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『ポリス・アカデミー』のラヴァーン・フックスことマリオン・ラムジーが亡くなった。73歳。死因は明らかにされていないが、ずっと病気だったという。亡くなったのはL.A.の自宅だった。ラムジーはフィラデルフィア生まれ。舞台でキャリアを始め、テレビや映画でも活躍するようになった。代表作は1984年の『ポリス・アカデミー』と、その続編。最近ではホラーコメディ映画『ラバンチュラ 全員出動！』に出演している。シンガーソングライターとしても活動した。また、AIDS撲滅のための慈善活動にも情熱を注いでいる。文＝猿渡由紀

映画『TENET テネット』のBlu-ray&DVDの発売・レンタルが1月8日よりスタートする。それに伴い、主演のジョン・デイビッド・ワシントンと、武器商人セイターを演じたケネス・ブラナーのインタビュー映像が公開された。コロナ禍以降、初の洋画超大作として封切られ、観客動員数100万人を記録。全世界興行収入は300億円を突破し大ヒットとなった超大作『TENET テネット』。『ダークナイト』シリーズ、『インセプション』『インターステラー』のクリストファー・ノーラン監督が、7カ国を舞台にIMAXRカメラを使い、時間が逆行する世界をリアルに描き出し、驚異のスケールで放つ極限のタイムサスペンスとなっている。ノーラン監督作品では史上最高額となる約2億ドル以上の制作費をかけて映像化された本作は「時間」をテーマに逆再生やシームレスで繰り広げられるタイムサスペンスで、まさに新感覚の映像体験ができるエンタテインメント作品。謎が随所に散りばめられ、何度も観ることでより深い理解を得らえる中毒性が強く、2回目の視聴でやっとスタートラインに立つことができると話題だ。公開された映像では、本作で難解な役柄を見事に演じきった主演のジョン・デイビッド・ワシントンがまず「ノーラン監督の大ファン」と答え「物語を伝える能力は間違いなく超一流で、しかも必ずひねりを加えてくるのが見事」とその理由を明かす。そして、複雑なストーリーや、SFのような設定の物語でも「観客を登場人物たちに共感させる能力もすごい。観客は映画の複雑な世界観を完全に理解できなくても、登場人物たちを通して、体感することができる」とその手腕を絶賛して「そんなことできる人は他に知らない」と真剣なまなざしで語った。さらに色々なジャンルの要素を取り入れながらも、それを自分流に変えてしまうノーラン監督の作品を「クリストファー・ノーランはひとつのジャンルなんだ」と表現。さらに本作でセイターを演じたベテラン俳優ケネス・ブラナーは、ノーラン監督が挑み続ける「時間」というテーマついて触れ「監督は時間の謎に取り組むことを楽しんでいる」と分析する。続けて「時間というテーマに挑むと、どうしても人道的な問題が生じる。例えば時間を操れたら、愛する人を失わなくて済むように、こうしてたら世界は良くなってたということも、自由に変えることができるようになる。単なる知的な課題でなく、非常に人間くさい感情も絡む事柄だと思う」と自身の見解を述べ、「時間を操ることで、僕たちは幸せになれるかもしれないが、壊滅的な結果をもたらす可能性もある」とテーマの奥深さや難解さを指摘。そして「時間は監督にとってすごく情熱を持てる重要なテーマなんだ」とノーラン監督が魅了され続ける理由を彼なりに明かした。『TENET テネット』ダウンロード販売・デジタルレンタル中Blu-ray&DVD 発売中・レンタル中

乃木坂46の3期生・山下美月が初のセンターを務める新曲「僕は僕を好きになる」のミュージックビデオが公開された。同曲は、1月27日に発売される26thシングルの表題曲。長年にわたり人気メンバーとしてグループを牽引してきた2期生・堀未央奈が、このシングルの活動を最後にグループからの卒業を発表したことでも話題になっている。MVのコンセプトは、歌唱パフォーマンス、女優としての演技、モデルとしての撮影、さらにはバラエティ番組の出演など、普通の女の子としてもアイドルとしても輝く、乃木坂46メンバーの生きる姿。昨年の11月下旬に、鎌倉市と都内スタジオや渋谷など都内数ヶ所にて撮影が行われ、スタジオ内のダンスレッスンシーンは、メンバーの真剣な姿を映すために本当の練習をカメラで撮影したとのこと。また、森七菜『スマイル』やAI美空ひばり『あれから メモリアル映像』のMVなどで知られる、映画監督・奥山大史が初めて乃木坂46のMVを手掛けており、撮影シーンが最も多かった山下美月は、どこまでが本当でどこからが演技かをわからなくしたいという監督の要望に全力で応えていたという。乃木坂46「僕は僕を好きになる」MVリリース情報乃木坂46 26thシングル「僕は僕を好きになる」2021年1月27日(水)発売【初回仕様限定（CD＋Blu-ray）盤】＜Type-A＞1,727円（税抜）「僕は僕を好きになる」TYPE-AジャケットM1.「僕は僕を好きになる」（26thシングル 選抜メンバー）M2.「明日がある理由」（秋元真夏、生田絵梨花、岩本蓮加、北野日奈子、梅澤美波、遠藤さくら、大園桃子、賀喜遥香、久保史緒里、齋藤飛鳥、新内眞衣、高山一実、筒井あやめ、星野みなみ、堀未央奈、松村沙友理、山下美月、与田祐希）日本テレビ系『ライオンスペシャル 第40回全国高等学校クイズ選手権』応援ソングM3.「Wilderness world」（26thシングル選抜）『荒野行動』コラボソングM4.「僕は僕を好きになる」～off vocal ver.～M5.「明日がある理由」～off vocal ver.～M6.「Wilderness world」～off vocal ver.～●特典映像（Blu-ray）「僕は僕を好きになる」Music Video「Wilderness world」Music Video※その他、特典映像あり＜Type-B＞1,727円（税抜）「僕は僕を好きになる」TYPE-BジャケットM1.「僕は僕を好きになる」M2.「明日がある理由」M3.「口ほどにもないKISS」（26thシングル アンダーメンバー）M4.「僕は僕を好きになる」～off vocal ver.～M5.「明日がある理由」～off vocal ver.～M6.「口ほどにもないKISS」～off vocal ver.～●特典映像（Blu-ray）「僕は僕を好きになる」Music Video「口ほどにもないKISS」Music Video※その他、特典映像あり＜Type-C＞1,727円（税抜）「僕は僕を好きになる」TYPE-CジャケットM1.「僕は僕を好きになる」M2.「明日がある理由」M3.「冷たい水の中」（堀未央奈ソロ）M4.「僕は僕を好きになる」～off vocal ver.～M5.「明日がある理由」～off vocal ver.～M6.「冷たい水の中」～off vocal ver.～●特典映像（Blu-ray）「僕は僕を好きになる」Music Video「冷たい水の中」Music Video※その他、特典映像あり＜Type-D＞1,727円（税抜）「僕は僕を好きになる」TYPE-DジャケットM1.「僕は僕を好きになる」M2.「明日がある理由」M3.「Out of the blue」（4期生メンバー）M4.「僕は僕を好きになる」～off vocal ver.～M5.「明日がある理由」～off vocal ver.～M6.「Out of the blue」～off vocal ver.～●特典映像（Blu-ray）「僕は僕を好きになる」Music Video「Out of the blue」Music Video※その他、特典映像あり＜初回仕様限定（CD＋Blu-ray）盤 共通封入特典＞●「全国イベント参加券 or スペシャルプレゼント応募券」1枚●「乃木坂46メンバー生写真」1枚（全メンバー44名×4パターン / 全176種のうち1枚ランダム封入）【通常盤】（CDのみ）1,000円（税抜）「僕は僕を好きになる」通常盤ジャケットM1.「僕は僕を好きになる」M2.「明日がある理由」M3. 後日、詳細発表M4.「僕は僕を好きになる」～off vocal ver.～M5.「明日がある理由」～off vocal ver.～M6. M3～off vocal ver.～※特典映像及び封入特典なし

3月5日(金)より全国ロードショーとなる映画『太陽は動かない』の特別映像が公開された。本作は『怒り』『悪人』などのヒット作で知られる人気小説家・吉田修一の同名サスペンス小説を、『海猿』『暗殺教室』シリーズを手がけた監督・羽住英一郎が壮大なスケールで映画化。産業スパイ組織「AN通信」の本部へ24時間ごとに定期連絡をしなければ、心臓に埋め込まれた爆弾が爆発するという運命を背負わされた精鋭エージェント鷹野（藤原達也）と相棒の田岡（竹内涼真）が、世界中の権力者たちが求める次世代エネルギーの極秘情報を手に入れるために奮闘するノンストップサスペンスとなっている。主演の藤原は『22年目の告白 -私が殺人犯です-』や『カイジ ファイナルゲーム』などで強烈なキャラクターを演じ、常に命の限界を超えてきた男。そんな藤原史上最も極限状態に追い詰められる絶体絶命のシーンを捉えた特別映像が公開された。敵対する裏組織のリーダー、ジミー・オハラ（横田栄司）に捕らえられた鷹野。拷問を受け、苦悶の表情を浮かべているが、本部に連絡して爆弾解除の申請をしなければ心臓の爆弾が爆発してしまう。刻一刻とカウントダウンが迫り、映像を観ている側も手に汗握る。さらに、映像には高層ビルの屋上での鬼気迫る肉弾戦やヘリコプターの撃墜、水中での決死の脱出劇など鷹野と田岡に降りかかる絶体絶命のシーンがふんだんに盛り込まれた。陸空海のありとあらゆるシチュエーションで24時間365日、常に死の危険と隣り合わせのふたり。果たして彼らは無事に任務を遂行することはできるのか。大規模な海外ロケの実施、ハリウッド進出も果たした韓国の人気女優ハン・ヒョジュやピョン・ヨハン、日本映画界を牽引する佐藤浩市の参戦、市原隼人による体を張ったアクションなど、これまでにない超大作になること間違いなしだ。映画『太陽は動かない』藤原竜也 絶体絶命スペシャル映像映画『太陽は動かない』3月5日(金)公開

THE YELLOW MONKEYが、結成30周年を記念して開催した東名阪ドームツアーの映像作品を3月10日にリリースすることが決定した。2019年12月28日のナゴヤドーム、2020年2月11日の京セラドーム大阪、そして中止となってしまった4月4日、5日に替わる新規公演として開催された2020年11月3日の東京ドーム。このバンド史に残る3公演を完全パッケージ化した作品となる。30回目のバンド結成日に開催されたナゴヤドームは、バンド史上最大規模のドームツアーの初日にあたり、まさに30年に一度のライブと言っても過言ではないバンドの本質が全面に表現されたライブとなった。2020年9月に配信もされたが、今まで切り取ってこなかったメンバーの表情が印象的な映像に仕上がっている。京セラドーム大阪は、活動休止直前の2000年以来（当時は大阪ドーム）19年ぶりとなり、最初のMCで「今夜のテーマはロックンロール気味な感じ」と話していた通り、全編通してライブバンドとしての有り様を目の当たりにできる内容。元々発売の予定がなかったこともあって未公開のライブ映像が編集されており、圧巻のオープニングから収録されている。そして東京ドームは昨年2月以降、ドーム規模では初となる有観客の公演となり、通常の半分以下となる19,000人というキャパシティや入場方法など多くの制限がある中で開催された。会場では歓声が出せないという状況で、“新しい形”を提示したライブの模様が収められている。当日に配信された映像とは別編集となる点も見所の一つだ。3公演は全てセットリストが異なり、それぞれの公演の全楽曲が本映像作品には収録される。さらに映像以外も、まさに“コンプリート作品”と呼べる豪華さ。完全生産限定（数量限定）のBlu-ray BOXは、バンド30年の活動史上初のLPサイズの仕様で、世界に一つしかないナンバリング付き。また、東京ドーム公演を終えたメンバーのインタビューを掲載したアフターツアーパンフレット、ナゴヤドームで初公開された結成当初に録音されたバンド初のデモテープ（カセット / ダウンロードコード付）が当時のデザインそのままに同梱される。さらに、直前まで開催を検討した4月4日、5日の東京ドームで配布する予定だったハンドタオルも付属。DVD BOXには、ナゴヤドーム、京セラドーム大阪、東京ドームの3公演（6Disc）と、ライブの重要なシーンを切り取った「ライブフォトカード」全30枚が封入される。写真でしか表現することのできない、まさに一瞬の表情を切り取ったライブフォトカードとなる。なお、『THE YELLOW MONKEY 30th Anniversary LIVE -DOME SPECIAL- 2020.11.3』として東京ドーム公演のみのBlu-ray / DVDも同日に発売される。これら3月10日に発売されるいずれかの映像作品と、2月3日に発売される20年ぶりのライブアルバム『Live Loud』の両方を購入した方への「W購入者特典」も決定しており、詳細は1月下旬に発表されるとのこと。商品概要 1.『30th Anniversary THE YELLOW MONKEY SUPER DOME TOUR BOX』LPサイズBlu-ray BOX2021年3月10日(水) 発売税別18,000円 ※完全生産限定盤（数量限定）『30th Anniversary THE YELLOW MONKEY SUPER DOME TOUR BOX』LPサイズBlu-ray BOX ジャケット●Disc1：2019.12.28ナゴヤドーム / 全27曲2020年9月に配信された映像。（一部編集されております）●Disc2：2020.2.11京セラドーム大阪 / 全27曲未公開のライブ映像。圧巻のオープニングから収録。●Disc3：2020.11.3東京ドーム / 全25曲当日の放送及び配信とは異なる当作品の為の編集版。＜LPサイズBOX仕様（ナンバリング入り）＞豪華LPサイズのBlu-ray BOX。1点ずつそれぞれナンバリングされた世界に1つしかないBOXとなる。＜同梱品>●アフターツアーパンフレットこのドームツアーのアフターパンフレットの仕様となっていて、ライブ本編はもちろんリハーサルの様子など未公開写真で構成されている。また、4月の東京ドーム公演中止から11月開催に至るまでの想いなど、ここでしか語られていないメンバーインタビューも掲載されたLPサイズの全64ページ。●2曲入りカセット（WELCOME TO MY DOGHOUSE / PENITENT）ナゴヤドームにて初公開となった、THE YELLOW MONKEYが結成してまもなく録音されたというバンド初のデモテープの存在。A面にWELCOME TO MY DOGHOUSE、B面にPENITENTが収録されている。2曲とも未発表の音源となり30年の時を経て蘇る。当時のカセットはHEESEYがラベリングしたもので、そのデザインをオマージュしたものになっている。（ダウンロードできるID付き：期間1年）●4月4日、5日東京ドーム公演にて配布される予定だったハンドタオル※2020年3月当時、連日情勢が変わっていく中、なんとか開催をしたく様々な手段で感染予防を模索していたところ、マスクが入手困難なタイミングでもありそれに変わるものを用意しなくてはと急遽作成された来場者全員分のハンドタオルとなる。結局このハンドタオルは使われる事なく開催中止となったが、今回この約10万枚のハンドタオルを活かす為にBOXに封入されることに。今後も違う形で販売などをする可能性があるとのこと。Blu-ray BOX予約はこちら『30th Anniversary THE YELLOW MONKEY SUPER DOME TOUR BOX』DVD BOX税別14,000円 ※完全生産限定盤（数量限定）『30th Anniversary THE YELLOW MONKEY SUPER DOME TOUR BOX』DVD BOX ジャケット●Disc1,2：2019.12.28ナゴヤドーム / 全27曲●Disc3,4：2020.2.11京セラドーム大阪 / 全27曲●Disc5,6：2020.11.3東京ドーム / 全25曲※映像収録内容はBlu-ray BOXと同じ＜三方背BOX仕様＞ナンバリングはございません。＜同梱品＞●ライブフォトカード3公演のメンバーそれぞれのベストショットを詰め込んだライブフォトカード全30枚入りDVD BOX予約はこちら『THE YELLOW MONKEY 30th Anniversary LIVE -DOME SPECIAL- 2020.11.3』Blu-ray＆DVDBlu-ray：税別6,800円 ※収録内容はBlu-ray BOXのDisc3と同じDVD：税別5,800円 ※収録内容はDVD BOXのDisc5,6と同じ『THE YELLOW MONKEY 30th Anniversary LIVE -DOME SPECIAL- 2020.11.3』Blu-ray / DVD ジャケット東京ドームBlu-ray予約はこちら東京ドームDVD予約はこちら【映像作品特典】amazon.co.jp特典：トートバック対象商品：LPサイズBlu-ray BOX、DVD-BOX※東京ドーム公演のみを収録したBlu-ray、DVDは対象外となります。※特典ナシのカートもございますのでご注意ください。楽天ブックス特典A：オリジナル・カラビナB：オリジナル・ドリンクホルダー（ファミリーマート受取限定）対象商品：LPサイズBlu-ray BOX、DVD-BOX、東京ドーム公演Blu-ray、東京ドーム公演DVD※特典Bはファミリーマート受取限定の特典となります。（ファミリーマート受取の場合、特典Aは付きませんのでご注意ください）※特典ナシのカートもございますのでご注意ください。HMV特典：HMV music masterコラボポスター（B2サイズ） ※抽選30名様対象商品：LPサイズBlu-ray BOX、DVD-BOX、東京ドーム公演Blu-ray、東京ドーム公演DVD※HMV&BOOKS Online含む / 一部店舗除く※特典はなくなり次第終了とさせていただきます。※特典の有無に関するお問い合わせは直接各店舗へご確認下さい。全予約リンク：特設サイト：リリース情報THE YELLOW MONKEYライブアルバム『Live Loud』2021年2月3日(水)発売『Live Loud』ジャケット【通常盤(1CD)】全15曲価格： 2,800円（税別）【初回盤(2CD)】全27曲＋ボーナストラック1曲価格：3,000円（税別）＜収録曲＞●Disc1(通常盤 / 初回盤共通)1. ALRIGHT -Nagoya Dome, 2019.12.28-2. SPARK -Nagoya Dome, 2019.12.28-3. 太陽が燃えている -Kyocera Dome Osaka, 2020.2.11-4. 砂の塔 -Kyocera Dome Osaka, 2020.2.11-5. 追憶のマーメイド -Nagoya Dome, 2019.12.28-6. 楽園 -Kyocera Dome Osaka, 2020.2.11-7. パール -Tokyo Dome, 2020.11.3-8. 天道虫 -Kyocera Dome Osaka, 2020.2.11-9. BURN -Nagoya Dome, 2019.12.28-10. LOVE LOVE SHOW -Nagoya Dome, 2019.12.28-11. バラ色の日々 -Tokyo Dome, 2020.11.3-12. SUCK OF LIFE -Nagoya Dome, 2019.12.28-13. JAM -Tokyo Dome, 2020.11.3-14. プライマル。-Tokyo Dome, 2020.11.3-15. 未来はみないで -Tokyo Dome, 2020.11.3-●Disc2（初回盤のみ収録）1. 真珠色の革命時代〜Pearl Light Of Revolution〜 -Tokyo Dome, 2020.11.3-2. Romantist Taste -Kyocera Dome Osaka, 2020.2.11-3. Balloon Balloon -Kyocera Dome Osaka, 2020.2.11-4. MOONLIGHT DRIVE -Kyocera Dome Osaka, 2020.2.11-5. LOVERS ON BACKSTREET -Nagoya Dome, 2019.12.28-6. SLEEPLESS IMAGINATION -Kyocera Dome Osaka, 2020.2.11-7. Four Seasons -Kyocera Dome Osaka, 2020.2.11-8. 熱帯夜 -Tokyo Dome, 2020.11.3-9. “I” -Nagoya Dome, 2019.12.28-10. Horizon -Nagoya Dome, 2019.12.28-11. Father -Nagoya Dome, 2019.12.28-12. 悲しきASIAN BOY -Nagoya Dome, 2019.12.28-Bonus Track. Wedding Dress〜マリーにくちづけ -Fukuoka Yafuoku! Dome, 2017.12.28-※楽天ブックスにて対象期間内に『Live Loud』をご予約いただいたお客様に“オリジナル配送パック”で商品をお届けします。詳しくは楽天ブックスの予約リンクをご確認下さい。『Live Loud』予約リンク：「Live Loud」特設サイト：

