世界で驚異的なヒットを記録している映画『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』がマリオ生誕の地、日本で28日(金)から公開になる。本作は『怪盗グルー』シリーズや『ミニオンズ』『シング』のイルミネーションが製作を担当しているが、マリオを生み出した任天堂も製作に参加。両社が密に連携して映画づくりが行われた。なぜ、世界的なヒット作を次々に飛ばすイルミネーションは任天堂とタッグを組んだのか? そして本作が各地の興行記録を更新する大ヒットになったのはなぜか?イルミネーションの創設者・CEOで本作の製作を務めたクリス・メレダンドリに話を聞いた。彼は繰り返しこう語る。「何よりもマリオのファンのみなさんに伝わり、喜んでもらえる映画にしたい」メレダンドリはアメリカ生まれの映画製作者で、2007年にイルミネーションを設立。スタジオ第1作目『怪盗グルーと月泥棒』は2010年に公開され大ヒットを記録し、その後もイルミネーションは『怪盗グルーのミニオン危機一発』『ミニオンズ』『ペット』『SING/シング』などヒット作を次々に手がけている。通常の大手製作会社であれば、日本生まれのゲームを映画の題材にする際は、“原作”の権利を購入するか、関わる度合いはともかくとして“監修者”として契約を結ぶことが多い。しかし、メレダンドリは、マリオを生んだ任天堂の伝説的なゲームプロデューサー、宮本茂と話をすることから始めたという。「宮本さんと初めてお会いしたのは2014年のことでした。最初の頃はお互いのことを知るための時間を持つ感じでしたが、その頃から宮本さんは『映画をつくるのであれば“パートナーシップ”の形で我々も参加したい』とおっしゃっていました。その後、具体的な映画づくりの話が始まったのですが、私は“日本の作品やゲームをアメリカで映画化する際、なぜ、アメリカの他の映画スタジオは私たちのような協業・コラボレーションという形をとらなかったのだろう?”と考えるようになりました。その後、作業を進めていく中で、私は任天堂とイルミネーションのコラボレーションこそが、この映画にとって最も理にかなった形なのだと確信するようになったのです」マリオがゲームの中に初めて登場したのは1981年で、4年後には名作『スーパーマリオブラザーズ』が登場。現在もマリオはゲーム、テーマパークなどで活躍を続けており、そのファンは世界中に存在する。「宮本さんと任天堂のチームの方々はマリオに関する深い知識と知見、愛情を持っていて、何よりも想像力にあふれた方々でした。そんな人たちが手がけているからマリオはここまで多くの人に愛されているのだと思ったのです。私は何よりもマリオのファンのみなさんに伝わり、喜んでもらえる映画にしたいと思っていましたから、任天堂とイルミネーションの協業になったのは理にかなっているのです」しかし、マリオの世界を映画にするのは簡単なことではなかったようだ。そもそもマリオはゲームのキャラクターで、近年のマリオ作品は3DCGのマリオをプレイヤーが操作できる。さらにゲーム中にはムービーも登場するため、CGで描かれたマリオを観ることはファンにとって特別なことではない。手を抜いて映画化してしまうと“ゲーム内のムービー”を大きな画面で観ていることになってしまう。しかし、通常通りのCGアニメーションをつくると、我々が愛し、操作してきたマリオとは違ったものになる可能性がある。「そうですね。だから、最も難しかったのは“バランス”でした。オリジナルのマリオのデザインや設定は尊重しなければなりません。一方で、観客が映画館で作品を体験することを考えると、何かしらの進化や成長のドラマを描く必要があります。ですから、ゲームのマリオに寄り添い過ぎてしまうと大きなスクリーンでうまく存在感を出すことができなくて失敗してしまうでしょうし、映画のことだけを考えてしまうと私たちが長年に渡って愛してきたキャラクターと違ったものになって失敗してしまうわけです」『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』を成功に導いた“ふたつの力”そこで重要になったのは、マリオの世界に精通した任天堂のメンバーと、数々の映画づくりを成功させてきたイルミネーションのメンバーが四つに組むことだった。「この映画では両社が本当に密接にコラボレーションすることができました。例えば、CGアニメーションをつくる際には“リグ”というものを設定して、キャラクターを動かすポイントをいくつも設定することができます。つまり、今回の作品ではゲームのマリオよりもさらに幅の広い動きが可能なわけです。そこで私たちは、このツールを“キャラクターが本来持っている精神”を守りながら駆使することを重視しました。その作業や工夫は、本当に細かいニュアンスや、細部の動きにまでおよびました。マリオを映画として描くためには、細部=ディテールの積み重ねが不可欠だと思ったからです。そこで重要になったのが、宮本さんと任天堂のチームのみなさんの力とマリオへの愛情、そしてイルミネーションの優れたスタッフの力でした。ふたつの力を集結させて、観客のみなさんにスクリーンに写っているマリオや仲間たち、その世界観が“長年に渡って知っているもの”だと感じてもらうことを目指したのです」その結果、本作はマリオの世界観やキャラクターが見事にスクリーンで表現され、目の前にあるのはスクリーンで、映画館にいるのに“自分がマリオを操作して遊んでいる時と同じ感覚”が楽しめる映画になった。完成形にたどり着くために多くのスタッフが創作と工夫を積み重ねることになったが、ここでもポイントになったのは“宮本茂”だとメレダンドリは笑顔を見せる。「宮本さんは神秘的で、神話に出てくる伝説的な人物のような方ですが、実際にお会いして話をすると、非常に寛容な方なんです。さらに重要なのは、宮本さんは一緒に仕事をする周囲の人間に大きな影響を与える人だということです。彼と一緒に仕事をすると、いつしか誰もが『自分も最高の仕事をしなければならない』と思えてくるのです。その結果、彼の周囲にいる誰もが仕事を“しなければ”ではなく、自分から“やりたい”と思ってしまうんですよ(笑)。宮本さんの持っている知識やビジョンに見合うだけの仕事をしたいと、任天堂のみなさんとイルミネーションの才能あるスタッフが力を合わせてがんばった結果、本作が完成したと思っています」メレダンドリは、創作の過程に最初から最後まで伴走する“ストーリーを伝えるプロデューサー”で「私は他のアニメーション会社のように任命した監督を制作の途中でクビにすることは絶対にないですし、課題や問題が起こっても、いつも監督の味方になって最後まで共に作業を続けたいと思っています」と言い切る。宮本茂と任天堂のチーム、そしてメレダンドリ率いるイルミネーションのチーム。両社が“兄弟”のようなタッグを組むことで、本作は多くのファンが納得する作品に仕上がったのだ。『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』4月28日(金)全国公開(C)2022 Nintendo and Universal Studios
2023年04月27日GW公開映画の話題作『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』が全世界で大ヒットを記録している。本作は、イルミネーションと任天堂が共同で製作する、「スーパーマリオ」のアニメーション映画。日本の公開より一足早い4月5日に、北米で3D、IMAX、その他のプレミアム大型スクリーンを含む4,343スクリーンで公開された。3週目に入ったBox Officeにおいても北米の週末3日間の興行収入は58,230,000ドル(約78億円 ※1 ドル/134.04円換算)と、3週連続全米No.1を記録した。(Box Office Mojo 調べ_4/24現在(推定値)※下記の数字含む)アメリカ国内での累計は434,329,610ドル(約582億円)となり、インターナショナル(北米を除く海外)でも434,507,000ドル(約586億円)を記録。そしてワールドワイド(全世界)では、871,836,610ドル(約1,168億円)となり、ついに1,000億円突破となった。スーパーマリオが生まれた日本ではついに4月28日(金)に公開。さらなるヒットが期待される。『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』は4月28日(金)より全国にて公開。(text:cinemacafe.net)■関連作品:ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー 2023年4月28日より全国にて公開(C) 2023 Nintendo and Universal Studios
2023年04月24日ユニクロ(UNIQLO)のグラフィックTシャツブランド「UT」から、アニメ映画『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』とのコラボレーションTシャツが登場。2023年4月24日(月)より全国のユニクロ店舗ほかで発売される。映画『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』とのコラボTシャツ「UT」は、アニメ映画『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』とコラボレーション。劇中の壮大な冒険を、キャラクターやアイテムなどでデザインに落とし込んだ。マリオの世界観を楽しめるメンズ・キッズのTシャツをそれぞれ5型ずつ展開する。タイトルロゴやキャラなどのグラフィックをプリントラインナップするのは、タイトルロゴをフロントに大胆に配したTシャツ、マリオやルイージのグラフィックを施したTシャツ、キノピオとキノコ王国を描いたTシャツなど。また、土管やキノコをモチーフにしたブランドタグを裾や袖にあしらい遊び心をプラスした。クッパを描いたキッズTシャツもさらに、キッズサイズでは、クッパをフロントに大きく描いたデザインのTシャツも用意。マリオが片手を上げて飛び跳ねているグラフィックや、マリオ、ピーチ姫、キノピオのグラフィックなどを用いたTシャツが揃う。【詳細】ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー UT発売日:2023年4月28日(金)取扱店舗:全国のユニクロ店舗、オンラインストア展開:MEN Tシャツ 5柄 1,500円、KIDS Tシャツ 5柄 990円
2023年04月20日「お前、元気やな。もうちょっと病人らしくせい!エラい腹立ってきたわ」「今のはひどい!」1月17日放送の『ザ!世界仰天ニュース』(日本テレビ系)に昨年11月から静養中だった中居正広(50)が出演。そこで笑福亭鶴瓶(71)と冗談まじりに言い合うなど、中居は元気な姿を見せた。中居は’22年7月14日、急性虫垂炎のため入院し生放送番組を欠席。その4日後に退院を報告したものの、10月上旬に『キャスターな会』(テレビ朝日系)を2週にわたって出演キャンセル。他のレギュラー番組も休んだ後、3週間ぶりに『キャスターな会』に復帰。しかし昨年11月に1ヵ月間の休養を発表し、12月には休養期間を延長すると表明。結果的に年内いっぱいは休養することとなった。そして2ヵ月の休養を経て、中居は今年1月7日にKis-My-Ft2の藤ヶ谷太輔(35)がパーソナリティを務めるラジオ番組『藤ヶ谷太輔 Peaceful Days』(ニッポン放送)にサプライズ出演。その後、14日の『キャスターな会』(テレビ朝日系)と『中居正広 ON&ON AIR』(ニッポン放送)で次々とレギュラー番組復帰を果たし、17日の『ザ!世界仰天ニュース』(日本テレビ系)にも登場した。これで全てのレギュラー番組に復帰したこととなる中居。『ザ!世界仰天ニュース』では、この日収録したばかりだという鶴瓶との2ショットトークも放送され、そこで中居は冒頭のように元気に歓談していた。そのため、安堵した人たちからは喜びの声が。《中居くんは昔からTVで見ると本当に場の雰囲気が明るくなるというか安心感があるし、復帰嬉しい…!》《無事に中居さんが完全復帰できてよかったです》《やっぱり中居くんがテレビの中に居ると安心する》しかし心配する声も根強いようで、こんな声も上がっている。《全レギュラー番組を復帰したから大丈夫って言われても、本当?無理してるんじゃないの?って思ってしまう》《本人が大丈夫だと言っているならそうなんでしょうとしか言えない。ただ、しばらく(少なくとも半年くらい)は、体調が悪くても仕事を休みづらくなったのではと思う》《本当に大丈夫なのかなぁ?責任感が強いから、収録に挑んでいて楽屋でぐったりしているのでは?と思ってしまう》■ラジオ出演時の“異変”…今後は健康第一の方針に心配の声が上がるのは、中居が休養と復帰を繰り返してきたからかもしれない。また中居は具体的な病状について正式に発表していないが、そのいっぽうで『週刊新潮』は昨年9月に盲腸がんの手術を受けたと報じ、さらに『女性セブン』は同年11月に再手術を受けたと報じている。また、本誌も1月17日発売号で、復帰現場となった藤ヶ谷のラジオ番組に出演した際、中居は痩せた姿を隠すように大きなコートに身を包みスタジオに登場。収録中もコートを脱ぐことはなかったが、首や顎のラインはかなり痩せた印象であったことを報じている。そんな中居に周囲も気を揉んでいるという。「スタッフは中居さんを心配しているので、『あまり無茶しないで欲しい』というのが本音。レギュラー番組であっても決して無理せず、休んで療養する時間も持ってほしいと口々に話しています。ただ中居さんは休養が長引いてしまったことに申し訳なさを感じていて、『これまでのレギュラー番組を全力でやっていきたい』と言っているそうです。そのため、ひとまず夏までは新規の仕事を受けない方針だと聞いています」(音楽関係者)“仰天復活”の後は、健康第一に活動していくことになりそうだ。
2023年01月19日大ヒットアニメーション映画、待望の続編『スパイダーマン:アクロス・ザ・スパイダーバース』より海外版ポスターが世界一斉解禁された。本作は、新たなスパイダーマンの誕生とマルチバースからやってきたスパイダーマンの登場を描き、その革新的な映像表現が世界を熱狂させた2019年の映画『スパイダーマン:スパイダーバース』の続編。先日解禁された予告映像では、無限に連なるマルチバースから膨大な数のスパイダーマンが登場し、さらにスパイダーマン同士が激突する衝撃のシーンが明かされ大きな話題となった。この度解禁された海外版ポスターでは、様々なスパイダーマンたちの顔がはっきりと捉えられている。スーツは破れ、神妙な面持ちで、上下逆さまになってこちらを真っすぐ見つめる主人公・マイルスの後ろに、前作で共闘したスパイダーグウェンのほか、予告映像にも登場したスパイダーマン2099やスパイダーウーマンなど、ユニバースから集結した個性的なスパイダーマンたちが立ち並ぶ。マイルスのみが違う体勢をとるこの構図は、何を意味するのか?彼の表情は何を物語るのか?そしてマイルスとスパイダーマンたちの間に、一体どのような展開が待ち受けるのか…?早くも憶測を呼ぶポスタービジュアルとなっている。『スパイダーマン:アクロス・ザ・スパイダーバース』は2023年、全国にて公開。(text:cinemacafe.net)■関連作品:スパイダーマン︓アクロス・ザ・スパイダーバース 2023年、全国にて公開© 2022 CTMG. © & ™ 2022 MARVEL. All Rights Reserved.
