■前回のあらすじ奈津が1人で結婚式の準備を進めていたことを知った夫は、「勝手に進められた結婚式なんてしたくない」と言い残して出勤してしまう。そんなとき、奈津は耳鳴りがしてソファに倒れ込んで…。 >>1話目を見る 【夫side story】妻が1人で勝手に結婚式準備を進めていたことを知り、朝から口論に。気疲れしながら出社すると、妻から何度も着信があったことに気づきました。思い返せば奈津は、同じ職場で働いていた頃も、一度決めたら1人で突っ走ってしまう癖がありました。自分もちゃんと結婚式のことを考えなければいけないと思いつつも、どうしても気が重くなってしまうのです。次回に続く(全7話)毎日更新!原案・ウーマンエキサイト編集部/イラスト・ インクルーズ
2023年02月16日19世紀から現代に至るまでの「部屋」にまつわる表現に注目した展覧会『部屋のみる夢 ―ボナールからティルマンス、現代の作家まで』が箱根・ポーラ美術館で開催されている。2020年以降、新型コロナウイルスの感染拡大により「ステイホーム」や「おうち時間」などという言葉が生まれ、私たちが多くの時間を過ごすことになった「部屋」。この経験は、私たちにとっての「部屋」という空間の意味や役割を大きく変えることとなった。同展はステイホームの経験を通して変化した現在の私たちの視点で、部屋にまつわる表現を改めて見つめなおしていくという試みだ。出品作家は全部で9組。展示室は作家ごとに区切られているが、部屋と部屋の間には「窓」が設けられており、そこからほかの作家の作品が垣間見える構造だ。展示の順路は特に設けられておらず、鑑賞者は自由に回遊しながら見て回ることができる。左からアンリ・マティス 《室内:二人の音楽家》 1923年、《襟巻の女》 1936年、 《リュート》1943年 すべてポーラ美術館ピンク色の壁紙で統一されたアンリ・マティス(1869-1954)の部屋では、6点の作品が紹介されている。モデルの衣装や壁に掛けられた絵、調度品などにこだわり、装飾的で色彩豊かな室内空間を数多く描いたマティス。これらの要素を自在に調整し、モデルとなった女性とじっくりと向き合い描いた「部屋」は、マティスにとって自らの表現を存分に探究できる創作の場だった。ベルト・モリゾ 《テラスにて》 1874年 東京富士美術館印象派の女性画家ベルト・モリゾ(1841-1895)が好んで描いたのは、ベランダやバルコニーなど、外と内との間に位置する空間だった。当時の女性たちが長い時間を過ごした「室内」と外の世界との境界である場所を女性の視点で繰り返し描いたモリゾの作品は、女性の社会参加が限られていた当時の時代性を反映しているといえる。エドゥアール・ヴュイヤール 《書斎にて》 1927-1928年 ヤマザキマザック美術館ナビ派の画家ヴュイヤール(1868-1940)は、象徴主義演劇の舞台美術も手掛けており、その演劇的な表現は絵画作品にも活かされている。明暗の効果を使い、人物だけでなく、その周りのモチーフなどから背景にある物語を想起させるようなドラマチックな室内画だ。ピエール・ボナール 《浴槽、ブルーのハーモニー》 1917年頃 ポーラ美術館また、同展で展示作品数が最も多いのが、ヴュイヤールと同じくナビ派の一員として活躍したピエール・ボナール(1867-1947)だ。ボナールが生涯を通して描いた家族の姿や自宅の室内を描いた作品のほか、豊かな自然をモチーフに描いた室内を彩る装飾パネルなどの作品11点が紹介されている。「部屋のみる夢」展会場風景手前は、佐藤翠 《Rose Garden Closet》 2022年 作家蔵 (C)Midori Sato佐藤翠+守山友一朗 《Rose Room》 2022年 作家蔵 (C)Midori Sato, (C)Yuichiro Moriyamaともに1984年生まれの佐藤翠と守山友一朗の部屋では、雰囲気がガラリと変わる。愛着のある衣服を収納する私的な空間であるクローゼットをモチーフにしたシリーズ作品を描き続けてきた佐藤は、コロナ禍を経て空や雲、植物など「外」の要素を以前にも増して取り入れるようになり、より装飾的になった同シリーズの新作などを、守山は自宅の室内の愛着のあるモチーフを、時間によって変化する外光の移ろいとともに表現した作品を展示。それぞれの作品と共作による1点によって、色鮮やかで幻想的なひとつの展示空間を作り上げている。ヴィルヘルム・ハマスホイ 《陽光の中で読書する女性、ストランゲーゼ30番地》 1899年ポーラ美術館灰色を基調とした限られた色で静謐な空気に満ちた絵画を描いたデンマークの画家、ヴィルヘルム・ハマスホイ(1864-1916)。彼が残した絵画作品のうち、約3分の1が室内画であり、またその大半が、彼が約10年にわたり居住したストランゲーゼ30番地の住まいで描かれたものだ。同展では、ポーラ美術館が近年収蔵した《陽光の中で読書する女性、ストランゲーゼ30番地》と国立西洋美術館が所蔵する《ピアノを弾く妻イーダのいる室内》の2点、日本国内の美術館にある全てのハマスホイ作品が展示されている。高田安規子・政子 《Inside-out/Outside-in》 2023年(部分) (C)Akiko & Masako Takada双子のアーティストユニット、高田安規子・政子(1978-)は、「窓」と「扉」をモチーフにしたインスタレーション作品を展開。無数の小さな窓がまるで街並みのような印象を受ける《Inside-out/Outside-in》は、窓の向こうに見える温かな明かりとの心理的、物理的な隔たりを感じさせる一方、中には開かれた窓もあり、コロナ渦という状況から徐々に日常生活に戻りつつあるという社会の状況も示唆している。地下2階の第二会場では、ポーラ美術館が新収蔵したヴォルフガング・ティルマンス、草間彌生の作品が展示されている。左からヴォルフガング・ティルマンス 《14番街》 1995年、《静物、ボーン・エステート》 2002年 すべてポーラ美術館 (C)Wolfgang Tillmans, Courtesy of Wako Works of Art写真の新たな可能性に挑みながらも、私的な世界を撮影した日記のような写真で知られるドイツ出身の写真家、ヴォルフガング・ティルマンス(1968-)。ニューヨークやロンドン、ドイツの住居やアトリエなどで撮影された作品には、彼が日常に向ける親密なまなざしが反映されている。「部屋のみる夢」展会場風景 手前は、草間彌生 《ベッド、水玉強迫》 2002年 ポーラ美術館 (C)YAYOI KUSAMA草間彌生はこれまでにベッドをモチーフにした作品を2点制作しているが、今回、そのうちの1点《ベッド、水玉強迫》をポーラ美術館が新たに収蔵した。本来、体を休めるための場所であるはずが、草間が幼少期に体験した幻覚や幻聴を象徴する水玉模様や無数の突起物で覆われ、対極の存在へと変容した様が表現されている。アーティストたちがさまざまな視点で向き合い、表現してきた「部屋」。彼らのまなざしが反映された作品を通して、自分にとっての「部屋」とはどのようなものなのか、改めて考えてみる機会となるだろう。<開催情報>『部屋のみる夢 ―ボナールからティルマンス、現代の作家まで』2023年1月28日(土)~2023年7月2日(日)、ポーラ美術館にて開催※会期中無休
2023年02月16日アイドルグループ・なにわ男子の高橋恭平が主演を務める、映画『なのに、千輝くんが甘すぎる。』(3月3日公開)の場面写真が16日、公開された。同作は亜南くじらによる同名漫画の実写化作。人生初の告白に見事に玉砕した高校2年生の真綾(畑芽育)は、落ち込んでいるところを、陸上部のエースで学校一のイケメン男子・千輝くん(高橋恭平)に見られてしまう。モテモテなのに周囲には塩対応な千輝はなぜか「好きな人、無理に探すくらいなら、俺に片想いすれば?」と絶対に好きにならないことと、まわりにバレないことを条件に"片想いごっこ"を提案。好きになってはいけない約束なのに、優しくて自分にだけ甘すぎる千輝くんとの秘密の関係に、真綾の気持ちは次第に揺れ動いていく。今回公開されたのは、千輝くんと真綾のドキドキの初デートを捉えた場面写真。とある休日、片想いごっこの一環として千輝くんに呼び出された真綾は、普段の制服ではない、千輝くんの私服姿にすでにドキドキ。「もっと俺のこと知って」という千輝くんと一日出掛けることになり、お寺の長い階段で大変そうな真綾に手を優しく差し伸べ「俺の隣においで」と恋人繋ぎでエスコートしてくれる千輝くんや、真綾のドリンクを飲んで間接キスになりながら「甘い……」とつぶやく千輝くん、海辺で優しく話す千輝くん、そして“如月さん”と苗字で呼んでいたのに、ついに“真綾”と名前呼びと甘すぎるデートに戸惑う。普段では見られない私服姿や2人で作る特別な思い出、お揃いのキーホルダー、そして2人の関係性の変化など、女子の憧れがギュギュッと詰まった胸キュン度MAXのシーンとなっている。(C)2023「なのに、千輝くんが甘すぎる。」製作委員会 (C)亜南くじら/講談社
2023年02月16日幸せな生活から一変したことはありますか?妻より他の女の言葉を信じ、家族がバラバラに…。そこで今回は女に騙された夫を描いた漫画「妻の浮気を誤解した夫の末路」について、読者からの感想をまとめてみました!『妻の浮気を誤解した夫の末路』ワサビを出産したソラのもとへ、大学時代の友人・ヒサメとカスミが出産祝いに遊びに来ました。そのときヒサメが「ワサビはソラの元彼に似ている」と意味深な発言をしたのです!夫のエンジはその言葉を真に受けてしまい…?ヒサメが言ったことを…出典:Youtubeエンジはヒサメに言われたことを気にして、2人が帰宅した後「そんなに似てる…?」と不機嫌に…。ソラは必死に否定しましたが、エンジは納得してくれません。そこから、エンジの様子は徐々におかしくなっていき、最終的にはソラに離婚届を突きつけてきました。しかし、実際浮気をしていたのはエンジの方…しかも浮気相手はヒサメだったのです!義母にも協力を仰ぎ、エンジとヒサメに復讐するのでした。読者の感想友人の言葉を間に受けるエンジもエンジですが、元彼に似ているなんて夫婦の前で言う友人もどうかと思いました…。しかし、その一言をきっかけにエンジが浮気し不誠実な人だと判明したので、結果的にはよかったのかもしれません…。(32歳/主婦)子どもが生まれたばかりなのに「似ている」という言葉だけで浮気したと思いこむなんて…。奥さんのこと全然信じていない上に、自分は浮気しているなんて最低だと思いました。(40歳/専業主婦)(lamire編集部)(イラスト/モナ・リザの戯言)本文中の画像は投稿主様より掲載許諾をいただいています。※作者名含む記事内の情報は、記事作成時点でのものになります。※この作品はフィクションです。"
2023年02月16日結婚式前夜、幸せの絶頂から転落したデキる男の物語『#マンホール』が現在公開中。この度、主演・中島裕翔(Hey! Say! JUMP)が、もうひとりの主人公“マンホール”を紹介する映像が到着した。中島さん演じる主人公・川村俊介は、勤務先の不動産会社での営業成績No.1、上司や同僚の信頼も厚く、社長令嬢との結婚も決まり、将来を約束されたハイスペック男。しかし、ひょんなことからマンホールに落ちてしまい、突如どん底に転落してしまう。今回到着した映像は、中島さんがマンホールのセットを案内している。「ずっとここにいると気持ちもずーんと下がってくる」と中島さんが話すように、中はジメジメとしていて、油脂の塊や錆なども精巧に作られており、川村を追い込み飲み込むかのような、まさに生き物のようなセットとなっている。上部と下部、2つに分けられたマンホールのセットは、『クリーピー 偽りの隣人』の美術担当・安宅紀史が設計。様々な角度と高さで狙えるよう設計されたセットのおかげで、想像以上のバリエーションのカットの撮影が可能となっている。そんなセットについて本作の監督・熊切和嘉は「マンホールセットは狭い空間ではありましたが、その中でとても大きな絵をかけたような気がしています」と太鼓判を押している。『#マンホール』は全国にて公開中。(cinemacafe.net)■関連作品:#マンホール 2023年2月10日よりTOHOシネマズ日比谷ほか全国にて公開©2023 Gaga Corporation/J Storm Inc.