2月19日(金)より公開となる松村北斗（SixTONES）と森七菜の初共演＆W主演の映画『ライアー×ライアー』の最新本編映像が公開された本作は累計発行部数190万部を突破した、金田一蓮十郎の大人気コミック『ライアー×ライアー』（講談社「KCデザート」刊）を原作としたラブストーリー。両親の再婚により、義理の妹弟になった高槻透（松村）と高槻湊（森）。湊はとある理由でJKのフリをしていたところ透とばったり遭遇してしまうが、透は湊だと気づかず、とっさにJK・みなと名乗った湊に恋に落ちてしまう。いつも超無愛想なのに、のちに恋人となったみなに対しては“デレ”の一面を炸裂させる透。今回公開された本編映像では、そんな透が携帯を持っていないとウソをついたみなに自ら携帯を用意したり、みなのために女性との関係を断ったりと、惜しみない愛情を注ぐ“愛が重すぎる系男子”に変貌した姿が映し出されている。また、映像には透の親友・桂役の七五三掛龍也（Travis Japan / ジャニーズJr.）も登場。親友であるはずの桂にもみなと会わせないように、透は男友達との関わりをもシャットダウンしようとする。さらには、涙を見せる場面も。常にツンツンしているのに、みなだけに見せる透のデレデレとしたギャップにキュンとすること間違いなし。本編映像をチェックして、公開を楽しみに待とう。『ライアー×ライアー』本編映像『ライアー×ライアー』2月19日(金)公開

2004年に週刊少年ジャンプで連載をスタートした、主人公・坂田銀時を中心に繰り広げられるSF時代劇コメディ作品『銀魂』。2010年にはTVアニメ化、度々の休止期間を挟みつつ、2018年まで約12年間にわたり放送を続けてきた。その間には『劇場版 銀魂 新訳紅桜篇』（2010年公開）、『劇場版 銀魂 完結篇 万事屋よ永遠なれ』（2013年公開）と劇場アニメも2作公開。TVアニメ・劇場アニメでは幾度となく「終わる終わる詐欺」を繰り返し、視聴者を翻弄し続けてきた『銀魂』が、ついに1月8日全国公開される映画3作目『銀魂 THE FINAL』で“本当のファイナル（最後）”を迎える。2019年に連載終了となった原作のラストをベースに物語が描かれた本作は、最後にして最大の敵であり銀時たちの師匠・吉田松陽の別人格・虚（うつろ）に、松下村塾メンバー（銀時、桂、高杉）が立ち向かうストーリーだ。今回は、本作の物語の中心に立つ松下村塾メンバー3人にインタビューを実施。坂田銀時役の杉田智和さん、桂小太郎役の石田彰さん、高杉晋助役の子安武人さんから、『銀魂 THE FINAL』のお話を中心にアフレコ現場の様子や松下村塾メンバーの印象について話しを聞いた。場の空気の中で芝居を完成させていく――『銀魂 THE FINAL』の台本を初めてご覧になられたときの感想を教えてください。石田今回で最後ということもあり、『銀魂』らしさを全部詰め込んであるなというのが最初の印象でした。完成した映像を見て、『銀魂』らしさをよくこの時間内でまとめたなと改めて思いましたね。子安どれだけ出番があるんだろう？自分（高杉）の最後はどうなるんだろう？と思いながら、最初に台本をチェックしました（笑）。『銀魂』の高杉が登場するシーンはTVアニメシリーズでもそんなに多くないですからね。いつもスポット参戦みたいなものだから、そんな高杉がついに本作で活躍するとなると大変だなと感じました。――杉田さんはあまり台本は読み込まないと万事屋の取材時に仰っていましたよね。杉田画と文章に捉われたくないので、あまり台本は読まないようにしています。最低限のチェックはしますけど、読み込んでしまうと慣れてしまうし、修正があった際に余計な躊躇いが生まれてしまうから。慣れてくると自分だけで面白くしてやろうという欲望が湧いてくる、思い上がってしまう瞬間がどうしてもあって。すごく余計な欲望なんですよ。以前、「自分では認識していなくても芝居の中にやらしさが乗っているよ」と言われたんですよ。自分の中にいつの間にか驕りがあったのかなとすごくショックを受けました。なので、ほかの人の芝居を聞いて、受け止めて、それで完成させていく方がいいだろうと。『銀魂』に対しては特にそのスタンスが強いですね。自分がボケの場合は、ツッコミの人がいて初めてギャグシーンが成立するから、場の空気の中で芝居を完成させていこうと思いながら演じていました。石田僕は杉田くんと違って自分がちゃんと面白さを伝えなければいけないのではないかと構えてしまいます。用意していかないとできない人間なので（笑）。ただ僕は与えられた分の仕事をやるだけなので、杉田くんほどつくり上げる苦労はないですけど。――石田さんはどういった心構えで演じられたのでしょうか？石田みんなが苦労してつくり上げて構成されたものの中で僕は自分のできる範囲で立ち回るしかないと思っていました。それが上手くいっているか、空回りしているかは劇場で確認してください。シリアスシーン中心の高杉が見せる「境目のないボケ」――15年間の中で培われてきた『銀魂』のアフレコ現場の雰囲気について教えてください。杉田久しぶりの出番になる人やゲストキャラクターの人がなるべく入りやすい空気をつくれていると思います。長い時間アフレコしている方に対して「何時からアフレコしているの？」と聞いたり、前後の話数には登場していない方が「なんでこの宇宙人みたいなキャラクターがいるの？」と聞かれたときに答えられるようにしていたり。細かい配慮は意識していたと思います。作品自体もギャグであるからこそ自然体でいられる空気感がありました。それは15年の中でというよりも、最初から感じていましたね。僕自身、メインキャラクターのキャストの中では比較的下の世代ですが、ほかのみなさんの才能や個性的な力を際立たせるために下で支えるのは自分の性に合っているなと。監督は基本何も言いませんし、雰囲気づくりを率先して手伝ってくれる若いメンバーもいるので、とても恵まれた現場だと思います。石田僕はスタジオの空気をつくろうとかは思っていないので、杉田くんたちがつくり上げてくれた空気の中にスッと入って透明でいることを目指していました。子安透明（笑）？石田あはは（笑）。あるがままを受け入れて、あまり邪魔しないようにと意識していましたね。――子安さんはスポットでのアフレコが多いと仰っていましたが、『銀魂』のアフレコ現場にはどのような印象をお持ちですか？子安高杉が登場する「紅桜篇」や「将軍暗殺篇」などはシリアスなストーリーなので、僕の中では『銀魂』に対してギャグのイメージがほとんどないんですよ。真面目に芝居しているキャストのみなさんしか知らないから、普段の雰囲気がどうなのか実はあまり知らなくて（笑）。毎回お客さんのような感じですよね。常にゲスト声優として呼ばれている感じなので、チームワークというか家族的な空気が出来上がっているところに入るのは非常にプレッシャーでした。まあ、高杉のキャラクター的に馴れ合う必要は決してないから、そういう意味では楽ではありましたけど、毎回大変でしたし今回も大変でした（笑）。「こいつ異質なやつだな……」と見られているのかなと思いながら、みなさんにご迷惑をおかけしないように現場にいましたね。そのたびに、阪口大助（志村新八役）くんをいじって、自分の中で和んでいました（笑）。一同（笑）。子安ほかのキャストのみなさんはいじりづらいけど、阪口くんはいじっても大丈夫かなと（笑）。とはいえ、知っているメンバーばかりなのでアフレコ自体はやりやすかったです。良いメンバーばかりですよ。杉田高杉にはシリアスなパートが多いのですが、同時に「境目のないボケ」があって。ヤクル〇を奢ってくれるとか、銀八先生でいじられるとか。子安ああ！たしかにギャグパートもやっているな！でもお芝居自体はギャグじゃないんだよね。杉田（頷きながら）表情は全く崩れない。高杉の範囲内での面白さ、面白いことをしようとしている人の演技ではないからこそ抜群に面白いんですよ。「いないところで話して…」恥じらいながら語られるお互いの印象――お三方は15年間『銀魂』で一緒に演じられてきていますし、ほかの作品でも共演が多いかと思います。お互いに対してどのような印象をお持ちなのかお伺いしたいなと。杉田声優になる前から尊敬するおふたりです。子安さんは「憧れています」とは言いづらいダークヒーロー。親戚からは「あいつに近づくな」と言われるような……。一同（笑）。杉田こっそり近づいてみたら、みんなが教えてくれないような遊びを教えてくれる。そういう面が芝居に湧き出ているんですよ。新人の頃にオーディションを受けたとき、「君は子安さんみたいになりたいの？」と聞かれたことがあって「え、あっ、はい！？」となったんです。そのオーディションは落ちて、何がいけなかったのだろうかと考えていた矢先にその役が子安さんに決まったと聞きました。放送された作品を観てオーディションの時の質問の意図がわかりましたよ。（子安さんの演じるキャラクターを）中学生くらいから観ていたので、自分の芝居の中に強く根付いていたんですね。真に優れた人は概念化すると思っているのですが、それってすごいことだなと勝手に思っています。こういう人と同じ現場で仕事をすると、ワクワク、エキサイトしてしまう。でも、それを本人へ見せるのは違うなと。真摯に演技した結果、それを子安さんが面白がってくれたらいいなと思っています。本人にはあまり言わないようにしていますが……。子安あははは。完全に知ってしまった（笑）。杉田お恥ずかしい……。石田さんも同じようにとても尊敬しています。細かいところの配慮が素晴らしい。絶対に人が行き届かないところに優しさをふっと差し出せる方だと思っています。『カトケン・サ・ン・バ！』の収録をするとき、石田さんが一人で曲を聴きながら出番を待っていて。「『カトケン・サ・ン・バ！』は女性だけで収録します」と言われた瞬間、「え！？」って言うんですよ。聴き込んできたんだなと思いました。子安ふふふ。杉田そういう細やかな経験値が重なってお芝居に出ている方なんです。仲間内では「キャラクター名でも石田さんに名前を呼ばれたら上がるよね！」と話していたことがあって。僕は「彰～！呼んでくれ～！」と思っています。石田（笑）。杉田僕は年下なので、先輩方の背中にタックルして胸も背中も借りていると思います。だけど、キャラクターとしては桂も高杉も銀時と同列の存在として演じなければなりません。それが逆に声優の面白いところだとも感じます。だからこそ、おふたりのお芝居に耳を傾けなければ、といつも考えています。――子安さんは、杉田さん・石田さんの印象についてどうでしょうか。子安杉田くんはデビュー当時からよく知っていて『銀魂』以外の現場でもよく会うのですが、こと『銀魂』においては、主役を演じて座長として場をまとめてアフレコ現場の空気をつくるという大変なことをやっているから、そこは邪魔せずに助けてあげたいと思っていました。ただ、そうは思っていても自分が演じる役が銀時に対してそういうことをする役でもないので、線引きが難しかったですね。石田くんは同い年でデビューの時期も同じくらいなので、ずっと一緒にいた感覚があります。僕も石田くんも人見知りタイプだから人の輪の中心に入ることがなかなかできなくて。隅っこの方でふたりでお酒を飲みながら愚痴をこぼすという新人の頃の思い出があります（笑）。石田子安くんがそんな古いことを覚えていたとは……。あのときも今もそうだけど僕はお酒が飲めないから、飲んでいたのはお酒じゃないけどね。僕は（笑）。子安覚えていてくれた（笑）！だから僕の中では石田彰は兄弟というか双子というか……そういうイメージが実はあって。彼がどう思うかは分からないですけど。石田生き別れの兄じゃないかな？子安同い年だっつーの（笑）！石田あははは。僕よりしっかりしているから（笑）。子安双子の兄ね！杉田（ふたりのやり取りを見ながら）これだよ、これ……！子安こういう感じで面白いんですよ。石田くん頑張っているな、僕も頑張ろう！と思える関係だと思っていますね。――子安さんのお話を聞いて、石田さんはいかがですか？石田そんな風に思ってもらえていたんだな、と。口にされてしまってちょっと気恥ずかしさを感じています。僕のいないところで話してほしかったな（笑）。子安あははは。この質問がなければ言わないもんね（笑）。杉田（ふたりのやり取りを見ながら）これだよ、これ……！石田この質問をされたから答えるけど、言いたくはないよね（笑）。僕は卑屈な人間だし周りに対してすごくコンプレックスを持っている。同世代だからこそ、子安くんはああいう風にできるのに自分は……と思うことが多々ありましたね。杉田くんは、「銀さんと言ったら杉田くんだろう」という揺るがない印象をつくり上げています。銀時として『銀魂』の中心に杉田くんが立っている。主人公は当然のように番組の柱というポジションに立ちますけど、裏を返せばそのポジションから逃げられないんですよ。それをしっかり受け止めて15年間走り続けるのはすごいと思います。僕は自分が中心に立つタイプでも立てるタイプでもない。そういうことから逃げてきているタイプなので、杉田くんが自分にない部分をしっかりつくり上げて持っているのを、本当にすごいことだと感じています。銀時・桂・高杉は何も変わっていない――15年間の中でお互いのキャラクターに対する印象の変化はありましたか？子安ふたりとも松下村塾の幼馴染ではあり、仲間であり、友だちでもあるのだろうけど。変化と聞かれると難しいですね。石田僕の中では、銀時も高杉も最初から最後に至るまで印象が変わったと思ってはいなくて。最初から「こういう人」と提示されて、視聴者の人も「こういう人だよね」と受け入れてくれていたキャラクターだったと思っています。高杉は、銀時にも桂にも背中を向けているキャラクターという見せ方をされていましたけど、実は同じものを見ていて、切り出し方が違っているだけというのは分かっていましたし。『銀魂 THE FINAL』では馴れ合いというわけではないけど、離れていても根っこはずっと繋がっている3人が手を取り合っています。同じ根っこを持っている者同士、一緒に一つの目的に向かっていく姿勢は何か変化があったからではない。みんなそうなるだろうと思っていたし、そうなることを望んでいた。望んでいた通りになってよかった、と思えるのが『銀魂 THE FINAL』なのではないでしょうか。――杉田さんはいかがでしょうか？杉田銀時と高杉、銀時と桂の関係は、頼り合っているけどそれを口に出すのは違うと思っていて。本当は頼りに思っていることは駄々洩れているはずですが、同時に相容れない部分もある。それでも一緒にいるのは、それだけ先生（吉田松陽）の教えが強かったからだろうなと感じています。桂・高杉に対して、どう変わったかとかはないです。銀時にとっては自分の過去を知っている桂と高杉は隠したい・目を背けたい存在で。全員が全員同じ過去や思い出を共有しているのに、全員捉え方が違う。「あいつだけが知っている過去があるんじゃねぇの？」「昔と今で違うこと言っているけど、何なの？」とどこか気に入らないこともある。でも、そもそも思い出や過去の捉え方は人によって違うじゃないですか。学校の教育のようなものじゃない限り、共通していることはあっても酷似していることはない。『銀魂 THE FINAL』は過去そのものが迫ってくることに対して、「本当はこうだったはずなのに」と考えていた過去や思い出を3人が持ち寄る。そして、持ち寄った過去についてお互いが言い合った結果のお話だと思うので。あとは映画を観ていただければいいのではないでしょうか。――最後に、これから映画をご覧になる方に向けて一言お願いします。石田ファイナルと書かれているだけあって、最後なのは嘘じゃないんだなと思いました。次の機会がない、正真正銘の終わりです。映像的にも『銀魂』の集大成ですし、音楽的にも最後だからこそというものを感じました。スタッフ・キャストから提示させていただいたものがどれだけ皆さんの胸に刺さるのか、そして『銀魂』愛を持つみなさんだからこその発見を劇場で体験していただきたいです。こんなご時世ではありますが、『銀魂』を好きな人たちは劇場に集まってもらい、同じ熱量を持つい他人同士が一緒になって盛り上がる空気を感じておかないともったいないのでは（笑）。ぜひ映画館に見に来ていただきたいなと思います。よろしくお願いします。子安こうして最後を映画として描いていただけたこと、本当に幸せに感じています。『銀魂』好きなファンのみなさんは当然見に行かれると思いますが、それ以外の方たちにも、できれば一人でも多くのみなさんに見てもらいたいですね。なかなかクオリティが髙くていい映画だと思うので（笑）。ちょっと感動して泣いてもいいんじゃないかなと。ぜひ見てください。杉田どさくさに紛れてでもいいので、『銀魂 THE FINAL』を観てくれないかなと思っています。猗窩座と渚カヲルに挟まれていますが、「一応、桂も見ようかな？」と思ってくれたら嬉しいですね。石田（笑）。杉田しかも、空知先生が決してボケではなく真剣にあの入場者プレゼントを描いているという。何かのついでに『銀魂 THE FINAL』を観ていただけたらとても幸せです！杉田さん、子安さん、石田さんのサイン入り色紙を1名にプレゼント！応募方法ぴあ映画編集部Twitterをフォロー＆本記事ツイートをRTしていただいた方の中から抽選でプレゼントいたします。当選者の方には、ぴあ映画編集部アカウントよりDMをお送りします。ぴあ映画編集部Twitter（）対象ツイート：※当選後、お届け先ご住所のご連絡ができる方のみご応募ください。個人情報につきましては、プレゼントの発送以外には使用いたしません。※当選発表は、賞品の発送をもって代えさせていただきます。【応募締め切り】2021年1月22日(金) 23:59まで※期間中は何度でも応募可能です。『銀魂 THE FINAL』公開日：2021年1月8日(金)原作：空知英秋（集英社ジャンプコミックス刊）監督 / 脚本：宮脇千鶴監修：藤田陽一声の出演：杉田智和、阪口大助、釘宮理恵ほかアニメーション制作：BN Pictures配給：ワーナー・ブラザース映画コピーライト：(c)空知英秋 / 劇場版銀魂製作委員会オフィシャルサイト： gintamamovie.jp （）公式Twitter： @gintamamovie（）取材・文 / 阿部裕華

