ヨーロッパ在住のファッションジャーナリスト、平野秀美さんのファッションスナップレポートです。今回は、2023年9月15日から開催されたロンドンファッションウィークで出会った、イケメンたちのスタイルをピックアップして紹介します。シックでシンプルに双子のインフルエンサーのおふたり。素足はもちろんソックス無し!イケメンのかたはかなりの確率で無ソックスなのですかね。それにしても、シンプルながらもセクシーさを感じさせてくれるスタイリッシュな着こなしです。イケメンはタンクトップ愛用率高い!?無地でシンプルなボトムスにタンクトップ。小物やジュエリーを上手に取り入れている、ファッションウィーク中では珍しく消極的な印象のシンプルさ。タンクトップが彼らしさを発揮しているのかも。色を統一して軽やかなコーデこちらも引き続きタンクトップ。最近本当によく見かけるワイドパンツに、個性的な小物を使用したすっきりとしたスタイル。ネイビー系の色で統一しているところが、全体をより軽やかに見せてくれています。イケメンのキュートな瞬間さて、こちらはロングヘアがトレードマークの彼のスタイル。一見デニムにジャケットと普通な印象です。しかし、高めのヒールのアンクルブーツに浅めのニット帽が彼らしさを強調してます。仕草も何気にキュートに見えるのは私だけでしょうか?シンプルなのに印象的なスタイルこちらもキュートさなら負けていません!笑顔がとっても素敵な彼は、ベレー帽にラウンド型のサングラスを愛用。色のバランスがとっても印象的です。鮮やかなグリーンのベレー帽が全体をインパクトあるスタイルへと導いてくれています。このように、何か1つでも印象の強い色を使うことで、シンプルなスタイルだって一瞬でインパクトある着こなしに変身するんですね。イケメンは全身バーバリーもお手のもの!こちらはバーバリーショーの後。バーバリーチェックが印象深い全身お揃いのカラーで着こなしてくれたイケメン。ホワイト×ブルーのバーバリーチェックのスタイルこちらも鮮やかなブルーとホワイトがとっても印象深いバーバリーチェックを全身に纏ったイケメン!なんでしょう、この上品でいて印象深いファッションは!いかがでしたでしょうか?今回はほんの一部でしたが、ロンドンファッションウィークのイケメンスタイルをご紹介いたしました。これからミラノとパリとファッションウィークはまだまだ続きますので、引き続きイケメンハンティングしていきたいと思います。写真、文・平野秀美
2023年09月23日オニツカタイガー(Onitsuka Tiger)は、2023年9月20日午後2時(イタリア時間)に、ミラノファッションウィークにて、24年春夏イエローコレクションを発表しました。Courtesy of Onitsuka Tigerコレクションのテーマは、「パーソナルレイヤード」です。レイヤードはもちろん、アシンメトリー、ギャザー、カットアウトや余白の使い方を組み合わせることで、個々人に合わせたパーソナルなスタイリング表現が無限大の可能性を広げ、ブランドの特徴であるレイヤードのテーマをさらに進化させています。流れるようなシルエットを通じてブランドのDNAを保持しながら、洗礼されたモダンでエレガントなムードとなっています。Courtesy of Onitsuka Tiger伝統的でボリュームのある「重ね着」を、コクーンシルエット、コートによって表現しながら軽量に仕上げ、シャツ、ポロシャツ、バミューダパンツ、ワイドパンツを合わせたアシンメトリーなレイヤードを表現しています。共通のコンセプトから派生しながらも、それぞれがユニークなアイテムによって構成されており、現代的な方法で再解釈されたメンズのクラシックさと、ウイメンズのワードローブにとって不可欠なロマンティシズムと絶妙なコントラストを演出しています。メンズのテーラリングはソフトでありながら緻密であり、生地の重なりや質感などのディテールを、隠しきらずほどよく見せる工夫が施されています。ウイメンズは、透け感、アシンメトリー、ボディラインが見えるカットアウトなどディテールの要素を組み合わせ、フェミニンなルックを作り上げています。Courtesy of Onitsuka Tigerサイドスリットの入ったタンクトップ、カットアウトのあるドレスやTシャツ、丈の異なるアイテム、ジャージスカートや高級感のあるキャンバス地のバミューダショーツなど遊び心あるディテールは、レイヤードにユニークなシルエットをもたらしています。張りがありながらも硬くないダブルフェイスコットンの生地、シースルーナイロンニットなど、素材にもこだわっています。また、日本のテキスタイルグラフィックブランドnowartt(ノワート)とのコラボレーションによるフローラルプリントも特徴です。万物を構成する4つの元素「地水火風」からインスピレーションを得ており、「自然との調和の心地よさ」の世界観を取り入れながら、協業して完成させたテキスタイルグラフィックとなっています。フィッシャーマンズリブニットのジャンパーやカーディガンなどのニットウエアは、袖の付け根の下に切り込みが入っており、そのままだけではなく、腕を出して胸元で結んで着用することも可能です。Courtesy of Onitsuka Tigerカラーは、ブラック、セメントグレー、セージグリーンで構成され、フローラルプリントとコントラストをなし、ルック、シューズ、バッグの一部に使われているOnitsuka Tigerのアイコニックなタイガーイエローにより、全体につながりをもたらしています。Courtesy of Onitsuka Tigerスニーカーは、スリッポン、ハイカット、アンクルブーツなど高さの異なる新しいデザインとなっており、アッパーにはコーティングされたキャンバス、ソールのフロント部分にはコントラストの効いた大胆なイエローが使用されています。イエローとブラックのレザーブーツや、上質なナッパレザーやベルベット素材の足首で結ぶプラットフォームのヌードレースサンダル、さらに、アイコニックなブランドカラーの軽量ナイロン製メガショッピングバッグも登場しました。Courtesy of Onitsuka Tiger2023年8月に銀座にオープンしたイエローコレクションのコンセプトストアも、このシグネチャーカラーであるタイガーイエローと、内観に使用されている打ちっぱなしコンクリートでのコントラストで表現されています。Courtesy of Onitsuka Tiger今回のコレクションは、クリエイティブディレクター、アンドレア・ポンピリオのディレクションをもとに発表されました。Courtesy of Onitsuka TigerCourtesy of Onitsuka TigerCourtesy of Onitsuka TigerCourtesy of Onitsuka TigerCourtesy of Onitsuka Tiger■nowartt(ノワート)ヘリテイジ × モダンアートを取り入れた テキスタイルグラフィックブランド。時代を問わず今を感じさせるアート『now art textile』、平和を感じさせるアート『no war textile』、 この 2 つのコンセプトを融合しテキスタイルグラフィックを創造。 現在、世界各国ハイコレクションブランド、アウトドアブランド、スポーツブランド、バックブランド、その他様々なカテゴリーに対してテキスタイルグラフィックを提供している。 テキスタイルグラフィック全てに は『自然との調和の心地よさ』というメッセージが作品に含まれる。ブランド設立から10年経った2020年よりnowarttの世界観はそのままに、サステナブルな素材をベース とした新たなテキスタイルラインである「nowartt Piece of The EARTH」を確立。また2022年からはアナログとデジタルを融合し、ハンドメイドの温かみとマシンメイドの精巧さの調和を感じられる「nowartt ART GALLERY」も展開中。■Onitsuka Tiger日本のファッションブランド、Onitsuka Tigerは、革新的なデザインと快適さを追求し、ファッション性を兼ね備えたコレクションを発表し続けています。このブランドの姿勢は、伝統と現代的なデザインへの敬意を表し、研ぎ澄まされたデザインは品質とディテールにこだわる職人技により実現しています。常に新たな価値を提供し続け、"新しいラグジュアリー" を探し求める人々に寄り添うことを目指します。■Andrea Pompilio(アンドレア ポンピリオ)Onitsuka Tigerクリエイティブディレクターイタリア生まれ。父が建築家、母が画家、祖母がブティック経営という環境で育ち、幼少の頃からファッションデザイナーになる夢を抱く。ペザロの芸術大学とミラノのマランゴーニ・インスティテュートでファッションを学び、有名ブランドで経験を積んだのちに2011年秋冬にシグネチャーブランドを発表。その後、オニツカタイガーとのコラボレーションを経て、クリエイティブディレクターに就任し現在に至る。Onitsuka Tigerオフィシャルサイト::@onitsukatigerjp
2023年09月23日「NAILBERRY」が公式オンラインストアOPENSonotas株式会社がイギリス・ロンドン発のラグジュアリーネイルブランド「NAILBERRY(ネイルベリー)」の販売を、2023年9月1日より公式オンラインストアでスタートした。また2023年9月20日から10月3日までの間、伊勢丹新宿の「リ・スタイル」にてポップアップストアをオープンする。地球に優しいエシカルなネイル「NAILBERRY」は2012年に誕生して以来、「Colour your nails healthy!~ネイルにヘルシーな彩りを~」をコンセプトに、エシカルかつラグジュアリーなネイルアイテムを展開し評価されてきた。ブランドを代表する「LOXYGENE(ロキシジェン)」は、有害成分を排除した処方で健康的に指先を彩るネイルポリッシュシリーズ。「ホルムアルデヒド」や「エチルトシル アミド」などは不使用で作られている。さらに動物由来原料も使わず、ヴィーガン認証を受けたネイルポリッシュだ。秋冬の新作3色が発売!そんな「LOXYGENE」シリーズから、新作秋冬コレクションとして、ネイルとともに香りを楽しむフレグランスネイルポリッシュが登場。「ストロベリー」「コーヒービーン」「ミント」の3色(各税込3,080 円)が、ポップアップストアにて販売予定だ。(画像はプレスリリースより)【参考】※「NAILBERRY」公式サイト
2023年09月14日9月のシルバーウィークに合わせ、ABEMAでは大ヒット韓国ドラマを全話無料配信することが分かった。シルバーウィーク期間に合わせて全話無料配信が決定した作品には、韓国で“国民の妹”と呼ばれ幅広い人気を誇るシンガーソングライターで女優のIU初主演、チョ・ジョンソク共演のヒューマンドラマ「最高です!スンシンちゃん」。運命に翻弄される男女の甘くて切ないラブストーリーを描き、日本のみならず世界で一大韓流ブームを巻き起こした「冬のソナタ」。そして「IZ*ONE」出身のユリ、「B.A.P」出身のユ・ヨンジェ、「woo!ah!」のナナが出演して話題となった、芸術高校を舞台に学生たちの友情や恋愛、そして苦悩を描いた青春ドラマ「MIMICUS」など。9月11日(月)から9月17日(日)にかけて6作品、9月18日(月・祝)から9月24日(日)にかけて6作品が全話無料で配信となる。また、現在、9月前半と後半に作品を入れ替え、幅広い世代が楽しめるバラエティ豊かな韓流ドラマの数々を全話無料配信中。シルバーウイークにはこちらも併せて楽しめる。そして先日、生放送で最終回を迎えた「HYBE」のネクストガールズグループのデビューメンバーを決めるサバイバル番組「R U Next?(アーユーネクスト?)」は全話見逃し配信中。「LE SSERAFIM」「NewJeans」に次ぐガールズグループ「I’LL-IT」誕生の瞬間を見ることができるファイナルステージ(最終話)の模様は、9月15日(金)まで無料で見逃し配信中。韓流ドラマシルバーウィーク期間全話無料配信スケジュール【9月11日(月)0時~9月17日(日)23時59分の期間、全話無料配信の作品】「宮廷女官チャングムの誓い」「君を嫌いになる方法」「Oh!ご主人様~恋ができない僕とカノジョの同居生活~」「最高です!スンシンちゃん」「ただ愛する仲」「蒼のピアニスト」【9月18日(月・祝)0時~9月24日(日)23時59分の期間、全話無料配信の作品】「冬のソナタ」「MIMICUS」「ひかり男子高生徒会」「本当に良い時代」「黄金の魚」「平日午後3時の恋人たち」■見逃し配信中の人気サバイバル番組「R U Next?(アーユーネクスト?)」ファイナル(最終話)9月15日(金)まで無料見逃し配信中。(シネマカフェ編集部)
