さくらももこ先生の大ヒット漫画『コジコジ』に登場する自己肯定感を高めるヒントとなる数多くの言葉たちを臨床心理士・公認心理師の塚越友子さんが解説!心理学的視点で解説!コジコジに学ぶ、ご自愛名言。メルヘンの国を舞台に、主人公である宇宙生命体のコジコジや住人たちが繰り広げる日常を描いた漫画『コジコジ』。コジコジは、一見かわいらしく、とぼけているようでいて、時折、心に刺さる言葉を放ち、私たちをハッとさせる。「『コジコジはコジコジだよ』という有名なセリフがありますが、これは“自分は自分である”というアイデンティティが確立されていることを意味します。自己肯定感とは、自分のいいところと悪いところをすべて認めた上で自分を有能だと評価する感情なので、自己肯定感が生まれるためには、コジコジのようにアイデンティティの確立が不可欠です。とはいえ、簡単にできるかというとそうではなく、コジコジはかなり高い次元にいる突き抜けた存在といえます。だからこそ、作中では周りから理解されずに変わり者扱いをされたり、浮いているような場面も描かれていますよね。その点も、本作の注目すべきところだと思います。ちなみに、漫画を読んでいると次第にコジコジ化していくのか、いろいろなことがどうでもよくなって、“まあいいか”と気が軽くなる瞬間がありました。また、“コジコジだったらどうするかな?”と考えたり、“人の評価を気にしすぎてたな”と気づけるなど、セラピー効果を感じることも。自己肯定感が持てずに悩んでいる方は、熟読してみるのもおすすめです」自己肯定感を高める、コジコジの言葉自分は自分でいいと思えたり、心の成長の手助けとなる名言を塚越さんがピックアップ。目からウロコな解説に注目です!自分の価値を人に委ねない態度に拍手。カエルのトミーと正月君との会話中、「コジコジは役に立ったことないよ」と言い放ち、二人に気を使わせるコジコジ。「誰かの役に立つことで存在価値を感じたいと思うなど、自分の価値を人に委ねるケースは多いもの。ところがコジコジは、自分は誰の何の役にも立っていないと言い切り、自分の価値なんて知ったこっちゃないという態度。自己肯定感の高さが表れていて素晴らしいと思います。フォローする周りの反応は常識的で、“世間”ですよね。コジコジのように適度な自己肯定感があると周囲から浮いてしまうということが絶妙に描かれている点も、すごいと思います」どんな時もマインドフルに“今の自分”を生きる。メルヘンの国の住人たちが魔界からやってきた大王を恐れる中、コジコジは木に座り、「あーおいしい」「おまんじゅうはあまいなあ」と、呑気な様子でおやつを食べる。「大王は、ただまんじゅうを食べているやつを攻撃しても無駄だと戦意喪失します。人間関係でも、怖い思いや嫌な思いをしても、効いていないように見せることで、相手はつまらなくて諦めますよね。さらに、みんなが右往左往するような恐ろしい状況でも、周りに引っ張られず、『おまんじゅうがおいしい』とマインドフルにいることが大事。すると、恐怖から自由になり、今ここに生きられるという、素晴らしいお話でもあるんです」豊かな経験が成長と自尊心につながる。みんなと一緒に海水浴に出かけたコジコジは、海の中に住んでいるタコ君から「弟が生意気で困っている」という悩み相談を受け、弟の面倒を見ることに。初めて訪れる場所に怯えるタコ君の弟に対し、「知らない場所だから面白いんだよ」「コジコジは毎日知らない場所へ行くよ」「それが好きなんだ」と声をかける。「頭でいろいろと考えることも大事ですが、それだけではなかなか自己肯定感は高まりません。大事なのは好奇心を持ち、行ったことのない場所へ足を運び、心を開いた状態で新しい経験をすることです。そうして経験が豊かになるにつれて心が成長し、自信がつき、結果的に自己肯定感が高まります。悩んだら外行きな、です(笑)」前向きな気持ちに導くものはそこら中に。クリスマスの日、天使の吾作からもらった袋の中に集めた光を、枯れ木たちにプレゼントするコジコジ。「たのしいうれしいやさしい光」がどこにあるのかと枯れ木に尋ねられ、「どこにでもあふれてるよ」と答える。「楽しい、嬉しい、優しいはどこにでもある、自分次第ですぐに見つけられるという考えができるのは、すごく大切なこと。自己肯定感が適度に高いからこそそんなふうに思えるし、自身がさまざまな経験をして豊かな証です。コジコジのように程よい自己肯定感を持つことはなかなか難しいですし、私自身、作品を読んでいて“そんなふうに思えるならいいけど”とハードルが高いと思うこともありますが、こうして優しい言葉で救ってくれるシーンがあると、“自分もこういう考え方ならできそう”と思えてホッとします。そのバランスも素晴らしいです」できない自分を受け入れてこだわらないことが大事。空が飛べずスランプに陥った正月君に、休むことを勧めるコジコジ。半魚鳥の次郎から「簡単にあきらめるタイプだな」と言われるが「それわりといいタイプ?」と切り返す。「諦めることは、決して悪いことではありません。ネガティブな状況にこだわらず、“しゃあない”と前向きに受け入れる適応的な諦めは大事なこと。心理学では適応的諦観といいますが、コジコジはそれを言っており、まさに“いいタイプ”ですね(笑)。できないことを考え続けたり、本来部分否定であることを全否定のように捉えて落ち込む人は多いですが、できないことを一度受け入れた後にこそ解決法は出てくるものです」新装再編版にはコミックス未収録作品も!コジコジと仲間たちがメルヘンの国で繰り広げる、シュール&キュートな日常が描かれる漫画『コジコジ』。発売中の新装再編版『COJI‐COJI』には、今回紹介した名言・名シーンはもちろん、コジコジがこの世に初めて登場したエピソード「コジコジ メルヘンストーリー」他、コミックスには未掲載の作品も収録されている。集英社全3巻各660円大人気展覧会、まもなく閉幕!インスタレーションや原画、オリジナル映像を通じて、コジコジの世界観を体感できる展覧会「コジコジ万博」が、東京・立川の「PLAY! MUSEUM」にて7月10日まで開催中!PLAY! MUSEUM東京都立川市緑町3‐1GREEN SPRINGS W3‐2F開催中~7月10日(日)10時~18時※時間指定制会期中無休一般1500円ほかTEL:042・518・9625つかこし・ともこ臨床心理士、公認心理師の資格を持つ。女性専用のカウンセリングルーム「東京中央カウンセリング」代表。雑誌やTVなどのメディア、講演会などでも活躍。『銀座No.1ホステスの心をつかむ話し方』(だいわ文庫)など水希名義の著作多数。※『anan』2022年7月6日号より。取材、文・重信 綾©さくらももこ(by anan編集部)
2022年07月01日ナンセンスでファンタジーな、あの漫画の世界を体感!『コジコジ万博』をご紹介します。さくらももこの漫画『コジコジ』は、宇宙生命体である主人公コジコジと、メルヘンの国の住人たちが繰り広げる日常を描いたナンセンスなギャグ作品。学校でのテストはいつも0点(時にはマイナスも)、空気を読んだり、忖度なども一切なし。向上心はない、悩まない、反省もしない。その一瞬一瞬を楽しく生きるおバカキャラクターのコジコジだけど、「遊んで食べて寝てるだけだよなんで悪いの?」「コジコジはコジコジだよ、生まれた時からずーっと。将来も」など、誰もがふと考えさせられる含蓄ある言葉や、メルヘンの国に広がるファンタジーの物語から、普遍性を感じられる名作だ。その作品の世界観を実世界で体感できる展覧会『コジコジ万博』が始まった。本展ではコジコジたちが暮らすメルヘンの国を再現したインスタレーションをはじめ、漫画やイラストの原画、オリジナル映像を通じて、個性的なキャラクターや名言、名場面を紹介。さくらももこが手がけた原画130点もが一堂に集結する。会場内は、にぎやかな万博をイメージ。巨大なコジコジが名言やギャグをしゃべる「ギャグ50連発」や名場面の原画を絵巻物のように展示する「原画で読む名場面8」、キャラクターたちが抱える心のモヤモヤで埋め尽くされたうず巻き状の廊下「モヤモヤトンネル」など、奇妙なパビリオン(展示)を巡りながら、コジコジや仲間たちと出会い、お話の奥深くへと入り込んでいく構成に。ラストには、テレビアニメのエンディング映像に入り込めるインスタレーションがお待ちかね。電気グルーヴの楽曲「ポケットカウボーイ」に合わせて、ミラーボールが輝くディスコ空間で盛り上がろう!なんて趣向も。また、アニメ制作スタジオ「ドワーフ」が本展のために制作したキュートなコマ撮りアニメーションや、漫画「ちびまる子ちゃん」のまる子とコジコジの交流紹介なども必見のコーナーだ。友情や恋、自分探しなど、仲間たちの悩みも、気ままなコジコジが笑いへと変えてゆく摩訶不思議な世界観。原作を知らない人も、この機会にまずは展覧会でぜひ体感してみて。漫画ではモノクロで描かれているメルヘンの国をカラーで楽しめる。《コジコジの住んでるメルヘンの国の全景》原画 漫画『コジコジ』第1話 コジコジはコジコジの巻 見開きイラスト、1994年12月号より ©さくらももこコジコジの名言も原画で見ると迫力あり。集英社りぼんマスコットコミックス新装再編版「コジコジ」1巻より ©さくらももこNHKキャラクター「どーもくん」などで知られるアニメ制作スタジオ「ドワーフ」によるかわいい仕草の新作コマ撮りアニメ「コジコジと次郎の不毛な会話」も上映。「コジコジと次郎の不毛な会話」©さくらももこ/dwarfCV:あおきさやか(コジコジ役)、高乃麗(次郎役)メルヘンの国の境界を越えやってくるちびまる子ちゃん。コジコジとまる子は旧知の仲。漫画『コジコジ』第29話 まるちゃん達がやってきたの巻 扉絵 原画1997年 ©さくらももこコジコジとは…さくらももこ作の計38話の漫画。1994年から『きみとぼく』(ソニー・マガジンズ)、『富士山』(新潮社)、『りぼん』(集英社)に掲載。アニメ(TBS)は脚本もさくらももこが手がけ、’97~’99年にかけて、全101話が放送された。『コジコジ万博』PLAY! MUSEUM東京都立川市緑町3‐1GREEN SPRINGS W3‐2F開催中~7月10日(日)10時~18時会期中無休一般1500円ほか※1時間毎の日時指定制を導入TEL:042・518・9625※『anan』2022年5月18日号より。文・山田貴美子(by anan編集部)
2022年05月16日「ちびまる子ちゃん」と「コジコジ」が、サマンサタバサプチチョイス(Samantha Thavasa Petit Choice)とコラボレーション。2022年4月27日(水)から予約受付をスタート、5月6日(金)より店頭での発売を予定している。「ちびまる子ちゃん」「コジコジ」が、バッグや財布に!コラボレーションアイテムは、さくらももこの代表作「ちびまる子ちゃん」と「コジコジ」の世界観をギュッと落とし込んだキュートな仕上がり。バッグやウォレット、チャームなど、揃えて使いたくなるアクセサリーを中心に展開する。「ちびまる子ちゃん」コラボレーション「ちびまる子ちゃん」のコラボレーションアイテムは、手書きタッチの原作アートが魅力。中でも星のステッキを片手に飛んでいる“まる子”の姿を描いたウォレットショルダーは、淡いパステルカラーを組み合わせた上品なカラーブロックが魅力的だ。またリュックや財布の金具部分には“まる子”のモチーフを、両者のボディにはさくらももこ作画の猫やフラワーが型押しされるなど、細部にまでこだわったディテールもポイント。煌めくチャームには、さくらももこ作品お馴染みの“うさぎ”も登場する、愛らしさ満点の仕上がりとなっている。「コジコジ」コラボレーション一方「コジコジ」を主役にしたコラボレーションアイテムは、コジコジとメルヘンの国の仲間たちの、ゆるかわファンタジーな世界を表現。コインパスにはコジコジ、次郎くん、コロ助を、スマホショルダーにはコジコジと共に、さくらももこ作画の鳥や植物をそれぞれ描いているのが特徴だ。どこか懐かしい表情ながら、シボ感のある上品な素材とブルーをアクセントにした色使いが、“大人かわいい”ムードへと引き寄せてくれる。ゴルフウェアも同時発売そのほかサマンサタバサのゴルフライン「サマンサタバサ アンダー25 (UNDER25 Samantha Thavasa)」からも、「ちびまる子ちゃん」とコラボレーションしたゴルフウェアが同時発売。宇宙の旅を楽しむ、まる子と生きものたちの様子を表現したピンク、ライトブルーの2色を展開する。【詳細】サマンサタバサプチチョイス予約受付:2022年4月27日(水)~公式オンラインショップ・サマンサタバサプチチョイス店舗発売日:2022年5月6日(金)予定※オンラインショップは、5月下旬以降発送予定。展開店舗:サマンサタバサプチチョイス店舗、サマンサグループ公式オンラインショップ、ZOZOTOWN、マルイウェブチャネル、マガシーク、&mall、楽天、ロコンド、アイルミネアイテム:■「ちびまる子ちゃん」コラボレーションリュック 17,600円、ラウンド長財布 22,000円、折財布 18,700円、ウォレットショルダー 13,200円、バッグチャーム 4,950円、ファスナーチャーム 3,850円■「こじこじ」コラボレーションウォレットショルダー 13,200円、パスケース 9,900円、ファスナーチャーム 3,850円<関連情報>アンダー25サマンサタバサ×「ちびまる子ちゃん」ウェア 全2色 各19,800円予約受付:2022年4月27日(水)~公式オンラインショップ・サマンサタバサプチチョイス店舗発売日:2022年5月6日(金)予定※オンラインショップは、5月下旬以降発送予定。展開店舗:サマンサゴルフ店舗、サマンサグループ公式オンラインショップ ほか
2022年04月30日漫画『コジコジ』の主人公・コジコジがイメージキャラクターを務める、アサヒグループ食品・ココカラケアの新CM「コジコジと、ここから」編が、5月8日から放送される。今年、アニメ放送開始から25周年を迎え、自己肯定感が高まるような名言や優しさあふれる世界観で今なお人気を集める『コジコジ』。原作者の故・さくらももこさんの誕生日である5月8日から放送される新CMでは、コジコジが、悩みを打ち明ける女性に「飛べないときはゆっくり休めばいいじゃん」など心が軽くなるような名言を返す。また、23日から東京・立川市で開催されている企画展示「コジコジ万博」内にて、同CMを放映する特設コーナーも設置される。
2022年04月28日主人公の星野鉄郎を中川晃教が演じる舞台、『銀河鉄道999』。三度目となる今回は、『銀河鉄道999 THE MUSICAL』として、念願のミュージカル版での上演となる。そこで新たにキャプテン・ハーロック役を担う、三浦涼介に話を訊いた。名作『銀河鉄道999』への出演が決まった時の心境について問うと、三浦はパッと顔を輝かせ、こう切り出す。「まずは作品うんぬんというよりも、中川さんと共演出来るってことが僕にとっては大きな喜びでした。実は僕、舞台のオーディションを初めて10代で受けた時、中川さんの曲を持っていったくらい大ファンなんです!歌声があんなにハートフルで、胸に刺さる人って他にいないですし、子供ながらにすごい人を見つけてしまった!と思っていて。それがまさか、このお仕事を始めて20年の節目で共演させていただけるなんて、こんなに嬉しいことはありません」そんな憧れの中川演じる鉄郎にとっての憧れの男が、三浦演じるキャプテン・ハーロック。「男の中の男というイメージが強いハーロックですが、そこは人間が演じる面白さとして、僕なりの解釈が出来たらいいなと思っています。それこそ優しさ、しなやかさみたいなものがあってこそ、彼の男らしさが引き立ってくるのではないかと思うので。例えば殺陣稽古の時、『ハーロックはあまり動かなくていい』というお言葉をいただいたんですが、僕としてはいいとこ取りが出来たらいいなと。単に動かないのではなく、そこに俊敏さであったり、スピード感をプラスしていく。そういった見せ方にもトライしていきたいと思います」絶大な人気を誇るキャラクター・メーテル役には、三浦とも『エリザベート』(19年)で共演済みの花總まり。「普段の花總さんは、さっきまであんなに光を浴びてセンターに立っていた人とは思えないくらい、普通に素敵に生きられている方なんですよね。本当に大好きな俳優さんですし、マスクがあって良かったなと思うくらい、中川さん、花總さんのお稽古を見ているとニヤニヤしちゃって(笑)。せっかくなので多くのことを学びたいですし、何気ない会話をたくさんしたいなと。はい、ただのファンです!(笑)」そして連載開始から45年を経た今もなお、本作が輝き続ける理由を三浦はこう語る。「SFではありますが、すごく人間くさい作品だと思います。この舞台でも忘れかけていたなにかを思い返していただけるのではないかと思いますので、ぜひ観に来ていただけたら嬉しいです」取材・文:野上瑠美子
