開催中の第15回釜山国際映画祭で9日(土)、チャン・ドンゴン主演のニュージーランド・韓国合作映画『The Warrior’s Way』(原題)の記者会見が行われ、4日に妻コ・ソヨンとの間に第一子の男の子が誕生したばかりのドンゴンが、マスコミの前で初めてパパとなった心境を語った。「父親になってみて 、いままで感じたことのない、様々な感情を体験しています。生まれたときは、 喜びとプレッシャーと驚きとで、ゴチャゴチャになっていました。子供は、見事に妻と僕を足して2で割ったような顔ですよ。いまは子供に聞かせるために、歌の練習をしています」とドンゴンは笑顔で語った。映画は『ロード・オブ・ザ・リングス』のプロデューサー、バリー・オズボーンが製作を手がける大作無国籍アクションで、共演はケイト・ボスワース、ジェフリー・ラッシュら。ドンゴンは劇中で拾った赤ちゃんを育てるうちに、父性に目覚める地上最強の戦士を演じている。全米と韓国で12月に同時公開予定。(photo/text:Ayako Ishizu)■関連作品:グッドモーニング・プレジデント 2010年7月24日よりシネマート新宿・シネマート心斎橋ほか全国にて順次公開© 2009 CJ ENTERTAINENT INC., ALL RIGHTS RESERVED
2010年10月10日アンジェリーナ・ジョリーが、クランクインしたばかりの映画監督デビュー作の撮影地、ハンガリーのブダペストに6人の子供たちを呼び寄せ、子供たちは現地で学校に通うことになったと「People.com」が報じた。アンジーは、ボスニア・ヘルツェゴビナ紛争を背景にしたタイトル未定の新作でメガホンをとるが、パートナーのブラッド・ピットはアメリカのボストンで主演作『マネーボール』(原題)を撮影中。そこで子供たちはアンジーと一緒に過ごすことになった。ブランジェリーナ一家は子育て優先で、どちらかが仕事をしているときは一方はオフを取って帯同するのがルールだったが、子供たちの成長に合わせて臨機応変な対応になってきたようだ。関係者によると、アンジーは仏・米のエリート家庭の子女が通う学校に子供たちを転入させる手続きを済ませており、マドックスとパックスは来週から通学を予定。ザハラとシャイロが通う幼稚園も併設している。アンジーは有名人であることを鼻にかけず、近所付き合いにも気を配っている様子。近隣の住民ひとりひとりと握手しながら自己紹介をして歩いたという。(text:Yuki Tominaga)© David Dyson/Camera Press/AFLO■関連作品:マネーボール (原題) 2011年公開■関連記事:ブラッド・ピット、撮影休みの土曜日に愛娘とお出かけブランジェリーナ、アンジー新作『ソルト』のL.A.プレミアにツーショットで登場!ブラピ、敏腕GMの役作りで慣れ親しんだあごひげとおさらば
2010年10月06日一人っ子を持つ家庭が増加する中、子供の健康は親にとって最も関心のあることだ。近年、児童の疾病発生率が持続的に上がる中、子供の医療保険への関心も高まっている。しかし、賠償金を支払う比率の高さからリスクは高く保険会社はこの巨大な市場のニーズに対し慎重な態度を取り続けている。「祥和2010」は出生後60日から加入OKで喜びの声その中で中航三星人寿保険有限公司が発表した「祥和2010」という商品は、出生後60日から保険に加入することができるため多くの親から喜びの声が聞かれている。この「祥和2010」という商品は「祥和無憂」という商品のアップグレード版で、保険加入年齢の引き下げや疾病の保障範囲の拡大などが行われ、よく見られる病気もカバーし安心して利用できるようになっているという。
2010年09月30日市原隼人が9月22日(水)、東京・新宿区の明治安田生命ホールで行われた、日本語吹替版で主人公の声優を務める映画『ガフールの伝説』(ザック・スナイダー監督)のチャリティーイベント試写会に出席。日本野鳥の会の代表者へ募金箱を贈呈し、野鳥の会側から感謝状を贈られた。人類消滅後の高度な知性を持つフクロウたちが棲む世界を舞台に、邪悪な組織から王国を守るための旅に出た正義のフクロウたちの冒険と戦いを描くファンタジーアドベンチャー。「ニューヨーク・タイムズ」のベストセラーリストにランクインした米国ミリオンセラー小説シリーズの映画化。本作宣伝サイドがフクロウつながりで、絶滅危惧種に指定されているシマフクロウの保護活動を行う日本野鳥の会への募金を募る試写会を催したもの。チャリティーについて市原さんは「フクロウと言えば、幸せを呼ぶ象徴ですよね。いい森を作る資金になれば」と話した。劇中では、主人公の強い正義感と天性のリーダー資質を持ったフクロウ・ソーレンの声を担当し「ソーレンは仲間思いで、相手を認める。相手を認めるって力がいるけど、見返りも求めず相手を信じる。相手の立場に立ってみることが正義なのかな、と」と感銘を受けた様子。「もし僕に子供ができたら、正義って何か、何がよくて何が悪いか、分からない小さい子供でも、この映画を観せると思う」と思い入れタップリに話した。声優には今回初挑戦を果たしたが「普段は体全体がフィルターで、それを通して表現するけど、今回は声に限られていて、普段以上にイメージトレーニングをした。この声優をやったことが、これからの芝居に活きると思う」と凛々しい表情で手応えを語っていた。『ガフールの伝説』は10月1日(金)より丸の内ルーブルほか全国にて公開。2D・3D・IMAX3Dおよび日本語吹替版同時公開。(photo/text:Yoko Saito)■関連作品:ガフールの伝説 2010年10月1日より全国にて公開© 2010 VILLAGE ROADSHOW FILMS (BVI) LIMITED■関連記事:世界的人気小説がCGアニメ化!『ガフールの伝説』試写会に20組40名様ご招待市原隼人初共演の川島海荷は「透き通ったかわいらしい純粋な感じ」市原隼人がフクロウ役でハリウッド大作の日本語吹き替え声優初挑戦!
2010年09月22日レオナルド・ディカプリオが41歳の女性ストーカーに対して3年間の接近禁止令を勝ちとった。この女性は、自分はレオの妻で彼の子供を妊娠中だと語り、ハリウッドにあるレオの自宅を少なくとも2度訪れていた。10日に行われた審問にレオは出廷しなかったが、先月提出された接近禁止令申請書で「この女性に対して恐怖を抱き、私や周囲の人々の身の危険を感じている」と記している。過去に2度の精神病院入院歴のあるこの女性は何通もの手書きの手紙をレオに送っているが、その内容から彼女はレオと結婚していて妊娠中の子供の父も彼だと信じきっていたことが読み取れるという。もちろん、レオは彼女と一面識もない。8月25日、ロサンゼルスの裁判所はこの女性に対して、レオの半径100ヤード(約91.4メートル)以内に近づいてはならないという一時的接近禁止令を出したが、今後3年間接近禁止が続くことになった。レオは先月、2005年にパーティ会場でグラスの破片で彼の顔に切りつけて有罪となったカナダの女性の接近禁止令も取得している。(text:Yuki Tominaga)■関連作品:インセプション 2010年7月23日より丸の内ピカデリーほか全国にて公開© 2010 Warner Bros. Ent. All Rights Reserved■関連記事:渡辺謙50歳で受刑中の中学生役熱演「手探りでした」レオが劇画調に!『インセプション』エピソードゼロを描く漫画がネット上で無料公開レオナルド・ディカプリオ、恋人やセレブ仲間とイタリアのリゾートで豪勢な休暇中100万人突破『インセプション』に庵野秀明、エビちゃんらから絶賛コメント夏の陣!『インセプション』が『アリエッティ』、『トイ3』、『踊る3』抑え1位に
2010年09月14日先日のオープニングプログラムに続き、19日(木)より東京・調布市内の会場で本格的な上映が始まる日本で唯一の“子供たちのための”世界映画祭、キンダー・フィルム・フェスティバル。決して開催の規模は大きくはないが、今年ですでに18回目を数え、世界中から集められた質の高い作品が上映される。今年、本映画祭の実行委員長に就任したのはこれまでも映画祭のプログラムの監修などに携わり、何より、「それいけ!アンパンマン」をはじめ数多くのアニメ作品に声優として関わってきた女優の戸田恵子。映画祭の開催を前に戸田さんが、本映画祭の意義やここで上映される作品の素晴らしさについて語ってくれた。この映画祭の魅力について、戸田さんはこう語る。「まず、日本にも優秀な作品が数多くあります。ただ、世界に目を向けると、日本の作品とは切り口の違う作品がたくさんあるんです。タッチや画の雰囲気が違う、海外の作品を観られるというのは素晴らしいことだと思います。例えば、日本のアニメと比較すると、ここで上映される海外の作品の中には動きが少ないものもある。動きが少ないということは、時に子供の想像力をとっても豊かにしてくれるんです。中には“死”をテーマにしたもの、“戦争”を教えてくれるもの――普段、お父さん、お母さん方が言葉であまりうまく説明できないことを教えてくれたりもする。子供たちの視点でうまく表現し、お父さん、お母さんと一緒に観ながら学ぶことができるんです。私自身、いつも観に行っては感動しているので、ぜひご家族のみなさんにも観に行ってほしいって思うんです」。実際、上映作品にはアニメーション作品や子供を主人公にした作品が多いが「大人がドキッとさせられることがいっぱいあるんです」とも。さらに戸田さんは、家族がこうしたイベントに出かけ、ひとつの空間で映画を観ることの意義についても熱く語る。「おうちでゲームをするのも楽しいし、DVDを借りて観るのも悪くない。