2023年09月12日「NAILBERRY」が本格発売を開始ロンドン発のエシカルネイルブランド「NAILBERRY(ネイルベリー)」が、2023年9月1日に公式オンラインストアをオープン。12種類の有害成分を排除したブランドを代表するネイルポリッシュ「LOXYGENE(ロキシジェン)」シリーズなどのエシカルかつラグジュアリーなネイルアイテムについて、日本での本格発売をスタートしました。また2023年9月20日から10月3日まで伊勢丹新宿の「リ・スタイル」では、「NAILBERRY」のアイテムを実際に手に取ることができるポップアップストアがオープンします。環境保全に役立つ成分を厳選地球環境に配慮した素材を使い、指先にとってもより健康的なネイルアイテムを展開するネイルブランド「NAILBERRY」。「LOXYGENE」シリーズは、動物由来原料不使用のヴィーガン処方で、開発過程において動物実験は行わないクルエルティ・フリーで作られています。9月20日にスタートするポップアップストアでは、「LOXYGENE」シリーズの新作も登場予定。指先で香りを愉しむフレグランスネイルポリッシュ3色(ストロベリー・コーヒービーン・ミント/各税込3,080 円)が販売されます。(画像はプレスリリースより)【参考】※「NAILBERRY」公式サイト
2023年09月06日2024年春夏コレクションのウィメンズ・ショーサーキットの皮切りとなる「楽天 ファッション ウィーク東京(Rakuten Fashion Week TOKYO)」が8月28日にスタートした。初日トップを切ってブランドスタート2年目、5シーズン目となる「カナコ サカイ(KANAKO SAKAI)」が初のランウェイショーを行った。Courtesy of KANAKO SAKAI同ブランドは日本ファッション・ウィーク推進機構(JFWO)が昨年よりスタートした「JFW ネクスト ブランド アワード(JFW NEXT BRAND AWARD)」のグランプリアワードを受賞。デビューシーズンより評価の高い日本独自の伝統工芸技術を素材開発に活かすオリジナル性を、今シーズンは京丹後の織元「民谷螺鈿」の貝を素材とする螺鈿織りのコートドレスで表現。水面や光の動きをテーマにしたカラーテクニックや、西洋と日本のカルチャーギャップをミックスしてデザインに落とし込むコンセプトをさらに昇華させた。ブランドの精神性はRCサクセションのライブチューン「ようこそ」のバックグラウンドテーマに乗せて、軽やかなコレクションにまとめ上げた。Courtesy of KANAKO SAKAI初日はこの他に「ナノアット(NaNo Art)」「ハルノブムラタ(HARUNOBUMURATA)」「ヴィルドホワイレン(WILDFRÄULEIN)」「カミヤ(KAMIYA)」「フェティコ(FETICO)」がショー形式でコレクションを発表。9月2日の最終日までオンラインでの発表を含めて50ブランドが東京でのファッションウィークに参加する。Courtesy of KANAKO SAKAICourtesy of KANAKO SAKAICourtesy of KANAKO SAKAItext: tatsuya noda
2023年08月29日ドイツのトレンド発信地、ベルリンではパリ・ミラノでの時期に合わせてファッションウィークが開催されます。ファッション業界の一大イベントである二都市のファッションウィークには知名度では劣りますが、ベルリンでのFWもファッショニスタの注目するところ。今回はベルリンで開催された2024年春夏コレクションのランウェイショーをいくつかピックアップして紹介していきます。ウクライナ発のブランド、Bobkovaウクライナ出身のデザイナーKristina Bobkovaによるカジュアルウェアのファッションブランド、Bobkova。タイムレスかつシチュエーションに左右されない衣服をテーマに日本のカット製法を用いて服づくりをしています。今回のショーではセラミックアーティストのJeva Smithをチームに加え、ベルリンの中心ミッテ地区にあるクラウンプリンス宮殿の庭園にてロマンチックなコレクションを魅せました。個性的なパターンとネクストチャプター、ODEEH遊び心のあるモチーフと個性的なパターンで作られるルックが特徴のOtto DrögslerとJörg EhrlichのブランドODEEH。今回「The Next Chapter」と称されたコレクションではショーのオープニングとクロージングにオールホワイトのルックを登場させる大胆な構成。スパンコール生地のスカートも度々登場しトレンドを押さえつつも、ODEEHらしい多様なパターンのプリントは健在です。フェミニズムを発信する、NAMILIA今回のベルリンファッションウィークで最も話題を呼んだと言っても過言ではない、Nan LiとEmilia Pfohlによるフェミニズムを掲げ活動するブランドNAMILIA。新コレクションを作るにあたりモチーフとなったキーワードはセックスワーカー・トロフィーワイフ・シュガーベイビーなどと、それらを取り巻くステレオタイプな性差別についてです。ベルリンで発表するに相応しい挑発的なルックの数々は、デザイナー二人のファッションに対する信念と社会への問題提起を感じさせます。Writer: Yuca
2023年08月27日H&Mのレンタルサービスがある??ーーそんなウワサを聞きつけ、調査しました。世界のファッションショーの時期にだけ行われている、H&Mの特別なメニューがこの【H&M Rental】。ドイツ・ベルリンで展開された、本メニューの模様をリポートします。H&Mミッテガーテンストアこちらはベルリンのブランド街の一つ、有名ブランドからベルリンの独自ブランド・セレクトショップ・セカンドハンズショップなどが集まるヴァインマイスター通りに位置するH&Mミッテガーテン。H&Mストアの他にカフェやショールーム、イベントスペースなどが併設された店舗です。こちらの店でちょっと気になるポスターを見つけました。H&M Rental「H&M Rental」と書かれたポスターにはベルリンファッションウィークに向けてH&Mが提供するドレスのレンタルサービスについての案内が。QRコードを読み込むとH&M Rentalのホームページへと飛びます。そのままホームページからもレンタルできますが、こちらの店舗の地下にあるショールームでは実際に借りられる商品のフィッティングができます。ファッションウィークでのH&Mのレンタルサービスなんて聞いたことがなかったのでますます気になりますね。アーカイブコレクションこちらが実際の地下にあるショールームです。私が降りた時にはちょうどフィッティングを終えたベルリナーたち3人が爽やかな挨拶とともに出てきました。ファッションウィークで着るスタイリングが決まったようです。ここで見た三人組もそうでしたがここのショールームにある洋服、オールブラックがパーティーコーデの基本なベルリンのファッションにしてはずいぶん鮮やかでした。ここで提供されている洋服はH&Mが過去にコラボしたブランドのコレクションや希少なアーカイブなどから選ばれているとのこと。私が行った際に見たのは「Metaverse design story」というコレクションのドレスでした。個性的かつ有機的なシルエットが特徴の、まさにイベントやショーにぴったりなアイテムです。このほかNetflixオリジナルドラマ「Emily in Paris」でも話題になったIris ApfelとH&Mのコラボコレクションなど一度は着てみたいドレスの数々。レンタルプライスレンタルはファッションウィーク期間に合わせた5日間〜可能で、価格は大体35〜45ユーロ。日本円にするとすると5、6000円ほどです。この他アクセサリーやシューズなどの小物アイテムやコートもレンタルすることができるようでした。デザイナーズアイテムをこの値段で借りられるのだからお得ですね。ファストファッションのサステナブル実はこのH&M Rental、ブランドの発祥スウェーデンのストックホルム戦艦店にて4年前にスタートしたサービス。いつの間にかドイツでも開始され、その人気は高まってきているようです。近年ファストファッションブランドだけでなく業界全体で問題視されている商品の廃棄や大量生産での環境汚染。H&Mだけでなくさまざまなブランドでレンタルサービスを提供する動きが増えてきています。特にベルリンはセカンドハンズショップがファッション好きの間で人気の印象。大量消費から皆で大切に着ていく流れへ、洋服を持つことへの意識が変わってきているのかもしれません。日本でのサービス開始も期待したいところです。Writer: Yuca
2023年07月13日ベルリンからコーデスナップニュースにレポートしているYucaです。いまファッショントレンドもSDGsがビッグワード。特に環境意識の高いヨーロッパ市場では、SDGsなデザインなデザインやブランドコンセプトは、ファンを作るのに、いまやマストな要件になっています。今年開催されたベルリンファッションウィークでも、その傾向はくっきり。今回はその中でも、所属するブランドの約40%がアップサイクルデザイナー達で構成されたファッション&デザインスタジオ「Studio 183」によるアップサイクルエキシビジョン「500KG CO2」についてレポートして、いまのSDGsファッショントレンドを垣間見たいと思います。ファッションと環境問題この展示だけでなくファッションウィークでのショーやイベント、エキシビジョンにて環境問題をテーマに作品作りをするデザイナーは増えています。ものづくりに関わるデザイナーやアーティストたちにとって、制作で出る廃棄物については解決しなければならない大きな問題の一つです。Studio 183は今回、そんな問題解決の一つとしてアップサイクルをテーマにエキシビジョンを開催しました。co-creationコレクションこちらはデジタルファッション・アップサイクリングデザイナーのManon Beretti Prenantによるコレクション展示です。5人のインフルエンサー達のプレラブドクローズを新しい服へと作り替えた作品。プレラブドとはpre-loved(前に愛されていた)の意、つまり誰かが大事に着ていたセカンドハンズクローズの別称のことです。それぞれの服にはそれぞれの物語を持っています。5人のインフルエンサー達の好みや体型、スタイル、テキスタイルの相性などを考え、Manonはそれぞれのルックへと生まれ変わらせました。コレクション展示の隣にある体験スペース。ここではそれぞれのルックのテンプレートデータに、会場内にあるプレラブドクローズを組み合わせてバーチャル上で実際に服を作る体験ができました。左右にあるラックから好きなテクスチャー・柄を考えながら3、4着選びタブレットで写真を撮ります。こちらが友人が実際に体験し出来上がった一着。今回の展示では完成したルックのデータをメールに送ってもらうことができます。将来的にはバーチャル・フィジカル共に販売できるようにしたいそう。サステナブル素材のスニーカーFelipe Fialloによるバイオグロウン素材を用いて3Dプリンターで出力されたスニーカーのコレクションです。彼はサステナブルをテーマにしたスニーカーブランドを持っており、昨年はバーチャル内でのファッションショーにてサステナブルスニーカーのコレクション発表を行いました。ManonとFelipeのコレクションは「500KG CO2」の展示会場内にあるVR STATIONのバーチャルランウェイでも見ることができました。仮想空間での作品発表という形は今回のファッションウィークに限らず近年よく目にするようになってきています。また大きなブランドはフィジカルな場で発表できるけど小さなブランドは露出の機会が少ない、というようなインディーズやメジャーという枠にとらわれず、方法の一つとして仮想空間内での表現が確立されつつあるように感じます。Writer: Yuca
