ついに、VR(ヴァーチャル・リアリティ)で演劇を楽しむ時代が来た。新感覚の演劇作品『僕はまだ死んでない』がVR動画配信サービス「Blinky」で配信されている。新型コロナウイルスの感染拡大により、以前のように劇場で観劇をすることが難しい状況が続くが、コロナ禍の今だからこそ届けられる作品もあるはずということで、立ち上がった本企画。既存の演劇のオンデマンド配信作品ではなく、VR技術を用いて、映像で演劇を楽しむ作品となっている。実際に、ヘッドマウントディスプレイとイヤホンを装着して、作品を観た。場面は、壁に包まれた病室。どうやら「僕」はベッドの上にいる状態らしいと分かる。「僕」の父(斉藤直樹)や担当医(輝有子)、「僕」の友人の碧(加藤良輔)、離婚の話し合いが進んでいた妻・朱音(渋谷飛鳥)が話をしている。会話の内容から、「僕」は直人(内海啓貴)というらしく、「元通りになる可能性はないし、むしろ生き延びたことを奇跡だと思って欲しい」と言われるような状態だということが分かってきて……。そして、迫られる「終末医療」の選択。軽妙でユーモアもありながら、否応なしに、人生の最期について考えさせられる作品だ。演劇的には、360度、自由に映像が見られるのが面白い。話している相手の顔を見ることもできるし、周囲の会話を聴きながら、窓の外の風景を眺めることもできる。「直人」の体は動かないので、自分自身が俳優として舞台に参加しているような気もするし、物を言いたいのに伝えられないもどかしさも味わうなど、「直人」の意識をそのまま生きているような気もして、不思議な感覚に陥る。作品の途中、場面が切り替わり、VRならではの映像が挟み込まれる。演劇とも映画とも何かが違う、新感覚な観劇体験だった。上演時間は約1時間ほど。ヘッドマウントディスプレイでなくとも、スマートフォンやタブレット、各種ブラウザで視聴可能。7日間の閲覧期間中、何回でも見られるので、別の角度から作品を楽しんだり、映像を拡大してみたり、いろいろと楽しみ方がありそうだ。ぜひおうち時間のお供に、新しい観劇体験をしてほしい。取材・文:五月女菜穂公演情報VR演劇『僕はまだ死んでない』原案・原作・演出:ウォーリー木下脚本:広田淳一音楽:吉田能出演:内海啓貴 / 斉藤直樹 / 加藤良輔 / 輝有子 / 渋谷飛鳥 / 瀧本弦音 / 木原悠翔配信チケット販売:好評発売中閲覧期限:シリアルコード登録から1週間※最終閲覧は3月7日(日)23:59迄公式サイト: 月13日(土)より「Defiled-ディファイルド-」「Equal-イコール-」「35MM: A MUSICAL EXHIBITION」一挙配信中!一挙配信の詳細はこちら:
2021年02月16日VR演劇『僕はまだ死んでない』が2月1日より配信される。聴き慣れない「VR演劇」という言葉だが、舞台上から360°を収録できるカメラで撮影し配信、観客は自身のスマートフォンやヘッドマウントディスプレイを使用することによって、まるで自身が主人公であるかのような視界で、観たいアングルを自由に選択して楽しむことができる新たなスタイルの演劇となっている。新型コロナウイルスの影響により、集客型の上演が難しい中で、演劇ならではの臨場感を届けたいという思いから立ち上げられた。今回上演される『僕はまだ死んでない』は、原案・演出をウォーリー木下氏、脚本を広田淳一氏が手掛け、内海啓貴、斉藤直樹、加藤良輔、輝有子、渋谷飛鳥らが出演する。壁に包まれた病室で、脳卒中で倒れ意識はあるが体が動かない主人公・白井直人(内海)の視点から家族や友人のやりとりを見つめていくこととなる。今回は、原案・演出を務めたウォーリー木下氏にインタビューし、同作で目指したものやコロナ禍の演劇について話を聞いた。○■演劇を観に来るお客さんは、解釈の楽しさを知っている――「VR演劇」というなかなか聞き慣れない形式で、今回の企画はどのようにして今の形になったんですか?これまでに演劇の公演でVRカメラを使う配信もあったのですが、今回はせっかく企画から立ち上げるので、VRカメラでしか作れない作品にしてみようと考えました。視聴者が出演者となるような形で体験できるものを作りたいと思い、いろんな案を出したんです。中には、「椅子に縛りつけられてる人質」といった案もありました(笑)。いろいろ考えるうちに、いわゆる閉じ込め症候群だと「しゃべれないけど見ることができる」状態なのではないかと思い、僕が終末医療や安楽死といったテーマに興味があったので、結び付けてみたらどうだろうと提案しました。――映像作品に近いところもあるのかな? と想像するのですが、監督のような感覚はあったんですか?稽古の時は演出家ですが、撮影の日は監督みたいでしたね。稽古中はずっと、お客さんの視点である、役者たちの真ん中にいたので、すごく嫌だったと思います(笑)。不思議な稽古でした。――映像作品だけど演劇である、というのはどういうところがポイントでしょうか?“演劇の映像作品”だと思うポイントは、お客さんが自由に見るところを決められる部分です。例えば人物が目の前にいても、横の窓を見ていることもできるんです(笑)。――例えば、好きな俳優さんをずっと見ているなんてことも可能なんですね。全然構わないです。好きな情報を得て編集し、好きな解釈を入れて、世界に1つしかない自分の作品を作れます。多分、演劇を観に来られるお客さんはみんなその喜びを知っていて、1つの解を求めているわけではないのだと思います。――主演の内海さんのファンの方は、内海さんをずっと見るようなことは難しいでしょうか?それだけはちょっと残念なんですが、自分が内海さんになった気持ちにはなれますから、なかなかできない体験です(笑)。もちろん内海さんも臨場感のある形で登場しますので、そこは楽しみにしていただければ。――台本を拝見すると、セリフに対して「【★】前の人物の台詞の語尾に重ねて言う」など、いろいろな記号が書かれていますが、これは今回の企画に合わせていたんですか?いえ、もともと広田くんの脚本がそういうスタイルなんです。とても作りやすく、今回やりたかったこともすごく合っていました。日常の会話ではしゃべる順番がきれいに分かれることはなく、しゃべっている最中に相槌を打ったりもするじゃないですか。見ている方からすると「これは本当に今そこで起こってるんじゃないか」と錯覚するような、喫茶店で隣の人が会話しているのを聞いているようなリアルさになっていると思います。○■「自分の仕事が簡単になくなるんだ」という恐怖――先ほど終末医療などについて気になっていたということでしたが、どういうところが気になっていたんですか?カメラマンの幡野広志さんが、TEDで「安楽死について検討している」という話をされていて。医療はどうしても生きることを念頭に置くものだけど、もし自分がそうなった時、死にたい時に死ねることも大事なのかなと考えさせられたんです。そこからコロナの時代になって、より自分や身内が死ぬ時のことを考えたり。弱者が見捨てられていく世界は寂しいし、答えがあるわけじゃないんですけど、深く考えたいと思うテーマでした。――コロナの時代になってから、いつ自分がどうなるかわからないという気持ちも身近なものになりました。みんな、そうですよね。ただどうも、こういうことについて考えること自体をあまり良いものとしない傾向はあるかもしれないので、今回のようなアトラクション感覚であっても、自分に置き換えられるというのは、意味があることではないかと思って作ってみました。――やはりコロナがあって、新しいものを演劇に結びつけていくという試みは増えていきましたか?僕自身はもともと、舞台があり客席があるものだけが演劇じゃない、と思ってトライしてきたので、その延長線上にある感覚です。4月〜5月の自粛中は落ち込みはしなかったんですけど、新しいことをしたいという気も起きず、ようやく夏くらいから、僕の周りのやる気がある方たちに感化されてきました(笑)。業界として風当たりも強かったですし、これから先どうやったら文化として演劇を認めてもらえるのか。きちんと演劇のことを伝えていって、また第二第三の危機がきた時にもできることを増やしていかないと、と思います。とにかく日本は演劇を見ている人が少ないので、本当に1人でも増やしていかないと。――役者さんにインタビューすると、「エンターテインメントは不要不急なものである」とダメージを受けてるのかな、と思うことがあります。一方で見ている方としては、必要なものだと思っていたので、そこまで皆さんが「不要不急」という言葉を気にしているんだと意外でもありました。みんな、単純に「自分の仕事が簡単になくなるんだ」と思ったんですよね。舞台を中心にしている俳優さんからすると、あっけなく公演中止になるし、とても怖い時代で戦々恐々としていると思います。でも見ている方が「そんなことないよ」と言ってくれることが、大きな糧にもなりますし、この作品を作るにあたって、余計なお世話だけど「役者さんの仕事をちゃんと増やさないといけないな」という気持ちもあったんです。たとえコロナで誰か陽性者が出ても、このVR演劇は永久に上演できる。今後も、他の方法も含めて色々な作戦を考えていかなきゃいけないなと思っています。――例えばチーム制にするとか…?もちろん、チーム制、Wキャスト、トリプルキャスト、アンダースタディも方法の1つです。あとは舞台上に役者が出てこなくても出ている形をとれる演劇とか、いろいろな形はあるはずなんです。37.5度出たら、もう公演が中止になるかもしれないとか、かわいそうじゃないですか。37.5度くらい、コロナにかからなくても出ることはある。それで公演中止とならないような仕組みを、作っていかないといけないですよね。――それはすごく楽しみです。ぜひ最後にメッセージもいただけたら。重たいテーマで、かつ聞き慣れない「VR演劇」というジャンルなんですけど、演劇の初心者の方でも楽しめるようになっています。見終わった後に深く考えられるところがたくさんあって、何度見ても楽しめる作品になっていますので、ぜひ1人で楽しんでください(笑)。1人でしか楽しめないので、絶対に密にならない演劇です。※配信チケットは2月28日23時59分まで、期間中何回でも購入可能となっている。閲覧は2月1日18時~3月7日23時59分で閲覧期限は7日間、配信チケット価格は3,500円(税込)。■ウォーリー木下93年、神戸大学在学中に演劇活動を始め、劇団☆世界一団を結成し、現在は「sunday(劇団☆世界一団を改称)」の代表として全ての作品の作・演出を担当。外部公演も数多く手がけ、役者の身体性に音楽と映像とを融合させた演出を特徴としている。また、ノンバーバルパフォーマンス集団「THE ORIGINAL TEMPO」のプロデュースにおいてはエジンバラ演劇祭にて五つ星を獲得するなど、海外で高い評価を得る。10ヶ国以上の国際フェスティバルに招聘され、演出家として韓国およびスロヴェニアでの国際共同製作も行う。2018年4月より「神戸アートビレッジセンター(KAVC)」舞台芸術プログラム・ディレクターに就任。2017年と2018年には手塚治虫生誕90周年記念MANGA Performance『W3 ワンダースリー』ではノンバール作品として構成・演出を、2019年と2020年にはデイヴィッド・アーモンド作『スケリグ』の演出を手掛ける。