2023年02月16日現在公開中の映画『#マンホール』(読み:ハッシュタグ・マンホール)より、主演・中島裕翔(Hey! Say! JUMP)がもうひとりの主人公ともいえる“マンホール”のセットを案内する紹介動画が公開された。『#マンホール』は、『ライアーゲーム』シリーズ、『マスカレード・ホテル』シリーズの脚本家・岡田道尚によるオリジナル脚本、『海炭市叙景』、『私の男』など、海外からも高い評価を受ける熊切和嘉監督による最新作。中島が演じる本作の主人公・川村俊介は、勤務先の不動産会社での営業成績はNo.1、上司や同僚の信頼も厚く、さらには社長令嬢との結婚も決まり将来を約束された超がつくほどのハイスペック男。だが、結婚式前夜のサプライズパーティの帰り道に酒に酔ってマンホールに落ちてしまうという、幸せの絶頂からどん底に転落する男だ。そのほか川村の元カノ・工藤舞役を奈緒、川村の同期社員・加瀬悦郎役を永山絢斗が務める。映像内で中島が「ずっとここにいると気持ちもずーんと下がってくる」と話すように、マンホール内はジメジメとしていて油脂の塊や錆など非常に精巧に作られており、有機的で中島演じる川村を追い込み飲み込むようなまさに生き物のようなセットになっている。そして上部と下部二つに分けられたマンホールのセットは『クリーピー 偽りの隣人』などでも美術を担当した安宅紀史が設計。様々な角度と高さで狙えるよう設計されたマンホールセットのおかげで、想像以上のバリエーションのカットの撮影が可能となっている。熊切監督は「マンホールセットは狭い空間ではありましたが、その中でとても大きな絵をかけたような気がしています」と話しており、製作チームの技術が結集されたセットに太鼓判を押している。映画『#マンホール』セット紹介動画<作品情報>映画『#マンホール』公開中監督:熊切和嘉原案・脚本:岡田道尚出演:中島裕翔、奈緒、永山絢斗ほか関連リンク公式サイト::::
2023年02月16日不朽の名曲を圧倒的なピアノとボーカルで弾き語る『あなたの生きている世界1』の続編、『あなたの生きている世界2』がリリースされた。『2』で鳴っているのは、より剥き出しの今の世武裕子自身。幼少の頃より感じていた孤独、時間がないという覚悟、だからこそシンプルに音楽に向き合える今を世武裕子が語る。歳とともに周りに振り回されずに生きていけるようになった――前回、『あなたの生きている世界1』で取材させていただいた時(参照: 世武裕子インタビュー「表現者としてのクオリティがどんどん薄れていって、このままでは演奏家として危機感があった」() )に、こんなことをおっしゃっていたのがすごく印象的でした。それは、「曲を書いた人の世界もそれを聴いている人の世界も同じはずなんですよ。そこに何の違いもないんですよ。だからそれを伝えるのに、私は言葉にサウンドトラックをつける、という感覚でいつも音楽をやっているんです」ということです。そして今回の『あなたの生きている世界2』の資料にはこんな言葉が書かれています。「誰かと誰かの物語をつなぐ、媒体のような表現者でありたいんです」と。明確にご自身のやるべきことを意識していると感じられるのですが、“媒体である”とは具体的にどういうイメージなのか、お聞かせいただけますか?何かと何かをつないでいく存在ということなんですけど、もちろん現実的には私の声を使って、私の音楽的なノウハウを使いつつも、イメージとしては素通りに近いというか、私がどう思っているかはさておいて、みたいな感覚なんですよね、この『あなたの生きている世界』という作品に関しては。――その意識はこれまであまりなかったんですか?それともずっとあったけど今強くなっているということですか?今の方が強いです。もともと「私がこんなふうに表現してるから見て!」みたいなものって、実はそんなになくて。だんだんその事実に気づいて来たんですよね。これ、ちょっとどうなんだろう?って思ってたことって、こういうことだったんだ、とういう感じです。自分ありきで音楽をやるということよりも音楽そのものが優先というか。まず音楽があって、それから自分がいるっていう順番。それってほとんど一緒のようで全然違うことなんです。――それは映画のサウンドトラックなどを手がけるからそう思うようになったんですか?サウンドトラックや誰かのサポートをやっているから、徐々にそういうのが自分に向いていると思うようになったのではなく、もともと自分がそういう性格だからサントラをやりたいって思うんですよ。もっと自分の持っている性格に根差すものというか。――なるほど。もしかしたら俳優さんとかに近い感覚なのかもしれないですね。役があって作品の中の一部である私、という関係性だけど、自分の器で受け止めて自分を通して演じているから自分でもあるということが言えるわけですよね。――それでは、収録されている6曲についてそれぞれ伺っていきたいと思います。はい。よろしくお願いします。――1曲目が「みらいのこども2023」。これは、2013年に「みらいのこども-始まりの鐘が鳴る-」として世武さんが発表された曲です。このタイミングで弾き語りバージョンとして収録しようと思ったのはどうしてですか?the chef cooks meの下村(亮介)くんが「『みらいのこども-始まりの鐘が鳴る-』っていい曲だね」ってずっと言ってくれていたんですよ。私自身過去の曲をそんなに振り返ったりもしませんし、そう言われてもちろんうれしいのはあるんですけど、「そんなに良かったっけ?」みたいな感じ(笑)。今回はサウンドディレクターとして下村くんが入ってくれるし、これは絶対にやろうと思って、家で準備も兼ねてひとりで弾いてたら、謎に励まされたんですよ、自分の曲に。なんかいい曲だなこれって。ただ、その時自分が書いた感じがちょっと気になってしまったんです。未来のこととか子供たちのこととかを書いているんだけど、その中にほんの少しだけ、“自分だって幸せになりたかったのに”っていう気持ちが混じっていて、それが今の私には強すぎた。だから今の自分に違和感のあった部分だけ歌詞を変えたんです。そうしたことによって、これは今ちゃんと自分が伝えたいことだっていうものになったし、ようやく現時点での完成に仕上がったかなと思います。――変更された箇所は、“あなた”に問いかける言葉でしたが、今回のバージョンでは問いかけではなくポジティブに断定する言葉になりました。10年前に歌ってた頃は、自分の半径何メートルの世界の“あなた”だったんですよ。だけど、例えば私とパートナーとか家族とか、それくらいの狭い範囲での価値観って、この歳まで生きてきて、それはあくまで一部分だという気持ちが強くなりました。今の私にとっては、“あなた”がたくさんいる世界の方が重要で、そこに対して考えることも多いし、優先順位も高い。そういう価値観に基づいた今の私の生き方が気に入っていて、その感じをきちんと作品にしたいと思ったんです。世の中って、基本的には狭い範囲の“私とあなた”の文化で成り立っていると思うんです。それが本当は少し居心地が悪かった。でも音楽をやっていくんだったらそこにアダプトしていかないとダメだよなって思ってやっていたのが10年前の私でした。今は、そこから時間をかけて抜け出して、全然違う次元にいる感覚がります。――より自分自身に沿った、言ってしまえば素の部分を書けるようになったということでしょうか?歳とともに周りに振り回されずに生きていけるようになったっていうことなんだと思います。余白ができたことで、余裕がなくなってきたというか。――最後の歌詞も変わっていますよね。〈アストロボーイ〉が〈ムービースター〉に、〈ロックスター〉が〈Her Majesty〉に。ここで書かれている〈Her Majesty〉というのは、文字通り〈女王陛下〉のことなんですか?そうですね。〈ムービースター〉はゴダールが亡くなったタイミングで、この歳になって、本当に自分がリアルタイムで憧れていた人とか、時代を象徴していたような人とかが亡くなっていくっていうのはこういう感じなんだっていうのを突きつけられるというか。それは自分が10代とか20代とかではあんまり実感として持てないじゃないですか。人はいつか死ぬっていうのはわかっていても、それはずっと遠い先の話だってどこか思ってしまっているから。――〈みらい〉がより切実なものとして感じられますね。単純に時間がないっていう話なんですけどね(笑)。未来って、もう今っていうか。だからむしろ10年前の方が未来の話をしてたんですよ。未来に向かってどうやって生きていこうか、みたいな。そこでは描かれていないものとか、鳴っていない音とかに対して魅力を感じる――2曲目が宇多田ヒカルさんの「Deep River」です。これを当時19歳で発表したのかということに改めて驚かされましたが、この曲の世界に分け入って感じたことは何だったのでしょうか?自分の中ですごく映像化されたものがありました。だからそれをカバーという形で映画化した。そんな切り取り方で録音した感じです。――どういう映像だったんですか?グレーディングでカラーをぐっと落としているような映像で、映画『ジュラシック・パーク』オープニングの空撮のような、深い森の中に入っていくカメラがあって。そこは日本の森でシダ植物なんかが多めに生えてて、夜が明けそうなんだけど、明けないままずっと夜、みたいな森の世界。フクロウがいて、その世界には人間は生きてないんですけど、でも人間の意思だけがこだまするような世界ですね。――音楽を作ったり演奏するにあたって映像が浮かぶというのはよくあるんですか?私は基本的に言葉のインプットも映像でしていて、それを景色に変換して記憶として残しています。映像というか景色と言った方がいいかもしれませんね。だから誰かに何かを説明する時に、この脳内にある景色を例えば写真でパッと撮って、これだよって相手に見せて、ああこれなんだねって伝わるのが私の理想です。なので私は、説明が下手です。私が今何かの言葉からイメージしている景色を右から順番に、「まず山があって……」とかって説明しても、それは説明にはなっていないし、そもそも言葉が景色だっていうこともよくわからないことだから。――そのもどかしさがずっとあるんですね。そうですね、ずっとあります。――「Deep River」で描かれている歌の世界と世武さんが感じ続けているギャップみたいなものはつながっているような気もしますね。私は宇多田さんにお会いしたことがないので全然わからないんですけど、もしかしたら宇多田さんもちょっとそういう感じだったのかなって思ったりもします。彼女の作品を聴いたりしている中で、何か同じようなものを感じることがあって。勝手にシンパシーを抱いていただけなんですけど(笑)。――僕は世武さんのカバーした「Deep River」を聴いた時に、世武さん自身が癒されているというか浄化されているような姿が見えて、その浄化作用が聴いているこちらにも伝わって癒されるというか、そんなふうに思いました。それは、面白いですね(笑)。――3曲目が荒井由実さんの「やさしさに包まれたなら」ですね。ジブリの『魔女の宅急便』と離れ難くある曲でもありますよね。これこそみんなが共通して画像を思い浮かべる曲ですよね。ユーミンさんの曲ってシンプルだからすごいんですよね。ビートルズなんかもそうですけど。さらっとした構成ですごいことやってるっていうのが一番すごいじゃないですか。――そうですね。この曲のイメージというか、世武さんの切り口がすごいなと思いました。ありがとうございます。年老いた人が『魔女の宅急便』のキキのことを知っていて、そういうことがあったんだよねってキキのことを知らない人に話すっていうイメージで、それが年老いた魔女のイメージにリンクしていって、もしかしたら話をしているあなたがキキなのかもねっていうイメージで弾き語りしました。――すごい(笑)。続編というか。映画のその先をあれこれ想像するのが好きなんです。映画オタクあるあるかもしれませんが(笑)。それは何に対しても共通している感覚なんですけど、そこでは描かれていないものとか、鳴っていない音とかに対して魅力を感じますね。――それはご自身で音楽を作る時もそうなんですか?常にそうです。ここで言ってないことの方が実は大事で、それのために何かを言ってるっていう感じかな。曲として言ってることは、ある種イントロでしかなくて、実はその背景にあるものこそが最も豊かで実りのあるものというふうに認識しています。――ピアノのアレンジはどういうイメージだったんですか?富士吉田にいる頃に思いついたアレンジなんですけど、ある朝に空を見てたら、この曲がこのアレンジのまま頭の中に出てきたので、それを弾いたという感じで、だから、アレンジしたっていう感覚もないんですよね。流れてきたものを弾いただけなので。――そういうことって結構あるんですか?そういうことの方が多いですね。次どうしよう?ってアレンジすることはあまりないんです。オーケストラでも頭で鳴ってるものを書き出してるという感覚なので、最初にピアノのフレーズがあって、そこから弦をどうやって足すか、次は何を足そうか、みたいなことではなくって。――構築ではないんですね。最初からまとまって出てきているものをパート譜に分けて書いてという感じですね。だからこの「やさしさに包まれたなら」もピアノと歌がくっついて出てきたので、極論、そこにあったアレンジだったというか。――それを見つけた(笑)。そうです(笑)。めっちゃ甘いもの食べたい、あ、チョコあった!ラッキー!そういう感じです(笑)。自分に見限られたら本当におしまいだなって思うので――4曲目の「プラチナ」は実は知りませんでした。