2023年07月11日Perfumeが、6月3日(土) ロンドンのシェパーズ・ブッシュのO2 Shepherd’s Bush Empireにて、約9年ぶりとなるロンドンでの単独公演『Perfume LIVE 2023“CODE OF PERFUME”』を開催した。久しぶりのロンドンでの公演にも関わらずチケットは完売し、20時スタートの公演に対して昼前から長蛇の列が。約2000人を動員し「FLASH」や「レーザービーム」「チョコレイト・ディスコ」など全16曲を披露した約2時間の公演となった。また、この公演は日本でもストリーミング生配信と全国の映画館でライブビューイングも実施され、日本時間朝4時からにも関わらず、多くのファンがロンドンでの公演を日本から見守った。Perfumeライブ恒例の「P.T.A.」コーナーでは、「Who loves music? (音楽好きは誰?)」「Dancing?(ダンス好きは?)」「Who’s wearing glasses~? (メガネ?)」「contacts? (コンタクト?)」「twenty-twenty vision?(裸眼?)」「Wearing T-shirts? (Tシャツ着てきた人?)」「Perfume T-shirts?(Perfume Tシャツ?)」「And.... Everyone here! (みんな〜)Make some noise!(騒げ〜)」と英語に変え、ラストの楽曲では、あ〜ちゃんの「せーの」という声をキーワードに曲頭に全員で手のひらを上にかざす「MY COLOR」では、9年ぶりにも関わらず、ファンが自ら手を挙げる様子を見てあ〜ちゃんも思わず感涙と感動的なシーンもあり、大盛況で公演を終了した。Perfumeはこの後、8日(現地時間)スペイン・マドリードにて『Primavera Sound 2023』2日目に出演する。<公演情報>『Perfume LIVE 2023“CODE OF PERFUME”』6月3日(土) O2 Shepherd’s Bush Empire【セットリスト】01. FLASH02. エレクトロ・ワールド03. レーザービーム04. ポリリズム05. ∞ループ06. Spinning World07. アンドロイド&08. FUSION09. edge10. Atomospheric Entry11. ポリゴンウェイヴ12. 無限未来13. ラヴ・クラウド「P.T.A.」のコーナー14. FAKE IT15. チョコレイト・ディスコ16. MY COLOR<配信情報>「ABEMA PPV ONLINE LIVE」/『Perfume LIVE 2023 “CODE OF PERFUME”』見逃し配信6月5日(月)~6月13日(火) 23:59まで詳細はこちら: 関連リンクオフィシャルサイト:::: Instagram:あ〜ちゃん Instagram:のっち Instagram:かしゆか Instagram:
2023年06月05日カロン倶楽部株式会社は、ロンドンと東京からインスピレーションを用いて、両方を本拠市としたハイブリッドストリートウエアブランドThe Kalon Club(ザ・カロン倶楽部)を、6月1日からオンラインにてオープンしました。Web : Instagram: @thekalonclub_official「コガネムシ」プルオーバー■The Kalon Clubについてラテン語で「美」を意味する「KALON」は、他にはないデザインとウエアを提供するとともに、躍動的なソーシャルシーンをお届けします。カロン倶楽部はデザイン、アート、ファッションを通して、ロンドンと東京の豊かな文化を紹介し、その素晴らしさを伝えていきます。「カロン倶楽部」は、初めに、どのワードローブにも欠かせない、リラックスや解放をテーマにしたオリジナルの11種の商品を公開しました。古代イジプトでは、存在、発現、発展、成長、効果などのさまざまな概念を、「コガネムシ」で表し、自体はお守りにも使用されるお気に入りの形でした。そのコンセプトは、文化の成長を大切にする「カロン倶楽部」の世界観と共鳴し、人の存在と進化を祝い、「コガネムシ」をロゴとモチーフとして発してます。カロン倶楽部のDNAとしては、タイムレスでクラシックに深く根ざしながらもトレンドの流れと調和して進化していく物作りを目指しています。好奇心旺盛な皆様に、心のこもったコレクションでバランスのとれた充足感と爽快感をご提供したいと考えております。「カロン倶楽部」のクリエイティブ・ディレクターは、アート、デザイン、ファッションの最先端にあるUniversity of the Arts London(ロンドン芸術大学)で学んだ知識と、A Bathing Ape(ア・ベージング・エープ)と Marc Jacobs(マーク・ジェイコブス)での職務経験を活かしており、ロゴ、タイプフェース、多くのグラフィックはファッションに対して前向きな方が着用できるアイテムをご提供します。東京とロンドンのストリートウエアシーンに、コンテンポラーリーでクリエイティブな活気をもたらすプルオーバーパーカー、スウェットシャツ、Tシャツの3種類のアイテムをはじめとした商品をご用意いたしました。■提供商品一例<プルオーバーパーカー>価格:20,000円プルオーバーパーカー<スウェットシャツ>価格:18.500円スウェットシャツ<プール・Tシャツ>価格:6,600円プール・Tシャツ<カレッジ・Tシャツ>価格:6,600円カレッジ・Tシャツ■クリエイティブ・ディレクターのコメント「カロン倶楽部のアイディアと開発は、長期的なビジョンから生まれました。都心のリズムとスピリットで、客様にラグジュアリーストリートウェアを求める人のニーズにお応えしたいと考えております。現在のファッション業界では、素材への拘り、オリジナルなデザイン、人との繋がりや冒険に大きな期待が寄せられています。カロン倶楽部はこのような需要の高まりに応えるために、ブランドの価値に相応しい、エネルギーと躍動感に満ちたダイナミックな都市である東京を最初の拠点と致しました。」 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年06月01日ロロ・ピアーナ・インテリアは、ミラノ・デザインウィークにて〈アパチェタ〉を発表します。アルゼンチン人デザイナー兼アーティスト、クリスチャン・モハデッドの手掛けるインスタレーション形式により、ロロ・ピアーナのミラノにある本社社屋、コルティーレ・デッラ・セタの会場は、常に旅人とともにあるアンデスの伝統にインスピレーションを得た、夢のような風景に生まれ変わりました。Courtesy of Loro Piana Interiorアパチェタとは、アンデス山脈にある道や通路を示す石積みのこと。何世紀にもわたり、旅人たちが平地から高地まで石を運び、峠を越えるときに、母なる大地パチャママの霊への賛辞と感謝として置いていき、建設されたものです。旅人から旅人へ、石から石へ、アパチェタは巨大な塔に成長し、不規則な岩でできた祈りのように、大地から空に向かってそびえ立ちます。それは美しく神聖なものであり、何世紀にもわたって安定を保ちながらも不安定に存在しています。Courtesy of Loro Piana Interiorアパチェタは、クリスチャン・モハデッドがロロ・ピアーナ・インテリアとともに歩んできた旅の出発点であり、サステナブルなアプローチで自然への賛辞を表現しています。メゾンとデザイナーのコラボレーションは、素材やクラフツマンシップへの情熱、そしてコントラストから生まれる美と調和といった共通の価値観に基づいています。アルゼンチン、正確には北西部のカタマルカ州は、モハデッドが生まれ、ロロ・ピアーナが最も貴重で稀少な天然の動物繊維であるビキューナを調達する土地でもあります。自然とその恵みを深く愛する二人の魂を結ぶ糸、それは敬意に基づく愛です。Courtesy of Loro Piana Interiorアパチェタとカタマルカの対照的な風景は、角張った雄大な岩、川、白と赤のラグーナ、塩の結晶になった茂みが、モハデッドとロロ・ピアーナ・インテリアがデザインウィークのために考案した、夢のような風景のインスピレーションになっています。コルティーレ・デッラ・セタは夢のような空間に生まれ変わり、地上から8メートルにも及ぶ12の塔がそびえ立っています。不規則で角張った、一見不安定な石は、ロロ・ピアーナ・インテリアの過去のコレクションの生地で覆われ、ここで第2の人生を歩みだします。このようにアパチェタの景観は、サステナビリティと廃棄された素材を再利用する可能性、そしてそれらを高貴なものにすることについての対話をも誘います。Courtesy of Loro Piana Interiorコルティーレ・デッラ・セタの中心にある塔の間に、ソファ、スツール、ベンチ、テーブルなど、モハデッドのデザインによる家具が並んでいます。ロロ・ピアーナ・インテリアの極上の質感の素材を使い、まるで石のように柔らかな印象に仕上げています。丸みを帯びた部分には手彫りの木のパーツが用いられ、石の間にある岩のように安定感を与え、物を置くための面を作り出し、コントラストを生み出しています。木と生地は、第3の素材であるセラミックと出会い、その色はアルゼンチンのラグーンからインスピレーションを得て、塔の色と同じ赤と白で表現されています。すべてはこの風景の素晴らしい自然のパレットから生まれました。テーブルの表面にはセラミックが使われ、家具の間に小さなラグーンを作り出します。Courtesy of Loro Piana Interior「クリスチャンの職人技に対する情熱、素材の研究、素材やその質感、コントラストに対する並々ならぬ愛情を知っていたからこそ、私たちは彼へアプローチしたのです。彼が手がけるものはすべてここから始まっており、私たちの素材を託すにはふさわしいアーティストだと思いました」と、ロロ・ピアーナ・インテリアのディレクターであるフランチェスコ・ペルガモは説明します。「このプロジェクトを見たとき、すぐに期待以上のものだと確信しました。クリスチャンは、素材に魔法をかけただけでなく、私たちが共有するすべての価値観をデザインに吹き込んでくれたのです」。インスタレーションへの来場者は、何世紀にもわたってアパチェタを建設してきた人々と同じように旅人になります。彼らは、質感や素材を混ぜ合わせ、並置することで、オリジナルのコントラストがすべて再現された風景の中を、敬意をもって彷徨い歩きます。「このプロジェクトは、間違いなくラテンアメリカとブランドを繋ぐもう一つの架け橋となるでしょう」と、クリスチャン・モハデッドは説明します。「この比類のない夢のような風景は、旅をして、塔の形をした縮小された記念碑に出会った旅人の想像を裏切り、生き生きとした土地の色と記憶で表現されています。その中で私たちは、すべてを構築するパーツのひとつひとつを識別しているように感じるのです。アパチェタは、私たちのパチャママへのメッセージであり、歴史であり、文化であり、誠実さと敬意が表れているのです」。このインスタレーションはミラノ・デザインウィーク期間中に一般公開され、来場者はコルティーレ・デッラ・セタの素晴らしい景色を楽しむことができます。クリスチャン・モハデッド:クリスチャン・モハデッドは、1980 年アルゼンチンの地方生まれのアーティスト兼デザイナーです。