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10月9日（金）より劇場公開となる映画『本気のしるし《劇場版》』の配信トークイベントが、10月11日（日）にツイキャスで有料ライブ配信されることが発表された。本作は『淵に立つ』『よこがお』の深田晃司監督による最新作で、何にも情熱を持てないサラリーマンの辻が、男を惑わする女・浮世の命を救ったことから人生を狂わせていく姿を描いたラブサスペンス。主人公の辻を音楽活動と並行し、数々のテレビやドラマに出演する俳優・森崎ウィンが演じ、彼に思いを寄せる藤谷美奈子役を福永朱梨が務める。なお、本作は第73回カンヌ映画祭のオフィシャルセレクションに選出されている。『本気のしるし《劇場版》』の劇場公開記念に開催される配信トークイベントには、深田監督と豪華ゲストが登壇し、作品の表と裏を語り尽くす。ネタバレなしの第1部とネタバレありの第2部の2部構成となっており、鑑賞前も鑑賞後も楽しめる工夫がなされているとのこと。ツイキャスで有料ライブ配信は、アーカイブで10月25日まで視聴可能。監督が「共感度0.1％」と公言し、上映時間は約4時間というこれまでにない問題作の裏側をのぞいてほしい。【イベント概要】完全解説！深田晃司監督と語る「本気のしるし《劇場版》」のすべて開催日時：10月11日（日）午前11:00スタート渋谷LOFT9より、ツイキャスで有料ライブ配信： 登壇者（予定）：深田晃司（『本気のしるし《劇場版》』監督）、森崎ウィン（俳優、歌手／辻一路役）、福永朱梨（俳優／藤谷美奈子役）、児玉美月（映画執筆家）、進行：村山章（映画ライター）視聴チケット：1000円※アーカイブ配信あり、10月25日までアーカイブで視聴可能チケット販売URL： 『本気のしるし《劇場版》』10月9日（金）より劇場公開

世界でただひとつ“歴史”をテーマにした、京都ヒストリカ国際映画祭の第12回が、10月31日～11月8日に開催される。この度、本映画祭の内容が発表された。今年は初めて、“シアター”と“オンライン”を併せたハイブリッド型での開催にチャレンジ。多彩な全85作品が上映予定となっている。

蒼井優を主演に迎え、黒沢清監督がメガホンを取った映画『スパイの妻＜劇場版＞』の配信トークイベントが10月7日、渋谷ユーロライブにて開催された。本作は太平洋戦争開戦間近の日本を舞台に、時代に翻弄された夫婦の愛と正義をかけたミステリーエンタテインメント。高橋一生演じる、恐ろしい国家秘密を知った夫を支える妻・聡子を日本映画界を牽引する女優の蒼井が演じる。先日行われた第77回ヴェネチア映画祭では銀獅子賞（監督賞）を受賞し、日本人作品としては17年ぶりの快挙を達成。トークライブには、黒澤監督、蒼井、高橋の3名が参加し、現在の心境や撮影の裏側を語った。イベント当日、ヴェネチアから到着したトロフィーを掲げて登場した黒沢監督。「ヴェネチア映画祭のコンペティション部門に選ばれただけで、もう十分幸せだったんですが、おまけにこのような賞をいただけて…。そのニュースを聞いたときは『やった』と思いつつ、実感がなかったんですが、このトロフィーが届いて、なにやら映画の歴史に名前が刻まれたんだなという感慨がわいてきました」と受賞の喜びを語る。さらに、この日初めてトロフィーを目にしたという蒼井は「人生でこんな近くで（トロフィーを）見ることができるなんて……。触れる距離にあるんですけど、（おそれ多くて）全然、触ろうと思わないというか、すごい“圧”があります」とリアルな心境を明かした。今回のトークイベントは事前にファンから集められた質問や、同時進行でTwitterから寄せられた質問に3人が答える形式で開催。劇中では1940年代の衣装が登場することから、お気に入りの衣装を尋ねられた高橋は、蒼井がポスターで着用している黄色のワンピースを挙げ「かわいかった」と語った。イベントでの黒沢監督の語り口について、ライブ配信のTwitterでは「監督が優しい！」というコメントが多く寄せられたが、蒼井は「今回で（一緒に仕事をするのは）3本目なんですが、初めて監督が神戸の出身で、関西人なので笑いをなるべく大切にされていると伺って…。現場では寡黙なイメージがあったので意外でした」と黒沢監督の意外な一面を明かす。続けて、蒼井と高橋に互いの印象や魅力を尋ねると、高橋は「夫婦役は2度目だったんですが、お芝居に関しては全幅の信頼を置いているので、楽しみで仕方がなかったです」と笑顔で振り、蒼井は「尊敬してる先輩なんですが、一緒に何かを作るということをさせていただけるのがありがたいです。すごい先輩であることを知りつつ、一緒に歩んでくださることに感謝しています。できればまた共演したいです！」と再共演を熱望した。高橋は本作について「見方によっていろんな捉え方ができる映画。根幹にあるのは、人が人を思うということ、人間的に生きていくための根源的なテーマが随所にまぶされている作品だと思います」と語り、蒼井さんは「人によってはホラーよりも怖い映画だと思います。夫婦の映画でありながら、ミステリーであり、謎がたくさんあって、見る人の数だけ答えがあります。ぜひ劇場で面白さと恐ろしさを楽しんでください」とメッセージを送る。最後に黒沢監督が、改めて蒼井さん、高橋さんについて「すさまじいお芝居を見せてくれる」と絶賛。「時に剛速球を、時にはすごい変化球が見ている方に飛んでいくので覚悟してご覧ください。それはみなさんを傷つけるのではなく、必ず心の中に刺さっていくと思いますので、どうか真正面から受け止めてください」と語り、トークライブは幕を閉じた。『スパイの妻＜劇場版＞』10月16日（金）全国公開

GLIM SPANKYが11月4日に自身初となるオンラインワンマンライブ「GLIM SPANKY STREAMING SHOW 2020」を配信することが決定。さらに、現在発売中のアルバム『Walking On Fire』に文化人からのコメントが寄せられた。10月7日に2年ぶりとなる5th アルバム『Walking On Fire』がリリースされ、リード曲『東京は燃えてる』、映画『実りゆく』とコラボした『By Myself Again』のミュージックビデオも公開されたGLIM SPANKY。「GLIM SPANKY STREAMING SHOW 2020」の配信視聴チケットは本日正午より販売中。また、このライブ収録が行われる都内某所での特別観覧をオフィシャルファンサイト「FREAK ON THE HILL」のみで募集される。詳細はオフィシャルサイトにて。そして、現在発売中のアルバム『Walking On Fire』を聴いて、以前からGLIM SPANKYと交流のある数々の文化人からコメントが届いた。アルバム感想コメントは以下の通り。＜コメントの並びは敬称略・50音順＞【浅井健一】すごくカッコイイです。数少ない本物。一緒にライブした時少し話したけど、なんか魅力的な二人だったし。【オカモトコウキ(OKAMOTO’S)】変化と革新、挑戦と確信。暗い時代を引き裂くギターリフ。ロックラバーの夢を乗せて、グリムスパンキーは走り続けてるね。変わらないものはつまらないし、廃れてしまう。2人がまた新しい旅に出ようとしている感じがして、今までの中でもこのアルバムが特に好きでした。かめぽん、また飲み行ってギターロックの話しようね！【片平里菜】生身の音楽が今よりもっと派手にぶつかり合っていたあの時代。そのDNAを受け継いだふたりの音楽が今を生きて現代社会と混ざり合う。それが私は大好きです。そして更に、都会に疲れた心を自然に還らせてくれるような懐かしさ、若葉をそっと撫でる風のような優しさ、答えを求めて宇宙に放り出された衛星のような孤独や強さを携えて。今年、燃えているはずだった東京は静まり返っていたけれど、GLIM SPANKYの音楽はわたしたちひとりひとりのハートに火をつけてくれるはず。【SUGIZO】懐かしくて、新しくて、愛おしくて、誇らしい。GLIM SPANKYの新作。二人の音と言葉は僕らの世代にとってそして僕らの上の世代にとって、あまりに快感で、あまりに美しく響く。願わくば、新しい世代のみんなにとっても最幸なモノであればいいな。「Walking On Fire」。全力でお薦めします。【清水ミチコ】ARABAKI ROCK FESTの舞台裏で、GLIM SPANKYのお二人と初めてお会いしました。広々とした原っぱでの立ち話だったんだけど、ついさっきまで人々を熱狂させていた凄いテンションと、自然の中の光や緑という、牧歌的な雰囲気の両方ともが妙に似合ってた姿が、私にはあとあとまで印象的でした。音楽にも、強い怒りと明朗なラフさ、嵐のような激しさと、一転してメローな曲も真骨頂のようにも聞こえてきて、常に両極端を持っている希有なバンドなんだ、とよくわかりました。【内藤剛志】GLIM SPANKYがまた新しい朝をこじ開けた！フルアルバムは、今彼らが僕達の居るこの世界をどう見ているか、の答えだ。景色、彩り、匂い、手触り、温度、全てだ。人と温かい距離でいること、納得できない事は1度立ち止まり、必要があれば戦うこと。そして愛すること。僕たちはこの濃厚な世界観に浸りまくるのだ！踊ろう、GLIM SPANKYといつまでも！【野宮真貴】激動する時代に、勇気を持って立ち上がるか、無力感に苛まれ流されて生きるか。もし迷っているならば、このアルバムを聴けばいい。“Walking On Fire”は「希望」を探して、時に無骨に時にしなやかにロックした2人の若者の物語だ。【布袋寅泰】二人は共鳴しているんだな。レミちゃんの声はギターのようで、亀ちゃんのギターは歌のようだ。ヒリヒリするような言葉とリズムが、激しくも優しい風のように心を揺らして気持ちいい。新しい一歩を踏み出したGLIM SPANKY、おめでとう。ここからが旅の始まりだ。【ホリエアツシ(ストレイテナー)】アルバムを聴きながら、都会の真夜中の憂いと田舎の夜明けの寂しさは、同じ空で繋がっているんだなぁと何となく思いました。【みうらじゅん】ボーカルと演奏がロックに溶け込んで、ワイルドにソフトにそのメッセージがくっきり聴こえる。実はそんなことあまりないよ、奇跡だよ。その上、ルックスも二人、すこぶるカッコ良くて、さらに進化した新譜に僕は、グリムに成りたい。その気持ちはさらにヒートアップするばかりなり。【山中さわお(the pillows)】60’Ｓや70’Ｓのサウンドやメロディ、エネルギーが好きだ。それはオジサンになってしまった古いオレの感性なのだろうと寂しくなる瞬間がある。その弱気な自分を奮い立たせて喜ばせてくれるのがGLIM SPANKYです。若き天才２人。たぶんオレにはもう解らない、どの世代にも届く魔法がかかってるんだけど、DNAは自分に近い気がして‥要するに大好きなんだ。繊細な着眼点と、イェー！やギャイーン！一発で心を鷲掴みにするワイルドさを兼ね備えた２人。その呼び名こそがロックンロールだ。【ロバート】たまらなく良かったです。カッコよくて、なつかしくて色んな気持ちにさせて頂きました。なかでも「Singin’ Now」は渋かった。5th ALBUM『Walking On Fire』発売中＜初回限定盤＞2CD＋DVDTYCT-69177／￥4800＋税Disc1：12曲入り『Walking On Fire』1.Intro: Walking On Fire2.東京は燃えてる※リードトラック3.Lonely Boogie4.By Myself Again※映画「実りゆく」主題歌5.AM06:306.Singin’ Now ※テレビ朝日系 木曜ミステリー『警視庁・捜査一課長2020』主題歌7.ストーリーの先に※ABCテレビ・ドラマＬ『Re:フォロワー』主題歌8.こんな夜更けは9.道化は吠える10.Up To Me11.若葉の時12.Circle Of TimeDisc2：2019.11.29「Velvet Theater 2019」ライブ音源1. タイトル未定2. NIGHT LAN DOT3. MIDNIGHT CIRCUS4. ダミーロックとブルース5. いざメキシコへ6. Velvet Theater7. grand port8. ハートが冷める前に9. Breaking Down Blues10. お月様の歌 （Acoustic ver.）11. 美しい棘 （Acoustic ver.）12. Sonntag13. ストーリーの先に14. Circle Of Time15. 夜風の街 （Acoustic ver.）16. Tiny BirdDVD：2019.11.29「Velvet Theater 2019」ライブ映像◆タイトル未定◆NIGHT LAN DOT◆MIDNIGHT CIRCUS◆ダミーロックとブルース◆いざメキシコへ◆闇に目を凝らせば◆Velvet Theater◆grand port◆ハートが冷める前に◆Breaking Down Blues◆お月様の歌 （Acoustic ver.）◆白昼夢 （Acoustic ver.）◆美しい棘 （Acoustic ver.）◆Sonntag◆ストーリーの先に◆Circle Of Time◆夜風の街 （Acoustic ver.）◆Tiny Bird＜通常盤＞CDのみTYCT-60162／￥2,800＋税CD：12曲入り※初回限定盤と同内容【ライブ情報】オンラインワンマンライブ「GLIM SPANKY STREAMING SHOW 2020」11月14日（土）19:00〜配信スタート（11月17日（火）23:59までアーカイブあり）配信視聴券：¥2,800-販売期間：10月8日（木）12:00〜11月17日（火）18:00ローチケLIVE Streaming（ZAIKO）

