ベンキュージャパン株式会社(本社:東京都千代田区、以下:BenQ)は、ビジネスおよび教育機関向けに開発した多機能電子黒板(インタラクティブホワイトボード)の新製品として、BenQ製品で初となるGoogle EDLA(Enterprise Devices Licensing Agreement)認証を取得した『BenQ Board RP04/RM04』を2024年1月11日(木)より発売します。Googleが提供するビジネス向けクラウドツール「Google Workspace」は全世界で30億人のユーザー、900万社以上の企業が導入しており、教育現場においても、学習管理アプリ「Google Classroom」、教育ソリューション「Google Workspace for Education」の各利用者はグローバル全体で1億5,000万人以上、Googleが開発した「Chrome OS」を搭載したノートパソコン「Chromebook」は、5,000万台以上が普及しています。日本国内においても、GIGAスクール構想により、「Google Workspace for Education」を採用している自治体は約半数に上ります。また、「Chrome OS」は教育機関でのトップシェアとなっており*、近年、企業や教育現場におけるGoogleのサービスとの親和性は、より一層高まっています。(*文部科学省、2021年10月「端末利活用状況等の実態調査」より)『BenQ Board RP04/RM04』は、Google EDLA認証を取得したAndroid OSを搭載し、オンライン会議アプリをはじめとする多様なアプリをGoogle Playストアからインストール可能です。また、Google Playプロテクトを使用し、アプリやデバイスの安全性を確保することができます。さらに、BenQ独自のアプリとして、ワイヤレス画面共有アプリ「InstaShare 2」や注釈メモツールアプリ「フローティングツール」、ホワイトボードアプリ「EZWrite 6」も備えており、4K UHD解像度の大画面を最大限に活用した、活発で柔軟なコミュニケーションを実現します。また、教室などでの使い勝手にも配慮し、給電機能も備えたUSB Type-C端子類は本体側面にまとめております。BenQ独自のアイケア機能として、Eyesafe(R)認証のブルーライト軽減、画面のちらつきを抑えるフリッカーフリー機能を搭載していることに加え、アンチグレア加工を施し、長時間の使用でも目に優しい設計となっています。また、スクリーンやリモコン、付属するタッチペンは抗菌仕様となっているほか、『BenQ Board RP04』では空気品質センサーやマイナスイオン発生器を搭載しており、空間と健康にも配慮した製品となっています。情報セキュリティの管理機能も充実しています。ICT管理者向けには、複数ユーザーでの使用を想定したアカウント切り替えに対応するアカウント管理システム(IAM・AMS)や、複数デバイスのステータス確認および一括管理をクラウド上で実現するデバイス管理ソリューション(DMS)を搭載し、メンテナンスコストの削減や業務の効率化にも貢献します。BenQ Board RP04/RM04シリーズ名 :RP04サイズ :65インチ/75インチ/86インチ解像度 :4K UHD(3,840×2,160)提供開始時期:2024年1月11日定価 :オープン価格シリーズ名 :RM04サイズ :65インチ/75インチ解像度 :4K UHD(3,840×2,160)提供開始時期:2024年1月11日定価 :オープン価格■『BenQ Board RP04/RM04』の主な特長【BenQ製品で初となるGoogle EDLA認証を取得】Googleが2022年に導入したプログラムであるGoogle EDLA認証を取得したAndroid OS(Android 13)を搭載しています。オンライン会議アプリをはじめ、多様なアプリをGoogle Playストアからインストールでき、BenQ Boardをまるで“大画面のAndroidスマートフォン”のように利用可能です。また、Google Playプロテクトも使用でき、Google Chromeのセーフブライジング機能やアプリのスキャン機能を活用することで、BenQ Boardのデバイスとしての安全性を確保することができます。EDLA認証【より柔軟かつ活発なコミュニケーションを実現するBenQ独自の各種アプリ】●ワイヤレス画面共有アプリ「InstaShare 2」PC・タブレット・スマートフォンなどのデバイスに対応し、会議や授業の参加者への画面共有や、逆に端末の画面をBenQ Boardにワイヤレスでミラーリングすることも可能です。ワイヤレス画面共有アプリ「InstaShare 2」●注釈メモツールアプリ「フローティングツール」他のアプリで表示しているコンテンツ画面上に、ペンで注釈メモを書き込んだり、画面をキャプチャしたりすることができるアプリです。会議中に活用することで、ディスカッションをより効率的かつインタラクティブに行うことが可能になります。注釈メモツールアプリ「フローティングツール」●ホワイトボードアプリ「EZWrite 6」蛍光ペンや付箋、作図に便利な定規やコンパスなどの各種ツールに加え、会議やプレゼンテーションで役立つタイマーやストップウォッチ、抽選機能なども備えています。また新たに、挿入した画像内のテキスト読み上げや多言語翻訳機能のほか、『BenQ Board RP04』では画像内の文字をテキストデータとして抽出するOCR光学文字認識機能も搭載しています。さらに、BenQ Board上でこれらの各種アプリを使っている様子は、オンライン会議アプリで参加者のデバイスにそのまま画面共有することが可能です。これまで以上にスマートなコミュニケーションを実現します。ホワイトボードアプリ「EZWrite 6」【空間と健康に配慮したClassroomCare(R)テクノロジー】●BenQ独自のアイケア機能目に有害とされるブルーライトを軽減する機能や、画面のちらつきを抑えるフリッカーフリー機能を備えています。さらに、画面の反射を抑えるアンチグレアの液晶パネルを採用し、長時間の使用でも目に優しく、安心して使用可能です。●安心の抗菌仕様と快適な室内環境づくりをサポートする空気品質機能スクリーンをはじめ、人の手が触れる部分は抗菌仕様となっているほか、IP5X相当の防塵機能を搭載し、大人数が出入りするような会議室やほこりが立ちやすい教室でも安心して使用することができます。加えて、『BenQ Board RP04』では空気品質センサー、マイナスイオン発生器も備えており、より快適な室内環境づくりをサポートします。ClassroomCare(R)テクノロジー【業務効率化とセキュリティを担保するICT管理者向けの各種機能】●アカウント管理システム(IAM:ID&Account Management/AMS:Account Management System)BenQ Boardは、ユーザーアカウントごとに情報管理できる、セキュリティの高さを備えています。IAMにより、管理者がBenQ Boardのユーザーアカウント一括作成やユーザーアカウントごとの権限設定をブラウザ経由で行うことができます。また、AMSではユーザーアカウントごとに壁紙やアイコンの設定といった個人設定が可能で、BenQ Board内でユーザーごとの切り替えができます。新たに追加されたゲストモードでは、ゲストのログアウト後にデータが自動で消去されます。アカウント管理システム●デバイス管理ソリューション(DMS:Device Management Solution)BenQ BoardのCPU、メモリの使用率や輝度などの状態把握や電源のON/OFF、ソフトウェアのセットアップ、更新などについて、クラウド上で一括管理できるため、メンテナンスにかける作業時間とコストを大幅に削減できます。DMS(デバイス管理ソリューション)<製品情報URL>▼ビジネス向けRP04: RM04: ▼学校・教育機関向けRP04: RM04: ベンキュージャパン株式会社 法人向けウェブサイト: ■BenQについてBenQ Corporationは、1984年の設立以来、「Bringing Enjoyment and Quality to Life」をコーポレートビジョンとして掲げ、生活に楽しさとクオリティをお届けすべく、最新のテクノロジーとライフスタイルを結びつけるユニークな製品を生み出してまいりました。現在ではライフスタイル、ビジネス、ヘルスケア、教育という4つの事業領域にフォーカスし、お客さまの生活にとって大切なコト(さまざまな出来事や場面)をさらに輝かせる価値のあるモノ(製品やサービス)のご提供を続けています。■お客様お問合せ先ベンキュージャパン テクニカルサポートセンター 0570-015-533月曜から金曜 9:30~17:00 土日祝日・弊社指定日を除くE-mail お問合せ: support@benq.jp 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2024年01月10日簡単な計算をスピーディーにこなす行為は、脳のトレーニングにつながります。しかし単純な足し算と引き算を繰り返すだけでは、少し物足りなさを感じてしまうかもしれません。そこでおすすめしたいのが、本記事で出題するような四則演算クイズです。ただしこのクイズは、四則が混在しているだけでなく、計算記号そのものを考えるという四則演算を出題します。「2□3□4=10」の□に入る計算記号が何なのか、考えてみましょう。早速、次章で正解を発表していきます。※この記事で紹介する正解はあくまで一例です。気になる正解は…正解は「×」と「+」です。計算式に当てはめると「2×3+4=10」となります。2×3は「6」であり、6+4は「10」です。上記の問題のような四則演算は、通常の計算式とは異なる考え方をしなければなりません。四則計算によって脳を鍛える場合、重要なのは自分のレベルにあった問題に取り組むこと。無理に難易度の高い問題に、時間をかけて取り組むのでは、期待通りの効果は得られません。逆に、大人が子供向けの問題を解くなど、簡単すぎる場合も退屈になってしまいます。少し悩む程度の問題に挑戦しましょう。また挑戦者が互いに「解けたよ」「スムーズに進んでいるね」など、声掛けをしながら挑戦することも、脳の活性化につながります。[文・構成/grape編集部]
2023年12月23日ベンキュージャパン株式会社(本社:東京都千代田区、以下:BenQ)は、教育向けに展開している多機能電子黒板BenQ Boardが、国際バカロレア(IB) PYP候補校であるCGKインターナショナルスクール(横浜市)に導入されたことをお知らせします。国際都市・横浜では唯一となる4月入学のインターナショナルスクール一貫校「CGKインターナショナルスクール」では、現在、2歳から小学生までの約160名が通い、2025年度からは中等部、2028年度には高等部の開校が予定されています。国際バカロレア(IB) PYP(Primary Years Programme)候補校として、“世界水準のカリキュラムと未来志向の先進的なアプローチにより、自律自走の生涯学習者を育成する”ことを謳う同校は、開校以来、質の高い探究型学習カリキュラムを提供しており、そこに、最先端の教育ツールとしてBenQの多機能電子黒板 BenQ Boardを導入したことで、より発展的で子どもたちの主体的な学びに直結するオリジナリティの高い学習プログラムを実現しています。同校 初等部スクール長 兼 IB PYPコーディネーターのDarby先生に、IB教育という視点での、多機能電子黒板BenQ Board採用のメリットや、導入に至った経緯をお聞きしたほか、BenQ Boardが導入されているプリスクール、初等部、アフタースクール(英語学童)の各先生方にもBenQ Boardを授業で具体的にどの様に活用されているか、お話を伺いました。BenQ Board活用シーン1Darby先生BenQ Board活用シーン2インターナショナルスクールでの導入が多い電子黒板ですが、CGKインターナショナルスクールではその中でもなぜBenQ Boardを採用するに至ったのかという質問に対して、「BenQ Boardのオールインワンの機能性」を第一に挙げてくれたDarby先生。「BenQ BoardはOS搭載のため、わざわざパソコンを持ち歩くことなく、BenQ Boardだけでクラウド上のコンテンツやアプリを利用できます。授業はどんどん積み重ねていくものなので、内蔵のホワイトボードに書いた生徒の意見などをクラウドに一旦保存して、次の授業に繋げられるところはかなり便利だと思います。」と話し、これまでのホワイトボードとプロジェクターを個別に用意していた時代と比較し、その利便性が生徒の探究活動にも繋がっていると実感しているそうです。さらに、同校では探究学習の一環として、3年生以上の生徒は自分のパソコンやタブレットを持参しているため、様々なデバイスとのコネクションのしやすさもBenQ Board採用の2つ目の理由ということで、「ワイヤレスでもケーブルでも接続できますし、複数デバイスの同時画面共有もできます。また、PCでも、スマートフォンでもタブレットでも、様々なデバイスと接続できるのが大きな特長だと思います。」と話してくれました。その他、実際に授業で活用している先生方からのインタビューでは、プリスクール4歳児担任のRenae先生はプリスクールにおけるBenQ Boardの導入価値は「時間が削減でき、ペーパーレスで環境に配慮できるところ」と言及され、初等部1年生担任のMartin先生は、BenQ Boardの魅力として「使い手の自由度の高さ」を挙げ、BenQ Boardの特長を存分に活かした算数の授業を行っていました。さらに年齢の高い英語学童の現場でもBenQ Boardは利便性と安全性が高く、出入りの多い学童においても安心して使える魅力的なデバイスだとアフタースクール主任のDan先生も明言しています。本導入に関する詳細は、下記をご覧ください。URL: ■CGKインターナショナルスクールについて2016年に横浜に開校したインターナショナルスクール。開校以来、高い質の探究型学習カリキュラムを提供し、生徒は現在160人以上。2022年には国際バカロレアIB PYP候補校の認定を受け、2023年4月には初等部の1~4年生の4クラスが開校。2歳のプリスクールから初等部にかけての一貫した保育と教育をおこなっています。HP: CGKインターナショナルスクールロゴ■BenQの多機能電子黒板「BenQ Board」についてSIAA認証の抗菌ガラスを採用した4K UHD 解像度の大画面、抗菌ペン、抗菌リモコン、IP5X相当の防塵機能を備え、成長期の健康にも配慮したアイケアテクノロジーや空気品質センサーも搭載された多機能電子黒板です。書いた内容を簡単に共有できるホワイトボードアプリ EZWrite 6、別のデバイス画面をワイヤレスでミラーリングできるInstaShare 2を搭載することで、柔軟かつインタラクティブな遊びや学び、ディスカッションを実現します。教育・学校向け「BenQ Board」特設ページ RP03シリーズ製品ページ ベンキュージャパン株式会社 法人向けウェブサイト 多機能電子黒板BenQ Board製品画像■BenQについてBenQ Corporationは、1984年の設立以来、「Bringing Enjoyment and Quality to Life」をコーポレートビジョンとして掲げ、生活に楽しさとクオリティをお届けすべく、最新のテクノロジーとライフスタイルを結びつけるユニークな製品を生み出してまいりました。現在ではライフスタイル、ビジネス、ヘルスケア、教育という4つの事業領域にフォーカスし、お客さまの生活にとって大切なコト(さまざまな出来事や場面)をさらに輝かせる価値のあるモノ(製品やサービス)のご提供を続けています。■お客様お問合せ先ベンキュージャパン テクニカルサポートセンター 0570-015-533月曜から金曜 9:30~17:00 土日祝日・弊社指定日を除く※新型コロナウイルス感染拡大防止のため、当面の間、時間短縮とさせていただいております。