国立コルドバ大学を卒業後、現在はブエノスアイレスとミラノを行き来しながら活動しています。デザイナーとして、彼は常に母国の職人と密接に協力し、デザインとアートの境界線を曖昧にしながら、伝統、工芸、地域文化を探求しています。また、家具、照明、プロダクト、インスタレーションの分野で、独立したデザイナーとして国際的に活動しており、個人から企業の依頼まで、素材感、職人技、生産工程に焦点をあてたオブジェの開発とデザインに取り組んでいます。また、デサイナーとしてのキャリアを通じて、いくつかのデザイン賞や特別賞を受賞し、国内外の数多くのフェアや展示会に参加しています。彼の作品は、ニューヨーク芸術デザイン博物館(アメリカ、2022 年)、フィラデルフィア美術館(アメリカ、2019年)、パリ装飾美術館(フランス、2014 年)の常設コレクションに選ばれ、展示されています。さらに、2016 年から彼はすでに、IDA 財団のアルゼンチンデザインのレガシーの一部であり、ラテンアメリカデザインの若きリーダーの一人です。2021 年のロンドン・デザイン・ビエンナーレのアルゼンチン・パビリオンのデザインのための「Monte Abierto」プロジェクトでは、国を代表して選出されました。2021 年、ブエノスアイレス国立装飾美術館で初の個展「Territorio Hibrido」を開催、また、同名の初の書籍も発表しました。同年、デザイナーとしての仕事において、文化的多様性、先住民族の素材、生産能力を認め、国際的なレベルでアルゼンチンという国に対する理解しやすいイメージ形成を促進することを目的に、アルゼンチンのマルカ・パイスの大使に任命されました。最近では、アルゼンチンで最も重要な文化賞であるコネックス財団の「コネックス・ディプロマ・オブ・メリット・アワード 2012-2022」(ビジュアルアート)を、権威ある全国審査員から授与されています。ロロ・ピアーナ・インテリア:「ロロ・ピアーナのウェアやアクセサリーと同じエレガンス、最高品質、実用性を備えたインテリアを制作する」、それがロロ・ピアーナの装飾ファブリック・コレクションの発想でした。ファブリックはすべてイタリア製で、6世代にわたる伝統と革新技術を誇るロロ・ピアーナのピエモンテ工場で製作されています。世界最高品質の繊維の調達を理念に掲げ、ブランドの美への情熱と機能性への洞察が技術専門家や熟練の職人たちの指針になっています。 ロロ・ピアーナ・インテリアのファブリックは、柔らかく包み込まれるようなカシミヤ、最高級ウール、リネン、シルク、コットンなどを使用して丁寧に作られています。繊維100%のものも、独自のブレンドによる斬新な織りやテクスチャーのものもあり、自然の色にインスピレーションを得ています。
2023年04月20日あべのハルカス近鉄本店では、今年のゴールデンウィーク9日間のあいだ、楽しいイベントを全館で開催します。昨年に引き続き行動制限のないゴールデンウィークを外出して楽しんでいただくために、お客様にご好評いただいている大人気催事が集結するほか、お子様と楽しめるワークショップやイベントを実施します。また、一番大きな商戦期となるゴールデンウィークに合わせて、4年ぶりに「2024近鉄のランドセル大祭典」を開催します。観光特急「しまかぜ」とのコラボランドセルの販売やインターネット限定商品を展示するなど約380点を展開します。■ 大好評!人気の催事が目白押し!●各階では、お客様からの人気が高いイベントを開催します。ウイング館8階 近鉄アート館 「生きたミニチュア恐竜展」太古の恐竜を連想させるトカゲの仲間が16種類集合し、うち6種類は実際に触れあうことができます。また、「アフリカンロックモニター」と記念撮影もできます。本物の化石に触れることができるコーナーもお楽しみいただけます。【開催期間】4月28日(金)~5月7日(日) 10:00~18:00表1: ウイング館4階 第2催会場 「おさるのジョージ うきうきマーケット」日本でも長年にわたって愛されている「おさるのジョージ」。ファンの皆様の声にお応えして今年も「うきうきマーケット」を開催します。ステーショナリーや生活雑貨、ぬいぐるみのほか「うきうきマーケット」限定グッズなど可愛いジョージグッズを豊富にご用意。会場内には楽しい展示物もいっぱいで、写真撮影もお楽しみいただけます。【開催期間】5月3日(水・祝)~5月15日(月)※最終日5月15日(月)は15:00閉場催会場ではその他もイベントが盛りだくさん!・「大北海道展」【開催期間】4月26日(水)~5月9日(火)※5月2日(火)は19:00、5月9日(火)は15:00閉場【開催場所】ウイング館9階 催会場・「名探偵コナンプラザプレミアム」【開催期間】4月14日(金)~5月1日(月)※最終日5月1日(月)は15:00閉場【開催場所】ウイング館4階 第2催会場タワー館7階 「森の広場」 百貨店でいちご摘み!? 「いちごの庭プロジェクト」3月15日(水)から4月9日(日)にかけて開催した「いちごの庭プロジェクト」が、ご好評につきGW期間に追加開催します。百貨店館内で実施するので、天候にかかわらずいちご摘みをお楽しみいただけます。いちごの調味料をはじめ、いちごの加工品も販売します。【開催期間】4月26日(水)~5月7日(日)各日11:00~17:00 ※専用サイトで要事前予約タワー館・ウイング館8階 楽しい!うれしい!ワークショップがいっぱいタワー館・ウイング館8階【kodomoの街】のフロアではお子様と楽しめるイベントやワークショップを開催します。ご家族みんなで「楽しい!」「うれしい!」思い出を作っていただけるイベントが目白押しです。<For kids’ byこぐま> マジックねんど体験会◎4月30日(日)~5月2日(火)各日10:30~17:00◎ウイング館8階◎参加費:440円 ※随時受付<クレイアート>パーツを使って雑貨をつくろう◎5月3日(水・祝)~7日(日)各日10:00~18:00◎タワー館8階 イベントスペース※随時受付(17:30まで)<Ha10>染色を体験しよう◎5月3日(水・祝)・4日(木・祝)各日11:00~、13:00~、14:30~◎タワー館8階 特設会場(西ES横)◎参加費:2,200円※定員各回5名さま■ 2024近鉄のランドセル大祭典ランドセル商戦で最も受注が多い時期であるGW期間中に、4年ぶりとなる「2024近鉄のランドセル大祭典」を開催します。ウイング館8階のランドセル売場に加えて、同フロア「街ステーション」での拡大展開は初の企画となります。インターネットでのみ販売している商品を展示するほか、期間限定商品をはじめランドセル約380点が一堂に集結します。観光特急「しまかぜ」のマリンブルーの車体をモチーフにした限定コラボランドセルにも注目です。【開催期間】5月3日(水・祝)~7日(日)【開催場所】ウイング館8階 ランドセル売場・「街ステーション」表2: ブラックを基調に、晴れやかな空をイメージした観光特急「しまかぜ」のブルーのデザインと、銀色の箔押しのロゴが特徴です。観光特急しまかぜコラボランドセルカザマランドセル×近鉄電車 77,000円近畿日本鉄道株式会社商品化許諾済傷つく恐れの高いかぶせ部分に耐傷性が特に優れた「クラリーノ タフロックNEO」を使用。傷に強くて軽量なランドセル。地球NASAランドセル バイカラー66,000円漁網再生材を使用した、大容量で楽に背負えるスクールリュック。豊岡鞄スクールリュックUMI49,500円※表示価格には消費税が含まれています。 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年04月19日BOSSは、3月28日~31日に開催されたメタバース・ファッション・ウィークに登場し、メタバースへの大胆な一歩を踏み出しました。メタバース・ファッション・ウィークでは、BOSSのファンはバーチャルなBOSSショールームに飛び込んで、没入感のあるインタラクティブな体験を楽しみました。マイアミで開催されたBOSSファッションショーのデジタル主導な取り組みの延長として、ショーのテーマである『水』とブルータリズム建築の要素の対比したビジュアル・アイデンティティを持つこの新しいスペースでは、gamification(ゲーミフィケーション)とデジタルショッピング体験を融合し、ユーザーは、BOSSの商品に新しく魅力的な方法で触れる機会となりました。また、BOSSはデジタル主導で世界をリードするという目標を掲げるブランドとして人工知能を活用し、ショーのクリエイティブなコンセプトをメタバースショールームに落とし込みました。フィジカルとデジタルとのギャップを埋めるMetaverseのコンセプトは、BOSSのオンラインストアと繋がっています。スペースに展示された5つのルックは、hugoboss.comの商品関連ページにリンクされ、ショッピングが可能に。ランウェイの一押しアイテムに加えメンズウエア、ウィメンズウエアなど、BOSSのデザインコードであるタイムレスなテーラリングやエフォートレスなセパレートスタイルが紹介されています。BOSSを象徴するブラック、ホワイト、キャメルのカラーパレットに、マイアミのファッションショーでも登場したやわらかなブルーの差し色を散りばめています。また、このプロジェクトにはゲーミフィケーションが組み込まれ、プレイヤーがバーチャルショールームに入ると、購入可能なルックを発見できる光に満ちた幻想的な空間に導かれ、道中のオブジェを集めるように促されます。ミッションをクリアすると、マルチゲームアバタープラットフォーム「Ready Player Me」上で着用可能なマイアミのランウェイに登場したBOSSのブルーのスーツをプレゼントされます。「NFTの一連のプロジェクトに続き、BOSSの没入型ショールームは、ファッションブランドにとってエキサイティングな新スペースであるWeb3やメタバースの探求の次のステップとなるものです。私たちは、これがブランドのストーリーテリングにもたらす機会を活用し、将来のオムニチャネル戦略における新たな販売チャネルとして捉えています。バーチャルショールームのコンセプトは、マイアミでの2023年春夏のランウェイショーをシームレスに補完し、世界をリードするテクノロジー主導のプレミアムファッションのプラットフォームとなるという我々の目標に近づくものです。」HUGO BOSSのCEODaniel Grieder(ダニエル・グリーダー)BOSSの没入型ショールームは、2023年度 Metaverse Fashion Week(MVFW/ 3月28日~31日)の共同主催者の1つであるSpatialにより開催されました。今年で2年目を迎えるこのイベントは、デジタルファッションの最新の進歩に焦点を当て、異なる現実とのギャップを埋めるバーチャルなイベントを提供します。MVFWは今年、メタバースプラットフォームのDecentraland (ディセントラ・ランド:ブラウザベースの3D仮想世界プラットフォーム)に戻り、「Future Heritage(未来の遺産)」をテーマとして開催され、MVFWの期間中、そしてイベント終了後も、完全没入型のバーチャル体験を通じてBOSSのショールームを体験することができました。このショールームは、グローバルブランドや企業のためのWeb3エージェンシーであるExclusibleと、そのメタバース体験を可能にするスタジオPolycountとのコラボレーションによって作られています。BOSSとHUGO BOSSについてBOSS はテーラリングのDNA で世界的に知られていることに加え、この特徴的なカテゴリーとともに、テーラリングの枠を超え、カジュアルウエア、ボディウエア、アクセサリー、アスレジャーなど、あらゆる役割を担う現代の開拓者たちのオールシーズンワードローブを形成する様々な商品を展開しています。フレグランス、アイウエア、時計、キッズウエアなどのライセンス商品も取りそろえています。また、世界各地の400 以上の直営店とboss.com でボスの世界を体験することができます。BOSS は、世界のアパレル市場のプレミアムセグメントに位置するリーディングカンパニーであるHUGO BOSS の中核ブランドです。BOSS とHUGO の2 つのブランドで形成されており、128 カ国で約6,800 の販売拠点でコレクションを展開し、59 カ国ではhugoboss.com でオンライン販売を行っています。全世界で約14,000 人の従業員を擁し、メッツィンゲン(ドイツ)に本社を置く同社は、2021 年度に28 億ユーロの売上高を計上しています。BOSS Metaverseのバーチャルショールームはこちら:お問い合わせ:ヒューゴ ボス ジャパン株式会社TEL: 03-5774-7670
