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舞台『ハロルドとモード』が、9月28日から10月3日（土）まで東京・EXシアター六本木で、10月14日（水）と15日（木）に大阪・シアター・ドラマシティで上演される。『ハロルドとモード』は、1971年にアメリカで公開された映画。ブラックユーモアを随所にちりばめながら、79歳と19歳という年齢差のあるちょっと変わったふたりのラブストーリーと、生きることの楽しさをコメディタッチに描いた、公開から約半世紀たった現在でも多くのファンを持つ作品だ。1977年にジャン＝ルイ・バローの演出により舞台化され、バローの劇団の来日公演も上演。その後もストレートプレイからドラマリーディング、ミュージカルと、キャストや上演形態を変え幾度となく上演され続けてきた。今作では、これまでに数多く脚本・翻訳・演出を手掛けてきたG2が、新たに脚本を書き下ろし朗読劇として上演する。79歳のチャーミングな女性モードを演じるのは黒柳徹子、モードに恋する19歳のやんちゃな少年ハロルドに生田斗真。さらに趣里、浜田信也、相島一之、秋本奈緒美と豪華な顔ぶれ。描かれる型破りなふたりの生き様と恋模様をぜひ劇場で目撃してほしい。●上演台本＆演出：G2――稽古の手応えは？黒柳さんはとてもキュート。周囲への気遣いもとても自然で、場がとても和らぎます。斗真くんはとてもナチュラル。芝居へかける静かな情熱を持つジェントルマン。他の皆さんも楽しく、かつ、しっかりと物語空間を創り上げようとする姿勢が素晴らしく、稽古場は私にとって癒やしの場。本番が始まれば、次は客席が癒やし空間に早替わりすることでしょう。――作品の魅力1971年に書かれた原作ですが、今の時代にも古くさくなく新鮮に響くセリフが多く、コロナで疲れた心に、なにか新しい明日へのエネルギーを注ぎ込んでくれるに違いありません。――観客へメッセージ朗読劇ゆえに俳優は動きませんが、どうか、皆さんの想像力をフル稼働してイメージしてみてください。そこには、人生が豊かになる秘訣がいっぱいある、はず。●モード役：黒柳徹子――舞台初共演の生田斗真さんの印象生田さんは、とても大人っぽく男性的なので、私はひきずられっぱなしです。何歳なのかは伺ってないのでわかりませんが、堂々としていて、魅力的です。こういうかたと芝居できてラッキーです。――作品の魅力よほど人間というものを、よくわかってないとこういう脚本は書けないと思います。重たい死というものをひきずりながら軽々と生活していくハロルドとモード。どれだけ明るくやっていけるか、私は79歳のモードより年上になってしまいましたが、まだ、脚本のモードの心の底はわかっていません。面白い脚本ですね。――観客へメッセージ朗読劇の面白さを楽しんでくださいませ。みなさまの想像力を沢山、発揮させてハロルドとモードの関係がどうなっていくのか、笑いながら、はらはらして頂けるとありがたいです。相手役の生田斗真さんが男性らしく、魅力的なので、私は、ひきずられっぱなしです。私は稽古中、毎回、終わりのほうで、胸をつまらせています。●ハロルド役：生田斗真――舞台初共演の黒柳徹子の印象日本にテレビが普及した時から今日に至るまで、たくさんの日本人に愛されて続けている、日本のヒロイン。そんな黒柳徹子さんと恋人役をさせて頂けるなんて夢にも思わなかった事です。稽古場でもいつも可愛いお洋服をお召しになっています。ご自身の信念と誇りを持って毎日を過ごされている姿に沢山のエネルギーと勇気を貰えます。――作品の魅力なんと言っても、黒柳さん演じるモードが可愛らしい事！そして、人生の色々な事を教えてくれるお芝居です。――お客様へメッセージをお願いします。人との接点を持ちにくい現在です。それでもお芝居を求めて劇場に足を運んで下さる皆様に全力でお応えしたいと思います。同じ時代に生きて、同じ空間を共有できる喜びと、舞台に立てる喜びを感じたいです。■公演情報『ハロルドとモード』作：コリン・ヒギンズ上演台本・演出：G2出演：黒柳徹子、生田斗真、趣里、浜田信也、相島一之、秋本奈緒美・東京公演日時：9月28日（月）～10月3日（土）会場：EXシアター六本木・大阪公演日時：10月14日（水）・15日（木）会場：シアター・ドラマシティ

『ライオン・キング』のプレクエル映画の監督に、バリー・ジェンキンス監督が決まった。ジョン・ファヴローが監督した2019年の映画同様、フォトリアリスティックな最新の映像技術を使って製作される。ストーリーは明らかにされていないが、ムファサのオリジンストーリーになるのではないかと推測されている。『ムーンライト』でオスカーを受賞、『ビール・ストリートの恋人たち』でも脚本部門で候補入りをしたジェンキンスは、次にコレオグラファーのアルヴィン・エイリーの伝記映画を手がける予定で、製作開始がいつになるのかはわからない。ジェンキンスは最近、Amazonで配信予定のミニシリーズ『The Underground Railroad』の撮影を終えている。文＝猿渡由紀

『わたしを離さないで』などで知られ、2017年に満を持してノーベル文学賞を受賞した日系イギリス人作家、カズオ・イシグロ。その出世作で、1989年に英語圏最高の文学賞とされるブッカー賞に輝いた『日の名残り』が朗読劇として立ち上がる。上演台本と演出を手がけるのは、「KPR／開幕ペナントレース」主宰の村井雄。目黒区職員を経て劇団を旗揚げしたという異色の経歴を持ち、海外公演も積極的に行っている気鋭の脚本・演出家だ。舞台はふたつの世界大戦から戦後にかけてのイギリス、主人公は執事のスティーブンス（眞島秀和）。物語は、1956年の“現在”と、1920年代から30年代にかけての回想シーンを往復しながら進んでいく。“現在”のスティーブンスは、敬愛していた前の主人・ダーリントン卿（マキノノゾミ）の死後、その屋敷を買い取った富豪のアメリカ人・ファラディ氏（ラサール石井／桂やまと※ダブルキャスト）に仕えていた。屋敷が抱える人手不足に悩むスティーブンスは、かつて共に働いていたミセス・ベン（大空ゆうひ／小島聖※ダブルキャスト）の復帰を願い、彼女に会いに行く。旅の道すがら、ダーリントン卿がまだ健在で、ミス・ケントン（ミセス・ベンの旧姓）と屋敷を切り盛りしていた時代を思い出すスティーブンス。ダーリントン卿は、ヨーロッパが第一次大戦のような惨禍を再び見ることがないよう奔走するうちに、ナチス・ドイツによる対イギリス工作に巻き込まれていったのだ。品格ある執事の道を追求し続けたスティーブンスが、老境に差し掛かり、人生を振り返った末に至る境地とはーー。見どころはやはり、可愛いもの好きの“イケオジ”に扮したドラマ、『おじさんはカワイイものがお好き。』が大きな話題を呼んだ眞島秀和の“老執事”役。また、劇作・演出家として名高いマキノノゾミが、珍しく役者として舞台に立つことも見逃せない。なお、マキノは「ダーリントン卿ほか」、ラサール石井と桂やまと（ダブルキャスト）は「ファラディほか十数役」を演じるとのこと。注目の朗読劇『日の名残り』は、本日9月30日（水）に東京・あうるすぽっとで開幕後、兵庫、山形、岩手でも上演される。朗読劇『日の名残り』原作：カズオ・イシグロ訳：土屋政雄上演台本・演出：村井 雄10月4日（日）まで あうるすぽっと(豊島区立舞台芸術交流センター)10月6日（火）兵庫県立芸術文化センター 阪急 中ホール10月9日（金）山形・伝国の杜 置賜文化ホール10月11日（日）岩手・盛岡劇場 メインホール文・町田麻子

10月21日（水）に発売されるIZ*ONEの日本1stアルバム『Twelve』のトレーラー映像が、IZ*ONEのオフィシャルYouTubeチャンネルにて公開された。今回公開されたトレーラーは、先日ラジオでオンエアされ、カラフルでポップな世界観のティザー映像が話題となっているリード曲『Beware』を皮切りに、収録曲を少しずつメドレーで聴くことができる。リリースに先立ち、アルバム全体の雰囲気が味わえる映像となっているので、ぜひチェックしてほしい。さらに、IZ*ONEメンバーが4名ずつユニットに分かれて歌唱している『Yummy Summer』『どうすればいい？』『Shy boy』などの収録曲もジャンルが全て異なり、通常盤・WIZ*ONE盤、それぞれの形態に個性豊かな楽曲が収録されていることが明らかとなった。また、これまで発売した日本シングル曲はミュージックビデオの映像が使用されている。アルバム『Twelve』を通して、IZ*ONEの活動の歴史を振り返ってみよう。◆IZ*ONE『Twelve』トレーラー映像【商品概要】IZ*ONE 日本1stアルバム『Twelve』リリース日：10月21日（水）＜通常盤＞◆通常盤Type A（CD＋DVD）UPCH-20561／4500円＋税[CD]1. Beware2. Vampire3. 好きと言わせたい4. Waiting5. Buenos Aires6. 好きになっちゃうだろう？（IZ*ONE Ver.）7. Yummy Summer8. La Vie en Rose_Japanese Ver.9. Violeta_Japanese Ver.10. FIESTA_Japanese Ver.11. 夢を見ている間_Japanese Ver.（IZ*ONE Ver.）[DVD]・Beware Music Video・【IZ*ONE JAPAN 1st Fan Meeting】 Live in 日本武道館 2019.05.03好きと言わせたいO’ My!Really Like YouVioleta비밀의 시간（Memory）하늘 위로（Up）La Vie en RoseNEKKOYA（PICK ME）（IZ*ONE Ver.）好きになっちゃうだろう？（IZ*ONE Ver.）◆通常盤Type B（CD＋DVD）UPCH-20562／4,500円＋税[CD]1. Beware2. Vampire3. 好きと言わせたい4. Waiting5. Buenos Aires6. 好きになっちゃうだろう？（IZ*ONE Ver.）7. どうすればいい？8. La Vie en Rose_Japanese Ver.9. Violeta_Japanese Ver.10.FIESTA_Japanese Ver.11.夢を見ている間_Japanese Ver.（IZ*ONE Ver.）[DVD]・Beware Music Video・Beware Music Video Behind the Scene・IZ*ONE 7 Music Videos●好きと言わせたい●Buenos Aires●Vampire●ご機嫌サヨナラ●猫になりたい●Target●年下Boyfriend・The Making of 【IZ*ONE JAPAN 1st Fan Meeting】 Live in 日本武道館 2019.05.02 – 05.03《通常盤Type A/Type B 共通初回プレス分限定封入特典》○生写真1枚（全12種類の中からランダム封入）○「IZ*ONE WithLIVE全員トーク」「IZ*ONE WithLIVE全員サイン」「Beware MV使用アイテム」応募シート付き※封入特典等の詳細は、後日発表させていただきます。※「予約応募抽選特典」に関しては、別途告知をご確認ください。＜WIZ*ONE盤＞※IZ*ONE JAPAN OFFICIAL SHOP限定商品◆WIZ*ONE盤（CDのみ）※「WIZ*ONE盤 IZ*ONE WithLIVE特典会」対象商品と、対象外商品がありますので、ご購入の際はご注意ください。PRON-1027／2500円＋税[CD]1. Beware2. Vampire3. 好きと言わせたい4. Buenos Aires5. 好きになっちゃうだろう？（IZ*ONE Ver.）6. Shy boy7. La Vie en Rose_Japanese Ver.8. Violeta_Japanese Ver.9. FIESTA_Japanese Ver.10.夢を見ている間_Japanese Ver.（IZ*ONE Ver.）《外付け特典》生写真1枚（全12種類の中からランダム）◆WIZ*ONE盤3人ジャケットver.（CDのみ）※3人ジャケットver.単体でのご購入は、「WIZ*ONE盤 IZ*ONE WithLIVE特典会」対象外商品となります。2500円＋税WIZ*ONE盤 Type A（カン・ヘウォン キム・チェウォン 矢吹奈子ver.）／PRON-1028WIZ*ONE盤 Type B（イ・チェヨン キム・ミンジュ 本田仁美 ver.）／PRON-1029WIZ*ONE盤 Type C（宮脇咲良 チェ・イェナ アン・ユジン ver.）／PRON-1030WIZ*ONE盤 Type D（クォン・ウンビ チョ・ユリ チャン・ウォニョンver.）／PRON-1031※WIZ*ONE盤は各タイプとも収録楽曲は同一となります。[CD]1. Beware2. Vampire3. 好きと言わせたい4. Buenos Aires5. 好きになっちゃうだろう？（IZ*ONE Ver.）6. Shy boy7. La Vie en Rose_Japanese Ver.8. Violeta_Japanese Ver.9. FIESTA_Japanese Ver.10.夢を見ている間_Japanese Ver.（IZ*ONE Ver.）《外付け特典》生写真1枚（「WIZ*ONE盤 IZ*ONE WithLIVE特典会」対象商品と、対象外商品で絵柄が違います）※生写真は「通常盤 Type A/Type B」「WIZ*ONE盤 WithLIVE特典会対象商品」「WIZ*ONE盤 WithLIVE特典会対象外商品」で、それぞれ絵柄が違います。

