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東方神起が2021年2月24日に映像作品『東方神起 LIVE TOUR 2019 ～XV～』をリリースすることが決定した。今作は、振替開催を予定していたツアー『東方神起 LIVE TOUR ～XV～』東京ドーム追加公演中止を受けての緊急リリースされるもの。内容は同ツアーで2020年1月19日に開催された京セラドーム大阪公演の模様で、東方神起としては初となるマルチアングルで楽しめる楽曲も一部収録される予定となっている。リリース情報東方神起 Blu-ray&DVD『東方神起 LIVE TOUR 2019 ～XV～』2021年2月24日リリース【Blu-ray2枚組】税抜6,300円【DVD2枚組】税抜5,500円-収録内容（2形態共通）・Hello・Manipulate・Crimson Saga・Disvelocity・Six in the morning・Master・Hot Sauce・目隠し・ホタルの涙・Truth・My Destiny・Everyday・雪降る夜のバラード・B.U.T (BE-AU-TY)・Hide & Seek・ミラーズ （BAND＆DANCER紹介）・Easy Mind・Hot Hot Hot・大好きだった・Guilty・Why? [Keep Your Head Down]Encore・Stay With Me Tonight・Trigger・Survivor・Choosey Lover・Summer Dream・Somebody To Love・Pay it forward＋上記楽曲のうち数曲マルチアングルを収録予定※詳細は決定次第ご案内いたします。※一部、編集・カットなどされる場合がございますので予めご了承ください。※マルチアングルの楽曲では、ユンホ、チャンミン、各メンバー個別の映像を中心としたカメラアングルに切り替えることができます。ご予約はコチラからイベント情報『TOHOSHINKI 15th ANNIVERSARY MUSEUM “XVision”』開催中2020年11月28日(土) ～2021年1月11日(月・祝) 東京都 有楽町マルイ8Fイベントスペース2021年1月31日(日) ～2月14日(日) 福岡県 アミュプラザ博多2021年2月23日(火・祝) ～3月9日(火) 愛知県 名古屋パルコ南館2021年3月20日(土・祝) ～4月8日(木) 大阪府 心斎橋オーパ きれい館2021年4月16日(金) ～4月27日(火) 北海道 札幌パルコ“XVision”特設サイト東方神起オフィシャルHP【期間限定】東方神起 15周年アルバム「XV」公式Twitter開設期間：2019年9月11日〜2021年4月27日

『トイ・ストーリー』シリーズや『リメンバー・ミー』など、記録的なヒットを飛ばすだけでなく、観客から支持され、長年に渡って愛され続ける作品を数多く手がけるピクサーの最新作『ソウルフル・ワールド』がついにディズニープラスでの配信をスタートした。本作が描くのは“現実の世界”と人間が“生まれる前の魂（ソウル）”の世界。共同脚本と監督を務めたピート・ドクターは「本作を見て予測がつかない物語だと思ってもらいたい」と語る。本作の主人公は、ニューヨークの中学校で非常勤の音楽教師をしている男ジョー。彼は一流のジャズミュージシャンになることを夢見ているが、これまでの人生はうまくいかないことばかり。しかし、元教え子のはからいで千載一遇のチャンスが到来！しかし、浮かれていた彼はマンホールに落下してしまう。目を覚ましたジョーがいたのは何と、人間が生まれる前に“どんな人間になるのか？”を決める魂の世界。このままいけば彼は天界に召されてしまうが、ついに訪れた夢実現のチャンスを諦めたくないジョーは何とかして現実の世界に戻ろうと奔走し、その過程で人間に生まれたくない魂“22番”に出会う。自分の中に好きなものや、きらめくものがない22番はずっと生まれることを拒否してきたが、何とか生き返りたいジョーと行動を共にする中で変化を遂げていき、やがてジョーも人生の中で本当に大切なものに気づいていく。ドクター監督は前作『インサイド・ヘッド』で思春期の子どもの“頭の中”を描いたが、本作はさらに考えを進めて、私たちの感じる喜びや悲しみ、魂のスパーク（ときめき）はどこからやってくるのか？ を題材に壮大な冒険を描いている。「映画を観る時、誰もが『こんな映画、今まで見たことない』というサプライズ体験をしたいのではないかと思うんだ。ちょっと脳を刺激されるような体験をしたいんだと思う。そういうことを僕らも楽しんで制作しているけど、本作では『さて、どうアプローチしよう？』と思ったよ。ただの人間ではなく、僕らが見たことのない、何か新しいことをやらなければいけない映画ってどんなものだろう？ と思うところから、この映画は始まっているんだ」とドクター監督は語る。そこで彼らは観客が思わず共感できるようなキャラクターと、ユーモアを盛り込んだ設定、息を呑むほど美しいビジュアルを組み合わせて魂の世界を描き出した。劇中に登場する愛らしい魂たちは、ある方法で誕生後の性格が決まり、魂がときめき、ハートが震えるものを発見することで誕生の準備を完了する。音楽家を目指す主人公ジョーにとってそれは“ジャズ”だろう。将来、一流のアスリートになる魂ならそれはサッカーや野球かもしれない。では、22番のきらめくものは何だろう？本作は現実と魂の世界を行き来しながら次々にトラブルが起こり、感情が大きく揺れ動くドラマが待っているが、ドクター監督は「とてもユニークでジョークを交えたユニークなシーンもたくさんあるから、観る人が驚いてくれることを願っているよ。本作を見て予測がつかない物語だと思ってもらいたいんだ」と言う。これまでのピクサー作品の多くは、観客の予想を上回る物語を描いてきた。ポイントは単にサプライズを仕掛けたり、伏線を巧妙にはって回収するだけでなく、物語の最初のゴールに見えていた場所を“超える感情やテーマ”が浮かび上がってくることだ。名作『トイ・ストーリー3』で主人公のオモチャたちは持ち主の青年と離れたくないと必死に行動するが、やがて当初の目的よりも大事なことに気づく。『インサイド・ヘッド』で少女の頭の中にいた感情ジョイ（喜び）は自分がコントロール室に戻れば問題は解決すると大冒険を繰り広げるが、ある段階でそれだけではダメだと思うようになる。物語の中でキャラクターが発見し、変化し、成長することで、観客の感情にも予想外の驚きや感動が生まれる。これこそがピクサー作品の醍醐味ではないだろうか？「上手なストーリーテリングとは、見ている側が楽しくて、かつ無理のないようなものでないといけない」と説明するドクター監督は『ソウルフル・ワールド』でどんな物語を描き、どんな予想外の展開を用意しているのだろうか？ 結末を迎えるまでワクワクがとまらない本作は、観る人それぞれが自分の人生や日々の中で感じる感情の動き＝魂のきらめきを再確認できる一作になっている。『ソウルフル・ワールド』ディズニープラスにて独占配信中(C)2020 Disney/Pixar.

岡田准一主演、2021年2月5日(金)より公開される映画『ザ・ファブル 殺さない殺し屋』の新場面写真が一挙公開された。本作は、2019年6月21日に公開され、累計130万人以上を動員した大ヒット作『ザ・ファブル』の続編。南勝久による人気同名コミックを原作に、佐藤アキラという偽名を使い一般人のフリをしてデザイン会社・オクトパスでバイト暮らしをしている伝説の殺し屋“ファブル”の物語を、世界基準のアクションと笑い、そして豪華キャストで送り出す。この度公開されたのは、岡田扮するファブルとその因縁の相手・宇津帆を演じる堤真一が劇中で初めて直接対面する重要シーンをはじめ、ファブル最大の敵としてはだかる宇津帆の新場面写真だ。今回の映画でファブルに立ちはだかるのは、彼が暮らす街で表向きは「子供たちを危険から守る」 NPO団体の代表として活動するも、裏では綿密な計画で金持ちの親に過保護に育てられた子供を巧妙に探り当て、金を脅し取っては消すという冷徹な犯罪者・宇津帆。かつてファブルの標的になりながらも唯一逃げ切った宇津帆は、弟を殺されたことへの復讐に燃えている。新場面写真では、何も知らないアキラが宇津帆の発注したチラシを届けにきた時に、ふたりが思わぬ形で初めて劇中で直接対面するシーンが切り取られた。アキラの正体がファブルとは気づいていない宇津帆と、宇津帆がかつての因縁の男と気づくも表情に出さないアキラ。時を超えて壮絶な物語がまさに動き出す重要なシーンとなっている。映画『フライ, ダディ, フライ』や、ドラマと映画の両方で公開された『SP』シリーズ、映画『海賊とよばれた男』など、堤と数多くの共演を果たしてきた岡田は、「キャリアの節目になる作品でご一緒させていただいてきた堤真一さんにご出演いただけたことにご縁を感じる」と語る。『ザ・ファブル』シリーズには本作から登場し、久々の共演を果たした堤は「師範になられてましたね（笑）」と主演兼ファイトコレオグラファーを務める岡田の様子を振り返りながら、「今回もそうですが、共演の度に岡田君のおかげでいろいろな役に出会わせてもらってる気がします」とコメントした。数々の作品で熱演を魅せてきた堤が「ここまで振り切った悪党の役をやったことは無かったので、これは自分にとって大きな挑戦になる」と語る、最狂の敵・宇津帆。信頼を寄せる岡田との5年ぶりの共演で存分に真価を発揮する堤の圧倒的な脅威を劇場で見届けよう。『ザ・ファブル 殺さない殺し屋』2021年2月5日(金)より公開

年末年始の恒例スポーツは、このコロナ禍においても形を変え、変わらぬ熱戦を繰り広げる。12月23日に政府の新型コロナウイルス感染症対策分科会で、東京都で1月11日(月・祝)まで行われる大規模イベントの人数制限の上限を収容人員の50%から5000人に戻す方針を発表。同時に販売済みのチケットのキャンセルは求めなかった。よって『天皇杯 JFA 第100回 全日本サッカー選手権大会』決勝は12月26日にチケットの一般発売を予定していたが中止し、11月7日から1月4日(月)に延期になっていた『ＪリーグＹＢＣルヴァンカップ』決勝はすでに販売済み２万6000枚は有効となったのだ。まずはふたつのサッカーカップ戦決勝を紹介したい。“元日・国立・決勝”の『天皇杯』は川崎フロンターレとガンバ大阪によって覇権が争われる。史上最速&最多勝点&最多得点など記録尽くめの『明治安田生命Ｊ１リーグ』優勝を果たした川崎Fは12月27日・準決勝で『明治安田Ｊ３』優勝のブラウブリッツ秋田を2-0で一蹴。中村憲剛の最後の花道をタイトルで飾ろうと、モチベーションも十分である。中村憲剛(川崎フロンターレ) 写真：長田洋平/アフロスポーツ中村が「『天皇杯』にかける思いは、僕もあるし、みんなの悲願。重く考えすぎず、自分たちらしいプレーができたら勝ちは転がってくる。元日、新しい国立で戦えることをうれしく思う。勝って完結させたい」と言えば、背番号10・大島僚太も「憲剛さんと最後になる寂しさはあるが、ピッチに立てる喜びと今まで教えてもらったたくさんのことを、チームメート全員で勝つために表現して、優勝して憲剛さんを送り出したい」と思いを口にした。一方、ガンバ大阪も花を持たせるつもりはさらさらない。G大阪イレブンは悔しさを忘れてはいない。11月25日・等々力競技場での第29節、G大阪は川崎Fに0-5で粉砕され、2年ぶり３度目の優勝を決められたのだった。準決勝で『明治安田Ｊ２』優勝の徳島ヴォルティスにキッチリ2-0で勝利した試合後、エース宇佐美貴史は「自分たちを奮い立たせるには十分な材料。大きな借りを返したい。クラブとしても10個目のタイトルを取って、来年波に乗っていけるように何としても川崎に勝ちたい」とキッパリ。ラストマッチとリベンジマッチ、それぞれのモチベーションを胸に約1か月の時を経て、等々力から国立に舞台を変えて行われる頂上決戦はどんな結末を迎えるのか。“元日・国立・決勝”の３日後には“イッテンヨン・国立・決勝”が待っている。11月7日に予定されていた『ＪリーグＹＢＣルヴァンカップ』決勝は柏レイソルのネルシーニョ監督をはじめ選手・スタッフに新型コロナウイルスの陽性者が出たため、急遽延期。1月4日(月)・国立競技場に仕切り直しとなった。『AFCチャンピオンズリーグ』ラウンド16で悔しい敗戦を喫したＦＣ東京だが、帰国後は『明治安田Ｊ１』第33節でサンフレッチェ広島に1-0、最終節に『ACL』ベスト4のヴィッセル神戸に1-0と『ルヴァンカップ』決勝へいい流れを作って来た。森重真人(ＦＣ東京) (C)J.LEAGUE17勝6分11敗・勝点57の6位のＦＣ東京に対し、柏は15勝7分12敗・勝点52の7位。コロナ陽性者が出た影響で終盤戦は変則スケジュールとなり失速した。特に最終節は柏にとって悔しい敗戦となった。王者川崎Fを相手に2点リードしながらも3点を奪い返されたのだ。このままシーズンを終えるわけにはいかない。タイトルでシーズンを締め括り、来季へつなげるためにMVP&得点王&ベストイレブンのオルンガをはじめ一戦必勝を期す。オルンガ(柏レイソル) (C)J.LEAGUEサッカーだけではない。1月2日(土)・秩父宮ラグビー場では1月11日(月・祝)・国立競技場での決勝のキップをかけた戦いが繰り広げられる。『第57回全国大学ラグビーフットボール選手権大会』準決勝・帝京×早稲田、明治×天理がキックオフを迎えるのだ。果たして2年連続の早明決勝戦となるのか、V9帝京、関西の雄・天理が阻むのか。大学日本一を決める戦いは予断を許さない。丸尾崇真(早稲田大学) (C)JRFU正月の風物詩の大学スポーツと言えば、『箱根駅伝』である。1月2日(土)・3日(日)の『第97回東京箱根間往復大学駅伝競走』の優勝争いも注目される。『第52回全日本大学駅伝対校選手権大会』で6年ぶりに優勝した駒澤は2冠達成へ向け、自信を深める。『全日本』で4位に沈んだ青山学院は『箱根』での巻き返しを誓う。神林勇太主将とエース吉田圭太の2トップが連覇へ向けてリードする。さらに塩澤稀夕、名取燎太、西田荘志の3本柱擁する東海に下級生が力を付けている早稲田、1万m28分台の選手がズラリと揃う明治、西山和弥&宮下隼人のダブルエースで臨む東洋も頂点へ向けて虎視眈々。10区間、217.7kmを襷でつなぐ戦いは今年もドラマを繰り広げるだろう。(写真左より)田澤廉(駒澤大学)、名取燎太(東海大学) 写真：アフロ駅伝と言えば、元旦朝８時30分スタートの『ニューイヤー駅伝』を忘れるわけにはいかない。今年の『箱根駅伝』2区で区間新記録を叩き出したのも記憶に新しい『日本選手権』1万m優勝の相澤晃をはじめ、27分台ランナーを7人揃える旭化成は5連覇へ向けて死角なし。前回大会2位のトヨタ自動車、『第61回東日本実業団対抗駅伝競走大会』優勝の富士通も旭化成の牙城を崩そうと躍起だ。年末年始のスポーツはまだまだある。『皇后杯 JFA 第42回全日本女子サッカー選手権大会』決勝は12月29日(火)・サンガスタジアムでキックオフ。4連覇を狙う日テレ・東京ヴェルディベレーザと6度目の挑戦で『皇后杯』初制覇を目指す『2020プレナスなでしこリーグ１部』女王・浦和レッドダイヤモンズレディースが激突する。アメフト日本一を決める『第74回ライスボウル』は1月3日(日)・東京ドームでキックオフ。史上最多8度目の優勝を狙うオービックシーガルズと19年ぶり2度目の戴冠を目論む関学大ファイターズが雌雄を決する。年末年始も通常のレギュラーシーズンを戦う『2020-21 B1リーグ』では、1月3日(土)～5日(火)の第16節に東地区1位・千葉ジェッツ×西地区2位・琉球ゴールデンキングス、西地区3位・名古屋ダイヤモンドドルフィンズ×東地区2位・宇都宮ブレックス、西地区1位・シーホース三河×東地区5位・川崎ブレイブサンダースなど好カードがズラリ。富樫勇樹(千葉ジェッツ) (C)B.LEAGUE『2020-21 V.LEAGUE DIVISION1』男子は1月8日(金)、女子は1月9日(土)にレギュラーラウンドが再開する。男子はウルフドッグス名古屋、パナソニックパンサーズ、サントリーサンバーズ、ジェイテクトSTINGSの混戦の中からどこが抜け出すのか、女子は全勝をキープする東レアローズがどこまで走るのか、興味深い。年末年始は格闘技・プロレスもビッグイベントが並ぶ。12月31日(木)・さいたまスーパーアリーナでは『RIZIN.26』がゴング。朝倉海×堀口恭司のバンタム級タイトルマッチをはじめ、那須川天心×クマンドーイ・ペットジャルーンウィットのキックルール、朝倉未来×弥益ドミネーター聡志のMMAルールなど好カードがズラリ。スタンディングバウト特別ルールで行われる五味隆典×皇治や『リオ五輪』グレコローマン59kg級銀メダルの太田忍が所英男に挑む総合デビュー戦など、大晦日らしいカードも並ぶ。新日本プロレスは来年も東京ドーム大会を1月4日(月)・5日(火)で敢行する。初日のメインは王者・内藤哲也に『G1 CLIMAX 30』覇者・飯伏幸太が挑むIWGPヘビー級・IWGPインターコンチネンタルダブル選手権試合、翌日は内藤×飯伏の勝者がジェイ・ホワイトの挑戦を受ける。『BEST OF THE SUPER Jr. 27』優勝者・高橋ヒロム×『SUPER J-CUP 2020』覇者エル・ファンタズモ、その勝者が第87代王者・石森太二にチャレンジするIWGPジュニアヘビー級選手権試合も見逃せない。年末年始の高校スポーツは無観客の中、全国大会を開催。『全国高校ラグビー大会』は記念すべき第100回大会を12月27日に開幕。史上最多63校が鎬を削る決勝は1月9日(土)・花園ラグビー場でキックオフを迎える。V争いは東海大仰星(大阪A)、京都成章(京都)、桐蔭学院(神奈川)、東福岡(福岡)の4強を中心で繰り広げられるのか。『第99回全国高校サッカー選手権』は12月31日(木)に開幕、1月11日(月・祝)・埼玉スタジアム2002での決勝へ向けて熱戦を繰り広げる。2年連続決勝進出の青森山田(青森)が2年ぶりの3度目の優勝を果たすのか、Ｊリーグに4人が内定した昌平(埼玉)が初の頂点に立つのか、それとも波乱が起こるのか。男女７チームが事態を余儀なくされた『ウインターカップ』こと『第７３回全国高等学校バスケットボール選手権大会』はいよいよ男子決勝を残すのみ。12月29日(火)・東京体育館でティップオフの時を待つ。『春高バレー』こと『第73回全日本バレーボール高等学校選手権大会』は1月5日(火)～10日(日)・東京体育館で男女の日本一を決する。ありとあらゆるジャンルのスポーツが、ありとあらゆるカテゴリーで開催される日本の年末年始の恒例スポーツ。コロナ禍の静かな年末年始は家でスポーツ観戦を決め込むのはいかがだろうか?文:碧山緒里摩(ぴあ)