そうなんですか!?――あとは世代的なこともあるかもですが、これ、めちゃくちゃいい曲ですね。1回目にこの作品に収録されている6曲を通して聴いた時に、まずはこの曲に心を掴まれましたね。確かにスコーンと抜けた感じのある曲ですよね。――これは、資料に「自分へのご褒美として」収録したって書いてありましたが――。ただやりたかっただけです(笑)。この曲が一番理由も何もなく単純というか。これは、どうしても歌いたかってん『カードキャプターさくら』の曲!ってやつです(笑)。――やってみていかがでしたか?この曲、ややこしすぎて。コードワークとかが。さすがに菅野よう子さんの曲というか。転調もすごいし、コードも細かくバキバキに分かれてるし。さっき言っていたみたいに、どの曲も頭の中に出てきて、あったラッキー!みたいな感じでやってるのに、これだけ几帳面にコードを取ってやりました。――そして5曲目が森山直太朗さんの「人間の森」です。この曲は一緒にレコーディングされていますよね。そうですね。最初に直太朗に誘ってもらってこの曲でピアノを弾いたのかな。その時は私、「さくら」しか知らなかったんですけど(笑)。――森山直太朗というアーティストにはどんなイメージをお持ちですか?本当に絶妙な存在感の人で、めちゃめちゃ音楽の人かと思えば、そうでもない感じがする時もある。それに彼の歌はうまいかどうかの価値基準を超えているところにある気がする。だから得体の知れない深さみたいなものが作品に反映されていることがあって、そこが面白い。さらにそこがいつも統一されていない、という感じがしていて。例えば「夏の終わり」は名曲ですけど、冷静に曲として分析したら特に何かが変わっているとか、ものすごく細部まで構築されているとか、そういうことではないんですよ。言ってしまえば普通なんです。でも聴くと、「なんだこの曲!」っていう驚きがある。そういうすごさのある人です。――世武さんのバージョンの「人間の森」で一番驚かされたのは間奏です。音がだんだん大きくなるんじゃなくて、迫って来るっていう感覚が歌詞と相まって何かに包まれるような感覚になりました。この「人間の森」っていう歌は、有無も言わせない終止符の歌だと私は思っていて。もう圧倒的にものを言わせない感じというか。直太朗すら何も言わせてもらえてないっていう感じがするんです。本人がつくってるのに(笑)。それをちゃんと形にしたいと思いました。――あの間奏を聴いて、今回世武さんが目指した音の世界がどういうものなのかというのがわかったような気がしたんですよね。つまり、歌とピアノだけで描き切るんだという強い意志というものを感じました。オーケストラは好きですけど、それは当たり前に感動させられるんです。すごいに決まってるんだから。でもそうじゃない、自分の身体ひとつでどこまでもっていけるかということにロマンを感じて。だから今回、音を重ねせず、この身体を使って、一度きりで出せるものだけで勝負したかったです。――そこにこだわった理由は何ですか?ちょっとした反骨心は自分の中にあると思います。演奏者としてちゃんと腹を括らなくても、なんとなくいい感じに録音できてしまえるこの世の中に対しての、なめんなよっていう。それは自分に対しても。甘んじているのではないかという恐怖心もあったんです。いくらでも切り貼りできるから、とりあえずこれでいいや後でなんとかしようっていう録音を重ねていくと、どんどん下手になっていく。雰囲気で音楽をつくって、それを聴いたみんながイエーイ!ってなったらそれはそれでいいんです。でもやっぱり、何て言うか、朽ちないぞ、みたいな感じです。――それは音楽への信頼なんですかね?音楽へのというより、自分のピアノに対する信頼かなぁ。でも一方で、自分のピアノってこんなもんで大丈夫?って思ってる時もある。その両極端にずーっと振り回されている感じなんですよね。ほんとに、ピアノって大して弾けていないし、これって何なの?っていう気持ちになったりする時がります。だけど、何かのスイッチが入って一回本気でピアノの前に座って弾き出すと、そこに対する絶対的な安心感というか、絶対こいつはやってくれるから、みたいな気持ちにもなる。他人の話をしてるみたいですけど(笑)。――6曲目に収録されているのが手嶌葵さんの「テルーの唄」。まず、この曲をやろうと思ったのはどうしてですか?手嶌葵さんがめちゃくちゃ好きなんですよ。こんなに丁寧に歌う人いる?っていうぐらい細部まで丁寧なんですよね、息の使い方とか切り際の処理の仕方とか。手嶌さんの歌の素晴らしさも相まって、まるでこの曲の歌詞の世界が自分そのもののようでした。ずっと感じていた孤独みたいな話をしましたけど、それってこれなんですよ。この種類の寂しさなんです。よく言う、人肌が恋しい寂しさとかではないんですよね。そんなのは大して気にも留めてませんが、もっと根本的に「あぁ、独りだ」みたいなもの。この景色すら誰とも共有することができないんだっていうような寂しさ。私が景色として記憶している寂しさは、テルーの立っているあの景色だった。誰にも見えない私の抱えていた景色を誰かが描いてるってすごいっていう別次元の感動だったんですよ。自分の人生を表現した曲が自分の曲じゃなくて残念なんですけど(笑)。――その、別次元の感動っていうそこの理解が追いついてないですね、正直。いや、当たり前なのかも知れないんですけど。ああ。もしかしたらあれかも、みんなで言うところの、この人が一緒に生きていく運命の相手だって言ってる時の感じに近いかも。――じゃあ「テルーの唄」に出会って、世武さんの抱えている決定的な孤独は少しは浄化されていったわけですか?いや、浄化されて孤独が癒されたっていうのではなくて、きれいに掃除したらよりはっきりと孤独が浮き上がってきたっていう感じですね。でも、それでいいんです。そこから逃げるつもりもないし、それを隠すつもりもないから。――『あなたの生きている世界1』『あなたの生きている世界2』、この2作品を通じて世武さんが感じたことは何ですか?一番思うのは、時間がないってことですね。自分が思っているピアノの表現にしても、これから何回「これだ!」っていう演奏ができるのか、それと歌にしても、自分の思い描いている歌の表現にどうやったら辿り着くのか。あるいは自分が本当に納得できる曲を書くにはどうしたらいいのか、それらが私の人生の中ですごいウェイトを占めています。そういう意味ではすごく整理されてきている。もちろん今までも、私がやらなければいけないこととして認識してはいたんですけど、他のいろんなことに振り回されたりしていたところはあったので。でももうそんな時間はない。ただ、結局死ぬその時まで自分の納得する到達点には行き着けないと思います。でもそれってある意味では救いだなと思うんですよ。例えば50歳くらいで、もう全部自分の思う通りのところにまでたどり着いたとしてそこからどうやって生きていけば良いのでしょうか?結局死しか残らなくなって、それはとてつもなく怖いんですよ。だから、行き着かないで死ぬ仕組みになってるのかなと思います。――そうやって生きていくということは、つまり常に自身をアップデートしていかなければいけないということだと思うのですが、その根っこには音楽に置いていかれるというような恐怖心や焦りがあるんですか?音楽に置いていかれるという感覚というよりは、単純に自分に捨てられるのが怖いっていうう感じですね。なんだ、それぐらいしか弾けないんだったらもういいよって、たまに思う時があるんですよ。そういう時が一番怖いです。自分に見限られたら本当におしまいだなって思うので。Text:谷岡正浩Photo:吉田圭子<リリース情報>世武裕子『あなたの生きている世界2』発売中世武裕子『あなたの生きている世界2』ジャケット【収録曲】1. 「みらいのこども2023」世武裕子 セルフカバー2. 「Deep River 」宇多田ヒカル カバー3. 「やさしさに包まれたなら」荒井由実 カバー4. 「プラチナ」坂本真綾 カバー5. 「人間の森」森山直太朗 カバー6. 「テルーの唄」手嶌葵 カバー配信リンク:<ライブ情報>HOPE FOR project3月11日(土) 震災遺構 仙台市立荒浜小学校開演16:00※入場無料詳細はこちら: FES 2022×2023 –FINALE! UTAI×BA−3月18日(土) LINE CUBE SHIBUYA開場16:30 / 開演17:30出演:大塚 愛、亀田誠治、崎山蒼志、世武裕子、長谷川白紙、水野良樹(HIROBA)、横山だいすけ、吉澤嘉代子、Little Glee Monster(50音順)チケット料金:7,980円(税込)※全席指定・電子チケットチケット情報はこちら:詳細はこちら:関連リンク公式HP:::『セちゃんねる』:
2023年02月16日20世紀のオペラ界を牽引し、今年10月のベルリン国立歌劇場でダニエル・バレンボイム指揮、パトリス・シェロー演出のオペラを最後に引退することを発表したワルトラウト・マイヤー。最後の来日公演が3月14日(火)、東京六本木のサントリーホールにて開催される。その魅力を、ぴあアプリ「水先案内人」としてお馴染みのフリーアナウンサー、朝岡聡さんに綴っていただきました。オペラを語る時には、必ず国や年代を代表する名歌手が現れて時代を彩り、人々を魅了してきた。マリア・カラス然り、パヴァロッティもその一人。その意味でワルトラウト・マイヤーは、まさに21世紀後半から21世紀にかけてのドイツ・オペラで燦然と輝くスターであった。現役引退を決めた彼女は、いま世界各地で「さよならコンサート」を進行中だが、いよいよ3月に『どうしても行きたかった』と言う日本でファンに別れを告げる。ドイツの気鋭バリトンS・ハッセルホルンとの共演でシューベルト、シューマン、ブラームス、R・シュトラウス、マーラーの歌曲20曲以上で練り上げたプログラムを披露してくれる!『私が本当に好きな曲だけを厳選しました』と言い切る、自信と覚悟を感じさせる構成だ。もし、オペラに比べたら歌曲は少し地味? と思う方がいらっしゃったら、僕は声を大にして申し上げたい。「マイヤーのライブの舞台をごらんなさい!」と。そこには超一流のオペラ歌手だけが持つ豊穣なる魅力が溢れ出てくるのです。それは単なる声楽家と言うより「語り部」「俳優」としての至芸なのだ。マイヤーが言葉の意味や内容の核心を丁寧にすくい上げて、それらを同時に楽譜からも深く読み込んで歌う時、声だけでなく表情や全身を駆使した豊かな動きを見せてくれる。彼女が物語としての歌詞を実に情感豊かに味わい深く伝える姿は、まさに名優による一人芝居のような趣き。これは録音では分からない彼女のライブならではの醍醐味だろう。歌曲が描く情景や人間心理を鮮やかに浮かび上がらせるので、聴く者にとってはこれほど臨場感に満ちた歌曲体験もない。例えば今回予定されるプログラムの中には、17歳のシューベルトが書いたゲーテの詩による「糸を紡ぐグレートヒェン」がある。糸車を廻しながら思い焦がれる相手への高ぶりと失意を独白する若い女性の心が歌われる。これをマイヤーが歌手人生の集大成のひとつとして披露してくれるのだ。この歌だけでもライブで体感したら、どんな世界が現れるのかとワクワクしてしまう。文学と音楽と演劇がひとつになったのが総合芸術オペラなのだが、ワルトラウト・マイヤーほどの歌手になれば歌曲も至高の「一人オペラ」になる。必ずそれを実感できるはず。長年のファンはもちろん、歌曲は敬遠してきたクラシック好きにとっても絶対逃せぬ機会。「伝説の歌手」をライブで味わえるのは、もうこれが最後なのだから。文:朝岡聡「ワルトラウト・マイヤー さよならコンサート」2023年3月14日(火)会場:東京・サントリーホール【出演】ワルトラウト・マイヤー(メゾ・ソプラノ)サミュエル・ハッセルホルン(バリトン)ヨーゼフ・ブラインル(ピアノ)【プログラム】A:マイヤーB:ハッセルホルンC:マイヤー&ハッセルホルン■フランツ・シューベルト憩いなき愛 op.5 No.1, D138(B)小人 op.22 No.1, D771(B)糸を紡ぐグレートヒェン op.2, D118(A)万霊節のための連禱 D343(B)若い尼僧 op.43 No.1, D828(A)■ヨハネス・ブラームス「4つの歌」 op.43第1曲:永遠の愛について(B)「5つの詩」 op.19第5曲:エオルスの竪琴に寄せて(A)■ロベルト・シューマン「ロマンスとバラード集」第4集 op.64第3曲「悲劇」よりI わたしと一緒に逃げて(B)II 春の夜に霜が降りて(B)ペルシャザール op.57(B)■リヒャルト・シュトラウス夜 op.10-3(A)「4つの歌曲」 op.10-1第4曲:明日の朝(A)「最後の花びら」より8つの歌 op.10 第1曲:献呈(A)■グスタフ・マーラー「若き日の歌」より第3集:第1曲:シュトラスブルクの砦で(B)第3集:第5曲:うぬぼれ(B)「子供の魔法の角笛」よりラインの伝説(A)塔の中の囚人の歌 Cこの世の営み(A)美しいトランペットが鳴り響く所(B)番兵の夜の歌(C)死んだ鼓手(B)魚に説教するパドヴァの聖アントニウス(A)原光(A)※演奏順不同※上記のプログラム、出演者は2022年9月12日現在の予定です。■公式サイト:ぴあアプリ限定!アプリで応募プレゼント「ワルトラウト・マイヤー さよならコンサート」招待券を2組4名様にプレゼント!※よくばり❣ぴあニスト限定で3月3日(金) 9:59まで応募受付中!【応募方法】1. 「ぴあアプリ」をダウンロードする。こちら() からもダウンロードできます2. 「ぴあアプリ」をインストールしたら早速応募!