福山雅治が12月11日（金）に公開される大泉洋主演の映画『新解釈・三國志』の主題歌を担当することが決定。併せて、福山が歌う主題歌『革命』にのせた本作の予告編が公開された。本作は、西暦約200年の中国・後漢の時代を舞台に、魏・蜀・呉の3国が中国統一をめざして群雄割拠していた史実をまとめた書物『三国志』を、『今日から俺は!!』やTVドラマシリーズ『勇者ヨシヒコ』などを手がけた日本コメディ界の巨匠・福田雄一監督が新解釈で贈る歴史エンタテインメント。シリアスからコメディまで、数々のドラマや映画に確かな演技力で尽力する大泉が福田ワールドに初参戦し、「蜀」の武将・劉備を演じる。毎月『三國志』の“3”に合わせて新キャストが公開され、これまで4月に【チーム蜀】孔明をムロツヨシ、関羽を橋本さとし、張飛を高橋努、5月に【チーム暴】黄巾を山田孝之、呂布を城田優、董卓を佐藤二朗、さらに6月には【チーム呉】周瑜を賀来賢人、孫権を岡田健史、黄蓋を矢本悠馬、魯粛を半海一晃、7月には【チーム妻】黄夫人を橋本環奈、小喬を山本美月、8月には【チーム舞】趙雲を岩田剛典、貂蝉を渡辺直美、9月には、【チーム魏】の曹操を小栗旬、荀彧を磯村勇斗、夏侯惇を阿部進之介、さらには10月には語り部でもある歴史学者・蘇我宗光として西田敏行が出演することが決定し、豪華俳優陣の集結が公開前から大きな話題となっている。そして今回、俳優のみならずアーティスト、ラジオパーソナリティとしても幅広く活躍する福山が本作の主題歌を福山雅治が担当することに決定した。福山が映画の主題歌を担当するのは、2018年公開の劇場版『名探偵コナン ゼロの執行人』以来2年ぶり。さらに大泉が出演する作品、福田監督作品の主題歌を担当するのも初となる。今回主題歌を担当するにあたり、福山は「劉備をはじめ、どの登場人物も大義を掲げ、祖国のより良い未来を求めて中華を変えようとする革命家である、と。その時代は武将に限らず、市井の人々も武将へと昇り詰めようと自分なりの「革命」を起こしていた人もいたでしょう。それは、時代を超え現代を生きる我々にも、そして未来を生きる人々にも通ずるのかと。この歌はそんな“自分革命”の歌です」と語っている。さらに、福山が歌う主題歌『革命』にのせた最新予告映像も公開された。これまで公開された豪華キャストが登場する今回の予告編では、大迫力のアクションシーンや豪華セット、ロケーションが垣間見れる。魏・蜀・呉が激しい戦いを繰り広げるのかと思いきや、大泉演じる劉備が「負けるでしょうよ」とぼやくなど、福田監督らしいゆるい場面も。公開まで約2ヶ月、福田監督とキャスト陣、そして福山が手がけた主題歌が作り出す『新解釈・三國志』の世界観を体感してほしい。＜福山雅治コメント＞今作の主題歌の依頼をいただいたこと、大変光栄かつ熱い気持ちでお受けさせていただきました。台本を読ませていただいた『新解釈・三國志』は、その時代を懸命に生きる人間達の喜怒哀楽を、福田監督が人間愛の目線を持って、笑えて、かつ感動出来る作品へと昇華した一大エンタテインメント作品でした。劉備をはじめ、どの登場人物も大義を掲げ、祖国のより良い未来を求めて中華を変えようとする革命家である、と。その時代は武将に限らず、市井の人々も武将へと昇り詰めようと自分なりの「革命」を起こしていた人もいたでしょう。それは、時代を超え現代を生きる我々にも、そして未来を生きる人々にも通ずるのかと。この歌はそんな“自分革命”の歌です。「カッコいい楽曲を！」とのオファーをいただいたので、曲調はアップテンポのロックサウンド。歌詞では「さあ風となれ。私よ今、私に革命を起こせ。私だけが、私を変えられるのだと」と、三國志の世界観に触発され、いつになく熱い言葉が生まれてきました。『新解釈・三國志』における「男達の熱い部分」を勝手ながら担当させていただいたと思っております。是非とも劇場でお楽しみください。＜主演：大泉洋コメント＞まさか福山さんが主題歌をやられると聞いてびっくりしました。この映画は大人たちがお金をかけて好き勝手ふざけている作品なので、最後の最後で福山さんのめちゃめちゃカッコイイ歌が入ることで、作品が見事に締まって、すごくいい映画を観た気持ちになりました（笑）ただ、嬉しい反面、福山さんまでこの福田雄一ワールドに加わってよかったのか！という思いはあります。日本の最後の砦みたいなとこありますから！そこは福田さんにも手を出してほしくなかったなー。このおバカ過ぎる世界に我らが福山さんまで引きずり込んで欲しくなかった（笑）福山さんご本人からは、主題歌をやられるにあたり、直接お会いした際に「洋ちゃんの役かっこいいよ～」としきりに仰っていただき、非常に壮大で熱い映画だと思っていらっしゃるようなのですが、、、最後のクライマックス以外、劉備は95%くらいかっこ悪いはずなので、違う映画を観たんじゃないかと心配になっています（笑）お正月映画にふさわしい、大変豪華で、大変壮大で、そして、本当にばかばかしい映画となっております。福山さんのかっこいい主題歌と共に是非ご期待ください。◆『新解釈・三國志』予告映像【主題歌情報】福山雅治『革命』作詞・作曲・編曲：福山雅治（AMUSE／UNIVERSAL J）『新解釈・三國志』12月11日（金）全国公開

『はだしで散歩』『映画に出たい！』『思い出のブライトン・ビーチ』『23階の笑い』などなど、日本で翻訳上演された作品も数多いブロードウェイ随一の喜劇作家、ニール・サイモン。その最高傑作とも言われる『おかしな二人』が、演劇界きってのコメディエンヌ大地真央と、本格的コメディには初挑戦となる花總まりという魅惑の初顔合わせで上演される。『おかしな二人』のブロードウェイ初演は1965年だが、その主人公は男性ふたり。これが映画化やドラマ化もされる大ヒットを記録したあとの1985年、気の合わないルームメイト同士が巻き起こす騒動という設定はそのままに、サイモン自身が女性ふたりを主人公にして書いたのが、今回上演される『おかしな二人・女性版』だ。舞台はマンハッタン。無精者のオリーブ（大地）が住む部屋は散らかり放題だが、女友達が毎日のように集まっては、ゲームやおしゃべりで盛り上がっている。ある日の話題は、夫から離婚を切り出されたばかりの友人フローレンス（花總）について。皆で傷心の彼女を心配していると、玄関のベルが鳴り本人が入ってくる。夫に未練タラタラのフローレンスに、オリーブは新たな人生を送るべきだと、自分との同居を提案。だが部屋に転がり込んできた彼女は病的なまでにきれい好きで、正反対のふたりは衝突を繰り返す――。上演にあたり、「こういう状況下だからこそ、笑顔で免疫力を上げていただき、ハッピーをお届けできたら」とメッセージを寄せた大地と、その大地について「私にとっては雲の上の方。まさかこんな日が来ようとは……。楽しみです。くっついていきます！」と意気込んだ花總。宝塚歌劇団の先輩後輩にあたるふたりが、やはり歌劇団の演出家である原田諒のもと、オリーブとフローレンスとして火花を散らす。女友達役にシルビア・グラブ、宮地雅子、平田敦子、山崎静代（南海キャンディーズ）、ふたりをかき乱すスペイン人兄弟に芋洗坂係長と渡辺大輔と、共演陣も盤石。抱腹絶倒間違いなしの『おかしな二人』は、本日10月8日（木）よりシアタークリエで上演されたあと、11月に大阪でも公演を行う。『おかしな二人』潤色・演出：原田諒（宝塚歌劇団）10月8日（木）～10月25日（日）東京・シアタークリエ11月5日（木）～11月8日（日）大阪・梅田芸術劇場にて上演文：町田麻子

コミックはシリーズ累計8000万部を突破し、TVアニメーションも圧倒的な人気を博している『鬼滅の刃』がいよいよ来週、映画館の大スクリーンに進出する。製作陣はシリーズの新作をTVではなく、映画館で発表することを選択。これまで以上に時間と手間をかけて生み出された映像と音響で主人公・炭治郎の新たな物語が描かれる。本作は、鬼に家族の命を奪われた竈門炭治郎が、鬼に変えられてしまった妹・禰豆子を人間に戻すため“鬼殺隊”に入隊し、成長を遂げていく過程を描いた作品。劇場版では炭治郎と我妻善逸、嘴平伊之助が新たな任務の地・無限列車に乗り込み、鬼殺隊の柱・煉獄杏寿郎と合流。40人以上が行方知れずになっている無限列車の謎を追う。本作は強烈な個性が光るキャラクター、ダイナミックなアクションシーン、そして成長すればするほどに大きな喪失感を抱え、それでも前へと進んでいく炭治郎のドラマが魅力だが、来週公開の劇場版ではすべての要素がレベルアップすることになりそうだ。すでに公開されている予告編や場面写真を見るだけでもアニメーションのクオリティはさらに向上。炭治郎役の声優・花江夏樹も「映像の迫力が凄すぎて息を呑むレベル」と語るアクションシーンが映画館の大画面で描かれる。さらに暗闇で集中して画面と対峙する観客が相手の映画版は、2Dアニメーションと3DCGの融合を含めた演出もさらに進化。週刊誌・コミックス、TV画面、スクリーンと本作を描くキャンバスはどんどん大きく広がっているが、劇場版の舞台は列車だ。横長の大スクリーンで一種の"密室”とも言える列車での戦いをどのように描くのかも気になる。さらに劇場版では音響クオリティも向上する。映画館のスピーカーは客席を囲むように設置され、再生可能なレベル・レンジもTV放送よりも広い。セリフだけでなく、バトルの際に発する効果音、キャラクターの息づかい、風の音、そして地を進む列車の音……中でも鬼殺隊の柱・煉獄杏寿郎の戦いは映画館で“聴きたくなる”場面になりそうだ。さらにLiSAが歌う主題歌『炎』と、梶浦由記・椎名豪が手がける音楽も映画館の豊かな音場で鳴り響く。単に物語を追うだけなら、単に話の続きを知るだけならTVシリーズでもよかったのかもしれない。しかし、本作はあえて時間と手間のかかる、そして大画面と大音響ゆえ“ごまかし”の効かない映画館を新作のステージに選んだ。さらに全国38館のIMAXでの上映も決定。ヒットしている作品だけにキャラクターやストーリーを把握している人は多いかもしれないが、『劇場版「鬼滅の刃」無限列車編』は“まだ誰も知らない体験”のできる作品になりそうだ。『劇場版「鬼滅の刃」無限列車編』10月16日（金）全国公開

