劇団ひとり

Omoinotake(オモイノタケ)の新曲「ひとりごと」が配信リリース。Omoinotakeの新曲「ひとりごと」繊細ながら情感を揺さぶる歌声が生み出す“踊れて泣ける”グルーヴを武器に、幅広い世代からの支持を集めているピアノトリオバンド・Omoinotake。新曲の「ひとりごと」は、TVアニメ「薬屋のひとりごと」第2期第2クールのエンディングテーマとして書き下ろされた楽曲だ。アニメ「薬屋のひとりごと」第2期第2クールのEDテーマに最愛の人の本音に気づけなかった悲哀、そして日常に存在した会話が「ひとりごと」になってしまった喪失感を、何度も繰り返される転調とオリエンタルなサウンドで表現したエモーショナルなミドルバラードとなっている。4月25日(金)には、多くのCM・MV作品を生み出す横堀 光範が手掛けたミュージックビデオが公開。目の若手俳優である⼭﨑七海と⼩宮⼭莉渚が主演を務めており、合唱部に所属する二人の女子高生の物語が、美しくシネマティックな映像で描かれている。アニメ「薬屋のひとりごと」は、シリーズ累計4,000万部を突破している人気ライトノベルをアニメーション化した作品。皇帝や王などの后妃たちが住まう後宮を舞台に、「毒見役」の少女・猫猫が様々な事件を解決する謎解きエンタテインメントだ。第2期第2クールでは、薬屋の娘・猫猫と謎多き美形の宦官・壬氏が、宮中で巻き起こるさらなる難事件へと挑んでいく。楽曲情報Omoinotake 新曲「ひとりごと」※TVアニメ「薬屋のひとりごと」第2期第2クール エンディングテーマ。配信リリース日：2025年4月5日(土)CDリリース日：5月21日(水)CD盤価格：・期間生産限定盤(CD＋Blu-ray) 2,000円アニメ描き下ろし絵柄デジパック仕様/ポスター型歌詞カード付(アニメ描き下ろし絵柄)・初回生産限定盤(CD＋Blu-ray) 4,400円デジパック仕様・通常盤(CD) 1,320円＜収録内容＞■DISC 1(CD) ※全形態共通1. ひとりごと (TVアニメ「薬屋のひとりごと」第2期第2クールエンディングテーマ)2. 在りか3. ひとりごと (instrumental)4. 在りか (instrumental)■DISC 2(Blu-ray) ※期間生産限定盤TVアニメ「薬屋のひとりごと」第2期第2クール ノンクレジットエンディングムービー■DISC 2(Blu-ray) ※初回生産限定盤“Omoinotake ONE MAN LIVE 2024” 2024.11.5 @Zepp DiverCity(TOKYO)幸せ産声EVERBLUEBlessing彼方One DayラストノートRuler渦幕モラトリアムBlanco東京アクトレス幾億光年アイオライトトロイメライ蕾心音トニカ

2018年2月に旗上げし、これまで舞台表現のみならず様々な表現活動に挑戦してきた、男9人劇団「斯々然々。」が今回劇団テーマソング「五月雨式ですみません。」のMV制作プロジェクトをクラウドファンディングサイト「モーションギャラリー」にて1月16日より開始しています。モーションギャラリー クラウドファンディングページ クラウドファンディングページトップ画像MVビデオ イメージ■背景結成から7年間、舞台表現にとどまらず様々な表現分野でたくさんの方々の支えを受けながら活動してきた劇団「斯々然々。」(あ、かくかくしかじかと読みます、、)ですが、2024年9月5日に主宰・二神光の急逝を受け、劇団を存続していくか否かの選択を迫られました。そんな時に私たちの背中を押してくれたのは今まで支えていただいた方々からの「続けてほしい」という言葉でした。その方々たちへ向け、我々の表現を届けたい、劇団の再出発の狼煙として作品を作りたい、作り続けたい。その思いを背景に、劇団テーマソング「五月雨式ですみません。」のMV制作プロジェクトを発足しました。■特徴壱「作品について」「斯々然々。」のこれまでの活動を振り返ると、表現の形も作風も様々なものでした。今回のMVでは、今までの活動以上に予測できないワクワクする作品を届けます。弍「理念」8年間の活動の傍には、東京都内に限らず、遠方の方々からの支えもありました。MVという形であれば、距離の離れた方々に対しても我々の活動を届けられる、と考え制作を決定しました。参「クラウドファンディングの現状」1月16日より開始している、クラウドファンディングですが、目標額180万円に対し、開始2週間ですでに約40％のご支援を頂いております。■リターン内容(1) 才色兼備コース(8,000円)1. 劇団メンバー全員からの全身全霊のお礼動画(1本)2. MVのエンドクレジットにお名前を掲載(1名)3. 劇団メンバー直筆のお礼の手紙(1枚)4. 劇団のロゴをかたどった公式ステッカー(2枚)5. カクジカCF限定トートバッグ(1個)以上の5点をご用意しました。(2) 綾羅錦繍コース(12,000円)1. 劇団メンバー全員からの全身全霊のお礼動画(1本)2. MVのエンドクレジットにお名前を掲載(1名)3. 劇団メンバー直筆のお礼の手紙(1枚)4. 劇団のロゴをかたどった公式ステッカー(2枚)5. カクジカCF限定デザインTシャツ(1枚)以上の5点をご用意しました。(3) 置酒高会コース(30,000円)1. 劇団メンバー全員からの全身全霊のお礼動画(1本)2. MVのエンドクレジットにお名前を掲載(1名)3. 劇団メンバー直筆のお礼の手紙(1枚)4. 劇団のロゴをかたどった公式ステッカー(2枚)5. カクジカCF限定トートバッグ(1個)6. 初演「今月もやるか」製本版台本(1冊)7. 「今日なんかあるぜ」製本版台本(1冊)8. 「他愛がねえ」DVD(1枚)9. 「追憶の隅」DVD(1枚)10. カクジカCF限定デザインTシャツ11. 「五月雨式ですみません。」MV公開直前特別上映イベントご招待(1枚)12. カクジカ公演無料招待券2枚以上12点をご用意しました！◎MV公開直前特別上映イベント4月中旬に東京都内イベントスペースにて、公開前MV上映会イベントを行います。観て、語って、歌って、飲んでの宴を予定しております。(同伴者一名様まで、入場可能です。小学生、未就学児童、幼児も同伴の場合はご相談下さい)スペシャルゲストも登場予定。皆さんとの出逢いを心待ちにしております。詳細はクラウドファンディングページ内「アップデート」にて報告いたします。上記コース以外にも、様々なリターンを展開しておりますので、詳しくはクラウドファンディングサイトページ内をご覧ください。■今後の展望今回のMVプロジェクトを皮切りにこの先も様々な表現に挑戦していきます。2025年5月には主催の故郷である、愛媛県宇和島市【明源寺】にて「(仮)寓話・明幻寺狂騒物語」公演を予定しています。■プロジェクト概要プロジェクト名： 斯々然々。ありまして…「五月雨式ですみません。」MVプロジェクト期間 ： 2025年1月16日 0:00～2月28日 23:59URL ： ■劇団概要劇団「斯々然々。」代表者： 主宰 二神光設立 ： 2018年2月URL ： ◎劇団「斯々然々。」YouTube 短編映画『隣接』 【ラジオドラマ】あなたに逢えたから 最終話 相成りました。のご挨拶 旗上げ公演「今月もやるか」 詳細はこちら プレスリリース提供元：＠Press

日本の劇団による『十二人の怒れる男』が12月11日、東京・駅前劇場にて開幕した。当日に実施されたゲネプロでは、12人プラスひとりの俳優がそれぞれの個性を剥き出しにし、激しくぶつかり合う緊迫の2時間を繰り広げた。日本で10年以上活動している劇団からそれぞれ代表者1名が出演し舞台を作り上げるユニークな企画。『十二人の怒れる男』は、下平慶祐による翻訳・脚本、劇団チョコレートケーキの日澤雄介の演出で、当初は2022年2月に上演する予定だったが、コロナ禍でやむなく中止、今年4月の『第十七捕虜収容所』に続く2作目の舞台としてようやく実現した。中央に大きなテーブルを配した殺風景な空間が、12人の陪審員のために用意された舞台。冒頭、裁判官の声が陪審員たちにその責任の重さと、判決は全会一致でなければならないことを告げる。守衛（イッツフォーリーズ 志賀遼馬、友情出演）が準備を済ませると、法廷での傍聴を終えた12人の陪審員たちが、ぞろぞろと入ってくる。お互いに見ず知らずの者同士、ため息混じりだが、「暑いね」、「ガムいる？」とまだ気持ちに余裕がある。が、守衛が外からガチャンと鍵をかけると、客席も巻き込んでの暑苦しく、息苦しい密室が立ち現れる。彼らは、父親殺しの容疑をかけられた少年の有罪、または無罪を、全員一致で評決しなければならない。原作はレジナルド・ローズ。1957年の映画で、ただひとり少年の無罪を主張したヘンリー・フォンダ演じる陪審員が、じわじわと、粘り強く他の11人の主張を変えさせる姿が、いまも多くの人々の記憶に残る。日本でもたびたび舞台化されたが、各劇団で唯一無二の存在感を発揮する俳優たちの駆け引きは、一体どんな景色を作り出すのだろう。青木隆敏（スタジオライフ）演じる人物は、時折母国での厳しい生活を振り返る、神経質でマイペースな男。秋本雄基（アナログスイッチ）は重々しい空気の中でも、独特の愛嬌で客席を和ませる。浅川仁志（イッツフォーリーズ）はカジュアルな服装の男に扮し、時折大きな声で不満を口にし、疎遠になった息子との関係も告白する。浅野康之（劇団鹿殺し）は、広告業界で働く少し軽めのキャラ。人懐っこい無邪気な笑顔が、そのうち皮肉たっぷりの表情に。岡本篤（劇団チョコレートケーキ）が演じるのは知的な紳士だが、その鼻持ちならない感じは目が離せない。木津誠之（文学座）による陪審員長は、温厚かつ冷静な言葉で皆をまとめる人格者。作業着の男は、栗原功平（劇団スーパーエキセントリックシアター）。ずっと真面目に生きてきた人物のようだが、少年の運命を決める重いやりとりを冷めた目で眺める姿が印象的。佐藤文雄（劇団銅鑼）は杖をついた年配の男性を演じ、弱い者の立場に立った発言で皆の心を動かす。豊田茂（劇団青年座）は強面の印象だけに、有罪の立場をどう覆させるのか、注目させられる。畑中智行（キャラメルボックス）は、少年の無罪を確かなものにしようと、緻密な分析と静かな熱をもって訴え続け、密室劇をどんどん前へと進めてゆく。牧田哲也（柿喰う客）演じる男も、少年の先々より、この後のヤンキースの試合に間に合うかどうかが大事。全会一致となるまで部屋から出られないことへの彼の苛立ちに、いたく共感。大柄で独特の存在感を放つ横道毅（花組芝居）が演じる、たびたび苛立って声を荒らげる男も、少年が有罪であるという立場をなかなか捨てられず葛藤する。ひとりを除く全員が少年の有罪を当然と考えていた状況から、全会一致で無罪という結論を導き出す道のりは、平坦ではない。根底にあるのは、推定無罪。こんな短時間で少年の生き死にを決めてしまってもいいのかということから始まり、投票、挙手を重ね、現場の再現を重ねる。その間も、窓がひとつしかない部屋は暑く、空気は澱むばかり。イライラしながら腕時計を見たり、挙げ句の果てにはその腕時計をゴミ箱に投げ捨てたり、自身の過去を打ち明けたり、いつまでも冷めていたり──。そんなときにこそ、おもむろに浮かび上がってくるのは、その人となり。俳優たちの個性がここぞとばかりに爆ぜる瞬間が、次から次へとやってくる。手練れともいうべきこの顔ぶれだからこその、見応えある密室劇が実現した。陪審員制度というものに馴染みのない私たちの教科書のような作品だが、そこに居る人々も実はごく普通の人々であることを、あらためて気づかせてくれる。公演は12月15日(日)まで。＜公演情報＞日本の劇団『十二人の怒れる男』原作：Reginald Rose 「TWELVE ANGRY MEN」翻訳・脚本：下平慶祐演出：日澤雄介（劇団チョコレートケーキ）出演：青木隆敏秋本雄基浅川仁志浅野康之岡本篤木津誠之栗原功平佐藤文雄豊田 茂畑中智行牧田哲也横道毅他2024年12月11日(水)〜12月15日(日)会場：東京・下北沢 駅前劇場チケット情報：（）公式サイト：

劇団Q+（主宰：柳本順也）主催、劇団Q+番外公演 vol.02『シハイスミレ』が2024年11月2日 (土) 〜 2024年11月4日 (月・祝)に下北沢 小劇場楽園（東京都 世田谷区 北沢 2-10-18B2）にて上演されます。チケットはカンフェティ（運営：ロングランプランニング株式会社、東京都新宿区、代表取締役：榑松 大剛）にて発売中です。カンフェティにてチケット発売中 公式ホームページ 公式X 見どころ劇団Q+『シハイスミレ』は、劇団Q+がお送りする番外公演の第二弾。昨年の『UNDER』に続き下北沢小劇場楽園で上演されます。創立10周年を迎えた劇団Q+は本年七月、公益社団法人日本劇団協議会が主催する「日本の演劇人を育てるプロジェクト」新進劇団育成公演『ANGERSWING』でこれまでの集大成とも言える舞台を実現させました。 この一連の本公演の流れとは別に企画された番外公演は、特に社会人の出演者を念頭に、週末及び休祝日稽古をベースに組まれた、劇団Q+ならではのもう一つの舞台創作です。上演する『シハイスミレ』は、主宰・演出の柳本順也の原案をもとに書かれた座付き作家・吉村伸による新作。昭和56年豪雪のある夜、不通になった路線の無人駅待合室にたまたま居合わせた人たちの姿を、淡々とした会話の積み重ねで描き、登場する誰もがただ真摯に自分自身の人生と向き合っているだけなのに起きてしまうすれ違いや軋轢、切なさを作品にした会話劇です。若干レトロ感の漂う会話を通して、人々の生真面目さ、青臭さといった昭和ならではの、そしてまた普遍的でもある人間像に、演出・俳優を始めとするスタッフ一同が真っ直ぐに向き合いました。夢、望み、命、そして幸せ。しんしんと降り続く雪の中、人間模様に足止めされる人々の心が、戸惑い、立ち止まり、そして進んでいく舞台をぜひお楽しみください。あらすじ家族に内緒で東京の専門学校の受験を目指すふじ子。昭和五六豪雪の夜、雪に閉ざされた大糸線無人駅の待合室で、列車を待つ人々それぞれの事情が語り始められる。たまたま居合わせた人々には本人たちも知らない意外な関係があった。劇団Q+のこだわり劇団Q+の作品は、デザイナーおよびアートディレクターでもある柳本の美意識を強く反映しており、特に衣装・メイクや舞台美術、宣伝美術へのこだわりが特徴です。今作も、そのアーティスティックな視覚的表現と会話劇の妙を融合させた独自の世界観を構築します。 出演者は意欲的な表現者を劇団内外から募り、今回は総勢26名が出演。新人チームを含む３つのチームで上演し、同じ作品でありながらそれぞれ異なる印象の舞台を味わえます。公演概要劇団Q+番外公演 vol.02『シハイスミレ』公演期間：2024年11月2日 (土) 〜 2024年11月4日 (月・祝)会場：下北沢 小劇場楽園（東京都 世田谷区 北沢 2-10-18B2）■出演者【teamA】くりおね／星南／間藤琳央／美雪／佐藤哲聡／越智悠太／瑠莉／井上英行／甘味屋餡子【teamB】北澤小夜子／河本百華／瑤寺姫乃／斎藤ゆう／中澤優介／深田祐来／熊谷おはる／井上英行／深津陵子［teamC新人］居月悠／文／怜奈／吉田結衣／越川史也／新谷亮介／青柳杏奈／コバヨタロー／伊藤さくら■スタッフ作：吉村伸演出：柳本順也照明：岩田麻釉BT)音響：上妻圭志（S.S.E.D.）衣装：柳本璃音舞台監督：緑慎一郎（演劇プロデュース『螺旋階段』）プロデューサー：佳乃香澄アートディレクション：柳本順也宣伝美術・WEBサイト：Boundspike Designイラストレーション：河本百華宣伝動画・公演写真撮影：照井岳稽古場写真：越智悠太／ヨシトラ演出助手：北澤小夜子／河本百華／柳本璃音主催：劇団Q+制作・企画：デルトロ企画／劇団Q+協力：やまびこスタジオ／スーウェイ／さんじゅーす（順不同）スペシャルサンクス：浜田千恵■公演スケジュール2024年11月02日(土) 17:30 [teamC] ✮2024年11月03日(日・祝) 12:30 [teamA]2024年11月03日(日・祝) 15:00 [teamB]2024年11月03日(日・祝) 17:30 [teamA]2024年11月04日(月・祝) 12:30 [teamC] ✮2024年11月04日(月・祝) 15:00 [teamA]2024年11月04日(月・祝) 17:30 [teamB]※開場は開演の30分前。※✮は新人公演■チケット料金一般 = 3,500円（当日4,000円）✮新人公演 = 3,000円（当日3,500円）U22= 2,000円（全席自由・税込） 詳細はこちら プレスリリース提供元：NEWSCAST