2023年04月13日1927年にイタリア・ボローニャで創業したフルラは、マニフィカと開発に関するライセンス契約を締結し、「Furla Home」ラインをミラノデザインウィークにて発表します。Courtesy of FURLAFurla Homeは、ファッションとデザインが融合して生まれたラインです。ファッションとデザインという二つの世界が、クラフトプロセスや技術革新にフォーカスすることで、一元的な価値の中で融合しています。Furla Homeは、オーセンティックでユニーク、そしてインクルーシブなライフスタイルを表現しています。ブランドのDNAを受け継いだライフスタイルを提案することで、個性的なスタイルや、時代を超えたエレガントさを持ちつつも、機能性を保つ美しいインテリアを生み出しています。Courtesy of FURLAマニフィカのCEO、Alessio Sghinolfiは、「フルラファミリーの一員になれたことを光栄に思います。Furla Homeの使命は、最も洗練された、イタリアンライフスタイルのクオリティを、世界中で表現することです。すべてのクリエイションは、エレガンスとクリエイティビティはもちろん、ブランド自体をも象徴しています。私たちをインスパイアする文化的価値は、家の装飾をすることは、フルラのDNAにとってはごく自然な延長線上にあります。」と述べています。Courtesy of FURLA※日本国内でのお取り扱いはございません。フルラについてフルラは、イタリアンスタイルと手作業に根ざした、アクセシブルなラグジュアリーブランドであり、90年以上にわたり、品質、創造性、包括性、そして気取らないエレガンスの代名詞となっています。1927年にアルド・フルラネットによってイタリアのボローニャで設立され、女性を中心とした幅広い消費者に向けて高品質のハンドバッグ、フットウエア、革小物を生産しています。フルラは、その価値観に忠実でありながら、デジタル性を強く持つサステナブルなライフスタイルブランドとなることを目指し、ビジネスの核であるレザーアクセサリーに、いくつかのカテゴリーを追加してきました。現在では、アイウエア、時計、ジュエリー、テキスタイル、香水や、家具やホームアクセサリーなど、さまざまな製品を提供しています。マニフィカについてマニフィカは、ホーム&ライフスタイル・コレクションにおいての主要な開発者で、主に北京、上海、香港にオフィスを構え、間もなくイタリアにも進出する予定です。創業者であるAlessio Sghinolfiを中心に、過去20年にわたり世界市場、特にアジア市場の開拓と発展に取り組み、複雑な流通網の拡大、重要な市場セグメントやデザインプロジェクトの獲得に成功しています。#furlahome #furlahomecoll
2023年04月11日TOMO KOIZUMI の 2023-24 秋冬 コレクションは、ドルチェ&ガッバーナのサポートによりミラノファッションウィークの公式カレンダーとして、2 月 26 日にミラノの via Broggi 23 にあるドルチェ&ガッバーナのスペースで開催されました。若いクリエイターの才能に対する支援を続けているドメニコ・ドルチェとステファノ・ガッバーナ。今回 2 人が選んだのは、日本のデザイナー小泉智貴氏です。鮮やかな色使い、ボリュームの綿密な研究、演劇的なシェイプ、サルトリアのディテール、ボディポジティブへのこだわり、フェミニンな誘惑の型破りなアイデアなど、TOMO KOIZUMI のアートプロダクションに繰り返し見られるテーマは、この若きデザイナーの初作品からずっと、ドメニコ・ドルチェとステファノ・ガッバーナを魅了し続けています。TOMO KOIZUMI は、感謝の気持ちを込めたシンプルな言葉とともに、新しいコレクションを発表しました。「花束をお忘れなく」。フラワーブーケが、招待された友人へ感謝の気持ちを表す最適なギフトであるように、TOMO KOIZUMI のドレスもまた、ドルチェ&ガッバーナとミラノ、そして世界へのトリビュートとして持ち込まれました。新しいコレクションの制作にあたり、TOMO KOIZUMI はドルチェ&ガッバーナのアーカイブからインスピレーションを引き出しました。伝統的なコルセットからアイコニックなリトルブラックドレスまで、すべてがクラフツマンシップに対する賞賛であり、細部へのこだわりとサルトリアへの情熱に溢れています。ドルチェ&ガッバーナはこの機会において、素材やアクセサリーに加え、テクニカルコンサルタントといったサポートを提供。デザイナーは、ドレスのデザインと制作において新たな方向性に踏み出しました。ドルチェ&ガッバーナのアイデンティティを形成してきた要素を巧みに採り入れることで、TOMO KOIZUMI のアイデンティティであるシェイプとボリュームが新たな次元を見出したのです。ハンドメイドのフラワーやアイコニックなプリント、ひと目でそれと分かるテクスチャー、アーカイブ素材が、TOMO KOIZUMI のスタイルの最大の特徴であり、またその名を世界に知らしめたラッフルとシームレスに対話しています。「約 3 年半ぶりにグローバルな舞台で発表する今回のコレクション。この "カムバック"コレクションでカラフルな楽しさと美しさを、もう一度世界に届けられることを嬉しく思います。新しい素材、新しいシルエット、新しい技術、新しい色使いによって進化した、新しい TOMO KOIZUMI をお見せできると思います」 TOMO KOIZUMI(デザイナー小泉智貴)TOMO KOIZUMI supported by Dolce&Gabbana@tomokoizumi @dolcegabbana公式ハッシュタグ#DGxTOMOKOIZUMI#DolceGabbana#ドルチェガッバーナ
2023年02月27日モンクレールは現地時間2月20日にロンドンにて、2023 年の”CO-CREATORS”、コレクション、コンセプトを一同に会して発表する壮大なスケールのライブショー”The Art of Genius”を開催します。オリンピア・ロンドンで開催される、ロンドン・ファッションウィークでの記念すべきイベントは、ジーニアスを再定義する 1年を象徴し、これまでのファッションブランド内でのコラボレーションという世界から、さまざまな業界を超えた”CO-CREATION”のためのプラットホームへと進化を遂げます。2018 年にスタートしたモンクレール ジーニアスは、コラボレーションのパワーを表し、ラグジュアリー業界におけるコラボレーションを再定義し、従来の 2 シーズンのファッションカレンダーから毎月のコレクションドロップへと移行することで常に新しさを提供してきました。そのコンセプトは5 年にわたってモンクレールのコラボレーションにおけるコンセプトと意味を増幅させ、イマジネーションを刺激し、業界における偉大なクリエイターたちとの交流を促し、キュレーションやコミュニケーション、そしてクリエイティビティを世界と共有する、革新的で新しい手法を提供しました。モンクレール ジーニアスは常に文化の時代精神を取り入れ、絶え間ない進化がその DNA に組み込まれています。既存のコラボレーションのコンセプトからプラットホームへと進化し、2 組のブランドコードを融合させながら、人間のクリエイティビティと想像力に焦点を当てた”COCREATION”という新たなフェーズへ入ることで、それぞれのブランドが自分達だけでは到達出来なかったものを作り上げます。このプラットホームはファッションの枠を超え、アート、デザイン、エンターテインメント、音楽、スポーツ、カルチャーがクリエイションの垣根を超え、限界のないクリエイティビティに焦点を当てています。モンクレールは 2023 年の”CO-CREATORS”、コレクション、コンセプトを一同に会して発表する壮大なスケールのライブショー”The Art ofGenius”を開催します。それぞれが個性的なジーニアスのブランドに、強力な交わりをもたらし、クリエイティブなビジョンを表現する没入型の体験とパフォーマンスを披露し、可能性の限界にチャレンジします。THE ART OF GENIUS 2023 ラインアップALICIA KEYSPHARRELL WILLIAMSMERCEDES-BENZFRGMTADIDAS ORIGINALSSALEHE BEMBURYPALM ANGELSROC NATION BY JAY ZRICK OWENS”The Art of Genius 2023”のコレクションに加え、モンクレールはリック・オウエンスをイベントに招待し、”CO-CREATION”のテーマをさらに広げます。モンクレール+リック・オウエンス コレクションの発表だけに留まらず、ファッションを超えたデザインの可能性に挑戦します。2月20日の”The Art of Genius”のイベントは参加が可能です。チケットは、モンクレールオフィシャルにて参加登録フォームに登録することでチケットを入手することが出来ます。イベントの様子は、モンクレールオフィシャル EC サイトでもライブストリーミングされます。モンクレールオフィシャル EC サイト: ライブストリーミング日時:2月21日(火) / 5AM 日本時間問い合わせ先:モンクレール ジャパン0120-977-747
2023年02月07日ザ・プリンスギャラリー 東京紀尾井町は、イタリア・ミラノの“ファッションウィーク”をテーマにしたアフタヌーンティー「ミラノ アフタヌーンティー インスパイアド バイ エクセルシオールホテル・ガリア」を、2023年3月1日(水)から4月30日(日)まで提供する。ミラノ“ファッションウィーク”着想のアフタヌーンティー本アフタヌーンティーは、イタリア・ミラノの中心地に佇むラグジュアリーホテル「エクセルシオールホテル・ガリア,ラグジュアリーコレクションホテル,ミラノ」とのコラボレーションによるもの。イタリア・ミラノの“ファッションウィーク”をテーマに、イタリア伝統のスイーツや、イタリアの食を味わえるセイボリーなどを豊富に取り揃えている。“ファッション”にちなんだスイーツの数々スイーツプレートには、“ファッションウィーク”にちなんだスイーツが勢ぞろい。バッグに見立てたチョコレートムースやボタンと針を飾った菓子・カンノーロ、ブーツやサングラスを模したクッキーを飾ったスイーツなど、ポップでユニークな品々を用意する。イタリア伝統のスイーツまた、イタリアで愛されるビスコッティで“ブーケ”をイメージした一品や、イタリア・アマルフィ伝統のチョコレートとアーモンドのケーキ・カプレーゼケーキ、生クリームをたっぷり挟んだマリトッツォ、本場のティラミスなど、見た目にも華やかなスイーツもプレートを彩る。イタリアの食を楽しめるセイボリーアフタヌーンティーにかかせないセイボリーも、充実したラインナップで展開。イタリアンサンドイッチの定番の具“ハム&チーズ”を入れたミニトーストや、ハイヒール型のクッキーをトッピングしたミニカンノーロ、カプレーゼなど、イタリアならではのメニューを楽しむことができる。【詳細】ザ・プリンスギャラリー 東京紀尾井町「ミラノ アフタヌーンティー インスパイアド バイ エクセルシオールホテル・ガリア」開催期間:2023年3月1日(水)~4月30日(日)住所:東京都千代田区紀尾井町1-2場所、時間:・35階「スカイギャラリーラウンジ レヴィータ」平日17:00~18:30、土休日14:00~18:30・36階「オールデイダイニング オアシスガーデン」平日11:30~16:30、土休日11:30~13:30※2時間制、2名からの予約制。料金:7,000円 ※サービス料別途15%が必要。<メニュー例>・スイーツスブリソローナ クランブルケーキ/ボルサ チョコラート/カンノーロ ボットーネ/カプレーゼケーキ/ピスタチオ サンドウィッチ/マリトッツォ ノッチョーラ/ビスコッティ マッツォ(プレーン・ココア)/ティラミス・セイボリーミニトースト/ゴルゴンゾーラとアプリコットのシュー/トリコロール カプレーゼドルチェ/レモンリコッタチーズのミニカンノーロ※内容は状況により変更の場合がある。※画像はイメージ。【予約・問い合わせ先】TEL:03-3234-1136(10:00~17:30)