2022年03月31日人気映画の舞台版となる『フラガール - dance for smile - 』が5月14日(土)~5月23日(月)、新国立劇場 中劇場で再演される。映画『フラガール』は2006年に公開され、第80回キネマ旬報ベストテン1位、第30回日本アカデミー賞最優秀作品賞を受賞した日本映画の傑作。映画監督の李相日は昭和40年という時代を背景に、エネルギーの石油化の波に飲まれながらも、需要の下がる石炭を堀り続ける福島県いわき市の炭鉱町を描き、滅んでいく産業の中で働く人間が力強く生きていく姿を見事に表現。常磐ハワイアンセンター設立までのエピソードを、フラガールに生まれ変わっていく少女達の笑顔と涙で描き切った。キャストは舞台版の再演にあたり、フレッシュな面々が集結。主演のフラガールのリーダー・谷川紀美子役には、舞台においては単独初主演となる日向坂46一期生の潮紗理菜。かつて都会のダンサーだったにもかかわらず、炭鉱の娘達にフラダンスを指導することになる平山まどか先生役に矢島舞美、そして紀美子の親友でフラガールを目指す木村早苗役は太田夢莉。またフラガールのメンバーに兒玉遥が舞台版オリジナルキャラクターの和美役として登場し、炭鉱を支え続けることが女の生き方と信じて娘紀美子と対立する母親、谷川千代役を有森也実が演じる。総合演出はフジテレビのトレンディドラマの産みの親・河毛俊作、プロデュースと構成演出として現代エンタテイメント演劇の巨匠・岡村俊一が手腕を振るう。<潮紗理菜(日向坂46)・コメント>日向坂46のグループ活動から離れて、ひとりでお仕事することは初めてで、不安な気持ちもありますが、フラガールの主演が決まった時、メンバーのみんながお祝いのメッセージをくれて、本当に勇気が出ました。まだ何もできない私ですが、これから全力でフラガールになれるように頑張ります!■公演情報『フラガール - dance for smile -』2022年5月14日(土)~5月23日(月)上演会場:新国立劇場 中劇場先行販売:3月24日(木)12:00より一般発売開始:4月10日(日) 10:00より公式サイト: チケット情報:
2022年03月24日日本アニメーション株式会社(本社:東京都中央区、代表取締役社長:石川和子)がライセンス管理を行う「まる子とコジコジ」と株式会社柿安本店(本社:三重県桑名市、代表取締役社長:赤塚保正)が運営する和菓子ブランド「口福堂」によるコラボレーションの実施が決定いたしました。2022年4月1日(金)より、全国の「口福堂」各店で「MARUKO&COJICOJI どら焼」の販売を開始いたします。2021年に「口福堂マークイズみなとみらい店」で期間限定販売した「ちびまる子ちゃんどら焼」は、売り切れする日もあるなど好評を博しました。今回は「ちびまる子ちゃん」に加えて「コジコジ」も仲間入りし、「まる子とコジコジ」とのコラボレーションです。今回のコラボレーションは、「口福堂」の定番商品で、手に取りやすい身近な和菓子であるどら焼と、日常生活をテーマに描かれた『絵本 まるコジ』世界観が合致して実現いたしました。 2種類のパッケージとどら焼表面への焼印に「まる子とコジコジ」が登場します。北海道十勝産小豆のつぶあんを、三重県産地養卵を使って焼いた皮にはさんだどら焼には、「口福堂」オリジナルの焼印が押されています。ソフトでしっとりした皮に仲良く顔を並べた姿が、食べる前からほっこりとした温かい気持ちになり、どら焼のやさしい味わいをより一層引き立ててく れます。パッケージには『絵本 まるコジ』の春らしいイラストを使用しており、これからの季節の手土産にぴったりです。販売概要発売日: 2022年4月1日(金)販売店舗: 全国の口福堂各店柿安公式Webサイト: お問い合わせ先: 03-5759-0769 (平日9時~17時)商品概要商品名:MARUKO&COJICOJIどら焼価格:194円(税込)和装まる子とコジコジまる子とコジコジ柄参考資料『まる子とコジコジ』について「まる子とコジコジ」は、1992年に『ちびまる子ちゃん』『コジコジ』の著者であるさくらももこが、まんがを読む前のちいさな子どもたちに向けて初挑戦した絵物語の連載シリーズのキャラクターです。2020年には、過去に刊行されていたものを新装、判型を変え、集英社より『絵本 まるコジ』として全4巻で発売。さくらももこが美しい色彩でえがいた、心あたたまるおはなしが収録されています。「絵本 まるコジ」特設サイト: 【まる子とコジコジ】Instagram: 【ちびまる子ちゃん】Webサイト: Twitter: 【コジコジ】Webサイト: Twitter: YouTubeチャンネル: 「口福堂」について熟練の技を生かした昔ながらの味わい、心なごむ柿安の和菓子。 おいしいものを食べれば誰もが心も体も幸せになります。“飲食すること”を表す「口腹」と、“幸せ”を意味する「福」をなぞらえ、「口福堂(こうふくど う)」と名付けました。そのルーツは料亭でお出ししていたお茶菓子の『わらび餅』です。素材本来の持ち味を生かし、素朴な味わいを守りながら、「名物 おはぎ」や「どら焼」といった定番商品から季節に合った和菓子をご提供しています。「口福堂」は、ファミリーの日常のお買物を支えるショッピングモールを中心に店舗展開しています。これは、こだわりの和菓子を「より気軽に日常スイーツとして食べてもらいたい」との想いから。餡や餅などは自社工場で製造し、店舗で仕上げることで、手づくり和菓子の素朴な味わいをお楽しみいただけます。Webサイト: Instagram: 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2022年03月23日舞台「『チコちゃんに叱られる!on STAGE』~そのとき歴史はチコっと動いた!~」が2022年3月18日から日本青年館ホール(東京都新宿区)で開幕した。NHKの人気バラエティ番組『チコちゃんに叱られる!』を、人気コメディ劇団のヨーロッパ企画が全面協力して舞台化した本作。好奇心旺盛な永遠の5歳児・チコちゃん(声:木村祐一)と、チコちゃんと仲良しの江戸川の黒い鳥キョエちゃんがリアルな舞台に登場するのは今回が初めてだという。ある日、いつものように大人たちに素朴なギモンを投げかけていたチコちゃんのもとに、突然、タイムマシンに乗って、“タイムパトロール”と名乗るダイゴ(髙橋颯)とミライ(浅川梨奈)が現れるところから物語が始まる。なんでも過去の偉人たちがボーッとしてしまい、歴史がねじ曲がってきているといい、チコちゃんたちは過去へタイムスリップの旅へと繰り出すのだが――。初日の舞台を観た。お馴染みのセリフ「ボーっと生きてんじゃねーよ」を生で聞いたり、チコちゃんの七変化を楽しめたり、いつものように素朴な疑問を考えさせられたり、同番組のファンにはたまらない舞台だろう。とはいえ、番組の公開収録とは違い、ちゃんとストーリー仕立てになっている。はちゃめちゃな展開も見受けられるが、有名な歴史上の人物たちが夢の“共演”をしたり、俳優たちの個性を活かしたセリフがあったり、髙橋颯と浅川梨奈を中心に歌とダンスが披露されたり、映像を駆使してSF感を満喫したり、エンターテイメント要素は十分。老若男女が楽しめる舞台に仕上がっている。全日程日替わりのゲストが登場する。初日は、本公演の振付を担当したDA PUMPのTOMOが登場。カーテンコールでTOMOは「初めてリハーサルをやったときに、皆さんが踊れなさすぎてびっくりした」と話しながらも「本番には仕上がっていた」とコメントしていた。主演のチコちゃんは「初日が楽しみすぎて、昨晩は寝られなかった」と明かしつつ、「歌が素敵」と作品をPR。本作に出てくる歌がずっと頭の中でリフレインしていたそうだ。いろいろと出演者にツッコミをいれながらも、「最後までよろしくお願いします」と座長らしく締め括っていた。その他の出演者は、久保田秀敏、藤村忠寿、石田剛太・土佐和成・中川晴樹(ヨーロッパ企画)、青木さやか、小川菜摘、大竹まこと(※声のみ出演)。東京公演は3月21日(月・祝)まで。大阪公演は3月26日(土)、27日(日)、サンケイホールブリーゼ。取材・文:五月女菜穂
2022年03月18日人気漫画『コジコジ』の企画展示「コジコジ万博」が、東京・立川のプレイ ミュージアム(PLAY! MUSEUM)にて2022年4月23日(土)から7月10日(日)まで開催される。さくらももこの漫画『コジコジ』展覧会さくらももこの漫画『コジコジ』は、“宇宙生命体”コジコジを主人公に、ナンセンスギャグとファンタジーを融合した作品。「遊んで食べて寝てるだけだよ なんで悪いの?」など、大人もドキっとするような含蓄ある言葉や物語の奥深さ、キャラクターたちの愛らしさ、ギャグの面白さが魅力だ。インスタレーションや原画などを通じて“コジコジ”ワールドを体感展覧会「コジコジ万博」では、コジコジたちが暮らす「メルヘンの国」のインスタレーションをはじめ、漫画やイラストの原画、オリジナル映像を通じて、個性的なキャラクターや名言、名場面を紹介。さくらももこが手がけた原画が120点以上も一堂に集結する。意外にも、『コジコジ』を単独で紹介する展覧会は本展が日本初。友情や恋、自分探しに悩む仲間たちを、コジコジが楽しく包み込み、笑いに昇華させていく『コジコジ』ワールドを、体感しながら楽しめる『コジコジ』ファン必見の機会となっている。尚、展覧会の巡回は予定しておらず、独自の展覧会となる。数々の名言・ギャグも登場!にぎやかなコジコジパビリオン会場内は、「万博」さながらのにぎやかなコンテンツが目白押し。名言やギャグをコジコジがしゃべる「コジコジ名言50連発!」やコジコジが大活躍する名場面を原画で振り返る「原画で読む8つの名作」、「モヤモヤドキドキ大鳥居!」といった楽しいパビリオンをめぐりながら、『コジコジ』の物語を辿っていくことができる。思わず笑ってしまうような、コジコジたちによるナンセンスギャグやイタズラの数々に注目だ。さらに、アニメ制作スタジオ「ドワーフ」が「コジコジ万博」のために制作したコマ撮りアニメーションや、テレビアニメ「コジコジ」のエンディングテーマとともに踊るディスコ空間、さくらももこによる漫画『ちびまる子ちゃん』のまる子とコジコジの交流を紹介するコーナーなども登場する。コジコジグッズ&カフェメニューも「コジコジ万博」会期中は、館内ショップがまるごと「メルヘン通り商店街」に変身。原画デザインの展覧会オリジナルアイテムやステーショナリー、日用雑貨など、多彩なコジコジグッズが勢揃いする。さらに、会期にあわせて書籍『コジコジにきいてみた。モヤモヤ問答集』や『コジコジ万博図録(仮)』も出版される。また、館内カフェでは『コジコジ』のキャラクター「カメ吉」が夢見る「カメ吉茶屋」を再現。「やかん君」のお茶とともに、『コジコジ』の世界をイメージしたドリンクやフードを提供する。【詳細】企画展示「コジコジ万博」開催期間:2022年4月23日(土)~7月10日(日)開館時間:10:00~18:00(日時指定制を導入)場所:プレイ ミュージアム(PLAY! MUSEUM)住所:東京都立川市緑町3-1 GREEN SPRINGS W3 2FTEL:042-518-9625入場料:一般 1,500円、大学生 1,000円、高校生 800円、中・小学生 500円、未就学児無料■割引制度(併用不可)・[立川割]一般 1,000円 、大学生 600円、高校生 500円、中・小学生 300円※立川市在住・在学を確認できるものの提示が必要・[障害者割引]障害者手帳を提示した人とその介添人1名は半額・[相互割引]「一般」入場者は、PLAY! PARKを200円引きで利用可能※特典つき■書籍・『コジコジにきいてみた。モヤモヤ問答集』3月下旬発売予定/発行:ブルーシープ・『コジコジ万博図録(仮)』4月下旬発売予定/発行:ブルーシープ
2022年01月23日2022年4月29日(金・祝)に公開される映画『劇場版ラジエーションハウス』の特報が公開された。2019年4月期にフジテレビ月曜21時枠で放送された連続ドラマ『ラジエーションハウス~放射線科の診断レポート~』。集英社『グランドジャンプ』にて2015年から連載中の人気原作をドラマ化した本作は、診療放射線技師と放射線科医という「1枚の写真から見えない病を見つけ出すエキスパート」たちが織りなすヒューマンドラマが話題となり、連続ドラマ平均視聴率12.1%を記録。さらに最終回翌週に放送された特別編は15.6%の高視聴率をマークするなど、今までの医療ドラマとは一線を画す「裏方の活躍に焦点を当てた新しい医療ドラマ」として多くのドラマファンを魅了した。今年2021年10月期からはシーズン1の2年後を描いたシーズン2『ラジエーションハウスII~放射線科の診断レポート~』が放送中。12月6日のドラマ放送終了後、劇場版が公開されることが発表され、SNS上には、「ラジハ映画化おめでとうございます!リアルに叫んだ、、絶対観に行く!!」「最終回も近づいてロスの心配してたけど、来春楽しみすぎる!!」「唯織のあの表情は、杏ちゃんとの別れなの!?ラジハメンバーとの別れなの!?気になりすぎる早く見たい!」などと映画化について歓喜のコメントが溢れるとともに、劇場版の主題歌への期待も数多く寄せられた。主人公の天才放射線技師・五十嵐唯織役の窪田正孝をはじめ、甘春杏役の本田翼、広瀬裕乃役の広瀬アリスはもちろん、山口紗弥加、遠藤憲一、浜野謙太、丸山智己、矢野聖人、八嶋智人、鈴木伸之、髙嶋政宏、浅野和之、和久井映見とお馴染みの面々も勢揃いで劇場版に集結した。公開された特報映像には、「島の人たちが苦しんでいる病気が何なのか。それを探し出してみつけるのが技師である僕の仕事ですから」という決意の表情と共に、いつものスクラブ姿から一変、白いシャツ姿の頼もしい唯織の姿が。倒れる子供に、苦しむ大勢の大人たち。海に浮かぶ離島に、土砂崩れ……。感染症が蔓延した離島に取り残され、一人きりで奮闘する杏の姿が。閉ざされた島という、ドラマとは違う世界を舞台に繰り広げられる物語を予感させる。タイムリミットは、72時間。放射線技師たちが、ラジエーションハウスを飛び出し外の世界へ!?唯織は、そしてラジエーションハウスのメンバーは杏を助けることができるのか。一方、甘春病院にも不穏な空気が。殺到するパトカー、そして特殊部隊。病院では、いったい何が起こるのか。広瀬アリス演じる裕乃の「五十嵐さんならどうしますか…?もし、大切な人がもう助からないと言われたら…」というセリフに続き、ラストに映し出される哀しみと諦めを湛え立ち尽くす杏の姿は、一体何を意味しているのか。『劇場版ラジエーションハウス』2022年4月29日(金・祝)全国東宝系にて公開