劇団スーパー・エキセントリック・シアター(以下、劇団SET)は、創立45周年を迎えたことを記念し、劇団が培ってきた経験、技術を取り入れた各種ワークショップを2024年10月から2025年3月にかけて開催することを決定いたしました。アクションやダンス、歌などの実力を伸ばしたい方、SETに興味のある方など、幅広く募集しております。メインチラシビジュアル■スーパーエキセントリックシアターとは…1979年に三宅裕司、小倉久寛らを中心に『劇団スーパー・エキセントリック・シアター』を旗揚げ。今年で創立45周年を迎えました。劇中にアクション、アクロバット、ダンス、歌、笑いをふんだんに取り入れる作風は“ミュージカル・アクション・コメディー”として確立され、現在も演劇界の第一線を走り続けています。1999年に芸能タレントの育成・マネジメント、舞台の制作を行う株式会社スーパーエキセントリックシアターを設立しました。■SETアクション体験ワークショップSETアクション体験ワークショップ2024年10月17日(木)から上演する劇団スーパー・エキセントリック・シアター第62回本公演「ニッポン狂騒時代 令和JAPANはビックリギョーテン有頂天」の観劇後に、サンシャイン劇場の舞台上でアクションを体験できるワークショップです。【講師：野添 義弘】野添義弘NHK連続テレビ小説「虎に翼」浦野役やNHK大河ドラマ「鎌倉殿の十三人」安達盛長役、日本テレビ開局70周年記念舞台「西遊記」太白金星／中臣鎌足役など、数多くの舞台やドラマ・映画に出演。劇団SET本公演、熱海五郎一座では出演のみならずアクション振り付けを担当している。実施日程： 2024年10月26日(土)17:00公演終演後※上記日程以外で観劇される方も、ワークショップにご参加いただけます。応募資格： 参加時点で15歳～30歳劇団SET第62回本公演を観劇予定の方場所 ： サンシャイン劇場〒170-0013 東京都豊島区東池袋3-1-4 サンシャインシティ文化会館4F 申込方法： 下記募集フォームよりご応募ください。 募集〆切： 2024年10月24日(木)詳細 ： ■SETヴォーカル入門塾～ミュージカルをうたおう～SETヴォーカル入門塾誰もが聞いたことのあるミュージカルナンバーを歌いながら、歌の基礎を学ぶことができます。グループレッスンを活かし、ソロを含めたコーラスで仕上げていきます。6回のリハーサルで、ミュージカルナンバーミニライブを作り上げ、7回目にスタジオで発表会を実施します！【講師：中村 つむぎ】中村つむぎ昭和音楽大学ミュージカル科卒業。ミュージカルカンパニー イッツフォーリーズを経て現在フリー。役者のみならず、幼児向けコンサート、演出助手、ワークショップ講師、市民ミュージカル講師等、幅広く活動中。主な出演作品に、「天切り松」、「青空の休憩」、「ミュージカルコメディ死神」(演出 鵜山仁)、「ゲゲゲの鬼太郎」(演出 ラサール石井)、音楽劇「母さん」、「ルドルフとイッパイアッテナ」など。その他、NHKおかあさんといっしょコンサート演出補・振付助手、ミュージカル「また、必ず会おう！と誰もが言った」演出助手、第一三共「プレコール」CMサウンドロゴなど。実施日程： 2024年11月13日(水)～12月21日(土)11月13日(水)、20日(水)、27日(水)12月4日(水)、11日(水)、18日(水)12月21日(土) ※発表会時間 ： 18:30～20:30※発表会当日は13:00～18:00場所 ： 都内稽古場参加費 ： 15,000円(税込)募集人数： 先着20名募集〆切： 11月2日(土)応募方法： 件名に「「SETヴォーカル入門塾」参加申し込み」、本文に住所・氏名・年齢・電話番号を明記の上、メールにてご応募ください。Email ： set-school@set1979.com 詳細 ： ■SET日本舞踊入門塾SET日本舞踊入門塾本塾では、劇団が45年間大事にしてきた「ダンス」の中でも、日本の伝統的な踊り・所作を学ぶことができる「SET日本舞踊入門塾」を開講いたします。4回のレッスンで浴衣の着方・基本的な動きなど日本舞踊を基礎から学ぶことができます。【講師：西川 扇疇】西川扇疇日本大学芸術学部演劇学科舞踊コース日舞専攻卒業。幼少期より日本舞踊を学び、西川流名取・師範資格を取得。また、長唄三味線も学び名取資格を取得。国際舞踊大会での受賞やテレビ・舞台出演などの経験を持つ。実施日程： 11月23日(土)、30日(土)12月7日(土)、14日(土)時間 ： 15:00～17:00場所 ： 都内稽古場持ち物 ： 自前の浴衣一式をお持ちください。参加費 ： 8,000円(税込)募集人数： 先着15名募集〆切： 11月14日(木)応募方法： 件名に「「SET日本舞踊入門塾」参加申し込み」、本文に住所・氏名・年齢・電話番号を明記の上、メールにてご応募ください。Email ： set-school@set1979.com 詳細 ： ■SETゴスペル入門塾SETゴスペル入門塾本塾では、劇団がずっと大事にしてきた「歌」の中でも、ゴスペルを基礎から学べる入門塾「SETゴスペル入門塾」を開講いたします。6回のレッスンで発声練習からリハーサルをし、7回目にスタジオでゴスペルミニライブを行います。【講師：YAKO】YAKO1998年にPOPSユニット「Supersonic Float」のメンバーとしてソニーレコードからメジャーデビュー。現在はボーカルトレーナーとして、様々なアーティストのレッスンの他に、ヤマハミュージックスクール、劇団SETや声優養成所のボーカル講師、舞台の歌唱指導、ゴスペルクワイアディレクター等、多岐にわたって活動している。実施日程： 2024年11月17日(日)～12月15日(日)11月17日(日)、19日(火)、26日(火)12月1日(日)、3日(火)、10日(火)12月15日(日) ※ゴスペルミニライブ時間 ： 火曜日 18:30～20:30日曜日 13:00～15:00※ゴスペルミニライブの日は13:00～18:00場所 ： 都内稽古場参加費 ： 15,000円(税込)募集人数： 先着20名募集〆切： 11月8日(金)応募方法： 件名に「「SETゴスペル入門塾」参加申し込み」、本文に住所・氏名・年齢・電話番号を明記の上、メールにてご応募ください。Email ： set-school@set1979.com 詳細 ： ■SETこども演技塾SETこども演技塾劇団SETが今まで培った経験、技術をより若い世代へ継承するため、小学5年生から中学3年生を対象にした「SETこども演技塾」を開講いたします。講師は座長・三宅裕司の演出助手として劇団本公演に携わり、自身も演出家として様々な舞台に携わる劇団員「小暮邦明」が担当！お芝居に挑戦してみたい方、役者としての実力を伸ばしたい方など、皆さんのご応募お待ちしております！【講師：小暮 邦明】小暮邦明2006年、劇団スーパー・エキセントリック・シアター入団。脚本家、演出家、ダンス振付としても活動しており、現在は専門学校東京アナウンス学院の演技講師として教鞭をとっている。実施日程： 2025年1月19日(日)～3月16日(日)1月19日(日)2月2日(日)、16日(日)3月2日(日)3月16日(日) ※発表会公演時間 ： 13:00～16:00※発表会公演日は13:00～17:00応募資格： 参加時点で小学5年生から中学3年生の方。未経験の方からプロダクション・劇団に所属されている方などどなたでも参加可能です。場所 ： 都内稽古場参加費 ： 10,000円(税込)募集人数： 先着20名募集期間： 2024年10月17日(木)～2025年1月5日(日)応募方法： 件名に「「SETこども演技塾」参加申し込み」、本文に住所・氏名・年齢・電話番号を明記の上、メールにてご応募ください。Email ： set-school@set1979.com 詳細 ： 詳細はこちら プレスリリース提供元：＠Press

「おひとりさま時間」を満喫する女性の魅力「おひとりさま」と聞いて、どのようなイメージを抱きますか？自分の時間を満喫している女性は、周りから見ても魅力的に映ります。今回は、男性から見ても魅力的な「おひとりさま女性」の特徴をお伝えします。これらのポイントを押さえて、素敵なおひとりさまライフを楽しみましょう。大人の魅力を持っている自分の年齢に合った外見や考え方を持つ女性に、男性は「素敵だ」と感じます。大人の女性として、上品な言葉遣いや落ち着いた仕草を心がけましょう。年相応の振る舞いができていないと、がっかりさせてしまうことも…。大人の落ち着きを身につけることが、魅力を高める秘訣です。しっかりと将来を見据える将来に明確なビジョンを持っている女性は、自立していて魅力的に見えます。自分の人生に責任を持ち、しっかりとした将来設計をしていると…。男性も強い信頼感を抱くのでしょう自分の将来に対して前向きな姿勢を持つことが大切です。日々の楽しみを見つける好きなことに時間を使い、日々を充実させている女性は輝いて見えます。趣味や仕事で忙しい中でも「今だからこそできること」を見つけて…。心から楽しむことで、ポジティブなオーラを放ってください。そんな姿勢が周りの男性を惹きつけ、恋愛のチャンスを増やします。1人の時間を楽しむ秘訣おひとりさま女性たるもの、自分らしい生き方を見つけることが大切です。自然と人生を共にするパートナーとの出会いが待っています。魅力的なおひとりさまを目指して、充実した毎日を送ってみてはいかがでしょうか？（愛カツ編集部）

先ほど放送された今田美桜主演ドラマ「花咲舞が黙ってない」第5話に、劇団ひとり演じる半沢直樹が登場した。半沢直樹は、花咲舞と並ぶ池井戸潤が生み出した人気キャラクターのひとり。銀行マン・半沢直樹が、様々な汚職や事件に巻き込まれながら対峙していく人気シリーズの主人公で、「ロスジェネの逆襲」「銀翼のイカロス」「アルルカンと道化師」などが代表作。本作の原作小説には、中盤から半沢直樹が登場し、最終話まで物語に絡んでくるため、原作通りドラマにも登場した形だ。※以下ネタバレを含む表現があります。ご注意ください。第5話で舞（今田さん）と相馬（山本耕史）が臨店した先は、山間の温泉地にある眠山支店。老舗旅館・白鷺亭の八坂社長（高橋洋）から、融資がおりずに困っていると相談を受ける。眠山支店の前浜支店長（マギー）が納得するような事業計画書を作成するために、2人白鷺亭に宿泊し、顧客目線で改善点を探すことに。そして、課題を見つけた2人は、融資担当者・後藤涼太（吉田健悟）と共に、改善に向けて動き出したことを前浜に報告するも、話をろくに聞いてくれない。その日の夜、前浜の言葉を八坂社長に伝えるために、再び白鷺亭を訪れた舞と相馬は、東京第一銀行の牧野頭取（矢島健一）、紀本平八（要潤）、昇仙峡玲子（菊地凛子）の姿を目撃。牧野頭取と話している相手は、東京第一銀行のライバル、産業中央銀行の景山頭取（三浦浩一）だった。舞たちの臨店も無事終了したかに思えたころ、白鷺亭から突然、産業中央銀行が6億円の融資をしてくれることになったので、融資を辞退したいと連絡が。その裏では、産業中央銀行の半沢直樹（劇団ひとり）が暗躍していたのだ。一方、牧野頭取から「当行は、産業中央銀行と合併することを決定いたしました」と緊急メッセージが流れる。今後、銀行同士の合併騒動がドラマの縦軸となって進んでいく本作。半沢直樹は産業中央銀行側の先鋒として度々登場し、最終話にも大きく絡んでくる。「花咲舞が黙ってない」は毎週土曜日21時～日本テレビ系にて放送中。（シネマカフェ編集部）