2021年01月31日専用のゴーグルをつけると、限りなく現実に近い仮想空間を味わえる、バーチャル・リアリティ(以下:VR)。実際にゲームなどを通して体験したことのある人もいるでしょう。ある日、孫のYoshi.(@Yoshi6054)さんは、祖母に専用のゴーグルを渡し、VRを体験してもらったといいます。初めてVRを利用した、祖母の反応をご覧ください!VRを初めて体感した婆ちゃん「旅行いかんでいいわ。」 pic.twitter.com/bfwz9Ysavz — Yoshi. (@Yoshi6054) January 24, 2021 仮想現実の世界を堪能した祖母は、思わずこんなひと言をポツリ。旅行行かんでいいわ。目元はゴーグルで隠れていますが、丸く開いた口元からは、いきいきと楽しんでいる様子が伝わってきますね。一連のエピソードはTwitterに投稿され、「心が温まった」「こういう使い方は素晴らしいと思う」「自分も母親に体験させたいな」といった声が寄せられました。投稿者さんいわく、祖母はもともと新しいものが好きで、柔軟な発想の持ち主だといいます。きっと、VRの世界は祖母にとって、新たな未知なるワクワクとの出会いとなったはずでしょう。祖母は、とてもはしゃぎながら楽しんでいたのだとか。新しいものに触れて、心を動かされるのに、年齢は関係ないのだと気付かされますね。[文・構成/grape編集部]
2021年01月26日STAGE GATE VRシアター vol.1『Defiled-ディファイルド-』、vol.2『Equal-イコール-』と、リーディングスタイルの演劇とVR作品を制作してきたシーエイティプロデュースによる、まったく新しいVR演劇「僕はまだ死んでない」が配信されることが決定した。本作は、演劇のオンデマンド配信作品ではなく、映像で演劇を楽しむことを目的に誕生した作品。コロナ禍の今、日本では特に目を背けられがちな終末医療の問題をエンタテインメントとして、ときにコメディタッチに描く。VR技術を用いているため、観客は360度自由に観られる「自分のカメラワーク」で物語を楽しむことが可能。さらに、専用のヘッドマウントディスプレイをはじめ、PC・タブレット・スマートフォンなど、幅広いデバイスにも対応している。デバイスを整えてこれ以上ない臨場感に没入するもよし、演劇を観たことはないけれど、気軽にお手元のスマートフォンでお試し視聴するもよし、と、入り口も楽しみ方も、従来型の演劇よりずっと幅広いVR演劇を堪能して欲しい。【配信概要】VR演劇「僕はまだ死んでない」原案・演出:ウォーリー木下脚本:広田淳一音楽:吉田能出演:白井直人役・内海啓貴 / 白井慎一郎役・斉藤直樹 / 児玉碧役・加藤良輔 / 青山樹里役・輝有子/ 白井朱音役・渋谷飛鳥 / 白井直人(幼少期)役・瀧本弦音 / 児玉碧(幼少期)役・木原悠翔公式サイト: 配信チケット販売:1月17日(日)18:00~2月28日(日)23:59 ※期間中何回でも購入可。閲覧可能期間:2月1日(月)18:00~3月7日(日)23:59※最終閲覧は3月7日(日)23:59までとなります。閲覧期限:7日間配信チケット価格:3,500円(税込)<チケット販売窓口>・Blinky販売期間:2月1日(月)18:00~2月28日(日)23:59購入先: 視聴期間:購入から7日間・ぴあ販売期間:1月17日(日) 18:00〜2月28日(日)22:00購入先: https:/w.pia.jp/t/madashindenai/視聴期間:シリアルコード登録から7日間シリアルコード登録: ・楽天チケット販売期間:1月17日(日)18:00~2月28日(日) 22:00購入先: 視聴期間:シリアルコード登録から7日間シリアルコード登録: ・チケットペイ販売期間:1月17日(日)18:00〜2月28日(日)22:00購入先: 視聴期間:シリアルコード登録から7日間シリアルコード登録: ・イープラス販売期間:1月22日(金)18:00〜2月28日(日)22:00購入先: 視聴期間:シリアルコード登録から7日間シリアルコード登録:
2021年01月15日松竹株式会社が「未来の観劇体験」をテーマにしたアプリ『INTO by Shochiku』と、そのアプリ内で楽しめるAR歌舞伎コンテンツ『Reverse Reality ~KABUKI Performance“Shakkyo”~』(以下、『Reverse Reality』)をリリースすることを発表した。2018年に「Entertainment×Technology」を事業領域とするジョイントベンチャー・ミエクル株式会社を設立し、歌舞伎やお笑い、お化け屋敷を題材としたデジタルコンテンツやサービスの研究開発を実施し、2019年10月には社内にイノベーション推進部を設置するなど、ARやVRなどの技術を使った観劇体験の開発を目指してきた松竹。今回リリースされる『INTO by Shochiku』は、エンタテインメントと先端技術を掛け合わせた「未来の観劇体験」がテーマのアプリとなる。『Reverse Reality』では、伝統芸能・歌舞伎とAR技術を融合させることより、時間や場所を問わず歌舞伎舞踊をARで表示、PCやタブレットで配信される特別な背景映像と合わせた観劇など、歌舞伎の新たな楽しみ方を提案。スマートフォンやタブレットのカメラ越しに、歌舞伎俳優・片岡愛之助扮する獅子が現れ、約6分間の舞踊を披露する。AR技術を用いることで自分のいる場所が“舞台”となり、目の前で俳優の演技や、蝶や牡丹が舞う空間演出を楽しめるのがこのコンテンツの醍醐味だ。また、歌舞伎舞踊の『石橋(しゃっきょう)』を題材とした本コンテンツは、獅子が毛を大きく振る場面も見どころ。ARの立体的な映像表現との親和性が高く、実際の舞台公演にも劣らない躍動感と迫力を表現する。さらに、俳優の表現には、ボリュメトリックキャプチャ技術を使用。実際の俳優を撮影した映像から3Dデータを生成し、勇ましい表情や美しい毛の流れといった細部まで再現した映像を360°の自由な視点から楽しむことが可能となる。アプリは1月15日(金)にリリース予定。なかなか劇場に足を運べない方も、初めて歌舞伎を観る方もこの機械に伝統芸能を楽しんでほしい。主演:片岡愛之助コメント歌舞伎をはじめ、演劇業界は新型コロナウイルスの感染拡大により大ダメージを受けました。ただそんななか不幸中の幸いか、このように歌舞伎を“だれでも”“どこでも”体験していただける機会をつくることができました。エンターテイメントとしての新しい歌舞伎のカタチが、今ここに生まれたと思っています。この新しい歌舞伎の楽しみ方を、特に若い世代の方々に是非体験していただきたいと思います。劇場で歌舞伎を観劇することにハードルの高さを感じていた人、そもそも歌舞伎に興味を持っていなかった人。一人でも多くの方にこのアプリを通じて歌舞伎の魅力を知っていただき、「今度は生の舞台を観てみたい!」と思っていただけたら大変嬉しく存じます。【アプリ概要】『INTO by Shochiku』コンテンツ:『Reverse Reality ~KABUKI Performance“Shakkyo”~』提供開始日:2021年1月15日(金)予定対応:iOS/iPad OS:13.7以降、Android:10以降料金:無料
2021年01月05日au 5Gと最新のAR技術で現代アートに新体験をもたらすことを目指すアプリ「AR x ART」が世界的彫刻家・名和晃平とコラボレーションした「AR x ART KOHEI NAWA」が11月24日から提供されている。KDDIが有望なスタートアップへの出資を目的とした「KDDI Open Innovation Fund 3号」を通じ、株式会社The Chain Museumとともに5GやXRなどの最先端技術で新たな文化芸術体験のDX(デジタルトランスフォーメーション)を推進するプロジェクト「augART(オーグアート)」。その延長線上の取り組みとして、KDDIと株式会社Mawariが開発したアプリが「AR x ART」である。ARとアートを融合させた新たな表現方法を確立し、ニューノーマル時代の芸術体験を構築、全てのアーティストの活動領域を拡大してアートのさらなる可能性を見出すことが目的だ。その第一弾が「AR x ART KOHEI NAWA」となる。iPad Proシリーズに加えて、iPhone 12 ProおよびiPhone 12 Pro Maxなどに搭載されたLiDARスキャナ、さらにはIndoor Mappingといった先進技術を活用し、眼前のあらゆるものをリアルタイムに名和の代表作『PixCell』化させる『PixCell_AR』(12月以降提供予定)をはじめ、AR化されたコレクションをさまざまな現実空間に配置して一望できる「AR x ART COLLECTION」、神獣「White Deer」を探すアートの旅へと誘う「White Deer_AR」という3つのコンテンツで、かつてないアートエクスペリエンスを提供する。この機会に新しいアート体験に触れてみてはいかがだろうか。「AR x ART KOHEI NAWA」現在提供中特設サイト:
2020年11月26日京都出身のロックバンド・くるりと小山宙哉のコミック『宇宙兄弟』がコラボレーションした、360度VR〜くるり×宇宙兄弟「大阪万博」 in VROOM powered by au 5G〜が、本日11月20日(金)14:00より、auスマートパスプレミアムで発表された。あわせて、360度VR「大阪万博」を体験できるトレーラーがYouTubeで公開されている。「大阪万博」は、くるりが本日配信リリースした新曲。VR映像ではUFOに乗船したくるりのメンバーが『宇宙兄弟』の世界をタイムワープ。登場人物である南波兄弟の運命を見守るくるりと共に同じUFOに乗り込み、新感覚の漫画×音楽×VRを楽しむことができる。なお、11月27日(金)には、はじめてのVR撮影に臨むくるりのメンバーに密着した、〜くるり×宇宙兄弟「大阪万博」VRメイキング映像 in VROOM powered by au 5G〜も公開予定。また本日の映像公開にあわせて、くるりの楽曲Instagramアカウントでは「大阪万博」のARフィルターも公開。VR映像に登場する仮面を装着できる仕様となっている。[VROOM powered by au 5G 詳細]■くるり×宇宙兄弟「大阪万博」in VROOM powered by au 5G配信期間:2020年11月20日(金) 14:00〜2021年5月19日(木) 23:59対象ユーザー:auスマートパスプレミアム会員詳細ページ: トレーラー(YouTubeショートver): ■くるり×宇宙兄弟「大阪万博」VR メイキング映像 in VROOM powered by au 5G配信期間:11月27日(金) 14:00〜2021年5月19日(木) 23:59対象ユーザー:au スマートパスプレミアム会員詳細ページ: (※11月27日(金) 14:00 情報公開)11月20日(金) Digital Releaseくるり / 大阪万博各種ストリーミングサービスおよび主要ダウンロードサービスにて配信開始
