FASHION HEADLINEの記事一覧

パリで始まり、20周年を迎えるチョコレートの祭典「サロン・デュ・ショコラ（Salon du Chocolat）」のテーマが発表された。2015年は「ショコラ,パトリモワンヌ ユニヴェルセル（Chocolat,Patrimoine Universel） ～未来へのオマージュ～」をテーマに、めくるめくショコラの世界が会場で繰り広げられるという。テーマには世界中の人々に喜びや幸せをもたらしているショコラを「世界共有遺産（Patrimone Universal）」として未来につなげていきたいという思いが込められている。

「ルシアン ペラフィネ（lucien pellat-finet）」心斎橋店地下1階のカフェ「ルシアン ペラフィネ カフェ（lucien pellat-finet cafe）」が、10月30日よりバーとしてリニューアルオープンする。ルシアン ペラフィネ カフェのコンセプトは、“コレクションと同様に上質で心地よく、愉しい気分溢れる空間”。リニューアル後は、コンセプトはそのまま、より大人が楽しめる場所に生まれ変わる。同店のオープンを記念して、大阪・北新地の紹介制SALON1201では、GLAMOROUS co.,ltd.の森田恭通とルシアン ペラフィネのデザインによるインスタレーションの展示が行われる。

「ディオール（Dior）」は、東京・銀座にて大規模展覧会「エスプリ ディオール－ディオールの世界」を10月30日から開催する。28日に内容が公開された。本展は地下1階から地上3階まで4層にわたり、ドレス、アクセサリー、フレグランス、写真やデザイン画などディオールの膨大な資料を通じて、1947年より始まったクリスチャン・ディオールの時代から、現代の後継者であるラフ・シモンズまでメゾンの軌跡を辿る。1階から2階は「ディオールと日本」「ディオールと芸術家たち」など12セクションに沿って歴史を綴る。メゾンを象徴する“バー（Bar）スーツ”を始めとし、1945SSに発表された花の刺繍のイブニングドレス“ミス ディオール”などの他、ディオールのビジュアルイメージを創出した伝説的アーティスト、ルネ・グリュオー（Rene Gruau）のイラストや、ディオールを長年撮り続けているパトリック・デマルシェリエの写真、映像などが披露される。3階には1995年に誕生したメゾンのアイコンバック「レディ ディオール」の物語を世界の様々な都市を舞台に制作した作品を展示。日本人からも、彫刻家の名和晃平、フラワー アーティストの東信、現代美術家の宮永愛子など様々なアーティストが独自のスタイルでディオールへオマージュを捧げている。写真集など関連書籍も販売する。地下1階「ディオールのアトリエ」セクションでは、伝統技術と最新技術を組み合わせ、美が生み出される製作過程にフィーチャー。フロアの一部にはアトリエを再現し、期間中週代わりで実際にパリのアトリエで働いている職人達が来日。クチュールの縫製技術や、香水瓶を一つひとつ仕上げていく細やかな手仕事を間近で見ることが出来る。職人と対話することも可能だ。また、スマートフォン用無料アプリ「Esprit Dior Tokyo」を配信。展覧会概要、写真、インタビューなどを閲覧することが可能だ。会場はWi-Fiがつながる。【イベント情報】エスプリ ディオール－ディオールの世界会場：玉屋ASビル地下1階から3階住所：東京都中央区銀座3-5-8会期：10月30日から2015年1月4日（12月11日、1月1日は休館）時間：10:30から20:00（最終入場時刻 19:30）入場無料※日程によりイベント準備のため、18:00（17:30最終入場）もしくは19:00(18:30最終入場）に閉館する場合あり。

ナーズ（NARS）は、2014年のホリデーシーズンの限定カラーコレクションを11月8日に発売する。唇にグロッシーな輝きをもたらす「NARS リップスティック」（3,200円）は、リッチなテクスチャーとピグメントを配合した本コレクションだけのフォーミュラで3色が登場。フューチャリスティックな光沢を演出する「NARS リップグロスN」（3,000円）も3色がそろう。新次元の女性らしさにふさわしい目元を作るには、ラベンダー、ホワイト、グリーンの「NARS シングルアイシャドー」（2,500円）で強烈な輝きを。目元とは対照的に、頬はあたたかみのあるローズ色の「NARS ブラッシュ」（3,000円）でフェミニンな表情に。メタリックシェードの指先を作る「NARS ネールポリッシュ R」（2,000円）は、バイオレットローズ、ディープブルー、ライラックの3色が登場する。フォーミュラが改良され、着け心地がアップしている。特別仕様のパッケージは、ロサンゼルスを拠点に活躍する建築デザイナー、クリス・カバッツィのデザインによる「Nebula（星雲）」シリーズをデジタル処理でレンダリングしたもの。ナーズのシグネチャーであるソフトマットブラックをベースに、網状に組み合わされた黒いツヤのあるグリップを張りめぐらせ、モダンなレース模様で包みこんでいる。

「アディダス オリジナルス（adidas Originals）」は11月15日より、ロンドンのデザイナーであるメアリー・カトランズ（Mary Katrantzou）とのコラボレーションコレクション「アディダス オリジナルス バイ メアリー・カトランズ（adidas Originals by Mary Katrantzou）」を展開する。カトランズは、ギリシャ・アテネ出身。カラフルなデジタルプリントをデザインの特徴のひとつとしており、“プリントの女王”の異名を持つ。「アディダス オリジナルス」とコラボするのは、今回が初めて。特徴としては、アディダスのスポーツヘリテージのロゴを変形させたグラフィックや、スニーカーを拡大して柄としてプリントしたドレス、つま先にカラフルなスタッズがついたスニーカーなど、ひねりの効いたデザインが挙げられる。

「バリー（BALLY）」が10月22日、ロンドンを代表する高級ショッピングストリート、ニュー・ボンド・ストリートにロンドンの旗艦店をオープンした。ブランドのアイデンティーを発信する場となる旗艦店は、面積約400平方メートル。地下1階から地上2階まであり、地下1階はメンズウエア、1階はウィメンズウエアを展開。2階では、メイド・トゥ・オーダー、メイド・トゥ・カラー、シューケアなどのスペシャリストによるサービスを提供する。これまで、ロベール・マレ＝ステヴァンやル・コルビュジェなど著名建築家と多くのコラボレーションをおこなってきたバリー。同ブランドとして数十年ぶりとなる今回の旗艦店は、デイヴィッド・チッパーフィールドが担当。マルセル・ブロイヤーが設計した1920年代のバリーのスイス店内を写した写真からインスピレーションを得てデザインしたという。オープンを記念したカクテルパーティーには、女優のルピタ・ニョンゴや俳優のベネディクト・カンバーバッチ、ルーク・エヴァンズ、モデルのアリゾナ・ミューズなどが出席。オープンを祝した。