LOHAS JAPAN株式会社 エンターテインメント事業部(所在地：東京都港区、代表取締役：下沖 和幸)が、2024年2月2日に設立、プレス発表した噂の劇団「劇団ダークホース(主宰：平山 陽(ヒラヤマアキラ)」は、劇団員の募集を開始いたします。募集詳細： 主宰：平山 陽■噂の劇団ダークホース 劇団員募集について2月2日にプレス発表した【平山 陽プロデュースの新劇団「劇団ダークホース」、旗揚げ】の劇団員募集の準備が整い、この度募集内容を発表いたします。劇団ダークホースは表現の三角形の底辺からの発掘育成作業を提唱する、TVプロデューサー・演劇の脚本・演出家である平山 陽が旗揚げした劇団です。真の実力を輝かせ、“ダークホース”を目指していただきます。■『劇団員募集開始』について【予定される主な活動内容】・年2～3回の定期舞台公演・ラジオ日本＆KBS京都番組内コーナー『ラヂオ朗読空間』(平山 陽作品)にて声優として出演(月1回レギュラー放送中)・朗読劇定期アトリエ公演ラジオ収録スタジオラヂオ朗読空間声優■募集概要・経験不問・年齢制限なし・やる気と熱意。表現することが好きな方・劇団の活動を楽しんで参加できる方・協調性のある方※未成年は保護者、芸能事務所等に所属されている方は事前に許可をお取りください。【参加後にかかる費用】・団費3,000円／月・稽古場や公演会場への交通費はご自身の負担になります。【宿舎及び仕事】・都外からの応募者に於いて、合格後の住まいと仕事の相談に応じます。【応募方法】書類選考をおこないますので、まず下記Mailまで志望動機・主な経歴を書いた履歴書と未成年の方は同意書を添えてご応募ください。全身＆バストサイズの画像も添付してください。E-Mail： ent.lohas@gmail.com ※オーディションの開催書類選考に合格した応募者は、改めて都内にて対面オーディションをおこないます。オーディションの合格者は劇団ダークホースの劇団員として登録し、活動を開始していただきます。■会社概要商号 ： LOHAS JAPAN株式会社代表者 ： 代表取締役 下沖 和幸所在地 ： 〒105-0004 東京都港区新橋3-26-4-403設立 ： 2010年12月事業内容： エンターテインメント事業資本金 ： 1,000万円URL ： 【本件に関するお客様からのお問い合わせ先】LOHAS JAPAN株式会社 エンターテインメント事業部TEL ： 03-6264-5681E-Mail： ent.lohas@gmail.com 詳細はこちら プレスリリース提供元：＠Press

満島ひかりと劇団ひとりが初共演するオリジナルコント番組「ひかりとひとり」が、「U-NEXT」にて配信決定。また、TBSでは10月30日（月）深夜にコント丸ごと1話を放送することも分かった（※一部地域を除く）。本番組は、満島さんと劇団ひとりさんが、“2人きりで”、“観客を前に”、“一発本番”で繰り広げるコント番組。満島さんは、コント作品への参加は初めて。加えて脚本は、「バナナマン」や「東京03」をはじめとした多くの芸人と共にコントを作り世に送り出してきた構成作家のオークラが手掛ける。兄妹、上司と部下…コント毎にいそうでいない緻密な人物設定がなされる中、演じる2人の関係も縦横無尽に変化。演劇とお笑いを行ったり来たりする独特の世界観と、満島さんと劇団ひとりさんの才能が融合した、ここでしか見ることのできないコントになっている。そしてコント3作に加え、本番までの過程を追ったドキュメントも収録した全4話で構成。第1話「最後のタイムリープ」は、ビルから飛び降りようとする女とそれを止めようとする男のストーリー。満島さん演じる千尋の前に現れた恋人・時沢の「のっぴきならない事情」とは…？2人の間でどのような掛け合いが繰り広げられるのか、必見だ。満島ひかりコメント不思議な企画で、不思議な空気をまとったコントが生まれました。あまり期待をしすぎず、ぼんやり見るのがオススメです。何とも言えぬ癒やし効果のあるコントができたように思います。劇団ひとりさんも脚本のオークラさんも、物語をつくる職人さんのようでいて、ニヤニヤといたずらっ子のような部分も垣間見えて、とても良い時間を過ごしました。初めて出会った私たちの、緩やかな化学反応をお楽しみください。劇団ひとりコメント楽しかったです！ 満島さんとは初めてでしたが、テンポとかボリュームが妙にしっくりきて、心地よかったです。オークラさんの台本も馬鹿馬鹿しいのに、どこか悲哀があって最高です。とても、やりがいのある作品でした。皆様、ぜひ！オークラコメント今回、２０年来の付き合いで、ずっと天才だと思っている川島君（劇団ひとり）、昔から面白い活動（＆芝居）をする女優さんだなと思っていた満島ひかりさん、この２人にコントを書くことができてとても楽しかったです。「このコンビのコントライブを年１くらいでやり続けたい！」収録終わりの率直な感想です。「ひかりとひとり」は10月27日（金）12時～U-NEXT Paravi コーナーにて全話独占配信。「ひかりとひとり」ナビは10月30日（月）25時50分～TBSにて放送。（シネマカフェ編集部）

タレントの中居正広、お笑い芸人の劇団ひとりが出演する、ソフトバンクの新CM「チチンペイペイ 中居来日」編が14日より放送される。○■中居正広、主役の座を乗っ取る新CMでは、前作「チチンペイペイ 劇団来日」編で脇役として出演しながらも虎視眈々と主役の座を狙っていた中居が見事に主役の座を乗っ取り、“ニッポンを変えるスゴイ男”として登場。「チチンペイペイソフトバンク!」を合言葉に華麗なダンスやポーズを披露し、 「さあ、はじまるぞ!」と新しい時代の到来を予感させるように歩きはじめる。一方、主役から陥落してしまった劇団は、輝くような中居の活躍を見て悔しさをあらわに。主役と脇役が入れ替わる乗っ取り劇で中居と劇団が見せる表情のコントラスト、そして今後の展開にも注目だ。また、新CMの放送に合わせ、12日からスペシャルWEB動画「中居正広→SoftBank」編が、ソフトバンク公式YouTubeチャンネルで公開。同WEB動画では、新CMで中居が踊っている華麗なダンスシーンがたっぷりと収録されている。さらに、同日より、「ソフトバンクユーザーはPayPayポイントが魔法のように貯まる」というサービスを歌詞として表現した楽曲「Magical Lip Sync」を中居が歌っているようにパフォーマンスするユニークなWEB動画「Magical Lip Sync」編も、同チャンネルにて公開されている。○■中居正広、完璧なダンスを披露前作では、劇団の活躍を眺める“脇役”だった中居だが、今回は主役として出演することもあり、ダンスシーンの撮影前には「カッコいい感じ? ご機嫌な感じかな?」「歩くスピードはこれくらい?」「劇団(ひとり)とは少し違う感じがいいよね?」など、演出について監督と入念な打ち合わせ。そして、ダンスシーンで共演するダンサーと笑顔であいさつを交わしリハーサルに臨んだ中居は、「しっかり振り付けのあるダンスは6年ぶりぐらいかな」とやや緊張の面持ちだったが、本番ではファーストテイクからパーフェクトなダンスを披露。カメラの動きと連携する緻密なステップを監督が「すごいです!」と絶賛するなど、ダンスは完璧だったが、中居の頭に紙吹雪が乗ってしまったことでNGになり、ふたたびチャレンジすることになる一幕も。ダンスシーンで中居さんが苦戦(?)したのは「チチンペイペイソフトバンク!」のポーズ。完成していたダンスの振り付けに対し“決めポーズ”は細かく決定しておらず、「中居さんのセンスにお任せします」と監督に“丸投げ”されてしまった中居は、「決めておいてよ〜(笑)。オレわからないよ〜」と苦笑い。渋々ながらもカメラ前でスタンバイし、完璧なダンスに続いて「チチンペイペイソフトバンク!」と即興でユニークなポーズを決め、おどけながら「これでいい?」とニヤリ。スタジオが笑いに包まれる中、監督は「お願いだからカッコよくしてください(笑)」と困り顔で懇願していた。○■中居正広、劇団ひとり インタビュー――ソフトバンクCMシリーズ第2弾で主演した中居さんの役についてお聞かせください。劇団:中居さん、たった今撮影を終えたばかりだとお聞きしましたが、今回の役どころをお願 いします。中居:ちょっと……全然入ってこないんだけど。いつも通り話してくださいよ。劇団:前回(シリーズ第1弾「チチンペイペイ 劇団来日」編)は同じ出演者としてインタビューを受けたのですが……今回は残念ながら“降格”しまして……聞き手、インタビュアーとして。 前回は主演だったんですけど(主役の座を)乗っ取られまして。すいません、その節は何か偉そうに(笑)。中居:ちょっと入れ替わりましたね。今日で(劇団ひとりさんの出演が)最後かもしれませんね(笑)。劇団:そうですね……でも、できればどこかで使っていただけたら(笑)。よろしくお願いします。中居:自分で言うのあれですけども……(前作で主演した)劇団さんへの憧れが強く、ちょっと“お願い”したらボクのほうに(主役の)座が譲られたという……。劇団:ボクもダンスの撮影したんですよ。一応やったんですけど……スケジュール表を見たらボクのダンスの収録時間が30分で、中居さんは80分だったんですよ。ハナっから力の入れようが違うんですよ。すぐ終わっちゃった(笑)。中居:ボク(撮影風景を)見ましたけど……振り付けは有名な方ですか?劇団:いらっしゃらないですよ。「音が鳴るんで、なんか踊ってください!」「はい OK!」みたいな。中居:さすがですね〜。ボクは逆ですよ、先生がいないとできないタイプです。アドリブでやってくださいなんて無理です。あれを自らやったって……。劇団:自分でやりました。何の手応えもないまま……。中居:ディレクターもまわりのスタッフも本人も、何が正解かわからないまま(笑)?劇団:本当に(カメラが)回ってたかどうかも怪しいくらい(笑)。それくらい中居さんのダンスには力を入れてたみたいですよ。だって久々ですからね。人前で踊るのは何年ぶりですか?中居:振り付けをやるみたいなのはほぼ6年ぶりですね。ちょっと……年はとりましたね(笑)。ボクはトレーニングとかなにもやってないですからね。劇団:ボクら素人から見ると「さすがだな〜」「あの頃と変わってない」と思います。ご本人からすれば「ちょっと動きのキレが……」ってなるかもしれないけど。中居:もう人の前でお見せできるものかどうかもわからない(苦笑)。劇団:いやぁ、もう十分! もし自信なくなったらボクのダンス見て勇気もらってください(笑)。中居:ある意味で励みになる……いや、励みにならないですよ(笑)。あれ、自由に踊ってるんですよね?劇団:最初の立ち位置と終わりの位置しか教えてくれないんですよ(笑)。振り付けの先生がいて……とか、ひとつもないです!中居:もう天才です。これ見てほしい! 本当に主役の座が代わるかもしれない。あれは“自由演技”ですよね。あんなのボク見たことないです。劇団:もしあれが全国のテレビで流れるって考えると……恥ずかしいですよ。いたたまれない。「パパ何やってんの?」「どうしたの?」って。「それ今やってみてよ」って家でイジられるの。恥ずかしい(笑)。――「チチンペイペイソフトバンク!」のように魔法が使えたら、どんなことをしてみたいですか?劇団:「チチンペイペイソフトバンク! 魔法のようにポイント貯まる。」という印象的なキーワードがございました。もし魔法が使えたら、どんな魔法を使いたいですか?中居:ありきたりかもしれないですけど……トレーニングをしたことがないので、1回ムキムキになってみたいですね。(腹筋が)“ワンパック”なんです。“ツーパック”じゃないので……。劇団:“ツーパック”ってあるんですか? “シックスパック”でしょ(笑)?中居:“ツーパック”があって“スリーパック”があって……。劇団:それはただの“三段腹”でしょ(笑)。中居:そうなったらチビTとか着てみたいな。劇団:ダサっ! 20年前ですよ、チビTって(笑)。中居:でもほら、筋肉つけてる人ってワンサイズ小さいよね、タンクトップみたいな。ちょっとやってみたいですよね。そうだね(身体の)外側と……ずっと思ってるけど、(他に魔法が使えたら)英語が喋れるようになりたいな〜。この 2つは永遠かな〜。劇団:この2つに関しては魔法を使わなくても、努力次第でどうにでもなりますけどね。ジム行って、英会話教室に行けば。中居:ズボラなんだよな〜(笑)。劇団さんはどうですか?劇団:ボクは腰痛を治したいです(笑)。もう腰痛(が治る)だけで十分!中居:あの、魔法ってね……無限なのよ。こんな夢のある質問なのに、腰痛って……。劇団:病院行っても整体行っても治らないんだから。あとは魔法しかないですよ、ボクの腰痛を治せるのは。ポワワワ〜ン……「痛くない」って(笑)。6年前のCM出演で中居と共演した“白戸家のお父さん”がサプライズで登場――中居さんはお父さんと6年ぶりの再会ですが、いまのお気持ちをお聞かせください。劇団:中居さん、お父さんですよ! 6年ぶりの再会ですって。中居:こんにちは! お久しぶりです。劇団:この度はお世話になります、お父さん。やっぱり中居さんのことは覚えてるかな〜?中居:覚えてないな、これは(笑)。劇団:お父さん、中居さんですよ。中居:お父さん、お久しぶりです〜。懐かしいな〜。劇団さんは初めて? うれしくない? 「テレビに出てる人だ!」って思わない?劇団:思います! でも、お父さん……けっこう自由な感じなんですね(笑)。撮影現場で会う“お仲間”ってちゃんとしてるじゃないですか。厳粛なお父さんが多いっていうか。中居:芸能の生活に慣れてるから、待つときは待つし行くときは行くけど……お父さんはあまり空気を読まないね。お父さんだもの。お父さんってそんなもんですよ(笑)。