2023年02月06日ロンドン発のイタリアンレストラン「リナストアズ(LINA STORES)」が2023年3月、東京・日本橋の「コレド室町1」に2号店をオープンする。ロンドン発のイタリアン「リナストアズ」日本橋に新店舗2021年7月、東京・表参道に日本初上陸を果たした「リナストアズ」は、ロンドン・ソーホー地区発祥のイタリアンデリカッセン(食料品店)&レストラン。イタリア・ジェノバ出身の創業者による伝統的なレシピを踏襲したフレッシュパスタやドルチェが人気で、創業時から80年近く、同じ場所で営業を続ける人気店だ。郷土料理をベースにしたオリジナルパスタやドルチェ日本2号店となる「リナストアズ コレド室町」が位置するのは、「コレド室町1」の1階フロア、中央通りと江戸桜通りが交差する角地。看板メニューの手作りフレッシュパスタを中心に、季節に合わせて変わる各種アンティパスティ(前菜)、イタリア伝統のドルチェ(デザート)などを提供。既に日本で人気となっている定番メニューに加えて、新作も続々とラインナップに加わる。本格的なイタリア食材も販売また、本格的なイタリアの味わいを自宅で楽しめる食材も販売。「リナストアズ」オリジナルのイタリア食材に加えて、イタリア産のドライパスタやエクストラバージンオリーブオイル、サンマルツァーノ産のトマト缶やトマトソース、モデナ産のバルサミコ酢、チョコレートなどが用意されている。カウンターからソファ、テラスまで計55席「リナストアズ」を象徴するピスタチオグリーンが印象的な店内には、シアターキッチンをライブに楽しめるカウンター席から、複数人での利用に最適なボックス席・ソファー席、開放感のあるテラス席まで、様々なシーンに対応する計55席を用意。居心地の良いレトロモダンな空間で、イタリア各地の郷土料理をベースにしたこだわりの味が楽しめる。店舗情報「リナストアズ コレド室町」オープン時期:2023年3月場所:コレド室町1(東京都中央区日本橋室町2丁目2-1)
2023年01月23日COS(コス)と、ロンドン発ファッションブランド・イエボアのコラボレーションコレクションが、2023年2月1日(水)よりCOS 青山店などで発売される。COS×ロンドン発イエボアのコラボコレクション今回のコラボレーションでは、ラグジュアリーストリートに分類されるイエボアの進化を、COSの現代的なテーラリングの要素を組み合わせて表現。メンズウェアから着想した、ユニセックスウェアと小物を展開する。“バタフライ”モチーフを配したジャケット&パンツベージュのジャケット&パンツのセットアップは、全面に“バタフライ”をプリントした、本コレクションを象徴するアイテムの一つ。また、ブラックに無数のラインをあしらったジャケット&パンツのセットアップも用意する。鮮やかイエローのチェック柄コート&ブルゾン鮮やかなイエローをアクセントに効かせた、カジュアルなウェアもラインナップ。ブラックと組み合わせた大振りのチェック柄は、コートやショート丈ブルゾン、ベストに採用した。また、フロントにイエボアのロゴを配したニットフーディ―、ダウンジャケットは、イエロー単色で仕上げている。コラボレーションオリジナルロゴを配したアイテムにも注目。半袖シャツ、Tシャツの胸元には、ブラックのロゴがさりげなくあしらわれている。ギザギザソールの厚底サンダルやアイウェアなど小物もそのほか、ギザギザのソールを配した厚底サンダル、アイウェア、スカーフなどの小物類も揃えている。【詳細】COS×イエボア“METAMORPHOSIS”発売日:2023年2月1日(水)販売店舗:COS 青山店
2023年01月22日ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで開催されたブリティッシュ・ファッション・アワード2022の会場に現れたスーパーモデルのナオミ・キャンベルは、ブルガリのセルペンティ ヴァイパーのピアスにブレスレットとリングを合わせました。GETTY IMAGES着用商品セルペンティ ヴァイパーピアスWG x DIAセルペンティブレスレットWG x エメラルド x DIAセルペンティリングWG x エメラルド x DIAお問い合わせ先:ブルガリ ジャパン03-6362-0100
2022年12月11日Romeo Beckhamロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで開催された、ブリティッシュ・ファッション・アワード2022の会場に現れたロメオ・ベッカムはグレーウールのピークラペル ダブルブレスト スーツに、「CD ダイヤモンド」のポーチ、シルバーネックレス、ブラック「CD ダイヤモンド」のロートップ「B27」スニーカーを着用しました。@DIOR【お問合せ先】クリスチャン ディオールTEL:0120-02-1947
2022年12月10日若い女性のための革新的なファッションを打ち出し、1960年代のイギリス発の若者文化「スウィンギング・ロンドン」を牽引したファッションデザイナー、マリー・クワントの軌跡を紹介する展覧会が、東京・渋谷のBunkamura ザ・ミュージアムで、11月26日(土) から2023年1月29日(日) まで開催される。本国イギリスで約40万人が来場したという注目の世界巡回展にして、日本初の大回顧展となる。1955年、25歳でブティック「バザー」を開店したマリー・クワントは、自らが着たいと思うアイテムをデザインして、若者たちから圧倒的な支持を得た。1960年代には、今では当たり前となったミニスカートやタイツの普及に貢献。とりわけ、ミニスカートは、ファッションとして広く世界中に受け入れられ、ロンドンの若者文化と女性解放の象徴ともなっている。同展の見どころは、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館の所蔵する約100点の衣服、小物、写真資料、映像などが一堂に並ぶこと。1950年代から70年代にかけてのクワントの魅力あふれるデザインをたっぷり楽しめると同時に、明るく元気でポップな当時のカルチャーの息吹も味わうことができる。クワントはまた、ビジネスの先見性も併せもつ女性だ。伴侶のアレキサンダー・プランケット・グリーンらとともに、「誰にでも手が届く、おしゃれな服を作ること」をモットーに、より低価格なライン「ジンジャー・グループ」を立ち上げ、また当時としては斬新なビジネス手法だったライセンス契約に基づく量産体制づくりや、グローバル展開、広告戦略にも果敢に取り組んだ。新素材の導入にも熱心で、また下着や化粧品など、ライフスタイル全般にもフィールドを広げていった。性別の役割や社会階層にとらわれず、ファッションをすべての人に開こうとしてきたクワントは、現代に続く価値観を生み出した先駆者でもある。同展は、彼女のデザインの業績とともに、ファッションに対するポリシーや起業家精神にもふれられる貴重な機会だ。《マリー・クワントのカクテルドレスを着るリエーゼ・デニス》1960年ごろPhotograph by Woburn Studios Image courtesy Mary Quant Archive / Victoria and Albert Museum, London《近衛兵の先を行く》1961年Photograph by John Cowan (C)John Cowan Archive《ベストとスカートを組み合わせた「コール・ヒーバー(石炭担ぎ)」を着るセリア・ハモンド(左)とジーン・シュリンプトン》1962年Photograph by John French (C)John French / Victoria and Albert Museum, London《ドレス「ミス・マフェット」を着るパティ・ボイドとローリングストーンズ》1964年Photograph by John French (C)John French / Victoria and Albert Museum, London《マリー・クワントのカンゴール製ベレー帽の広告》1967年Image courtesy of The Advertising Archives<開催概要>『マリー・クワント展』会期:2022年11月26日(土)~2023年1月29日(日)会場:Bunkamura ザ・ミュージアム時間:10:00〜18:00、金土は21:00まで(入館は閉館30分前まで)休館日:12月6日(火)、1月1日(日・祝)料金:一般1,700円、大高1,000円、中小700円※オンラインによる事前予約推奨展覧会公式サイト:
2022年11月18日アルファタウリは、ファッション、スポーツ、音楽の各分野を代表するスターたちを一堂に集め、ブランド初となるロンドン旗艦店のオープンを盛大に祝いました。ゲストたちをもてなしたのは、イギリスの歌手であるレイやルー・ヘイター&ナバーン・リズワンのDJコンビによる、この日限りのパフォーマンス。アルファタウリ ロンドンストア外観ホスト役を務めてくれたのは、レッドブルでも活躍したF1界のレジェンド、デビッド・クルサード。ロンドン・ナイツブリッジのブロンプトン・ロードにおいても際立つ個性を放つ広さ326平方メートル の店舗で開かれたこのイベントには、アルファタウリがスポンサーを務め、その名を冠したスクーデリア・アルファタウリF1チームで現在ドライバーを務めるピエール・ガスリーと角田裕毅も顔を見せてくれました。アルファタウリCEOのアーメット・メルカンは次のように述べています:「これだけ多くの友人がブランドにとって記念すべき日を祝福するために駆け付けてくれて、とても嬉しく思います。皆さんの多大なる支援に心から感謝いたします。ロンドン旗艦店のオープンによって、世界的ブランドへと成長するための次なる大きな一歩を踏み出すことができました」アルファタウリは、ロンドン旗艦店のオープンにより、世界展開をさらに加速させます。英国ではECを通じた上陸を既に果たしていますが、今回の完全直営店の開設により、同国での実店舗展開が幕を開ける事となりました。ナイツブリッジのアルファタウリ新旗艦店:ファッションとイノベーションの邂逅ナイツブリッジのブロンプトン・ロードに位置する広さ326平方メートル の店舗は、ベルリン/ウィーン/ロサンゼルスに居を構えるスタジオ・リーベンバウアーがデザインを手がけており、訪れた人々をアルファタウリの世界へと誘いながら、メンズおよびウィメンズの最新コレクションを2つのフロアを駆使して展開。艶消しアルミニウムを使ったモノクロームの洗練されたインテリアに、天然素材と特製デザインの照明を点在させた景観は、アルファタウリがこだわるデザイン言語へのオマージュと呼べるでしょう。最新技術と天然素材の融合にデジタル/イノベーション/インタラクティブの要素を加味することにより、顧客最優先のコンセプトを強調しつつ、ここでしか得られないショッピング体験ができます。2階までを貫く壁に配したLEDディスプレイからは、時間帯により異なる没入型のサウンド/映像コンテンツが流れ店内に足を踏み入れた瞬間からアルファタウリの世界を体験できるようになっています。