ビューティフルピープル(beautiful people)のスタンダードライン「ザ・ビューティフルピープル(THE / a beautiful people)」から、アメリカのオルタナティブロックバンド「ザ・フレーミング・リップス」とのコラボレーションウェアが登場。2022年春夏シーズンに、ビューティフルピープル直営店ほかにて発売する。ザ・ビューティフルピープル×ザ・フレーミング・リップス「ザ・フレーミング・リップス」は、1983年にウェイン・コインとスティーブン・ドローズによってオクラホマで結成されたオルタナティブロックバンド。今回のコラボレーションでは全3型を展開する。“ポップなアートワーク”が主役のニットウェア2022年1月下旬にはポップなアートワークを取り入れた、ニットのノースリーブプルオーバーとカーディガンを発売。アートワークは、色によってコットン糸・アクリル糸・シルク糸を使い分けることで、凹凸感とミクスチャー感を演出し、グラフィックのキャッチーさを引き立たせた。カラーは、エクリュ、レッド、ネイビーの3色が揃う。DVDジャケットのグラフィック入りTシャツ3月下旬には、2006年にオクラホマの「the Zoo Amphitheater」で行われたライブのDVDジャケットをモチーフにしたシースルーTシャツを販売。極細い綿糸を編んだ透け感のあるTシャツに、フロントからバックへストーリー性を感じさせるグラフィックをプリントした。【詳細】ビューティフルピープル×ザ・フレーミング・リップス取扱店舗:ビューティフルピープル 青山店・伊勢丹新宿店・渋谷パルコ店・阪急うめだ店・ ジェイアール名古屋タカシマヤ店・公式オンラインショップアイテム:<2022年1月下旬発売>・プルオーバー 49,500円・カーディガン 58,300円カラー:エクリュ、レッド、ネイビーサイズ:150/170/190<2022年3月下旬発売>・Tシャツ 29,700円カラー:ブラックサイズ:150/170/190/200
2022年01月27日バンダイナムコグループ公式通販サイト「プレミアムバンダイ」( )では、スタジオジブリ作品に登場するメカを精巧に立体モデル化する「想造ガレリア」シリーズより、「風の谷のナウシカ」に登場する戦闘用航空機『想造ガレリア ガンシップwithメーヴェ』(11,000円 税込/送料・手数料別途)の予約受付を、2021年11月12日(金)13時に開始いたします。(発売元:株式会社バンダイ)※商品ページ: 想造ガレリア ガンシップwithメーヴェ■商品特長本商品は、「想造ガレリア」シリーズの第7弾となります。作品本編でもさまざまな活躍を見せた「ガンシップ」を立体化しました。航空機としてのリアリティにこだわった可動ギミックとディティールに加え、両翼に発光ギミックも備えています。さらに、同スケールのメーヴェとナウシカやミトのフィギュアも付属し、劇中のさまざまなシチュエーションを再現することが可能です。「ガンシップ」風の谷を守り続ける象徴として描かれていたガンシップを、その特徴的なフォルムは崩さず、より実在の航空機的アレンジを施し立体化しました。主翼の中央・先端部分は折り畳み機構を備えており、格納状態も本編同様に再現可能です。フラップも上下展開・下段のスライドが可能になっています。また、脚部ランディングギアは、両翼の内部に前後スライドギミックを搭載することで、より劇中に近い仕様で翼への格納を実現しています。さらに、翼の上下面に配置された推進ノズルはブルーのLEDを内蔵し、青い推進エネルギーの噴射シーンも再現できます。その他、オリジナルギミックも多数盛り込まれており、エアブレーキやメンテナンスハッチの他、コックピットに搭乗するためのタラップなど、あたかも実在する航空機を彷彿させるこだわりのギミックが凝縮されています。また、塗装においても、外装部にはシボ加工が施されマットな仕上がりとなっているほか、コックピット内部の計器類も細かく彩色が施されています。「メーヴェ/専用台座」ガンシップと同スケールで立体化された飛行装置「メーヴェ」の他、両機を飾ることができる専用台座も付属します。専用台座には一部にダイキャストパーツを使用し、支柱の基部には可動部を配しガンシップを左右に傾けることができます。メーヴェ専用の可動軸が設けられた支柱もセットされているため、後部に牽引する姿やガンシップから離脱するシーンも再現できます。「パイロットフィギュア」さらに、ガンシップには各シートに対応した「ナウシカ」と「ミト」のパイロットフィギュアが、メーヴェには2タイプのナウシカ(風の谷衣装ver./ペジテ衣装ver.)も同時に付属いたします。■商品概要・商品名 :想造ガレリア ガンシップwithメーヴェ( )・価格 :11,000円(税込)(送料・手数料別途)・対象年齢 :15才以上・セット内容:ガンシップ本体/メーヴェ/台座(ベース・支柱)/牽引ワイヤー/ランディングギア用脚部パーツ×2/パイロットフィギュア4体/ピンセット/テスト用電池(LR41×2)・商品サイズ:翼幅約245mm・商品素材 :本体…ABS・MABS台座一式…ABS・MABS・ダイキャスト付属パーツ一式…ABS・PVC・販売ルート:バンダイナムコグループ公式通販サイト「プレミアムバンダイ」( )、三鷹の森ジブリ美術館、どんぐり共和国一部店舗店頭・予約期間 :2021年11月12日(金)13時~準備数に達し次第終了・商品お届け:2022年5月予定・発売元 :株式会社バンダイ(C) Studio Ghibli※画像はイメージです。※最新の情報・詳細は商品販売ページをご確認ください。※準備数に達した場合、販売を終了させていただくことがあります。※ページにアクセスした時点で販売が終了している場合があります。※商品仕様等は予告なく変更になる場合があります。※掲載している写真は開発中のため、実際の商品とは多少異なる場合があります。■「想造ガレリア」シリーズとはジブリ作品の世界に登場するメカを「ガレリア=ギャラリー」としてコレクションにすることをコンセプトにした、精巧な立体モデルシリーズ。これまでに「天空の城ラピュタ」より「ロボット兵」、「フラップター」、「ロボット兵(Full Action Ver.)」「メーヴェ&ナウシカ(Full Action ver.)」が登場しています。■アニメ『風の谷のナウシカ』とは1984年に公開された宮崎駿監督の劇場用長編アニメーション作品。「火の七日間」と呼ばれる戦争によって文明社会が崩壊してから千年が経ち、大地は「腐海」と呼ばれる森に覆われた世界を舞台に描くSFファンタジー。辺境の地である「風の谷」に住み、腐海の蟲とも心を通わすナウシカが、世界を滅ぼした「巨神兵」を巡る戦いを止めるべく行動する姿が描かれる。劇中には前世紀の文明が残したテクノロジーを使った航空機などが多数登場。それらが活躍する戦闘シーンやその渦中にメーヴェで乗り込むナウシカの姿を描くアクションシーンなども大きな見所となっている。行き過ぎたテクノロジーへのアンチテーゼ的な側面を持つ腐海の存在や、そこで暮らす人々の状況など、緻密に作られた世界観も特徴である。■バンダイナムコグループ公式通販サイト「プレミアムバンダイ」とは「プレミアムバンダイ」は今ここでしか買えないメーカー公式の限定商品、アニメ・コミックなどに登場する人気キャラクターのグッズを多数取り扱っています。ガンプラなどのプラモデルやフィギュア、ガシャポン、食玩からファッションまで豊富な品揃えです。バンダイナムコグループ公式通販サイト「プレミアムバンダイ」 【一般のお客様からのお問い合わせ先】バンダイお客様相談センターナビダイヤル:0570-014-315受付時間 10時~16時(土日、祝日、夏季・冬季休業日を除く) 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2021年11月12日本記事は、2021年11月1日にgrape Japan編集部の外国人記者により掲載されたインタビューの内容を、日本語に再編集してお届けするものです。grapeの英語版である『grape Japan』では、新しい取材記事のシリーズを開始しました。その名も『人生を変えたひと言』です。このシリーズでは、漫画やアニメ、音楽、俳優、声優、コスプレ、プロレスなど、いろいろな分野で活躍する人に、インタビューを実施。人生に大きな影響を与えた漫画やアニメ、ゲーム、特撮などのセリフや一場面について、お聞きします。第1回目は、なんと『アニソン界のプリンス』こと影山ヒロノブさんにお話をうかがいました!『人生を変えたひと言』第1回:影山ヒロノブさん影山さんが選んだのは、1982~1994年に連載された、宮崎駿監督の漫画『風の谷のナウシカ(以下、ナウシカ)』のセリフ。全7巻で構成されたこの大作は、1~2巻の部分が1984年に公開されたアニメ映画の原作となり、かの有名なアニメ制作会社『スタジオジブリ』が設立されるきっかけにもなりました。今回のインタビューでは、影山さんが漫画とアニメの両方に触れ、選んだセリフが影山さんの人生にどのような影響を与えたかについて、grape JapanのライターであるBen Kが、お話をうかがいました。