東急歌舞伎町タワー6F「THEATER MILANO-Za」での劇団☆新感線『天號星』上演を記念して、同タワー内「109シネマズプレミアム新宿」にて劇団☆新感線の過去の傑作ゲキ×シネ10作品が、9月22日(金) から10月26日(木) までの間、1週2作品、5週にわたって上映されることが決定した。ゲキ×シネとは、演劇の迫力を映画館で体感することができる、新たなエンターテインメント。何十台ものカメラワークを駆使して画面いっぱいに広がる迫力の映像によって、映画館であることさえ忘れるほどの舞台の緊張感と臨場感を体感することが出来る。上映されるゲキ×シネ作品は、『天號星』の出演者関連作から、全シアター搭載の坂本龍一が監修した音響システム「SAION -SR EDITION-」を味わえる"音モノ（Rシリーズ）"、そして話題の新作まで人気作が並ぶ。＜上映作品＞【第1週 9月22日(金)～9月28日(木)】古田新太が大活躍！大人気、五右衛門ロックシリーズ。新感線の看板役者であり『天號星』の主演でもある古田新太。その古田新太のハマリ役・石川五右衛門が活躍する「五右衛門ロック」シリーズより、第一作となる『五右衛門ロック』と、第三弾となる『ZIPANG PUNK～五右衛門ロック III』が登場。■ゲキ×シネ『五右衛門ロック』作：中島かずき演出：いのうえひでのり作詞：森雪之丞出演：古田新太、松雪泰子、森山未來／江口洋介／川平慈英、濱田マリ／橋本じゅん、高田聖子、粟根まこと／北大路欣也 ほか作品紹介：■ゲキ×シネ『ZIPANG PUNK～五右衛門ロック III』作：中島かずき演出：いのうえひでのり作詞：森雪之丞出演：古田新太、三浦春馬、蒼井優／浦井健治、高橋由美子／橋本じゅん、高田聖子、粟根まこと／村井國夫、麿赤兒 ほか作品紹介：【第2週 9月29日(金)～10月5日(木)】早乙女太一が活躍する2つの『髑髏城の七人』が登場。七年ごとに繰り返し上演される新感線の代表作の一つ『髑髏城の七人』。その初演がかつて新宿にあった劇場"シアターアプル"にて上演（1991年2月）されたことにちなみ、『天號星』にも出演している早乙女太一が活躍する2つのドクロが登場。■ゲキ×シネ『髑髏城の七人（2011）』作：中島かずき演出：いのうえひでのり出演：小栗旬、森山未來／早乙女太一／小池栄子、勝地涼、仲里依紗／高田聖子、粟根まこと、河野まさと／千葉哲也 ほか作品紹介：■ゲキ×シネ『髑髏城の七人』Season 鳥作：中島かずき演出：いのうえひでのり出演：阿部サダヲ、森山未來、早乙女太一／松雪泰子／粟根まこと、福田転球、少路勇介、清水葉月／梶原善／池田成志 ほか作品紹介：【第3週 10月6日(金)～10月12日(木)】ゲキ×シネ新作より2つの人気作が登場（Dolby Atmos上映あり）。安倍晴明を演じる中村倫也ほか豪華キャストが集結、平安時代を舞台にした新感線流伝奇活劇『狐晴明九尾狩』に、福士蒼汰・宮野真守の強力バディが幕末を舞台に歌と踊りと立ち回りで彩る絢爛で猥雑な伝奇時代劇『神州無頼街』。ゲキ×シネの近年の新作より2つの人気作が、最高の音響環境を提供する〈Dolby Atmos〉で登場。■ゲキ×シネ『狐晴明九尾狩』作：中島かずき演出：いのうえひでのり出演：中村倫也、吉岡里帆／浅利陽介、竜星涼、早乙女友貴／千葉哲也、高田聖子、粟根まこと／向井理 ほか作品紹介：■ゲキ×シネ『神州無頼街』作：中島かずき演出：いのうえひでのり出演：福士蒼汰／松雪泰子、高嶋政宏／粟根まこと、木村了、清水葉月／宮野真守 ほか作品紹介：【第4週 10月13日(金)～10月19日(木)】『天號星』キャストが大暴れ！いのうえ歌舞伎人気作。早乙女兄弟が初めて新感線に揃って共演。天海祐希&松山ケンイチほか豪華キャストが壮大なスケールで贈る戦乱ドラマ『蒼の乱』に、古田新太・池田成志・早乙女太一らいつものメンバーが大活躍する、チャンバラあり、歌あり、笑いありの痛快爽快！人情時代劇！『けむりの軍団』。■ゲキ×シネ『蒼の乱』作：中島かずき演出：いのうえひでのり出演：天海祐希／松山ケンイチ／早乙女太一／梶原善、森奈みはる、粟根まこと、高田聖子、橋本じゅん／平幹二朗 ほか作品紹介：■ゲキ×シネ『けむりの軍団』作：倉持裕演出：いのうえひでのり出演：古田新太／早乙女太一、清野菜名、須賀健太、高田聖子、粟根まこと／池田成志 ほか作品紹介：【第5週 10月20日(金)～10月26日(木)】109シネマズプレミアム新宿からセレクト！音モノから2作品。ハイスペックな音響設備を備えた109シネマズプレミアム新宿がセレクトした、"音モノ（Rシリーズ）"から人気の2作品が登場。天草四郎の物語を、中川晃教・上川隆也ほか豪華キャストの圧倒的な歌と音楽で綴るロックミュージカルの名を冠する『SHIROH』。そして脚本に宮藤官九郎を迎え、音楽にこだわり続けた新感線が初めて挑むシェイクスピアとして生まれた『メタルマクベス』。■ゲキ×シネ『SHIROH』作：中島かずき演出：いのうえひでのり出演：中川晃教、上川隆也／高橋由美子、杏子、大塚ちひろ／高田聖子、橋本じゅん、植本潤、粟根まこと、吉野圭吾、泉見洋平／池田成志、秋山菜津子／江守徹 ほか作品紹介：■ゲキ×シネ『メタルマクベス』原作：W.・シェイクスピア作：宮藤官九郎演出：いのうえひでのり出演：内野聖陽、松たか子／森山未來、北村有起哉、橋本じゅん、高田聖子、粟根まこと／上條恒彦 ほか作品紹介：シネマズプレミアム新宿 HP：

タレントの中居正広、お笑い芸人の劇団ひとりが出演する、ソフトバンクの新CM「チチンペイペイ 劇団来日」編が7日より放送される。また、スペシャル WEB動画「中居さんからの電話」編が6日に公開。○■中居正広、約4年ぶりCMは“脇役”新CMは、ソフトバンクCMの主役に抜擢された劇団がプライベートジェットで来日するストーリー。豪華なキャビンで「チチンペイペイソフトバンク!」と、魔法の言葉を唱えながら独特のダンスステップを披露する。そんなCMを控室のテレビで眺めていた中居は、軽やかなステップを踏みながら「この役、オレじゃない?」とポツリ。主役の座を狙うかのような不穏な表情をのぞかせる。約4年ぶりのCM出演でありながら“脇役”の中居だが、今後どのような展開を見せていくのかに注目だ。また、スペシャルWEB動画「中居さんからの電話」編は、「チチンペイペイ 劇団来日」編のその後を描いたストーリー。中居と劇団がリモートで会話する様子が描かれる。○■呼び方を「中居さん」と「劇団」に変更CMでは初共演ながら、数々のテレビ番組で共演しているほか、プライベートでも付き合いがあるという中居と劇団。撮影前日も一緒に仕事をしていたという中居が「あ、 劇団。それ、昨日と同じ服(笑)?」と声をかけ、劇団が「違いますよ(笑)!」と掛け合いを見せるなど、現場は朝から和気あいあいとした雰囲気。また、当初、台本上の呼び名は「中居クン」と「ひとり」 だったが、ふたりが日常的に呼び合っている「中居さん」と「劇団」に変更して撮影が行われることになった。○■劇団ひとり、中居正広のNGを主張控室のシーンでは、CMで主演した劇団に中居が電話をかけるWEB動画の撮影も実施。仲の良いふたりだけに会話のテンポも雰囲気も完璧……と思われたところで、劇団が「中居さん、いま2行(セリフを)飛ばしてましたよ」と指摘。中居は苦笑いしながら「え〜……じゃあOKじゃない?」とごまかしたが、劇団は「ダメですよ。飛んでます(笑)!」とNGを主張するなど、カメラが回っていない時間もユニークな掛け合いを披露し、現場の雰囲気を盛り上げていた。○■中居正広、劇団ひとり インタビュー――ソフトバンクの新CMに主役として出演し、撮影を終えた感想をお聞かせください。劇団:ダンスとか不慣れな部分もあったんですけど、いろいろ監督さんとディスカッションして、いい作品ができたんじゃないかと思ってます。劇団へのインタビュー開始直後、共演した中居が“サプライズ”で乱入しようとするが、飛び込むタイミングがうまくつかめないでいると……劇団:なんかチラチラしてるな! サプライズだったらもっとバーッときてくれないと!中居:いや指示がなかったから(笑)。劇団:長年やってんだから分かるでしょ! 全然うまくいってないじゃないかサプライズ!中居:どうしましょうか? この泥仕合(笑)。劇団:普通にこの後二人で座って話してるところから使われますよ! むしろそうして欲しいし。――今回は劇団ひとりさんが主役ということですが、中居さんはどんな役で出演されたのでしょうか。中居:ボクは主役をやってる劇団さんに憧れを持って「いいな〜」って。「ボクもこういうのができたらいいな」っていう眼差しで見ています。劇団:久々のCMでいきなり主役は厳しいんじゃないかと。まずちっちゃな役から(笑)。中居:“階段”を登っていかなきゃいけないのね? ボクは“脱落”したんですか(笑)!?劇団:いきなり主役は重荷だと思って……まずは肩慣らしで、小さな役からやっていただくことに。スタッフと話し合ってそうなりました。中居:うそつけ(笑)。――中居さんと劇団さんはCMでは初共演ですね。中居:日頃は番組で一緒だったりするので〜……どうなんでしょう? “鮮度”というか(笑)。劇団:なに? 「新鮮味がない」みたいなこと?中居:こんな2人がそろって……っていう(鮮度)感はあるんでしょうか?劇団:やめてくださいよ。クライアントさんが気づいちゃったらどうするんですか(笑)!中居:もうそのときは“チョイ役”のボクが遠慮しますので(笑)。劇団:いやいや、(CM出演が)“久々の中居さん”がそもそも鮮度あるんだから(笑)。中居:ということは……「ちょっと2人の鮮度がないな」ってときは……?劇団:ボクが消えることになります……って、やめて! まだ放映されてないんだから(笑)。――改めて共演したお互いの印象を教えてください。中居:(付き合い)長いですからね。ここ何年か同じ趣味(の付き合い)もあったりしたけど……。劇団:お互い趣味が合うので、いろいろ(一緒に)過ごしてます。優しいんですよ。(コロナ禍の)ステイホームで家から出られなかったとき、山盛りの手土産を持ってきてくれて。玄関の前にスッと置いてく様をウチの奥さんがずっとドアから覗いてたんです。中居:恥ずかしい(笑)。こういうのにお礼がないんですよ。でも「何かしてあげようかな」って思ったとき重荷になっちゃう人もいるんですね。「こんなのもらって気が引けちゃうな」とか……って思わない人だからあげたって感じ(笑)。劇団:ハハハ……。いや、思いますよ「ありがたい」って(笑)。中居:それが(劇団の)いいところでもあるんですよ。「恐れ多い」って思う人にはあげないようにしていますが、それを全く思わないので(笑)。劇団:いや、ありがたいです。「恐れ多い」とはぜんぜん思わないけど(笑)。中居:なかなかいないですよ。ボクの年下で「モノだけうれしい」っていう人(笑)。―――CMで「スゴイ男」と紹介される劇団さんですが、お互いの“スゴイところ”を教えてください。中居:(劇団ひとりさんは)さっき話した物怖じしないところはスゴイと思いますし……ボクもそうですけど、劇団さんもいい年齢なんですよ。それなのに何かね、まだ「オレ若手」みたいな雰囲気を堂々と出してますね。劇団:出してます〜? そんなことないとは思うんですよ。でも若手っぽくいたほうが、スタンス的にはやりやすいですからね……って、そんなネタバラシしなくていいんですよ(笑)。中居さんのスゴイところは、ゴルフ行ったとき「オレぜんぜん練習してない」って言って、スゴイナイスショットするんです。でもよくよく聞くと、その前の日に練習してたんですよ。そういう正々堂々とうそをつくところがスゴイと思います(笑)。中居:ゴルフって「練習してない」って言ったほうが、いろんなことが楽なんです。ナイスショットしたら「練習してないのに?」って褒められる。空振りしても「練習してないもんな」で済むじゃないですか。だから猛烈な練習をしても「練習してない」って言った方が楽しく過ごせる気がします。劇団:セコイんですよね、本当に。けっこうリアルにうそついてたんで。「全然練習してないわ」って。で、「昨日、練習場ではな……」みたいな。「行ってたんだ? 練習」って(笑)。中居:うそが続かなかった(笑)。――そんな2人が共演するCMですが、今後はどんな展開になってほしいと思いますか?中居:劇団さんとは共通の趣味があったりして、(今回の共演でさらに)“ソフトバンクという共通点”が増えたなって。でもその趣味は「一緒にやろう」と言ってもタイミングが合わなかったりするので、今後“ソフトバンク”のCM撮影があってもスケジュールが合わないこと もあるんじゃないかなって。(劇団さんは)断ることがあるんですよね、仕事がお忙しくて。だから(CMも)お断りして出なくなってしまうことを懸念しますね……。劇団:いやいや、ないっす。ゴルフの誘いじゃないんだから。「CMの撮影ごめんなさい。ちょっと行けないんです」って断らないでしょ(笑)。中居: (断る理由は)だいたい子守りなんですよね。「今日は子守りの日なんで」って言うんで、今回“ソフトバンク”という共通点が生まれたと思ったけど、子守りのある日は……。劇団:いやいやCMの撮影だったら子どもを連れてでも来ますよ。断るわけないでしょ。天秤のかけかた、おかしいでしょ(笑)。中居:そこだけちょっと懸念しますよね。いなくなっちゃうんじゃないのかな……って。劇団:当然、出ますよ。まだ序盤ですけど、もっと大所帯で激しいダンスみたいなのを今後やって……。実はこの(CM出演の)ために、去年ぐらいからダンササイズをやってました。運命的ですよ、去年の夏ぐらいにふと「ダイエットしたいな」ってダンササイズを始めて「ここに繋がったんだ」という運命を感じましたね。

「おひとりさま天国」発売記念企画の公認店に選ばれました今回、【乃木坂46】33rdsingle「おひとりさま天国」の発売を記念して企画された「おひとりさま天国」公認店の募集に応募したところ公認店として選ばれました。公認ステッカーは届き次第店舗に貼らせていただきます。推し活ができるカフェなので、ぜひ乃木坂46メンバーのグッズをお持ちになってお越しください。乃木坂46 33rd single「おひとりさま天国」2022.08.23 RELEASE : ご予約は【食べログ】・【INSTAGRAMのDM】・【お電話】から承っております。INSTAGRAM: Twitter: おすすめメニューオレオチーズケーキ¥780ホワイトステラで人気のオレオチーズケーキです ‍❄️❣️北海道産のクリームチーズを使った濃厚なチーズケーキとなっております！ぜひ皆様一度ご賞味くださいませカラフルレモネード¥3色まで・・・1杯／ ¥5804色以上・・・1杯／¥480❤️ 推し活にピッタリホワイトステラのカラフルレモネードで推し活しませんか？店舗詳細【住所】東京都港区西麻布3-1-14 六本木フォレストビル 1F【営業時間】Cafe：11：00～21:00（20：30LO）RentalSpace：18:00～22:30【定休日】月曜日【TEL】03-6910-5259【MAIL】 whitestella@aveniale.co.jp 【アクセス】〇六本木駅〇ヒルズ方面出口 《徒歩４分》〇渋谷駅〇都営バス[都01]赤坂アークヒルズ行 [EXシアター六本木前]下車《バス20分＋徒歩1分》地図 : 詳細はこちら プレスリリース提供元：NEWSCAST