E-mail お問合せ: support@benq.jp 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年12月22日and media株式会社が運営するMEDIA PRESSは、アートメイク比較メディア「アートメイクの窓口」と共同で、全国の102名を対象に「メンズアートメイクへの意識」に関する調査を実施しました。近年、美容にこだわるのは女性だけではありません。多くのメンズも美容に取り組んでいます。中でも、眉毛の形で顔の印象が大きく変わることから、アートメイクを始める男性は少なくありません。では実際に、どれほどの男性がアートメイクに興味があり、どのような印象を持っているのでしょうか。そこで今回、and media株式会社が運営するMEDIA PRESSは、アートメイク比較メディア「アートメイクの窓口」( )と共同で、全国の男女102名を対象に「メンズアートメイクへの意識」に関する調査を実施しました。■調査サマリー・5割を超える男性がアートメイクに興味があると回答・アートメイクに興味を持った理由、第1位は「自分の眉毛に自信がないから」・眉毛のコンプレックスがある男性が6割以上・メンズアートメイクのイメージ、多かった回答は「費用が高い」「清潔」「スマート」・9割を超える男性がアートメイクに興味を持つことに好印象・眉毛コンプレックスの解消のためにアートメイクを受けることに対しては9割以上の方が『賛成』■5割を超える男性がアートメイクに興味があると回答まずはじめに、「あなたはアートメイクにどれくらい興味がありますか?」と質問したところ、とても興味がある :8.8%やや興味がある :47.1%あまり興味がない :27.5%まったく興味はない:16.7%という結果になりました。メンズアートメイクの調査結果155.9%と半数を超える男性がアートメイクに興味があるとわかりました。■アートメイクに興味を持った理由、第1位は「自分の眉毛に自信がないから」では、アートメイクに興味を持った理由は何なのでしょうか。次に、「アートメイクに興味を持った理由を教えてください」と質問したところ、『自分の眉毛に自信がないから』が20.6%、『清潔感のある自分になりたいから』が12.7%と2つの結果が多く見られました。メンズアートメイクの調査結果2眉毛一つで印象が大きく変わるため、整った眉毛は顔を整え、清潔感のある雰囲気を与えられます。また、男性の美意識の高まりを肌で感じて、自分も興味を持った方もいるようです。■眉毛のコンプレックスがある男性が6割以上眉毛に自信がないという回答が多かったですが、コンプレックスを抱いている方はどれほどいるのでしょうか。次に「あなたは眉毛にコンプレックスはありますか?」と質問したところ、ある:68.6%ない:31.4%という結果になりました。メンズアートメイクの調査結果36割を超える方が眉毛にコンプレックスを抱いていることがわかりました。■眉毛で抱えるコンプレックスとは?・眉毛が薄くて男性らしさがないのがコンプレックスに感じています。(40代)・眉の間がしばらく放置すると薄く繋がる。(40代)・眉毛の濃さや眉毛の形についてコンプレックスがあります。(20代)・量が多すぎてすぐ伸びる。(30代)・太いので気になっているが手入れの仕方がわからないのでそのままです。(50代)眉毛のお手入れのやり方や、再び生えてくる煩わしさにもコンプレックス・悩みがあるようです。■メンズアートメイクのイメージ、多かった回答は「費用が高い」「清潔」「スマート」皆さんは、メンズアートメイクに関してどのような印象を持たれているのでしょうか。次に、「メンズのアートメイクに対してどのようなイメージがありますか?」と質問したところ、『費用が高い』『清潔』『スマート』などといった回答が多い結果となりました。メンズアートメイクの調査結果4メンズのアートメイクに対して非常にいいイメージを持っている方が多いことが確認できました。■9割を超える男性がアートメイクに興味を持つことに好印象では、男性目線でメンズのアートメイクを持つことに対してどのように感じているのでしょうか。次に、「男性がアートメイクに興味を持つことに対してどのように思いますか?」と質問したところ、『良いと思う』という男性が、94.1%と圧倒的多数の結果になりました。メンズアートメイクの調査結果5男性も、アートメイクに対して興味を持つことに肯定的な方が多いようです。■眉毛コンプレックスの解消のためにアートメイクを受けることに対しては9割以上の方が『賛成』では、眉毛のコンプレックス解消に向けてアートメイクを受けることに対しては、どのように感じているのでしょうか。最後に、「眉毛のコンプレックスを解消するためにアートメイクを受けることは良いと思いますか?」という質問をしたところ、『良いと思う』という回答が、97.1%と圧倒的多数の結果となりました。メンズアートメイクの調査結果6今や男性芸能人でもアートメイクを受けた方は多くいます。日々のケアは手間がかかるため、アートメイクを検討される男性もごく一般的になっていくのではないでしょうか。■【まとめ】あなたに合ったアートメイククリニックを探してみませんか?以上、5割以上の男性がアートメイクに興味あり、メンズアートメイクのイメージも『清潔』や『スマート』といった好印象な回答が多く挙げられました。そして、眉毛にコンプレックスがある方は6割と非常に多いこともわかりました。眉毛のアートメイクは、1回の施術で2~3年間は持続するとされています。日頃のケアをせずに毎日かっこいい眉毛を維持できるなら、コスパも良いでしょう。男性こそ眉毛で印象が変わるため、眉毛が気になる方はぜひアートメイクを検討してみてはいかがでしょうか。■メンズアートメイクのことなら「アートメイクの窓口」アートメイクの窓口( )は、アートメイクのおすすめクリニックに特化した比較サイトです。自社検証と専門医の声をもとに40院以上のクリニックから、それぞれのニーズに合ったクリニックを紹介しています。地域ごとにおすすめのクリニックを紹介しており、比較検討できます。特に人気が高いクリニックの評判も紹介しています。「メンズのアートメイクができるクリニックを探したい」「失敗したくないから、人気で評判のいいクリニックを知りたい!」このようなニーズにも応えるコンテンツが充実しています。お悩みやご要望にぴったりなクリニックを見つけるための助けになるでしょう。眉毛のコンプレックスを解消したいメンズは、ぜひアートメイクの窓口をご活用ください。アートメイクの窓口: お問い合わせ : ■調査概要:メンズアートメイクへの意識に関する調査【調査期間】2023年11月21日(火)~2023年11月24日(金)【調査方法】インターネット調査【調査人数】102人■アートメイクの窓口概要 アートメイククリニックのおすすめ比較サイト。■and media株式会社概要 ・代表取締役:鳥越 凌・所在地 :〒151-0062 東京都渋谷区元代々木町27-14■MEDIA PRESS概要 独自のリサーチでユーザーに価値ある情報を届けるメディア。 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年12月22日東京のアートシーンを牽引する美術館とギャラリーなど50の参加施設を無料のシャトルバスでつなぐ現代アートの祭典「アートウィーク東京」が、11月2日(木)から5日(日)まで、4日間にわたって開催される。「アートウィーク東京(略称:AWT)」は、一般社団法人コンテンポラリーアートプラットフォームと世界最高峰のアートフェア「アートバーゼル」が提携して実施する国際的なアートイベント。日本の現代アートの創造性と多様性、そしてそのコミュニティを国内外に発信するプロジェクトとして発足し、今年は昨年よりもさらに規模が大きくなった。参加する39のギャラリーは、日本の現代アートの草分けとして歴史を紡いできた老舗やアート界に新風を吹き込む新進ギャラリー、海外に拠点をもつギャラリーやアーティストが運営するスペース、さらに企業が運営するインスティテューションなど、その多彩さが目を引く。参加美術館も、東京国立近代美術館や東京都現代美術館、森美術館など、国公立から私立まで個性あふれる11館が名を連ねる。今回新たに開始する「AWT FOCUS」では、アート市場の活性化を目指す“買える展覧会”として、歴史ある大倉集古館において『平衡世界日本のアート、戦後から今日まで』と題した展覧会が開催される。滋賀県立美術館ディレクター(館長)・保坂健二朗をアーティスティックディレクターに迎え、64名の作家による100点を超える作品を通して日本の近現代美術のキーワードを再考する同展は、参加ギャラリーを介して出展作品を購入できるユニークな企画となっている。そのほか、子供向け展覧会の開催や、建築と食とアートを五感で味わえる期間限定のコミュニティスペースの設置、映像作品の上映、シンポジウムやラウンドテーブルの開催、レクチャーのオンライン配信など、様々なプログラムが予定されている。アート通からビギナーまで、幅広い層に向けた盛りだくさんの内容だが、来場者の足を支えるのが無料のシャトルバスAWT BUSだ。各施設を結ぶ7つのルートで、午前10時から午後6時まで約15分おきに巡回し、どの停留所からでも乗り降り自由。いつもより気軽に、美術館やギャラリーをはしごして、東京のアートシーンを堪能したい。<開催情報>「アートウィーク東京」会期:2023年11⽉2⽇(⽊)〜11⽉5⽇(⽇)時間:10:00〜18:00会場:都内50の美術館/インスティテューション/ギャラリー大倉集古館(AWT FOCUS)、AWT BAR、ほか各プログラム会場公式サイト:
2023年10月30日電子黒板において、アジア太平洋地域マーケットシェアNo.1※1を獲得したベンキュージャパン株式会社(本社:東京都千代田区、以下 BenQ)は、新たな国内マーケットに保育園市場への訴求を進める一環として、長年保育の現場に携わり、業界を知り尽くした保育インフルエンサー3名をゲストに招き、「電子黒板BenQ Board×保育DX」をテーマにした座談会を、2023年9月29日(金)に、東京・ベンキュージャパンオフィスにて開催した。(※1 2022年4月~6月実績(Futuresource調べ)座談会集合カット座談会には、SNS総フォロワー8万人、3児の保育士パパである“でんちゃん”、保育士歴20年、延べ7,500人の親子に関わってきたグローバル保育士で、絵本の専門家でもある“ちーちゃん先生”、保育業界20年以上、園長10年の経験を持つ乳幼児期の子育て専門家“祝吉 美紀先生”の3名が参加。まさに保育を知り尽くした3名が、「電子黒板BenQ Board」の活用法だけでなく、ICT化が進む保育現場の現状や課題などを詳らかに語った。座談会に先立ち、「電子黒板BenQ Board」の製品担当であるベンキュージャパンの高見祐介プロダクトマネージャーが、本製品の紹介とデモンストレーションを実施。「電子黒板BenQ Board」の主な活用方法として、「端末の画面を共有する」「共有画面にメモ書きする」「ホワイトボードアプリ」の3つを実演を交えて紹介した。iPadやパソコンとワイヤレスやケーブルで繋ぐことによって簡単に連携できるほか、消しゴム機能の紹介では、ツールを使わずに手でこするだけで文字を消去できるのを見て、ゲスト陣から「それは良い!」と絶賛の声。書いた文字をオブジェクト化して移動したり、消した文字をUndoで戻したり、デジタルならではの使い勝手を興味深く聞き入っていた。今回初めて電子黒板に触れたというでんちゃんが、「保育の幅が広がり、これからの時代に繋がっていきそう」と電子黒板の将来性に期待をかける一方で、ちーちゃん先生は、すでに導入例のあるインターナショナルスクールでの勤務経験を踏まえて、これまでの準備に時間がかかるプロジェクターや配布物での会議を比較例に挙げ、その利便性とペーパーレスのメリットについて言及した。祝吉先生は、パソコンであらかじめ作り込んだものを表示するだけでなく、リアルタイムで文字などを書き加えることができる点に注目。「急なお知らせにも対応できるのがよい」と、実際の現場を想定した使い方を提案した。また、厚生労働省の調査にて、8年未満の保育士の離職率が半数近くに達するという現状に対して、「行事」による負担を挙げるちーちゃん先生。「保育に専念したいのに、習慣や文化、体裁、空気など目に見えないものがハードルを高くしている」と指摘する。祝吉先生は、行事や書類仕事への負担に加えて、人間関係、特に保護者との関係性について言及。その解決のひとつの手段として、でんちゃんは電子黒板による効率化に可能性を見出す。現在、保育現場でも、特に午睡チェックや連絡ノートでのICT化が進んでおり、タブレットなどの導入も進められているが、その習得が保育士の負担になっている面があるとしながらも、でんちゃんは「上手く使いこなせれば、業務時間も短くなるし、効率の良い保育が実現できる」と希望をのぞかせる。また、祝吉先生は、保護者への手紙や連絡事項がなかなか読まれないという現状を紹介しつつ、電子黒板などでインパクトのある表示ができれば、目にしてもらえるのではないかとの可能性を示唆した。対話型の保育やプログラミングなどによる論理的思考の発達など、電子黒板を活用した新しい保育に夢が広がる中、「子どもの成長に対するデジタルの影響」を指摘する祝吉先生。「電子黒板などせっかくの良いものが、かえって悪い影響が出てしまうのはもったいない。その使い方は今後よく考えていかないといけない」との警鐘を鳴らすと、でんちゃんも「デジタルやインターネットの世界は使い方を誤るとすごく危険」と同意しつつ、逆に「現場で正しい使い方を教えるチャンスでもある」との見方を示した。ICTやデジタルを上手く活用した保育について、でんちゃんは「使い方によっては悪影響だが、デジタルイコール悪のような考え方も違う」との見解で、「職員同士ももちろん、社会においてもすり合わせが必要で、保育者の立場でも親の立場でももっと学んでいかなければならないと思います」と続ける。一方、すべてが紙の時代からICT化に切り替わっていく過渡期の時代を過ごし、「インプットが大変だった」と振り返るちーちゃん先生は、使い方だけでなく心得も含めた研修が必要であり、「ベテランも新人も関係なく、もういちど見直すチャンス」であることを強調する。そして、デジタル化もICT化も「避けては通れない」という祝吉先生は、子どもの成長段階によってデジタルに触れる最適な時間があり、「その切り替えをしっかりと教えていくことが大切」と話し、今後は「デジタルを使うことありきで、きちんと躾の部分も考えていかなければならないのでは」と提言し、座談会を締めくくった。座談会の模様1【座談会ゲスト登壇者プロフィール】ゲスト登壇者(でんちゃん)日本一有名なベビーシッター&3児の保育士パパ■でんちゃん( )大学卒業後、保育職に就き、保育園・幼稚園・障害児支援施設にて10年間勤務。2021年4月より、ベビーシッター業を開始。同時期に始めた育児ノウハウを紹介するSNSが、総フォロワー数8万人超えの人気を博すインフルエンサーに。親子の相談1,800組以上SNS総フォロワー8万人全国子育て講演会開催中ゲスト登壇者(ちーちゃん先生)絵本と脳科学で子どもの能力を開花させる絵本の専門家■ちーちゃん先生( )国内外で20年近くの保育現場を経験し、現在は2児の母として、子育て世代のママ・パパや、現場で悩む保育士・幼稚園教諭を精力的にサポートしている。世界で関わってきた親子は延べ7,500人都内の保育園を訪問し、保育士のための園内研修として「絵本講座」を開講講座実施件数120件以上ゲスト登壇者(祝吉先生)園長経験10年、乳幼児期の子育て専門家■祝吉 美紀先生( )様々な形態の保育園での勤務を20年経験し、園長職も10年勤める。現在は、保育園への保育者向けの研修、育児講座、保育コンサルを行うほか、乳幼児の親子を対象とした、子どもを育てるのが楽しくなる親子関係を作る。「Happy.Child_ Project」を主宰。■BenQの多機能電子黒板「BenQ Board」についてSIAA認証の抗菌ガラスを採用した4K UHD 解像度の大画面、抗菌ペン、抗菌リモコン、IP5X相当の防塵機能を備え、成長期の健康にも配慮したアイケアテクノロジーや空気品質センサーも搭載された多機能電子黒板です。