「劇団た組。」を主宰し、話題の舞台を送り出す一方で、映像作家、テレビドラマの脚本家としても、次々と注目作に携わり、20代半ばにして多彩な活躍を見せる加藤拓也。シス・カンパニーとのタッグで、加藤が作・演出を担当した『たむらさん』が新国立劇場 小劇場にて10月9日（金）より3日間だけの“短期集中決戦”で上演される。出演は、これまでも加藤の作品に出演経験のある橋本淳と豊田エリー。物語に関しては、「ある男が自分の半生を語り始める」ということ以外、これまでほとんど明らかにされていない。コロナ禍の影響で、必然的にできた劇場の数日間の空きを活かすために生まれたという本作。26歳の異端児はどんな作品を見せてくれるのか？コロナ禍の中、シス・カンパニーの北村明子プロデューサーから突然、加藤のもとに電話があった。「電話には出られなかったんですが、『何か怒られるのかな？』と思って（笑）。ショートメッセージで『事務所に来られますか？』とあって、これはいよいよ怒られると思って伺ったら『こういう形で、短い期間で作品を作ることを考えているんですけどやりませんか？』と。それで始まりました」。とはいえ、とにかく開幕まで時間がない。何を書こうか？ ひとつ、ヒントになったのが自粛期間中にオンラインでいくつかの作品を発表した経験だった。「オンラインで作品を発表する中で、観客との接点――どう観客と関わっていくか？ というのが一番の壁だったんですね。オンラインの時、お客さんは“安全”なんです。逆に今回、お客さんを安全な場所に置かないという思いで描いています」既にエンタテインメントの世界で、演劇、映像作品を問わず、新型コロナの存在を意識し、変容してしまった世界を描くという試みは、様々なところで行われているが、加藤自身は「特別に作品にコロナを絡めているつもりはない」という。一方で「僕自身、（普段の生活などでコロナの）いろんな影響を受けているので、全く影響がないとも言えない」とも。先述のように、ある男の半生が板の上で展開するというのが大まかな物語。加藤の口からは複数存在する「正解」、そして「評価」といったキーワードが発せられた。「いくつもの“正解”があるという状況は、みなさん気づいていると思います。これも正解、あれも正解と気づいていて、どれも悪くないし、どれも選べない――そんな男の話です。先ほども言いましたが、僕自身はそこまで『いま』ということやコロナを意識してはいなかったんですが、他人に評価を下すという部分は、自粛期間中のSNSなどと重なる部分はあるのかもしれません」古田新太主演のドラマ『俺のスカート、どこ行った? 』、賀来賢人主演の『死にたい夜にかぎって』の全話の脚本、フジテレビ『不甲斐ないこの感性を愛してる』の脚本・演出など、映像作品でも存在感を高めている。「一般的にマイナスだと捉えられがちな部分が、僕の演劇の中ではプラスになると思っていて、そういう凸凹なパーソナルな部分を大切にしたい」――。自身のクリエイティブを特徴づける部分について、そう語る。シス・カンパニー、新国立劇場 小劇場、少人数芝居……そういった“枠組み”に関しては「特に意識することもないし、あまり関係ない」。ただひたすら、人間という存在の面白さをあぶり出す――。「たむらさん」とは何者なのか？ たった3回の公演で何が語られるのか？ 幕が開けるのを楽しみに待ちたい。シス・カンパニー公演『たむらさん』作・演出：加藤拓也出演：橋本淳、豊田エリー10月9日(金)・10(土)・11(日)新国立劇場 小劇場にて上演取材・撮影・文：黒豆直樹

2013年春からサービスが開始された人気ブラウザゲーム『艦隊これくしょん-艦これ-』、通称「艦これ」。その7周年を記念した、メモリアルコンピレーションアルバムが、11月25日（水）に発売することが決定した。フライングドッグとC2機関によるキャラクターソング新曲4曲に加え、TVアニメのオープニングテーマ『海色』、エンディングテーマ『吹雪』に加え、劇場版主題歌『帰還』という、3曲のカヴァー曲を収録。書き下ろしの新キャラクターソングは、『間宮』（CV：堀江由衣）、『島風』（CV：佐倉綾音）、『睦月』（CV：日高里菜）、そして『榛名』（CV：東山奈央）という並び。さらにカヴァー曲では、TVアニメ『マクロスΔ』の戦術音楽ユニット “ワルキューレ” のエースボーカルとしても活躍する実力派シンガー・JUNNAが『海色』『時雨』をはじめとして数々の魅力ある艦娘の声と、原作C2機関で「艦これ」企画・開発をその初期から支えるタニベユミが劇場版主題歌『帰還』を、そして国内外問わず活躍しているバイリンガルアーティスト・ナノが『吹雪』のカヴァーを担当、「艦これ」メモリアルに相応しい構成となっている。『艦隊これくしょん』メモリアルコンピレーションアルバム11月25日（水）発売※日高里菜の「高」は、はしごだか。

歌手、タレント、モデルなど、各ジャンルで活躍中のマルチエンタテインメントグループ・SUPER JUNIORのメンバーでキュヒョン、リョウク、イェソンで構成されたボーカルユニット、SUPER JUNIOR-K.R.Y.。この度、10月28日（水）にリリースされる日本オリジナルシングル『Traveler』のジャケットと新ビジュアルが公開された。SUPER JUNIOR-K.R.Y.として5年ぶりの再集結となったことから、“新たな出発“というメッセージのこもった『Traveler』。ジャケットにも星空がまだ残る明朝を旅するメンバーがデザインされている。また、今回の『Traveler』初回生産限定盤の購入者限定で、メンバーのARコメントが視聴できることとなった。視聴方法については、後日オフィシャルホームページで告知される。■「Traveler」特設サイト JUNIOR-K.R.Y.『Traveler』10月28日（水）リリース●初回生産限定盤【K.R.Y.バージョン】価格：2,500円（税抜）・CD ※スマプラミュージック付き・スリーヴ仕様・フォトブック[16P]・ARコンテンツ（K.R.Y. コメントバージョン）●封入特典・シリアルコード●オンライン視聴スペシャルコンテンツ●新曲ミュージックビデオ、メイキングムービーダウンロード【メンバー バージョン】[KYUHYUN ver.][RYEOWOOK ver.][YESUNG ver.]価格：2,000円（税抜）●商品内容・CD ※スマプラミュージック付き・スリーヴ仕様・フォトブック[24P]・ARコンテンツ（メンバー別コメントバージョン）●封入特典・シリアルコード●オンライン視聴スペシャルコンテンツCD収録内容01 : Traveler02 : When We Were Us (青く光る季節)●映像ダウンロード収録内容Traveler Music VideoJacket Shooting Making MovieMusic Video Making Movie■通常盤（初回仕様無くなり次第出荷）CDのみ※スマプラミュージック付き価格：1,000円（税抜）

東京国立博物館 平成館において10月6日（火）より特別展『桃山―天下人の100年』が開幕した。途中の1回の展示替えをはさみ、11月29日（日）まで開催されている。室町時代の末から江戸時代初期かけての100年間は、日本全国が激動に揺れていた時期。そのため、人々の価値観や美意識が大きく変革し、その結果、さまざまな美術や様式が生まれていった。この展覧会は、この時代に生まれた美術を概観し、美術史上ではいわゆる「桃山時代」と呼ばれる美術の本質や後世への影響などを、絢爛豪華な作品とともに検証していくというもの。教科書や大河ドラマに登場する戦国武将や茶人、文化人ゆかりの作品も多数出品、国宝17件、重要文化財94件を含む約230件の名品が展示される。月6日（火）～11月29日（日）東京国立博物館平成館にて開催

YOASOBIや瑛人といったアーティストに続き、ネットでの動画投稿から広がりを見せはじめた若手シンガー3人の根底にある想いを聞くリレーインタビュー。2日目に登場するもさを。は、新型コロナウイルスの状況下で、当たり前に会えていた人と会えなくなってしまった心境を歌った「ぎゅっと。」のショート動画を投稿した。その後、同曲が配信リリースされるとLINE MUSICで1位を獲得。米津玄師の全作サブスク解禁時にもSpotifyのバイラルトップ50（日本）において米津がランキングを埋め尽くす中、2位をキープするなど大きな爪痕を残し、話題を呼んだ。TikTok発のひらがな3文字系シンガーとして朝の情報番組『めざましテレビ』（フジテレビ系）でも取り上げられた彼は、これからどのようなシンガーに成長したいと感じているのか、そして楽曲に込めた思いとは。運命を変えたひとつのショートムービー発端となったのは今年2月に始めたTikTok。そこから1ヶ月足らずでオリジナル曲「ぎゅっと。」を投稿するやいなや、20万以上の「いいね」が寄せられ「歌手になってほしい」というコメントも相次ぎ、配信をスタートさせるとサブスクチャートでは1位を獲得。TikTokでカップルが撮影したショート動画にも使用され、同曲は大きな広がりを見せた。自身ではこの反響をどのように受け止めているのか。「友達が投稿していたのを見て、自分も投稿したいと思うようになってTikTokを始めてすぐに『ぎゅっと。』のサビだけの動画を投稿したんですけど、ここまで反響があるとは思ってなかったので、正直ビックリしています。そこからチャートでも1位になって『a-nation online 2020』（エイベックスが主催する国内最大級のオンラインフェス）にも呼んでいただいたんですけど、まだ実感が無くて。慣れないですね。とにかく緊張しました。でも、カップル動画や歌詞動画などに使われて僕の作る曲が広まっていったことも、僕のオリジナルが周りの評価を得たことも、ただただ嬉しいです」ぎゅっと。/ もさを。【Music Video】注目されたのは共感できる女性目線の歌詞投稿頻度は週に2〜3回程で、どのように投稿するかなどは事前に考えずに思うがまま投稿を続けているという。そんな彼がここまで注目されるようになった秘訣は、どうやら歌詞にありそうだ。ネット発から生まれるシンガーの傾向として、ヨルシカをはじめ近年、顔出ししないアーティストは多い。そこには歌詞に注目してほしいという理由もあるようで、もさを。もまさにその一人。「歌詞は女性目線の歌詞にこだわって書いています。『ぎゅっと。』の歌詞では、“わたし” と“あたし”って表現をあえて変えているんですけど、“あたし”は彼への想いを歌っていて、“わたし”が自分の中の気持ちを歌っているんです。《あなたの大きな身体でぎゅっと。》というサビの歌詞で使っている“身体”って言葉も“身も心も”という意味が込められているので、歌詞は自分の魅力のひとつなのかな。『きらきら』も片思いの女性の気持ちを想像して歌っています。女性にとって恋って宝石みたいにきらきらしたものなのかなって」きらきら / もさを。【Music Video】カバー動画の投稿について自身でもカバー動画を投稿しており、配信ライブ『TikTok Sessions vol.1〜＃夏の歌うまスペシャル〜』でカバーされた尊敬しているアーティストのひとり、ACE COLLECTIONの「ねぇ」についても話を聞いた。「ACE COLLECTIONは、バンドからではなくてヴォーカル・たつや◎さんの弾き語りしている動画から知ったんです。僕はバンドでなく弾き語りをこれからもやっていきたいって想いが強いんですけど、カバー曲は僕の声を生かせるような歌とフォロワーさんのリクエストで決めています。あとは、「ねぇ」のカバーもそうですけど、自分が好きな音楽をカバーすることがほとんどですね。カバー曲もだけど、これからはオリジナルを届けたい想い強くなってきてます。TikTokをはじめてからオリジナル曲も増えました。軽音部だった頃は、ONE OK ROCKの『Re:make』、『完全感覚Dreamer』などをカバーしていました」バンドではなく弾き語りにこだわる理由軽音部出身でバンド活動もできそうな佇まいの彼が、なぜ弾き語りを原点として活動しているのか最初は疑問だった。しかし、そこには確かな理由があった。憧れのシンガーソングライター、清水翔太の存在だ。「もともと大人しい性格で、ゲームをしたりインドアに過ごしていました。でも、幼少の頃は運動もしないといけないなって思って、野球部に入っていたんです。プロ野球選手を目指していた時期もあったんですけど、怪我をしてしまって。そんな中で清水翔太さんがテレビで歌ってるのを見て衝撃を受けました。それで自分も音楽の道に進もうと思いました。翔太さんの周りに流されない自分の世界観を持っているところに憧れて、自分もそういうふうになりたいなって思います。そこからは翔太さんのジャンルがR&Bなので、クリス・ブラウンや洋楽も聞きました。カントリーだと、テイラー・スウィフトとか。軽音部ではギターボーカルをやっていたのでバンドだとRADWIMPSもよく聴いてました」コロナ禍で感じた思いそんな彼がはじめてリリースした楽曲『ぎゅっと。』は、サブスクチャートでもヒットを見せた。同曲が受け入れられた背景として、この自粛期間に温かく寄り添うような声、そして歌詞が多くの人の共感を呼んだ、あるいは救いになったことが理由に挙げられそうだ。彼自身は自粛期間中、どのように音楽と向き合っていたのか。「『ぎゅっと。』は温かい歌だけど、どこか切なさを感じるサウンドにしました。自粛期間中、当たり前が当たり前じゃなくなった時に、会いたくても会えない人がいる今の状況をストレートに歌にしたくなりました。たくさんの人の気持ちに寄り添えるよう、歌詞のわかりやすさは意識しています」伝えたいのは歌の素晴らしさもさを 。は同じく若手シンガーとして頭角を現すTikTok発のシンガーソングライター・suiとのコラボ動画も投稿している。まさに令和時代のシンガーが、このようにどんどんネットで才能を開花させている。SNSを通じて、可能性はどこまでも広がっていく時代。そして自由に自身の歌を届けられることができるのだ。互いにメディアに顔出しはしておらず、謎に包まれているが、もさを。は精力的にオリジナル曲も制作している。今後のビジョンについても話を聞いた。「Twitterでフォロワーさんに募集をして今のアイコンが誕生したんですけど、コミュニケーションが取れて、交友が広がるのはSNSの魅力だと思いますね。とにかく自分は投稿を通して歌の素晴らしさを伝えたいですし、たくさんの人に歌を聞いてほしいです。聴き手は一人ひとりが違う想いで聴くと思うので、感性のまま赴くまま僕の歌を感じて楽しんでほしいです。清水翔太さんのようなアーティストに憧れているので、自分もいつかは日本武道館に立ちたいっていう思いはあります」@mosaw0（）(@sui._.is )翠くんとコラボしました！ ##もさを（もさを） ##ぎゅっと（ぎゅっと） ##オリジナル（オリジナル）♬ オリジナル楽曲 - もさを。（オリジナル楽曲-もさを-6853729759512333058）インタビュー・テキスト：後藤千尋編集：ぴあ編集部関連リンクもさを。YouTube Channel（@m0saw0）（@m0saw0）（@mosaw0）『ぎゅっと。』配信リンク『きらきら』配信リンク