●大衆演劇の魅力は“お祭り感”否定していた過去も明かす俳優の早乙女太一が二代目座長を務める劇団朱雀の公演「祭宴」が、5月19日より開幕する。大衆演劇の劇団員だった両親の間に生まれ4歳で舞台に立ち、17歳で劇団朱雀の二代目座長に就任、近年は『カムカムエヴリバディ』や『六本木クラス』など数々のドラマにも出演し注目を集めている早乙女。幼少期から表舞台に立ち続け、31歳の今、どのような思いで俳優業や劇団朱雀と向き合っているのだろうか。ともに劇団を盛り上げている弟・早乙女友貴との変わりつつあるという関係性についても話を聞いた。劇団朱雀以外の経験も踏むため、2015年に早乙女の意思で解散し、約5年の時を経て2019年に復活した劇団朱雀。2020年12月の「劇団朱雀 ぎふ葵劇場幕引き公演」以来、約2年半ぶりとなる今回の公演「祭宴」では、一部は早乙女による女形の舞踊ショー、二部は日替わり芝居、三部は全員出演による舞踊ショーという、三部構成で大衆演劇を届ける。早乙女は、大衆演劇、そして劇団朱雀の魅力について“お祭り感”を第一に挙げる。「舞台を見に来てもらうというよりお祭りに遊びに来てもらうという感覚のほうが大きいです。昔だったら芝居小屋でおでんを食べながら、お酒を飲んだりして見ていたような感じ。今回の会場はホールなのでそういうことはできませんが、そういった一体感のある空間にできればいいなと思っています」コロナがようやく落ち着き、ライブやコンサートでの声出し解禁の動きが進み、観客も一体になって楽しめる雰囲気が戻りつつあるが、早乙女も久しぶりの一体感を楽しみにしている。「久しぶりに見に来てくれる皆さんとお祭りのように遊べたらいいなと。声を出しちゃいけないとか、人との距離感などが、気づかない間に自分たちの体に染みついてどこか心が動きにくくなっていると思うので、今回の公演で思いっきりみんなの心が湧き出るようになったらいいなと願っています」また、一度解散し再集結したことで、劇団朱雀の大切さを改めて感じているという。「特別な場所だということはものすごく思いましたし、ここでしかできないことがあると感じました。いろんな舞台に出演させてもらっていますが、朱雀は特殊な空間なんです。日替わりのお芝居もあったり、そのときそのときで作っていく感じが強い。もちろん稽古はしますが、一回一回の舞台でしかできないことが多くて、それも特殊だなと思います」劇団朱雀への思いを熱く語る早乙女だが、「もともと僕は大衆演劇のことを否定していました」と告白。「ずっと受け入れられなくて。自分が育った環境から抜け出して違うところに行ってみたいという気持ちが強く、反発していました」と明かす。「シンプルにかっこいいと思えない。思春期の反発みたいな感じですが、『なんでこんなちょんまげつけて……』と。でもその反発のエネルギーのおかげで、ほかの舞台などをやらせてもらったときに、そこで認めてもらいたいと思って頑張れたエネルギーにもなっているので、活力として生かされていた部分もあります」俳優ではない道に進みたいという思いがずっとあり、「バンドをやりたい」と言っていたことも。とはいえ、絶対にこれがしたいというほどの夢はなかったという。俳優として覚悟が固まったのは「22、23歳頃」。第1子が誕生して父親になったことで確固たる軸ができ、2児の父親になった今も家族が原動力になっている。「家族ができたことがすごく大きかったです。父親になって核ができたような感じがしています。仕事をしたり生活を送ったりしていく中で、心が崩れてしまう瞬間は誰しもあると思います。家族ができる前は、灰のようになって地に足がついてない状態に何度も何度もなっていましたが、そういうことがなくなりました。自分の何かが壊れても核があるから絶対によろけないというか、踏ん張りがきく。骨が太くなったような感覚があります」同時に劇団朱雀に対する思いも変わっていった。「家族ができて初めて自分の人生を生きることを考え、そうなったときに自分が今までやってきたことを無駄にしたくないという意地みたいなものも出てきました。この環境に長い間苦しみましたが、そのおかげで今があるので、過去の自分のためにも、自分が認められる場所にしたいと思っています」●変わりつつある弟・友貴との関係性「兄弟2人が朱雀の先頭に」ずっともがきながらも続けられた理由を尋ねると、「気がついたらとんでもない数の方たちが周りにいたというのも大きかったです」と答える。「14、15歳ぐらいでガラッと環境が変わり、大きな劇場でやらせていただいて、お客さんもたくさん来ていただいて、とてもありがたい状況なのですが僕自身が頑張れなくなってしまって。でも結局、たくさんの方が携わってくれていて、もちろんお客さんも応援してくださって、すべてを裏切ることはできないと踏み止まることができました」今では、劇団員の長男として生まれたことに感謝しているという。そして、大衆演劇に反発していた時期があったからこそ、自分が心から納得できるものを目指している。「自分が認められる場所にしたいし、お客さんはもちろん、自分も含め役者たちが楽しめる場所にしたいという思いが大きいです」早乙女が大事にしているのはやはり観客との一体感。復活公演のときにもその手応えを感じたという。「お客さんと一体になってその瞬間を作り上げていくという、お祭りをみんなで一緒に作っているような感覚。それは復活公演のときに感じましたし、少しずつ自分の理想を形にできていっている感覚はあります」一体感やお祭り感を生み出すためには何が大事なのだろうか。早乙女は「舞台に立つ役者一人ひとりが命を懸けて今をしっかり生きるということをやってくれているから、より人間のエネルギーがそこに生まれるのだと思います」と語る。「祭宴」のメインビジュアルは、赤を基調にしたデザインで、早乙女と弟・友貴の目力が印象的だ。早乙女は「僕たちだけではなく見てくださる方たちにもしっかり血が巡るような、心が元気になる公演になったらという思いでこういうビジュアルにしました」と説明する。また、弟・友貴との2ショットにしたことについて「最初の頃は僕が完全に先頭でやっていましたが、少しずつ友貴が隣に来るようになって、今回はより僕たち兄弟2人が朱雀の先頭になってやるときかなと。僕だけではなく弟も一緒になって朱雀の形が作られていったので改めてそれを形にしてみました」と語る。将来的には「僕ら兄弟のどっちかがいれば朱雀になるというのが理想」だと言い、「そうなると僕も楽になりますし、弟に気づかれないように少しずつ責任を負わせるようにしています」と笑った。兄弟の関係性も少しずつ変化してきているという。「弟の立場で考えると僕は邪魔というか、どうしても前にいるので。そんな中で僕も友貴に『自分の色を見つけたほうがいいから僕の真似はするな』とよく言ってきました。弟も1人でいろいろチャレンジできるようになって、挫折したり自信がついたりして、ありのままを素直に受け入れられるようになってきている気がします。一緒にやることに対して反発もあったと思いますが、すべて認める時期というか、認めた上で戦うし一緒に作るしというように変化してきていると思います」そういった気持ちの変化を昨年、友貴から初めて打ち明けられたという。「一緒に飲んだときに『面倒くさかったわ。どうしても前にいるし、比べられるし』ということを言っていて、それを言えるということは、そういった自分も否定せずに認められたという、また次のステップに入ったんだなと感じました」そして、「2人でなきゃできないことは絶対ある」と言い、友貴への思いは「親目線に近いかもしれません」と語る。「頑張れという思いです。もっと挑戦してほしいし、教えられることは教えたいです。今までだったら僕に言われるのは嫌だろうなというのがありましたが、今だったら普通に言えることもあると思うので。一緒に舞台をやるときはなるべく刺激を与えたいと思っていて、それによってもっと頑張ろうと思ってもらえたら」●目指すは“旅一座”「地域と一緒になってお祭りを作りたい」近年はドラマへの出演も話題となった早乙女。『カムカムエヴリバディ』では人気ミュージシャンのトミーを好演、『六本木クラス』の長屋龍河役では悪役ぶりに絶賛の声が上がるなど、映像の世界でも多くの視聴者を魅了している。さまざまなドラマに出演したことで多くの学びがあったと早乙女は言う。「舞台では会えない方たちと一緒にお芝居させてもらってすごく刺激を受けました。舞台との表現方法の違いを感じ、舞台でできないことができて楽しかったですし、それぞれの良さを感じることができました」また、テレビに出演することで劇団朱雀に興味を持ってもらいたいという思いも。「ドラマで興味を持ってくれた方たちが朱雀の公演を見に来てくれたらうれしいです」と期待を寄せる。今後については、舞台と映像のバランスなどあまり決めていないというが、作品を作ることにより力を入れていきたいという。「自分のやらないといけないことと、チャレンジしたいことができたらと思っていますが、その中で自分が作りたいものを作る作業をもっと増やしていきたい。舞台でも映像でも何か作品を作っていけたら。朱雀でも違った形の公演を作ってみたいです」そして、「自分自身のことは行き当たりばったりなところが多いですが、朱雀は自分の中で最終目標が決まっています」ときっぱり。目指しているのは、「旅一座」だという。「大衆演劇は本来、旅一座だと思うので、全国を巡ってお芝居や踊りを届けに行きたいと思っています。そして、ただ公演するだけではなく、その土地の人たちとお祭りを作りたいなと。その土地の人たちに出店を出してもらったり、地域と一緒になってお祭りを作って、ほかの土地からも遊びに来てもらえるようになれたらいいなと思っています」今回の公演「祭宴」も早乙女が目指す理想に向けた第一歩。「一つ一つの公演でお祭りを目指し、全国にどんどん広がっていければいいなと。全国に届けて、大衆演劇の根本である旅一座に戻りたいです」と力を込める。そして、改めて今回の公演「祭宴」について「気楽に見に来てほしいというのが一番です。舞台というと格式が高いと思われる方もいるかもしれませんが、お祭りにいろんな出店が並んでいるように、舞台にいろんな出し物がどんどん並べられていく公演なので、いろんな要素を楽しんでもらいたいと思います。そして、役者たちのエネルギーも感じてもらいながら一緒にお祭りとして楽しめたらうれしいです」とメッセージを送った。■早乙女太一1991年9月24日生まれ、福岡県出身。大衆演劇 劇団朱雀の二代目として4歳で初舞台を踏み、全国で公演を行う。2003年に北野武監督の映画『座頭市』に出演したことで、“100年に1人の天才女形”としてその名が広まる。2015年の劇団解散以後は、舞台やドラマ、映画出演など活躍の幅を広げている。2019年に二代目座長として5年ぶりに上演された劇団朱雀の「復活公演」で総合プロデュース・振付・脚色・演出を手掛けた。昨年は『カムカムエヴリバディ』、『六本木クラス』、『親愛なる僕へ殺意をこめて』などへの出演で注目を集めた。■劇団朱雀公演「祭宴」東京公演は5月19日～31日にかめありリリオホールにて、大阪公演は6月7日～11日にCOOL JAPAN PARK OSAKA TTホールにて、福岡公演は6月16日～18日にキャナルシティ劇場にて、沖縄公演は6月24日～25日にアイム・ユニバースてだこホール 大ホールにて上演。

劇団四季のミュージカル『ノートルダムの鐘』東京公演が、5月14日(日) にJR東日本四季劇場［秋］で初日を迎えた。『ノートルダムの鐘』は世界的文豪ヴィクトル・ユゴーの代表作で、これまで幾度の映画化、舞台化を経ている『Notre-Dame de Paris（ノートルダム・ド・パリ）』に発想を得た作品。15世紀末のパリを舞台に、ノートルダム大聖堂の鐘楼に住むカジモド、大聖堂大助祭フロロー、同警備隊長フィーバス、そして3人が愛してしまうジプシーの娘エスメラルダが綾なす愛の物語だ。日本では2016年に東京で開幕し、初演のチケットは瞬く間に完売。その後、京都・横浜・名古屋・福岡と上演を重ね、各地で高い評価を獲得してきた。初日公演の客席は、開幕の日を心待ちにしていた多くの観客の期待に満ち、本編終了後のカーテンコールではひときわ大きな拍手が送られた。なお本作は8月6日(日) まで同所で上演される。＜公演情報＞ミュージカル『ノートルダムの鐘』東京公演5月14日(日)～8月6日(日) JR東日本四季劇場［秋］公式サイト：

ひとりで静かに過ごす時間は、脳と体を休め、深いリラックス効果が得られるといわれています。しかし、「ひとりでどのように過ごしたらよいのかわからない」という方も多いかもしれませんね。そこで今回は、「ひとりの時間の楽しく有意義な使い方があれば教えてください！」と、アンケートを実施しました。その結果をご紹介します。気になる結果は……「ひとりの時間の楽しく有意義な使い方があれば教えてください！」という質問に、「ひとりカフェ」と答えた方は全体の14％と、最も多い結果となりました。なお、「ひとり映画」と答えた方は12％、「ひとりカラオケ」「ゲーム」と答えた方はそれぞれ8％、そのほかにもさまざまな回答が寄せられていました。それでは、それぞれの回答者さんが「そう思った理由」についてご紹介します！「ひとりカフェ」と答えた方は……「ひとり映画」と答えた方は……「ひとりカラオケ」「ゲーム」と答えた方は……そのほかの回答は……贅沢なひとり時間を生き方が多様化している現代では、ひとりならではの楽しみ方も数多く存在するようです。スマホやパソコンを利用して、いつでも人と繋がれる時代だからこそ、ひとりの時間は欠かせないものなのかもしれません。贅沢な時間の過ごし方として、参考にしてみてくださいね。調査主体：MOREDOOR編集部調査方法：クラウドソーシングサイト「クラウドワークス」によるインターネット上のアンケート調査調査期間：2023年03月23日～28日有効回答数：50名の男女（MOREDOOR編集部）

愛知・名古屋プリンスホテル スカイタワーでは、劇団四季ミュージカル『キャッツ』の世界観をイメージした「キャッツ・ムーンライト・アフタヌーンティー」を開催。期間は、2023年5月12日(金)から7月6日(木)まで。劇団四季『キャッツ』×名古屋プリンスホテル スカイタワー名古屋プリンスホテル スカイタワーでは、名古屋四季劇場で上演されている劇団四季ミュージカル『キャッツ』の日本公演40周年を記念したコラボレーションアフタヌーンティーを開催。『キャッツ』の世界観を表現し、登場するキャラクターのうち10匹の見た目や特徴から着想を得たスイーツやセイボリーを展開する。キャラの毛柄や上着イメージのスイーツ『キャッツ』のロゴをあしらったスタンドの上段には、それぞれのキャラクターを彷彿とさせるスイーツが勢揃い。“アスパラガス”の上着に見立てた層が印象的な「オペラ」や、表面のナパージュに“ジェリーロラム”のような毛柄を採用した「フロマージュタルト」、猫の手形のクッキーの上に“グリザベラ”をイメージした紫色のカシスのスモアを乗せた「カシススモア」などがラインナップする。下段には、“スキンブルシャンクス”イメージのロールケーキ「ロール カスタード」、表面のつるつるした光沢感が特徴の「マカロン ショコラ」、“ジェニエニドッツ”の特長である2面性を表した「パンナコッタ＆フルーツミックスゼリー」などが並ぶ。猫型マッシュポテトや“月が輝く夜空”着想カクテルもセイボリーも充実。“マンカストラップ”の毛皮に見立てた「トリュフ風味のマッシュポテト」をはじめ、「マグロのイタリアンマリネ」や「トマトとモッツァレラのカプレーゼ風」などが展開される。また、ウェルカムドリンクとして、劇中の月が輝く夜空シーンにインスパイアされた銀箔入りのノンアルコールカクテル「Brilliant MOON Night」も用意。『キャッツ』の世界観を堪能できるアフタヌーンティーをぜひ味わってみては。【詳細】「キャッツ・ムーンライト・アフタヌーンティー」期間：2023年5月12日(金)～7月6日(木)場所：名古屋プリンスホテル スカイタワー住所：愛知県名古屋市中村区平池町4-60-12時間：15:30～17:00(90分制)料金：1名 5,200円※サービス料込※2名～＜メニュー例＞・ウェルカムドリンクノンアルコールカクテル(モクテル) Brilliant MOON Night・スイーツマロンモンブラン、スコーン プレーン＆オレンジホワイトチョコチップ、オペラ、フロマージュタルト、カシススモア、カンノーロ、ボンボローニ、ロール カスタード、マカロン ショコラ、パンナコッタ＆フルーツミックスゼリー・セイボリーマグロのイタリアンマリネ、トマトとモッツァレラのカプレーゼ風、カポナータ、トリュフ風味のマッシュポテト【予約・問い合わせ先】TEL：052-756-3102(受付時間 9:00～18:00)