エンタメサイト「uP!!!」にて配信中の番組『Treasure Chest』第2回目のゲストが尾上右近に決定した。『Treasure Chest＝（宝箱）』は、俳優・モデルとして幅広く活躍中の伊藤あさひがMCを務めるuP!!!オリジナルトーク番組。第2回目のゲストはバラエティ番組でも注目を集める歌舞伎界のプリンス2代目尾上右近がゲストとして登場する。番組恒例のゲストが持参する「自分の宝物」のコーナーでは、尾上が歌舞伎俳優と清元との二刀流だからこその貴重な宝物を披露。歌舞伎への思いや責任感を熱く語ることから始まり、MC伊藤あさひへ人生観のアドバイスをするなど、ふたりは初対面とは思えない濃密なトークを展開。兄のような存在の尾上がまるでMCのように伊藤をひっぱりつつ、尾上の今後の展望や恋愛観に迫っていく。uP!!!ではauスマートパスプレミアム会員に向け、9月30日（水）12:00より、毎週水曜日更新で全4回にわたり配信。auスマートパスプレミアム会員はauキャリア以外の方でも入会できるため、入会方法など詳細はuP!!!にて確認してほしい。●伊藤あさひコメント今回尾上さんとは初対面で、最初はとても緊張していたのですが、すごくフランクに話してくださり、最後のほうはリラックスしていろいろお話しさせて頂きました。実際に歌舞伎をやられてる方のお話を聞いて興味を持ちましたし、本当に歌舞伎が大好きな方で、且つやりたい事に対してとても真っ直ぐな方だなと思いました。●尾上右近コメント本人には言えないですけどね、とっても素晴らしい青年でしたね。歌舞伎の世界ではまだまだ若手で先輩の方が多い中、8つ下の俳優さんと話す機会はなかなかなく、大人っぽく落ち着いていて、色々な事をきちんと見えていて、でも初々しいところもあり、刺激を受けました。全編通して歌舞伎の話をさせていただきまして、歌舞伎の魅力を感じて、歌舞伎が気になるエンタメと思ってもらえたら嬉しいなと思います。◆uP!!!オリジナルトーク番組『Tresure Chest』配信概要メインMC：伊藤あさひ第2回出演ゲスト：尾上右近配信プラットホーム：エンタメサイト「uP!!! 」詳細、視聴はこちら： 対象ユーザー：auスマートパスプレミアム会員※月額情報料499円／初回30日無料※auスマートパスプレミアム会員はauキャリア以外の方でも入会できます。＜配信：2020年9月30日（水）12:00～＞第1回：9月30日（水）12:00～11月4日（水）12:00第2回：10月7日（水）12:00～11月4日（水）12:00第3回：10月14日（水）12:00～11月4日（水）12:00第4回：10月21日（水）12:00～11月4日（水）12:00※10/28（水）～11月4日（水）は1～4回まで全編試聴を予定（アーカイブ期間）お申込み・詳細はこちら：

映画『ホットギミック ガールミーツボーイ』のBlu-ray＆DVDが10月7日（水）に発売となる。これに際して、出演した堀未央奈と桜田ひよりのPRコメント動画がYouTubeで公開された。『溺れるナイフ』の監督・山戸結希が次に挑戦したのは、原作・相原実貴が描いた販売部数累計450万部を超える伝説的人気コミック『ホットギミック」の実写化。3人の魅力的な男性が、ひとりの純朴な少女に恋をする、という夢物語を幻想的に映し出す。恋をするからこそ、自分自身の存在に向き合っていく“ガールミーツボーイ”としての新たな物語を圧倒的映像美とスケールで描く。主人公・成田初を演じるのは、国民的アイドルグループ乃木坂46のエースである堀未央奈。同じマンションに住む3人の男性は、初の同級生・橘亮輝を清水尋也、幼なじみ・小田切梓を板垣瑞生、初の兄・成田凌を間宮祥太朗がそれぞれ演じる。映画界の未来を担う若い才能が終結した新世代の恋愛×青春映画だ。公開されたコメント動画では久しぶりに再会した姉妹役の堀と桜田が出演。またBlu-ray、DVDの特典ディスクには、ふたりが当時の撮影を振り返りながら、役への想いや共演者とのエピソードを語り合うビジュアルコメンタリーも収録される。「お互いに似ている部分が多い」という両者の笑顔あふれる様子もぜひチェックしてほしい。■発売情報『ホットギミック ガールミーツボーイ』10月7日（水）Blu-ray＆DVD発売本編DISC：映画本編／特報／予告編／SPOT特典DISC-1：メイキング・オブ・『ホットギミック ガールミーツボーイ』／完成披露舞台挨拶／公開記念初日舞台挨拶／キャラクター動画／主題歌『夜が降り止む前に』（花譜）video short ver.（監督：山戸結希）特典DISC-2：ビジュアルコメンタリー《堀未央奈×桜田ひより》封入特典：特製フォトブック24P／三方背アウターケース

11月13日（金）に公開を控える映画『ドクター・デスの遺産－BLACK FILE－』の場面写真が新たに公開された。本作は『さよならドビュッシー』で2010年にデビューし、今年10周年を迎えた人気作家・中山七里の犬養隼人シリーズの中から『ドクター・デスの遺産』を映画化したクライムサスペンス。『神様のカルテ』『チェイス』など、人間ドラマからサスペンスまで幅広い作品を世に送り出してきた深川栄洋が監督を務め、主演にTVドラマ『MIU404』で改めてその実力を発揮した俳優・綾野剛を迎えた。綾野は警視庁捜査一課の検挙率No.1を誇る敏腕刑事・犬養隼人を演じる。さらに、共演には『スマホを落としただけなのに』で主演を務めた北川景子。綾野演じる犬養のバディで、捜査一課の頭脳派No.1の冷静沈着な女性刑事・高千穂明日香を演じる。さらに人気上昇中の若手俳優・岡田健史が新米刑事・沢田役に抜擢。そのほか、前野朋哉、青山美郷、石黒賢ら実力派俳優たちが集結した。綾野と北川が犬養＆高千穂の警視庁捜査一課No.1コンビとして、事件解決へと邁進していく本作。闇サイトで依頼を受け、人を安楽死させる連続殺人犯ドクター・デスの捜査に乗り出したふたりは、ぶつかりながらも理想的な先輩後輩の姿を体現する。犬養は自らの直感を頼りに行動し、破天荒な一面を披露。そんな犬養を高千穂は時に叱咤し、側で支えていく。犬養を演じた綾野は「高千穂といるときはまんまでよかったので、敢えて繊細さのある芝居はしていなかった」と高千穂の存在があるからこそ、大胆な演技をすることができたと語っている。一方、北川も「隣を見ると熱くなりすぎている犬養さんがいるので、自分は冷静でいなくてはと思っていました」とコメント。ふたりは実際の現場でも、互いを信頼しながら撮影に挑んでいるのだ。今回公開された場面写真は、終始緊張感溢れるストーリーの中で、ひと時安心できる犬養と高千穂の食事場面。一日の捜査の終わりに、馴染みの居酒屋での焼き鳥を頬張る犬養と髪をかきあげほろ酔いの高千穂が映し出されている。北川はふたりの本音や愚痴が飛び出すこの場面について、「先輩後輩関係ない雰囲気を出したくて、このふたりはこんな感じで長年相棒としてやってきたんだなという、ふたりの歴史が伝わったらいいなと思いました」と語った。『ドクター・デスの遺産－BLACK FILE－』11月13日（金）公開

LDH所属の16人組ダンス＆ボーカルグループ、THE RAMPAGE from EXILE TRIBEのニューシングル『FEARS』が本日9月30日（水）に発売された。本作はTHE RAMPAGEにとって、12枚目のシングルとなる。さらに、先日開催された「LIVExONLINE IMAGINATION」でもパフォーマンスした、ヒップホップ曲『FAST LANE』の配信もスタートとなった。プロデューサーのAVA1ANCHEが楽曲を手がけた本作のリリックには、“リスクを背負っても我が道を最高速度で突き進む“というTHE RAMPAGEの新たな決意が込められているとのこと。ボーカルの川村壱馬がラップパートのリリックを書き下ろし、ポストフックでのチャントではパフォーマー全員がレコーディングに参加するなど、熱量の高い作品に仕上がっている。なお、本日よりLINE MUSIC会員限定で「LINE MUSIC×THE RAMPAGE スペシャルトートバック」が当たるキャンペーンがスタートする。こちらも併せて、チェックしてほしい。●川村壱馬コメントこの度『FAST LANE』2A部分のラップのリリックを書かせて頂きました！止まることを知らず溢れ出てくる貪欲さや、目標に対しての確固たる信念の表現で出だしからいきなりガッとギアを上げています。そして的外れ且つ身勝手な攻撃や批判をするような人間にかけている時間、そして周りから自分がどう思われているか、そんなことを考えることに時間を費やすことは全くの無駄だということと「時代が俺に追いついてきた」という表現をどこかで聞いたことがありましてインスピレーションを受けていたので“時代と追いかけっこ” というようなニュアンスも込めて「興味ないHatersとChaseより時代とChase」という表現をしたり、実在するエンジンの名称を参考に、エンジンの如く唸るRAMPAGEの16人を表現として「唸るV16」というフレーズを落とし込んだり。今作のタイトル『FAST LANE』を『人生』に見立て、目にも留まらぬ速さで駆け抜け疾走感溢れるさまと、群を抜いてトップに立ってやるという覚悟や決意をリリックから感じ取って頂けたら幸いです。溢れ出てくるアイディアにとても楽しみながら、リリックを書かせて頂いて、またより一層思い入れの強い大切な楽曲が生まれました。今回手掛けさせて頂いたリリック、そして楽曲が沢山の方に勇気として届くことを願っています。川村壱馬◆『FEARS』MUSIC VIDEO【リリース情報】THE RAMPAGE『FEARS』配信URL：

