やがて姫の「き・ら・い！」のひと言をきっかけに、なんとインドネシアのケチャが始まり舞台は興奮に包まれる。
原作小説で石川淳が「鬼のうた」と書いた終幕の静かな旋律に至るまで、濃厚なエネルギーが渦を巻いて立ち昇ってくるような音楽の連続に息を飲む。西村の色彩豊かで官能的なオーケストレーションはもちろん健在。しかしそれが歌をマスクするようなことはなく、歌手の声ははっきりと聴こえる。かねて大野がこだわってきた重唱も効果的に多用されている。二重唱から四重唱まで、各人物が別々の思いをパラレルに歌うという、音楽劇だからこそ可能な手法が、ドラマツルギーをスピーティにし、音楽を豊かに広げる。
歌手陣では、まず何と言っても主役の高田智宏（バリトン）。ほぼ出ずっぱりの宗頼役を渾身の熱演。
うつろ姫役・清水華澄（メゾ・ソプラノ）の、欲望あらわなギラギラとしたインパクトもすごい。そのギラつきと対照をなす清廉な声（しかし存在は艶っぽい）が、小狐の化身で宗頼の愛人・千草役の臼木あい（ソプラノ）。超絶技巧満載の〈狐のカデンツァ〉は圧巻だ。奸臣・藤内の、原作よりも強調された「へたれ」具合を演じる村上敏明（テノール）も巧みだ。