2022年12月21日皆さんは、日常生活で何かトラブルに巻き込まれたことはありますか? 今回は「トラブルエピソード」を募集して作成した記事について、読者からの感想をまとめてみました!「仰天クレーム」とんでもない内容のクレームに驚愕!見かねて即言い返すと…そそくさと退散!読者の感想お肉がシワシワって…(笑)数あるお肉の中からそれを選んでおいて文句を言うなんて、自分勝手すぎますね。店員さんも“そんなこと言われても…”という感じだと思うので、ズバッと注意してもらえてよかったですね。(33歳/3児のママ)なぜレジに行ってからクレームを言うのでしょうか…。後ろに並んでいるお客さんにも迷惑ですし、そんな肉なら取らなければよかっただけなのに、あまりの身勝手さに驚愕してしまいました。(32歳/主婦)わざわざ長蛇の列に並んで文句を言うクレーマーってたまにいますよね。商品に文句があるなら、レジではなく売り場の人に言ってもらいたいものです。(51歳/元パート従業員)※こちらは実際に募集したエピソードを漫画化しています。※作者名含む記事内の情報は、記事作成時点のものになります。(lamire編集部)(イラスト/美吉香胡)"
2022年12月15日チョコレート菓子専門店のザ・テイラー(THE TAILOR)から、期間限定スイーツ「ザ・ショコラアルモニー」が登場。2022年12月1日(木)より、ザ・テイラー 阪急うめだ店・渋谷東急フードショー店にて発売される。濃厚なチョコレート菓子を提案する専門店、ザ・テイラー文字通り“服の仕立屋=テイラー”を思わせる落ち着いた雰囲気の店構えで、濃厚な大人のチョコレート菓子を提案しているザ・テイラー。2021年にデビューした「ザ・ショコラアルモニー」は、濃厚なチョコレートのハーモニーが楽しめるブランド初のオリジナルショコラケーキだ。3種のスペイン産チョコをブレンドしたオリジナルケーキ3種類のスペイン産チョコレートをブレンドした生地は、いちじくのコンフィを練り込んでからオーブンへ。焼き上がった生地にマルサラワインのシロップを塗ることで、しっとりとした食感と華やかな風味が楽しめる、大人の一品に仕上げている。このほか、アールグレイとキャラメルを合わせたソースをミルクチョコで包み込み、ココアクッキーでサンドした「ザ・ショコラクチュール アールグレイ&キャラメル」(季節限定)、ガナッシュを詰めて焼き上げた濃厚なフィナンシェ「ザ・フォンダンショコラフィナンシェ」など、クリスマスシーズンを華やかに彩る多彩なスイーツも用意されている。商品情報「ザ・ショコラアルモニー」発売日:2022年12月1日(木)価格:2,700円販売店舗:ザ・テイラー 阪急うめだ店・渋谷東急フードショー店【店舗情報】■ザ・テイラー 阪急うめだ店住所:大阪府大阪市北区角田町8-7阪急うめだ本店B1FTEL:06-6313-0146■ザ・テイラー 渋谷東急フードショー店住所:東京都渋谷区道玄坂1-12-1渋谷 東急フードショー① 1階TEL:03-3477-4673
2022年12月02日買い物をしていると、トラブルに遭遇することもしばしば。そこで今回は、実際に募集した買い物中のトラブル体験談「仰天クレーム」を漫画にしてご紹介します!「仰天クレーム」とんでもない内容のクレームに驚愕!見かねて即言い返すと…そそくさと退散!とんでもないクレームを入れるおじさんにはびっくりしますね…。投稿者さんからの反論にスカッとしました♪※こちらは実際に募集したエピソードを漫画化しています。※作者名含む記事内の情報は、記事作成時点のものになります。(lamire編集部)(イラスト/美吉香胡)"
2022年12月02日世界的人気を誇るガールズドラマ『セックス・アンド・ザ・シティ』(通称:SATC)のその後を描いた新シリーズ『AND JUST LIKE THAT... / セックス・アンド・ザ・シティ新章 <シーズン1>』(通称:AJLT)のDVD発売&レンタル開始、デジタル配信を記念して、第1話試写&トークイベントが10月31日に開催された。当日はゲストとして両シリーズの大ファンを公言する映画コメンテーターのLiLiCo、プロフィギュアスケーター村上佳菜子が登場し、MCのよしひろまさみちと共に『SATC』シリーズにハマったきっかけから、『AJLT』シリーズの見どころを語った。LiLiCoLiLiCoと村上はシリーズを意識した華やかな衣装で登場。すかさず「衣装がすごく可愛い!」「素敵!」とお互いの衣装を褒め合うと、「おしゃれなキャリーをイメージして選びました!」と村上。一方のLiLiCoも「ふたつのドレスを縫い合わせたの!」と明かした。紙でできたスウェーデンのドレスを縫い合わせたお手製の衣装は、『SATC』シリーズで衣装を手掛けてきたパトリシア・フィールドのスタイルからヒントを得たそう。登場から『SATC』愛が止まらないふたりは、シリーズとの出会いについて語り、村上は引退してから観始めたとのことで「ずっとスケートと向き合ってきたから、4人が仲良くしているのが憧れ」とにっこり。LiLiCoは、周囲が好きだったことで『SATC』シリーズを知ったそうで、「友達から日本のサマンサと呼ばれていた。サマンサって誰?と思っていたけれど、ドラマを観たら、Oops…って」とサマンサと自分がぴったり重なったというエピソードで会場の笑いを誘った。村上佳菜子『AJLT』第1話を鑑賞した感想では、「大号泣だった」(LiLiCo)、「涙が止まらなかったです」(村上)と話し、「みんな大丈夫だった…?」と観客に呼びかける場面も。よしひろが「そのときのコンディションで見え方が全然変わりますよね」とふたりに振ると、「(シリーズを)ぐるぐる観られるんだよね!」「失恋したときと、恋愛しているときじゃ全然違う!」と何度観ても楽しめるシリーズであることをアピールした。『AJLT』で歳を重ねたキャリーたちを観て、これからの人生について話が及ぶと「素敵な大人になるために20代でたくさんチャレンジしたい。登場人物の失敗も含めて、教科書みたいな作品!」と話す村上。LiLiCoも、「壁にぶつかるっていうのは前に進んでいるということ。キャリーたちは何年もそれを繰り返してる!このシリーズを観ると、それでいいんだ!と思える。だから、早く60歳になりたいし、なってもあまり変わらない。年を取るといろんなことの解決法を知っているから悩む時間が短くなるし!」とポジティブな人生観を語った。よしひろまさみち『SATC』から生まれた“ゲイ・ベスト・フレンド”という言葉や、『AJLT』にも登場するゲイのキャラクター、スタンフォードとアンソニーなどマイノリティーやダイバーシティ(多様性)についても描くシリーズであることから、フィギュア界における多様性の話へ。ゲイを公表しているアメリカの元フィギュアスケート選手ジョニー・ウィアーについて村上は「ジョニーの表現力が昔から大好き!羽の衣装が憧れで、世界ジュニアで優勝したときの衣装には、ジョニーの真似して羽をつけたくらい!」と愛が止まらない様子だった。LiLiCoは「ドラマシリーズでメインキャラクターにゲイがいるのは珍しいよね。でも話すことがないくらい当たり前のことだから。スタンフォードもアンソニーも大好き!」と話し、よしひろも、「実は今日のイベントにも僕のゲイ・ベスト・フレンドが来てくれているんだよね」と客席に手を振った。最後にLiLiCoは、「“なんか良いことないかな”って言ったことない?」と観客に尋ね、「ハッピーは自分の中にあるの!『セックス・アンド・ザ・シティ』や『AND JUST LIKE THAT...』みたいなドラマを観ると、それを見つける近道になる」と観客に向けて熱いエールを送り、イベントを締めくくった。『AND JUST LIKE THAT... /セックス・アンド・ザ・シティ新章<シーズン1>』は、本日、11月2日(水)にDVDコンプリート・ボックスを発売、DVDレンタルを開始する。デジタル配信中。また、シリーズの撮影の舞台裏に迫った貴重なドキュメンタリー『AND JUST LIKE THAT.../ザ・ドキュメンタリー』もデジタル配信中。『AND JUST LIKE THAT... / セックス・アンド・ザ・シティ新章 <シーズン1>』11月2日(水)DVD発売・レンタル開始・DVDコンプリート・ボックス(2枚組) 価格11,000(税込)※セルDVDのみR-15・DVD レンタル Vol.1~Vol.5・ダウンロード販売中・デジタルレンタル配信中『AND JUST LIKE THAT.../ザ・ドキュメンタリー』デジタル配信中・ダウンロード販売中・デジタルレンタル配信中発売元:ワーナー・ブラザースホームエンターテイメント販売元:NBC ユニバーサル・エンターテイメントAnd Just Like That... © 2021, 2022 Home Box Office, Inc. All rights reserved.© 2022 Warner Bros. Entertainment Inc. All rights reserved.©2022 WarnerMedia Direct, LLC. All Rights Reserved. HBO Max™ is used under license.
2022年11月02日本日、人気ゲーム「スーパーマリオブラザーズ」を題材に、任天堂とイルミネーションズが映画化した『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』の予告編が世界初公開された。ニンテンドーダイレクトで公開されると共に、現在ニューヨークで開催中のニューヨーク・コミコンでも同時にお披露目されたという。マリオ役にクリス・プラット、クッパ役にジャック・ブラック、ピーチ姫役にアニャ・テイラー=ジョイと、豪華キャストが声優を務めている本作。初の予告編では、前半にクッパが登場。早くも熱演を見せたジャックに、「すごい…ジャックがクッパに愛を込めているのが伝わってくる」「驚いた!」「正直、セレブが声優を務めるのは好きではないんだけど、ジャック・ブラックはものすごくいい!」「顔もそっくりだ」と大好評。マリオについては「ここは…」「いざキノコ王国へ!」というセリフを聞かせるのみで、クリスが「マリオワールドで聞いたことがないものになる」と言っていたマリオの声をもっと聞いてみたいという期待を高める。2人は予告編が始まる前に、ニンテンドーダイレクトの映像内でそれぞれが演じるマリオ、クッパへの愛や役作りについて話し、どちらも本作に関わったことを「光栄」「誇りに思う」と喜びを語っていた。任天堂とイルミネーションズによると、今後数か月の間に、「まだ色々お見せできるものを準備している」とのこと。『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』は2023年4月28日公開。(賀来比呂美)
2022年10月07日世界中のトレーダーに読み継がれ投資のバイブルと評される世界的ベストセラー書籍『ザ・トレーディング』(著者:アレキサンダー・エルダー博士)が5刷重版出来となりました。▽書籍『ザ・トレーディング』特設ページ(著者よりビデオメッセージあり) 『ザ・トレーディング』(写真1)2019年3月1日に発売して以降、Amazon売れ筋ランキング「証券・金融市場」部門では常に上位を維持し、Twitterなど各種SNSにて賞賛コメントをアップしてくれている方も多数おられます。ここ数年のマーケット環境は、ロシアのウクライナ侵攻、米国の金融政策の転換、世界的なインフレの顕在化などマーケットの不確定要因が増え、まさにカオス状態です。しかし、どれほどマーケット環境が変わったとしても、変わることのない「投資の本質」があります。急激な相場変動が起こったり、予期せぬ事態が発生したりすると、目の前の動きに翻弄されてパニック状態から感情的に行動し、大きく判断を誤る投資家が続出します。ですが、その一方で粛々と利益を積み上げる投資家がいるのも事実です。マーケットの長い歴史の中で繰り返されてきたこの事実に対して、どのように受け止め、どう行動すればいいのか。実は、そのロジックやマインドセットは昔も今も変わりません。『ザ・トレーディング』が高い評価を受け続けている最大の要因は、感情のコントロールをはじめロジカルな資産運用を進めていくための具体的なルールについて、技術面から心理面にいたるまで永続的な投資指針となる内容が記されているからに他なりません。昨今のような先行き不透明なマーケット環境にあるからこそ、その真価が発揮されるといえるでしょう。『ザ・トレーディング』(紹介1)▼『ザ・トレーディング』内容紹介『ザ・トレーディング』は、個人投資家、機関投資家を問わず、世界中のトレーダー・投資家にバイブルとして読み親しまれてきた「現代の古典」の全面改訂版です。長期間をかけてその有効性が実証されたコンセプトは、現代のトレーダーに健全なトレーディングの実現をもたらします。マーケットへの冷静かつ理性的なアプローチを教示するこの規範的なガイドでは、自己管理とリスク管理の重要性の強調にとどまらず、それらにおける明確なルールも具体的に示されています。また、選択した投資対象の評価、トレード計画の作成、トレーディングに対する心構えを評価できるテンプレートや有効なトレーディングシステムを独自に開発するための知識、視点、ツールなどがふんだんに盛り込まれています。『ザ・トレーディング』(紹介2)現代のマーケットへの体系的なアプローチは、初心者、熟練者を問わず、あらゆるトレーダーから高く評価され、米国アナリスト協会MTAのテクニカルアナリスト資格CMT指定図書にも選定されています。著者は、世界的プロトレーダーでありながら精神分析医の顔を持つアレキサンダー・エルダー博士。トレーディングの世界で心理的なアプローチを試みたパイオニアであり、メンタルの重要性を含めた4つのMがトレーディングの成功には不可欠と提唱します。『ザ・トレーディング』(紹介3)【著者プロフィール】精神分析医、プロトレーダー、トレーディングの指導者、SpikeTrade Groupの創設者。レニングラードに生まれ、エストニアで育つ。