同名の漫画原作を実写映画化した、北村匠海主演『とんかつDJアゲ太郎』が、10月30日（金）に公開される。10月6日、映画の公開を記念し、本作のメイン舞台となった渋谷（東急プラザ）にて、イベント“渋谷の中心でとんかつ愛を叫ぶ presented by 『とんかつDJアゲ太郎』”が実施された。この日は、とんかつのように“カラっと”晴れ渡った青空の下、キャベツをイメージしたステージの上へ、アゲ太郎を演じた主演の北村を始め、ヒロインの苑子を演じた山本舞香、アゲ太郎のライバル屋敷蔵人を演じた伊藤健太郎、さらに加藤諒、浅香航大、栗原類、DJ KOO、ブラザートムらキャストがズラリと登壇した。さらに、総勢129（いい肉）名の観客がリモートで参加。本作で映画初出演、本人役を務めたDJ KOOがDJプレイを披露すると、とんかつの被り物を被ったとんかつ隊が踊りながら登場する。そこへDJ KOOからの紹介で、“とんかつ愛Tシャツ”に身を包んだ、北村らが登場し、会場は大きな盛り上がりに。北村は、「いまだかつてこんなイベントがあったでしょうか！僕が一番興奮しております（笑）。今日は、からし色のスーツで、キャベツにもとんかつにも合うスーツを着てこれて良かったと思います。今日は最後までアゲていきたいと思います！」と元気よく挨拶。DJ KOOは、「DJが日本で映画になる。エンタテインメントになるのは、初めてなんですよ。ディスコから派生する色んな人のドラマがこの中に詰まっている。“最KOO”の映画になっていると思いまーす！」とDJ口調でノリノリで紹介。また、北村のコメディ演技について聞かれた山本は、「（コメディ）初めてだよね？カメラが回る前に変顔をひとりで練習していたり、いつも顔のマッサージをしてから現場に入る姿を見ていたので、完成版を観ても体操着で走るシーンとか、凄い可愛らしくて（笑）。貴重な北村匠海さんを見させていただいたなと思いました」と撮影当時の様子を語り、続けて「あのときちょっとわがままボディだったよね？」と投げかけると、北村は、「当時、何も気にせず飲み食いしていたものですから、今より8kg以上太っていました（笑）。でも、蓋を開けてみたら、とんかつ屋の息子はぷよぷよでも良いんじゃないかと思いました。体操着で走るシーンはほぼ裸というくらい、パンツも短いしタンクトップだし、最初は恥ずかしかったんですけど、もう恥は捨て切るしかないと思い、全てを捨てて演じました」と明かした。北村と親子役で共演したブラザートムは本作について、「渋谷の町で自分が遊んでいた頃の話だったりして、すごく面白くできています」と答えると、北村は、「現場でもトムさんずっととんかつを揚げていて、そのとんかつがめちゃくちゃ美味しかったんですよ！」と絶賛。ブラザートムは、「1日200枚くらい揚げているんです。もういいかなってくらい揚げました（笑）」と裏話を語った。また、北村とプライベートでも仲が良い伊藤は、「プライベートで会う時間の方が長かったので、現場で会うのは少し不思議な感覚ありましたけど、今この場に立てているのは感慨深いです」とコメント。続けて、最後の伊藤との共演シーンについて聞かれた北村は、「ふたりでずっとニヤニヤしていましたね（笑）。10代の頃ドラマで共演して以来だったので、本当にアガってましたね」と笑顔で回答。伊藤も「あれは嬉しかった。（ドラマ当時）“ふたりで売れような”って言っていたので、嬉しさや色んな感情が沸き上がりましたね。若干あそこのシーンは僕らふたりとも嬉しくて素が出ていました」と感慨深げに語った。また、本作の撮影はほぼオール渋谷ロケだったこともあり、自身の“渋谷デビュー”について聞かれた北村は、「8歳から芸能のお仕事をしていたので、初めて来たのはその頃ですね。ただ遊ぶようになったのは、高校生の時で音楽やファッションを渋谷で知ったというのは、僕自身も凄くあります」と回答。続けて浅香は、「22歳で初めて都内で独り暮らしを始めて、それまでは新宿の方が中心のようなイメージがあったんですけど、引っ越してきて住み始めたら、都内の中心は、個人的に新宿から渋谷に変わったんですよね」と渋谷に対する印象の変化を語った。そして、本日のメインイベント、「いい肉」にちなみ、129名の観客と共に一斉にとんかつを食べる挑戦をすることに。北村の「揚げた豚、お好きですか？」という掛け声に合わせ、全員で「大好きー！」と宣言し、とんかつを実食。イベントは大盛況の中、幕を閉じた。『とんかつDJアゲ太郎』10月30日（金）より全国公開

韓国と日本合同の女性アイドルグループIZ*ONE（アイズワン）が、10月21日（水）に発売する1stアルバム『Twelve』のリード曲『Beware』のフルサイズミュージックビデオをオフィシャルYouTubeチャンネルで公開した。ミュージックビデオの撮影は、韓国郊外のスタジオで3日間に及んだ。セットはスタジオを2つ使用し、架空の街“IZ*VILLAGE”が大規模に設営され、映画館やキャンディーショップ、カフェや電車などカラフルな世界観が創り出された。ストーリーは、メンバーの矢吹奈子（やぶきなこ）が持つ大きな鞄の中に架空の街“IZ*VILLAGE”が広がっており、IZ*ONEメンバーがその街で過ごしているというもの。衣装は街に馴染むカジュアルルックと、メンバーカラーのジャケット風トップスに白いミニスカートを合わせたカラフルな衣装、郵便ポストの中などファンタジックなシーンで着用しているパステルピンクのワンピース、そしてオールインワンやビッグサイズのTシャツなど、それぞれが個性的な着こなしの真っ赤な衣装の4ポーズを着用している。ミュージックビデオで披露されている振り付けは、ガオガオダンスと名付けられ、IZ*ONEのダンスの中でもキャッチーで真似しやすい振り付けとなっている。IZ*ONEといえば、メンバー12人の一糸乱れぬフォーメーションダンスが代名詞だが、『Beware』ではそれを封印し、メンバーのとにかく可愛い表情を堪能できるパフォーマンスが展開。また、ミュージックビデオの公開とともに『Beware』の先行配信もスタートし、主要配信サービスではここでしか手に入らないプレゼントがもらえるキャンペーンも始まっている。またTikTokでは、『Beware』のガオガオダンスを踊って動画を投稿した人に抽選でサイン入りポスターがプレゼントされる、「＃ガオガオダンス ダンスチャレンジ」企画が始動。IZ*ONEメンバーの可愛いガオガオダンスを見ることができる。■「Beware」主要配信サイトリンク ■IZ*ONE OFFICIAL YouTube Channel アルバム『Twelve』10月21日（水）発売