東京・六本木の「IMA CONCEPT STORE」で、トークセッション「インターネット時代の風景論」が全5回に渡って開催される。このセッションはインターネット時代において、現代人の視界を長時間にわたって支配している“画面”に着目。この新しいメディア環境が、我々の身体感覚や概念にどのような影響を与えているのか。その中で写真、映像、表現、アートなどが、どのような役割を果たしていくかを議論する。11月19日にはデスクトップに現れるイメージを、新たな風景としてとらえる写真家の新津保建秀が登場。「デスクトップの風景論」と題して、アートワークや展覧会のキュレーションも手掛けるウェブデザイナー田中良治とトークを繰り広げる。その後、11月26日には連続撮影した写真を切断、積層した写真彫刻を発表するNerholに加え、写真家の横田大輔、美学研究者の星野太を招いての「デジタル時代の身体性」を開催。12月3日にはインターネット時代におけるリアリティーについて議論する「インターネット・リアリティその後」が催される。12月9日には写真家・ホンマタカシと、Googleストリートビューを素材にロードムービーを作成する田村友一郎が、インターネットにアーカイブされたイメージの存在価値について「インターネット時代における写真と画像について」と題して考察する予定だ。最終日となる12月17日には、ゲストとしてニコニコ学会ベータを発足させた江渡浩一郎の他、ネット時代の新たなライセンスを提唱するコモンスフィアのドミニク・チェンが招かれる。議題となるのは「複製技術時代のコミュニティー」。実社会を表現の場として、ユーザー主体の社会システムを牽引する2人には何が見えているのか。その世界観とメディア環境の今後について2人が話し合う。開催時間はいずれも20時から22時まで。参加料金は各回が2,200円で、全編受講で9,900円。なお、雑誌IMAの定期購読会員は、それぞれ特別価格での参加が可能となる。

「N.ハリウッド（N.HOOLYWOOD）」は、代官山のセレクトショップ「Mid-Century MODERN」とのコラボレーション第2弾を発売した。これは同ショップの20周年を記念したもの。“必要最低限のアウターとして着るアンダーウエア”というコンセプトの下で開発された、「UNDER SUMMIT WEAR」のスペシャルエディションとなる。アレキサンダー・ジラルドのヴィンテージファブリック「Six Stripe」を使用しており、細部までこだわったシルエットが特徴。カットの仕方で表情が変わる生地の特質を生かして、大人のスタイルに遊び心を取り入れた。クルーネックのTシャツは、撚りが特殊なコットン天竺素材を用いて、生地の適度な荒さが楽しめる仕上がりに。袖は丈夫なステッチで縫い合わせ、肩ヨークは伸び留めバインダー仕様。胸部のパッチポケットには、ライターなどが収納できる小型の内ポケットを配した。ホワイトとブラックの2色展開で、サイズは全部で4種類。価格は1万800円となる。一方、綿ブロード素材のシャツは、かつて前裾と後ろの身頃を体に巻き付けていたという、下着時代のディテールを再現したもの。そのため、丸みを帯びた前裾が特徴となり、袖口とヨーク下にはギャザーが入れてある。ダブルボタンカフス仕様で、貝ボタンを付属した。カラーはホワイトのみで、サイズは全部で3種類。価格は1万9,440円となる。両アイテムは引き出し型のボックスに入れて提供。丈夫な作りで、部屋のアメニティーボックスとしても使用できる。

オリックス株式会社がプロダクトマネージャーを務める商業施設「キラリトギンザ（KIRARITO GINZA）」が10月30日にオープンする。28日に内覧会が開かれた。三越や松屋が並ぶ銀座・中央通りに位置する同施設は、“銀座でいちばん、幸せな場所”となる願いを込めた名称が表すように、ひと際目を引くブリリアントカットのファサードが特徴。地下1階から地上12階まで、物販33店舗、飲食11店舗、サービス8店舗の全52店舗で構成され、人生において“キラリト輝く瞬間”である、結婚式、結婚記念日、誕生日などの“ギフト”をテーマにした、“ハレの日”を演出する話題の店舗を充実させた。1階のファッション&ライフスタイルフロアには、アメリカ発のバッグブランド「ハートマン（hartmann）」が旗艦店としてオープン。またNYのファッションブランド「トッカ（TOCCA）」がニューコンセプトストアとして登場し、銀座店限定となる、25平方メートルの広さを持つVIPルームを設けている。ウエアやジュエリー、雑貨、コスメなど種類豊富に取りそろえた。2階はブライダルジュエリー、3階はギフト&アクセサリーを展開し、ブライダルやアニバーサリーのジュエリーショップが並ぶ。レンタルも受け付けるティアラ専門店「ブライズティアラ」では、1億円のティアラを販売。銀座初となる「エッグスンシングス（eggs`nThings）」が出店している4階のカフェ&ライトダイニングフロアには、オープンテラスを設置。ここでは銀座の街並を臨んで食事を楽しめる。5階はハンドメイドショップの「貴和製作所」が国内最大の旗艦店としてフロア全体を占め、外国人観光客に向け“ジャパニーズクリエイション”を発信する6階には、金沢の伝統工芸を紹介するギャラリーと、金沢の食文化を味わえるレストランを併設した「dining gallery 銀座の金沢」がオープン。7、8階のレストランフロアには、回転寿司や焼肉バー、台北点心といった店舗がそろい、バラエティ豊富な飲食ゾーンを形成。また飲食店としては地下1階に高級料理を気軽に堪能できる「俺のイタリアンTOKYO」「俺のフレンチTOKYO」が、国内最大級の店舗として出店している。9階から最上階まではブライダルサービスを充実させ、11、12階には“銀座リゾートウェディング”をコンセプトとした結婚式場「ヴェルデモッサ銀座」が登場。全面ガラス張りのチャペルや都内最大級の屋上ガーデンとなるパーティールームも備えている。オリックス株式会社執行役・不動産事業統括本部長の益子哲郎氏は、「銀座は再開発が進み、これからは世界に向かって発信していく場となる。その中でもキラリト銀座では、晴れやかに人生を飾ってほしいとの想いが込められており、新たなランドマークとなるよう様々な旗艦店を集約させた」とコメント。ディベロッパーの株式会社エム・エス・シー代表取締役社長の新井幸雄氏は、「銀座にないものを作ろうと企画し、ハリーウィンストンやティファニー、ハツコエンドウビューティースタジオなどが軒を連ねる銀座・中央通りで、ブライダルの充足を図った商業施設を誕生させるに至った。“晴れの日”に特化した施設というのは全国でも非常に稀であり、今後の動向に期待が持てる」と話した。プレス発表会では、約10万粒のクリスタルと、ところどころに散りばめられた合計10カラット分のダイヤモンドを使って同施設のキービジュアルを表現した、豪華な「クリスタルポスター」も公開。これは名刺サイズにカットされた1,000枚のシートでできており、全シートの裏にテナントショップで使えるスペシャルクーポンが付いたもので、グランドオープンの際に来店客が直接剥がして利用できる。中には1カラットの天然ダイヤモンドが付いたものもあり、シートそのものが“ギフト”となっている。