2023年02月16日春が訪れると、淡いピンク色の花びらを満開にさせる、桜。日本の春を象徴する花であり、その美しさやほのかな香りは人々の心を癒してくれます。2023年2月、ドーナツチェーン店『ミスタードーナツ(以下、ミスド)』から桜をモチーフにした限定商品が発表されました!ミスドの『桜ドーナツ』に「食べるっきゃない」の声!同月22日から、全国の店舗で販売されるのは『桜もちっとドーナツ』シリーズ。『桜のうつろい』をイメージして開発された、味覚で春の訪れを感じる4つのドーナツが、期間限定で販売されます。『桜もちっとドーナツ』シリーズは、ミスドで春の定番として親しまれているスイーツ。4種類の『つぼみ』『五分咲き』『満開』『葉桜』は、桜の移り変わりをビジュアルと味で表現しています。『つぼみ』まだ開花前のつぼみですが、中にはもちっとした食感の桜風味の生地が!きなこシュガーで包まれているドーナツを口の中に入れることで、花開くといえるでしょう。『五分咲き』『五分咲き』も、もちっとした食感の桜風味の生地がポイント。桜風味のホイップとピンク色のストロベリーチョコの組み合わせは、まさに絶品です!『満開』もちっとした食感の桜風味の生地に、桜風味のグレーズとフレークチョコが乗った『満開』。口の中に桜の風味が広がるその味わいは、まさに満開の桜です。『葉桜』桜葉が入った、うぐいす風あんで芽吹く若葉を表現した一品。もちっとした食感の桜風味の生地と、うぐいす風あんのまったりとした味わいは、和風の魅力があります。どれも、見ているだけで心が躍るドーナツばかり!4つ並べて、桜が開花するまでの流れを再現したくなりますよね。そんな人には、期間中に販売される『桜満喫セット』がオススメ!上記のドーナツ4種がオリジナルBOXに入っているテイクアウト専用のセットであり、お花見にもピッタリです。『桜もちっとドーナツ』シリーズは同年3月下旬まで販売予定ですが、順次販売終了予定とのこと。「絶対に食べたい!」という人は、桜の開花を待たずに、ひと足早く春を満喫してみてくださいね![文・構成/grape編集部]
2023年02月16日2月6日にトルコ南部で発生したM7.8の大地震。死者数は4万人を超え、1995年1月に日本で発生した阪神淡路大震災の約20倍のエネルギーに相当するという。現地では“72時間の壁”を超えた今でも、賢明な救助活動が続けられている。甚大な被害が連日報じられるなか、世界中で支援の動きが広がっている。なかでも韓国では著名人による寄付活動が顕著だ。まず9日に、俳優のチャン・グンソク(35)がユニセフ韓国委員会に1億ウォン(約1000万円)を寄付。翌10日には俳優のパク・ソジュン(34)も、同じく1億ウォンをユニセフに差し出した。同日は、現在放送中の『星降る夜に』(テレビ朝日系)の挿入歌に参加したボーイズグループ「NCT」のドヨン(27)も、1億ウォンを寄付したことが明らかに。続く14日には、昨年の『紅白歌合戦』(NHK)に初出場したガールズグループ「IVE」が所属事務所と共に1億5000万ウォン(約1560万円)を。翌15日もインスタフォロワー数が日本人1位を誇るモモ(26)を擁する「TWICE」が、2億ウォン(約2080万円)寄付している。「『BTS』も所属事務所がNGO団体に5億ウォン寄付しただけでなく、メンバーのJ-HOPEとJIMINが子供たちのためにそれぞれ1億ウォンを差し出しました。同じように『Stray Kids』からも、メンバーのチャンビンとヒョンジンがそれぞれ1億ウォンを寄付したばかり。俳優やアイドルグループなど若年層を中心に、寄付の輪が広がっているようです」(芸能関係者)一方、日本では芸能人などの著名人による支援公表は、現時点では数名に留まっている。地震発生直後の7日、いち早く支援活動に動いたのはモデルで実業家の紗栄子(36)。自ら代表理事を務める一般社団法人「Think The DAY」を通じて、支援金やチャリティTシャツの購入を呼びかけている。続いて11日にInstagramで寄付を公表したのは、“Nissy”ことAAAの西島隆弘(36)。《トルコは僕たちにとって、とてもご縁のある国です》と切り出し、《現在の状況を受け、ほんの少しでも早い復旧と復興を願い、トルコ大使館に気持ちを贈らさせていただきました》と寄付を明らかに。日本語メッセージに金額の記載はなかったが、添えられた英文メッセージでは1000万円寄付したと明かしている。他には、作家で医師の知念実希人氏(44)が41万2000円を日本赤十字社に寄付したとTwitterで公表。SNSで誹謗中傷を繰り返した加害者との和解金を、寄付金に充てたという。登山家の野口健氏(49)も9日に開いた記者会見で、現地に届ける寝袋の寄付を募った。「ロシアによるウクライナ侵攻が始まった際は、楽天グループの三木谷浩史会長が個人で10億円を寄付したことは大々的に取り上げられました。すぐにYOSHIKIさんも追随する形で『楽天クラッチ募金』を通じて1000万円を寄付したと明かし、前澤友作さんやYouTuberのヒカルさんなど著名人による寄付が広がりました。トルコは東日本大震災が発生した直後に救援隊が駆けつけるなど、多大な支援をしてくれた国です。今回のトルコ地震では、すでに日本の各企業や団体、個人から広く義援金が集まっています。日本でもSNSを通じて心を寄せる著名人はいます。寄付の公表はせずとも、陰ながら支援に協力する人はいるのではないでしょうか」(前出・芸能関係者)
2023年02月16日・こんな形になった舌、初めて見た。・すごいー!なんだこれ!?声を出して笑いました!・こんな『波ペロ際』、不意打ちすぎる。柴犬の、ふう太くんの飼い主(@fufufufufu_ta)さんがTwitterに投稿した写真に、驚く声が寄せられています。多くの人の目が釘付けになったのは、ふう太くんの舌の形。横たわっていたふう太くんの口元からは、ピンク色のかわいい舌がチロリとのぞいていたのですが、その形は…。いくらなんでも波打ちすぎ pic.twitter.com/saEWgMBJin — 柴犬ふう太 (@fufufufufu_ta) February 16, 2023 舌の先が、細かくひだを作り、見たことのない形に…!これには飼い主さんも「いくらなんでも…」と驚いてしまったようです。もしも犬と一緒に暮らしている人は、愛犬の舌を観察してみてはどうでしょうか。もしかしたら、面白い発見があるかもしれませんよ![文・構成/grape編集部]
2023年02月16日日韓高校生恋愛番組「ロマンスは、デビュー前に。」第3話が2月9日に配信。日本と韓国の高校生が恋と青春を叶える本番組は、胸キュンシーンやクスっと笑える場面が満載で、10代の視聴者を中心に「めっちゃハマった!」「毎回胸キュンに笑いに忙しい」と反響が寄せられている。本番組は、韓国芸能界での活躍を夢見る日本と韓国の高校生たちが、10代最後の恋と青春を叶えるため、韓国にある宿舎で1週間の期間限定の共同生活を送る、高校生が主役のオリジナル恋愛番組。第3話では、女子メンバーが意中の男子メンバーを誘う“指名デート”が行われ、モモカはスンウォンと室内型テーマパークへ。アーチェリーや巨大トランポリンではしゃぎながら徐々に仲を深めていった2人は、天井に吊るされたワイヤーを滑車で滑り降りるスリル満点のアクティビティ・ジップラインに挑戦。あまりの高さに少し怖がる様子のモモカに対して「じゃあ俺が先に行くね」と率先してトップバッターを引き受け、出発する際にはさりげなくモモカにハイタッチを求めて「ファイティン!」と見送られるも、スタッフに「怖いです!」と本音を漏らすスンウォンの姿に視聴者からは「紳士なのに天然で可愛い」「ほっこりする」とコメントが。男子の人数が多いため、1人余ってしまうという状況になった指名デート。リンカに宿舎で出会った日から想いを寄せるドンヨプは誰からも選ばれず、宿舎で一人留守番。その後、デートを終え帰宅したメンバーたちに対し、「実はハウスに1人で居ながらやることもないし、皆のために用意したプレゼントがある」とそれぞれに似合いそうな花を購入していたドンヨプ。手紙を添えながら花を手渡していくドンヨプは、最後に「あと…似合うと思ったから」とリンカへ青いバラをプレゼント。照れるあまり、直接渡せなくなりながらも「直接渡しなよ」とセゴンに背中を押され、意中のリンカに手渡した。そんな健気なドンヨプの姿に、視聴者からは「ただただドンヨプがかわいすぎて毎週木曜が待ち遠しい」「一途なドンヨプが報われてほしい」「ドンヨプに幸あれ」と声援が寄せられた。その後、キャビネットラブレターでは、モモカのもとに「今日とても楽しかった。でもいっぱいお話しできなくて残念。今度はもっといっぱいお話ができるデートがしたい」とすぐにスンウォンが書いたと分かる内容の手紙が届き、インタビューでスンウォンは「話もあうし、気遣いができて、何よりよく笑うんです。一緒にいる人まで楽しくなるぐらい」とモモカの印象を語った。そんなメロメロな様子に視聴者も「モモカとスンウォンのペア推せる」「お似合いすぎる」といった感想も。次回は、リンカに宿舎で出会った日から一途に想いを寄せるドンヨプが念願の初デートへ。大好きなリンカの韓服姿に「綺麗すぎて」とメロメロになるドンヨプに、ついに恋の奇跡が。さらに、イェウォンを巡ってセゴンとソンフンの恋のバトルが展開される。「ロマンスは、デビュー前に。」は毎週木曜日22時~ABEMAにて配信中(全9話)。(cinemacafe.net)