「私」と「彼」、たったふたりの出演者が一台のピアノと共に繰り広げる100分間ノンストップのミュージカル、『スリル・ミー』。実際にあった衝撃的な殺人事件を題材にアメリカで生まれ、日本では2011年に初演された人気作が、2021年4月に2年ぶりに再演される。これまで様々なペアが演じてきた「私」と「彼」は、日本初演10周年となる今回もトリプルキャスト。3組のうち、2018-19年公演に引き続いての登板となるペア、成河（私）と福士誠治（彼）に話を聞いた。“再演”ではなく“リクリエイション”──まずは、今作に再び挑もうと思った理由をお聞かせください。福士僕、“再演”って人生で初めてなんですよ。同じ役をまたやることに対して、「ん……」っていう気持ちが実はあるのですが、今回に関しては流れるように決まりましたね(笑)。ソンちゃん（成河）とまたやれるなら、スケジュール的には大変だけどやるか！ と思いました。成河めっちゃ分かる。僕も前回一緒に作った誠ちゃん（福士）とじゃなかったら、またやることに興味は湧かなかったと思います。日本には1か月稽古して1か月公演しておしまい、という文化がありますけど、僕は演劇って、本来は5年くらいかけて作り続けるものだと思ってるんですよ。だから今回も、“再演”でも一から作るのでもなく、前回からの“続き”だと思って臨むつもり。その価値があると思える限り、まだまだ何年もやれると思ってます。福士そこには性格の違いがあって、僕は芸術追求タイプのソンちゃんと違って燃え尽き症候群タイプだから、1回1回「終わったー！」ってなるんですけど(笑)。成河もちろん僕も、その都度燃え尽きながらはやりますよ(笑)。でも少し時間が経って、自分たちが描いた絵を俯瞰で見ながら創作を続けられるって、贅沢なことじゃないですか。福士渦中にいるとどんどん描き足していっちゃうけど、俯瞰で見ると消しゴムで消せるからね。邪魔だったものを消して、作品を研磨するイメージで臨めたら、とは僕も思っています。成河そうそう。そういう意味では“再演”じゃなく、“リクリエイション”っていう言葉がふさわしいのかなと思いますね。プライベートは大嫌い!? でも似ているところがいっぱいあるふたり──ふたり芝居ということで、お互いの信頼関係が大事になってくると思います。おふたりは前回が初共演でしたが、どのように信頼関係を築いていかれたのでしょうか。成河一緒にいっぱい旅行をしました！ …嘘です、1回も行ってない(笑)。福士行ってないね(笑)。心の旅行はいっぱいしましたけど。成河いやだって、分かるでしょう？ ふたりともめちゃめちゃ照れ屋でナイーブだからこそ、こんだけお喋りなんですよ(笑)。福士でも僕、ソンちゃんとはずっと喋っていられるな。何かひとつ話題をポンって置いたら、それに対してふたりであーだこーだ言えるところが、わりと最初からあった気がするんですよ。成河懐かしい、前回の稽古中もそうだったね。誠ちゃんとは、好きなもの嫌いなものは全然違うんですけど、色んな物事に対する距離感が似てるんじゃないかと思います。福士あと、現場が楽しくないとダメなところ。もちろんプロとしてお仕事をしているんだけど、根本に楽しい気持ちがあったほうが面白い、って思ってるところが似ているんじゃないかな。成河すごく分かる。あと僕がものすごく共感してるのは、オールラウンダーだっていうところ。ひとつのジャンルを極めることも大事ですけど、俳優ってそんな単純なものじゃないような気が僕はしているから、色んなジャンルに垣根なく挑戦する誠ちゃんに共感するし、僕もそうありたいと思ってます。だから誠ちゃんのこと、ずっと“旅人”って呼んでるんですけど(笑)。福士そ、僕たちはゴールのない“旅人”(笑)。成河本当、似てるところがいっぱいあるふたりだよね。プライベートは大っ嫌いだけど！(笑)福士あはははは！ それめちゃくちゃ面白い、すげー“垣根”あるじゃん(笑)。──大っ嫌いなんですか(笑)。成河大っ嫌い。ははははは！ いや、プライベートを知らないんですよ(笑)。福士そうそう、旅公演でちょっとご飯食べたりはあったけどね。成河結局ふたりとも“旅人”だから、それぞれ自分の時間が大事なんです(笑)。福士たとえば夕方5時くらいに偶然会って、お互いその後の予定がなかったら、「飯行こう」って絶対なると思うんです。で、そうなったら多分、ずーーーっと話し続ける(笑)。成河そうだね、半日くらい(笑)。福士でも実際には、お互い6時くらいから予定があったりしてすれ違うことが多い。仕事に対する姿勢も、プライベートも“旅人”なふたりなんです(笑)。1ミリでいいから“正解”のその先へ──前回の公演を通して、演出の栗山民也さんにはどんな印象をお持ちですか？福士僕は結構、いい意味での“してやられた感”がありますね(笑)。前回の時点で既に色々な人がやってきていた作品ですけど、成立さえしていれば同じ動きじゃなくてもいいじゃんと思って、ソンちゃんと色んな動きを提示したんです。でもある時、「形式的に動くことで生まれる神話的なものが君たちの狂気性に繋がる」と言われて、「彼」という人間がスコンって腑に落ちてしまった。「彼」の心の動きを考えて一生懸命積み上げていたピラミッドが、そのひと言で一気に3段から5段になって土台がしっかりしちゃった気がして、なんか悔しかったです。成河ああ分かる！ リクリエイションを本気でしようと思ったら、決められた動きっていう“正解”は一番邪魔なもの。俳優は失敗をしながら深めたり積み上げたりしていくもので、そのプロセスが極めて重要なんですよ。でも栗山さんが持っているのは、とても強力な正解だから。それでも誠ちゃんとは、「今俺たちが思い付いたプランなんて正解と比べたらめちゃめちゃダサいかもしれないけど、それでも言ってこうぜ、傷ついてこうぜ！」ってやってましたけどね(笑)。福士そう、1回プレゼンはするんです(笑)。でも説得されちゃう。今回もきっとそうなるとは思いますけど、1ミリでもいいから“正解”の先に行きたいというのが意気込みです。「私」と「彼」の愚かしい振る舞いが自分たちの教訓にならないといけない成河僕が前回、一番説得力を感じた栗山さんの言葉は、「この作品は“資本主義の病”を描いている」というもの。きっと色んな捉え方ができるから『スリル・ミー』は人気があるわけで、“究極の愛”というのもそのひとつだと思います。ただ僕の中には「本当にそれでいいの？ そのひと言では語れない作品なんじゃないの？」という問いがあって、そんな時に“資本主義の病”と言われてとてもしっくり来たんです。この話を、純粋に愛し合っているふたりを周りの大人がダメにした、という他人事にしてはいけない。ふたりの愚かしい振る舞いが、今も資本主義社会に生きる僕たち自身の教訓にならないといけないと、少なくとも僕は思っています。福士100年前の事件だけど、同じような愚かさって、今の時代にもあるものだからね。あんまりこういうことばっかり言うと、お客さんが観に来たくなくなっちゃうかもしれないけど(笑)。成河いやでも、それが演劇だと思うよ。人間の欲とか悪意、闇みたいなものって、あまりにも近づきすぎると取り込まれてしまう危険があるけど、演劇だと遠くから観て、問題解決につなげることができる。確かに、究極の愛を描いた作品として大切に思っているお客様にとっては聞きたくない話かもしれないけど、栗山さんはどっちの柱も持っている中でこっちの柱を僕たちに預けてくれている感覚があるから、今回も僕たちはこの柱でやらせていただくと思います。福士いやあ面白いな～、聞き入っちゃった。前回も、こういう対談取材でソンちゃんの話を聞いていたおかげで、稽古にスッと入れたことを思い出しました。今回も、稽古が始まる直前くらいにまたこういう取材を組んでもらいたいですね。……いや、それより稽古しないといけないか(笑)。まずは歌を思い出さないと、だって僕たち、ビジュアル撮影中に音源が流れてたのに「え、この歌って俺が歌ってたっけ？」っていうくらい忘れていたんだよ？(笑)成河そうそう、「どっちだっけ？」みたいな(笑)。しょうがないよ、旅人だから！福士はい、旅人ですからもう(笑)。──おふたりならではの興味深いお話の数々、ありがとうございました！福士あ、もう大丈夫ですか？ 好きな食べ物の話とか、しなくていいですか？成河好きな食べ物かぁ～、時間かかるよ俺！ ……めんどくせー、みたいな顔しないで(笑)。──じゃあせっかくなのでお願いします。広げなくていいので(笑)。福士はい(笑)。おごってもらえるならお寿司で、いつでも食べたいのは唐揚げかな～。成河あ、唐揚げ好きなの？ めちゃ似合いそうだね！ 唐揚げのCMやってほしい。福士やりたいな～。ソンちゃんは、パクチーでしょ？成河違う違う。いやパクチーなんだけど、パクチーは食材やん？福士ああ、そういうこと。成河だからね、トムカーガイ。世界の料理の中で、タイ料理が一番の好物です！取材・文：町田麻子撮影：杉映貴子成河さんと福士誠治さんのサイン入りチェキを1名様にプレゼント！ぴあアプリを ダウンロード（dpia-app://contentAll?contentId=6f6f28bd-a3d9-43f3-8d0b-70ec1752d53f&contentTypeId=2） すると、この記事内に応募ボタンがあります。ミュージカル『スリル・ミー』原作・脚本・音楽：Stephen Dolginoff翻訳・訳詞：松田直行演出：栗山民也出演：田代万里生(私役)×新納慎也(彼役) / 成河(私役)×福士誠治(彼役) /松岡広大(私役)×山崎大輝(彼役)ピアニスト：朴勝哲落合崇史篠塚祐伴【東京公演】2021年4月1日(木)～2021年5月2日(日)会場：東京芸術劇場シアターウエスト【群馬公演】2021年5月4日(火)・5日(水)会場：高崎芸術劇場 スタジオシアター【愛知公演】2021年5月15日(土)・16日(日)会場： ウインクあいち大ホール【大阪公演】2021年5月19日(水)～2021年5月23日(日)会場：サンケイホールブリーゼ