16歳の若さで医学部に入学し、船医として働いていた23歳のときにアフリカに寄港していたソビエトの船舶から脱出、米国へ政治亡命した。その後、ニューヨーク市で精神分析医として働き、コロンビア大学で教鞭を執る。精神分析医としての経験から得たトレーディングの心理に対するユニークな洞察は高く評価されている。現在もアクティブにトレードする一方、トレーディングの指導者としての活動も続け、米国をはじめとした各国でのトレーダー向けセミナーは好評を博している。1週間にわたる集中講義「トレーダーズ・キャンプ」を世界各地で定期的に開催。テクニカル分析が一般に広まる前から、いちはやく取り入れ研究・検証を続けている世界屈指のテクニカル分析のスペシャリストでもある。オリジナル指標をいくつも開発しており、それらは極めて現実的に仕掛けと手仕舞いのポイントを捉えると世界中のトップトレーダーたちから称賛を浴びている。代表的な著書に『ザ・トレーディング』とその旧版にあたる『投資苑』などがあり、投資書籍の金字塔として世界中のトレーダーたちから支持されている。『ザ・トレーディング』(紹介4)■書籍概要書名 : ザ・トレーディング著者 : アレキサンダー・エルダー(Alexander Elder)翻訳者 : 福井 強(ふくい つよし)発売日 : 2019年3月1日出版社 : FPO体裁 : A5判・上製/509ページ定価 : 5,280円(税込)ISBN : 978-4909074003特設ページ: Amazon : 関連書籍 : ザ・トレーディング ワークブック■会社概要商号 : 株式会社FPO代表者 : 代表取締役 山本 倫生所在地 : 〒550-0013 大阪府大阪市西区新町2-4-2 なにわ筋SIAビル7F設立 : 2006年8月URL : 登録番号: 近畿財務局長(金商)第300号 投資助言業加入協会: 一般社団法人 日本投資顧問業協会(022-00222)【本書に関するお客様からのお問い合わせ先】株式会社FPO 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2022年10月07日クリス・パインが元最強特殊部隊の請負人を演じ、世界を揺るがす陰謀に隠された真実を暴くリベンジアクション大作『ザ・コントラクター』より、公開に先駆けて、家一軒が吹っ飛ぶメイキング映像が到着した。業務委託先から裏切りを受け、謎の敵からの攻撃で大怪我を負った、クリス演じる元特殊部隊員のジェームス。ある人物からの「困ったらここに行け」という場所に到着した途端、意識を失ってしまった彼を救ったのが、農夫のような謎の男(エディ・マーサン)。公開された映像の民家は、その謎の男の自宅で、敵の追跡に引っかかり、ジェームスは奇襲攻撃を仕掛けられてしまう。彼はなんと、助けてくれた人物の家に発火装置を設置、隣にあった木に飛び乗り外に脱出、民家に取り残された敵を一網打尽にしてしまう。メイキング映像では、ジェームスが仕掛けた罠を実際に発火する瞬間が映し出され、迫力満点なシーンに仕上がっている。劇場のスクリーンで映し出された際は、とてつもない轟音が響くことが、確定演出だということを示している。撮影現場で体感した多様なアクションシーンについてクリスは「この映画はまるでジェットコースターのように、緩急のついたアクションシーンが展開していきます。何かが起こりそうな不安感から始まり、いったんジェットコースターが走り出すると、もう止まることはありません」と語り、ノンストップでハラハラドキドキするシーンが続くと断言。また「感動的なシーンの後にアクション満載のシーンが続き、胸をえぐられるような感情を揺さぶるシーンもあるため、この作品全体を誇りに思っています。ストーリーの強さと容赦ないペースを維持し、それをスクリーンに映し出すことができてとても良かったです」と本作の出来栄えに自信を覗かせている。『ザ・コントラクター』は10月7日(金)より新宿バルト9ほか全国にて公開。(cinemacafe.net)■関連作品:ザ・コントラクター 2022年10月7日より新宿バルト9ほか全国にて公開MOTION PICTURE ARTWORK © 2022 STX FINANCING, LLC. ALL RIGHTS RESERVED
2022年09月22日8月30日放送の『ザ!世界仰天ニュース』(日本テレビ系)が、統一教会(現在は世界平和統一家庭連合)を特集した。統一教会から“付き合い”を暴露されても、追及の手を緩めない日本テレビの姿勢に称賛の声が上がっている。安倍晋三元首相(享年67)の銃撃事件を契機に政治家とのつながりが次々と明るみになっていた統一教会。かねて問題視されていた統一教会による霊感商法や多額の献金についても再び注目が集まり、各メディアはその実態に迫ろうとしていた。「なかでもどのテレビ局よりも“攻めの姿勢”で統一教会に関する報道を行っていたのが日テレ系列局の読売テレビが制作する『ミヤネ屋』でした。連日、ジャーナリストの鈴木エイト氏と全国霊感商法対策弁護士連絡会の紀藤正樹弁護士を招いて、舌鋒鋭く問題に切り込む姿勢は視聴者からも評判で、Twitter上では《#ミヤネ屋頑張れ》というハッシュタグまでできていたほどです」(社会部記者)そんななか、8月25日に統一教会は【異常な過熱報道に対する注意喚起(2)】と題するプレスリリースを発表し、日本テレビへの“反論”を表明した。日本テレビを代表する番組の一つである『24時間テレビ』について、《当法人の女性信徒がボランティアスタッフとして7年間にもわたって関わり、番組ボランティアをまとめる中心的な立場で活躍していた》と明かした。また、教会側が《番組作りに協力し、密接に関わってきたことは疑いようのない事実》とも主張したのだ。統一教会を追及する立場から一転して、関わりを“告発”された日本テレビ。ネット上では「日テレアウト」「ブーメラン」といった批判の声が相次いだ。統一教会側の“反撃”を受け、追及の手をゆるめるかと思いきや、日テレはそうはしなかった。30日放送の『仰天ニュース』で、統一教会にのめりこんだ女子高生のエピソードを紹介したのだ。「番組では、統一教会の名前を実際に出した上で、セミナーに参加した女子高生が“自由恋愛は罪だ”という教団の教えに触れ、家族や恋人を捨てて教会の活動にのめりこんでいくという内容を放送。他の信者との共同生活や彼女が行っていたという霊感商法の実態も、詳細に伝えられました。日テレは統一教会の暴露に対して、事実を否定した上で『一般的に参加される方の個人的な思想・信条について確認することはいたしません』と書面で真っ向から反論。局内でも、暴露に対しては『放っておけばいい』というような雰囲気だと聞いていますし、今後も追及していくと思います」(テレビ局関係者)統一教会との接点を明かされていながら、情報番組や報道番組のみならずバラエティ番組でも統一教会の問題点を指摘し続ける日本テレビ。その姿勢にTwitter上では称賛や応援の声が相次いでいる。《日テレは色々と覚悟を決めたのかもな。これから統一教会からの反論の暴露が出るかも知れないけど報道は負けないで欲しい》《すごい……統一教会のことやるのか!!せめるな、仰天、日テレ》《昨日の日テレの世界仰天ニュースは凄かった。統一教会に対抗する姿勢が素晴らしい。日テレには頑張ってほしい》
2022年09月01日全24話でお送りする「義両親、私の代わりにブライダルフェアにいく。」前回の連載で結婚したチサが結婚式を挙げるまでの仰天エピソードをご紹介。■1■2■3■4お店に自作のお漬物を持ち込むなんて、さすが拓也の母親ですよね(笑)この親にしてこの子ありとは、このこと......。原作・作画:とりまる・ねこぽちゃ編集:ハウコレ編集部
2022年08月19日株式会社コンランショップ・ジャパンは、2022年8月31日、改装を経て生まれ変わる神戸阪急の新館3階に新たなストアをオープンいたします。世界4カ国(イギリス・フランス・日本・韓国)に展開するザ・コンランショップの最新店舗となる神戸店は、309.2m2の空間に世界中からセレクトした家具や照明、インテリア小物、キッチン・バスアイテム、ギフト、さらにオリジナルの製品も取りそろえ、現代のライフスタイルにマッチするインスピレーショナルなスタイリングとともにご紹介いたします。2021年3月にオープンした伊勢丹新宿店に続き、日本とイギリスのザ・コンランショップが率いるクリエイティブチームが共同で作り上げた、クリーンで明るい店内は、「デザインは無駄なくシンプルで機能的(Plain, Simple, Useful)であるべきだ」という創設者テレンス・コンランの哲学を受け継ぎ、ミニマルでコンテンポラリーな空間に仕上がっています。スチールやコンクリートといったインダストリアルな素材を使用し、白を基調に、ブランドカラーであるコンランブルーをはじめとした鮮やかなカラーを散りばめたストアデザインは、商品の優れたデザイン性を引き立てるとともに、訪れたお客さまの目を楽しませてくれます。また床から天井まで、柱を覆うように設置されたスクリーンには、ザ・コンランショップのグラフィックチームが手がけるグラフィックコンテンツが流れます。一際目を引くのは、店舗奥の壁面いっぱいに描かれた日本人アーティストAkari Uragamiの作品。豊かな色彩で大胆にペイントされた、有機的で力強いアートがフロアの奥という立地を魅力的で活気あふれる、クリエイティブなスペースへと変換します。大型のトロリー什器には、巨匠たちが手がけた不朽の名作から、才能ある新進デザイナーや若いアーティストたちの優れた製品まで、現代的で洗練されていて、思わずわくわくするような品々が並びます。デザインと機能を兼ね備えた良質な家具や照明、柔らかく身体を包み込む肌触りの良いスロー、美しい刺繍が施されたクッションカバー、見た目にも楽しい食卓を演出してくれる食器やテーブルリネン、住まう人の個性を輝かせるアート、豊かなアロマが広がるフレグランスなど、店内を満たすアイテムの数々が、目の肥えた神戸のお客さまにも、まるで発見の旅をしているかのような、驚きと悦びに満ちた特別なショッピング体験を提供するとともに、デザインがもたらす心豊かな暮らしの魅力を伝えます。ザ・コンランショップ 神戸店〒651-8511 神戸市中央区小野柄通8丁目1番8号神戸阪急 新館3階 Hankyu Mode KobePhone 078-200-7378Hour 10:00~20:0オープン記念限定品オリジナル品の開発や著名ブランドとのコラボレーションも行うザ・コンランショップ。今回新しくオープンする神戸店のオープン記念として、店内の壁面を彩るAkari Uragamiのアート作品を用いた限定品を発売いたします。※写真はイメージですStool 60 Special Edition by Akari Uragami世界中で愛されるアルヴァ・アアルトの名作「スツール60」にAkari Uragamiがペイントを施したスペシャルバージョン。スツールとして、サイドテーブルとしてお使いいただくもよし、アート作品として飾っていただくもよし。シンプルで普遍的なデザインと、Akariの生命力あふれるアートが見事に融合した、世界に1つだけの特別なデザインです。Φ380×H440 mm 6万500円(税込)~ 限定20脚Akari Uragami FuroshikiAkari Uragamiのアート作品をプリントした、色鮮やかでモダンな印象の風呂敷。ワインや菓子折りを包んだり、バッグにしたり。アイディア次第で様々に使える風呂敷は、包み方によって違った表情を楽しめるのも魅力です。5,500円(税込)限定200枚※写真はイメージですAkari Uragami Art人間の肉体や多様性をテーマにしたAkari Uragamiによる手描きの原画。280×357 mm 各8万8,000円(税込) 2種類各1点限定About The Conran Shopザ・コンランショップは、世界中から厳選した家具や照明、インテリアアイテム、ギフトに加え、オリジナルのアイテムも多くそろえるホームファニシングショップです。テレンス・コンランによりイギリス ロンドンに1号店がオープンしたのは1973年。優れたデザインと質のよさにこだわってセレクトされた幅広いランナップのアイテムと、時代や国、スタイルを越え、様々なテイストを調和させることで生まれる独創的なスタイリング。それらを通して、日々の生活をより豊かに楽しむことを提案しています。ザ・コンランショップが大切にしてきたのは、PLAIN, SIMPLE, USEFUL(無駄なく、シンプル、実用的)という3つのキーワードです。無駄なくとは、ありのままの素材や、過度な装飾のないすっきりとしたフォルムを表しています。シンプルは、使い勝手がよく、肌触りのよいものに触れたときのような自然な喜びを感じさせるということ。 実用的とは、真の意味で機能的ということ。それは例えばちょうどよい高さの椅子や、身体を最適に支えてくれるソファなどです。機能を念頭に置き、素材の特性を活かしてデザインされたプロダクトのシンプルな美しさと使い勝手の良さは、時を経ても色褪せないスタイリッシュで快適な空間を生み出してくれます。そしてその空間では、季節やトレンドにあわせた色が音を奏で、模様が活力を与え、そこに住まう人の個性が光る、パーソナルな空間を形作るのです。公式オンラインショップ: Conran世界で最も著名なデザイナーの一人であり、レストランやホテルの経営も手がけるなど、幅広い分野で活躍。コンラン財団が中核となり、デザイン奨励と社会貢献を目的として、デザインミュージアムを開館。インテリアデザイン関係の執筆も精力的に行なっており、全世界でこれまでに50冊以上を出版。デザイン分野への献身と功績によって、1983年に騎士(Knight)の称号を得る。“1973年、チェルシーのフルハムロードにザ・コンランショップの1号店をオープンしました。私は常々、ザ・コンランショップは最良かつ最も魅力的な商品で埋め尽くされた店であるべきだと考えていました。モダンでエキサイティング、そして洗練されたザ・コンランショップは、私にとって夢のような店です。これまで私は、4つの異なるデザイン会社を経営し、あらゆる分野でデザインに携わる仕事をしてきました。家具やホームアクセサリー、テキスタイルを制作したり、家具や洋服、子ども用品を販売したり、世界中でレストランや、カフェ、バー、ホテルをデザイン・経営したり。また、超高層ビルや大規模な再開発プロジェクト、空港や美術館、デパート、飛行機、車のデザインにも関わりました。65年以上にも及ぶ、長く彩に満ち溢れたデザイン人生を楽しむことができた私はとても幸運です。” ― Terence Conran