2023年02月16日Eve(イブ)が新曲「虎狼来(コロロン)」を発表。2023年2月20日(月)より発売されるメンズコスメブランド・ギャッツビーの新ヘアスタイリングシリーズ「メタラバー(META RUBBER)」のタイアップソングとして書き下ろした。Eveの新曲「虎狼来」2022年は、楽曲「ファイトソング」がテレビアニメ『チェンソーマン』のエンディング主題歌になったことで話題のEve。2023年は、最新EP『ぼくらの』のCD発売や、全国ライブツアーを開催することでも注目を集めている。そんなEveの新曲「虎狼来」は、ディスコ調のトラックに、切なさや儚さをしなやかに表現した歌を溶け合わせたナンバー。体と感情を同時に揺さぶる楽曲に仕上がっている。なお、新曲「虎狼来」は、ギャッツビーの新ヘアスタイリングシリーズ「メタラバー」のタイアップソングとして書き下ろした1曲。YouTubeでは、“META”という概念が持つ超越感や近未来感をテーマにしたコラボレーション動画を公開している。<Eveコメント>心の奥底に眠る虎狼を飼いならし欲深く、貪欲に。「虎狼来」を宜しくお願いします。【詳細】Eve 新曲「虎狼来」※2023年3月22日(水)リリースの最新EP『ぼくらの』収録曲。※ヘアスタイリングシリーズ「メタラバー」タイアップソング。
2023年02月16日孤独死した人々の弔いに従事する誠実な公務員を描いた前作『おみおくりの作法』(2013年)が昨年、日本で阿部サダヲ主演の『アイ・アム まきもと』としてリメイクされたウベルト・パゾリーニ監督。久々の新作『いつかの君にもわかること』は余命宣告された30代のシングルファーザーと幼い息子の物語だ。北アイルランドのベルファストに暮らす主人公・ジョン(ジェームズ・ノートン)は窓拭き清掃の仕事をしながら、4歳のマイケル(ダニエル・ラモント)を育ててきたが、不治の病のために余命はあとわずかだ。自分の亡き後の息子の幸せを願って養子縁組手続きを行い、マイケルの“新しい親”を探し始める。偶然目にした新聞記事の実話から着想を得た物語は、全編が静かなトーンで貫かれ、余計なものを削ぎ落とすことによって親子の日常の愛おしさを際立たせる。幼い子どもの視点に立ち、死と向き合うことで生の希望を描いた監督に、繊細な名演を見せたキャストについて、演出術について語ってもらった。ウベルト・パゾリーニ監督© Oksana Kanivetsドラマティックな物語を「静かに」紡ぐ――英語に「Less is more(少ない方がより豊か)」という表現がありますが、その概念をこれ以上ないくらい証明する作品だと思いました。それこそが、この映画で僕がやろうとしていたことです。この映画のキャラクターたちは人生の中で非常にドラマティックな瞬間を生きていますが、だからこそ、なるべくそのように描かないことがとても重要だと思ったのです。脚本はもちろん、演技、カメラワーク、音楽、全ての要素が静かでなければ、と心がけました。それがあなたに響いたのであれば、すごくうれしいですね。映画作りは賑やかな方が楽です。静かに物語を紡ぐのは大変ですが、今回は素晴らしい役者とチームに恵まれました。非常にドラマティックな状況だからこそ、最もドラマティックではない映画的言語を使いたかった。ただ、役者としてはもう少し表現したいのでしょうね。ジェームズは「もう1回、もうちょっと大きめにやっていいですか」と言うんです。だから「全然構わないけど、使わないよ」と言いました(笑)。――ジェームズ・ノートンの静かな佇まいが、非常に印象深かったです。彼を選んだ理由をまず聞かせていただきたいです。とにかくボリュームを絞った作品を作りたかったので、ジョンが置かれている状況や彼が感じている気持ちを言葉にするシーンは、ほぼありません。つまり言葉ではない形で多くのもの、感情を伝えられる俳優でなければならないのです。ジェームズのキャリアは幅広くて、コメディもドラマも、善人も悪役もやっています。ある作品でのかなり抑制した演技を見て、彼ならできるんじゃないかと思って脚本を送ったら、すぐ連絡が来て「泣きました」と言ってくれました。彼に子どもはいませんが、駆け出し時代に子ども向けのエンターテイナーの仕事をしたことがあるので、子どもと接するのは慣れているそうです。実際、彼は素晴らしかった。最初こそ演技は少し大きめでしたが、すぐに共通の映画的言語を見つけることができました。子役ダニエル・ラモントの起用「演技体験の旅を共にしたい」――マイケル役のダニエル・ラモントと本当に親子に思える自然さでした。撮影当時4歳だったダニエルがあれだけ演技ができたのも、ジェームズのおかげだったと思います。ジェームズはとても心が広いのです。そんなジェームズを見ることによって、ダニエルもまた物静かな演技をできたと思いますね。――幼い子どもが死と向き合う内容に、フランス映画の『ポネット』(97)を思い出しました。『ポネット』で主演した少女も撮影時は4歳で、名演を絶賛されましたが、ダニエルの表現力はそれに勝る勢いです。彼をどのように発見したのですか?撮影地がベルファストで、北アイルランドのとても優秀なキャスティングディレクターが3歳半から4歳半の子を100人ほど集めてくれました。私が実際に会ったのは30、40人ですが、彼らがどんなふうに遊んでいるのか、大人のいる空間でどう振舞うのかを見ました。全く演技未経験の子を求めていましたが、中でもダニエルは自分自身もしっかり持っていて、幼いながらも大人と一緒の現場で怖がらずにいる子でした。そして元気いっぱいで、いつも幸せそうで楽しそうですが、部屋の角で1人静かにしている時もある。そういう側面を持っている点がポイントでした。ご両親もとてもサポートしてくれました。特にお父さんが脚本を読んで、ご自身とダニエルの関係性に近いものを感じてくれたそうです。彼らとは今も交流があるんです。この映画をきっかけにダニエルに出演オファーが来るようになったのですが、そのたびに「どう思います?」と1週間に1回ぐらい連絡があります(笑)。――演技経験のない子を起用したいと思われた理由は?演技とはこういうものだと既に考えを持っている子ではなく、その子の初めての演技体験の旅を共にしたい、一緒に発見していきたかったんです。とはいえダニエルの起用は一種のギャンブルでした。実際に演技できるかどうかなんて、撮影が始まるまでわかりませんから。先ほど話に出た『ポネット』はいい映画ですが、メイキング映像を見ると、主演の少女に対して1から10まで細かく指示してひとつひとつのカットを撮り、後で編集して繋げていました。実は私たちも撮影前には、同じようにしなければならないと思っていたんです。ところがダニエルは「アクション」の声がかかるとマイケルになる。もちろん事前に「ここに立って、こっちを見て」と指示はしますが、カメラが回ると、もう一言足りとも私が演出する必要はなかった。本当に奇跡です。編集室で親子関係を人工的に作る必要がなかった。あの2人がワンフレームで収まっているカメラワークは私自身、とても気に入っています。「これは誰にでも起きること、誰もが共感できる物語」――冒頭でジョンが窓拭きの仕事をするシーンがあります。様々な場所の窓から様々な光景が見えますが、どういうふうに思いつかれたのですか?着想の元になった新聞記事を読み、この男性は労働者階級で、友人が少なく、お金もあまりない。それでもこの4年間、全てを息子に捧げてきた父親だとわかりました。そこで、自分の置かれている状況や感情を相談する相手がいないような孤独な仕事として窓の清掃という職業にたどり着きました。個人で元手があまりなくてもできる仕事であり、窓を拭きながら部屋の中の様子が彼の目に映る。自分の死や生について考えている彼が、他人の生を目撃することにもなるわけです。窓ガラスを通して、反対側にいる人たちの人生を見ることによって、自分の息子がこれから進むかもしれない人生を想像する。実際、自分が亡くなった後を考えて養親候補の家庭を訪問する時も、家族と対面する前にその家のキッチンの窓などから彼らが見えるシーンも入れました。ジョンは、物理的にも心理的にも外にいて、自分がいなくなった後の世界での息子に思いをめぐらせ、夢や可能性を見ているんです。つらいけれど、同時に彼を癒やしてくれる部分もありますね。――監督の作品はいつもタイトルが印象的です。原題『NOWHERE SPECIAL』にどんな想いを込めたかをお聞きしたいです。私はメル・ブルックス監督の『ブレージングサドル』(74)でジーン・ワイルダーとクリーヴォン・リトルが交わす、「どこへ行く?」「特別な場所じゃない(Nowhere Special)」「そういう場所に前から行きたかったんだ」という会話が大好きなんです。私のオフィスの壁にそのやりとりを引用したものを貼ってあるんですが、本作の元になった記事の親子の写真を偶然その真下に貼ったんです。それがすごく合致した。つまりこれは誰にでも起きること、特別なことではないんです。特別な世界で起きる特別なストーリーではなくて普遍的なもの。リアルな真実に、誰もが共感できる物語だと思いました。彼らはヒーローではない、ただの普通の人々です。だからこそ、観客も彼らの心の旅に帯同できるのではないでしょうか。(冨永由紀)■関連作品:いつかの君にもわかること 2023年2月17日よりYEBISU GARDEN CINEMAほか全国にて公開© 2020 picomedia srl digital cube srl nowhere special limited rai cinema spa red wave films uk limited avanpost srl.