出だしから遅れた上、コロナの影響も受けて製作が延び延びになっていた『アバター2』の撮影が100パーセント終了した。ジェームズ・キャメロンが、アーノルド・シュワルツェネッガーとのビデオコンフェレンスで明かした。このコンフェレンスは、オーストリアン・ワールド・サミットの一環として行われたもの。キャメロンによると、『アバター3』の撮影も95パーセント終了しているそうだ。無事にここまで来られたことについて、キャメロンは、撮影場所がニュージーランドだったことが幸運だったと述べている。『アバター』続編の撮影は、3月にコロナのため中断となったが、キャメロンとプロデューサーのジョン・ランドーは、6月には再開に向けて再びニュージーランド入りをした。『アバター2』は2022年12月、『アバター3』は2024年12月の公開予定。4作目、5作目はそれぞれ2026年と2028年に公開される。文＝猿渡由紀

コロナ禍の中から復活しつつあるクラシック界において、最大の懸念の1つが、年末の風物詩「第九」だろう。フルオーケストラの他に200人にも及ぶ合唱団がステージに登場する「第九」は、まさに日本の年末を彩るクラシック界最大の催しだ。見方を変えれば、コロナ禍においては最も実現しにくいイベントの1つだとも言える。毎年12月の1ヶ月間だけで、日本全国150公演ほども行われるこの人気公演が、今年は開催できるのだろうか。クラシックファンはもちろん、年に1度「第九」だけは聴きに行くという人々にとっても気になるところだ。ぜひ感染対策に工夫をこらした「第九」の実現を望みたい。せっかくのベートーヴェンイヤー（生誕250年）に「第九」が聴けないなんて残念すぎる。とお嘆きの方に朗報が1つ。フランス在住のピアニスト広瀬悦子（ピアノ）が、カルクブレンナー編曲によるピアノ版「第九」を世界初録音したのだ。ここではリスト編曲版とは一味違う超絶技巧を生かした名演奏が楽しめる。しかもピアノだけで演奏されるリスト編曲版との大きな違いは、4人のソリストと合唱が加わっていること。これまで聴いたことのないアレンジで「第九」を楽しむ事ができるのだからこれは嬉しい。しかも歌詞がフランス語というのも変わっている。ドイツ語歌唱になれた耳にはかなりの違和感を感じるところだろうが、これはこれで「第九」を楽しむ上での新たな刺激になりそうだ。本来ならば、5月に開催されるはずだったクラシック音楽の祭典「ラ・フォル・ジュルネ」で披露されるはずだったこの作品。これからの季節にピッタリだ。● ベートーヴェン／カルクブレンナー編：交響曲第9番ニ短調 Op.125『合唱』（フランス語歌唱）広瀬悦子（ピアノ）セシール・アシーユ（ソプラノ）コルネリア・オンキオイウ（メゾ・ソプラノ）サミー・カンプス（テノール）ティモテ・ヴァロン（バス）エカテリンブルグ・フィルハーモニー合唱団アンドレイ・ペトレンコ（終楽章指揮）録音時期：2020年1月29日～2月1日録音場所：ナント市イヴェント・センター録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）輸入盤・日本語帯・解説・歌詞対訳付●広瀬悦子（ピアノ）ヴィオッティ国際コンクールとミュンヘン国際コンクールに入賞後、1999年マルタ・アルゲリッチ国際コンクールで優勝。1996年パリ・エコール・ノルマル音楽院を、1999年にはパリ国立高等音楽院を審査員全員一致の首席で卒業し、併せてダニエル・マーニュ賞を受賞。世界各国でリサイタルを行い音楽祭に参加している。2001年デュトワ指揮N響との共演で日本でのオーケストラ共演デビュー以来、バイエルン放送響、オルフェウス室内管ほか国内外の一級オーケストラと数多く共演し、日本コロムビアやMIRARE、DanacordなどのレーベルからCDをリリース。情熱的でスケールの大きな演奏が魅力のピアニストである。

10月2日（金）に公開する映画『ライフ・イズ・カラフル! 未来をデザインする男 ピエール・カルダン』の本編映像が公開された。帝国を築いた伝説のファッションブランド「ピエール・カルダン 」。作中では、ブルジョワ向けのオートクチュール（高級仕立服）から脱却して、プレタポルテ（既製服）に業界で初めて本格参入し、未来的なコスモコール・ルックで若者を熱狂させたモード界の革命児に密着する。今も現役で活躍するレジェンドの回想は、ファシズムが台頭する祖国イタリアからフランスへ脱出した記憶からスタート。先鋭的すぎてファッション界から敬遠された苦悩と反撃、ジャンヌ・モローとの運命的な恋、情熱を注いだ劇場運営、門前払いされた高級レストラン「マキシム・ド・パリ」のリベンジ買収など、波乱万丈でカラフルな97年が明かされる。ファッション後進国だった日本や人民服を着ていた中国に先陣を切って乗り込み、おしゃれの楽しさを世界中に伝えたのも彼である。秘蔵映像や豪華なゲストたちの証言から浮かび上がるのは、スキャンダラスな天才デザイナーのチャーミングな素顔と輝かしいレガシー。ファッション好きだけでなく、楽しく生きたい全ての人に贈る一作だ。今回公開されたのは、カルダンと様々なアーティストとの深い交流を収めた本編映像。かつて舞台俳優を目指していたカルダンは、1970年に劇場を買収して、エスパス・ピエール・カルダンを開設。「『ボーデン湖の騎行』で最初のチャンスを与えた」と語るように、フランスの名優ジェラール・ドパルデューはカルダンをはじめ、フランス国内外の才能ある新人を見出した。さらにエスパス・ピエール・カルダンでのマレーネ・ディートリッヒやディオンヌ・ワーウィック、アリス・クーパーなど大物歌手とのエピソードも。各国の芸術を紹介して、国際文化交流にもく貢献していたカルダンの多方面で数々の偉業を成し遂げたことを裏付ける本編映像となっている。『ライフ・イズ・カラフル！未来をデザインする男ピエール・カルダン』10月2日（金）全国公開

第7回山田風太郎賞を受賞した塩田武士の同名小説を映画化した『罪の声』の完成報告会見が9月29日、都内で行われ、本作で映画初共演を果たした小栗旬と星野源が出席した。主演を務める小栗は「オファーをいただいた時点で、（共演は）星野源さんとうかがい、キャラクターにぴったりだなと思いましたし、参加しない手はないなと」と出演を“即決”したことを明かした。昭和最大の未解決事件をモチーフに、新聞記者と事件関係者の男性ふたりが出会い、事件に翻弄されながら、その奥に眠る真実に向かって力強く進む姿を描く。小栗は35年以上前に起き、時効を迎えた劇場型犯罪の真相と謎の犯人グループを追う記者・阿久津英士を熱演。一方、星野はその事件において、幼少期の自分の“声”が脅迫に使われた事実を知ってしまう曽根俊也を繊細に演じた。小栗から「ぴったり」の太鼓判を押された星野は、「この役を小栗君が演じるんだと聞き、とてもフレッシュだなと思った。阿久津は普通のおじさんなんですよ（笑）。挫折を経験した、ぱっと見くたびれた小栗君を見たいなと思った」と回想。この発言に、小栗は「はい、普通のおじさんです！」と笑いを誘った。約1年半前に撮影された映画本編は、先日完成したばかりだといい、「本当に飽きることなく、グッと心をわしづかみにされてしまった。少し複雑なストーリーですが、見事に力強いエンターテインメントとして完成し、見終わった後には『あれは何だったんだろう』とか考える時間も作ってもらえれば。それも含めて楽しめる」（小栗）、「2時間を超える作品ですが、誇張ではなく、あっという間で最後まで飽きなかった。過去の事件を扱っていますが、今を生きている僕らに刺さるものがあるんじゃないかと。愉快犯という言葉がありますが、実際には愉快な犯罪なんてないと感じた」（星野）と強い手応えを示していた。会見には原作者の塩田氏、メガホンをとった土井裕泰監督（『いま、会いにゆきます』『映画 ビリギャル』）が同席。塩田氏は「試写室で拝見し、打ちのめされた感覚が忘れられない。待ちに待った重厚で、本格的な社会派作品が生まれ、胸が熱くなった」と感激しきり。映画には松重豊、火野正平、宇崎竜童、梶芽衣子らベテラン俳優も多数出演しており、土井監督は「毎日毎日、すごい俳優さんが来てくださって、半日1日の出演でも存在感がすごかった。いい意味で緊張感を保っていた」と振り返っていた。取材・文・写真＝内田涼『罪の声』10月30日（金）全国東宝系にてロードショー