2020年11月20日KDDIとSupershipは、参加型VR配信プラットフォーム「XRstadium」にて、音楽トーク番組『A-rtist STUDIO ~私の音記憶~』を、8日より2カ月間にわたり毎週日曜20時から(第7回のみ12月19日20時から)生配信する。MCを務めるバーチャルキャラクター進行のもと、週替わりで登場するアーティストが「初めて購入した曲」「失恋したときに聴いた曲」など、「人生に影響を与えた曲」と共に当時の思い出を振り返る音楽トーク番組。視聴者は、複数台設置された360度&180度カメラを自由に切り替えながら視聴することができる。アーティストが最新のVRゲームを楽しむコーナーもあり、VRデバイスを使用すると、普段見られない素顔をまるで隣にいるかのように楽しめる。質問やお悩み相談など、リアルタイムで視聴者が番組に参加できるコーナーも予定。「auスマートパスプレミアム」の会員は、「応援機能」や「リクエスト機能」に利用できる「XRポイント」8,000ポイント(8,000円相当/XRstadium内の共有ポイント)が付与されるほか、番組のVOD配信を無料で視聴することができる。VOD配信は税込1,000円ですべてのユーザーが視聴可能。記念すべき第1回のゲストはダンス&ボーカルグループFAKYで、第2回以降も、豪華ゲストの出演が決まっている。
2020年11月05日11月6日(金)から名古屋テレビ塔3階にあるVR体験施設「スピードXR」でスタートするVRアニメ『PEACH BOOTY G』(ピーチブーティジー)に、BUCK-TICK『ケセラセラ エレジー』(ニューアルバム『ABRACADABRA』収録曲)が起用され、BUCK-TICKのメンバーもキャラクターとして登場することが明らかとなった。本アニメーションのチケットは、ローソンチケットで発売中。チコちゃんのキャラクターデザイナーを務めたオオシカケンイチによってデザインされたBUCK-TICKがアニメに登場する。「スピードXR」で既にサービス開始されている“オペラグラスライブ”と“360ミュージックビデオ”を使って、VRの世界を堪能してほしい。さらに、本アニメーション版『ケセラセラ エレジー』MVも制作されることが決定。ティーザー映像も「スピードXR」公式HPにて公開された。また、BUCK-TICKとコラボした作品の世界観を活かした、トートバッグ、タオル、キーホルダー、PEACH BOOTY Gガチャや、ARでアニメキャラクターメンバーが飛び出す新たなグッズも11月6日(金)10:00より、名古屋テレビ塔3階「スピードXR」の店舗で販売される。【スピードXR情報】9月18日、名古屋テレビ塔にてオープン。現在、第1弾コンテンツ4種類、第2弾コンテンツ2種類のチケットがローソンチケットにて絶賛発売中。公式サイト: 【コンテンツラインナップ】<第1弾/9月18日より開始>・ロックバンドBUCK-TICK オペラグラスライブ楽曲:『スピード』/『独壇場Beauty -R.I.P.-』/『堕天使』(「THE DAY IN QUESTION 2019」2019年12月12日愛知公演より)・ロックバンドBUCK-TICK 360ミュージックビデオ楽曲:『美醜LOVE』/『IGNITER』/『Ophelia』・名古屋グランパス 楢崎正剛×中村直志PKVR・AniMaking Dive in 活劇座!「モーションアクター × CG × 声優」feat.『オメテオトル≠HERO』byスピード<第2弾>・『PEACH BOOTY G』11月6日(金)開始・『ゲーム版 名古屋グランパス 楢崎正剛×中村直志PKVR』11月13日(金)開始<冬登場予定>『東海オンエアXR』【『PEACH BOOTY G』情報】<オリジナルグッズ販売情報>11月6日(金)10:00販売開始・名古屋テレビ塔3階「スピードXR」店舗・通販サイトcreationjapan:
2020年11月05日人気ホラー映画『IT/イット』の世界観を楽しめるVRアトラクション「IT/イット カーニバル」が、ダイバーシティ東京 プラザに登場。2020年10月20日(火)よりスタートする。『IT/イット THE END』とコラボレーション!“映画の前日譚”の位置づけ「IT/イット カーニバル」は、世界64ヵ国でNo.1ヒットを記録したホラー映画『IT/イット THE END “それ”が見えたら、終わり。』とタッグを組んだVRコンテンツ。子供を襲う殺人ピエロ“ペニーワイズ”の恐怖を描いた作品の世界観はそのままに、“映画の前日譚”の位置づけで、米ワーナーブラザースの監修のもとVRで再現した。カーニバル会場を舞台に…「IT/イット カーニバル」の舞台となるのは、映画本編でも登場したカーニバル会場。参加者は、VRゴーグルを装着したのち、8.5m×4.5mの空間を実際に歩き回るウォークスルー型で、『IT/イット』の世界へと入ることができる。風や振動を伴う4D演出による圧倒的没入感で、恐怖も倍増!あなたの視界に“真っ赤な風船”が見えたら、注意が必要だ――。最大4名で同時体験が可能なお「IT/イット カーニバル」は、最大4名で同時体験することが可能。“興味はあるけど、ひとりでは怖くて入れない…!”という人は、是非仲間を誘ったうえで会場に足を運んでみてはいかがだろう。<ストーリー>メイン州デリーの街で行方不明となった子供を探すため、あなたは開催前のカーニバル会場へと足を踏み入れる。その先に待ち受けるものは…詳細「IT/イット カーニバル」スタート日:2020年10月20日(火)場所:ダイバーシティ東京 プラザ5F住所:東京都江東区青海1丁目1−10予約方法:10月17日(土)より、ローチケにて“11月分”の予約を開始。「ティフォニウム」の公式サイトのチケット購入ページから予約加。※10月20日(火)〜10月31日(土)までの期間中は、予約不要。当日券のみの販売となる。営業時間:・平日:12:00~20:00・土日祝:10:00~20:00同時体験可能人数:最大4名料金:当日券3,400円、前売り券3,200円対象年齢:13歳以上IT CHAPTER TWO and all related characters and elements © & ™ Warner Bros. Entertainment Inc. (s20)
2020年10月11日タブレットでメイク体験ができる株式会社理経は、同社が提供しているモーションポートレート株式会社の「ARメイクシミュレーション」を株式会社ファンケルが採用し、実店舗にてサービスが開始されたことを2020年9月29日に発表した。株式会社ファンケルでは、2019年よりタブレットを用いた接客を開始。写真を利用した「メイクアップシミュレーション」を全国の店舗で採用している。今回新たに採用したシミュレーターは、顔の各パーツを正確に認識する独自の顔認識技術と、質感や色再現性の高いAR技術により、鏡の前でメイクアップを行っているようなリアリティの高いシミュレーションを実現。自然派の色も再現したよりリアルなメイク体験ができる。また、直感的で使いやすいユーザインターフェースと早いタッチ操作の反応・動作によりスピーディーに体験できる。限られた時間のなかで簡単に何度でも試し、バリエーション豊富な提案が可能になった。パーソナルカラー診断による提案機能さらに、パーソナルカラー診断からその人にあったメイクを提案する追加機能も搭載。英語、中国語にも対応しており、幅広い客層のニーズに応じる。(画像はプレスリリースより)【参考】※理経ニュースリリース
2020年10月01日東京国立博物館にある法隆寺宝物館で、9月29日(火)から10月25日(日)までの約1ヶ月間、『5Gで文化財 国宝「聖徳太子絵伝」 ARでたどる聖徳太子の生涯』が開催される。同展は、第5世代移動通信システム「5G」やAR(拡張現実)などの先端技術を活用して、文化財の新たな鑑賞体験を提案する、東京国立博物館、文化財活用センター、KDDIの共同研究プロジェクトの第1弾となるものだ。1069年に絵師・秦致貞によって描かれた国宝『聖徳太子絵伝』は、聖徳太子の生涯を描く絵伝のうちもっとも古いもので、かつては奈良・法隆寺絵殿の内壁にはめこまれていた。現在は東京国立博物館が所蔵しているが、長い年月を経て画面がいたんでいることから、展示ケース越しでは細かい描写を鑑賞することが難しいうえ、作品保存の観点から、年に1ヶ月ほどの限られた期間しか展示されていない。そんな貴重な文化財を、誰もが本来の魅力を体験できるようにと制作されたのが、1面あたり18億画素の高精細画像とARを用いたアニメーションのコンテンツ。それらが、5Gの高速低遅延な通信を活用することにより、ストレスなく鑑賞することが可能になった。会場内は、かつて『聖徳太子絵伝』がはめこまれていた法隆寺絵殿の、コの字形となった内壁と同じ配置で、全10面からなる原寸大の複製画パネルが設置されている。そこで鑑賞者が使用するのは、「魔法のグラス」と「魔法のルーペ」。5Gで文化財 国宝「聖徳太子絵伝」 ARでたどる聖徳太子の生涯()国宝「聖徳太子絵伝」(太子1歳、部分)平安時代・延久元年(1069)全10面のうち第1面東京国立博物館蔵太子誕生(1歳、研究員が監修し作画したイラスト)5Gで文化財国宝「聖徳太子絵伝」アニメーションより国宝「聖徳太子絵伝」(太子37歳、部分)平安時代・延久元年(1069)全10面のうち第10面東京国立博物館蔵太子の魂、青龍車で中国・衡山へ(37歳、研究員が監修し作画したイラスト)5Gで文化財国宝「聖徳太子絵伝」アニメーションより
2020年09月17日女優のMEGUMI、俳優の醍醐虎汰朗、藤井道人監督が16日、東京・新宿バルト9で開催されたVRショートムービー『宇宙でいちばんやさしい時間』(18日からauスマートパスプレミアム会員向けに限定配信)特別披露上映会に出席した。清原果耶演じる少女・つばめの不思議な出会いと成長を描いた映画『宇宙でいちばんあかるい屋根』。劇場版に続いて藤井監督がメガホンを握り、『宇宙でいちばんやさしい時間』で初のVR撮影に挑んだ。つばめの元彼・笹川マコトが経験する「大切な心優しい一日の出来事」を老婆・星ばあの視点を通して描き、醍醐は劇場版に続いてマコト役、VRショートムービー版に新たに起用されたMEGUMIはマコトの母親役を演じる。MEGUMIは、「カメラを見る違和感、カメラの上に毛が生えているみたいな感じだった(笑)」と星ばあ視点のカメラに違和感を覚えながらも、「なかなか環境に馴染むまでは時間がかかりましたが、俳優部としては最初から最後までの1シーンを一連でできるのは楽しい。緊張感とほどよい興奮は面白かったです」と役者としてのやりがいも噛みしめた。また、劇中では星ばあの前で素直な態度を見せないマコトに、母が小言をいう場面も。「絶妙にムカつく感じなんですよ。役として」と醍醐の演技に引っ張られたことを明かし、「私も息子がいるので本当に助かりました。すぐに“オカンスイッチ”が入るというか」と笑顔を見せた。「本当にそこにいる感覚になるというか。みんなで会話しているところに自分がいる感じ。物語の中を体感しているのは、本当に面白いなと思いました」とVR撮影の興奮を伝えるMEGUMI。「(星ばあの)車椅子を押す係だったので、芝居だけじゃなくて撮影部の方々の目線で。(振動の)“ガタン!”があるんですよ」と車椅子の操作には慎重さも求められたようで、「この“ガタン!”を避けるという“ガタン避け”みたいなことにも集中したりして、役者以外の角度から考えられたのがすごく勉強になりました」と貴重な経験を振り返っていた。