先日リリースが発表された、山本彩の2021年第一弾シングル『ドラマチックに乾杯』。その表題曲「ドラマチックに乾杯」が、明日1月9日から放送される東海テレビ・フジテレビ系「オトナの土ドラ」シリーズ『その女、ジルバ』の主題歌に決定した。『その女、ジルバ』は、「第23回手塚治虫文化賞マンガ大賞」を受賞した同名マンガが原作のヒューマンドラマ。物語は、仕事も恋愛もうまくいかない池脇千鶴演じる40歳の新が「何かを変えたい」と平均年齢70歳以上の高齢バー・OLD JACK & ROSEで働き始めたことから始まる。社会を覆う言いようのない閉塞感や問題山積みの今だからこそ、これまでの価値観をがらりと変える歴戦の熟女たちの言葉と、 現実を素直に受け入れ前向きに生きはじめるヒロインの姿が、見る人に勇気と生きる力を与えてくれる作品になっている。その主題歌「ドラマチックに乾杯」も、山本彩が描く女性への“応援歌”として、歌詞はもちろんの事、ブラスバンドを加えたラテンロックという新しいジャンルに挑戦し、このドラマの世界観にぴったりの楽曲に仕上がっている。『その女、ジルバ』キービジュアル山本彩 コメント今回の楽曲は、今までとは違ったアプローチの仕方で、前向きで明るい楽曲を表現したいと思い、初めて全面的にホーンセクションを取り入れたアレンジにチャレンジしました。すごく華やかな楽曲に仕上がったので、この楽曲を聞いた人たちがサウンドに乗って少しでも気持ちが明るくなればいいなと思います。リリース情報山本彩 5th シングル『ドラマチックに乾杯』2021年2月24日(水) 発売●通常盤（CDのみ）：1,200円（税抜）山本彩『ドラマチックに乾杯』通常盤【CD】M1. ドラマチックに乾杯M2. ぼくはおもちゃM3. oasisM4. ドラマチックに乾杯 (Instrumental)M5. ぼくはおもちゃ (Instrumental)M6. oasis (Instrumental)●初回限定盤（CD+DVD）：1,800円（税抜）山本彩『ドラマチックに乾杯』初回限定盤【CD】M1. ドラマチックに乾杯M2. ぼくはおもちゃM3. ドラマチックに乾杯 (Instrumental)M4. ぼくはおもちゃ (Instrumental)【DVD】・「ドラマチックに乾杯」ミュージックビデオ・「ドラマチックに乾杯」メイキングムービー(レコーディング、アーティスト写真・ジャケット写真撮影、ミュージックビデオ撮影の様子)●FC限定盤（CD+DVD+Photo Book）：3,500円（税抜）山本彩『ドラマチックに乾杯』FC限定盤【CD】M1. ドラマチックに乾杯M2. ぼくはおもちゃM3. ドラマチックに乾杯 (Instrumental)M4. ぼくはおもちゃ (Instrumental)【DVD】Special Live for BS-TBS「Sound Inn S」(2020.11.21放送回)・15の夜 arranged by 佐々木“コジロー”貴之・イチリンソウ arranged by 島田昌典・愛なんていらない arranged by 斎藤ネコ【Photo Book】「ドラマチックに乾杯」エクスクルーシヴ・フォトブック (54ページ)＜予約URL＞●FC限定盤・SYC：・SYC MOBILE：※受注期間：12月25日(金)10:00〜1月17日(日)23:59まで●FC限定盤以外：関連リンク山本彩 公式HP：山本彩 公式Twitter：山本彩 公式Instagram：山本彩 YouTube Channel：山本彩 公式ファンクラブ｢SYC｣：山本彩 公式ファンクラブ｢SYC MOBILE｣ ：

1月7日より放送スタートしたTVアニメ『約束のネバーランド』Season2のオープニングテーマとなっている秋山黄色の新曲「アイデンティティ」のリリックビデオがYouTubeにて公開された。TVアニメ『約束のネバーランド』はグレイス＝フィールドハウスという孤児院で育った子供たちが、過酷な運命に抗っていく脱獄ファンタジー。Season1のラストで孤児院を飛び出し、更なる困難に立ち向かっていくであろう子どもたちの決意を秋山が歌う「アイデンティティ」が彩る。さらに、1月27日(水)に発売されるシングルの期間生産限定アニメ盤の描き下ろしジャケットが初公開となった。ジャケットには子供たちを率いる最年長のエマとレイが力強い線画で描かれている。そして、同じく期間生産限定アニメ盤のDVDの内容も発表となり、「『アイデンティティ』Special Movie - TVアニメ「約束のネバーランド」Season2 Ver.-」と、「TVアニメ『約束のネバーランド』Season2 Opening Theme 解禁CM」が収録されることになった。Special Movieはここでしか見れない内容になっている。なお、シングルと同様に1月27日(水)に配信もスタート。本日1月8日よりiTunesでの予約受付も開始された。「アイデンティティ」リリックビデオ（short ver.）リリース情報秋山黄色『アイデンティティ』2021年1月27日(水)発売＆配信スタート※TVアニメ『約束のネバーランド』Season2オープニングテーマ●通常盤（CD）1,100円（税抜）秋山黄色『アイデンティティ』通常盤●期間生産限定アニメ盤（CD+DVD）：1,600円（税抜）秋山黄色『アイデンティティ』期間限定アニメ盤●収録曲（通常・期間生産限定アニメ盤共通）M1. アイデンティティM2. 日々よ●DVD収録内容（期間生産限定アニメ盤のみ）M1. 「アイデンティティ」Special Movie - TVアニメ「約束のネバーランド」Season 2 Ver.-M2. TVアニメ『約束のネバーランド』Season2 Opening Theme 解禁CMiTunesプリオーダーURL：＜対象店舗 / 特典内容＞・秋山黄色応援店：オリジナルスマホサイズステッカー（Type.A）・TOWER RECORDS全店（TOWERmini / オンライン含む）：オリジナルスマホサイズステッカー（Type.B）・TSUTAYA RECORDS（一部店舗除く）/ TSUTAYAオンラインショッピング（予約のみ）：オリジナルスマホサイズステッカー（Type.C）・HMV全店（HMV&BOOKS Online含む / 一部店舗除く）：オリジナルポケットティッシュ・Sony Music Shop：オリジナルカレンダー・セブンネットショッピング：オリジナルスマホサイズステッカー（Type.D）・Amazon.co.jp：メガジャケ・楽天ブックス：オリジナル缶バッジ・全国アニメイト（通販含む）：オリジナルブロマイド※数に限りがありますので、無くなり次第終了となります。あらかじめご了承ください。※上記店舗以外での配布はございません。ご了承ください。秋山黄色応援店 対象店舗：購入特典特設ページ：関連リンク・秋山黄色 オフィシャルサイト：・秋山黄色 Twitter：・秋山黄色 staff Twitter ：・秋山黄色 YouTube channel：・秋山黄色 OFFICIAL GOODS：

乃木坂46の「からあげ姉妹」こと生田絵梨花・松村沙友理が、テレビ東京系にて放送中のTVアニメ『ポケットモンスター』のオープニングテーマを担当することが決定した。現在のオープニングテーマ「1・2・3」（作詞・作曲・編曲・プロデュース：まふまふ）を様々なアーティストが歌い継いでいくという企画の中で、「After the Rain（そらる×まふまふ）」「西川くんとキリショー」からバトンを受け取り、1月8日放送回から「からあげ姉妹」ver.がオンエアされる。■生田絵梨花コメントポケモンの主題歌をやらせていただけるなんて…。それも「からあげ姉妹」の松村沙友理ちゃんと二人で…。報告を聞いた時は嬉しさと驚きで、思わず小躍りしてしまいました。オープニングテーマの「1・2・3」は、クセになる疾走感や可愛さがありながら、力強い歌詞に「思い切ってやってみよう！」という勇気をもらえます。皆さんの心が少しでもウキウキと弾んだら嬉しいなぁと思います。ポケモン達の動きに私たちの声が重なって毎週放送されるのだと思うと、楽しみで仕方ありません！一緒にポケットモンスターの世界へレッツゴー♪■松村沙友理コメント乃木坂46内のユニット“からあげ姉妹”で、「1・2・3」を歌えてとても嬉しいです！歴代の皆さまからのバトンをしっかりと受け取り、最高のパートナーと一緒に楽しく歌わせていただきました！とてもステキな曲なので沢山聴いて一緒に歌ってください♡番組情報TVアニメ『ポケットモンスター』テレビ東京系にて毎週金曜よる6時55分から好評放送中※一部地域では放送日時が異なります。番組ホームページ公式Twitter（@anipoke_PR）【楽曲情報】オンエア期間：2021年1月8日(金) 〜配信リリース：当楽曲は配信限定シングルとしてリリース予定【乃木坂46“からあげ姉妹”プロフィール】生田絵梨花が初のセンターを務めた乃木坂46 10thシングル「何度目の青空か？」に収録された特典映像にて、共に「からあげ」が大好物という生田絵梨花と松村沙友理が連携した個人PVを収録。後に“からあげ姉妹”と命名され、ユニット曲「無表情」（12thシングル「太陽ノック」C/W曲）、「曖昧」（23thシングル「Sing Out！」C/W曲）の2曲をリリースした。関連リンク乃木坂46オフィシャルサイト乃木坂46公式Twitter乃木坂46オフィシャルYouTube

岩田剛典（三代目J SOUL BROTHERS、EXILE）が1月7日、都内で行われた単独主演作『名も無き世界のエンドロール』の完成報告会見に共演する新田真剣佑、山田杏奈、中村アン、佐藤祐市監督とともに出席。2021年の抱負を「復活」とし、「昨年は同じ空間で、生で直接届けるという表現が100％思うようにはできなかった。今の情勢から、少し気が早いような気もしますが、今年が終わる頃にはエンタメが復活してほしい」とコロナ禍におけるエンタテインメント再興への強い願いを明かした。当初は有観客での完成披露上映会が予定されていたが、新型コロナウイルスの感染拡大を受けて、急遽無観客での生配信スタイルで会見を実施。岩田は「画面の向こうにいる皆さんとつながっている時間を、精いっぱい楽しめれば」と無念そうな表情を浮かべていた。行成薫の同名小説を映画化。不遇の少年時代を過ごし、互いに支え合いながら育ったキダ（岩田）とマコト（新田）が10年の歳月をかけ、表と裏それぞれの社会でのし上がり、日本中を巻き込む“ある壮大な計画”を実行する。岩田は裏社会で暗躍する交渉屋という役どころで、「当然、今まで演じたことのない役柄ですし、ストーリーテラーでもあるので、作品の軸としてキャラクターを成立させることを考えた」と役作りを回想。若き日の出来事がきっかけで、人生が一変するという設定で「キダは心優しく、穏やかな人柄だったが、人間まるごと変わってしまう。そのコントラストを表現できるよう、大きく演じ分けることを意識した」と話していた。出演オファーから約2年を経て、ついに作品の完成報告を迎え「感慨深いです。サスペンスはもちろん、命の重みを伝える究極の純愛ストーリー。ぜひ劇場の大スクリーンで体感していただければ」とアピールにも熱が入った。初共演となる新田とは、第40回日本アカデミー賞の新人賞を揃って受賞した“縁”もあり「まっけん（新田）はイメージまんまで、すごく明るく天真爛漫。撮影が終わる頃には、人懐っこい弟のような存在になっていた」と目を細める場面も。新田も「今回ご一緒させていただくことになり、まず“がんちゃん”と呼んでいいですかと（笑）。撮影中は、がんちゃんと呼ばせていただいた」と強い絆を結んだ“秘策”を振り返った。取材・文・写真＝内田涼『名も無き世界のエンドロール』1月29日(金)公開

女性目線のラブソングを歌うシンガーソングライター・もさを。が2020年7月に配信リリースした「ぎゅっと。」のミュージックビデオの実写化が決定し、その出演オーディションをLINE LIVEで開催することが発表された。「ぎゅっと。」は、YouTube再生1,500万再生・ストリーミング数は5,000万再生を突破している自身の代表曲。グランプリを獲得した男女各1名と、特別審査員賞を受賞した0～3名は「ぎゅっと。」の実写MVに出演することができる。なおグランプリ2名は"主演"での出演となる。■「もさを。」コメント「ぎゅっと。」が好きな人はもちろん、俳優やモデルを目指している人や有名になりたい人など何かを成し遂げたい強い気持ちのある人にぜひ参加してもらいたいです。僕も夢を追っている身なので、見ている夢は違えど、記念すべき実写化MVをその第一歩として一緒に飾ってもらえたら幸せです。「ぎゅっと。」アニメーションMV「ぎゅっと。」配信リンク：「ぎゅっと。」MV出演オーディション・エントリー方法1. LINE公式アカウントを友だち追加 友だち登録後、返信されたトークをもとに必要事項を記入して送信3. 応募完了※エントリーが完了した方には、2021年1月18日(月) 17:00までにLINE公式アカウントよりご連絡いたします。注意事項など、詳細は下記URLをご確認ください。 ●参加資格・15歳～25歳までの方（エントリー時点）・2021年2月中旬に都内で実施予定のMV撮影に参加できる方※撮影日・場所等については、新型コロナウイルス感染症による外出自粛などに伴い、変更となる可能性がございます。●選考スケジュール※予選・決勝は男女別 かつ 2つのランク別の部門（計4部門）に分かれて実施いたします。・事前エントリー開始日：2021年1月7日(木) 18:00終了日：2021年1月17日(日) 23:59・予選開始日：2021年1月18日(月) 18:00終了日：2021年1月24日(日) 21:59・決勝開始日：2021年1月25日(月) 18:00終了日：2021年1月31日(日) 21:59・最終審査各部門の応援アイテムランキング1位～2位（男女各4名 計8名）が最終審査へ進出！イベント期間中に獲得した応援アイテムポイント数、本イベントにかける思い・熱量（配信内容）、容姿、映像イメージに合うかなどを、イベント運営が総合的に判断し、グランプリと特別審査員賞を選出します。●特典・グランプリ 男女各1名 ＆ 特別審査員賞（0～3名選出）「もさを。」の実写MV出演権を獲得！※2021年2月下旬～3月上旬（予定）に公開される大人気曲「ぎゅっと。」実写化のMVに出演いただきます。※グランプリの男女各1名は“主役”での出演となります。※特別審査員賞の方は、映像の構成によってはエキストラ出演となる可能性があります。関連リンクもさを。YouTube：もさを。TikTok：もさを。Instagram：

ブロードウェイのヒットミュージカル『モンティ・パイソンのSPALAMOT』の映画化を、パラマウントが手がけることになった。この映画化は20世紀フォックスで進められていたが、フォックスがディズニーに買収されて以来、保留になっていたもの。製作準備はかなり進んでおり、監督には舞台劇のコレオグラファー、ケイシー・ニコロウが決まっている。舞台版は、ミュージカル部門と演出家部門でトニー賞を受賞している。舞台劇は1975年のコメディ映画『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』にもとづくもの。監督はテリー・ギリアムとテリー・ジョーンズ、出演はギリアム、ジョン・クリーズ、グレアム・チャップマンらだった。文＝猿渡由紀