2021年12月10日舞台版『マーダー☆ミステリー〜探偵・斑目瑞男の事件簿〜』が2021年12月3日~5日、浅草花劇場(東京都台東区)で開催された。開催中は劇場公演とあわせてライブ配信も行なわれ、現在は見逃し配信が視聴可能だ(2022年1月10日迄)。舞台は、山の奥深くにある「腐草館」と呼ばれる洋館。心霊スポットとしても知られる場所だが、人が住んでいるという。そんな洋館から数名のもとに手紙が届く。それは洋館での会食の招待状だった。不審に思う者、期待する者、さまざまな思いを抱えながら指定日時に集まる人々。執事に案内された洋館は不気味な雰囲気が漂っていた。挨拶に現れた当主との会食を終えた人々は、それぞれ洋館で過ごしていたが、突然、悲鳴が聞こえる。全員が駆けつけると、そこには当主の遺体が。この中に殺人犯がいるのかーー?舞台版『マーダー☆ミステリー〜探偵・斑目瑞男の事件簿〜』12月3日公演の出演者たち人狼ゲームや脱出ゲームに続く、次世代の体現型ゲームとして大人気の『マーダー☆ミステリー』。参加するプレイヤーたちは、事前に与えられた情報をもとに、それぞれの登場人物の誰か一人になりきり、殺人事件の謎に挑む。制限時間内に議論をしたり、証拠品を探したり......と、その演技のすべてはプレイヤーのアドリブで展開。また、登場人物たちは知られたくない秘密を抱えており、火花散る心理戦と情報戦を繰り広げながら、即興芝居で事件の全貌を解き明かしていく。『マーダー☆ミステリー』は、真犯人を知ってしまうと面白くプレイをできないため「人生で一度しかプレイできないゲーム」と言われている。そのため、今回の舞台版でも毎公演全キャストが入れ替わって上演される。鈴木裕樹、加隈亜衣、三森すずこら出演の初日公演をレポート舞台版『マーダー☆ミステリー〜探偵・斑目瑞男の事件簿〜』12月3日公演の様子鈴木裕樹、佐藤貴史、秋谷啓斗、宮城紘大、加隈亜衣、三森すずこ、大西桃香がプレイした初日公演を見た。ネタバレになるので詳しくは書けないが、それぞれが登場人物になりきりつつ、巧みな心理戦を展開。鈴木裕樹加隈亜衣自身を守るために嘘をつく者、証拠品の情報に混乱する者、疑われて潔白を晴らそうと頑張る者......。観客はプレイヤーと同じように「誰が真犯人か」、謎解きをする感覚で見られるので楽しい。最終的に、プレイヤー同士の投票で真犯人を当てるのだが、 初日公演では「真犯人」は誰にも疑われることなく、ゲームを制した。佐藤貴史大西桃香秋谷啓斗宮城紘大上演時間はおよそ2時間30分(展開によって多少変動あり)。本公演は、 オンラインの見逃し視聴券() も販売されている。キャストも変われば、ストーリーの展開も変わるはず。ぜひ極上のミステリーを楽しんでほしい。舞台版『マーダー☆ミステリー〜探偵・斑目瑞男の事件簿〜』12月3日公演の様子取材・文:五月女菜穂舞台版『マーダー☆ミステリー ~探偵・斑目瑞男の事件簿~』見逃し視聴券(本公演+特典映像):3,800円見逃し視聴券セット(本公演+特典映像+感想戦):5,500円
2021年12月07日11月23日(火・祝)に公開される『劇場版 舞台『刀剣乱舞』虚伝 燃ゆる本能寺』の入場者特典として、数量限定「ステージショット フォトカード」が配布されることが決定。またこの度、本作の予告篇が公開された。PCブラウザ・スマホアプリゲーム「刀剣乱舞-ONLINE-」を原案に、末満健一が脚本・演出を手掛けたストレートプレイ版の舞台化作品を映画館で楽しむ劇場版として上映することが決定。舞台『刀剣乱舞』は、2016年5月に「虚伝 燃ゆる本能寺」を上演し、再演や小田原城天守閣前で一夜限りで行われた野外公演、そして日本国内で唯一の客席が360度回転する劇場・IHI ステージアラウンド東京での公演を含め、これまでシリーズ11作品を上演。重厚で心打たれるストーリーや、刀剣男士の美麗で個性豊かなヴィジュアルの再現、そして圧倒的熱量の殺陣などで観客を魅了し、多大な支持を集めている。そして、舞台『刀剣乱舞』5周年の記念すべき第1弾となる「劇場版 舞台『刀剣乱舞』虚伝 燃ゆる本能寺」では、末満健一監修のもと、劇場スクリーンに合わせて再編集。より高精細で臨場感あふれる映像に音声は劇場向けに迫力 5.1chサウンド、Blu-rayやDVDとは異なる新アングルを多数採用した劇場版でしか味わえない、新たな舞台『刀剣乱舞』の世界をスクリーンで届ける。また鑑賞者全員に全12種、4種ごと3週に分けて「ステージショット フォトカード」が配布されることが決定。A6サイズ(105×148mm)で艶感があり、折れにくい仕様となっている。今回した手に入らない特別なアイテムなので、ぜひお見逃しなく。「劇場版 舞台『刀剣乱舞』虚伝 燃ゆる本能寺」予告篇【入場特典詳細】「劇場版 舞台『刀剣乱舞』虚伝 燃ゆる本能寺 」数量限定 週替わり入場者特典「ステージショット フォトカード」■第1週目全4種類(三日月宗近、山姥切国広、江雪左文字、小夜左文字)配布期間:11月23日(火・祝)~11月29日(月)■第2週目全4種類(一期一振、鯰尾藤四郎、燭台切光忠、鶴丸国永)配布期間:11月30日(火)~12月6日(月)■第3週目全4種類(宗三左文字、薬研藤四郎、へし切長谷部、不動行光)配布期間:12月7日(火)~12月13日(月)※入場者特典は先着、数量限定です。配布期間中であってもなくなり次第終了となります。※お1人様につき2枚のプレゼントとなります。※ランダム配布につき種類はお選びいただけません。※サイズはA6サイズ(105×148mm)となります。「劇場版 舞台『刀剣乱舞』虚伝 燃ゆる本能寺」11月23日(火・祝)より公開
2021年11月04日舞台『刀剣乱舞』がスクリーンに。「劇場版 舞台『刀剣乱舞』虚伝 燃ゆる本能寺」として、2021年11月23日(火・祝)より3週間限定で、映画館にて上映される。舞台『刀剣乱舞』8作品が順次スクリーンに!PC ブラウザ・スマホアプリゲーム「刀剣乱舞-ONLINE-」を原案に、末満健一が脚本・演出を手掛けた舞台『刀剣乱舞』。2016年5月に「虚伝 燃ゆる本能寺」を上演し、再演や小田原城天守閣前で一夜限りで行われた野外公演、そして日本国内で唯一の客席が360度回転する劇場・IHI ステージアラウンド東京での公演を含め、これまでにシリーズ11作品を上演してきた。重厚で心打たれるストーリーや、刀剣男士のビジュアルの再現、そして熱量の高い殺陣などで、多くのファンを魅了している。今回は、そんな舞台『刀剣乱舞』5周年を記念し、過去作の中から“8作品”を順次劇場上映。記念すべき第1弾は、2016年5月に初演を迎えた「虚伝 燃ゆる本能寺」だ。以降、「義伝 暁独眼竜」「ジョ伝 三つら星刀語り」「天伝 蒼空の兵 -大坂冬の陣-」「无伝 夕紅の士 -大坂夏の陣-」「悲伝 結いの目の不如帰」「慈伝 日日の葉よ散るらむ」「維伝 朧の志士たち」を、順次映画化で上映する。公開日などの詳細は、後日発表予定だ。第1弾は「虚伝 燃ゆる本能寺」新アングル&迫力のサウンドで11月23日(火・祝)より3週間限定で上映される、第1弾「劇場版 舞台『刀剣乱舞』虚伝 燃ゆる本能寺」は、末満健一監修のもと、劇場スクリーンに合わせて再編集を行い、より高精細で臨場感あふれる映像に。音声は劇場向けに迫力の5.1chサウンド、かつBlu-ray/DVDとは異なる新アングルを多数採用しており、劇場版でしか味わえない新たな舞台『刀剣乱舞』の魅力を体感することができる。入場者特典は「ステージショット フォトカード」入場者特典は、数量限定「ステージショット フォトカード」。「ステージショット フォトカード」は全12種となっており、4種ごと3週に分けて配布を行う。A6サイズで艶感があり、折れにくい仕様となっているので、ファンにはぜひゲットしてもらいたい。第1弾「劇場版 舞台『刀剣乱舞』虚伝 燃ゆる本能寺」あらすじ西暦2205年。歴史改変を目論む「歴史修正主義者」によって過去への攻撃が始まった。時の政府は「審神者」なるものたちに歴史の守護を命じる。その審神者の物の心を励起する力によって生み出された、「刀剣男士」たちは、さだめられた歴史を守る戦いへと身を投じるのだった。ある日、彼らの本丸に新しい刀剣男士が顕現する。不動行光──戦国武将・織田信長が佩用し、彼に仕えた近習・森蘭丸へと授けられることとなる一振りである。不動行光は信長の愛刀であったことの誇りを顕わにするが、同じく信長を元主とする宗三左文字、へし切長谷部、薬研藤四郎らとうまく噛み合わない。近侍に任命された山姥切国広は、不動行光の参入により和の乱れた本丸を立て直そうと奔走する。そのさなか、審神者より天正十年──織田信長が果てた歴史的事件「本能寺の変」へ出陣の命が下だるのだった。第1弾「劇場版 舞台『刀剣乱舞』虚伝 燃ゆる本能寺」キャスト三日月宗近:鈴木拡樹山姥切国広:荒牧慶彦宗三左文字:佐々木喜英江雪左文字:輝馬小夜左文字:納谷健薬研藤四郎:北村諒へし切長谷部:和田雅成不動行光:椎名鯛造一期一振:廣瀬大介鯰尾藤四郎:杉江大志燭台切光忠:東啓介鶴丸国永:染谷俊之ほか【詳細】■劇場版 舞台第1弾「劇場版 舞台『刀剣乱舞』虚伝 燃ゆる本能寺」公開表記:2021年11月23日(火・祝)より3週間限定上映料金:2,600円均一 ※劇場により特別シートなど別途料金が発生する場合がある。原案:「刀剣乱舞-ONLINE-」より(DMM GAMES/Nitroplus)脚本・演出・総監修:末満健一音楽:manzo、テルジ ヨシザワディレクター:池田圭太出演:鈴木拡樹、荒牧慶彦、佐々木喜英、輝馬、納谷健、北村諒、和田雅成、椎名鯛造、廣瀬大介、杉江大志、東啓介、染谷俊之製作:舞台『刀剣乱舞』製作委員会■入場者特典:数量限定「ステージショット フォトカード」<第1週目>全4種類(三日月宗近、山姥切国広、江雪左文字、小夜左文字)配布期間:11月23日(火・祝)~11月29日(月)<第2週目>全4種類(一期一振、鯰尾藤四郎、燭台切光忠、鶴丸国永)配布期間:11月30日(火)~12月6日(月)<第3週目>全4種類(宗三左文字、薬研藤四郎、へし切長谷部、不動行光)配布期間:12月7日(火)~12月13日(月)※写真はイメージ。※入場者特典は先着、数量限定。配布期間中であってもなくなり次第終了。※1人につき1枚のプレゼント。※ランダム配布につき種類は選択不可。※サイズはA6サイズ(105×148mm)。
2021年10月31日『舞台版 マーダー☆ミステリー ~探偵・斑目瑞男の事件簿~』が12月3日(金)~5日(日)、浅草花劇場(浅草花やしき内)にて上演されることが決定した。「マーダーミステリー」とは、複数の参加者が事前に与えられた設定や配役にのっとり、メンバー全員での議論や少人数の密談を繰り広げながら架空の殺人事件の真犯人を探すゲーム。2021年3月には朝日放送テレビでテレビ番組『マーダー☆ミステリー ~探偵・斑目瑞男の事件簿~』が放映、ABEMAでも配信され、ブームの引き金にもなった。ストーリーは、テレビ版と同じく山奥深くの洋館「腐草館(ふそうかん)」で、テレビの事件から数十年後に再び起きた殺人事件が取り上げられる。台本なし、セリフなし、キャストにあらかじめ用意されているのは配役の設定のみ、という演出の中、全員での議論や少人数での密談を重ね推理をし、時間内に真犯人を見つけ出すべくゲームが進行していく。「マーダーミステリー」のプレイヤー同士の心理戦や騙し合いといった本来の面白さに加え、キャストの表情や演技力、アドリブをリアルタイムで感じることができ、プレイヤー視点とは異なる広い視野で「マーダーミステリー」を楽しむことができるのが魅力だ。真犯人を知ってしまうと再びプレイすることはできない「マーダーミステリー」の特性上、全5公演すべて異なるキャストで上演される。設定は同じでもキャストの演技やアドリブや進行内容によって、毎回異なる舞台を楽しむことができ、真犯人を解き明かすことができるかどうかもさることながら、時には想定を超えた意外なエンディングを迎えることも?チケットは10月15日(金)10時よりチケットぴあにて発売。リアルタイム配信チケットを中心に数量限定で現地公演チケットも販売される。内容やセリフ、結末も、すべて当日のキャストによって作り上げられるスリリングな舞台をぜひ楽しんでほしい。■公演情報「舞台版 マーダー★ミステリー ~探偵・斑目瑞男の事件簿~」12月3(金)~5日(日)・全5公演会場:浅草花劇場(浅草花やしき内)オンライン同時配信あり公式サイト: チケット購入URL: <配信視聴券>ライブ配信視聴券(本公演+感想戦)5,500円 / 早割り料金5,000円受付期間:10月15日(金)10時~各公演終了1週間後21時※視聴は23時59分まで※10月15日(金)10時~11月26日(金)23時59分までに購入で早割料金が適用<見逃し視聴券>見逃し視聴券(本公演+特典映像)3,800円見逃し視聴券(感想戦のみ)2,000円見逃し視聴券セット(本公演+特典映像+感想戦)5,500円受付期間:10月15日(金)10時~2022年1月10日(月・祝)21時※視聴は23時59分まで<スペシャル会場チケット>(ライブ配信視聴券付:本公演+感想戦)全席指定12,800円※申し込みは1人2枚まで。●先行抽選受付期間:10月15日(金)10時~10月17日(日)23時59分まで●一般発売受付期間:10月30日(土)12時~チケット販売に関するお問合せ先ぴあ株式会社 チケットぴあインフォメーション TEL:0570-02-9111 ※10:00~18:00
2021年10月15日日本アニメーション株式会社(本社:東京都中央区、代表取締役社長:石川和子)がアニメーション制作・ライセンス管理を行う「まる子とコジコジ」とFruitsBOX DAIKANYAMAとのコラボレーションが決定いたしました。2021年10月16日(土)から10月31日(日)の期間、錦糸町テルミナ2内にて「まる子とコジコジ フルーツサンドPOP UP SHOP」を開催いたします。2019年に代官山にオープンしたFruitsBOX DAIKANYAMAは、フルーツにこだわったフルーツサンドの専門店です。 「まる子とコジコジ フルーツサンドPOP UP SHOP」では、全8種類のコラボレーションフルーツサンドを販売いたします。限定コラボサンドの「抹茶餡苺サンド」は、濃厚な抹茶あんこと苺の甘酸っぱさがやみつき必至!さらに隣接する物販コーナーでは、FruitsBOX DAIKANYAMAと「まる子とコジコジ」のコラボレーションアートを使用したトートバッグ、パーカーの他、「ちびまる子ちゃん」・「コジコジ」の関連商品50アイテムを販売致します。イベント概要販売店舗:まる子とコジコジ フルーツサンドPOP UP SHOP開催期間:2021年10月16日(土)~10月31日(日)営業時間:11:00~20:00※営業時間は変更になる場合がございます。開催場所:【フルーツサンド販売場所】錦糸町テルミナ2 一階ラガール入口屋外催事場(JR錦糸町駅北口改札付近)【グッズ販売場所】錦糸町テルミナ2 一階ラガール屋内催事場問い合わせ先:080-1327-4037フルーツサンド・【限定コラボサンド】抹茶餡苺サンド 700円・極蜜熟成!金の芋サンド600円・葡萄の最強コンビ!シャインピオーネサンド650円・北海道すずあかね!苺サンド600円・パリパリ食感!バナナチョコチップサンド600円・旬の4種!FruitsBOXサンド(苺/キュウイ/バナナ/みかん)650円・ぎゅぎゅっと!温州みかんサンド600円・【数量限定】かぼちゃ餡子サンド700円【抹茶餡苺サンド】【北海道すずあかね!苺サンド】【旬の4種!FruitsBOXサンド】【パリパリ食感!バナナチョコチップサンド】コラボグッズ一覧トートバッグ 2,200円パーカー (フリーサイズ身丈71/身幅58/肩幅52) 6,050円※価格は全て税込み表示です。※デザインはイメージです。予告なしに変更になる場合がございます。参考資料『ちびまる子ちゃん』について『ちびまる子ちゃん』は、静岡県清水市(現・静岡県静岡市清水区)を舞台に、そこに暮らす一家・さくら家の次女である小学3年生のまる子(さくら ももこ)と、家族や友だちとの日常を、楽しく面白く、時に切なく描いた心温まる作品です。1986年に『りぼん』(集英社)で連載を開始し、原作コミックスは全17巻が発売中。発行部数は累計3,250万部を突破(デジタル版を含む)、海外版は台湾・中国・タイ・マレーシア・韓国でも出版されました。1990年からはテレビアニメ放送もスタートし、フジテレビ系列で毎週日曜日夕方6時より放送中。