『風の谷のナウシカ』への最初の印象――まずお聞きしたいのですが、影山さんが『ナウシカ』を一番最初に読んだのはいつでしたか?漫画を読む数年前に、映画を観たんですよ。でも、「漫画は映画と同じ感じの内容だろう」と思っていたので、読んでいなかったんです。漫画は全7巻ですけど、一番最初に読んだ時は6巻まで発刊していましたね。それで、7巻が発売されるまでの間に初めて読んで、めっちゃ感動して…「早く7巻が出ないかな~」って思っていたのをすごく覚えているんですね。いつだったかな…1993年?――おっしゃる通り、第6巻が出たのは1993年ですね。漫画より映画が先だったとのことですが、観た時の印象はいかがでしたか?『ナウシカ』で、宮崎監督の作品に初めて触れました。キャラクターやストーリーが自分の好きなタイプで、宮崎監督が伝えたい人間の強さと優しさがダイレクトに伝わってきて…アニメや漫画で、ここまで深い感動を受けたのは初めてだったかもしれないですね。――影山さんは幼少期から、いろいろな漫画とアニメも観ていたんですよね。はい、日本人なので(笑)。――それらの感動と『ナウシカ』の映画を観た感動の度合いが、やはり段違いだったということでしょうか。ええ、現代社会に対して宮崎監督が「本来、人間はこうあるべきではないか」ということとかを伝えてくる感じが、すごく感動したんですよね。まあ、子供の頃にあった作品は、例えば『宇宙戦艦ヤマト』とかもすごく感動したんですけど、それとはまたタイプが違うというか…宮崎監督の作品の現代社会への風刺とか、メッセージが込められている部分がとても感動しました。――その後『ナウシカ』の漫画にも触れて、どのように思いましたか?『ナウシカ』の映画って、漫画版のほんの一部が映像化されているんですよ。なので、やっぱり漫画版のストーリーがどんどん進んで行って、最後の第7巻は一番いろいろな部分で感動しました。一部を映像化した映画版と比べると、スケールの大きさやストーリーの長さ、そしてメッセージ性は全部、段違いだと思います。影山ヒロノブさんの『人生を変えたひと言』――では、影山さんが選んだ『人生を変えたひと言』の話題に移ります。私達は / 血を吐きつつ / くり返し / くり返し / その朝をこえて / とぶ鳥だ!!『風の谷のナウシカ』アニメージュ・コミックス・ワイド判(徳間書店、1995年初版、7巻198ページ)ーより引用――影山さんは、このナウシカの台詞に対して「清濁(せいだく)併せて受け入れ、その中で最大限の努力をして生きていこうというナウシカの強い心に胸を打たれた」とのことですが、その思いについて聞かせてください。環境にしても社会にしても、私たちが今生きている世界は問題だらけです。人類は、その文明のために多くの犠牲を払ってきました。宮崎監督は、そういう問題について「人間として真剣に考えなければならない」と伝えたいのだと思います。『ナウシカ』では、生物が住めなくなった『酸の海』に、古代の宇宙船の跡が見えるシーンがあります。これらの船は、『火の七日間』と呼ばれる終末戦争の時のものです。作中で、おじいさんたちがこういうんです。「あの宇宙船は昔、月まで行っていたんだぞ」…と。このシーンは、人類の思い上がりによって一度は滅びた世界を再生しようとする、ナウシカの物語を象徴していると思います。出典:スタジオジブリすでに90年代からいわれていたことですが、現代の人間社会は思い上がった結果、悪い方向に向かい続けています。このままでは核戦争になってしまう。現存する核弾頭の数を考えると、世界を簡単に消し去ることができる。毎朝ニュースを見ているだけでも、アフガニスタンなど、世界にはさまざまな紛争があふれていることが分かります。人々はそれを知っていながら、「手に負えない」という態度をとっているのではないか…。これからいうことは、宮崎監督が『ナウシカ』に込めたメッセージと、私が選んだセリフにもつながると思います。漫画の終盤で神のような存在が、ナウシカに「悪いことをしがちな、従来の人間はもう必要ない」と告げるんです。「戦争や環境破壊をしない、優しい人間を新たに作って、この星に住まわせたい」と。しかし、ナウシカはそうは思いません。人間を人間たらしめているのは、自分の中に善と悪の両方を持っていることであり、完全に純粋な人間は存在し得ないと彼女はいいました。それに対し人工知能は、「浄化された地球では、以前の種族の人間は生きていけないだろう」という。そして、ここでナウシカは、「私たちは鳥のように、永遠にあの朝を超えて、血を吐きながら飛んでいくのだ!」というのです。つまり、新しい世界に立ち向かおうとすることで、自分や自分のような人間たちが血を吐いて死ぬことになっても、何度も何度もそれを繰り返していくのです。この言葉に私はとても感動しました。『風の谷のナウシカ』からインスピレーションを受けて――世界の話をされましたが、でも、ご自身の人生を歩んできた中で、音楽生活あるいは私生活で、そういう苦境があった時に、この台詞を思い出したことがありますでしょうか?今の若い人たちは、歌手のLiSAさんのような人を見て「アニソン歌手になりたい!」というんです。それが、アニソン歌手という職業が今得られたステータスです。アニソン歌手が社会的に評価され続けることは素晴らしいことだと思いますが、一方で、私たちアニソン歌手が忘れてはならないことがあります。それは、アニメと連動して人々を元気にすることです。その想いが自分の人生の根幹にあることに気付いてから、例えば『JAM Project』で曲を作っている時などは、使命感に燃えています。きっと、ナウシカがいった言葉と同じ精神だと思います。何気ないことでも、「世界の人々にポジティブなエネルギーを送らなければならない」と思うようになりました。出典:スタジオジブリコロナ禍を超え、人々にインスピレーションを与える――人間誰しもそういう暗い部分や明るい部分を持ち合わせているので、苦境の中でも元気をみんなに与えることが大切なんですね。しかし、コロナ禍の影響で、そのような精神が弱まっているのが残念です。J-POPもそうですが、私たちアニソン歌手が音楽を作って発表することで、人々を元気づけることができると思うんです。日本では昔から、お祭りや地域のイベントをすることで前向きな気持ちになっていましたが、今はそれができません。コンサートもほとんどできず、大きなイベントもほとんど中止になってしまったこの状況で、私たちミュージシャンは何ができるのかを考えなければなりません。何かに試されているような感覚があります。「このコロナ禍の中で、あなたには何ができるのか?」…と。私はナウシカではありませんが、ナウシカが自分の言葉でいったように、私もいいたいことがあるのです。「どんな状況であっても、私たちは未来への道を切り開く努力をすることができる」ということを。最近は家でしか音楽を作れなくなりました。バンド全員で出かけていって、あちこちでリハーサルをするようなことはできないのです。娘はミュージシャンを目指していて、今はアレンジの勉強で忙しいんです。そこで、1年ほど前から、彼女と一緒に月に一度、新曲を作って、オンラインでライブをするんです。それが、今の私にできることの答えだと考えています。そして、私が『ナウシカ』や宮崎監督から学んだことでもあると思います。――そうですね。娘さんの話のように、やはり次の世代に引き継ぐのは大事なことですよね…。若い人たちがかわいそうだと思うんですよね。特に10~20代の、例えばこのエンタメの世界で何かやりたいという人が世界中にたくさんいるんだけど、今はもうコロナ禍のせいで頭から潰されるようなことになっているじゃないですか。で、そういう中で僕らはなんとかこれを乗り切って、みんなに「ずっと持ち続けている夢を諦めないでいてほしいな」と強く思っていますね。国境を超えた会話のきっかけ――最後に質問があります。よく海外公演をされていますが、日本人以外の方とナウシカについて話す機会はありましたか?僕はよく英会話教室に通っていたんですが、いろいろな先生と、「日本の漫画やアニメで何が好きか」という話をすることが多かったんですよ。先生たちや友達のセリーナもそうですけど、日本のアニメとかそういうものが大好きで「日本で生活しようかな」と思って来てくれた先生たちがすごく多かったので、やっぱりそういうアニメまわりのカルチャーのことを話すとすごく盛り上がるんです。で、『ナウシカ』の映画は知っているけど、漫画版は読んだことないという先生たちが結構多かったので、「絶対読んで!」ってめっちゃ宣伝しまくっていました。「英語版もあるので、絶対読んで!」って何度も先生たちにいいましたね。――影山さんは『ナウシカ』の英語版も購入したとのことですが、英会話教室の先生たちの言葉を受けたからなのでしょうか?そうですね。「好きな題材だと、ただ勉強のためにテキストを読むよりも楽しいかな」と思ったんですけど…『ナウシカ』の場合、単語がめっちゃ難しくて。だから、いつかは読めるようになりたいと思っています。『風の谷のナウシカ』と環境問題英会話教室で1つ気になったのは、一般の日本人に比べて、先生たちが環境問題に対する危機感を持っていることです。日本は工業国、先進国と言われていますが、自然環境を守るためにもっとできることがあるということを、政府のスローガンだけでなく、私たち一人ひとりが認識する必要があるのではないでしょうか。