2020年09月16日映画『泣きたい私は猫をかぶる』(Netflix)とヨルシカの挿入歌「夜行」のコラボVR作品が、7日からauスマートパスプレミアムで配信をスタートした。『泣きたい私は猫をかぶる』のVRコラボ第2弾。映画の世界観を音楽で表現した「夜行」に乗せて、VRを通して映画のシーンと共に「夜の不思議な電車の旅」へと誘う。本作の公開に伴い、主題歌「花に亡霊」バージョンの第1弾の公開延長も決定した。「夜行」VRコラボ作のショートバージョンは、YouTube チャンネル「 VROOM powered by au 5G 」で見ることができる。その他、ソロアルバム『THE TRAVELING LIFE』を先日リリースしたばかりの小山田壮平(ex andymori,AL)の撮り下ろしVR、ドキュメンタリー映像、SNSで12万超のフォロワーに支持される人気イラストレーター・漫画家ごめんによる新作描き下ろし漫画をVRで表現した作品も、近日公開される予定となっている。
2020年09月08日清原果耶主演の映画『宇宙でいちばんあかるい屋根』のアナザーストーリーとなる、VRショートムービー『宇宙でいちばんやさしい時間』が制作、9月18日(金)よりauスマートパスプレミアム会員向けに限定配信される。VRショートムービー『宇宙でいちばんやさしい時間』は、劇場公開映画版に続き、『新聞記者』で第43回日本アカデミー賞最優秀作品賞を受賞した藤井道人が初のVRショートムービーの監督を務めた。劇場公開映画版のラストシーンで描かれる、主人公つばめ(清原果耶)の元彼・笹川マコトが経験する大切な心優しい一日の出来事が描かれている。元彼・笹川マコト役をつとめるのは、『天気の子』で主人公・森嶋帆高役として声優に初挑戦して以降、急成長を遂げ、本作劇場公開版でも素晴らしい演技力を発揮した醍醐虎汰朗。つばめの父親を演じた吉岡秀隆、つばめが通う書道教室の牛山先生役の山中崇、そしてその教室の生徒役の富山えり子が映画本編に続き再結集、マコトの母親役にMEGUMI、星ばあを見守る担当医師役の嶋田久作、そして看護師役に上原実矩らがVRショートムービー版で初参加する。撮影は、劇場公開映画版と同じく関東近県と山形県鶴岡市にある加茂水族館で実施されたが、キャスト・監督・スタッフ全員がVR撮影が初!ヘッドセットを付けながらの映像確認、360度の映り込みの中、舞台のようなノーカット撮影に挑むなど、初体験だらけの撮影に。これまで、映画のメイキング映像やオリジナルVR作品は存在するが、劇場公開映画版のアナザーストーリーを同監督が脚本を一からオリジナルで作りあげ、撮影を行うのは今回が初。VRはゲーム性やインタラクティブな機能を使って体験させる作品が主流のなか、ストーリー性のあるシネマティックな作品への新たな挑戦となっている。藤井監督は「VRでスピンオフ作品と聞いたとき、正直全く自信はありませんでした」と言いながらも、「VR作品は360度、観客が見るところを選択出来るので、芝居を撮る適切な距離感やレンズの選択、カット割りが存在しないのです。頑固なプロデューサー陣に根負けする形で最初は参加しましたが、様々なプロフェッショナルなスタッフのお陰で、新しい映像体験が出来ました。とても満足いく作品になっております」と手応えを覗かせる。また、醍醐さんも「初めてVRの撮影に参加しました」と明かし、「ほとんどのシーンが1カット長回しで、それによって笹川誠という役に入り込みやすく、藤井監督の世界で生きている感覚になりました。本編には描かれていなかった星ばあとの大切な1日を生きることができて、幸せでした」とふり返っている。VRショートムービー『宇宙でいちばんやさしい時間』は9月18日(金)よりauスマートパスプレミアム会員限定配信。『宇宙でいちばんあかるい屋根』は9月4日(金)より全国にて公開。(text:cinemacafe.net)■関連作品:宇宙でいちばんあかるい屋根 2020年9月4日より全国にて公開©2020『宇宙でいちばんあかるい屋根』製作委員会
2020年08月25日映画『宇宙でいちばんあかるい屋根』(9月4日公開)のアナザーストーリーとして、VRショートムービー『宇宙でいちばんやさしい時間』が制作された。9月18日から、auスマートパスプレミアム会員向けに限定配信される。清原果耶演じる少女・つばめの不思議な出会いと成長を描いた『宇宙でいちばんあかるい屋根』。劇場版に続いてメガホンを握る藤井道人監督が、『宇宙でいちばんやさしい時間』で初のVR撮影に挑んだ。同作では、つばめの元彼・笹川マコトが経験する「大切な心優しい一日の出来事」が描かれる。マコトを演じた醍醐虎汰朗をはじめ、つばめの父親役・吉岡秀隆、つばめが通う書道教室の牛山先生役・山中崇、その教室の生徒役・富山えり子が、映画本編に続き再結集。マコトの母親役・MEGUMI、星ばあを見守る担当医師役・嶋田久作、そして看護師役・上原実矩らがVRショートムービー版に新たに起用された。撮影は、劇場版と同じく関東近県と山形県鶴岡市にある加茂水族館にて実施。キャスト、監督、スタッフ全員にとって初のVR撮影となり、ヘッドセットを付けながらの映像確認、360度の映り込みの中、舞台のようなノーカット撮影にも挑戦した。■藤井道人監督コメントVRでスピンオフ作品と聞いたとき、正直全く自信はありませんでした。VR作品は360度、観客が見るところを選択出来るので、芝居を撮る適切な距離感やレンズの選択、カット割りが存在しないのです。頑固なプロデューサー陣に根負けする形で最初は参加しましたが、様々なプロフェッショナルなスタッフのお陰で、新しい映像体験が出来ました。とても満足いく作品になっております。映画を鑑賞後、是非観ていただきたいです。■醍醐虎汰朗コメント今回、初めてVRの撮影に参加しました。ほとんどのシーンが1カット長回しで、それによって笹川誠という役に入り込みやすく、藤井監督の世界で生きている感覚になりました。本編には描かれていなかった星ばあとの大切な1日を生きることができて、幸せでした。日常に限りなく近く、繊細で優しい時の流れの中に自分も一緒に過ごしている気持ちになれると思います。監督、キャストをはじめ、素敵な皆さんに囲まれながら作った作品です。是非、本編とあわせてお楽しみください。■MEGUMIコメント藤井監督の作品は大好きなので、今回参加できてとても嬉しく思いました。スタッフさん含めてみなさま大変プロフェッショナルなので、撮影の楽しさを改めて感じる時間を過ごさせていただきました。映画本編もとても素晴らしく、VRの仕上がりも楽しみにしています。■吉岡秀隆コメント初めてのVR撮影で、カメラが人の目線になっていたり、カット毎の撮影とも違って不思議な体験でしたが、緊張感がありながらも楽しんで撮影に臨みました。普段は自分のお芝居を確認することはないのですが、現場でプレビューを見せていただいて、映像の中に自分が入っているような感じで面白く、新鮮でした。映画本篇のサイドストーリーとして監督が書き上げたVRの脚本も素晴らしく、より一層映画本篇への深みも増したように感じます。■山中崇コメント無数のクラゲが漂っている巨大な丸い水槽は、宇宙に浮かぶ惑星のようでした。浮遊するクラゲの不思議な魅力は、一体なんなんでしょうか。このままずーっと見 続けていたら、何か悟りを開けるんじゃないかと思いました。■嶋田久作コメントVR撮影は初めての経験でした。長く芝居をしていますが、メディアの変化に対応する必要性を探るのは楽しいし刺激にもなります。ご覧になる方の空間把握の選択が拡がるので、長いシーンが増えるでしょうね。やっぱり一寸大変だなあ。■上原実矩コメント『宇宙でいちばんあかるい屋根』の世界に、そして初めてVR作品に参加させていただき、嬉しさと学びのある時間を過ごさせていただきました。本当にその場にいるようなおもしろい映像になっていて、物語の新しい楽しみ方にすごくわくわくしました。映像本編も本当に素敵な作品なので、映画館で観ていただいた後も、この「宇宙でいちばんやさしい時間」と共に、より映画の世界を楽しんでいただければと思います!■富山えり子コメントわたしは本編『宇宙でいちばんあかるい屋根』が大好きです。本編に引き続き参加できたことが嬉しくてたまりません。本編ではお見せできなかった様子が、星ばあの視界に入り込んでいると思います。あの大好きな星ばあの目に映ることができたなんて、、、嬉しくてたまりません。そして、今、この世界の中で、本編とともに、この作品を皆さまに観ていただけることが、嬉しくて嬉しくてたまりません。ありがとうございます。
2020年08月25日生活様式・働き方・消費行動の変化の真っ只中で、伊勢丹新宿店ができること。それは、”ファッション”を通して勇気や力を届け、新宿の街に彩を与え、希望に満ちた笑顔を増やしていくことだと私たちは思っています。伊勢丹新宿店は、本館ウインドウ11面を通じて、伊勢丹新宿店にご来店のお客さま、新宿にいらっしゃる方々、新宿で働く人々に向け、ニューノーマルの時代に、前向きな力をお届けすべく、「POWER OF "FASHION"(ファッションの力)をテーマに、本館ウインドウを”多様性””寛容性””創造性”のビジュアルで表現し、更に、視覚だけではなく、聴覚でも「POWER」「希望」を感じていただけるように、伊勢丹新宿店ウインドウでは初めて、ARを活用した音楽とインスタレーションを展開します。ウインドウ装飾について1.混ざりあった色彩とインクのしぶきで表現する”新しい世界”の創造第一弾(7/29~9/1):様々な色が「混ざり合う」ビジュアルで、新宿通り・明治通りのウインドウから中央ウィンドウに向けて、さまざまな明るい色が集まることで、ニューノーマルの時代の「多様性」「寛容性」「創造性」を表現第二弾(9/2~9/22):第一弾のデザインに変化を加えていくことで、力強く時代を「塗り替えていく」というイメージをビジュアルで表現2.アートディレクター・グラフィックデザイナーの藤田二郎氏によるウインドウデザイン2016年2月に、伊勢丹新宿店本館3階ウエストパークで、エキシビジョン「Music Colors」を開催した際に、服を買いに来たお客さまのファッション感性に、藤田氏の世界観(アート+ミュージック)がマッチし、多くのお客さまからの反響をいただきました。今回はウインドウで、ファッションとの親和性が高い世界観を、独特の力強い色彩とタッチによるウインドウデザインで表現いただきます。藤田二郎(FJD):幼少時代から画家である父の影響で絵を描き始め、これまでメジャー、インディーズ問わず300枚近いCDジャケットデザインを手掛ける。CDジャケットのほか、書籍のアートディレクションや、日本科学未来館プラネタリウムコンテンツ「MEGASTAR-II cosmos」公式パンフレットのアートディレクション、渋谷ストリームエクセルホテル東急 館内サインのアートディレクション、デザイン、アートワークなどを担当3.伊勢丹新宿店ウインドウ初の視覚・聴覚に訴えるARを活用した音楽とインスタレーションメインビジュアルのQRコードをスマートフォンのカメラで読み取ると、Instagramのストーリーズカメラが起動します。そのままウインドウにかざすと、ARアートエフェクトが現れ、本ウインドウのために製作された楽曲「Ria」の一部が流れます。※AR対応ウインドウは、下記となります。■本ウインドウのために制作されたコラボレーション楽曲「Ria」ポストクラシカルを代表するアーティスト haruka nakamura と、気鋭のビートメイカー Linn Mori によるコラボレーション楽曲。ジャケットアートは本ウインドウと連動したデザインで、藤田二郎(FJD)による作品。※楽曲リリース日:2020/09/02問い合わせ:rockwell product shopinfo@rockwell-product.net■InstagramストーリーズカメラのARを活用したインスタレーションについて関連情報■藤田二郎(FJD):Instagram @fjdfujitajiro URL ■haruka nakamura:Instagram @_casa URL ■Linn Mori:Instagram @linnmori URL 企業プレスリリース詳細へ本記事に掲載しているプレスリリースは、株式会社PR TIMESから提供を受けた企業等のプレスリリースを原文のまま掲載しています。FASHION HEADLINEが、掲載している製品やサービスを推奨したり、プレスリリースの内容を保証したりするものではございません。掲載内容に関するお問い合わせは、株式会社PR TIMES()まで直接ご連絡ください。