中国、台湾、香港、インドネシアなど海外でも放送され、世界中の老若男女を魅了し、長きに亘り愛され続けています。Webサイト: Twitter: Instagram: 『コジコジ』について「ちびまる子ちゃん」のさくらももこが描くファンタジー×ナンセンスギャグの決定版。舞台は“人間を楽しませる”という使命を持ったキャラクターたちが住むメルヘンの国。年齢不詳・性別不詳の宇宙生命体コジコジと珍奇な仲間たちが繰り広げる日常を描いた作品です。アニメは1997年に放送が開始され全101話のロングラン。社会風刺も盛り込んだアニメ独自のストーリーも多数。公式Webサイト: 公式Twitter: 公式Youtubeチャンネル: FruitsBOX DAIKANYAMAについて2019年6月代官山にオープンしたフルーツにこだわったフルーツサンド専門店。高級フルーツがゴロッと入った贅沢なフルーツサンドが楽しめます。美味しさはもちろん、断面の可愛らしさはSNS映えもバッチリです!住所:東京都渋谷区代官町10-10電話番号:080-7211-0622営業時間:11:00-売り切れ次第終了定休日:不定休公式Webサイト: 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2021年10月14日神と人類の死闘を描く漫画『終末のワルキューレ』のアニメテレビ放送に続き、11月には舞台化されることが決定。この舞台の前哨戦となるスペシャルマッチが、9月26日、プロレス団体・DDTのリングで実現した。本作は、累計900万部を突破した人気漫画。1000年に一度天界で開かれる「人類存亡会議」で全会一致により人類滅亡の裁きが下ろうとしたが、半神半人の戦乙女<ワルキューレ>の一人、ブリュンヒルデの提案により免れることに。滅亡を回避する条件とは、神代表と人類代表による一対一<タイマン>13番勝負。人類の存亡はかつてない戦いに委ねられた。格闘技の聖地・後楽園ホールで行われた「終末のワルキューレコラボマッチ~神vs人類~」は、関本“ゼウス”大介、樋口“ベルゼブブ”和貞、納谷“スサノヲノミコト”幸男、“アポロン”彰人の神代表と、勝俣瞬馬、上野勇希、MAO、中村圭吾の人類代表が戦う8人タッグマッチ。主演のブリュンヒルデ役の飯窪春菜がセコンドを務め、戦いの火ぶたは切って落とされた。神々の圧倒的な強さの前に全く歯が立たない人類代表。助っ人として飯窪(ブリュンヒルデ)はアダム(中村圭吾がカツラを被り再登場)を呼び出すが、善戦むなしく関本に止めを刺されてしまい、神の勝利となった。飯窪は、「ブリュンヒルデとしては人類側に勝ってほしかったんですけど、この続きは舞台やアニメで楽しんでいただきたいなと思います!」と、リング上でしっかりアピール。ゼウス役で舞台に出演することが決まった関本も、「いいか人類。お前ら必ず観に来いよ!」とPRした。試合後の囲み取材で、舞台出演について質問された飯窪は、「まさか自分にブリュンヒルデの役がくるなんて」と信じられない様子だったが、「アニメの声優さんが沢城みゆきさんでセクシーなイメージなんです。ですので、そんなプレッシャーを感じつつ、自分も堂々とブリュンヒルデとして舞台に立てたらなと思います」と意気込みを語った。この試合の特別ゲスト解説を務めた長州力は、「この子すごいよ。こんなにちっちゃな体なんだけど、4対4のリングの中でも存在感があるね。だから選ばれたんだろうね」と堂々と振る舞った飯窪に太鼓判を押した。『「終末のワルキューレ」~The STAGE of Ragnarok~』は11月27日(土)~12月5日(日)に、こくみん共済 coop ホール/スペース・ゼロにて上演。チケットは10月24日(日)から一般発売。座席は人類側、神側に別れ応援するほうを選択できる。取材・文:門宏
2021年09月27日さくらももこの『コジコジ』グッズが集結する期間限定ショップが、東京スカイツリータウン内の商業施設「東京ソラマチ」にオープン。2021年9月17日(金)から10月10日(日)まで開催される。『コジコジ』関連グッズが約300種類が集結『コジコジ』は、『ちびまる子ちゃん』のさくらももこによる“ファンタジー×ナンセンスギャグ”コミック。“人間を楽しませる”という使命を持つキャラクターが住むメルヘンの国を舞台に、年齢不詳・性別不詳の宇宙生命体コジコジと仲間たちの日常を描いている。「東京ソラマチ」にオープンする期間限定ショップは、コジコジが通う学校の3年インコ組(セキセイ)をコンセプトにしたもの。店内には、ランチバッグやヘアピン、シークレットを含む“何が当たるかお楽しみ”のランダムアクリルキーホルダーなど、『コジコジ』関連グッズが約300アイテムほど並ぶ。3,000円以上購入者には、曜日によって異なるキャラクター名札カードがプレゼントされるので、ファンは要チェックだ。“教室”イメージのフォトスポットも施設内には、教室をイメージしたフォトスポットも登場。コジコジのクラスメイトになりきって、記念撮影を楽しむことができる。【詳細】『コジコジ』期間限定ショップ 3年インコ組(セキセイ)期間:2021年9月17日(金)~10月10日(日)会場:東京ソラマチ イーストヤード4階12番地住所:東京都墨田区押上1-1-2営業時間:10:00~21:00 ※東京ソラマチの営業時間に準ずる。グッズ例:・ランチバック 各1,815円・ぷくぷくヘアピン 各1,760円・ランダムラバーコースター 各1,540円・ランダムアクリルキーホルダー 各715円■ノベルティ情報・期間限定ショップで『コジコジ』『ちびまる子ちゃん』関連商品を3,000円以上購入した人に名札カードを1枚。名札カードは全5種類。月曜日から金曜日は、曜日ごとにあらかじめ決まったキャラクターの名札カードを、土曜日・日曜日は全5種類をランダムで配付。・期間限定ショップの店頭ではスタンプカードを配付。スタンプカードにスタンプを3つ集めると、オリジナル名札カードが1枚プレゼントされる。スタンプは商品の購入がない場合でも、来店ごとに1日1回まで押すことが可能。※デザインはイメージ。予告なしに変更になる場合がある。【問い合わせ先】TEL:080-1327-4037
2021年09月18日「ちびまる子ちゃん」と「コジコジ」の限定ショップ「まる子とコジコジ 東京ハイカラ亭」が、東京駅一番街に2021年8月4日(水)から10月4日(月)まで期間限定でオープンする。「まる子とコジコジ 東京ハイカラ亭」では、このために描き下ろされた、“大正ロマン”風モダンボーイ&モダンガールに扮する「ちびまる子ちゃん」と「コジコジ」の新アートを使用したアイテムの先行販売を行うほか、「ちびまる子ちゃん」「コジコジ」関連商品を多数販売する。先行販売のアイテムには、クリアファイルやミニトートバッグなど10点を展開。いずれも“大正ロマン”な服装に身を包んだ「ちびまる子ちゃん」と「コジコジ」が、ステンドグラスのモチーフとともにあしらわれている。なお、期間中、「まる子とコジコジ 東京ハイカラ亭」で「ちびまる子ちゃん」「コジコジ」関連商品を1,500円以上購入すると、新アートを使用したクリアしおりをランダムで1枚プレゼント。6,000円以上の購入者には、台紙付きクリアしおり4枚セットをプレゼントする。【詳細】まる子とコジコジ 東京ハイカラ亭実施期間:2021年8月4日(水)~10月4日(月)販売場所:東京駅一番街 地下1F北通り(みはし横)営業時間:10;00~20:00 ※営業時間は変更になる可能性あり。問い合わせ先:03-6260-9048※ノベルティは先着順で配布し、なくなり次第終了。
2021年08月05日Netflixオリジナルアニメシリーズ「Yasuke -ヤスケ-」の日本版キャストが明らかになり、併せて日本版ティザーPVも公開された。戦国時代を舞台にした本作は、アフリカ人で初の武士となった最強の浪人・ヤスケを主人公にしたファンタジー時代劇。一度は隠居の身となったヤスケが、謎の力を持つ少女・咲希を闇の力から守るため、再び刀を手に取り立ち向かっていく――。原案・プロデュース・監督は「キャノン・バスターズ」のラション・トーマス。制作は「進撃の巨人 The Final Season」や「呪術廻戦」のMAPPAが担当し、キャラクターデザインを小池健が手掛けている。そして今回日本版キャストとして、ヤスケを俳優の副島淳。織田信長役は英語版も演じる平岳大、謎の力を持つ少女・咲希を田村嬉子、恐ろしい力を操る闇の大名を「機動戦士Ζガンダム」ハマーン・カーン役の榊原良子。ヤスケと共に織田信長に仕えていた夏丸を占部房子、咲希を狙う神父アブラハムを牛山茂、戦国の世を生き延びた戦士・守助を神尾佑、アブラハムに雇われた傭兵軍団・イシカワを喜多村英梨、アチョウジャを北村謙次、ハルトを窪塚俊介、ニキータを七海ひろき、咲希の母・一華を田中理恵が演じることが決定。そして、今回発表されたキャストたちの声も入った、アクションシーンも収録されているPVも公開中だ。Netflixオリジナルアニメシリーズ「Yasuke -ヤスケ-」は4月29日(木・祝)より全世界独占配信(全6話)。(cinemacafe.net)■関連作品:【Netflix映画】ブライト 2017年12月22日よりNetflixにて全世界同時オンラインストリーミング【Netflix映画】マッドバウンド 哀しき友情 2017年11月17日よりNetflixにて全世界同時配信【Netflixオリジナルドラマ】オルタード・カーボン 2018年2月2日より全世界同時オンラインストリーミング2月2日(金)より全世界同時オンラインストリーミング【Netflix映画】レボリューション -米国議会に挑んだ女性たち-
2021年04月14日舞台『文豪ストレイドッグス』(通称、文ステ)シリーズ第5弾となる舞台『文豪ストレイドッグス DEAD APPLE』。2018年3月に劇場版として公開された映画『文豪ストレイドッグス DEAD APPLE』の舞台化となる今作は、異能力を持つ探偵集団「武装探偵社」の中島敦、太宰治、泉鏡花ら、ヨコハマの裏社会に巣食う「ポートマフィア」の芥川龍之介、中原中也ら、地下組織の盗賊団「死の家の鼠」の頭目であるフョードル・D、今作の鍵を握る謎に包まれた異能力者・澁澤龍彦といった7人のキャラクターにスポットを当て物語が描かれる。しかし、映画の内容そのままの舞台化ではなく、原作者の朝霧カフカ書き下ろしの舞台脚本でオリジナル要素が追加されている本作では、映画よりも芥川龍之介、中原中也のふたりのシーンが増えているとのこと。演じる橋本祥平(芥川龍之介役)と植田圭輔(中原中也役)に、気になる内容について、見どころを含め語ってもらった。「芥川と絡んでいる中也さんは僕らの関係と似ている」(橋本)――映画『文豪ストレイドッグス DEAD APPLE』を原作としたお話となっているそうですが、台本を読んだ印象と稽古が進んでの感想をお願いします。橋本この作品が決まる前から映画は観させていただいていたのですが、その時から「すごく面白いな! 舞台でやりたいな」と思っていて、表現が相当難しいだろうなと思いつつ、ワクワクしながら稽古場に入りました。台本は原作の朝霧カフカさんが直々に書いてくださって、良い意味で映画よりも舞台のほうが一人ひとりの役を深堀りしてくださっていて。中也さんと絡むシーンなども今まではなかったので、芥川としても、橋本祥平としても、どうやって接したら良いんだろう? とやや戸惑いながら(笑)、楽しみながら色々模索して稽古をやっている感じです。あと、今回は敵として自分から分離した異能と戦ったりするんです。芥川の異能力の羅生門と対峙したときに、「お前そんなこと思ってたのか」という、異能側の印象に「なるほど」と思いました。植田僕も映画は観ていたので、初めて台本をもらった感想は、「あ! ここはこう違うんだ!」と思いました。カフカ先生が書いてくださっているので作品としては「DEAD APPLE」に間違いないのですが、原作を知っている人は新しさを感じるだろうし、舞台から「DEAD APPLE」を観る人にも、しっかりセリフで説明がある分入り込みやすいかなと。どちらのお客様にも対応できるような脚本になっていると思います。――演出の中屋敷法仁さんにもお話を伺ったところ、登場キャラクターを絞っている分、それぞれが深堀りされているとおっしゃっていたのですが、ご自身が演じるキャラクターの印象はいかがでしたか?植田今回、中原中也としては初なんですが、めちゃくちゃ説明セリフが多いですね。それと、芥川と絡むシーンがすごく多いので、やっていて楽しいです。橋本今まで一緒にやってきましたけど、中也さんと芥川は初絡みですよね?植田うん。本当にそうだね。橋本以前、自分が倒れているところを見下ろしながら話しているという感じのシーンはあったんですけど、あまり原作でも絡みがないんですよね。だから、ふたりが絡んでいるところはお客さんとしても新鮮だと思うんですよ。芥川と絡んでいる中也さんって、すごく僕らの関係と似ていまして(笑)。中也さんがすごい先輩感があるな、と思ったり、「中也さんの前では芥川ってこんな感じなんだ」と自分たちと照らし合わせてやっている部分もあります。お客さんは不思議で新鮮な気持ちでご覧いただけるんじゃないかなと思います。中原中也は「理想の上司で最強にカッコイイ男」(植田)――改めて、演じているそれぞれのキャラクターの魅力を教えてください。橋本芥川は、1本、太宰さんという芯があって、そこからいろんな感情が渦巻いているので、そこがブレないというのは芥川の可愛いところでもあるなと思います。あとは、異能は強いけれど(本人は)病弱というところも僕の中では萌ポイントですし、中島敦との関係が「お前は(太宰さんに)認められてる」「いや、お前が認められている」という自分では気づいていないお互いの掛け合いとか、芥川は本当に強いけれど、自分はまだまだ弱いと思っているところも好きなところですね。植田いろんな役をやらせてもらっていますが、中原中也は最強にカッコイイ男のキャラだなと思っています。客観的に見たら、ちょっと可愛く映ってしまうようなところも、僕からしたら一本筋が通っていてカッコイイ部分に当たることが多くて。たぶん、中原中也は、自分に可愛いと思われる部分があるとは考えたこともないと思うんです。だから、僕も演じる上で、可愛いなと思える部分、例えば「2度目はなくってよ!」なんて台詞はめちゃくちゃ可愛いけど、無理やりやらされているだけなので(笑)、そういう部分を間違えた解釈をしないことを大事にしていますし、本当に僕からすると“理想の上司で最強にカッコイイ男”という部分が好きなところです。――今回ならではのこだわりやテーマ、課題などはありますか?橋本現段階では中身のアクション部分などがまだ完成されていないんですけど、例えば「三社鼎立」のときは、とにかく身体を張ったアクションというところが見どころかなと思っていました。でも今のところ、今回は前回ほどの激しいアクションがないのかなと思います。それこそ、本当に中身のキャラの深さをどれだけ出せるか、というところで、これまで3回同じ役と向き合ってきたからこそ、とにかく芥川の内面をもっとたくさん出していって、逆にこの舞台から「映画ではこう捉えていたけど、こういう捉え方もあるのか」と思われるくらい深堀りできたらな、と思います。植田課題、テーマで言うと、過去の「文ステ」シリーズで披露したことがない演出がひとつあって。それを僕が担当させていただくんですけど、そこは必ず成立させなければいけない、というところが課題だと思っています。あとは、ノベライズなどで描かれている、過去の話が中也と芥川でそれぞれしっかりあるので、僕も色々読ませていただいたりしているんですけど、それを踏まえた上で改めて今回の台本を見ると、意味合いや言葉の重さが変わることが本当に多くて。そこを自分なりにトレースしつつ、表現や出す言葉、セリフをしっかり届けられたらなと思います。――「文ステ」ならではの魅力や楽しさをどんなところで感じてらっしゃいますか?植田中屋敷さんの頭の中で感じていますね(笑)。演出が「文ステ」やな~、中屋敷さんやな~、というか。