2022年08月11日ジェイミー・ドーナン主演のクライムサスペンスドラマ「ザ・ツーリスト」が、7月29日(金)より「スターチャンネルEX」にて全話配信。「世界コアラの日」でもあることに合わせ、主人公の記憶喪失の“男”が記憶を取り戻すカギとなる(?)コアラのぬいぐるみを持った新場面写真が解禁となった。また、ドーナン演じる旅行先のオーストラリアで記憶を失くす主人公の“男”を追う、謎の男ビリー・ニクソンを演じたオラフル・ダッリ・オラフソンと、同じく“男”を追うロジャース警部を演じたデイモン・ヘリマンのインタビューが到着した。ロジャース警部役デイモン・ヘリマン本作では、観る者に恐怖や謎を与えドラマを盛り上げている2人。「ビリーは決していい人ではなく、登場人物の誰もが彼に会いたがらない人物です」と、オラフソンは明かす。「ビリーに会うと大抵いいことはないですからね。ビリーという役はどんな俳優でも演じたいと思う役柄だと思います。ナルシストで、サイコパスな人物を演じるのはとても演じ甲斐があります。このようなスケールの大きな作品に参加できて光栄でした。現代の西部劇的な作品でもあります」と、キャラクターと作品についてコメント。ビリー役オラフル・ダッリ・オラフソンアイスランド出身のオラフソンはオーストラリアでの撮影が初めてでアウトバック(砂漠地帯)にワクワクしたといい、南オーストラリアで育ったヘリマンも撮影を楽しんだという。「ロジャース警部はキャリアのある、とても尊敬されている警部です。彼はプライドが高い仕事人間ですが、家族思いな男でもあります。そのことがストーリーにも大きく関わってきます」とヘリマン。本作について「コメディとシリアスなドラマが混在している」といい、「この“男”は誰で、どこから来たのか、どんな経歴なのか、誰が彼を知っているのか、登場人物と同じように探求頂ければと思います」とアピールした。そして、7月29日(金)の「世界コアラの日」にちなんだ場面写真には、本作でキーアイテムとなるコアラのぬいぐるみを手にするジェイミーの姿が収められている。「ザ・ツーリスト 俺は誰だ?」(全6話)はスターチャンネルEXにて全話一挙配信中。BS10スターチャンネルにて8月8日(月)23時~毎週月曜放送。(text:cinemacafe.net)
2022年07月29日9月2日(金)より配信される待望のドラマシリーズ「ロード・オブ・ザ・リング:力の指輪」より、壮麗な世界を映し出す60枚以上もの新たな場面写真が解禁された。本作はJ.R.R.トールキンの伝説的な中つ国第二紀を壮大かつ意欲的に描いた作品で、240を超える国と地域でPrime Videoにて独占配信される。今回公開された60枚以上に及ぶ新たな場面写真では、エルフの王国であるリンドンとエレギオン、ヌーメノール王国など、今作で待望の映像化となった中つ国の王国や作品の壮大な世界が映し出されている。ガラドリエル(モーフィッド・クラーク)さらに、高名なエルフ戦士で指揮官のガラドリエル(モーフィッド・クラーク)、高い志を持つエルフの若き高官エルロンド(ロバート・アラマヨ)。エルロンド(ロバート・アラマヨ)エルフの上級王ギル=ガラド(ベンジャミン・ウォーカー)、高名で才能溢れるエルフ鍛冶ケレブリンボール(チャールズ・ エドワーズ)、ドワーフの王子ドゥリン四世<ドゥリン王子>(オウェイン・アーサー)、そしてヌーメノールの摂政女王ミーリエル(シンシア・アダイ=ロビンソン)など、主要なキャラクターをはじめとした登場人物たちの姿もとらえている。ミーリエル(シンシア・アダイ=ロビンソン)また、森のエルフとも呼ばれるシルヴァン・エルフの戦士アロンディル(イスマエル・クルス・コルドヴァ)や、ドゥリン四世妃で親王妃でもあるディーサ(ソフィア・ノンヴィート)、ハーフット族で冒険をこよなく愛する少女エラノール(“ノーリ”)・ブランディフット(マルセラ・カヴェナー)、シングル・マザーでもある治療師の人間ブロンウィン(ナザニン・ボニアディ)とその一人息子テオ(タイロー・ムハフィディン)、さらに新たな人生を求める人間ハルブランド(チャーリー・ヴィッカー)の場面写真も解禁。中つ国を舞台に彼らは一体どのような活躍をみせるのか…?ハルブランド(チャーリー・ヴィッカー)壮大な冒険の一端が垣間見える、場面写真となっている。「ロード・オブ・ザ・リング:力の指輪」は9月2日(金)よりPrime Videoで独占配信開始。(text:cinemacafe.net)
2022年07月29日世界的な一大ブームを巻き起こした「ハイスクール・ミュージカル」のドラマシリーズ「ハイスクール・ミュージカル:ザ・ミュージカル」のシーズン3が、7月27日(水)より「Disney+(ディズニープラス)」にて独占配信開始。その予告編が解禁となった。本作は、オリジナル作品の「ハイスクール・ミュージカル」が撮影されたイースト高校を舞台に、演劇部のメンバーがあの「ハイスクール・ミュージカル」を新作ミュージカルとして企画したところから始まった本シリーズ。シーズン3となる今回の舞台はサマーキャンプ。この夏、「ワイルドキャッツ」が挑むのは、大ヒットディズニー映画『アナと雪の女王』。お馴染みのメンバーが、学校を飛び出して、カリフォルニアのキャンプ場で音楽やダンス、演技でさらなる高みを目指すために練習に励む。大自然の中で、門限もなく、心も体も開放された彼らは、とっておきの“忘れられない夏”を過ごすことに。実力派キャスト陣による、さらにパワーアップした圧巻のパフォーマンスも披露される。オリジナルの「ハイスクール・ミュージカル」をはじめ、『アナと雪の女王』や『キャンプ・ロック』などの楽曲パフォーマンスは必見!今回解禁となった予告編映像では、「ワイルドキャッツ」のメンバーが歌やダンス、そして全米でも大人気のカープール・カラオケを披露する、キュートでエネルギッシュな姿が映されている。友情や恋愛、新たな出会いなど、盛りだくさんの夏休みを過ごす様子はまさに青春そのもの。キャストには、シーズン1、2に引き続き、グラミー受賞シンガーでもあるオリヴィア・ロドリゴ(ニニ役)ほか、ジョシュア・バセット(リッキー役)、ソフィア・ワイリー(ジーナ役)、マット・コーネット(EJ役)などが続投。そして、今シーズンでは、キャンプのゲストコーチ役として、オリジナルの「ハイスクール・ミュージカル」でチャド役を演じていたコービン・ブルーが本人役で登場する。さらに、「ゾンビーズ」シリーズに出演し、一気にディズニーの次世代スターの仲間入りを果たしたメグ・ドネリーや、「モダン・ファミリー」ミッチェル役でもお馴染みで、トニー賞受賞歴もあるジェシー・タイラー・ファーガソン、アメリカのティーンに絶大な人気を誇るインフルエンサー兼ダンサーで歌手のジョジョ・シワ、「シークレット・アイドル ハンナ・モンタナ」で主人公の兄役を演じていたジェイソン・アールズなど、豪華ゲストが続々登場する。また、ディズニープラスでは、オリジナル作品からキャストを一新し、現代の高校生たちが「ハイスクール・ミュージカル」の舞台を上演するまでの物語を描いたシーズン1と、春のミュージカル公演で披露する『美女と野獣』や最も優れた演劇部に贈られる“アラン・メンケン賞”を目指すまでの熱いドラマや成長していく登場人物たちの姿を描いたシーズン2も配信中。なお、シーズン3本編配信に先駆けて、ディズニー・チャンネル オリジナル・ムービー『キャンプ・ロック2 ファイナル・ジャム』の「It’s On」を本作キャストがカバーした先行トラックも配信中となっている。「ハイスクール・ミュージカル:ザ・ミュージカル」シーズン3は7月27日(水)よりディズニープラスにて独占配信。(text:cinemacafe.net)
2022年07月20日子育て中なのにキレイに片付いたリビング、休日は家族揃って素敵なレストランでディナー……Instagramには憧れの“映え”る投稿がずらり。 そんな中、身近なママ友のキラキラとした投稿を見てしまった主人公。ふつふつとある感情が湧き上がってーー。突然のサプライズでひと悶着…一体何が?原作:mamagirlWEB編集部作画:NAO YOSHINAGAあわせて読みたい🌈【後編】ドン引き!能天気な夫の仰天サプライズとは?
2022年06月07日子育て中なのにキレイに片付いたリビング、休日は家族揃って素敵なレストランでディナー……Instagramには憧れの“映え”る投稿がずらり。そんな中、身近なママ友のキラキラとした投稿を見てしまった主人公。ふつふつとある感情が湧き上がってーー。 待ち望んだ夫からのサプライズ!どんな結末を迎える?後半へ続く。原作:mamagirlWEB編集部作画:NAO YOSHINAGAあわせて読みたい🌈【後編】ドン引き!能天気な夫の仰天サプライズとは?
2022年04月15日ママ友のキラキラとした投稿を見て、羨ましくなった主人公。鈍感な夫にさりげなくアピールしてみると、まさかのサプライズが!前編はこちら→ドン引き!能天気な夫の仰天サプライズとは?mamagirlコミック人は急には変われません……。相手に期待するよりも、自分の機嫌は自分で取った方がムダなストレスを抱えずに済みそうです。原作:mamagirlWEB編集部作画:NAO YOSHINAGAあわせて読みたい🌈ドン引き!能天気な夫の仰天サプライズとは?mamagirlコミック
2022年04月14日全世界でシリーズ累計約13.8億本を記録した日本発の大人気キャラクター・ソニックのハリウッド実写映画『ソニック・ザ・ムービー』の続編『ソニック・ザ・ムービー/ソニックVSナックルズ』より、日本版ポスタービジュアルと場面写真が解禁された。ポスタービジュアルで、お馴染みの黄金のリングからいまにも飛び出さんばかりに姿を見せているのは、本物のヒーローになるため超音速のハイスピードで勝手に街を守り続けるソニック、超頭脳を活かしてソニックの心強い味方となるテイルス、超腕力をならし鋭い眼光をむける“最強の敵”ナックルズ。「最強が、激突する。」のコピーにも相応しく、それぞれの個性と愛らしさが際立つポージングをキメている彼らの後ろには、前作で遠いキノコの星へ飛ばされたはずの超悪党、天才科学者ドクター・ロボトニックの姿も。宇宙最速のスピードを誇るソニックと、“銀河系で最も危険”とも謳われる最強のパワーを誇るナックルズが、本作のカギを握るアイテム・史上最強の破壊力を持つ【マスターエメラルド】をめぐってぶつかりあう瞬間も配置されており、ワクワク感満載の1枚になっている。また、新たな予告編が解禁された際、アクションの爽快感&興奮度がスケールアップしたハイテンションな映像に世界が沸いていたが、圧倒的な支持を集めた前作に続いて、本作でもメガホンをとるジェフ・ファウラー監督は、「(予告編で多くの情報が解禁されたことについて)予告編はまだ(本編の)楽しみの半分といったところです。ファンのみんなが、絶対に喜ぶと分かっていることを秘密にし続けるのは心苦しいけど、もし自分が劇場で観るなら、やはりサプライズが嬉しいと思います。ファンのみんながアッと驚くものをしっかりと用意しているので、映画館の大きなスクリーンで初めて、友人たちと歓声を上げながら、予告編だけでは味わえないサプライズを体験して欲しいです」と、さらなるビッグサプライズを匂わせている。『ソニック・ザ・ムービー/ソニックVSナックルズ』は8月19日(金)より全国にて公開。(text:cinemacafe.net)
2022年03月16日ジョニー・デップが製作、30年来の友人であるパンクバンド「ザ・ポーグズ」のフロントマン、シェイン・マガウアンの人生に迫るドキュメンタリー『シェイン世界が愛する厄介者のうた』が6月3日(金)より全国順次公開されることが決定。ポスタービジュアルが解禁となた。アイリッシュ・パンク(ケルト音楽とパンク・ロックが融合したジャンル)という一大ジャンルを築き上げ、ヨーロッパで最も人気なクリスマス・ソングの1つ「ニューヨークの夢」などのヒット曲で知られる英パンク・バンド「ザ・ポーグズ(THE POGUES)」。そのフロントマンで、多くのミュージシャンが愛して止まない天才シンガー、シェイン・マガウアンの音楽人生を、ジョニー製作でドキュメンタリー映画化。10代で移住したロンドンでドラッグ地獄に転落。そこから這い上がるように始めたバンドで、絶大な人気を集め瞬く間に英ロック界のスターに。そんな彼の伝説は音楽だけに留まらず、ライブ中に泥酔して退場、素行が悪すぎてバンドから追放、長年にわたる酒と薬の濫用で50歳にして全歯を失うなど、音楽史に残る事件を連発。本作では問題発言だらけのシェインのインタビュー映像に加え、貴重なライブ映像や、米国の作家ハンター・S・トンプソンのコラボで知られるイラストレーター、ラルフ・ステッドマンによるアニメーションを交えながら、彼の半生を丸裸にしていく。さらに、「プライマル・スクリーム」のボビー・ギレスピーやジョニー本人たちがインタビュアーとして出演し、現在のシェインの心の内を聞き出すことに成功。アイルランドで過ごした子ども時代からロンドンのパンク・シーンで活動したシェインの軌跡を通じて、彼の情熱、ユーモア、深い音楽知識、歴史、ポップカルチャーが見事に描かれている。監督はデヴィッド・ボウイ出演の『ビギナーズ』(86)や「セックス・ピストルズ」を追った『セックス・ピストルズ/グレート・ロックンロール・スウィンドル』(79)で知られる、音楽ドキュメンタリーの巨匠ジュリアン・テンプル。日本では、字幕監修をピーター・バラカンが担当。本作の製作を務め出演もしているジョニーは、出会う前から大ファンだったシェインについて、「20世紀の最も重要なアーティストの一人であり、人々に愛された詩人でもあるシェインの決定版な映画を製作できることを光栄に思います」とコメント。また、解禁されたポスターには「みっともねえ最高の人生」というコピーとともに、イエス・キリスト風のシェインを大胆にレイアウト。周囲にはライターやマイクを持つ天使が飛び交うというギャップが面白い。さらに、あばら骨には「ザ・ポーグズ」のファーストアルバムのタイトル「赤い薔薇を僕に」をイメージした薔薇の花が敷き詰められている。シェインのキャラクターが巧みに表現されたビジュアルだ。あわせて解禁された場面写真では、酒に溺れボロボロになった歯を見せ不敵な笑みを浮かべている姿や、マイクを握りしめ魂を込めて歌う若かりし頃のシェインが切り取られている。シェインの一筋縄ではいかない歴史を紐解いて鮮烈に映像化した本作は、第68回サン・セバスチャン国際映画祭で審査員特別賞を受賞。米映画批評サイト「Rotten Tomatoes」で批評家・観客共に96%(3月3日時点)の高評価を獲得し、「自由奔放でめちゃくちゃな映画だ。しかし荒れ果てた美しさに満ちている」(TheWrap)、「ジュリアン・テンプルはシェインの伝説を見事なまでに復活させた」(Daily Telegraph・UK)と称賛を浴びた。『シェイン世界が愛する厄介者のうた』は6月3日(金)より渋谷シネクイントほか全国にて順次公開。(text:cinemacafe.net)■関連作品:シェイン 世界が愛する厄介者のうた 2022年6月3日より渋谷シネクイントほか全国にて公開