でも、この日にカレンダーに○をつけて、家族で一緒に出かけて映画を観るってすごく重要だと思うんです。これは、実際に子供たちが書いてくれた手紙にあったんですが、『父さんが泣くところを見てびっくりしました』とか、よその家族が泣いたり笑ったりするのを見られたりとか、普段の家の中では見えないことが見えてくる。昔のお風呂屋さんに行くのと同じように、公共の場に出て、何かを一緒に体験するっていうことが必要なのかな、と」。ここで、改めて戸田さんに声優の仕事との関わり、そして数年前から本映画祭に携わるようになった経緯をふり返ってもらった。すでに戸田さんが声優として映画やアニメに携わり始めてからおよそ30年。「アンパンマン」も20年以上におよび、世代をまたいで愛されるロングシリーズとなっている。「でも、当初は特に『子供たちのために』という意識があって声優の仕事を始めたわけではなくて、ほかの仕事と同じような仕事のひとつでした。『アンパンマン』も依頼の電話があって、お受けして、という感じで始まって(笑)。でも、長く携わっていくうちに自分の気持ちの中に変化があったのは確かです。自分に子供がいないというのも大きなきっかけだったと思います。自分に何ができて、どうやったら世の中に還元できるかって考え始めて、歌の仕事や講演を始めたり、ダウン症の子供たちの支援をしたり。ちょうどそんなときに、この映画祭のお話をいただいて、これは運命が自分にやれと言っているのかな…と」。口調は謙虚だが、映画祭の存在、魅力をより多くの人々に伝えたいという思いは誰よりも強く、熱い。「日本がこの分野で遅れている、というのは事実だと思います。だって18回もやっているのに本当に知られていない(苦笑)。ワールドカップ並みに!…とは言わないけれどこういうイベントでもっと日本がわいてくれたら、夏の風物詩になってくれたら…。そのために、もし私でできることがあれば喜んでやらせてもらいたいと思ってますし、みなさんにも“宣伝部員”になっていただいて、一歩踏み出していただけたらと思っています!」第18回キンダー・フィルム・フェスティバル公式サイト■関連作品:第18回キンダー・フィルム・フェスティバル [映画祭] 2010年8月10日、青山劇場にて開幕、19日より22日まで調布市文化会館たづくり似て開催■関連記事:ポリープ切除の戸田恵子生アフレコ16分披露
2010年08月20日日本で唯一の子供たちに向けた世界映画祭「第18回キンダー・フィルム・フェスティバル」のオープニング・イベントが8月10日(火)、東京・渋谷区の青山劇場で行われ、実行委員長を務める女優の戸田恵子、俳優の山寺宏一、フリーキャスターのジョン・カビラらが出席した。世界三大映画祭のひとつ、ベルリン国際映画祭の児童映画部門で上映された作品をはじめ、子供たちに向けた秀作を世界中から集めて紹介するもので、今回はコンペティション作品9本と特別上映作品16本の計25本を上映。この日はコンペ作品の2本『ジョアンニの自慢のパパ』と『まいごのペンギン』に、戸田さんらが生アフレコするライヴ上映が行われ、親子ファンを魅入らせた。『ジョアンニ…』は、父を知らずに育ち、父をたくましい勇者的存在とイメージする少年・ジョアンニが、実際に会ったハゲで太った父に落胆するが、触れ合う中で父の素晴らしさと本当の強さを知っていく物語。戸田さんは今月4日(水)付けの自身のブログなどで、定期健診を受けて大腸にポリープが見つかり、切除していたことを明かしたばかり。この日は16分間のライヴ上映を含み約1時間ステージ上に立ち、元気にこなした。ライヴ上映後には、戸田さんが「お父さんは太っていてもハゲててもいいんです!」と言うと、カビラさんが「テーマがちょっと違うでしょ!本当の強さは優しさってことですよ」と“訂正”。ユニークなやりとりで、会場の笑いと拍手を誘った。関係者も「お元気で特に変わった様子はなかったです」と話していた。映画祭は19日(木)から22日(日)まで東京・調布市文化会館たづくりにて開催される。第18回「キンダー・フィルム・フェスティバル」公式サイト(photo/text:Yoko Saito)■関連作品:第18回キンダー・フィルム・フェスティバル [映画祭] 2010年8月10日、青山劇場にて開幕、19日より22日まで調布市文化会館たづくり似て開催
2010年08月10日全米で初登場1位、7週連続TOP3入りなど、高い評価を受けて、早くも続編の製作が決定したアニメーション映画『ヒックとドラゴン』。本作の夏祭りプレミアイベントが8月2日(月)に開催され、宣伝キャプテンを務めるお笑いコンビ、オードリー(若林正恭&春日俊彰)が登場!春日さんは劇中に登場する傷ついたドラゴンのトゥース、若林さんは気弱なバイキングの少年・ヒックに扮して登場した。イベント冒頭、ヒックに扮した若林さんが、バズーカでトゥース(=春日さん)を撃墜!撃ち落とされた春日さんは、役になりきって制作費100万円、制作日数1か月、重さ5キロの黒いドラゴンのいでたちで姿を見せ、会場をわかせた。さらに、会場の子供たちの掛け声をきっかけに、春日さんの体は宙へフワリ!ビジョンには春日さんが東京スカイツリー、清水寺、金閣寺、都庁など日本各地を飛び回るシーンが映し出され、会場は拍手に包まれた。映画について春日さんは「勇気と仲間の大切さをみんなに感じてもらいたい。男性、女性、家族みんなで楽しめる作品だ!」と自信満々にアピール。若林さんは「3Dメガネをつけて観るのは初めてでしたが、映像は大迫力だった。いままでのアニメにはなかったようなストーリーで感動と勇気をもらった。自分を信じることの大切さを描いた作品です」と笑顔で語った。お客さんの前で大飛行を見せた春日さんだったが「客前で空を飛ぶのは初めてだった。ドラゴンの“トゥース”には運命を感じる。羽を失ったトゥースが友情の力で再び飛べたことと、足を折ったが、芸能界でまた復活した自分がちょうど重なる。監督が自分のニュースを見てこの作品を作ったのだと思う!」と語るも、すかさず若林さんから「それはありませんけどね」とやんわりと否定が。それでも“春日節”はとどまるところを知らず「春日のハリウッド第1回出演作品になりました。まあ、ゆくゆくはお笑い界の三船敏郎になりたい!」とニッコリ。隣りで若林さんは「そこまで言っちゃうと、明日のワイドショーが怖いですけど」と苦笑いを浮かべていた。さらに、作品のテーマでもある“勇気”に絡めて互いのエピソードを尋ねると若林さんは「(春日さんは)基本的に真面目。台本もちゃんと読むしね。今回も隅々まで読んでチェックしてましたよ」と意外な一面を明かし、これには春日さんがお決まりの「それは言わない約束だろ」と突っ込む。一方、春日さんは若林さんの勇気について、仕返しとばかりに「飾らない勇気と言いますでしょうか。部屋着のままでTVに出られる勇気ですね。よくもまあ、この格好で出られるなと」と語り会場の笑いを誘った。最後の写真撮影では、トゥースに変装した春日さんを子供たちが怖がる姿も見られ、報道陣からは「子供からの人気が落ちたのでは?」との問いが投げられたが、春日さんは「それは絶対考えられない。春日のパワーに圧倒されたのでしょう」と最後まで余裕だった。『ヒックとドラゴン』は8月7日(土)より新宿ピカデリーほか全国にて公開。特集「『ヒックとドラゴン』宣伝体験記」■関連作品:ヒックとドラゴン 2010年8月7日より新宿ピカデリーほか全国にて公開© 2009 by PARAMOUNT PICTURES. All Rights Reserved.■関連記事:『ヒックとドラゴン』に宮崎アニメの影響大!言葉を交わさずに友情が…特別映像公開ベッキー♪#が海上でライヴ!「1時間が限界」の船酔いも、恋人の船なら大丈夫?親子で英語に触れよう!『ヒックとドラゴン』親子試写会に20組40名様ご招待夏休みアニメ大作『ヒックとドラゴン』イベントプロデュースに現役大学生が挑戦これであなたもバイキング!『ヒックとドラゴン』バイキングメットを2名様プレゼント
2010年08月03日26日(月)、最新主演作『ソルト』のプロモーションのために、子供4人(マドックス、パックス、ザハラ、シャイロ)を連れて来日したアンジェリーナ・ジョリーと、パートナーのブラッド・ピットが、今年1月に2人の破局を報じた英国の大衆紙「ニューズ・オブ・ザ・ワールド」から損害賠償金を受け取っていたことが明らかになった。「ニューズ・オブ・ザ・ワールド」紙は今年1月、ブランジェリーナが破局を迎えて6人の子供の親権や財産分与をめぐり、昨年末に離婚専門の弁護士を訪問したと報じたが、事実無根だった。2人は記事の撤回と謝罪を要求したが、同紙は応じず、2人は法的手段に打って出た。その結果、「ニューズ・オブ・ザ・ワールド」側は謝罪記事の掲載と損害賠償の支払いに応じることに。賠償金額は明らかにされていないが、2人は全額をジョリー・ピット基金に寄付するという。(text:Yuki Tominaga)子供たちと共に成田に到着したアンジー。© AP/AFLO■関連作品:ソルト 2010年7月31日より丸の内ピカデリー1ほか全国にて公開© 2010 Sony Pictures Digital Inc. All Rights Reserved.■関連記事:アンジーロングスリットのヴェルサーチドレスでファン5,600人を悩殺アンジー『ソルト』会見でブラピに感謝!別作品で初共演のジョニー・デップにも言及『ソルト』の扮装でわが子を驚かすアンジー、ブラピとイタリアに豪華別荘を購入ブランジェリーナ、アンジー新作『ソルト』のL.A.プレミアにツーショットで登場!9サイトを回りミッションをクリア『ソルト』のオンラインゲームがスタート!