駐日英国大使館が日本で初めて実施するファッション、ライフスタイル、フード＆ドリンク関連ブランドを中心とした英国政府のフラッグシップキャンペーン「Shopping is GREAT Britain 英国ショッピングウィーク」が10月27日に開幕した。11月4日まで丸の内、銀座、原宿、青山などの都内ショッピングエリアと全国の英国ブランド取扱店で実施される。また、同キャンペーンに合わせて10月29日から11月11日まで伊勢丹新宿店メンズ館でも英国ウィークが開催される。初日のオープニングには英国スーヴェニールのポップアップショップが設置された丸ビル1階でテープカットが行われ、「ひつじのショーン」も来場。英国チャールズ皇太子がサポートする「キャンペーン・フォー・ウール」とともに、同イベントを後押しした。キャンペーンの期間中は同キャンペーンのメインビジュアルをラッピングしたダブルデッカーのラッピングバスとMINIが都内を運行。羊のフィギュアをラッキーキャラクターとして写真などによるツイッター、フェイスブックでの投稿を募る。同キャンペーンに際して今回49社の英国企業が日本でのビジネスパートナーとの関係構築を目的に来日。“手の届く洗練”をコンセプトに80ブランド以上が参加し、英国ショッピング旅行ほか、英国ブランド商品のオンラインプレゼントキャンペーン、丸ビル1階ではトークショーなども予定されている。

「ノゾミイシグロ」主催のファッションフェス「カワイイヘイトナイト」が10月27日、銀座の老舗クラブ「クラブディアナ（CLUB DIANA）」で開催された。イベント内でタンバリン（tambourine）に続いて「ノゾミイシグロ オートクチュール（NOZOMI ISHIGURO Haute Couture）」の15SSコレクションが発表された。今シーズン、京都を中心に活動を行うロックバンド「フライング ダッチマン（FRYING DUTCHMAN）」とのコラボレーションを試みたノゾミイシグロ オートクチュール。ファーストルックに総柄のスーツスタイルでボーカルのリー・タバスコ（Lee Tabasco）がおどけたポージングで登場し、彼らの演奏と共にショーが幕を開けた。続いて、真っ赤なヘアーにキャップを被り、幾重にもギャザーを重ねたボリューミーなドレスを着用したモデルがランウエイを歩く。その後も、ハローキティや、漫画の擬音語のようなカタカナ文字のグラフィックモチーフがプリントされたドレスやシャツ。はたまた、プリーツやフリル、ギャザーをふんだんに用いたスカートなど、アシンメトリーなアイテムは前後左右どこから見ても違った動きを見せ、躍動感溢れるルックを見せた。また、90年代ファッションを代表するアイテムの一つ、ルーズソックスもブーツと絶妙に合わせるなど至るところにギミックを効かせた。このような一見ナンセンスなスタイリングも石黒望の織り成す世界観は、ストレートに心からファッションを楽しむという気持ちが強く込もった、東京カルチャーを象徴するものだ。

日本橋三越本店で10月27日、同店本館4階「乗馬サロン ピアッフェ（PIAFFER）」の10周年を記念し、同店初となる“乗馬ウエア”のファッションショーが開催された。「乗馬サロンピアッフェ」は、日本で唯一の乗馬サロンとして、2004年10月に同店本館4階にオープン。ファッション性の高い乗馬ブランドのファッションアイテムはもちろん、機能性の高い乗馬用品、馬や馬具をモチーフにしたジュエリー、絵画、工芸品、ギフトグッズまで取りそろえ、乗馬愛好者はもちろん、馬が好きな顧客にも支持され、馬具ショップを超えたサロンだ。今回のショーでは、イタリアの乗馬ウエアブランド「カバレリア トスカーナ（Cavalleroa Toscana）」を中心に、「アンタレス（Antares）」「ギベール・パリ（GUIBERT Paris）」「デニーロ（DeNiro）」など、乗馬のエッセンスを取り入れたタウンウェアとしても利用できるエレガントな乗馬スタイルが紹介された。カバレリア トスカーナは、3人の騎士“Cavalier（騎士）”によって創業、ブランドロゴは馬蹄やハミといった馬具をイメージさせている。ファッショナブルかつ独創的なデザインは、業界のリーダー的存在となっている。2000年に誕生した「アンタレス（Antares）」は、ライダー1人ひとりの特注で作られるオーダーヘルメットで世界中のライダーから支持されているという。デニーロは、イタリアの靴のヒール部分にあたるレッチェ（Lecce）という街から誕生、その場所柄通り、愛好者が多いブーツのトップブランドに君臨している。日本橋三越では、この乗馬ファッションイベントに関連し、JRA60周年記念記念展示として「馬と歌舞伎イベント」を同館7階はじまりのカフェ、同館3・4階イベントスペースで11月4日まで開催している。馬事文化財団の貴重な所蔵品を始め、“心に残る名馬たち”のドラマを映像と併せて、市川海老蔵が紹介。歌舞伎展示会場では、作品に登場する“歌舞伎の馬”と“歌舞伎十八番”の衣装を展示している。

「ジルスチュアート ビューティ（JILL STUART BEAUTY）」が、今秋発売した人気フレグランス「クリスタルブルーム」のソリッドパフュームを12月5日に限定発売する。多彩な花々のブーケの香りをスライド展開タイプのコンパクトに閉じ込めた。その天面には、クリスタルの三つの花が施され、それぞれの花の中心にはスワロフスキーが輝いているチェーンが付属し、バッグのチャームなどとして使用することも出来る。価格は5,000円。クリスタルブルームは、永遠に輝く美しい一瞬をたくさんの花々で表現した香り。スイートピー、スノードロップ、エーデルワイス、キンモクセイなど。ふわりと広がるチュールドレスに運ばれて、次から次へと咲き誇り、可憐な香りで辺り一帯を包み込むイメージだ。澄み切ったピュアな花々が瑞々しい輝きを放つトップノート（スイートピー、スノードロップ、ネロリ、オレンジ、グリーン）から始まり、凛とした清らかさが揺らめくミドルノート（エーデルワイス、マグノリア、ローズ、フリージア、ジャスミン、ラズベリー）、そして、パウダリーな甘さを含む優しい香りで包みこむエンド（キンモクセイ、ガーデニア、イランイラン、ムスク、アンバーなど）へと移ろっていく。調香を担当したのは、世界的に活躍するトップパフューマ―のクリスティーヌ・ナジェル（Christine Nagel）。