小さい子どもでも直感的に楽しめる英語の教育ゲームアプリなども多数内蔵しているほか、書いた内容を簡単に共有できるホワイトボードアプリ EZWrite 6、別のデバイス画面をワイヤレスでミラーリングできるInstaShare 2を搭載し、柔軟かつインタラクティブな遊びや学び、ディスカッションを実現します。製品画像1幼児教育向け「BenQ Board」特設ページ ベンキュージャパン株式会社 B2Bウェブサイト ■BenQについてBenQ Corporationは、1984年の設立以来、「Bringing Enjoyment and Quality to Life」をコーポレートビジョンとして掲げ、生活に楽しさとクオリティをお届けすべく、最新のテクノロジーとライフスタイルを結びつけるユニークな製品を生み出してまいりました。現在ではライフスタイル、ビジネス、ヘルスケア、教育という4つの事業領域にフォーカスし、お客さまの生活にとって大切なコト(さまざまな出来事や場面)をさらに輝かせる価値のあるモノ(製品やサービス)のご提供を続けています。 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年10月02日「えっ!これは“輪ゴム”でできたワンピース?」「あの名画を“マスキングテープ”で?」誰もが普通に使っているような文具を材料に、20名の新進気鋭のアーティストたちが作った作品を一堂に展示する「知られざる文具アートの世界」が、9月9日(土) から、静岡市清水文化会館マリナートにて開催される。本展覧会は、芸人・俳優、そして粘土作品やイラストなども手掛けるアーティストとしても活躍する片桐仁がアンバサダーをつとめるものだ。片桐自身の作品も展示されるが、鉛筆彫刻、シールアート、黒板アートなど、驚きや感動を与えてくれる作品が一挙に会する。また、会場ではライブ制作実演も!黒板に大きな絵を描く黒板アーティストとして話題になったすずきらな。鉛筆の芯を掘っていろいろな文字やモノを制作するシロイが来場する。黒板がまるでキャンバスに、鉛筆が驚きの形になっていく様を、目の前で観ることができる。すずき らな/黒板アート作家シロイ/鉛筆彫刻人展覧会は、10月1日(日) まで。輪ゴム、セロハンテープ、ダンボール、マスキングテープ、色鉛筆、ハンコ、ホッチキスの芯など、様々な文具がアートとして生まれ変わった姿を楽しもう。<開催情報>「知られざる文具アートの世界」会期:2023年9月9日(土)~10月1日(日)会場:静岡市清水文化会館マリナート 1階ギャラリー(JR清水駅隣接)時間:10:00~17:00料金:一般(高校生以上):1,000円(800円)/小中学生:600円(500円)※未就学児無料。※()内は前売料金。●チケット購入はこちら:●展覧会の詳細はこちら:■ライブ制作「黒板アーティスト すずきらな」2023年9月9日(土) 10:00~17:00頃■「鉛筆彫刻人 シロイ」ライブ制作2023年9月17日(日) ① 13:00/② 14:302023年9月18日(月・祝) ① 10:30/② 12:00/③ 14:00(各30分間を予定)
2023年09月06日「パレットアート アフタヌーンティー」が、京都 アートグレイス ウエディングヒルズにて2023年10月から11月の特定日に開催される。デコレーションを楽しめるアートなアフタヌーンティー「パレットアート アフタヌーンティー」は、真っ白なホールケーキをキャンバスに見立て、クリームやトッピングをデコレーションしながら自分だけのオリジナルケーキを完成させて楽しむことのできるアーティスティックなアフタヌーンティー。メインとなるケーキは、洋梨のショートケーキを用意。紫芋や焼き芋、栗、抹茶など全5色のクリームをパレットで用意し、自由にクリームの“ペイント”を楽しむことができる。また、トッピング材料は琥珀糖や飴細工の花、ドライフルーツチップなどを提供。華やかなデコレーションを施しながら、芸術の秋を感じられそうだ。秋の味覚を味わうセイボリーもまた、「パレットアート アフタヌーンティー」では、ケーキの他に秋の味覚を味わうひと口サイズのセイボリーも登場。かぼちゃの冷製ポタージュやサーモンと茸のタルトレットをはじめ、さつま芋、無花果、りんごといった食材を用いたメニューをドリンクとともに楽しめる。【詳細】「パレットアート アフタヌーンティー」開催日:2023年10月1日(日)・7日(土)・13日(金)・15日(日)・20日(金)・22日(日)・27日(金)・29日(日)/11月12日(日)・17日(金)・18日(土)・19日(日)・24日(金)・26日(日)時間:1部 13:00~14:30/2部 15:15~16:45(90分制)※受付は開始時間の15分前 ※平日は1部のみ開催開催場所:京都 アートグレイス ウエディングヒルズ住所:京都府京都市左京区吉田河原町14-5料金:大人 4,000円/子供(小学生以下) 1,500円/未就学児 無料(席のみ)※子供:パレットアートケーキ、フリードリンクのみ※サービス料込み■メニュー内容※メニューは仕入れ状況に応じて一部変更となる可能性あり・パレットアートケーキ<ホールケーキ>洋梨のショートケーキ(直径10cm)<5種類のクリーム>ピンク:グレナデン、ベージュ:栗、黄色:焼き芋、緑:抹茶、ラベンダーパープル:紫芋<トッピング> お花の飴細工/琥珀糖(ホワイト・グリーン・ブルー)/ストロークチョコレート(ピンク・ベージュ)/アラザン/ドライフルーツチップ(無花果・オレンジ)/ミニ額縁アイシングクッキー・セイボリーかぼちゃの冷製ポタージュロディジャーノチーズと共に/サーモンと茸のタルトレット/サツマイモのドフィノワーズ/生ハムと無花果レーズンとクルミのライブレッド/林檎と紫キャベツのコールスロー・ウェルカムドリンク贅沢金粉 抹茶ラテ・フリードリンクコーヒー/紅茶/オレンジジュース/アップルジュース/ウーロン茶/ジンジャーエール/コーラ【予約・問い合わせ先】TEL:075-762-1898(平日 12:00~19:00/土日祝日 9:00~19:00)
2023年08月28日芸術として成立するためには要件が必要かを問うたイシュー「従来のアート作品とは別枠として、AIアートという分野で区別するべきである」という回答が37.1%で最多。SNSとテクノロジーで社会課題の発見・解決をサポートするICTスタートアップのPolimill株式会社(ポリミル、本社:東京都港区、代表取締役:横田えり、以下Polimill社)は、女優・アートナビゲーターの西条美咲氏が提起したイシュー(課題)「AIアートは芸術と認められるか?」の結果を公表しました。このイシューは2023年3月26日から5月31日までSurfvoteで意見投票を行った結果です。Surfvoteは社会にある様々な課題について、ユーザーとの議論で理解を深めながら最終的な自分の意見を投票できるSNSです。 ■投票詳細イシュー:「AIアートは芸術と認められるか?」調査主体:Surfvote 調査方法:Surfvote上で投票投票期間:2023年3月26日〜2023年5月31日有効票数:70票選択肢:AIアートは芸術として認められるAIアートは芸術として認められないAIアートに作者の手が加えられたものであれば芸術として認められる作品のコンセプトにより芸術か芸術でないか分かれる従来のアート作品とは別枠として、AIアートという分野で区別するべきであるその他わからない■投票結果・コメントの紹介(一部抜粋)AIアートは芸術として認められる 27.1%概念も定義も、その時代…その時代…で変化してゆきます。 AIアートを既存芸術と同類に認める事で新しいものが生まれるかもしれませんね… AI、コンピュータも筆や絵具と同じ道具って考えてみるのもアリかな?と思います。AIのアルゴリズムによって描かれる画像(結果)も変わってくる、これは絵具の種類やメーカーの色の出し方と同等。 それを如何に操るか?思い描く色を出すか?(37いいね)AIアートは芸術として認められない11.4%作品としては価値ある作品ができるということは否定しません。美しかったり心を揺さぶる作品ができていますよね。でも芸術って定義でもあるように、人間の創造性のトータルですよね?別に結果の作品だけが芸術ではなく作者の思想や技能、その時々の作品に対する想いとかも含めて芸術だと思うのでAIでなにか綺麗な作品を作ったとしてもそれは工業品で芸術作品ではないと思います。(43いいね)AIアートに作者の手が加えられたものであれば芸術として認められる8.6%アートの概念は人権と同じものだと思う。 人の手の加えられないものがアートであると認められれば、マクロを組んで自動で量産することだってできてしまう。そんなものをアートと認めることは脳死するのと同じ事。無限にアートを生成するaiという仕組み自体はアートになるかもしれないが。(42いいね)作品のコンセプトにより芸術か芸術でないか分かれる12.9%コメントはありませんでした。従来のアート作品とは別枠として、AIアートという分野で区別するべきである37.1%デシャン以来作品自体がアートかどうかは既に意味を失っていると思うので、単体で販売などはAIと明記すれば良いと思うが、セレクトして掲示するコンセプトアートという新しい立ち位置、そして著作周辺権のあり方に検討が必要。(57いいね)その他 1.4%世にあるあらゆるものが芸術と捉えられるので そういう意味では芸術であると思います AIアートに描かせたその人の感性も含まれてるが故に しかし芸術と「認める」かと言われると どうもその言葉がしっくり来ない 十人十色、その人の感じ方だと私は思います(52いいね)わからない 1.4%コメントはありませんでした。■問題提起いただいたオーサー 西条美咲氏京都府出身同志社女子大学卒業。 美術検定1級。アートナビゲーター。 年間100以上の展示会に足を運ぶ美術好き。趣味で油絵を描き、世界絵画大賞に入選。 女優としては、谷崎潤一郎原作「白日夢」で映画デビュー。上海万博日本館オープニングで手妻とコラボで日本人形役を演じる。自身がプロデュースして人形になった写真集「人形鏡」「DOLL BRIDE」がある。 他、多数の舞台で主演を務める。■このテーマについてのTwitterスペース : ■Surfvoteとは?当社が提供するSNS「Surfvote」は社会にあるさまざまな課題を問題提起し、それについて誰もが簡単に意見を投票できるサービスです。Surfvoteでは「イシュー」と呼ばれる各テーマ(課題)に対して複数の選択肢から自分の意見を投票できます。また他のユーザーのコメントを見たり、評価(いいね)したりすることもできます。イシューは当社編集部だけでなく大学の先生やさまざまな分野の専門家にも執筆のご協力をいただき発行しています。投票結果はイシューの内容に応じて、適宜関係省庁や政治家へ提出し報告を行なっています。各イシューで投票・コメントしていただいた1人1人の意見を大切に扱い、社会を前進させるために寄与したいと考えています。 ■Polimill 株式会社Polimill株式会社は目的特化型SNS【Surfvote】を運営・提供するICTスタートアップ企業です。Surfvoteは社会課題に特化し、ユーザーがあらゆるテーマについて自分の意見を投票できるだけでなく、他のユーザーの意見を傾聴できるサービスです。地方公共団体版のSurfvoteも拡充中で自治体と連携し住民による住みやすい街づくりを促進します。あらゆる人がルール作りに参加し、価値観の変化やテクノロジーの進化に合わせた柔軟でスピーディーな制度改革ができるような社会を、SNSとテクノロジーで実現させます。 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2023年06月13日14回目の開催となるアートフェア「神戸アートマルシェ2023」が、5月12日(金)から14日(日)まで、神戸メリケンパークオリエンタルホテルにて開催される。「神戸アートマルシェ2023」チケット情報本イベントは、アートギャラリーが一同に会し、選りすぐりの美術作品を展示販売するイベントだ。居住空間に近いホテル客室に作品を展示することで、自宅でのアートコレクションがイメージしやすく、気に入った作品はその場で購入することもできる。アートラバーの方や、アートコレクションに興味のある方のファーストコレクションにもぴったりのアートフェアとなっている。また、会場となる神戸メリケンパークオリエンタルホテルは、海に囲まれたリゾートホテルで、海と山が近い神戸の街の景観を生かした作品展示が行われるのも魅力のひとつ。美しい景観とアート作品のコラボレーションを楽しんでほしい。入場チケット(3日通し券)は発売中。
2023年04月20日「六本木アートナイト2023」が、2023年5月27日(土)、28日(日)に開催される。六本木をアートで彩る「六本木アートナイト」2009年にスタートして以来、今回で12回目を迎える「六本木アートナイト」は、六本木の街を舞台にしたアートイベント。会期中は、美術館をはじめとする文化施設、大型複合施設、商店街など、六本木エリア全体をアートが彩る。2023年は「都市のいきもの図鑑」がテーマ「六本木アートナイト2023」では現代アーティストの栗林隆+Cinema Caravan、鴻池朋子をメインアーティストに迎え、「都市のいきもの図鑑」をテーマにした多様な繋がりを感じられる作品を展開する。現代アートの展示をはじめ、デザインや映像、パフォーマンスなどの作品が、様々な形式で披露される。栗林隆+Cinema Caravan、鴻池朋子がメインアーティストメインアーティストの栗林隆+Cinema Caravanは、東西統合から間もないドイツに滞在した活動初期の頃から継続して「境界」をテーマに大がかりなインスタレーションなどを制作している栗林隆と、「第一回逗子海岸映画祭」のメンバーを中心に発足したグループ・Cinema Caravanがタッグを組んだユニット。タンカーが座礁し捨てられている“船の墓場”から着想を得た「タンカープロジェクト」などを手がけており、2022年にドイツで開催された「ドクメンタ15」に参加。作品「蚊帳の外」を拠点に様々なイベントを行い、《元気炉四号機》が芸術選奨文部科学大臣賞を受賞している。一方、もう1人のメインアーティストである鴻池朋子は、絵画、彫刻、パフォーマンスといった多様な表現方式と、旅によるサイトスペシフィックな表現を通して“芸術の根源的な問い直し”を続ける作家。各地を巡回する個展「みる誕生 鴻池朋子展」では、作品を通して鑑賞者の内に眠っていた感覚を呼び覚ますことを試みた。「六本木アートナイト2023」開催にあたって鴻池朋子は、“動物の言葉”を軸に、自然の不明さや人と動物、自然の境界に着目。「私たちはどこまで人間でどこから動物なのかな。虫なのか、鳥なのか、風なのか、草なのか、土なのか。六本木アートナイトは境界線や分類が曖昧になり “どうぶつのことば”が飛び交うトポスになるかもしれない」とコメントしている。【詳細】六本木アートナイト2023開催期間:2023年5月27日(土)~ 28日(日)場所:六本木ヒルズ、森美術館、東京ミッドタウン、サントリー美術館、21_21 DESIGN SIGHT、国立新美術館、六本木商店街、その他六本木地区の協力施設や公共スペース入場料:無料(但し、一部のプログラム及び美術館企画展は有料)【問い合わせ先】六本木アートナイト実行委員会 ハローダイヤルTEL:050-5541-8600(9:00~20:00)