定期公演に代わる新たな主催演奏会として9月よりスタートした「NHK交響楽団11月公演」の詳細が発表された。NHKホール公演の指揮は28歳の新鋭、熊倉優。パーヴォ・ヤルヴィのアシスタントを3年にわたって務めた若手実力派が、待望のドイツ音楽に挑む。そしてソリストは、2019年チャイコフスキー国際コンクールで第2位に入賞した話題のピアニスト、藤田真央という、楽しみな顔合わせが実現する。ここではフレッシュ極まりないシューマンが楽しめそう。一方、東京芸術劇場とサントリーホール公演の指揮は原田慶太楼。主にアメリカでキャリアを積み、日本でも意欲的な活動を繰り広げる、これまた注目の若手だ。自身の音楽的ルーツである「アメリカ」を、2種類のプログラムの共通テーマに据えるステージに期待したい。そして、東京芸術劇場のソリストは、2007年のチャイコフスキー国際コンクールで優勝したヴァイオリニスト、神尾真由子が登場。アメリカを代表する作曲家バーバーの名曲に挑むステージが楽しみだ。■プログラム・日程[NHKホール]11月14日（土）6:00pm15日（日）3:00pm指揮：熊倉 優、ピアノ：藤田真央メンデルスゾーン：序曲「フィンガルの洞窟」作品26シューマン：ピアノ協奏曲 イ短調 作品54バッハ（レーガー編）：コラール前奏曲「おお人よ、おまえの罪に泣け」BWV622メンデルスゾーン：交響曲 第4番 イ長調 作品90「イタリア」［東京芸術劇場］11月20日（金）7:00pm21日（土）2:00pm指揮：原田慶太楼、ヴァイオリン：神尾真由子コリリャーノ：航海バーバー：ヴァイオリン協奏曲 作品14ドヴォルザーク：交響曲 第9番 ホ短調 作品95「新世界から」［サントリーホール］11月25日（水）7:00pm26日（木）7:00pm指揮：原田慶太楼バーンスタイン：「オン・ザ・タウン」─「3つのダンス・エピソード」G.ウォーカー：弦楽のための叙情詩ピアソラ：タンガーソ（ブエノスアイレス変奏曲）コープランド：バレエ組曲「アパラチアの春」マルケス：ダンソン 第2番料金（全公演共通／全席指定）一般：S 7,000円 A 5,500円 B 3,500円ユースチケット（25歳以下）：S 4,200円 A 3,000円 B 1,500円指揮：熊倉 優 Masaru Kumakura, conductor1992年東京生まれ。16歳で作曲を、大学入学時より指揮を始める。桐朋学園大学（作曲専攻）卒業及び同研究科修了。指揮を梅田俊明、下野竜也に師事。2016年、第26回京都フランス音楽アカデミー最優秀賞（第1位）および第12回ドナウ国際指揮者コンクール第2位受賞。2019年には、第18回東京国際音楽コンクール〈指揮〉で第3位に入賞。2016年から2019年まで、NHK交響楽団首席指揮者パーヴォ・ヤルヴィおよび、同団アシスタントとして定期公演等に携わり、2018年N響を初指揮。2020年7月にはコロナによる演奏活動休止後、N響にとって初めての演奏活動となった「N響 希望のコンサート」（放送演奏）でベートーヴェン《交響曲第1番》などを演奏した。N響の他にも、広島交響楽団、九州交響楽団、群馬交響楽団、東京交響楽団、兵庫芸術文化センター管弦楽団、東京都交響楽団、名古屋フィルハーモニー交響楽団、神奈川フィルハーモニー管弦楽団、札幌交響楽団、東京フィルハーモニー交響楽団、大阪交響楽団、新日本フィルハーモニー交響楽団、東京混声合唱団等と共演し、オペラやバレエの分野での活動も目覚ましい。指揮：原田慶太楼 Keitaro Harada, conductor（C)Claudia Hershner1985年東京生まれ。オハイオ州インターロッケン芸術高校で、指揮をフレデリック・フェネルに師事。ロシアのサンクトペテルブルクでも指揮を学ぶ。2009年創設者ロリン・マゼールの招きでキャッソルトン音楽祭に、2010年音楽監督ジェームズ・レヴァインの招聘によりタングルウッド音楽祭に、2011年には芸術監督ファビオ・ルイージの招請によりパシフィック・ミュージック・フェスティバル札幌と、著名な教育音楽祭に続けて参加。これまでに、ロバート･スパーノ、マイケル･ティルソン･トーマス、オリバー･ナッセン、ヘルベルト･ブロムシュテットなどに師事。20歳でジョージア州のメーコン交響楽団アシスタント・コンダクターに就任したのを皮切りに、プロ・オーケストラでのキャリアを開始。2006年にはモスクワ交響楽団で指揮者デビュー。2015年から4年間にわたりシンシナティ交響楽団および同ポップス・オーケストラのアシスタント・コンダクターを務めた。2020年シーズン、ジョージア州サヴァンナ・フィルハーモニックの音楽・芸術監督に就任。2021年4月に東京交響楽団正指揮者に就任予定。N響との初共演は2019年8月の「フェスタサマーミューザKAWASAKI」と「N響ほっとコンサート」。今回はそれ以来の共演となる。ピアノ：藤田真央 Mao Fujita, piano(C)EIICHI IKEDA1998年東京生まれ。2016年、第20回浜松国際ピアノアカデミーコンクールで第1位。2017年には、第27回クララ・ハスキル国際ピアノ・コンクールで優勝。さらに2019年6月チャイコフスキー国際コンクールで第2位入賞を果たし、短期間で世界有数のコンクールを席巻した。2019/20シーズンには、ワレリー・ゲルギエフ指揮マリインスキー歌劇場管弦楽団と共演してロンドン・デビューを果たす一方、ミュンヘン、ニューヨーク、モスクワ、サンクトペテルブルク、ソウルなどでもソロ・リサイタルや協奏曲のソリストとして登場するなど、着実に活躍の舞台を世界に広げている。2020年7月には、オンラインで開催されたヴェルビエ音楽祭で、そのリサイタルが世界中に配信された。2020/21シーズンには、ミュンヘン・フィルとの共演、ロンドン、パリ、ミュンヘンでのリサイタル、ヴェルビエ音楽祭および国内での「モーツァルト：ピアノ・ソナタ全曲演奏会」などが計画されている。これまでに、ワレリー・ゲルギエフ、カーチュン・ウォン、アレクサンドル・スラドコフスキー、ワシーリ・ペトレンコ、オレグ・カエターニ、マリインスキー歌劇場管弦楽団、ユタ交響楽団、ローザンヌ室内管弦楽団、マカオ管弦楽団等と共演。N響との共演は今回が初めて。ヴァイオリン：神尾真由子 Mayuko Kamio, violin(c)Makoto Kamiya4歳よりヴァイオリンをはじめる。2007年に第13回チャイコフスキー国際コンクールで優勝。これまで、国内の主要オーケストラはもとより、チューリヒ・トーンハレ管弦楽団、ロシア・ナショナル・フィルハーモニー交響楽団、ボストン・ポップス・オーケストラ、BBC交響楽団、ブダペスト祝祭管弦楽団、バイエルン国立歌劇場管弦楽団などと共演。指揮者では、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ、エリアフ・インバル、ウラディーミル・アシュケナージ、イルジー・ビェロフラーヴェク、イヴァン・フィッシャーなどと共演している。近年では、ズービン・メータ指揮ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団と南米ツアー、ルドヴィク・モルロー指揮イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団とイスラエル・ツアーを行った。サン・モリッツ、コルマール、ヴェルビエなどの著名音楽祭にも出演。また、ニューヨーク、ワシントン、サンクトペテルブルク、モスクワ、フランクフルト、ミラノなどでリサイタルを行っている。N響との初共演は2003年。以後数多く共演を重ね、2016年には台湾公演のソリストを務め、チャイコフスキーの協奏曲を披露した。使用楽器は宗次コレクションより貸与されたストラディヴァリウス「Rubinoff」（1731年）。

繊細で不器用な売れない高校生作家と、秘密を抱えたドSの美少女作家がふたりで協力をしてベストセラーを生み出そうとする青春映画『小説の神様君としか描けない物語』。主人公の作家・千谷一也を演じた佐藤大樹と、文芸部の部長・九ノ里正樹を演じた佐藤流司は本作が初共演。部室でのシーンを初めて撮った日に監督が驚くほど、すでに部活の仲間としての雰囲気が出ていたのだという。大樹それには秘密があって、リハーサルをやった後に流司くんがみんなのグループメールを作ってくれたんだよね。あんなにすぐに距離感をつめてくれる人に会ったのは、初めてだったかも。流司俺も必死だったの。4人での部室のシーンが多いから、早く仲良くならないと、って。お芝居に関係性って出るもんね。今ではすっかり仲良くなって、大樹くんは俺がなにを言っても爆笑してくれる（笑）。ダウンロード（dpia-app://contentAll?contentId=a4b6ee91-a2e2-4e60-bf81-d1490cc9cc4b&contentTypeId=2） すると、この記事内に応募ボタンがあります。『小説の神様 君としか描けない物語』公開中

劇団四季の新作オリジナルミュージカル『ロボット・イン・ザ・ガーデン』が10月3日（土）から東京・自由劇場で開幕した。劇団四季にとっては2004年『ミュージカル南十字星』以来、およそ16年ぶりの一般オリジナルミュージカルの製作となる。本作はイギリスの小説家デボラ・インストールの同名小説が原作。2015年に出版され、同年のベルリン国際映画祭で「映画化したい1冊」に選出された小説だ。日本でも16年に小学館文庫より出版され、人気シリーズとなっている。『ロボット・イン・ザ・ガーデン』撮影：阿部章仁AI（人工知能）の開発が進み、家事や仕事に就くアンドロイドが日々モデルチェンジをしている近未来が物語の舞台。不慮の事故で両親を失った主人公のベンは、親から譲り受けた家で無為に日々を過ごし、弁護士の妻エイミーとの関係も芳しくない。そんなある日、自宅の庭に壊れかけのロボット・タングが現れる。「四角い胴体に四角い頭」という何とも時代遅れな格好だが、タングから他のアンドロイドたちにはない何かを感じたベン。タングを作った人物を探すため、ベンとタングは旅に出てーー。長い旅の中で出会った人々との交流を通して、ベンやタングの心の成長、家族の絆、明るい未来への祈りが描かれる。『ロボット・イン・ザ・ガーデン』撮影：阿部章仁今回のミュージカル化にあたり、各界で活躍するクリエイターが集結した。台本・作詞は人の心をつかむ筆致で多くの話題作を手がける長田育恵、演出はウィットに飛んだ翻訳劇などで注目を集める小山ゆうな。作曲は数々のドラマ音楽を手がけるヒットメーカー・河野伸、音楽監督は劇団OBでこれまでもさまざまな作品を支えてきた清水恵介、装置デザインは国内外で高い評価をされている土岐研一、パペットデザイン・ディレクションは英国を拠点に活動するトビー・オリエ。そこに四季クリエイターも加わり、本作が完成した。主人公ベンを演じる田邊真也は、「新たなオリジナルミュージカル創作に、一から携わることができたことは望外の喜びです。（中略）旅中での人々との出逢い、そしてタングとの心の交流によって、彼（ベン）の人生は大きく変わっていきます。人生は素晴らしく、生きるに値する。数々の四季レパートリーと同様のメッセージが湛えられた作品だと思います。国内一線級のクリエイターの方々と四季のメンバーが固く手を携え、創り上げました。作品の感動をお客様にお届けできるよう、誠心誠意努めていきたいと思っています。」と語る。東京公演は11月29日（日）まで。心温まる新作ミュージカルをぜひお見逃しなく。ミュージカル『ロボット・イン・ザ・ガーデン』上演中～ 11月29日（日）会場：東京・自由劇場文：五月女菜穂

3DCGアニメーションで描かれる『STAND BY ME ドラえもん 2』が、11月20日（金）に公開されることが決定。あわせて、菅田将暉が本作の主題歌アーティストに決定し、菅田がドラえもんやのび太と一緒にタケコプターで空を飛ぶコラボスチールにくわえ、新ポスタービジュアルや、新たな予告映像が公開された。2014年に公開された、『STAND BY ME ドラえもん』の続編となる本作を手がけるのは、前作に引き続き、監督八木竜一、脚本・共同監督山崎貴のコンビ。50周年を彩るゲスト声優には、妻夫木聡が大人になったのび太を続投、本作の物語の行方を握るおばあちゃん役に、宮本信子を迎えた。そんな本作では、山崎貴が前作で描きたくても実現できなかった、原作の中でも名作として知られる「おばあちゃんのおもいで」（てんとう虫コミックス『ドラえもん』4巻）をベースに、新たなオリジナル要素を加えて再構築したストーリーが描かれる。さらに、のび太としずかちゃんの結婚をめぐるラブストーリーが描かれた『STAND BY ME ドラえもん』のその先に続く物語となる。今回、主題歌オファーを受けた菅田は、「気づいた時から当たり前に傍にいた存在であるドラえもんの映画主題歌を、まさか自分の人生で歌う時が来るなんて、本当に驚きました」と、率直な思いを話した。主題歌「虹」は、菅田の友人でもある石崎ひゅーいが作詞・作曲を担当。昨年の夏に「ウエディングソングを作ってほしい」というオファーを受け、試行錯誤を繰り返し約1年かけて完成した楽曲は、聴いている人をやさしく包み込む、思わず泣いてしまうような暖かい曲に仕上がっている。「家族」をテーマに書かれた歌詞には、夫婦となる新郎新婦やその両親、それぞれの思いに寄り添う詞となっている。また、今回のコラボを記念して、菅田と本作のコラボスチールが公開。3DCGのドラえもんとのび太とともに、タケコプターを付けて大空を飛ぶ菅田の姿が。楽曲タイトルでもある虹をバックに、ドラえもんの世界に入り込み共演を果たしている菅田は、「今までの仕事とは違った喜びを味わえました」と、喜びのコメントを寄せている。そして、あわせて公開されたポスタービジュアルでは、結婚式のイメージが。のび太としずかちゃんのウエディング姿に、近くでふたりを見守ってきたドラえもんの目に、涙が光っている。さらに、主題歌入り予告も公開。「あんたのお嫁さんをひと目見たくなっちゃった」という、おばあちゃんの一言から、過去・現在・未来を飛び回るのび太とドラえもん。そこで目にするのは、沢山の愛情でのび太を包む両親やおばあちゃんの姿だった。この新予告は、10月16日（金）より全国の劇場にて上映開始、主題歌「虹」は、10月12日（月）27：00以降ラジオにてフルで公開、そして10月17日（土）17時より、レギュラー放送のアニメ『ドラえもん』（テレビ朝日系列）内でも放映予定となっている。『STAND BY ME ドラえもん 2』11月20日（金）公開

関ジャニ∞の大倉忠義が主演する映画『窮鼠はチーズの夢を見る』の大ヒット記念舞台挨拶が10月6日、都内で行われ、共演者の成田凌とメガホンをとった行定勲監督の2名が登壇。大倉の人形を“抱いて”登場した成田は、シューズの色も大倉のメンバーカラーであるグリーンを選ぶなど、不在の大倉への愛を爆発させていた。また、行定監督は大倉からメールが届いたと明かし「いやあ、すみません。（舞台挨拶に）行きたかったと……。もうちょっと落ち着いたら、何かやりたいっすねとも言っていたので、何か面白いことができれば」と今後、大倉が出席する御礼イベントの開催に期待を寄せていた。多くの女性から支持を得る水城せとなの同名コミックを映画化。7年ぶりの再会を果たした主人公・大伴恭一（大倉）と、恭一への想いを募らせ葛藤する今ヶ瀬渉（成田）の切ない恋愛模様を軸に「人を好きになることの喜びや痛み」を繊細に描き出す。映画が大ヒットを記録する中、成田は「今までの（出演）映画でも、友だちがダントツで見てくれていて、とてもうれしい」と手応え十分。ただ「母親が唯一、感想を言わなかった作品。見る前は『これから見るよ』って盛り上がっていたのに、音信不通になった」と複雑な表情も。それでも「ゲイの皆さんの評判もいいんです。リアルに感じてくれたことが、うれしい」と喜びを語り、「見るたびに感想が変わると思うので、“追いチーズ”していただき、大切な人に直接感想を伝えていただければ」とさらなる飛躍を祈っていた。行定監督は「映画がどんどん入れ替わっていて、ロングランが難しい時代なので、映画をつないでくれた観客の皆さんの記憶に残ることがうれしい」とヒットに安どの面持ち。また、「これが成田凌の代表作になってくれたら」と話していた。なお、8月18日～31日に開催予定だった香港国際映画祭のクロージング作品に決定していた本作が、10月末～11月の間で実施される同映画祭上映企画にて、クロージング上映されることが決定した。映画祭から「香港国際映画祭は、これまで行定勲監督の素晴らしい作品の数々を招待しており、監督には映画祭にもご出席頂いています。最近では『リバーズ･エッジ』と『ピンクとグレー』を上映し、観客に熱烈に受け入れられました。『窮鼠はチーズの夢を見る』も、多くの人々を惹きつけるであろう若者の心情と恋愛の鼓動を見事にとらえています。第44回香港国際映画祭のクロージング作品にこの並外れた作品を選出できたことをとても光栄に思います」とメッセージが届いた。また、現在、台湾と韓国での上映も決定している。取材・文・写真＝内田 涼『窮鼠はチーズの夢を見る』全国公開中