映画『アナと雪の女王』シリーズの大人気キャラクターオラフが主人公のオリジナル短編アニメーション『オラフの生まれた日』がディズニープラスで独占配信中となっている。この度、オラフの声を担当する、声優・武内駿輔のインタビュー形式のコメントが公開された。ディズニープラスはディズニーがグローバルで展開する定額制公式動画配信サービス。ディズニー、ピクサー、マーベル、スター・ウォーズ、ナショナル ジオグラフィックの名作・話題作がいつでもどこでも見放題で楽しめるのが特徴だ。2019年11月にスタートし、現在は世界20カ国以上で展開され、会員数は7370万人を突破。『オラフの生まれた日』ではオラフの誕生に隠されたストーリーを紐解く内容だ。アカデミー賞を受賞した映画『アナと雪の女王』から生まれた、無邪気で人懐っこくてハグが大好きな、夏を愛する雪だるまオラフ。オラフの生まれたその日はいつなのか、どの様な1日を過ごし、なぜアナやエルサと出会ったのか。あの楽観主義は生まれつきなのか、夏が好きなのはどうしてなのか。アレンデール郊外の山中で、命を宿したオラフが“自分が何者でなぜ生きているのか”を知ろうとする。＜オラフ役・武内駿輔インタビュー＞――これまでの「アナ雪」シリーズでも、多くのファンから愛されてきたオラフの魅力は？武内：いつまでも純粋な心、何かひとつひとつの出来事を新鮮に感じ、それを人と共有したいという、童心がとても魅力的だと思います。成長するにつれ、人は物事を内に秘めがちになってしまう事もありますが、オラフはなんでも話してくれる。いつまでも見守りたいと言う親心と、初心を思い出させてくれる、素敵な存在だと思います。――劇中には『アナと雪の女王』でも出てくるオラフの名セリフ「ぼくオラフ、ぎゅーって抱きしめて」を初めて話すシーンが登場しますが、これについては？武内：僕自身の客観的な思いは込めておりませんが、個人的には、誰しも持っている、愛し愛されたい心が、まさにぎゅーっと詰め込まれている台詞だなと言うように感じますし、同じ様に受け取ってもらえる様に出来上がっていればいいなと、思っております。――本作はオラフの生まれた日のことを追っていくストーリーで『アナと雪の女王』の物語と並行していく時間をサイドストーリーとして楽しめ、劇中にディズニーの小ネタも隠れています。この魅力やポイントは？武内：オラフは、アニメーター達の遊び心が沢山詰め込まれているキャラクターです。彼の持つユニークなアクションに、注目していただきたい。お気に入りのシーンは「荷車とニンジンが同時に落ちてきて、それを取ろうとしたオラフが爆発に巻き込まれる瞬間が、何度見てもたまらなくツボです。――来年に向けての抱負武内：物作りに対する遊び心と探究心を忘れずに、作品作りに精力を注ぎたく思います」とまっすぐに答えてくれた。最後に、本作をご覧になるみなさんへ「ちょっとした合間に、鑑賞しやすい展開と時間ですし、お一人でも、恋人やご家族とご一緒でも、どんなシチュエーションにでも合うこの作品を、是非繰り返し見て楽しんでいただけたら幸いです。『オラフの生まれた日』ディズニープラスにて独占配信中

THE YELLOW MONKEYが2021年2月3日にリリースする20年ぶりのライブアルバム『Live Loud』の収録曲が発表された。今作はTHE YELLOW MONKEYにとって2000年リリースの『SO ALIVE』以来20年ぶりのライブアルバム。2019年12月28日のナゴヤドーム、2020年2月11日の京セラドーム、そして先月開催された11月3日の東京ドームからの3公演・全48曲79テイクからファン投票をもとに収録曲が決定された。通常盤はリード曲中心のラインナップとなる、まさに"ライブベスト盤"。東京ドーム公演からセレクトされた「JAM」「バラ色の日々」は、参加型企画『Sing Loud!』で事前にファンから集められた歌声も収録されている。また初回盤のみに付属するDisc2には、彼らのライブには欠かせない楽曲のほかに、ボーナストラックとして2017年に開催したヤフオク！ドーム公演（現：PayPayドーム）のオープニングナンバーも収録され、初回盤は福岡も加えた全4ドーム公演からの選曲となった。商品情報THE YELLOW MONKEYライブアルバム『Live Loud』2021年2月3日(水)発売【通常盤(1CD)】全15曲価格： 2,800円（税別）【初回盤(2CD)】全27曲＋ボーナストラック1曲価格：3,000円（税別）＜収録曲＞●Disc1(通常盤 / 初回盤共通)1. ALRIGHT -Nagoya Dome, 2019.12.28-2. SPARK -Nagoya Dome, 2019.12.28-3. 太陽が燃えている -Kyocera Dome Osaka, 2020.2.11-4. 砂の塔 -Kyocera Dome Osaka, 2020.2.11-5. 追憶のマーメイド -Nagoya Dome, 2019.12.28-6. 楽園 -Kyocera Dome Osaka, 2020.2.11-7. パール -Tokyo Dome, 2020.11.3-8. 天道虫 -Kyocera Dome Osaka, 2020.2.11-9. BURN -Nagoya Dome, 2019.12.28-10. LOVE LOVE SHOW -Nagoya Dome, 2019.12.28-11. バラ色の日々 -Tokyo Dome, 2020.11.3-12. SUCK OF LIFE -Nagoya Dome, 2019.12.28-13. JAM -Tokyo Dome, 2020.11.3-14. プライマル。-Tokyo Dome, 2020.11.3-15. 未来はみないで -Tokyo Dome, 2020.11.3-●Disc2（初回盤のみ収録）1. 真珠色の革命時代〜Pearl Light Of Revolution〜 -Tokyo Dome, 2020.11.3-2. Romantist Taste -Kyocera Dome Osaka, 2020.2.11-3. Balloon Balloon -Kyocera Dome Osaka, 2020.2.11-4. MOONLIGHT DRIVE -Kyocera Dome Osaka, 2020.2.11-5. LOVERS ON BACKSTREET -Nagoya Dome, 2019.12.28-6. SLEEPLESS IMAGINATION -Kyocera Dome Osaka, 2020.2.11-7. Four Seasons -Kyocera Dome Osaka, 2020.2.11-8. 熱帯夜 -Tokyo Dome, 2020.11.3-9. “I” -Nagoya Dome, 2019.12.28-10. Horizon -Nagoya Dome, 2019.12.28-11. Father -Nagoya Dome, 2019.12.28-12. 悲しきASIAN BOY -Nagoya Dome, 2019.12.28-Bonus Track. Wedding Dress〜マリーにくちづけ -Fukuoka Yafuoku! Dome, 2017.12.28-※楽天ブックスにて対象期間内に『Live Loud』をご予約いただいたお客様に“オリジナル配送パック”で商品をお届けします。詳しくは楽天ブックスの予約リンクをご確認下さい。『Live Loud』予約リンク：「Live Loud」特設サイト：

福山雅治、自身初となるオンラインライブ『FUKUYAMA MASAHARU 30th Anniv. ALBUM LIVE AKIRA』が12月27日に開催された。開幕早々、「2020年春、世界からかつてのようなライブが消えた」という今年を表したナレーションが流れる。そして画面には何もない真っ白なステージに、ポツンとマイクスタンドだけが立っている状態。そこに、福山が自らの歩幅を確かめるような足取りで現れ、こう呼びかけた。「今ご覧になっているあなたにとって、そして僕にとってもまったく想像していなかった形でのライブです。ですが、今しかできない音楽、今しかできない映像表現を存分に楽しんでいただけたらと思います」。まるでこの世界が一度壊れてしまったかのような静寂が包む舞台で、福山は1曲目に「AKIRA」を届ける。この楽曲は12月8日にリリースされたオリジナルアルバム『AKIRA』のオープニングナンバー。今回のオンラインライブは、このアルバムの世界観を音だけではなく、映像という形で可視化させるという福山にとって初の試みとなるプロジェクトとなった。そのため、アルバムの1曲目から最後の曲までを曲順通りにパフォーマンスする、というのが前提としてある。福山が「アルバム『AKIRA』で描いた音楽世界を一本の映画を観るかのような、通常のライブとは違った、映像作品として表現した世界観をぜひとも体験していただきたい」と語ったように、ライブでは3つのステージが用意された。1つはアルバム『AIKRA』のアートワークに表現されている異次元世界を彷彿とさせる【「AKIRA」ステージ】、そしてカメラアングルによって異なる背景演出を可能とする【センターステージ】、さらに全面が白で覆われた【ホワイトステージ】だ。福山はこの3つのステージを行き来しながら各曲の世界観を創り出していく。アルバムのジャケットで表現された"異世界の地下神殿”【「AKIRA」ステージ】の中で繰り広げた「暗闇の中で飛べ」に続き、福山は【センターステージ】に移動して「革命」をパフォーマンス。そこでは【「AKIRA」ステージ】で創ったモノトーンの世界をガラリと覆すような、炎とレーザーが交わる圧倒的な迫力のヴィジュアルを提示してみせた。さらに、今回はオンラインライブという形にはなったが、パフォーマンス後には歓声と拍手が聴こえてくる。この音は、事前にラジオ番組を通じて募集した、ファン一人一人の“生の歓声”をMIXして作り上げたもの。福山はMCで「どこかの誰かのよくわからない声ではなくて“顔の見える声”ですよね。これまで年末に開催していた『福山☆冬の大感謝祭』でずっと聴いてきた声です。この声を聴いているだけでみんなの顔が思い浮かびます」と語る。ライブが中盤に差し掛かると、福山は【ホワイトステージ】でアルバムのために書き下ろされた楽曲「ボーッ」とドラマ主題歌として書き下ろした「心音」を歌唱。前者はレゲエ調のビートが軸となった曲で、原曲の懐の深さをさらに深くしたような音世界が感じられ、後者はステージ全体を白い幕が覆い、曲の中で綴られている“生きづらさ”や“人に言えない葛藤”など、心象風景をヴィジュアライズした世界だった。アルバム『AKIRA』のラストソングは「彼方で」。遠く旅立ってしまった人への残された者の想いを歌ったこの曲で、福山は星空を背景とした雲海に佇む。「どれだけ通常のライブから逸脱することができるか？」をテーマに、初のオンラインライブでまさに総合芸術とも言うべき表現を立ち上げた福山の『FUKUYAMA MASAHARU 30th Anniv. ALBUM LIVE AKIRA』。2時間にも及ぶ圧巻のステージは大盛況のうちに幕を閉じた。公演概要『FUKUYAMA MASAHARU 30th Anniv. ALBUM LIVE AKIRA』公演日時：12月27日(日)19:00見逃し配信：12月28日(月)〜2021年1月3日(日) 23:59＜チケット各種配信サイトで販売中＞・PIA LIVE STREAM：・LINE LIVE-VIEWING：・U-NEXT：・ABEMA：・GYAO!：・ニコニコ生放送：・SHOWROOM：リリース情報福山雅治 オリジナルアルバム『AKIRA』12月8日(火)より発売中特設サイト：www.fukuyamamasaharu.com/30thAnniversaryAlbum

12月26日、27日の全国映画動員ランキングは、『劇場版「鬼滅の刃」無限列車編』が公開11週目も首位を守った。『鬼滅の刃』は土日に動員57万5640人、興行収入9億761万8200円をあげており、公開から73日間の累計は、動員2404万9907人、興収324億7889万5850円を記録。※全国379館(IMAX:38館、4D:82館含む）で上映。『千と千尋の神隠し』の興収316億8千万円を抜き、ついに歴代興収第1位になった。続いて初登場2位には、1998年からスタートし、いまや親子で楽しめる映画として不動の人気を誇るポケモン映画の第23弾『劇場版ポケットモンスター ココ』がランクイン。厳しい掟で守られたポケモンの楽園、オコヤの森を舞台に、自らをポケモンと信じている人間の少年ココと、サトシとピカチュウたちが森の危機に立ち向かう。ポケモンによって育てられた少年が主人公という今までにない設定だ。公開3週目の『新解釈・三國志』は3位につけている。西野亮廣が手がけた絵本を西野自らが製作総指揮と脚本を務め映画化したアニメーション『映画 えんとつ町のプペル』が初登場4位に。廣田裕介が監督を務め、STUDIO4℃が制作。声の出演は窪田正孝、芦田愛菜ら。公開2週目の『約束のネバーランド』は先週3位から5位に。公開6週目の『STAND BY ME ドラえもん2』は先週4位から6位に。そのほか新作では、実写映画化もされた田辺聖子による小説を劇場アニメ化した『ジョゼと虎と魚たち』が初登場9位に入った。次週は『新感染半島 ファイナル・ステージ』『陶王子2万年の旅』『燃えよデブゴン／TOKYO MISSION』『ルーブル美術館の夜 ―ダ・ヴィンチ没後500年展』などが封切られる。全国映画動員ランキングトップ10（興行通信社調べ）1位『劇場版「鬼滅の刃」無限列車編』2位『劇場版ポケットモンスター ココ』3位『新解釈・三國志』4位『映画 えんとつ町のプペル』5位『約束のネバーランド』6位『STAND BY ME ドラえもん2』7位『ワンダーウーマン 1984』8位『劇場短編 仮面ライダーセイバー／劇場版 仮面ライダーゼロワン』9位『ジョゼと虎と魚たち』10位『天外者』

YouTubeでの動画総再生数が27億回（※）を突破、長時間リレー放送や生配信などでも人気を博しているエンタメユニット「すとぷり」の新たなミュージックビデオが、YouTube公式チャンネルにて公開された。※2020年12月末時点のグループ・メンバーのアカウントでの合計再生数今回公開されたMVは、3rdフルアルバム『Strawberry Prince』収録曲「Feel Free!」。すとぷり初の3Dモデル作品となっている。すでに莉犬、ななもり。の2人のモデルは先日YouTubeでのお披露目ライブで発表されていたが、今回のMVでメンバー全員の3Dモデルも初公開。イラストとはまた違った表現のMVに仕上がっている。すとぷり「Feel Free!」MV関連リンクYouTube公式ちゃんねる『すとぷりちゃんねる』公式Twitter@StPri_info（）公式ECサイト『いちごのおうじ商店』公式LINE公式TikTok公式Instagramすとぷり 公式サイト株式会社STPR 公式サイト

小説『オルタネート』で第164回の直木賞候補にあがったNEWSの加藤シゲアキが、自身の短編小説で初の舞台脚本に挑戦した舞台化作品『染、色』。2020年6月に上演を予定していたものの新型コロナウイルス感染症の拡大を受け中止となったが、2021年の同時期に復活上演されることが決定した。2015年に出版した短編小説集『傘をもたない蟻たちは』（KADOKAWA / 角川文庫刊）に収録された『染色』は、美大生のリアルな日常と葛藤を描く青春小説。これまでも、自著の映画化・ドラマ化がされてきたが、加藤が自身によってその舞台化と脚本を手掛けるのは初の試み。主演舞台『グリーンマイル』で演出×主演としてタッグを組んだ演出家・瀬戸山美咲と、今度は演出×脚本としてタッグを組み直した。『埒もなく汚れなく』、『夜、ナク、鳥』、『わたし、と戦争』など、現代の問題を描き続けてきた瀬戸山。自身が作・演出を担当する劇団「ミナモザ」での公演だけにとどまらず、『アズミ・ハルコは行方不明』、『リバーズ・エッジ』などの映画脚本を手がけるなど、活躍目覚ましい演出家だ。本作で主演を務めるのは、2019年に結成された関西ジャニーズJr.のユニット“Aぇ! group”のメンバーで、ドラマや映画にも出演する演技派の正門良規。『映画 少年たち』やドラマ『恋の病と野郎組』などにも出演し、ドラマ『スカーレット』ではヒロイン喜美子の妹・直子の恋人である鮫島を好演したことで注目を集めた。『僕らAぇ! groupって言いますねん』でグループ単独初主演を果たした正門が、本作で自身の才能に葛藤する等身大の美大生・深馬役を演じる。ほか、壁にグラフィックアートの落書きをする謎の女性に三浦透子、深馬の大学の友人役に松島庄汰と小日向星一、深馬の恋人役に黒崎レイナ、深馬が所属するゼミの教授役を岡田義徳が務める。スタッフ、キャストのコメントは以下の通り。■原作・脚本加藤シゲアキコメント「今年行う予定だった舞台『染、色』を改めて公演させて頂くことになりました。すでに台本を書き上げていたので、中止の知らせを聞いたときは悔しくてしかたありませんでしたが、ようやく日の目を見ることができそうなのでほっとしております。『「染色」であり「染色」ではない。そんな不思議な戯曲をお届けできたら』というのは今年発表したコメントですが、まさにその通りの台本を書き上げることができ、手応えを感じております。この戯曲を演出の瀬戸山さん、正門とともに演じてくれる俳優陣、スタッフのみんなが鮮やかに染め上げてくれることを期待しております」■演出瀬戸山美咲コメント「『染、色』をみなさんにお届けできることになりました！春に公演中止が決まったときは、肩を落としました。特に寸前まで戯曲の改稿を重ねていた加藤さんは本当に悔しかったことと思います。あのとき“これでいこう！”と走り出した作品にようやく取り掛かれます。あれから、主演の正門さんはさらに活躍の場を広げてきました。その経験はきっと作品を深めてくれると思います。2020年は多くの人が不安を抱え迷い続けた1年でした。でも、だからこそ、この日々をプラスに変えていくような作品にしたい。『染、色』は悩みながらも前に進む私たちにそっと寄り添ってくれる作品です。ぜひ劇場でお会いしましょう」■主演正門良規コメント「今年舞台が中止になってしまった時はとにかく悔しくて悲しかったのですが再びこういう機会を頂けた事、そしてこのお知らせを皆様に出来る事が本当に嬉しくてたまらないです。初の主演舞台という事もあり不安や緊張もありますが、それを超える楽しみで今からすでにドキドキしております。しっかりとこの物語を表現して皆様に届けられるよう頑張ります。楽しみにしていて下さい」■出演三浦透子コメント「自分の心と向き合い、迷い葛藤する人の姿って、ひりひりするけど、とても美しい。そんな瞬間が、本の中にたくさん詰まっていました。きっと自由に、いろんな表現に挑戦できるんじゃないかなと、今からとてもわくわくしています。密度の高い、素敵な時間をつくれるよう頑張りますので、是非楽しみに待っていてください」■出演松島庄汰コメント「台本を読んでいて、思わず声に出してしまうような生々しい会話の連続。僕は正門さん演じる深馬に嫉妬と憧れを抱く北見をやらせて頂きます。登場人物6人のみの濃厚な群像劇。まだ何にもなれていない大学生の繊細な感情を逃さず、瀬戸山さんの演出に染まって行きたいなと思います。今から楽しみです」■出演小日向星一コメント「加藤シゲアキさんの初戯曲を、瀬戸山美咲さんの演出で、素敵な共演者の皆様とご一緒に上演できることが楽しみで仕方ありません。ここの場面はどうやって作るのだろう、どんな舞台が出来上がるのだろうとワクワクしながら戯曲を読みました。演じる役の持つ悩みや日常を上手く表現できたらなと思っています。よろしくお願いします」■出演黒崎レイナコメント「私にとって念願の初舞台となります。『染、色』に携わらせていただけることを心から嬉しく思います。一途で繊細だけど少し不器用な杏奈というキャラクターが凄く魅力的に感じました。真摯に物語と向き合い、杏奈の想いを台詞に乗せて皆様に届けられるよう精一杯演じさせていただきます。『染、色』の物語が舞台でどう表現されていくのかとても楽しみです。皆様、宜しくお願い致します！」■出演岡田義徳コメント「台詞のやりとりの中に、独特の世界観があり、それを皆でどのように作り上げていけるかをとても楽しみにしています。若いパワーと共に良い作品を作りたいと思います」『染、色』脚本：加藤シゲアキ演出：瀬戸山美咲出演：正門良規（Aぇ! group/関西ジャニーズJr.）三浦透子、松島庄汰、小日向星一、黒崎レイナ / 岡田義徳原作：加藤シゲアキ『染色』（角川文庫『傘をもたない蟻たちは』所収）主催・企画製作東京グローブ座【東京公演】公演期間：2021年5月下旬～6月中旬会場：東京グローブ座【大阪公演】公演期間：2021年6月下旬会場：梅田芸術劇場シアター・ドラマシティ