子育て中は、なかなか自分の時間を確保できない方も多いかもしれません。なかには、貴重なひとり時間を満喫している方もいるようで……。そこで今回は、実際に寄せられた「アラサーのおひとりさまの楽しみ方」を2つご紹介します。好きな服で外出する幸せ……おひとりさまのとき、自分が着たいと思う服を着るようにして気分を高めています。1番可愛い素敵な洋服を着て外出することができ、それが楽しくて仕方ありません。貴重なひとり時間を満喫……私は子育てをしているので、ひとり時間はとても貴重です。子どもがいないひとり時間には、ゆっくり買い物できるお店に行ってご飯を食べてショッピング。合間にカフェでコーヒーを飲む時間が至福のひと時になっています。（35歳／主婦）心が満たされる時間……好きな服を着て外出する、食事やショッピングを楽しむといった、おひとりさまの楽しみ方を2つご紹介しました。皆さんなら、どのような楽しみ方をしますか？※こちらは実際に募集したエピソードをもとに記事化しています。（MOREDOOR編集部）

おひとりさまの楽しみ方は、人それぞれあると思います。他の方はどのように楽しんでいるのでしょうか？そこで今回は、実際に募集した「アラサーのおひとりさまの楽しみ方」を2つご紹介します。映画を……上映終わりかけの映画を、レイトショーで観ることが最高のひとときです。2～3人くらいしか観客がいないので、貸し切り気分。まるで自分の部屋のような気分で映画鑑賞ができます。その後は、家の近所のローカルなスナックで1人呑みカラオケをしてきます。本の世界に……日がな一日、本を貪ることがおひとりさまの楽しみとなっています。誰にも邪魔されることなく、心ゆくまで本の世界に身を委ねています。パートナーがいればそうはいきません。心を満たす楽しみ方人それぞれ、自分の心を満たす楽しみ方をあるようです。皆さんは、どのような楽しみ方をしていますか？※こちらは実際に募集したエピソードを記事化しています。（MOREDOOR編集部）

10月23日、舞浜アンフィシアターにて、劇団四季によるディズニーミュージカル「美女と野獣」が開幕した。同シアターでの劇団四季作品の上演は今回が初めてで、半円形状の舞台を活かしたディズニーと劇団四季による新たな取り組みに注目が集まる。ミュージカル「美女と野獣」は、もともとディズニーが演劇ビジネスに初進出した作品であり、ディズニー・シアトリカル・プロダクションズの手により1994年にアメリカ・ブロードウェイで初演されて以来、世界中で大ヒットを記録した作品。劇団四季では、翌1995年に「東京・大阪同時ロングラン」という前代未聞の上演方式で初演。以来、9都市で上演され、各地で高い人気を獲得した。これまでの国内総公演回数は5,600回以上、総入場者数は536万人という超名作だ。ついに幕を開けたミュージカル「美女と野獣」舞浜公演は、初演のクリエイティブスタッフが自ら再構築を手掛け、上海ディズニーリゾートで2018年から2020年にかけて上演されたバージョンを踏襲。舞台美術を一新して、台本・演出もリニューアル。聡明で美しい娘・ベルと、人を見かけで判断して傲慢な態度を取った罰として魔法使いに醜い野獣の姿に変えられてしまった王子の真実の愛の物語は、オリジナルの芯の部分はそのままに、おとぎ話でありながらも現代を生きる人々がより共感できるモダンな舞台へとアップデートされている。日本初演以来、色あせることなく上演を続け、このほど舞浜の地で愛のドラマを明瞭に描き出す新たな「美女と野獣」。華やかなステージと美しいナンバーに彩られた珠玉のラブストーリーに期待だ。※取材時の状況に基づいて記事化しています。紹介したイベント、メニューなど、すべての掲載情報は、予告なく変更になる場合があります。(C) Disney（text：cinemacafe.net）■関連作品:美女と野獣 2014年11月1日よりTOHOシネマズスカラ座ほか全国にて公開© 2014 ESKWAD - PATHE PRODUCTION - TF1 FILMS PRODUCTIONACHTE / NEUNTE / ZWOLFTE / ACHTZEHNTE BABELSBERG FILM GMBH - 120 FILMS

東京ディズニーリゾート内に位置する舞浜アンフィシアターにて10月23日(日) より開幕する劇団四季のディズニーミュージカル『美女と野獣』の稽古場取材会が劇団四季芸術センターで行われ、演出・振付のマット・ウェストをはじめ、ベル役候補の五所真理子と平田愛咲、ビースト役候補の清水大星と金本泰潤が抱負を語った。ディズニーが演劇ビジネスに初進出した作品としても知られる『美女と野獣』だが、今回の公演では、舞台美術が一新され、台本・演出もリニューアル。ウェストをはじめ、28年前のブロードウェイ初演に関わった初期のクリエイティブスタッフたちが“再構築”した『美女と野獣』は、上海ディズニーリゾートで2018年～2020年に上演されており、今回の日本公演もこのバージョンを踏襲している。「根底にあるのは、表面に惑わされず、本質を見抜くことの大切さ。そんな普遍的なメッセージがあるからこそ、『美女と野獣』は上演のたびに、アップデートされるべき作品なのです」と語るウェスト。自身にとっても「大事なプロジェクトであり、何度でも挑みたい作品。20数年間関わっていますが、常に進化し、“完成”はありません」と強い思い入れを示した。演出・振付のマット・ウェストまず、稽古で披露されたのは、町の人々が、読書に夢中なベルのことを変わった娘だと噂するナンバー「変わりもののベル」。そして、ベルに結婚を断られたガストンを、お付きのルフウと酒場の客たちが褒めたたえ、元気づけるナンバー「ガストン」だ。ともに多数のキャスト、ダンサーが迫力のアンサンブルを披露するナンバーで、特に「ガストン」では計18名のキャストが、ビールのジョッキを打ち鳴らすパフォーマンスに目を奪われる。「ガストンは乱暴者という設定で、ルフウに暴力を振るう描写もあった。それが二人の仲の良さを表現する手段でもあったのです。20数年前なら、そういう動作も面白いと受け止められたが、時代が変わり『舞台で暴力は見たくない』という声も増えてきた。だから、そういった描写は変更している」（ウェスト）。台詞や描写など、常に検証を重ね、現代的なアレンジに果敢に挑む姿勢からも、「常に進化し、“完成”はありません」という言葉の説得力がうかがえる。言い換えれば、どんなアレンジを加えようと、『美女と野獣』という作品、そしてキャラクターに揺るぎない普遍性と魅力がある証しなのだ。稽古で披露された3曲目は、誰もが知る名曲「美女と野獣」。初めて夕食を共にするベルと野獣の様子を見守りながら、ミセス・ポットが恋する者たちの気持ちを歌うナンバーだ。さらに日本公演では初登場となる新曲「チェンジ・イン・ミー」も、ファンにはうれしいポイント。野獣の城を出て、父・モリースの元に戻ったベルが、野獣との交流を経て感じた自らの心の変化を歌うナンバーが、『美女と野獣』の新たな魅力を引き出す瞬間を見逃さないでほしい。ベル役の五所は「マットさんや、ディズニーの方々が大切にしているものを肌で感じながら、稽古ができるのは幸せ。今までにない経験になっています。私自身はなるべく透明な存在で、お客様には、私を通して、キャラクターを色鮮やかにチャーミングに見せられれば」と抱負を語り、「ビーストと孤独でつながる図書館のシーンが好き」とお気に入りのシーンも明かした。同じくベルを演じる平田は「『チェンジ・イン・ミー』が追加されたことで、少女から大人に成長する姿が、より共感しやすくなっている」。また、「マットさんが、私たちの意見を取り入れてくださることもあり、一緒に作っていける作業は夢のような時間。稽古のたびに、トライしたいこともあり、毎回変わっていくので、きっと初日以降も進化するはず」と期待を寄せていた。「衣装を着てみたら、想像以上に重くて。獣っぽく見せることも含めて、慣れるまで物理的な挑戦が続きそう。同時に、ビーストでも王子でもなく、一人の人生と成長をいかに見せるかが内面的な挑戦になっている」と語るのは、ビーストを演じる清水。金本も「獣であり、プリンスである。あの塩梅を研究し、オーバーになり過ぎないよう、トレーニングしている。演出の意図をくみ取って、自分の体に落とし込んで、届けていきたい」と闘志を燃やした。取材・撮影・文＝内田涼＜公演情報＞ディズニーミュージカル『美女と野獣』舞浜公演2022年10月23日(日) 開幕ロングラン上演予定会場：舞浜アンフィシアター（東京ディズニーリゾート内ディズニーアンバサダーホテル横）問い合わせ：劇団四季ナビダイヤル 0570-008-110

幅広いジャンルの演劇作品をプロ・アマ交えて創作する劇団Q+池袋演劇祭初エントリー公演劇団Q+（主宰：柳本順也）主催、劇団Q+第８回本公演 『ワルプルギスの夜』が2022年9月29日 (木) ～2022年10月2日 (日)に萬劇場（東京都豊島区北大塚2-32-22）にて上演されます。U22（22歳以下／枚数限定）チケットはカンフェティ（運営：ロングランプランニング株式会社、東京都新宿区、代表取締役：榑松 大剛）にて発売中です。カンフェティにてU22（22歳以下／枚数限定）チケット発売中 公式ホームページ Twitter（@gekidanq） 東京都大田区を拠点に活動する劇団Q+が、第8回本公演『ワルプルギスの夜』を大塚の萬劇場で開催します。同劇団は2014年に旗揚げ、おもに横浜や川崎などで上演を行ってきました。2021年に「劇団EXPO`2021」（会場：千本桜ホール）で上演した『十二人の地獄の裁判官』が「最優秀グランプリ」を、および主演の柳本璃音が「最優秀女優賞」を受賞。今回の公演『ワルプルギスの夜』は初の東京での本公演、加えて「池袋演劇祭」に初エントリーとなります。出演者は劇団内外から募った総勢18人。ヨーロッパに伝わる魔女の夜宴「ワルプルギスの夜」にインスピレーションを受け、宇宙を舞台に人類の架空の未来をファンタジックに描く物語を、エネルギッシュな芝居やパフォーマンス、こだわりの衣装や美術などでパワフルに表現します。ぜひこの機会に劇団Q+ならではの、グラムロックなファンタジック・エンターテインメントをご堪能ください！【あらすじ】待ちわびた報せがやって来た。すべての大地と文明が海に沈み、真っ蒼になった惑星…地球。あそこが私たちの帰る場所だ。人類が地球を脱して千年。宇宙に散り散りになった同胞たちが、故郷を取り戻すべく月面へと集う。それは、新たな黎明の兆し――。劇団Q+劇団Q+（げきだんきゅー）は、演出家の柳本順也が主宰する演劇集団。年一回の本公演に加え、演劇祭や劇場主催コンクールなどで積極的に作品を発表。劇団内の有志メンバーによる企画公演やダンスイベントなどもプロデュースして開催している。出演者を劇団内外から募りプロ・アマ関係なく意欲的な表現者と創作する舞台は、コメディタッチのエンターテインメントからシリアスな会話劇まで幅広い。演出はデザイナーおよびアートディレクターでもある柳本の美意識を強く反映しており、衣装や舞台美術、宣伝美術へのこだわりが特徴。演者たちのエネルギッシュな芝居と融合するダンスパフォーマンスや楽器の生演奏、プロジェクターを使った映像投影なども魅力である。もとは神奈川県横浜市で活動していた社会人劇団「横浜スタイル」を前身とし、元メンバーの公演を柳本がプロデュースする形で2014年より活動開始。現在は東京都を拠点に活動している。公演概要劇団Q+第８回本公演 『ワルプルギスの夜』公演期間：2022年9月29日 (木) ～2022年10月2日 (日)会場：萬劇場（東京都豊島区北大塚2-32-22）■出演者柳本璃音和泉涼太神野美奈実辛嶋慶末包愛はる西嶋咲紀佳乃香澄ジョニー（B）山内はるか（A）小夜子藤咲優希（B）松田桜桃川あすみ（A）富田廣大（A）小泉愛美香（B）丹まる子今里まゆ奈※一部ダブルキャスト■スタッフ照明：松本伸一郎（あかりとり）舞台監督：緑慎一郎（演劇プロデュース『螺旋階段』）音響：沼瞭那美術：龍飛衣装・ヘアメイクデザイン：柳本璃音ステージング：前田美沙アートディレクション：柳本順也宣伝美術：Boundspike Design宣伝写真・動画：堀伸也・ソン映像配信：山縣昌雄(まがたまCinema)、伊藤就映像撮影：山縣幸雄、角井孝博、松本純弥公演写真撮影：照井岳（遊フォトライフ株式会社）制作：田村恭子／デルトロ企画企画：デルトロ企画／劇団Q+協力：やまびこスタジオ／PuR Global Entertainment／オフィス薫／演劇プロデュース『螺旋階段』／柊かおるスペシャルサンクス：浜田千恵■公演スケジュール9月29日（木）19時00分～(A)9月30日（金）13時30分～(A)／19時00分～(B)10月1日（土）13時00分～(B)／17時00分～(A)10月2日（日）13時00分～(B)※開場は、開演の30分前※上演時間：約90分■チケット料金前売 一般：4,500円、U22：2,500円（年齢が分かるものをお持ちください）当日 一般：4,800円、U22：2,500円（年齢が分かるものをお持ちください）（全席自由・税込）※カンフェティ取扱はU22（22歳以下／枚数限定）チケットのみ※その他のチケットは劇団Q+ ウェブページにて販売中 詳細はこちら プレスリリース提供元：NEWSCAST

劇団ひとりが初めて地上波ドラマで監督・脚本を担当したドラマ「無言館」が、「24時間テレビ45」内で8月27日（土）の今夜、放送される。本作は、戦争で亡くなった画学生の絵を集めた美術館「無言館」設立のために、全国を駆け巡ったある男を描く、実話を基にしたヒューマンストーリー。ひたむきな思いの先には、感動のラストが待ち受けている。「無言館」の開館にむけて立ち上がる主人公・窪島誠一郎を浅野さん、彼に多大な影響を与え、絵を集めるために共に全国各地を駆け巡る、良きバディである洋画家を寺尾聰が演じる。また、戦没画学生の遺族・恋人役で大地康雄、笹野高史、でんでん、由紀さおり、檀ふみ。窪島の友人の美術商役で皆川猿時、絵画修復家役で渡辺真起子が出演。影山拓也（IMPACTors／ジャニーズJr.）が、戦争に向かう最後の最後まで恋人の姿を描き続けた戦没画学生・日高安典、八木莉可子がそのモデルとなった恋人・雪江に扮し、フレッシュなキャストが切なく悲しい恋の物語を演じる。劇団ひとり監督はドラマについて、「絵に向き合った画学生の想い、絵を守ろうとするご家族の想い、絵を引き継ごうとする窪島さんや野見山さんの想いは、ものすごく美しいものだと僕は思ったので、極力その思いに焦点をあてて、脚本を書いたつもりです」と語っており、それぞれの登場人物の想いを丁寧に描いた脚本も本作の見どころのひとつ。また、もう一人の主役だという“絵”についても、「魂を込めて描くので、自分の分身のようなもの。そんな絵をただの小道具にしてはいけない」と言い、扱う絵に関しては「ちゃんとしたライティングでお見せしないと失礼に当たるなと思いました」と、細部にまでこだわって撮影されている。24時間テレビ45 スペシャルドラマ「無言館」は8月27日（土）21時頃日本テレビにて放送予定。「24時間テレビ45」は8月27日（土）、28日（日）日本テレビにて放送。（cinemacafe.net）