伊勢丹新宿店本館2階「デイズ（DAYS）」で、環境や社会に配慮するエシカルなマインドを持った顧客に向けてリサイクルレザープロダクト「マコー（MAKOO）」のプロモーションを展開している。11月4日まで。マコーは鞄などを作る際に出る牛革の端切れを粉砕したものに、ゴム樹脂を混ぜてなめした素材を利用し、トートバッグやタンブラーカバー、小物入れなどを展開する。ヌメ革のような色合いで、経年変化も楽しめる。「THANK YOU」と描かれたトートバッグ（2,800円）やタンブラーカバー（大920円、小880円）などの売れ行きが好調で、プチギフトとして買い求める顧客も多いという。トートバッグは汚れても水洗いできることもあり、小さい子供を抱える母親世代の支持を集めているようだ。デイズは「アーバンマザー」とカテゴライズする30代を中心とした母親を対象とするゾーン内で、タオル、アクセサリー、コスメなど主に雑貨を取り扱うコーナー。販売担当スタッフによれば、同ゾーンの顧客は、都会に暮らしながらも社会の一員としてエシカルなことも関心が高く、衣食住の中にも自分らしさや高品質であることを求めるという。また、幼稚園のママ友などに気の利いたプレゼントを探しているという要望もあることから、今回同ブランドのプロモーションを行うことに至った。マコーは壽真琴を中心に設立したデザイン集団。特にリサイクルレザーを用いたグッズを提案するなど、リユースプロジェクトに注力している。

「ハイク（HYKE）」と「アディダス オリジナルス（adidas Originals）」のコラボレーションライン「adidas Originals by HYKE」がスタートすることが発表された。このコラボレーションラインは、アディダスオリジナルスのスポーツウエア、プロダクトのヘリテージを、ハイクとアディダスオリジナルスの個性を重ねながら、現代的な視座で再構築したデザインに仕上げたという。15SSから、3シーズンにわたりワールドワイドで展開される予定だ。ラインアップはウエア、スニーカーなど。ハイクは、吉原秀明と大出由紀子がデザイナーを務めるブランドで、前身となる「グリーン（green）」を、1998年に立ち上げた。デニムを中心としたシンプルでミニマムなラインが話題を呼び人気を博すが、惜しまれながらも2009年に活動休止を宣言。3年を経て、13年よりブランド名を「HYKE」に改め、再スタートを切った。14-15AWからは「マッキントッシュ（MACKINTOSH）」とのコラボレーションライン「MACKINTOSH×HYKE」の発表も継続して行っている。

金沢21世紀美術館は開館10周年を記念し、“建築”をテーマとした二つの展覧会「ジャパン・アーキテクツ 1945-2010」「3.11以後の建築」を開催する。「ジャパン・アーキテクツ 1945-2010」は、日本建築について戦後から現在までにおける一連の流れを追ったもの。復興期に始まり、高度経済成長に伴うメタボリズム運動を経て、バブル崩壊と阪神淡路大震災以降には社会や自然との関係性に迫るようになった日本建築。その中で重要な役割を果たしてきた約80人の建築家にスポットを当てて、図面や模型など250点を超える資料が出展される。なお、今回の展示はポンピドゥー・センター パリ国立近代美術館との共同主催となっており、副館長のフレデリック・ミゲルーの下で会場を六つのセクションに区分。それぞれ「絶えざる破壊と再生、陰翳あるいは闇」「都市と国土のヴィジョン」「新しい日本建築」「メタボリズム、万博、新たなヴィジョン」「消去の建築」「消失から物語へ」についての展示が行われ、各コンセプトに対応した色のコードを用いて戦後建築史を刺激的に読み解いている。11月1日にはミゲルーによる講演会も開催予定だ。一方、「3.11以後の建築」は東日本大震災によって激変した社会の意識やシステムに対応し、新たな取り組みを始めた30人の建築家を紹介するもの。「みんなの家」「災害後に活動する」「エネルギーを考える」「使い手とつくる」「地域資源を見直す」「住まいをひらく」「建築家の役割を広げる」の七つのテーマで展示を行う。同展ではゲストキュレーターとして、建築批評家の五十嵐太郎、コミュニティーデザイナーの山崎亮を招聘。2日には両者の対談が行われる。なお、展示会に先駆けて、金沢市内では様々なプロジェクトが催された。日建設計ボランティア部では、金沢市沿岸部の大野地区で津波時の避難経路を示す“逃げ道地図”を作成。さらに、高度経済成長期に金沢に建てられたビルの魅力を探る「金沢まちビル調査」も開催されており、これらの結果は展示会にて発表される予定。他にも、市民ギャラリーの利用団体と建築家のコラボレーションにより、展示空間のデザインも行われた。【イベント情報】ジャパン・アーキテクツ 1945-20103.11以後の建築会場：金沢21世紀美術館住所：石川県金沢市広坂1-2-1会期：ジャパン・アーキテクツ 1945-2010／11月1日から3月15日3.11以後の建築／11月1日から5月10日時間：10:00から18:00（金・土曜日は20:00まで）入場料：一般1,000円大学生800円小中高生400円65歳以上800円（共通観覧券は一般1,700円大学生1,400円小中高生700円65歳以上1,400円）休館日：月曜日（11月3日、11月24日、1月12日は開館翌日閉館）、12月29日から1月1日

「ノゾミイシグロ」主催のファッションフェス「カワイイヘイトナイト」が10月27日、銀座の老舗クラブ「クラブディアナ（CLUB DIANA）」で開催された。同フェスの目玉の一つとして、今回ガールズバンド「スキャンダル（SCANDAL）」とコラボレーションを図った「タンバリン（tambourine）」15SSコレクションのショーが行われた。オープニングにはタンバリンを身に纏ったスキャンダルが登場した。ツアー衣装やプライベートでも同ブランドを着用してるという彼女達。1曲目は山口百恵の「ロックンロールウィドウ」を力強く熱唱し、観客のボルテージを高めた。コレクションで最も目を引いたのは、ピンク、イエロー、オレンジ、ライトブルーとカラフルな色合いのストリートグラフィティー風のプリントだ。このプリントは今回のアイコン。チェック柄のブルゾンとスタイリングされたスウェットになり、モノクロに色味を抜いてパーカになり、ノーカラーのジャケットに合わせるシャツになるなど見せ方を変えて随所に現れた。“カワイイ”へアンチテーゼを示すモデル達が身に付けるバンダナキャップ、オーバーボリュームのフードジャケットやハーフパンツ、ゴツめのゴールドやシルバーのアクセサリーなど男らしく迫力のあるルック続く中でも、シャツの丸襟や首下から覗くレオパード柄などで同ブランドらしい遊び心も密かに加わった。ショーのラストには再びスキャンダルのメンバーがランウエイに登場し、カワイイヘイトナイトは第2幕「ノゾミイシグロ オートクチュール（NOZOMI ISHIGURO Haute Couture）」へと続く。