それを意識しないと、事態は悪化の一途をたどるでしょう。これは、私がその先生たちから学んだことでもあると思います。――『ナウシカ』も環境問題について、すごく取り上げていますね。影山さんは英会話教室の先生たちに出会う前からも、『ナウシカ』を読まれてから環境に対する意識が変わったのでしょうか?はい、『ナウシカ』は環境問題について描いていると思います。例えば車にしても、ほかのものにしても、現代文明の便利な部分は私たちの生活を楽にしてくれますし、ある意味では楽しいものでもあります。今、2030年までにすべての自動車を電気で走らせようという動きがあります。車に限った話ではありませんが、人々は頭では意識していても、何かをしようという気には、なかなかなれないことがあります。でも今は、小さなことでもいいので、明るい未来のために変えていきたいと思っています。――今日はお忙しいところ、ありがとうございました!■影山ヒロノブ1977年に16歳でロックバンド『LAZY』からプロデビューし、『赤頭巾ちゃん御用心』や『DREAMER』などのヒット曲を生み出す。1981年に『LAZY』が解散した後は、ソロ歌手として活動していた。1985年には、スーパー戦隊シリーズ『電撃戦隊チェンジマン』の主題歌でアニメ・特撮歌手としてデビュー。その後、世界的に有名なアニメソングや特撮ソングを歌い続ける。代表的なヒット曲は、『聖闘士星矢』の主題歌『聖闘士神話~ソルジャー・ドリーム』、130万枚のセールスを記録した『ドラゴンボールZ』のオープニング曲『CHA-LA HEAD-CHA-LA』など。これまで1000曲以上のアニメソングを担当しており、ソロ活動に加えて、2000年に結成されたアニソン界の歌手グループ『JAM Project』のリーダーでもある。近年では、ロサンゼルスやパリ、アブダビなど、海外のアニメイベントにも多数出演。また、作詞・作曲・編曲・プロデュースを行うアニソンアーティストとして、J-POPアーティストやバーチャルライバーへの楽曲提供など、精力的に活動を行っている。ウェブサイト:影山ヒロノブ オフィシャルサイト[文・構成/grape編集部]
2021年11月08日ポラロイドの新作インスタントカメラ「ポラロイド ナウ プラス(Polaroid Now+)」が販売。ポラロイドから高機能インスタントカメラ「ポラロイド ナウ プラス」登場「ポラロイド ナウ プラス」は、2020年に発売された「ポラロイド ナウ(Polaroid Now)」に新機能を加えたアナログインスタントカメラだ。「ポラロイド ナウ プラス」には、他のインスタントカメラでは叶えられない、ユニークな撮影体験を楽しめる。撮影の幅が広がる5つのレンズフィルター「ポラロイド ナウ プラス」には、5つのレンズフィルターキットが付属している。スターバースト、レッドヴィネット、オレンジ、ブルー、イエローといったフィルターを好みに合わせて装着することで、写真の色を濃くしたりコントラストを深めたりと、様々な効果を楽しめる。データをアレンジできる専用アプリまた、通常のインスタントカメラより多くのクリエイティブツールが搭載されているのもポイント。Bluetoothでスマートフォンと連携する専用のアプリで、ライトペインティング、二重露光、マニュアルモードといった機能を使用でき、データのアレンジが可能に。さらに、絞り優先機能・三脚モードの2つの新機能を搭載し、被写界深度や長時間露光を可能にした。オートフォーカスやセルフタイマーなど新機能もカメラの性能面も向上しており、「ポラロイド ナウ」には搭載されていなかった、オートフォーカスやダイナミックフラッシュ・セルフタイマーなどの機能を装備。撮影を安定させるため、三脚マウントも新たに備えている。【詳細】ポラロイド ナウ プラス発売日:2021年8月31日(火)カラー:ブルーグレイ、ホワイト、ブラック価格:24,750円
2021年10月17日ザ・プロダクト(product)のシャンプー&コンディショナーがリニューアル。「ザ・プロダクトシャンプーモイスト」「ザ・プロダクトコンディショナーモイスト」が、2021年9月24日(金)より発売される。ザ・プロダクト「シャンプー&コンディショナー」がパワーアップザ・プロダクトのシャンプー&コンディショナーが、香り、使用感、成分をパワーアップしてリニューアル登場。新作「ザ・プロダクトシャンプーモイスト」には、USDA オーガニック成分を含む、全成分天然由来のシリコンフリーシャンプーだ。植物由来のアミノ酸系洗浄成分が、キメ細やかな泡で頭皮と髪を洗い上げ、しっとりまとまりのある髪へと導いてくれる。香りは、天然精油を使用したシトラスグリーン。心地よい香りで気分までリフレッシュさせてくれる。また、「ザ・プロダクトコンディショナーモイスト」は、オーガニックホホバオイルとオーガニックシアバターを配合して、毛先までまとまりのあるつややかな髪へと仕上げてくれる。精油は全て天然精油を使用し、心地よいハーバルフローラルの香りを叶えた。セット使いは特におすすめで、ヘアケアしながら気分までリラックスした気持ちに。洗い上りは、健康的なツヤ髪になり、髪表面だけでなく毛先までつるんとまとまりのある仕上がりを叶えてくれる。【詳細】ザ・プロダクトシャンプーモイスト 240mL 2,035円ザ・プロダクトコンディショナーモイスト 240mL 2,035円発売日:2021年9月24日(金)【問い合わせ先】ココバイTEL:03-5476-5270
2021年09月20日MoMAデザインストアから、キース・ヘリングの作品を配したアナログインスタントカメラ「ポラロイド ナウ」が登場。2021年8月15日(日)より、MoMAデザインストア 表参道などで発売される。キース・へリングのアートを配したポラロイドカメラアメリカンポップアートの先駆者として知られるキース・へリング。今回登場するポラロイドのインスタントカメラには、そんなキース・へリングのユニークなアート作品が大胆に配されている。ベースとなるカメラは、40年前に発売されたポラロイドの「ワンステップ(OneStep)」をオマージュしつつ操作性を向上させた「ポラロイド ナウ(Polaroid Now)」。ボディの後方には、シンプルな線で描かれたキース・へリングのモノクロ作品をあしらった。また鮮やかな赤を前方に配色し、ポップなビジュアルに仕上げている。カメラには、日常の瞬間を切り取るために必要なシンプルな機能を搭載。オートフォーカスやセルフタイマー、正確なフラッシュなどを備えている。撮影用フィルムは、i-Typeフィルムと600フィルムの2種類に対応している。作品を配したカラーフィルムも今回発売される「ポラロイド ナウ」で使用できる、インスタントカラーフィルムも発売。8枚のフィルムには、キース・へリングの代表的な作品がフレームにあしらわれている。なお、フィルムは、キース・へリングの作品を大胆に配した真っ赤なパッケージに同封される。【詳細】ポラロイド ナウ キース・へリング発売日:2021年8月15日(日)販売店舗:MoMAデザインストア(表参道・京都・心斎橋)、MoMAデザインストアatロフト(池袋、 渋谷、 銀座、 札幌、 仙台、 神戸)、オンラインストア ※8月16日(月)より発売価格:・ポラロイド ナウ キース・へリング 21,000円 ※フィルム別売。・ポラロイド ナウ キース・へリング フィルム 2,700円
2021年08月09日『チェイサー』『宮女』などのソ・ヨンヒと、俳優としても活躍する「Apink」のソン・ナウンが共演、韓国歴代最高のホラー映画と謳われた1986年の作品をリメイクした『ヨコクソン』が公開決定。恐怖が凄まじい予告編も解禁となった。原因不明の奇異な死が続く不気味な古い邸宅。偶然ここに足を踏み入れることになったオク・ブン(ソン・ナウン)は、ある秘密を持ったシン氏夫人(ソ・ヨンヒ)に迎えられる。シン氏夫人はオク・ブンに家にいる間に守らなければならない規則を伝え、必ずそれらを守るようにと指示。だが、その規則を破ってしまったとき、想像を越える恐ろしい真実と直面することになる…。映画『チェイサー』で注目され、主演映画『ビー・デビル』では鬼気迫る演技が絶賛を浴び、数々の賞を受賞した韓国を代表する演技派ソ・ヨンヒ。そして、2011年に「Apink」としてデビュー、ドラマ「大風水」で俳優デビュー後は「2度目の二十歳」「シンデレラと4人の騎士」などに出演してきたスタイルアイコンのソン・ナウンが主演。解禁となった予告編からは、オリジナル版よりも衝撃的で強烈なのはもちろん、時代劇というジャンルの限界を越えるスピード感や衝撃的な恐怖演出が目を引く。特に、漆黒のような暗闇のシーンでは、赤外線撮影テクニックを駆使して静寂、かつ凝縮された恐怖のエネルギーが見事に表現されている。『ヨコクソン』は8月6日(金)よりシネマート新宿・心斎橋にて公開。(text:cinemacafe.net)■関連作品:ヨコクソン 2021年8月6日よりシネマート新宿・シネマート心斎橋にて公開©2018 SMILE ENT & ISU VENTURE CAPITAL & FOOTPRINT FACTORY. All Rights Reserved.