第33回東京国際映画祭のラインナップ発表会見が9月29日、都内で行われ、本年度のフェスティバル・アンバサダーを務める俳優の役所広司、「Japan Now部門」で特集上映が組まれる深田晃司監督、国際交流基金アジアセンターと東京国際映画祭が実施する、アジアのクリエイターたちによるトークイベント「アジア交流ラウンジ」を検討会議メンバーとともに企画した是枝裕和監督が出席した。挨拶に立った役所は「コロナ禍で決断も大変だったと思うが、時代の激変を乗り越えたときこそ、すばらしい映画が生まれるものだと信じている。大切なのは、続けること。それが映画祭の役割だと思いますね」と映画祭の開催を支持。自身も出演作の多くにストップがかかっていると明かし、「現場も苦難を乗り越えて、復活しようと頑張っている」と前を向いた。2010年に手がけた『歓待』が東京国際映画祭の「日本映画・ある視点部門」作品賞を受賞した深田監督。今回、本年度のカンヌ国際映画祭オフィシャルセレクション2020に選出された最新作『本気のしるし《劇場版》』（2020年10月9日公開）を含め、『東京人間喜劇』（08）、『淵に立つ』（16）、『よこがお』（19）といった作品群が特集上映されることになり、「自分のキャリアに大きな意味がある東京国際映画祭に、（受賞から）10年という節目で呼んでいただき、ありがたいです。同時に『自分でいいんですか？』と驚いた。よくぞご決断してくださった」と感無量の面持ち。『本気のしるし《劇場版》』は上映時間3時間52分の大作だが「ぜひ怯まず楽しんでもらえれば。キャストの皆さんがすばらしい」とアピールしていた。依然として新型コロナウィルスが猛威を振るい、世界中の映画祭が中止や延期、縮小といった影響を受ける状況下で、今年の東京国際映画祭は「映画を観る喜びを再認識し、映画の未来への希望の光を灯す」「映画を通じて国際的な連帯を強める」「コロナ後の映像文化についての考察を深める」という3つの目的を掲げ、映画館でのフィジカルな上映を基本として実施。同時に、シンポジウムやゲストのトークなどにオンラインも活用していく。大きな変更点として、昨年まで実施していた「インターナショナルコンペティション」、アジアの新鋭監督を集めた「アジアの未来」、日本映画の気鋭作品をそろえた「日本映画スプラッシュ」の3部門が、「TOKYOプレミア2020」という1部門に統合されることに。日本、アジア、欧米といった地域のバランスは保ちながら、従来のコンペ部門の選定視点も残し、32本のプログラムを予定。各賞を競う形式ではなく、その中の全作品を対象に観客が投票する「観客賞」を設けることになった。加えて、例年通り「特別招待作品部門」「Japan Now部門」「ワールド・フォーカス部門」「ジャパニーズ・アニメーション部門」「日本映画クラシックス部門」「ユース部門（TIFFチルドレン／TIFFティーンズ）」の実施も決定。上映作品の総タイトル数は、例年に比べて約3割減となったが、感染症対策を十分講じながら、多様なプログラムを通して“映画の力”の結集を目指す。是枝監督はこの数年、批判も込めて東京国際映画祭に対し「提言を続けていた」といい、「監督たちが交流し、映画の現在と未来を語れる場所を実現したかった。映画の歴史に対する意識、未来に対する視線を映画祭として表明することが大切」とトークイベント実施の目的を説明。以前から、東京国際映画祭におけるコンペティションの実施は「反対している」と明かし、「今回、観客賞が設けられるということで、いい方向転換じゃないかと思う。未来の可能性を探る試みがあるのではないか」と期待を寄せていた。●フェスティバル・アンバサダー役所広司のメッセージこれまで東京国際映画祭では、美しい女優さんたちがアンバサダーとして華やかに彩りを添えていた印象がありました。新型コロナウィルス蔓延によって世界中の映画祭が中止、延期、縮小を余儀なくされている中、今回は少々むさ苦しい私ではありますが、第33回東京国際映画祭のアンバサダーの大役を務めさせていただくことになりました。今後、コロナパニックで世界の映画界がどうなっていくのか分かりませんが、今回の経験はきっと忘れられない記憶になると思います。東京国際映画祭は、これまで多くの芸術的に優れた作品、新たな才能を発見し、国内外に向けて発信してきました。そんな映画祭に今回スタッフの一員として参加できることを光栄に思います。今後、益々世界の映画人に愛され、芸術的な価値ある映画を発掘していく映画祭として成長していくことを心から願っています。取材・文・写真＝内田 涼■開催情報「第33回東京国際映画祭」期間：10月31日（土）～11月9日（月）会場：六本木ヒルズ、EX シアター六本木ほか公式サイト： オープニング作品：『アンダードッグ』（武正晴監督）クロージング作品：『HOKUSAI』（橋本一監督）「TIFFCOM2020」期間：11月4日（水）～11月6日（金）会場：ザ・プリンスパークタワー東京公式サイト：

GENERATIONS from EXILE TRIBEのニューシングル『Loading...』が11月18日に発売されることが、メンバー小森隼が4代目教頭を務める『SCHOOL OF LOCK!』（TOKYO FM／JFN、毎週月～金22時）内で発表された。GENERATIONSにとって24枚目のシングルとなる本作。コロナ禍で活動が制限される中、インプットとアウトプットを繰り返しながら、前に進もうという意気込みと、留まることなく音楽を届け続けるメンバーの想いを『Loading...』というタイトルに込めた。今作には5月11日に先行して配信された『You & I』、白濱亜嵐が主演を務める11月27日（金）公の映画『10万分の1』に起用された主題歌『Star Traveling』、さらに新曲『Lonely』の3曲が収録される予定だ。【商品概要】GENERATIONS from EXILE TRIBE『Loading…』11月18日（水）発売【CD+DVD】RZCD-77182/B：2182円（本体価格）＋税【CD ONLY】RZCD-77183 ：1273円（本体価格）＋税◆収録内容＜CD＞※2形態共通・You & I・Star Traveling・Lonely・You & I (Instrumental)・Star Traveling (Instrumental)・Lonely (Instrumental)＜DVD＞※CD+DVDのみ・You & I (Music Video)・Star Traveling (Music Video)

先日11月11日（水）に発売されることが決定した三浦大知のニューシングル『Antelope』。カップリング曲として『Not Today』（ノットトゥデイ）が収録されることが新たに発表された。同曲は、NHKのパラスポーツアニメ『アニ×パラ』車いすバスケットボール編テーマソングとして新しく書き下ろされたもので、10月18日（日）18:45からNHK BS1にて放送される。この楽曲に対し三浦は、「今回、車いすバスケットボールをテーマに楽曲を作らせていただきました。Not Todayはアスリートのみなさんは試合直前こんな事を考えていたりするのかなと想像しながら、震えるような興奮とそれと反比例して落ち着いていく、研ぎ澄まされていく心の中を表現したいなと思い制作しました。素敵なアニメと共に是非楽しんでいただけたら幸いです。」と語っている。【リリース情報】◆三浦大知ニューシングル『Antelope』11月11日（水）リリースカップリング曲『Not Today』（NHKパラスポーツアニメ『アニ×パラ』車いすバスケットボール編テーマソング）【番組情報】◆NHKパラスポーツアニメ『アニ×パラ』車いすバスケットボール編

TOKYO No.1 SOUL SETの渡辺俊美による感動のお弁当エッセイ『461個の弁当は、親父と息子の男の約束。』が『461個のおべんとう』として映画化され、11月6日（金）に全国公開される。この度、仁科ヒロミ役を演じた森七菜のWEB限定インタビュー映像が公開された。ミュージシャンでありながら息子のためにお弁当を作り続けることを決意する、本作の主人公であるシングルファザーの鈴本一樹を演じるのは、井ノ原快彦。そして、一樹の息子、虹輝を関西ジャニーズJr.で人気沸騰中のユニット“なにわ男子”に所属する道枝駿佑が演じる。監督は『キセキ -あの日のソビト-』、『泣くな赤鬼』の兼重淳が務める。また主題歌は、原作者・渡辺俊美の作詞作曲『Lookin’4』を井ノ原と道枝が歌っている。解禁されたインタビュー動画は、ヒロミ（森）と虹輝（道枝）と章雄（若林時英）の3人の、お昼休みのワンカットから始まる。ヒロミが虹輝のお弁当に手を伸ばし、一口貰って美味しそうに食べるシーンは、見ている方まで幸せな気持ちになってくる。撮影について森は、「すごく楽しかったです。すごく食べちゃう。（撮影）テストのときも食べちゃう。そろそろお腹いっぱいになってきましたね〜とか、美味しいからついつい食べちゃうんですよね、みたいな話をしたのが凄く楽しかったです！」とお弁当を食べ過ぎてしまったことを嬉しそうに語っている。さらに3人はその影響で、撮影の休憩中にお昼ご飯を食べられなかったときがあり、それ以降のお弁当シーンでは、兼重監督自ら食べて良いシーンを絞って3人に伝えていた。また、道枝の撮影中に、「森七菜みたいにがっつくなよ」と監督がいじっていたこともあり、撮影現場は森の話題になると終始ほっこりとしていたという。『461個のおべんとう』11月6日（金）全国公開

若い世代からの圧倒的な支持を受けるBL漫画『LOVE STAGE!!』（原作・影木栄貴／作画・蔵王大志）がついに映画化される。超有名芸能一家に生まれた主人公・瀬名泉水 役には舞台『弱虫ペダル』の真波山岳で人気の杉山真宏、泉水に恋するもうひとりの主人公・一条龍馬 役にはミュージカル『刀剣乱舞』で明石国行を演じた仲田博喜が出演。そして芸能プロダクション“瀬名プロ”の敏腕マネージャー相楽玲 役を『黒子のバスケ』『おそ松さん』など話題作に出演している和合真一が演じた。ここでは、プライベートでも仲が良い、杉山と和合の2ショットインタビューをお届けする。ふたりでのシーンの撮影は毎日すごく楽しみでした！ダウンロード（dpia-app://contentAll?contentId=80cc74d3-63a1-40e3-8caf-ea0be8ec327d&contentTypeId=2） すると、この記事内に応募ボタンがあります。撮影／杉映貴子、取材・文／藤坂美樹