「劇団こどもSET」は、劇団スーパー・エキセントリック・シアター(以下：劇団SET)が未来のエンタメ界を担う新たな才能を発掘するべく、三宅裕司所属事務所であるアミューズ全面協力のもと2018年に創立しました。劇団SETのコンセプト、「ミュージカル・アクション・コメディー」を子ども達に余すことなく継承し、子ども達用に書かれた作品ではなく、これまで劇団SETの俳優たちが演じてきた本公演を子ども達だけで上演します！そして、2022年度新規所属メンバーオーディションの開催が決定しました！！合格者は劇団こどもSETの所属となり、レギュラーレッスン(有料)を受講していただきます。メイン写真さらに、今年10月・11月に上演します劇団SET第60回記念本公演「堕天使たちの鎮魂歌～夢色ハーモニーは永遠に～」を、2023年8月に劇団こどもSET第5回公演として上演します！最高のエンターテインメントを一緒に創り上げる新たな仲間に出会えることを楽しみにしています。【主な劇団こどもSET出演実績】■舞台新橋演舞場進出5周年記念・熱海五郎一座「船上のカナリアは陽気な不協和音～Don't stop singing～」ミュージカル「忍たま乱太郎」第11弾 忍たま 恐怖のきもだめし「おっかちゃん劇場」(声の出演)「夫婦漫才」■テレビNHK「あさイチ」わたしたちの反抗期Eテレ「もやモ屋」CX「ノンストップ！」CX「Live News it!」キッズステーション「晴れ時々モンスト」■映画中田秀夫監督映画「“それ”がいる森」■ラジオLF「三宅裕司 サンデーヒットパラダイス」LF「大橋未歩 金曜ブラボー」■ラジオドラマNHK FM「こちら青い痛み、応答願います」■雑誌・新聞読売ジュニアプレス読売KODOMO新聞Audition blue■イベント・その他第5回春日野音楽祭 特別奉納OPダンス出演ラサール石井と劇団こどもSET「老人と子供のポルカ2020」立教大学 映像身体学科卒業制作映画出演【オーディション概要】■オーディション日応募締め切り ：2022年11月28日(月)必着オーディション日：2022年12月4日(日)■募集対象(1)2022年9月時点で幼稚園年長～中学2年生の方(2)2023年1月より毎週日曜日のレギュラーレッスン、来年7・8月夏休み公演集中稽古、夏の本番に参加可能な方。(3)特定のプロダクションに所属していない方■審査方法・1次書類審査※書類審査通過を通過した方に、2次最終審査の場所・時間・課題をお送りさせていただきます。・2次最終審査≪面接・ダンス・歌・演技・特技≫■応募方法＜郵送＞市販の履歴書の項目をご記入の上、写真2枚(全身・バストアップの写真で3カ月以内に撮影したもの)と保護者同意書を同封しご郵送ください。郵送先〒140-0001 東京都品川区北品川1-17-5株式会社スーパーエキセントリックシアター「劇団こどもSETオーディション」係＜メール＞履歴書、写真2枚(全身・バストアップの写真で3カ月以内に撮影したもの)と保護者同意書をPDFデータにて( kodomo-set@set1979.com )までお送りください。※ご連絡先の電話番号(携帯可)、メールアドレスを忘れずにご記入ください。※応募書類の返却は致しかねます。ご了承ください。■レギュラーレッスン受講料1コマ／￥1,500(1日2コマ)2023年7月～8月：公演稽古、リハーサル 無料■レッスン見学実施中レッスン見学ご希望の方は( kodomo-set@set1979.com )まで事前にご連絡ください。こちらより日時・場所などをご連絡させていただきます。オーディション詳細▼ 【劇団こどもSET第5回公演 ミュージカル・アクション・コメディー】「堕天使たちの鎮魂歌～夢色ハーモニーは永遠に～」上演決定脚本：吉井三奈子 演出：三宅裕司公演：2023年8月11日(金・祝)～13(日)会場：スクエア荏原ひらつかホール劇団こどもSETの中よりキャスティングオーディションを行い、勝ち抜いた子ども達が三宅裕司直接演出のもと、劇団こどもSET第5回公演に出演します！【丸美屋食品Presents 劇団こどもSET第4回公演「太秦ラプソディ～看板女優と七人の名無し～」開幕間近！】劇団こどもSET第4回公演 メインビジュアル今年は、昨年10月に上演された劇団SET第59回本公演「太秦ラプソディ～看板女優と七人の名無し～」を子ども達だけで上演します。本作は太秦映画村を舞台に、斬られ役の大部屋俳優たちの悲喜こもごもを描いた物語です。作中には多くの殺陣シーンが盛り込まれています。大人に負けない迫力とスピードを追求した立ち廻りは必見です！劇団SET座長・三宅裕司直接演出のもと、子ども達だからこそ表現できる「ミュージカル・アクション・コメディー」にぜひご期待ください！！【公演概要】丸美屋食品Presents 劇団こどもSET第4回公演 ミュージカル・アクション・コメディー「太秦ラプソディ～看板女優と七人の名無し～」脚本：吉高寿男演出：三宅裕司日程：8月24日(水)～26日(金) 全5回公演24日(水) 25日(木) 26日(金)13:00 ● ●17:00 ● ● ●会場：スクエア荏原ひらつかホール〒142-0063 東京都品川区荏原4-5-28チケット料金(全席指定)：大人 前売￥4,000／当日￥4,300子供 前売￥2,000／当日￥2,300チケット取り扱い ：・チケットぴあ TEL：0570-02-9999(Pコード：512-486)・イープラス ・品川文化振興事業団販売窓口スクエア荏原、メイプルカルチャーセンター 9:00～美術館 10:00～電話予約 10:00～文化企画係 TEL：03-5755-2064※電話予約では、座席の選択はできません／土日祝を除く17時までインターネット 24時間受付 共催：公益財団法人品川文化振興事業団協賛：丸美屋食品工業株式会社企画・制作：株式会社スーパーエキセントリックシアター、株式会社アミューズ公演詳細： 詳細はこちら プレスリリース提供元：＠Press

今年の「24時間テレビ」（8月27日・28日放送）では、監督・脚本：劇団ひとり×主演：浅野忠信がタッグを組み、スペシャルドラマ「無言館」を放送。戦争で亡くなった画学生の作品を集めた、実在する美術館「無言館」設立のために全国を駆け巡った、ある男の物語を描く。太平洋戦争の最中、「あと10分、あと5分でいいから描かせてくれ…」と、出征する直前まで絵を描き続けた画学生（※当時、美術学校で絵を学んでいた学生のこと）がいた。「生きて帰ってこられないかもしれない」と、彼らに残された時間の中で描かれたのは、故郷の畦道、夢に描いた家族団らんのひと時、愛する女性など、驚くほど穏やかな絵ばかり。主人公・窪島は、戦没画学生の絵を展示する美術館「無言館」の設立を目指し、絵を集めるために、全国各地の遺族のもとを駆け巡る。建設費の問題や遺族からの非難など、多くの壁にぶつかる窪島。「金儲けばかりで、戦争の事なんて何も考えなかった俺がこんなことしていていいのか…？」と自問自答する窪島だが、様々な困難と葛藤を乗り越えた先には、感動の奇跡が待っていた――。本作は、彼らの遺した絵を集めることで、自分を見つけ、そして自分の思いを届けようとした、ある男の物語。題材となる「無言館」は、長野県上田市に実在する美術館で、実際に窪島誠一郎が集めた戦没画学生らの絵が展示されており、後世に向けて戦争を語り継ぐ場所となっている。窪島役の浅野さんは「いつの時代も芸術が人々の心を動かすだけでなく、人生そのものに強い影響をもたらしていたことがわかる内容にも強く感動しています」と本作についてコメント。監督兼脚本を担当するのは、本作が3作目となった劇団ひとり監督は「ただ頷くだけで、ただ見つめるだけで、なんとまぁ絵になることか。この感動を皆さんと共有できる日を楽しみにしております」と撮影の様子を話している。24時間テレビ45 スペシャルドラマ「無言館」は8月27日（土）21時頃日本テレビにて放送予定。「24時間テレビ45」は8月27日（土）、28日（日）日本テレビにて放送。（cinemacafe.net）

劇団四季が、2023年から2024年にかけて上演する劇団創立70周年記念作品のラインアップを発表した。来年7月14日に創立70周年を迎える劇団四季。これを記念し、自由劇場では来年3月から2024年1月にかけて、ファミリーミュージカル『ジョン万次郎の夢』、ミュージカル『ジーザス・クライスト=スーパースター』のジャポネスク・バージョンとエルサレム・バージョン、ファミリーミュージカル『エルコスの祈り』、フランスの劇作家ジャン・アヌイ作のストレートプレイ『ひばり』を上演する。『ジーザス・クライスト=スーパースター』は、いずれも浅利慶太による演出の独創性が冴え渡り、海外でも高い評価を得ている代表作。『ジョン万次郎の夢』は2020年春から全国公演が行われる予定だったが、新型コロナウイルス感染症拡大の影響により全公演が中止に。このたび3年の時を経て上演される。ファミリーミュージカル『ジョン万次郎の夢』より（撮影：下坂敦俊）またJR東日本四季劇場［秋］ではミュージカル『ウィキッド』、KAAT 神奈川芸術劇場ではミュージカル『クレイジー・フォー・ユー』、そして札幌市の東1丁目劇場施設（旧・北海道四季劇場）ではディズニーミュージカル『リトルマーメイド』を上演。来年10月より期間限定で上演予定の『ウィキッド』は、再演リクエストが一番多く寄せられている大作ミュージカル。不朽の名作「オズの魔法使い」の知られざるプロローグが描かれる。同じく熱烈な再演リクエストが多い『クレイジー・フォー・ユー』は、来年4月から7月にかけて上演。そして『リトルマーメイド』は来年5月から11月の限定上演で、札幌公演は前回コロナ禍で千秋楽を迎えることができなかったため、「特別アンコール公演」として実施される。ミュージカル『クレイジー・フォー・ユー』より（撮影：荒井 健）ディズニーミュージカル『リトルマーメイド』より (C)Disneyなお劇団四季では来年から5年間、毎年6・7月に、東京近郊の小学校3・4年児童を対象とした招待公演を実施。演目は新作ファミリーミュージカル『ジャック・オー・ランド ～ユーリと魔物の笛～』で、日生劇場にて行われる。＜作品情報＞劇団四季創立70周年記念作品ラインアップ■自由劇場・ファミリーミュージカル『ジョン万次郎の夢』2023年3月開幕・ミュージカル『ジーザス・クライスト=スーパースター』ジャポネスク・バージョン2023年6月開幕・ファミリーミュージカル『エルコスの祈り』2023年8月開幕・ストレートプレイ『ひばり』2023年12月開幕・ミュージカル『ジーザス・クライスト=スーパースター』エルサレム・バージョン2024年1月開幕■JR東日本四季劇場［秋］・ミュージカル『ウィキッド』2023年10月開幕■KAAT 神奈川芸術劇場＜ホール＞・ミュージカル『クレイジー・フォー・ユー』2023年4月～7月■東1丁目劇場施設（旧・北海道四季劇場）・ディズニーミュージカル『リトルマーメイド』2023年5月～11月※詳しい公演日程・発売日等は後日発表お問い合わせ：劇団四季ナビダイヤルTEL：0570-008-110