2020年07月31日“ニューノーマル”を具現化する観劇スタイルの確立を目指し、劇場公演とVR配信の2形態で行われる「STAGE GATE VRシアター」シリーズ。7月1日に開幕したその第1弾『Defiled-ディファイルド-』において、今回は加藤和樹・松岡充による上演の様子をレポートする。立てこもり犯とベテラン刑事の緊迫感あるやり取りが、リーディング形式で繰り広げられる本作。2017年版を手がけた鈴木勝秀が引き続き演出を担当する。キャストは他に猪塚健太、伊礼彼方、上口耕平、岸祐二、小西遼生、章平、鈴木壮麻、成河、千葉哲也、中村まこと、羽場裕一、東啓介、前山剛久、三浦宏規、水田航生、宮崎秋人、矢田悠祐も名を連ね、2人1組が回替わりで出演する。会場となる東京・DDD AOYAMA CROSS THEATERでは、新型コロナウイルス感染症の拡大防止策を徹底。入場時の体温測定を経て、前後左右に間隔をあけ通常の30%以下に数を押さえた客席に約50人が着席した。ステージ左右と客席正面に設置されているのは3台の球体カメラ。収録されたVR映像は、劇場公演の数日後に動画配信サービス・Blinkyから視聴できる。取材日は、犯人ハリー・メンデルソンを加藤、刑事ブライアン・ディッキーを松岡が演じた。目録カードに代わってコンピューターの検索システムが導入されることに反対する図書館員のハリーは、建物の爆破を予告して立てこもる。交渉にやって来たブライアンは、巧みな話術でハリーの胸襟を開こうとするが……。テクノロジー偏重の社会に強烈な問いを投げかけるハリー。理性と狂気を持ち合わせた犯人のキャラクターを、加藤は緩急あふれる骨太な演技で立ち上げる。対する松岡は、座る体勢や向きを頻繁に変える、ハリーの独白中に台本から顔を上げて表情をつくるなど、セリフに起こされない“オフ芝居”で人情味あふれるブライアン像を造形した。緊迫した心理戦から2人に芽生える関係性に注目したい。上演時間は約70分(休憩なし)。東京公演は8月2日(日)まで。その後、大阪公演が8日(土)~10日(月・祝)に行われる。キャストの出演スケジュールとVR映像の配信日程は、チケットぴあの販売ページで確認を。なおVR映像はヘッドマウントディスプレイや専用ゴーグルがない場合でも、「2Dモード」に設定することでスマートフォンやタブレットで楽しめる。お目当てのペアや複数のキャスト組み合わせで、新しい観劇スタイルを体験してみては。取材・文:岡山朋代
2020年07月14日韓国のSBS MVTで放送されているK-POP人気番組『THE SHOW』のVR動画が、13日から「auスマートパスプレミアム」で毎週約10本ずつ配信される。2019年1月からは、MTV AsiaとミャンマーのFortune TVを通じて、18カ国に生放送されている同番組。「auスマートパスプレミアム」では、ライブパフォーマンスとビハインドストーリーを、アーティストの目の前にいるかのようなVR動画で楽しむことができる。毎週約10本ずつ配信される各アーティストごとの動画は、毎週月曜日に更新。13日にMONSTA X、 ASTRO、 SF9など9アーティストのパフォーマンス動画13本、20日にTOMORROW X TOGETHER、 IZ*ONE、 (G)I-DLEなど8アーティストのパフォーマンス動画13本など、合計約130本が順次配信される予定となっている。
2020年07月13日5月20日(水)発売の「ar」は、「ar」史上初の合併号。表紙には、お花に囲まれて新木優子が登場。レギュラーモデルのほか、いま旬俳優の竹内涼真や中村倫也も登場する。ファッション誌「non-no」のモデルや、「ゼクシィ」8代目CMガール、「ディオール(DIOR)」ファッションのジャパン アンバサダーに抜擢、モデルだけでなく「コード・ブルー -ドクターヘリ緊急救命- 3rd season」「トドメの接吻」「SUITS/スーツ」など人気ドラマに出演し女優としても活躍する新木さん。2019年の「ar」4月号の表紙に初登場し、今回1年ぶりの表紙登場だ。世界的ノマドアーティスト・ニキ ローレケと夢のコラボし、花に囲まれ、麦わら帽子をもった表紙カットは、SNSで早くも反響を呼んでいる。撮影では、「もう前回の撮影から1年もたつなんて信じられない!」と言っていた新木さん。インタビューでは「主張のあるヒップ」がコンプレックスだと語ったが、最近は長所に見えてきたそう。そんな美ヒップもショートパンツ姿で披露する。そして、旬な俳優もたくさん登場。“竹内涼真をのぞく”をテーマに、竹内さんのお茶目な表情から少し色っぽい顔まで、こっそりのぞき見している背徳感のある内容に。また、1人7役に挑戦した映画『水曜日が消えた』(近日公開予定)や「美食探偵 明智五郎」が話題の中村さんは、自身の初恋の甘酸っぱいエピソードを披露。「7ORDER」萩谷慧悟は、朝昼晩に密着したまるで彼女気分になれる妄想企画に登場。朝のおはよう顔から、昼のラフなお散歩姿、さらにフェチまで深堀りする。ほかにも、ボディ特集では愛されボディのトリンドル玲奈、身体の声をきいて無理をさせない“かたむけボディ”の秘訣を伝授する泉里香、脅威のウエストを公開し話題になっている佐野ひなこ、ぎゅっとしたくなる“抱きしめボディ”の齊藤京子らが登場。ファッション特集では、グラビア界の超新星・川津明日香が水着8変化を披露。堀未央奈の連載がリニューアルし、「堀未央奈はファッショニスタ!!」では独自の感性でアーティスティックにファッションを披露。今季のトレンドカラー“グリーン”を上品に、ヒッピーにと、ムードを変えて着こなす。そして、史上初のオールリモートワーク32Pブックインブックも付属している。「ar」6・7月合併号は5月20日(水)発売。(cinemacafe.net)
2020年05月19日VR/AR/MRクリエイティブプラットフォーム「STYLY( )」が、ファッションブランド「HATRA( )」とコラボレーション。 同社が提供しているスマートフォン向けARアプリ「STYLY Mobile」を介して、新作アイテムの3DルックをARで体験できるコンテンツを公開。本取組のARコンテンツ配信プラットフォームとしてSTYLYが採用されました。今回、公開されたARコンテンツはプリントTシャツ "TS-Tuner"。Tシャツのグラフィックは同社が株式会社パルコ、株式会社ロフトワークと共に展開中の3次元空間での新たなクリエイティブ表現と体験のデザインを開拓する実験的プロジェクト/コミュニティ「NEWVIEW(ニュービュー)」のロゴデザインも手掛けた金田遼平氏によるデザイン。ARコンテンツはHATRA E STORE内のアイテム紹介ページ( )からSTYLY Mobileアプリをインストール後、AR VIEWボタンをタップすることで体験する事が可能です。スマートフォンアプリ「STYLY」Google Play | Store | ■HATRAとは「部屋」のような居心地を外に持ち出せる、ポータブルな空間としての衣服を提案する。現在では3Dクロスシミュレーションソフト「CLO」の応用を通し、新しい身体表現の在り方を模索している。主な出展に「Future Beauty -日本ファッションの未来性-」「JAPANORAMA」「Making FASHION Sense」など2018年度 JFLF AWARD受賞2019年度 Tokyo新人ファッションデザイナー大賞選出デザイナーは長見佳祐。1987年 広島生まれ。2006年 渡仏、クチュール技術/立体裁断を学ぶ。2010年 HATRAを設立。HATRA 公式HP: E STORE: 公式Twitter:■STYLYについてSTYLYは、アーティストに空間表現の場を提供するVR/AR/MRクリエイティブプラットフォームです。STYLYを活用することで、コンセプチュアルなショップ空間やインスタレーション、ギャラリーなどクリエイターのイマジネーションを際限なく表現した多彩な空間を構築できます。またその空間を通じて、今までの現実では成し得なかった体験をインターネットの世界へシェアすることができます。WebブラウザのみでVR空間制作が可能で、MacやWindowsに対応。VR対応型PC以外の普及型パソコンでも稼働します。また、MAYA, Blenderなどの3Dソフトはもちろん、Youtube、SoundCloud、Instagramといったサービスと連携しているので、複雑な操作なしに各種素材を取り込み、空間制作に活用することができます。2020年春には、VR制作ツールとして現在提供中の「STYLY Studio」でAR向けにコンテンツを制作・配信することが可能になります。VR対応PCやプログラミングスキルがなくても、ウェブブラウザで展開されるSTYLY Studioにお好みのクリエイティブをインポートする事で、モバイル向けにARコンテンツを配信する事が可能です。STYLY Official Site:■ 株式会社Psychic VR Lab ( )とはXR時代におけるクリエイティブプラットフォームとして、ブラウザだけでXR空間を構築し、配信を行うことができるクラウドサービス『STYLY』を展開、すべてのアーティストがXR空間を作ることができる世界を作ることをミッションにアート、ファッションからライフスタイルに関わるインターフェイスのXR化を推進しております。企業プレスリリース詳細へ本記事に掲載しているプレスリリースは、株式会社PR TIMESから提供を受けた企業等のプレスリリースを原文のまま掲載しています。FASHION HEADLINEが、掲載している製品やサービスを推奨したり、プレスリリースの内容を保証したりするものではございません。掲載内容に関するお問い合わせは、株式会社PR TIMES()まで直接ご連絡ください。