2023年03月06日ベンキュージャパン株式会社(本社:東京都千代田区、以下:BenQ)は、教育機関およびビジネス向けに開発した電子黒板(電子ホワイトボード)の新製品として、電子黒板では初搭載となるEyesafe(R)認証を受けたブルーライト軽減機能や、空気品質センサー、NFCセンサーを搭載した「RP6503」「RP7503」「RP8603」を2022年11月8日より発売いたします。「RP6503」「RP7503」「RP8603」は、SIAA認証の抗菌ガラスを採用した4K UHD 解像度の大画面、抗菌ペン、抗菌リモコン、IP5X相当の防塵機能を備え、更に電子黒板では初搭載となるEyesafe(R)認証を受けたブルーライト軽減機能や、空気品質センサー、NFCセンサーを搭載した電子黒板シリーズのプレミアムモデルです。BenQ独自のアイケア技術で眼精疲労を軽減し、教室や会議室の温度や湿度、CO2濃度などを計測できる空気品質センサーとマイナスイオン発生器を内蔵しており教育やビジネスの現場でより安全で快適な環境を提供します。また、ワンタップで簡単にユーザー毎のログインができるNFCセンサーを搭載しており、容易にクラウドストレージやファイルへのアクセスが可能です。さらに、資料や教材への注釈や共有も簡単なホワイトボードアプリ EZWrite 6、別のデバイスからのミラーリングに対応するInstaShare 2を搭載し、柔軟かつインタラクティブな授業およびディスカッションを実現します。電子黒板RP03※スタンドは別売(スタンドセットの製品あり)機種名 :RP6503/RP7503/RP8603サイズ :65インチ/75インチ/86インチ解像度 :4K UHD (3840×2160)発売予定日:2022年11月8日想定売価 :オープン価格<製品情報URL>▼教育機関向けページRP6503: RP7503: RP8603: ▼ビジネス向けページRP6503: RP7503: RP8603: ■「RP6503」「RP7503」「RP8603」の主な特長【ユーザーの目に優しいEyesafe(R)認証のブルーライト軽減機能などのアイケア技術】BenQの電子黒板シリーズで初となるEyesafe(R)認証のブルーライト軽減機能を搭載しています。長時間の使用でも目に優しく、安心して使用することができます。また、その他のアイケア技術として、画面のちらつきを軽減するフリッカーフリー機能、画面の反射を抑えるアンチグレアの液晶パネルも備え、眼精疲労を軽減します。ブルーライト軽減、フリッカフリー、アンチグレア【より快適な学習・業務環境を実現する、空気品質センサーやマイナスイオン発生器】教室や会議室の温度や湿度、CO2濃度などを計測できる空気品質センサーで換気をするタイミングが分かり、マイナスイオン発生器を内蔵しており、ビジネスや教育の現場で、より快適で安全な環境を提供します。空気品質センサー【スムーズに資料へのアクセスを可能にするNFCセンサー】ワンタップで簡単にユーザー毎のログインができるNFCセンサーを搭載しており、より快適かつ容易にクラウドストレージやファイルへのアクセスが可能です。(NFCカードは別売です。)NFCカード【安心・安全な抗菌ガラス、抗菌ペン、抗菌リモコン***を採用】抗菌ガラスは、抗菌の効果を証明するSIAA(抗菌製品技術協議会)と世界有数の検査検証機関 TUV Rheinlandの認証を受けた抗菌ガラスを採用しています。抗菌ペンは、法規制・規格に適合していることを実証する世界トップレベルの認証サービス SGS(Societe Generale de Surveillance)の認証を取得した抗菌ペンを採用しており、リモコンも抗菌仕様***です。抗菌ペン&抗菌リモコン【使用する場所の幅を広げるIP5X 相当の防塵機能を搭載】IP5X 相当の防塵機能*を備えており、ほこりが立ちやすい教室や、大人数が出入りするような会議室でも安心して使用することが可能です。防塵機能【資料や教材の理解度を高める多彩な機能を搭載したEZWrite 6と画面を共有できるアプリ InstaShare 2】ホワイトボードアプリ EZWrite 6を搭載し、資料やウェブサイトなどの一部をキャプチャしてホワイトボードへ貼付けたり、作図に便利なツールや立体図をワンタッチで挿入できたりと、アイデアや意見の交換、ディスカッションの効率化をサポートします。また、注釈ツールではアプリ・画像・動画やウェブサイトにペンでメモや注釈などをつけることができます。InstaShare 2は電子黒板の画面をHD画質で共有したり、端末の画面を電子黒板にワイヤレスでミラーリングできたりと、ケーブル接続の手間なくスムーズにインタラクティブなやり取りがおこなえます。また、意図しないコンテンツの共有を制御することも可能です。デジタルホワイトボードと画面共有アプリ【IT管理者に便利な3つの機能AMS、DMS、X-Sign Broadcast】アカウント管理システム(AMS)は、アクセスアカウントの管理やクラウドストレージアカウントへのログインが可能です。デバイス管理ソリューション(DMS) Cloudは、遠隔から電子黒板の状況確認やスリープからの復帰、シャットダウン操作なども容易です。X-Sign Broadcastは、テキストメッセージなどを遠隔で指定した電子黒板に配信できます。■「RP6503」「RP7503」「RP8603」製品仕様表<製品名:RP6503>JANコード :4544438080945スクリーンサイズ :65インチパネル / バックライト :IPS / 直下型LEDアイケアテクノロジー :Eyesafe(R)認証**のブルーライト軽減、フリッカーフリー(画面のちらつき防止)、アンチグレア加工(画面の反射軽減)解像度 :4K (3840×2160)アスペクト比 :16:9輝度(cd/m2) :製品(標準) 350、パネル(標準) 400コントラスト比 :1200:1視野角(水平/垂直) :178° / 178°応答速度(標準) :液晶 8ms、タッチ ≦10ms表示方向 :横向きのみ(縦向き不可)タッチ検出方式 :赤外線遮断方式最大タッチ数 :最大40点まで※ 使用するアプリや、接続する端末のOSによって異なります。※ 電子黒板単体での利用時は、最大20点タッチとなります。表面ガラス :3.2mm 強化ガラス / 硬度 9H抗菌加工 :抗菌ガラス、抗菌ペン、抗菌リモコン***アイケア技術 :アンチグレア(画面の反射軽減)、フリッカーフリー (画面のちらつき防止)、Eyesafe(R)認証のブルーライト軽減空気品質機能 :空気品質センサー、マイナスイオン発生器対応言語 :日本語・英語・中国語を含む全28言語USBポート :USB Type-C(映像信号/タッチ信号/65W給電/データ転送)×1、USB Type-C (データ転送)×1、USB Type-A×7 (USB 3.0×5、USB 2.0×2)、USB Type-B (タッチ信号)×3入力端子 :HDMI入力×3、VGA入力×1、DisplayPort入力×1、LAN入力×1、出力端子 :HDMI出力×1、LAN出力×1、付属ケーブル :USB Type-C (1.5m)、HDMI、VGA、タッチ用USB、電源 (各3m)スピーカー :16W×2+サブウーファー 16W内蔵マイク :8アレイマイク×1電源 :AC100~240V (50 / 60Hz)最大消費電力(W) :461.4(待機消費電力:0.5)重量(梱包なし / あり)(kg):約56 / 約70寸法 (W / H / D)(mm) :約1,490×935×122mm防塵機能 :IP5X相当※ IP5X相当の防塵機能は試験結果であり、本製品の防塵性能を保証するものではありません。主要アプリケーション :EZWrite 6 (ホワイトボード)、InstaShare 2 (ワイヤレス画面共有)、FireFox (ブラウザ)、TeamViewer Meeting (Web 会議)、WPS Office (オフィスファイル閲覧)、McAfee (ウイルス対策)、Kahoot! (クイズゲームプラットフォーム)付属品 :抗菌タッチペン×2、リモコン×1 (単4電池×2付属)、壁掛け金具、クイックスタートガイド、保証書アクセサリー(別売) :NFCカード<製品名:RP7503>JANコード :4544438080952スクリーンサイズ :75インチパネル / バックライト :IPS / 直下型LEDアイケアテクノロジー :Eyesafe(R)認証**のブルーライト軽減、フリッカーフリー(画面のちらつき防止)、アンチグレア加工(画面の反射軽減)解像度 :4K (3840×2160)アスペクト比 :16:9輝度(cd/m2) :製品(標準) 400、パネル(標準) 450コントラスト比 :1200:1視野角(水平/垂直) :178° / 178°応答速度(標準) :液晶 8ms、タッチ ≦10ms表示方向 :横向きのみ(縦向き不可)タッチ検出方式 :赤外線遮断方式最大タッチ数 :最大40点まで※ 使用するアプリや、接続する端末のOSによって異なります。※ 電子黒板単体での利用時は、最大20点タッチとなります。表面ガラス :3.2mm 強化ガラス / 硬度 9H抗菌加工 :抗菌ガラス、抗菌ペン、抗菌リモコン***アイケア技術 :アンチグレア(画面の反射軽減)、フリッカーフリー(画面のちらつき防止)、Eyesafe(R)認証のブルーライト軽減空気品質機能 :空気品質センサー、マイナスイオン発生器対応言語 :日本語・英語・中国語を含む全28言語USBポート :USB Type-C(映像信号/タッチ信号/65W給電/データ転送)×1、USB Type-C (データ転送)×1、USB Type-A×7 (USB 3.0×5、USB 2.0×2)、USB Type-B (タッチ信号)×3入力端子 :HDMI入力×3、VGA入力×1、DisplayPort入力×1、LAN入力×1、出力端子 :HDMI出力×1、LAN出力×1付属ケーブル :USB Type-C (1.5m)、HDMI、VGA、タッチ用USB、電源 (各3m)スピーカー :16W×2 + サブウーファー 16W内蔵マイク :8アレイマイク×1電源 :AC100~240V (50 / 60Hz)最大消費電力(W) :411.2(待機消費電力:0.5)重量(梱包なし / あり)(kg):約43 / 約56寸法 (W / H / D)(mm) :約1,718×1,066×122mm防塵機能 :IP5X相当※ IP5X相当の防塵機能は試験結果であり、本製品の防塵性能を保証するものではありません。主要アプリケーション :EZWrite 6 (ホワイトボード)、InstaShare 2 (ワイヤレス画面共有)、FireFox (ブラウザ)、TeamViewer Meeting (Web 会議)、WPS Office (オフィスファイル閲覧)、McAfee (ウイルス対策)、Kahoot! (クイズゲームプラットフォーム)付属品 :抗菌タッチペン×2、リモコン×1 (単4電池×2付属)、壁掛け金具、クイックスタートガイド、保証書アクセサリー(別売) :NFCカード<製品名:RP8603>JANコード :4544438080969スクリーンサイズ :86インチパネル / バックライト :IPS / 直下型LEDアイケアテクノロジー :Eyesafe(R)認証**のブルーライト軽減、フリッカーフリー(画面のちらつき防止)、アンチグレア加工(画面の反射軽減)解像度 :4K (3840×2160)アスペクト比 :16:9輝度(cd/m2) :製品(標準) 400、パネル(標準) 450コントラスト比 :1200:1視野角(水平/垂直) :178° / 178°応答速度(標準) :液晶 8ms、タッチ ≦10ms表示方向 :横向きのみ(縦向き不可)タッチ検出方式 :赤外線遮断方式最大タッチ数 :最大40点まで※ 使用するアプリや、接続する端末のOSによって異なります。※ 電子黒板単体での利用時は、最大20点タッチとなります。表面ガラス :3.2mm 強化ガラス / 硬度 9H抗菌加工 :抗菌ガラス、抗菌ペン、抗菌リモコン***アイケア技術 :アンチグレア(画面の反射軽減)、フリッカーフリー (画面のちらつき防止)、Eyesafe(R)認証のブルーライト軽減空気品質機能 :空気品質センサー、マイナスイオン発生器対応言語 :日本語・英語・中国語を含む全28言語USBポート :USB Type-C(映像信号/タッチ信号/65W給電/データ転送)×1、USB Type-C (データ転送)×1、USB Type-A×7 (USB 3.0×5、USB 2.0×2)、USB Type-B (タッチ信号)×3入力端子 :HDMI入力×3、VGA入力×1、DisplayPort入力×1、LAN入力×1、出力端子 :HDMI出力×1、LAN出力×1、付属ケーブル :USB Type-C (1.5m)、HDMI、VGA、タッチ用USB、電源 (各3m)スピーカー :16W×2 + サブウーファー 16W内蔵マイク :8アレイマイク×1電源 :AC100~240V (50 / 60Hz)最大消費電力(W) :587.6(待機消費電力:0.5)重量(梱包なし / あり)(kg):約71 / 約87寸法 (W / H / D)(mm) :約1,963×1204×122mm防塵機能 :IP5X相当※ IP5X相当の防塵機能は試験結果であり、本製品の防塵性能を保証するものではありません。主要アプリケーション :EZWrite 6 (ホワイトボード)、InstaShare 2 (ワイヤレス画面共有)、FireFox (ブラウザ)、TeamViewer Meeting (Web 会議)、WPS Office (オフィスファイル閲覧)、McAfee (ウイルス対策)、Kahoot! (クイズゲームプラットフォーム)付属品 :抗菌タッチペン×2、リモコン×1 (単4電池×2付属)、壁掛け金具、クイックスタートガイド、保証書アクセサリー(別売) :NFCカード* IP5X相当の防塵機能は試験結果であり、本製品の防塵性能を保証するものではありません。** RP6503, RP8603は現在取得中です。*** 抗菌リモコンはTUV Rheinland の認証を現在取得中です。■BenQについてBenQ Corporationは、1984年の設立以来、「Bringing Enjoyment and Quality to Life」をコーポレートビジョンとして掲げ、生活に楽しさとクオリティをお届けすべく、最新のテクノロジーとライフスタイルを結びつけるユニークな製品を生み出してまいりました。現在ではライフスタイル、ビジネス、ヘルスケア、教育という4つの事業領域にフォーカスし、お客さまの生活にとって大切なコト(さまざまな出来事や場面)をさらに輝かせる価値のあるモノ(製品やサービス)のご提供を続けています。※2021年度 4Kプロジェクター アジア太平洋地域 マーケットシェアNo.1■お客様お問合せ先ベンキュージャパン テクニカルサポートセンター 0570-015-533月曜から金曜 9:30~17:00 土日祝日・弊社指定日を除く※新型コロナウイルス感染拡大防止のため、当面の間、時間短縮とさせていただいております。E-mail お問合せ: support@benq.jp 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2022年11月07日アートアクアリウム美術館 GINZAは、秋イベント「生命の宿る金魚アート」を開催。「アートアクアリウム美術館 GINZA」で金魚アートを鑑賞「アートアクアリウム美術館 GINZA」は、“百華繚乱~進化するアート~”をテーマにした、金魚アートの常設施設だ。色とりどりの金魚とともに、光や音、香りの演出を施した、幻想的な空間を楽しめる。館内では、様々な色合いで輝く個性豊かな水槽作品を多数展示。光と色が交錯する水槽のなかで、金魚たちが優雅に泳ぐ、非現実的な美しい景色を堪能することができる。金魚×デジタルのアート作品秋イベント「生命の宿る金魚アート」では、芸術の秋に向けて、金魚をテーマにしたアートや伝統工芸作品を複数展示する。中でも注目なのは、「女性と金魚/鯉」をモチーフにしたデジタルアートだ。新進気鋭の様々なアーティストとコラボレーションした、幻想的なアート作品を間近で鑑賞できる。チョークで描いた金魚作品また、チョークアーティスト・Moecoによるチョークで描かれた金魚作品や、歌川国芳による金魚や鯉を描いた作品20点余りを集めた「歌川国芳コレクション」なども取り揃えている。日本の伝統を感じらえる作品そのほか、日本の伝統工芸である江戸切子の中で金魚が優雅に泳ぐ「金魚の飾り棚」や、京都の伝統的な織物・西陣織、日本の伝統芸能である能のお面、盆栽など、日本の伝統美に触れることのできる作品も用意している。とらやとのコラボ羊羹もさらに、アートアクアリウム美術館 GINZAのミュージアムショップでは、とらや(TORAYA)とコラボレーションした「小形羊羹」を販売。とらやを代表する小倉羊羹「夜の梅」を含む5種類の羊羹を、アートアクアリウムオリジナルのパッケージで提供する。【詳細】アートアクアリウム美術館 GINZA「生命の宿る金魚アート」開催日程:2022年11月1日(火)~場所:銀座三越 新館8階住所:東京都中央区銀座4-6-16営業時間:10:00~19:00(変更になる場合あり)休館日:銀座三越の休館日に準ずる ※不定期で休館の場合あり料金:WEBチケット 2,300円、当日券 2,400円【問い合わせ先】銀座三越TEL:03-3562-1111(代表番号)