コロナ禍に翻弄され続けた2020年のクラシック界。新たに迎える2021年はどのような展開となるのだろう。毎年恒例のメモリアル作曲家はといえば、没後100年のサン＝サーンス（1835-1921）、没後50年のストラヴィンスキー（1882-1971）、そして生誕100年のピアソラ（1921-1992）あたりに光が当たるが、昨年（ベートーヴェン生誕250年）のような盛り上がりは望みにくい。逆に盛り上がりきれなかったベートーヴェン・イヤーをもう1年引っ張るような雰囲気すらも感じられるあたりが興味深い。イベントを開催する上に於いての最大の懸念は、先が読みにくいことだろう。クラシック界の公演情報は遅くとも半年ほど、早いものでは1年以上先の公演が告知され、いち早くチケットの発売が始まることが慣習だ。コンサートホールの数も多く、競合の多い首都圏に於いては、他公演よりも少しでも早くチケットを売り始めることが常套手段であったところが、コロナ禍の現在は、コンサート直前まで発売が据え置かれるケースも散見する。特に、春先から初夏にかけて予定されている来日公演の多くが今も様子を見ている段階だ。先が読みにくい状況の中で、コンサートのあり方はもとより、聴く側のスタンスも微妙に変化しているのだろう。それに伴い公演チラシを撒きまくるといった重厚長大なプロモーションが影を潜め、短期的かつ有効なWEBプロモーションを模索する時代に突入したようだ。一方、昨年盛んに行われた無観客での「ライブ・ストリーミング（配信）」は、コンサート会場の入場者数緩和に伴い、“有観客公演と配信のハイブリッド”という新たなスタイルに変化しつつある。これは演奏者の収入増につながるとともに、ファン層拡大の有効な手段となるだろう。国際的な話題としては、1年延期された「ショパン国際ピアノコンクール」に注目が集まる。11月のショパンの命日を軸に5年に一度ポーランドのワルシャワを舞台に開催されてきた同コンクールは、最高の人気と知名度を誇る若手ピアニストの登竜門だ。本来ならば昨年の秋に誕生するはずであった新たなスターの姿を、今年こそは拝めることを、クラシック界全体が期待している。明るい話題も届いている。昨年、新型コロナ感染拡大の影響を最初に受けた大型イベントとして記憶に残る「東京・春・音楽祭」2021年の開催概要が発表されたのだ（2021年3月19日〜4月23日）。“桜の季節の上野を舞台に実施される国内最大級のクラシック音楽祭”としての内容や位置づけはそのままに、あらゆる状況下においてもコンサートを届けたいという想いの下、全プログラム対象のライブ・ストリーミング配信（アカデミー講義を除く／有料）が行われる。これは会場に来られない方々にとっての朗報だ。さらには、巨匠リッカルド・ムーティによる「イタリア・オペラ・アカデミーin東京」で、昨年延期となったヴェルディのオペラ『マクベス』が取り上げられるなど、リベンジの準備も着々と進められている。レコーディングに於いて大きな話題を呼んでいるのが、テオドール・クルレンツィス指揮ムジカエテルナだ。昨年発売されたアルバム、ベートーヴェンの『交響曲第5番「運命」』の人気は凄まじく。残念ながら中止となってしまった春の来日公演を惜しむ声が未だに絶えない。そのクルレンツィスの新譜として4月に発売が予告されているのがベートーヴェンの『交響曲第7番』だ。クラシック業界待望の大ヒットアルバムに期待が募る。“Withコロナ”の時代を標榜する2021年のクラシック界に求められるのは、“忍耐と革新”だ。

タイで人気のBL小説の実写化ドラマ『Oxygen』が1月14日(木)に先行配信スタート、毎週木曜日の正午に1話ずつ配信される。それに伴い、先行配信と同日に本ドラマ第1話がYouTubeで公開されることも決定した。『Oxygen』は、心に傷を抱える男子と穏やかで明るい男子の心温まる“癒し系”ラブロマンス。幼少期に孤児になったギーは、生活のために物心がついた時からアルバイトで生計を立てていた。大学工学部の4年生になった彼は、様々な苦難を経験したにも関わらず、持ち前の明るさと優しい性格で周囲の心を和ませている。一方、ソロは音楽学部1年生で、これまで何もかも簡単に手に入れてきた。富、名声、美貌、誰しもに羨まれる彼に唯一欠けているのは笑顔。母親を亡くしたことで心に穴が開き、笑顔を失ってしまっていたのだ。そんなある日、ソロはカフェでアルバイト中のギーと出会う。閉店間際にギーが出してくれた温かいミルクとその笑顔に心を掴まれたソロは、毎晩のようにカフェに訪れるように。気が付けばふたりはお互いに欠かせない空気のような存在になっていく。同原作者の姉妹編小説『NITROGEN』のカップル（プー×ガウ）が本作でも登場するなど、本作は手の込んだ内容の脚本構成も魅力。メインのソロ×ギーカップルはもちろん、脇を固めるカップルの相性も良く、個性的なキャラクターたちがクセになるはずだ。ソロ役の俳優ナットが歌う主題歌『My Oxygen』も注目してほしい。Twitterでタイのトレンド1位を獲得した本作の日本独占配信に期待がますます高まる。まずは14日の先行配信とYouTubeで第1話をチェックしよう。なお片思いの切なさや苦しさを描き、タイBLドラマ史上最も切ないと話題となった『Theory of Love / セオリー・オブ・ラブ』特別編の日本初放送が2月18日(木)に決定。こちらも期待したいところだ。『Oxygen』1月14日(木)先行配信スタート毎週木曜正午配信（1話ずつ・全13話）4月放送スタート（予定）第1話：（1月14日(木)正午公開）『Theory of Love / セオリー・オブ・ラブ』特別編2月18日(木)放送

藤井風の新曲「旅路」が、高畑充希主演ドラマ『にじいろカルテ』の主題歌に決定した。『にじいろカルテ』は『ひよっこ』『姉ちゃんの恋人』などを手がけた脚本家・岡田惠和のキャリア初となる医療ドラマ。高畑が“秘密”を抱えたドクター・紅野真空を演じるほか、井浦新、北村匠海、安達祐実、眞島秀和、光石研、西田尚美、泉谷しげる、水野美紀、モト冬樹、半海一晃、池田良、水野久美らがキャストに名を連ねる。監督は、映画『神様のカルテ』やドラマ『僕とシッポと神楽坂』の深川栄洋が務める。藤井は昨年5月発売のファーストアルバム『HELP EVER HURT NEVER』が軒並みチャート1位を獲得しスマッシュヒット、同年10月には日本武道館単独公演を成功させるなど、注目度急上昇中。自身初となる主題歌「旅路」は、藤井が自らドラマの撮影現場を訪問し、キャストやスタッフ陣とも触れ合い、台本を読み込んだ上で制作された。情報発表にあわせて、藤井、高畑より下記のコメントが寄せられている。藤井風初めてのタイアップ作品になりました。こんなに難しいとは思いませんでした。ドラマの主題歌って、派手で、それこそドラマチックなイメージがありましたが、このドラマに、そーゆーのは全然合わない気がしました。ちょっとポンコツで、人間くさい医者が、村の個性豊かな住民や病気と、「共存」していくお話。衝撃的な出来事が起こる訳でもない、だからこそ描けるリアルを淡々と描く。そんなドラマは初めて聞いたし、正直、今これを書いてる時点でも、どんな作品になってるのか想像もできていません。ただ、現場にお邪魔させていただいた時に感じたのは、作り手の皆さんの穏やかで自然体な空気感。主演の高畑充希さんの、あまりにナチュラルな、演技にいつ入ったのか分からないくらいの演技にはすごく感銘を受けました。だから、わしももっと自然で、自分の内側から勝手に溢れてくるような、あったかい音楽を添えられたらなと思いました。それが結果的に、この作品を、この作品を生きる皆さんを、作品に触れる皆さんを、後ろからそっと見守って、時々ふわっと包み込んでくれるような、そんな音楽になっていたらいいな。高畑充希（紅野真空役）藤井風さん、という素敵な天才が居る、ということを耳にしてYouTubeを漁っていたのが昨年の春のこと。風さんの曲は、私のステイホームを穏やかに彩ってくださいました。なので、今回初めて主題歌を担当される作品が私たちのドラマになったこと、とっても幸せに感じています。『旅路』という曲は、風さんならではの、人生を少し俯瞰から、そしてゴール地点に近い場所から眺めているような曲で、初めて聴いた時に、あたたかさと同時に心地のよいドライさを感じました。この『にじいろカルテ』というドラマも、命や問題とどうやって向き合うか、そして、どうやって向き合わないか、というテーマを持った作品なので、きっとぴったりだろうな。ドラマをより豊かにしてくれるのだろうな、と、今からわくわくしています。一度現場に遊びに来てくださったご本人は23歳等身大のとてもチャーミングな方で、ステージ上とのギャップにキュンとしました（笑）早く皆さんに、ドラマと共にこの素敵な楽曲をお届けしたいです。お楽しみに！■放送情報『にじいろカルテ』テレビ朝日系にて、1月21日(木）放送スタート

「全部隙がない、文句の付け所がない」というサントリーサンゴリアス新キャプテン中村亮土の言葉が理解できる。1月6日、『ジャパンラグビートップリーグ』サントリーへ新加入したボーデン・バレットの記者会見が行われた。オールブラックス88キャップを誇る2016・2017世界年間最優秀選手にも輝いた壇上のスーパースターは、スマートな佇まいで柔和な表情を湛えつつ真摯に質問に答えていったのだった。「日本に来られてうれしい。家族も快適に過ごしている。『トップリーグ』開幕を非常に楽しみにしている。サントリーのスタイルであるアグレッシブなアタッキングラグビーは自分に合っているので非常に楽しみ。プレシーズンマッチ2試合に出たが、そのスキルレベルの高さに驚いた。自分もまだ成長できるので、スキルを磨いていきたい」（写真左より）土田雅人シニアディレクター、ボーデン・バレット土田雅人シニアディレクターも、スーパースターが加入した喜びを次のように口にした。「ボーデン・バレットという頼もしい仲間、名実ともに世界ナンバーワンの選手を迎え入れて非常に光栄。グラウンドの上だけではなく、練習での態度や日々の生活も素晴らしい。現行の『トップリーグ』のスタイルは今季まで、来季には新リーグがスタートする。これまで東芝と最多タイとなる5度優勝してきたが、彼の活躍によって6回目の優勝を決めて有終の美を飾りたい。多くの人に彼のプレーを見てもらい、新型コロナウイルスで大変な日本を少しでも元気にしたい」日本行きを決めた理由を問われると、バレットは「『ラグビーワールドカップ2023』でプレーすることを逆算して決断した。ニュージーランド協会との話し合いで1年間のサバティカル（長期休暇）を許してもらったので、日本でプレーする選択をした。フランスでプレーするチャンスもあったが、これまで何度か来日し、昨年の『ワールドカップ』でも日本の印象が良かったので決めた」と説明した。さらに土田シニアディレクターが「日本に６回、昨年は『ワールドカップ』で40日以上過ごした中で、日本のおもてなしや食事、人間性を非常に気に入ったよう。金額は言えないが、おそらく金銭的にはフランスの方が高かったと思う。また『トップリーグ』でもラグビーの質が落ちないというのも大きかったのでは」と補足した。日本ラグビーの印象についてバレットは「日本のラグビーは世界でもいい位置にいる。オールブラックスの仲間からもスキルレベルが高く、インテンシティ(強度)が高いと聞いている。これから若い選手たちが成長していく姿を見ていきたい」と答え、サントリーの選手の印象については「サンゴリアスには才能のある選手が揃っている。中村のフィジカリティには驚いている。齋藤直人、中野将伍という若くポテンシャルが高い選手もいる。彼らの将来が楽しみ」と口にした。スタンドオフ（SO）か、フルバック（FB）、どちらのポジションを好むか質問されると、バレットはこのように返答した。「一番は10番でプレーしたい。10番はスクラムハーフ（SH）とのコンビネーションはもちろん、センター（CTB）やウイング（WTB）ともコミュニケーションを取り、ディビジョンメイクしていかなければならない。プレッシャーのかかった状態でいい解決策を導き出していきたい」SOでどんなプレーを見せるのか聞かれると、「予測できないプレーをファンにお見せしたい。ラン、パス、キックから自分がどんなプレーを選択するのか見てほしい」とコメントした。12月26日・東芝ブレイブルーパス（49-14で勝利）、1月2日・パナソニック ワイルドナイツ（21-7で勝利）のプレシーズンマッチ2試合の手応えを問われると、「週末のパナソニック戦ではディフェンスラインにスピードがあり、自分たちはなかなか前へ出られなかった。まだプレシーズンなのでボールを早く回し素早くリサイクルするスタイルでやっているが、シーズンが開幕したらアジャストしてスマートにキックを使うこともしていかないといけない」と今後の課題を語った。対戦を楽しみにしている選手、チームはという質問には「対戦したい選手のトップ3はブロディ・レタリック（神戸製鋼コベルコスティーラーズ）、TJ・ペレナラ（NTTドコモレッドハリケーンズ）、ベン・スミス（神戸製鋼）。チームとして対戦したいのは神戸製鋼、パナソニック」と返答した。今後のプランについては「目の前の目標である『トップリーグ』優勝と『ワールドカップ2023』出場という目標がある。選手としてもっともっと改善していきたい。今回プレーするのは1シーズンだけかもしれないが、将来的に日本へ戻って来てプレーしたいという気持ちはある」と明らかにした。さらに来週に迫った開幕戦へ向かうコンディションは整ったかという問いにも、「イエス。スターターでプレーしたいという思いはある。もうすでにトヨタ戦の準備を進めている。ぜひ先発でプレーしたい」と希望を口にした。記者会見の質問はピッチ外にも及んだ。新型コロナウイルスを抑え込んでいるニュージーランドから日本へやって来て不安はないか聞かれると、「選手としてチャレンジングなシチュエーションでも自分がいかに対応するかを常に考えている。アジャストしていく自信はあるし、アジャストする責任を全うしたい」とキッパリ。謙虚な性格はどのように培われたか問われると、「退屈でおとなしい印象かもしれないが、オンとオフは切り替えていきたい。今後、チームメイトとプレミアモルツで乾杯できれば」と笑った。また、好きな日本食は「刺身、寿司、とんこつラーメン、焼肉が好き。日本食の新鮮さに驚いている。チームメイトたちに誘ってもらっているが、コロナでこういう状況なので外食できていない状況だが」と答え、覚えた日本語をリクエストされると「お願いします、ありがとうございます、おはようございます。現在次回はもっと面白い日本語を披露できるように準備したい」とユーモアを交えて返した。グラウンド外でもジェントルマンで完璧なバレットだが、彼が最も輝くのはやはりグラウンド上だ。18年目の最後の『トップリーグ』は1月16日(土)にいよいよ開幕する。1月16日(土)・豊田スタジアムでのトヨタ自動車ヴェルブリッツとの開幕戦のチケットは発売中、1月24日(日)・駒沢オリンピック総合運動場 陸上競技場でのクボタスピアーズ戦のチケットは車いすエリアを残すのみ。秩父宮ラグビー場で行われる1月30日(土)・NTTコミュニケーションズシャイニングアークス戦、2月6日(土)・東芝ブレイブルーパス戦のチケットは1月6日(水)午後11時59分まで先行抽選受付中、1月15日(金)午後6時より一般発売。グラウンドで躍動するサントリーサンゴリアスの背番号10を見逃すわけにはいかない。チケット情報関連記事