2021年06月17日ジブリの原点を振り返る企画展「アニメージュとジブリ展」が開催!スタジオジブリのプロデューサー・鈴木敏夫氏が日本初の本格的商業アニメ専門誌『アニメージュ』の編集者として活躍した、’70年代後半のアニメブーム黎明期の出版物やポスター、グッズにくわえ、今回が初公開となる『風の谷のナウシカ』のセル画などが展示される。そんなスタジオジブリ誕生前夜を伝える展覧会のグッズは、どれもファン心を刺激するかわいいものばかりーー♪■構想段階では青色だった!「ぬいぐるみ・テト」1万1,000円’83年11月号の『アニメージュ』に掲載された、ナウシカの相棒・テトを再現!■ぬいぐるみでは怒っていません「ぬいぐるみ・王蟲」1万4,300円『風の谷のナウシカ』でおなじみの“王蟲(オーム)”もぬいぐるみだとかわいらしい!?■「スクエア缶バッジ」各440円アニメージュの表紙がバッジに!■「木製ブローチ」(天空の城ラピュタ/風の谷のナウシカ)各1,320円木のぬくもりにほっこり♪■「ステンレスボトル」(天空の城ラピュタ/風の谷のナウシカ)各3,520円ふだん使いしやすいデザイン。■「マルチケース」(天空の城ラピュタ/風の谷のナウシカ)各3,300円13インチPCも入る!■「五彩織バスタオル」8,800円柄はオープニングの壁画から。「アニメージュとジブリ展」4月15日〜5月5日、東京・松屋銀座8階イベントスクエアにて開催。開場時間:10時30分〜19時30分(日時指定制)。料金:一般1,500円。※6月19日より宮城へ巡回予定(C)1964 Studio Ghibli-H(C)1986 Studio Ghibli(C)1988 Studio Ghibli(C)1989 Eiko Kadono-Studio Ghibli-N「女性自身」2021年4月27日号 掲載
2021年04月19日当時のソ連の政治体制を皮肉り、熱狂的なファンを生んだカルト映画『不思議惑星キン・ザ・ザ』を監督ゲオルギー・ダネリヤ自らがアニメ化した『クー!キン・ザ・ザ』が公開決定、その予告編が解禁となった。著名なチェリストのチジョフとDJ志望の青年トリクは、雪に覆われたモスクワの大通りで裸足の宇宙人と遭遇する。そして思いがけずキン・ザ・ザ星雲の惑星プリュクにワープしてしまった!そこは見渡す限りの砂漠に覆われ、身に着けるズボンの色によって階級が分かれた場所。ほとんど「クー!」(名詞・形容詞・副詞・感嘆詞など)しか言葉が存在しない異星人たちを相手に、地球に帰ろうと2人は奮闘を始めるが…。1989年、2001年、2016年と三度劇場公開され、「クー!」という意味不明な言葉でカルトSF映画の傑作として世界中で多くのファンを生んだ、実写版『不思議惑星キン・ザ・ザ』をダネリヤ監督自ら、アニメ化した本作。社会主義体制の真っ只中で制作された実写版を、レトロ感溢れながらSFタッチの未来を感じさせるアニメで再構築した。“キン・ザ・ザ”界を象徴する釣鐘型宇宙船の浮遊感は、ダネリヤ監督が実写版では再現できなかったアニメならではの珍妙なリアルさを描き出している。この度解禁された予告編からも、ロシア・アニメの伝統を継承したようなアニメならではのキッチュなキャラクターに置き換え、実写版以上にシュールさが加速する様子がうかがえる。合い言葉「クー!」から始まり、実写版の象徴ともいえる釣鐘形宇宙船も3Dグラフィックスを交えて独特の浮遊感で登場、実写版の音楽も担当したギヤ・カンチェリのサウンドトラックが鳴り響く映像が完成した。実写版は当時のソ連の政治体制を皮肉めいた視点で描いたと評されたが、本作『クー!キン・ザ・ザ』は大きな変革の波にあった現代のロシアを戯画化して風刺。ダネリヤ監督は本作の完成後、2019年に88歳で逝去し、遺作となっている。アニメ版『クー!キン・ザ・ザ』は4月4日(日)にヒューマントラストシネマ有楽町、アップリンク吉祥寺にて追悼先行上映、5月14日(金)よりヒューマントラストシネマ有楽町、アップリンク吉祥寺ほか全国にて順次公開。(text:cinemacafe.net)■関連作品:クー!キン・ザ・ザ 2021年5月14日よりヒューマントラストシネマ有楽町、アップリンク吉祥寺ほか全国にて公開© CTB Film Company、Ugra-Film Company、PKTRM Rhythm
2021年03月31日住んでいた場所は違っても、年齢が近ければ「そうそう!わかる」って盛り上がれるのが、青春時代にはやった映画やドラマの話。同世代の女性と一緒に、“あのころ”を振り返ってみましょうーー。「ジブリ作品は不況に強く、番組改編期に視聴率を稼げるコンテンツともいわれるそうです。しかも、これだけ再放送繰り返されているのに、そのニーズはまったく衰えていません」そう語るのは、世代・トレンド評論家の牛窪恵さん(53)。『鉄腕アトム』(’63年放送開始)から劇場版『鬼滅の刃』(’20年公開)に至る、日本のメジャーなアニメのなかで、ジブリ作品は“子どもだけでなく、大人も十分に楽しめる”と、アニメの裾野を広げた役割を果たしているという。「『宇宙戦艦ヤマト』(’74年放送開始)も大人にウケる作品でしたが、宮崎駿さん、高畑勲さんの作品は、子どもを単に子ども扱いしない、大人の視点がありました。含みのある、奥の深さを感じさせるテーマが描かれているのです」その代表作が、未来を描く『風の谷のナウシカ』(’84年公開)だ。「それまでのアニメが描いた未来の多くは、ロボットが出てきて戦闘に勝つような展開。しかし、『ナウシカ』では“明るいわけでも、科学技術が発達した夢の世界でもない”未来が描かれました。初めて見たとき、衝撃的なエンディングが印象的な映画『猿の惑星』(’68年公開)のように、環境問題を含め、どのように人間が文明社会を進化させていくべきか、問いかけられたように感じました。ただ、『ナウシカ』は暗いばかりでなく、未来に生きる登場人物たちの人間愛や、家族の温かさも細かく描かれている。だから、見終わった後に決して嫌な気持ちにならず、家族や友達と話したくなる作品になっているんです」大人も十分に楽しめる重厚なテーマの世界観に、子どもがすんなりと入っていけるーーそれが“アニメの力”なのだろう。「『魔女の宅急便』(’84年公開)や『となりのトトロ』(’88年公開)でも、見る人が『アルプスの少女ハイジ』(’74年放送)など幼いころから慣れ親しんだ、やさしいタッチで心がなごむキャラクターが多数生み出されました。また、『未来少年コナン』(’78年放送)に衝撃を受けたというアニメ好きがいるように、セル画の枚数を増やさなければ表現できないような、しなやかで力強い動きのキャラクターも特徴的。こうした魅力があってこそ、物語の世界につい入り込んでしまうのでしょう」ジブリ作品は海外にも発信され、インバウンドを呼び込んでいる。「『子どものころに見て、日本が好きになった』という留学生も多くいます。まさに、ジャパニーズアニメの代表格なのです」「女性自身」2021年4月6日号 掲載
2021年03月28日国際アニメーション映画祭「東京アニメアワードフェスティバル2021」(TAAF2021)における鈴木敏夫プロデューサーのアニメ功労部門顕彰を記念して、『風の谷のナウシカ』がスクリーン上映されることが決定した。3月12日(金)より東京・池袋にて行われる「TAAF2021」。本映画祭では、「次世代のアニメーション制作を担う人材の発掘・育成等を行い、東京のアニメーション文化と産業の発展・振興を図ること」及び「東京の魅力を発信し、東京の観光振興に資すること」を目的とし、「東京がアニメーションのハブになる」を合言葉に、高いクオリティとオリジナリティに富む世界中の作品を東京で上映し、世界中のアニメーションを愛する人々との交流を図ること、クリエイターや観客に刺激と感動を提供すること、そしてその感動や刺激を糧にアニメーションの新たな波を東京から世界へ発信することを目指していく。鈴木プロデューサーが選ばれたアニメ功労部門は、アニメーション産業及び文化の発展に寄与した人を顕彰するもので、ほかにも「ちびまる子ちゃん」で知られるさくらももこや、富野由悠季監督、声優の羽佐間道夫らが決定している。そして今回、このアニメ功労部門顕彰を記念し、『風の谷のナウシカ』を上映することが決定。上映後には、鈴木プロデューサーに「新しい価値を見つけたひと」として、「アニメージュ」から「風の谷のナウシカ」アニメーション化に至る道筋を語るオンライントークイベントも開催する。なお、映画祭会期中には、アニメ功労部門顕彰者の特別展示を実施。昨年展示することのできなかったTAAF2020の顕彰者と、本年TAAF2021の顕彰者、全16名と1社のゆかりの品が公開される。『風の谷のナウシカ』は3月13日(土)13時30分~グランドシネマサンシャインにて上映。「東京アニメアワードフェスティバル 2021」は3月12日(金)~15日(月)池袋にて開催。(cinemacafe.net)■関連作品:風の谷のナウシカ 1984年3月11日より公開
2021年02月17日1984年に公開された、ジブリ映画の不朽の名作『風の谷のナウシカ』。作中に登場するシーンを再現した2枚が、Twitterで「この発想はなかった!」と話題になっています。「その者、青き衣をまといて金色の猫に降り立つべし」同作の終盤、主人公・ナウシカが、金色の野原のようになった王蟲(オーム)の触手の上を歩く姿は、感動するシーンですよね。投稿者(@nekono_paw)さんが、そんな名シーンを再現した写真がこちらです!その者青き衣をまといて金色の猫に降り立つべし。 #猫のいる暮らし #猫好きさんと繋がりたい #風の谷のナウシカ #粘土細工 pic.twitter.com/R1FOsevEG3 — ねこのぽぅ (@nekono_paw) February 9, 2021 猫の毛が野原に…!!粘土で作られたナウシカが立っているのは、まさかの猫の上!1枚目を見ただけでは、猫だと気が付かなかった人もいるのではないでしょうか。金色の野原を演じたのは投稿者さんの愛猫、にゃんたくん。投稿者さんによると、にゃんたくんが日光浴をしている時、金色に輝いた毛を見て思い付いたのだそうです。猫の毛を作中の野原に見たてるという、投稿者さんの発想が素敵ですよね。ネット上では、投稿を見た人からさまざまな声が上がっています。・猫の毛だったとは…。協力する猫ちゃんの姿もかわいいですね!・この発想は思い付きませんでした!私も猫の毛に埋もれてみたい…。・これ、私もマネしたい!センスが大好きです!感動的な名シーンを愛猫と再現した、こちらの投稿。こんなフカフカな毛の上を歩くことができるナウシカが、うらやましい限りですね![文・構成/grape編集部]