2022年11月05日「六本木アートナイト2022」が、2022年9月17日(土)から9月19日(月・祝)までの3日間、開催される。「六本木アートナイト」約100のアートプログラム「六本木アートナイト」は、六本木の街を舞台に開催される、アートの饗宴だ。「六本木アートナイト2022」では、「マジカル大冒険 この街で、アートの不思議を探せ!」をテーマに、美術館をはじめとする文化施設、大型複合施設、商店街が集積する六本木の街全域を会場として、ペインティングやインスタレーション、音楽、パフォーマンス、映像、トークなど、約100もの多様なアートプログラムを展開。メインプログラム・アーティストとして、現代アーティスト村上隆を迎える他、約70組に及ぶアーティストが参加する。村上隆ら現代アーティストによる「ドラえもん」注目のメインプログラムでは、「ドラえもん」をモチーフにした賑やかなアートが登場。村上隆が手がけた「ドラえもん」を六本木ヒルズアリーナ、東京ミッドタウンに展示するのに加え、村上隆がキュレーションした12組のアーティスト達による「ドラえもん」も展示される。六本木ヒルズアリーナには、細川雄太、くらやえみ、ob(オビ)、村田森、青島千穂、T9G(タクジ)&ナカザワショーコの「ドラえもん」を展示。また、国立新美術館にはMr. / ミスター、大谷工作室、TENGAone(テンガワン)、Kasing Lung、タカノ綾、ラピロス六本木にはMADSAKI(マサキ)がそれぞれ手がけた「ドラえもん」が登場する。各アーティストの個性やタッチを反映した、ユニークな「ドラえもん」アートが勢揃いしている。六本木ヒルズでインタラクティブなインスタレーション六本木ヒルズでは、インタラクティブなインスタレーションを展開。風に揺れる稲穂にインスピレーションを受けたTANGENTの《INAHO》は、人が近づくと穂が揺れLEDが点灯し、人が離れると光と揺れが消える。過去にミラノ、ニューヨーク、パリなど世界各都市で展示されてきたが、今回日本で初めての一般公開となる。また、スポーツ観戦の応援などで使用されているスティック型バルーンを用いたデイジーバルーンのインスタレーション《Wave》や、自転車のペダルを漕ぐことで万華鏡のように目の前の風景を変化させていくことのできる、井口雄介が手がけた“鑑賞者参加型”作品《KALEIDOSCAPE》などを楽しめる。この他、邦楽ライブやダンスパフォーマンス、タップアーティストの足音と“氷の溶ける音”のセッションなどライブパフォーマンスも開催される。東京ミッドタウンにもアートを展示東京ミッドタウンにも目を引く作品の数々が集結する。宇宙のはじまりをイメージしたキムスージャの《演繹的なもの》は、全ての始まりの“無”や異次元にぽっかり開いた穴を思わせる漆黒のオブジェ。様々な角度から見ることで不思議な感覚を味わえる。また、松田将英による、攻殻機動隊で知られる「笑い男」と、ネット上の絵文字「笑い泣き」をマッシュアップしたシリーズ作品「THE LAUGHING MAN CLUB」、第六感をテーマにしたmagmaのコラージュ作品 《ROCK’N》なども登場。イセタン サローネでは、アーティスト・SKYをメインに「アート&キャラクター」をテーマにした展示を実施する。六本木エリアの美術館で展覧会もまた、森美術館や国立新美術館、サントリー美術館、21_21 デザインサイトなど、六本木エリアの各美術館にて開催される展覧会もあわせて要チェック。六本木エリアを周遊しながら、アートに浸ってみては。〈六本木アートナイト会期中の主な展覧会〉■東京シティビュー「誕生50周年記念 ベルサイユのばら展-ベルばらは永遠に-」■森アーツセンターギャラリー「特別展アリス ―へんてこりん、へんてこりんな世界―」■森美術館「地球がまわる音を聴く:パンデミック以降のウェルビーイング」■サントリー美術館「美をつくし―大阪市立美術館コレクション」■21_21 デザインサイト「クリストとジャンヌ=クロード "包まれた凱旋門"」■国立新美術館「ルートヴィヒ美術館展 20世紀美術の軌跡―市民が創った珠玉のコレクション」■国立新美術館「国立新美術館開館15周年記念 李禹煥」【詳細】六本木アートナイト2022開催期間:2022年9月17日(土)~9月19日(月・祝)10:00~22:00 ※19日のみ18:00まで※9月3日(土)~ 一部作品は先行展示開催場所:六本木ヒルズ、森美術館、東京ミッドタウン、サントリー美術館、21_21 デザインサイト、国立新美術館、 六本木商店街、その他 六本木地区の協力施設や公共スペース、デジタル(公式ウェブサイト、公式YouTubeチャンネル RAN TV)入場料/視聴料:無料(但し、一部のプログラム及び美術館企画展は有料)※開催詳細、参加アーティスト情報などは今後随時発表予定。※実施内容などは、予告なく変更または中止する場合あり。【問い合わせ先】六本木アートナイト実行委員会ハローダイヤル TEL:050-5541-8600(9:00~20:00)
2022年08月07日2023年夏、現代アートをテーマにした国際アートフェア「Tokyo Gendai」が日本ではじめて開かれます。世界各地から一流のアートが集まる注目のイベントですが、そもそもアートフェアとは何でしょうか。誰でも入れるのでしょうか。「Tokyo Gendai」でフェアディレクターを務めるEri Takaneさんに、お話を聞いてきました!アートのプロ、Eri Takaneさんにインタビュー!Eri Takaneさん @ Yusuke Abe【女子的アートナビ】vol. 253Eri Takaneさんは、「Tokyo Gendai」のフェアディレクター。アメリカに約13年間滞在し、世界的なアーティストやコレクターのアートコンサルタントとして活動しながら、Google Arts & Cultureの日本部門を4年間担当。また、Tokyo FMのラジオ番組で司会をされていたこともあり、幅広い分野で活躍されています。――まず、アートフェアとはどういうものか、教えていただけますか?Takaneさん各ギャラリーが小さい展覧会をブース内で行う、という感じで、展示会のアートバージョンです。ギャラリーが個々にテーマを決め、作品を展示して販売します。いわゆる見本市とは違い、個人のお客さまが作品を買える場所です。――これまでもアートフェアは国内で開かれてきたと思いますが、「Tokyo Gendai」の特徴は何ですか?Takaneさんここ数十年間は、国内的なアートフェアを多く開催してきたと思います。今回は日本で初めて世界規模で行われる世界基準のアートフェアとなります。参加するギャラリーのうち、約80パーセントが海外のギャラリーというのは珍しいと思います。「Tokyo Gendai」の開催期間は4日間で、1日目はVIPのご招待日、2日目から4日目まで一般のお客さまをお迎えします。作品を販売するだけでなく、作品と連動してアーティストやキュレーターの方のトークプログラムがあったり、文化施設を回るツアーがあったりして、大きなアートの祭典となります。――Takaneさんは、ディレクターとして具体的にどんなお仕事をされているのですか。Takaneさんインフラを整えています。アートフェアは、販売なども含め、国として大きなイベントをやるということ。もちろん、海外のギャラリーさんを誘致する仕事は優先すべきことですが、それ以外にもトークプログラムでは誰をお招きするか、VIPツアーはどのようにするか、政府や省庁との関係はどうするか、なども大切なことで、そのようなインフラを整えています。――すごく大変そうなお仕事ですね。Takaneさんもともと、前職ではGoogle Arts & Cultureを担当していましたが、それもインフラの整備でした。こうしたほうがいい、とか、これとこれを合わせるとおもしろい、ということを自分で作り出していく感じです。ある意味、自由度があるのでおもしろいですね。アートフェアって楽しいの…?Taipei Dangdai 2019 Courtsey of The Art Assembly――アートフェアは、富裕層がアートを買う場所というイメージがあるのですが、anan読者のような若い女性が行っても楽しめる場所なのですか?Takaneさん楽しいですよ!行かれたことがないと想像できないと思うのですが、世界のトップレベルのギャラリーが一堂に集まり作品が展示されているので、それを見るだけでも本当に圧倒されます。通路にインスタレーションが配置され、ギャラリーさんがつくる各展示ブースもすばらしく、すごく刺激を受けると思います。きっと、会場に入った瞬間に「オーッ」という感じになると思います(笑)。――見るだけの目的で行っても大丈夫でしょうか。Takaneさん見るだけでも大丈夫です。十年後、二十年後に作品を買いたいと思ってくれればうれしいですね。私自身、20代のときは作品を全然買えませんでしたが、ギャラリーやアートフェアに行くのが大好きで、見るだけでワクワクしました。――では、アートフェアに行って、もしも欲しい作品に出会った場合、初心者はどうすればよいですか?Takaneさん一番いいのはギャラリーの方に話を聞いてみることです。プロなので、アーティストのこともよく知っていますし、説明もしてもらえます。ギャラリーの方は、みなさん気さくに話してくれますので、勇気をもって聞いてみてください。それで、本当に納得されたら、それから買うかどうか決められたらいいと思います。――アートの相場はわかりづらく、失敗するのではないかと心配になります。失敗しない買い方はありますか?Takaneさん例えば今回の「Tokyo Gendai」は、申し込んできたギャラリーすべてが出展できるわけではありません。選考委員会があり、基準を超えた国際レベルのギャラリーしか参加できませんので、安心してご購入いただけます。あとは、自分次第。自分が作品をすごく好きになって買ったのであれば、失敗したと思わなければ失敗しません。値段だけを考えてしまうと、もしかしたら後々下がるということがあるかもしれませんが、自分にとって本当に意味のあるものであれば、その人にとってはずっと価値がありますよね。そこがアートのおもしろいところ。一点しかないものですから。――購入したい作品が自分の予算を超えていた場合、値切ることもできるのでしょうか。Takaneさん値段交渉もできますよ。ギャラリーさんも各国の方々の買い方などに慣れていますから、値切るなど値段についてお話しすることも可能です。衝撃を受けたアートは…Taipei Dangdai 2019 Courtsey of The Art Assembly――なぜTakaneさんはアートのお仕事をされるようになったのですか?Takaneさん私は18歳のときニューヨークに渡ったのですが、そのときは英語を話したいなという気持ちぐらいで、大学でも心理学を学んでいました。それまで、自分で絵を描くのは好きでしたが、ギャラリーや美術館の仕事については全然知らない状態でした。アメリカ、特にニューヨークではギャラリーがあちこちにあり、生活のなかにアートが溶け込んでいる感じなのです。それで、単純にギャラリーやアートフェアに行くのが大好きになりました。アートの仕事をするきっかけとしては、ダイチプロジェクトというギャラリーがあり、そこに見に行ったときに衝撃を受けたのです。ギャラリーは作品を売る場所というイメージでしたが、そこにはトラックがひっくり返った作品があり、これは売り物?とすごく驚きました。エンタメの要素がとても強いのです。そんな世界を知り、大学院でアートビジネスも学び、15年ほどアートの仕事をしています。――ジャンルとしては、現代アートがお好きなのですか?Takaneさん昔の作品もリスペクトしています。でも、私は今一緒に生きている作家さんの作品が好きです。アートを見ると、そのときの社会状況、政情がわかります。特に現代アートは、作品に時代が反映されているので、いろいろ考えさせられます。アートはクエスチョンを投げかけるものですが、その答えはありません。自分のなかでストンと納得できればそれでいいし、わからないと思ったままでもいい。そこがおもしろいところですし、それだから夢中になれるのだと思います。アート中毒!?――Takaneさんにとって、アートとはどんな存在ですか?Takaneさん中毒になるもの(笑)。犬はボールを投げたらボールに向かって走り出しますが、それと同じでアートがあるところに向かってしまうし、行かずにはいられないのです(笑)。中毒性がありますね。――なぜ、そこまで夢中になれるのですか?Takaneさんアートは、わからないから駆り立てられるのです。ゴールがないのです。次から次へと新しいアーティストが出てくるし、次々とおもしろいギャラリーが出てきて、アートを通して出会う人たちもさまざまな方がいらっしゃいます。コレクターさん、アーティストさん、政府や美術館の方々などともお会いでき、とてもおもしろい世界です。――今回お話をうかがい、私もアートフェアに行ってみたくなりました。Takaneさんアートフェアは本当に楽しい場所ですし、「Tokyo Gendai」は世界規模のギャラリーの展示を日本でまとめて見られるまたとない機会です。私が20代のときにアートを見て感じたワクワクを、若い方々にも体験していただきたいですね。――興味深いお話を聞かせていただき、ありがとうございました!インタビューを終えて…10代で単身アメリカに渡り、Googleや国際交流基金でもお仕事をされていたというTakaneさん。すごいご経歴の方ですが、笑顔がとてもステキなフレンドリーな女性で、大好きなアートのお話をされるときは目がキラキラと輝いていました。「Tokyo Gendai」の開催は、約一年後。これから情報がどんどんアップされていくと思いますので、ぜひ公式サイトをチェックしてみてくださいね。Information日時:2023年7月7日(金)~7月9日(日)*7月6日(木)はVIPプレビュー会場:横浜国際平和会議場(パシフィコ横浜)〒220-0012神奈川県横浜市西区みなとみらい1-1-1主催:The Art Assembly(ジ・アート・アセンブリー)