2023年02月16日ビームス(BEAMS)のプロジェクト「マンガート ビームス」から、TVアニメ『うる星やつら』とのコラボレーションTシャツやトートバッグが登場。2023年2月17日(金)より、ビームス ジャパン 新宿・渋谷・京都などで販売される。『うる星やつら』とのコラボTシャツ&トートバッグアニメやマンガなど日本を代表するポップカルチャーをビームス独自の目線から表現するプロジェクト「マンガート ビームス」。今回は、漫画家・高橋留美子による人気作品『うる星やつら』とタッグを組み、Tシャツやトートバッグ、ポスターなどを展開する。新進気鋭のアーティストによる「ラム」のイラストデザインには、アーティスト、一乗ひかる・田中かえ・リトルサンダーの3人を起用。それぞれが思い描く『うる星やつら』のヒロイン・ラムのイラストをアイテムに落とし込んだ。例えば田中かえは、ラムの“切なくて可愛い”イメージからイラストを制作。ラムの周りには、TVアニメのエンディングにも使われている“星”のモチーフをたっぷりとあしらっている。また、一乗ひかるによるポップな色使いのラムを大胆にセットしたロングスリーブTシャツやポスターが登場するほか、リトルサンダーが手掛ける、ラムが涙する様子を繊細に描いたショートスリーブTシャツやトートバッグなども用意している。【詳細】『うる星やつら』×マンガート ビームス発売日:2023年2月17日(金)取扱店舗:ビームス ジャパン(新宿・渋谷・京都)、ビームス公式オンラインショップ、ゾゾタウンアイテム例:・ショートスリーブTシャツ 6,600円サイズ:S/M/L/XL・ロングスリーブTシャツ 8,800円サイズ:S/M/L/XL・トートバッグ 4,400円・ポスター 2,750円サイズ:A2
2023年02月16日「ビッグダディ」の愛称で知られる林下清志氏(57)の元妻でタレントの美奈子(39)が、2月14日にYouTubeを更新し、整形手術直後だという自身の姿を公開した。「美奈子から皆様へお知らせがあります」というタイトルで、ライブ配信を実施した美奈子。サングラスをかけた状態で配信が開始されると、「結論から言うと、私、二重整形をしました」と切開法による整形手術を受けたことを告白した。すでに手術から6日が経過しており、翌日には抜糸を予定しているという。手術することになったきっかけについて美奈子は、「何か月か前に、長女のノエルが埋没二重(の整形)をしたんですけれども。そこからね、とても生き生きしていて。化粧もすごく楽しくなった、毎日毎日楽しいということで」と、長女からの影響だと語った。さらに配信で報告した経緯については、「長女のときは、ダウンタイムが終わるまでは動画に映らないようにしてたんですよ。だけど、(そのせいで)皆さんにすごく心配をおかけしてしまったというのが、ちょっと私は心苦しくて」と、説明している。手術直後からも、すでに動画は撮影しているようで「近々アップされる動画くらいからな?ちょっと私の目が腫れたりとかしている」「ちょっとたまに、あざとかもある」と、今後の動画を見る視聴者を気遣う様子を見せた。4月ごろからは、手術の様子を撮影したドキュメンタリーを公開予定だという。さらに配信では、「ちょっとサングラスをとって、今の感じをお見せしようと思います」と、自らすっぴんの状態のまぶたを公開。「今はまだちょっと腫れがあります。糸もあって、こんな感じです」と、まぶたの辺りに指を添えて見せた。視聴者からは《痛そう》という声もあがったが、美奈子は動画内で「全然痛くない!痛みはないですよ」と返事をしていた。この美奈子の手術経過中の激変ぶりに、コメントでは今後の姿を期待する声が寄せられている。《さらに可愛くなった美奈子さん見れるの楽しみです》《またみなちゃん可愛くなっちゃうの?ダウンタイム終わった時のお目目が楽しみぃ》《ダウンタイムも落ち着いて安定するのが楽しみですね》《美奈ちゃん元がいいから、もっと綺麗になっちゃうねいいなぁ~》
2023年02月16日お弁当のレパートリーとして、鉄板ともいえる1つが、おむすび。握った米の中に好きな具材を詰め込み、ご飯の時間帯に食べるのはよく目にする光景です。多くの人から好評なおむすびですが、海外ではどのような反応なのでしょうか。ネパールでの日常を、Twitterに投稿している@infonepalさん。投稿者さんの小学生になる息子さんは、学校での放課後課外活動に参加することになりました。参加にあたり、軽食を用意するよう、学校から連絡があったとのこと。果物を持参する生徒が多い中、息子さんは「おむすびを20個作ってほしい」とリクエストしてきました。周囲が日本のアニメを見て以来、おむすびを食べたがっているため、投稿者さんに頼んだのです。おむすびは、ヒンドゥー教の葬式や法事の儀式で使う『ピンダ』と呼ばれる供え物に見た目が似ていることから、投稿者さんは「気に入ってくれるだろうか」と不安でした。しかしその心配を吹き飛ばすかのように、おむすびは大人気!おかかや梅は好き嫌いが分かれたもののの、シンプルな塩にぎりが一番好評だったといいます。週日校放課後課外活動のため学校より「軽食を持たせるように」との連絡。果物持参の子が多いみたいだけど我が子より「おむすび20個!」のリクエスト。ネパール人友だち分も、と。アニメの影響でみんなホンモノのおむすび食べたがってるからと→続く pic.twitter.com/pJBQvlrAPr — 日々のネパール情報 (@infonepal) February 8, 2023 ちなみにネパールの子供たちは、漫画からアニメ化された『チェンソーマン』『鬼滅の刃』といった作品を、日本とほぼリアルタイムで見ていたそうです。投稿者さんの出来事に、ネットでは「アニメからおむすびが知られることが感慨深い」「親近感抱いた」といった反響が上がりました。日本のアニメの影響力がどれだけ大きいか、またおむすびのおいしさは海外でも通用することを感じますね![文・構成/grape編集部]
2023年02月16日私は3歳半と1歳半の男の子を育てています。生まれたときからよく寝てくれる子だった次男が最近、なぜか夜泣きをするようになりました。毎日3時くらいに夜泣きが始まり、その声で、次男と同じ部屋で寝ている長男も目を覚まし泣き始めるのです。起きてしまった長男は寝かしつけようとしてもなかなか泣き止まず、夫は長男に叱りつける始末……。困った私はある方法を見つけたのです。次男の泣き声で目が覚めてしまう長男夜間授乳が終わってから、わりと朝までぐっすり寝てくれていた次男。しかし、1歳半になったころ、目が覚めてしまうのか、夜中の3時ごろに決まって夜泣きをするようになりました。そして、次男と同じ部屋で寝ている長男も目が覚めてしまい、「○○(次男の名前)がうるさい! ママ~!」と泣き始め、2人で泣き声の合唱のようになるのです……。 その上、困ったことに次男よりも長男は、一度起きてしまうと私が寝かしつけようとしても全然寝てくれません。真夜中に2人の寝かしつけをする私は、毎日寝不足の日々。そんな中、なるべくスムーズに2人を寝かしつけるため、2つの方法を実践するようになりました。 次男が泣き始めたらすぐ対応!まず、次男の夜泣きが始まると、私は次男を抱っこしてキッチンへ行き、水を飲ませます。すると、次男は落ち着いて、自分のベッドですぐに寝てくれるのです。しかし、寝てくれない日もあり、そのときは長男と同じ部屋ではなく、リビングのベビーベッドで寝かせます。 この次男の一連の対応を、いかに長男が完全に目が覚める前におこなうかが重要でした。私は次男の夜泣きが始まると、できるだけすぐに子ども部屋から次男を連れ出すことにしています。 寝つけない長男はママと同じベッドに長男が完全に目が覚めてしまって泣き続けるときは、私が何をしても泣き止みません。夫はイライラして、泣く長男を叱りつけて、さらに大泣き……。そのときは、私たち夫婦のベッドで寝かしつけることにしています。 長男は私が隣で寝ると気持ちが落ち着くのか、泣き止んで、自分の大事にしているぬいぐるみを抱っこしながらスッと寝てくれるのでした。そのまま朝まで一緒に寝ることもあれば、私もゆっくり寝たいので、長男が寝入ったあとに子ども部屋へ運ぶこともあります。 子どもたち各自の部屋があればいいのですが、わが家は狭く部屋の数も少ないため、どうしても子どもたちを別々に寝かせることができません。しかし、この2つの方法を見つけたことで、今ではじょうずに寝かしつけられています。いつか次男も夜泣きがおさまると思うので、その日までこの方法を継続していくつもりです。 著者:岩見 エリ2人の男児の母。看護師歴12年、フランスで出産し子育て中。
2023年02月16日東京ディズニーシーで公演中の新ナイトショー「ビリーヴ!~シー・オブ・ドリームス~」。同公演で日本語版テーマソング「君の願いが世界を輝かす」を歌唱しているアーティストのMISIAとコラボレーションしたグッズの第1弾が、3月15日(水)より販売となる。今回初登場となるグッズは、ポストカードとクリアホルダーだ。あきらめずに信じ続ける願いの力、あきらめない心で叶えられた願いが輝く流れ星となり、夜のメディテレーニアンハーバーを包み込む幻想的なシーンにミッキーマウスとMISIAがデザインされている。また、6月には第2弾として、Tシャツやトートバッグ、キーチェーンなど外出先で活躍するグッズも登場する予定だ。詳細は、東京ディズニーリゾート・オフィシャルウェブサイトで確認のこと。※取材時の状況に基づいて記事化しています。紹介したイベント、メニューなど、すべての掲載情報は、予告なく変更になる場合があります。(C) Disney (C) Disney/PixarAs to Disney artwork, logos and properties: (C) Disney(text:cinemacafe.net)
2023年02月16日バレンタインデーの前日、チョコレートをたくさんもらう妄想をして、胸を高鳴らせた経験がある人は少なくありません。特撮ドラマの企画や制作を行う、株式会社悪の秘密結社のTwitterアカウント(@yabai_kamen)は、バレンタインデー当日に1枚の写真を公開。「トラック2台分のチョコをもらったらどうしよう〜!」社長がそう公言していたところ、バレンタインデー当日にまさかの形で夢が叶ってしまったといいます。プレゼントされたチョコレートをご覧ください!「トラック2台分のチョコもらったらどうしよ〜!」って言ってたらトラック2台のチョコもらった。 pic.twitter.com/cDrkPeyRcP — 株式会社 悪の秘密結社 (@yabai_kamen) February 14, 2023 デスクの上に置かれたのは、トラックの形をしたチョコレート。そう…社長は、トラック2台の荷台が満載になるほどのチョコレートをもらったわけではありません。株式会社タカラトミーが発売している、トミカ立体チョコの『いすゞ ギガ ダンプカー』を2個をもらったのでした!写真を見た人たちからは「トラック2台分のチョコレートとか、さすが社長!やべぇっすよ!」「シャレが効いていますね」「その手があったか」などの反響が上がっています。夢見た光景と同じではありませんが、できる範囲で叶えようとする心意気は嬉しかったことでしょう。トラック数台分のチョコレートが欲しい人は、同じ手法で無理なく叶えてはいかがでしょうか![文・構成/grape編集部]