メンズおよびウィメンズの最新製品ラインアップの紹介に加え、1階の「エクスペリエンスエリア」においては、訪れた人にブランドの世界観を堪能してもらうための様々な要素もちりばめられています。ブランドの2つのコアコンピテンシーを反映したのがニットとパーカーのインスタレーション。2フロアにわたって展開されるニットのインスタレーションは、すべて1枚のファブリックで作られたアルファタウリ3Dニット製品からインスピレーションを得て、何本もの糸を駆使して作られたものです。一方、パーカーのインスタレーションは、テクニカルなパーツをいくつも壁に配置し、アイコニックなパーカーを人目をひく構成で展示しています。アルファタウリがメインスポンサーを務め、その名を冠したスクーデリア・アルファタウリのF1レーシングカーも、オリジナルのパーツをアセンブルしてのお目見えです。F1チームのカラーに彩られ、まるで壁の上に浮かび上がっているかのようなこの展示用モデルは、F1レーシングチームとファッションブランドとの深い関係を象徴する存在。この2つの世界は、革新的ソリューションの絶え間ない追及と専門技術に裏打ちされたパイオニア精神により、強く結ばれています。ストア体験を締めくくるのは、アルファタウリのために特設された製品ディスプレイと、個別にあるいはコラージュとして配列された様々なデジタルスクリーンで、ここにコレクションの最新ラインアップが映し出されます。ロンドン旗艦店の開設により、ブランドの直営店は4つを数えるに至りました。最初の店舗がザルツブルクにオープンしたのは2016年で、同じ年にはグラーツにも出店。2021年には、ウィーンの歴史的な建築物であるシュテファン大聖堂が見える地区に旗艦店が開設され、グラーツの店舗も大幅に拡張されました。アルファタウリ・ロンドン店でご利用いただけるサービス:・「クリック&リザーブ」(ストアにおける製品の有無や予約可能状況を確認できるアルファタウリのEC機能)・「ドロップイット」(購入品の宅配)・ドライクリーニング・お直しサービスアルファタウリ・ロンドン店舗情報:開業日:2022年11月4日(金)フロア面積:326平方メートル1階:エクスペリエンスエリアに加え、最新コレクションから抜粋されたスタイルを展示2階:アルファタウリ・メンズおよびウィメンズのファッションとアクセサリー住所:171-175 Brompton RdLondon SW3 1NFUnited Kingdom営業時間:(月~土)午前10時~午後8時、(日)正午~午後6時電話:+44 (0)20 4537 5035オープニングイベントに駆けつけた主なゲスト達:左より アルファタウリCEO アーメット・メルカン、F1ドライバー 角田裕毅、スクーデリア・アルファタウリ代表 フランツ・トスト、F1ドライバーピエール・ガスリー、アルファタウリ エクゼクティブアドバイザー ブルーノ・ゼルツァー左より元F1ドライバー デビッド・クルサード、レッドブル・レーシング代表 クリスチャン・ホーナー、元スパイス・ガールズのジェリ・ハリウェルシンガー レイミュージシャン、シンガー、DJ、プロデューサー ロウ・へイターモデル メアリー・チャータリスと夫ロビー・ファーズF1ドライバーピエール・ガスリーとF1ドライバー 角田裕毅スクーデリア・アルファタウリF1チームについて:スクーデリア・アルファタウリは、イタリアのファエンツァに本拠を置くレッドブル傘下のレーシングチームで、2020年からF1に参戦しています。前身チームであるスクーデリア・トロ・ロッソから名称を変更し、リニューアルして誕生したチームである。チーム代表はフランツ・トスト氏。チーム名およびブランド名「AlphaTauri」は、おうし座にあるアルデバラン星(学名:Alpha Tauri)に由来しています。アルファタウリについて:アルファタウリはレッドブルが手掛けるプレミアムファッションブランドで、2016年の誕生以来、ファッション業界に新たな方向性を確立するための模索を継続。デザインや高級素材にテキスタイルのイノベーションを組み合わせて提供しています。最新技術の共同開発に際しては、世界中の著名なエキスパートたちとのコラボレーションを実践。アルファタウリのコレクションはザルツブルク、グラーツ、ウィーン、ロンドンの直営ストアに加え、ヨーロッパ全土、トルコ、カタールの販売店やウェブサイト(alphatauri.com)でも購入できます。@alphatauri #fitsbodyandmind【Official Website】【Official Instagram】@alphatauri【Official Instagram】【Official LINE】
2022年11月09日一般社団法人日本ファッション・ウィーク推進機構(JFWO)がRakuten Fashion Week TOKYO 2023 S/Sシーズンより発足したブランドサポートプログラム。そのフィジカル部門「JFW NEXT BRAND AWARD 2023」グランプリを受賞したFETICO(フェティコ)デザイナー舟山瑛美氏と、審査員を務め、自身もグローバルに活躍するTOMO KOIZUMI デザイナー小泉智貴氏によるスペシャル対談が実現。舟山氏は23S/S会期初日に初のフィジカル発表を行い、同イベント内で発表された「TOKYO FASIHION AWARD」も受賞され、小泉氏はパリでのコレクション発表を予定する「FASIHION PRIZE OF TOKYO」を受賞されました。そんな注目のデザイナーお二人に、改めて“ファッション”について様々な角度から語っていただきました。本対談の一部は、10月15日(土)BSテレビ東京23時~放送の「ファッション通信」で一部OAされるのを皮切りに、Rakuten FWT公式サイト内Special Contentsコーナー、YouTubeオリジナルコンテンツとして10月28日(金)より3回シリーズにて公開します。「JFW NEXT BRAND AWARD 2023」スペシャル対談 (C)JFWO■「JFW NEXT BRAND AWARD 2023」スペシャル対談~東京からグローバルに活躍するデザイナーが“ファッション“を語る~Part 1_デザイナーという職業についてPart 2_世界をめざすということについてPart 3_“ファッション”そのものの未来について■スペシャル対談 Part 1 公開日に関して・公開日 10月28日(金)18:00・Rakuten FWT公式サイト内 Special Contentsコーナー ・Rakuten FWT OFFICIAL YouTube FETICO デザイナー舟山瑛美氏とTOMO KOIZUMI デザイナー小泉智貴氏 (C)JFWOファッションの道を目指した経緯から、どのように「世界へ自身のクリエーションを届けていくのか」まで、幅広いトークを展開。価値観が大きく変わった世の中で、ファッションでグローバルに活躍したい人へのヒントが散りばめられたお二人のお話から、これからの日本のファッションを盛り上げ、また来年度以降の「JFW NEXT BRAND AWARD 2024」へ挑戦するデザイナーが増えることを期待しています。■小泉智貴/Tomotaka Koizumi (TOMO KOZUMI)2011年、大学在学中に自身のブランドを立ち上げる。2019年初となるファッションショーをニューヨークで開催。2019年毎日ファッション大賞選考委員特別賞受賞、BoF500選出。2020年LVMHプライズ優勝者の1人に選ばれる。2021年毎日ファッション大賞を受賞。■舟山瑛美/Emi Funayama (FETICO)高校卒業後に渡英、帰国後にエスモードジャポン東京校入学、2010年卒業。コレクションブランド等でデザイナーの経験を積み、2020年にフェティコを立ち上げる。 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2022年10月13日一般社団法人日本ファッション・ウィーク推進機構(理事長:三宅 正彦、所在地:東京都渋谷区)は、Rakuten Fashion Week TOKYO 2023 S/Sシーズンより、新たなデザイナー支援となる「JFW ブランドサポート プログラム」を発足する運びとなりました。本プログラムは、JFWが背負うミッション「世界に向けた新人デザイナーの登竜門」を通して、今後グローバルにファッション業界で活躍が見込める新しい才能を育成・支援していくことを主旨としています。フィジカル発表の受賞ブランドへは年間を通して発表のサポートを行うことで、ブランドの成長およびグローバルな認知向上のチャンスを広げ、デジタル発表についてはさらなる発展が予想されるデジタル上の表現方法の挑戦へとつなげることで、それぞれの受賞ブランドが次のステージへ前進する機会となることを目指します。Japan Fashion Week TOKTO「JFW ブランドサポート プログラム」を発足■「JFW ブランドサポート プログラム」支援内容本プログラムでは、フィジカル発表とデジタル発表それぞれより1ブランドを受賞ブランドとして選定いたします。<フィジカル発表ブランド>賞金 :1,000,000円(税別・個人の場合は源泉した金額)・その他、公式会場使用料無料および参加登録料免除 他・受賞した翌シーズンについては参加登録免除および発表方法はブランドの意向に合わせ要相談審査方法 :審査員会による作品の実物審査およびその他の項目による定性的評価ブランド募集期間:2022年5月20(金)~2022年6月10日(金) 18:00必着(日本時間)発表時期 :7月頭予定対象条件 :はじめてフィジカルショー形式での発表を行うブランドその他詳細は下記「本プログラムに関するウェブページ」にてご確認ください。応募方法 :下記「本プログラムに関するウェブページ」にてご確認ください。<デジタル発表ブランド>賞金 :500,000円(税別・個人の場合は源泉した金額)審査対象:5月27日までにRakuten Fashion Week TOKYO 2023 S/Sへの参加申し込みをされ、且つ、本グランプリ審査に参加することに同意したデジタル発表ブランド審査方法:審査員による作品・表現方法(芸術性)などに対する定性的評価およびRakuten Fashion Week TOKYOオフィシャルYouTubeアカウント視聴回数(実施後一定期間における)発表時期:9月末予定審査委員会の構成につきましては、調整中につき後日発表いたします。本プログラムに関するウェブページ ※支援内容詳細・発表予定等につきましては、変更する可能性がございます。■注意点※期日を過ぎてからのお申し込みは一切お受けできません。※第三者(PR会社、制作会社など)からの間接的なお申し込みは受け付けておりません。ブランド様からのお申し込みをお願い申し上げます。応募に関してのご不明点、ご質問などは担当:峯岸( brand@jfw.jp )までお問い合わせください■Rakuten Fashion Week TOKYO 2023 S/S会期:2022年8月29日(月)~9月3日(土)会場:渋谷ヒカリエ、表参道ヒルズ、その他 各会場主催:一般社団法人日本ファッション・ウィーク推進機構・オフィシャルサイト: ・YouTubeチャンネル : ・Twitter : ・Instagram : ・Facebook : 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2022年05月23日AIの音声アシスタントである『AleXa(以下、アレクサ)』。話しかけるだけで、今日の天気を聞けたり、調べたいことを検索したりできる便利なサービスとして、家庭にも広く普及しています。人々の生活をより快適なものにしてくれるアレクサですが、時には思わぬ『言葉』で、人の心をざわつかせることも…。アレクサを家に置いている、ナナジュー(@gol070)さんも、そんな経験をした1人だったようです!ゴールデンウィーク明けの朝に…憂うつな気分になってしまいがちな、ゴールデンウィーク明けの朝。アレクサは、ナナジューさんに追い打ちをかけるかのごとく、次のようなお知らせを告げます。おはようございます。GWが終わりましたね。次の祝日は7月18日です。※写真はイメージ祝日のお知らせをするのは、アレクサの機能の1つ。とはいえ、改めていわれると、落ち込んでしまうのが人間の心というものです…。この事実にショックを受けたナナジューさんは、アレクサに「もし仕事をしていたら、そのままお布団に戻って、引きこもってしまうくらいのダメージだからね!」といいます。朝からアレクサが「おはようございます。GWが終わりましたね。次の祝日は7/18です」って言ってきたんだけど、これ仕事してたらそのままお布団に戻って引きこもるくらいのダメージだからなわかってんのかアレクサ— 七十 4y+0m (@gol070) May 6, 2022 この投稿を読んだ人からは、アレクサに対するさまざまなコメントが集まりました!・これはダメージが大きすぎるよ~。・私もまったく同じことをいわれた!・アレクサは毎日働いているんだよね。お疲れ様!6月は国民の祝日がないので、残念に思う人も多いはず。次の休みを楽しみに待ちながら、日々の仕事や家事などを頑張りましょう![文・構成/grape編集部]