2022年03月09日3月21日は世界ダウン症の日!チャリティーTシャツ、2/28〜3/6の期間限定でオンライン販売Upload By 発達ナビニュース3月21日は、国連で定められた「世界ダウン症の日」。世界中でさまざまな啓発イベント・活動が行われます。日本ダウン症協会(JDS)では、啓発活動として毎年オンラインでチャリティーTシャツを販売。オリジナルTシャツをつくるブランドJamminとのコラボレーションにより、毎年新しいデザインのTシャツが販売されています。ダウン症は、染色体の変異によるものです。ヒトの46本(または23対)の染色体はそれぞれ、母親から1本、父親から1本受け継いで2本で1対になっています。3本あるのは突発変異でトリソミーといいます。このトリソミーが21番目の染色体に起こることがダウン症となる原因のほとんどであると言われています。チャリティーTシャツでは、その染色体の特徴をデザインにし「1つだけ3つある」というシリーズで販売しています。それぞれ2つ描かれたアイテムが23組並び、そのうち21番目だけ3つある、というものです。2022年に販売するTシャツは「靴」がテーマになっています。販売期間は、2022年2月28日(月)〜3月6日(日)。Tシャツのほかにもトートバッグなどのアイテムもあります。購入額の一部(700円~)は日本ダウン症協会(JDS)に寄付され、キックオフイベント開催、啓発ポスターの印刷費・発送費の一部に充てられます。これらのJamminオンラインショップより購入することができます。ぜひチェックしてみてください。※詳細ボタンをクリックすると発達ナビのサイトからJamminのホームページに遷移します障害のある人から寄せられた50編の詩を紹介する「第26回NHKハート展」東京展、3/2~3/13BunkamuraギャラリーにてUpload By 発達ナビニュース全国の障害のある人から寄せられた3,502編の詩の中から選ばれた50編を紹介する第26回「NHKハート展」東京展 ~ DIVE TO THE HEART!(ハートにとびこめ!) ~。展示される詩には、作詩者の日常のひとコマや、素直な思いがつづられています。作詩者の“ハートにとびこんで”、詩に込められた思いを感じてみてください。会場では、50編の詩の展示のほか、人気声優による50編の詩の朗読を聞けるコーナー、ハート展のテーマソング「ありふれたい」の上映コーナー、会場を訪れた方々が詩を通して感じた気持ちを共有できるデジタル寄せ書きのアートコーナーなどが設けられています。ぜひ足を運んでみてください。また第26回「NHKハート展」は、全国巡回も予定されています。詳しくはホームページをご確認ください。※詳細ボタンをクリックすると発達ナビのサイトからNHKのホームページに遷移します〈詳細〉会期:2022年3月2日(水)~13日(日)10:00~19:00※感染状況や荒天などで、開催時間の変更や中止をする場合があります。会場:Bunkamuraギャラリー(東京都渋谷区道玄坂2-24-1)入場料:無料(入場自由)主催:NHK、NHK厚生文化事業団、全国社会福祉協議会後援:内閣府問い合わせ先:「NHKハート展」事務局電話:03-6804-9295(平日/10:00~18:30)日本人のアール・ブリュット作品展「BRUT」、アニエスベー ギャラリー ブティックにて開催Upload By 発達ナビニュース「アール・ブリュット」とは、アートの専門教育を受けていない人がつくり出すアートのこと。そのアール・ブリュット作品展が東京・表参道にあるアニエスベー ギャラリー ブティックで開催されています。展覧会「BRUT(ブリュット)」に並ぶのは、日本在住の13組の発達障害や知的障害のある人たちによるアート作品です。展覧会に参加するアーティストの一人、菅原康匡さんは東京にある福祉サービス事業所「やすらぎの杜」でパン職人として働いています。その菅原さんのアート作品が遠く離れたフランスのとあるギャラリーに展示され、ブランド創設者のアニエス本人の目に留まったことが展覧会「BRUT」開催のきっかけだったといいます。アニエスベーでは1975年の創業当時から、持続可能な社会への意識をもって、環境問題や人権問題などの社会課題解決活動をし、発信してきました。この展覧会が行われているギャラリーが併設されたアニエスベー青山店では、海洋環境に関する作品の展示、HIV/AIDS患者支援の赤いエシャルップ(えり巻き)の販売など、アニエスベーのフィロソフィーがあふれています。ぜひ足を運んでみてください。※詳細ボタンをクリックすると発達ナビのサイトからアニエスベーのホームページに遷移します〈詳細〉会期:2022年2月25日(金)~4月17日(日)(定休日なし)11:00~20:00開催期間中無休(※ただし新型コロナウイルスまん延防止措置の状況によります)入場料:無料会場:【agnès b. galerie boutique | アニエスベー ギャラリー ブティック】(東京都港区南青山5-7-25 ラ・フルール南青山2F)問い合わせ:電話:03-3406-6010Instagram: @agnesb_galerie_boutiqueカナダの障害者芸術団体による展覧会「マイ・イマジネーション ー創造性は無限だ!ー」、東京都港区にあるカナダ大使館高円宮記念ギャラリーで開催Upload By 発達ナビニュースカナダの障害者芸術団体、「 National accessArts Centre(NaAC)」による展覧会が、東京都港区にあるカナダ大使館高円宮記念ギャラリーで2022年5月25日(水)まで開催されています。※新型コロナウィルス感染拡大防止のため2022年1月17日(月)より一般公開を一時休止していますNaACは、発達障害、身体障害、後天性障害のある人々に芸術的トレーニング、創作、展示の機会を提供しています。その活動は、海外から見ても障害者芸術への支援の先駆けといわれています。今回の展覧会には、カナダ在住の発達障害のある5人のアーティストが手掛けた約20点の作品が集結。国境を超えるイマジネーションに満ちた作品をぜひご覧ください。※クリックすると発達ナビのサイトからカナダ大使館のホームページに遷移します〈詳細〉【会期】:2021年12月6日 (月)~2022年5月25日(水)10:00~17:30(入場は17:00まで)休館日:土曜、日曜および、2022 年 3 月以降は、3 月 21 日(月)、4 月 15 日(金)~18 日(月)、5 月 3 日(火)~4 日(水)※新型コロナウイルス感染予防のため、同時のご入場は 5 名まで※2022年1月17日(月)より一般公開を休止しています。詳しくは以下へお問い合わせください【会場】:カナダ大使館 高円宮記念ギャラリー(東京都港区赤坂7-3-38)【観覧料】:無料※ ご入館に介助を必要とされる方は事前にご連絡ください。【問い合わせ】:カナダ大使館広報部(tel) 03-5412-6310
2022年03月03日DC映画『ザ・フラッシュ』が、2023年6月16日(金)に公開される。光速スピードのヒーロー“フラッシュ”が単独映画化DC映画『ザ・フラッシュ』は、光速スピードを武器に世界を救う、地上最速ヒーロー“フラッシュ”ことバリー・アレンを描く作品。『ワンダーウーマン』『アクアマン』に続き、満を持して“フラッシュ”が単独で映画化される。バットマンも参戦!時空を超えてDCヒーローが交錯映画『ザ・フラッシュ』の原案となるのは、並行世界をめぐるDCコミックの人気エピソード「フラッシュポイント」。主人公フラッシュだけでなく、パラレルワールドに暮らすもう1人のフラッシュや、スーパーガール、バットマンと、超豪華ヒーロー陣が、時間も世界も超えて登場する。フラッシュが “過去”を変えた影響で、現在に歪みをもたらしてしまった。かつてスーパーマンが倒したはずの敵(ゾッド将軍)が大軍勢を率いて襲来、地球植民地化を進めようと破壊の限りを尽くし大ピンチに!?フラッシュ、黒髪のスーパーガール、別人のバットマンの3人のヒーローが強大な敵に立ち向かい奮闘するタイムループアドベンチャーだ。主演はエズラ・ミラー主人公フラッシュ/バリー・アレンを演じるのは、『ファンタスティック・ビースト』シリーズで、謎多き魔法使いクリーデンスを演じるエズラ・ミラー。『ジャスティス・リーグ』でフラッシュ役を演じており、役柄続投で主演を務める。また、異なる作品で同じバットマン役を演じた『ジャスティス・リーグ』のベン・アフレック、『バットマン』マイケル・キートンも参加している。主人公フラッシュ/バリー・アレン…エズラ・ミラーお茶目で少し天然な地上最速ヒーロー。普段はバリー・アレンとして普通の生活を送っているが、実は時空を超える特殊な能力を持つ。母親を殺害した容疑を掛けられて服役中の、父親の冤罪を証明したいというダークなバックボーンを抱えており、2人を救うべくタイムループし“運命”を変えるために過去を改編してしまう。もう一人のフラッシュ“別の世界”で出会う、もう一人のバリー。家族3人が幸せに暮らす“世界”の18歳で、ただただ明るい陽キャ。スーパーマンもワンダーウーマンもアクアマンも存在しない世界で過ごしている。歴史を変えてしまったことで蘇った最凶の敵を倒すため、もう一人のフラッシュとなり立ち上がる。スーパーガール/カーラ・ゾー=エル…サッシャ・カジェスーパーマンと同じクリプトン星人の女性で、スーパーマンのいとこ。「スーパーマンじゃない。私はカーラよ」と名乗る。飛行能力、透視能力、ヒートビジョンなど様々な超人的パワーをもつ。絶体絶命の危機の中でフラッシュが出会う最強ヒーローだ。バットマン/ブルース・ウェイン…マイケル・キートンバリーが行きついた 別次元のバットマンで、伝説のヒーロー。ウェイン邸で孤独な隠遁生活を送っていたが、2人のバリーに説得され行動を共にすることになる。経験、明晰な頭脳、沈着冷静な判断力で新たなヒーローチームを先導する。バットマン/ブルース・ウェイン…ベン・アフレック『ジャスティス・リーグ』でフラッシュをヒーローにスカウト。フラッシュと共に犯罪や災害から人々を守るヒーロー活動に従事する。自身も少年時代に両親を失った悲しい過去を持ち、バリーの母を蘇らせたいという思いに理解を示す一方で、過去を改変することの危険性を諭す。ゾッド将軍…マイケル・シャノン『マン・オブ・スティール』に登場しスーパーマンと死闘を繰り広げたスーパーヴィラン。 かつてスーパーマンに倒され死んだはずだったが 、 フラッシュが歴史を変えたことで人類最凶の敵として蘇ってしまう。監督は『IT/イット』アンディ・ムスキエティなお、監督は『IT/イット “それ”が見えたら、終わり。』のアンディ・ムスキエティ、脚本は『ハーレイ・クインの華麗なる覚醒 BIRDS OF PREY』のクリスティーナ・ホドソンが担当する。日本語吹替版に橋本愛、細谷佳正、山寺宏一、小原雅人が参加映画『ザ・フラッシュ』にて、見た目はそっくりでも性格や雰囲気は正反対な、2人のフラッシュの日本版声優を務めるのは、人気声優の細谷佳正。『ジャスティス・リーグ』に引き続き、フラッシュ役を演じる。また、“伝説”のバットマンとして、マイケル・キートン演じるバットマンの吹替を山寺宏一が、ベン・アフレックが演じるバットマン役の吹替を小原雅人が担当する。また、スーパーガールの日本語吹替を担当するのは、俳優の橋本愛。『劇場版BLOOD-C The Last Dark』や『僕が愛したすべての君へ』『君を愛したひとりの僕へ』など、アニメーション映画では声優を務めてきた橋本が、実写映画の吹替に初挑戦する。IMAX・4DX・ドルビーシネマ・スクリーンXで上映映画『ザ・フラッシュ』の、迫力満載のアクションを最大限楽しむなら、IMAX・4DX・ドルビーシネマ・スクリーンXといったラージフォーマット上映がおすすめ。フラッシュの勢いあふれる映像やバットマンのバトルシーンなどを、臨場感とともに目にすることができる。映画『ザ・フラッシュ』あらすじ亡くなった母親を救うため“過去”を変えてしまったフラッシュの行動が“現在”に歪みをもたらしてしまうという『ザ・フラッシュ』。劇中では、スーパーマンが倒したはずの敵・ゾッド将軍が大軍勢を率いて襲来し“現在”が滅亡の危機に!?フラッシュはもう一人のフラッシュと共に、別人のバットマン、黒髪のスーパーガールらと世界を元に戻し人々を救おうとするが……。【作品詳細】映画『ザ・フラッシュ』公開日:2023年6月16日(金) ※日米同時公開監督:アンディ・ムスキエティ脚本:クリスティーナ・ホドソン製作:バーバラ・ムスキエティ、マイケル・ディスコ出演:エズラ・ミラー、ベン・アフレック、マイケル・キートン、サッシャ・カジェ、マイケル・シャノン、ロン・リビングストン、カーシー・クレモンズ、アンチュ・トラウェ〈日本語吹替版キャスト〉出演:細谷佳正、山寺宏一、小原雅人、橋本愛