10月14日（水）リリースとなる、コブクロ通算32枚目となるシングル『灯ル祈リ』のミュージックビデオが公開。あわせて松永つぐみ監督のコメントが寄せられた。『灯ル祈リ』は、カンテレ・フジテレビ系全国ネットで9月22日より放送スタートした、福士蒼汰が主演を務める『DIVER-特殊潜入班-』主題歌に起用されている楽曲。ミュージックビデオでは、コブクロとしては初となる女性監督・松永とのタッグで企画され、キャストにはドラマでの熱演も記憶に新しい中村ゆりかが出演。楽曲のテーマでもある“条理・不条理”の世界観を演出している。スタジオ内にはそれぞれ異なるシーンの部屋がセットされ、三者三様の生活が垣間見える。ひとりは見るからに浮浪者の装いを纏い、汚れた手でタバコに火を灯す。ひとりは優雅な暮らしぶりを覗かせ、明日の幸せを願うことを忘れた顔で、豪勢な食事に手を付ける。そして、もうひとりは中村ゆりかが演じる女性主人公。シーンの途中には様々な不条理を感じる演出が細かく詰め込まれており、中村ゆりか演じる主人公が枯れた花に水をあげるシーンでは、枯れた花に水をやり続ける希望と、矛盾した行為に不条理が表現されている。また、3人が生活しているそれぞれの部屋を、自らの心の中の世界に置き換えられ、殻にこもって葛藤する様を中村ゆりかが頭を抱え、もがき、外の世界へと希望を求め駆け出していく。希望の「祈り」は、灯火に模したライティングによって優しく導かれ、それをバックにコブクロのふたりが力強く、寄り添うように「光注ぐ願いは」と歌い上げるシーンでは救いの象徴として描かれている。●松永つぐみ（監督）今回単に綺麗な世界観で終わらずに、美しいものの裏側であったり、普段フォーカスがあたらないような社会の部分を表すため様々な状況下で生きている人々を三つのシチュエーションで表現しています。それぞれ3人の生活は違えど、各々が心のなかで希望を抱いていて、今回はその切望している”希望”を”灯”に置き換えて、三人がそれぞれ灯(希望)を求めて生きている様子を描きたいと思い創りました。裕福だからといって幸せということではなく、また、生活の豊かさが幸せに直結しているわけではなく、それぞれの信念や価値基準によって幸せは計られるといった意味合いも込めています。各々の中に沸々と存在している灯を、主人公を軸に描き、灯を切望して葛藤している様子の最後に、3人それぞれが灯に当たって、生活自体は変わらずとも精神面で救いを受けたような意味合いを込めて、少し抽象的ではありますが見て頂く方々が色々な解釈を持てるような映像を目指して創りました。さらにコブクロは、10月3日（土）に、初の配信ライブ「KOBUKURO STREAMING LIVE」を開催することも決定。無観客でのライブはキャリア初となる。『灯ル祈リ』10月14日（水）発売収録曲M1. 灯ル祈リM2. LullabyM3. 灯ル祈リ（Instrumental）M4.Lullaby（Instrumental）初回限定盤：1,800円+税通常盤：1,000円+税初回限定盤DVD収録内容＜予定＞●Off-Shot Movie of「灯ル祈リ」●Digest Movie of STAY HOME生配信小渕自筆によるジャケットデザイン絵画の制作風景や、アーティスト写真撮影、「KOBUKURO STREAMING LIVE」のリハ映像など、シングル制作時のオフショット映像をまとめた【Off-Shot Movie of「灯ル祈リ」】に加え、5月から計8回行われた「STAY HOME生配信」のダイジェスト映像【Digest Movie of STAY HOME生配信】を収録。さらに、第7回の配信で歌唱した「どんな空でも」のパフォーマンス映像も特別収録。先行予約購入特典●スマホサイズステッカー (50×50mm)通常盤ver.初回限定盤ver. 2種●Amazonメガジャケ配信リンク： ■配信ライブ「KOBUKURO STREAMING LIVE」2020年10月3日（土）開場：18：30／開演：19：30※公演は1時間半程度を予定しておりますチケット代：3,500円（税込）一般発売：8月27日（木）12:00～10月4日（日）23：59「KOBUKURO STREAMING LIVE特設ページ」見逃し配信期間：10月4日（日）正午～24時間配信終了後、チケット（有料・無料）をお持ちの方は10月4日（日）正午より24時間限定でアーカイブ配信（見逃し配信）での視聴が可能です。

クリープハイプが、主題歌・劇伴音楽の23曲全てを担当したアニメ映画『どうにかなる日々』のオリジナルサウンドトラック『どうにかなる日々』の詳細を発表した。今作のジャケット写真は『どうにかなる日々』原作者の志村貴子によるクリープハイプのメンバー描き下ろしイラストを使用したものとなっている。CDには初回出荷限定でジャケット写真を使用したジャケットサイズステッカーと尾崎世界観による楽曲の「一言解説」が特典として封入される。主題歌「モノマネ」はコロナ期間中にFM802『ROCK KIDS 802-OCHIKEN Goes ON!!-』にて1度だけOAされた楽曲で、本日21時から放送の同番組にて改めてOA解禁されることが決定した。また、「モノマネ」は『どうにかなる日々』の発売に先駆けて10月9日（金）より先行配信されることも決定した。■リリース情報『どうにかなる日々』10月21日（水）発売封入特典：尾崎世界観「一言解説」 / ジャケットサイズステッカー (初回出荷限定)価格：1,800円(税抜)・トラックリスト01. モノマネ 【主題歌】02. どうにかなれ03. そーゆーわけで04. 街のマーチ05. 回想のためのアルペジオ06. オトナニマイ07. 結局なんだったのかしら08. ちょっと忘れ物を09. 死ぬほど生きてしまいそうだ10. それは元気なご挨拶11. 澤先生の夢の曲12. 空があんまりきれいだったから13. シナイヨバカ14. 虎のテーマ15. さいてーだ16. 馬のテーマ17. くれぐれも18. 今だから言うけど19. 死ぬかと思った20. でも隙21. ここでする人多いんだって22. 当日より前日の方が23. なんてことはしませんでしたとさ■番組情報9月29日（火）FM802「ROCK KIDS802-OCHIKEN Goes ON!!-」21:00～23:48 生放送DJ：落合健太郎■公開情報『どうにかなる日々』10月23日（金） 全国公開

相沢沙呼の同名小説を映画化した『小説の神様 君としか描けない物語』の公開直前イベントが9月28日、都内で行われ、ダブル主演を務める佐藤大樹（EXILE／FANTASTICS）と橋本環奈が出席した。中学生で作家デビューしたものの、作品がSNSで酷評され自信を失った高校生小説家・千谷一也（佐藤）と、同じクラスの人気者でヒット作を連発する高校生小説家・小余綾詩凪（橋本）。正反対の高校生ふたりが、ベストセラー小説を生み出すべく共作に挑む。当初は5月に封切られる予定だった本作が、ついに10月2日より全国公開が決定し、佐藤は「並々ならぬ思いで臨み、魂を注ぎ込んだ大切な作品。どんな状況であれ、無事に公開でき、たくさんの方々に見てもらえるのは幸せです」と喜び爆発。橋本も「おうちで楽しめるコンテンツもたくさんある時代ですが、この作品はスクリーンで見てこそ感動できると思うので、皆さんに映画館に来ていただけるのは、すごくうれしいです」と安どの表情を浮かべていた。今回、初共演を果たし「他の作品を見て、ツンツンした（キャラクターの）イメージもあったんですが、実際には物腰が柔らかく、とてもフランクに話してくれる。国民的に愛されている理由が分かりました」（佐藤）、「大樹くんは、年上年下、誰からも好かれるタイプ」（橋本）。タイトルにちなみ、佐藤は橋本を「コミュ力の神様」、橋本は佐藤を「令和のマルチ神様」だとそれぞれ評していた。イベントには共演する佐藤流司、杏花、莉子、坂口涼太郎、片岡愛之助、久保茂昭監督（映画『HiGH&LOW』シリーズ）が同席。イベント前日に最終回を迎えた人気ドラマでも話題を集めた愛之助は「今日はですね、おねえではなく、お父さんです！」と挨拶。劇中では、一也の父親で若くして他界した小説家を演じており「家庭を顧みず『背中を見て育て』みたいな役どころ。ここにいる皆さんとご一緒する機会もなく、切なかった」と振り返った。一方、佐藤は「こんなに表情だけで語る俳優さんは、あまりいない」と愛之助を絶賛していた。取材・文・写真＝内田 涼『小説の神様 君としか描けない物語』10月2日（金）公開

東京国立近代美術館で10月11日（日）まで開催中の『ピーター・ドイグ展』は、アートファンだけでなく映画ファンにも心底見てほしい展覧会だ。「画家の中の画家」としてリスペクトされる、1959年スコットランドのエジンバラ生まれのピーター・ドイグは、大の映画好き。絵画への影響のみならず、自ら映画上映会を行ってそのポスターも自由に描いてしまう。そんな楽しげな油彩ドローイング40点が、展覧会のラスト、第3章「スタジオのなかで−コミュニティとしてのスタジオフィルムクラブ」に展示されているのだ。ドイグは、ロンドンの他にもう一つ、ポート・オブ・スペイン（トリニダード・トバゴ）の旧ラム酒蒸留所の建物の一角にスタジオを設けている。この街にはロンドンのような名画座やミニシアターがないため、ひと頃は毎週木曜日に友人作家のチェ・ラブレスと映画上映会「スタジオフィルムクラブ」を開催していた。誰でも無料で参加でき、上映後はお酒を呑みながら映画について話したり、音楽ライブが始まったり。絵画を黙々と描くばかりでなく、時にはスタジオを開放し、文化サロン的な交流の場にしていたというわけだ。『ピーター・ドイグ展』展示風景。左から2番目が『ブルーベルベット』のポスター例えば、デヴィッド・リンチ監督『ブルーベルベット』の耳（！）の絵の横に「5月1日、今晩」とあるように、これらは近隣住民に告知するため手早く描かれたもの。公式ポスターとは違い、ドイグの着想も楽しめる。フランソワ・トリュフォー監督『突然炎のごとく ジュールとジム』はロートレック風、ジョン・シュレシンジャー監督『真夜中のカーボーイ』はバスキアみたいなタッチ。『熱いトタン屋根の猫』のエリザベス・テイラー似ているなあ。と思えば日本映画もあって北野武版『座頭市』にはグフフ。『ピンポン』のペコとスマイルが描かれたラケットには爆笑。先日逝去した大林宣彦監督の初期ホラー『HOUSE ハウス』もあるが、脱力系で微笑ましい。《突然炎のごとくジュールとジム》2003年油彩、紙、57.5×72.5cmヴィーホフ・コレクション《座頭市》2004年油彩、紙72.5×57.5cmリンギア・コレクション《ピンポン》2007年油彩、紙84×59cmリンギア・コレクションジム・ジャームッシュ監督『ストレンジャー・ザン・パラダイス』、写真家ラリー・クラーク監督作『KIDS／キッズ』など懐かしのインディペンデント映画も。近作では、種族や性別を超えるヴァンパイアと少年の痛切で美しいスウェーデン映画『ぼくのエリ 200歳の少女』が雪景色にカラフルな文字で。ゴダールにブレッソン。27歳で早世した歌姫エイミー・ワインハウスの伝記映画もある。《ストレンジャー・ザン・パラダイス》（「スタジオフィルムクラブ」より ）2011年、油彩・紙、93.5×61.5cm、マイケル ヴェルナー ギャラリー蔵 (c)Peter Doig. Courtesy Michael Werner Gallery, New York and London. All rights reserved, DACS & JASPAR 2019《KIDS/キッズ》2005年油彩、紙73×57.5cmリンギア・コレクション10代の頃のドイグは、友人とスキーやスケボーに興じ、古本屋や洋服屋、レコードショップや映画館に出入りしたりするのが好きだったそう。ロンドンの美術学校「セント・マーティンズ・スクール・オブ・アート」で学んでいた80年代には、すぐ近くの映画館に通っていたという。同時期に映画科にいたアイザック・ジュリアンの『ルッキング・フォー・ラングストン』も描いている。そんなドイグの絵画は、美術史も多様なカルチャーも血肉としたコラージュのようだ。都市と地方の格差、思春期、孤独、自然など、希望と絶望が表裏一体の現実を描いた映画がけっこうあり、人柄も感じる。『ピーター・ドイグ展』展示風景。左《エコー湖》（1998）、《カヌー＝湖》（1997-98）さて、展覧会のメインである大型絵画は、影響を受けた二つの土地ーーカナダの森と湖を第1章、トリニダード・トバゴの海辺や町を第2章で紹介。1章には、『13日の金曜日』の最後に出てくる、湖に小舟が浮かび、人物が横たわるシーンにインスピレーションを受けたという《のまれる》《エコー湖》といった絵画がある。《エコー湖》にはムンクの《叫び》のイメージも含まれている。ちなみに３章に登場する『カビリアの夜』（監督：フェデリコ・フェリーニ）も湖が象徴的だ。また、第2章には、小津安二郎監督『東京物語』の静けさを念頭に置いた《ラペイルーズの壁》という絵画がある。熱海の防波堤なのかもしれないが、イメージはかなり飛躍している。《のまれる》 1990 年、油彩・キャンバス、197×241cm、ヤゲオ財団蔵 (c)Peter Doig. All rights reserved, DACS & JASPAR 2019 C3006《ラペイルーズの壁》 2004 年、油彩・キャンバス、200×250.5cm、ニューヨーク近代美術館蔵 (c)Peter Doig. The Museum of Modern Art, New York. Gift of Anna Marie and Robert F. Shapiro in honor of Kynaston McShine, 2004. All rights reserved, DACS& JASPAR 2019 C3006ドイグが描きたくなるシーンとは、動の中の「静」を感じたときなのだろうか。構図や色彩など、２、３m級のペインティングにも映画好きが垣間見えるし、これから映画の見方も変わりそうな、映画ファンもワクワク、ニマニマとしてしまう展覧会だ。文：白坂由里