『ラブライブ！サンシャイン!!』渡辺曜役を務め、同作品のスクールアイドルグループAqoursとしても活動する斉藤朱夏。11月11日（水）に発売する2ndミニアルバム『SUNFLOWER』の収録曲が公開された。『SUNFLOWER』には、“次会うときの約束”になるような、リスナーと一緒に楽しめる楽曲をテーマに制作された6曲が収録。リード曲はミニアルバム1曲目を飾る『ゼンシンゼンレイ』。映像盤（初回生産限定盤A）に同梱されるBlu-rayには、『ゼンシンゼンレイ』のミュージックビデオと、撮影の裏側が見れるメイキング映像が収録される。2曲目に収録される『月で星で太陽だ！』は作詞に畑亜貴を迎えて作られた作品。DJみそしるとMCごはんが楽曲を提供した『親愛なるMyメン』では、斉藤朱夏が初めてラップに挑戦。ソロアーティストとして2枚目となるミニアルバム『SUNFLOWER』は、バラエティに富んだ作品になっている。また、今作は映像盤（初回生産限定盤A）、PHOTOBOOK盤（初回生産限定盤B）、通常盤の三形態での発売になる。初回生産限定盤Bには、64ページにも及ぶPHOTOBOOKが収録されることが発表された。参加した畑亜貴は、「しゅかしゅーは月で星で太陽だ！斉藤朱夏さんの笑顔は太陽だと思うのです。照らされると嬉しくなっていつのまにかにっこりしてしまう。そして時には月のように柔らかく包んでくれて、星のように導くエネルギーで表現してくれる。いつまでも見ていたい、一緒に笑っていたい。そんな想いを込めながら書いた歌詞、みんなで大いに歌って踊って弾けてくれたら嬉しいです」とコメント。また、DJみそしるとMCごはんは、「脇目もふらず、どんどん前に進んでいく朱夏さんの姿と“あの”料理の親和性ったら！直接お話を聞いて、朱夏さんが抱いているマイメンたちへの思いを曲にしました。朱夏さんの声の技術が凝縮された、キュートでかっこいいラップは必聴です！今回、曲を作らせてもらえたこと、本当に嬉しく思っています。ぜひ楽しみにしていてください」と語った。斉藤朱夏2nd Mini Album『SUNFLOWER』11月11日（水）発売●全3形態にて発売映像盤(初回生産限定盤A) CD+Blu-ray 3,500円(+税)PHOTOBOOK盤(初回生産限定盤B) CD+PHOTOBOOK(64P) 4,000円(+税)通常盤 CD 2,500円(+税)●CD収録曲1.ゼンシンゼンレイ作詞・作曲：ハヤシケイ（LIVE LAB.）編曲：If I2.月で星で太陽だ！作詞：畑亜貴作曲：鈴木裕明編曲：毛蟹（LIVE LAB.）3.親愛なるMyメン作詞・作曲・編曲：DJみそしるとMCごはん4.シャボン作詞・作曲：ハヤシケイ（LIVE LAB.） 編曲：黒須克彦5.Your Way My Way作詞・作曲：megane（LIVE LAB.） 編曲：村田祐一（LIVE LAB.）6. ひまわり作詞・作曲：ハヤシケイ（LIVE LAB.） 編曲：毛蟹（LIVE LAB.）●Blu-ray収録内容映像盤(初回生産限定盤A)のみゼンシンゼンレイ -Music Video-The Making of “ゼンシンゼンレイ -Music Video-”

クリープハイプが担当する10月23日（金）公開のアニメ映画『どうにかなる日々』の主題歌、『モノマネ』のミュージックビデオティザー映像が公開された。アニメ映画『どうにかなる日々』は、主題歌・劇伴音楽23曲全てをクリープハイプが手がけており、オリジナルサウンドトラック『どうにかなる日々』の発売も10月21日（水）に決定している。『モノマネ』のミュージックビデオは、さまざまなアーティストを手掛けてきた新保拓人が監督を務めており、クリープハイプのメンバーが仮装をして挑んだ演奏シーンも注目の内容となっている。クリープハイプ・シングル『モノマネ』10月9日（金）発売オリジナルサウンドトラック『どうにかなる日々』10月21日（水）発売封入特典：尾崎世界観「一言解説」 / ジャケットサイズステッカー（初回出荷限定）価格：1,800円（税抜）01. モノマネ 【主題歌】02. どうにかなれ03. そーゆーわけで04. 街のマーチ05. 回想のためのアルペジオ06. オトナニマイ07. 結局なんだったのかしら08. ちょっと忘れ物を09. 死ぬほど生きてしまいそうだ10. それは元気なご挨拶11. 澤先生の夢の曲12. 空があんまりきれいだったから13. シナイヨバカ14. 虎のテーマ15. さいてーだ16. 馬のテーマ17. くれぐれも18. 今だから言うけど19. 死ぬかと思った20. でも隙21. ここでする人多いんだって22. 当日より前日の方が23. なんてことはしませんでしたとさアニメ映画『どうにかなる日々』10月23日（金）公開

配信がスタートするや否や、飛ぶ鳥を落とす勢いで再生回数を伸ばすアーティストが増えている。まさにひとつの革命時代の到来だ。昨日まで名前も知られていなかった、そんな才能がSNS発でムーブメントを起こし、一瞬でチャートの上位に浮上する現象は、まるでシンデレラストーリーの序章を見ているかのよう。次世代シンガーとして開花するチャンスを、本人たちも思いがけず掴みはじめている。今回「ぴあ」では、YOASOBIや瑛人といったアーティストに続き、ネットでの動画投稿から広がりを見せはじめた若手シンガー3人に、根底にある想いを聞いた。そのインタビューを3日連続リレー形式で公開する。第1回目となる今回は、TikTokに投稿した楽曲「Myra」の動画が注目され、国内サブスクチャートでも1位を獲得。さらに、Spotifyのグローバルチャートでは4位に輝き、ほか配信サービスでも世界のTOP 100入りを果たすTani Yuukiに、次世代シンガーとしての可能性、楽曲に込められた自身の体験についても話を聞いた。その瞳の奥には、謙虚さの中にもチャンスを掴もうとする野心が見え隠れしていた。@the_first_take（）##THEFIRSTTAKE（） ##TaniYuuki（） ##Myra（） ##THEHOMETAKE（） ##一発撮り（一発撮り）♬ Myra - Tani Yuuki（）Tani Yuuki -Myra / THE HOME TAKE（YouTube）自身が語る、次世代シンガーの可能性サブスクチャート上位に急浮上するまでには、確実にネットでのひとつのムーブメントがあったという。ネットが無かったらオーディションを受け続けていただろうと話す彼は、どのようにしてネットの世界へと飛び込んだのだろうか。「WHITEBOXのメンバーがどんどん再生回数を伸ばしていて、可能性を感じたのが投稿をはじめた理由です。TikTokに投稿されているマッシュアップ動画（＝複数の楽曲を編集して1つの曲にする音楽手法）をよく見ていたんですけど、楽器を弾かずにリズムだけで投稿しているので、“コード進行関係なく歌えるな”とか刺激にもなりました。TikTokは音楽に限らず可能性があると思っていて、バズらなくてもそこから手を伸ばしてくれる人もいるので他に繋がれば、それだけで道が開けることもある。僕の場合はカメラ直取りじゃなくて音を先に撮って動画を作品として投稿しようって意識はありましたけど、カバーだけで投稿して人気が出る人もいるし、そこは自由なのかなって。やりたいことがあるなら投稿してみたら良いと思います」（@yu___09___11）（@u_yuuki_u）（@yu___09___11）「Myra」配信リンク「Life is beautiful」配信リンク

青山真治監督作『空に住む』が10月23日（金）に公開される。この度、岩田剛典の姿を捉えた新場面写真が公開された。本作は、作詞家・小竹正人が手がけた同名小説を、『共喰い』の青山真治監督が映画化した人間ドラマ。郊外の小さな出版社に勤める主人公・直実は、両親の急死をきっかけに、叔父夫婦の計らいで大都会を見下ろすタワーマンションの高層階に住むことに。直実は長年の相棒・黒猫ハルと暮らし、ワケアリ妊婦の後輩をはじめ気心のしれた仲間に囲まれた職場で働きながらも、喪失感を抱えて生きていた。そんな直実の前に、同じマンションに住むスター俳優・時戸森則が現れる。直実は彼との夢のような逢瀬に溺れながら、仕事、人生、そして愛の狭間で揺れ続けていく。そんな本作で、多部未華子演じるヒロイン・直実に大きな変化をもたらすキーパーソンを演じているのが、岩田剛典だ。岩田が演じるのは、誰もが知る人気俳優の時戸森則。大都会の巨大ビルボードや雑誌の表紙を飾り、映画にドラマに引っ張りだこの大スターだ。直実は、両親の急死を経て、叔父夫婦の計らいから突然タワーマンションの高層階で新生活を始めることになるが、現実を受け止めきれないまま、浮遊するかのように毎日を過ごしている。そのマンションに偶然時戸も住んでいたことから、ある日ふたりはエレベーターで出会いを果たす。スターと対面し驚く直実だったが、二度目に会った時には、なんと早くも彼を部屋に招くことに。ミステリアスで掴みどころがなく、それでいてただならぬ色気が漂う時戸に翻弄され、次第に彼との逢瀬に溺れていく直実。時戸との出会いで生活も変わり始め、やがて自分を取り戻すために、大きな決断を下すことになる。公開された場面写真では、時戸が直実の部屋を訪れ携帯電話の番号を交換するシーンや、花束をもって直実の部屋の前で帰りを待っている姿、スター俳優として主演映画の舞台挨拶で笑顔を振りまく様子に、特集が組まれた雑誌の数々...…と、オンとオフで違う表情を見せる時戸の姿を垣間見ることができる。『空に住む』10月23日（金）公開