大晦日に舞台初日を迎える大沢たかお主演舞台『INSPIRE 陰陽師』の主要キャスト5人が登壇する生配信イベントが12月27日に開催された。本作は陰陽思想・陰陽五行論のもと、天文や暦を読む知識を備えることで森羅万象を読み解き、人々に道を示した陰陽師をテーマに人々に希望の光を示す作品。10年ぶりに舞台の主演を務める大沢が安倍晴明役を演じるほか、藤原兼家役を古川雄大と村井良大のWキャスト、芦野道隆役を田口トモロヲ、歌人・蝉丸役を山本耕史が演じる。『INSPIRE 陰陽師』は2020年12月31日(木)〜2021年1月6日(水)まで日生劇場にて上演。大晦日の舞台初日へ向け、大沢、古川、村井、山本が生配信イベント＜スペシャルトークライブ＞に登壇し、本作の見どころや上演に向けた抱負などを語った。イベントでは、スタイリッシュなダークトーンの衣裳を身に纏った5人が登場。座長を務める大沢の掛け声でイベントはスタートした。まずは、それぞれ自身が演じるキャラクターについて説明。本作で初の陰陽師に挑戦する大沢は「平安時代の陰陽師・安倍晴明を演じる大沢たかおです。平安時代で有名なこの安倍晴明が今の令和時代に登場したらいったいどうなる？というところが楽しめる作品で、一生懸命に稽古しています」と語り、ダブルキャストで送る藤原兼家役の古川は「藤原道長のお父さんにあたる役で、この作品のなかでは時間を動かしたりもして、安倍晴明の親友という役で登場します」、村井は「兼家という役は令和時代にも魂というか、想いを受け継ぐ存在が登場するので、そこを注目していただきたいです」と、それぞれが思い描く役の注目ポイントをアピールした。また、芦野道隆役の田口は「“芦野アカデミー”というスピリチュアル団体を主催しており、闇に魅入られたカリスマ性をもつスピリチュアリストを演じています」、歌人・蝉丸役の山本は「平成の頃から晴明様のお使いをしていて、身の回りの世話をしたり、時にはびわを弾いたり、歌をしたりと、令和まで27代に渡り晴明様の言いつけをまもって1000年の間、晴明様を探し続けてやっと出会えたというのが令和時代まで続いてきますので、そういう設定を楽しみにしていただけると思います」と説明。続けて、山本は「見どころはたくさんありますけど劇場に入ってきてまず目を引くのがLEDの装置ですごく綺麗。映像がずっと動き続けていて街の様子が変わっていく、風や街の空気感も感じられる。そしてファイバービームという舞台ではなかなか体感することはないような装置も使われています」、村井は「立体音響が今回採用されているんですけど劇場内のいたるところにスピーカーが配置されていて自分も色んな舞台を観ている中でこれだけ多くのスピーカーが置いてある舞台は観たことがないです。四方八方にスピーカーがあるので後ろから音が近づいてきたり、音が立体的で音の流れを感じることの演出になっている。舞台を平面的に観るのではなくお芝居を一緒に体感することが出来るので臨場感も感じていただけると思います。このシステムは実際にトニー賞で音響デザイン賞も受賞しているシステムで観て聴いて楽しい作品になっていると思います」と、この舞台ならではの演出や目だけではなく耳でも楽しめる音響を、それぞれ本作の見どころとして挙げた。イベント中、「#INSPIRE陰陽師トークライブ」のハッシュタグで、リアルタイムでLIVE配信を楽しんでいるユーザーからコメントが続々と到着。感想を読み上げていた村井は「もうリアルタイムで6千人超え、すごいですね！」と喜びの声をあげ、キャスト陣からも笑顔がこぼれた。また、古川が選んだユーザーからの質問で「そういえば、最近痩せましたね？」と質問を大沢に投げると、大沢は「痩せた、10キロも。1ヶ月半くらいかな、プロデューザーから痩せろと言われてね(笑)」と冗談まじりの答えにゲストたちも目を丸くする。着々と稽古を重ねながら積み上げたチームワークが垣間見られる場面が続き、「歴史を知らなくても楽しめますか？」という質問に対し、大沢は「ぜんぜん、前情報なくても楽しめます。むしろ、なんの情報もないままの方も良いかと。ライブ配信ではちょっとしたサプライズも混じえている演出も楽しめると思います」とコメント。最後に、大沢が「『INSPIRE陰陽師』で2020年を締め、そして、2021年がより良い年になるきっかけになるような舞台になれたらと思いますので、みなさんぜひ大晦日からの舞台とライブ配信もみてください！」と自信の表情で熱い思いを語り、リアルタイムの視聴者数10万人を突破した生配信イベントが幕を閉じた。【公演概要】舞台『INSPIRE 陰陽師』日程：2020年12月31日(木)〜2021年1月6日(水) ※1月1日(祝・金)休演日会場：日生劇場一般発売日：チケット好評発売中料金：S席13,500円 / A席 11,500円 ※未就学児童のご入場はご遠慮ください。＜チケット販売先＞・チケットぴあ（Pコード：503-947）： （）※チケットぴあ店頭、セブンイレブンでも直接購入できます・イープラス： ※ファミリーマート店内（Fami ポート）でも直接購入できます・ローソンチケット（Lコード：35032） ※ローソン、ミニストップ店内Loppiでも直接購入できます＜配信情報＞配信日：12月31日(木)17:00公演 / 1月3日(日)17:00公演視聴期間：各回翌々日23:59まで※12月31日(木)17:00公演は1月2日(土)23:59まで※1月3日(日)17:00公演は1月5日(火)23:59まで

『アーリントン〔ラブ・ストーリー〕』が1月16日(土)からKAAT神奈川芸術劇場にて開幕する。2020年4月、開幕直前に公演中止となった作品。KAAT芸術監督でもあり、今作の演出を務める白井晃の尽力で、中止から9か月という異例の早さでの上演が決定した。白井と、主演の南沢奈央に話を聞いた。時間を置いたことで、作品を俯瞰して見られた「稽古中も途中から時間を短縮したりしていて、少しずつ不穏な空気が忍び寄っていたんです。それでも初日が延期になったときにはまだ『上演できる』という希望があったので頑張っていられたのですが、中止が決まった瞬間に心が折れたのか、体調を崩してしまって。表現をする場がなくなってしまうのはこんなにもつらいんだ、と思いました」（南沢）「通し稽古も終えて、明日にも舞台での稽古をスタートするという段階で緊急事態宣言が出て延期になり、さらに中止が決定しました。でもこの難しい作品を南沢（奈央）くんや平埜（生成）くん、入手（杏奈）くんと力を合わせて作ってきた、スタートラインまできていたものがここで終わることはどうしてもできないと思いました。それだけの思いで1月の上演にこぎつけました」（白井）「こんなにも早く、もう一度やると決断してくださって、生きる気力が湧いてきました」（南沢）『アーリントン〔ラブ・ストーリー〕』は、2018年に上演された『バリーターク』で注目を集めたエンダ・ウォルシュによる戯曲。『バリーターク』で彼の作品の魅力にはまったという白井が再び挑む今作では、どこかに閉じ込められている若い女・アイーラと、それを監視する若い男が直接顔を合わせないまま会話を交わし合う。「本人は明言していませんが、彼にこれを書かせた背景は、たとえばヨーロッパに入ってきた難民たちがひとつところに集められて出ることもできないような状況だとか、社会の格差、紛争から生まれた弱者の有りよう……。そのようなことがあったと思うんです。それが、コロナ禍以降僕らが置かれた状況に酷似してしまった。感染を予防するために自分たちで決めたガイドラインによって圧力をかけあい、規制しあっている。人々が管理しあっている。それは、まさにアイーラがカメラでずっと監視されている状況と変わらないと思うんです。よくぞこんな凄い作品を書いたな、と思います」（白井）「私は閉じ込められている設定なので、声だけを聞いてやりとりしていかなくてはいけない。稽古を通じて、ふだんどれだけ直接顔を合わせることで影響し合っていたのかを実感しました。登場人物も少ないし、一見静かな戯曲に見えますが、白井さんも翻訳の小宮山（智津子）さんもこれはエネルギッシュな作品だとおっしゃっていて。稽古を重ねていくうちにその感覚がわかってきたんですが、広い空間に自分ひとりでエネルギーを出していくのは大変で、それだけにすごく面白い作品だと思います」（南沢）「直接会うことのない、声だけで心を通わす男女の物語に〔ラブ・ストーリー〕というタイトルがついているのが切ないよね。いちど時間を置いたぶん、今はいい意味でこの作品を俯瞰して見られている気がします」（白井）今の状況で観てもらうことで響くものがある白井が語るように、「直接会うこともできず、離れた場所から声だけで交流する」という今作の設定は、コロナによって切り離された人々と重なる。「以前稽古していたときは物語の中でしかありえなかったできごとが、とても現実的になってしまった。むしろ、今この時期にやるべきものとしてチャンスを与えられたんじゃないかなと思えるようになりました」（白井）「自粛期間中、『アーリントン』のセリフをことあるごとに思い出しては『これはまさにいまの私の気持ちだ！』と思っていました。良くも悪くも『この戯曲はそういうことだったのか』と改めて捉え直す感覚がありました。今の状況の中で観ていただくことで、お客様にも響くものがあるんじゃないかなと思います」（南沢）一度は「幻の作品」になりかけた『アーリントン〔ラブ・ストーリー〕』が、驚くほどいまの世の中に寄り添った作品として再起動する。「つい先日、自粛明け初の舞台（『ハルシオン・デイズ2020』）に立ちましたが、今までに味わったことのない気持ちでした。お客様の前に立って、直接演じられるこの舞台という場所は絶対になくなってはいけないと思っています。思い入れのある『アーリントン』が再びお客様に届けられるチャンスを得られたのは本当に幸せです」（南沢）「とにかく、劇場を開き続けること、演劇を上演し続けることのために戦った1年でした。表現衝動は人間が生きている限り止められないと思うので、今できることを精一杯やって前に進んでいきたいと思います」（白井）今作は白井にとって、KAAT神奈川芸術劇場の芸術監督として演出を手がける最後の作品となる。最後に、2021年4月に芸術監督のバトンを渡すこととなる長塚圭史へのメッセージを語ってもらった。「まさかこんな事態でのバトンタッチになるとは思っていませんでした。僕自身、もっとKAATに文化的な財産を蓄積し、それを渡していかようにも変容させてほしかった。もう少し華々しく迎えられたらよかったんですが……。けれど、長塚くんはきっと彼なりの展望をもって、新しい公共劇場のあり方、新しいKAAT像を作ってくださると思っています」取材・文：釣木文恵撮影：源賀津己『アーリントン』〔ラブ・ストーリー〕作：エンダ・ウォルシュ翻訳：小宮山智津子演出：白井晃出演：南沢奈央 / 平埜生成 / 入手杏奈声の出演：川平慈英 / 霧矢大夢 / 那須佐代子 / 伊達暁2021年1月16日(土)～2021年1月31日(日)会場：KAAT神奈川芸術劇場＜大スタジオ＞