ロバート・ゼメキスら豪華製作陣が手掛けるミステリー＆ヒューマンドラマ『MANIFEST／マニフェスト シーズン2』が、10月20日（火）22:00より、海外ドラマ専門チャンネル「スーパー!ドラマTV」にて独占日本初放送される。この度、本作の放送に先駆け、『MANIFEST／マニフェスト シーズン1』が、10月3日（土）、10日（土）、17日（土）23:00より、全16話一挙放送されることが決定。あわせて主人公の弟ベン役・森川智之のコメント映像が公開された。本作は、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』などを手掛けたハリウッドのヒットメーカー ロバート・ゼメキスら製作陣が名を連ねるドラマ。191人を乗せてN.Y.へと飛び立ったモンテゴ航空828便が、突如発生した乱気流に巻き込まれ、乗員乗客たちが辿り着いたのは、5年半以上の月日が経った世界だった……。シーズン1第1話では1040万人がリアルタイムで視聴し、シーズン2では7日以内のタイムシフト視聴が伸び、NBC全番組中、最も高いタイムシフト視聴増加率を記録。シーズン3製作もすでに決定している。シーズン1に引き続き、シーズン2の主人公ミカエラ役の日本語吹替版声優は、アニメ『ラブライブ!』園田海未役の三森すずこが担当し、過去の苦しみを引きずる強き女性刑事として、これまでのイメージを払拭した演技を披露する。本作で家族思いの良き父親であるベン（ジョシュ・ダラス）を演じた森川は、この度、「三森すずこさんが吹替を担当している妹・ミカエラとともに、乗員乗客を巡る謎の解明に挑みます！」と意気込みのコメント。さらに、「現在、新型コロナウイルス感染症対策を万全に行って、吹替作業中です！」と、コロナ禍であっても声優たちやスタッフと協力をし、順調に作業していることを示唆した。また、シーズン2放送に加え、シーズン1一挙放送が決定したことについては、「見逃した方もご安心！シーズン2の放送前に、ぜひシーズン1を見てください！」とアピールした。『MANIFEST/マニフェスト シーズン2』「スーパー!ドラマTV」10月20日（火）22:00より独占日本初放送『MANIFEST/マニフェスト シーズン1』「スーパー!ドラマTV」10月3日（土）、10日（土）、17日（土）23:00より、全16話一挙放送

映画『なぜ君は総理大臣になれないのか』バリアフリー版オンライン上映＆トーク第2弾が開催されたのを記念して、特別予告編映像4パターンが公開された。本作は、“統計王子“の愛称を持つ、衆議院議員・小川淳也の姿を追ったドキュメンタリー。2003年からの17年間、安倍政権下で挫折を味わいながらも、より良い社会のために奮闘する小川の姿を通して日本の未来を問いかけていく。『ザ・ノンフィクション』（フジテレビ系）や『情熱大陸』（TBS系）など、数多くのテレビドキュメンタリーを手がけている大島新が監督を務めた本作は、6月13日よりポレポレ東中野、ヒューマントラストシネマ有楽町の2館で座席制限のなか公開がスタート。その後、着実に動員数と公開館数を拡大していき、9月23日現在で73館での上映が実現。8月1日に行われたオンライン上映では2100人超が視聴し、多くのリクエストを受けて、オンライン上映第2弾が決定した。今回のバリアフリー版オンライン上映＆トーク第2弾は、10月2日（金）24時00分までアーカイブによる視聴が可能で、本編上映後には小川議員と大島監督、国会の可視化に取り組む「国会パブリックビューイング」代表で法政大学教授の上西充子、フジテレビの情報番組のプロデューサーとしてメディアの最前線で政治と向き合ってきた濱潤によるトークを配信。若年層にも観て欲しいという製作者の思いから、29歳以下の特別割引が設定されている。このほど公開になった特別予告編は映画本編の映像と、スペシャルトークの模様を凝縮したもの。スペシャルトークは直近に収録されたもので、小川議員や大島監督らが現在の政治状況や最新の問題・課題について徹底的に討論する。『なぜ君は総理大臣になれないのか』 オンライン上映イベント第2弾10月2日（金）24時00分までアーカイブによる視聴可能本編はバリアフリー版での上映（日本語字幕付き、音声ガイドは「UDCast」対応）本編上映後にスペシャルトーク配信あり【スペシャルトーク登壇者】小川淳也議員、上西充子（法政大学教授）、濱潤（フジテレビ プロデューサー）、大島新監督■ 購入サイトuP!!!： LIVE STREAM： ■チケット料金一般：1800円29歳以下：1200円＊uP!!!で購入の場合、au スマートパスプレミアム会員は400円引●チケット1枚につき視聴いただける端末は1台となります。第三者への譲渡・転売行為は出来ません。●スマートフォンやデジタルカメラ等による撮影および録音は一切、禁止いたします。●チケット御購入後は、配信延期・中止以外の理由による払い戻しは一切、いたしません。●インターネット回線の突発的なトラブルによる配信イベントの一時中断の可能性がある旨、ご了承ください。●お客様のインターネット環境に伴う閲覧の不具合については責任を負いかねますので、視聴前に必ず動画視聴に適した通信環境をご準備下さい。