2023年02月16日阪元裕吾監督のヒット作の続編『ベイビーわるきゅーれ 2ベイビー』より、予告編と場面写真が解禁。さらに出演の丞威、濱田龍臣、渡辺哲、出演と主題歌を担当した「新しい学校のリーダーズ」らからコメントが到着した。本作は、2021年に公開され、日本映画批評家大賞・新人賞(第31回新人監督賞:阪元裕吾/新人女優賞:伊澤彩織)を獲得、話題をさらった殺し屋女子2人組のアクション、待望の続編。この度解禁された予告編では、お馴染みコンビのちさと(高石あかり)とまひろ(伊澤彩織)の迫力アクションと、第2作目の新たな敵である、殺し屋協会アルバイトのゆうり(丞威)、その弟・まこと(濱田龍臣)とのバトルシーンも切り取られている。さらに場面写真では、死体処理業者・田坂役の水石亜飛夢、その部下の宮内茉奈役の中井友望、殺し屋組織のマネージャー・須佐野役の飛永翼(ラバーガール)、ちさととまひろがアルバイトする先の商店街のおじいさん・松本役の渡辺哲、本作の主題歌と出演の「新しい学校のリーダーズ」の面々のワンシーンが切り取られており、前作同様、オフビートな笑いと本格アクションのギャップを楽しめそうな、本作の雰囲気が垣間見える。なお、池袋シネマ・ロサでは、続編の公開を前に、前作『ベイビーわるきゅーれ』が3月17日(金)~3月23日(木)まで上映されることも決定。その他の劇場に関しては、決定次第、公式サイトの劇場情報に掲載される予定だ。【キャストコメント】殺し屋協会アルバイトの兄・ゆうり役:丞威<殺し屋協会アルバイトの兄・ゆうり役:丞威>出演オファーの連絡を受け、あらためて第1作目を見直しました。「こんな映画今まで無かった」シュールすぎる芝居のテンポ、遠慮無しの激アツバトル、新進気鋭の監督は僕と同世代、対戦相手に不足はない。「前作のラストバトルを越えなきゃいけない」とプレッシャーもありましたが、「これはやるしかない!」新型コロナ感染対策で燻りかけていた「闘志」に火がついた! 撮影中もアドレナリン出まくり、楽しかった!特にまひろとのラストバトルシーンは僕にとって代表作の1つになりました。出演オファーに繋がったファンの方々の声、心から感謝します。皆さんの反応が楽しみです。ぜひ劇場の大画面で見てください。お待ちしています!殺し屋協会アルバイトの弟・まこと役:濱田龍臣<殺し屋協会アルバイトの弟・まこと役:濱田龍臣>殺し屋役ということで、自分が今まで演じたことがないような役ということもあり、驚きもありましたが、脚本を読んで、キャラクターそれぞれの格好良さやかわいらしさに溢れていて、撮影がとても楽しみでした。まことを演じる上で、とても変なところが多いキャラクターですが、その中でも兄のゆうりとの関係性や真っ当に恋をしていたり、まことの可愛らしい部分と殺し屋としての表情のメリハリがはっきりしていたので、そこを意識して演じました。ちさととまひろペアだけではなく、ゆうりとまことの兄弟ペアにも注目していただきたいです。とても素敵な作品になっていると思いますので、ぜひ劇場へお越しください。死体処理業者・田坂役:水石亜飛夢<死体処理業者・田坂役:水石亜飛夢>ちさとさん、まひろさんが仕事するとなれば処理係の私も駆り出される訳で。キッチリやらせていただきますけどねプロですから。それで言うと本当に頭だけは撃って欲しくない訳ですよ、だってあちらもプロな訳じゃないですか。プロ同士リスペクトを込めた関係の上でないと仕事ってペチャクチャペチャクチャ失礼しました、田坂さんからの愚痴はさておき。再びお声がけいただいたこと、とても嬉しく思います!オリジナル作品の続編が作られるというのは凄いことです。これも作品の親である阪元裕吾監督、クルーの皆さま。作品とキャラを愛してくださる方々のおかげです。有難うございます。アツさと同じくらい、絶妙で独特のユルさ。殺し屋エンターテイメント映画、よりパワーアップしております。今回は続投キャラに加えて新キャラも。田坂さんも前回以上にはしゃがせていただきました。お一人でも、ご友人とでも、誰とでも!是非スクリーンの前でワクワク、ニヤついてください。田坂の部下・宮内茉奈役:中井友望<田坂の部下・宮内茉奈役:中井友望>前作を拝見し、ただ観客としてこの映画のファンだったので、今回のお話をいただいた時、ここに私もいれてもらえるのかと思うと、ワクワクと緊張と色んなものがブワッと昂ったのを覚えています。一ファンとして、ストーリーはもちろん、そこにちさととまひろがスクリーンに映ってさえいればいい、この2人をずっと見ていたい、と思う映画だったので、私の演じる宮内がどうプラスの要素をもたらせるだろうと悩んだりもしましたが、水石さん演じる先輩田坂さんという、これまた強いキャラクターに引っ張っていってもらいながら、結果、本当に純粋に楽しんで撮影を終えました。変わらない、けど新しいベイビー2、最高です。ぜひ劇場で見てください。殺し屋組織のマネージャー・須佐野役:飛永翼(ラバーガール)<殺し屋組織のマネージャー・須佐野役:飛永翼(ラバーガール)>嵐のように過ぎ去った1作目の撮影。公開されると僕が撮影現場にいた時間に比例しないたくさんの「観たよ、面白かった!」といった嬉しい反響を頂きました。そんな大好評の作品の待望の続編。今回は出番も少し増え(どうだっけ笑?)前作とは違う景色がたくさん観られました。オーラのように自信を身にまとった主役のお二人。笑いと活気に溢れたスタッフ陣。監督が作りたかった映画がこの2から始まったことを確信できた現場でした。僕もその作品の1キャラとしてうまく馴染めていればなあと思います。是非、劇場で確認してみてくださいね。商店街のおじいさん・松本役:渡辺哲<商店街のおじいさん・松本役:渡辺哲>阪元監督作品はとにかく脚本が面白い!主役のお二人も、役へのこだわりが強く、アクションも含め、凄いエネルギーの中私も芝居が出来たこと、幸せでした。当然現場も面白く、楽しかったです。気持ちのいい現場から生まれたこの作品、是非楽しんで下さい。「新しい学校のリーダーズ」<主題歌・出演:SUZUKA(新しい学校のリーダーズ)>完成した作品を観て、アクションのプロフェッショナルさに感激しました。なのにクスクスしてしまう役者さん達の笑いのセンス。楽しませていただきました。最後に「じゃないんだよ」が流れた時"おあぁ~ァーン。あら?私達の曲じゃない~?"って、ニヤニヤしました。ありがとうございます。<主題歌・出演:RIN(新しい学校のリーダーズ)>激しい闘いが繰り広げられた後にエンドロールで流れてくる「じゃないんだよ」は、映画を堪能したからこそ感じられる、深みでした。私たちにとっての非日常な世界が、彼女達にとっての日常。あたり前"じゃないんだよ"を目の当たりにできる作品です。楽曲と映画、一緒に楽しんで頂きたいです!<主題歌・出演:MIZYU(新しい学校のリーダーズ)>戦いのアクションシーン本当に本当にかっこよかったです。大迫力の戦いの上に劇場の大画面でさらに迫力が増して興奮しました!台詞やシーンの細部で垣間見える監督の遊び心に何度もにやにや、くすくすしてしまいました。エンドロールで流れてきた主題歌「じゃないんだよ」が本当に主演の二人のテーマソングみたいにマッチしてて嬉しかったです。私自身ももう一度劇場で見たいですし、色々な人に楽しんでもらいたい映画です!<主題歌・出演:KANON(新しい学校のリーダーズ)>初めての映画の主題歌なので、喜びとドキドキで胸がいっぱいです!実際に完成した映画を見させて頂いて、エンドロールで私たちの曲が流れた時、背中がゾワッとしました。こんなに素晴らしい作品の主題歌を担当させて頂けて本当に光栄です。映画の内容ととてもマッチしていて、パワフルかつスリルある曲なので、楽しんで聴いて頂きたいです!『ベイビーわるきゅーれ 2ベイビー』は3月24日(金)より新宿ピカデリーほか全国にて公開。(text:cinemacafe.net)■関連作品:ベイビーわるきゅーれ 2ベイビー 2023年3月24日より新宿ピカデリーほか全国にて公開©2023「ベイビーわるきゅーれ 2ベイビー」製作委員会
2023年02月16日3月4日に東京・国立代々木競技場第一体育館で開催される「第36回 マイナビ 東京ガールズコレクション 2023 SPRING/SUMMER」の新たな出演者が16日、発表された。メインモデルに、1年半ぶりの出演となる池田エライザ、女優としても活躍の場を広げる鈴木ゆうか、横田真悠、莉子、ゲストにはTikTokの総再生回数12億回越えのコンビ土佐兄弟、元HKT48のメンバーでバラエティを中心に活躍する村重杏奈が決定した。また、来場者参加型のSDGs施策として、TGC 北九州 2022では約98kgもの衣料品が集まった古着回収を、マイナビ TGC 2023 S/Sの会場でも実施することが決まった。回収された古着は、リサイクル工場にて一つ一つ手作業で仕分けし再生繊維を製造。その再生繊維を原料に、自動車内装材(吸・遮音材)として高い付加価値のある素材にアップサイクルし、自動車メーカーに供給することで、循環型のリサイクルを実現する。参加者にはプレゼントも(プレゼントはなくなり次第終了)。TGCは、「日本のガールズカルチャーを世界へ」をテーマに2005年から年2回開催している国内最大規模のファッションイベント。今回のテーマは、新時代を意味する「NEW EPOCH」。変化を続けながら時代とともに進化を目指し、唯一無二のTGCを創造していきたいという思いが込められている。
2023年02月16日ライターチーム『キジカク』で執筆活動をしている、うーかさん。アメリカに12年、台湾に2年在住の経験があり、海外ならではの面白い話題を探すことを日課にしています。そんなうーかさんが、実体験や友人のエピソード、クスッと笑えるユニークなグルメや驚きのカルチャーなどを紹介します!風情ある古典的な建物とスタイリッシュでモダンな建物が混在している台湾。昨今では古い建物をそのまま利用してリノベーションをほどこした、おしゃれなスポットがたくさん登場しています。今回は台湾の台中市にある、フォトジェニックな内装が魅力の『宮原眼科(MIYAHARA)』をご紹介!人気都市に佇む『宮原眼科』とは?首都・台北市から台湾高速鉄道で約1時間。台湾人が住みたい都市ナンバー1ともいわれている台中市は、日本統治時代の建築物が多く残る都市でもあります。台中駅周辺にある『宮原眼科』は、眼科ではなく実は台中でも有名なスイーツスポット!「眼科でスイーツ!?」と不思議に思うかもしれませんが、紛れもないスイーツ店なのです。『宮原眼科』は日本統治時代に眼科医院だった建物を利用し、レトロな雰囲気を残したままスイーツ店へと変化させたユニークなお店。1927年に建てられたレンガ造りの建物を、台湾の有名な菓子メーカー『日出グループ』が改装したそうです。スイーツ店に変えた後も名前が『宮原眼科』のままなのは、面白いですよね。店の中に一歩足を踏み入れると、そこは映画『ハリーポッター』の世界へ迷い込んだかのようなノスタルジックな空間が!テーマパークを思わせる心躍る内装に、多くの観光客が見とれていました。ノスタルジックな空間が広がる『宮原眼科』の内装筆者が訪れたのは旧正月の休み中だったこともあり、店内は幸運と富を呼ぶ色といわれる赤色の飾りで埋め尽くされいました。壁には一面お菓子や本が飾られ、高い吹き抜けの天井まで続いています。ふわふわと浮かぶ巨大な金魚の飾りは壁の鏡に反射し、一幅の絵のようなファンタジックな様相に。金魚鉢の中を覗いた時のような不思議な感覚になりました。幻想的な『宮原眼科』の天井店内で販売されているお菓子は、チョコレート、パイナップルケーキ、クッキー、チーズケーキなど、さまざまな種類がずらり。お菓子1つひとつのディテールも素晴らしく、まさにアートそのものな作りに食べるのが惜しくなってしまいます。宮原眼科のパイナップルケーキと花餅筆者はお土産に台湾名物であるパイナップルケーキと『花餅』を購入。『花餅』は、花まんじゅうともいわれる美しい花のデザインが目を引くお菓子です。パイナップルケーキは、パインの甘さとさわやかな酸っぱさが合わさった、極上のハーモニーのお菓子。『花餅』は甘さ控えめな上品な味で、淡い甘さが口の中に残ります。「もう1つ食べようかな…」と思わず手を伸ばしてしまいたくなるおいしさでした。台湾旅行の際は台中市まで足を伸ばして、『宮原眼科』を訪れてみてはいかがでしょうか。まるでおとぎの国に迷い込んだような世界を楽しめますよ![文/キジカク・構成/grape編集部]
2023年02月16日全世界のイチナナライバーが競い合うグローバルイベント『Global SAKURA Party in TOKYO〜17LIVE REAL EVENT〜』が15日より、ライブ配信アプリ「17LIVE」にて開催されている。『Global SAKURA Party in TOKYO〜17LIVE REAL EVENT〜』は、国別に開催されるアプリ内イベントを勝ち抜いたイチナナライバーが一同に東京の会場へ集結し、世界のナンバーワンライバーを決定するグロー バルイベント。「17LIVE」が会場でグローバルイベントを開催するのは約3年ぶりとなる。同イベントは、「17LIVE」で活躍中のライバー、もしくは活動予定であれば、誰でも参加が可能。日本だけでなく台湾、香港、東南アジア、アメリカのライバーが対象となり、見事アプリ内イベントで各国の上位に入賞した総勢69名に、3月14日に東京にて開催されるリアルイベントへの参加権が付与される。リアルイベント当日は、各国の予選を勝ち抜いたライバーが同じ会場内で世界ナンバーワンを決定するライブ配信バトルを繰り広げるほか、会場内ではイベントのコンセプトである「夜桜」を堪能できるさまざまな催し物を実施予定だ。