2021年02月12日映画版では描かれなかった宮崎駿の名作漫画全7巻の壮大な物語全てを新作歌舞伎化した「風の谷のナウシカ」のBlu-ray&DVDが、本日1月20日(水)リリースされた。この度、必見の名シーンが映像で到着した。宮崎作品初の歌舞伎舞台化、同時にスタジオジブリの関連作品歌舞伎舞台化も初となった本作。主人公ナウシカを尾上菊之助、ナウシカと対する皇女クシャナを中村七之助が演じ、新橋演舞場で上演された本作のチケットは即日完売、全国の映画館でディレイビューイングとして上映もされ話題となった。今回到着した映像は、<火の7日間>で世界を焼き尽くした「巨神兵」が、歌舞伎の舞台でも姿を現す必見の名シーン。巨大な産業文明は滅び、大地のほとんどは巨大な蟲が生き、有毒な瘴気を発する菌類の森、腐海に覆われる。それでも人間同士の争いは止むことがなく、トルメキア王国と土鬼諸侯国連合帝国の2大国が対立。そして、土鬼帝国の聖都・シュワの奥深くでは、兵器「巨神兵」が目を覚まそうとしていた。巨神兵と対峙するのは皇兄・ナムリス(坂東巳之助)。弟・ミラルパ(坂東巳之助/2役)を亡き者にして土鬼神聖皇帝の座についたナムリスは、旧世界の兵器を手中にし、世界をも手に入れるべく動き出す。そして旧世界の英知を封印した、古代文字で覆われたシュワの墓所。ついに辿り着いたナウシカたちに主は世界の再建について語りかける――。声を担当したのは、重要無形文化財保持者(人間国宝)の中村吉右衛門だ。世界の再建の秘密を知り、それでも墓所を倒し、闇へ帰すことを選択したナウシカ。本作では蘇った旧世界の兵器「巨神兵オーマ」と、シュワの「墓所」との戦いを、それぞれ「オーマの精」(尾上右近)と「墓の主の精」(中村歌昇)として顕現させることで表現している。なお、今回リリースされるBlu-ray&DVDには、昼の部を前編、夜の部を後編として収録。名場面を収めたフォトブック、映像特典なども収録されている。(cinemacafe.net)
2021年01月20日ザ・ギンザ(THE GINZA)から日本限定で「ザ・ギンザ パルファム」と「ザ・ギンザ オードパルファム」が登場。「ザ・ギンザ パルファム」と「ザ・ギンザ オードパルファム」を2021年1月8日(金)より日本国内の直営店にて先行発売、「ザ・ギンザ オードパルファム」を2月1日(月)より国内空港免税店にて発売する。"菩提樹の花"の香りザ・ギンザから、初のフレグランスがラインナップ。香りは、銀座に咲き誇る菩提樹(リンデン)の花の香りを一つひとつ採取して再現した。国産スダチの天然香料がフレッシュに香り立つトップノートから始まり、フローラルブーケを身に纏うかのようなミドルノートへと移行。ラストは、柔らかく深みのあるムスキーな香りと、三温糖の軽やかな甘みが広がる。"オーロラ"のようなボトルデザイン「ザ・ギンザ パルファム」のボトルデザインは、フレグランスならではの"ゆらぎ"を表現した。裏面の造形にオーロラ蒸着を施すことで、面の角度によって色が変わる奥ゆかしくも華やかな佇まいに。また、精巧で繊細な同デザインは、全9工程に及ぶ過程を経て日本の職人が一から手作業で作り上げた。【詳細】■「ザ・ギンザ パルファム」20ml 40,000円+税発売日:2021年1月8日(金)取扱店舗:ザ・ギンザ コスメティックス 銀座 / 資生堂ビューティ・スクエア/資生堂 ザ ストア / ザ・ギンザ帝国ホテル店 / ザ・ギンザオンラインショップ■「ザ・ギンザ オードパルファム」 50ml 18,000円+税先行発売日:2021年1月8日(金)発売日:2021年2月1日(月)取扱店舗:<先行発売>ザ・ギンザ コスメティックス 銀座 / 資生堂ビューティ・スクエア/ SHISEIDO THE STORE / ザ・ギンザ帝国ホテル店 / ザ・ギンザオンラインショップ<一般発売>国内空港免税店
2021年01月10日年明けまもなくから新型コロナウイルス流行の影響で世界中が混乱した2020年。新しい生活様式を受け入れざるを得なかったこともあり、大きな“変化”を感じた人も多かったのでは?まさに時代の激流に飲み込まれたかのような1年でしたね。■木星と土星の大接近を眺め、新時代を語るそんな2020年を締めくくる天体の一大イベントが12月22日の「グレートコンジャンクション」。その当日、徐々に近づいていく木星と土星を眺めながら、占星術研究家の鏡リュウジさんをナビゲーターに“新しい時代をどう生きていくべきなのか”を語り合うオンラインイベント「重なる木星と土星を眺める夕べ」が開催されました。神奈川県のカナコー天文台から、星の動きをリアルタイムで中継しつつ、豪華なゲストを迎えて濃密なトークが繰り広げられた、圧巻の3時間をレポートします。◎当日のプログラムナビゲーター鏡リュウジさん(占星術研究家)MC大橋マキさん(アロマセラピスト)【第1部】大会合の三角形「グレートコンジャンクション」とはゲスト:SUGARさん(占星術家)【第2部】科学と占星術のあいだゲスト:磯部洋明さん(宇宙物理学者)、ぐら(astrogrammar)さん(古典占星術師)【第3部】新しい時代の幕開けゲスト:石井ゆかりさん(ライター)■【第1部】大会合の三角形「グレートコンジャンクション」とは木星と土星の会合(グレートコンジャンクション)は20年に一度の天体現象で、世代交代・権力者の交代という意味があるそうです。今回は約400年ぶりに木星と土星が重なって1つの大きな星のように見える珍しい現象が起きたのですが、前回(400年前)は目視できなかったため、肉眼で見られるのは800年ぶりなのだとか。【第1部】は、哲学や文学など様々な分野をクロスオーバーする占星術研究家・SUGARさんを迎え、この歴史的なグレートコンジャンクションに関して、占星術ファンに向けたコアなトークが展開されました。◎グレートコンジャンクションまずは占星術の中でグレートコンジャンクションがどのように意味づけされているのか、鏡リュウジさんが歴史を紐解きながらレクチャー。その中で、ホロスコープ上で木星と土星が重なる場所が200年ごとにずれていく「ミューテーション」の説明がありました。このミューテーションが起こるのが、まさに今回のグレートコンジャンクション。地のサインから風のサインに移る特別なタイミングだったんですね。他にもクリスマスツリーの一番上にある「ベツレヘムの星」は木星と土星が重なり合っていた姿だった説、17世紀の占星術家ウィリアム・リリーが予言していた“風の時代”の様相など、マニアックな話題も!◎ナウシカは風の時代を象徴していた?今回のグレートコンジャンクションを読み解くにあたり、SUGARさんはまず、1980年代初頭に起きたグレートコンジャンクションについて語りました。占星術的には200年ごとに起こるミューテーションですが、1980年のグレートコンジャンクションは、天秤座(風のサイン)で起こったそう。つまり、私たちは既に“プレ”風の時代を経験していると言います(当時生まれていない人も、ご両親世代の体験から影響を受けているはず)。そのとき、何が起きていたのでしょうか。SUGARさんが持ち出したのは、当時公開された映画『風の谷のナウシカ』です。40年経っても色あせないこの作品には、実は、今始まったばかりの風の時代のモチーフがたくさんちりばめられているとのこと。風を切り裂いて進むのではなく、メーヴェ(ナウシカの飛行機)のように軽やかに風(時代の流れ)に乗り、風を操る……。そこに私たちが歩む未来が暗示されているのかも、といったメッセージが印象的でした。◎風の時代が取り込む土の時代の要素また「風の時代」の風とは、待っていれば吹いてくる風(wind)ではなく、大気(air)なのだそう。腐海の森になぞらえて、悪いとされてきたものを根絶するのではなく、循環させて浄化するというお話は、この先のwithコロナの時代を象徴しているように思えました。風の時代と言うけれど、土の要素がなくなるわけではなく、バランスを取りながら影響を受けていくとのトークでは、二宮尊徳やアンパンマン、ぬか床(!)を例に挙げたり。土の時代で醸成されたものに風を送り込んで循環させるという新しい時代像が見えてきたかもしれません。■【第2部】科学と占星術のあいだカナコー天文台から中継される木星と土星をリアルタイムに眺めながら、【第2部】がスタート。ゲストは宇宙物理学者の磯部洋明さんと、古典占星術と天文について造詣が深いぐら(astrogrammar)さん。占星術と科学とが真っ向からぶつかり合う異種格闘技戦か……と思いきや。磯部さんによると、古くからの呼称「天文学」はもともと占星術と重なるものであり、近代に入ってから物理学によって天体のことを明らかにしていこうと「宇宙物理学」が生まれ、宇宙の研究が進んでいったそう。陰陽師による天体観測のデータが政治に利用されていたことや、現代も使われている暦は陰陽師の時代から継承されていることなど、様々に歴史を紐解きつつ、科学と占星術の深いつながりにスポットを当てていきました。◎科学と占星術の共通点は?科学者・磯部さんが、鏡さんにこんな問いを投げかける場面も。「科学には『こうあってほしい』という希望や『こうなるはずだ』と信じていることを必ず疑ってかかるというプロセスがあるけれど、占星術は違うのではないでしょうか」。この率直な疑問に、鏡さんは「12星座などの変わらないシステムの範囲内でこの世界を説明して安心感をもたらすのが占星術。規則的に回っている星のサイクルという安定感、秩序という感覚をどこかで僕たちは持っているのかもしれません」と返答。磯部さんは「わからないことにワクワクするというのはあるけれど、わからないものに囲まれているのは同時に不安との隣合わせとも言える状態です。どうにかして自分の把握できる形で世界に対する説明を求めたいという点は、科学と占星術の共通点ではないかと思います」と結論づけました。占星術、神話、宇宙物理学、アプローチは違えど人間の「世界を理解して安心感を得ようとする」という目的は一つなんですね。一方、ぐらさんは、古代の天文現象の記録やバビロニア占星術における星の意味づけと、ご自身の天体観測の体験とを重ね合わせて解説。ご本人撮影の美しい星景写真を見ながら、実際に空を見上げて星を見ることと知識として知ることをリンクさせる楽しさを教えてくれました。◎江戸時代、日本でオーロラが見えた?磯部さんは、江戸時代の記録から日本で大規模なオーロラが見えたときのことを紹介。一晩中、手のシワが見えるくらい明るかったんですって!当時の人々の反応も記録されていて、空から火が降ってくると思って屋根に水をかけている人、諦めて寝ている人、また科学的に考察しようとしていた人もいたようです。ちなみに、今このレベルの太陽フレアが起こると、放射線の影響で人工衛星、GPSは壊滅してしまうのだそう。また、送電線などの巨大な回路に巨大な電流が流れるので、大規模な停電が起こる可能性もあるのだとか。江戸時代だったから大過なく終わりましたが、現代では大災害になりかねない、というのも時代性ですよね。「まだ宇宙のことが謎に包まれていた時代は、異変が起きた際、その意味を問いかけるのが占いだった」と鏡さん。「その感覚を排除して現象として観察し、あえて意味を見出さないのが近代科学」と述べる磯部さん。そして「占星術と科学は交わらないけれど、アート×科学のような距離感を保っていければいい」と考えるぐらさん。三者が結びつける二つの世界の根底には、やはり人類の「知りたい」「安心したい」という気持ちがあるのかもしれません。鏡リュウジさんが「今回のイベントに磯部さんが出演されること自体が風の時代的」と言うくらい、占星術と科学は相反するものという認識でしたが、果たしてそのコラボレーションは実に奥深いものでした!