2022年02月03日ビューティフルピープル(beautiful people)のスタンダードライン「ザ・ビューティフルピープル(THE / a beautiful people)」から、アメリカのオルタナティブロックバンド「ザ・フレーミング・リップス」とのコラボレーションウェアが登場。2022年春夏シーズンに、ビューティフルピープル直営店ほかにて発売する。ザ・ビューティフルピープル×ザ・フレーミング・リップス「ザ・フレーミング・リップス」は、1983年にウェイン・コインとスティーブン・ドローズによってオクラホマで結成されたオルタナティブロックバンド。今回のコラボレーションでは全3型を展開する。“ポップなアートワーク”が主役のニットウェア2022年1月下旬にはポップなアートワークを取り入れた、ニットのノースリーブプルオーバーとカーディガンを発売。アートワークは、色によってコットン糸・アクリル糸・シルク糸を使い分けることで、凹凸感とミクスチャー感を演出し、グラフィックのキャッチーさを引き立たせた。カラーは、エクリュ、レッド、ネイビーの3色が揃う。DVDジャケットのグラフィック入りTシャツ3月下旬には、2006年にオクラホマの「the Zoo Amphitheater」で行われたライブのDVDジャケットをモチーフにしたシースルーTシャツを販売。極細い綿糸を編んだ透け感のあるTシャツに、フロントからバックへストーリー性を感じさせるグラフィックをプリントした。【詳細】ビューティフルピープル×ザ・フレーミング・リップス取扱店舗:ビューティフルピープル 青山店・伊勢丹新宿店・渋谷パルコ店・阪急うめだ店・ ジェイアール名古屋タカシマヤ店・公式オンラインショップアイテム:<2022年1月下旬発売>・プルオーバー 49,500円・カーディガン 58,300円カラー:エクリュ、レッド、ネイビーサイズ:150/170/190<2022年3月下旬発売>・Tシャツ 29,700円カラー:ブラックサイズ:150/170/190/200
2022年01月27日ロバート・パティンソン主演、全世界注目の話題作『THE BATMAN-ザ・バットマン-』より、壮大な物語を感じさせるUS版アートが解禁となった。バットマンとして生きることを決意したブルース・ウェインの成長過程にフォーカスされた本作。今回、解禁されたアートは、バットマン=ブルースの顔がクローズアップされている。葛藤しながらも“バットマン”になろうとするブルースを表すこのビジュアルは、真っすぐこちらを見据える瞳と狂気に染まりかねない本性を覆い隠すマスクが印象的で、その目からは内に秘められた頑なな強い意志を感じさせる。もう一方は、ブルースにとって敵か味方か、その思惑を図りかねるセリーナ・カイル=キャットウーマンがブルースとともに並び立つ1枚。キャットウーマンといえば、ネコのスーツとマスクを身に纏い、ゴッサム・シティの金持ちや悪徳者を狙う謎めいた人物。先ごろ解禁された特別予告では、キャットウーマンがバットマンに「一緒に手を組まない?」と怪しく誘うシーンがファンをざわつかせたが、2人が夕陽に染まったゴッサム・シティを見下ろすビジュアルに今後の展開への期待が膨らむ。美しい夕陽をバックに捉えられたこのショットは、細部まで再現された壮大なゴッサム・シティのセットで実際に撮影されたもの。セリーナ役を演じたゾーイ・クラヴィッツは「わたしとロバートは、太陽が沈む時間に屋根の上で撮影しました。そして実際にゴッサムの街を見下ろしながら、その街に差し込む光を感じることが出来ました。素晴らしい体験でした」と撮影時の様子をふり返る。マット・リーヴス監督は、本作でバットマンになろうとするブルース・ウェインを描く傍ら「これまで語られていなかったセリーナ・カイルの人生にも焦点をあてた」と語っており、セリーナの物語にも期待したい。善と悪の狭間で揺れ動くブルースとセリーナの出会い、そして本作で描かれる2人の関係性に注目が集まる。『THE BATMAN-ザ・バットマン-』3月11日(金)より全国にて公開。(text:cinemacafe.net)■関連作品:THE BATMAN -ザ・バットマン- 2022年3月11日より全国にて公開© 2020 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved.
2022年01月25日THE NEWSPAPER『ザ・ニュースペーパー』が2022年2月12日(土)にあしや夢リアホール(福岡県遠賀郡)にて開催されます。チケットはカンフェティ(運営:ロングランプランニング株式会社、東京都新宿区、代表取締役:榑松 ⼤剛)にて発売中です。カンフェティにてチケット発売中! 公式ホームページ 今を生きる社会風刺コント集団。笑えない世相を笑いでぶった斬る!政治の顔が変わった日本。そして目まぐるしく変化していく世界情勢・・・。笑えない世相も、笑いでぶった斬る社会風刺コント集団「THE NEWSPAPER」が、あしや夢リアホールで爆笑の渦を巻き起こす!!■出演者松下アキラ / 福本ヒデ / 竹内康明 / 山本天心 / 浜田太一 / 石坂タケシ / 土谷ひろし / 桑山元 / 田中学■タイムテーブル2月12日(土) 13:00開場/14:00開演■チケット料金前売:4,500円当日:5,000円(全席指定・税込)公演概要■出演者松下アキラ / 福本ヒデ / 竹内康明 / 山本天心 / 浜田太一 / 石坂タケシ / 土谷ひろし / 桑山元 / 田中学■タイムテーブル2月12日(土) 13:00開場/14:00開演■チケット料金前売:4,500円当日:5,000円(全席指定・税込) 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2022年01月17日時代に流されず、日常生活にやさしくなじむフィンランドのデザイン製品。1月30日(日)までBunkamuraザ・ミュージアムで開催されている『ザ・フィンランドデザイン展 ― 自然が宿るライフスタイル』は、フィンランドがデザイン大国になったあゆみをたどる展覧会だ。フィンランドは1917年にロシアから独立。新しい国造りの一環としてデザインの発展に注力し、「デザイン大国」として世界中に知られるようになっていった。同展では、日本でも広く愛されているフィンランドデザインの誕生と発展を、アルヴァ・アアルトやカイ・フランクなど50名以上のデザイナーやアーティストの作品と関係資料をもって紹介していく。アルヴァ・アアルト(左)《「サヴォイ」花瓶》1936年、(右の2点)《「サヴォイ」花瓶と木型》第一章「オーガニックなイメージ」では、「自然」を発想源としたプロダクトを紹介する。森と湖に囲まれたフィンランドは、人々は常に自然とともに暮らし、その有り様をデザインのモチーフに取り入れていった。フィンランドを代表するデザイナー、アルヴァ・アアルトの《「サヴォイ」花瓶》や《アームチェア・パイミオ》などもその一つ。器や家具で描かれた有機的な曲線は、フィンランドに多くある森や、湖のほとりの曲線のようにも見える。(写真左から)アルヴァ・アアルト《アームチェア・パイミオ》1940年代《キャンチレバーチェア31(現:42 アームチェア)/パイミオサナトリウム竣工時のオリジナル製品》1931年《スツール60》1940年代イルマリ・タピオヴァーラ《ドムスチェア》1946年第一章展示風景よりその一方で、実用的で大量生産可能、シンプルで使いやすい製品を作り出すこともフィンランドでは重視された。食器などはスタッキングができることなど、これまでにない機能性も考慮されるようになっていく。第二章「機能的なフォルム」では、シンプルなフォルムと色のプロダクトを紹介していく。第二章展示風景より(左2つの棚)アイノ・アアルト《ボルゲブリック》シリーズ 1932年(右の棚)サーラ・ホベア《グラス1718》 1954年、《ピッチャー1618》1954年カイ・フランクの《BA キルタ》は、絵付けをせず釉薬だけが唯一の装飾となったシンプルな食器シリーズ。器のデザインだけでなく、必要なアイテムを必要な分だけ組み合わせて購入できるスタイルが当時のディナーセットの概念を覆した。カイ・フランク《BA キルタ》シリーズ 1952〜75年当時の製品ポスター いずれも1954年独自の進化を始めたフィンランドのデザインを、国は積極的に支援。ミラノトリエンナーレで好評を得るなど、フィンランドデザインは国内のみならず、世界中の人々を魅了するようになった。第三章「モダニズムのアイコン」では、黄金時代と評価され、「デザイン大国」と位置づけられるようになった1950年代のフィンランドのガラス製品や陶磁器を中心に紹介する。展示風景より展示風景よりルート・ブリュックはアラビア製陶所で主に陶板作品に取り組んでいたアーティスト。日本では一昨年から昨年にかけて回顧展が開催され、注目を集めるようになっている。ルート・ブリュック(左)《孤独》1967年(中)《青い雲》1967年(右)《老いた木》1967年国の支援だけでなく、フィンランド国民のライフスタイルも、フィンランドデザインの発展に大きく寄与している。第二次世界大戦後、フィンランドの中産階級はその暮らしをより楽しむため、インテリアにいっそう気を配るようになった。冬場は長く留まる室内に明るさを求め、色鮮やかなテキスタイルを好んで取り入れるようになっていく。第4章「絵画のように」では、日本でも強く支持されているマリメッコ社のファブリックなど多様なテキスタイルデザインを取り上げ、布地の持つ可能性と魅力に迫っていく。展示風景より展示風景より展示はこのほか、1960年代に生まれたフィンランドデザインや、世界的キャラクターとなったムーミンや、作者のトーベ・ヤンソンの世界などにも触れ、フィンランドデザインをより深く知り、そして親しめる流れとなっている。まったく古びることなく、現代の暮らしにもすぐに取り入れることができるフィンランドデザイン。かわいらしく美しいフィンランドデザインの世界に入り込める、心おどる展覧会だ。取材・文:浦島茂世【開催情報】『ザ・フィンランドデザイン展 ― 自然が宿るライフスタイル』12月7日(火)~1月30日(日)、Bunkamuraザ・ミュージアムにて開催※会期中の全ての土日祝、1月24日(月)~30日(日)はオンラインによる入場日時予約が必要。
2021年12月10日●ザ・ローリング・ストーンズの名曲はどれ? 1,146人が選んだ年代別ランキング1962年にイギリスで結成されたザ・ローリング・ストーンズは、世界的ロックバンドであり、「最も成功したコンサートツアー」というギネス記録も持っています。今年の8月24日に、結成同時からのメンバーであるドラマーのチャーリー・ワッツが死去してしまいましたが、それを乗り越えツアーを再開。注目が集まっています。ストーンズともなると、約60年も活動期間がありますので、なにせレパートリーが多い……。そこで、マイナビニュース会員3,000人(※)にアンケート調査を行い、年代別名曲ランキングを作ってみました。※3,000人のうち、「ストーンズを知っている」と回答いただいた1,146人を集計母数にしています○どの時期のストーンズが人気?ストーンズは何度かメンバーチェンジをしていますが、ギタリストのメンバーチェンジが過去に2回あり、ブライアン・ジョーンズ、ミック・テイラー、ロン・ウッドという3人のギタリストがバンドに在籍しました。これがサウンド傾向やバンドの雰囲気に大きく影響しているので、歴代ギタリストを基準に時期を区切りたいと思います。となりますと、となります。さて、各年代の人気曲ランキングにはいる前に、そもそもどの時期が人気かを発表したいと思います。ジャン!・1位:1962年~69年(ブライアン・ジョーンズ期) :730票・2位:1970年~74年(ミック・テイラー期) :663票・3位:1975年~86年(ロン・ウッド前期) :604票・4位:1987年~現在まで(ロン・ウッド後期) :537票n=1,146人のうち、好きな曲を選んだ人数を票数としてカウントです。デビューしてから、世界的人気バンドになるまでのブライアン・ジョーンズ期は、定番キラーチューンの宝庫ですから、まぁこうなりますよね。さて、次のページから年代別ランキング、スタートです!●1962年~69年(ブライアン・ジョーンズ期)の人気曲は?○ランキングの前に、ブライアン・ジョーンズ期ってどんな時期?幼なじみだったヴォーカリストのミック・ジャガーとギタリストのキース・リチャーズ、ブルースのクラブで知り合った、ギタリストのブライアン・ジョーンズとドラマーのチャーリー・ワッツの4人に、オーディションを経て加入したベーシスト、ビル・ワイマンの5人でバンドを結成します。バンド運営のモチベーションが一番高かったブライアンが、リーダーシップをとりながら活動を開始。デビュー時より、ビートルズのライバル的不良バンドとして売り出されたストーンズでしたが、実はこれ、見事なマーケティング戦略でした。黒人ブルースの純粋なファンであったメンバーは、ブルースのコピーバンドとして人気がでればいい程度にしか考えていませんでしたが、ビートルズとも仕事をしていたマネージャーのアンドリュー・ルーグ・オールダムは、「はぁ、なに眠たいこと言ってんだ!おまえらビートルズのライバルとしてバチバチ売っていくぞ」(発言は想像です。しかもオールダムはメンバーの誰よりも年下でした)とばかり、メンバーに反逆的な言動をさせるようにして、世の注目を集めていきます。そして、メンバーであったミックとキースに、「オリジナル曲じゃないと、ダメだ。売れそうな女の子を見つけてきたから、彼女が歌う曲を作れ」とばかり、2人にギターを手渡し台所に閉じ込めます。そこで徹夜で彼らが書いた曲が「アズ・ティアーズ・ゴー・バイ (涙あふれて) 」で、歌ったのは、後にミックと交際することになる、マリアンヌ・フェイスフルでした。「アズ・ティアーズ・ゴー・バイ (涙あふれて) 」はヒットし、2人は自信を深め、以降、名曲をどんどん作っていきます。