2023年02月16日2023年2月14日、トム ブラウン(Thom Browne)がニューヨークで、 2023年秋冬コレクションを発表しました。Courtesy of THOM BROWNE2人の迷える旅人が出会った...1人はこの惑星を隅々まで旅してきた...1人はもっと遠くまで旅をしてきた...トム ブラウンの 2023 年秋冬コレクションは、孤独、喪失、決意、そして探求の物語を描いている。不時着したパイロットが砂漠に 1 人…ビーズ、フリンジ、アースカラーのチュール、ペイズリーのアビエイタースーツ、プラットフォームのムーンブーツを身にまとっている。Courtesy of THOM BROWNE若い旅人、王子もまた迷っている...金色のバオバブの根が刺繍されたドレスに、グレーのフランネルツイードを身にまとっている。Courtesy of THOM BROWNE地球に到着する前に、王子は故郷を離れ、6 つの他の惑星を訪れた...インターシャシルクの素材を使った白いオーガンザのドレスを身にまとって。Courtesy of THOM BROWNE彼ら旅人は、大人がいつも指示を待っていることに気づいた...目の前にあるものしか見ていないと…時計…ロープショルダーが特徴の丁寧に手織りされたツイード素材のテーラリングはオーバーサイズで、その下にペイズリージャカードのコルセットを。地金で編んだヘッドピースも一緒に。最も大切なことは見えないもの,,,小惑星…ピンストライプのスーツの下には刺繍の入ったツイードのドレス、バックルのついたムーンブーツ、地金で手編みされたバオバブのモチーフのヘッドピース。象... ハンドメイドで編まれたグレーのシフォンのツイードドレスに、マットなスパンコールが刺繍されたジャケットとペイズリーのリボンが施されたスカート。Courtesy of THOM BROWNEスペシャルなローズ...ペイズリージャカードのフルレングスドレスに、シルバーとゴールドカラーの地金でカジュアルに刺繍をあしらったトップスとスカート。3つのローズ...ペイズリージャカードのドレスに、シームレスでかっちりしたショルダーのタータントップスとスカート。フォックス…シルクコットンのフリンジとスワロフスキークリスタルが装飾された赤のラフなブレッドドレスの上に、つぎめのあるスリーブとゴールド刺繍のペイズリージャカードドレス。蛇...スパンコールを重ねたアナトミカルなドレスで、幾重ものグラデーションのチュールで包まれている。エンジェル…白のレースアップツイードドレスに、パールのついたシアーシルクのギャザーストールを合わせた、新たに構築されたようなテーラリング。この若い旅人は、決して一人で歩いていくのではない…Courtesy of THOM BROWNEトム ブラウンについてトム ブラウン(Thom Browne)は、現代のテーラリングを挑戦的でモダンに再定義したことで広く認識されている。メンズ、ウィメンズ、チルドレンズのコレクションを通じて、伝統的なプロポーションに疑問を投げかけ、高品質のクラフトマンシップと正確なテーラリングに根ざした真のアメリカン・センスを一貫して伝えている。2001年、ニューヨーク市のウェストビレッジにあるオーダーメイドの店で、グレースーツ 5 着でビジネスを開始し、その後にメンズ(2003 年)、ウィメンズ(2011 年)のプレタポルテとアクセサリーのコレクションを発表し、ビジネスを拡大した。また、コンセプチュアルなランウェイショーで高い評価を得ており、刺激的でドラマチックなテーマと表現方法で世界的な注目を集めている。CFDA メンズウエア・デザイナー・オブ・ザ・イヤー賞(2006年、2013年、2016年)、GQ デザイナー・オブ・ザ・イヤー(2008年)、FIT クチュール・カウンシル賞(2017年)、クーパー・ヒューイット国立デザイン賞(2012年)など、名だたる賞を多数受賞している。メトロポリタン美術館コスチューム・インスティテュート、ニューヨーク近代美術館、ヴィクトリア&アルバート美術館、ファッション・ミュージアム・バース、アントワープモード美術館など、世界各国の美術館でそのデザイン性が評価されている。現在、トム ブラウンは世界 40 カ国の 300 以上の有名百貨店や専門ブティックで展開され、ニューヨーク、ロンドン、ミラノ、東京、香港、北京、上海、ソウルなどの主要都市では 96 の直営店、旗艦店、ショップインショップを構えている。お問い合わせ:トム ブラウン(トム ブラウン ジャパン)THOM BROWNE(THOM BROWNE JAPAN)Tel: 03 6712 6348
2023年02月16日■前回のあらすじ「私立中学に進むサヤは公立の荒々しい子とは合わない」と周りを見下すモンペ母。その上から目線の感覚が話を聞かない要因につながっているように感じるのでした。■涙ながらに訴えるミヨにモンペ母は…!■まだ真実はわからないけれど…こう着状態が続く中、果たして話し合いはまとまるのでしょうか?次回に続く「ウチの子は絶対に悪くないんです」(全42話)は17時更新!
2023年02月16日兵庫県・淡路島岩屋港発の「明石海峡大橋クルーズ」を運営するジョイポート淡路島株式会社(代表取締役:鎌田 勝義)は、2023年3月10日(金)~2023年4月10日(月)の間、通常1,000円の小学生料金が無料になる「小学生以下乗船無料キャンペーン」を開催いたします。本キャンペーンは、普段なじみの少ない旅客船への乗船機会を提供し、体験することにより“お子さまにもっと船を身近に感じていただきたい”という想いから実施します。メインビジュアル【キャンペーン概要】内容:通常1,000円の小学生乗船料金が無料期間:2023年3月10日(金)~2023年4月10日(月)対象:世界中の小学生の子どもたち(12歳以下)【明石海峡大橋クルーズの特徴】・世界最大級の吊橋、明石海峡大橋を船上から一望、普段は見ることができない橋の真下からの景色も楽しめる。・淡路島西海岸の景観を船上から楽しめる。・全ての便に船上ガイド同行、船からの景色や淡路島の歴史、旬の観光情報などをライブガイド、知的欲求も満たすクルージングを楽しめる。【基本情報】内容 :明石海峡大橋、淡路島西海岸を「咸臨丸」の大型帆船で体験する約75分のクルージングです。営業日 :日によって変わりますので公式HPをご確認ください。出航時刻 1便目 11:00、2便目 13:30、3便目 15:30料金 :中学生以上 2,500円、小学生 1,000円、幼児、大人1人につき1名無料(WEB予約で200円割引)出航場所:兵庫県淡路市岩屋港(タコステ前)※安全上の理由から小学生だけの乗船はできません。公式ホームページURL: 明石海峡大橋と咸臨丸淡路島西海岸と咸臨丸クルージング3月営業日4月営業日 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年02月16日兵庫県・淡路島福良港発の「うずしおクルーズ」を運営するジョイポート淡路島株式会社(代表取締役:鎌田 勝義)は、2023年2月17日(金)~2023年3月31日(金)の間、今年の春に卒業(予定)を迎える、中学生、高校生、大学(院)生、専門学生のお客様は、通常2,500円の大人料金を2,000円になる「卒業生いらっしゃいキャンペーン」を初開催します。メインビジュアル今年の春に卒業を迎える学生の多くは、学生生活を自粛の中で過ごし、旅の思い出作りもままならなかった世代。思い出の総括としての卒業旅行を心待ちにしている方も多いのではないでしょうか。そこで本キャンペーンを利用し、当社の観光船にご乗船いただくことで、最高の仲間たちと、最高のロケーションで、最高の青春の思い出を少しでも作ってもらえたらと思っております。さらに、春は年間で最も渦潮の迫力が大きくなると言われている渦潮の旬、「春の大潮」の時期を迎えます。渦潮の魅力を知って頂くためには旬の時期に体験する事がとても大切ですので、ぜひ「春の大潮」にお越しください。【キャンペーン概要】期間 :2023年2月17日(金)~2023年3月31日(金)対象者:今年の春に卒業(予定)を迎える中学生、高校生、大学(院)生、専門学生の方のみ条件 :受付時に卒業(予定)が分かるものをご提示いただき、ご利用の旨をお伝えください。※卒業証書、卒業証明書、学生証など(写真、コピーでも可能)、本人確認書類をご提示いただく場合もあります。■特典(1) 卒業生応援割引内容:通常価格2,500円(税込) → 2,000円(税込)※他の割引との併用はできません。■特典(2) オリジナル絵馬をプレゼント内容:船内で願い事を書いた絵馬を飾り付けし、福良八幡神社でお焚き上げします。【渦潮の旬、春の大潮】見頃の時間は日によって変わりますので、公式HPでご確認ください。・3月5日(日)~3月8日(水)・3月20日(月)~3月23日(木)・4月4日(火)~4月7日(金)・4月19日(水)~4月21日(金)・5月3日(祝・水)~5月6日(土)・5月18日(木)~5月21日(日)【うずしおクルーズ基本情報】内容 : 世界最大級の渦潮を「咸臨丸」「日本丸」の大型帆船で体験する約1時間のクルージングです。営業日・出航時間 : 日によって変わりますので公式HPをご確認ください。料金 : 大人(中学生以上) 2,500円 小人(小学生) 1,000円幼児 大人1名につき1名無料出航場所 : 兵庫県南あわじ市うずしおドームなないろ館(道の駅福良)公式ホームページURL: 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年02月16日義両親と同居していると困ることもあるのかもしれません。中には、嫁がいるからとなにもしない義母も…。そこで今回はぐうたら義母を描いた漫画「認知症を偽装したぐうたら義母の末路」について、読者からの感想をまとめてみました!『認知症を偽装したぐうたら義母の末路』義両親と暮らすクロハは、なにもしないでこき使う義母・ワサビに困り果てていました。義父・テツのおかげで、なんとか規則正しい生活を送れていたものの、テツがぎっくり腰になってしまい…しばらく入院することに。テツがいなくなると、案の定ワサビの生活は不規則になり、大事な町内会に遅刻。とっさに「最近忘れっぽい」と嘘をつくと、認知症を心配され遅刻の件はうやむやに…。その出来事をキッカケに、ワサビはあらゆる物事に対して認知症を言い訳にするようになったのです。認知症が嘘だと気づいたクロハは、ワサビの好きな菓子を使って、ワサビに真実を言わせようと作戦を実行します。ついに白状した!!出典:Youtubeクロハは夫・ゲンと一緒に「心配だから施設に入れる」と告げたところ、焦ったワサビは「演技してたんだよ!!」と、認知症は嘘だと白状しました。クロハの作戦は大成功し、それを知ったゲンとテツにワサビはこっぴどく叱られます。その後、迷惑をかけた方々に謝罪してまわり、テツの厳しい監視のもと暮らすことになったのでした…。読者の感想介護は本当に大変だと聞いたことがあるので、認知症の偽装はひどすぎます。嘘をついていた理由もひどいです…。(39歳/飲食店勤務)そのうちボロが出るような嘘なのに、そこまでして楽したいなんて…と思いました。本当に認知症になっている方、その家族の苦労を思うと、そんな嘘をつこうなんて考えないよな…とも思ってしまいました。(30代/主婦)(lamire編集部)(イラスト/モナ・リザの戯言)本文中の画像は投稿主様より掲載許諾をいただいています。※作者名含む記事内の情報は、記事作成時点でのものになります。※この作品はフィクションです。"
2023年02月16日昭和女子大学(学長小原奈津子:東京都世田谷区)人間文化学部日本語日本文学科は3月2日まで、『與謝野晶子未発表書簡』のコーパス化プロジェクトを図書館で公開展示しています。【コーパス化プロジェクトとは】コーパスとは、原本をPCなどで検索可能な文字データ形式にすることで、これにより広く学界に貢献することを目指しています。昭和女子大学近代文庫には、創設者で詩人の人見圓吉(筆名・東明)が収集した貴重な近代文学資料が多数所蔵されています。与謝野晶子が日常のやりとりを記した書簡を1991年に本学教員が『與謝野晶子未発表書簡』として活字化しており、今回、これを対象にコーパス化に取り組みました。日本語日本文学科1~3年生20人が参加し、(1)与謝野晶子の人生、人間関係、作品について考察(2)コーパスとしての汎用性のためにすべきことの検討(3)昭和女子大学図書館との著作権交渉、の3チームで取り組みました。次年度以降も活動を継続していきます。与謝野晶子の書簡(昭和女子大学所蔵)< 展示概要 >【期間】2023年3月2日(木)まで【場所】昭和女子大学図書館コミュニティルーム (世田谷区太子堂1-7-57)【展示内容】与謝野晶子の書簡(本学所蔵=写真)、コーパスのデモンストレーション動画、学生が作成した「与謝野晶子人生すごろく」ほか【開館日時】図書館ホームページの開館カレンダーで確認してください。 【観覧】無料 ※ 予約不要(正門、図書館3階インターホンで展示を見に来た旨伝えてください)【問い合わせ】昭和女子大学図書館TEL 03-3411-5430同スペースにて『與謝野晶子未発表書簡』コーパス化プロジェクトの他、日本語日本文学科の学生が取り組んでいる以下の展示もおこなっています。・日本文化発信プロジェクト・古典学習教材開発プロジェクト・児童文学プロジェクト・百人一首deプロジェクト展示会場の様子学生が作成した「与謝野晶子人生すごろく」昭和女子大学ホームページ 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2023年02月16日