2021年01月01日『風の谷のナウシカ』や『天空の城ラピュタ』、『耳をすませば』など、ジブリの名作映画のワンシーンを抜き出した、漢字の書き取りテストに挑戦してみませんか。眺めているだけで、映画の名シーンが登場人物の口調とともに頭に浮かびます。普通の漢字のテストより、ほんの少し楽しめるかもしれない『ジブリ名言漢字テスト』。問題用紙は、YouTubeチャンネル『書道家 東宮たくみ』にアップされている動画で見ることができます。自信があれば、再生速度『標準』で。ゆっくり取り組みたい人は、再生速度を『0.75』や『0.5』に設定してやってみましょう。『標準』の速度なら、6分ほどで終わります。紙とペンを用意したら、『ジブリ名言漢字テスト』スタートです。名言はいくつ書けましたか。さすがに『王蟲』は難問だったように思います。そしてもう1つ、『ジブリ名言漢字テスト』を解いていると、動画の中で書かれる字の美しさに驚くかもしれません。それもそのはず。名言テストで字を書いているのは、東宮たくみさんという書道家です。バランスが難しい『飛』なども、さすがのバランス!一度目は漢字が書けるかをテストして、二度目は動画をお手本に、丁寧な字を練習してみるのもいいかもしれませんね。[文/AnyMama(エニママ)・構成/grape編集部]
2020年11月26日日本テレビ系「金曜ロードSHOW!」の年末のラインアップが発表。『怪盗グルーのミニオン危機一発』と『風の谷のナウシカ』の放送が決定した。12月18日は、ミニオンズが活躍する『怪盗グルーのミニオン危機一発』を放送。世界一の怪盗の名声を手に入れたグルーは、3姉妹といたずら好きな黄色い軍団ミニオンたちと一緒に平和に楽しく暮らしていた。しかしある日、相棒のネファリオ博士、そして、仲間のミニオンたちが何者かに誘拐されてしまう…というストーリー。スピンオフを含め、これまで4作品が公開されている人気シリーズの第2作。日本では興行収入25億円を記録し、世界中で大ヒットとなった。声の出演として、笑福亭鶴瓶、芦田愛菜をはじめ、中島美嘉、山寺宏一、宮野真守、中井貴一と豪華メンバーが参加しているところも注目だ。そして12月25日、2020年最後の作品は、1984年に公開され、35年以上経ったいまでも全く色褪せることない宮崎駿監督の大傑作ファンタジー『風の谷のナウシカ』を放送。人間にとって毒となる“瘴気”を出す森、「腐海」。自然が生み出した脅威に対しマスクの装着を余儀なくされた世界で、危機に対峙する人々の姿を描いた本作は、いま私たちが直面している状況とよく似ている。なお、『怪盗グルーのミニオン危機一発』は本編ノーカット、『風の谷のナウシカ』はノーカット、30分拡大で放送する。金曜ロードSHOW!『怪盗グルーのミニオン危機一発』は12月18日(金)21時~、『風の谷のナウシカ』は12月25日(金)21時~日本テレビにて放送。(cinemacafe.net)■関連作品:風の谷のナウシカ 1984年3月11日より公開怪盗グルーのミニオン危機一発 2013年9月21日よりTOHOシネマズ 有楽座ほか全国にて公開© 2013 Universal Studios. ALL RIGHTS RESERVED
2020年11月20日「記録的大ヒットを受けて、梨園でも『鬼滅の刃』歌舞伎化計画が進行中です。今まで『ONE PIECE』や『風の谷のナウシカ』など漫画の歌舞伎化を成功させてきましたが、実現すればそれら以上のヒットが見込めると思います。キャスティングは若手を中心に考えているそうで、実現は早くても市川團十郎襲名披露公演後の2年後でしょう」(歌舞伎関係者)公開から17日で日本の歴代興行収入10位にランキングした「劇場版鬼滅の刃無限列車編」。梨園でも水面下で歌舞伎化計画が進んでいるというが、気になるのは誰が何役を演じるのかということ。そんななか、主人公・竈門炭治郎の座を巡って“有名二世たちの熾烈なバトル”が勃発していた。「まず名前が挙がっているのが、松本幸四郎さん(47)の息子で梨園きっての美少年として知られる市川染五郎さん(15)。また、中村芝翫さん(55)の息子・中村福之助さん(22)もイケメンと評判なので有力視されています」(前出・歌舞伎関係者)なかでも本命と目されているのがドラマ『半沢直樹』(TBS系)での強烈な演技も記憶に新しい香川照之こと市川中車(54)の息子・市川團子(16)だという。「團子くんは原作漫画を何周も読み込むほど、大の鬼滅好きなので、『絶対に出たい!』と意気込んでいるそうです。また同じ澤瀉屋で中車さんとも仲のいい市川猿之助さん(44)は“ワンピース歌舞伎”で主演を務め成功させた実績がありますから、条件がそろっています」(前出・歌舞伎関係者)中車としても鬼滅歌舞伎で歌舞伎界への“恩返し”を図りたい切実な事情があるようだ。「コロナ禍で約5カ月もの間、歌舞伎界も公演を打てなかったので、ふだんはあまり縁のない若い客層も見込める話題作で歌舞伎界を盛り上げたいという思いが中車さんにはあるそうです。また父の市川猿翁さん(80)との確執から、中車さんは40代でやっと歌舞伎界入りしました。そのため中車さんは團子くんに若いときから歌舞伎役者の経験をたくさん積ませたい。團子くんはまだ舞台で主演を務めたことがないので、中車さんとしては『團子を炭治郎に!』という思いなのでしょう」(前出・歌舞伎関係者)そして、思わぬ“若手”からの立候補も。「市川海老蔵さん(42)の長男の勸玄くん(7)が『ぼくも鬼滅の刃をやりたい!』と言っているようなんです。お姉さんの麗禾ちゃん(9)と自宅でよく鬼滅ごっこをしていて、最近では海老蔵さんもアニメに大ハマり。もし勸玄くんの出演が実現すれば、海老蔵さんも敵役の鬼舞辻無惨役あたりで出演する可能性はあるでしょう」(歌舞伎の制作関係者)2年後、“伝説の舞台”に立っているのは果たして――。「女性自身」2020年11月17日号 掲載
2020年11月03日ザ・ロウ(THE ROW)が2021年スプリングコレクションを発表。>>その他のザ・ロウの記事はこちらから
2020年10月07日日清食品株式会社が販売する、インスタントラーメンの『カップヌードル』は、子供から大人まで幅広く愛されるロングセラー商品です。2020年7月27日、カップヌードルが公式Twitterを更新。年間売り上げ1千億円を達成したとして、限定パッケージの商品を販売するとし、話題になっています。反響が上がった『パッケージ』とは…。カップヌードルはおかげさまで年間売上1000億円達成 #わず ! #神ってる 皆さまへの感謝を込めて発売49年間の60の流行語を #パーペキ にあしらった #チョベリグ 限定商品を8/3から発売!数量限定 #世紀末 的で #わけわかめ なパッケージなので、みんなでお店に #レッツラゴー ! pic.twitter.com/T36dXGSond — カップヌードル (@cupnoodle_jp) July 27, 2020 カップヌードルの発売開始から49年の間に世間で流行った『流行語』をパッケージにあしらった数量限定商品。『チョットだけよ(1973年)』『めんごめんご(1977年)』『バッチグー(1991年)』など、今となっては死語ばかりですが、青春時代の言葉を見つけて思わず懐かしくなってしまう人もいるでしょう!【ネットの声】・知らない言葉がある…。カップヌードルさんは歴史がありますね。・これはいい企画。ナウなヤングにばかうけでしょう。・全部集めて、今夜はイケてるヌードルでフィーバーしようぜ!・自分の生まれた年の流行語が気になります!話のネタに、いろいろな種類を集めてみたくなりますね![文・構成/grape編集部]