ダイナミックなダンスパフォーマンス、力強いラップ、声を引き立て合うコーラスが魅力の、ハイスペック・ダンス＆ボーカルグループ“IVVY”。ダイナミックなパフォーマンスを身上とするライブは、「自分たちで作り上げる」ことを重視し、強いメッセージを発信している。2020年12月30日に発売するフルアルバム「AWAKE」は、結成5周年を迎える彼らのキャリア集大成。こだわりや注目のポイントについてはもちろん、メンバー同士の裏話、新型コロナウィルスの影響で、厳しい状況が続く現在の心情についてまで、赤裸々に語ってもらった。バラバラの個性の塊がIVVYなんです!ーーIVVYの過去の曲を聴くと、そのバラエティの豊かさに改めて驚いてしまいます。HIROTOそうですね、本当に幅広いジャンルの曲をやっているグループだと思います。ポップなものからヒップホップなものまで、色んな引き出しを持ち、どんな曲もこなせるようになるのが目標です。あと、メンバーで作詞作曲だったり、振付だったり、演出だったりもやっているので、世間的にはアーティスト色の強いグループと、認識されているように思います。「自分たちで作り上げる」というのが、グループの核の部分なんです。IVVYにしかできないことに、こだわっています。ーーメンバーの紹介を、他己紹介でお願いします。TAIYUではまずTAIYUからTOSHIKIくんを紹介させてもらいます!TOSHIKIくんは何と言っても、IVVYの顔!舞台でも活躍していて、音楽とは別の角度からもIVVYを引っ張ってくれています。彼の中身はですね、見ての通りちょっと足りないところもあるんですが……。一同爆笑TOSHIKI僕まだ何も言ってないし、何も見せてないから!勝手に下げない!TAIYU意外と天然な彼です。でも時には「ついて来いよ」みたいな態度をとる、大きな心と器を持っている男であり、優しい所もあります。IVVYのボーカルはHIROTOくんYU-TAくん、TOSHIKIくんの3人で声の色がまったく違うんですが、TOSHIKIくんは透き通るハイトーンボイス。声的には一番キーが高いんで、観客にIVVYの印象を残す、メインのところを歌っています。歌唱のインパクトが、大きいんです。ーー王子様のようなTOSHIKIさん、天然とは意外です。TAIYUライブのMCで、1人だけ違う世界にいることがあって。「そうだよね、TOSHIKI!」って言ったら「あっ? ああ」とか、そんな感じです。それくらいすっとぼけてて、会話が基本、成り立たないことが多いです(笑)ーーそんなTOSHIKIさんからHIROTOさんはどんな人に見えますか?TOSHIKIHIROTOがいなかったらこのグループはなかったです。今でも何か新しいことを始めるとなったら、HIROTOの第一声からです。IVVYの動いている理由や方向性を決め、引っ張って言ってくれる存在。いろんな面でリーダーシップを発揮してくれるので、素直にすごいなって思っています。ーー年が近い仲間の中で、リーダーシップを取るって大変ですよね。TOSHIKI僕も舞台をやっていて、グループをまとめる大変さを知っているんですけど、HIROTOはリハーサル中も進行を促したり、流れを作ったりしてくれて……。HIROTO他にない⁉なんかそればっかなんだけど!（笑）TOSHIKIあ、彼の歌はボーカル3人の中で一番、エネルギッシュでワイルド、パワフルな感じですね。あと僕らのファンミーティングなどイベントで流す映像はだいたいHIROTOが編集して作っています。ライブMCに加えてコンテンツの編集もやるって、マルチな才能だなって思います。ーー映像編集は独学で覚えたんですか?HIROTOそうですね、全部自分で……。ーーIVVYの核「自分たちで作り上げる」を体現していますね。そんなHIROTOさんにとって、YU-TAさんはどんな方ですか?HIROTO TOSHIKIがIVVYの顔で、僕がIVVYの心臓だとしたら、YU-TAはIVVYの足ですね!一同爆笑HIROTOいや、YU-TAがいなかったら、つまり足がなかったら、歩けないから!HIROTOTOSHIKIがIVVYの顔、僕が心臓、そしてYU-TAがいて初めてIVVYは動き出す。僕にとってYU-TAはIVVYの副リーダー的な存在。そんなポジションは正式にはないんですけど、厚い信頼を置いています。あと僕が突き進んじゃうときは、いい感じにブレーキになってくれる面もあります。ーーYU-TAさん、大人ですね。HIROTOあと本当にYU-TAはねえ、ジェントルマンなんですよ。IVVY随一の紳士。そしてライブパフォーマンスでもMCの部分でも、最後にしっかりまとめてくれる。ちょっと一歩引いて見てくれているんでしょうね、大人ですよね。パフォーマー的なことを言うと、ウィスパーボイスで低音～中音域。安定感バツグンの歌声が特徴的かな。歌うジェントルマンってことで(笑)ーーではそんな紳士なYU-TAさんからKENTO.iさんって、どんな人ですか?YU-TA彼はですね、1人だけ住む星が別です(笑)メラメラ燃える星に住んでいるヤツです。やっぱりラッパーなので、同じマイクを持っていても、やっていることが他の4人と違う。IVVYにラッパーというのは必要不可欠で、ラッパー目線から見るステージングとか、曲の方向性とか、新しい意見をくれるんです。僕らがヒップホップをできる1つの理由も、彼がいるからというのがありますし。グループに5人メンバーがいて、甘いところからちょっと辛いところまでいけるのも、ふり幅の端に彼がいるからだと思います。ーーIVVYにスパイスを利かせるのが、KENTO.iさんなのかもしれない。YU-TAそうですね。パッと見の印象っていうのもグループには大事なんですが、KENTO.iのいい意味で一癖ある感じがホント良くて。ここまでのクセがある人って、他のグループさんを見ていても、なかなかいないですから。あと彼はアドレナリン出たとき、マジでヤバイです!ーー素晴らしい評価をいただきましたね、KENTO.iさん!では最後に、KENTO.iさんから見たTAIYUさんは、どんな人ですか?KENTO.i僕とTAIYUはIVVYに新メンバーとして加入したんです。TAIYUの方が3ヵ月くらい遅かったんですが、仮にTAIYUが入ってこなかったら、IVVYはもっと固いグループだったんじゃないかな。ダンス＆ボーカルグループって言っても、パフォーマンスが上手なら、もうそれでいいってことはないんですね。グループ内の関係性も大事じゃないですか。だからTAIYUの、盛り上げるのが上手で、柔らかさや面白さを提供してくれる言動は、「コイツがいてくれてよかった!」と思わせてくれます。ーーTAIYUさんが、みんなの雰囲気をやわらげる役割なんですね。KENTO.iTAIYUがいることによって中和されるというか……末っ子らしい可愛げがあるんです。普段からも、面白い記事があればLINEで送ってきたりして、「なんだよ、可愛いな」ってなるんです。まあ、そうLINEで返すと返ってこなかったりするんですけど(笑)ーー可愛いって言われて、テレちゃうんでしょうか。KENTO.iどうでしょう(笑)あと僕とTAIYUはダンスをメインでやってきたんですが、TAIYUがわかりやすく、上手に教えてくれて、ダンスの強化がされました。ーーこうして、皆さんの他己紹介を聞いていると、本当に偽りなく仲がいいなと感じます。HIROTO仲はかなりいいですね。もともと、みんな友達だったというのもあるんですけど。僕が知り合いでやっていきたくて、メンバーを集めたという経緯もあるんで。今となっては、友達どころか家族です。TAIYU狙ったワケでもないんですが、運命みたいな……。HIROTO身長とかもね、みんな似たようなものなのは偶然だし。それまでの経歴も、狙っていないのになんかピッタリでした(笑)初アルバム「AWAKE」を発表ーー結成5周年である節目の2020年、とうとう12月30日にアルバム「AWAKE」がリリースされます。このアルバムのこだわり、注目ポイントを教えてください。HIROTOIVVYとしては念願のファーストアルバムです。これまでの5年間のIVVYとこれからのIVVYの両面性を、どう集約するかに悩みました。今までやってきたIVVYらしい曲も含めながら、やったことのないタイプの曲にも挑戦しています。表題曲の「AWAKE」がまさにそうで、かなり激しいサウンドになっています。AWAKEは「覚醒」って意味なのですが、決意表明のつもりでタイトルを決めています。因みにアルバムの曲順はライブを意識していて、セットリストをみんなで相談して組みました。聴いている人が、僕らのステージを楽しんでいる感覚を持ってくれたら嬉しいです。ーー「本当に幅広いジャンルの曲をやっているグループだと思います」と先ほどおっしゃっていましたが、このアルバムを聴くとそのふり幅に驚きます。オラついたり、可愛かったり、バラードで泣かせたり……と、聴いている方は様々な感情で楽しめます。TOSHIKI「IVVYといえばこういう曲だよね」っていうより、「IVVYって何でもできるよね」っていうのが持ち味なんです。0から100までIVVYはこなせますっていうのを、伝えたいです。ーーそしてラップが入るのが、他のグループとの、差別化のキモになっています。HIROTOもともとIVVYを作るうえで、ラップを入れるっていうのが僕の中ではマストだったので、KENTO.iを新メンバーで迎えたんです。Kポップでは当たり前になっていますけど、日本のダンス＆ボーカルグループで、ラッパーもいるっていうスタイルを確立させたかったんです。ーー過去のMVを見ると、皆さんのルックスもかなり変化していって。それは意図的なものなのでしょうか?KENTO.iシンプルに垢抜けただけです(笑)過去のファッションは、今見ると初々しいですね。実は1つ前のMVも見れないくらい、本人たちは恥ずかしいんですが……ただリリースのたびにどれだけ成長しているかが、過去のMVにすべて納まっています。HIROTOこれからもっともっと自分たちがカッコよくなっていくために、過去も大事にしたいね。そして新作を出すたびに、ファンの方にはアップデートされたカッコよさを感じて欲しい。ーーMVを見ると、改めてライブで見たいと思うんですよね。このアルバムのリリースに合わせて、WEBなどでファンに対してパフォーマンスを見せる予定はありますか?HIROTO今でも月に1～2回は配信でライブをやらせていただいています。もちろん、生が一番ですけど、それは状況を見て引き続き行う予定です。2020年はパフォーマンスが出来ない時期が続きましたが、今となってはそれもポジティブにとらえていますね。別に何か問題があったワケではないのですが、IVVYとして仕切り直せたというか、改めてメンバー内で将来向かう方向を、すり合わせることができたから。TAIYU準備期間みたいな感じですかね。HIROTOファンとの距離っていうことに関しても、自分たちがより上に行こうとしている中で、改めてその大切さを考えることができました。本当、会えないことがこんなに寂しいのかと思いましたし、いろんなことのありがたみが分かりました。飛躍のために、1回しっかり考える時間が持てたというのは、実は大事なことでした。ふり幅の大きな新曲5曲をメンバーが解説ーーアルバム「AWAKE」の中で、お1人ずつお気に入りの曲を教えてください。KENTO.i僕はやっぱり「Rock City」ですね。アルバムの中で一番、ヒップホップの曲なんです。ヒップホップの曲って、自分の思っていることをシンプルにリリックにできるので、気持ちが込められるんです。他の曲の場合は、第三者の目になって書くことが多いんですが、ヒップホップはそういうものに囚われない。「Rock City」の中で僕は、自分自身の今までや、これからの決意をラップにしているので、そこに注目して聴いてもらえたらすごく嬉しいです。YU-TA僕は「Freeze」です。今回のアルバムの中では、最もマイナーというか気分的には切なさが残る曲調なんですけど、ラップが入ったり、ボーカルが強く歌うところがあったりと、メリハリが効いています。切ないから常にローテンションで歌うんじゃなくて、個々のメンバーが込めた感情によって、力強さが感じられる箇所があったり、泣きたくなる箇所があったりします。僕らが大人になっていく中で、この曲も成長していくのかなと、そういう意味でも楽しみです。HIROTO僕は「軌跡」という曲ですね。この曲は僕が作曲を担当、YU-TAとTOSHIKIは作詞を担当、KENTO.iはラップを担当しています。アルバムを作るにあたって「1曲、自分たちで作らせてください」ってお願いして実現したんですが、自分たちの作った作品がアルバムに入って世に出るというのが、プレッシャーはあるけど遣り甲斐もすごくあって。僕たちからファンの方々に、伝えたいメッセージが盛り込めたし、IVVYのすべてを曲にできるありがたさをしみじみ感じました。ーーセルフプロデュースが信条のIVVYの、面目躍如ともいえる制作秘話ですね。HIROTOIVVY全員の魂のこもった1曲となって、それが皆さんの耳に届けられるというのは、心から嬉しいです。ライブで歌うと感情が深く入るので、歌というよりメッセージを話しているような感覚です。そういう1曲をみんなで作れたのは、すごいことだと思います。TOSHIKI僕が好きな曲はアルバムタイトルにもなっている「AWAKE」ですね。先ほどHIROTOが言った通り、アルバムは5年間の僕らの集約ではあるけど、それだけでは終わりたくない、殻を常に破っていきたいと思っています。「AWAKE」という歌の内容は、挑発的だったりセクシーだったりと、僕たちが今まで見せたことのない世界観に挑んでいるので、そういう意味でも、これがいいかなって。ーーTOSHIKIさんは他己紹介のところで、天然とメンバーから言われていたので、「AWAKE」を選ぶのは意外でした。「WINK」のような可愛らしい曲を選ぶのかと思っていました。TOSHIKI毎回、新曲が好きになっていく。そんなタイプなので……幸せ者です。一同(笑)ーーでは最後にTAIYUさんのお気に入りを。TAIYU「A:live」ですね。僕はIVVYのダンス担当ということで、「A:live」の振付をすべて作らせていただきました。コンセプトとしては、ファンの方々も一緒に楽しめて盛り上がれるけど、新しい自分たちも見せられる振付。僕たちのダンスのジャンル的には初めて、ロックダンスを取り入れたりとか、いろいろ挑戦した曲になりました。ーー皆さん、やっぱり新曲がお好きなんですね。YU-TAちょうど5人で5曲だし。KENTO.i新曲は好きになりますね、好きじゃないとね。>HIROTO自分たちが今、一番やりたいって思うものを新曲にしているからね。当たり前かもしれないけど。ーー新曲の中でもふり幅が大きいですよね。本当にザッツ！エンタメな気がします。ファンを乗せて、しっとりさせて、キュンキュンさせて……あらゆる感情をすべて揺さぶる感じが。TAIYU先ほどHIROTOも言っていましたが、このままライブでやってもおかしくないっていう曲順です。ーーまず「AWAKE」で助走なくブチ上がります。KENTO.iライブであれ1曲目で来たらブワーッてなるよね。TAIYUファンの方々だけじゃなく、僕らもなります。実は自身が1番上がる!ーー引いて煽る感じじゃなく?TAIYU自分たちも「よっしゃやるかーっ!」って気になります。ーー体感出ますね。TAIYU8月のワンマンの1曲目が「AWAKE」だったんですけど、僕らも久々ということで、ファンの皆さんもそれに対して上がっていたうえ、「AWAKE」かかった瞬間にスイッチが入って、目つきもギラリと変わりました。こんな僕も、ちょっとこう……（顔を作る）一同(笑)KENTO.iカッコいい!カマしてやるぞって!ーーファンとアーティストの幸せな関係ですね。KENTO.i確かにそうですね!MVでやらかす“持っている男”こぼれ話ーー次は皆さんの近況をお聞きしたいです。いきなりですが、今年あった面白いことと言えば?HIROTO毎日面白いんですよね～。TOSHIKI笑ってしかいない。HIROTO最近で言えば、「Freeze」のMV撮影をしたんですが、TAIYUが面白かった。「Freeze」はちょっと悲しい曲調で、撮影時は光と影のコントラストが強めの照明で……。TAIYUライトが照らされたり、暗くなったりの繰り返しでした。HIROTO歌わないで、動きだけっていう撮影カットがあったんですが、僕とTOSHIKIとYU-TAのボーカル3人はフル尺で自分のパートは歌い、歌わないパートはイメージで動いてって形で撮影したんです。4人目はTAIYUだったんですが、彼は2番のAメロ1カ所だけが自分のパートだったんで、スタッフさんもそこだけ流したんですよ。TAIYU僕の中では1番から流れる曲の中、少しずつ自分の中で気持ちを盛り上げていって、ラストのサビくらいで爆発した感情をぶつけてやろうとしたら、「TAIYUさん行きまーす!」の後に、2番がスッと始まって。しかもBメロ行く前に終わっちゃって「カット!」の声がかかって。HIROTOしかもそのままクランクアップ!中途半端に終わって、メチャメチャ不満そうな顔して帰ってきました(笑)結局、納得しないTAIYUが監督とかスタッフさんに頭下げて、「ラストチャンスください、お願いします」って感じで、再撮してもらったんです。TAIYU今度こそ本当に決めることになったから、ラストのサビのちょっと前くらいから、「大きいボリュームで、感情乗る感じでお願いします!」って言って気合入れて臨んだんですよ。HIROTOで、サビが流れた瞬間、彼は思い切りガンッて行ったんですけど、さっき言った通り光と影のライティングがランダムなんですよね。TAIYU以外のメンバーは撮影モニターを見ていたんですが、明るいときに「行くぞ!」って顔してて、キメているであろうときに暗くなっちゃって、もう本当、良くない顔がキレイな光に照らされてる状態(笑)KENTO.i多分、全部NGですね!まだ完成していないからわからないけど。HIROTOモニターで見ていた僕らは爆笑だったんですけど、TAIYUはやり切った顔で帰ってきて。「俺はもう、満足だ」って言ったけど、後々話したら「マジか!」って。TAIYUは仕事でもプライベートでも、オチを着ける男なんですよ!TAIYU一番油断している顔が、光に当たったみたいです……。KENTO.iあの顔は本当に面白かった。持っているんですよ、TAIYUは。YU-TA毎日、何かしらある中でやらかすTAIYUは、笑いの神がついてます(笑)僕らは常に前向き。一緒に笑い合おう!ーー皆さん、最後にファンへのメッセージをお1人ずつお願いします。KENTO.i今年、「五大都市ツアー2020」の開催が、東京公演以外中止になっちゃったんです。来年は行けなかったところに行って、パフォーマンスをしたいっていうのが、僕の中で第一にあります。あと、ファンのみんなにはこの中止をポジティブに考えてほしくって、会えない間に成長しているので、再会するときにはもっとカッコいいところを見せます!YU-TA今は世界的にも大変な世の中ではありますが、自分らは常にポジティブの鏡でいたいです。辛いときでも、僕らは常に先にいるので、ファンの方々には前向きな僕らを見て、明るい気持ちを保ってください。これからも僕らを見続けて、期待して欲しいです。ーー厳しい状況でも「期待して欲しい」と言ってくださるの、心強いです。HIROTOこういう大変な状況の中、ファンにとって僕たちが支えになりたいのも、僕たちにとってファンが支えになっているのも、両方事実です。励ましのメッセージを見ると僕らも頑張ろうって心から思いますし、こうい関係は大事にしたい。お互い支え合って困難を乗り越えて、ライブで一緒に笑い合いましょう。僕らは少しずつ前に向かっているので、どうかついてきてください。そして楽しい時間を共有しましょう。TOSHIKI2020年は特に活動したくてもできない、自粛せざるを得ない状況でした。その中で改めて、歌やダンスなどのパフォーマンスを届けるのが、僕の生きがいなんだと強く感じました。まだ具体的なことは何も言えませんが、来年もできる限り僕らが届けられるものはファンに絶やさず届け、状況が許すなら、以前のように直接パフォーマンスを楽しんでもらいたいです。ーーではオチを着ける男、TAIYUさんお願いします。TAIYU他の4人が言ってくれたように、こんな時だからこそ、僕らの音楽が支えになるように頑張りたいです。コロナの影響による自粛期間中、僕らが実感したのは、ファンの皆さんがいてくれたからこそ、前向きに活動していく気持ちになれたこと。MCでも僕は結構言っているんですが、ファンとお互いに助け合いながら共に歩いていける、そんなIVVYでありたいと思っています。どうか応援よろしくお願いいたします!ーー皆さん、気持ちが暗くなりがちなこの時期に、素敵な言葉をありがとうございました!アルバムを聴きながら、いつかライブに行ける日を楽しみにしています。IVVYメンバー全員のサイン入りチェキを2名様にプレゼント！応募の方法はぴあ音楽アカウント（ @OngakuPia（） ）をチェック！撮影／高橋那月、取材・文／中尾巴IVVYメンバー全員のサイン入りチェキを2名様にプレゼント！応募方法ぴあ音楽編集部Twitterをフォロー＆本記事ツイートをRTしていただいた方の中から抽選でプレゼントいたします。当選者の方には、ぴあ映画編集部アカウントよりDMをお送りします。ぴあ音楽編集部Twitter（）対象ツイート：※当選後、お届け先ご住所のご連絡ができる方のみご応募ください。個人情報につきましては、プレゼントの発送以外には使用いたしません。※当選発表は、賞品の発送をもって代えさせていただきます。【応募締め切り】2020年1月11日(月) 23:59まで※期間中は何度でも応募可能です。

ソロ活動本格始動を発表したBiSHアイナ・ジ・エンドが、1stソロアルバム『THE END』より、アルバム冒頭を飾る「金木犀」のMVを公開した。なお、本日12月27日はアイナ・ジ・エンド26歳の誕生日であり、同曲は午前0時より配信がスタートしている。楽曲「金木犀」はアイナが6年前に制作したデモを今作のサウンドプロデューサーである亀田誠治とともに完成させた美しいバラード。映像作家林響太郎が手がけたMVは「香り」をテーマに幻想的な映像で構成され、アイナの友人であるダンサー / モデルの大野瑠璃も出演している。また、『THE END』アートワークとCDショップ特典も本日発表された。初回生産限定盤では、衣装同様に世界的ファッションデザイナー丸龍文人が手がけたイラストを使用。CDショップ特典では、亀田誠治がアレンジを施す前のアイナ制作による「金木犀」「ハロウ」「スイカ」のデモCDが同梱される。「金木犀」の配信スタートとMV公開に際し、アイナ・ジ・エンドと映像作家林響太郎よりコメントが届いている。「自分は何者でもなく長所一つも無いと、しゃがみこんで生きる日々でも、素敵な香りに連れられて迷い込んでしまう時があります。でも揺らいだって、そこに飛び込む勇気は無く、やっぱり情けない人間だと、またしゃがみこんで生きます。密やかで、いじらしい、金木犀を感じてくれたら嬉しいです。」-アイナ・ジ・エンド「香りは記憶の情景と結びついていて、記憶は香りを頼りに蘇ることがあると思います。切なさと、心臓をキュッとつままれているような。同時に諦めとか、努めようとするその心。心情がこの数分間に沢山の美しい情景になって映し出されていると感じました。ぜひ、ご覧下さい。」-林響太郎アイナ・ジ・エンド - 金木犀MV配信情報1st AL"THE END"収録 「金木犀」各種音楽配信サービスにて配信中配信URL ツアー情報first solo Tour "THE END"2021年2月19日(金) 愛知県 芸術劇場大ホール2021年2月25日(木) 大阪 オリックス劇場2021年3月1日(月) 東京国際フォーラム ホールA詳細はこちらリリース情報solo 1st Album『THE END』2021年2月3日(水)発売予約はこちら＜初回生産限定盤（2CD＋Blu-ray ）＞税抜10,000円豪華BOX仕様＋写真集50P付属『THE END』初回生産限定盤ジャケット【収録内容】CD Disc1：全12曲収録CD Disc2 ：AiNA WORKSアイナ・ジ・エンドがこれまでfeat.等で参加してきた楽曲を1枚に収録したWORKS CD（収録内容 / 曲数未定）Blu-ray：Solo&Collaboration Live Collection・a-nation 2020 ほか・Music Video＜Music盤＞税抜3,900円『THE END』Music盤ジャケット【収録内容】CD Disc1：全12曲収録CD Disc2：AiNA WORKSアイナ・ジ・エンドがこれまでfeat.等で参加してきた楽曲を1枚に収録したWORKS CD（収録内容/曲数未定）＜CD盤＞税抜3,000円『THE END』CD盤ジャケット【収録内容】CD：全12曲収録『THE END』CD収録曲リスト『THE END』CDショップ特典関連リンクOfficial HP