2022年08月04日都内の主要なアートスポットと国内外の人々を、「アートバス」と呼ばれる無料のシャトルバスで結びつける「アートウィーク東京」が、11月3日(木)~6日(日)の4日間にかけて開催されることが決定した。「アートウィーク東京」とは、一般社団法人コンテンポラリーアートプラットホーム主催で、日本の現代アートの創造性と多様性、またそのコミュニティーを国内外に紹介する年に一度のアートイベント。2021年11月4日から7日にかけて行った初開催は、美術館、ギャラリー、アートスペースなど都内50ヶ所のアート施設が参加し、2万人を超える来場者数を記録した。今年は日本で初めて、世界最高峰のアートフェア「アートバーゼル」と提携し、国際発信だけでなく国内アート市場の活性化も目指す。さらに、アートウィーク東京モビールプロジェクトは、文化庁の助成を受け、東京都とアートウィーク東京モビールプロジェクト実行委員会が主催し、主要なアートスポットを繋ぐ無料のシャトルバス「アートウィーク東京」を運行。車内での特別なアートプロジェクトも展開する。昨年は、「アーティゾン美術館」、「東京国立近代美術館」、「東京都写真美術館」、「森美術館」、「ワタリウム美術館」と、「東京オペラシティ アートギャラリー」の6つの美術館とインスティテューションがシャトルバスの主要中継地となり、都内各エリアで現代アートを体験する入り口としての重要な役割を果たした。今年はさらに、「国立新美術館」、「東京都現代美術館」、「東京都庭園美術館」、「銀座メゾンエルメス フォーラム」、「資生堂ギャラリー」の5つが加わり、合計11施設に拡大。また、現代アートの魅力をもっと知りたいという人々に向けて、昨年度も好評だったオンライントーク・プログラムを実施する。また、アートギャラリーも老舗から若手まで多様な現代アートを扱う計41軒が参加。1950年創業の老舗「東京画廊+BTAP」、90年代から東京の現代アートシーンの形成に貢献してきた「オオタファインアーツ」、「ギャラリー小柳」、「スカイザバスハウス」、「タカ・イシイギャラリー」、2000年代に台頭してきた「Take Ninagawa」、「MISAKO & ROSEN」、「無人島プロダクション」などのほか、海外に拠点をもつ「Blum & Poe」や「ペロタン東京」らが並ぶ。さらに、本年度は、「KANA KAWANISHI GALLERY」、「KOTARO NUKAGA」、「Fig.」、「LEESAYA」などの新進ギャラリーが参加するほか、日本を代表するアーティストの村上隆が率いる「カイカイキキギャラリー」や、写真専門のギャラリーとしての確固たる地位を築いた「PGI」など、いずれも東京のアートシーンを形成する重要なギャラリーが揃った。さらに、昨年は4つのルートを設けそれぞれ15分間隔でシャトルバスを運行したが、本年度は6ルートに増やし、さらに多くのアートスポットを巡る。新しく、誰でも自由にダウンロードできる無料の「アートウィーク東京」専用アプリが登場。シャトルバスの運行状況の確認のほか、ルートマップや会場案内を調べることが可能となり、鑑賞者を新しいアートアクティビティの体験に導く。【コメント】■アートバーゼルディレクター・アジア:アデリン・ウーイ東京が誇るアートとカルチャーの豊かな土壌の更なる発展に貢献するアートウィーク東京の開催に再び協力することができて嬉しく思います。アートウィーク東京への支援の継続は、東京のアートコミュニティーに対する敬意の表れであり、成長を続けるアジアのアートシーンの発展に長期的に貢献してきたアートバーゼルの理念を反映するものです。■アートウィーク東京ディレクター:蜷川敦子アートウィーク東京は、東京のアートシーンの創造性や多様性を体験する国際的なアートイベントです。東京を代表する美術館やギャラリーの積極的な関わりや、行政の全面的な支援には、東京のアートコミュニティー全体が、健全なアートシステムの構築を望み、より多くの人々が現代アートを身近に体験できる環境を整えたいと願う切実な決意が表れています。豊富な経験や専門知識をもつアートバーゼルをパートナーに、アジアおよび世界における現代アートの都市として、東京の存在を確立したいと考えています。【開催概要】「アートウィーク東京」会期:2022年11月3日(木)~11月6日(日)会場:都内52軒の美術館/インスティテューションとギャラリー/AWTインフォメーションセンター主催: 一般社団法人コンテンポラリーアートプラットフォーム提携:Art Basel(アートバーゼル)参加美術館等:都内11施設参加ギャラリー:都内41ギャラリー<料金>※ギャラリー41軒と銀座メゾンエルメス フォーラム、資生堂ギャラリーは入場無料。その他美術館9館は「アートウィーク東京」の割引価格適用※一般チケットは無料でダウンロードできる「アートウィーク東京」専用アプリのみ (アプリのリリースは9月予定)※VIPイベント参加者向けの有料パスは9月以降に公式ウェブサイトからご購入いただけます<アートウィーク東京(モビールプロジェクト)>名称:アートウィーク東京(モビールプロジェクト)主催:東京都/アートウィーク東京モビールプロジェクト実行委員会助成:文化庁問い合わせ:info@artweektokyo.com公式URL: (プログラムの詳細は6月発表予定)Facebook: : : <2022年度「アートウィーク東京」参加施設(計52軒)>■美術館/インスティテューション(計11軒)アーティゾン美術館/銀座メゾンエルメス フォーラム/資生堂ギャラリー/国立新美術館/東京オペラシティ アートギャラリー/東京国立近代美術館/東京都現代美術館/東京都写真美術館/東京都庭園美術館/森美術館/ワタリウム美術館■ギャラリー(計41軒)Gallery 38/WAITINGROOM/XYZ collective/MEM/オオタファインアーツ/カイカイキキギャラリー/KANA KAWANISHI GALLERY/カヨコユウキ/KEN NAKAHASHI/KOSAKU KANECHIKA/KOTARO NUKAGA/ギャラリー小柳/ギャラリーサイド2/Satoko Oe Contemporary/スカイザバスハウス/SNOW Contemporary/タカ・イシイギャラリー/タグチファインアート/タクロウソメヤコンテンポラリーアート/Take Ninagawa/TALION GALLERY/TARO NASU/東京画廊+BTAP/NANZUKA UNDERGROUND/日動コンテンポラリーアート/ハギワラプロジェクツ/PGI/ファーガス・マカフリー 東京/Fig./Blum & Poe/ペロタン東京/POETIC SCAPE/Maki Fine Arts/MAHO KUBOTA GALLERY/MISAKO & ROSEN/MISA SHIN GALLERY/ミヅマアートギャラリー/無人島プロダクション/Yutaka Kikutake Gallery/ユミコチバアソシエイツ/LEESAYA
2022年05月10日G-Star RAWは、創業以来、アートとデザインをDNAとして、デニムのアートピースを制作してきました。そして2022年『The Art of RAW』(アート・オブ・ロゥー)という新たなアートプラットフォームを立ち上げ、テウン・ズヴェッツ(Teun Zwets)、アテナ・グロンティ(Athena Gronti)、レニー・シュテープ(Lenny Stöpp)、ホーザン・ザンガナ(Hozan Zangana)、ニンケ・シッケマ(Nienke Sikkema)、イワン・ポール(Iwan Pol)、ピーン・ポース(Pien Post)といった、様々な国際賞を受賞したデザインタレントとのコラボレーションを実施します。未来の人材G-Star RAWは、クリエイティブの限界を押し広げるべく、多くの若手クリエイターとのコラボレーションに取り組み、全く新しいアートオブジェを制作しています。自社のブランドポリシーに則り、各アーティストは デニムの廃材を利用して自由に実験、そして素材をアップサイクルしながら、それぞれの分野でユニークな作品を制作しています。テウン・ズヴェッツ最初に参加したデザイナーは、テウン・ズヴェッツです(Teun Zwets : 1992年生まれ)。彼は2020年にデザインアカデミー・アイントホーフェンを卒業後、カザーネ賞を受賞。驚くべきは、その創作着手の速さです。まずは動き出すことをモットーに、今回『The Art of RAW』とともに彼が制作したオブジェは『Denim Living』。 椅子のプロトタイプから始まり、ベースとなる金属のフレームを作り、そして強度を増すためにデニムの屑を一枚一枚重ね合わせ、最終的にはバインダーで生地を張り合わせ、強固なものにしました。完成した家具は、ランプ、食器棚、椅子が一体となった、ユニークなアートピースとなりました。『G-Starからオファーを受けたときのことは今でも忘れられません。自分自身、今までデニムを扱ったことがなかったからこそ、完成型がどうなるのかとても楽しみでもありました。実験や新しい技術に挑戦することこそ、私の成長に欠かせないプロセスだと思っています。そしてここに、デニムとのコミュニケーションを通して、ユニークな家具「Denim Living」が完成しました』 - テウン・ズヴェッツ1年にわたり、様々な若手デザイナーによるコラボレーションプロジェクトが毎月開催される予定です。 ガラス工芸、テキスタイルデザイン、彫刻、セラミックアートなど、G-Starの中核をなす素材であるデニムを活用しながら、様々な芸術の道を探求していきます。デニムには限界がないクラフトマンシップへの強いこだわりを持ち、G-Starはデニムの無限の可能性を追求し続けます。ロックダウンの中、オランダ国立バレエ団のために制作された「RAW Denim tutu」をはじめ、長年にわたり、様々な抽象的なデニムアートが生み出されています。テウン・ズヴェッツとArt of RAWとのコラボレーションは4月12日に発表。毎月、G-Star RAWのSNSで新しいコラボレーションが開始されます。G-Star RAW について:1989年以来、G-Star RAWはデニムデザインの限界を押し広げ、未来に対する独自のビジョンを明示し、先駆的なスタイルを通じてストリートに「ラグジュアリーデニム」を導入してきました。『ハードコア・デニム』という、デニムに対するこだわりを表現するという理念とデニムに限界はないという強い信念のもと、ジースターは、細部に至るまでそのクラフツマンシップを発揮し、デニムを別次元にまで昇華しています。革新性、持続性そして創造性をコアとし、人と地球に敬意を払いながら、常に次世代デニムを追求しています。テウン・ズヴェッツについて:テウン・ズヴェッツ(Teun Zwets・1992年生まれ)は、オランダで活動する若手プロダクトデザイナーです。2020年にデザインアカデミー・アイントホーフェンを卒業し、同年にカザーネ賞を受賞。彼の作品は、そのほとんどが廃材で、即興で制作されます。企業プレスリリース詳細へ本記事に掲載しているプレスリリースは、株式会社PR TIMESから提供を受けた企業等のプレスリリースを原文のまま掲載しています。FASHION HEADLINEが、掲載している製品やサービスを推奨したり、プレスリリースの内容を保証したりするものではございません。掲載内容に関するお問い合わせは、株式会社PR TIMES()まで直接ご連絡ください。
2022年05月09日・天才、現る…!・アイディアが素晴らしい。落書きというレベルじゃないな!・牛乳がこぼれ、垂れたり床に落ちたりしているのがすごい。蒲島翁(@okina_kabasima)さんが投稿した、1枚の写真に称賛の声が集まっています。写っているのは、蒲島さんが学校の黒板に落書きをしたもの。アイディアにあっと驚く、蒲島さんの落書きをご覧ください!なんか学校あったんで落描きしたわ pic.twitter.com/I85lrzVHoq — 蒲島翁 (@okina_kabasima) May 5, 2022 黒板に描かれているのは、ヨハネス・フェルメールの『牛乳を注ぐ女』。女性が注ぐ、牛乳の行方に注目してください。注がれる牛乳が、実際に棚の上にこぼれ、床まで垂れているかのように工夫されています!画力の高さも素晴らしいですが、牛乳が実際に垂れているように見せるアイディアには、拍手を送りたくなりますね。蒲島さんの落書きには、17万件以上の『いいね』が寄せられています。蒲島さんはこれから、周囲をあっと驚かせるクリエイターとして、名をはせていくかもしれません![文・構成/grape編集部]
2022年05月06日国内外のメディアに多数取り上げられるトリックアート作家・服部正志によるトリックアートミュージアム『トリック3Dアート in COEDO』(埼玉県川越市)は、最新作6点を含む当ミュージアム初登場の3Dアート作品11点を、2022年3月5日から入替展示しています。魔法のトラック1■川越観光に!参加型トリックアートミュージアムに新作が登場!『トリック3Dアート in COEDO』は、2018年に不思議な写真を撮って楽しめる参加型のトリックアートミュージアムとしてオープンしました。川越観光に訪れるファミリー、カップル、グループが楽しめる場所として多くの方にお楽しみいただいております。この度、最新作6点を含む当ミュージアム初登場となる3Dアート作品11点を2022年3月5日から入替展示しています。好評につき延長展示となる3Dアート作品も6点あります。その他にも不思議な錯視作品が10点ほどあるため、様々なトリックアートをお楽しみいただけます。館長であり全ての展示作品の作者である服部正志の作品は強い錯覚効果があります。作品を展開しているトリックアートミュージアムは国内外に合計4館あります。2018年にヨーロッパ主要国では初のトリックアートミュージアムがドイツ/ハンブルクに開館して行列が出来るほどの人気ミュージアムとなっています。現在ドイツ/ロストックにもあります。トリック3Dアート in COEDO MINDWAYS 3D TRICKART ■トリック3Dアート作家/服部正志(はっとりまさし)プロフィール1962年生まれ。多摩美術大学絵画科卒。2010年からは主にトリック3Dアートのイベントを展開。派手なトリックと斬新な表現で国内を代表する3Dアート作家として知られるようになる。国内外で100回以上の「トリック3Dアート展」「魔法の絵画展」を開催。ヨーロッパや日本国内のメディアにも多数取り上げられている。NHK「高校美術1」、日テレ「世界の果てまでイッテQ!」、ドイツのTV「ガリレオ」など多数出演。ドイツ/ハンブルクとロストックにて大型ミュージアムを開催中。国内では川越、湯布院にてミュージアムを開催中。作者ホームページ: 【店舗概要】店舗名 : トリック3Dアート in COEDO所在地 : 埼玉県川越市元町1-13-1(札の辻交差点すぐ)定休日 : 火曜日価格 : 大人(高校生以上) 800円小人(4歳~中学生) 500円3歳以下 無料営業時間: 10:30~17:30(最終入館17:00)TEL : 049-298-4727URL : ■会社概要屋号 : アートテイラー服部代表者 : 服部正志所在地 : 〒350-1328 埼玉県狭山市広瀬台1-9-21設立 : 1990年4月事業内容: トリックアートの製作URL : 【店舗・作品に関するお客様からのお問い合わせ先】服部正志TEL:090-3346-9844 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2022年03月16日茨城県日立市大甕町で「ものづくり×アート」をテーマに活動するおおみかアートプロジェクト(所在地:日立市大甕町、代表:東弘一郎)は、町全体を使ったアートイベント「星と海の芸術祭」のクラウドファンディングを「Motion Gallery」にて2022年1月28日(金)より開始しました。「星と海の芸術祭」クラウドファンディングサイト おおみかアートプロジェクト■イベント概要アーティストと地域がものづくりの技術を通じてつながり、芸術祭を作りながらまちの魅力を発信!茨城県日立市大みか町の企業や町工場と、東京藝術大学の学生がともに作り上げる「星と海の芸術祭」を2022年夏に開催します。大みか町の歴史・自然と工業を可視化してつなぎなおす、「ものづくり×アート」による新たなまちづくりの第一歩です。■特徴*地域活性化×アート大みか町には、歴史、自然、技術力など様々な魅力があります。これらの魅力を生かした作品や企画を通して、たくさんの人に大みかの魅力を知ってもらいながら地域の活性化を目指します。*地域とともに作るおおみかアートプロジェクトはこのイベントの開催だけではなく、まちづくりの長期的な展開を目指しています。地域との関わりを大切にし、町の人々も主体となれるような、地域の人々と共に作り上げる芸術祭を作ります。*作家×職人のタッグアーティストの奇想天外なアイデアはいつも簡単に実現できるものとは限りません。展示する作品は、高い技術力を持った地域の職人とアーティストの共同作業によって作られます。企業の技術力を発信するとともに、職人の新しい創造体験も生み出します。■リターンについて・4,800円 :「星と海の芸術祭」アーカイブ映像、お礼メッセージ・9,800円 :「星と海の芸術祭」ご招待、作品のポストカードなど・19,800円:「星と海の芸術祭」ご招待、ツアー企画ご招待、公式図録へのお名前掲載※その他数量限定のユニークなプランもご用意しております。詳細はサイトをご覧ください。■プロジェクト概要プロジェクト名: 星と海の芸術祭 クラウドファンディング期間 : 2022年1月28日(金)~3月31日(木)URL : <開催概要>星と海の芸術祭日時 : 2022年8月場所 : 茨城県日立市大みか町(JR大甕駅西口駅前+久慈漁港・久慈浜海水浴場)参加アーティスト: 東弘一郎、浅野ひかり、小山真徳、關田重太郎、鷹取詩穏、林奈緒子、深田拓哉URL : 浅野ひかり《あの日見た景色》東弘一郎《無限車輪》五研工業での見学■団体概要商号 : おおみかアートプロジェクト代表者: 東弘一郎所在地: 〒319-1221 茨城県日立市大みか町3-7-4-サトウヤス住宅2URL : 【本件に関するお客様からのお問い合わせ先】おおみかアートプロジェクト担当 : 平野お問い合せフォーム: info@hitachi-omika.com 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2022年01月31日檜原村初のアートプロジェクトであり現代アートの展覧会『ひのはらアートプロジェクトβ』が、 2021年12月18日(土)~29日(水)までの12日間、檜原村内特設会場で開催されている。本プロジェクトでは、山郷に佇む築90年の古民家(「ひざと古民家」会場)と廃工場(「旧ガラス工場」仮設会場)が会場として活用され、風土と溶け合った展示を展開。会場を回ることで、訪れた人にも檜原村の魅力が伝わるようなものとなっている。展示を行うのは、菅谷杏樹、副島しのぶ、小城開人、池城安武、Ao.の5組。いずれもさまざまな「芸術と自然と東京」を掛け合わせるフィールドで数多くの栄誉を獲得する実力派の若手ばかりだ。檜原、八重山、どこでもない郷、そんなさまざまな郷から獲れた「アート」に、里山の中でふれることで、その大きな可能性を感じることができる展示となっている。■『ひのはらアートプロジェクトβ(ベータ) 芸術と自然と東京』2021年12月18日(土)~ 12月29日(水) ※開催期間内無休11:00-17:00入場料:500円(中学生以下無料)公式サイト: 【檜原村内特設会場2か所】「ひざと古民家」会場 = 東京都檜原村樋里4258番地「旧ガラス工場」仮設会場 = 東京都檜原村小沢4034番地
