人間の生と死、性を生々しく描いた夭折の天才　『エゴン・シーレ展』東京都美術館で4月9日まで開催中

同展では、そんなシーレの生涯を年代順にテーマを立てて、全14章でたどっていく。


エゴン・シーレ《ほおずきの実のある自画像》1912年レオポルド美術館
なかでも見どころとなるのが、シーレの自画像だ。自分を見つめ、自画像を描くことでそのアイデンティティを探求していたシーレは、短い生涯のなかで200点以上の自画像を残している。第7章「アイデンティティーの探求」では、《ほおずきの実のある自画像》や《抒情詩人（自画像）》、《裸体自画像（「ゼマ」版画集特装版のための試し刷り）》など多様な表現の自画像を紹介。同展のメインビジュアルにもなっている《ほおずきの実のある自画像》は、緊張感のある構図や朱色のほおずきを配置したアクセント、肌に使われている多様な色彩の表現など、シーレの才能が凝縮された一作だ。
エゴン・シーレ《抒情詩人（自画像）》1911年レオポルド美術館蔵
エゴン・シーレ《裸体自画像（「ゼマ」版画集特装版のための試し刷り）》1912年レオポルド美術館蔵
また、シーレといえば人物画という印象が強いが、第9章「エゴン・シーレ風景画」では、風景画も多数紹介されている。母親の生まれ故郷であった南ボヘミア地方の町クルマウは、シーレにとって特別な魅力のある街だった。