難しい表現だったり、これどうすんねん! みたいな部分が多すぎるんですよ、“今回も”なんですけど。それを見事に、相当練られていると思います。すごく作品のことを考えてくださっているというのが一番にあると思うんですけど、それを言うわけでもなく、とても伝わってくる。そういう愛の部分でも感じますね。橋本もちろん、中屋敷さんは真剣に演劇を作っていると思うんですけど、どこかちょっと演劇で遊んで楽しんでいるところも感じます。それがすごく伝わってくるので、こちらとしても「めちゃくちゃ面白い! 楽しい!」となりますし、その感じがお客さんにもそのまま伝わるんだと思います。アンサンブルさんとかも一人ひとりがめちゃめちゃ生き生きしているので、“全員で作っている”という作品感が強いです。中屋敷さんは「とっても素敵なお客さん」――中屋敷さんに稽古で苦労していることを伺ったら、「植田さんがカッコよすぎて物語が入ってこない」とおっしゃっていて(笑)。植田また言うてるやん(笑)!今回僕は説明セリフが結構多くて、事件のことや何をすべきかというのを芥川に言ったり、プラスαで物語として進んでいることを説明する役を担わせてもらっているんです。そのシーンの稽古をやっているときに、中屋敷さんが目の前で「うわあ!」とか大きくリアクションをしているので、それは内容が入ってこないだろうな、と思います(笑)。リアクションをとりすぎなんですよ、たぶん(笑)。悪い気はしないですけどね、とても褒め言葉だと思うんですけど。――橋本さんは見ていて、植田さんの中也がカッコ良すぎるな、と思いますか?橋本思いますよ。でも中屋敷さんは、植田さんが演じる中也のカッコイイと思う部分の次元が違うな、と感じたことがあって。ボロボロの中也が舞台袖から入ってきて階段に座る、ってだけのシーンで、もちろんカッコイイんですけど、まったく笑うシーンではないんです。でも、中屋敷さんは毎回そこで「はあっ!!!」って笑ってリアクションするんですよ(笑)。毎回です!いやあ、もう本物だなって。植田だから、前回のことも思い出しましたね。前回は(異能力の)「汚濁(おぢょく)」を出すシーンがあったんですけど、その稽古をしているときに、座っている中屋敷さんのテンションが上がりすぎて、「うわあ!」って仰け反ってそのまま後ろのシャッターにガッシャーンって当たって、そのシャッターが開いたんです(笑)。しかも、「カッコイイ~!!!」とか言いすぎて、声がガラガラになるみたいな。橋本次の日、声ガッラガラでしたね(笑)。植田なんか異次元なんですよね、中屋敷さんは。――すごいですね、稽古場で一番テンションが高い方かもしれませんね。植田とっても素敵なお客さんだなと思います(笑)。――では、稽古場でおふたりはどんなやりとりをされているのでしょう?植田僕は祥平と絡むシーンが多いので、最初からセリフ合わせを自然としていました。人間としても役者としても、かなりご一緒しているし、深いところまで知っているので、「ここをもっとこうしようか?」みたいな話はしないよね?橋本確かに、そうですね。植田なんか違ったら、お互いわかる、みたいな感じだよね。「あそこは、このほうが良いですよね」、「そうだね、そうしよっか」みたいな、良い関係だと思いますよ、橋本祥平とは。橋本嬉しいです。植田さんとご一緒させていただくときって、あまり相談とかはなくて、芝居中に「あ、ちょっとセリフのテンポが上がった。俺も上げなきゃ」とか、察する感じです。まだ気づけていないことも多いと思うんですけど。「すみません、自分(の技量)がまだ足りていないです」と言うと、「いや、大丈夫だよ」と植田さんがいつも言ってくれます。中也の戦闘シーンにはとんでも演出が?!――これまでご一緒されてきて、お互いに俳優としてすごいなと思うところを教えてください。橋本植田さんは、いくらでもありますよ!植田いやいや(笑)。橋本植田さんが主演の作品に出させていただくこともあって、とにかく視野がとても広いんですよ!自分のことよりも人のことを優先的に考えるお方で。以前共演した作品で、僕がめちゃめちゃ悩んでいたことがあって、でも人にも言えないし、これはひとりで抱えていくしかないな、と思っていたんですけど、すぐに気づいてくれて!しかも悩んでいることもドンピシャで言い当てて、「これだろ?大丈夫か?」みたいに言ってくれる。言われなくても人の心を読み取って優しく包んでくれるところに、何回も助けられました。そういうこともできれば、面白いこともできるし、もう僕は本当に何ひとつ敵いません!植田あははは!素直に嬉しいですね。でも気にかける理由というのもあって。自分が単純に好きかどうかだと思うんですけど、「支えたい」とか「話を聞きたいな」というのは自分も好意があるからだと思うので。そういう魅力を持っているのは祥平の持ち味だし、やっぱり良いところは、祥平が居ると現場が明るくなるんですよ。やるときはしっかりやって、ふざけるところは群を抜いてふざけていたりとか、そういうところが変わらない。自分の場所とか求められるものが変わっていく中で、そういう根幹の部分が変わらないっていうのも、なかなか難しくて。そこを変わらずしっかり持っているのと、人間らしさをちゃんと持っている。役者としてもひとりの人間としても、すごく良い役者さんだな、と思います。――では、今作のお互いの見どころを教えてください。植田みんな色々乗り越えてちょっと大人になった「DEAD APPLE」編だと思うんですけど、芥川はそういうところが随所に見られる。敦も然りなんですけど、ふたりがとても成長していく話で、ヨコハマを守っていくことを担うことになる大きな存在のふたりなので。成長した芥川からスタートするんですけど、自分の異能力に問いかけるところであったり、昔の芥川なら人に言われても拒絶していたようなことを逆手に取って自分が上手く立ち回っている瞬間があったりとか、少し敦に余白を与えてあげる芥川の姿が見えて、成長しているんだなと思いますね。そこが見どころだと思います。橋本これまで中也の登場する場面は大体、隣りに太宰がいて、そのふたりのやりとりが面白かったりするんですけど、今回は芥川と絡んでいて。「中也さん、こんな先輩風吹かせるんだ」って言い方はおかしいですけど(笑)、本当にちゃんと上司と部下という関係が見える。僕は上司の中也さんのイメージがあまりなかったので……。植田基本的に、振り回されているほうが多いからね。橋本だから、僕の中ではそんな中也さんがすごく新鮮です。そして、なんと言っても今回、とんでも演出があるので!――へえ!橋本もちろん、映画をご覧になった方はわかると思いますが、中也の戦闘シーンといえば、大きな見せ所なんですよ。今回の作品の一番の大見せ所と言っても過言ではないくらいの、すごいところがあります。まだ稽古場では想像でやっている部分が多いんですけど、「いやあ、これはすごいことになるぞ!!」ということだけは言っておきたいです。もうカッコイイです。――楽しみにしています。ありがとうございました!さらに、原作ファンは必見! というオリジナル脚本となっている本作について語ってもらった、演出の中屋敷法仁さんのインタビュー( )もぜひご覧ください!取材・文:能一ナオ撮影:杉映貴子橋本祥平さん、植田圭輔さんのサイン入りチェキを3名様にプレゼント! ぴあアプリを ダウンロード(dpia-app://contentAll?contentId=cf60a531-cc15-453b-8564-3f66887a56d1&contentTypeId=2) すると、この記事内に応募ボタンがあります。アプリ限定のアザーカット(5点)も掲載中!公演情報舞台『文豪ストレイドッグス DEAD APPLE』脚本:朝霧カフカ脚本協力:内田裕基演出:中屋敷法仁協力:春河35音楽:岩崎琢振付:スズキ拓朗出演:鳥越裕貴 / 桑江咲菜 / 橋本祥平 / 植田圭輔 / 田淵累生 / 岸本勇太 / 村田充 / 他【大阪公演】2021年4月16日(金)~2021年4月18日(日)会場:COOL JAPAN PARK OSAKA WWホール【東京公演】2021年4月23日(金)~2021年5月5日(水・祝)会場:日本青年館ホール【ライブ配信】東京公演 全16公演プラットフォーム:PIA LIVE STREAM公演ごとに異なるオリジナルブロマイドの特典付チケット情報
2021年04月14日舞台『文豪ストレイドッグス』(通称、文ステ)シリーズ第5弾となる舞台『文豪ストレイドッグス DEAD APPLE』。2018年3月に劇場版として公開された映画『文豪ストレイドッグス DEAD APPLE』の舞台化となる今作は、異能力を持つ探偵集団「武装探偵社」の中島敦、太宰治、泉鏡花ら、ヨコハマの裏社会に巣食う「ポートマフィア」の芥川龍之介、中原中也ら、地下組織の盗賊団「死の家の鼠」の頭目であるフョードル・D、今作の鍵を握る謎に包まれた異能力者・澁澤龍彦といった7人のキャラクターにスポットを当て物語が描かれる。しかし、実は今作は映画の内容をそのまま舞台化するわけではなく、舞台脚本も原作者の朝霧カフカの書き下ろし!今後の『文豪ストレイドッグス』の世界にも影響する!?原作ファン必見のその内容とは……? 4月16日からの開幕を前に、演出を手掛ける中屋敷法仁に話を聞いた。映画にはない、舞台版だけのオリジナルエピソードも――今作は、映画『文豪ストレイドッグス DEAD APPLE』を元にしたお話になっているそうですが。今回は、3年前に劇場公開された映画の舞台版なのですが、3年前には明かされていなかった新しいエピソードや新しい側面がふんだんに盛り込まれていて、映画の内容を踏襲しつつ、また違った毛色の作品になっているんじゃないかなと思います。――え!それは原作ファンも必見の内容になっているのでは!?そうですね。脚本も原作者の朝霧カフカ先生が全力で書いてくださったので。この3年間で『文豪ストレイドッグス』という作品群が成長していく中で、単純に3年前のものをやるのではなく、今だからこそできるものがあるんじゃないかということで、この舞台で初めて出る情報もあったりもします。――書き下ろしの新しいオリジナルエピソードのような形になるということですか?完全に新しいエピソードもたくさん入っています。とても重要な話になっていますし、これまで2.5次元舞台ということで、アニメや漫画のものをどう舞台化するか、というところでやってきたのですが、逆にこれから舞台を出発点としてアニメや漫画などの世界観に影響が出るような大きな話がいくつか入っているシナリオになっています。――それは特にどのキャラクターに関わるエピソードになっているのでしょう?全員ですが(笑)、特に芥川龍之介や中原中也ですかね。元々、映画は登場人物が多かったところを、今回の舞台版ではメインのキャラクターを7名に絞り込んでいるんです。なので、おのずと7人にフォーカスが強く当たり、深く掘り下げられているんじゃないかなという気がします。――では、今回の舞台を観ると、今後の原作の展開がさらに楽しめるようになる、と?そうだと思います。今回の舞台でやるエピソードは、もしかしたら原作やアニメなどで描かれない可能性もあるスペシャルなことが多い気がするので、ぜひ観ていただきたいですし、今作を観ることによって『文豪ストレイドッグス』の世界がさらに奥深く感じられるんじゃないかな、と思います。――映画そのままの舞台化だと思っていたので、今の中屋敷さんのお話に衝撃を受けています(笑)。僕も演出を担当していますが、かなり衝撃を受ける部分が多くて、今回は単純な映画の舞台化ではないな、という気がしています。「美しく不気味」というテーマの難しさ――映画ではド派手なシーンも多いですが、舞台ではどんな表現を考えているのでしょうか?映画は映像も本当に素晴らしい演出がたくさん施されていたんですけど、演劇は人間でしか描けないので、映画の映像や演出効果などを見て憧れながらも、最後は俳優の肉体に落ち着くようなものを目指しているというのが、今考えていることです。やっぱりどんなに素晴らしい映像や音楽があっても、舞台では俳優さんひとりには敵わないし、俳優さんがどれだけ死力を尽くしてやっているか、本当に生きている俳優さんという生き物以上のものはないと思っているので、そこをどう昇華しようかなと考えています。また今回、美しく不気味にすることがテーマとしてあります。原作にも骸骨が出てきたり霧に覆われたりするので、ダークだったりスタイリッシュな部分があるのですが、輪郭がぼやけているというのが意外と難しいんですよね……。例えば敵キャラで言うと、めちゃくちゃ強くて悪いやつだと輪郭はハッキリするんですけど、今回の敵は輪郭がハッキリしていないんです。謎めいているし、動機もわからないみたいなところもあったりして。その輪郭がハッキリしていない、ぼんやりしたところの美しさみたいなものが見せられると、「文ステ」がまた違ったステージに行けるんじゃないかな、という気がしています。――「文ステ」は戦闘シーンやアクションシーンも多いですが、普通の会話のシーンですらとても運動量が多い作品だなと感じます。それはやっぱり原作からそういったイメージを受けるので、そうなってしまうんです。たくさん動こうとか、たくさん踊ろうとしているわけではなくて、原作の言葉一つひとつに込められている想いだったり、凝縮されている物語というものを表現しようとすると、あまり魂のこもっていない身体だと耐えられないな、という思いはありました。それくらい、本当に原作のシナリオの密度が濃いものなので、それを舞台化すると、ああいった動きの多い表現になっていくんです。『文豪ストレイドッグス DEAD APPLE』メインビジュアル――特に「文ステ」はミュージカルでもないのにダンスがここまで多いところも珍しいですし、面白いですよね。なぜ、キャラクターをダンスで表現しようと思われたのですか?春河先生の原作イラストを拝見したときに、棒立ちのキャラクターがいないんですよね。朝霧先生のシナリオが彩り豊かなこともさることながら、春河先生の絵やコマの送りというのも色々なバリエーションを持っていて。あと、キャラクターたちの衣装や髪型なども非常に動きのある、躍動感溢れるものだったんです。なので、舞台でそれを表現するとなると普通に踊っちゃうんですよね(笑)。それくらい、『文豪ストレイドッグス』のキャラクターたちって生き生きしているし、個性豊かな身体性を漫画の中ですでに持っているので。だから、特に「こういう動きをしよう!」と決めたわけではなく、キャラクターを表現しようと思ったら、おのずとそうなったんだと思います。――例えば、君沢ユウキさんが演じていたフランシス・Fなども、あんなに尺を取って踊るんだ!?と、原作を見ている人は驚いたのではないかなと思いました(笑)。それぞれ、あのキャラクターはどういう動きをするのか? という手前に、どんな想いを持っているのか、どういう気持ちで向かい合っているのか、相手に対して威圧感を与えるのか、恐怖心を与えるのか、といった効果みたいな部分も考えて稽古場では振り付けチームと作っていっています。俳優さんたちは僕が圧倒されるくらいのアイデアマン――こういう動きやダンスにしよう、とキャストさん本人とも話し合われるのですか?話し合います。振付師のスズキ拓朗さんとも話しますが、見え方というよりは、感じ方で考えていきますね。つまり、どんな存在なのか。先程も言ったように“威圧感を与える”、“恐怖心を与える”、“何か不可思議な不気味さを与える”とか、そういった効果的に見えるにはどうしたらいいだろう? ということを考えながらやっています。『文豪ストレイドッグス』のキャラクターは非常に効果的に描かれているところが多くて。ちゃんとそこに一つひとつラインが引かれていたり、きちんと繋がるようになっている。無造作に面白いキャラクターが出ているだけじゃないんですよね。必ずいろんなキャラクターの繋がる部分と繋がらない部分が明確で、そういった部分を意識しながら振り付けを作っています。――キャストさん側から提案してもらう部分も多いのですか?例えば、バスケットボールやバレーボールとか、みんなが見たことのあるものはイメージがつきますよね。