2021年1月8日から全国上映されるアニメ映画「銀魂 THE FINAL」。その主題歌を4人組ロックバンドSPYAIRが、挿入歌をスリーピースロックバンドDOESが担当する。2006年より放送が開始したアニメ「銀魂」の盛り上がりを音楽で支えてきた2組が集大成を飾るとのことで、上映前からSNS上では期待が高まっている。シリーズ集大成に楽曲を添える両者にとって、銀魂とはどのような存在なのか。SPYAIRのボーカル・IKE、ドラム・KENTA、DOESのボーカル氏原ワタルに話を聞いた。SPYAIR×DOESで集大成を飾れる喜びーーこれまで何度も銀魂の楽曲を手がけてきた2組が『銀魂 THE FINAL』で再びタッグを組むとのことで、ファンの皆さんからは「待ってました」や「嬉しい」といった声が集まっていましたね。氏原ワタル：「嬉しい」は、こっちのセリフですよ。自分たちでいうのもおこがましいですけど、DOESとSPYAIRといえば銀魂とは切っても切り離せない存在だと思っていたので、ファンの方も同じように待っていってくれたんだなって思うと感謝しかありません。だからこそ、期待を裏切らないように心血注いで楽曲を制作しました。KENTA：本当にそう。DOESが復活して、銀魂のファイナルを一緒に飾れるということがなによりも嬉しかったですね。やっぱりSPYAIRとしては、銀魂と関わるようになったのがDOESよりも後だったので、「どうやってDOESを倒していくか」「DOESが作ったイメージを変えていくのか」と少なからず意識してましたから。IKE：なんか今までの“轍～Wadachi～”が生きてきたんだなって思っちゃいました。ーーうまい！（笑）銀魂という作品を通して共演することが多かったと思うのですが、お互いのバンドに対して、どのような印象を持っていますか？KENTA：最初は勝手に怖がってましたね。IKE：わかる（笑）。KENTA：バンド特有といったらおかしいかもしれないですけど、やっぱ先輩・後輩ですから。今も怖さが全くないわけではないんですけど、銀魂を通して硬さがほぐれてきたかなとは思います。ーー氏原さんから見て、SPYAIRはどういう存在でしょうか？氏原ワタル：シュッとしてて、かっこよくて……。なによりも曲のポップセンスさ、幅広さが素敵ですよね。そこにIKEちゃんの声が相まって、自分たちの楽曲を高次元で昇華しているなと思ってみています。やっぱ4人のキャラクターがあるからこそ、バンドとしての強さがあるというか、僕らにはないカラーを持っているので、腹立たしいです（笑）。ーーたしかに銀魂という共通点はありますけど、音楽のカラーは違いますよね。氏原ワタル：でも、信じているものは同じなんですよ。音楽やバンド、ロックが大好きだし、銀魂はもちろんアニメーション全般が好きだし、人としてもすごいナイスガイだから、そういうところが相まって、繋がれたのかなと思います。アニメーションと関われる時代でよかったーー銀魂のアニメシリーズが始まってから15年、銀魂との結びつきを感じたエピソードがあれば教えてください。KENTA：結びつきでいうと、僕らも結成してから15年なんで、そもそも縁があるよね。IKE：そうだね。あとは銀魂に出会えたおかげで考えが変わったというか、成長することができたなと。個人的には思います。ーーどういうことでしょう？IKE：この時代に生まれて、アニメというカルチャーが存在してくれたことで救われたなと思うんですよ。以前はロックスターがロックスターでいられたような時代に憧れていた自分もいたし、多少なりともモヤモヤしていたんです。氏原ワタル：わかるな、それ。IKE：当時はアニメとタイアップすると「アニメバンド」とカテゴライズされたり…でも、やりきった今「こんな素晴らしい作品を最後に一緒に作れて、本当によかったな」って思えるんです。氏原ワタル：時代が変わったことで、僕らにとって誇りになったよね。音楽だって、アニメだって、なんだっていい。好きなことがあって、夢中になれることがあるっていいよね、みたいな時代になったこと、周りからとやかく言われても「知らねーよ」って跳ね返せる時代になったことはいいことだなと思います。ーーモヤモヤしてた時期から脱却できたのって、いつ頃だったんでしょう？IKE：どうでしょうね。引きずった感はあるし、ファイナルまでやり切った今だから思えている気もします。氏原ワタル：うん、結構引きずったかも。IKE：でも、銀魂の楽曲を抱えてワールドツアーに出たときに、銀魂を知っているコスプレイヤーがライブ会場に来ているのを見て、自分たちが世界に向けて発信したことが、日本を離れた土地でも受け取ってもらえるなんて「すげーんだな、ジャパンアニメーションは」って誇らしく思えました。銀魂を狼煙に2021年は駆け抜けていきたいーー2020年、DOESさんは3年4ヶ月ぶりに活動を再開し、SPYAIRさんもアニバーサリーイヤーを迎える予定でしたが、なかなか予定通りには活動できませんでしたよね。KENTA：それこそDOESさんって、復活を発表したものの、きちんと復活できていないですよね？氏原ワタル：そうそう。再始動を発表して、4月からのライブで「さあ、本格始動だ！」と思っていたら、ライブが流れちゃったからさ。言ってしまえば、まだ半分寝てる状態なんだよね。KENTA：そうですよね。僕らもそれまで1年間ライブ活動を休止してて、去年のアニバーサリーイヤーで復活する予定だったので気持ちはわかります。ーー2021年はどのような活動をする予定でしょうか？氏原ワタル：DOESとしては、今はフリーでやっているので、その立場をうまく使って、自由に音楽をやれたらなと思っています。歳を重ねたのもありますが、余裕が半端ないんですよ。なにをやっても、怖くないんです。今までは自分のため、自分たちのためだけに音楽をやってきたんですけど、これからは人のためになるような音楽をより突き詰めていきたいなと思います。今回の「道楽心情」にも暗い世間を壊して何か少しでも明るい光を歌いたいな、と思いながら作りましたね。IKE：いや〜……これが「修羅」を歌っている人の言葉ですよ。氏原ワタル：たしかに。当時はこんなこと思ってなかったかも（笑）。ーーSPYAIRさんは2021年にアニバーサリーをずらすと拝見しましたが。KENTA：そうなんです。2020年は結成15年、デビュー10周年のダブルアニバーサリーの年だったので「めちゃくちゃ突っ走るぜ」というつもりが難しくなってしまった。そのときに、僕ら自身も、ファンも「できるの？できないの？」って毎日そわそわするのって嫌だなと思ったので、早めの段階で2021年にアニバーサリーイヤーを移行することに決めたんですよ。だから、2021年は銀魂を皮切りに突っ走ろうと、今まさに準備を進めているところです。IKE：もう、とにかくライブがやりたいっす。ただこれからは、ファンの方が来てくれて、やってみて、またちょっとブラッシュアップして、次のライブに向かうっていう再構築の時間になると思いますね。世界が変わってしまったことを受け入れた上で、ライブをどうしていくのか、できる方向で進めてはいるものの、制限がかかってくることは間違いないので。だからといって、どれも手は抜かないですけどね。まずは『銀魂 THE FINAL』で狼煙をあげて、ぶち上げていきたいと思います！IKEさん、KENTAさん、氏原ワタルさんのサイン入りチェキを1名様にプレゼント！応募方法ぴあ音楽編集部Twitterをフォロー＆本記事ツイートをRTしていただいた方の中から抽選でプレゼントいたします。当選者の方には、ぴあ音楽編集部アカウントよりDMをお送りします。ぴあ音楽編集部Twitter（）対象ツイート：※当選後、お届け先ご住所のご連絡ができる方のみご応募ください。個人情報につきましては、プレゼントの発送以外には使用いたしません。※当選発表は、賞品の発送をもって代えさせていただきます。【応募締め切り】2021年1月21日(木) 23:59まで※期間中は何度でも応募可能です。『銀魂 THE FINAL』公開日：2021年1月8日(金)原作：空知英秋（集英社ジャンプコミックス刊）監督 / 脚本：宮脇千鶴監修：藤田陽一声の出演：杉田智和、阪口大助、釘宮理恵ほかアニメーション制作：BN Pictures配給：ワーナー・ブラザース映画コピーライト：(c)空知英秋／劇場版銀魂製作委員会オフィシャルサイト： gintamamovie.jp （）公式Twitter： @gintamamovie（）撮影／奥田耕平、取材・文／於ありさぴあアプリをダウンロードすれば、追加の写真8枚が見られます。ダウンロードは こちら（dpia-app://contentAll?contentId=8f1f5a6c-ac86-48d9-be4f-4a28f85ccc14&contentTypeId=2） から

MISIAの新曲「想いはらはらと」が、5月公開の映画『ヒノマルソウル～舞台裏の英雄たち～』の主題歌を担当することが決定。あわせて、MISIAと作詞作曲を手がけた川谷絵音からコメントが寄せられた。1998年の長野オリンピック、日本中が歓喜に沸いたスキージャンプ団体、大逆転の金メダル。この栄光を陰で支えた25人のテストジャンパーたちの知られざる感動秘話を映画化したのが、『ヒノマルソウル～舞台裏の英雄たち～』だ。キャストには『おっさんずラブ』シリーズ、ドラマ『あなたの番です』、映画『スマホを落としただけなのに』など、人気実力共に今最も旬な俳優・田中圭や、映画『8年越しの花嫁 奇跡の実話』で第41回日本アカデミー賞優秀主演女優賞を受賞し、以後Netflixドラマ『今際の国のアリス』など注目作に出演が続く若手実力派女優の土屋太鳳ほか、山田裕貴、眞栄田郷敦、小坂菜緒（日向坂46）、古田新太などが集結。主題歌に起用された「想いはらはらと」は、MISIAと川谷絵音の初のコラボレーション楽曲となっている。MISIAと川谷絵音は、実は同郷（長崎生まれ）という共通点があり、川谷絵音がMISIAにギター1本で歌った同曲のデモを送ったことがきっかけで今回のコラボレーションが誕生した。2000年代最初の冬季オリンピックでもあったNHKソルトレイクシティオリンピックのテーマソングを担当したMISIAがこの主題歌を歌う、ということもドラマティック。映画だけでなく、本楽曲の使われ方にも注目したい。MISIA：コメント長野オリンピックのあのジャンプの瞬間は、私もオンタイムで見ていました。今回、映画で舞台の裏側を知ったことで、なぜ時間が経った今でも、あの瞬間が心に残っているか理由が分かった気がします。エンドロールで「想いはらはらと」が流れた時は、選手の方々の話と重なり、胸がいっぱいになりました。この曲を作詞、作曲してくださったのは、川谷絵音さん。川谷さんが作ってくださったこの歌を初めて聞いた時は、本当に雪のように、歌が降り積もってきて、それによって心が溶けてきて素直な気持ちが現れてくるようだと感じ、はらはらと涙が出ました。そしてこの歌を初めて歌った時、柔らかなメロディーと歌詞なのに、とても細やかに、また複雑に韻が踏まれていることに気づき、すごい方だなと思いました。この歌の世界観を壊すことなく、そしてこの歌を聞いた方が私と同じように、はらはらと涙をこぼすような歌を歌えていたら嬉しいです。川谷絵音：コメントMISIAさんは長崎の大先輩であり、大尊敬するミュージシャンです。そんな方に僕の弾き語りで作ったデモを送るという大汗しかかかない出来事を昨日のことのように覚えています。そしてMISIAさんの歌が入った瞬間、曲が魂を持ちました。その魂が映画『ヒノマルソウル～舞台裏の英雄たち～』の中で弾けるんです。是非それを体感して欲しい。音楽を続けていて良かった、本当に。企画プロデュース・平野隆：コメントこの映画の主人公は、オリンピックという輝かしい舞台を、裏方として必死に支えた実在の人物です。彼は、負けること、叶わないことを知り、自信を失ってしまうこともありました。でも、選ばれなかったことを知る人こそ、他人が同じ思いをした時に、笑いかけ、そっと背中を支え、押す事ができる。僕らがそんな想いで映画を作ったのと同じように、MISIAさんにも、社会の片隅にいる“舞台裏の英雄たち”への応援歌を、優しく力強く歌い上げて欲しいと思い、オファーしました。この映画はコロナ禍に突入する直前まで撮影していました。春になり公開延期が決定。そして今改めて聴くと、思い通りに行かない日々を過ごす僕たちのことさえも、そっとそっと背中を押してくれています。そんな僕らを含め、今や“コロナ禍の人々”への応援歌のようにも聞こえます。『ヒノマルソウル～舞台裏の英雄たち～』5月全国公開

ふぉ～ゆ～福田悠太主演、山田ジャパン1月公演「優秀病棟 素通り科」が、ライブ配信されることが発表された。2008年に旗揚げされた山田ジャパンは、脚本家・演出家として活躍する山田能龍が、これまで発表した全作品を手掛けている。山田は、近年では全世界190カ国に配信され世界中から絶賛された Netflix配信『全裸監督』（『全裸監督』シーズン2は2021年配信）の脚本を、まだ日本ではなじみの薄いチームライティングの手法で作り上げて高評価を得た。「優秀病棟 素通り科」は、切り花を輸入する貿易会社に勤める飯塚哲人を主人公としたコメディ。飯塚をTVドラマやバラエティなどで幅広く活躍し、2018年のオリジナルミュージカル『DAY ZERO』で単独初主演を務めたふぉ〜ゆ〜の福田が演じる。また森一弥、与座よしあきといった、劇団おなじみのゲストが出演。さらに、旗揚げから劇団に所属し、山田作品には欠かせない、いとうあさこも出演する。ライブ配信は、1月20日(水) 19時、1月23日(土) 18時、1月27日(水) 16時の3公演。チケットは1月8日(金) 19時より発売される。【公演概要】山田ジャパン1月公演『優秀病棟 素通り科』上演日程：2021年1月20日(水)〜27日(水)会場：本多劇場料金：8500円（全席指定・税込）公式サイト： パンフレットは通信販売でも取り扱い決定。詳細は後日公式サイトで発表【ライブ配信詳細】対象公演：1月20日(水) 19:00、1月23日(土) 18:00、1月27日(水) 16:00ライブ鑑賞チケット発売日：1月8日(金) 19:00～配信チケット料金：4,000 円（税込）購入サイトURL： ・ご購入頂いたお客様は該当日時の配信開始後 48 時間ご視聴頂けます。・ご購入は先着順で、各回定員になり次第締め切りとさせて頂きます。・ライブ配信チケットに限り、クレジットカード決済のみの対応とさせて頂きます。

SIX LOUNGEが、4月7日(水)にニューアルバム『3』（読み：スリー）をリリースすることを発表した。昨年末、「SIX LOUNGE “Tumbling Dice TOUR”」と題したツアーで、地元大分を出て久しぶりに全国のファンの前でライブを行い、感染拡大防止のための制限の中でも熱い演奏を見せてくれたスリーピースロックバンドSIX LOUNGE。昨年は、例年よりライブが少ない1年となったが、ライブで爆発させてきたそのエネルギーが、今回の新作アルバムに注ぎこまれている。アルバム詳細については後日発表される予定だ。また、“Tumbling Dice TOUR”のライブダイジェスト映像もSIX LOUNGEのYouTubeチャンネルにて公開されている。『3』4月7日(水)発売

ユニバーサル・スタジオ・ジャパンは、任天堂のキャラクターとその世界をテーマにした世界初のエリア『スーパー・ニンテンドー・ワールド』のエリア全体をバーチャルで体験できる「スペシャルWebサイト」を公開しました。新ビジュアルが公開『スーパー・ニンテンドー・ワールド』の2020年2月4日(木)の開業まであと1カ月。エリアの体験イメージが描かれた新ビジュアル、そしてエリアの全体図が明らかになりました。新ビジュアルでは、ゲームの世界が再現されたエリア内でハテナブロックを叩いたり、マリオカートやヨッシーに乗ってエリア内を冒険したり、パックンフラワーやクッパ Jr.と戦う様子など、まさに誰もが「マリオ」になりきって、全身を躍動させ“アソビの本能を解き放つ”数多くの体験イメージが描かれています。臨場感あふれる新エリアを先行体験！「スペシャルWebサイト」では、エリアの全体図がついに明らかになりました。サイトにアクセスすると最初に現れるのは「土管」。ゲームでお馴染みのアイコンであり、『スーパー・ニンテンドー・ワールド』への入口となります。土管を抜けると、マリオの世界が画面いっぱいに広がります。パックンフラワーやノコノコ、スーパーキノコなど、ゲームでお馴染みのキャラクターやアイテムの数々が生き生きと動いている様子を見ることができます。そして画面をスクロールすると、バーチャル体験による冒険がはじまります。「スペシャルWebサイト」で見られる景色は実際に『スーパー・ニンテンドー・ワールド』内で再現されている世界です。「クッパ城」の荘厳さや、色とりどりの「ヨッシー」たちが躍動する様子など、エリアの全容がバーチャルで体験可能。1カ月後に迫ったエリアのオープンがより楽しみになりますね。スペシャルWebサイト：