2021年12月20日いちはらアート×ミックス実行委員会は、現代アートの芸術祭『房総里山芸術祭 いちはらアート×ミックス2020+』を、2021年12月26日(日)まで開催することをお知らせいたします。里山や閉校した学校の校舎、小湊鉄道の駅舎などを舞台として、「房総の里山から世界を覗く」をテーマに17の国と地域から68組のアーティストが89作品を展開しています。11月下旬から12月上旬にかけては市原市養老渓谷の紅葉が見ごろを迎えます。美しい紅葉に彩られた里山の中を走る小湊鐵道トロッコ列車なども併せてお楽しみください。レオニート・チシコフ《7つの月を探す旅「第二の駅 村上氏の最後の飛行 あるいは 月行きの列車を待ちながら」》1. 開催期間2021年12月26日(日)まで※月・火曜日休場2. 開催エリア千葉県市原市 小湊鉄道を軸とした周辺エリア市原市内9エリア(五井、牛久、高滝、平三、里見、月崎・田淵、月出、白鳥、養老渓谷)、小湊鉄道各駅舎3. 開催概要千葉県市原市内を走る小湊鉄道を軸とした周辺エリアを会場に、閉校した学校の活用や、小湊鉄道駅舎等、交通機関の活用、食や自然等の地域資源の活用などによる、新しい芸術祭を開催。4. 参加アーティスト・作品数参加アーティスト:68組(17の国と地域)、作品数:89点5. 周遊方法小湊鉄道主要駅と会場エリアをつなぐ無料周遊バスを運行。また、土日限定、五井駅発着でガイドとともに作品を巡るオフィシャルツアーを開催。オフィシャルツアー詳細はこちら 6. 鑑賞券・パスポート会期中、本芸術祭の一部のイベントを除くすべての作品を鑑賞できる作品鑑賞パスポートを販売■作品鑑賞パスポート販売料金 一般:3,000円、大高生:1,500円、小中学生:500円※会期中であれば異なる日であっても使えます(1作品1回限り有効)※同一作品を2回以上鑑賞する際は再入場券をお買い求めください7. 主催いちはらアート×ミックス実行委員会実行委員会会長:小出譲治(市原市長)8. 総合ディレクター北川フラム9. 公式ウェブサイト・SNS■公式ウェブサイト ■公式SNSFacebook、Instagram、Twitterにて作品・作家やイベント情報等について発信Facebook : Instagram: Twitter : 田中奈緒子《彼方の家》栗真由美《ビルズクラウド》アイシャ・エルクメン《Inventory》開会式の様子 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2021年11月26日黒板・ICT教育機器メーカーの株式会社サカワ(本社:愛媛県東温市、代表取締役社長:坂和 寿忠)は、「Kocri for Cloud」を開発し、2021年11月15日から販売を開始いたしました。販売と同時に、教育機関の方を対象に「Kocri for Cloud無料体験版」の申込受付を開始いたします。生徒と先生が黒板で繋がるブラウザアプリ【ハイブリッド黒板アプリ「Kocri(コクリ)」とは】ハイブリッド黒板アプリ「Kocri(コクリ)」シリーズは、黒板と電子黒板のイイところを兼ね備えた授業支援アプリです。タブレット端末とプロジェクターを使って動画や画像を一瞬で黒板に映し出すことができます。発売から累計11万ダウンロードを突破。2015年度のグッドデザイン賞BEST100選出、第12回日本e-Learning大賞などの受賞歴があります。【Kocri for Cloudとは】端末を問わず使用できる。UIデザインも一新「Kocri for Cloud」は、ハイブリッド黒板アプリ「Kocri(コクリ)」シリーズの最新版です。iOS版とWindows版の発売を経て、人気の機能はそのままに、ブラウザアプリ化しOSを問わず使えるようになりました。従来のKocriはあくまでも「先生」のためのアプリでしたが、Kocri for Cloudでは「先生と児童生徒」に対象が広がり、新たに生徒端末との連携機能を追加しています。【Kocri for Cloudの特徴】黒板との相性が良い授業支援アプリKocri for Cloudは「黒板(またはホワイトボード)との親和性」を重視した設計となっており、教師端末の画面を「黒板に投影」した時に真価が発揮されます。白黒反転、虫食い問題、ガイド線表示、タイマーなど、従来から好評だったKocriならではの「デジタルの便利さをちょっとだけ付け足す機能」は、UIデザインを一新してさらにレベルアップ。チョークで書くのがタイヘンな長文、図形や難しい絵など、印刷して磁石で貼らずとも、黒板にパッと映し出せます。ガイド線表示を使えば、黒板が方眼紙や英語ノート、漢字ノートなどに変身画像だけでなく動画やPDFも表示可能デジタルインクによるペン機能を搭載黒板にキッチンタイマーを貼り付けている先生必見。利用シーンが多いタイマー機能を搭載■スライドを生徒と共有生徒端末との連携教師端末で作成したスライド(Kocriの教材)を、ワンタッチで生徒端末に一斉に配信することができます。一度共有されたスライドは、生徒端末から何度でも振り返られるので、●生徒が、スライドを通して授業の復習を行う●生徒が、スライド上で作成された問題に回答する(生徒の回答は、教師端末で一覧できる)といった際に効果を発揮します。「問題」は、授業中だけでなく、授業のあとに宿題として手軽に共有できる点も便利です。■「3つの問題フォーマット」で問題配布気軽に問題作成小テストや予想問題、アンケートに。実践的な問題フォーマットを3つ用意しました。選択式問題(テキスト)選択式問題(画像)テキスト自由入力問題お絵かき問題■子どもたちの回答は、リアルタイムで集計・分析生徒は、手元のタブレット端末で回答を行います。集まった回答は教師端末で一覧化でき、黒板に投影することができます。みんなの意見や考えを見比べたり、気になった回答を拡大して紹介したりしましょう。問題「北海道の形を書きましょう」の回答一覧グラフ化で回答傾向を確認タグクラウドで視覚的に回答を見比べる■目隠し機能答え合わせの演出も楽しく虫食い問題のような教材が簡単に作れます。目隠し部分をクリックするとフェードアウトし、問題の答えが見えるようになります。【「Kocri for Cloud」製品概要】■仕様対応機種 : Google Chromeが動作する任意のタブレット端末で使用可能(スマートフォンには未対応)推奨動作環境: Google Chrome最新バージョン※インターネット環境必要推奨端末環境: カメラを有する端末(「Kocri for Cloud」でカメラ機能を使用する際に必要)Webサイト : カタログ : ■価格・販売プランアカウント形態:教師1人、生徒1人につき1アカウント価格 :ご利用人数、ご利用期間に応じた料金体系をご用意しております※教師ライセンスのみをご購入されるお客様は料金体系が異なりますので別途お問い合わせ下さい※Kocri for Cloudは販売会社を通じての販売となります【「Kocri for Cloud体験版」のご案内】Kocri for Cloud体験版申込フォーム: 対象者 :「Kocri for Cloud」を実際に使用される教育機関所属の方(学校・塾など)※販売店の方は対象外体験期間:約2ヶ月間体験内容:教師・生徒アカウントの発行、製品版フル機能をお試しいただけます訪問デモ・遠隔デモをご希望の方はお気軽にお申込みください。申込フォーム: 【サカワ会社概要】社名 : 株式会社サカワURL : 所在地 : 愛媛県東温市南方2215-1設立 : 1919年代表取締役社長: 坂和 寿忠事業内容 : 電子黒板、黒板、大規模木質構造、不燃木材などの製造施工販売 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2021年11月25日おかんがつくるアート、その名も「おかんアート」を紹介する展覧会『Museum of Mom’s Artニッポン国おかんアート村』が来年1月22日(土)より、東京都渋谷公園通りギャラリーにて開催される。同展のキュレーターを務めるのは、作家・編集者・写真家の都築響一とおかんアートのスペシャリスト「下町レトロに首っ丈の会」。ヒモや軍手、空き箱、ビーズ、ボタンなど、身近で安価なもの、捨てずに取っておいた不要品などを材料に、おかんが作る創作物、それが「おかんアート」だ。同展では、都築響一が2000年代以降、日本各地で追い続けてきた「おかんアート」を大小合わせて1,000点以上、これまでに取材したおかんアートの達人たちの姿を捉えた写真とともに紹介。「おかん」とは、関西方面の方言で「母」を指す愛称だが、今回は、広く性別や立場を越えて「おかん」の感覚を持った様々な作り手が紹介されるという。さらに、都築響一が近年注目する、おかんアートの感覚にかぎりなく近くありながら、独自の表現を展開する孤高の表現者、荻野ユキ子、嶋暎子、野村知広の3名による「おかん宇宙のはぐれ星」も特別展示される。「おかんアート」というユニークな視点を切り口に、多様な人々の表現方法や創造性を取り上げ、「アール・ブリュット」という概念を現代的に捉え直す試み。独特のかわいらしさとゆるさを醸し出す「おかんアート」の世界をぜひ体験してみてほしい。■都築響一のコメントおかんの辞書に断捨離はない。荷物のヒモは丸めて引き出しにしまっておく。輪ゴムは水道の蛇口にかけておく。デパートの紙袋は冷蔵庫の脇に差しておく。とりあえず。そしてある日、おかんにひらめきの瞬間が訪れる——アレをああやったら、かわいいのできるやん!こうしておかんアートは生まれた(たぶん)。おかんアートとは、文字どおり「おかんがつくるアート」のこと。メインストリームのファインアートから離れた「極北」で息づくのがアール・ブリュット/アウトサイダー・アートだとすれば、正反対の「極南」で優しく育まれているアートフォーム、それがおかんアートだ。見るひとを困惑させ、おしゃれ空間を一発で破壊し、勢いと熱さだけはあふれるほどあり、プロのアート作品にはもちろん、いまや「インサイダー」になりつつあるアウトサイダー・アートやアール・ブリュットにすら存在しない、おかん独自の破壊力。単一の価値観に収まりきらないことが現代美術の特質であるならば、おかんアートはもっとも無害に見えて、もっとも危険なアートフォームなのかもしれない。【開催概要】『Museum of Mom’s Artニッポン国おかんアート村』会場:東京都渋谷公園通りギャラリー展示室1、2及び交流スペース会期:2022年1月22日(土)–4月10日(日)時間:11:00~19:00休館日:月曜日(ただし3月21日は開館)、3月22日(火)料金:無料左から《あみぐるみ》作者不詳、《毛糸犬》後藤知恵子、《ロールちゃん人形》新居光子、《ロープ海老》作者不詳いずれも撮影 都築響一左から、荻野ユキ子、嶋暎子、野村知広都築響一下町レトロに首っ丈の会
2021年11月17日東京の現代アートを気軽に楽しめる新しいプロジェクト「アートウィーク東京」が開催される。これは国立美術館から国際的なギャラリー、小さなアートスペースやプライベートミュージアムまで、現代アートを牽引してきた都内50のギャラリーと美術館がタッグを組んだ、かつてない規模のアートイベントだ。海外からも注目される東京の現代アートシーンをバスで巡る秋のイベント!期間中はパスを手に、4つのルートを巡回するバスを自由に乗り降りして50のスポットへ気軽にアクセスできる。これなら足を運びにくかったギャラリーなどにも短時間でたどり着け、東京のアートとカルチャーを効率よく満喫できる。期間中巡回する「アートバス」では、ルートごとにアーティストの高山明、毛利悠子、塩見允枝子(みえこ)、グループ・音楽の4組による、車内だけで体験できる“都市を巡る声”をテーマにした作品も楽しめる。初心者からプロまで、アートファンなら誰もが気軽に参加できる、またとないチャンスだ。「コロナ禍で国際的にギャラリー同士のネットワークが盛り上がり、新しい取り組みを他の画廊と一緒に行う機会が増えたことが開催のきっかけとなりました。ならば東京でもコミュニティを盛り上げることができるのではと」とアートウィーク東京共同設立者・ディレクターの蜷川敦子さん。東京の現代アートの歴史は100年にも及ぶ長さで、世界に誇る作品を数多くのアーティストが生み出してきた。ギャラリーでは気に入った作品を購入することもできる。海外でも注目されるそんな東京アートシーンの魅力をこの期間にぜひ満喫して。ART WEEK TOKYO 巡回バスマップ美術館&ギャラリーを結ぶ4つのルートを巡回する「アートバス」は15分に一本の頻度で発着し、どのルート、どのバスにも乗り降り自由。2名用のペアパス(1800円)や4‐DAYパス(2000円)などお得なパスもあり。パスを提示すれば美術館で割引なども受けられる。購入は下記ウェブサイトより。ART WEEK TOKYO美術館6館、ギャラリー44軒で開催。11月4日(木)~7日(日)10時~18時(東京オペラシティアートギャラリー、ワタリウム美術館は11時開館)AWTパス1000円(1日有効)ほか。AWTインフォメーションセンター(東京都港区南青山5‐4‐30)info@artweektokyo.comROUTE Aアーティストに縁深い会場がある天王洲、品川、恵比寿方面を巡るルート。世界的に有名なアーティストが拠点としたギャラリーや画廊も多いのも特徴。【A4】カイカイキキギャラリー「Event Horizon」開催中~11月11日(木)予定アルミニウム、ガラス、ブロンズ、粘土といった素材を探求し彫刻への考察を深める仏人アーティスト、ジャンマリ・アプリユの日本初個展を開催。ジャンマリ・アプリユ《Callisto》2020©Jean-Marie Appriou, courtesy of the artist, photo by Benjamin Baltis【A9】ギャラリーサイド2「三井淑香新作展」開催中~11月26日(金)アーティスト三井淑香の日常や事物、思い出などを通し、現代のポップなイメージと隣り合わせで表現される伝統文化へのオマージュを描く。三井淑香《壺の間》2020ROUTE B新進から歴史的評価の高い作家まで、日本の実験的アートに注目した会場が集中するルート。