会田誠、鴻池朋子ら6人のアーティストが参加した「コロナ時代のアマビエ・プロジェクト」　その集大成となる展覧会が角川武蔵野ミュージアムで開催中

アマビエを「イメージの力」と置き換えて、コロナ禍を生きるアーティストたちが創造する「コロナ時代のアマビエ・プロジェクト」。2020年11月から会田誠、鴻池朋子、川島秀明、荒神明香、大岩オスカール、大小島真木の順にリレー形式で展示が行われてきた。角川武蔵野ミュージアム4階エディットアンドアートギャラリーでは、その集大成として、展覧会『コロナ禍とアマビエ6人の現代アーティストが「今」を考える』が開催中だ。大きな本の中を歩くような空間構成で、各作家たちがこの約１年で考えたことを含む言葉とともに作品が展示されている。

荒神明香《reflectwo》2006/2021
内覧会には大小島真木と川島秀明が登場した。2階フロアには、大小島が自らの手で描き、昨年発表した巨大インスタレーション《綻びの螺旋》を引き続き展示。『ヒューマン』という言葉がラテン語のフムス（腐植土）を語源とすることから、人間も土に還るというイメージを持って描いている。今回は新作として、AIを用いたアニメーションの自動生成によるキメラたちの群像を発表。「動植物を食べ、排泄する〈私〉は、どこからどこまでが〈私〉となのか。〈私〉というものは存在せず、〈私〉以外の他種との関係性の中で常に変わっていく生存の現象である。関係には良い絡まりあいも悪い絡まりあいもあって、その良し悪しは見方によっても変わる」ということを表現している。


大小島真木《Re-forming〈I〉》2021
一方、比叡山延暦寺で仏道修行した経験を持つ川島秀明は、昨年、絵画《SHI》（下の写真中央）を発表。今回は四季を表す新作４点と旧作も併せて展示されている。当初からコロナ禍における世間の反応に違和を感じており、父の死などについて綴りながら「死別は関係の断絶ではなく変化だ」という諸行無常の教えを示している。

川島秀明《SHI》(2021)など展示風景
また、会田誠は、昨年発表した《疫病退散アマビエの図》ほか、コロナ禍の今だからこそ見え方が変わる《一人で酒を飲め》などの旧作を展示。毒気のあるユーモアが効いている。架空の首相が鎖国などの荒唐無稽な提案をする映像《国際会議で演説をする日本の総理大臣と名乗る男のビデオ》は水際対策に重なる。


会田誠《一人で酒を飲め》（左）2013、《灰色の山》（右）2009-2011
大岩オスカールの旧作では、ARアプリを用いて絵画の中に入るような体験ができる。2階には昨年発表した大型壁画《太陽と10匹の妖怪》も展示されている。

大岩オスカール《path to the light》2018
鴻池朋子の《武蔵野皮トンビ》は、設置に至る写真とプロジェクトに関わったスタッフの言葉も掲示。作品をあえて外にさらし、変化する過程を展示した鴻池と、限界を決めずに挑戦した人々の力こそが「アマビエ」＝救済になったとも言える。6作家のイメージを未来につなげたい。


鴻池朋子《武蔵野皮トンビ》

《武蔵野皮トンビ制作インスタレーション》2020-2021
取材・文：白坂由里

【開催情報】
『コロナ禍とアマビエ6人の現代美術家が「今」を考える』
2022年1月22日（土）～ 5月8日（日）、角川武蔵野ミュージアム 4階 エディットアンドアートギャラリーにて開催
https://kadcul.com/event/65