9月の3週連続配信に続きツアーの模様を収めた映像作品をリリースするASKA。このコロナ禍と言われる時代に、ASKAという稀代のシンガーソングライターの存在感が増している。音楽、そして時代との距離感をASKAはどう見つめているのか？9月の3週連続配信リリースに続いて、10月21日（水）には昨年から今年にかけて行われたツアーの模様を収めた『ASKA premium ensemble concert -higher ground- 2019>>2020』の映像作品がリリースされる。さらに、11月8日（日）にテレビ東京全国6局ネットで、このツアーに密着したドキュメンタリー番組が放映されることとなった。積極的なリリースにメディア展開と、このコロナ禍と言われる時代に、ASKAという稀代のシンガーソングライターの存在感が増している。音楽、そして時代との距離感を彼の視線で見つめてみると、そこにはまったく新しいリアルが浮かび上がってくるーー。Text●谷岡正浩ーー『ASKA premium ensemble concert -higher ground-』は、ASKAさんの歌とバンド、そしてbillboard classicsというストリングス・チームの三位一体の形が最大の特徴ともいえるライブでしたが、ここに行き着くまでの経緯を教えてください。ASKA：僕が音楽活動を再開したときに最初に声をかけてくれたのがbillboardさんで（※2018年『ASKA PREMIUM SYMPHONIC CONCERT 2018 -THE PRIDE-』）、ま、ああいう状態のときに声をかけてくれたことに僕は一生の恩を感じています。その次のツアーでバンドツアーに戻り（※2019年『ASKA CONCERT TOUR 2019 Made in ASKA - 40年のありったけ - 』）、で、また声をかけていただいたのが、今回映像作品となる『ASKA premium ensemble concert -higher ground-』だったんですね。前回（2018年）からタームが近かったことは気になりました。でも僕としてもまたご一緒したいという気持ちがあった。何か面白いものが作れないかなって考えたんですよ。そのときに、billboard classicsの華やかな女性チームがステージを彩って、バンドと一体になり、さらにそれでツアーをする、という形が見えたんです。こういう形でストリングス・チームを引き連れて全国ツアーがやれるなんてことは考えたことがありませんでした。ーー単発でやるのとツアーでやるのとでは何もかもが違いますもんね。ASKA：そうなんです。それで、彼女たちはそもそもクラシック畑の人たちなので、音を加工するのに抵抗があるんじゃないかと思ったんです。一人一人の楽器にピックアップマイクを付けさせてもらうことをダメもとでお願いしてみたんですよ。そしたら「私たちはロックもポップスも聴いているので抵抗はありません」と、即決してくれたんです。さらにもうひとつ。ライブはやっぱりお客さんが喜んでくれてこそのライブなので、ステージ上でのパフォーマンスもお願いをました。「よろこんで！」って。もうすべてがうまくいきました。だから演出もしやすかったですし、歌を歌っていて本当に楽しかったですね。ーーASKAさんにとっても得るものの大きかった体験だったわけですね、ASKA：何よりストリングスがこれほどステージで映えるとは思ってもみませんでしたから。やっぱりピックアップマイクを通したストリングスの存在感は想像を超えていました。ーーかつそれが、バンドサウンドとの融合を果たしているわけで、それは口で言うのは簡単ですが、なかなかハードルの高いことですよね。特にライブという現場においては。ASKA：ツアーにおいて一緒にまわるグループは家族じゃないとダメだと思っているので、今回は大所帯でしたけど本当に家族となって各地をまわれました。残念ながら残り２本が延期状態となっているんですけど、グループみんなで「早くやりたいよね！」ってメッセージ交換しています（笑）。テーマは毎回『ASKA』であればいいと、ある意味吹っ切れたーー選曲の面で、ストリングスとバンドが一緒になるというところで、いい意味での制約というのはあったのでしょうか？ASKA：それはありましたね。この楽曲はストリングスがあるからこそ生きるよねっていう曲をあえて選んだセットリストになっています。ーー特にポイントとなった曲、というのはありますか？ASKA：いや、すべてがポイントですよ。そういう意味では、ツアー全体に対しても同じことが言えますね。ツアーをやるときって、ニューアルバムを引っ提げて、というのが基本の流れじゃないですか。僕はありがたいことに40年以上やらせていただいていて、『40年のありったけ』っていうツアーで自分の総決算をやったときに見えるものがあったんですよ。これから先のツアーは、41年、42年、43年……以降ずっとその時々までの『ありったけ』なんだと。自分がそれまで作り出してきた曲をツアーごとに一番いい形でセットして各地をまわるっていうやり方がベストだなと思っています。だからこれでツアーのテーマを毎回考えなくてもいいんだなって（笑）。テーマは毎回『ASKA』であればいいんだって、ある意味吹っ切れましたね。ーーその流れであえてお訊きしますが、今回映像作品としてリリースされるツアーには、『higher ground』というタイトルが付けられています。ここに込められた意味は？ASKA：これはですね、CHAGE and ASKAの時に作っていた曲なんですよ。意味としては、〝高みを目指す〟っていうことで、言葉としては割合誰もが使いたがるものではありますよね。何においてもそうだと思うんですけど、例えばアルバムタイトルを付けるのに、この曲が一番意味を持っているからアルバム全体のタイトルにしようっていう人はそんなにいないと思うんですよ。やっぱり目と耳から飛び込んでくるインパクトでアルバムタイトルって決まってくるものなんです。だから今回の『higher ground』というタイトルもそうですね。耳に飛び込んでいける音を持った言葉に感じました。それと『higher ground』という曲をこの形でやりたいという思いがありました。ーーそこはどうしてですか？ASKA：前にアンプラグドを代々木第一体育館でやったときに、『RED HILL』と『higher ground』がセットリストの中でもすごく喜ばれたんですよね。そのときは、弦はカルテットでした。今回は15人のストリングスと、さらにバンドがいて、ものすごく重厚な音がイメージできました。ーーこのツアーの映像収録に関して、今から考えるとちょっと信じられないようなミラクルが起きましたよね。というのも、最初の予定では、最終公演の熊本での収録を考えていたと。ですが実際には2月11日の東京文化会館大ホールの模様が収められました。ここの変更の意図について、これは新型コロナウイルスの感染が広がっていった状況と関係があるんですか？ASKA：ないです。もともと熊本は特別公演で、１日増やしたんです。今おっしゃったように、シューティングを最終日の熊本にしようとしていたんですけど、特別公演の意味合いが何かと言うと、2016年の震災です。2011年の東北の大震災は、何かしら今も復刻向けて日本中が応援しています。熊本も大震災でした。僕は、同じ九州の福岡で隣の県ですからね。東北の陰に隠れてはならないと感じていました。もちろん、熊本には友人が多いのもあります。１ツアーで頂いた「義援金」「募金」と言っても、「被災」という言葉の前ではお手伝いにしかなりませんが、気持ちは届けられると思いました。ツアーの何箇所かで公開リハーサルを有料で行い、そこで集まった収益、そしてホールに設置した募金箱を義援金として最終日に届けるというのが目的だったんです。そういう特別な思いがまずはある中で、そこに映像がついてきてしまうと、チャリティーやボランティアという部分にどうしても焦点が当たってしまうんじゃないかと。そうなると行ってきたことの意味合いが変わってしまいますよね。そこで、映像収録は東京にしようと急遽変更しました。その東京を最後にツアーは「新型コロナ」で中断してしまいました。本当に、やっておいてよかったですよね。ーー本当にそうですね。ASKA：２月11日の東京公演を収録していなかったら、もし、このままツアーが中止となれば、今回のツアーは記録に残ってなかったっていうことになりますから。音楽業界のチャリティーへの意識について思うことーー先ほどチャリティーのお話がありましたが、そういったものへの意識は以前からあったんですか？ASKA：89年と91年に半年ずつ僕はロンドンに住んでいるんですけど、そのときに海外のアーティストと日本のアーティストとの違いを一番感じたのは、チャリティーにかける思いとかボランティア精神というものでした。向こうの方々は本気で取り組んでいますよね。しかもインターナショナル規模で。ところが当時、日本ではアーティストがチャリティーやボランティアには手を出してはいけないと言われていたんです。偽善というふうに見られるとマイナスにしかならないから、そこは触ってはいけないっていうのが業界の常識だったんです。でも僕は２回のロンドン生活によって意識改革が行われたんですよ。それで、ロンドンで『GUYS』（1992年）のレコーディングをやっているときに、スタッフに話をしました。日本のアーティスト、引いては音楽業界のチャリティーへの意識の低さはおかしくないか？って。ちょうどその時期っていうのは、CHAGE and ASKAというのはものすごく盛り上がっていたので、僕たちが率先して取り組めば少しは変わるんじゃないかと。CHAGE and ASKAがチャリティーをやることが今さら売名行為だなんて言われないだろう、それでも言われるんだったら、〝史上最大の売名行為〟ってスローガンを掲げてやってやろうよって強く主張しました。そこからやり方を探していったんです。その中で、セーブ・ザ・チルドレンのことを知り、音楽業界だけではなくてもっと大きな活動にしたかったので一般企業とも組んで、大々的に広告展開などをしていきました。その頃からチャリティーやボランティアへの意識というのは僕の中には根付いていて、だから今回熊本に向けて義援金を募るために公開リハーサルを有料で行うというのはまったく迷うものはありませんでした。ーーASKAさんがそこまでチャリティーに対して強い思いを持たれる、その原動力は何ですか？ASKA：やっぱりここまで好きなことを仕事としてやらせていただいて、もう十分幸せな思いをさせてもらっているので。自分が音楽活動をやれているもうひとつの喜びっていうのは――これ、みなさんそうだと思うんですけどね。口にできない、行動できないだけで――やっぱり世の中のため、人のために役立ちたいということが根本にあるのは当然のことだと思います。ただそれをどう表現していいのか、どうアプローチしたらいいのかわからないっていうだけのことで手をつけない人が多いのだと思います。僕は幸いにも、そういうことをやって来れましたから、これから先もずっとやらせていただきたいと思いますね。ーー欧米のミュージシャンと日本のミュージシャンのチャリティーに対する温度差というのは、今はどのように感じてらっしゃいますか？ASKA：ずいぶん変わりました。今は日本のミュージシャンの方々も積極的に取り組まれていますよね。新しいNPOができると、すぐにアーティストと組んで行動を起こすような、そういう文化が日本でも出来上がったので、今では普通になりましたよね。まさに今回の新型コロナウイルスに対してもそのような動きは様々に見られましたから。その上で大事なことは、チャリティーやボランティアというのは、無理をしてやるものではないという大原則ですね。できる人ができるときにやったらいいんです。たとえばこのタイミングはどうしてもできないけど、落ち着いたらしっかりやらせていただこうで、全然構わない。そうした意識レベルにおいて日常になることで初めて文化になっていきますから。今僕らは境界線のど真ん中にいるーーツアーの話に戻りますと、新型コロナウイルスの状況というのはどのように感じていましたか？ASKA：僕はデータとか知識よりも肌で感じることの方が大きくて、わりと早い段階でツアーを延期することを伝えていたんですよ。もしかしたら思っている以上に世の中は大きな渦に巻き込まれるかもしれないっていうことで。事実、そうなってしまったわけですけど。これから先のことを僕の感覚で言うなら、来年の秋まではライブ・エンタテインメントは成立しないだろうなって思っています。もちろん国のガイドラインに則って、いろいろなやり方というのはあるんでしょうけど、それはあくまで緊急の方策であって、僕らアーティストやお客さんのエモーショナルな部分を引き出せるかって言ったら、やっぱり厳しいでしょうから。僕はコンサートにおける最大の演出はお客さんだと思っているので、お客さん同士がお客さんを確認しあって、この中に自分がいる喜びを感じるのがライブですから。自分が好きなアーティストを好きな仲間と同じ空間にいるんだって体感するのが最大の喜びですからね。その状態まで回復するには、とにかく「忍」ですよ、みんなが。そういう中にあっても僕の仕事は歌うことなので、音楽は絶やさず作っていこうかなと思っていますね。ーークリエイトする音楽に今の状況は影響しますか？ASKA：それはすべてにおいてあるでしょうね。だから今までの状態を基準にした変化形として捉えるんじゃなくて、新しいものとして動いていかないといけませんよね。今までのものをつなぎ合わせたような意識だけだとすべてにおいてダメになるでしょうね。間仕切りはもうしっかり行われたので。ここからは新世界だと思わないと。そこで生き残っていける人と生き残っていけない人の違いは、その間仕切りを頑張って越えようとする人ではなくて、そこが新しい世界なんだという区別がついているかついていないか、そこだと思うんですよ。だから、できる歌詞や音楽が変わってくるのも当然なんですよ。やっぱり希望や愛や夢を歌わないと楽曲として成立しませんね。歌の中に恨みを持っているような楽曲っていうのはもうまったく意味を成さないですから。だから、人が気持ちを開くようなものが作品とならなければいけなくて、これから先もっとそうなっていくんでしょうね。ただ、今僕らは境界線のど真ん中にいるんで、そこを強調して歌うと、すごく無理して空元気で歌っているようにしか見えないじゃないですか。と言って、この境界線を気にせず、今までと何も変わらないように歌っていようっていう意識で作品づくりをしていると、自分の立っているところが見えない作品になってしまう。ですので、今回配信リリースした３曲（9/11『幸せの黄色い風船』、9/18『自分じゃないか』、9/25『僕のwonderful world』）については、もう境界線のど真ん中に立っているんだから、今しか歌えない歌を歌えばいいと。それを今回の３曲のテーマにしたんですよね。ここにいるんですから、みんな。だったら自分が生きた記録として、ここにいるんだって歌を作っておこうと思って。そこから時代をくぐっていくごとにまた何かが見えてくるんだと思います。2020年9月11日より3週連続配信リリース・9月11日（金）0：00 『幸せの黄色い風船』・9月18日（金）0：00 『自分じゃないか』・9月25日（金）0：00 『僕のwonderful world』・10月4日（日）MV生配信2020年10月21日（水）リリース『ASKA premium ensemble concert -higher ground- 2019>>2020』品番：DDLB-0016レ―ベル：DADA label★オフィシャル通販先行： 詳細は公式サイト（ ）にてご確認ください。

9月26日、27日の全国映画動員ランキングは、公開2週目の『TENET テネット』（全国363館）が首位をキープした。ランキングは4位まで先週から変動がなく、公開2週目の『劇場版 ヴァイオレット・エヴァーガーデン』（全国153館）は2位に。公開2週目の『映画クレヨンしんちゃん 激突！ラクガキングダムとほぼ四人の勇者』（全国364館）は3位に。公開5週目の『事故物件 恐い間取り』（全国336館）は4位と変わらず。大童澄瞳の人気同名コミックをTVアニメ、実写ドラマ化に続き映画化した『映像研には手を出すな！』（全国157館）は初登場5位に入った。ドラマ版に続き乃木坂46のメンバー、齋藤飛鳥が主演を務め、山下美月、梅澤美波らが共演する。そのほか新作では、草なぎ剛が主演し、内田英治監督がオリジナル脚本で挑む人間ドラマ『ミッドナイトスワン』（全国151館）が初登場6位に。過去にアニメや実写化されたチャールズ・アダムスによる同名漫画初の劇場版アニメ『アダムス・ファミリー』（全国159館）が初登場10位に入った。次週は『浅田家！』『生きちゃった』『エマ、愛の罠』『劇場版 BEM 〜BECOME HUMAN〜』『小説の神様 君としか描けない物語』『小さなバイキング ビッケ』『トロールズ ミュージック★パワー』『フェアウェル』などが封切られる。全国映画動員ランキングトップ10（興行通信社調べ）1位『TENET テネット』2位『劇場版 ヴァイオレット・エヴァーガーデン』3位『映画クレヨンしんちゃん 激突！ラクガキングダムとほぼ四人の勇者』4位『事故物件 恐い間取り』5位『映像研には手を出すな！』6位『ミッドナイトスワン』7位『映画ドラえもん のび太の新恐竜』8位『糸』9位『劇場版 Fate／stay night [Heaven’s Feel]III.spring song』10位『アダムス・ファミリー』