2020年の締めくくりとなる12月31日“大晦日”には、工夫をこらした様々なコンサートが行われる。まずは、ベートーヴェン生誕250年のメモリアル・イヤーを締めくくる2つの個性的なコンサートに注目したい。18回目を迎える大晦日恒例の「ベートーヴェンは凄い！」公演は今年も健在。“炎のコバケン”こと小林研一郎指揮「岩城宏之メモリアル・オーケストラ」による「ベートーヴェン全交響曲連続演奏会（12月31日：東京文化会館）」は聴き応え十分。13：00開演、23：25終演という超長丁場のコンサートは、演奏者はもちろん聴衆にも大きな忍耐力が求められる。「苦悩を突き抜ければ歓喜に至る」というベートーヴェンの真髄を体験したい方にお薦めだ。同様の企画で「ベートーヴェン弦楽四重奏（8曲）演奏会（12月31日：東京文化会館小ホール）」も予定される。こちらは14：00開演、21：30終演と、前述の公演よりはやや短めなれど、ベートーヴェンの深みを体験するにはもってこいだ。日本にもすっかり定着した感のある「ジルベスターコンサート（新年を迎える年越しコンサート）」も満を持して開催される。“ベートーヴェンイヤーの大晦日”と題してオール・ベートーヴェン公演を披露する「ミューザ川崎シンフォニーホール」のほか、この公演を最後に大規模改修工事のため1年10ヶ月の長期休館に入る「横浜みなとみらいホール」。そして、TV放映でもおなじみ「Bunkamuraオーチャードホールの“東急ジルベスターコンサート”」では、ベートーヴェンの交響曲第5番『運命』の第4楽章が恒例のカウントダウン演目に選ばれた。それぞれのホールが趣向を凝らしたステージは、こんな時期だからこそ求められる音楽のあり方を伝えてくれるに違いない。さてさて2021年は一体どのような年になるのだろう。レッツ・エンジョイ・クラシック！

今週の「おとな向け映画ガイド」新年1月1日公開！あのゾンビ大作続編『新 感染半島 ファイナル・ステージ』と、東京が舞台の香港アクション『燃えよデブゴン TOKYO MISSION』をオススメ。ぴあ編集部 坂口英明20/12/27（日）イラストレーション：高松啓二元日と2日に公開される作品は6本（ライブビューイング、映画祭企画を除く）。全国100スクリーン以上で拡大公開されるのは『新 感染半島 ファイナル・ステージ』の1本。中規模公開とミニシアター系の作品が5本です。その中からスリリングな2本をご紹介。『新 感染半島 ファイナル・ステージ』前作では、謎のウィルスによって国民が次々とゾンビ化し、1日で国の機能が停止してしまった韓国。あれから4年。ゾンビがいなくなったわけではありません。まだ立ち入り禁止は続いています。国に残された資産も凍結状態。その資産金目当てに再上陸をはかった命知らずがいて……という新展開です。主人公は命からがら香港に逃げ延びた元韓国軍人ジョンソク。これを、是枝裕和作品の出演も予定されている国際派スター、カン・ドンウォンが演じています。香港では、ましな仕事もなく、お酒を飲んでいても、韓国人とわかると、出ていけ、と罵声をあびせかけられます（コロナ感染でも欧米ではアジア人に対し当初似たようなことがありました……ね）。そんな生活の中で自暴自棄になっていた彼に、香港のギャングから声がかかります。韓国内に置き去られた現ナマ2000万ドルを回収してくれば分け前は半分。危険この上ないやばい仕事です。同じようにかき集められた命知らずのメンバーは5人。夜陰に乗じてひそかに入国します。監督・脚本は前作と同じヨン・サンホ。韓国内にはゾンビから逃れて生き延びている人たちもわずかにいるのですが、631部隊と名付けられた私兵組織が牛耳っているという設定です。ゾンビと狂気の集団、両者に挟まれたなかで展開されるノンストップ・サバイバル・アクション。特に廃墟のなか、薄汚れた車でのカーチェイスは『マッドマックス』シリーズを連想させる迫力です。ジョンソクとともに立ち向かうのは、訳ありの生存家族、ミンジョン母娘。母役は石田ゆり子にちょっと似たイ・ジョンヒョン、そして14歳の少女ながら、超絶ドライビング・テクニックで場をさらうイ・レに、必ずや魅了されるはずです『燃えよデブゴン TOKYO MISSION』同じタイトルですが、サモ・ハン・キンポー作品の続編ではありません。原題も同じですので、オマージュを捧げているのかもしれません。何といっても、主演がハリウッドでも活躍する現代中国のトップ・アクションスター、ドニー・イェン。監督は『るろうに剣心』などを手がけ、香港でもアクション監督として大活躍する谷垣健治です。内容は相当ふざけています。その香港映画らしい力いっぱいのおふざけぶりがオススメの理由です。香港警察のやり手刑事フクロン。犯人逮捕の成績は優秀なのですが、あちこちぶっ壊すし、熱血が過ぎてついに閑職に左遷されます。部下たちはそれを悲しむかと思いきや、やっと休みがとれると大喜び。つまり人望がないのです。その後、フクロンは仕事が暇なあまり、暴飲暴食に走って、なんと体重120キロのおデブに。そんな彼に、出世した昔の仲間が、ある特別ミッションの仕事を振ってきます。うまくいけば刑事にもどれるかもしれません。その仕事とは、香港で逮捕された日本のヤクザを東京へ護送することです。冒頭の15分は、きびきびとしたカー・アクションとカンフー・シーンの連続。舞台が日本に移ってからは、コミカル度数がパワーアップします。日本からは竹中直人、渡辺哲、注目のダンサー＆アクション俳優・丞威らが出演。竹中さんはおなじみのカツラを使ったギャグを繰り出し、楽しそうに演じています。香港の人気監督ウォン・ジンが、フクロンの元先輩刑事いまは歌舞伎町の甘栗屋という、カンフー使いの重要な役で大活躍です。撮影は豊洲移転前の築地などでもロケをしているようですが、歌舞伎町の飲み屋街はかなり精巧なセット、ヘリも使った東京タワーでのアクションシーン、我々はその高さをよく知っているだけに、ど迫力です。

『劇場版 仮面ライダーゼロワン REAL×TIME』が、『劇場短編 仮面ライダーセイバー 不死鳥の剣士と破滅の本』との2本立てで公開中されている。この度『劇場版 仮面ライダーゼロワン REAL×TIME』より、AIりんなが、J×Takanori Nishikawaが歌う主題歌『A.I. ∴ All Imagination』をカバーした、特別バージョンの映像が公開された。公開から約1週間が経つが、SNS上では「激アツ展開すぎて泣いた…」「劇場版ゼロワン、最高傑作だったから全人類に見て欲しい」「ゼロワン、最高の最終回だった」など、絶賛と感動の声が続々と届いている。さらに、映画レビューサービス“Filmarks”の「初日満足度ランキング」では堂々の第1位に輝くなど、公開直後から全く衰えない大盛り上がりを見せている。AIりんなは、映画の公開前から公開前から「ゼロワン診断」や「ゼロワントーク」など「仮面ライダーゼロワン」とのコラボが話題を呼び、劇中のAIアナウンス音声で銀幕デビューを果たしたことも記憶に新しい。AIと人間の共存をテーマとした『仮面ライダーゼロワン』という作品の集大成である劇場版の主題歌『A.I. ∴ All Imagination』には、「A.I.（人工知能）、ゆえにすべての想像を超えた世界」という意味が込められ、シリーズを通して語られてきたAIの無限の可能性を示すような壮大な楽曲となっている。公開されたのは、映画の本編映像と合わせて、AIであるりんなが主題歌を歌う特別映像。AIの未来や希望を描いた楽曲を、rinna社の最新AI歌唱生成技術を活用し、りんながエモーショナルに歌いあげる様子は必見必聴だ。映像では、「ヒューマギアが心を持つ」という或人の願いを象徴するように、腹筋崩壊太郎、弁護士ビンゴ、ましろちゃんなどTVシリーズからお馴染みのヒューマギアたちが笑顔を浮かべていたり、滅亡迅雷.netの面々も意志を持って世界を救うべく奮闘するなど、それぞれのヒューマギアの“心”が描かれている。また「信じています。いつかヒューマギアが心から笑えることを」というイズから或人に向けられた台詞や、「人工知能には自らの意思で考えて行動する力がある」という或人の力強い言葉などが続けられ、まさにAIの無限の可能性を示すようなシーンが詰め込まれた映像となっている。さらに印象的なのは、何かを考えたり涙を流したりなど様々な表情を見せているイズ。本作において重要な鍵を握るイズの心の動きにも是非注目だ。そして、そんな映像を彩るAIりんなの歌声は、本映像に登場するヒューマギアは勿論、これまで「ゼロワン」に登場した数多くのヒューマギアたちの思いとリンクしている。『劇場版 仮面ライダーゼロワン REAL×TIME』『劇場短編 仮面ライダーセイバー 不死鳥の剣士と破滅の本』公開中

『劇場版 仮面ライダーゼロワン REAL×TIME』が、『劇場短編 仮面ライダーセイバー 不死鳥の剣士と破滅の本』との2本立てで12月18日より全国で公開中だ。この度、『劇場版 仮面ライダーゼロワン REAL×TIME』より、新映像が盛り込まれた劇場版特別映像が公開された。映像の冒頭で映し出されるのは、仮面ライダーゼロワン ヘルライジングホッパー。変身するだけで時空を崩すほどの桁外れな攻撃力を持つ仮面ライダーであるヘルライジングホッパーの手を、ボロボロになったイズが握っている……。イズは、危険な仮面ライダーに変身してしまった或人を止めようと、覚悟を決めた表情でヘルライジングホッパーを見つめる。なぜ或人はヘルライジングホッパーに変身してしまったのか。傷だらけになりながらも「心から笑いたい」と話し、自らの危険を顧みずに或人を守ろうとするイズの姿が涙を誘う。さらに、アバドン軍団を前に結束して戦う仮面ライダーバルカン、仮面ライダーバルキリー、仮面ライダー迅、仮面ライダー滅、仮面ライダーサウザーの姿も。これまで敵対していた仮面ライダーたちが、強大な敵・仮面ライダーエデンの計画を止めるという目的のもと、共闘を果たすシーンも見られる。また、突如現れた新たな敵・仮面ライダールシファーの映像も初公開。サウザンドジャッカーを手に立ちはだかる、禍々しい雰囲気を放つ仮面ライダールシファーとは一体何者なのか。謎に包まれた敵・ルシファーに立ち向かうゼロワン・ゼロツーの並び立つ姿はこの劇場版でしか見られないレアなシーンであるとともに、それぞれの仮面ライダーに変身しているのは誰なのか、期待も高まる場面となっている。『劇場版 仮面ライダーゼロワン REAL×TIME』『劇場短編 仮面ライダーセイバー 不死鳥の剣士と破滅の本』公開中

常田真太郎（スキマスイッチ）とSHISHAMOがコラボ『天才の種』を12月27日(日)に配信開始。配信に合わせて両者からのコメントが到着した。『天才の種』は、引退を発表した川崎フロンターレ・中村選手に向けて書き下ろされた楽曲。12月21日、川崎・等々力陸上競技場「中村憲剛選手引退セレモニー」にて、『KENGO Thanks VTR』とともに初披露された。作詞・編曲は常田真太郎、作曲は宮崎朝子（SHISHAMO）となっている。物語のスタートを感じさせるピアノから始まり、徐々にダイナミックになっていくバンド演奏と、夢を追いかけ努力し、「続ける」ことで小さな種を育て、キレイな花を咲かせるのではなく、大きな木が育つというストーリーだ。中村選手の人生と重なるように制作されたが、今夢に向かって努力している人や一度立ち止まってこれからの人生に向かう人へ寄り添い、後押ししてくれる。また『KENGO Thanks VTR』も川崎フロンターレのオフィシャルYouTubeチャンネルにて公開となった。川崎フロンターレ中村選手、常田、宮崎からのコメントは以下の通り。＜川崎フロンターレ・中村憲剛コメント＞この度、スキマスイッチの常田真太郎さんとSHISHAMOのみなさんがタッグを組んで自分の引退セレモニーのために素晴らしい楽曲を作ってくださいました。しんたさんとSHISHAMOのみなさんが組んでいただくと聞いた時から完成を心待ちにしてました。セレモニーで流れたVTR、イントロが流れ出した瞬間からそれまで我慢していた涙が止まりませんでした。そして、スピーチでも話しましたが、それまで他人事のように感じていた自分の引退がこの楽曲を聞いたことで一気に現実のものになりました。音楽は人の心を動かす力があります。この『天才の種」からしんたさんとSHISHAMOのみなさんの自分への想いを感じて、心が震えました。セレモニーに来てくれた人、LIVE配信を見てくれた多くの人から「あの歌すごい良かったよね」と言ってもらえました。自分のことのように嬉しかったです。それと同時に、より多くの方にこの楽曲を聞いて欲しい、そして届いて欲しいなと思いました。それが今回実現することになり、本当に嬉しく思っていますし、実現に向けて動いてくださった多くの方に心からの感謝を申し上げたいと思います。ありがとうございました。この素晴らしい楽曲を自分のために作ってくれたこと、それをその場だけの物にせず多くの人に届けようにしてくれたことがとても嬉しいですし、自分は本当に幸せ者です。みなさんがこの楽曲を聴いて、それぞれがそれぞれの天才の種を育てて大きくして欲しいと思いますし、この楽曲がみなさんにとっても大切な一曲になることを願っています。＜スキマスイッチ・常田真太郎コメント＞――楽曲制作に至った経緯、楽曲について（楽曲に込めた想い）9月末あたりに入ったくらいにケンゴ本人から引退の報告を受け、そのすぐあとに川崎フロンターレから正式に楽曲制作のオファーをいただきました。昔、引退などまだまだ先の頃に「いつか引退する時は俺が曲作ってケンゴのハイライト動画を作ってもらう」と話してたことがついに現実となり、そこで本当にケンゴは引退するんだなと実感しました。ただ、せっかくならフロンターレに縁のあるミュージシャンと一緒に作ってセレモニーをより盛り上げたいと思い、後輩でもありフロサポ仲間でもありまたサッカー仲間でもあるSHISHAMOの3人にオファーしたところ快諾してもらい、この四人での楽曲制作となりました。制作にあたってはやはりまず第一にケンゴが喜んでくれること、そしてケンゴ以外の人が聴いても受け入れてくれるような楽曲がいいなと思い、目線自体はケンゴ自身ということで描いてみました。キッカケみたいなものはこちらだとしてもメロディーの主導権は朝子ちゃんに委ね、僕は歌詞の方で主導権をとらせてもらいました。中でも歌詞を書くにあたってはケンゴ本人にリサーチして事実関係などを確認しながら書いていくスタイルにしたのですが、そのような書き方は初めてで、かなり興味深い作業になりました。松岡ちゃんの正確なビート、よっちゃんの力強いリズムに朝子ちゃんのロックなギターと叙情的で素晴らしい歌、それに弦一徹さん率いる14人ものストリングスのアンサンブルが絡む豪華なサウンドに仕上がったこの「天才の種」を、ケンゴを始め聴いてくれた皆さんが末永く愛してもらえたらと思います。――配信に向けてこの度急遽配信が決まったこと、ものすごく嬉しく思っています。キッカケはもちろんケンゴ一人のために作ったとこからスタートしていますが、それがどんどん広がっていくことはケンゴ自身も希望してくれていて、あのセレモニー会場の等々力で、またDAZN配信でじっと動画を観てくれた方がまたあの時を、そしてケンゴのキャリアを思い出してくれたら作者冥利につきます。ただ、セレモニーの時のコメントでは本人を前にうまく言葉が繋げず伝えたいことの半分も伝えられませんでした…。数々の逆境をいつも跳ね返し、その姿を隣で見て常に勇気と刺激をもらってきましたが、とにかく大変なことになった2020年すらも図らずもあんなにも素晴らしい引退セレモニーで締めくくらんとする中村憲剛は心底すごい存在だと思いました、ということはここで伝えておきたいです。＜SHISHAMO・宮崎朝子コメント＞――楽曲制作に至った経緯、楽曲について（楽曲に込めた想い）10月の中旬にしんたさんからマネージャーに連絡を頂いて、まず憲剛選手がフロンターレを引退するという話を聞きました。信じられないという気持ちのあとに、サポーターとしてとても寂しい気持ちになりました。そして一緒に楽曲を作ろうという話を受けました。やるならSHISHAMOに声かけるしかないだろう！ということで声をかけてくれたそうで、とにかくそのしんたさんの気持ちが嬉しかったです。ただ、私は今まで一度も共作をしたことがなかったので、とにかく何も分からない状態でしんたさんのスタジオにお邪魔して、ほぼ音楽の授業のような時間を過ごさせていただきつつ、様々なアイディアを出し合って曲が出来ていく過程は、とても実りのある時間でした。色々勉強させていただいて、こんな機会をいただいて、しんたさんにもフロンターレにも憲剛選手にも感謝しかありません。そして何より最高の楽曲が完成したので、あとは誰かの大切な曲になってくれたら嬉しいです。――配信に向けて今回しんたさんが書いてくれたこの歌詞を初めて読んだ時、ああ、これは憲剛選手の曲でありながらみんなの曲でもあるな、と感じました。一人の人間の成長や努力の積み重ねを描いた歌詞なので、きっとこの曲に自分を重ねてくれる人がたくさんいるな、と思っていました。なので今回配信が決定して、たくさんの人に聴いてもらえることがとても嬉しいです。SHISHAMOとしても、初のコラボ楽曲ということで歌も演奏も新鮮なものになっているので、楽しんでもらえたらと思います。■リリース情報常田真太郎（スキマスイッチ）×SHISHAMO『天才の種』12月27日(日)配信リリース