2020年05月13日編集部:学研キッズネット編集部株式会社 GLOBAL VISIONは、「世界大学ランキングTOP50を目指す英語学習」をスローガンに、AR・VR・AI 技術を駆使し、グローバル社会で活躍するために必要な「創造力」を英語“で”学ぶ、プリスクール卒園生および小学1年生~3年生を対象とした『STEAM English Academy』を 2020年5月8日(金)、東京と大阪に同時開校することを発表しました。「STEAM English Academy」紹介大阪では、「W Global Academy SEA 靭公園前校」(最寄駅:大阪メトロ「本町」駅)が開校。スイス生まれ・アメリカ育ちのEmmanuel Waldvogel(エマニュエル ワルドフォゲル)校長を中心に、生徒の可能性を広げることに責任を持ち一人ひとりの将来に“選択のドア”を増やすサポートをしていきます。東京では、「STEAM English Academy 恵比寿校」(最寄駅:JR・東京メトロ「恵比寿」駅)が開校。カナダ留学時に英語教師の国際資格を取得した柴山健太郎校長を中心に、生徒自らの“意思”で目をキラキラと輝かせながら勉強に取り組める環境を作っていきます。恵比寿校新型コロナウイルスの感染拡大が続く現在、緊急事態宣言に伴う「STAY HOME」が全国的に実施され、学校の多くも休校措置を取っています。このような状況下で学力低下への懸念が高まる中、当校は学習機会の担保をすべきと考え、厳しい情勢の中ではありますが開校することにしました。ただし、当面は新型コロナウイルスの感染拡大の影響に伴い、クラスター(感染者集団)の発生を防止すべく、その対策として英語講師による双方向の「オンライン英語学習・ライブ通信英語授業」を実施します。本プログラムは、本来の教室での授業を、ビデオ会議システム「Zoom」を活用した、英語講師による双方向「ライブ授業」に代替し、ARを活用したオンライン学習を付加することで、1.クラウドで予習→2.Zoom でライブ授業→3.クラウドで復習――の流れによる「オンライン英語学習・ライブ通信英語授業」を行うもので、通常の授業とほぼ同等の品質でのサービスを実現しています。3月に開校した四条烏丸校(京都)においても本プログラムを実施し、英語力向上の実績があります。ただし、このライブ英語通信授業はあくまでも、新型コロナウイルスの感染拡大が収束するまでの緊急措置となります。GLOBAL VISION は、皆様が一日も早く平穏な生活に戻れるよう心より願っております。※ STEAM(スティーム)とは Science(科学)・Technology(技術)・Engineering(ものづくり)・Art(芸術)・Mathematics(数学)の 5 つの単語の頭文字を組み合わせた言葉です。 2018 年 6 月より、文部科学省から「STEAM 教育」の導入方針が公開オンライン英語学習・ライブ通信英語授業の流れ『STEAM English Academy』発足の背景2020年度より、小学校3年生から英語教育がスタートし、小学校5年生から教科として英語が必修化されました。この目的は、将来英語で討論や交渉などのコミュニケーションをとれるように、グローバル化が進む日本社会において世界各国の人たちと英語で対話し、お互いに協力しあって社会活動ができるようにするためです。日本人の英語能力は、2017 年のTOEFL iBT ®の成績ランキングによると、アジア36ヵ国の中で34位(平均スコア71点)とアジア主要国の中で最下位となり、日本人が世界で活躍の場を広げるためには、英語能力を改善することが喫緊の課題となっています。そのためさまざまな内容を英語“で”学ぶ、21世紀型の新たな学習法が求められています。GLOBAL VISION は、世界をリードする STEAM 型 GLOBAL 人財の創出を社会的使命と位置付けており、それを具現化するプログラムを、英語“で”学ぶことができる『STEAM English Academy』をスタートしました。TOEFUL ランキング『STEAM English Academy』の特長■問題を解決に導き、創造する力を育む創造的思考力を育む土台は、言語としての「英語」に加え「芸術」的センスを身につけることだと考えています。従来の英語学習の目標が「英語『を』学ぶ」ものであるのに対して、STEAM English Academy の目標は「創造的思考力を習得する技術を英語『で』学ぶ」ことにあります。(1)探求学習(Project Based Learning)学習する教材は、世界各国で使用されている全ての教科の教科書から社会科学、数学、科学、健康、芸術、体育の6つの分野の内容を選定し、それをブレンドして合計120のトピックスで学べるようにしたものです。これらの教材を「Project Based Learning」で学習することで、国際的な視野と知識を自然に獲得することができます。(2)Arts を重視した教材STEAM English Academyでは、STEAM学習の「A」にあたる「Arts(Design)」を重視しており、教材には各レベルテイストの異なるイラストを使用し、デザインやアートの感覚を育成します。イラストはテキストごとに作者が異なり、エリックカール美術館が選定した絵を使用しているものもあります。WGA5(3)基礎的な発音から5-Paragraph Essayの作成までABC の基礎的な発音のスピーキングから、リーディング、ヒアリング、ライティングの4技能を AR・VR・AI の最新技術を活用した オンライン学習と教室での探求型学習の組み合わせにより、効率的に無理なく学べます。小学5~6 年生の時点で、英語でディベートをすることができるよう、5-Paragraph Essayを作成するトレーニングによって、論理的な思考力を養います。これらを「英語で学ぶ」ことで、創造的問題解決能力の基礎を形成できると考えています。(4)Language + Thinking + Arts = Creativity身に付けた言語能力と背景知識をクリエイティブシンキングプロジェクトによって「生きている知識」に融合します。例えば、「ニュースレポート」や「ドキュメンタリー」、「広告」などの映像を作成し、それらの作品をYouTubeなどで配信する表現活動をグループで行います。この繰り返しによって、「考えて行動する力」を自然と身につけていきます。(5)i-Learning(AR・VR・AI) を活用した Creative Learning とは本プログラムが提供する「April3.0」は、「言語の運用能力の強化」「芸術的センスの育成」「思考力の涵養」を融合できるよう構築した方法論に基づいています。教室での授業(c-Learning)に加え、予習・復習は AR・VR・AI技術を駆使したタブレットでの自習(i-Learning)を活用します。cLearningとi-Learning の融合により、知識の習得だけでなく、創造性に満ちた Creative Learning を英語“で”行います。AR学習イメージ(6)オークランド・インターナショナル・カレッジ(AIC)との提携提携するAICは教育プログラムに、国際的に評価の高い「IB(国際バカロレア)プログラム」を採用した「IBO(国際バカロレア機構)」の認可校です。2019 年の IB ディプロマの合格率は 89%(世界平均 77%)となり、卒業生は世界のトップ20大学の90%からオファーを受けています。こうした AIC との提携を通じ、世界大学ランキング TOP50 に入学する生徒を輩出していきます。AIC「W Global Academy SEA靭公園前校」概要■概要住所:〒550-0004 大阪市西区靭本町1丁目16-20アートスクエアビル4Fアクセス:大阪市営地下鉄(大阪メトロ)「本町」駅下車、徒歩約5分STEAM English Academy 靭公園前校 W Global Academy 内TEL:06-6225-8486E-mail : winternationalschool@gmail.com「W Global Academy SEA靭公園前校」公式HP: ・エマニュエル校長からのコメントエマニュエル校長スイス生まれ・アメリカ育ちの私から見た日本の英語教育は、聞く(Listening)・読む(Reading)・話す(Speaking)・書く(Writing)の四技能ばかりが謳われている印象があります。たとえ四技能を身につけても、グローバルな世界で活躍できるかといえば、決してそうではありません。プリスクールを運営する私にとって『STEAM English Academy』は、英語を一つのツールとして自らの問題を提議したり解決したりする力を育むカリキュラムであり、英語力というよりも一人の「個」を成長させることができるプログラムであると感じました。混沌とした現代の世界で求められるのは、思考力や創造性を持ちフレキシブルに対応できる人材です。『STEAM English Academy』ではこのような能力を身につけるためのプロセスが明確にされているので、必ず未来を担う子どもたちの力になると確信し実践していきたいと思います。「STEAM English Academy 恵比寿校」概要■概要住所:〒150-0022 東京都渋谷区恵比寿南 2-24-9 2Fアクセス:JR・東京地下鉄(東京メトロ)「恵比寿」駅下車、徒歩約5分STEAM English Academy 恵比寿校 (株) Freewill トータルエデュケーション内TEL:03-3760-0291(担当:柴山)E-mail : sea@1freewill.com「STEAM English Academy 恵比寿校」公式HP : ・柴山健太郎校長からのコメント柴山校長『STEAM English Academy』の魅力は、まさに「英語を学ぶ」のではなく「英語で学ぶ」というカリキュラムです。このカリキュラムの優れた点は英語の文章を論理的に理解する力、その理解したものを思考して英語で表現する力を身につけられる点にあると思います。STEAM をベースとした幅広い知識を英語で学べるので、自分自身で考え探求する力が身につけられるようになると確信しています。現代のグローバル社会の中で、個性や才能を存分に発揮して活躍していく力を身につけてほしい。そしてこれを学んだ子供たちの中から、世界中の社会問題を自分の意思でワクワクしながら解決していくような力を身につけてほしい――。そうした思いを実現すべく、このカリキュラムを通じて英語学習を行っていきたいと考えています。■保護者の声 (体験会参加者のアンケートより)・学習したフレーズが、すべて子どもの頭に入っていることに驚きました。・全員が発言できる、積極参加の雰囲気がとても良かったです。・子どもが英語を一気にしゃべるようになってびっくりしました。・VR を使ったレッスンを子ども自身もとても楽しんでおり、意欲が高まっているように感じました。・子どもが初見の文章の音読にも物怖じしなくなり、成長を実感しました。