でも、異能力って一番イメージがしづらいので、異能力を題材にした「文ステ」の現場は一番コンセンサスをとるのが大変かな? と僕は思っていたんですけど、逆に「文ステ」が一番コンセンサスをとらなくていいかなと今は思っていて、かなり俳優さんに自由にやってもらっています。異能力とか、まったく見たことのないものを表現しなくてはならないんですけど、俳優さんは別に異能力がどう動くかではなくて、自分の感情がどうなっているかや自分が今何を目的に舞台上に生きているのか、みたいなことを的確に掴んでくれる方が多いので、俳優さん側からの提案がどんどん出てきますね。僕が圧倒されるくらいみんなアイデアマンです。――では、中島敦のイメージは、演じられている鳥越裕貴さんの中であのブレイクダンスのような印象を持っていたのでしょうか?それもやっぱりアニメの五十嵐監督の作画を見ていて、こんなにちょこまか動くんだ! と感じて、自然とそうなったみたいなところがあります。――「文ステ」の演出全体で心がけていることを教えてください。ワクワクすることですね。やっぱり異能力なんて誰も見たことがないんですよ。これが異能力表現だ! という完成形みたいなものを僕が持っている必要はなくて、むしろお客様と一緒に「あ、こんな異能力の表現もありなんだ」とか、「こんな驚きもありなんだ」みたいなことを見つけていくことが大切だと考えています。原作もそうなんですけど、本当にいつも驚きに満ちていて、話が進むにつれて驚きの種類が変わってくるんですよね。そこがとても大事で、これは異能力アクションバトル漫画・アニメと言いながらも、異能力というものは常に驚きと新鮮味と発見を持って感じていくものなので、驚きを忘れないようにしています。稽古場では俳優の皆さんに驚かせてもらいながら、僕も驚きながら、そしてみんなを驚かせながらみたいな、化かし合いが続いている感じがすごく楽しいなと思っています。植田圭輔くんがカッコよすぎてどうしていいかわからない――稽古序盤の今(取材は3月中旬)、苦労している部分はどんなところでしょうか?今は、(中原中也を演じる)植田圭輔くんがカッコよすぎて、本編の内容が頭に入ってこないというのが一番どうしていいかわからないですね。ストーリーが追えなくなっちゃう危険性があるなあ、とか。苦労というか、僕も『文豪ストレイドッグス』が好きなので、僕自身が面白すぎて少し落ち着かなきゃなという感じです(笑)――シリーズを通してやってきて、主演の鳥越さんの変化や成長は感じますか?感じますね。でも、鳥越くん自身だけじゃなくて、鳥越くんがみんなを成長させているところが多くて。みんなが成長しているから鳥越くんも成長している、みたいな相互作用がすごくあるなと思っていつも見ていました。「文ステ」はすごく手練れも多くて舞台経験豊富なキャストが揃っているんですけど、この現場だからこそ、何かプラス1個、特別な異能力を身に着けて本番で出来るんじゃないかなと思います。みんな「文ステ」だからできる演技のスタイルとか、本当に異能力に近い特殊な表現を見つけてくれるな、と思っています。――芥川龍之介役の橋本祥平さんと中原中也役の植田圭輔さんにもインタビューさせていただくのですが、今作のおふたりについても教えてください。原作の映画よりもふたりの出番が増えているんです。特にふたりが演じる芥川と中也というのは、映画が公開されてからのこの3年間で小説、漫画で一気にいろんな情報が出てきたんですね。映画公開時にはわかっていなかった話が、この3年間でどんどん出てきてキャラクターの厚みが増し、さらに今回の舞台版でまた新しい情報が出てきている。祥平くんとうえちゃんの俳優としての成長以上に、キャラクターのバックボーンや設定などの物語がこの3年間でとてつもなく増えたので、「文ステ」の初演からそれを今読みこなして自分の演技の蓄えにしていると思うと、「すごくずるいな~」と思って見ています(笑)。きっと見え方やキャラクターの捉え方も変わっているので、あのふたりは今一番楽しいんじゃないかなと思います。――映画の中ではふたりが絡むシーンはそこまで多くなかったのですが、舞台版では増えているのですか?そうなんです。この3年間積み上げてきたものが原作にあった中で、今作の舞台でも“芥川と中也”という新しいラインのものが見られるんじゃないかな、という気がしますね。マフィアであるふたりのオリジナルのシーンは見どころかなと思います。『文豪ストレイドッグス』は価値観が更新されていくところが面白い――中屋敷さんがずっと「文ステ」に携わってきて、『文豪ストレイドッグス』の魅力はどんなところだと思いますか?少し先程の話の繰り返しになってしまいますが、漫画も小説もアニメも、価値観が更新されていくところが好きですね。やっぱり友情が一番だ! みたいなことにはならないですから(笑)。マフィアは絶対悪なのか? とか、人の命を守るというのはどういうことなのか? など、常に疑問符を抱えながら先へ進んでいったり、解決できない問題が解決できないまま進んでいって、自分の中の価値観が変わっていくところ。善悪や勝ち負けみたいな、簡単な二元論のぶつけ合いにならないんですよね。二元論にならないところの揺らいでる部分というのが非常に面白いところだと思っているので、『文豪ストレイドッグス』は味わい深いですよ。本当に何度観ても面白いし、何度観ても新しい発見がある作品だと思っています。――ちなみに、中屋敷さんの原作での推しキャラはいるのでしょうか?僕は結構脇役が好きです。ポートマフィアの広津柳浪とか、あとゴーゴリとか。「ここをもうちょっとやってほしいな、この人どうなってるんだろうな?」みたいな枝葉が残っているキャラクターが好きですね。基本的に僕は考察が好きなので、余白があるキャラクターを見ると、何かあるんじゃないか? と疑いの目を向けるので、それで好きなのかもしれないです。――では最後に舞台を楽しみにされている方にメッセージをお願いします。僕は『文豪ストレイドッグス』ってあまり留まることがないと思っていて、原作の漫画も小説も本当に驚くような展開で常に加速し続けていると思うんです。「文ステ」もいよいよその加速にやっと追いついた気がしていて、これまでアニメのものをどう舞台にするのか? というところから、昨年はアニメ化されていない小説の舞台化をやらせてもらいましたし、さらに今回は舞台から新しいエピソードがこぼれてくる、という展開になっています。今、『文豪ストレイドッグス』全体の物語が加速していく中で、舞台もそれに負けず劣らず、すごいスピードで新展開しようと思っておりますので、最大風速がとても強い演劇が観られると思ってご期待いただければと思います。インタビュー後編、橋本祥平さん・植田圭輔さんの対談は近日公開!取材・文:能一ナオ撮影:杉映貴子公演情報舞台『文豪ストレイドッグス DEAD APPLE』脚本:朝霧カフカ脚本協力:内田裕基演出:中屋敷法仁協力:春河35音楽:岩崎琢振付:スズキ拓朗出演:鳥越裕貴 / 桑江咲菜 / 橋本祥平 / 植田圭輔 / 田淵累生 / 岸本勇太 / 村田充 / 他【大阪公演】2021年4月16日(金)~2021年4月18日(日)会場:COOL JAPAN PARK OSAKA WWホール【東京公演】2021年4月23日(金)~2021年5月5日(水・祝)会場:日本青年館ホール【ライブ配信】東京公演 全16公演プラットフォーム:PIA LIVE STREAMチケット情報
2021年04月12日「ちびまる子ちゃん」と「コジコジ」の期間限定カフェ「まる子とコジコジ Happy Easter Cafe」が、アニぱらCAFE 渋谷店にて2021年3月26日(金)から2021年4月20日(火)まで開催される。“まる子とコジコジのイースター”期間限定カフェ「まる子とコジコジ Happy Easter Cafe」は、“まる子とコジコジのイースター”をイメージした期間限定カフェ。イースタームードのコラボレーションメニューに加え、愛らしいオリジナルグッズも販売。ハッピーでカラフルな衣装をまとったまる子、コジコジをはじめとするキャラクターに注目だ。たまご&ウサギモチーフのフードやスイーツコラボレーションメニューは、たまごやウサギなどイースターをモチーフにしたフードが勢揃い。「まる子の空飛ぶたまごのクリームライス」や「うさことテル子のカラフルイースターポテトサラダ」、「たまちゃんのイースターパーティープレート」など、見た目にもカラフルなフードが登場。また、「コジコジを探せ?!エッグハントミニサンデー」や「まる子とたまちゃんお手製のぴよぴよプリンシュークリーム」といったスイーツ、「コジコジのカラフルイースタードリンク」、「陽気なまる子のハッピードリンク」など華やかなルックスのドリンクも充実している。テイクアウトメニューとして、まる子やコジコジなどのキャラクターを描いた下げ札つき「おみやげプリン」も販売される。イースター仕様のまる子&コジコジオリジナルグッズもオリジナルグッズは、イースター仕様におめかししたキャラクターをフィーチャー。ステッカーやミニアクリルスタンド、クリアファイル、ミニタオルなど、賑やかなデザインのグッズを揃える。【詳細】まる子とコジコジ Happy Easter Cafe開催期間:2021年3月26日(金)~2021年4月20日(火)開催場所:アニぱらCAFE 渋谷店住所:東京都渋谷区宇田川町23-3 渋谷第一勧銀共同ビル 6F時間:11:00~12:30/13:00~14:30/15:00~16:30/18:00~19:30/20:00~21:30※3月12日(金)17:00~、予約サイトにて予約受付開始※各回90分制。ラストオーダーは各回終了30分前。※状況により開催日程・営業時間の急な変更や、店舗が臨時休業する可能性あり。※各回空席がある場合、フリー入場も受付。※メニューは変更になる可能性あり。■メニュー例・まる子の空飛ぶたまごのクリームライス 1,320円(税込)・たまちゃんのイースターパーティープレート 1,210円(税込)・コジコジを探せ?!エッグハントミニサンデー 1,100円(税込)・花輪クンのアフタヌーンティープレート 1,100円(税込)・まる子とたまちゃんお手製のぴよぴよプリンシュークリーム 1,100円(税込)■テイクアウトメニュー・おみやげプリン 770円(税込)※下げ札は全6種(柄はお選びいただけません。)■オリジナルグッズ例・まる子とコジコジHappy Easter トレーディングステッカー(全6種) 各429円(税込)・まる子とコジコジHappy Easter トレーディングアンブレラマーカー(全6種) 各715円(税込)・まる子とコジコジHappy Easter ミニアクリルスタンド(全6種) 各770円(税込)■特典・飲食特典:メニュー1品注文するごとに、丸コースター(全9種/まる子、たまちゃん、花輪クン、コジコジ、次郎、うさこ・テル子、集合(まる子)、集合(コジコジ)、シークレット)からランダムで1枚配布。・「まる子とコジコジストア」連動特典:期間中に「まる子とコジコジ Happy Easter Cafe」と、キデイランド原宿店内にある「まる子とコジコジストア」の両店舗レジで会計した人に専用スタンプ台紙を配付。台紙に両店舗のスタンプを押してどちらかの店舗のレジで提示すると「ステッカー」をプレゼント。 ※無くなり次第終了。
2021年03月15日舞台『刀剣乱舞』天伝 蒼空の兵 –大坂冬の陣- Supported by くら寿司 の、地上波放送密着ドキュメント完全版の配信、2月17日(水)11:00、16:15公演のライブ配信、3月28日(日)千秋楽公演のライブ配信&ライブビューイングが決定した。1月17日に地上波放送(関東ローカル)された【舞台『刀剣乱舞』×新次元劇場】の密着ドキュメント。本番組が動画配信サービスDMM.comにて、地上波特番では放送できなかった7振りの刀剣男士への開幕直前独占インタビューなど、未公開映像を含めたファン必見の完全版で配信される。また2月17日(水)の公演は、昼公演には定点での全景映像を、夜公演ではスイッチング映像をライブ配信。さらに、ライブ配信公演の映像を後日、再ライブ・ディレイ配信で楽しめる“見逃しパック”付きの内容となっている。さらに、3月28日(日)の千秋楽公演のライブ配信も決定。公演終了後にDMM.com限定特典映像の配信も予定している。また、こちらの千秋楽公演は全国181館の映画館でのライブビューイング上映も決定している。■「舞台『刀剣乱舞』天伝 蒼空の兵 -大坂冬の陣- 密着ドキュメント完全版」販売価格:1,800円(税込)予約販売期間:2021年2月4日(木)18:00~6月20日(日)23:59まで配信開始日:2021年2月20日(土)10:00~視聴可能期間:購入から7日間(購入日は含めず)配信ページ: ※詳しい視聴デバイスに関してはサービスサイトをご覧ください。■2021年2月17日(水)11:00、16:15公演ライブ配信(定点映像・スイッチング映像)販売価格:ライブ配信(全景映像・定点)…2,500円(税込)ライブ配信(スイッチング)…3,000円(税込)セット販売…5,000円(税込)配信概要ライブ配信(全景映像・定点):2021年2月17日(水)11:00公演配信形式:ライブ配信+見逃しパック(再ライブ配信+ディレイ配信)予約販売期間:2021年2月4日(木)18:00~該当公演ライブ配信終了までライブ配信時間:2021年2月17日(水)11:00~ライブ配信終了まで(予定)再ライブ配信時間:2021年2月18日(木)21:00~再ライブ配信終了までディレイ配信期間:2021年2月21日(日)18:00~2月24日(水)23:59まで配信ページ: ライブ配信(スイッチング):2月17日(水)16:15公演配信形式:ライブ配信+見逃しパック(再ライブ配信+ディレイ配信)予約販売期間:2021年2月4日(木)18:00~該当公演ライブ配信終了までライブ配信時間:2021年2月17日(水)16:15~ライブ配信終了まで(予定)再ライブ配信時間:2021年2月19日(木)21:00~再ライブ配信終了までディレイ配信期間:2021年2月21日(日)18:00~2月24日(水)23:59まで配信ページ: ※2021年2月17日(水)16:15公演のスイッチング配信は収録カメラ9台での配信予定となります。※公演開始30分前からライブ配信ページに入場可能となります。※再ライブ配信とは、上記配信公演の映像を後日ライブ配信形式で視聴できるサービスです。※ディレイ配信とは、上記配信公演の映像を後日期間限定で視聴出来るサービスです。※詳しい視聴デバイスに関してはサービスサイトをご覧ください。■2021年3月28日(日)17:30千秋楽公演ライブ配信販売価格:3,800円(税込)配信形式:ライブ配信+見逃しパック(再ライブ配信+ディレイ配信)予約販売期間:2021年3月20日(土)10:00~該当公演ライブ配信終了までライブ配信時間:2021年3月28日(日)17:30~ライブ配信終了まで再ライブ配信時間:2021年3月29日(月)20:00~再ライブ配信終了までディレイ配信期間:2021年4月1日(木)18:00~4月4日(日)23:59まで※2021年3月28日(日)千秋楽公演の配信は収録カメラ18台での配信予定となります。※公演開始30分前からライブ配信ページに入場可能となります。※千秋楽公演終了後、当該公演ライブ配信+見逃しパック限定の特典映像を収録しております。※再ライブ配信とは、千秋楽公演の映像を後日ライブ配信形式で視聴できるサービスです。※ディレイ配信とは、千秋楽公演の映像を後日期間限定で視聴出来るサービスです。※詳しい視聴デバイスに関してはサービスサイトおよび、後日ご案内いたします特設サイトをご覧ください。■TBS開局70周年記念 舞台『刀剣乱舞』天伝 蒼空の兵 -大坂冬の陣- Supported by くら寿司千秋楽ライブビューイング日時:2021年3月28日(日)17:30~開演劇場:全国劇場181館料金:3,800円(税込)※お一人様1枚までのお申し込みとなります。※映画館により、特別シートなど追加料金が発生する場合がございます。※各種割引券・招待券使用不可刀ステファンサイト会員先行プレリザーブ(先行抽選販売)2月12日(金)18:00受付開始~2月19日(金)23:59受付終了※詳細は刀ステファンサイト( )にてご確認ください。チケットぴあ先行プレリザーブ(先行抽選販売)2月20日(土)18:00受付開始~2月23日(火・祝)23:59受付終了・インターネット購入: ※PC・スマートフォン共通チケットぴあ一般販売(先着順販売)3月20日(土)10:00販売開始~3月23日(火)23:59販売終了・インターネット購入: ※PC・スマートフォン共通