福山雅治の自身初となるオンラインライブが2⽉20⽇(⼟)の夜に放送されることが決定した。1990年のデビュー以来、シンガーや俳優、写真家等ジャンルを超えて幅広い活動を続けてきた福山は、音楽デビュー30周年となる2020年に、前作から6年8カ月ぶりのアルバム『AKIRA』をリリース。アルバムは50代となって初のチャート1位となり、20代、30代、40代、50代の「年齢4年代連続アルバム1位」を達成。その人気の高さを見せつけた。今回放送となるプログラムでは、アルバム『AKIRA』から全曲を収録順に披露。映像を駆使し、複数のステージを行き来しながら楽曲の世界観を表現することで、「逢えなくても、音楽で人と人とが繋がることの喜び」を感じられるようなライブになっている。「予想は裏切るが、期待を裏切らない新たなクリエイティブ」に挑んできた福山雅治が、“今しかできない表現”を目指した渾身のオンラインライブは、2月20日(土)にWOWOWプライムにて放送される。番組情報15カ⽉連続 福⼭雅治 デビュー30周年特集『福⼭雅治 30th Anniv. ALBUM LIVE AKIRA』2⽉20⽇(⼟) 夜6:00WOWOWプライム【その他の特集ラインナップ】『福⼭雅治 2000’s Live Selection Vol.1〜マロンチックナイト〜』1⽉10⽇(⽇) 午後4:00WOWOWライブ【番組サイト】

Official髭男dismが2021年2月24日に発売する最新シングル「Universe」のミュージックビデオのティザー映像が公開された。新曲「Universe」は、2021年3月5日公開予定の『映画ドラえもん のび太の宇宙小戦争 2021』の主題歌に決定している。同曲は映画のストーリーになぞらえて、小さな宇宙人・パピのために立ち上がるドラえもん達の大冒険に、優しく寄り添うような楽曲となっている。MVの監督は、Official髭男dismの作品を多く手がける新保拓人監督。フルサイズのMVは「Universe」の先行配信が開始される1月9日の18時に、バンド公式YouTubeチャンネルにてプレミア公開される予定となっている。「Universe」は全国のAM・FM各局でオンエアがスタートしているほか、1月9日0時より各音楽配信DL・サブスクリプションサービスにて配信がスタートする。さらに詳しい情報は特設サイトまで。Official髭男dism「Universe」MVティザー映像Official髭男dism「Universe」MV※1月9日18:00プレミア公開Official髭男dism「Universe」特設サイトリリース情報Official髭男dism New Single「Universe」2021年2月24日リリース※1月9日(土)AM0:00より各DL・サブスクリプションサービスにて先行配信スタートOfficial髭男dism「Universe」CDジャケット●CD Only / 税抜700円 ※紙ジャケ2P仕様●CD＋Live DVD / 税抜4,500円 ※特殊スリーブ仕様（DVD：音声 16bit 48k PCM 2ch / 5.1ch DTS Digital Surround）●CD＋Live Blu-ray / 税抜4,500円 ※特殊スリーブ仕様（Blu-ray：音声24bit 48k PCM 2ch / 24bit 48k Dolby true HD（Dolby Atmos））◾️CD収録内容（3形態共通）M1.UniverseM2.Universe-Instrumental-◾️DVD &Blu-ray収録内容Official髭男dism ONLINE LIVE 2020 - Arena Travelers -1. HELLO2. 宿命3. ノーダウト4. パラボラ5. ビンテージ6. Rowan7. 夏模様の猫8. イエスタデイ9. Laughter10. たかがアイラブユー11. 115 万キロのフィルム12. 異端なスター13. 旅は道連れ14. 夕暮れ沿い15. FIRE GROUND16. Stand By You17. Pretender18. I LOVE...19. ラストソング【特典映像】・Behind The Scene from Official髭男dism ONLINE LIVE 2020 - Arena Travelers –・メンバー副音声オーディオコメンタリー付き＜CDショップ予約購入 先着特典＞CD+Live Blu-ray、CD+Live DVD：A4クリアファイル・TOWERRECORDS： A4クリアファイル（TOWER Ver.）・HMV： A4クリアファイル（HMV Ver.）・TSUTAYA RECORDS ： A4クリアファイル（TSUTAYA Ver.）・楽天ブックス： A4クリアファイル（楽天ブックス Ver.）・上記以外の店舗： A4クリアファイル（応援店 Ver.）CD Only：オリジナル・ステッカー（全国CDショップ共通）※全国のCDショップにて2021年2月24日発売「Universe」をご予約・ご購入のお客様に、先着で上記オリジナル特典をプレゼント。※特典は数に限りがございますので、発売前でも特典プレゼントを終了する可能性がございます。※一部取り扱いの無い店舗やウェブサイトがございます。ご予約・ご購入の際には、各店舗の店頭または各サイトの告知にて、特典の有無をご確認ください。【楽天ブックス限定】Official髭男dismオリジナル配送パック楽天ブックスにて2021年2月24日(水)発売「Universe」を2021年2月18日(木)23:59までにご予約いただいた方には、“Official髭男dismオリジナル配送パック”に商品を梱包してポスト投函します。なお、“Official髭男dismオリジナル配送パック”はなくなり次第終了となりますので予めご了承ください。※「オリジナル配送パック」は、パック資材の外装をビニールで梱包し、配送伝票はビニールに直接貼付された形態でのポスト投函となります。＜Amazon 予約購入 先着特典＞CD+Live Blu-ray、CD+Live DVD：メガジャケ（24cm×24cm）CD Only：オリジナル・ステッカー（全国CDショップ共通）※Amazonにて 2021年2月24日発売「Universe」（CD+BD or CD+DVD）をご予約・ご購入のお客様に、先着でメガジャケをプレゼント。CD Onlyをご予約・ご購入のお客様には先着でオリジナル・ステッカーをプレゼント。※特典は数に限りがございますので、発売前でも特典プレゼントを終了する可能性がございます。関連リンクOfficial髭男dism 公式サイト髭男dism 公式Twitter髭男dism公式Instagram髭男dism 公式YouTube Channel

ティファニー・ハディッシュがSF映画に主演することになりそうだ。現在、交渉の最終段階にあるという。タイトルは『Landscape with Invisible Hand』。原作は小説で、ブラッド・ピットのプランBとアンナプルナが共同で映画化権を買った。アメリカではMGMが配給する。監督は『バッド・エデュケーション』のコリー・フィンリー。舞台は、エイリアンが地球を支配した近未来。エイリアンが持つ、人件費を節約できるテクノロジーのおかげで仕事がなくなり、生活に困ったティーンエイジャーは、自分の恋人の熱い様子を放映してエイリアンの人気を得る。しかし、ある時、恋人同士は破局の危機を迎え、どうするべきかと頭を悩ませるという物語らしい。ハディッシュの次回作は、コロナ禍で撮影を終えたポール・シュレーダー監督のスリラー『The Card Counter』と、ニコラス・ケイジと共演するコメディ『The Unbearable Weight of Massive Talent』。文＝猿渡由紀

『ヒグチユウコ×キューライス「ながいながい ねこのおかあさん」原画展』が2月1日(月)～2月28日(日)の期間、二子玉川 蔦屋家電で開催される。絵本『ながいながい ねこのおかあさん』は、体が長い猫のおかあさんと子猫の物語。ある風が強い日、子猫は遠くまで吹き飛ばされてしまう。おかあさんの顔を見たくて、心細い思いのままひたすら走る子猫。子猫はおかあさんに会えるのか。親子の愛情に心あたたまる内容となっている。この展示は絵本作家・ヒグチユウコと漫画家・キューライスによる初めての共作作品『ながいながい ねこのおかあさん』（白泉社）の原画展だ。二子玉川 蔦屋家電の絵本コンシェルジュ・小川舞氏のコメントも紹介したい。「キューライスが長年温めてきた原案に、ヒグチユウコが絵を描いた 『ながいながい ねこのおかあさん』。おもしろくて、あったかくて、抱きしめたくなる絵本です。ヒグチユウコさんとキューライスさんは、私にとって特別な存在です。何かに行き詰まった時や心が重たくなった時に、本やネットの中にいる愉快なキャラクターたちに会いに行く感覚でページをめくると、彼らはいつもそこでマイペースに暮らしていて、その様子を覗くと一瞬で心がほどけます。 おふたりは、そんな魔法のような作品を生み出す魔法使いのような方なのです。今回はヒグチユウコさんが描いた原画を特別に展示させていただきます。 キューライスさんらしいユーモラスなストーリーによって生まれたこの親子をじっくりお楽しみください。 きっとながく育っていくであろうこねこの成長も、見守り続けたい気持ちです」この貴重な機会をぜひお見逃しなく。■展示情報ヒグチユウコ×キューライス『ながいながい ねこのおかあさん』原画展2月1日(月)～2月28日(日)10:00～20:00※店舗営業時間に準ずる場所：二子玉川 蔦屋家電 2FギャラリーⅡ参加費：無料

アート集団のチームラボが2021年3月から東京・六本木で、サウナとアートをセットで体験する展覧会『チームラボリコネクト：アートとサウナ 六本木』（以下『チームラボリコネクト』）をオープンする。チームラボは2019年より、淋汗茶の湯など日本のサウナの歴史的背景も紐解きながら、サウナとアートによる新しい体験を模索してきた。本展はサウナエリア・冷水エリア・アート浴（アート空間で休憩）エリアがひとつながりの空間になっており、連続した体験を創ることによって“ととのい、アートと一体化し、リコネクトする”世界に類を見ない展覧会となる。高級な場所でアートを見るのではなく、サウナによって“ととのう”ことで、来場者自身が最高級な状態になってアートを体験できる。温冷交代浴によって脳を開き、どこまでも広がる身体感覚でアートと一体となることで、心と身体と環境が自分という存在の全体性であることに気付き、世界と時間に再びつながること（リコネクト）を目指す。“ととのう”とは、温冷交代浴（サウナ・冷水・休憩を繰り返すこと）によってもたらされる、脳科学的にも非常に特殊な状態。“ととのう”ことによって感覚が鋭くなり、頭はすっきりし、美しいものは、よりいっそう美しく感じられ、普段の感覚では気がつかない体験を得ることができるのだ。チームラボリコネクトでは、チームラボの新たなアートプロジェクト「Supernature Phenomenon」をテーマにした新しい作品群を含む、複数の作品も公開される。「Supernature Phenomenon」とは、自然界の法則を超えた現象を意味する「超自然現象」と、それによる認知そのものの変化をテーマにしたプロジェクト。万有引力に逆らうなどの超自然現象をただただ眺める過程で、人々の認知そのものが変化し、その認知の変化が人々を「日常とは違った状態」へと導くとチームラボは考えたのだ。チームラボは、2019年に九州の御船山楽園にサウナ（サウナシュラン2019・2020で2年連続グランプリ）が出来て以来、日本の歴史を紐解きながら、展覧会『チームラボ かみさまがすまう森』や『チームラボ 廃墟と遺跡：淋汗茶の湯』など、サウナとアートの新しい体験を試みてきた。来場者がサウナに入り、ととのい、アートを体験し、さらなる深みへと入っていくチームラボリコネクト。会場は2021年3月のオープンに向けて、現在施工中。公式サイト： ■イベント情報『チームラボリコネクト：アートとサウナ 六本木』3月から8月まで会場：チームラボリコネクト（東京都港区六本木5丁目10-25）※新型コロナウイルス感染症対策、開館時間、チケット情報などは後日発表。