2010年07月27日2005年の『Mr.&Mrs.スミス』の共演で知り合い、いまや6人の子供を育てる大家族となったアンジェリーナ・ジョリーとブラッド・ピットが、2人の出会いとなった本作の続編の製作を断念していたことがわかった。アンジーは「Vanity Fair」誌のインタビューで、用意された脚本が2人の実生活を示唆するような内容だったことを理由に挙げている。「子供がいる設定になるとしたら、私たちには実際に子供がいるのだから、実生活を役に反映させることになる。私たちにしてみれば、変な気分よ。続編の可能性を探って、ストーリーを考えてもらったことはあるけど、大して面白いものは生まれなかったわ」と、公私混同を避けたい心情をのぞかせた。ただ、アンジーはブラッドとの共演については乗り気なのだという。「2人でよく話をしているけど、問題は(共演が実現したら)誰が子供たちの世話をするかということなの。それから、いい企画であることも大切。本物のカップル同士がスクリーン上で親密にしてる様子なんて、観客は見たくないと思うから、私たちが共演するとしたら、お互いを殺そうとする悪人役がいいかもしれない」と話しているが、それって要するに『Mr.&Mrs.スミス』ということでは?(text:Yuki Tominaga)© AFLO■関連作品:ソルト 2010年7月31日より丸の内ピカデリー1ほか全国にて公開© 2010 Sony Pictures Digital Inc. All Rights Reserved.■関連記事:『ソルト』特集アンジーへの熱い思いを感じさせる人に投票!3名様にオリジナルTシャツプレゼントアンジー、新作『ソルト』のプロモーションでメキシコを訪問アンジェリーナ・ジョリーが「世界難民の日」公共広告に出演アンジー来日決定!『ソルト』ポスター画像&最新予告編が解禁!ブランジェリーナが家族や友人とビーチ・パーティ
2010年07月12日「結婚もしておらず、子供がいるわけでもないのに『なぜ?』という驚きはありました」。中谷美紀は不思議そうな表情でそう言って、しかし、心底嬉しそうに笑った。『ゼロの焦点』、『スイートリトルライズ』と“重厚”という言葉がぴったりの役柄を演じた彼女の新たな仕事は、劇場版「アンパンマン」の最新作『それいけ!アンパンマンブラックノーズと魔法の歌』でのゲスト声優。中谷美紀とアンパンマンという、どこか結びつかなさそうな組み合わせだが、インタビューで彼女の声を聞いていると、なぜこれまで、彼女にアニメーションの声優の話が来なかったのか?と逆に不思議になった。そして、この声で絵本を朗読してもらえたら、子供たちは幸せだろうな、とも。改めてオファーが届いたときの気持ちをふり返ってもらうと、冒頭の言葉に続いて、少しイタズラっぽい笑顔でこんな言葉も。「そうですね、下心…といいますか。例えば私の周りにも子供を持っている友人もいますし、そういう子供たちの顔を思い浮かべて『子供たちのヒロインになれるかも?』と思ったりはしましたね(笑)」。「アンパンマン」という作品については、「アンパンマン世代ではないので、たまたまTVで流れてるのを少し見たことがある程度だった」とのことだが、長年にわたって愛されてきたシリーズに、こう敬意を払う。「まず、戸田恵子さんをはじめ、素晴らしい声優さんたちが20年以上、ずっと変わることなく続けてこられたということに『すごいな』という思いで見てました。実際にこの仕事に携わらせていただくことが決まって、改めて拝見したのですが、子供向けの作品でありながらとても深いテーマを含んでいて驚きましたね」。実際に、アフレコに参加して、熟練の声優陣の高度なテクニックに刺激される一方、声優の仕事の“楽しさ”を強く感じたという。「今回、20人ほどの声優さんがひとつのブースで3本のマイクでアフレコする姿を拝見したんです。もちろんテクニックも素晴らしいのですが、何より印象的だったのはみなさんが活き活きと楽しそうに、子供のようにはしゃぎながら演じてらしたこと。私も、もちろん、上手に演技ができるだろうかという思いはあったんですが、それよりもまずは自分自身の心が動かされて、アンパンマンやキャラクターたちの中に入って、心がほぐされていくっていうことを改めて教えていただきました。(中谷さんが演じた)カーナの心が閉ざされていたのが解きほぐされていくのと同じように、私もみなさんとの楽しい姿を浮かべながら心が開いていきましたね」。前作『スイートリトルライズ』に関しては「難産だった」と役柄になりきる難しさを語っていた中谷さん。今回はどのようにカーナを作り上げていったのか?「最初は、子供向けということで『分かりやすく』というのを自分の中でテーマに置いていたんです。子供らしい声を作って練習したりしていたのですが、現場で監督に求められたのは、カーナというのは心を閉じている、子供らしからぬキャラクターなので、母親と対峙するとき、会話するときでも緊張感を大切にしてほしい、ということ。それを聞いて、もしかしたら『子供だから』と考えてはいけないんだ、むしろ子供の可能性を信じなくてはいけないんだな、と思いました」。シンプルでありつつも、中谷さんも語っているように、深いテーマをはらんだ本シリーズ。そのバランスが、演じる上でも難しそうだが…。「でも、演じるときに自然と、劇場で映画を観る子供たちひとりひとりの表情が浮かんできたんです。あの子たちに向かって、同じ目線で演じるんだ、と思ってからは意外なほど迷いなく演じることができました」。ちなみに、中谷さんは本作に続いて別の作品でも声優を務めることが決まっている。これまで来なかった仕事が、何の運命かひとつ決まると立て続けに決まる、というのも女優という仕事の摩訶不思議なところだが、今度は「くるねこ」(関西テレビ、東海テレビ)というTVアニメ。「実は、こちらではひとりで5匹の猫をはじめ全ての役を演じるんです。これもすごく楽しいですよ」。そう笑う彼女の声は、やっぱり優しく、心地良かった。(photo:Toru Hiraiwa)■関連作品:それいけ!アンパンマンブラックノーズと魔法の歌 2010年7月10日より銀座テアトルシネマほか全国にて公開© やなせたかし/フレーベル館・TMS・NTV © やなせたかし/アンパンマン製作委員会2010■関連記事:ランキング企画!シネマカフェ読者ゴコロなんでもベスト5友達にしたいアニメのキャラクターは?中谷美紀ほか舞台挨拶付き『それいけ!アンパンマン』試写会に10組30名様ご招待中谷美紀アンパンマンの少女役に「いいものですねぇ」
2010年07月09日ジュード・ロウの元妻サディ・フロストが、昨秋ジュードとの関係が復活し今夏挙式予定のうわさも流れるシエナ・ミラーをTwitter上で罵倒、両者の間に険悪な空気が流れている。シエナとジュードの交際は『アルフィー』で共演したのがきっかけだが、当時ジュードはサディと結婚し、3人の実子をもうけていた。離婚後に交際が始まり、シエナはジュードの子供たちと一緒に休暇を過ごすことも多い。ところが今月、イギリスのワイト島で開催された音楽フェスティバルにサディが子供たちを連れて出かけた際、ジュードとシエナに預けた7歳の息子・ルディの髪を、シエナが無断でカットしたことが発覚。激怒したサディはTwitter上でシエナに「自分の子供を産んで、その子の髪を切ればいいのよ」と言い放ったことが先日報道された。サディの知人によれば、彼女はシエナが自分とジュードの子供たちに対して母親のように振る舞うのが我慢ならないのだという。サディはその後、Twitterのアカウントを削除したというが、怒りは収まらず、来週行われる9歳の娘・アイリスのバレエの発表会に来ることを禁じたそうだ。サディと仲良しのスーパーモデル、ケイト・モスの娘と一緒に踊る予定のこの発表会に、シエナはジュードと一緒に来る予定だった。ジュードとシエナは今夏、南仏での挙式を計画中だが、家族や親しい人たちだけを招く慎ましいものにしたいと考えている。アイリスが新婦の付添人、13歳の息子・ラファティとルディが新郎の付添人とその助手を務める予定らしいが、これもやはりサディが機嫌を損ねている原因のひとつ。ジュードが間に入って、サディとシエナの話し合いの場を持とうとしていた矢先に前述のヘアカット事件(?)が勃発、双方の感情がこじれてしまったようだ。(text:Yuki Tominaga)写真は今月13日、買い物に出かけたシエナとルディくんとジュード。© AFLO■関連作品:レポゼッション・メン 2010年7月2日よりTOHOシネマズみゆき座ほかにて公開© 2010 Universal Studios. ALL RIGHTS RESERVED.■関連記事:ジュード・ロウ本人そっくり!『レポゼッション・メン』アニメ仕立ての特別映像が到着ジュード・ロウとシエナ・ミラー、ついに今夏結婚を決意?ジュード・ロウ&シエナ・ミラーがガラ・イベントに復縁ツーショットで登場ラスト10分に衝撃!ジュード・ロウ主演『レポゼッション・メン』予告編独占配信!
2010年06月23日中学校は、あなたにとってどんな場所でしたか?楽しい思い出ばかりなら、あなたはかなりの幸せ者。学校は社会の縮図とも言われます。大人の世界の問題が、そのまま子供の世界に反映されているとも。そう、なかなか深刻な世界なのですよね。もしかすると、私たちが知る時代に比べ、いまはよりシビアな問題も多いのかもしれません。そんな子供たちの世界をリアルに描いているのが、フランス映画界の俊英ローラン・カンテの『パリ20区、僕たちのクラス』です。第61回カンヌ国際映画祭で、『悪魔の陽の下に』のモーリス・ピアラ監督以来21年ぶりにパルムドール(最高賞)を、開催地フランスにもたらしたこの作品。全く演技経験のない24人の子供たちが見事な表現力で、観客をパリ20区にある、とある中学校の教室へと誘ってくれます。登場する子供たちと同世代の観客からも厚い支持を得たという本作。監督が来日すると聞き、会いに行ってきました。監督にお会いして、まずは遅ればせながらパルムドール受賞へのお祝いを述べると…。「ありがとう。受賞にはすごく驚きましたよ」との言葉。というのも「この作品は、フランス的すぎる、実験的すぎるなどと批評されてきましたから。教室の中で、生徒たちと撮影してきたもので、いままでの映画の手法とは全く違います。パルムドールを獲るような作品ではないという雰囲気はありましたから」とのお話。ただし、カンヌで初めて観客の前で上映されたとき、その反応を見て、自分たちがやろうとしていたことが上手く機能しているという手応えを感じたといいます。「ただ、そんな良い反応を得てはいても、パルムドールを獲るなどとは思っていませんでした。ですから、会期の最後まで子供たちも帰らずに残っていてくださいと映画祭側から言われたときも、何か子供たちが受賞するんだなと思っていただけだったんです。ところが、段々と賞が発表されていくにつれ、自分たちがいつまで経っても呼ばれないという現実を目の当たりにし、ああ、パルムドールなんだなという実感が湧いてきました(笑)。受賞時は、賞を獲ったということに加え、受賞の喜びを晴れの舞台で、子供たちと分かち合えたことが本当に嬉しかったんです。これは個人の映画ではなく、集団の映画ですからね」。21年ぶりにフランス作品がパルムドールを獲得したとはいえ、その瞬間ですら特に自分がフランス人であることを自覚しなかったというカンテ監督。「ただ、モーリス・ピアラのことは考えましたが。彼は私が敬愛する監督の一人。自分にとっては大切な人。彼がパルムドールを獲ったときは、賛否両論ありました。受賞にはひと悶着ありましたから、そういった経緯を思い出しながらの受賞ではありましたね。また、受賞の言葉として、知性あふれたことを言わなければと感動しながらも冷静に考えていましたっけ(笑)。