斉藤和義が12月26日に配信した弾き語りライブプログラム『Kazuyoshi Saito 2020 DIARY Live』の中で、2021年3月24日に21枚目となるオリジナルアルバム『55 STONES』をリリースすることを発表し、ジャケットや収録内容を公開した。2020年2月から全国ツアーを開催する予定が新型コロナの影響により延期となり、その自粛期間中に曲作りをスタートさせ完成に至った本作は、前作アルバム『202020』の実験的なアプローチから一転、一人多重録音を中心に斉藤和義らしさが滲み出るメロディやサウンドが、豊かで奥行きのある歌詞やストレートな言葉と溶け合い生み出されたロックンロールアルバムに仕上がった。また、斉藤が35歳の時に発表した『35 STONES』（2002年）、45歳の『45 STONES』（2011年）を経て来年55歳を迎えることもあって今回のタイトルが決定。リリースする度に当時の時世を映し出しリアリティ溢れる作品を発表してきたが、ずっと変わらずに音楽と共に歩いてきた斉藤和義の今を感じる作品になっているとのこと。収録曲は先行配信されている、2020年に起こった出来事を記録したメッセージソング「2020 DIARY」、日本盲導犬協会CM（AC JAPAN）タイアップ曲の「一緒なふたり」、テレビ朝日「じゅん散歩」テーマソングの「純風」の他、カバー曲も含めバラエティに富んだ全12曲。初回限定盤には、WOWOW特番用にレコーディングスタジオで収録されたライブ映像の他、レコーディング時の映像、さらに同スタジオで収録されたスタジオライブ映像を収録したDVDが付属。アナログ盤（重量盤LP）のみ、オリジナルステッカーが封入される。アルバムは本日より購入予約が可能となっており、3月1日までの期間限定早期予約特典として、『55 STONES』オリジナルA4サイズノートパッドがプレゼントされるキャンペーンがスタートした。キャンペーン終了後は、店舗別の特典として6種類別の「斉藤和義オリジナルステッカー」を先着でプレゼント。ステッカーの絵柄は後日発表予定。リリース情報斉藤和義 21st アルバム『55 STONES』2021年3月24日リリース・初回限定盤（CD＋DVD）：税抜3,900円『55 STONES』初回限定盤ジャケット・通常盤（CD）：税抜3,000円『55 STONES』通常盤ジャケット・アナログ（LP＋ステッカー）：税抜3,900円『55 STONES』LP盤ジャケット※ストリーミングサービスおよびiTunes Store、レコチョク、moraなど主要ダウンロードサービスにて3月24日より配信スタート※音楽ストリーミングサービス：Apple Music、LINE MUSIC、Amazon Music Unlimited、AWA、KKBOX、Rakuten Music、RecMusic、Spotify、YouTube Music＜収録内容＞【CD】（初回限定盤 / 通常盤共通）1. BEHIND THE MASK2. Boy3. Strange man4. 純風5. Lucky Cat Blues6. 魔法のオルゴール7. シグナル8. レインダンス9. 木枯らし1号10. 一緒なふたり11. 2020 DIARY12. ぐるぐる【初回限定盤付属DVD】1. 純風2. アレ3. 万事休す4. ベリー ベリー ストロング 〜アイネクライネ〜5. 青空ばかり6. I Love Me7. 一緒なふたり8. オートリバース〜最後の恋〜9. ハミングバード10. Room Number 99911. Boy12. 2020 DIARYTrack01〜09：WOWOWスタジオライブ映像Track10〜11：レコーディング＆スタジオライブ映像Track12：ミュージックビデオ【LP】A面：1. BEHIND THE MASK2. Boy3. Strange man4. 純風5. Lucky Cat Blues6. 魔法のオルゴールB面：1. シグナル2. レインダンス3. 木枯らし1号4. 一緒なふたり5. 2020 DIARY6. ぐるぐる＜予約キャンペーン＆購入者特典情報＞対象商品：斉藤和義 ニューアルバム『55 STONES』初回限定盤、通常盤、アナログキャンペーン対象店にて、AL『55 STONES』（全3形態の内、いずれか1枚）を期間中に予約された方に、『55 STONES』オリジナルA4サイズノードパッドをプレゼントします。【キャンペーン対象店舗】・タワーレコード全国各店 / タワーレコード オンライン・HMV全国各店 / HMV&BOOKS online・TSUTAYA RECORDS 全国各店 / TSUTAYAオンラインショッピング・Amazon.co.jp・楽天ブックス・山野楽器 全国CD/DVD取扱い店舗 / 山野楽器オンラインショップ・WonderGOO全国各店 / 新星堂全国各店 / 新星堂WonderGOO楽天市場店（一部取扱いの無い店舗がございます。）・ビクターオンラインストア【キャンペーン期間】2020年12月26日(土) 21:30～2021年3月1日(月) 正午12:00 まで※Amazon.co.jp、楽天ブックスでは予約特典付商品カートがアップされます。ご要望のお客様は予約特典付商品カートにてお買い求め下さい。※一部店舗では特典が付かない場合がございます。事前にご予約をお考えの店舗にご確認下さい。※タワーレコード店舗は3月1日(月)閉店時まで受け付けいたします。また、下記対象店舗にて『55 STONES』をご予約・ご購入の方に先着で「斉藤和義オリジナルステッカー」をプレゼントします。【対象店】●Type Aタワーレコード全国各店 / タワーレコード オンライン●Type BHMV全国各店 / HMV&BOOKS online●Type CTSUTAYA RECORDS 全国各店 / TSUTAYAオンラインショッピング●Type DAmazon.co.jp●Type E楽天ブックス●Type F山野楽器 全国CD/DVD取扱い店舗/ 山野楽器オンラインショップWonderGOO全国各店 / 新星堂全国各店 / 新星堂WonderGOO楽天市場店（一部取扱いの無い店舗がございます。）ビクターオンラインストア【注意事項】※予約キャンペーン期間中に対象商品をご予約いただいても先着予約･購入特典は対象外となります。※Amazon.co.jpにおいては予約キャンペーン対象の特典付き商品カートとは異なる商品カートがアップされます。先着予約･購入特典をご要望のお客様はこちらの特典付き商品をお買い求め下さい。※タワーレコードオンライン、HMV&BOOKS online、TSUTAYAオンラインショッピング、新星堂WonderGOO楽天市場店、楽天ブックス、山野楽器オンラインショップでは予約キャンペーン終了後より先着予約･購入特典付きカートがアップされます。※特典には数に限りがございます。お早めにご予約下さい。※特典がなくなり次第キャンペーンは終了とさせて頂きます。※一部取り扱いの無い店舗がございます。※特典の内容・デザインは予告なく変更する場合がございます。先行配信シングル「2020 DIARY」※読み方：ニーマルニーマルダイアリー2020年12月16日リリース※ストリーミングサービスおよびiTunes Store、レコチョク、moraなど主要ダウンロードサービスにて配信中※音楽ストリーミングサービス：Apple Music、LINE MUSIC、Amazon Music Unlimited、AWA、KKBOX、Rakuten Music、RecMusic、Spotify、YouTube Music「2020 DIARY」特設サイト『Kazuyoshi Saito 2020 DIARY Live』（12/31 23:59までアーカイブ配信）関連リンク斉藤和義オフィシャルサイト“202020” Special Website

Vo&Gt.の尾崎世界観が第164回芥川龍之介賞候補に選ばれ今まさに話題となっているクリープハイプの特別番組第三弾が、2021年1月9日にBSフジにて放送されることが決定した。2018年に同じくBSフジにて放送された『私とクリープ ～Me and CreepHyp～』ではクリープハイプを愛する各界の著名人にインタビューを行ったが、今回はバンドと所縁のあるアーティストたちがクリープハイプの楽曲をカバーし、クリープハイプを自由に表現するというコンセプト。兼ねてよりクリープハイプと親交のあるアーティスト、クリープハイプが挙げた以前から気になっていたアーティストに番組が出演をオファー。その中から企画に賛同してくれた総勢5組のアーティストが自ら選曲をし、それぞれの解釈＆それぞれのシチュエーションでカバーを実演する。出演アーティストは、クリープハイプに影響を受けた次世代アーティストとしてSaucy Dogと崎山蒼志、兼ねてより親交のある、石崎ひゅーい、04 Limited Sazabys、緑黄色社会の5組。彼らからクリープハイプメンバーの元に届いたビデオメッセージとカバー映像を実際にクリープハイプがスクリーンで視聴し、そのアーティストとの関係性や想いやエピソードを語る、といった内容となっている。それぞれがバンドアレンジやギター弾き語りなど、オリジナルアレンジでクリープハイプの名曲を披露しており、この番組でしか観ることの出来ない貴重なカバー映像となっている。放送に先立ち、BSフジ公式YouTubeチャンネルでは番組の見どころを紹介するティザー映像が公開されている。【公式】1月9日(土)25時〜放送＜MUSIC：S＞『I’ｍ CreepHyp』番組概要『I’m CreepHyp』※読み：アイアム クリープハイプ放送局：BSフジ放送日時：2021年1月9日(土) 25:00～25:55※リピート放送あり＜出演＞【クリープハイプ】尾崎世界観（Vo/Gt.） / 長谷川カオナシ（Ba.） / 小川幸慈（Gt.） / 小泉 拓（Dr.）＜出演アーティスト / カバー楽曲＞ ※五十音順石崎ひゅーい 「悪い目」Saucy Dog 「おやすみ泣き声、さよなら歌姫」崎山蒼志 「転校生」04 Limited Sazabys 「イノチミジカシコイセヨオトメ」緑黄色社会 「明日はどっちだ」番組URL：関連リンククリープハイプ公式サイト：クリープハイプYouTubeチャンネル：：：：：

世界最大級の自主映画のコンペティション「PFFアワード」の入選作品が12月30日（水）と31日（木）にBSスカパー！で一挙放送されることが決定した。今回放送されるのは全11作品で、今年と昨年のアワード入選作を2日間に渡って放送する。今年のアワード作品からは、グランプリを受賞し、最終審査員の大森立嗣監督が「とにかく興奮しました！思い焦がれていたものを見た気がしました」と語った『へんしんっ！』をはじめ、準グランプリの『屋根裏の巳已己（みいこ）』、一般審査員によって映画ファン賞に選出された『LUGINSKY』などが放送される。昨年のアワード入選作からは準グランプリ作品『雨のやむとき』、第44回香港国際映画祭、アメリカ・ジャパンカッツ2020など海外映画祭から招待オファーの続く『くじらの湯』、東京で劇場公開され、大阪や名古屋でも公開が予定されている『スーパーミキンコリニスタ』などを放送。いずれも入選後に多くの観客を集めた作品で、自宅でじっくり作品を楽しめる貴重な機会になる。なお、来年開催の「ぴあフィルムフェスティバル」で行われるコンペティション部門「PFFアワード2021」公募日程も決定。応募は2021年2月1日(月)から3月23日(火)まで行われ、今回から18歳以下の監督の応募料金が割引になる「U-18割」がスタートする。BSスカパー！放映スケジュール＜PFFアワード2019受賞作品セレクション＞12/30(水)13:40～ 『ビューティフル、グッバイ』監督：今村瑛一12/30(水)15:35～ 『くじらの湯』監督：キヤマミズキ12/30(水)15:45～ 『きえてたまるか』監督：清水啓吾12/30(水)16:15～ 『雨のやむとき』監督：山口優衣12/30(水)16:45～ 『スーパーミキンコリニスタ』監督：草場尚也＜PFFアワード2020受賞作品セレクション＞12/30(水)23:00～ 『アスタースクールデイズ』監督：稲田百音12/30(水)23:40～ 『LUGINSKY』監督：haiena12/31(木)00:45～ 『こちら放送室よりトム少佐へ』監督：千阪拓也12/31(木)01:00～ 『未亡人』監督：野村陽介12/31(木)09:00～ 『へんしんっ！』監督：石田智哉12/31(木)10:35～ 『屋根裏の巳已己』監督：寺西 涼PFFアワード2021応募受付期間2021年2月1日(月)〜3月23日(火)応募要項・応募方法は特設ページに掲載中

1月27日にリリースされる、乃木坂46の26thシングル『僕は僕を好きになる』の詳細が発表された。表題曲「僕は僕を好きになる」は、3期生メンバー・山下美月が初のセンターを務める楽曲で、すでにテレビ出演でのパフォーマンスでファンの間でも浸透している。カップリングには、オンラインゲーム『荒野行動』とのコラボソング「Wilderness world」、日本テレビ系『ライオンスペシャル 第40回全国高等学校クイズ選手権』の応援ソング「明日がある理由」といったタイアップ曲のほか、先日公開されたMVでグループからの卒業を発表した、堀未央奈の初ソロ曲「冷たい水の中」などが収録される。なお、通常盤3曲目に収録される1曲の詳細は後日発表となる。リリース情報乃木坂46 26thシングル『僕は僕を好きになる』2021年1月27日(水) 発売【Blu-ray付き】TYPE-A / CD+BD：1,727円（税抜）TYPE-B / CD+BD：1,727円（税抜）TYPE-C / CD+BD：1,727円（税抜）TYPE-D / CD+BD：1,727円（税抜）＜初回仕様限定盤・封入特典＞・「全国イベント参加券 or スペシャルプレゼント応募券」1枚・「乃木坂46メンバー生写真」1枚（全メンバー44名×4パターン / 全176種のうち1枚ランダム封入）【通常盤】CDのみ：1,000円（税抜）＜収録内容＞●TYPE-AM1. 僕は僕を好きになる（26thシングル 選抜メンバー）M2. 明日がある理由（秋元真夏 / 生田絵梨花 / 岩本蓮加 / 北野日奈子 / 梅澤美波 / 遠藤さくら / 大園桃子 / 賀喜遥香 / 久保史緒里 / 齋藤飛鳥 / 新内眞衣 / 高山一実 / 筒井あやめ / 星野みなみ / 堀未央奈 / 松村沙友理 / 山下美月 / 与田祐希）※日本テレビ系「ライオンスペシャル 第40回全国高等学校クイズ選手権」応援ソングM3. Wilderness world（26thシングル 選抜メンバー）※「荒野行動」コラボソングM4. 僕は僕を好きになる ～off vocal ver.～M5. 明日がある理由 ～off vocal ver.～M6. Wilderness world～off vocal ver.～■特典映像（Blu-ray）「僕は僕を好きになる」Music Video「Wilderness world」Music Video※その他、特典映像あり●Type-BM1. 僕は僕を好きになるM2. 明日がある理由M3. 口ほどにもないKISS（26thシングル アンダーメンバー）M4. 僕は僕を好きになる ～off vocal ver.～M5. 明日がある理由 ～off vocal ver.～M6. 口ほどにもないKISS ～off vocal ver.～■特典映像（Blu-ray）「僕は僕を好きになる」Music Video「口ほどにもないKISS」Music Video※その他、特典映像あり●Type-CM1. 僕は僕を好きになるM2. 明日がある理由M3. 冷たい水の中（堀未央奈ソロ曲）M4. 僕は僕を好きになる ～off vocal ver.～M5. 明日がある理由 ～off vocal ver.～M6. 冷たい水の中 ～off vocal ver.～■特典映像（Blu-ray）「僕は僕を好きになる」Music Video「冷たい水の中」Music Video※その他、特典映像あり●Type-DM1. 僕は僕を好きになるM2. 明日がある理由M3. Out of the blue（4期生メンバー）M4. 僕は僕を好きになる ～off vocal ver.～M5. 明日がある理由 ～off vocal ver.～M6. Out of the blue ～off vocal ver.～■特典映像（Blu-ray）「僕は僕を好きになる」Music Video「Out of the blue」Music Video※その他、特典映像あり●通常盤M1. 僕は僕を好きになるM2. 明日がある理由M3. 後日、詳細発表M4. 僕は僕を好きになる ～off vocal ver.～M5. 明日がある理由 ～off vocal ver.～M6. M3～off vocal ver.～乃木坂46 公式サイト