日本を代表する劇団である劇団四季。数多の人気作品をレパートリーに持つが、今のような専用劇場でのロングラン公演のきっかけとなった重要な作品が、このたび21年ぶりに名古屋にて上演する『キャッツ』だ。現在では、国内通算公演回数10,849回、観客動員数1,060万人以上（2022年4月17日福岡千秋楽時点）を数える、劇団四季の代表作となる。物語の舞台は、都会のゴミ捨て場。登場するのはそこに集まる猫たちだ。『キャッツ』には主役がいない。個性豊かな猫たちが、猫らしい自由さでそれぞれの人生を歌とダンスでみせていく。それにより、観る人の年齢やそのときの生活環境によって大きく感じ方が違う結果となる。そして、それこそが『キャッツ』の魅力でもあるのだ。そんな『キャッツ』に魅せられ、今回、泥棒稼業に勤しむメス猫・ランペルティーザ役を演じる長谷川彩乃の話から、本作の魅力を探ってみよう。ミュージカル『キャッツ』撮影：重松美佐――劇団四季を初めて観たのが『キャッツ』だと聞きました。長谷川小学校4年生のときに、初めて観たミュージカルが『キャッツ』でした。ずっとクラシックバレエはしていましたが、こんな風に歌って踊る世界もあるんだ！と感動したのを覚えています。そこからミュージカルスクールにも行くようになったのが、劇団四季に入ることにも繋がっていきますね。――『キャッツ』は観る時々で印象が変わる作品だと思います。小学校4年生のときはどのように感じたのでしょうか？長谷川あまりしっかりとは覚えてないのですが、すごい！と圧倒されたのは記憶しています。猫たちが近くまでくる迫力や、強い目線などもよく覚えています。その時から、ランペルティーザが1番好きだなと思っていました。――そんな出会いも経て、今思う『キャッツ』の魅力とは何でしょうか？長谷川歌とダンスがすごいのはもちろんですし、魅力はいっぱいあります。原作が詩なので答えがなく、観るときの自分のバックボーンによって感想が違うのですよね。例えば辛いことがあったときには、すごく悲しいお話に感じられるかもしれませんし。自分にすごい良いことがあったときは、すごくハッピーな作品に思えたりする。同じ作品でも全然違う捉え方になると思うのです。また、個性的なキャラクターの猫がいっぱい登場するので、自分の好きな猫を探すのもおすすめです。本当に楽しみ方が無限大にあるのが魅力ですね！猫たちの自由な動きも見どころのひとつランペルティーザ役 長谷川彩乃撮影：重松美佐――ランペルティーザを演じるうえで、どういった役作りをしているのでしょうか？長谷川最初は先輩の見様見真似でした。でもある人に『彩乃は彩乃のランペルティーザでいいんだよ』と言われたのです。そこからは自分なりのランペルティーザを見つけていきました。本番に出演しながらも、日々もっとこうしてみようとか、私とランペルティーザをどう繋げようかとか、探りながら演じています。――ロングラン公演なので複数回観る方もいるかと思います。そういった方にぜひ注目して欲しいポイントはありますか？長谷川劇場猫・アスパラガスが俳優だった若い頃の栄光を懐かしんで昔の話をしているときに、後ろで猫たちが寝ていたりするのですが、みんな自由に過ごしています。今日は聞いてみようとか、今日は興味ないから寝てしまおうとか、今日は他の猫と遊ぼうとか。それは日によっても、キャストによっても違います。ぜひ注目していただきたいです。――そのあたりの自由さは猫っぽいですね。猫の動きの研究もするんですか？長谷川『キャッツ』の稽古はまず猫になるところから始まり、歩き方など猫の動きから教えてもらいます。私も、ずっと猫の動画を見たり、飼っている猫の動作を見たり。日々、鏡を見て猫っぽいポーズを研究しています（笑）。――名古屋は21年ぶりの上演ですが、前回からの違いはあるのでしょうか？長谷川音楽面でテンポや曲調が変わっている曲があるので、昔を知っている方は雰囲気がだいぶ違うと感じると思います。また、コロナ禍の影響もあり、猫たちが客席に散らばってセリフを言っていたところを、舞台上でみんなでぎゅっと固まる演出に変わっているシーンがあります。猫たちが集まって、訴えかけるのは、すごくグッとくるものがあります。――最後に名古屋公演へ向けての意気込みを聞かせてください。長谷川今は無料で見られるコンテンツも多くある中で、お金を払ってチケットを買って劇場に足を運んでくださるというだけで、私は泣きそうになるぐらい嬉しいです。目で見て、肌で感じてとよく言われる様に、生でしか感じられないものが絶対にあると思います。なので、感謝の気持ちを持って、いつも本番に立たせて頂いています。『キャッツ』名古屋公演は、7月18日(月・祝) にいよいよ開幕する。そして、『キャッツ』と縁も深い「ぴあ」も今年で50周年を迎える。今回、『キャッツ』名古屋公演の1日を〈ぴあ創業50周年記念〉として開催することが決定した。ぜひとも劇場に足を運び、あなたならではの『キャッツ』を感じてほしい。＜公演情報＞ぴあ創業50周年記念劇団四季 ミュージカル『キャッツ』2022年8月5日(金) 名古屋四季劇場13:30公演【チケット料金】S1席-11000円S席大人-11000円S席子ども-5500円A1席大人-8800円A1席子ども-4400円A2席大人-8800円A2席子ども-4400円B席-6600円C席-3300円※公演当日3歳以上有料、2歳以下入場不可。子どもは公演当日3歳～小学校6年生以下対象。※劇場内は常時マスク着用必須。未着用の場合、ご入場をお断りする場合があります。急遽公演中止の可能性があります。ご来場前に劇団四季HPをご確認ください。また、劇団四季｢連絡先登録フォーム｣へ登録お願いします｡問：劇団四季 TEL 0570-008-110Pコード：512-026チケットはこちら：その他の公演のチケットはこちらからご購入ください。劇団四季 ミュージカル『キャッツ』2022年7月18日(月・祝) ～ロングラン上演名古屋四季劇場【チケット料金】S1席-9900～12100円S席大人-9900～12100円S席子ども-4950～6050円A1席大人-8250～9350円A1席子ども-4125～4675円A2席大人-8250～9350円A2子ども-4125～4675円B席-6050～7150円C席-2750～3850円※公演当日3歳以上有料、2歳以下入場不可。子どもは公演当日3歳～小学校6年生以下対象。※公演日程により料金が異なります。チケットはこちら：

「劇団こどもSET」は、劇団スーパー・エキセントリック・シアターが昨年10月・11月サンシャイン劇場にて上演した第59回本公演「太秦ラプソディ～看板女優と七人の名無し～」を、座長・三宅裕司直接演出のもと2022年8月24日(水)～26日(金)、スクエア荏原ひらつかホール(東京都品川区)にて上演いたします。本作は太秦映画村を舞台に、斬られ役の大部屋俳優たちの悲喜こもごもを描いた物語です。作中には時代劇の撮影、日常の稽古、自分たちの撮影所を守ろうとする場面など多くの殺陣シーンが盛り込まれています。子供たちは1年をかけ、基礎から殺陣を学びました。大人に負けない迫力とスピード、子供たちが魅せる華やかな立ち廻りは必見です！小学1年生から中学3年生の総勢36名がお送りする真夏の大舞台！子供だからこそ表現できる殺陣の迫力、コメディーの笑い、大部屋俳優たちの人情、夢溢れる大団円をぜひ劇場でご覧ください！！太秦ラプソディ～看板女優と七人の名無し～【劇団こどもSETとは】「劇団こどもSET」は、劇団スーパー・エキセントリック・シアターが未来のエンタメ界を担う新たな才能を発掘すべく、小中学生を対象に三宅裕司所属事務所であるアミューズ全面協力のもと、2018年に創立。同年の旗揚げ公演では大成功をおさめ、第2回・第3回公演も大盛況のうちに幕を閉じました。劇団SETのコンセプトである「ミュージカル・アクション・コメディー」をこども達に余すことなく継承し、こども達用に書かれた作品ではなく、これまで劇団SETの俳優たちが演じてきた本公演を、毎年こども達だけで上演していきます。【劇団こどもSET出演実績】■舞台新橋演舞場進出5周年記念・熱海五郎一座「船上のカナリアは陽気な不協和音～Don't stop singing～」ミュージカル「忍たま乱太郎」第11弾 忍たま 恐怖のきもだめし「夫婦漫才」■テレビCX「ノンストップ！」CX「Live News it！」TX「池上彰の世界情勢一触即発SP」キッズステーション「晴れ時々モンスト」■映画「レンタルファミリー」■CM丸美屋食品 釜めしの素「味方」編■ラジオニッポン放送「三宅裕司 サンデーヒットパラダイス」ニッポン放送「大橋未歩 金曜ブラボー」■雑誌・新聞読売ジュニアプレス読売KODOMO新聞月刊「灯台」■VP学研ホールディングス 教材用VP■イベント・その他第5回春日野音楽祭 特別奉納オープニングダンス「手をつなごう・手を洗おう」ラサール石井と劇団こどもSET「老人と子供のポルカ2020」【ストーリー】時代劇が衰退する中、自分の居場所を守るために奮闘する斬られ役の無名俳優たち。そして、そんな彼らを支援する一人の若手女優。降りかかる数々の困難に立ち向かう中、一人の無名俳優に千載一遇のチャンスが訪れ、人気俳優の仲間入りを果たす。彼は自身の主演最新作の相手役に支えてくれた女優を指名するが、彼女は若年性アルツハイマーに冒されていた。最高のチャンスに訪れた最大のピンチ。しかし、彼らはこの危機を乗り越えるべくある作戦を実行する。果たしてその結末は・・・。太秦ラプソディ～看板女優と七人の名無し～ 2【公演詳細】丸美屋食品Presents 劇団こどもSET第4回公演ミュージカル・アクション・コメディー「太秦ラプソディ～看板女優と七人の名無し～」脚本：吉高寿男演出：三宅裕司出演：劇団こどもSET＜劇場＞スクエア荏原 ひらつかホール〒142-0063 東京都品川区荏原4-5-28東急目黒線 武蔵小山駅 徒歩10分東急池上線 戸越銀座駅・荏原中延駅 徒歩10分都営浅草線 戸越駅(A3出口) 徒歩12分＜日程＞2022年8月24日(水)～26日(金)・8月24日(水) 17時・8月25日(木) 13時・17時・8月26日(金) 13時・17時※開場は開演の30分前。4歳以下入場不可／車椅子のお客様は、事前にご連絡ください。※情勢を鑑みて時間などは変更となる可能性がございます。ご了承ください。＜料金＞大人：前売4,000円／当日4,300円子供：前売2,000円／当日2,300円※価格は税込です。※子供券(5歳～中学3年生)の方は、当日年齢を確認できる物をご提示頂く場合がございます。＜チケット一般発売＞2022年5月29日(日)10時＜チケット取扱い＞〇チケットぴあTEL：0570-02-9999(Pコード：512-486) 〇イープラス 〇品川文化振興事業団(6月21日(火)より)販売窓口 9:00～スクエア荏原、メイプルカルチャーセンター〇美術館(販売日翌日以降 10:00～)〇電話予約 10:00～文化企画係 TEL：03-5755-2064※電話予約では、座席の選択はできません／土日を除く17時まで〇インターネット 9:00～ ※翌日以降、24時間受付〇賛助会員先行予約 6月13日(月)～17日(金)TEL：03-5755-2064＜主催＞劇団スーパー・エキセントリック・シアター＜共催＞公益財団法人品川文化振興事業団＜協賛＞丸美屋食品工業株式会社＜企画・制作＞株式会社スーパーエキセントリックシアター株式会社アミューズ【お問い合わせ】SETインフォメーション：03-6433-1669(平日11:00～18:00) 詳細はこちら プレスリリース提供元：＠Press

劇団四季による創作ミュージカルのひとつの到達点、と思えたのが『バケモノの子』だった。主題、美術、舞台転換、俳優のメイキャップ、そして映像……。つまり、総合力で楽しませるエンタテインメント作品だ。とにかく対立、対比、対照化が徹底している。舞台はバケモノが棲む世界の渋天街と東京の渋谷。どちらも現代である。その対比。第1幕は渋天街でバケモノたちを束ねる宗師の演説から始まる。ふたつの世界を行きつ戻りつして進むのだが、主に、装置が時計回りになると渋谷、その反対回りでは渋天街に変わる。転換がスピーディでスムーズなので飽きさせない。100年に一度、宗師が交代するため後継者を選ぶ。候補の熊徹と猪王山も対照的だ。9歳から始まる主人公・蓮が弟子入りして九太と名付けられるが、その父親代わりが熊徹、対する猪王山にはふたりの男児がおり、長男・一郎彦が第2幕で明らかになる出生の秘密があった。子供世代がともに「自分とは何か？」と問い掛けている。「自分を発見する」「共に成長する」という作品の主題が対照化によって明確になった。一番の見せ場であり驚きが対決場面だ。第1幕では熊徹と猪王山の激闘アクション。剣を振る中でライオンに似た顔、龍のような胴体のパペット2体と一緒に闘う。赤が熊徹、黄が猪王山。ともに3人遣いなのはまるで文楽の人形遣いではないか。撮影：阿部章仁第2幕では巨大な白鯨が宙を飛ぶ。こちらは6人遣い。色々な形に分裂し、また元の形になる。よく訓練された俳優たちの操作は、『キャッツ』で人気の夜行列車の場面や『美女と野獣』といった一連のミュージカル作品で蓄積された劇団のお家芸と言えよう。第1幕が物語世界の解説といった要素が濃く、第2幕が俄然、面白くなった。蓮（九太）の成長、一郎彦の謎解き、宗師の後継者の決着。「信じよう、心の声を」。17歳になった蓮が歌う姿は胸が熱くなった。高橋知伽江の脚本・歌詞、青木豪の演出による多彩・多様で映像が重なるスピーディな新作ミュージカルは、上演を重ねる中で、より密度を増すだろう。そしてー。地球という星には人間世界だけではなく、様々な生き物の世界が存在するのだ、と再認識するのである。プロフィール大島幸久(おおしま・ゆきひさ)東京都生まれ。団塊の世代。演劇ジャーナリスト。スポーツ報知で演劇を長く取材。現代演劇、新劇、宝塚歌劇、ミュージカル、歌舞伎、日本舞踊。何でも見ます。著書には「名優の食卓」(演劇出版社)など。鶴屋南北戯曲賞、芸術祭などの選考委員を歴任。「毎日が劇場通い」という。

4月30日、劇団四季の最新作『バケモノの子』が、東京・竹芝のJR東日本四季劇場[秋]で開幕した。製作費や公演期間など様々な点で、劇団史上最大規模のオリジナル作品となる。原作は、15年公開の細田守監督による同名アニメーション映画で、脚本・歌詞を高橋知伽江、演出は青木豪が手がけている。まず気づいたのは、劇団四季は決してアニメ映画の忠実な再現を目指したのではないということだ。『美女と野獣』『ライオンキング』など、ディズニーミュージカルの上演で培ったノウハウを生かしながらも、四季オリジナルの作品であることが随所に窺える。アニメと同じオーヴァーチュア「祝祭」が流れ、幕が開くと、そこはバケモノたちが暮らす渋天街。この渋谷の街のすぐ裏側にある異界に、母親を亡くした9歳の少年蓮が迷い込む。折しも渋天街では、10万のバケモノを束ねる宗師（増山美保）が、9年後、100年に一度巡ってくる機会に神へ転生することを宣言し、跡目候補には、多くの弟子たちに慕われる猪王山（芝清道）と、乱暴者で弟子が居つかない熊徹（伊藤潤一郎）の名が挙がっていた。両者の対決では、“ビーストモード”と呼ばれる3人でパペットを操る仕掛けが用いられ、身体を大きく見せるのも面白い。宗師から弟子を取るように言われた熊徹は、蓮を九太と呼び、弟子にする。「修行」のナンバーでは、熊徹の仲間の百秋坊（味方隆司）や多々良（韓盛治）に加え、近所の世話好きの女性たちや、街の八百屋や肉屋、魚屋などが材料を持ち寄り、蓮に洗濯や掃除、料理のし方を教えていくが、アニメには街の人々は出て来ない。蓮が渋天街に受け入れられていく様子を歌とダンスで見せる、ミュージカルならではのシーンだ。もうひとりの“バケモノの子”こうして熊徹をはじめ、周囲に支えられて成長していく蓮（大鹿礼生）に対し、高橋の脚本は、自分の出自に疑問を持ち、孤独を深めていく猪王山の長男一郎彦（笠松哲朗）を、もうひとりの“バケモノの子”として大きく膨らませることで、父と子の絆という作品のテーマをより鮮明にした。これには二重盆を使ってふたつの空間を同時に見せる演出も生きている。熊徹と稽古を続けるうち、蓮は見違えるほど逞しくなり、熊徹も、独りよがりだった戦い方が洗練され、“父親”の自覚さえ生まれてくる。これは“父と子”ふたりの成長物語でもあるのだ。2幕冒頭、17歳になった蓮が戻った渋谷の街は、2018年のハロウィンの夜。このシーンもアニメにはなく、人間がバケモノに仮装して騒ぐ横を、バケモノの世界から来た蓮が戸惑いながら歩く様子は、皮肉な取り合わせに映る。蓮が人間界との境を通る際に使われる、松澤延拓による映像が効果的だ。蓮は楓（柴本優澄美）という女子高生と知り合い、音信不通だった実父とも再会。熊徹との“親子関係”にも変化が見える中、跡目を決める試合の日がやって来る。物語もクライマックスを迎え、意外な展開で新たに起こった壮絶な戦いに、蓮や楓も巻き込まれていく。このシーンは、トビー・オリエのデザインによるパペットと、映像を駆使して表現され、栗原直樹が付けた鮮やかな擬闘も観応えがある。最後に熊徹や蓮が歌う、富貴晴美作曲のミュージカルナンバー「胸の中の剣」と、「バケモノの子」が感動的だ。取材・文：原田順子