『STEAM English Academy』についてグローバル時代といわれる現代では、受験対策や英語試験の結果だけを求めるのではなく、長期的な観点での学びの道を歩むことが求められています。STEAM English Academy は、既存の解答が無い問題が次々と現れる複雑な 21 世紀の社会を生き抜く人々にとって、必須能力となる「創造的に問題を解決する能力」を英語“で”育成します。その方法論は、「問題発見・解決能力の獲得」「論理的思考技術の習得」「メディア創作によるアウトプット体験」「AR・VR など最新技術を活用した効率的学習」を重視したものです。未来を予測することは容易ではありませんが、たとえどのような課題に直面しても、その答えを見つけだし解決していく…。そのために必要な問題解決能力や創造力を育むプログラムがここにあるのです。■株式会社 GLOBAL VISION 概要GLOBAL VISION は、人と法人(企業・大学・学校・塾など)が未来に向けて「志」を持ち、世界で活躍できるよう、強力に支援し続ける会社です。設立以来、EduTech 事業として、独自開発の e-learning コンテンツなど、幅広い年齢層を対象とした AI や ICT 技術を用いた商品・サービスを提供してきましたが、2019年5月から日本の英語教育のパラダイムを大きく転換させるため、英語学習の初期段階にある人を対象としたサービスに特化し、事業を展開することに方向転換しました。2020年4月からは幼稚園年長~小学校 3 年生用の学習プログラムを提供していきますが、近い将来には、未就学生用、中・高校生用の学習プログラムを提供していきます。『STEAM English Academy』公式サイト:■「学研キッズネットFor Parents」のニュース一覧はコチラ■学研キッズネット編集部(がっけんきっずねっと)『学研キッズネット』は、1996年にオープンした小・中学生のためのWebメディアです。学研の子ども向け書籍や雑誌の編集ノウハウを活かし、子どもたちが安全に楽しめるサイトとして運営しています。子どもたちのしあわせのために、家族のしあわせのために、有益な情報やサービスをお届けできるよう、いつも精一杯がんばっています。すくすく伸びる子どもたちのために
2020年05月08日モデルで女優のトリンドル玲奈(とりんどる・れいな)さんが、2020年4月11日発売の雑誌『ar(アール)』5月号にて表紙を初めて飾り、そのスタイルのよさが話題となっています。トリンドル玲奈の初表紙に「おめでとう」の声トリンドル玲奈さんは2020年4月8日に自身のインスタグラムを更新。同誌の表紙を飾ったことを報告しました。 この投稿をInstagramで見る トリンドル玲奈 / Reina Triendl(@toritori0123)がシェアした投稿 - 2020年 4月月8日午前2時20分PDTその翌日から、トリンドル玲奈さんは数日にわたって撮影のオフショットを投稿。「ジムのトレーナーさんたちのおかげ」と美脚維持の秘訣をつづり、キュートな表情でファンを魅了しています。 この投稿をInstagramで見る トリンドル玲奈 / Reina Triendl(@toritori0123)がシェアした投稿 - 2020年 4月月8日午後6時27分PDT この投稿をInstagramで見る トリンドル玲奈 / Reina Triendl(@toritori0123)がシェアした投稿 - 2020年 4月月8日午後6時32分PDT この投稿をInstagramで見る トリンドル玲奈 / Reina Triendl(@toritori0123)がシェアした投稿 - 2020年 4月月10日午前3時43分PDT この投稿をInstagramで見る トリンドル玲奈 / Reina Triendl(@toritori0123)がシェアした投稿 - 2020年 4月月11日午前3時32分PDT この投稿をInstagramで見る トリンドル玲奈 / Reina Triendl(@toritori0123)がシェアした投稿 - 2020年 4月月11日午前3時33分PDTファンからは初表紙を祝う声や「さっそく買いました!」といったコメントが寄せられています。・さっそく買いました!初表紙おめでとう。・脚が長すぎてうらやましい!癒しをありがとう。・この時期におうちでゆっくりトリちゃんを見られて嬉しさしかありません。トリンドル玲奈さんは2020年4月14日にも同誌のオフショットをインスタグラムに投稿し、さらにファンを喜ばせています。 この投稿をInstagramで見る トリンドル玲奈 / Reina Triendl(@toritori0123)がシェアした投稿 - 2020年 4月月14日午前3時06分PDT今後もトリンドル玲奈さんの活躍から目が離せませんね!母親の旧姓を明かしたトリンドル玲奈『珍しすぎる名字』に、驚きの声が続出!トリンドル玲奈の恋愛観が「大胆すぎる…」と話題身体だけの浮気ならOK?[文・構成/grape編集部]
2020年04月15日セクシー女優の波多野結衣、AIKA、浜崎真緒が29日、都内で行われた「エロ大喜利VR」配信記念イベントに出席した。アスミック・エースが運営するVR(バーチャル・リアリティ/仮想現実)動画配信サービス「PICMO VR(ピクモ・ブイアール)」では、人気シリーズ『マックス・エー エロ大喜利』を配信。VRカメラで撮影したVR版とPICMO VRでしか見れない完全撮りおろしの新コーナーを合わせた充実の内容で、セクシー女優たちが与えられたお題に全力のセクシーで回答するなど、見どころが満載となっている。そんな同番組の配信記念イベントに、同番組に出演した波多野結衣、AIKA、浜崎真緒が登壇してトークショー。露出度の高い私服を着てきた波多野と浜崎に比べ、カジュアルな服装で登場したAIKAは「伝達ミスですよ! ドレスっぽい格好でなんて一言も言われてないですよ!」と想定外だったと話した。波多野が「セクシーな服装と言われたので私たちは露出が高い服を着てきました」と説明しだすと、AIKAが無理やり肩を見せて意地を張る場面も。そんな彼女たちが出演したVRの話題となり、今回の作品と普通のAVのVRの違いについてAIKAは「普段やっているVRは台本に沿ってお芝居だったり役柄を演じたりしてエロを出すという作品という感じで、ヌキどころはもちろん、トータルエロに持っていくというのがAVのVRです。でも今回はヌキどころがほぼほぼなく、エッチなことをやっていますが、それが笑いになっています」と解説。続けて「今回のVRはAVにはない演出で面白さがあるので、どちらもセットで見てください」とアピールした。企画として寝てしまった彼氏を起こすコーナーやイチャイチャしている時に彼氏がおならをした時にどうやってサポートする? という大喜利なども収録。寝てしまった彼氏を起こすコーナーで1番最後に挑んだ波多野は「モノを使ってやったので、みんなが使ったモノは使えなかったんです。結構リスクが高かったんですけど、すごいことになりました」とファンを期待させ、浜崎は「私が1番印象に残ったのは、イチャイチャしている時に彼氏がおならした時、その場をどう面白く収めるのか勉強になりました」と振り返った。
2020年01月30日英国の名門フィルハーモニア管弦楽団。1月23日(木)からの来日公演にさきがけて、最新デジタル技術による「VR(ヴァーチャル・リアリティ)サウンド・ステージTokyo」を実施している。360度の3D映像とサラウンド音響で、リアルなオーケストラ演奏を間近に体感できるというもの。「フィルハーモニア管弦楽団」来日公演のチケット情報演目は2017年にロンドンのロイヤル・フェステイヴァル・ホールでライヴ収録したマーラーの交響曲第3番。1983年にサロネンが代役で急遽フィルハーモニア管を指揮し、その後の首席指揮者就任のきっかけとなった作品だ。会場内には15脚の回転椅子。VRゴーグルとヘッドフォンをつけると映像が始まる。冒頭に上述の出会いのエピソードを語るサロネンの肉声が流れ、すぐに演奏へ。いきなり目の前にサロネンが現れた。譜面台を挟んでサロネンと向かい合う位置に座った格好。このプログラムの売りが、視界360度の3D映像だ。そのための回転椅子。ぐるぐる回って周囲を見渡すと、自分がオーケストラに囲まれているのがわかる。演奏は第6楽章の最後の6分ほど。映像同様、音声もサラウンドなので、たとえばフルートの聴こえる方向を振り返れば、そこにフルート奏者がいる。弾いているパート、休んでいるパート、旋律の受け渡しなどが、文字どおり目に見えるようで、スコアを見ながら聴いているような感覚。あまりにリアルなので、奏者や客席最前列のお客さんがこちらを見ているような気がして、なんだか照れくさい。壮大なコーダで曲を閉じると、盛大な拍手に応えてオーケストラ全員が立ち上がる。自分だけ座ったままではまずい!と本気で焦った。「VRサウンド・ステージTokyo」は東京芸術劇場地下1階アトリエウエストで1月29日(水)まで(1月20日(月)・21日(火)は休館日)。1日14回上映されるが、各回限定15名。当日整理券またはWEB予約が必要。詳細はホールHPへ。さらに、東京芸術劇場前の池袋西口公園に誕生した野外劇場「グローバルリング」では、関連イベント「TOKYO MUSIC EVENING “YuBE”(ユーベ)」が開催中(1月31日(金)まで)。VRと同じマーラー交響曲第3番の通常の2D映像を大型スクリーンとサラウンド・スピーカーで上映するもので、こちらは第6楽章まるまる(約30分間)が流れる。VRと同じコンサートの映像で、さっきたしかに座っていた感覚のある場所に自分がいないのが、なんだか不思議。特殊なサラウンド音響効果を作り込んだりはしていないようだったが、マルチ・スピーカーのおかげで、リング内のどこで聴いても良好な音響で楽しめる。上映は期間中の毎晩、午後7時と午後8時30分の2回(予約不要・入場無料)。野外なので防寒対策はお忘れなく!そして1月23日(木)からは、いよいよ公演が始まる。サロネンとフィルハーモニア管弦楽団の集大成を、今度は生身で!取材・文:宮本明
2020年01月15日「任天堂」エリア開業を控えるユニバーサル・スタジオ・ジャパンは、同社の最新技術を集結させた、世界最大面積のフリーウォーク型VRアトラクション施設「XR WALK」を、常設にてオープンすることを決定した。フリーウォーク型VRアトラクション施設「XR WALK」は、<目を見張るようなクオリティーの映像世界のなかで、風や振動などの特殊効果による実体感を味わいながら、歩く、戦うなどのインタラクションを、全身で味わうことができます>というもの。作品世界を忠実に再現した空間演出や、作品の登場人物が現実に現れるリアル・エンターテイナーによるパフォーマンスによる、“リアル・エンターテイメント”と、圧倒的な臨場感が体感できる仮想現実の世界を、ボーダーレスに融合するものになり、<あこがれの作品世界の中に自分自身が等身大で登場し、実際のプレーヤーとなって物語を生き生きと駆け抜ける“未知のリアル”体験が、ついに実現します>という。また、USJ発表によると「次世代型アトラクション施設として誕生する、新次元VRエンターテイメント「XR WALK」は、今後さまざまな作品とコラボレーションし、未だかつてない新体験をお届けします」とのこと。【場所】ステージ18【アトラクション形式】フリーウォーク VR(XR WALK)(C) 2020 Universal Studios. All Rights Reserved.画像提供:ユニバーサル・スタジオ・ジャパン(text:cinemacafe.net)