ただ、これだけは強調しなければと思っていたことがあります。一緒にいた子供たちの中には、若いため、また海外出身の移民であるために軽んじられてきた者もいますが、それこそフランスという国の多様性を象徴しているということであり、ステージに上がった彼らこそが、フランス社会を象徴している存在なんだということです。彼らにとっても自分たちを改めて認めてもらえ、自分たちの存在をしっかり考えてもらえる良い機会になったと思います」。それこそが、本作を作ろうと思ったきっかけなのでしょうか?「そうですね。それだけではないですが。多様性というものが、子供たちにとっていかに素晴らしいことであり、彼らが体現しているフランス社会にとってもいかに恵みであるのか伝えたかったんです」。では、そのほかの理由とは?「学校というのは、未来の社会、未来の世界市民を作り出す場だと思うんです。そして、子供たちが自分自身で考えることを学ぶ場だとも思っています。その学校がどのように機能しているのか見てみたいという興味、好奇心もありました。実は学校というところは、教師、生徒以外の人には、秘密の場でもありますからね。ティーンエイジャーの持つエネルギーや、軽蔑的に見られている彼らの姿を別の視点から提示するということも、やりたいと考えていたんです」。舞台は20区。監督は、この場所を舞台としたことにも大きな意味を込めたと言います。「やはり20区は、多様性が如実に出ている場所です。パリには優秀な生徒が集まるシックな学校もありますし、郊外には貧困層しかいない場所もあります。そういった場所では、混成というものがありません。その点、20区には、社会階級、民族といった違いが残っています。そういう意味でここを選びました」。それにしても、先生と生徒のやり取りは、あまりにリアル。ついドキュメンタリーだと思い込んでしまう人も多いはず。いま、ドキュメンタリーの人気も定着していますが、この作品を観ているとフィクションだから表現できる真実というものがあるのだと感じることができます。そこで、監督があえてフィクションにこだわっている理由を聞いてみました。「ストーリーを語ることに興味を持っているからです。ストーリーテラーとして、感情とか、シーンの持つ意味とかを明確に表現したいと思っているんです。ドキュメンタリーでは、1年間を通してそういった瞬間はぽつぽつとしか現れないかもしれない。ですから、私はそういったものをもっと凝縮した形で表したいと思っているんです。準備段階では、当事者たちの意見、経験談を十分に聞くようにはしています。今回は、素人の子供たちを俳優として起用しましたが、彼らはある意味で学校に関するスペシャリスト。ですから、彼らの意見を聞き、経験を脚本に盛り込み、キャラクター作りに反映させたりしました。それがおそらく、私の映画がフィクションでありながら、ドキュメンタリー的なタッチを持つ理由なのだと思います」。敬愛する監督はロベルト・ロッセリーニだと教えてくれたカンテ監督。「彼は、カメラに収める社会、世界について赤裸々で飾り気の視点を持ちながら、それをメロドラマティックな物語に混ぜ込んでいくというスタイルを持った映画監督です。映画を撮るときには、いつも彼のことを考えます。私自身は、社会の中にある特定の一部分へ視点を投げかけていきたい。実は、今回の映画で、現実をいかにスクリーンに投影するかという自分なりの手法を見つけたんです。それを今後も続けていきたいと思います」。フランス的すぎる、実験的過ぎるなど厳しい評価もあったようですが、これまでにあった賞賛の言葉で最も嬉しかったものとは?「一番嬉しかったのは言葉ではないんです。多くのティーンエイジャーがこの作品を観に来てくれたこと。彼らはこういう映画をなかなか観に来ないものですよね。アメリカのアクション映画を観ることが多いですから(笑)。では、なぜ彼らは足を運んでくれたのか。きっと、彼らは自分たちの世界が映画の中に描かれていることを喜んでくれたからではないでしょうか。それも、いつも大人たちに批判的に受け止められているのに、いままでにはない視点で自分たちを受け止めている。そのことに、感動してくれたのではないかと思います。ですから、その事実そのものに、強い感銘を受けましたね。もうひとつ感銘を受けたのは、観客が笑っている声です。どんなにシリアスなテーマを扱っていても、やはりリラックスできるシーンや、笑えるシーンがあるべきだと思うんです。今回登場してくれた子供たちは、見事な話術を使って自分たちの考えを言葉にしている。そこにおかしみがあるというのを観客も感じてくれているのは嬉しいことです。日本でのみなさんの反応はどうなのか気になりますね」。私が「大いに笑いましたよ」と伝えると「BON!」(=Good!)と嬉しそうに微笑んでくれた監督。さて、みなさんは、映画に込められた監督の想いをどう受け止めるでしょうか。(text:June Makiguchi)■関連作品:パリ20区、僕たちのクラス 2010年6月12日より岩波ホールにて公開© Haut et Court - France 2 Cinema■関連記事:ジェーン・バーキン仏語は「セルジュの腕の中で学んだ」フランス映画祭開幕
2010年06月14日アントニオ猪木が実年齢より上の初老の元プロレスラー役で銀幕デビュー。そう聞いて驚いたが、実際の彼が今年で67歳と知ってさらに驚いた。本人曰く「骨密度は30代後半から40代くらい」だそうだが…。老人たちが暮らす寂れた団地の用心棒の男と母親に半ば捨てられた少年の交流を描いた『ACACIA−アカシア−』。本名は明かされず、ただかつてのリングネーム“大魔神”という名で呼ばれるこの男が背負った過去や後悔、様々な思いを猪木さんはどう受け止めたのか?その思いを語ってもらった。メガホンを握った辻仁成監督は、キャスティングにあたって、猪木さんの存在を思い浮かべていたところ、その場に偶然にも猪木さんが通りかかり、初対面にもかかわらず出演を直談判したのだとか。では、猪木さんはなぜこの申し出に首をタテに振ったのか?実は、猪木さん自身、劇中の大魔神と同様にかつて、幼い娘さんを亡くすという経験をしている。「まあ、俺の経験と重なる部分はあったよ。でも正直、『なぜ?』と聞かれても言葉ではないんだよね。こういう性格なので、感性で動いて深く考えないから。まあ、一回くらい乗ってもいいかな?って(笑)」。猪木さん自身が印象的なシーンとして挙げたのが、大魔神の号泣シーン。獣のように…いや、子供のようにと言うべきか――涙を流すのだが、このシーンを自らふり返ってこう語る。「泣くのは難しい。だって“演技”で泣くことはできないから、本当の感情だから、心の中から感情を思い起こしました。じいさんの葬式、娘の死…感情をもう一度、自分の中で思い起こして…。(撮影は)一発でしたよ。あれは一回しかできないですよ」。家族の話が出たが、早くに父を亡くし「祖父が親代わりだった」と言う猪木さん。大魔神と少年の交流の中で思い出が蘇ってきたという。「じいさんとはひとつの布団で寝てましたからね。じいさん、こんな風だったのかな?って思いました。いまでもじいさんが死んだときのこと、思い出すんですよ。(ブラジルへの移住の)船が、パナマ運河を越えて赤道直下を走ってた頃、船で死んで、水葬だったんですけど、船の後をまるで付いて来るようで…。太陽が真っ赤でそれをずっと眺めてましたね」。静かな口調で語る猪木さんだが、自身、この先どんな歳のとり方をしていきたいか?と尋ねると俄然、エネルギーの満ちあふれた表情になって次々と実現すべき“夢”を説明し始めた。「いま、実現したいのは灯りをともすこと。ブラジルや中南米の電気のないところに電気をもたらして、子供たちにTVを見せたい。それからパラオでサンゴの養殖もしてるし、北朝鮮にだってもう19回も訪問してる。とにかく死ぬまで夢を追い続けたいね。良いパパにはなれないけど、子供たちに背中見せて生きたいよ」。最後にもうひとつ質問。プロレスラーを引退した猪木さんだが、劇中、再びリングに上がっている。「猪木さんをもう一度リングに上げたかった」とは辻監督の弁。映画の中とはいえ、もう一度、キャンバスを踏みしめた感想は?「本音言うと上がりたくなかったんだけどね(苦笑)。当時は膝も腰も悪かったし。いまだったらもっとすごいことできたな、と思ってます(笑)!」“生涯現役”という言葉はこの男のためにあるに違いない。■関連作品:ACACIA−アカシア− 2010年6月12日より角川シネマ新宿、ヒューマントラストシネマ有楽町ほか全国順次公開© 2008 "ACACIA" Film Partners■関連記事:猪木、初主演映画で爆笑挨拶「観に来いよ!観れば分かるさ!」辻仁成&アントニオ猪木が登壇!『ACACIA』試写会に10組20名様ご招待辻仁成インタビュー「アントニオ猪木さんをもう一度、リングに上げたかった」【TIFFレポート】辻仁成が率いるバンドZAMZA登場!往年の名曲「ZOO」熱唱【TIFFレポート】辻仁成、不在のアントニオ猪木と支えになった家族への感謝を吐露
2010年06月09日かわいくて凛々しい演技派女優に絶賛の嵐!主役級の俳優・女優がズラリと顔をそろえる。豪華なキャスティングでおなじみのNHK大河ドラマ。主人公役が発表されるたびに、「イメージにぴったり!」、「この人で大丈夫?」など、あちこちで話題になるのもお約束です。それでは、2000年以降の大河ドラマで、20代の女性がハマリ役だと考えるのは、どの作品のどの役者なのでしょうか?548名に聞いてみました。>>男性編も見るQ.2000年以降に放映された大河ドラマで主役を演じた俳優・女優のうち、一番配役がよかったのは?(単一回答)1位宮崎あおい……『篤姫』天璋院(篤姫)役42.7%2位福山雅治……『龍馬伝』坂本龍馬役18.8%3位香取慎吾……『新選組!』近藤勇役8.0%4位妻夫木聡……『天地人』直江兼続役6.4%5位唐沢寿明……『利家とまつ~加賀百万石物語~』前田利家役6.0%■宮崎あおいの「篤姫」がよかった!派は……・「あどけない篤姫がだんだん大人の女性に成長していく過程を、見事に演じきっていたから」(27歳/医薬品/営業)・「大河に興味を持つきっかけとなった作品。やっぱり同世代の女優さんが出るといい!」(23歳/医療/その他)・「若いのに演技力がある。篤姫の芯の強さをよく表現できていた」(25歳/福祉/その他)■福山雅治の「坂本龍馬」がよかった!派は……・「少しイケメンすぎる気もしたけど、案外ハマってる」(24歳/金融/金融系専門職)・「カッコよくてお芝居も上手。意外性のある配役だけど、合ってると思います」(29歳/建築/設計)・「画期的な人選だと思う。大河ドラマの視聴者層が変わったはず!」(29歳/旅行/サービス)■香取慎吾の「近藤勇」がよかった!派は……・「いつもの香取くんとは違う、シリアスな演技が光ってました」(27歳/IT/SE)・「近藤勇の暑苦しい感じが出ていてよかった」(23歳/IT/プログラマー)・「親しみやすい雰囲気で、新選組を身近に感じられたから」(28歳/金融/秘書・アシスタント)■妻夫木聡の「直江兼続」がよかった!派は……・「直江兼続の誠実な人柄が、妻夫木さんのイメージにぴったりでした」(24歳/自動車関連/秘書・アシスタント)・「若いころも年を重ねた後も、違和感なく演じていたから」(23歳/食品/販売)・「泣き方も上手だし、忠義心にあふれる熱い人物を好演していた」(25歳/マスコミ/クリエイティブ)■唐沢寿明の「前田利家」がよかった!派は……・「唐沢さんの前田利家がカッコよくて、普段はドラマを見ないのにハマってしまった」(23歳/アミューズメント/サービス)・「唐沢寿明は時代劇向けの顔だと思う」(25歳/商社/総務)・「演技もよかったし、配役もイメージ通りだった」(25歳/金融/サービス)総評女性から圧倒的な支持を集めたのは、『篤姫』の宮崎あおい。少女時代から晩年までを演じきった演技力が高く評価され、「話題になっただけあって面白かった」との声が多く寄せられました。事実、『篤姫』の関東地区での年間平均視聴率は24.5%と、2000年以降の大河ドラマではナンバーワン。ちなみに2位以下も、平均20%代の高視聴率を記録している作品が多く、主人公を演じる役者さんへの好感度が、作品そのものへの評価にも影響していることがうかがえます。 (文・武政ふゆ)※宮崎あおいの「崎」は、正しくは「山へんに立と可を合せたもの」調査時期:2010年4月21日~4月28日調査対象:COBS ONLINE会員調査数:女性548名調査方法:インターネットログイン式アンケート■関連リンク【女性編】ハマった「月9」ドラマランキング【女性編】日曜日の夜にしていることランキング一度ハマると抜け出せない!中毒性の高い海外ドラマランキング完全版(画像などあり)を見る