全10店舗の飲食店が軒を重ねる商業施設「GEMS市ヶ谷」が、11月13日に市ヶ谷駅前にオープンする。1階はカフェバール「Lucaffe」入居し、創業者自らが豆を産地から選んだというこだわりのコーヒーを提供。低温焙煎することで、豆本来の旨味が楽しめる。他にも、朝、昼、夜とシチュエーションに合わせたメニューも登場する予定だ。その他、食事処としては2階にイタリアンレストラン「RISTORANTE JAM ORCHESTRA」が、7階にしゃぶしゃぶの「銀座しゃぶせん」が、9階に焼肉「なかはら」が、地下1階に「焼きはまぐりる 市ヶ谷」がそれぞれ出店している。「RISTORANTE JAM ORCHESTRA」は繊細な料理法が光るモダンフレンチと、素材の味を引き出すイタリアンを融合させたメニューを提供。契約農家から仕入れた有機野菜の他、絶妙な火加減で調理された肉料理、自然派イタリアンワインなどが楽しめる。「銀座しゃぶせん」ではリーズナブルな価格で、銀座老舗料理店の味を提供。「なかはら」は食べログで1位を獲得したこともある、三ノ輪の焼肉屋「炭火焼七輪」が移転後名前を変えたもので、幻のタンなど最高級黒毛和牛をこだわりのカットで提供。ランチには同じ和牛を使ったハンバーグメニューも用意する。また、新鮮な魚介を味わいたいなら、焼き蛤をわんこスタイルで提供する「焼きはまぐりる 市ヶ谷」がオススメ。炭火焼やお造り、創作珍味など、海鮮料理を様々なスタイルでオーダー出来る。その他、居酒屋も全部で3店舗が出店している。3階の「Old Thailand GEMS市ヶ谷店」では、ハーブと香辛料をふんだんに使ったタイ料理が楽しめる他、5階の「五色 GEMS市ヶ谷店」ではお酒と相性のいい新鮮魚介を中心としたメニューと、米からこだわった本店でも人気の釜飯を提供。6階の「伊達藩いろり屋 二代目ごいち」は宮城の本店でも人気の金華鯖刺しやトロ鰹の藁焼き、セリ鍋といった郷土料理を豊富にラインアップ。また、4階の焼き鳥「播鳥 市ヶ谷店」も宴会や接待などに使えるスペースとなっており、宮崎の地頭鶏を素材に、普通の焼き鳥屋では出さないような創作メニューを提供している。8階のスペインバル「De Salita」でもグラスワインを500円からオーダー出来、希少部位を使ったグリル料理や、微生物農法で作られた野菜などと一緒に味わえる。

「コスチューム ナショナル（CoSTUME NATIONAL）」は、“黒”にフォーカスした展覧会「Black Hologram」を、南青山の旗艦店内のギャラリー「LAB」で開催している。本展では、デザイナー、エンニョ・カパサが好む色・黒を中心としたアート作品のみを展示。ホワイトボックスであるギャラリー空間をキャンバスに見立て、複数の黒いアート作品が一体となってドラマを作りあげる。エンニョが、アート作品から日々インスピレーションを受け、コレクションへと昇華するという創造的な思考を空間に表出させることを企図。杉本博司の神経細胞のような写真作品、荒木経惟の寂寥感漂うモノクロの空、ヴォルフガング・ティルマンス（Wolfgang Tillmans）の艶を放つブラックプレートなど、作家の意外な一面を見せてくれる。【イベント情報】Black Hologram会場：CoSTUME NATIONAL | LAB住所：東京都港区南青山5-4-30CoSTUME NATIONAL Aoyama Complex1階会期：10月15日から2015年1月10日時間：11:00から19:00入場無料

日本のスタンダードファブリックを目指す、大麻布「麻世妙 majotae（まよたえ）」太古の昔より、大麻は日常生活から神道儀礼にいたるまで、日本人の暮らしに欠かせない存在だった。大麻で織られた大麻布は、綿花栽培が安定して綿が普及する江戸中期までは、主要な衣料素材として人々に用いられてきた。しかし戦後、様々な理由から大麻布は一般流通が途切れてしまう。それを現代に甦らせ、ふたたび日本のスタンダードファブリックへ、という夢のあるプロジェクトが始動した。プロジェクトを手掛けるのは、自然布研究家の吉田真一郎、京都帯匠誉田屋十代目の山口源兵衛、そして文化・芸能、エンターテインメントの雄であるエイベックス・グループ・ホールディングスだ。3者の挑戦により、大麻布のファブリックブランド「麻世妙majotae（まよたえ）」が誕生した。10月24日には、代官山ヒルサイドテラスにて麻世妙プロジェクトを担う吉田と、日本を代表するテキスタイルデザイナー須藤玲子によるトークセッションが開催された。30年にわたり麻を研究している吉田氏は、「大麻布を調査するうちに、なぜこんな素晴らしい布を今作らないのか。と思うようになった。速乾性がありながら保温性にもすぐれている。耐久性が高く晒すことでどんどん柔らかくなる。昔から麻でも苧麻（ちょま）が高級素材で、大麻は大衆素材と考えられてきたが、江戸時代の高級な友禅にも大麻糸が使われていたことが調査でわかった」と布の特性や歴史を説く。繊維が細くて紡績に適さなかったことや、GHQが制定した大麻取締法により第2次世界大戦後は国内で大麻生産できなくなったこともあり、歴史が途絶えてしまった大麻布。しかし今まで工業製品として生産体制が整わなかったことは、布としてこれからの可能性を秘めているともいえるだろう。3年以上もの試行錯誤の末に出来上がった麻世妙は、「国外の産地の無害大麻を使って、日本が誇る最新の紡績技術で糸にして布へと仕立てた。今後は日本で生産した無害大麻を使って麻世妙作る体制も組んでいきたい」と吉田氏。どのように麻世妙が世間に浸透するかを期待須藤氏は「中国の高級リゾートホテルの内装を手掛けた際にソファやベッドシーツ、オーナメントや壁などすべてに大麻布を使った。中国でも自然素材への関心は高く、見た目の美しさや肌触りの良さなど非常に評判がよかった」と話す。また大麻で手掛けてみたいことについて「きびそ（蚕が最初に吐き出す太くて硬い糸）、アルパカの落下胸毛、有色羊の羊毛などの自然素材と大麻をあわせテキスタイル作りをしていけたら面白いと思う。色々と試してみたい」と新しい布への可能性に目を輝かす。乾きが早く清涼感がある、保温性も高い、繊維が強靭なのに柔らかい、との特性を持ち、季節を問わず幅広く商品化が考えられる大麻布。そんな魅力的な素材である大麻布の麻世妙をどのように使って欲しいのか、また何に向いている布なのだろうか。吉田氏は「帯匠の山口さんは今夏、麻世妙のシャツを着ていたら汗疹ができなかった。とか、江戸時代の大麻布の一部には高い抗菌効果が認められたなど、速乾性や抗菌性などのいろんな事例はある。しかし、どう使うのか、何に向くのかは、必ずしも私が決め込むことではない。数年後に、麻世妙で作ったこの商品は本当にいい。という世の人々が決めてくれるのでは」と笑顔で締めくくった。