2020年07月28日公開3日間で11万人を動員し、全国の興行収入ランキングで『千と千尋の神隠し』『風の谷のナウシカ』『もののけ姫』といった再映ジブリ作品を抑えて第1位のスタートを切ったシルベスター・スタローン主演『ランボーラスト・ブラッド』。今回は、ランボーにとって“娘”同然のガブリエラを拉致した人身売買カルテルとの最終決戦の火蓋が切って落とされる本編シーンが解禁された。すでに本作を観た鑑賞者からはSNS上で「ランボー最新作 最高でした!! スタローンありがとう!!」「やっとできた家族がちょっかい出されたんだから。シリーズ史上一番キレてるよ。ランボー」「最後は感極まって皆んなですすり泣き。ラストの殺人トラップの見本市感が半端ない!! リアルタイムでランボーを劇場で観れる事に感謝。ありがとうスタローン様」と、ランボーの最後の戦いが最高だったとの興奮の声が多数。往年のファンのみならず、ランボーの後に生まれた新規のファンを熱狂させている。今回到着した映像は、元グリーンベレーの真骨頂、巧みなトラップで敵を翻弄する臨場感満載の1シーンの本編映像。燃え盛る炎は、さらながらランボーの怒りのバロメーターといったところだ。前作『ランボー/最後の戦場』は、ランボーがアメリカ・アリゾナの実家へと数十年ぶりにたどり着き、ポストにある父親の名前を確認して、ふと歩いて来た道をふり返り、目を細めるというラストシーンが印象的だったが、本映像はそのポストが映し出されるところからスタート。決戦の舞台である牧場を一直線に目指し、物々しく現れるカルテルの軍勢。息をひそめ相手の様子を納屋から伺うランボーの目の前で、トラップにかかった1台の車が爆発!敵との間に境界線を引くかのように瞬く間に着火していき、文字通り決戦の狼煙が上げられる。武装したカルテルの構成員を率いるウーゴは「お前たち、油断するな」と緻密に張り巡らされたあらゆるトラップに警戒しつつ、“孤高の一人軍隊”の待ち受ける納屋へ銃口を向け、総攻撃を仕掛けようと乗り込む姿が映し出されている。果たして、ランボーが彼らを倒すために仕掛けた作戦とは…。スタローンはインタビューで「今は、アクションというアクションが全て映像化されてしまっている時代だ。だから俺は、ランボーだったらどうやって人を狩るのか、常に考えるようにしている。彼はまるで動物のように人間を狩る。そこが、他のアクションと違うところだ。彼は尊敬されようとしたりヒーローになろうなんて思っていない。ただ、徹底的に相手をつぶすだけだ。逃げ出したくなるようなリアルな男の野蛮さがあって、それが戦いにも現れる」と語っており、ランボーとして、リアルな感情を剥き出しにしながら、お馴染みの強烈な戦闘シーンを演じたことを明かしている。『ランボーラスト・ブラッド』は全国にて公開中。(text:cinemacafe.net)■関連作品:ランボーラスト・ブラッド 2020年6月26日よりTOHO シネマズ日比谷ほか全国にて公開© 2019 RAMBO V PRODUCTIONS, INC.
2020年07月01日東宝は、スタジオジブリの『風の谷のナウシカ』、『もののけ姫』、『千と千尋の神隠し』、『ゲド戦記』の4作品を、2020年6月26日(金)より全国372の映画館にて上映する。スタジオジブリの4作品がスクリーンに蘇る公開されるのは、原作・脚本・監督を宮崎駿が手掛けた1984年公開の『風の谷のナウシカ』、1997年公開の『もののけ姫』、2001年公開の『千と千尋の神隠し』の3作品と、岡田准一が主人公の声を務めたことでも話題を呼んだ宮崎吾朗監督作品『ゲド戦記』。宮崎駿による3作品は、音楽を久石譲が手掛けている。今回は、全国の映画館が再開を迎える中、名作4つを大スクリーンで堪能できる貴重な機会となる。『風の谷のナウシカ』『風の谷のナウシカ』原作・脚本・監督:宮崎駿プロデューサー:高畑勲音楽:久石譲声の出演:島本須美、納谷悟朗、松田洋治、永井一郎、榊原良子、家弓家正公開日:1984年3月11日※制作はトップクラフト『もののけ姫』『もののけ姫』原作・脚本・監督:宮崎駿プロデューサー:鈴木敏夫音楽:久石譲主題歌:米良美一声の出演:松田洋治、石田ゆり子、田中裕子、小林 薫、西村雅彦、上條恒彦、美輪明宏、森 光子、森繁久彌公開日:1997年7月12日『千と千尋の神隠し』『千と千尋の神隠し』原作・脚本・監督:宮崎駿プロデューサー:鈴木敏夫音楽:久石譲主題歌:木村弓声の出演:柊瑠美、入野自由、夏木マリ、内藤剛志、沢口靖子、上條恒彦、小野武彦、菅原文太公開日:2001年7月20日『ゲド戦記』『ゲド戦記』原作:アーシュラ・K・ル=グウィン原案:宮崎駿脚本:宮崎吾朗、丹羽圭子監督:宮崎吾朗プロデューサー:鈴木敏夫音楽:寺嶋民哉主題歌:手嶌葵声の出演:岡田准一、手嶌葵、田中裕子、香川照之、風吹ジュン、内藤剛志、倍賞美津子、夏川結衣、小林薫、菅原文太公開日:2006年7月29日【詳細】上映開始日:2020年6月26日(金)会場:全国372館にて上映公開劇場一覧:
2020年06月21日スタジオジブリ作品『風の谷のナウシカ』、『もののけ姫』、『千と千尋の神隠し』、『ゲド戦記』の4作品が、6月26日(金)より全国372館にて上映されることが決定した。「金曜ロードSHOW!」枠などで度々TV放送がされるスタジオジブリ作品だが、今回<一生に一度は、映画館でジブリを。>という思いから、4作品が劇場で再上映される。1984年に公開された映画史に残る名作『風の谷のナウシカ』は、宮崎駿監督の原点とも言われ、文明社会が戦争によって滅んだ1,000年後の地球を舞台に、強く優しい絶対的ヒロインのナウシカが、人々を救うために奔走する物語が描かれる。また、公開当時日本映画の興行収入記録を塗り替え、世界も驚愕した圧倒的な大傑作『もののけ姫』(’97)は、自然界と人間との関わりについて描いた壮大な物語。石田ゆり子、田中裕子、小林薫、西村雅彦、森光子ら豪華俳優陣が声優を務めるところも見どころのひとつだ。そして、第75回アカデミー賞長編アニメ映画賞、第52回ベルリン国際映画祭金熊賞など世界の映画賞も受賞した『千と千尋の神隠し』(’01)は、現代っ子の千尋を主人公とした物語。様々な体験や冒険をとおして、生きる力を取り戻していく…。声優陣には、柊瑠美、入野自由、夏木マリ、内藤剛志、沢口靖子らに加え、当時8歳だった神木隆之介も出演しており、本作がスタジオジブリ作品デビューとなった。さらに、「指輪物語」「ナルニア国物語」に並ぶファンタジー文学の傑作を原作とした冒険ファンタジー『ゲド戦記』(’06)。宮崎監督の息子吾朗さんが監督を務め、岡田准一、手嶌葵、田中裕子、香川照之、風吹ジュンら豪華俳優陣が声の出演をしている。『風の谷のナウシカ』『もののけ姫』『千と千尋の神隠し』『ゲド戦記』は6月26日(金)より全国372館にて上映。(cinemacafe.net)■関連作品:風の谷のナウシカ 1984年3月11日より公開もののけ姫 1997年7月12日より公開
2020年06月18日東宝が、スタジオジブリ映画『風の谷のナウシカ』(1984)、『もののけ姫』(1997)、『千と千尋の神隠し』(2001)、『ゲド戦記』(2006)の4作品を、6月26日(金)から全国372館で上映することを発表した。作品の詳細については以下の通り。■作品情報『風の谷のナウシカ』原作・脚本・監督:宮崎 駿プロデューサー:高畑 勲音楽:久石 譲声の出演:島本須美、納谷悟朗、松田洋治、永井一郎、榊原良子、家弓家正公開日:1984年3月11日※制作はトップクラフト『もののけ姫』原作・脚本・監督:宮崎 駿プロデューサー:鈴木敏夫音楽:久石 譲主題歌:米良美一声の出演:松田洋治、石田ゆり子、田中裕子、小林 薫、西村雅彦、上條恒彦、美輪明宏、森 光子、森繁久彌公開日:1997年7月12日『千と千尋の神隠し』原作・脚本・監督:宮崎 駿プロデューサー:鈴木敏夫音楽:久石 譲主題歌:木村 弓声の出演:柊 瑠美、入野自由、夏木マリ、内藤剛志、沢口靖子、上條恒彦、小野武彦、菅原文太公開日:2001年7月20日『ゲド戦記』原作:アーシュラ・K・ル=グウィン原案:宮崎 駿脚本:宮崎吾朗、丹羽圭子監督:宮崎吾朗プロデューサー:鈴木敏夫音楽:寺嶋民哉主題歌:手嶌 葵声の出演:岡田准一、手嶌 葵、田中裕子、香川照之、風吹ジュン、内藤剛志、倍賞美津子、夏川結衣、小林 薫、菅原文太公開日:2006年7月29日