2010年05月27日アンジェリーナ・ジョリーはジョニー・デップと『Tourist』(原題)を撮影、家族で撮影地・ヴェネチアに同行しているブラッド・ピットは公園などで子供たちと仲良く遊ぶ姿が目撃され…という毎日が続いているブランジェリーナが、いよいよ結婚式を挙げるのでは、とうわさが流れている。2人の友人を名乗る人物はゴシップ雑誌「OK!」の取材に、「ブラッドもアンジェリーナもとてもプライバシーを大切にするし、慎ましく浪費しない生活を誇りにしています。だから、何百人も招待してビーチで派手に挙式、なんてことはしないでしょう」と話しているが、2人の結婚を誰よりも望んでいるのは日々成長している彼らの子供たちだという。「マドックスはもう何年も前から2人に結婚してほしいと懇願しているし、最近ではシャイロとザハラも言い出すようになりました。パックスは(挙式で)結婚指輪を持つ係ができたら最高だと考えているようです」とブラッドに近い人物は話しているが、アンジー自身も早晩こういう事態になることは予測していたようで、「映画を観て、こんな質問をするようになるの。『シュレックとフィオナ姫は結婚してるのに、なんでママたちはしてないの?』って」と話している。ちなみにアンジーと共演中のジョニー・デップも二児をもうけたヴァネッサ・パラディとは法的に結婚しないまま、幸せな家庭を築いている。彼ら同様、あえて結婚しないまま共に生き続ける姿にポリシーを感じさせるブランジェリーナだが、最愛の子供たちの可愛らしい懇願に折れてゴールイン、内輪だけで挙式の可能性は案外高そうだ。(text:Yuki Tominaga)© AFLO■関連作品:ソルト 2010年7月31日より丸の内ピカデリー1ほか全国にて公開■関連記事:家族サービスに慈善活動…、大忙しだったブランジェリーナのイースター休暇ブランジェリーナ、サラエボを電撃訪問 ボスニア紛争後に難民生活を続ける家族と面会【シネマモード】ハリウッド・セレブたちの、ミネラルな美の秘密とは?来日中のジョニーの留守宅に、ブランジェリーナ家が訪問ついにジョニー&アンジーがツーショットで登場!ヴェネチアでの新作撮影は順調
2010年04月27日昨日、サラエボ電撃訪問の一報をお伝えしたアンジェリーナ・ジョリー&ブラッド・ピットだが、実は出発直前のヴェネチアでは島をまるごと借り切って、子供たち6人と家族水入らずでイースター(復活祭)の日曜日を過ごしていた。アンジーがジョニー・デップと共演する『The Tourist』(原題)の撮影でイタリア・ヴェネチアに滞在中のブランジェリーナ一家は、ヴェネチアのサン・セルヴォロ島を1日借り切ったという。ボートで島に到着すると、芝生でピクニック。ブラッドは子供たちとサッカーに興じ、その後は家族総出で、イースター・エッグ探しのゲームを始めた。ちなみに、イースター・エッグは事前にブランジェリーナ家のセキュリティ・チームが隠しておいたとか。アンジーは大きなイースター・バスケットを小脇に抱え、末っ子の双子の女の子・ヴィヴィアンヌと手を繋いでお散歩。ヴィヴィアンヌもママとお揃いの小さなバスケットを持って、ご機嫌だったという。同日夕方に2人はサラエボに向かうという慌ただしさ。束の間ではあったが、伝統的なイースターの行事も子供たちに満喫させたいという親心がうかがえて微笑ましい。(text:Yuki Tominaga)© AFLO■関連作品:ソルト 2010年7月31日より丸の内ピカデリー1ほか全国にて公開■関連記事:ブランジェリーナ、サラエボを電撃訪問 ボスニア紛争後に難民生活を続ける家族と面会【シネマモード】ハリウッド・セレブたちの、ミネラルな美の秘密とは?来日中のジョニーの留守宅に、ブランジェリーナ家が訪問ついにジョニー&アンジーがツーショットで登場!ヴェネチアでの新作撮影は順調アンジーの父ジョン・ヴォイトが、娘との和解の喜びを語る
2010年04月07日いまやディズニー・キャラクターの中で不動の人気を誇る『リロ&スティッチ』のスティッチの生みの親、クリス・サンダース&ディーン・デュボア監督の最新作として、この夏日本で劇場公開されるアニメ・ファンタジー『ヒックとドラゴン』。ひと足早く3月26日(金)に全米公開された本作が、公開から3週連続1位を記録していた『アリス・イン・ワンダーランド』を抑えて、初登場1位の大ヒットスタートを記録した。さらに本作の最新映像もこのほど到着!全米での好支持の理由はどこにあるのだろうか?『シュレック』、『マダガスカル』など独特のユーモアを織り交ぜた数々のヒット・アニメーションを送り出しているドリームワークスアニメーションの作品としては異色とも言うべき、純粋な感動作を謳う本作。ひとりぼっちの少年・ヒックと傷ついたドラゴン・トゥースの秘密の出会いと友情が描かれている。本作の公開3日間の興行収入は4,330万ドル(約40億円)を記録、大ヒット中の『アリス』に大差をつける形で見事1位の座に就いた。BoxOffice Mojoによる一般客の鑑賞後の評価も高く、最も高い評価となるAランクを全体の77%が獲得。ドリームワークスが実施した出口調査によれば、同社の過去の作品と比べると、女性層の観客が目立ち、全体の55%を女性が占めているとのこと。その中でも女性観客の約半分が25歳以上で、そのうち59%が12歳未満の子供と一緒に観ているという結果が。観客の反応からも“子供に見せたい映画”というお墨付きも得た様子。また、全米では『アバター』を始め、先述の『アリス・イン・ワンダーランド』の3D版が大ヒットしているが、本作も例外にもれず、2Dと比較して売り上げの7割弱を3D版が占めていることが報告されている。実は、日本が誇るアニメ界の匠・宮崎駿監督の大ファンを自称するサンダース&デュボアの両監督。先日行われたロサンゼルス・プレミアでも、「全ての作業に彼の影響が入っているんだよね。必ず日本のみなさんに感動してもらえる映画になっていると思います」と、日本公開に向けて多大なる期待のコメントを寄せている。果たして本作、日本の親子の心をつかむことはできるのか?『ヒックとドラゴン』は8月7日(土)より新宿ピカデリーほか全国にて公開。※こちらの映像はMOVIE GALLERYにてご覧いただけます。MOVIE GALLERY■関連作品:ヒックとドラゴン 2010年8月7日より新宿ピカデリーほか全国にて公開© 2009 by PARAMOUNT PICTURES. All Rights Reserved. アリス・イン・ワンダーランド 2010年4月17日より全国にて公開© Disney Enterprises, Inc. All rights reserved.アバター 2009年12月23日よりTOHOシネマズ 日劇ほか全国にて公開© 2009 Twentieth Century Fox. All rights reserved■関連記事:超異例『アバター』ブルーレイが4月に早くも発売!キャメロン監督が鑑賞法を伝授【ハリウッドより愛をこめて】『アリス』、幅広い客層ゲットで“女王”の座に君臨!来日中のジョニーの留守宅に、ブランジェリーナ家が訪問『アリス』で来日のデップ日帰りから1泊に予定変更ジョニー・デップ歴代個性派名優に熱いリスペクト 『アリス』日帰り来日会見
2010年03月31日『スパイアニマル・Gフォース』侮りがたし!モルモットが主人公の映画と聞いて、“子供向け映画”と思っていると、あっと驚かされること請け合いである。何と言っても製作総指揮を務めるのは、『パイレーツ・オブ・カリビアン』シリーズで知られるハリウッド随一の剛腕プロデューサー、ジェリー・ブラッカイマー。この男が関わっている限り、ただのアニマルムービーにとどまるわけがない!フカフカの毛を持ったキュートなモルモットたちがハードなアクションを繰り広げる映像と、練りに練られた物語に思わず引き込まれてしまうはず。モルモットによる最強のスパイチームのミッションを描いた本作の日本語吹き替え版に揃って参加しているのが、ガレッジセールのゴリ&川田広樹。本作でも絶妙のボケとツッコミを披露…と思いきや意外にも(?)ゴリさんが、しっかり者のチームリーダー・ダーウィンを演じ、食いしん坊のボケキャラ・ハーレーを川田さんが担当している。映画の公開を前に2人に映画の見どころを聞いた。――まずはモルモットが主人公の映画でその声を担当すると聞いたときの感想は?ゴリ:最初はハムスターかと思ったんですよ。正直、モルモットってなかなか主人公にはなれない動物じゃないですか?普通、ペットで飼うのもハムスター。パッと見、モルモットって意外と大きくてかわいくない(苦笑)。ハムスターより子供に人気もなくて、ないない尽くしのイメージでした。どう映画にするんだ?と思って観てみたら衝撃でした。これはモルモットじゃなきゃダメだな、と。――具体的にどのあたりが?ゴリ:実際、CGがものすごく細かくてリアルで、間近にモルモットを感じられるんですが、かわいらしさとハムスターにはない勇敢さがある!次回から『007』の主人公はモルモットになると思う(笑)。それくらいハマってます。モルモットの声は初めてでしたが…。川田:誰だってそうだよ!ゴリ:あ、お前も(笑)?――川田さんの印象は?川田:はい、僕は以前、鴨の声をやらせていただいたことあるんですが(※『キャプテン・ウルフ』)、鴨がセリフ話すのかと思ったら「グワァ、グワァ」って鳴く声だけ…。で、今回モルモットということでどんな声で鳴くのかな?と思ってたら、いざ、フタを開けてみるとちゃんとセリフがありました(笑)。次はどんな動物が来るか楽しみです。ゴリ:いやぁ、鳴くだけじゃなくて良かったよな!鳴くことがトラウマになってたもんな?「グワァ」って本当の鴨の鳴き声で良かったんじゃないかって(笑)。川田:いや、(監督が)「川田さんの『グワァ』じゃないと意味ない」って。ゴリ:実際、その映画観ると、川田の「グワァ」は最高でしたけどね。――どんでん返しあり、アクションありでかなり見応えのある内容になってますね。ゴリ:まず、動物がスパイをすることで不可能なことが可能になる。それから思わぬところに敵がいたり、思わぬ奴に助けられたりと最後まで心臓を休ませてくれない!男心をくすぐりますね。川田:最初は「子供が観て、かわいい!って感じの話かな?」とか思ってたけど、ストーリーもアクションも大人の僕が観ても楽しめる。『ミッション・インポッシブル』観てるような感覚でしたね。ゴリ:『ミッション・インポッシブル』も次はトム・クルーズからモルモットにってぐらい(笑)、モルモットが大人気になること間違いないね。――演じられた役柄で自分と似ていると感じたところはありますか?ゴリ:まあダーウィンっぽいって言えばぽいかもしれないですね。