「アンダーカバー（UNDERCOVER）」の15SSコレクションはブランドらしいロマンティックとダークネスが盛り込まれたショーだった。デザイナー・高橋盾が掲げたテーマは「プリティー・ヘイト・バード（PRETTY HATE BIRD）」。明るいプリンセスドレスに黒い羽をまとって始まったキャットウォーク。イノセントな表情だが指につけるのは食虫植物をかたどったかのようなボリュームあるリング。カチューシャは茨と、どこか不穏な空気だ。ハイテク素材のコートのミラー状のプリント、モンスターのようなフラワー柄やスカルをかたどったかのようなプリント、茨のストラップやトリム、ミラー破片の刺繍などがガーリーなシースルートップやロングスカートと合わさり、可愛くも毒気のあるスタイルが完成する。インパクトにあふれたルックはヒエロニムス・ボスの宗教画「快楽の園」がプリントされたトップス、スカート、ドレスなどのシリーズ。「快楽の園」には人間を蹂躙するかのような多くの“鳥”が描かれている。また、反キリスト教的な解釈もされており、とてもアンダーカバーらしいセレクトだ。けたたましいウエアにスタイリングされたのは「アンブッシュ（AMBUSH）」とコラボレーションしたアクセサリー。絵画に描かれるモニュメントをモチーフとしたアイテム達だ。腕や脚を何重にも飾ったが、これらはすべて個別に販売される。ラストはチュールとレザーを用いたバイカージャケットに鳥の羽模様をプリントしたスカートを合わせたアイコニックなスタイル。マスクやグローブもフェザーで作られテーマを強調する。そして、今までのルックがブラックになり鳥の叫喚と共にフィナーレを迎えた。前述のアクセサリーも含め小物使いが秀逸。動画が流れるバッグはiPad miniによるもの。フロントに専用のポケットが付いている。その他、ナックルダスターが付いたチェリーのクラッチバッグ、割れたミラーが連なるバングルなどどれも着こなしにスパイスを加えるアイテム達だ。

フォトグラファー、ヴィヴィアン・サッセン（Viviane Sassen）の国内初の個展が恵比寿にあるG/P gallery、及び東雲の TOLOT/heuristic.の２ヵ所にて同時開催されている。両会場とも11月30日までサッセンは、昨年年間を通して資生堂『花椿』の表紙を撮り下ろし、パルコの年間シーズン広告キャンペーンをエムエムパリ（M/M Paris）と共に製作しており、国際的な知名度に合わせて、日本国内での活躍も目立ってきた写真家だ。今まで「ルイ・ヴィトン（Louis Vuitton）」や「ミュウミュウ（miu miu）」「カルヴェン（CARVEN）」などのラグジュアリーブランドの広告写真や、『アイディー（iD）』『デイズド・アンド・コンフューズド（Dazed and Confuzed）』などのインディペンデント誌でのエディトリアルを手掛け、ファッションフォトグラファーとして知名度を上げてきたが、最近ではファッションに限らず、より広義なコンテンポラリーアートフォトグラファーとして認識されつつある。今回の展示では、そんな彼女のパーソナルな二つのプロジェクトを取り上げている。恵比寿での展示は、南米の旧オランダ領スリナムにある熱帯雨林が生い茂る街、ピキン・スリー（Pikin Slee）で現地の人々や生活の風景を被写体に撮影したモノクロのシリーズが展示されている。2012年に制作されたこのシリーズは、ドキュメント的な要素と力強いグラフィカルな構図が、他の彼女の作品と同様に、ドキュメンタリーとファインアートの領域について考えさせる。「南アメリカのジャングルで、現地の人にオランダ語が通じることは、歴史の悪戯」とサッセンは話す。ロケーションが旧オランダ領であるという意味でも、自身のルーツを探るパーソナルなシリーズだ。作品が持つどこかアウトサイダー的な視線も、アウトサイダーとして他国で育った自らの原体験とリンクしているのだろう。東雲で展示されているシリーズ「レキシコン（Lexicon）」は、2013年のヴェネチアビエンナーレ企画展にてサッセンがキュレーターのマシミリアノ・ジオーニ（Massimiliano Gioni）と共に既存の作品を“直感”で選んだ31点で構成されている。サッセンは出身国のオランダ・アムステルダムを拠点に活動しているが、自身がケニアで育った経験から、ガーナ、タンザニア、ザンビア、ウガンダなどアフリカ諸国で現地の人を被写体に撮った作品が多数ある。その中からランダムに選ばれた31点は、まるでコラージュ作品に見える程、光と影の強い対比とグラフィカルな構図が特徴だ。また、「死」を意識させるシチュエーションが扱われ、被写体の顔やロケーションが不明瞭なこととから、鑑賞者の共感を誘う意味で、作品と観客の距離が近い。ビエンナーレのテーマの一部だった、「無意識や超エゴ、マニアックな世界観」を作り上げるために「パーソナル」な作品を制作するアーティスト達を探し求めたジオーニが、彼女の作品をピックアップしたのも、このような、彼女の写真に向かう真摯な姿勢もあってのことではないだろうか。

パステルカラーでキュートな世界観を描き出すイラストレーター・せきやゆりえのミニ個展が伊勢丹新宿店本館2階イセタンガールギャラリーで開催されている。11月4日まで。会場には、せきやが描くつぶらな瞳のキャラクター「めろ、るう、きゅん」のぬいぐるみ（大15万円、中5万円、小1万5,000円）が飾られ、綿菓子のような甘い世界感が広がる。今回のプロモーションのために、別注のTシャツ（刺繍なし6,500円、刺繍あり2万3,000円）やアイシングクッキー（1,000円）などを用意。初日には20代の女性客が数十人、開店と同時に同ギャラリーを訪れたという。売れ行きが好調なのは、前途のキャラクターがデザインされたレターセット（1,000円）や全体にイラストがデザインされたタイツ（3,900円）など。担当バイヤーは「キュートなものが好きな女性が、コーディネートのはずしアイテムとしてインパクトのある可愛さがある小物を取り入れているのではないか」とコメント。キキララ、マイメロディー、キティちゃんなど、平面的な2次元で表現された少女性を持つキャラクターを大人になってからも愛用するケースが多々見られるが、せきやの作品もパステルカラーに大きな瞳を持つキャラクターや、お菓子をモチーフにしたファンタジスティックな世界が支持を集めているのかもしれない。せきやゆりえは1987年生まれのイラストレーター。動物やかわいい女の子をモチーフにしたイラストでファッション誌などで活躍する。14年12月にはKADOKAWAエンターブレインから漫画「ぺろぺろスパークルズ」の出版が予定されている。