エレファントカシマシが10月4日、恒例となっている日比谷野外大音楽堂でのワンマンライブ「日比谷野外大音楽堂 2020」を開催した。じつに31年連続。今年は新型コロナウィルスの影響でどうなることかと思っていたが、生配信も組み合わせることで無事実現した。野音のエレカシ、といえばいいライブの代名詞みたいなものだが、今年はなおのこと素晴らしかった。全28曲、3時間弱。久しぶりに生で観客と向き合い、怒涛の勢いで新旧の楽曲を披露していったエレファントカシマシの姿からは、「今を生きる」という、変わらないけどこの時代にますます必要かもしれない姿勢がドバドバと溢れ出した。ちょっと大げさにいえば、エレファントカシマシがずっと続けてきたことに喝采を送り勇気づけられる、そんなライブだった。夕暮れの日比谷野音に拍手が響き、メンバーが姿を現す。「こんにちは。ようこそ。じゃあ始めますか」。宮本浩次がそう告げると、石森敏行がギターを爪弾きはじめる。そして宮本が歌い出したのは“「序曲」夢のちまた”。ドラムを中心に向き合って呼吸を合わせる3人が繊細な音を鳴らし、それを背中で受けながら朗々と歌い上げていく。だんだんとそのテンションが高まっていき、そこから一転、宮本もギターを提げてぶっといコードをかき鳴らすと“DEAD OR ALIVE”に突入だ。冨永義之が骨太なビートを叩き出し、高緑成治が重いベースラインを奏でる。テレビでのパフォーマンスはあったとはいえ、久方ぶりのライブなのにこの仕上がりはどうだ。とくに宮本。もちろんソロで動き続けているというのもあるだろうが、張りのあるみずみずしい歌声が東京の空いっぱいに広がっていく。それに呼応するように、3人＋サポートメンバーの細海魚と佐々木貴之の音も蒼く燃えている。がんがん焚かれたスモークが乱反射する白い光に包まれた宮本が神々しい。そしてそこから宮本の4カウントでさらにギアを上げて“Easy Go”へ。もっと来いよ！とメンバーに向かって手招きすると、ガツン！バシン！とド直球のロックナンバーを投げ込んでみせる。客席でも拳があがり、一気に野音はヒートアップだ。真っ赤なライトに照らされながら、メロディをぶっちぎってマイクに食らいつくようにして言葉を叫ぶ宮本。ステージの中央に歩み出てギターソロをかますと、客席をまっすぐに指差す。うおお、震える。生きてる。生きてるぜ、エレカシも俺たちも。そんなことを思わず思う。こんな時代だからこそ、こんな状況だからこそ、このシンプルな曲がその存在そのもので放つメッセージは強くて熱い。まだ暑さの残る10月頭である。早くもジャケットを脱いだ宮本が、黒いギターに持ち替えてノイズを撒き散らしながら叫ぶ。「エヴリバディ！ようこそ、日比谷の野音へ！」。そしてハードなリフから始めたのは、そう、“地元のダンナ”だ。軽快にブギーするリズムとオルガンの音がやんちゃに弾け、負け戦の人生に情熱の火をともす。筆者も中年に差し掛かりなんとなーくこの歌の言わんとするところがわかってきたような、わからないような気がするが、こういう曲にもしっかりと今鳴り響く理由が宿っている。そこからデビュー曲“デーデ”に流れ込んで、このバンドの歴史をひとつにつなげてみせると、さらに“星の砂”へ。汗だくになりながらシャープなビートを叩く冨永、そして縦ノリで身体を揺らしながらコードを鳴らす石森と細海。その石森のおでこを指でつっつき、髪の毛を鷲掴みにすると、シャツの胸元をはだけて「ハレンチなものは全て隠そう」と歌う宮本。キレッキレである。並行してソロアーティストとしての活動も続ける宮本の、おそらくいつも以上に脂の乗った感覚が、エレファントカシマシというバンド自体をリフレッシュしている── どの曲からもそんな手応えをひしひしと感じるなか、いつの間にか日も落ちて夜の帳におおわれた野音。暗闇のなかに宮本の白いシャツだけが浮かび上がる。「古い曲を聴いてください……“星の砂”も古いか、15のときの曲なんで。次は部屋の中にいるときの歌」。そんな曲紹介からギターで弾き語り出したのは “何も無き一夜“！さらに続いて演奏された“無事なる男”とレア曲連発である。軽やかなリズムと牧歌的なメロディ、そんな音の印象とは裏腹に物悲しい歌詞。「こんなもんかよ。こんなもんじゃねえだろうこの世の暮らしは」。このしみったれた男の独り言も、今聴くとどこかリアルなメッセージを感じるから不思議だ。ラストのキメもばっちり決めると、客席からは大きな拍手が巻き起こった。と、ここでステージにはパイプ椅子が用意され、そこに宮本が座る。そして水を飲む。アコースティックギターを手にして曲を始める。これは！と思った矢先、ふと立ち上がって、さっき脱いで置いてあったジャケットを羽織る。そしてまた座り、ふたたびギターを弾いて歌い出す。真っ暗ななかで聞こえてきたのは、そう、期待通りの“珍奇男”だ。そこに冨永のキックからバンドが入ってきて、ピンクの光でステージが明るく照らされる。足を組むこともなく、大きく股を広げることもなく、心なしか内股で座ってギターをかき鳴らす宮本である。「おっとっと！」と目をひんむいて客席を指差し、立ち上がって石森とにらみ合いながらギターの応酬をかますと、今度は高緑と向き合い、冨永と向き合い、ぐぐっとセッションの濃度を高めていく。そんな“珍奇男“を絶叫で終わらせると、ぐっと落ち着いてギターを奏でながら「日比谷の野音、ありがとうございます、来てくれて」と感謝を口にしてみせた。「今こそリアリティがあります」と歌われたのは“晩秋の一夜”。「日々のくらしに背中をつつかれて／それでも生きようか／死ぬまでは.....」……ギターとピアノ、そして宮本の口笛が、晩秋と呼ぶにはまだ早いが、少し冷たい空気が下りてきた日比谷の夜空に昇っていく。歌い終えた宮本は「難しい本読んで部屋にいる時の歌で。こうしてエレファントカシマシの野音で“晩秋の一夜”を歌えたのはすばらしい経験です」と語り、今日もバンドをサポートしている細海魚と一緒に作ったという思い出を語りながら“月の夜”へと入っていく。弾き語りから、ぐんと広がりのあるバンドアンサンブルへ。その真ん中で顔をくしゃくしゃに歪ませながら歌う宮本の声を、細海の弾くオルガンの音色が優しく包む。まぎれもない初期曲ではあるのだが、さっき宮本も言っていたとおり、今こそリアリティをもってどの曲も響いてくる。それはつまり、時代がどうこうは関係なく、エレファントカシマシが本当のことだけを歌い続けてきたという証拠だ。どうやって生きるか、31年の歴史で積み上げられてきた過去の名曲たちが、今あらためて光を放っている。「トミ！」と呼びかけて冨永のどっしりとしたビートを呼び起こすと、緑色のライトが美しく光るなか鳴らされたのは“武蔵野”。大陸的というか関東平野的なビッグサウンドを背に、宮本はさっきまでとは打って変わって澄んだ目でまっすぐ前を見つめながら歌う。「確かに生きている」── こんな言葉だって、きっと今だからこそ響く意味があるのだろう。そしてさらにパワフルに響き渡った“パワー・イン・ザ・ワールド“。これまた、ライブでは久しぶりの披露だ。長い間奏部をメンバー同士アイコンタクトを交わしながら鳴らし切ると、鬼の形相の宮本は叫ぶ。「これは冗談じゃねえ戦いの歌だ」。拳を握りしめ、声を絞り出す。なるほど。ここまで13曲、そろそろ時間的にも中盤戦といっていい頃合いだが、ようやくわかってきた。この日の野音、彼らはエレカシのためでも、ファンのためだけでもなく、世界のためにロックを鳴らしている。ストロングスタイルで「今」と戦っているのだ。シャツがはだけすぎてほとんど裸ジャケット状態の宮本の凛とした目は、ファイティングポーズなのである。ここからは“悲しみの果て”から代表曲を連発。再びジャケットを脱ぎ去った宮本がハンドマイクでステージ狭しと歩きまわりながら身を捩らせて歌う“RAINBOW”では点滅するストロボがスリリングなムードを描き出し、激しく身体を下りながら音をかき鳴らすメンバーの気合いも伝わってきた。そして一呼吸置いて“ガストロンジャー”に突入だ。高々と掲げた拳に応えて、客席でも次々と腕が上がる。パイプ椅子の上に立ち、「エヴリバディ！いい顔してるぜ！」。渾身のスキャットを決めると「いくぜエヴリバディ、胸を張ってさ！」。いつになくポジティブに響く“ガストロンジャー”であった。ライブの最初に戻ったかのように真っ白な光が後光のように降り注いだ“ズレてる方がいい”では歌いながら佐々木に寄り添い、石森を無理やりベースのほうに連れていき、「サンキューエヴリバディ！」という一言から、ついに鳴らされた“俺たちの明日”へ。優しく温かなエレファントカシマシの歌が宵闇の野音を包んでいく。客席から起きる手拍子、そして、大合唱はできないけれども、ひとりひとりから注がれる視線。客席とステージがぐっと近づいたような感触を覚える。「さあがんばろうぜ！」───安っぽい話にしたいわけではないのだが、どうしたって今ここでエレファントカシマシがこの曲を歌う意味合いを考えてしまう。配信を通して会場には来れないファンにも届いているこのライブ。エレカシがこの状況下で野音を敢行する理由が、じんわりと伝わってくる。ここで第一部終了、しばらくして始まった第二部は、宮本のフレッシュなカウントから“ハナウタ〜遠い昔からの物語〜”で始まった。温かなメロディと歌詞がとても心地よい。宮本も身体を揺らしながら気持ちよさそうに歌っている。そしてアコースティックギターをぽろぽろと弾きながら歌い出したのは“今宵の月のように”。毎度のことだが、夜の野音にこれほど似合う曲もない。2番ではハンドマイクで、ステージの前方を歩きながら歌い上げる宮本。ジャキジャキと力強く刻まれるコードとエイトビートを軽やかに乗りこなすバンドのサウンドもすばらしい。と、ここでなぜかいきなりブーツを履き替える宮本。ヒールの高さが違うらしく、4cmのほうが足が長く見えるが、3cmのほうが歩きやすい、とか言っている（今……？）。メンバー紹介を経て“友達がいるのさ“。ソロライブでも披露されていた曲だが、やはりエレカシで聴くとぐっと来る。「もう一度歩きだそうぜエヴリバディ！」「一緒に、ドーンと行けー！」。文字通りエールを客席（と画面越し）に送りながら、笑顔を見せる。そしてライブはいよいよクライマックスへ。タイトなリフとリズムが急き立てるように走る“かけだす男”。髪を振り乱しながらハイハットを乱打する冨永、楽曲をドライブさせる高緑のベース、汗まみれの石森が鳴らすソロも炸裂し、一気にステージ上の熱が上がっていく。続く“so many people”ではガツンと明るいロックアンサンブルが弾け、6人全員で塊のようなグルーヴが生み出していくのだ。続いて披露されたのは“男は行く”。椅子に座ってギターをかき鳴らし、叫ぶ宮本。ぐいぐいと最後まで押し倒すような迫力の演奏。阿吽の呼吸で鳴らされるアンサンブル。ブルージーなのにホットな、渾身のパフォーマンス。ここに来てますます絶好調の宮本の歌が、ビンビンに響く。「“男は行く”でした。シングルでした、ヒットしなかったけど」と言って笑うと、“ファイティングマン“へ。客席の隅々まで指指しながら拳を握り、宮本がステージを闊歩する。怒涛の勢いで展開する終盤戦。ラストをビシッと決めると客席を向いて両手を広げる宮本。さらに“星の降るような夜”の力強さと優しさの同居するようなメロディを届けると、石森も舞台のヘリぎりぎりまで進み出てギターを鳴らす。サングラスを外した石森の肩を抱き寄せて宮本が歌う様子に、客席も盛り上がった。「みんな今日はありがとう。思ったより長くなっちゃったけど。みんないい顔してるぜ、たぶん。マスクしてるからわかんないけど（笑）」。そう言って客席に手を振り、「みんなに捧げます」とラストチューン“風に吹かれて”。重厚なギターサウンドが野音に鳴り響く。ストイックな青い光の中、僕たちを何度も奮い立たせてきた歌が今また希望の色をまとって届いてくる。「生きていこう、明日もよ」。もう一度客席に手を振って歌い終えた宮本が、ギターを置いて頭を下げる。最後はソーシャルディスタンスと言いながらメンバー、サポートメンバーのひとりひとりとハグを交わし、手をつないで一礼。久しぶりにライブをした喜びと、30周年でまたしても充実期を迎えているバンドの今が伝わってきた。それでもライブは終わらない。宮本が黒いシャツに着替えて登場したアンコールでは、ぐっとコブシをきかせて“待つ男”をぶっ放す。真っ赤なライトのなか最後まで叫び、歌い続けた宮本。エネルギーの塊のようなパフォーマンスの余韻は、ライブが終わったあとも耳の中に反響していた。取材・文：小川智宏-セットリスト-一部1.「序曲」夢のちまた2. DEAD OR ALIVE3. Easy Go4. 地元のダンナ5. デーデ6. 星の砂7. 何も無き一夜8. 無事なる男9. 珍奇男10. 晩秋の一夜11. 月の夜12. 武蔵野13. パワー・イン・ザ・ワールド14. 悲しみの果て15. RAINBOW16. ガストロンジャー17. ズレてる方がいい18. 俺たちの明日二部19. ハナウタ～遠い昔からの物語～20. 今宵の月のように21. 友達がいるのさ22. かけだす男23. so many people24. 男は行く25. ファイティングマン26. 星の降るような夜に27. 風に吹かれて28. 待つ男公演情報エレファントカシマシ「日比谷野外大音楽堂 2020」チケット購入はこちらからアーカイブ視聴可能期間：2020年10月7日(水)23:59まで配信チケット販売期間：9月12日(土)12:00〜10月7日(水)18:00エレファントカシマシ 公式HP