お笑い芸人という職業柄、(ボケ役の)ハーレーでないといけないんだけど、僕って根が真面目だったり熱血の部分があるんで、ディズニーさんもそこを見抜いて僕に…(笑)。そういうポジティブなとこもダーウィンです!川田:僕は、最初にハーレー見たとき、ガッチリ系でトサカがあって…「あれ?相方(ゴリさん)か?」って思いました。ちょっと抜けてて甘いもの大好き。これで釣り好きだったら僕そのままですね。――先ほどからおふたりの口から『007』や『ミッション・インポッシブル』など映画のタイトルが出ていますが、普段、映画はよく観るんですか?ゴリ:ぼくはカバンに常にDVDプレイヤーを入れてて、移動中は映画観てますね。――お好きな映画、影響を受けた作品やヒーローは?ゴリ:小さい頃はジャッキー・チェンですね。最近見たDVDの中では『リトル・ミス・サンシャイン』が良かったですね。川田:僕は最近は、子供の影響でアリエル(ディズニーの『リトル・マーメイド』)をよく観てます。何回も子供が観てて、それ観てるうちに僕も楽しくなってきて「うわ、魔女だー」とか。ゴリ:そうそう、子供中心になりますね!昨日もうちの犬が、スティッチのぬいぐるみ噛んじゃって…(苦笑)。映画について、役柄についてと話す2人は本当に楽しそう!楽しさを伝える、周囲を楽しませるのが大好きな2人の人柄が伝わってきたが、そんな2人のいつものボケ&ツッコミとはまた違った、映画でのクスリと笑えてホロリとくるやりとりにご注目!■関連作品:スパイアニマル・Gフォース 2010年3月20日より丸の内ピカデリーほか全国にて公開© Touchstone Pictures and Jerry Bruckeimer, Inc. All Rights Reserved.■関連記事:ナベアツ、なだぎ&友近破局に「知ら〜ん」紫SHIKIBUイベント紫SHIKIBU舞台挨拶付き『スパイアニマル・Gフォース』試写会に10組20名様ご招待紫SHIKIBUが竹馬で応援歌熱唱!『スパイアニマル・Gフォース』と夢の(?)タッグ
2010年03月15日公開前から「これまでにないドリームワークス作品」と称され、『リロ&スティッチ』でスティッチを世界的な人気キャラクターへと押し上げたクリス・サンダースとディーン・デュボア監督の新作としても注目を集める3Dアニメーション映画『ヒックとドラゴン』。本作がこのたび、「社団法人全国子ども会連合会」から映画分野第1号として「子ども会推奨マーク」の認定を受けた。あわせて本作の予告編も到着した。各地域にあり、子供たちの社会性の育成や仲間作りを支える“子ども会”についてはなじみの人も多いのでは?その子ども会の活動を助成する連合組織が全国子ども会連合会。この連合会が、子供たちの健全な育成に寄与する製品、施設、サービス及び作品(映画、ゲーム、書籍など)を認定し、その旨を示す「子ども会推奨マーク」の使用を認める制度が今年度新たに発足したこの「子ども会推奨マーク」制度である。本作では、人間とドラゴンという、反目し合うそれぞれの種族の中で、ひとりぼっちだった少年のヒックとドラゴンのトゥースが種族の垣根を越えて友情を育むという物語が展開される。まさにこうした点が子ども会の推奨が決まった大きな理由のひとつであるという。加えて親子での映画鑑賞に対し「親子での会話時間低下が叫ばれる中、映画館での映画鑑賞は、子供と親が感動や体験を共有することであり、後に親子でのコミュニケーションをより促進することが期待できる」と親子の交流の増加を望む声も。冒頭にも述べたように、『シュレック』、『マダガスカル』シリーズなどのヒット作を数多く送り出しているドリームワークス アニメーションの最新作でありながらも「これまでのドリームワークスにはなかった世界観を描いている」とも言われる本作。予告編を見ると、『リロ&スティッチ』の監督作とあって、ドラゴンのトゥースに「どことなくスティッチに似ている?」との声も。映画のヒットからスティッチは世界的な人気キャラクターとなったが、トゥースも同じ道を歩むことになるか?なお、こちらのトゥースの携帯ストラップ付き本作前売券が、3月6日(土)より全国劇場で発売されることも決定。『ヒックとドラゴン』は8月7日(土)より 新宿ピカデリーほか全国にて公開。※『ヒックとドラゴン』予告編はMOVIE GALLERYにてご覧いただけます。『ヒックとドラゴン』予告編■関連作品:ヒックとドラゴン 2010年8月7日より新宿ピカデリーほか全国にて公開© 2009 by PARAMOUNT PICTURES. All Rights Reserved.■関連記事:『リロ&スティッチ』監督による、“これまでにない”ドリームワークスのファンタジー
2010年03月05日現在、新作『The Tourist』(原題)の撮影を控えてイタリアのヴェネチアに滞在中のアンジェリーナ・ジョリー。パートナーのブラッド・ピットや6人の子供たちと家族水入らずで過ごしているところに、珍しいゲストが登場した。21日、末っ子の双子をのぞく4人の子供を連れて運河を散策する彼らと一緒にいたのは、アンジーの父でオスカー俳優のジョン・ヴォイトだったのだ。父娘の不和は、アンジーと2歳年上の兄が小さい頃に、両親が破局を迎えた頃から始まり、一時関係修復を図ったものの、数年前からは絶縁状態になっていた。父と娘は数か月前に和解したらしく、この日は2人で寄り添って歩く姿や、ザハラを抱っこしたブラッドとヴォイトの3人が笑顔を見せる微笑ましい一瞬も撮影された。アンジーとヴォイトの姿が同じフレームに収められるのは数年ぶりのことだという。(text:Yuki Tominaga)© Splash/AFLO■関連作品:ソルト 2010年7月31日より丸の内ピカデリー1ほか全国にて公開■関連記事:ブランジェリーナ家は水の都を満喫 冬の寒さをものともせずに子連れで水上タクシーにアンジーが討論番組に出演、ハイチ訪問は新しい養子探しの旅ではないと明言アンジー、ハイチ大震災被災者と面会。破局報道の英国紙をブラピと共に告訴やっぱり2人の仲は安泰?ブランジェリーナ、マドックスを連れてスーパーボウル観戦ハリウッド・セレブに広がる、ハイチ大地震被災者救済の輪
2010年02月23日もしも、今よりもっと素敵なおうちで、欲しいものが何でも手に入ったら…。そんな、誰しもが子供の頃に思い描いた“もう1つの世界”をビタースウィートな世界観でダイナミックに描いたファンタジーアニメ『コララインとボタンの魔女 3D』がまもなく公開を迎える。本作の日本語吹き替え版を務めるのは、これが声優初挑戦となる女優・榮倉奈々と、マルチな才能を発揮し続ける劇団ひとり。公開を前に、ふたりに話を聞いた。主人公の少女・コララインとお揃いの黄色いコートにオレンジのスカートがとってもお似合いの榮倉さん。劇中でも、どこか無邪気さの残る声で11歳の少女を元気いっぱいに演じている。「声優は本当に初めてで、台本の読み方も分からないし、どんな形で進んでいくのかも分からなかったので、収録する前に監督と会って、まずテストをさせてもらったんです。そのときに監督と、コララインの設定について11歳らしい好奇心旺盛な女の子で、しかも見つけたものにはすぐ飛びつくような勇敢な感じでやろうと話しました。あとは声を合わせてみて、感覚で監督が『そんな感じ!』と言うまで何十回も練習して役をつかみましたね」。一方、劇団ひとりさんが扮したのは、現実と“扉”の向こうの世界を行き来するコララインにとって救世主的な存在、黒ネコだ。普段のイメージとは異なる、クールな声が印象的だ。「僕は過去にも何回か声優の仕事をしたことがあったんですけど、自分でやりきったかなと思っても、完成した作品を観てみるともうちょっとやっても良かったかな?ということがあったので、今回は遠慮なくフルスウィングでやって注意されたら調整しようと思って。意外にもフルスウィングがちょうど良かったみたいで、監督からOKをいただいたので、そのまま最後までやり抜きました」。誰でも子供のときには、何でも願いが叶う、夢のような世界を想像したことがあるはず。本作を観ていると、ふと自分の子供時代を思い起こす人も多いのでは。おふたりはどうだったのだろうか?「コララインを演じていて、私も押入れの中に閉じこもってみたりしたなとか、そういう気持ちを思い出すようにしました」と話す榮倉さん。「適当な箱などを一緒に押入れの中に持っていって『これはキッチン』、『これは宝箱』とか、自分に広い部屋がある設定にして、自分の世界を作って遊んでいましたね」。劇団ひとりさんも「子供の頃ってああいう扉みたいなものが見えましたよね。幼稚園ぐらいのときだったか、部屋で蛇を見たんですけど、父親に『蛇見た』と言っても、そんなもんいるわけないって言われて。確かにいるわけないんですけど、でも見えたんだよなって…。大人になってくると、やっぱりあれは違ったんじゃないかって思うんだけど、あの時はやっぱり必死になって『蛇がいたんだよ!』って言ってたんですよね。そういう意味では、子供にとってもこの映画はすんなり入っていけちゃうかもしれないですね」。では大人になったいま、もし別世界に繋がる“扉”があるとしたら、おふたりならどんな世界を望むのか。そして、コララインのようにその扉を開ける勇気はあるのだろうか…?「僕は年齢によります。いまなら入らないですけど、60歳ぐらいだったら入ってもいいかもしれないですね」と笑うのは劇団ひとりさん。「ある程度この世も見たので、万が一向こうが大変でも納得がいくと思うんです。どんな世界かといえば、動物が全部喋れる世界っていうのがあったらぜひ覗いてみたいですよね。やっぱり、自分が昔ずっと飼っていた犬が、中学生のときに死んじゃった時、あの時に本当に思いましたね!最後の2分でいいから喋りたかったなって。そういう世界があったらいいですよね」。一方、榮倉さんは照れくさそうに「一年中“春”の世界や、いくら食べてもお腹いっぱいにならない世界かな」と笑顔を浮かべる。一見何不自由ない世界でコララインを待ち受けるのは、何でも聞いてくれる“別のママ”。だがその本性は、ボタンの目をした魔女で、子供たちの“寂しい”という気持ちこそが彼女の狙う弱点なのだ。おふたりなら、その“寂しい”気持ちをどう打破する?「私は友達と会います。喋るだけで『明日も頑張ろう』ってスッキリします」(榮倉さん)「僕はダメな時はとことんダメなところを出しておこうって思います。無理やりフタをすると、ダメが残ったまま次の現場に行かなきゃいけない気がするので。このダメの壺の中に入ってるダメをかき混ぜて、全部外に出すという。部屋にこもってインターネットで『泣ける』とかで検索するんですよ。それ見て大号泣したり(笑)」(劇団ひとりさん)今回、声優に初挑戦し、新境地を開いた様子の榮倉さん。自称アニメっ子というが、今後また声優に挑戦する機会があったらどんな役に扮してみたいか、最後に聞いてみた。「何でしょうね…?さっき(劇団ひとりさんに)『少年が似合う』と言っていただいたので、やってみたいですね。アニメが実写化されたら?『不思議な国のアリス』のアリスや『クレヨンしんちゃん』をやりたいですね」。同じ質問に、劇団ひとりさんは「人じゃない何かをもっとやってみたい」とのこと。「(実写の)ドラマや映画で自分がやれる役って決まってくるけど、声優であれば月だって演じることも出来るし、虹を演じることも出来る。一番自由度が高いですよね。(逆にアニメの実写化では)『聖闘士星矢』とか、『キン肉マン』のブロッケンJr.はやりたいですね!」■関連作品:第82回アカデミー賞 [アワード]© Omelette/AMPASコララインとボタンの魔女 3D 2010年2月19日よりTOHOシネマズ六本木ヒルズほか全国にて公開© Focus features and other respective production studio and distributors.■関連記事:決戦を前に意外にも和気あいあい。オスカー候補者が勢ぞろいの昼食会開催M・フリーマン×M・デイモン『インビクタス』インタビュー信頼と尊敬の到達点【ハリウッドより愛をこめて】アカデミー賞ノミネートのシンデレラガール、その裏話とは?日本でも大台『アバター』国内興収100億円突破!『タイタニック』より32日早くアカデミー賞ドキュメンタリー部門米食糧市場の実態描く『Food, Inc.』など候補に