乃木坂46の齋藤飛鳥、山下美月、梅澤美波出演の実写映画『映像研には手を出すな！』。この度、本作のオフショット写真が一挙公開された。『月刊！スピリッツ』にて連載中の同名コミックの実写映画版である本作は、“最強の世界”を夢見てアニメーション制作を志す3人の女子高校生の姿を、独特な世界観とともに描き出していく。作品設定のアイデアを湯水のように生み出す、極度の人見知りな主人公・浅草みどり役に齋藤。超お嬢様でカリスマ読者モデルながらアニメーターを目指している天真爛漫な水崎ツバメ役に山下。アニメに興味はないものの金儲けの嗅覚と持ち前のビジネスセンスでプロデューサー的立ち位置の金森さやか役には梅澤がキャスティングされている。この度公開されたオフショットでは、齋藤、山下、梅澤の映像研メンバーと気象研究部の晴子を演じた浜辺美波が並んだ貴重な4ショットや、本作の監督を務めた英勉監督の誕生日を齋藤・山下・桜田ひよりが祝っている様子も。また、連日真冬の寒さが続く中の撮影で、山下、桜田、そして福本莉子が身を寄せ合い暖をとる姿など、現場での和気あいあいとした雰囲気が伝わってくる。また先日劇場公開された『思い、思われ、ふり、ふられ』で親友同士の役を演じた一方で、本作では鬼気迫るやりとりを見せた浜辺と福本が仲良くピースをする姿や、小西桜子やグレイス・エマら大・生徒会、板垣瑞生、赤楚衛二らロボット研究部が笑顔で並んだそれぞれの集合写真などの写真が満載となっている。さらに、福本演じる阿島が梅澤演じる金森に罵倒され怯えるシーンは、SNS上でも話題となっていたが、劇中の犬猿の仲からは想像もつかない、ふたりが肩を組む仲睦まじい写真も公開された。『映像研には手を出すな！』公開中

BTSのニューアルバム『BE (Deluxe Edition)』が、11月20日に発売されることが発表された。9月28日0時（以下、現地時間）グローバル公式ファンコミュニティー‘BTS Weverse’とBTS公式Twitterで、ニューアルバムの発売を発表。『BE (Deluxe Edition)』はCOVID-19が引き起こした“新しい日常でも僕たちの人生は続く”というメッセージが込められたアルバムとなる。BTSは今までYouTube公式チャンネル‘BANGTANTV’で新しいアルバムの作業過程を公開してきたが、特にこのアルバムは音楽だけではなく、コンセプト、構成、デザインまでアルバム制作全般に参加しておりさらに注目が集っている。『BE (Deluxe Edition)』は11月20日午後2時に全世界同時発売。初回限で制作され、販売元別予約注文方式で行われる。予約開始は9月28日午前11時から。なお、BTSは10月10日、11日にオンラインコンサート‘BTS MAP OF THE SOUL ON:E’を開催する。『BE』11月20日（金）発売●アルバム構成– 『BE (Deluxe Edition)』※1種のみ発売(初回生産限定盤)– 1 CD– PHOTO BOOK: 148 X 210 (mm) / 100 pages, 92 pages– MAKING BOOK: 148 X 210 (mm) / 32 pages– PHOTO FRAME: 148 X 210 (mm)– LYRIC POSTER: 1枚 : 444 X 630 (mm)– PHOTO CARD: 8枚– POLAROID PHOTO CARD: 1枚– POST CARD: 7枚– POSTER 1枚: 630 X 444 (mm)●予約サイト★BTS JAPAN OFFICIAL SHOP★UNIVERSAL MUSIC STORE・予約受付開始:2020年9月28日(月)11:00~※商品は数に限りがあり、上限数に達し次第、販売を終了いたします。※ショップごとに商品予約数量および予約期間が異なります。※お届け予定日は、後日改めてお知らせいたします。・品番:PDCV-1112・販売価格:¥4,100(税抜)※予約受付期間中でも販売を終了する場合がございます。あらかじめご了承ください。※商品は輸入商品です。日本の発売予定日より順次お届けいたしますが、交通事情や天候状況、遠隔地や離島などお届け場所等により若干遅れが生じる場合がございますので、あらかじめご了承ください。※発売日の異なる商品と一緒にご注文された場合、発売日の遅い商品に合わせて一括でのお届けになりますのでご注意ください。※韓国チャート（ハント[HANTEO]チャート・ガオン[GAON]チャート）と、日本オリコンチャートに反映！

ジョージ・クルーニーが監督・製作・主演を務める映画『ミッドナイト・スカイ』が、12月よりNetflixで独占配信されることが決定。この度、本作の場面写真が公開された。原作は、“滅びゆく地球”と“広大な宇宙”を描く、作家リリー・ブルックス＝ダルトンによる小説『世界の終わりの天文台』。クルーニーは、滅亡の危機に瀕している地球に残り続けている孤独な科学者を演じる。ある理由により、人類滅亡の危機に瀕している地球。本作では、宇宙探査ミッションを経て地球に帰還しようとする宇宙船を舞台に、地球の滅亡を目前にしてもなお、北極に残り続ける孤独な科学者オーガスティン（ジョージ・クルーニー）が、任務を終えて帰還しようとする宇宙船の乗組員サリーらを何とかして止めようと奔走する姿が映し出される。オーガスティンが地球に残り続ける衝撃の“ある理由”とは……？乗組員サリーを演じるのは、『ローグ・ワン／スター・ウォーズ・ストーリー』の主演や『インフェルノ』への出演などで知られる演技派フェリシティ・ジョーンズ。さらに、『明日を継ぐために』でアカデミー賞主演男優賞にノミネートされたデミアン・ビチル。『キング・コング』『ウルフ・オブ・ウォールストリート』など出演のベテラン俳優カイル・チャンドラー。『リンカーン』『アウトロー』などのデヴィッド・オイェロウォらが脇を固める。脚本は、レオナルド・ディカプリオ主演の『レヴェナント:蘇えりし者』などの脚本を務めてきたマーク・L・スミスが務めた。場面写真では、これまでに見せたことのない哀愁たっぷりなキャラクターを予感させるクルーニーの姿と、宇宙服に身を包み意味深な表情を見せるジョーンズの姿が確認できる。Netflix映画『ミッドナイト・スカイ』12月より独占配信開始

クリス・ヘムズワースが『Spiderhead』に主演することになった。原作は『The New Yorker』に掲載された短編小説。物語の舞台は、囚人が、刑期を短くしてもらう代わりに新たな医療の実験台になるということが行われている近未来。そんな中、ふたりの囚人が、感情に変化を与える薬を与えられることになる。監督はジョセフ・コシンスキー。共演はマイルズ・テラー、ジャーニー・スモレット。脚本は『デッドプール』のレット・リースとポール・ワーニック。ヘムズワースはプロデューサーも兼任する。製作はNetflix。今年前半に配信デビューしたヘムズワース主演の『タイラー・レイク-命の奪還-』は、Netflixで史上最高に見られた映画となり、続編の製作準備も進んでいる。文＝猿渡由紀

映画『泣く⼦はいねぇが』がサン・セバスティアン国際映画祭にて、最優秀撮影賞（Jury Prize for Best Cinematography）を受賞した。本作は、新人映画監督・佐藤快磨によるオリジナル脚本作。青春の終わりをテーマに、迷いながら大人になっていく20代の若者たちの姿を描く。物語のモチーフとして、近年ユネスコの無形文化遺産に登録された来訪神行事「男鹿のナマハゲ」が重要な役割を担っている。いつまでも「父親」の自覚を持てない主人公・たすく役で仲野が主演を務める。カンヌ、ヴェネチア、ベルリンの三⼤映画祭に次ぐ、由緒正しき国際映画祭、サン・セバスティアン国際映画祭（スペイン）のオフィシャルコンペティション部⾨で鮮烈のワールドデビューを果たした本作。現地時間9⽉26⽇に⾏われた授賞式で、最優秀撮影賞（Jury Prize for Best Cinematography）撮影：月永雄太が受賞した事が発表され、主要部⾨での⽇本映画の受賞は2011年『奇跡』（是枝裕和監督）の最優秀脚本賞以来9年ぶりの快挙となった。なお本作は今後も、北⽶において最も古く、歴史のある映画祭の⼀つであるシカゴ国際映画祭のニュー・ディレクターズ・コンペティション部⾨、そして東京フィルメックスのオフィシャルコンペティション部⾨への正式出品も決定している。また、本作のジャパンプレミア（⽇本最速上映）は、東京フィルメックスにて11⽉3⽇に⾏われる予定だ。●⽉永雄太（撮影監督）まず映画祭開催が厳しい時期に、開催してくださりありがとうございます。正直まだ実感が湧かなく、残念ながら現地にも⾏けなかったですし、公開もしていませんので、早く公開して欲しいなというのが正直な今の気持ちです。男⿅半島の海、そして「ナマハゲ」がいる街の景⾊は強烈で、それを⾒た時にとても良いものが撮れるのではないかという印象を持ちました。撮影では、そんな男⿅の良さをなんとか出そうと意識し、現地で私が肌で感じたものを形にできればと思っていましたので、それが少しでも皆様に届けばと思っております。佐藤監督はじめ、全てのキャスト、スタッフに感謝しています。●佐藤快磨（監督・脚本・編集）デビュー作にも関わらず、このような賞を頂き⼤変光栄です。賞を頂けると思っていなかったので、本当に驚いておりますが、とても嬉しいです。スタッフ、そしてキャストの皆さんに感謝します。僕のめちゃくちゃな絵コンテから、撮影賞まで持ち上げてくれたのは⽉永さんのおかげだと思っています。僕が役者さんから⼈間らしい瞬間をどう引き出せるかということを考えていたのに対し、そこから出てくるすごく繊細なものを、⽉永さんはこぼさないようすくい取ってくれました。撮影の現場はもちろん、準備から仕上げまでこの作品について⼀緒に考えてくれたことに⼼から感謝しています。これからも映画を撮り続けられるように頑張りたいと思います。●仲野太賀（主演）最優秀撮影賞！！凄い！！！佐藤監督に寄り添い、時に導きながら、監督のこだわりを“映画”に昇華されていた⽉永さんの姿が格好良くて、とても印象深かったです。僕がオールアップして、別れ際に「良い映画になってると思います」と⽉永さんに⾔われた時はどんなにホッとした事か……今回の受賞、『泣く⼦はいねぇが』に携わった者として誇らしい気持ちでいっぱいです。⽉永さん、本当におめでとうございます！！『泣く⼦はいねぇが』11月20日（金）公開