2022年05月16日もうすぐゴールデンウィークですね。大型連休は、日頃時間がなくてできていないことができるため、楽しみにしているという人も多いでしょう。そこで今回は、そんなゴールデンウィークに何をしたいかによって、「あなたの一番大切なもの」がわかる心理テストをご紹介します。Q.このゴールデンウィーク、あなたは何をしたいですか?A:家でゆっくりするB:旅行するC:近場でおでかけするD:おいしいものを食べるあなたはどれを選びましたか?さっそく結果を見てみましょう。この心理テストでわかることあなたの一番大切なもの深層心理において“ゴールデンウィーク”などの大型連休は、あなたの物事に対する優先順位が浮き彫りになるシチュエーション。そして、何をしたいかは、あなたが普段大事にしていることを反映します。そのため、ゴールデンウィークにしたいことによって、あなたが一番大切なものがわかるのです。A:「家でゆっくりする」を選んだあなた……家族や友達あなたは人に共感する能力が高いタイプで、自分の家族や友達をとても大切にしているでしょう。そのため、ときに身内の感情に左右されてしまうこともあり、もらい泣きをしたり一緒になって怒ったりすることもあるかもしれません。でも、それこそがあなたの魅力。同情心が深いあなたと一緒にいるだけで、周りの人は癒されそう。特に弟や妹、後輩などの、自分より年下の相手のピンチには積極的に力を貸すあなた。しかし、グループ意識が強い一方で、家族や仕事のチームなどの身内以外に対しては厳しすぎるところがありそう。もう少し色々な人に分け隔てなくあなたの優しさを降り注ぐことができれば、さらにあなたを慕ってくれる仲間が増えるはず。B:「旅行する」を選んだあなた……人間関係あなたはいつも集団の中心人物として、周囲の人に元気を振りまいていそう。また、人間関係を大切にするあなたは、何かと周囲の人に頼りにされており、相談されたり助けを求められることが多いでしょう。そんなあなたの屈託のない笑顔や対応は、普段あまり心を開かない人の心の氷を溶かすほど。持ち前のサービス精神で人に尽くすあなたは、多くの人から好かれているようです。多少強引なところもあるようですが、それもあなたの魅力。あなたが周りの人を大切にしているからこそ、あなたのファンや味方ができ、ピンチに直面したときもその人たちが徹底的にあなたを応援してくれるでしょう。C:「近場でおでかけする」を選んだあなた……仕事あなたはビジネスが好きで、自分の仕事に誇りを持っているタイプ。与えられたことをこなすよりも、誰も挑戦したことがないような分野に取り組んだり、目標に向かってバリバリ突き進んでいくことが得意でしょう。そのため、すでに開拓されている分野の仕事や無目的な業務をするよりも、新規開拓や新しいプロジェクトの立ち上げなどの業務を好む傾向に。そんなあなたがノリに乗っているときは勢いがあり、どんな仕事もこなしていけるパワーに満ち溢れていそう。しかし、勢いのままに進めてしまうと周りの人がついていけないと感じることもありそうなので、自分の調子がいいときほど他のチームメンバーをサポートすることも忘れずに。D:「おいしいものを食べる」を選んだあなた……お金あなたはマネーセンスに優れているタイプ。お金を稼いで運用したり、上手に節約して貯蓄する才能がありそう。そんなあなたは、自分がインプットした情報をお金に換える能力が高く、お金にも愛されやすいようです。なお、お金を稼ぐうえで大切なのは、先を見通す能力と正しい情報を選び、それを活用する力。あなたはさまざまな情報を周囲の人から得て、自分の中で取捨選択する能力に優れているため、情報社会と言われる現代において上手にお金を稼ぐことができるでしょう。おわりに人間誰しもあらゆることを大切にするのは難しいはず。だからこそ、自分自身が何に重きを置いていてるのかわかっている人のほうが、何かに取り組むときに自分の力を発揮しやすいでしょう。これを機に、あなたも譲れないものを1つか2つに絞って、それに全力投球してみてはいかがでしょうか。そうすれば、きっと本当に欲しいものを手に入れられるはずですよ。脇田尚揮/占い・心理テストクリエーター株式会社ヒューマン・ライフ出版代表取締役社長、企業占術鑑定士、大学講師、秀心寺住職。会社との顧問契約による“星暦術”による鑑定を業とする。取締役7社・顧問先23社担当、経営・占術資格50種保有。TV等メディアでも活躍中、代表書籍は『生まれた日はすべてを知っている』。©にしやひさ/PIXTA文・脇田尚揮
2022年04月28日影響力のあるインフルエンサーが集まった韓国ファッション保有NO.1「MODUE」がゴールデンウィークに、大規模なイベントを実施いたします。<99円フェスティバル>、<12,000円分クーポンパック>、<タイムセール20%割引>、<送料無料>など、お得な値段でお買い物ができるイベントを2022年4月29日から5月5日まで7日間行う予定です。「MODUE」アプリのメイン画面既存のウェブよりアップグレードされたアプリのバージョンでは、キーワード検索機能、人気ランキング、クリエイター別の身体サイズでブランドを検索できる機能が追加され、より便利なショッピングを提供しています。また、フォロワー10万前後の影響力のあるインフルエンサー40人以上がMODUEのセレクターとして活動し、リアルタイムでアプリランキングが急上昇するなど話題になっています。公式セレクター以外にもMODUEのアンバサダーを称する「MODY」たちは、好みを反映したセレクトで魅力を提供し、様々なコンセプトのスタイリングをお客様におすすめしています。40人以上がMODUEのセレクターとして活動している●イベント詳細実施期間:4月29日pm12:00~5月5日pm23:59実施内容:「99円フェスティバル」、「12,000円分クーポンパック」、「タイムセール20%割引」、「送料無料」●会社概要商号 : 株式会社DEALICIOUS代表者 : KIM JUNHO・JANG HONGSEOK所在地 : 韓国ソウル特別市鍾路区大学路57 弘益大学大学路キャンパス2階事業内容: 韓国のファッションB2Bプラットフォームの1位である「シンサンマーケット」を運営する株式会社DEALICIOUSから、日本の影響力のあるインフルエンサーが集まったファッションセレクトショップ「MODUE(モドゥエ)」URL : 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2022年04月28日あべのハルカス近鉄本店では、ゴールデンウィークを楽しめるイベントを全館で開催します。一つ目のテーマは「北海道」。北海道を存分に楽しめるグルメや、「水曜どうでしょう」などを手掛けるHTB(北海道テレビ)の特設ショップ、また関西唯一の北海道公式アンテナショップ「北海道どさんこプラザ」には、北海道民に愛されるコンビニ「セコマ」ことセイコーマートの品々が登場します。二つ目のテーマは「生きたミニ恐竜」。イグアナやトカゲなど、見た目はまるで恐竜のような珍しいトカゲの仲間を16種類集めたイベントを開催します。一部の動物とは実際に触れ合えるほか、本物の恐竜のフンの化石なども展示します。■ 大阪で北海道気分を楽しむ!〇地下食料品売場では、北海道のグルメ満載のイベントを開催します【イベント名】初夏の北海道フェア【開催期間】<第一弾>4月27日(水)~5月3日(火・祝)<第二弾>5月4日(水・祝)~10日(火)【開催場所】ウイング館地下2階イベントホール、イベントスペース【出店社数】<第一弾>17店<第二弾>15店<第一弾>海の幸盛りだくさんの海鮮弁当や、ジェラートなどが揃います。札幌「市場めし兆」海鮮団欒弁当 1折2,160円【各日限定30折】札幌「レ・ディ・ローマ プラス」ジェラート2種盛(バターミルク&キャラメルソースとピスタチオ)1個600円<第二弾>ボリューム満点のいかめしや、あべのハルカス近鉄本店限定のチーズ入りコロッケなど第一弾とは違ったグルメを楽しめます。札幌<北海道一直売>ジャンボいかめし 1個972円札幌<じゃがいもHOUSE>道産ベーコンとカマンベールのクリームコロッケ1個486円【各日限定100個】〇北海道公式アンテナショップ「北海道どさんこプラザ」では、北海道と関東の一部にしか店舗のないコンビニ「セイコーマート」の品々があべのハルカスに初登場します。なかでも、セイコーマートオリジナル商品である北海道産のメロン果汁を使った「北海道メロンソフト」は、通販でも買えないため関西では手に入りにくい人気商品です。また会場で焼き上げるクロワッサンもおすすめです。【開催期間】4月27日(水)~5月10日(火)【開催場所】タワー館2階 北海道どさんこプラザ 特設会場北海道メロンソフト1個260円ほかバタークロワッサン1個181円〇HTB(北海道テレビ)が開催するイベント「あべのハルカスまるごと北海道だオン!」では、HTBの人気番組「水曜どうでしょう」の番組グッズ販売や、HTBのマスコットキャラクター「on ちゃん」のアイテムを販売する「HTB グッズショップ」も期間限定でオープンします。HTB本社恒例の特産品販売会「HTB創世マルシェ」の出張開催や、北海道のサウナグッズを販売する「北海道サウナミニ物産展」も開催します。【イベント名】あべのハルカスまるごと北海道だオン!【開催期間】4月27日(水)~5月10日(火)【開催場所】ウイング館9階 催会場ウイング館8階 近鉄アート館2階ウエルカムガレリア■ 生きたミニ恐竜?と触れ合う太古の恐竜を連想させるトカゲの仲間が16種類集合する「生きたミニチュア恐竜展」を開催します。うち7種類は実際に触れあうことができるほか、白蛇を首に巻いて記念撮影もできます。本物の化石に触れることができるコーナーもあり、お子様にもお楽しみいただけるイベントです。【開催期間】4月27日(水)~5月10日(火)【開催場所】ウイング館9階催会場【入場料】 大人(中学生以上)900円こども(3歳~小学校6年生)600円※3歳未満は入場無料〇全長約1メートルにもなる大迫力のレッドテグーや、女性にも人気のかわいいヒョウモントカゲモドキなど7種類の動物と触れ合うことができます。(生き物の休み時間をとりつつ、随時実施)レッドテグーヒョウモントカゲモドキ〇白蛇を首に巻いて写真を撮ることができます。【実施日時】期間中毎日 11:00~、14:00~(各回30名、整理券配布)〇恐竜のフンやアンモナイトなど、本物の化石に触れることができます。※表示価格には消費税が含まれています。 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2022年04月21日