2020年も最終盤に差し掛かり、本来であればクラシック界は『第九』シーズン真っ盛りのはずだったが、コロナ禍の今年は様子が違う。例年であれば12月だけで150を超える数の『第九』公演が今年は激減。クラシックファンにとっては物足りない年末だ。そんな中で、世界最高のバッハ演奏団体として名を馳せる「バッハ・コレギウム・ジャパン（BCJ）」が『第九』を手掛けるとなれば、これは気になる（12月27日東京オペラシティコンサートホール 14:00 / 18:00）。BCJの創設者にして音楽監督鈴木雅明氏に、その思いを聞いてみた。●近年ベートーヴェンの取り組みが増えていますね。ベートーヴェンの音楽には子供の頃からずっと触れてきましたので、決して遠い存在ではありません。BCJとして最近、バッハの『ロ短調ミサ』とモーツァルトの『ハ短調ミサ』、そしてベートーヴェンの『ミサ・ソレムニス』を演奏する流れがありました。この3曲の共通点は、「ミサ」という公的なテキストに個人的な事情と個人的な感情を込め、頼まれもしないのに作曲したという特殊性です。バッハの場合、頼まれもしないのに作曲した声楽曲は他にありません。この『ロ短調ミサ』は、何のために誰のために書いたのか、はたまた演奏したのかすらもわからない不思議な曲です。同じようにモーツァルトとベートーヴェンのミサ曲もすべて個人的な思いの反映で出来ているところに面白さを感じるのです。というわけでベートーヴェンの『ミサ・ソレムニス』は昔からやってみたかった作品でした。そしてこの曲は『第九』とほぼ同じ頃に考えられ、作曲された作品なのです。そうなると『第九』も避けては通れません。2019年1月に東京オペラシティで演奏し、録音も行ったことがとても面白かったのです。これは何回やってもいいなと思うようになりました。そういったわけで、『ミサ・ソレムニス』と『第九』のペアはとても興味深いのです。『第九』を書く直前に『ミサ・ソレムニス』が出来上がり、やっと自分の好きな『第九』に専念したとも言われています。その意味では、『ミサ・ソレムニス』は神のために、『第九』は人間のために作ったように感じられます。●『第九』の面白さとはいろいろあるのですが、『第九』の前の『交響曲第8番』は10年も前にできあがり、ベートーヴェンはそこから長い時間をかけて次の作品を考えていた気がします。なにか違うものをという思いから合唱を入れ、形式的にもとても特殊です。第4楽章は特に変わっていますね。長い間温めてきた構想を基に一気に書き上げた気がします。独唱が入り合唱が入って、クライマックスに向かう緊張感の増幅が本当に見事です。さかのぼってみると、『運命』と『田園』の初演の最後に披露した『合唱幻想曲』の時点で、合唱をオーケストラに重ねるという実験がすでに行われていた。その頃から『第九』のための構想が出来ていたのではないかと思います。●2019年1月公演での手応えは素晴らしかったですね。古楽器でやることによって、透明感のあるドラマティックな構成や、予期しないモチーフが次々に出てくるところがよく分かります。この曲を最初に聞いた人はびっくりしたと思いますよ。第4楽章のトルコマーチで始まる出だしの部分は間違ってるんじゃないかと思ったのではないでしょうか（笑）。何が起こるのだろうと思っていると、歓喜のモチーフがバリエーションのようにでてきます。至るところにストーリーがあって、その後のフーガでさらに興奮していくのです。そして突然合唱が始まるわけです。3楽章も素晴らしく美しいですね。2楽章はスケルツォでわかりやすい。第1楽章はこれが本当にソナタ形式なのかといった感じでとりとめがないにもかかわらず、緊張感がずっと持続していくのです。とても良くできた見事な曲だと思います。●バッハ演奏との違いは全く違う頭で取り組まないとだめですね。ベートーヴェンの音楽はずっと人間的で、個人的に語りかけてくるような音楽です。一方バッハの方は、個人的な感情というのとはちょっと違う。バッハはニュートンのように、我々の目には見えない自然界の美しい法則を耳に聞こえるようにしてくれたのです。まさにバッハがニュートンのような人だと言われる由縁です。ところがベートーヴェンは決してニュートン的ではない。もっと人間臭くて、人生の苦しみをどうやって昇華していくかといった葛藤が常にあったのです。それが音楽に現れています。「ハイリゲンシュタットの遺書」を書いた1802年頃には、耳も聞こえなくなり失恋もして本当につらい時期だったわけです。でもその後に『オリーブ山上のキリスト』や交響曲第3番『英雄』を書いて復活するわけです。更に耳が聞こえなくなって苦しい思いはあったのだろうけれど、それを音楽で乗り越えていく力を感じます。無骨ながら人付き合いもうまくやっていたのでしょう。音楽からもそのあたりのたくましさが感じられます。●今回の『第九』公演実施に当たり、ソーシャルディスタンス等での工夫や苦労は。もちろん、ステージ上の距離や客席との距離もガイドラインに則っています。こればかりは自分たちで判断できないので辛い部分もありますが、今回の会場（東京オペラシティコンサートホール）は幸いにしてステージが大きいので対応もしやすいですね。さらには我々BCJの小規模な編成についてはそれほど大きな問題ではありません。とても『第九』を演奏するオーケストラとは思えない規模です。合唱団も30人ぐらいしかいませんので、普通のシンフォニーオーケストラでは考えられない小ささだと思います。ということは大音量は出ません。古楽器の響きなので巨大な響きを期待されて来られてもちょっと困ります。ただし、編成が小さいからと言って音が小さいわけではありません。特に音圧は編成の大きさには関係ありません。普段の『第九』とは少し違う価値を聞き取ってもらえればと思います。コロナの時代だからこそ、『第九』を聴いて元気をだしてほしいという気持ちももちろんあるという。しかし、本質的には、ベートーヴェンが個人に語りかけてくる音楽の強さや力を感じ取ってもらえることが嬉しいと語られた。未曾有のコロナ禍において、改めて音楽の力を感じる瞬間が目前だ。●ベートーヴェン生誕250年記念バッハ・コレギウム・ジャパン《第九》公演日時：2020年12月27日(日) 14:00 / 18:00会場： 東京オペラシティ コンサートホール:タケミツメモリアル出演：鈴木雅明（指揮）鈴木優人（オルガン）*森 麻季（ソプラノ）林 美智子（アルト）櫻田 亮（テノール）加耒 徹（バス）バッハ・コレギウム・ジャパン（合唱＆管弦楽）曲目：J.S.バッハ：パッサカリアとフーガ ハ短調 BWV582（オルガン独奏）*ベートーヴェン：交響曲第9番 ニ短調 op.125《合唱付き》＊休憩はございません。公演詳細：

ラブサイケデリコのNAOKIが音響監修を手掛けた東京・TOHOシネマズ日比谷のプレミアムシアターで、12月24日より『プレミアムサウンドムービー特集』がスタート。初日はクリスマス・イブ・スペシャルナイトと称し、『ボヘミアン・ラプソディ』が上映され、上映前と上映後にはNAOKI本人も登壇した。TOHOシネマズのプレミアムスクリーンには、コンサートホールのカスタムスピーカーなどを手がけるイースタンサウンドファクトリーとジーベックスのコラボレーションにより、シアターの形状に合わせて設計するという商業映画館では日本初の「カスタムオーダーメイドスピーカーシステム」が導入されており、まるでコンサートホールのような音響が楽しめる場所として、映画ファンの間で話題となっていた。「僕とTOHOシネマズさんとのコラボレーションは、まさにここTOHOシネマズ日比谷のプレミアムシアターで、『ボヘミアン・ラプソディ』を鑑賞したことがきっかけで始まりました。このカスタムオーダーメイドスピーカーシステムで、自分たちのライブもやってみたいと思って同じスペックのスピーカーを作ってもらったことが、TOHOさんの耳に入って『一緒にやりませんか？』と声をかけていただいたんです」（NAOKI）9月にオープンしたTOHOシネマズ 立川立飛に続き、今回TOHOシネマズ日比谷・池袋のプレミアムシアター、轟音シアターの音響監督も手がけることになったNAOKI。「TOHOシネマズさんとご一緒するきっかけとなった、日比谷のプレミアムシアターも関わらせてもらったことは、イチ映画ファンとしても大変光栄です」とコメントした。クリスマスイブとなるこの日の会場は、ほぼ満席。カップルに混じり、クリスマス仕様のクイーン・コスプレをしたグループも参加するなどクリスマスムードに包まれる中、『ボヘミアン・ラプソディ』の上映がスタートした。オープニングのファンファーレで鳴り響く、ブライアン・メイのギターからすでに「極上サウンド」で、よくある「重低音」と「高音」のみに特化した「ドンシャリ」サウンドではなく、中高域のチューニングにもこだわった音響システムであることは“一耳”瞭然だ。「今、映画のスピーカーシステムはたくさんありますが、TOHOシネマズさんが力を入れているのは『流行りの音』ではなく、7.1チャンネルというスタンダードのシステムの精度を、チューニング次第でどれだけ引き上げるか？ ということ。新しいシステムは、数年後には廃れてしまう可能性もある。せっかく映画監督が作った作品が、そのシステムの入った映画館では上映できないなんてことが起きないことが望ましいんです」（NAOKI）『ボヘミアン・ラプソディ』(C)2018 Twentieth Century Fox『ボヘミアン・ラプソディ』で、カスタムオーダーメイドスピーカーシステムが本領を発揮したのは、やはりクライマックスの『ライブエイド』出演シーンだ。ウェンブリー・アリーナに響き渡る、オーディエンスの声援や拍手の一つひとつが粒立ちよく聴こえるため、まるで「あの日」の会場にタイムスリップしたかのような没入感を味わうことができる。また、リバーブ（残響）の広がりや奥行きも鮮明で、ホールやスタジアム、ライブハウスなど様々な場所での「ハコ鳴り」の違いなどもしっかりと再現していた。さらに、エンドロールで流れるクイーンの「Don’t Stop Me Now」では、フレディ・マーキュリーの声のニュアンス、ピアノの打鍵音、ドラムやベースの立ち上がりなどもクリアに聴こえ、まるでクイーンのレコーディング現場に立ち会っているかのような錯覚すら覚えた。「今日はたまたま音楽中心の映画を観てもらいましたが、例えばウッディ・アレン映画のような、台詞と足音とBGMくらいのさりげないヒューマンドラマでも、とてもクリアな音で楽しめると思います。いろんな時代の映画が楽しめるようなチューニングを目指しましたので、僕のことは忘れてもプレミアムシアターのことは忘れないでください（笑）」（NAOKI）未だ予断を許さないコロナ禍において動画配信コンテンツはどんどん充実し、「自宅で映画」がスタンダードになりつつある。が、極上の音響施設が導入された映画館で、圧倒的な没入感とともに非日常を味わう「唯一無二の体験」は、きっとこれからも求められ続けるだろう。取材・文＝黒田隆憲

12月11日からスタートした「TK from 凛として時雨 Acoustique Electrick Session vol.2」は、東京や大阪、追加公演を経て、自身の誕生日である12月23日に横浜にて幕を閉じた。TKにとって、今年は4月の「彩脳 TOUR 2020」が新型コロナウイルスの流行によりツアーを延期し「TK from 凛として時雨 Studio Live for "SAINOU"」を開催し、凛として時雨としては10月には初の配信ライブ「凛として時雨 15th anniversary #4 for Extreaming Live Edition」を開催した異例の1年だった。その締めくくりが、今年初めての有観客で開かれた本ツアーだ。メンバーにBOBO（Drums）、吉田一郎不可触世界 （Bass）、ちゃんMARI（Piano）、須原杏（Violin）を迎えたアコースティック編成で約60分のステージを彩った。開演直前、ステージ上のスクリーンには「スタンディング禁止」「マスクの着用」「大きな声での発声はNG」といった注意事項が映し出される。2020年はそういう1年だったのだ。徐々に会場が暗くなり、サウンドスケープの音が微かに聴こえる中、拍手とともにサポートメンバーがステージにあがると、ちゃんMARIによるピアノの氷のような旋律が響く。静まり返った会場にひんやりとした空気が漂うと、TK×suzuki takayukiのワイドパンツを着こなしたTKがステージの袖から舞台中央に登場した。ダークトーンで統一された衣装は、青い照明がよく映える。BOBOのバスドラムが正確に低音リズムを刻み「Dramatic Slow Motion」でライブがスタートした。TKの声は直線的に伸び、一音一音丁寧に発する旋律は、肉声というよりも弦楽器のようだ。一瞬の沈黙の後、「凡脳」へと続く。ステージは赤色に染め上げられ、疾走感がBillboardを包んだ。堅強な低音に支えられながら、ヴァイオリンとTKの歌声の高音が妖艶に絡む。色気とは、危うさを孕むのだと実感させられる。続いて披露されたのは、アコースティックライブらしさが全面に出た「reframe」だ。ピアノの情感溢れる「contrast」と続き、しばらくの沈黙の後「katharsis」へと流れていく。吉田一郎不可触世界のウッドベースが官能的に響き、BOBOの力強いドラムが支える上に、ちゃんMARIのピアノ、須原杏のヴァイオリンの高音が乗る。TKは重なり合う音を噛みしめるように目をしっかりと閉じて歌声で彩る。計算されたバランスで駆け上がっていくように熱量をあげた瞬間、フッと曲の終りを迎える。アクシデント的に客席からカトラリーが落ちる音がすると、TKはステージの上から「大丈夫ですか」と声をかけた。整然と並んだ客席を見渡し、「まさかこういうスタイルだとは思わなかったので、オーディションに来たような気持ちですけれど、音に乗らないと僕たちがつまらないというわけでもないので、静かに見てもらって大丈夫です…よろしくお願いします」と笑いを誘う。「Shinkiro」では、ちゃんMARIの伸びやか且つ抑制の効いた歌声がTKの声と付かず離れずの掛け合いを見せ、「蝶の飛ぶ水槽」ではエレガントな雰囲気から一転、エレクトリックなSEによって会場は様変わりした。青く光が当てられたステージは、まるで水の中のようにメンバーを照らし、静かな狂気を感じさせる。曲が終わるとTKはギターを置き、ピアノに身を任せるように「片つ」を歌始める。音が少ない分、会場全体を包む自然音が際立ち、寂寞の情を催した。再びTKがギターを持つと、それぞれのパートが不均衡にメロディーを奏で始め、「I’m a Hero」とお馴染みのフレーズが唱えられると、バラバラな部品が一気に結びつくかのように「P.S. RED I」が音像となって現れた。終盤に向かうにつれ、ドラムの音色が鮮やかにステージを彩る。オーディエンスも、すっかりリズムに身を委ねるようになっていた。そのままメンバーはステージを降り、5分間のアンコール拍手の後、TKが1人ステージに戻ってきた。「もう少々お付き合いください」と言うと、ギターは持たずに「unravel」を歌い始めた。ピアノの音色を全面に押し出しながら、少しずつ熱を上げていく。Cメロの直前でTKがギターを鳴らすと、赤い照明に彩られたステージからは花びらが舞い散るような艶やかな音が響いた。曲が終わるとTKは「みなさんに、折り入って相談があるのですが」と切り出し、「久々に爆音とか……感じてみたいなんて……思っていたりしますか」とオーディエンスに投げかけると、会場は拍手で包まれた。一呼吸おいて「1曲、バンドスタイルでやらせてもらっていいですか」と切り出した。「今年、普通のライブも見に行けなかった人も多いと思うので。アコースティック見に来たのにという気持ちもあると思いますが、一応エレクトリックという文言も入ってますので……こういう時のために入れておきました」と笑い、「ちょっとだけでもいいので、音楽っていいなと思ってもらえたら嬉しいと思います」と言う。当日に急遽決めたというラストは、「Fantastic Magic」だ。弾けるように音が共鳴し、Billboardであることを忘れるほどバンドとしてのサウンドを鳴らしきって、ライブの熱量を最高潮にまで高めて幕を閉じた。なお、12月25日は、本公演と同じメンバーによるライブ映像の配信もスタートする。エレクトリックでアコースティックなライブで激動の1年を締めくくる。文：嘉島唯【配信ライブ】「TK from 凛として時雨 Acoustique Electrick Session for 0」配信日時：12月25日(金) 20:30 ～アーカイブ視聴期間：12月28日(月) 23:59 までチケット販売期間：12月22日(火) 12:00～12月28日(月) 23:00配信チケット：3,000円※別途決済手数料チケット購入： ●Support MemberDrums : BOBO / Bass : 吉田一郎不可触世界 / Piano : ちゃんMARI（ゲスの極み乙女。） / Violin : 須原杏「TK from 凛として時雨 Acoustique Electrick Session vol.2」SET LISTSE01. Dramatic Slow Motion02. 凡脳03. reframe04. contrast05. katharsis06. Shinkiro07. 蝶の飛ぶ水槽08. 片つ09. P.S. RED Ien01. unravel02. Fantastic Magic【リリース情報】Dramatic Slow Motion（Reconstructed 2020）12月23日デジタルリリース各音楽配信サイトはこちら