90年代を代表する、世界中の女の子たちを夢中にさせた少女漫画いえば、「美少女戦士セーラームーン」。そして2021年、なんと25年ぶりの新作映画として劇場版『美少女戦士セーラームーンEternal』が前後編で公開されることが決定！ 原作4期「デッド・ムーン」編をベースに、悩みや迷いを通して成長するセーラー戦士たちの姿と、ちびうさの初恋が描かれるストーリーに、現役の少女たちもあの頃の少女たちも、夢中になること間違いなしだ。そして今日は「美少女戦士セーラームーン」と言えばこの人、主人公・スーパーセーラームーン／月野うさぎのキャラクターボイスを演じる三石琴乃さんに、作品の裏話、「美少女戦士セーラームーン」の色あせない魅力について語ってもらった。自分の劣等感と向き合ってセーラー戦士たちは強くなるんですーー「美少女戦士セーラームーン」の劇場版が映画館で上映されるのは、95年の「美少女戦士セーラームーンSuperS セーラー9戦士終結！ブラック・ドリームホールの奇跡」以来です。25年の歳月を経て、スクリーンにうさぎちゃんたちが登場することへの感想を教えてください。今の素晴らしい音響設備と大画面で、うさぎちゃんたちが活躍するっていうのは、今から楽しみでなりませんね。ーー脚本を読まれてまず感じたことや、印象的だったシーンを教えてください。“夢”というのが大きなひとつのテーマになっているのですが、ムーン以外4人のセーラー戦士たちが、心の奥にある不安や「このままでいいのかな」という悩みに葛藤しながらも、自分の夢が何かをしっかり考えています。そのうえで、劣等感などマイナス感情に向き合って、それぞれ一歩踏み出していくシーンがあるのですが、とても素敵に、魅力的に描かれているなと思いました。ーーキャラクター描写がそれぞれ丁寧な分、うさぎちゃんの活躍、つまりは三石さんの登場シーンが少なめな気がしました。正直、前編に関しては「あれ、ちょっと出番が少なめだな」と私も感じました(笑)でもぜひ後編もつなげて見ていただきたいです。大活躍するシーンがありますので！ーーキャラクターデザインが、90年代版アニメ「美少女戦士セーラームーン」と90年代版アニメ「美少女戦士セーラームーン」と、2014年から配信・放送がスタートした「美少女戦士セーラームーンCryatal」とで違いますが、今回は90年代版アニメで担当した只野和子さんが、再びお仕事をされています。絵柄について、どう思いましたか?最初に決定稿を見せていただいたときは、懐かしさがありつつも、絵から発する気がすごいと思いました。私は、演じる上でキャラクターの持っている“気”というものを手掛かりにしているのですが、その意味でもすごくパワーが発揮されていたので、とても嬉しいと同時にありがたかったです。ーー音楽についてもお聞かせください。「私たちになりたくて」が劇中で流れたときは、往年のファンとしてはとても嬉しかったのですが、ももいろクローバーZとセーラー5戦士が歌う「月色Chainon」もとても良かったです。今回の映画の主題歌「月色chainon」は、ももクロちゃんたちとセーラー5戦士で歌っています。とてもパワフルなのに、女性らしい可憐さや美しさもありますよね。小坂明子さんの作曲なのですが、彼女は「美少女戦士セーラームーン」ととてもゆかりの深い方で、ミュージカルでもアニメでも作曲をしてくださっています。セーラー戦士の強くも切ない気持ちが曲の中にしっかり落とし込まれていて、素敵な曲になっています。ーーぜひ覚えて歌いたくなりました。サビの部分が頭に残るし、何度でも聴きたくなる曲ですよね！あと先ほどおっしゃってくださった石田燿子ちゃんが歌う「私たちになりたくて」も、ちびうさの初恋のトキメキとが胸の鼓動が伝わってくるような可愛らしい曲です。憎い演出だなって思いました。ーー今回の映画の原作である「デッド・ムーン」編は、敵キャラたちがとても魅力的で、ファンからもとても愛されていますが、三石さんからみて敵キャラたちはどんなイメージですか？まずアマゾネス・カルテットの4人が出てきますが、これは本当に重要な存在です。そしてアマゾン・トリオは役者さんたちがツボを心得て楽しそうに演じているので、見ていてこちらもニヤリとするほどでした。それぞれセーラー戦士を苦しめるという立場なので、いい所でいい活躍をされています。特にホークス・アイというキャラクターがスーパーセーラージュピターを苦しめるのですが、ジュピターに対して言う最後のセリフ、心に刺さりますよ！ーー大ボスである、ネヘレニアについてはどう思いますか？ネへレニア様は、セーラームーンの敵役の定番といえばそうなんですが、美しい怖さ、不気味さみたいなものを、存分に発揮しているキャラクターだと思います。前編ではまだ全貌が見えないんですが、後編で解明します！揺れる心と夢を持つ強さが少女たちの魅力ーー今回の映画は、繊細な心理描写が重なってできたようなストーリーですが、演じるうえで難しさや迷いは感じましたか？今回の映画は原作のエッセンスが色濃く出ているのですが、少女漫画ってモノローグ描写が多いんですね。なので映画の中でもモノローグのセリフが多くあり、心情的なものはすべてモノローグで話せ、逆に表面で会話しているところは、楽しいシーンが多かったので、迷うことはありませんでした。因みに監督からのダメ出しは、特に後編で「ここのシーンは、もっと強めでお願いします」というのが多かったですね。私が思っているよりも、うさぎちゃんは強く、凛々しかったようです。ーー三石さんご自身、共感する部分はありましたか？私はセーラー戦士たちのように「こういう夢があるのよ」って言う程、強くはなかったかなあ……。ただ女の子同士は、例え親友と言われる仲であっても、自分の奥底の悩みや幼少期に傷ついた出来事っていうのは、なかなか言えないんだなっていうのは共感しました。自分で乗り越えていくなんてセーラー戦士はさすがですよね。ーー「美少女戦士セーラームーンCrystal」も、今回の映画も、原作に忠実に制作されているので、90年代版アニメのうさぎちゃんよりも大人っぽさを感じるのですが、三石さんは演じるうえで意識をされていたのでしょうか。90年代版アニメの方はまさに女の子向け。老舗の東映アニメーション（当時の東映動画）がその力を駆使して、わかりやすさと楽しさを損なわずに、人間愛を描いた女子向け王道アニメーションです。変身シーンや技を繰り出すシーンはアニメの醍醐味ですが、それを存分に表現してくれた作品だと思います。一方の「Crystal」は、原作を受けて少女漫画的な雰囲気ーー揺れる乙女心や恋のときめきで動揺する気持ちとか、そんなテイストがふんだんに盛り込まれた作品だと思います。そんなことから、「Crystal」については、90年代版アニメでやっていたセーラームーン／月野うさぎちゃんは一度白紙に戻して、新しいセーラー戦士の役者さん、スタッフさんと共にゼロから作り上げました。「Crystal」で1話ずつ積み重なっていったのが、今のうさぎちゃんです。大人っぽい印象というのは、先ほども言ったように少女漫画から来るモノローグ描写が多いから、そう見えるのかもしれませんね。ーー確かに能天気なうさぎちゃんよりも、考えるうさぎちゃんは大人っぽいです。モノローグってやっぱり心の中なので、悩みや苦しみとかが表現されるから、大人っぽさが出るんじゃないでしょうか。でもうさぎちゃんの根本は、ドジで泣き虫でお勉強もできなくてという所にあると思うので、そこはブレないように気を付けています。ーーただちびうさから見たら、うさぎちゃんは大人の女性に見えて、憧れになるんでしょうね。女の子のうさぎちゃんと、大人のうさぎちゃんをバランスよく同じ作品内で表現できるのは、三石さんの声だからだと思います。おー、それは嬉しい(笑)ありがとうございます～。演じている側が実は一番のファンなのかも⁉ーーアフレコ中、皆さんそろって収録されたときに、セーラームーングッズで盛り上がったというお話を伺ったのですが、具体的にどんなお話をなさったんですか？アフレコ作業も含めて、「美少女戦士セーラームーン」関連で集まるときは、各々が持っているグッズや洋服を身に着けてます。そしてお互いのアイテムを可愛いって褒め合ったり、情報交換をします。「今、WEBでこんなコラボ商品が売ってるよ」「もちろんポチりましたよ！」なんて会話、日常茶飯事です。グッズやコラボ商品に関しては、セーラー戦士を演じている私が、買わないワケにはいかないよねって、使命感が出てしまうんですよね。アホですねえ(笑)ーーちなみに三石さんのお気に入りグッズと言えば？今、つけているイヤリングも「美少女戦士セーラームーン」とアナスイのコラボで、月のマークがついていて可愛いんです。こんな風に日常的に使えるアクセは楽しく身に着けられますね。あ、このカメオもうさぎちゃんなんですけど、ガチャガチャなんですよコレ！見えないでしょう？出来がとても素晴らしくてお気に入りです。うさぎちゃんはすべての女の子の親友ですーーうさぎちゃんをずっと演じてこられて、うさぎちゃんのキャラクターの一番の魅力は何だと思われますか？うさぎちゃんの魅力は、これは90年代版アニメも「Crystal」も共通しているんですけど、ドジで泣き虫で、怖いことや痛いことは嫌だって逃げちゃうのに、友達や家族がが苦しんだり悲しんだりすると、助けるためにものすごいパワーを発揮するところ。しかも例え敵であっても、共感して助けたくなっちゃうところ。それは彼女の中の正義であって、世間一般の正義とはズレているとしても、自分の思った通りに進んでいけるっていうのはやっぱり強いです。うさぎちゃんは誰に対しても人として平等に扱うから、絶対的味方としてみんなに愛されているんでしょうね。ーーうさぎとまもちゃんの関係性については、どう見られていますか？前世から結ばれている2人ですが。前世はプリンスとプリンセスで、結ばれない恋だったけど、現世では見事結ばれて。ロマンチックですよね。ただお付き合いをして、愛を育んでいるけれど、それでもすれ違ってしまうことがある。それぞれ思い合ってのこと、相手を心配しているがゆえのことなんですけど、もどかしさを感じます。でもうさぎちゃんは自分の気持ちを「あなたが大切だ、ずっと一緒にいたい」と、言葉で伝えるから勇気がありますよね。言葉に出すのが大事って、いろんな歌なんかでもよく聞きますが、なかなか出来ることではありません。プライドとか邪魔しますものね。でも言ったおかげで、よりいっそう2人の絆が深くなるのが素敵です。大切なもののためには、女の子だって強くなれるーー武内直子先生が、なかよしKC第1巻の後書きで「男の子は弱い生き物だから、私たち女の子は守ってあげなきゃね」と書いていらしたのが今も記憶に残っていて。当時子どもだった私は「美少女戦士セーラームーン」のテーマはこれなんだ、なんて新しいんだと衝撃を受けたのですが、三石さんは「女の子が強く美しくあり、愛する者を守るために戦う」ということに対して、演じられた当初はどうお考えでしたか？うさぎちゃんを演じ始めた頃は、余裕がなかったこともあって、正直、俯瞰から見ることができませんでした。毎週、台本をもらって役をこなしていくのが精いっぱいで、周囲のベテランの方々に助けてもらいながら、ただがむしゃらにアフレコをしていました。「先輩たちにはかなわないから、誰よりも大きな声で芝居をしよう」としか頭になくて、結果、その見当違いの力の使い方が、月野うさぎちゃんとピッタリハマったのかなと思うんですけど……だから当時は、ヒーローの自覚はなかったですね。ーーその当時と比較して、今回うさぎちゃんを演じるうえで、変わった部分はありましたか？今回はしっかり守ろうという意識の元、アフレコに望みました。ーー周りを引っ張っていくリーダー的な……。皆さん、オーディションで選ばれた精鋭たちだったので、一緒にやってくれてありがとうという気持ちでいっぱいです。私はただ自分の仕事をしっかり勤めようと努力しました。ーーうさぎちゃんというキャラクターに、ずっと命を吹き込んできた三石さんにぜひお聞きしたいのですが、美少女戦士セーラームーンという作品が時代に与えた影響はすごく大きいと思います。そのことについてはどう思われていますか？先ほど申し上げた通り、当時は俯瞰で見えていなかったけど、結果的に強い女の子が社会で活躍する今の時代にマッチしたと思います。ただ、まだ男女対等まではいっていませんが……。ーー社会で働いても、ママになっても、強くならなきゃいけないっていう思想は、「美少女戦士セーラームーン」から生まれているのかもしれません。「大切なものためには女の子だって強くなれる」と、さりげなく女性の背中を押してくれるような作品だったのかもしれないですね。また、「美少女戦士セーラームーン」は90年代で既にジェンダーフリーを扱っています。女性のパートナーがいる天王はるかさんや女性口調のアマゾン・トリオなどが非難されることなく普通に受け入れられていて、1人の人間としてうさぎちゃんたちは対応していました。そういうものを見て育った子供たち、女の子たちは、実際の世界でもそういったことに対して、偏見なくありのままを受け入れてくれているんじゃないかなあ。ーーでは最後に、コロナもあって混沌としている今を生きているすべての女の子たちに、ぜひメッセージをお願いします。辛いことも、いろいろ壁にぶち当たって落ち込んだりすることも、必ずあります。でもその時に「月野うさぎちゃんだったらどうしているかな、こういうときはなんて言うかな」って考えてもらったら、きっと彼女はちゃんと答えてくれて、背中を押してくれるはずです。彼女はすべての女の子にパワーを与えてくれる、友達のような近しい存在なので。辛かったら逃げていいし、誰かに助けを求めるべきです。そのことを前提に、うさぎちゃんからもらったパワーで、自分の信念を貫いてくださいね。ーーいつも心にうさぎちゃんを、ですね。今日はありがとうございました！撮影／杉映貴子、取材／藤坂美樹、構成・文／中尾巴三石琴乃さんのサイン入り色紙を1名にプレゼント！応募方法ぴあ映画編集部Twitterをフォロー＆本記事ツイートをRTしていただいた方の中から抽選でプレゼントいたします。当選者の方には、ぴあ映画編集部アカウントよりDMをお送りします。ぴあ映画編集部Twitter（）対象ツイート：※当選後、お届け先ご住所のご連絡ができる方のみご応募ください。個人情報につきましては、プレゼントの発送以外には使用いたしません。※当選発表は、賞品の発送をもって代えさせていただきます。【応募締め切り】2021年1月20日(水) 23:59まで※期間中は何度でも応募可能です。

YOASOBIの1st EP『THE BOOK』と新曲「怪物」が本日リリースされた。また、2月14日に初の配信ライブ『KEEP OUT THEATER』を開催すること、オフィシャルファンクラブ『CLUB 夜遊』が本日よりプレオープンすることが発表された。“小説を音楽にするユニット”YOASOBI。2019年11月に公開したデビュー曲「夜に駆ける」は、公開直後から瞬く間に注目を集め、現在ストリーミングでは3億回再生を突破した。各種配信チャートでも1位を席巻し、2020年の年間Billboard JAPAN総合ソング・チャートとストリーミング・ソング・チャートにて1位を獲得、第71回NHK紅白歌合戦にも出場した。全世界のランキングであるSpotify「バイラルトップ50（グローバル）」でも6位となり、アメリカやカナダ、香港、インドネシア、マレーシア、インドなど各国のバイラルチャートにもランクイン。TikTokでも再生数の伸びが顕著で、関連動画再生数は5億回にのぼる。2020年5月にリリースした「ハルジオン」はストリーミング1億再生を突破し、7月リリース「たぶん」、9月リリース「群青」、12月リリース「ハルカ」も各配信サイトのランキングで1位を獲得するなど、各所で熱い注目を集めている。本日リリースの1st EP『THE BOOK』は、昨年の第71回NHK紅白歌合戦でも披露した「夜に駆ける」、超没入エナジードリンク「ZONe Ver.1.0.0」が仕掛けるIMMERSIVE SONG PROJECT書き下ろし楽曲であり、フルリモート劇団「劇団ノーミーツ」第二回長編公演「むこうのくに」主題歌となった「ハルジオン」、ブルボン「アルフォートミニチョコレート」CMソング「群青」、今回初収録となるGoogle Pixel 5, Pixel 4a (5G) CMソング「アンコール」など、7曲＋インスト2曲の全9曲入り。「小説を音楽にする」というコンセプトで活動するYOASOBIらしく、特製バインダーに、各楽曲の歌詞・原作小説・ミュージックビデオの世界観が詰め込まれたページがボリューミーに綴じ込まれており、タイトルの「THE BOOK」の通り「読むCD」としても楽しめる作りに仕上がっている。加えて、1st EP『THE BOOK』収録曲の初音ミクバージョンをコンパイルしたCD『MIKUNOYOASOBI』がタワーレコード限定で、店頭にてサプライズリリースされた。本日よりタワーレコードオンラインでの販売も開始したので、是非チェックして欲しい。新曲「怪物」は、配信同日1月6日(水)よりフジテレビ「＋Ultra」ほかにて毎週水曜日24時55分から放送開始のTVアニメ『BEASTARS』第2期オープニングテーマとなっている。原作者の板垣巴留先生による完全書き下ろしオリジナル小説『自分の胸に自分の耳を押し当てて』をもとに制作し、疾走感とともにダークさを纏った本作は、『BEASTARS』の世界観を色濃く描きつつ、YOASOBIとしても新たな一面を魅せる楽曲となっている。板垣巴留先生書き下ろしのオリジナル小説『自分の胸に自分の耳を押し当てて』はアニメ公式サイト「MUSIC」タブ内にて掲載中だ。そして、YOASOBIとして初の配信ライブを2021年2月14日(日)に開催することが決定。タイトルは『KEEP OUT THEATER』。チケットは1月20日(水)より販売開始される予定だ。また、YOASOBIのオフィシャルファンクラブ『CLUB 夜遊』も本日プレオープン。1月20日(水)のグランドオープンに先駆けて、無料登録を受付中。プレオープンではメールマガジンの配信やここでしか見られないムービーが公開される。2月14日(日)開催の配信ライブ、YOASOBI 1st LIVE『KEEP OUT THEATER』のファンクラブ会員限定チケットの販売も決定している。こちらも詳細は後日発表される予定だ。更に、東京・SHIBUYA TSUTAYAにて第71回NHK紅白歌合戦にて着用していた歌唱衣装展示が決定。こちらは、期間限定となっている。【ライブ情報】YOASOBI 1st LIVE『KEEP OUT THEATER』開催日：2021年2月14日(日)※詳細は後日発表【ファンクラブ情報】『CLUB 夜遊』プレオープン：2021年1月6日(水)グランドオープン：2021年1月20日(水)◆無料会員登録はこちら： 【商品情報】2021年1月6日(水)リリースAyase 『MIKUNOYOASOBI』通常盤価格：2,000円＋税仕様：紙ジャケット購入URL： 【第71回NHK紅白歌合戦 YOASOBI衣装展示】展示期間：2021年1月6日 (水) ～ 1月11日 (月)展示場所：SHIBUYA TSUTAYA 1F※展示内容・展開期間は、予告なく変更・終了する場合もございます。【商品情報】2021年1月6日(水)リリースYOASOBI 『THE BOOK』完全生産限定盤価格：4,500円＋税仕様：CD＋特製バインダー購入URL： 配信URL： 《収録曲》01 Epilogue02 アンコール 〈Google Pixel 5, Pixel 4a (5G) CMソング〉03 ハルジオン 〈「ZONe Ver.1.0.0」IMMERSIVE SONG PROJECT書き下ろし楽曲／フルリモート劇団「劇団ノーミーツ」第二回長編公演「むこうのくに」主題歌〉04 あの夢をなぞって 〈フジテレビ系「とくダネ！」2020年6月度お天気コーナーMONTHLY SONG〉05 たぶん 〈映画「たぶん」主題歌〉06 群青 〈ブルボン「アルフォートミニチョコレート」CMソング〉07 ハルカ08 夜に駆ける09 Prologue◆『THE BOOK』巨大オブジェ2021年1月5日(火)～11日(月) 東京都 SHIBUYA TSUTAYA 1F 西武側エントランス付近展示時間：10:00～22:00※展示期間/時間は変更する場合がございます。予めご了承下さい。【楽曲情報】2020年1月6日(水)配信リリース「怪物」配信URL： 作詞・作曲・編曲：Ayase／歌唱：ikura原作：小説「自分の胸に自分の耳を押し当てて」（板垣巴留 著）