2020年01月08日人気アニメ『PSYCHO-PASS サイコパス』のAR謎解きゲーム「PSYCHO-PASS サイコパス 渋谷サイコハザード」が、2020年1月21日(火)から2020年6月30日(火)まで開催予定だ。『PSYCHO-PASS サイコパス』とは『PSYCHO-PASS サイコパス』は、魂を数値化する巨大監視ネットワーク・シビュラシステムが人々の治安を維持している近未来を描くSFアニメーション作品。2012年にオリジナルTVアニメーション第1期放送がスタートし、2014年にTVシリーズ第2期を放送、2015年に劇場版を公開、そして2019年に劇場3部作が公開された。また、同年、TVシリーズ第3期となる『PSYCHO-PASS サイコパス 3』が放送され、最終回を迎えた日には、2020年春に新たな劇場作品の公開が発表された。「PSYCHO-PASS サイコパス 渋谷サイコハザード」では、作品の世界を感じながら、AR謎解きゲームをし、自分の手でストーリーを進行させていく。AR謎解きゲームとは、スマートフォンのAR(Augmented Reality:拡張現実)機能を駆使し、実際の街を歩き回りながら謎を解いていくというものだ。今回は、狡噛慎也役の関智一、 常守朱役の花澤香菜、 ドミネーター役の日高のり子ら人気声優陣がゲーム用に声を撮り下ろした。エリアストレスが急上昇した渋谷を舞台に狡噛・常守と捜査へ繰り出すゲームの舞台は、211X年、エリアストレスが急上昇した渋谷。監視官候補生となった参加者たちは、ARによって登場する狡噛・常守などTVシリーズ第1期のキャラクターと協力しながら、エリアストレス急上昇の謎に迫る捜査をしていく。ゲームオリジナルキャラクターとして、公安局キャリア研修所教官であり、監視官候補生であるプレイヤーの担当教官となる加巳野正が登場し、加巳野教官によるドミネーターの射撃訓練などを行う。「PSYCHO-PASS サイコパス 渋谷サイコハザード」ストーリー211X年、シビュラシステム運用下にある東京のS区でガス兵器による事件が発生したとの情報が入った。公安局刑事課一係に配属された監視官候補生(プレイヤー)は、狡噛慎也・常守朱とともに犯行現場へ向かう。謎を解き明かして、隠された真実を知った時、監視官候補生の下す「正義」とは・・・。【詳細】AR謎解きゲーム『PSYCHO-PASS サイコパス 渋谷サイコハザード』開催期間:2020年1月21日(火)~2020年6月30日(火)(予定)※12月20日(金)より公式サイトにて予約受付。開催場所:東京都渋谷エリアスタート地点:東京都渋谷区渋谷2丁目14番13号 岡崎ビル3F価格:2,900円(平日)、3,400円(土日祝)体験時間:約120分(C)サイコパス製作委員会
2019年12月23日雑誌「ar」1月号の表紙に、今年だけで出演映画が4本公開と多忙を極める女優・橋本環奈が登場!さらに、いま一番アツい男・成田凌も無邪気な姿を見せる。橋本さんは、福岡のアイドルグループで活躍し「1000年に一度の逸材」と称され、その後、女優として『暗殺教室』2部作や『セーラー服と機関銃-卒業-』などに出演。そして『銀魂』をきっかけに次世代のコメディエンヌとして開花、『斉木楠雄のΨ難』、「今日から俺は!!」も話題となった。今年は『十二人の死にたい子どもたち』『キングダム』『かぐや様は告らせたい~天才たちの恋愛頭脳戦~』が公開され、人気マンガの実写化『午前0時、キスしに来てよ』が先日公開を迎えたばかり。また、Twitterが発表した“世界で話題になった役者”8位にも選ばれた。そんな橋本さんは、同誌でお休みの日には「とにかくスケジュールを詰め込みます」「最近は釣りとキャンプを始めようと思ったり」と超アクティブな素顔を披露。思わず見とれてしまう接写カットや美背中カットも収録される。そして、『翔んで埼玉』『さよならくちびる』「磯野家の人々~20年後のサザエさん~」など今年も様々な作品に出演、来年も『糸』『窮鼠はチーズの夢を見る』といった注目作の公開を控える成田さんの特写6Pも必見。圧倒的スタイルと、アイスクリームを頬張る無邪気な姿を見せる。そのほか、「オンナ号」となる同号では、とっておきのリングと時計の特集に矢作穂香、モテて洒脱なモノトーンコーデの着こなしを堀未央奈(乃木坂46)が披露。メイクページでは、森絵梨佳が“ぬくもりのあるオンナ”に扮し、6変化。ヘアメイク・イガリシノブとのタッグで超絶美しいメイク顔を披露するのは、初登場の宇垣美里。自分にドキドキできる“Meモテ顔”と題した2パターンのメイク、柔和で甘めなメイク/無敵のいい女メイクに挑戦。また今泉佑唯は、オイル美容特集のナビゲーター役で登場。冬の乾燥を感じさせないうるうるボディを大胆披露する。「ar」1月号は12月12日(木)発売。(cinemacafe.net)
2019年12月11日東京・池袋の「マザリア(MAZARIA)」と大阪・梅田の「VR ゾーン 大阪(VR ZONE OSAKA)」では、 VRアクティビティ「ドラゴンクエスト VR」の期間限定イベント「最凶ゾーマ討伐編」を、2019年12月21日(土)から2020年3月31日(火)までの期間限定で開催する。「ドラゴンクエスト VR」とは?「ドラゴンクエスト VR」とは、VRアミューズメント施設の「マザリア」と「VR ゾーン 大阪」で楽しめるVRアクティビティ。VRゴーグルを装着することで360度に広がる「ドラゴンクエスト」の世界に入り込み、ゲームの中の冒険を現実世界で疑似体験が出来るという新世代のエンターテイメントだ。国王からの命を受けた参加者たちは、戦士2人、魔法使い、僧侶の4人でパーティーを組み、大魔王ゾーマを討伐するべく冒険に出発。ステージは 「草原」「山ろく」「ゾーマ城」の3つに分かれており、専用の剣・盾・杖を用いて、戦士の剣技や魔法使いのメラ、僧侶のホイミといった呪文を駆使しながら、襲い来るモンスターたちに立ち向かっていく。ステージの最後には、仲間とのチームワークが不可欠な大魔王ゾーマとの戦いが待ち受けている。大魔王ゾーマがさらに強力になる「最凶ゾーマ討伐編」今回、期間限定での開催となる「最凶ゾーマ討伐編」では、通常の運営演出とは異なり、サポートキャラクターであるホミリーの協力が排除されているほか、ゾーマの闇の力により体験会場が暗くなり重々しくなるという雰囲気演出などを追加。イベント参加者には、限定の「ロトの紋章缶バッジ」がプレゼントされる。期間中は通常の「ドラゴンクエスト VR」も体験出来るが、「最凶ゾーマ討伐編」への参加には専用の「1パーティチケット」が必要となる。この機会に気の合う仲間を募って、さらに強力になった大魔王ゾーマに挑んでみてはいかがだろう。開催概要「ドラゴンクエスト VR 最凶ゾーマ討伐編」開催期間:2019年12月21日(土)〜2020年3月31日(火)場所:・マザリア(東京都豊島区東池袋 3 丁目-1 サンシャインシティ ワールドインポートマートビル 3 階)・VR ゾーン 大阪(大阪府大阪市北区角田町 5-15 HEP FIVE 8F、9F)参加料金:1パーティチケット 12,800円(入場料別途必要)※施設によって開催時間、購入方法が異なる。詳細は各施設の公式WEBサイトより。※体験料4名分のチケット価格。利用人数が3名以下の場合も金額は変わらない。対象年齢:7歳以上(13歳未満は保護者の同意および付き添いが必要)身長制限:120cm以上©ARMOR PROJECT/BIRD STUDIO/SQUARE ENIX All Rights Reserved.©BANDAI NAMCO Amusement Inc.【問い合わせ先】・マザリアTEL:050-2018-7899(受付時間 9:30〜18:00)・VR ゾーン 大阪TEL:06-6366-3734(受付時間 11:00〜18:00)
2019年12月08日VRテーマパーク「ティフォニウム」の新業態カフェ「ティフォニウム・カフェ」が、渋谷パルコの地下1階「CHAOS KITCHEN」内に2019年11月22日(金)にオープンする。AR技術を駆使したスイーツを提供「ティフォニウム・カフェ」は、渋谷・お台場に展開しているVRテーマパーク「ティフォニウム」の新業態カフェ。「トワイライト・サーカス」をコンセプトに、黄昏時にだけ突如として現れる“幻のサーカス”をイメージした非日常的な空間の中で、ARを駆使した“見て楽しい”“食べておいしい”スイーツなどを提供する。魔法パフェ注目のメニューは、ARとスイーツを組み合わせた「魔法パフェ」。バリエーションは、ブルーベリーと赤ブドウの“トワイライト”、ゆずとチーズケーキの“ピエロ”、パイナップルとヘーゼルナッツの“サーカス”など5種類。カシスとチョコレートの“コリドール”とピーチとヨーグルトの“タロット”にはお酒が入っており、大人な味わいを楽しむことができる。見た目にも美しいこのパフェには、ある秘密が。店内にあるタブレットを通してパフェを見ると、まるで魔法にかかっているかのように華やかなAR映像が画面上に映し出されるという仕組みだ。メニュー提供までの時間を退屈させない工夫もされており、来店客は注文時にもらうコースターにタブレットをかざすことでAR映像を楽しむこともできる。ティフォニウム・チョコレートギフトや手土産にぴったりの「ティフォニウム・チョコレート」も見逃さずにチェック。チョコレートに描かれたイラスト部分をスマートフォンで読み取ると、可愛らしいキャラクターたちが飛び出し、メッセージを伝えてくれる。メッセージは“Thank You”“Happy Birthday”など4種類が用意されているので、シーンに合わせて選びたい。「タロット占い」モチーフのVRアトラクションも店内には、VRを使い、選んだタロットカードの世界を旅することができる占いアトラクション「ボヤージュ・オブ・レヴリ 〜幻想の旅〜」も設置。タロットカードをモチーフとした22通りの世界が用意されており、占ってほしいことを心に思い浮かべながらカードを1枚選択すると、360度に広がるハイクオリティな映像などにより、臨場感のあるVR体験を楽しむことができる。【詳細】「ティフォニウム・カフェ」オープン時期:2019年11月22日(金)場所:渋谷パルコ 地下1階「CHAOS KITCHEN」住所:東京都渋谷区宇田川町15-1定休日:商業施設に準ずるメニュー例:・ブルーベリーと赤ブドウのパフェ“トワイライト” 1,200円+税・カシスとチョコレートのパフェ“コリドール” 1,400円+税・ゆずとチーズケーキのパフェ“ピエロ” 1,000円+税・パイナップルとヘーゼルナッツのパフェ“サーカス”1,200円+税・ピーチとヨーグルトのパフェ“タロット”1,400円+税・ティフォニウム・チョコレート 1箱 1,000円+税■タロットVR:ボヤージュ・オブ・レヴリ 〜幻想の旅〜1人プレイ 800円(税込)、2人同時プレイ 1,500円(税込)
2019年11月17日