ONE N’ ONLYが12月23日にオンラインライブ「1N’ 2N’ ONE N’ ONLY ～X’mas Live 2020～」を行った。自身3度目となる今回のオンラインでの開催。初披露となる新曲を含む13曲を熱唱し、約1時間半となるライブをSWAG（ONE N’ ONLYファンの呼称）と共に楽しんだ。定刻の20時になると、映し出されたのは空っぽのステージと刺す照明。画面越しでも開演した瞬間のステージはそれだけでボルテージを上げてくれる。続けてステージに向かうメンバーの姿が映しだされた。そして、ステージ上に浮かび上がる6人のシルエット。1曲目に披露されたのは最新配信シングル『JUST LIKE ME』だ。厚いコーラスに、キレのいいラップ、クールなダンス。最新の自分たちのパフォーマンスを見せたところで勢いそのままに『Breathe』へ。セクシーな歌声と艶っぽいダンスでファンのハートをわしづかみにしていく。MCではHAYATOが「ついに始まりました！クリスマスライブ。そして今年最後のライブです」と画面の向こう側に向かって挨拶。早速NAOYAがファンからのコメントをチェックしていく。「クリスマスライブを無事に迎えられてよかった！」というコメントにはメンバーも「本当によかった！」「ありがとうございます！」とそれぞれが力強く答える。2曲終わった時点ですでに汗だく。HAYATOが「今回のライブに向けていろいろと調整してきました。今年最後のライブですから、悔いのないようにたくさん汗をかこう！」と呼びかけ『Beautiful』を披露。アップテンポなラブソングにメンバーもキュートなダンスと笑顔を見せる。続いて『Don’t worry』では1台のカメラを囲むようにして歌声を聴かせる。カメラ越しの目線が近く、オンラインライブだというのに、彼らとの距離感がグッと縮まっていくのを感じさせてくれる。そして、次に披露されたのが2021年1月20日に配信される新曲『L.O.C.A』。TETTAやEIKUがセクシーな声を響かせれば、REIは艶やかな歌声で彩る。ダンスでも曲の世界観を際立たせ、厚みのあるパフォーマンスを見せた。このライブでの解禁となった『L.O.C.A』はスペイン語で「理性が失われるとか、クレイジーになるという意味が込められている」とHAYATO。「好きな人に対して、好きすぎておかしくなってしまう、動物的な情熱あふれる愛をテーマ」（HAYATO）「男気溢れて、孤独な男性をイメージした曲」（TETTA）と語り、曲の振り付けをHAYATOが、NAOYAが構成を担当したことが明かされた。ワンエンからのプレゼントが届けられたところで登場したのがサンタ帽をかぶったTETTA、REI、EIKU。「メリークリスマス！俺らと一緒にリア充しようぜ！」クリスマスソングの定番曲のひとつである『Last Christmas』を3人でカバーした。さらには、サンタコスをし、ソリを引くトナカイ帽のKENSHIN、そしてソリに乗ったNAOYA、HAYATOが登場。美声を響かせながらも、それぞれソリに乗るなどはしゃぐ姿を見せ、ファンをにっこりさせた。しかし、「まだクリスマスの気分たりなくない？」とNAOYA。「クリスマスと言えばこの曲！」と紹介されたのは『Christmas Time again』。TETTA「一緒に手拍子お願いします！」と呼びかけ、SWAGとのクリスマスを楽しんでいる様子が分かる。更にはBUDDiiSも登場し、ますますステージ上は華やかに。BUDDiiSはこれだけでは終わらない。「あとはよろしく！」とワンエンからバトンを受け取ると、初のオリジナル曲となる『CLICK ME』を披露。少し緊張した様子を見せながらも歌い上げ、短い時間ながら11人という大きなグループならではのダイナミックなパフォーマンスを見せつけた。そして再びステージにはカジュアルな衣装に着替えたワンエンが登場し、『Sexy Beach Party Yes!!』のエネルギッシュなビートでライブ後半を盛り上げていく。響く鼓動音、寝そべっている6人。イントロだけで高揚感をかきたてていく『Shut Up! BREAKER』では力強い歌声を響かせ、6人が入り乱れるフォーメーションダンスで魅せた。寒さを吹き飛ばすような熱いステージにSNSにも「カッコイイ！」とテンションが上がっていることが分かるコメントが飛ぶ。が、ワンエンはその勢いを緩めることはない。KENSHINが「まだまだいけんのか！」と煽り『Dark Knight』へ。「今夜は暴れるヒーローになれ」という歌詞そのままにますます彼らのボルテージは上がっていく。「これでラストだ！全部出し切れ！」（KENSHIN）という言葉のあとに披露されたのは『Category』。最後はステージを降りて客席へ。光るミラーボールの周りで歌い、踊り、跳ね、そんな演出もあったのかとファンを驚かせたところでライブ本編を締めくくった。アンコールでは揃いのパーカー姿で登場し、『Black Hole』を届けた。セクシーなダンスはもちろんのこと、フードをかぶっているその隙間から除く端正な表情が覗くたびにSWAGの心を揺さぶる。MCではHAYATOが着用していたパーカーについて触れる。「実はこちら新しいグッズでございます！」と新グッズをみんなでしっかりとPRした。それぞれのこだわりが詰まったグッズはパーカーのほか、マスク、ポーチ、アクリルキーホルダーがあるとのことなので、詳細は公式サイトをチェックしてもらいたい。ライブも残りあとわずか。KENSHIN「世界がひとつになります。みなさん休日は好きですか？声出していきましょう、『HOLIDAY』！」メンバーのテンションも最高潮へ。TETTAが「オンラインライブ、まだまだまだまだ盛り上がっていきましょう！」と声をあげればKENSHINが「ジャンプして」、EIKU「俺たちがサンタだ！みんなもっとクラップしてくれ」と画面の向こう側のファンとの一体感を楽しむ。『HOLDAY』おなじみのコール＆レスポンスではKENSHINがさまざまな言語で呼びかけてメンバーをどよめかせただけでなく、ファンへの熱い思いも。「みんなにとって俺たちONEN’ONLYがサンタだ！これからも俺たちが素敵なプレゼントを届けるからちゃんと受け止めろよ。今年もいろいろあったけど、応援してくれてありがとう。来年も応援してね！」とメッセージを届けた。また、「いつも僕が煽っているけど、みんなにもやってもらいましょう」とメンバーへ振る場面もTETTA「ブラジルの人聞こえますかー！」HAYATO「チキンたべたい」EIKU「ジングルベールジングルベール！」NAOYA「SWAG愛しているー！」REI「HOLDAYチャレンジしてますか」など、個性あふれるコールを繰り広げ、ラストはTikTokで高い人気を誇る彼ららしいオンラインライブならではの演出も見せ、ファンを楽しませた。「今日は本当にありがとう！最高な時間だった」というEIKUの言葉ともにスタートした最後の曲は『My Love』。ハートの紙ふぶきが舞う中で歌う彼らはファンへの想いを込めて噛みしめるように歌っているようにも見えた。ラストはそれぞれがその紙ふぶきを手にし「ありがとう！」とひらひら振った。その笑顔と彼らの言葉、歌はSWAGにとって何よりのクリスマスプレゼントになったに違いない。無観客でありながらも、終始熱いパフォーマンスでオンラインであることを忘れさせてくれるパフォーマンスだった。2021年は一体どのようなステージ、パフォーマンスを見せてくれるのか、今から期待が高まるばかりだ。最後に、HAYATOからのコメントをお届けする。『2020年を締めくくる最高のクリスマスライブになりました念願のソリにのれた「Last Christmas」にBUDDiiSとの「Christmas Time Again」もみんなでワイワイ盛り上がっちゃいました！今日初披露した新曲の「L.O.C.A」も1月20日にリリースするのでたくさん聴いてほしいです！今年はなかなか直接SWAGに会うことができなかったので来年はみんなに会えますようにとサンタさんにお願いします！！来年もONE N’ ONLYを応援してね！それでは一足先に良いお年を』（HAYATO）取材・文／ふくだりょうこ

坂本真綾のコンセプトアルバム『Duets』の発売日が3月17日に決定した。本作は、デビュー25周年記念アルバム第2弾にして自身初のデュエットアルバム。共演相手には和田弘樹、井上芳雄、内村友美(la la larks)、小泉今日子、堂島孝平、土岐麻子、原昌和（the band apart）といった、日頃より親交のある仲間や坂本がリスペクトしてきたというシンガーたちが集結した。併せて、アルバムの収録曲も発表となった。デュエットアーティストからの詞曲提供のほか、坂本真綾の自作曲や、TENDRE、鈴木祥子、江口亮、岩里祐穂など作家陣からの提供曲も収められる。また、坂本真綾は来年3月20日・21日に横浜アリーナにてデビュー25周年記念ライブを開催することが決定している。リリース情報坂本真綾 4thコンセプトアルバム『Duets』2021年3月17日(水) 発売価格：2,500円（税抜）【収録曲】※順不同1. Duet! / 坂本真綾×和田弘樹作詞：坂本真綾 作曲・編曲：h-wonder2. ひとくちいかが? / 坂本真綾×土岐麻子作詞：土岐麻子 作曲・編曲：TENDRE3. あなたじゃなければ / 坂本真綾×堂島孝平作詞・作曲・編曲：堂島孝平4. sync / 坂本真綾×内村友美（la la larks）作詞：内村友美・坂本真綾 作曲・編曲：江口亮5. でも / 坂本真綾×原昌和（the band apart）作詞：岩里祐穂 作曲・編曲：原昌和6. 星と星のあいだ 坂本真綾×井上芳雄作詞・作曲：坂本真綾 編曲：山本隆二7. ひとつ屋根の下 坂本真綾×小泉今日子作詞：坂本真綾 作曲：鈴木祥子 / 編曲：山本隆二＜購入特典情報＞2021年3月17日発売 坂本真綾 4thコンセプトアルバム『Duets』をお買い上げの方に、先着で下記の特典を差し上げます。【購入特典】坂本真綾コンセプトアルバムコースター（全4種ランダム）※4枚のコンセプトアルバム「イージーリスニング」、「30minutes night fligt」、「Driving in the silence」、「Duets」のジャケット絵柄の紙製コースター（全4種）の中からランダムで1枚をプレゼント！※一部、取り扱いの無い店舗もありますので、ご予約、ご購入の際は各店舗にご確認下さい。ライブ情報坂本真綾 25周年記念LIVE2021年3月20日(祝・土) 開場16:30 / 開演18:002021年3月21日(日) 開場15:30 / 開演17:00会場：横浜アリーナチケット：全席指定前売 8,800円（税込） / 当日 9,900円（税込）詳細： ●Mobile FC「坂本真綾IDS!」 先行予約※ローソンチケットによるスマチケWEB抽選受付・受付期間：12月17日(木)18:00〜12月22日(火)23:00・当落発表&振込期間：12月25日(金)15:00〜12月28日(月)23:59受付URL： ●CDシングル封入先行予約※ローソンチケットによるスマチケWEB抽選受付・受付期間：2021年1月12日(火) 12:00〜1月19日(火)23:00・当落発表&振込期間：2021年1月22日(金)13:00〜1月25日(月)23:00●2021年3月6日（土）より一般発売開始予定ローソンチケット / e+ / チケットぴあ / ticket board問合せ：キョードー東京TEL 0570-550-799（平日：11:00～18:00／土日祝：10:00～18:00）HP： 配信ライブ情報坂本真綾IDS! presents Acoustic Live & Talk 2020 ＜Streaming＞配信期間：2021年1月9日(土)12:00〜1月15日(金)23:59料金：2,500円(税込)発売日：12月19日(土)12:00〜配信プラットホーム ：・LIVE STREAMING（ローソンチケット）・Streaming+（イープラス）・PIA LIVE STREAM（チケットぴあ）【注意事項】・配信はチケットご購入者様の１端末のみでご視聴いただけます。・視聴には大容量の通信を必要としますので、安定したインターネット回線の環境が必要となります。・お客様の回線状況によっては、映像のみだれ、配信の一時停止、中断等が発生する可能性がございます。・配信映像（音声含む）は著作権法などの諸法令により保護されており、一切の権利は主催者が有します。・商用利用・私的使用を問わず、配信映像の撮影・録音・録画、および宣伝行為は一切禁止しております。【視聴に関して】・お手持ちのPCやスマートフォンなどから、ライブのオンライン配信動画をご覧いただくことができます。・配信ライブ視聴に適したインターネット環境・推奨環境は、必ず事前にチケット購入ページでご確認ください。・どのメディアからご覧いただいても、配信ライヴの内容は全て同じです。＜チケット受付スケジュール＞※配信メディアごとに販売終了時間が異なりますので、詳細は以下をご確認ください。【ローチケ LIVE STREAMING】※ローソンチケット受付先着システム・受付期間(クレジットカード決済の場合)：12月19日(土) 12:00〜2021年1月15日(金)19:00・受付期間(コンビニ決済の場合)：12月19日(土)12:00〜2021年1月15日(金)19:00・受付URL： 【イープラス Streaming+】※イープラス受付先着システム・受付期間(クレジットカード決済の場合)：12月19日(土)12:00〜2021年1月15日(金)21:00・受付期間(コンビニ決済の場合)：12月19日(土)12:00〜2021年1月6日(水)23:59・受付URL： 【PIA LIVE STREAM】※チケットぴあ受付先着システム・受付期間(クレジットカード決済の場合)：12月19日(土)12:00〜2021年1月15日(金)21:00・受付期間(コンビニ決済の場合)：12月19日(土)12:00〜2021年1月14日(木)18:00・受付URL： 関連リンク坂本真綾 オフィシャルHP「I.D.」：坂本真綾 YouTube Official Channel：

11月11日リリースされた君島大空の2nd EP『縫層』。その発売を記念したライブが、恵比寿リキッドルームからの生配信で行われた。同作の収録曲を中心に全14曲が演奏されたライブは、傑作『縫層』の制作によって培われたバンドのコンビネーションに無観客だからこその濃密な空気感が合わさって、圧倒的な躍動感と生命力を感じさせるものとなった。フロアの中央に置かれたランプを囲むように円になった、ドラム・石若駿、ベース・新井和輝、ギター・西田修大、そしてヴォーカル・君島大空。ふと、君島が静かにギターを弾き始める。そして聞こえてきたのは「光暈」だ。君島の独奏で歌われるこの曲の震えるようなナチュラルビブラートが、朝日のような白い光が4人を照らし出すなか響いていく。続いては君島の声に重なるデジタルクワイアがどこか厳かな空気を生み出していく「旅」。まるで長いロードムービーのサウンドトラックのような2曲が、ライブの幕開けを告げるように鳴らされる。写真 / 垂水佳菜そして、地鳴りのような、あるいは雷鳴のようなベースやドラムが鳴り渡り、森の闇に棲む生き物の声のようなギターの音色が聞こえてくると、そのすべてをかき消すかのように美しいアルペジオが聞こえてくる。力強いビートが打ち鳴らされて突入したのは「傘の中の手」だ。『縫層』の冒頭展開そのままに並べられた2曲が、ますますディープで豊かな音楽の世界へと観る者をいざなっていくようだ。跳ね回るメロディに同調するかのように、君島は笑顔を浮かべて歌っている。「こんばんは、君島大空、合奏形態でございます。イェイ！」。3曲を終えた君島が、そんな軽い感じで挨拶し、「どうですか？」とメンバーに声をかける。そんな君島の言葉に「楽しい」と応えたのは新井だ。じつは前々から決まっていたというリキッドルーム公演。結果的に配信という形になってしまったが、それでもできてよかった、と君島は喜びを口にする。MCのそんなカジュアルなノリとは裏腹に、セットリストは1曲ごとに君島大空の音楽に込められた想像力を徹底的に暴き立てていく。複雑怪奇な展開の中ノイズと変拍子の応酬が激しく燃え上がる「笑止」、一転して穏やかで涼やかな世界の深みへと入り込んでいくような「19℃」。美しくも哀しみを帯びたハーモニーがメランコリーとみずみずしさ、相反するような感触を描き出していく。「しゃべることがたくさんんあったような、何にもなかったような。見られている気がするような、しないような」。このライブの不思議な感覚をそう言葉にすると、やったことがないというメンバー紹介へ。君島が名前を呼ぶと3人はそれぞれ「お願いします！」と叫ぶ。気心知れたミュージシャン同士、いい空気が生まれている。変幻自在かつ屈強なアンサンブル、『縫層』未収録の新曲披露も君島と西田のギターの重なりから始まった「散瞳」ではタイトなビートとベースのリフレインがフュージョン的なスリルを生み出していく。変幻自在のテンポとリズムと一体になった君島の歌が、楽曲の器楽的な豊かさを存分に発揮している（君島の歌は、まるでオーケストラのフルートみたいだ）。そして新井の弾くベースとドラムのインプロビゼーションから流れ込んだのは「火傷に雨」。青い光がステージに満ち、どこまでも広がっていくようなスケール感を感じさせるサウンドが鳴り渡る。『縫層』の楽曲たちが、音源で聴く以上の肉体性をもって躍動している。新作のタイトルトラック「縫層」で大胆な風景の展開のなかさらにテンションを高めると、君島の爪弾くギターが空気を一変させる。そして始まったのは「午後の反射光」だ。バンドサウンドがメロディと歌をドラマティックに盛り上げる。阿吽の呼吸でリズムを乗りこなしながら、感情の上下動を繰り返す君島とメンバー。頭上ではミラーボールが煌めき、落ち着いたなかにもダイナミックな風景を描き出してみせる。おそらく君島の曲はすべて、彼のとてもパーソナルな場所から生まれたものだ。にもかかわらず、こうしてバンドで鳴らされ、配信とはいえ多くの人の目と耳にさらされることで新たなパワーを得る。当たり前といえば当たり前だが、楽しげに音と戯れる4人の姿を見ていると、ライブという場のもつエネルギーを改めて痛感させられるようだ。写真 / 垂水佳菜「いやあ、早いものだな」。君島がぽろっと気持ちを吐き出すと、ライブはクライマックスへ向かっていく。「遠視のコントラルド」の太いグルーヴが生命力を呼び覚ますように鳴り響き、ひときわエモーショナルな歌声が劇場を描き出す。君島の目を通して映した風景が音楽になり、まるで世界そのものを塗り替えるような勢いで迸っていく。君島が全身でギターを弾き倒して曲を走り抜けると、4人から思わず笑い声がもれる。朗らかなのにヒリヒリしている、なんだか奇妙な感覚だ。バンド形態ではこれが年内最後のライブということで君島は「来年もよろしくお願いします」と一言。そして本編ラスト、1曲目に弾き語られた「光暈」を今度はバンドで披露した。ゆったりとしたワルツのリズムが、まるでこの束の間の旅を終わりへと誘うように聞こえてきた。しばらくしてアンコールのために戻ってきた4人。君島の弾き語りとドラムで「花曇」を歌うと、重厚なアンサンブルがそれだけで心を震わせる新曲「沈む体が空へ溢れて」へ。石若の全身全霊のドラムが抜群の安定感で最後までバンドを支え続ける。ラストは終わりが読めない君島と西田のギターバトルから「都合」。4つの音が呼応し合うようにひとつになり、力強いフィナーレを迎えた。まるで1篇の映画に没入するような、もっと大げさにいえばひとつの人生を体験するような、そんな1時間半。終わったあとに訪れた余韻が、そのすさまじさを物語っていた。文 / 小川智宏写真 / 垂水佳菜-SET LIST-1. 光暈（独奏）2. 旅（合奏）3. 傘の中の手4. 笑止5. 19℃6. 散瞳7. 火傷に雨8. 縫層9. 午後の反射光10. 遠視のコントラルト11. 光暈ENCORE12. 花曇13. 沈む体が空へ溢れて（新曲）14. 都合公演情報君島大空 遠隔夜会『層に電送』●アーカイヴ配信：12月28日(月) 23:59まで●配信チケット：2,500円●チケット発売：12月27日(日) 23:59まで（Pコード781-423 で検索可能）君島大空 遠隔夜会『層に電送』official teaser vol.2君島大空 Official Twitter君島大空 YouTube Channel

累計発行部数50万部超のヒットを記録した絵本をアニメーション映画化した『映画 えんとつ町のプペル』が12月25日、全国308館で封切り。東京・TOHOシネマズ六本木で初日舞台挨拶が行われ、声優を務めた窪田正孝、芦田愛菜、小池栄子、大平祥生（JO1）、原作者の西野亮廣、廣田裕介監督が登壇した。高い崖に囲まれ、厚い煙に覆われた「えんとつ町」を舞台に、えんとつ掃除屋の少年ルビッチが、ゴミ山から生まれたゴミ人間のプペルと出会い、誰もその存在を信じようとしない“星”を見つける大冒険を繰り広げる。『鉄コン筋クリート』『海獣の子供』で知られるアニメーション制作集団「STUDIO 4℃」がアニメーション制作を担当した。物語のカギを握るプペルを演じた窪田は「人間だけど、ゴミだし…、難しかったです」と振り返り、「プペルの人格は、ルビッチの影響を受けて形成されていくので、（役柄同様に）愛菜ちゃんに導いてもらった」と共演した芦田に対し、感謝の意を示した。さらに「本当に愛菜ちゃん（の演技）が本当にすばらし過ぎて、頭があがりません！」と尊敬しきり。コロナ禍に見舞われた2020年については「予期せぬ事態で、世界中が煙に覆われたように、思考がネガティブになり、距離もできた」と胸中を明かし、「でも、信じることで、願いは絶対いつか実る。背中を押してくれる、2020年の集大成にふさわしい作品」を誇らしげに語った。一方、窪田からべた褒めされたルビッチ役の芦田は、「一緒に演じさせていただいたこと、窪田さんがルビッチの気持ちにさせてくれた」と返礼。「できないと決めつけるのも、挑戦して一歩踏み出すのも自分。私自身、映画からたくさん勇気をもらいましたし、どんな世代の皆さんにも届くものがある」と信じる心の大切さを描くメッセージ性をアピールしていた。映画化に際し、製作総指揮・脚本も手がけた西野は「コロナ禍と重ね合わせて、皆さんの頑張りに照らし合わせてもらえれば」。2021年の目標は「ニシサックとして、YouTube一本で頑張ります。流行ってるみたいなんで」と笑いを誘っていた。取材・文・写真＝内田涼『映画 えんとつ町のプペル』全国公開中