ミナペルホネンと皆川明の創作に迫る展覧会　兵庫県立美術館で巡回展が開幕

2020年7月2日ぴあ

(c)Photograph Yoshihiko Ueda

デザイナーの皆川明が、その前身となる「ミナ」を立ち上げたのは1995年。活動25周年を迎えた今年、兵庫県立美術館で『ミナペルホネン／皆川明つづく』が7⽉3⽇（金）から11⽉8⽇（⽇）まで行われる。同展は、過去最大規模のミナペルホネン展となり、今年の2月まで東京都現代美術館で開催されていた展覧会の巡回展。関西の美術館では初の開催となる。

流行に左右されず、長年着用できる普遍的な価値を持つ「特別な日常服」をコンセプトに、皆川明が立ち上げたミナペルホネン。展覧会会場では、これまでの創作活動を余すところなく鑑賞できる。例えば、ミナペルホネンを代表する刺繍柄「tambourine（タンバリン）」に焦点を当て、一つのデザインが生地となり、さらに洋服やさまざまなプロダクトに展開されるさまを知ることができる展示は、とても魅力的だ。

生地からデザインして洋服に仕立てることが、ミナペルホネンのものづくりの特徴であろう。

皆川明、田中景子やインハウスデザイナーによる、生地のためのデザイン画が会場に並ぶ。また、これまで25年分、400着以上の洋服を一堂に集めた「森」の部屋も圧巻だ。

現代美術家・藤井光による、ミナペルホネンの服を着ている人の「日常」を映し出した映像作品や、その創作活動の根幹にある、ものづくりの哲学やアイデアを紹介するコーナーも興味深い。さらに皆川明個人の活動にもスポットを当て、新聞連載のために描いた挿画もまとめて見ることができる。

新型コロナウイルス感染拡大防止対策として、観覧は「日時指定による事前予約制」となっている。マスクを着用していない場合、入館できないこともあるので、各自でマスクの着用をお願いしたい。トークなどのイベントは、オンライン配信される。詳しくは兵庫県立美術館のウェブサイトを参照してほしい。

【関連リンク】
兵庫県立美術館（ https://mina-tsuzuku.jp/ ）