2010年02月17日男性が結婚をしない理由が明らかに……!20代を過ぎると、既婚者の同僚や先輩、友達の結婚式に出席したり、奥さんや子供の話を聞いたり、といったことも増えますよね。そんな話を聞いて「結婚っていいな」と思う反面、「やっぱり独身貴族でいたい」という思いも強いはず。そこで独身男性276人に「独身でよかったなぁと思うこと」について聞いてみました。 >>女性編も見るQ:あなたが「独身でよかったなぁ」と思う理由は何ですか?(複数回答)1位自分のペースで休日を過ごせる53.6%1位お金が自由に使える53.6%3位一人になる時間がある45.9%4位お金がかからない40.8%5位相手に生活ペースをあわせる必要がない27.5%■「自分のペースで休日を過ごせる」を選んだ理由は……・「基本的に一人でいることが好きだから」(27歳/IT/プログラマー)・「自分がやりたいことが出来るから」(24歳/アミューズメント/サービス)・「気疲れしないから」(29歳/自動車関連/営業)■「お金が自由に使える」を選んだ理由は……・「既婚者と話しているとお小遣いが少ないとよく嘆いているから」(26歳/IT/SE)・「貯金ができる」(24歳/食品/製造)・「豪華な物でも気兼ねなく買えるから」(30歳/小売/販売)■「一人になる時間がある」を選んだ理由は……・「誰にも文句を言われないからのびのびできるから」(22歳/ソフトウェア/プログラマー)・「疲労を癒せるから」(26歳/学校/事務)■「お金がかからない」を選んだ理由は……・「お金がないときは自分だけ我慢すればよいから」(26歳/不動産/建築)・「給料=すべて小遣いにできるから」(25歳/金属/財務)■「相手に生活ペースをあわせる必要がない」を選んだ理由は……・「自分のペースでご飯を食べることができるから」(25歳/学生/その他)・「今は自由を好んでいるから」(25歳/損保/総務)■逆に「独身で苦労した」というエピソードは……・「家事全般がきつい」(24歳/教育関連/サービス)・「休日などに風邪をこじらせて本当に死にそうになったことがあった」(29歳/精密機器/営業)・「子供や奥さんの話題になるとついていけない」(31歳以上/教育関連/営業)・「クリスマスは一人だという話をしたら、先輩になじられた」(26歳/建築/営業)・「一人だと際限なくお金を使うので、なかなかお金が貯まらない」(29歳/建築/経営企画)総評今回の結果を見ると、「結婚=時間やお金の自由がなくなる」というイメージが強いのか「独身で苦労することはない」という意見が多数寄せられました。ただ、現実的に考えて「家事をやってくれる人がほしい」、「家に帰って誰もいないのはさびしい」といった意見も多く、20代後半を過ぎてくると職場や家族からも「結婚はいつ?」なんていわれることも増えることから「そろそろ身を固めようかな」と意識し始めるようですね。 (文・あおい歩)調査時期:2010年1月29日~2月5日調査対象:COBS ONLINE会員調査数:男性276名調査方法:インターネットログイン式アンケート■関連リンク>>【女性編】これがあったら結婚できない理由ランキング>>【女性編】結婚相手に求めるものランキング>>【女性編】プロポーズの理想的なシチュエーションランキング完全版(画像などあり)を見る
2010年02月16日ソースせんべい、うまい棒……子供のころよく食べた駄菓子。東京・恵比寿に、そんななつかしの駄菓子をたくさん食べられる「駄菓子バー」なるものがあるという話を耳にしました。駄菓子とお酒……子供の食べ物と、大人の飲み物。一見してあまり相性が良さそうには思えないのですが、もしかすると意外に合う組み合わせなのかも。さっそくお店へと向かい、ビールと駄菓子の相性について検証してみました!果たしてビールと駄菓子は合うのでしょうか?こちらがお店の外観。「えびす駄菓子バー」の看板やトタンの風味が、なんともいえないレトロな雰囲気です。うーん、もう我慢できない!ごめんくださーい!お店に入ると、そこにはたくさんの駄菓子が!昔なつかしい駄菓子屋さんの雰囲気です。チャージ料500円で駄菓子が食べ放題というこのお店。いやがおうにもテンションが上がります。並んでいる駄菓子をカゴにとりまくり、ビールで乾杯。この「大人買い」感覚とアルコールの2者が、強烈に「大人になって良かった!」という感慨をもたらしてくれますね。さて、本題。駄菓子はビールに合うのでしょうか?まずはおなじみ「よっちゃんイカ」で検証です。材料がイカということもあり、結構な「おつまみ」感です。口の中に広がるチープなイカの風味がたまらない。ビールとの相性もなかなか良いです。一発目で答えが出ました。駄菓子とビールは合います。間違いなく合います。2品目。ソースせんべいです。ソースとせんべいですから、ビールと合わない訳がありません。フワフワのせんべいはいくらだって食べてしまえそう。実際、食べ放題なのをいいことに5袋ほど食べました。お酒も進みます。調子に乗って3品目。ココアシガレットです。前の2品で「駄菓子とビールは合う」という答えを出したつもりでしたが、ここへきて暗雲が立ち込めました。ココアの香りと、後から来るミントの風味。そこへビールを流し込みます。そうです、皆さまの予想通り、地獄絵図です。まったく合いません。これをチョイスした数分前の自分をのろい殺したくなりました。おそらくこれはすべての食べものの中で最もビールに合わない存在です。口直しにこちら。にんじんです。「にんじんと銘打ってはいるものの、中身はにんじん要素が全くないポン菓子」でおなじみのにんじん。甘いお菓子なので、ビールとの相性には疑問を抱いていましたが、予想外に合います。ポン菓子の軽さが心地よく、永遠に食べ続けていられそうな感じです。意外性という意味ではトップクラスの相性でした。こうしたたくさんの駄菓子が、お酒と一緒に楽しめる「えびす駄菓子バー」。お店には駄菓子のほかに、ハムカツや揚げパンなど料理の種類も豊富です。あなたもビールに合う駄菓子を探しに、そしてこの懐かしさを感じに、駄菓子バーへ足を運んでみてはいかがでしょうか。(永田兄弟/オモコロ)【関連リンク】下町で大人気、うわさの「ホッピー」ってどんなお酒なの?お店にはビールだけでなくホッピーも。次回はホッピーに合う駄菓子も探したい!誰も食べたことがない新しいおつまみを考えたい「ココアシガレットをおつまみに」、というのは誰も考えたことがないと思います。ヘンテコ飲料の新たな刺客!「なんちゃってコーラ」を飲んでみたなんとなく駄菓子屋っぽい味付けのコーラ
2010年02月06日ユーミンが“ダンス”をキーワードに明日への思い、夫婦愛を歌う!中井貴一主演で、家庭の崩壊という現実を前に49歳にして子供の頃から抱いていた、電車の運転士になる夢へと突き進む男の姿を描いた『RAILWAYS 49歳で電車の運転士になった男の物語』の主題歌が、松任谷由実が書き下ろした「ダンスのように抱き寄せたい」に決定した。仕事にかまけて家族をないがしろにし、気づけば妻の気持ちも娘の気持ちも分からない…。そんな男が勤めていた一流企業を辞め、子供の頃の夢だった電車の運転士になることを決意。大切なことに気づき、前進していく姿が、離れかけた家族の絆をつないでいく――。中井さん扮する主人公の妻役には高島礼子、そして本仮屋ユイカが娘役を演じる本作。製作総指揮の阿部秀司は、主人公と同世代の松任谷さんとその夫で音楽プロデューサーの正隆さんに対し、「冷え切った夫婦と父娘の関係を修復したのは、(夫であり父である)主人公の少年時代の夢の実現であった。そんな想いや絆を歌にしてほしい」と依頼。松任谷さんは、映画の設定や世界観、そして登場人物の関係から“2本のレール”をイメージし、そしてその上を走る“列車の音”になぞらえ“ダンス”というキーワードを導き出す。戻れない過去、そして明日への想いを“夫婦愛”や“絆”という直接的なワードではなく、先述の“ダンス”や“駅のホーム”などをメタファーとして見事に表現している。阿部氏によると「(松任谷さんに)編集したての映像を観てもらったらすごく気に入ってくれて、あっという間に曲が出来上がった」とか。松任谷さんならではの感性が巧みにとりこまれた大人のラブソング「ダンスのように抱き寄せたい」が物語を優しく包み込む。松任谷さんは今年で30回目を迎える苗場でのライヴ「SURF & SNOW in Naeba」を2月4日(木)にスタートさせたばかり。初日のステージではこの「ダンスのように抱き寄せたい」をファンの前で初めて披露した。松任谷さんにとっては『天国の本屋〜恋火』以来、6年ぶりとなる描き下ろしの映画主題歌となる「ダンスのように抱き寄せたい」は映画の最後にどのように響きわたるのか?『RAILWAYS 49歳で電車の運転士になった男の物語』は5月29日(土)より全国にて公開。■関連作品:RAILWAYS 49歳で電車の運転士になった男の物語 2010年5月29日より全国にて公開© 2010「RAILWAYS」製作委員会
2010年02月05日劇場公開された長編映画としては初のフルCGアニメーション作品として、映画界に新風を吹き込み、世界中の子供から大人までの心を掴んだ『トイ・ストーリー』(’95)から早15年。『ファインディング・ニモ』や『カールじいさんの空飛ぶ家』など数々の感動作を送り出してきたディズニー/ピクサーの集大成とも言える最新作『トイ・ストーリー3』が今夏、日本に上陸する。これに先駆けて、現在発売中の本作の前売り券が、ピクサー作品として過去最高の驚異的な売れ行きを記録している。子供たちに愛される“おもちゃの世界の住人たち”の友情をユーモアたっぷりに描いた本シリーズ。第3作目となる本作では、おもちゃたちのご主人様であるアンディはとっくにおもちゃを卒業し、大学進学のために家を出るまでに成長。ご主人様を失ったおもちゃたちは、手違いで託児施設に預けられてしまうのだが、ここがおもちゃにとっての地獄だった…というストーリー。まだ映画本編の完成はもちろん、ポスターなども未発表。公開7か月以上も前という異例とも言える早い時期となる、昨年12月5日の『カールじいさんの空飛ぶ家』の公開初日から全国約200劇場にて前売り鑑賞券が発売開始されたが、初日から幅広い年齢層が購入し、7週間経過した現在でもその勢いは衰えず。7週間で8,156枚(全国主要RS15館)を売上げ、『カールじいさんの空飛ぶ家』の325%、『ファインディング・ニモ』(興収110億円)の152%、『モンスターズ・インク』(興収95億円)の172%という好調ぶりを見せている。前作からの変わらぬ根強い人気と期待の高さが伺える本作。公開時の興行収入がどこまで伸びるか、いまから楽しみなところ。『トイ・ストーリー3』は7月、全国にて公開。■関連作品:トイ・ストーリー3 2010年7月、全国にて公開© 2008 WALT DISNEY PICTURES/PIXAR ANIMATION STUDIOS.ALL RIGHTS RESERVED.カールじいさんの空飛ぶ家 2009年12月5日より全国にて公開© WALT DISNEY PICTURES/PIXAR ANIMATION STUDIOS.ALL RIGHTS RESERVED.■関連記事:ゴールデン・グローブ賞発表!『アバター』が2冠面白さの秘密は?『カールじいさん』プロデューサーが明かすピクサー映画の作り方美しい映像だけでない、ストーリーにぜひ注目してほしい『カールじいさんの空飛ぶ家』公開直前!カールじいさんの家が浮かび上がる瞬間の特別映像をお届けアニメ界のアカデミー賞候補が発表!『コララインとボタンの魔女』が一歩リード