新橋、京橋から両国までの歴史を感じられる風景も。【B7】ギャラリー小柳「I saw it, it was yours.」開催中~10月30日(土)、11月4日(木)~7日(日)膨大な作業量によって描かれた鉛筆画のインスタレーションを展開する橋本晶子の個展。2020年の個展「Ask him」に新作10点を加えた新たな内容。橋本晶子《Ask him》2020Installation view of Akiko Hashimoto’s exhibition “Ask him” at the 14th shiseido art egg, Shiseido Gallery, 2020制作協力:資生堂©Akiko Hashimoto, photo by watsonstudio【B11】Take Ninagawa「大竹伸朗『残景』」10月30日(土)~12月18日(土)コロナ禍に取り組んだ連作を紹介。様々な素材を組み合わせた分厚い油彩画の堆積物から成る三次元構造の作品を通して、“記憶の最後に残る景色”を探求。大竹伸朗《残景 1》2019 ©Shinro Ohtake, courtesy ofTake Ninagawa, Tokyo, photoby Kei OkanoROUTE C上野、池袋、渋谷までと広範囲をカバー。コンテンポラリーアートの中でも、今もっとも先鋭なセンスを満喫したい人がはずせないルートがこちら。【C9】ナンヅカ アンダーグラウンド「SOME DAYS ARE DIAMOND」開催中~11月7日(日)ナイジェリアを拠点に活動するワハブ・サヒードの日本初個展。印象的なマークやパターン、色鮮やかな背景と木炭で描かれた作品は人間に不可欠な出来事や心理とは何かを問う。ワハブ・サヒード《Secret in Scars》2021©Wahab Saheed, courtesy of NANZUKA【C4】4649「カルビン・ミシェリ‐ネルソンと清水将吾」11月4日(木)~12月19日(日)ロサンゼルスをベースに活動する画家カルビン・ミシェリ-ネルソンと「4649」のディレクターでもある清水将吾による二人展。本展はネット上での自助的な交流によって実現。カルビン・ミシェリ‐ネルソン 2021Courtesy of the artist and 4649, TokyoROUTE D新宿、渋谷、六本木、神楽坂など都心を中心に巡るルート。映像関連やアートフェア、トークショーまで、自主企画の展覧会が面白い個性派ギャラリーが集中。【D1】タカ・イシイギャラリー「YAKIMONO」開催中~11月7日(日)ポリウレタンやブロンズなどを用いた立体作品で有名なスターリング・ルビーをはじめ、リズ・ラーナー、ルシア・ビダレスなどのグループ展を開催中。スターリング・ルビー《CLUB(7689)》2021 ©Sterling Ruby, courtesy of Sterling Ruby Studio and TakaIshii Gallery, photo by Robert Wedemeyer【D1】シュウゴアーツ「わたしはどこに立っている」10月30日(土)~11月27日(土)森村泰昌と三嶋りつ惠の二人展。森村は自画像の美術史シリーズよりゴッホ、ダ・ヴィンチなどを取り上げ、三嶋はその人物に捧げる新作を発表。森村泰昌《青春の自画像(松本竣介/わたしはどこに立っている1 )》 2016 発色現像方式印画160×124cm ed.5 ©the artist, courtesy of Shugo Arts※『anan』2021年11月3日号より。取材、文・山田貴美子(by anan編集部)
2021年10月31日1 趣旨「あまがさきアート・ストロール~Produced By 六甲ミーツ・アート芸術散歩~」を次の日程で開催することを決定いたしました。2 概要(1)会期令和4年3月19日(土)~27日(日)(2)会場阪神尼崎駅周辺(3)主催あまがさきアート・ストロール実行委員会(尼崎市、尼崎信用金庫、阪神電気鉄道株式会社、六甲山観光株式会社、尼崎商工会議所、尼崎中央・三和・出屋敷商業地区まちづくり協議会、一般社団法人あまがさき観光局)3 あまがさきアート・ストロール~Produced By 六甲ミーツ・アート芸術散歩~とは「あまがさきアート・ストロール~Produced By 六甲ミーツ・アート芸術散歩~」は、「六甲ミーツ・アート芸術散歩」のコンセプトを基に、尼崎の街に展示された現代アート作品を自由に歩きながら鑑賞していただく試みです。六甲山の「自然」の中とは対照的な、尼崎という「街」の中に置かれたアート作品はどのように見えるのでしょうか……。尼崎のことをあまり知らない方も、普段は電車で通り過ぎるだけの方も、アート作品と一体となった尼崎という「街」の中でのストロール(散歩)をお楽しみください。4 今後の情報発信についてあまがさき観光局公式ホームページ: あまがさき観光局公式Instagram: あまがさき観光局公式Twitter: 5 問合せ先あまがさきアート・ストロール実行委員会 事務局(尼崎市経済環境局経済部観光振興課)電話:06-6489-6675FAX:06-6489-6491阪神電気鉄道株式会社 リリース 発行元:阪急阪神ホールディングス大阪市北区芝田1-16-1 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2021年09月10日クリエイティブな発想で絵を描く、『スタンプアート』を知っていますか。スタンプアートは、身近なものをスタンプのように使って、絵や模様などを作っていきます。売られているスタンプを利用して、絵を描いていくこともあります。『おもちゃと手作り・遊び・英語絵本』をInstagramで発信しているさとこさんが、家にあるものでできるスタンプアートを紹介しています。※画像は複数あります。左右にスライドしてご確認ください。 この投稿をInstagramで見る さとこおもちゃと手作り・遊び・英語絵本(@littlestarsenglish_sapporo)がシェアした投稿 今回、さとこさんがスタンプとして使用したのは以下の5つです。使用したもの:・フォーク・レゴ・気泡緩衝材(通称:プチプチ)・指・トイレットペーパーの芯普段よく使うものばかりですね。トイレットペーパーの芯は、そのまま使ってもスタンプとして利用できそうですが、さとこさんは、ひと工夫加えています。同じ道具を使っても、道具の使い方、押す時の力加減や、道具のスタンプとして使う部分を変えてみることで、違った表現を楽しめそうです。また、道具だけではなく、スタンプを押す際に使う塗料も選ぶこともできます。今回のさとこさんの投稿では、水性絵具を使用していますが、ほかにもスタンプ用のインクやクレヨンなどを水に溶かして使うこともできそうです。アイデア次第で身近なものをスタンプにして、さまざまなものを描けそうですね。絵には自信がないという方でも、スタンプアートなら面白い絵が描けるかもしれません。まだ絵を描けない小さな子供でも、スタンプを押して楽しむことならできるので、年齢の違う兄弟でも一緒に楽しめる遊びになりそうです。[文/AnyMama(エニママ)・構成/grape編集部]
2021年07月24日商店街を歩いていると、店先で小さな黒板を見かけたことはありませんか。例えば、飲食店のランチや新メニューなどが書かれています。何気なく見かけますが、じっくりと眺める機会は少ないですよね。読者から寄せられた話を描いている、漫画家のババレオ(@babareo2)さんがInstagramに投稿した、店先の黒板に関する話をご紹介します。店長あてに届いた手紙に書かれていたのは…美容室の店長が集客のために書いていた、黒板への署名入りメッセージ。結婚を機に苗字が変わってからも続けていましたが、「店先に置いた黒板なんて、誰も読んでないよね…」と思い始めていました。すると、普段から黒板を目にしていたという近所の住民から、1通の手紙が店長あてに届きます。苗字が変わったことに気付いた住民。「これからの結婚生活が幸せになりますように」と祝福していました。手紙に感動した店長は、送り主に向けて「ぜひともご来店ください!」と黒板上で返信。反応した送り主は、ペンネームにちなんだ手作りキーホルダーをプレゼントしました。書き続けることで、新たな交流が生まれるのですね。心温まる話に、感動する声が上がりました。・私も美容師で、カフェボードを置いていました。近所の保育園児が楽しそうにしてましたね。直接集客につながらなくても、意味があるんだなと思ってました!・カフェの黒板に、私もイラストを描いています。始めて4年が経ち、次第に好評の声が増えてきました!継続することって大切ですね。・デジタル時代だからこそ、アナログを通じた交流に温かみを感じますね!これまで素通りしていた人も、気になっていた黒板に反応したくなる話ですね。ババレオさんは、Instagramのほかに、Twitterやブログでも作品を投稿しています。興味を持った人は、ぜひご覧ください!Instagram:babareo2Twitter:@babareoyomekoブログ:世にも奇妙ななんかの話[文・構成/grape編集部]
2021年06月10日思い出をおしゃれに飾れて、メッセージやイラストも描きこめる「黒板のガーラント風フォトパネル」の作り方を紹介。大切な思い出をおしゃれに飾ろう!『黒板のガーラント風フォトパネル』大切な思い出や、お気に入りの写真やイラストなどをおしゃれに飾って、おしゃれな空間を演出してみよう!パネルが黒板になっているので、チョークでメッセージやイラストが描きこんで自分なりにアレンジもできちゃいます。今回は、ローラーを使った塗装にチャレンジしてみよう!【材料・道具】・MDFボード600x300x5.5mm・杉材無地上小節2000x40x16.5mm・チョークボードペイント170ml黒・ミルクペイント200mlスノーホワイト・ボンド木工用速乾50g・アロンアルファ―プロ用速効多用途20g・竹ドリル3mm・スモールローラーハンドル・スモールローラー中毛6インチ(100mm)・麻ひも・ウッドピンチ・ミニビス38mm※電動ドリルドライバー・サンダー・ミニカンナ・のこぎり・ハケ・スポンジ・穴埋めパテ・コーナークランプ等【材料サイズ(見本)】【材料サイズ(見本)】・MDFボード600x300x5.5mm・・・1枚Ⓐ420x297x5.5mm・・・1枚・杉材無地上小節2000x40x16.5mm・・・1本Ⓑ420x40x16.5mm・・・2本Ⓒ264x40x16.5mm・・・2本作り方組み立て①サイズにカットした杉材を図のように枠を組み立てる。この時コーナークランプを使うと、組み立てが楽になる。組み立てができたら、全てのネジ頭を穴埋めパテで埋る。パテが乾いたらサンダーでパテ埋めしたところを平らにならす。組み立て②枠の組み立てができたら、枠に木工用接着剤を間隔を空けて塗布する。次に木工用接着剤の間に瞬間接着剤を塗布し材料Ⓐ(MDFボード)をのせ、位置を合せたら、30秒程度手で押さえ接着する。接着ができたら、サンダーやミニカンナで面取りをする。【Point】瞬間接着剤をのせたら時間をあけずにMDFボードをのせましょう。塗装面取りができたら、ローラーを使って正面と外周をチョークボードペイントで塗装する。塗装ができたら、1時間程度乾燥させる。塗料が乾いたらお好みでステンシルなどで装飾する。※ステンシルはミルクペイント(スノーホワイト)を使用【Point】塗装した面にチョークで書くときは、約2日間程度乾燥させてから書きましょう。また、書いたチョークを消す時は絞った布やウェットティッシュなどで拭くときれいに消すことができます。チョークボードペイントを見てみる!ミルクペイントを見てみる!仕上げ最後に両側面(図の位置)に竹ドリル3mmで穴をあけ、麻ひもを通してウッドピンチを取り付けたら、完成!「黒板のガーラント風フォトパネル」のレシピ動画を見てみる!
2021年02月24日イタリアのランジェリーブランドとして注目を集めるIntimissimi(インティミッシミ)は、4月からオープンしたIntimissimi Art Space(インティミッシミ アートスペース)に、第三弾のアーティストとして、絵描きのLee Izumida (リー・イズミダ ) を迎え、フレッシュで躍動感に溢れた彼女の作品を展示します。2019年より、本格的に絵描きとして活動をスタートしたリー・イズミダは、アクリル画の作品を中心として、看板や宣伝美術、アパレルブランドとのコラボレーションや、ショーウィンドウのデザインを手掛けています。「おばあちゃんになるまで、絵を描き続けることが夢です。」と口癖のように言う彼女の作品は、旅や日常からインスピレーションを受けて創作され、私たちにも身近なモチーフを多くの作品に採用しています。今回のアートスペースで「PROGRESS」とタイトルした展示をするにあたり、彼女はこう語っています。「2020年を経験し、私は人を喜ばせたいと言う気持ちが強くなりました。今は、おばあちゃんになるまで絵を描き続け、人を喜ばせ続けることが夢です。新しいことに小さくてもいいから恐れず、挑戦をしたい。そんな思いが強くなった忙しい年末に作成した作品の展示になります。」また、今回の作品には、蝶々や蜂、花のモチーフを選んでいる理由については、昔からモハメドアリの名言で気合いを入れることが多く、それをよく思い出していたからと話しています。リー・イズミダの女性らしい独特なタッチと色使いは、描かれている植物や生き物たちの力強さを伝えているようです。今回のリー・イズミダのエキシビションも、新進気鋭のアートギャラリーとして注目を集める、CTAG (シータグ Central Tokyo Arts Gallery )のキュレーションによるものです。約2 ~ 3ヶ月ごとにアーティストを新しく迎え、インティミッシミ 渋谷文化村通り店のIntimissimi Art Spaceで作品を展示します。また、世界最高画質のインクジェットメディアとして名高いドイツ ハーネミューレ社のファインアートペーパーを使用したリー・イズミダ初のジクレープリントをIntimissimi Art Spaceにて限定数販売します。原画のタッチをそのまま楽しめる貴重な作品です。直筆のサインと保証書が付属します。更に、CTAGがA&Ko(エー・アンド・コー/石川県加賀市)と展開するプロジェクトTMHM(手間隙/テマヒマ)からリリースされた九谷焼の作品も展示販売いたします。詳しくはCTAG(hello @ ctag.jp )までお問い合わせください。現代的なアーティストの作品やプロジェクトを扱うCTAGは、「人や社会がアートに対して能動的に関与することが出来るきっかけづくり」を大切にしています。インティミッシミもまた、ショップを訪れる人々に、このアート空間を通して、世界中のアーティストが発信するアートと、インティミッシミが表現するファッションを、同時に肌で感じてもらえるような機会を提供出来たらと考えています。Intimissimi Art Spaceでインティミッシミが届けたいことは、「Beyond Words」、つまり「言葉にならない感動」です。この素敵なアートスペースを通して、たくさんの人々にインティミッシミの世界観を楽しんでいただけることを願っています。Lee Izumida Exhibition「PROGRESS」Curated by CTAG開催期間 :2021年1月9日(土) ~ 2021年4月上旬まで(予定)作品はすべて購入可能となります。場所 :Intimissimi Art Spaceインティミッシミ 渋谷文化村通り店東京都渋谷区道玄坂2-25-12 2Fwww.intimissimi.jp#intimissimiartspaceLINE公式アカウント : @intimissimi企業プレスリリース詳細へ本記事に掲載しているプレスリリースは、株式会社PR TIMESから提供を受けた企業等のプレスリリースを原文のまま掲載しています。FASHION HEADLINEが、掲載している製品やサービスを推奨したり、プレスリリースの内容を保証したりするものではございません。掲載内容に関するお問い合わせは、株式会社PR TIMES()まで直接ご連絡ください。
2021年01月13日