ジルスチュアート ビューティ（JILL STUART BEAUTY）が、クリスマスシーズンに向けた限定コレクションを12月5日に限定発売する。テーマは「バレエ・ストーリーズ（ballet stories）」。美しいメロディと華やかなダンス、そして心の琴線に触れるストーリーの魅力など、夢と会いに溢れたバレリーナの世界を4色の「ジェリーリップグロス N」（各2,200円）と「ネイルラッカー R」（各1,500円）に落とし込んだ。オデット姫の透明感溢れる美しさをイメージしたシマーホワイトは「白鳥の湖」、王子のキスで色を取り戻した唇をイメージしたドリーミーレッドは「眠れる森の美女」、秘密の恋をイメージしたロマンティックピンクは「ロミオ&ジュリエット」、お菓子の国の無垢な喜びを表したポップオレンジは「くるみ割り人形」の世界観を反映。こっくりとしたタッチで伸びがよく、ぷっくりと濃密なツヤを演出できるリップグロスは、高い保湿力がありながらべたつきのない感触。また、チューブの先端が斜めにカットされているため、唇につけやすいのも特徴。ネイルカラーは、密着性が高く、奥行きのあるツヤとクリアな発色が続く。新規ポリッシュグロウポリマー配合で速乾性に優れ、ラスティングポリマーによって、爪への衝撃や変形の力に対して柔軟に対応。セダクティローズの香りがほのかに指先に漂い、色香を感じさせてくれる。両アイテムとも、パッケージにはバレエのストーリーをイメージしたスワロフスキー付き。箱にはバレエの演目をイメージしたイラストが描かれている。

「へうげもの 古田織部400年忌 その方も乙よのう」が日本橋三越本店本館5階スペース#5で開催される。10月29日から11月11日まで。同展において「激陶者集団・へうげ十作」を始めとする作品を披露してくれる作家は20名。1点ものの作品も出品されるため、同原作ファンも陶芸ファンも早めに足を運ぶのがおすすめだ。「増上寺現代コレクション」グランプリ作品シリーズである「壺中天アリ」（作：かのうたかお／4万円）、流麗なフォルムの「単 お化けの役割」（作：田村一／2万5,000円）、メタリックな質感の「茶入」（作：金理有／3万円）など、ユニークな作品も多数並ぶので、陶器に一家言ある人からアート好きまで楽しめる。また、このようなラインアップにしたことで、「最上級の“甲”もいいけど、格付けにおいてはその下ながら、なんともいえない味わいのある“乙”もいいじゃない」という織部の思想に触れることができるのもポイント。おかしみのあるデザインによって、心がほっと和んでいく時間を堪能してほしい。11月7日には同店会場にて、横浜で茶の湯「SHUHALLY（守破離／しゅはり）」を主催する現代へうげ茶人・松村宗亮によるうす茶のふるまいが行われる。サービスを受けることができるのは、10月29日から11月7日までの間に、同展で税込み1万800円以上の購入者、先着20名。原作漫画の世界観を現代に伝える茶人はこの人しかいない！と言われる数奇者による呈茶の機会をお見逃しなく。

「コーチ（COACH）」が10月29日、新旗艦店「コーチ新宿」を新宿通りにオープンする。住所は新宿区新宿3-16-13新宿中村屋ビル1・2階。27日に公開された。店舗面積は804平方メートル。2フロア構成で、1階にウィメンズ、2階にメンズの商品を取りそろえる。新エグゼクティブ・クリエーティブディレクター、スチュアート・ヴィヴァース（Stuart Vevers）初シーズンである14-15AWコレクションの他、バッグや革小物、シューズ、ジュエリー、時計、サンウエアなど幅広い商品をラインアップ。注目アイテムとして、「ピーナッツ（Peanuts）」とのコラボレーションコレクションや「アンブッシュ（AMBUSH）」とのコラボによるバッグチャーム ブレスレット、同店限定＆旗艦店限定のバッグ等を用意。同店は、コーチの新コンセプト内装デザインを導入した日本初のストア。ヴィヴァ―スがインテリアデザイナー、ウィリアム・ソフィールド率いるスタジオ・ソフィールド（Studio Sofield）と開発した、「モダンラグジュアリー」をテーマとする新コンセプトだ。特徴的なのは、半透明のガラスブロックと、それを支えるスチールフレーム、ブロンズのロゴ。自然光が差し込むエントランスホールは吹き抜けとなっており、開放感を演出。特注のウールカーペットやミッドセンチュリーの家具が設えられ、居住空間のようなリラックスしたムードを演出。ニューヨークの雰囲気も感じさせる中で、コーチの提案するライフスタイルを紹介する。また2階には、日本初の試みとして店頭でのアフターセールスサービス（修理工房）を設置。専属スタッフが常駐し、バッグやレザーアクセサリーの修理に応じる。

「シンガポールの国宝」と称されるアートディレクター兼デサイナー、テセウス・チャン（Theseus Chan）の作品展「ヴェルク：ウィーワークトゥギャザー（WERK: WE WORK TOGETHER）」が、東京・代官山の蔦屋書店2号館1階のギャラリースペースにて11月6日より開催される。ブランドやショップ、クリエーターとチャンとのコラボレーションにより毎号作り出される彼のライフワークマガジン『ヴェルク（WERK）』を軸に、その全仕事と未来への取り組みを紹介。本展のために特別製作されたシルクスクリーン作品とグッズも展示販売する。2号館1階のアートフロアでは、マルティーヌ・ブダン（Martine Bedin）をフィーチャーした#21、ドーバー ストリート マーケット ロンドン10周年特集の#22のヴェルク最新号フェアも実施。#21に登場したデザイナー集団、メンフィスのメンバーであるブダンが手掛けたドローイング作品も展示販売予定。11日19時よりチャンの来日トークショーとサイン会も開催する。チャンは2006年に「プレジデンツ・デザイン・アワード」でデザイナー・イブ・ザ・イヤー賞受賞。08年に『Area_2』で世界のデザイナートップ100にも選出された。ヴェルク個展は、2013年春夏期に東京、香港、北京の「コム デ ギャルソン（COMME des GARCONS）」各店で展示された。【イベント情報】テセウス・チャン展「WERK: WE WORK TOGETHER」会場：代官山 蔦屋書店2号館1階住所：東京都渋谷区猿楽町17-5会期：11月6日から26日時間：9:00から翌2:00

「クレージュ（Courreges）」は12月、「イーストパック（ EASTPAK）」とのコラボレーションバッグを限定発売する。日本で販売されるのは、斜め掛けバッグ（1万6,000円）と2種類の大きさのバックパック（スモール1万3,000円、ラージ1万6,000円）。遊び心のある素材選びとカラーリングが特徴で、クレージュらしいミニマルでフューチャリスティックなデザインだ。いずれもクレージュを取り扱うセレクトショップで販売される。なお、クレージュとイーストパックは過去にスケートボードを共同製作している。