2010年01月22日ニューヨークに滞在中のブランジェリーナ一家。ブラッド・ピットとアンジェリーナ・ジョリーは3日、末っ子の双子を除く4人の子供たちを連れてブロードウェイのニュー・アムステルダム劇場で上演中のミュージカル「メリー・ポピンズ」を鑑賞した。翌々日の5日はザハラの5歳の誕生日。少し早めのお祝いを兼ねたお出かけだったのかもしれない。8歳になった長男・マドックスは笑顔になると、前歯の乳歯が抜けているのが確認できる。パックスは6歳、シャイロは3歳になり、子供たちも日に日に成長しているが、実は彼らにアンジーの亡母が遺産を残していたことが明らかになった。2007年に卵巣ガンで亡くなったアンジーの母・マーシュリーンの遺言で、マドックスとザハラ、シャイロにそれぞれの名義で10万ドルずつ遺されているという。ちなみにマーシュリーンの遺言が最後に書き換えられたのは2006年で、翌2007年に養子になったパックス、一昨年誕生した双子のノックスとヴィヴィエンヌについての記載はなく、遺産の分配もない。このお金は各自の名義で信託され、彼らが25歳になるまで使うことはできないという。(text:Yuki Tominaga)© Splash/AFLO■関連作品:ソルト 2010年夏公開■関連記事:ブランジェリーナ、友人プロデューサーを称えるパーティに揃って出席ブランジェリーナがモデルの刺激的な彫像が、オクラホマ州で公開にアンジェリーナ・ジョリー、絶遠状態だった父と仲直りしていたブランジェリーナ家に7人目?今度はシリアから養女を迎える予定ブランジェリーナ家女子部3人、南仏のショッピングセンターでお買い物
2010年01月07日ジェームズ・キャメロン監督の12年ぶりとなる渾身の一作『アバター』。本作で、美しき惑星パンドラの先住民族・ナヴィの娘、ネイティリを演じたのは、『バンテージ・ポイント』、『スター・トレック』での好演が光るゾーイ・サルダナ。本作でも、鉱物資源を求めパンドラへと兵を進める人類から故郷を守るべく戦い、そしてサム・ワーシントン扮するジェイクと恋に落ちるヒロインを熱演している。環境問題、資源を求めての侵略、異なる文化や価値観を持つ者との共存など、2時間半超の物語の中に監督が詰めこんだ様々なテーマを彼女はどのように感じ、どのように演じたのか?直接話を聞いた。ナヴィは人類の1.5倍の体躯と青い肌という、人類とはかけ離れた容貌を持つ。ジェイク役のサムと異なり、ゾーイの場合は劇中、全く自身の素顔は出さず、体中にドットを装着してのモーション・キャプチャー技術を駆使しての撮影となった。役柄、物語に対して感情移入することは難しくなかったのだろうか?「そうね、でも設定がたとえ宇宙の違う星だったとしても、伝えている内容はとても普遍的だと思うわ。そういう意味で、役に対して感情移入するのは、決して難しくなかったわ。撮影の前に“歴史”を学ぶということをリサーチとしてやったわ。これまで、私たちが生きてきた地球、人類の歴史――環境を大切にしてこなかったこと、先住民の人々を尊重してこなかったこと、そういったことをふり返ることでこの物語に対して感情移入することができたの。ただ、映画で描かれるのはキャメロン監督が全て作り上げた全く新しい世界だったので、その独特の世界観というのも念頭に置いて撮影に臨んだわ」。インタビューと同日に行われた会見でも、インタビューの最中も、ゾーイはたびたび、本作の撮影の中で味わった感覚を「開放感」と表現している。最新のCG技術、モーションキャプチャー技術を駆使して、スタジオのブルースクリーンをバックに演じる中で味わう“開放感”。逆説的にも聞こえるが、どういう意味だろうか?「5歳か6歳の子供の頃を思い出してもらえば一番分かりやすいと思うわ。その頃の子供のイマジネーションは無限で、すごく自由にいろんなことを空想してるわよね?でも、大人になるにつれて、そういった想像力が制限されて保守的になってしまうもの。役者というものは、トレーニングで常に自分をオープンにすることを心がけていくものだけど、今回は特に最新のキャプチャー技術を使っているからこそ、演じるときにあるのは純粋に俳優と監督と物語だけだった。そこで作り上げた物を最新の技術が拾ってくれるわけだけど、私たち俳優ができるのは、いかに物語を現実のものとして作り上げるか?ということ。だからこそ、純粋に心を開いて想像力を最大限に引き出して演技に臨んだの」。そうした境地に至るまでの過程について、ゾーイはキャメロン監督を手放しで絶賛し、こう語る。「とにかく、彼が頭に描いていた世界は、まるで触れられそうなほど明確だったの。私たちは瞬時にその世界を理解し、入り込むことができたので、撮影は毎日、遊んでるようだったわ。パンドラの葉っぱ1枚の大きさや動物たちがどのくらい危険な存在なのか、監督は全てはっきりと説明してくれた。変なスーツとヘルメットを装着しての撮影だったけど(笑)、驚くべき体験ができたわ」。『スター・トレック』で演じたウフーラといい、本作でのネイティリといい、どちらかというと“強い”ヒロイン像を演じることが多いゾーイ。「素のあなたはどんな女性?」と尋ねると、彼女は力こぶを作っておどけた。「私はどちらの要素も持っていると思うわ。つまり、強い女性に憧れる気持ちもあるし、その一方でジェーン・オースティンの小説に出てくるような女性らしい女性もすごく好きなの。ただ、演じることに関してはタフな女性の方に惹かれるわね。子供の頃からバービー人形よりも、(本作で共演した)シガニー・ウィーバーが『エイリアン』で演じた女性の役や『ターミネーター』のサラ・コナー役に憧れてたの。演じていく中で自分を見出したり、理解できるような役が好きなのね。それに、武術やマーシャルアーツも好きだしね」。その言葉通り、本作では激しいアクションを披露しているゾーイ。願わくば、次作では素の彼女の美しい顔立ちがはっきりと見えますように!さらなる活躍を期待したい。■関連作品:アバター 2009年12月23日よりTOHOシネマズ 日劇ほか全国にて公開© 2009 Twentieth Century Fox. All rights reserved■関連記事:J・キャメロン、滝川クリステルとの対面に「ビューティフル!」『アバター』プレミア106か国で大ヒット『アバター』キャメロンが“新旧”ヒロインに込めた思惑とは…サム・ワーシントン、今度は“英雄”ペルセウスに!来年公開の主演作の最新映像到着【どちらを観る?】2009年もあとわずか…年末年始オススメ映画レビュー第1弾『アバター』遂に完全版初披露!ジェームズ・キャメロン12年ぶり新作に手応え
2009年12月24日脚本家の三谷幸喜演出、SMAPの香取慎吾主演のコメディ・ミュージカル「TALK LIKE SINGING」のニューヨーク公演が11月22日(現地時間)、全13回の日程を終え、各回ともスタンディング・オベーションなどの好反応を得て閉幕した。会場のオフブロードウェイで中規模劇場とされるニューヨーク大学・スカボールセンターは、最終公演前のウィークデイの回で、約860席がほぼ満席。約8割が日本人とみられる女性客が占めた。最後列席に座った三谷さんは、上演前にもかかわらず関係者からの挨拶に快く応じたが、緊張した面持ちだった。舞台が始まり、最初に香取さんが舞台に姿を見せると、会場から拍手が沸き起こった。生まれたときから話す代わりに歌と踊りでしか思いを表現できない不思議な青年・ターロウと、彼のよき理解者、学者ら彼を取り巻く人々の姿を描くオリジナルストーリー。音楽監督の元ピチカートファイヴ、小西康陽によるポップな曲に乗って、香取さんは日本語の歌、ダンス、英語の歌を通じ、愛嬌あふれる無垢な心を持つターロウを好演し、コンスタントに笑いを取り、時に切ないムードを醸して観客を魅了。外国人客や子供からも笑い声が起きた。一方で川平慈英、堀内敬子、新納慎也(にいろ しんや)の実力派共演陣もそれぞれに個性的な存在感を発揮。中でも、ターロウの“病”を研究する精神医学者・ダイソン博士役の川平さんはキレのあるダンスなどの芸達者ぶりで、拍手をさらう場面が何度もあった。終演後のカーテンコールでは、スタンディング・オベーション。反応を確かめ安堵の表情を浮かべる香取さんは、自身のN.Y.初進出と、日本のオリジナルミュージカルを日本より先にN.Y.で初演するという初の試みの“成功”の喜びをかみしめている様子だった。東京“凱旋公演”は2010年1月23日(土)から3月7日(日)まで、東京・赤坂ACTシアターにて。(photo/text:Yoko Saito)「TALK LIKE SINGING」■関連作品:座頭市 THE LAST 2010年、公開予定
2009年11月24日かつては駄菓子屋の棚で子供たちの人気を集めていた、1962年生まれのチロルチョコ。今ではコンビニのお菓子コーナーやレジ横に並び、子供たちだけではなく、ちょっと疲れた大人たちの甘い癒しアイテムとしても愛されているようです。そこで20代ビジネスマンにも聞いてみました。「あなたの好きなチロルチョコの味は何ですか?」。人気を分けたのは、定番の“あの味”と斬新な“あの味”でした……。 >>女性編も見るQ、好きなチロルチョコの味はどれですか?1位アーモンド21%2位きなこもち20%3位ミルク12%4位コーヒーヌガー8%5位宇治まっ茶6%■「アーモンド」味のチロルチョコが好きな理由は……・「アーモンドの歯ごたえがよく、チョコと非常にマッチするから」(25歳/IT/プログラマー)・「オーソドックスが一番」(29歳/官公庁/管制)・「香ばしさが好き」(27歳/教育関連/営業)・「子供の頃から食べていて、一番なじみがあるため」(29歳/電気/営業)■「きなこもち」味のチロルチョコが好きな理由は……・「意外な組み合わせだから」(27歳/金属/設計)・「餅とチョコの相性が良かったから」(23歳/監査法人/金融系専門職)・「チョコレートだけど和風のテイストも入っていて、美味しいから」(25歳/繊維/研究開発)・「もちもちしていて大好きです。止まらない」(26歳/団体/営業)■「ミルク」味のチロルチョコが好きな理由は……・「ミルクの味が濃厚だから」(23歳/食品/営業)・「ミルクの甘さが好きだし、パッケージが牛柄で可愛いから」(27歳/金融/秘書・アシスタント)・「小さいときからのお気に入りだから」(25歳/機械/設計)■「コーヒーヌガー」味のチロルチョコが好きな理由は……・「コーヒーとチョコレートのマッチングが絶妙!長い歴史がある味だから」(29歳/運輸/総務)・「コーヒーが好きだから」(25歳/印刷/生産管理)・「チョコレートに苦みが加わり良いと思う」(25歳/IT/エンジニア)■「宇治まっ茶」味のチロルチョコが好きな理由は……・「ちゃんと抹茶の香りがするから」(25歳/飲料/研究開発)・「アイスなどでも抹茶味が好きだから」(23歳/ソフトウェア/プログラマー)■その他、こんな味のチロルチョコファンも……・ホワイト&クッキー「クランチの食感がいい」(27歳/機械/設計)・淡塩バニラ「チョコの甘さと塩味が絶妙なコンビだから」(25歳/小売/販売)・いちご大福「いちごの甘さがよく出ていておいしい」(27歳/機械/プログラマー)・クリームあんみつ「あずきの味がよく出ていて、チョコレートとは思えないおいしさがある。中に入っている餅のようなものも食感が良い」(23歳/教育関連/総務)完全版(画像などあり)を見る
2009年11月10日