そして、キースにバンドの主導権と彼女(アニタ・パレンバーグ)を奪われたブライアンは傷心からか、ドラッグに溺れ、やがて脱退することに。残ったミック、キースはさらに渾身のソングライティングを行い、歴史的名アルバム『ベガーズ・バンケット』、『レット・イット・ブリード』が生まれます。そして、新ギタリスト、ミック・テイラーを迎え、リハーサルを繰り返していたところ、ブライアン死亡の報が届くのでした(つづく)。○トップ3から発表します!この3曲です!・1位:「サティスファクション」/『アウト・オブ・アワ・ヘッズ』 (1965年):201票・2位:「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」/『スルー・ザ・パスト・ダークリー』 (1969年):100票・3位:「夜をぶっとばせ」/『ビトウィーン・ザ・バトンズ』 (1967年):87票※n数=730「サティスファクション」、「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」はスーパー定番ですね。「サティスファクション」はイントロの歪んだギターの音が印象的ですが、これは曲の制作途中の段階で、キースがギターの音をホーン風に加工して、スケッチ的に仮でいれたものです。バンドは制作途中のつもりだったのに、オールダムが「この状態でいい!これがシングルだ!」とばかりリリースしたのだとか。未完成な雰囲気も大事だということですね。○4位以下も発表します!・4位:「黒くぬれ!」/『アフターマス』 (1966年):61票・5位:「ミッドナイト・ランブラー」/『レット・イット・ブリード』 (1969年):57票・6位:「悪魔を憐れむ歌 」/『ベガーズ・バンケット』 (1968年):50票・7位:「ホンキー・トンク・ウィメン」/『スルー・ザ・パスト・ダークリー』 (1969年):49票・8位:「ギミー・シェルター」/『レット・イット・ブリード』 (1969年):36票・9位:「無情の世界」/『レット・イット・ブリード』 (1969年):28票・10位:「ストリート・ファイティング・マン」/『ベガーズ・バンケット』 (1968年):23票※n数=730海外雑誌のストーンズ名曲ランキングと比較すると、「黒くぬれ!」がここまで人気なのは、日本ならではですね。ブライアン演奏したシタールの音が印象的な若き怒りに満ちた曲……と思いきや、じつは失恋の歌だったりします。ほかもどれも歴史的名曲ばかりですが、その後につながるエピソードある曲では「ギミー・シェルター」でしょうか。不気味な歌詞と曲調で、レパートリーの中でも異端の部類です。悲惨な状況を歌い上げているようで、「War」「Love」を対比させる文学的な歌詞のレトリックがあり、最後には感動させます。ミックとデュエットした女性R&Bシンガー、メリー・クレイトンのあまりの名演に、興奮したメンバーが思わず「Yeah!!」と叫ぶ声がに3:02あたりに聞こえます。○この時期、アルバム単位でどれか一枚と言われたらすいません、ここは筆者の独断と偏見で選びます。『ベガーズ・バンケット』か、『レット・イット・ブリード』か。もう究極の選択ですね。どっちも、全曲ありえないレベルの名曲ばかりですが、『レット・イット・ブリード』かなぁ。「ギミー・シェルター」、表題曲の「レット・イット・ブリード」、「無情の世界」、「ミッドナイト・ランブラー」があって、さらに「モンキー・マン」に「むなしき愛」…って、どんなアルバムよ。まずまず一生もの、フォーエバー残る文化遺産レベルですね。曲単位で聴く昨今とはいえ、このアルバムは最初から最後まで通しで聴いてほしいです。●1970年~74年(ミック・テイラー期) の人気曲は?○ランキングの前に、ミック・テイラー期ってどんな時期?ブライアンの死を乗り越え、ロンドンのハイドパークで新ギタリストのミック・テイラーを迎えて追悼コンサートを行います。当代きっての名ライブバンドとしては、いまいちな演奏でしたが、キース曰く「出来は最悪レベル、でも最も重要なコンサートでもあった」とのこと。いわゆる「場面」ってやつですね。ミック・テイラーは、ジェフ・ベックやエリック・クラプトンのようなスーパーギタリストだったので、バンドの音楽性はどんどんあがっていきます。その後、ウッドストックのようなフリーコンサートがやりたくなったストーンズは、カリフォルニア州にあるオルタモント・スピードウェイでオルタモント・フリーコンサートを開きますが、ここでロック史上屈指の悲しい出来事『オルタモントの悲劇』が起こります。ライブを見に来ていた黒人の青年を、警備をしていたヘルズ・エンジェルスが刺殺してしまうのです。もはやコンサートとはいえない異様な雰囲気の中での演奏は、映画『ギミー・シェルター』で観ることができます。ウッドストックのラブ&ピースな雰囲気を、ネガポジ反転のように悪夢化してしまったこの経験のせいか、以来、若者の怒りの代弁者のようなふるまいは控えめになり、音楽も悦楽的な内容にシフトしていきます。南仏で貴族的に暮らしながら、ドラッグにふける日々。音楽的には充実していましたが、やがてバンド、特にキースに悲劇が訪れるのでした(つづく)。○トップ3から発表します!この3曲です!・1位:「悲しみのアンジー」 /『山羊の頭のスープ』(1973年):132票・2位:「ブラウン・シュガー」/『スティッキー・フィンガーズ』 (1971年):113票・3位:「イッツ・オンリー・ロックン・ロール」/『イッツ・オンリー・ロックン・ロール』 (1974年):91票※n数=663「悲しみのアンジー」は「黒くぬれ!」同様、日本での人気がとびきり高く、来日公演でもたびたび演奏されています。ストーンズは、セットリスト選びにも気を使うバンドで、「日本でうけるかな」じゃなく、「札幌で、横浜で、うけるかな?」というレベルで検討して、演奏曲を決めるそうですね。さすが、ギネス級の成功バンド。「ブラウン・シュガー」は、バンドがノリノリ状態のツアー中に、アラバマに寄って録音されたもの。悦楽的な内容の代表曲かな。「イッツ・オンリー・ロックン・ロール」はストレートな歌詞が魅力ですね。これは後にメンバーとなるロン・ウッドと作った曲です。ロンのソロ・アルバム用のレコーディングではありましたが、ミックに「ちょうだい」と言われストーンズに進呈しています。ロン曰く「なんせ弟子なんだしね、別に疑問には思わないよ」とのこと。大人!ちょっと理不尽なようですが、彼はこの後輩力で、後にバンド加入できることになります。○4位以下も発表します!・4位:「ダイスをころがせ」/『メイン・ストリートのならず者』(1972年):56票・5位:「イフ・ユー・キャント・ロック・ミー」/『イッツ・オンリー・ロックン・ロール』 (1974年):54票・6位:「キャン・ユー・ヒア・ミー・ノッキング」/『スティッキー・フィンガーズ』 (1971年):43票・7位:「ワイルド・ホース」/ 『スティッキー・フィンガーズ』 (1971年):40票・8位:「ムーンライト・マイル」/『スティッキー・フィンガーズ』 (1971年):36票・9位:「タイム・ウェイツ・フォー・ノー・ワン」/『イッツ・オンリー・ロックン・ロール』 (1974年):34票・10位:「ハッピー」/『メイン・ストリートのならず者』(1972年):29票※n数=663「ワイルド・ホース」は、哀愁ただようカントリー調の名曲ですが、この曲はフォーク・ロックバンド、ザ・バーズのメンバーだったグラム・パーソンズという人物の話なしには語れません。裕福な家庭に生まれながら、父は自殺、母もアルコール中毒で死亡という波乱万丈の人生を送ったグラムは、キースと兄弟のように仲が良く、所属していた人気バンド、ザ・バーズの活動をほっぽりだして、キースとのセッションに没頭。カントリー界のジミ・ヘンドリックスと呼ばれた才能豊かなグラムの影響を受け、キースのカントリー志向がどんどん高まりました。この曲は、そんな中で生まれた曲ですが、ストーンズの曲をカバーしたグラムの新バンド、フライング・ブリトー・ブラザーズのカバー版の方が、ストーンズより1年も先に発売されています。世界的人気バンドの曲のカバーをオリジナルより1年も前にリリースするのは普通ありえないですが、キースとグラムの仲ならではです。また、この曲の叙情的な歌詞も格別。これはミックの才能です。歌詞の文体はワイルドでも、文学性は高いというギャップね。そりゃ文化系女子がころりとやられるはずです。○この時期、アルバム単位でどれか一枚と言われたら『スティッキー・フィンガーズ』(ユニバーサル ミュージック)ですかね。自分たちのレーベル一発目のスタジオ・アルバムで、ベロマークが初登場したのもこのタイミング。前2作もブルース臭はプンプンですが、本作はイギリス臭がいよいよ薄れて、アメリカ~ンな感じ。次の『メイン・ストリートのならず者』は2枚組のさらに重厚な内容のアルバムで、じっくり浸るならこっちなんですが、初めて聴く人にはやや重いかなと。このアルバムの適度な軽さと、「ブラウン・シュガー」→「スウェイ」→「ワイルド・ホース」という、ストーンズの魅力をグッと3曲に圧縮したような流れが最高です。あとは、ポップアイコン的な価値もあると思います。壁に飾っておくなら、このアルバムですね。●1975年~86年(ロン・ウッド前期)の人気曲は?○ランキングの前に、1975年~86年(ロン・ウッド前期)ってどんな時期?この頃のストーンズは、ドラッグ関係のトラブルが深刻化。レコーディングにも影響を及ぼし、険悪な雰囲気に。真面目に音楽に取り組みたいミック・テイラーにとってはストレスがたまる状況で、とうとう彼は脱退してしまいます。そして、オーディションによる選考の上、ロン・ウッドが加入します。選考にあがった候補の中には、なんとスーパーギタリスト、ジェフ・ベックもいました。しかし、セッションの途中でいきなりいなくなってしまったりなど、やや自分勝手な印象あったそうで、彼は選ばれませんでした。どんなに才能があるといっても、毎日楽しく演奏できる人でなきゃダメだよ、ということでロンが選ばれたわけです(もちろん、ロンはフェイセズ、ジェフ・ベック・グループを渡り歩いたほどの名うてのミュージシャンではあります)。まさに後輩力炸裂です。そして、ストーンズ史において最大の危機と言われる、キースのドラッグでの逮捕事件が勃発します。長期の懲役刑になる可能性もありましたが、キースの日頃のある行いで収監は免れました。しかし、ミックはキースが収監されたときに備え、他のギタリストを探していました。これにより、2人の仲に亀裂がはいります。後半の2枚 『アンダーカヴァー』 (1983年)、『ダーティ・ワーク』(1986年)では、不仲は最高潮に。そして「6人目のストーンズ」としてメンバー同士のもめごとおさめてきた、イアン・スチュアートが病死してしまい、不仲は修復不可能なレベルに……。その間をなんとか必死にとりもつロン。がんばれ!おまえの後輩力だけが頼りだ(つづく)。○トップ3から発表します!この3曲です!・1位:「スタート・ミー・アップ」/『刺青の男』 (1981年):133票・2位:「ミス・ユー」/『女たち』(1978年):83票・3位:「アンダーカヴァー・オブ・ザ・ナイト」/『アンダーカヴァー』 (1983年):63票※n数=604「スタート・ミー・アップ」は、1990年に来日したときのオープニング曲でした。映画『太陽を盗んだ男』で沢田研二(ジュリー)演じるテロリストの主人公が、原子爆弾を自作してまで政府に要求するのは「ストーンズの来日公演」です(正確には、池上 季実子さん扮する女性DJが発案し、主人公のテロリストがそれを採用する流れ)。日本のファンにとって、ライブを見るのは悲願中の悲願でした。90年に待ちに待ったストーンズがやっときて、東京ドームの天井を焦がすような火柱とともに演奏されたのが、この曲だったわけです。そりゃもうね、一生忘れられませんよ……。「ミス・ユー」、「アンダーカヴァー・オブ・ザ・ナイト」は、どちらもディスコなどの最新のビートパターンを取り入れた名曲。「ミス・ユー」は、ライブの定番曲です。のせたり、じらしたり……この曲で、スタジアムクラスのコンサートでも、しっかり観客の心をつかんでしまいます。「アンダーカヴァー・オブ・ザ・ナイト」は、過激なPVでも有名。ストーリー仕立てですが、ミックは演技がうまい。○4位以下も発表します!・4位:「ホット・スタッフ」/ 『ブラック・アンド・ブルー』(1976年):60票・5位:「メモリー・モーテル」/『ブラック・アンド・ブルー』(1976年):49票・6位:「ダンス(パート1)」/『エモーショナル・レスキュー』 (1980年):48票・7位:「ハーレム・シャッフル」/『ダーティ・ワーク』(1986年):43票・8位:「トゥー・マッチ・ブラッド」/『アンダーカヴァー』 (1983年):35票・9位:「ホエン・ジ・ウィップ・カムズ・ダウン」/『女たち』(1978年):30票・10位:「友を待つ」/『刺青の男』 (1981年):27票※n数=604「友を待つ」は、伝説のジャズサックス奏者、ソニー・ロリンズの流れるようなサックスもいいですが、PVがいいですね。日曜日のお父さんのような格好で、アパートの前で人待ち顔のミック、そこへヨロヨロとキースがやってきて一緒にクラブへ。チャーリー、ビル、ロンの3人と合流してやがて演奏しだす……。この頃の騒動もろもろ、そしてこの5人がもう揃わないことを考えると、さすがにこれは泣けます。○この時期、アルバム単位でどれか一枚と言われたら『女たち』(ユニバーサル ミュージック)ですかね。ジャケットもとびきり楽しいし。最大の解散の危機を乗り越えた時期でもありますからね。ねちっこいノリの「ミス・ユー」、2本のギターが絶妙にからむ「ビースト・オブ・バーデン」、パンクへの回答である「ホエン・ジ・ウィップ・カムズ・ダウン」などなどありますが、エピソード的には、「ビフォー・ゼイ・メイク・ミー・ラン」でしょうか。当時、ドラッグ中毒でどうしようもなかったキースは、「次に死にそうなロックスター」ランキングで毎年1位に選ばれるような状態でした(この頃のキースはガリガリに痩せていて、目もうつろ。今見ても、とてもつらい)。