星のメッセージを味方につけると、毎日のオシャレがもっと楽しく！数々の女性誌で連載を持ち、怖いほど当たると評判の西洋占星術師 ムーン・リー先生が生み出した、12星座占いとファッションを融合させたハイブリッドな週間占い。長年の鑑定や研究から導き出される開運のメッセージを12星座別に届けます。■牡羊座（3.21 - 4.20）トレンドに敏感になるとき。特にヴィンテージテイストのものがツキを呼びます。例えば、バロック調のダマスク柄のドレスやブラウス、アンティーク調のジュエリーもいいでしょう。透ける素材もラッキー。■牡牛座（4.21 - 5.21）センスを要求されるようなボックスシルエットのスウェットやオーバーサイズのセーターを着ると11月にかけて勝負運が上昇します。バストが魅力的なあなただけれど、この時期は胸を強調しない服を選んで。■双子座（5.22 - 6.21）ストライプなどトラッドなアクセントを心がけつつ、ローゲージのニットにスキニーパンツといったカジュアルなスタイルが平穏な時間をもたらします。メイクはベースにうんと時間をかけた、すっぴん風が吉。■蟹座（6.22 - 7.22）デコラティブなアクセサリーで注目を集めると、リズミカルに物事が回り出します。ストーンがきらびやかなコスチュームジュエリーもオススメ。ミモレ丈のプリーツスカートで立ち振る舞いを華やかに魅せて。■獅子座（7.23 - 8.22）人との会話の中で傷つくことが多くる予感。可愛げをアピールできるピンクやベイビーブルーなどのキュートな色や、ガーリーとマニッシュとのミックス・マッチが対人トラブルを和らげてくれるでしょう。■乙女座（8.23 - 9.23）きらっと輝く細いチェーンのブレスレットネックレスをつけるなど、手首・鎖骨の華奢さを演出して。上品なシルバー、レモンイエロー、エメラルドといった美しい色合いを足すとひらめきが冴えるでしょう。■天秤座（9.24 - 10.23）今週はダークグリーンやカーキがラッキーカラー。ミリタリージャケットで辛口なスタイルに仕上げつつ、メイクは唇のふくよかさを強調するような柔らかいピンクリップやグロスで色っぽさを意識しましょう。■蠍座（10.24 - 11.22）かっちりとシャープな襟やカフスのブラウス、細身で縦長のシルエットを心がけると、勘が冴え、判断力が上がります。アウターはロング丈のチェスターコートがうってつけ。いつもより少し派手めがラッキーです。■射手座（11.23 - 12.21）週末にかけて、女性としても魅力が上がっていくでしょう。運気の流れを後押しするのは、ハリのある素材がつくる丸いシルエット。立体的なフォルムやフワフワとした質感のものを選んで。■山羊座（12.22 - 1.20）ケンゾーの14-15AWに見られる風変わりな柄や一見ヒョウ柄に見えるペイズリーなど、個性的な柄が開運の鍵。リングの重ねづけ、黒いアイテムがアクシデントや不注意からあなたを守ってくれます。■水瓶座（1.21 - 2.19）11月になるにかけて、次第に運気の周波数が乱れていく恐れが。今週は個性は奥にしまって、万人受けするスタイルを心がけましょう。バランスを保つために、レッドとカーキの組み合わせを身につけて。■魚座（2.20 - 3.20）エナメルやラメ、スパンコールなど光るものが運を上向きに。チェーンバッグやネオンカラーのリップなどパンチの効いたものをアクセントにするとON・OFFのメリハリも上手につけられそう。

様々な場面で活躍する女性達の“輝き”の理由に迫る連載インタビュー企画。第8回は「ハーバー（HABA）」ビューティープロデューサーの廣森知恵子さん。--廣森さんは幅広い年代の方に向けてセミナーを開催されていますね。生き生きと綺麗でいたいという気持ちは、いくつになっても持っていますよね。でも、50代から60代の方がお見えになると「（ファンデを）どう塗るべきか」なんていう質問が多いのです。そこで「でも肌が綺麗だったら塗らないですよね」というと「そりゃそうですけど、もう無理よね」って仰います。でも、そんなことないんです。私はまず、「普段はどんなもので洗顔していますか？」とか、「拭く時には顔をタオルでごしごしこすっていないですか？」とか質問して、そこから改善すべき点を見つけて、出来ることから変えていただくようにしています。--どんな答えが返ってきますか？クレンジングや日焼け止めを使っていないという方も多いですし、化粧水と乳液がワンステップになっているものをぱんぱんとつけておしまいというのもよく聞きます。--年代問わず、うっかりやってしまいそうなことですね。そうなんです。それから年齢を重ねてやはり気になるのは髪。だから、「どのくらいの頻度でシャンプーしていますか？」「熱いお湯でごしごし洗っていませんか？」と伺って、髪に良いシャンプーの仕方をお話しします。食事も大切です。太ってはいけないと思ってお肉を召し上がらないという方も多いのですが、さっぱりしたものばかりじゃなくて、週に1回はお肉をいただいたほうが、肌や髪のためには良いんですよ。--生活を少し変えてみる、という感じですね？そうなんです！高い化粧品を使うと綺麗になるのでは、使う化粧品を一つ増やしたら綺麗になるのでは、などと思っている方が多いのですが、しっとりしたなと思うのは一瞬だけ。一瞬にしてシミが消えるか、というとそんなことはないでしょう？だから、綺麗になるために、毎日、少しずつ、無理なく出来ることをご紹介するのが私の仕事です。実は私、今ファンデーションをつけていないんです。--え！？すべすべで透明感のある綺麗なお肌です。日焼け止めを重ね塗りして、光っているところをちょっとパウダーで押さえておしまい。でも、自分だけ特別に良いものや高いものを使っているわけでは、もちろんありません。全部、HABAの商品です。私の美の秘訣は「食べて、寝て、出す」。普段の暮らしでは、11時には寝る、朝、2日に1回はパックして肌のご褒美の時間をとる、ということを実践しています。エステに通っているんでしょ？とよく聞かれますが、エステに行く時間とお金があるなら、美味しいものを食べようかなと思います。--体に良いもの、化粧品ならやはり、無添加であることは今の時代、安心ですね。以前は無添加とか、安全とかいうことに、さほど興味を持っていたわけではないのですが、元々アトピーの傾向があって、ある日突然悪化してしまったことがありました。その時に紹介されたのがHABAの美容オイルでした。でも私、どんなに良いって言われても、自分でやってみないと納得しないという性格で（笑）、顔の右半分にHABAのオイル、左半分にそれまで使っていた美容液を使って実験してみたのです。そしたらオイルのほうが断然良かった！それでようやく、本当に良いわ、と実感したんです。そして使い続けていくうちにファンデーションを塗らずに済む肌になったんです。同じくらいの年代のお友達には、乾燥が一番よくないから、化粧水をたっぷりつけて、乾燥するなと思ったら、1滴だけオイルを使ってみて、とアドバイスしています。--今日のファッションについてのポイントも教えていただけますか？レザーのセットアップにシャツをインナーとして重ねて、レイヤードスタイルを楽しみました。セミナーや講演などで若い方からご年配の方まで、幅広い年齢層の方にお会いするのでその時々で服装を変えています。学生など、若い方に会うときにはミニスカートを履くとか。やはり母の影響で、TPOに合わせた服装でも、常に女性らしくいたいと思っています。【廣森知恵子プロフィール】外資系化粧品メーカーを経て、1999年にハーバー研究所入社。美容業界での36年のキャリアの中で、カウンセリングやセミナーなどを通して3万人以上の女性の肌を見つめ続け、独自の美容法を編み出した。2013年には著書「お手入れの『本当』美肌本」を上梓。