ジェームズ・マカヴォイが『My Son』に主演することになった。2017年のフランス映画『凍える追跡』のリメイクで、監督はオリジナルと同じクリスチャン・カリオン。息子の消息がわからなくなった父親が、彼を探すために元妻のいる街を訪ねるという物語。先に何があるのかわからないという心境をリアルに描写するため、監督はマカヴォイに脚本を渡さず、すべて即興でやらせるとのこと。ギョーム・カネが主演したオリジナルでも同じ手法が使われたそうだ。元妻の役はクレア・フォイが演じる。撮影は11月、スコットランドで開始予定。文＝猿渡由紀

賞金稼ぎ“マンダロリアン”を主人公に、不思議な力を秘めた子ども“ザ・チャイルド”との危険な冒険を描く『スター・ウォーズ』初の実写ドラマシリーズ『マンダロリアン』のシーズン2が、ディズニー公式動画配信サービス「Disney+（ディズニープラス）で、10月30日（金）に配信開始される。この度、マンダロリアンとザ・チャイルドの2人がスピーダー・バイクに乗った最新ビジュアルが公開された。名匠ジョージ・ルーカスが生み出した『スター・ウォーズ エピソード 5/帝国の逆襲』『スター・ウォーズ エピソード 6/ジェダイの帰還』に登場した人気キャラクターのボバ・フェットに続く新たな賞金稼ぎを主人公とした本シリーズ。物語の舞台は『スター・ウォーズ エピソード 6/ジェダイの帰還』の5年後の世界だ。帝国軍の残党や無法者がのさばり混沌とした世界で、一匹狼の賞金稼ぎのマンダロリアンが、不思議な力を秘めた独りぼっちの子どもザ・チャイルドを守りながら、危険な敵と戦い、度重なる苦難を乗り越えていく。今回のビジュアルにも登場するスピーダー・バイクはもちろん、お馴染みの白いアーマーのストームトルーパー、『ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー』に登場した、黒いアーマーのデス・トルーパー、TIE ファイター、Xウイングなど、数えられないほどのお馴染みのガジェットが登場する。果たして、固い絆で結ばれつつあるマンダロリアンとザ・チャイルドが、ふたりで銀河を駆け巡る危険な旅の先には、どんな物語が待ち受けているのか？『マンダロリアン』シーズン210月30日（金）よりディズニープラスにて独占配信

世界中のファンが待ちわびたソロデビュー初のオンラインライブも世界に向けて配信それは待ちに待ったデビューだった。9月4日に韓国でミニアルバム『Love Synonym #1 : Right for Me』をリリースし、ソロアーティストとしての第一歩を踏み出したウォノ(Wonho)。デビューアルバムは、日本ではオリコン週間洋楽アルバムランキング1位、海外でもビルボードアルバムチャート9位、iTunesワールドワイドアルバムチャート1位、トップK-POPチャートでは、米国、英国、カナダなど世界20ヵ国で1位になるなど、世界中のファンが彼の復帰を待っていたのを感じさせた。そんな彼が9月27日、初のオンラインライブ『#IWONHOYOU』を開催した。日本公式Twitter@official_WH_jp（）公式Youtubeチャンネル「ohhoho」

演劇や映像でその個々のキャラクターを際立たせ、様々な作品に欠かせない存在となっている生瀬勝久、池田成志、古田新太。この3人が16年前、役者発信による「一番やりたい芝居」の上演を目的に立ち上げたのが“ねずみの三銃士”だ。そのユニット6年ぶり第4弾となる新作公演『獣道一直線!!!』が10月6日（火）より東京・パルコ劇場にて開幕。今回も過去3作に続き、脚本に宮藤官九郎、演出に河原雅彦を迎えて上演する。物語は、面識のない独身男性3人が殺害された事件を軸に展開。殺害方法も三者三様で無関係と思われた3つの事件だが、被害者は皆、大金を持っていて婚活サイトに登録。さらに同じメーカーのED（勃起不全）治療薬を飲んでいた。事件に関心を持ったドキュメンタリー作家が取材を続けると、“苗田松子”という女性の存在が浮かび上がる。作家は苗田について取材を進めるうちに、自身も事件の闇に取り込まれていき……。『鈍獣』（2004年）、『印獣』（2009年）、『万獣こわい』（2014年）と、同ユニットのこれまでの作品にも共通するが、今作も宮藤いわく「女の人に騙される男性の話」だという。物語の元ネタを提案したのは古田で、「老人がそんなにきれいでもない女性に財産をつぎ込むまで騙されてしまう。その老人を“三銃士”がやる」とのこと。題材は過去に連日報道されたあの連続不審死事件のようだが、そこに宮藤によるブラックな笑いが散りばめられ、河原による色付けが施され、芸達者な3人が舞台上に乗せる。宮藤が言う「いや～な芝居」を、河原が言う「人間の暗部をでたらめなエンタテインメントに落とし込む表現」で、三銃士でしか成立できない空間が今回も展開する。ゲストで参加するのは、池谷のぶえと山本美月。モチーフとなった実際の事件が「気になっていた」という池谷は、どうのように舞台上で“その女”を体現するのか。また、2度目の舞台出演に挑む山本が、百戦錬磨の三銃士たちに囲まれて新たな表情を見せてくれることにも期待。そして、宮藤が初めてゲストとして出演。自身が書いたキャラクターを、河原の演出で三銃士に交じって演じることにも注目したい。PARCO劇場オープニング・シリーズ“ねずみの三銃士” 第4回企画公演『獣道一直線!!!』作：宮藤官九郎演出：河原雅彦11月1日（日）までPARCO劇場（パルコ劇場）、11月19日（木）～11月23日（月・祝）ロームシアター京都 メインホールほか、長野・北海道・福岡・高知・沖縄にて上演予定文：木田由紀子

Sexy Zoneが11月4日にリリースする、19枚目となるシングル「NOT FOUND」のMusic Videoが公開された。同楽曲は菊池風磨が主演を務める日本テレビシンドラ『バベル九朔』（10月19日から放送）の主題歌であり、シングル・アルバムを通して4作ぶりにSexy Zone5人でのリリースとなる作品。ドラマ『バベル九朔』で描かれる、主人公がある日手にした“鍵”で、不思議な世界“バベル”へ迷い込み、そこで巻き起こる事態に全力で立ち向かう物語に合わせ、MVでも“鍵“と不思議なことが起こる世界観が表現されている。さまざまなシチュエーションで登場する“鍵“、突然動き出すキューブ、無機質な表情での歌唱シーンなど、随所で不思議な世界観を演出。葛藤と希望を描いたエモーショナルな歌詞とのギャップも印象的で、繰り返し見たくなるような映像に仕上がっている。菊池自身が作詞を担当したRAP部分でも、メンバーの無機質な表情とワイルドなダンスとのギャップが楽しめる。クールで洗練された、メンバーの表情にも注目してほしい。Sexy Zone「NOT FOUND」Music Videoリリース情報19thシングル 「NOT FOUND」（Top J Records）日本テレビシンドラ『バベル九朔』主題歌2020年11月4日(水) リリースシングル「NOT FOUND」は 、 ①初回限定盤A ②初回限定盤B ③通常盤 の全3形態。①初回限定盤Aには「 NOT FOUND」のMusic Videoとメイキング映像 、メンバーのダンス映像を収録。②初回限定盤Bにはこのシングルのためだけに撮影された特別映像が収録。①②③の同時予約購入特典は後日発表。①初回限定盤 A （NOT FOUND 仕様）【CD+DVD】税抜1,500円 / JMCT-19003CD収録：M1. NOT FOUNDM2. Sugar StepM3. Sugar Step -Inst-DVD収録：「NOT FOUND」 Music Video「NOT FOUND」 Music Video Making「NOT FOUND」 Dance Shot Ver.②初回限定盤 B （NOT FOUND 仕様）【CD+DVD】税抜1,500円 / JMCT-19004CD収録：M1. NOT FOUNDM2. Bad GirlM3. Bad Girl -Inst-DVD収録：Sexy Zone特別企画「そうだ！うまくいかない時はお肉にかぶりつきえがおになろう！リフレッシュ BBQ ｣③通常盤【CD】税抜1,100円 / JMCT-15002CD収録：M1. NOT FOUNDM2. 約束M3. Arms Around MeM4. NOT FOUND -Inst-M5. 約束 -Inst-M6. Arms Around Me -Inst-※初回プレス仕様 ピクチャーレーベル【①②③封入特典】シリアルコード入りプレゼントカード（待受画像5種より1種プレゼント）【3形態同時予約購入特典】※①、②、③同時ご予約のみ対象 ※内容は後日発表関連リンクTop J Records公式サイト

『銀魂』の劇場版アニメーション第3作にして、アニメ『銀魂』最終作とされる『銀魂 THE FINAL』が、2021年1月8日（金）より公開される。この度、本作のアフレコが完了し、豪華キャスト陣からのコメントが寄せられた。最新作にしてラストを飾る映画『銀魂 THE FINAL』のアフレコが先日無事に終了。銀さんこと銀時役の杉田智和、新八役の阪口大助、神楽役の釘宮理恵、そして定春役の高橋美佳子ら万事屋メンバーが最後のアフレコを終えた思いを語った。杉田は「最後の祭り、という意味では、自分のやるべき事は変わりません」と主役キャストらしく堂々と構えつつ、「バカは良い、なら、良いバカである為に必要な事は何か？寛大で余裕のある許容の精神です」とコメント。阪口は「アフレコして確信しました、最後です！」と“本当のラスト”について言及しつつ、映画については「こんな御時世なのでアフレコ現場はバカ騒ぎとはなりませんでしたが、間違いなし！」と自信をのぞかせた。釘宮は、「銀魂としては久しぶりの収録で、私の思いすごしかもしれませんが何だか温かい雰囲気を感じました」と、アフレコの雰囲気を振り返り、「銀魂最後のお祭り騒ぎ、一緒に盛り上がりましょう！！」と、本当の”最後”に向けての意気込みを語った。高橋はアニメ「銀魂」の 15 年間を振り返りながら「映画ラストのひと鳴きに思いを込めたので、最後までお見逃しなく！『最後のバカ騒ぎ』万歳！！…本当に最後なのかな？（笑）」と万事屋の一員である定春について熱弁をふるいつつ、キャスト本人もまだ信じられない「終わり」についてもコメントした。あわせて今回は、近藤勲役・千葉進歩、土方十四郎役・中井和哉、沖田総悟役・鈴村健一ら真選組メンバーのキャスト陣も集合。万事屋キャストたちとともに、それぞれ台本を持ち笑顔を見せるアフレコ終了直後の写真が公開となった。また、10月10日（土）には、銀時の誕生日を記念し、映画『銀魂 THE FINAL』の新たな情報が発表される予定だ。●杉田智和（坂田銀時役）最後の祭り、という意味では、自分のやるべき事は変わりません。我を忘れて楽しむ側ではなく、バランスを根底で支え続ける立場であるという事です。バカは良い、なら、良いバカである為に必要な事は何か？寛大で余裕のある許容の精神です。ノリ悪いな！って言う輩は自分のリズムしか信じられない無軌道な存在です。気を付けましょう。●阪口大助（志村新八役）ついに最後です！今度こそ最後です！アフレコして確信しました、最後です！こんな御時世なのでアフレコ現場はバカ騒ぎとはなりませんでしたが、内容は間違いなし！でございます。お楽しみに！●釘宮理恵（神楽役）このご時世に万事屋3人揃って収録できて、正直なところ、それが何よりも嬉しかったです。銀魂としては久しぶりの収録で、私の思いすごしかもしれませんが何だか温かい雰囲気を感じました。物語はみなさまご存知の方も多いとは思いますが、銀魂最後のお祭り騒ぎ、一緒に盛り上がりましょう！！はじめましての方も、今ならまだ間に合いますっ！！ぜひー！！●高橋美佳子（定春役）長い様であっという間の15年間でした。まさかこんなにも長く犬の役を、定春をやらせて貰える事になるとは…嬉しい誤算でした！（お通ちゃんにももう一度会いたかったな？）映画ラストのひと鳴きに思いを込めたので、最後までお見逃しなく！「最後のバカ騒ぎ」万歳！！……本当に最後なのかな？（笑）『銀魂 THE FINAL』2021年1月8日（金）より全国公開