2021年02月05日舞台『キオスク』が、石丸さち子の演出でストレートプレイ版として日本初演される。オーストリアの人気作家ローベルト・ゼーターラーによるベストセラー小説を、原作者自身が戯曲化した本作。1937年、時代のうねりにのみ込まれていくオーストリアを舞台に、17歳の主人公・フランツ(林翔太)の青春を、みずみずしく切なく描いている。1月22日(金)に兵庫県立芸術文化センターにて開幕した本作にオットー・トゥルスニエク役として出演する橋本さとしに、作品の魅力や共演者とのエピソード、コロナ禍で思った事などを聞いた。ストレートプレイに飢えていた――最初に、ご出演が決まった時の心境を教えてください。ここのところ、劇団☆新感線の『偽義経冥界歌』というエンタテインメント性の高い舞台や、『ビリー・エリオット』というミュージカルに出演させていただいたので、「ど」が付くストレートプレイに自分の中で飢えていたところがありました。このタイミングでお話をいただいたのは、僕にとってはとてもありがたくて、喜ばしいことだったんです。やはり僕はストレートプレイが自分の原点だと思いますので、この作品でもう一度、自分の演技的な基本に立ち返って、自分の中から湧いてくる感情に乗せたセリフ回しというものを、再スタートと言えば、少し大袈裟な言い方になるかもしれませんが、ここから何かを構築させていければなと。気合十分です。――『偽義経冥界歌』も『ビリー・エリオット』も、どちらも「父」役でしたね。そうなんですよ。一方は地獄のお父さんで、もう一方は炭鉱夫のお父さん。いろいろなお父さんを演じさせていただいて、僕もそういう役柄を演じるような年齢に差し掛かっているのかなとすごく実感しました(笑)。殺されて生き返るような冥界にいるお父さんと、超現実的な1980年代の労働者組合のストライキの真っ最中で戦いながらも、家族の間で揺れ動くリアリティのあるお父さんの役と、幅広かった。両方演じられてとても楽しい1年になりましたね。――その中で、今回は舞台となるキオスク(タバコ店)の店主オットー・トゥルスニエク役を演じられます。オットーという役も、まさに血はつながっていないですが、フランツという青年にとっては、親父的存在でいる役柄なんです。フランツという田舎で育った純朴な青年が、ウィーンの街に出てきて、第二次世界大戦目前の、ナチスドイツが台頭する現状を目の当たりにする。そのきっかけになる、オットー・トゥルスニエクというおじさんで、彼が人生観のスイッチを押してあげる役という意味では、親父的ポジションにいるのではないかなと思います。――現段階でどのような部分に難しさややりがいを感じていますか。ストレートプレイというのは、言葉のキャッチボールや感情の受け渡しあい、バトンをしっかり相手に渡すということがとても大事になってきます。特にこの作品は、原作が小説で、日本では先にリーディング版として上演して、今度はストレートプレイになります。演者が実際に演じるという形をとっていますから、緻密に小説で描かれているところを、舞台版ではある意味すっ飛ばして描いていたりする。その分、行間の芝居と感情がすごく大事なんです。どういうものを背負って、今この場に立っているか。それが、演者にとってはとても重要なことになってくると思いますし、難しいところですね。お客様の想像力をかき立てられるような立ち方で舞台の上に立ってないと、それは本を持っていないだけであって、ただのリーディングになってしまう恐れもありますから。――役者としての説得力というのでしょうか。たたずまいから観客の想像力をかき立てるにはどうしたらいいと思いますか。正直、セリフが多いんですよ。特に長台詞。長台詞をひとつひとつ分解して、解明していくと、やっぱり不思議と全然感情が入っていなかったり、自分の中でイメージがなかったりするセリフは、セリフ覚えが悪くなって入ってこないんですよね。僕たちがよくセリフを入れるという段階は、ただ覚えて暗記するという意味ではなくて、腹に落とし込んで、それが、心臓を通って、脳みそを通って、自分というフィルターを通して、言葉にすること。それができて初めて、セリフが入ったと言えるんですね。だからそのセリフを入れる段階というのが、僕にとってはすごく重要になってきています。単純に年々セリフ覚えが悪くなっているというのもあるんですけども(笑)、そこが一番苦労するところで、役者が孤独な作業をする段階ではあります。1日でも早く、自分というフィルターを通して、感情がぎゅっと締め付けられるようなセリフを気持ちよく吐きたいですね。林君のポジティブな気持ちがいい空気をもたらしてくれる――主演の林翔太さんをはじめ共演者の方々にはどのような印象をお持ちですか。林翔太くんはとてもピュアで、僕に比べたら超真面目。すごく真摯に芝居にぶつかっていく。合っていようが間違っていようが、まずぶつかっていく姿が、とてもピュアで、いろいろな垢にまみれた自分にとっては、すごく刺激にもなるし、見習うところでもありますよね。こちらも純粋な気持ちで一緒に芝居を作っていけるというのは、共演者としてはありがたい存在です。あと、弱音を吐かないんですよね。「ダメだな」とか「疲れたな」とか全然言わない。主役というのは他の作品でも一番大変な思いをするけれど、特にこの作品はフランツという青年が背骨になっている作品なので、負担はとても大きいと思うんです。で、僕も心配になって、「調子はどうだ?」と聞いたら「バッチリです!」とか、元気に答えてくれる(笑)。そういう彼のポジティブな気持ちや心構えが、僕たちカンパニーにいい空気をもたらしていると思います。若手で言えば、(上西)星来も、とてもフレッシュですね。彼女はまっさらな状態でこの芝居に臨んで来ているので、まっさらなキャンバスにどんどん色がついてくのが、日に日に見えていて。それを見ているのも、おじちゃんとしては楽しいかな(笑)一路(真輝)さん、山路(和弘)さんなど、昔からやらせてもらっている、信頼のおける先輩にも囲まれています。現場の空気感は温かい感じがして、居心地がとてもいいです。特に吉田メタルくんとは劇団☆新感線以外で初めての共演なんですよ。実は、劇団員の頃、吉田メタルと3年間一緒に暮らしていた時期がありまして。ぼろアパートに二段ベッドを買って、あいつが上で、俺が下に寝て。自分たちはどうなるんだろうという将来の話を毎晩、銭湯に行きながらして……。いつか共演できたらいいよなっていう話はずっと20年前ぐらいからしていました。役者ってやり続けていると、一瞬離れても、続けることによって、どこかでまたピタッと磁石のように出会う。個人的な話ですが、吉田メタルと劇団以外で同じ舞台に立つというのは本当に感慨深いものがありますね。――石丸さち子さんはどういう演出家だと思いますか。僕は今回初めてなんですけども、噂に違わず、本当にパワフルです。それでいて、繊細。豪快さや大胆さもある。お客様のことを信じる力がすごく大きな方だと思うんですよね。演出家というのは、細かく細かく演出して、お客様に分かりやすくしないと不安になられる方もいらっしゃると思うんですけれど、そういうこと関係なく、無駄なところは、ザクッと切り落として、あとはお客様の想像力に任せる。本当に演劇的な原点と言いますか、基礎的なところを久しぶりに味わせていただいています。稽古場で誰よりも声が大きくて、誰よりも笑っていて、喜怒哀楽を役者以上に表現している方です(笑)。石丸さち子という台風の目に、役者が巻き込まれている気がします。時々のみ込まれそうになるんですけれども、こちらも負けずにエネルギーをぶつけていくと、それに応えてくれる方なので、やっていて、楽しいですし、あまり役者に不安を感じさせない、安心感のある方ですね。無駄なことを必要と感じられる心の大切さに気づかされた2020年――2020年はコロナ禍で演劇界にとっても大きな意味のある1年でした。橋本さんにとってはどんな1年でしたか。また2021年の抱負をあわせて教えてください。2020年、役者人生で言えば、不安というものが常に付きまとってはいましたね。劇団☆新感線も途中でアウトになりましたし(※『偽義経冥界歌』が東京公演一部中止、福岡公演全中止)、『ビリー・エリオット』もいつ始まるのか分からないなか、スタンバイをしていて(※7月初日を迎える予定だったが9月に延期)。だからこそ、舞台に立つ喜びを噛み締めた年ではありますね。今まで舞台に立ってきて、こういう事態は本当に経験したことがなかった。ちょっとしたアクシデントで1、2日、舞台が止まってしまうことはトラブルとしてはありましたが、完全に切られるのは初めてで、自信を失いかけたときもありました。日本という国において、エンタテインメントの力はここまでだったのかなと。現実を目の当たりにはしましたね。真っ先に僕らの世界が、娯楽という世界が、切られていきましたから。いただいた時間の中で、随分いろいろなことを考えましたし、今までできなかったこともできました。物質的にも断捨離をして、フリマアプリで小銭を稼いだりもしましたが(笑)、心の断捨離みたいなものもできました。なあなあで来ていたものが通用しないと気づきましたし、当たり前だと思ってやってきたことも、実は当たり前のことではなくて、すごく奇跡的なことだったと実感しました。ハートは強くなったと思います。劇団☆新感線の舞台が途中で終わって、『ビリー・エリオット』が予定より2ヶ月遅れで始まって、やっと舞台に立てた時の劇場の空気。感染対策で、キャパの半分しかお客さんをお入れすることはできなかったんですけども、拍手が大きくて、満場の拍手をいただいた。その瞬間に、僕たちがいるべき場所、立つべき場所は、ここなんだなと。不安になっていた部分は自信に変わりましたし、娯楽・エンタテインメントの必要性を感じて、それを信じることができました。無駄と言えば無駄なのかもしれないけれど、無駄なことを必要と感じられる心の余裕や潤いって、人間が生きていく上でとても大事なことだと思います。僕たちは住む家を与えたり、お腹を満たすことはできないけど、心を満たすことができるという自信になりました。そういう意味では僕にとっては有意義で意味のある1年になりました。ただ、それはまだ過去の話ではなくて、状況が継続してしまっている現実があります。まだまだ油断はせずに、自分たちがやるべきことをしっかりやって、必要とされる存在でありつづけるために、エンタテインメントというものをこれからもずっと守り続けていくという気合いをもって、皆様に心の潤いを与えていきたいなと思っています。取材・文:五月女菜穂撮影:源賀津己公演情報『キオスク』作:ローベルト・ゼーターラー翻訳:酒寄進一演出:石丸さち子出演:林翔太橋本さとし大空ゆうひ上西星来(東京パフォーマンスドール)吉田メタル堀文明一路真輝山路和弘【兵庫公演】2021年1月22日(金)~1月24日(日)会場:兵庫県立芸術文化センター 阪急 中ホール【東京公演】2021年2月11日(木・祝)~2月21日(日)会場:東京芸術劇場 プレイハウス【静岡公演】2021年2月23日(火・祝)会場:静岡市清水文化会館(マリナート) 大ホール【愛知公演】2021年2月25日(木)会場:日本特殊陶業市民会館 ビレッジホール【広島公演】2021年2月27日(土)会場:JMSアステールプラザ 大ホール
2021年01月23日舞台『キオスク』が、石丸さち子の演出でストレートプレイ版として日本初演される。オーストリアの人気作家ローベルト・ゼーターラーによるベストセラー小説を、原作者自身が戯曲化した本作。1937年、時代のうねりにのみ込まれていくオーストリアを舞台に、17歳の主人公・フランツ(林翔太)の青春を、みずみずしく切なく描いている。稽古開始後間もない12月某日、本作に出演する、元宝塚歌劇団宙組トップスターで俳優の大空ゆうひに話を聞いた。エネルギッシュな石丸演出──『キオスク』の出演が決まった時の心境を教えてください。まず、脚本を読ませていただいて、1回で理解しきれる本ではなかったんですけれど、作品の持つ不思議なみずみずしさがとてもいいなと思いました。私は、その中で様々な役割を演じます。これは何かトライできることがあるんじゃないかなと思いました。演出の石丸さち子さんとは、以前に舞台『まさに世界の終わり』(2018年)でご一緒させていただきました。その時に石丸さんから感じたパワーが圧倒的で、エネルギーをもらい、また、違う作品で石丸さんの作品世界にチャレンジしたいと思いました。──本作では様々な役を演じられるとのこと、なかなか想像がつかないのですが……。まだ全貌が本当に分からないですし、正直、これからです。(演出の石丸さんは)今は一番ストーリーとして大事な主軸を作っていらっしゃる段階だと思います。今の状況をこのまま練っていって初日を迎えるというよりも、まだ二転三転するでしょう。日々、その日の風が吹くと思って、自分もそういう気持ちで稽古に臨みたいなと思っています。稽古場では、何かうごめいているものが、エネルギー体としては存在しているんですけど、まだはっきりとしたものは見つけていない。徐々に何かが見えてくる。そんな段階でしょうか。──それは役に関してもそうですし、石丸さんの演出がそういう演出なのでしょうか。特に今回はそうですね。毎日がエチュードをやっているというか、何を振られるか分からない状況。びっくりするような演出や、思いついたアイディアを試してみようという段階です。ここからもっと発展させていくのだろうなと思います。──“びっくりするような演出”というのは具体的にどういうことですか。思っていたよりも、書かれていないところに、いろいろなことが起きるんです。それは幕が開いてのお楽しみになるかもしれないですけど。シンプルな木枠がいろいろな窓になったり、電車になったり。そういうものを自分たちで表現していく際に、決定稿みたいなものはないので、私たちも想像力を使って更にひろげたい。無茶ぶりと思えるようなリクエストにも何か落とし所を見つけていく。毎日驚いたり、面白がりながらやっています。──改めて、石丸さんはどういう演出家だと思いますか。エネルギーがすごいです。パワーの塊みたいな感じです(笑)。石丸さんの中にある熱いものを作品に全力でぶつけていらっしゃるので、役者も同じような誠実さで持って、しっかりと何かを持って稽古場に行かないと、その熱量に負けてしまう。熱量を準備しながら、日々の稽古に臨みたいと思わせるような方だと思います。──前回ご一緒された『まさに世界の終わり』から2年ほど時間が経ちました。何か変化はお互いに感じられますか。石丸さんは私のことはどう思っていらっしゃるか分からないですけど(笑)、石丸さんはいい意味で全く変わっていらっしゃらないですし、パワフルさにも全く衰えがないです。稽古中も「あーそうそう、この感じ!」というように思います。1回ご一緒していますが、私の立ち位置も前回とは違うので、ちょっとヒートアップした石丸さんにツッコミを入れられるような場面を見つけていきたいですね(笑)。厳しさも楽しみながら。少しでも演出家の意図を理解して受け入れていくみたいなことができるといいなと思います。主人公と同じ17歳の時憧れた一路真輝との共演──共演者についてお伺いします。宝塚の先輩である一路真輝さんや、主演の林翔太さんの印象を教えてください。この作品の少年は17歳なんですけど、私が17歳で初舞台の時に、初めてお会いした、そのときのスターさんが一路さんでした。