2020年06月18日昨年は新作歌舞伎『風の谷のナウシカ』の演出でも話題をさらった劇作家で演出家のG2と、9人の俳優からなる演劇ユニット「モジリ兄とヘミング」の第3回公演『蝋老楼~カラフルな残骸~』が2月29日(土)から3月8日(日)まで東京・テアトルBONBONで上演される。2017年、「何か面白いことをやってみよう」と結集した面々。年齢もキャリアもジャンルも異なる彼らが、緊密な劇空間で繰り広げるのは、時間も空間も超越した壮大な物語だ。もちろん、G2の書き下ろし作品。彼らにしかできない舞台表現を、毎回、たくましく模索している。「ヒューマン・ファンタジー三部作」完結編となる新作『蝋老楼~カラフルな残骸~』について、作・演出のG2は次のように話す。「今回は地下にある小さな“製本会社”のオフィスに何十年もの時の流れが突如現れます。さまざまな“信じられない”現象が飛び出してくるのです。それらに翻弄された結果、どんな末路が待っているのか。登場人物たちは大切な何かを取り戻すことができるのか。 それは人生の縮図であり、もう一つの人生であり、もしくはあり得ない絵空事なのかもしれません。スリルとサスペンスの中で、多いに笑って感動できる作品に仕上がりました」。大劇場でのスペクタクルなステージングにも定評がありながら、あえて息遣いまで伝わる小劇場にこだわり、志を同じくする仲間たちと試行錯誤を続けるG2。その表現の向かう先に注目したい。文:小川志津子
2020年02月26日昨年末に上演され、大きな注目を集めた新作歌舞伎『風の谷のナウシカ』のディレイビューイングが開催されている。昼の部を“前編”、夜の部を“後編”として舞台の模様を収録した映像を映画館の大スクリーンで上映。新橋演舞場の公演チケットは即日完売しており、映画館にも多くの人が足を運ぶことになりそうだ。『風の谷のナウシカ』は、宮崎駿の同名漫画、ならびアニメーション作品で、日本だけでなく海外の観客からも熱狂的な支持を集めている。歌舞伎版は全7巻の漫画を2部の通し新作歌舞伎として上演したもので、壮大な世界観、重厚なドラマ、哲学的な主題を古典歌舞伎の技法を用いながら描いている。主人公ナウシカを尾上菊之助、トルメキアの皇女クシャナを中村七之助が演じ、丹羽圭子と戸部和久が脚本を、G2が演出を手がける。前編は2月20日(木)までの上映で、28日(金)から3月5日(木)まで後編を上映する。新作歌舞伎『風の谷のナウシカ』ディレイビューイング前編2月20日(木)まで後編2月28日(金)から3月5日(木)まで
2020年02月15日昨年末に新作歌舞伎『風の谷のナウシカ』での好演が話題を呼んだ歌舞伎界の新鋭・尾上右近(27)。「新しい年もチャレンジングな1年にしたい」という言葉どおり、次に挑戦するのは、現代劇。’17年放送のNHKドラマ『この声をきみに』のスピンオフ舞台『この声をきみに〜もう一つの物語』(大阪公演/3月6〜8日、サンケイホールブリーゼにて。東京公演/3月12〜22日、俳優座劇場にて)だ。「型が決まっている歌舞伎はセリフをほぼ観客に向かってしゃべるけれど、現代劇は相手と向き合う。歌舞伎では感じられない、会話の重要性と難しさを実感しました」(右近・以下同)今作は、ある朗読教室に集まり、声で心を開放していく人たちの交わりを描く心温まる大人のラブストーリーだ。専門外のジャンルにも果敢に挑む姿が頼もしい。祖父と父は六代目・七代目清元延寿太夫。清元という古典音楽の宗家に生まれた右近が、歌舞伎役者を志したのは、3歳のときだった。「おばあちゃんの家に行ったときに、映画監督の小津安二郎さんが父方のひいおじいさん(六代目尾上菊五郎)の『春興鏡獅子』を撮った映画を見たんです。で、歌舞伎の魅力に取りつかれて、『あの役になりたい!』と。あの日の様子をすごく鮮明に覚えていますね。部屋に西日が差していて……あれは僕のなかに残っているいちばん古い記憶です」「女性自身」2020年2月11日号 掲載
2020年02月03日チーズスイーツ専門店「ナウ オン チーズ(Now on Cheese♪)」が2019年12月11日(水)、エキナカ商業施設「エキュート大宮」のスイーツゾーンにオープンする。手土産に特化したチーズスイーツ専門店こだわり抜いたチーズを贅沢に使った新感覚のスイーツを取り揃える「ナウ オン チーズ」は、手土産に特化したチーズスイーツ専門店。限界までチーズをブレンドしたクッキーやフィナンシェ厳選したチーズと生クリームを贅沢に練りこんだ生地を丁寧に薄焼きしたチーズクッキー、カマンベールチーズに上品な香りと甘さのフランス産はちみつを合わせてしっとり焼き上げた「焼きチーズフィナンシェ♪」など、手土産にぴったりの様々なチーズスイーツを販売している。エキュート大宮店限定の「レアチーズサンド」もまた、北海道産クリームチーズと生クリーム、イタリア産マスカルポーネを使用したクリームを、マスカルポーネ&ゴーダの2種類を合わせたチーズクッキーにサンドした「レアチーズサンド」の限定フレーバーが登場。他の店舗でも展開されている「レーズン&カシューナッツ」に加え、「ショコラ」「狭山茶&小豆」「ストロベリー」「オレンジ&マンゴー」の4種類と、全5種類のフレーバーをセットにした5個セットが、エキュート大宮店限定メニューとして販売される。店舗情報「ナウ オン チーズ(Now on Cheese♪)」エキュート大宮店オープン日:2019年12月11日(水)住所:埼玉県さいたま市大宮区錦町630 JR東日本大宮駅構内営業時間:月〜土 8:00〜22:00/日・祝 8:00〜20:30※連休の場合、最終日が日・祝営業時間となる。
2019年12月14日蜷川幸雄や野田秀樹、宮藤官九郎ら外部の演出家とのコラボや、『ワンピース』『NARUTO−ナルト−』といったコミックを原作とした新作など、近年さまざまな意欲作が話題となっている歌舞伎界。そんな中で伝えられた『風の谷のナウシカ』舞台化のニュースは、原作者の宮崎駿が初めて実写化(舞台化)を許したという意味でも、また壮大なスケールの物語を果たして舞台で表現できるのかという意味でも、各界から注目を浴びている。企画と主演を兼ねる尾上菊之助と共演の中村七之助らが挑む未知の舞台が、いよいよ本日12月6日に東京・新橋演舞場で初日の幕を開ける。本作のベースとなるのは、宮崎が1982年から1994年まで雑誌「アニメージュ」で連載していた原作漫画。当然、連載途中に映画化(1984年)された同名映画の“その後”までが描かれており、宮崎ファンや研究家の間では、映画版に勝るとも劣らないほど重要視されている作品だ。今回の歌舞伎版では、全7巻の全貌を昼の部・夜の部の通しで完全上演。その世界観の核の部分にまで踏み込む予定となっている。舞台化のキモは、制作発表で菊之助が語った「歌舞伎の古典的な手法を使って舞台化する」という点だろう。スタジオジブリのプロデューサー・鈴木敏夫も「これまでハリウッドを含めたくさんの実写化のオファーがあったが、(宮崎が)すべて断っていた」とのことで、宮崎が首を縦に振った理由もこの辺りにありそうだ。出演は、菊之助がナウシカを演じるほか、トルメキアの皇女クシャナに七之助、ナウシカが剣を師事するユパに尾上松也。さらに中村歌昇、坂東巳之助、尾上右近ら若手実力派が顔をそろえるほか、片岡亀蔵、中村錦之助、中村歌六と手練の役者陣が舞台を引き締める。人間ドラマを描く作品から、仕掛けを使った荒唐無稽な娯楽作まで、幅広い演目で人々を楽しませてきた歌舞伎。その底力を使って、今回も驚くような結果が待っているに違いない。12月25日(水)まで。文:佐藤さくら
2019年12月06日もうすぐ新橋演舞場にて上演される宮崎駿の漫画「風の谷のナウシカ」の歌舞伎化が、来年ディレイビューイングとして映画館で上映されることが決定した。12月6日(金)より公演が始まる新作歌舞伎「風の谷のナウシカ」は、1984年にアニメ映画化され、世界中で愛されている宮崎駿の名作漫画を基に、映画版では描かれなかった全7巻の壮大な物語全てを新作歌舞伎化。キャストには、ナウシカ役を尾上菊之助、ナウシカと対する皇女クシャナ役を中村七之助。ほかにも、尾上松也、中村歌昇、坂東巳之助、尾上右近、中村種之助らが出演する。脚本は、「ゲド戦記」「借りぐらしのアリエッティ」など数々のスタジオジブリ作品を担当した丹羽圭子と戸部和久(松竹)、演出は新作歌舞伎「NARUTO-ナルト-」も手掛けたG2が担当する。そんなチケット即日完売となった本作が、上演からわずか2か月でディレイビューイングし、より多くの人たちに届ける今回の企画。新橋演舞場にて昼の部・夜の部通しで上演される本作を、映画館では昼の部を前編、夜の部を後編として公開する。『新作歌舞伎「風の谷のナウシカ」ディレイビューイング』は前編:2020年2月14日(金)~、後編:2020年2月28日(金)~東劇・新宿ピカデリーほか全国にて各1週間限定上映。※一部映画館では上映期間が異なる場合あり(cinemacafe.net)
2019年12月05日