そしてとうとう1977年に、ライブレコーディングのために訪れたカナダ、トロントで大量のドラッグ所持より、逮捕されてしまいます。最悪終身刑、よくて懲役7年とも言われ、キース絶体絶命です。そんな彼を救ったのはカナダに住む、一人の盲目の少女、リタ・ベダードでした。彼女は盲目というハンデがありながら、ストーンズのコンサートがあるときは、ヒッチハイクで会場まで駆けつけていました。それを知ったキースは、彼女が無事会場につけるように、数年前から、こっそり送迎の車を手配してあげていました。キースの逮捕を聞いたリタは、裁判の判事を探しだし、キースの真実の姿を伝えました。その結果、懲役刑はくつがえり、「罪滅ぼしに、盲目の人のためのコンサートをしなさい」という粋な判決が下り、キースは懲役を免れました。With Rita Bedard, my Blind Angel from Toronto. Backstage. So great to see her again! pic.twitter.com/FWmm3xG8oj— Keith Richards (@officialKeef) July 16, 2015このあたりから、キースはドラッグをやめます。「あんなのに人生をまかせるなんて、くだらないぜ」と彼が歌った「ビフォー・ゼイ・メイク・ミー・ラン」が『女たち』に収録されています。ほかにも、「ミック、やんちゃしちゃって、ごめん」とばかりにキースが書いたのが「ビースト・オブ・バーデン」です。ライブ映画『レッツ・スペンド・ザ・ナイト・トゥゲザー』で、夕暮れせまるスタジアムでこの曲の演奏がはじまるのはハイライトのひとつ。ぜひチェックを。●1987年~現在まで(ロン・ウッド後期)の人気曲は?○ランキングの前に、1987年~現在まで(ロン・ウッド後期)ってどんな時期?「悪かったな、ミック」「いいんだよ、キース」と、こんな会話があったかどうかは知りませんが、ロンの後輩力のおかげもあってか、2人の仲も復調。ツアーでの飛行機移動がしんどくなったビルが1993年に脱退してしまうものの、バンドは再び転がりはじめます。「ストーンズって、まだやってんのかよ」的な冷笑を投げかけていた人も、さすがにこの頃になると、ちょっとこいつらマジでパねえ的な視線に変わってきます。そして『ア・ビガー・バン』 (2005年)の頃には、キースがミックの家に泊まり込み、曲作りをするようになります。まるで60年代にオールダムに閉じ込められた台所で「アズ・ティアーズ・ゴー・バイ (涙あふれて) 」を作曲したときのように。原点にもどって、音楽活動にいそしむ2人に、「チャーリーの癌」という信じられない一報が届くのでした。これまでメンバーの死、殺人事件、ドラッグによるグダグダとそれにともなう裁判、キースの骨折(木登りをしていて、落下した)などなど、かずかずの困難をはねのけてきたストーンズでしたが病魔、それも癌という、史上最悪の殺し屋に目をつけられてしまったのでした。このときは、チャーリーの癌は小康状態になり、その後も精力的に活動していましたが、2021年8月24日、チャーリーは死去しました。それでもメンバーたちは、新たにツアーを開始したのです(おわり、でもストーンズはまだまだつづく)。○トップ3から発表します!この3曲です!・1位:「スローで行こう」/『ア・ビガー・バン』 (2005年):68票・2位:「アイ・ガッタ・ゴー」/ 『ブルー&ロンサム』 (2016年):63票・3位:「ミックスト・エモーションズ」/『スティール・ホイールズ』 (1989年):54票※n数=537不仲時代は別々に曲を作っていたのが嘘のように、2人共作している「スローで行こう」が1位でした。そして、この中で特筆すべきは、3位の「ミックスト・エモーションズ」かと。ミック、キースの雪解け曲で、メンバーが仲良さそうにしているPVを見て、ストーンズファンはホッとしたものです。昔と比べて曲がどうのこうのと言う人もいますが、でも続けてくれることがね、ほんとありがたい。○4位以下も発表します!・4位:「アイ・キャント・クイット・ユー・ベイビー」/『ブルー&ロンサム』 (2016年):53票・5位:「スリッピング・アウェイ」/『スティール・ホイールズ』 (1989年):48票・6位:「オールモスト・ヒア・ユー・サイ」/『スティール・ホイールズ』 (1989年):47票・7位:「スルー・アンド・スルー」/『ヴードゥー・ラウンジ』(1994年):45票・8位:「ブルー・アンド・ロンサム」/『ブルー&ロンサム』 (2016年):44票・9位:「Oh No、ノット・ユー・アゲイン」/『ア・ビガー・バン』 (2005年):38票・10位:「ブラインデッド・バイ・レインボウズ」/『ヴードゥー・ラウンジ』(1994年):35票※n数=5374位の「アイ・キャント・クイット・ユー・ベイビー」は、ツェッペリンもカバーしたオーティス・ラッシュの名曲ですが、このストーンズバージョンでは、なんとクラプトンが共演しています。偶然、隣のスタジオで作業していたので、「ちょっと演っていけよ」と言われ流れで弾いたものだそう。挨拶代わりにこんなの弾いちゃうんだから、ほんとにすごい。ちなみにストーンズとクラプトンの共演で有名なのは、1970年のキースの誕生日に演奏した「ブラウン・シュガー」。下記においておきますので、ぜひご一聴を。○この時期、アルバム単位でどれか一枚と言われたらチャーリーが参加した、最後のオリジナル・アルバム『ブルー&ロンサム』 です。聞きやすい大人な演奏なんかじゃなく、ミックのグイグイくるボーカルと迫力のブルースハープ、キースのゴリゴリしたギターが全面的にフィーチャーされた、極めて荒々しいプレイが聴けます。たったの3日間で録音されたそうですが、未だにこれだけの演奏がスッとできるって、もう信じられない。●6人目のストーンズは誰だ?メンバー以外で成功に貢献したのは年代別名曲ランキング、いかがだったでしょうか。最後にもうひとつ、おまけ的に「メンバー以外で、バンドの成功に貢献したのは誰だと思う?」という質問をしてみました。ロンドンの純粋なブルース少年たちが、そのままで世界的に成功できるはずはなく、裏側で沢山の人が貢献してくれているのです。※貢献したゲスト・ミュージシャンはあまりに多いので、除外しています結果は以下のようになりました。○あなたがいたから、ストーンズは成功した! お世話になりました!6人目のストーンズランキング・1位:アンディ・ウォーホル:183票失敗できないローリング・ストーンズ・レコードの1作目『スティッキー・フィンガーズ』のジャケット・デザインを担当・2位:ジミー・ミラー:119票1968~73年の黄金期にアルバムのプロデュースを担当。バンドがドラッグ漬けの最悪状態であったのに、傑作アルバムを何作も作り上げた・3位:イアン・スチュアート:100票結成時からピアニスト、ロード・マネージャーとして参加。オールダムによりメンバーから除外されたが、それでもバンドを支え続けた・4位:アンドリュー・ルーグ・オールダム:97票ビートルズのライバルとして、「不良」イメージでストーンズをセールスすることを考案。マーケティングの天才。ミック&キースのソングライティングチームを作った・5位:マリアンヌ・フェイスフル:61票ミックと交際した当時のトップアイドル。ミック&キースの曲を彼女が歌いヒット。彼女とミック付き合うことで、ストーンズのラブソングは説得力が増した・6位:アニタ・パレンバーグ:39票ブライアン、キースと交際。メンバーのファッションセンスに影響を与える。この人のおかげで、メンバーは一気にアカ抜けた※n数=599ウォーホルが1位でした。ポップアイコンとしての、ストーンズを作り出したのは彼といってもいいかもしれません。自らのレーベルを立ち上げた1発目で、あのジャケットをデザインした功績は大きいですね。ジミー・ミラーが2位というのもいいですね。さすが、皆さんよくわかってらってしゃる。ジミーはプレイヤーとしても有能で、引き算のドラムはジミーに教わったとチャーリーは発言しています。特にドラッグのやりすぎで、レコーディングが停滞しまくった『メイン・ストリートのならず者』の頃、メンバーを鼓舞しながら(時にはチャーリーの代打でドラムを叩きながら)、がんばった功績は大きいですね。彼がいなければ黄金期の名盤の数々は世にでていなかったかもしれません。そして3位は、イアン・スチュアート、通称「スチュ」。結成時の一番最初のセッションでも、真っ先にスタジオにきていたような人です。オールダムに「バンドのイメージにあわないから裏方になれ」と言われ、実際、そうしました。ロックン・ロールな乱痴気騒ぎは好きではなく、あくまでブルースをプレイすることが好きな人だったそうです。バンドが道を外さずやってこれたのも彼のおかげ、とミックが発言しています。4位のオールダムもすごい。反骨心やラフさの大事さ、電気楽器の迫力に気づいていた彼の視点がストーンズを生み、やがてそれがストゥージズやMC5、キースが大好きなジョニー・サンダースのNYドールズを生んでいったわけですから、パンクの始祖の始祖の始祖?5位のマリアンヌ・フェイスフルがストーンズのラブソングに与えた説得力はかなりのものだと思います。ストーンズは歌詞の口調こそ不良的ですが、繊細な感情のひだを文学的に表現しています。それを聴くと、リスナーはミックが彼女を想って書いたものだと思えるのでいいんですよね。6位のアニタ・パレンバーグの影響も大きいですね。スラックスにタートルネックの青年といった格好だったキースが、70年代の堕天使ロッカー的なルックスになったのは彼女の影響でしょう。このキースのスタイルを未だに現在のロッカーも真似しているわけですからね。どんだけセンスがいい人だったんだ。現在のトップ・モデル、ケイト・モスもアニタの大ファンなのだそうです。A most remarkable woman. Always in my heart. (Photo: Michael Cooper) pic.twitter.com/ubZtRYW1Am— Keith Richards (@officialKeef) June 14, 2017○ストーンズが最高わが青春のストーンズです。今聞いても全く色褪せていない。まさにマイヒーローです(すーさん/50代・男性)「A rolling stone gathers no moss.(転石苔を生ぜず)」を英語の先生に教わりました(kazaguruma/50代・男性)世代を超えて愛されている。いつ聞いてもたまらない!!(いしころ/男性・30代)私は沢田研二さんが好きで、沢田研二さんがストーンズが好きなので、よく彼がカバーで歌っているのを聞き、親近感を持つようになりました(レモンティー/60代・女性)ジュリーやショーケンは、初期ストーンズの格好良さに、一番最初に気づいた世代なんだと思います。しかし、当時の日本の芸能界では彼らのスピリットを表現することは許されず、ヒラヒラの衣装で歌わざるを得なかったんだと思います。後のジュリーのド派手路線にはミックの影響も感じとれますね。○忘れられない来日公演1990年の初来日公演を2回(初日と9日目)観れた事はとても嬉しかった(クロワッサン/50代・男性)初来日時の狂騒が懐かしいです。当時、森高千里の歌の題材になるほどの社会現象になりました(ゆー助/50代・男性)森高さんの「臭いものにはフタをしろ!!」ですね。当時は街頭キャンペーンもかなりやっていて、たしかに狂騒的状態でしたね。東京ドーム公演での「スタート・ミー・アップ 」の火柱は、日本のアーティストが演奏する場合は許可されないレベルの高さだったそうで、某日本人アーティストが「不公平だ」と、ぷんぷん怒っていたのを覚えています。○キースが最高キースのタバコ(アイスマン/40代・男性)キースのテレキャス(梵天丸/40代・女性)小学5年生でキース・リチャーズに出会い、ギターを手にして46年。ずっとファンです!もちろん、来日公演で地元・福岡に来た時は観に行きました。そこにキースがいるだけで涙が……。福岡ドームでジャックダニエルをラッパ飲み、タバコを吸いながら演奏できるのはストーンズくらいでしょ。チャーリーの事は残念ですが、まだまだ転がり続けて欲しいです(ベンジー/50代・男性)おぉ、気持ちわかります!なんにしてもキースですよね。彼がいなければ、パイレーツ・オブ・カリビアンのジャック・スパロウもいなかったわけで。ファッションだけではなく、ルーツ・ミュージックを研究する求道者みたいなとこもありますね。○ミックが最高ミックの汚い歌い方がロックン・ロールな感じでファンキー(hebo/60代・男性)ミックの歌声がいつまでも若くて好きです。高校の文化祭で、ミックのまねして歌ったのが楽しかった(50代・女性)ミックのカリスマ性がいい。世界初の多元衛星中継のテレビ番組で放映された、ビートルズの「愛こそはすべて」の生中継レコーディングにミックを見つけた時は印象的だった(トシくん/60代・男性)愛こそはすべて~は日本では1967年にNHKで放送された『OUR WORLD 〜われらの世界〜』ですね。ビートルズとは仲が悪いはずなのに、なんで?と思いました。ミックの詩は言葉こそ平易だったり、ラフだったりですが、事象の劇場的解釈やメタファーなど表現技法の宝庫だと思います。あとロックヴォーカリストのステージアクション法を開発した功績もありますよね。○「悲しみのアンジー」大人気若かりし頃、付き合っていた恋人が突然に上京すると言い別れることに。さびしさ一杯の時にふと流れてきて感動しました(PNなし/70代・男性)「悲しみのアンジー」はたくさんの思い出のある曲で、聴くたびに失恋した時や辛かった時など色々なことを思い出させてくれる(パンナコッタ/40代・男性)中学校の頃初めて聴いて以来、どこか懐かしさを感じる良い曲だと思います(じじた/40代・男性)日本人の琴線にふれるアンジー。呼びかけるようなミックの歌い方もいいですよね。○もう一度観たい!ミックのソロコンサートで、日本で見るのは最初で最後と思ったら、ストーンズで来日。以降、嬉しい誤算で来日してくれたけど、コロナとチャーリーの件でもう来日はないかな。もう一度生で見たかった(PNなし/50代・男性)そこは信じて待ちましょう!頼むから来日してー!!
2021年10月10日