当時の自分のことを思い出しつつ、今回は稽古場でお隣に座らせていただいて……。女優さんとしての見習うべき点がたくさんあり、とても魅力的な方だと思います。私が17歳だった頃にはとても想像できなかったほど気さくに話しかけてくださるし(笑)。居方も演技もいろいろ勉強させていただきたいなと思っています。林くんとは初共演。今マスクをして稽古をしているんですけれども、きっとマスクをとってお芝居をしたら、全然違うんだろうなと。まだまだきっと知らない林くんがいっぱいあるんだろうなと思います。──コロナ禍ならではのエピソードですね。「え、そんな顔だったの?」って、コロナ禍あるあるです(笑)。どんな表情をしているのかも受け取る情報量が少ない、それでも伝わって来るものを大切に稽古しています。──2020年は演劇界にとっても大きな年でした。いろいろなことを感じられたと思いますが、コロナ禍でも舞台に立つ意味や思いをお聞かせください。舞台公演が中止になって、生の舞台ができない時期は、自分たちの仕事の意味や、俳優という仕事の役割を多少は考えましたが、舞台が再開できたときに、以前よりも、舞台で何かを伝えるということ、自分が置かれている日常とは違うものを劇場でライブで体感するということは、とても素敵なことなんだなと思ったんです。これまでも、「舞台が好き」とは思っていたんですけれども、今更ながらその芸術性を感じましたし、人間にとってそういうものは必要なんだなということを改めて感じることができて。仲間たちと一緒に作品を作ることが当たり前じゃないし、それができることに感謝するようになりました。それが、自分が舞台に立つエネルギーにつながったのかもしれないです。以前より、楽しめるようになったし、ただ楽しいだけではなくて、舞台に立っているときの気持ちが強くなりました。一回離れたことで、お芝居をすることと両思いになれたような気もして。その点、私にとってはいいこともあった期間でした。世界的には不安な状況ですし、マスクをしての稽古など、今まで想像もつかないような景色を見ているんですけれども、そうしながらも、何かを発信していくことはきっと続いていくだろうなというようなことも考えました。コロナ禍で上演することの意義──このコロナ禍で上演される『キオスク』。大空さんはこの作品を今上演する意義をどのように感じられますか。不穏な時代、不安の時代というのは、心情的に、とても現状の私たちと重なることが多いと思います。ピュアで多感な17歳の少年の目を通して、その世界を見る。自分たちがどこに向かっているのか分からないですし、正確な道標はないと思うんですけれども、作品の中で、純粋な目で、世の中や社会情勢を見ることで、迷い込んだ状況からちょっと視界がクリアになったり、絶対的に大丈夫という保証はないけれども、微かな希望が見えるかもしれない。今この作品を上演して、お客様がご覧になってくださることによって、きっといろんなことを感じられるはず。心が動くことも大事なこと。何かを提供できる作品だと思います。──大空さんは、宝塚歌劇団を退団されてから、ストレートプレイからミュージカル、インタビュアーとしても活躍されています。幅広いお仕事の中で、ストレートプレイはどういう位置づけなのでしょうか。私の中では、あまり位置づけをしたことはありません。私はミュージカルであれ、ストレートプレイであれ、歌の仕事であれ、表面的な形よりも、もう少し奥にある根底を見ていて、その作品や音楽が持っている、一番核となる部分をいろいろな手法で表現していく。奥にあるものを感じ取って表現するお仕事をしているという感覚です。たまたまそこで歌った。たまたまそこに音楽があった。それは、表現するための必然性。もちろんそれは作り手にとってはジャンルは違うのだと思うんですけど、私の中ではあまり境界線を引かないようにしています。──最後に、お客様へメッセージをお願いします。2020年から、様々な葛藤や不安を抱えて過ごした方が多いと思うんです。世の中全体が厳しい状況の中ではありますが、何か人間らしさや、人間の心、大切な温かいものが、まだ人々の中に残っていて。この『キオスク』という作品は、そういうところに触れてくれるような、だけれども警告も含まれる作品だと思います。きっと何かを持って帰っていただけると思うので、たくさんの方に劇場にいらしていただけたらと思います。取材・文:五月女菜穂撮影:源賀津己ヘアメイク:大宝みゆきスタイリスト:SAKAI『キオスク』作:ローベルト・ゼーターラー翻訳:酒寄進一演出:石丸さち子出演:林翔太橋本さとし大空ゆうひ上西星来(東京パフォーマンスドール)吉田メタル堀文明一路真輝山路和弘【兵庫公演】2021年1月22日(金)~1月24日(日)会場:兵庫県立芸術文化センター 阪急 中ホール【東京公演】2021年2月11日(木・祝)~2月21日(日)会場:東京芸術劇場 プレイハウス【静岡公演】2021年2月23日(火・祝)会場:静岡市清水文化会館(マリナート) 大ホール【愛知公演】2021年2月25日(木)会場:日本特殊陶業市民会館 ビレッジホール【広島公演】2021年2月27日(土)会場:JMSアステールプラザ 大ホール
2021年01月14日アイスウォッチ(Ice-Watch)から、さくらももこの『コジコジ』とコラボレーションしたレディース腕時計「コジコジ×アイスウォッチ」が数量限定登場。2021年4月よりアイスウォッチ トウキョウにて数量限定で取り扱う。コジコジ×アイスウォッチの“パステルカラー”腕時計『コジコジ』は、『ちびまる子ちゃん』などで知られるさくらももこが描く、ファンタジー×ナンセンスギャグの名作コミック。“人間を楽しませる”という使命を持ったキャラクターたちが住むメルヘンの国を舞台に、年齢不詳・性別不詳の宇宙生命体コジコジと、珍奇な仲間たちが繰り広げる日常を描いている。「コジコジ×アイスウォッチ」の腕時計は、ホワイトをベースに、ミントグリーン、パステルピンク、パステルイエローで彩ったカラーリング。文字盤にひょっこり顔を出すコジコジは、今回のコラボレーションのためだけに作られた特別な「ice」ロゴが入ったピンクのTシャツを纏っている。サイズは、小ぶりなケース径34mm。裏蓋にはコラボレーションロゴと、シリアルナンバーを刻んだ。クスっと笑える名言入りパッケージパッケージデザインにもこだわりが。貯金箱としても使えるボックス&カラフルなパッケージには、いたるところにイラストやコジコジの名言があしらわれており、思わずクスっと笑わせてくれるようなエッセンスが盛りだくさんだ。コジコジとお揃いのTシャツ付きまた、購入者特典として、文字盤やパッケージに描かれているコジコジとお揃いコーディネートを楽しめるピンクのロゴTシャツも付属する。【詳細】コジコジ×アイスウォッチ<シリアルナンバー入り、500本限定>発売時期:2021年4月取り扱い:アイスウォッチ トウキョウ住所:東京都渋谷区神宮前3-20-21 1F-C価格:13,200円(税込) ※送料・手数料別途セット内容:ウォッチ、Tシャツ、特製ボックス、取扱説明書商品サイズ:・時計本体 Small 34mm、腕周り適応サイズ 約 130~170mm・Tシャツ(レディースLサイズ)着丈64cm/身幅46cm/肩幅41cm/袖丈17cm商品素材:時計本体 シリコンラバー、レンズ ミネラルガラス<オンライン予約販売>予約期間:2021年1月15日(金)11:00~2月7日(日)23:00商品配送:2021年4月予定販売店舗:バンダイ キャラクターファッションサイト「バンコレ!」、アイスウォッチ公式オンラインストア 特設ページ※画像はイメージ。仕様、色調等が実際の商品と異なる場合がある。※準備数に達した場合、販売を終了する場合がある。※商品仕様等は予告なく変更になる場合がある。【問い合わせ先】株式会社ビヨンクールTEL:03-5772-1303
2021年01月11日GU(ジーユー)は、さくらももこ原作の「ちびまる子ちゃん」と「コジコジ」とコラボレーションした「MOMOKO SAKURA」コレクションを、2021年1月1日(金)に全国のGU店舗にて発売する。さくらももこ「ちびまる子ちゃん」「コジコジ」とGUがコラボさくらももこの代表作漫画であり、2021年に原作35周年を迎える「ちびまる子ちゃん」と名作漫画「コジコジ」とGUがタッグ。キャラクターや漫画の表紙、コミックスならではのコマ割りデザイン、物語に登場する印象的な名言の数々など、さくらももこ作品の世界観を落とし込んだアイテムが勢揃い。ウィメンズのウエアを中心に、ルームウエアや愛らしいグッズまで幅広いラインナップを展開する。「ちびまる子ちゃん」プリントのスウェットやトートバッグなどスウェットシャツは、まる子をフロントに描いたデザインや、サイケデリックなバックデザインを採用したモデル、登場キャラクターをカラフルなプリントでポップに表現したデザインなどが登場。5分袖Tシャツには、愛らしいまる子のイラストや、コミカルな漫画のシーンをあしらった。また、コミックスの表紙をフィーチャーしたスマートフォンケースや、カラフルなキャラクターグラフィックを総柄で配したトートバッグ、ポーチといったグッズも充実。どこか懐かしくレトロな雰囲気の感じられるアイテムが揃う。「コジコジ」スマホケースやパーカー、ルームウエアも「コジコジ」とのコラボレーションでは、コジコジをワンポイントで配したパーカーや、印象的な台詞をフィーチャーしたロングスリーブTシャツなどがラインナップ。総柄のサテンパジャマは、柔らかな色彩の植物柄にコジコジをミックスして描いた華やかなデザインが魅力だ。両足に刺繍を配したチャーミングなルームシューズと組み合わせて使うのもおすすめ。スマートフォンケースは、コジコジをダイナミックにデザインしたアイキャッチな仕上がり。その他、イラストを配したポーチやトートバッグなども登場する。【詳細】GU「MOMOKO SAKURA」コレクション発売日:2021年1月1日(金)※1月1日(金)休業店舗は1月2日(土)~販売開始販売場所:全国のGU店舗、GU公式オンラインストアアイテム例:■ちびまる子ちゃん・スウェットプルオーバー 1,990円+税・ロングスリーブTシャツ 1,690円+税・グラフィックTシャツ 990円+税・ソックス 390円+税・トートバッグ 990円・モバイルケース 1,690円+税■コジコジ・スウェットプルパーカ 2,290円+税・ロングスリーブTシャツ 1,690円+税・グラフィックTシャツ 990円+税・サテンパジャマ 2,990円+税・ラウンジシューズ 990円+税・ポーチ 790円+税・モバイルケース 1,690円+税
2020年12月21日山田裕貴と前田司郎による舞台『宮本武蔵(完全版)』の振り返りトークショーが12月15日(火)20:00より、生配信されることが決定した。昨今、新型コロナウイルスの影響を受けて、数々のイベントが中止になっている。こんな時だからこそ、エンタテインメントが持つ力でより多くの人を元気づけるべく立ち上がったプロジェクトが「-絆- on Stage 2020」。最前線で活躍するプロフェッショナル達が、演劇・音楽ライブ・ダンス・コスプレなど、ジャンルの垣根を越えた珠玉のエンタテインメントを届けてきた。この一環として行われるのが今回のトークショー。“本当の宮本武蔵は、こんな感じだったのではないか?”という思考によって生み出された、本格時代劇『宮本武蔵(完全版)』のダイジェストを鑑賞しながら、舞台に初出演した山田と作・演出を担当した前田が当時を回想して語りあう。配信チケットは12月9日正午より販売されている。■配信情報「-絆- on STAGE 2020 Winter」山田裕貴&前田司郎の舞台『宮本武蔵(完全版)』振り返りトークショー12月15日(火)20:00開始出演:山田裕貴、前田司郎、かおる(MC)チケット料金:3,300円(税込)チケット販売:Streaming+( )アーカイブ期間:12月15日の配信終了後~21日(月)23:59まで
2020年12月09日先日発表された『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』シリーズの4D版上映に加え、この度、“通常版”も12月4日(金)より同時に期間限定上映することが決定した。“通常版での劇場上映も見たい!”というファンや映画館からの熱い要望があり実現した今回の企画。4D版と同様、12月4日(金)より『:序』、12月11日(金)より『:破』、12月18日(金)より『:Q』を期間限定で上映。新作ではない作品としては異例となる、全国373館(4D版82館含む)での大規模上映となる。さらに新企画も始動。各劇場で鑑賞した座席指定券の半券を貼り付けるスペースがあるオリジナルデザイン台紙「EVANGELION TICKET ARCHIVES」企画が12月1日(火)より期間限定スタート。サイズはL判(ブロマイド)で、デザインは計6種類。セブン-イレブン店頭のマルチコピー機限定にて、1枚200円(税込)で販売される。『シン・エヴァンゲリオン劇場版』は2021年1月23日(土)より公開。(cinemacafe.net)■関連作品:シン・エヴァンゲリオン劇場版 2021年1月23日より公開
2020年11月24日グラニフ(graniph)から、『コジコジ(COJI-COJI)』とコラボレーションしたユニセックスTシャツなどが登場。2020年09月15日(火)より、全国のグラニフ、公式オンラインストアで発売される。『コジコジ』とコラボウェア『コジコジ』は、さくらももこによるファンタジーコミック。メルヘンの国を舞台に、謎の宇宙生命体コジコジを中心にしたストーリーが展開される。シュールなギャグが満載で、多くのファンの心を掴んで離さない。グラニフとのコラボレーションウェアには、コジコジをはじめ、次郎君、やかん君、ナゾ怪人スージーなど個性的なキャラクターが登場。アイテムは、Tシャツ、ロングスリーブTシャツ、スウェット、シャツ、ソックス、スウェットワンピースなどを取り揃える。コジコジと仲間たちが集結するTシャツ「メリーゴーランド」Tシャツには、コジコジ、ペロちゃん、うさこがメリーゴーラウンドに乗っているイラストを配した。キャラクターたちの楽し気な様子を、緻密に描いたイラストが魅力だ。「コジコジとなかまたち」Tシャツのフロントには、宇宙生命体のコジコジをオン。背中には、『コジコジ』の登場人物を集結させたプリントをあしらった。コジコジを配したスウェットトップス次郎君の何気ない言葉にショックを受けたふりをして、大袈裟に驚いているコジコジの姿をあしらったのが、「コジコジ ガーン」スウェットトップス。コジコジのシュールでチャーミングな表情を楽しむことができる。おまんじゅう柄ワンピースコジコジがカメ吉君からもらったおまんじゅうを並べた「おまんじゅうパターン」スウェットワンピースは、まるでドット柄のような仕上がり。やかん君のお茶を飲むコジコジの姿を表現した刺繍もポイントだ。【詳細】グラニフ「コジコジ」コラボレーションアイテム発売日:2020年9月15日(火)販売店舗:全国のグラニフ、公式オンラインストアアイテム:合計16種類・Tシャツ 6種類1枚2,500円+税、2枚で4,000円+税(サイズ:男女兼用 SS/S/M/L/XL)※オンラインストアは、1枚2,000円+税(5,000円未満の会計は送料負担のため)※3種類 オンライン限定商品・ロングスリーブTシャツ 2種類 各3,200円+税(サイズ:男女兼用 S/M/L)・スウェット 1種類 4,500円+税(サイズ:男女兼用S/M/L)・シャツ 1種類 6,500円+税(サイズ:男女兼用 S/M/L)・ソックス 3種類 1枚800円+税、2枚で1,200円+税 (サイズ:男女兼用 Free)※オンラインストアは、1枚600円+税(5,000円未満の会計は送料負担のため)・スウェットワンピース 2種類 各5,980円+税(サイズ:レディースFree)・レディース シャツ 1種類 各5,980円+税(サイズ:レディースFree)
2020年09月04日