4月1日、TETSUYAとLike~an~AngelのX、Instagramアカウントに、5人のシルエットに「LIE」が9つ並んだ画像が投稿されました。4月1日といえばエイプリルフール。ちょうど1年前に、謎に包まれた“ライク アン エンジェル”の動画が公開された日です。1日から毎日画像が公開され、ついにシルエットの正体が明かされました。Like~an~Angel“1st LIVE”のメンバー4人と、昨年10月に開催された日比谷野外大音楽堂でのライヴに参加したsakiを加えた5人で全国4カ所をまわります。Like~an~Angel【公演概要】アーティスト名 :Like~an~Angel (ライク アン エンジェル)タイトル :CLUB CIRCUIT 2024 L'Arclassic公演日程 :●09月15日(日)[福岡]BEAT STATIONOPEN 17:00/START 18:00●09月28日(土)[大阪]GORILLA HALL OSAKAOPEN 17:00/START 18:00●09月29日(日)[名古屋]THE BOTTOM LINEOPEN 17:00/START 18:00●10月03日(木)[東京]Spotify O-EASTOPEN 18:00/START 19:00チケット受付スケジュール:●TETSUYA Official Fan Club「CELUXE」会員チケット最速先行受付(抽選)4月06日(土)12:00~4月15日(月)10:00●オフィシャル先行(抽選)4月15日(月)12:00~4月23日(火)23:59●ticket board会員受付(抽選)4月24日(水)12:00~4月30日(火)23:59<TETSUYAプロフィール>L'Arc~en~Cielのリーダー&ベーシスト。1991年、TETSUYAを中心に大阪でL'Arc~en~Cielを結成。2001年、ヴォーカリストとしてソロ活動スタート。ソロとしてはこれまでに、シングル12枚、EP1枚、アルバム3枚、映像作品5枚をリリース。現在は「L'Arc~en~Ciel ARENA TOUR 2024 UNDERGROUND」開催中。<TETSUYA オフィシャルサイト/SNSアカウント>WEB : X(旧Twitter): Instagram : <Like~an~Angel オフィシャルSNSアカウント>X(旧Twitter): Instagram : 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2024年04月06日山崎育三郎が3月27日(水) に配信リリースする新曲「LIKE、重ねていく」で幾田りらとのデュエットが実現することが明らかとなった。「LIKE、重ねていく」は、4月24日(水) にリリースされる山崎のニューアルバム『The Handsome』の収録曲。「痛いよ」などで知られる清 竜人がプロデュースを手がけており、大人の恋模様を描いたラブソングとなっている。このコラボレーションは、山崎がMCを務める番組『おしゃれクリップ』に幾田が出演したことをきっかけに実現した。併せて、同曲のMusic Videoが配信日の20時にプレミア公開されることが決定。MVはアルバムの総合プロデュースを務める根本宗子が監督を担い、舞踊家の山之口理香子を迎え、ワンカットシーンで撮影。物語のヒロインとの恋模様を描いた、苦くて、痛くて、消えない愛を綴った歌詞とサウンドをダンスで表現したスタイリッシュな映像に仕上がっている。またアルバムの最後を飾る、清による提供楽曲「Handsome boy」に続く映像となっており、MVで一部音源が解禁される。■山崎育三郎 コメント今回、アルバムの楽曲「LIKE、重ねていく」で幾田りらさんとコラボさせていただき大変嬉しく思っています。きっかけとなったのが、幾田りらさんのお母様が幾田りらさんを連れてコンサートに遊びに来てくださっていたところから始まって、お母様が私のことをちょっと好きでいてくれたことからデュエットが始まりました。この楽曲は、私が演じるハンサムという結婚詐欺師がずっと大好きだった幼馴染とのラブソングを歌ったデュエットソングになっています。山崎育三郎と幾田りらさんとの「いくいくコンビ」の楽曲、是非楽しんで聴いてください!■幾田りら コメントこの度、山崎育三郎さんの新しいアルバムに収録されている「LIKE、重ねていく」という楽曲で参加させていただきました。凄く大人な雰囲気が漂うラブソングになっていて、もともと私の母が、山崎育三郎さんの大ファンで、一緒に母に誘われてLIVEを観戦させていただいたりするくらい家族で大好きで、今回一緒に共演できて嬉しく思いますし、ラブソングという素敵な形で歌声を添えることができて光栄に思っています。山崎育三郎「LIKE、重ねていく feat.幾田りら」MV※3月27日(水) 20:00 プレミア公開<配信情報>山崎育三郎「LIKE、重ねていく feat.幾田りら」3月27日(水) 配信リリース山崎育三郎「LIKE、重ねていく feat.幾田りら」ジャケット配信リンク:<リリース情報>山崎育三郎 ニューアルバム『The Handsome』4月24日(水) リリース●通常盤(CDのみ):3,300円(税込)山崎育三郎『The Handsome』通常盤ジャケット●初回生産限定盤(CD+Blu-ray):7,700円(税込)※三方背仕様山崎育三郎『The Handsome』初回生産限定盤ジャケット【CD収録曲】01:神に生かされた俺作詞:オカモトショウ、根本宗子作曲:オカモトショウ、オカモトコウキ編曲:OKAMOTO’S02:Witch GAME作詞:マハラージャン・根本宗子作曲・編曲:マハラージャン03:Handsome Voice1台詞:根本宗子04:メロディの続きを作詞:吉澤嘉代子、根本宗子作曲:吉澤嘉代子編曲:清 竜人05:Land of covenant作詞:オカモトショウ、根本宗子作曲:オカモトショウ、オカモトコウキ編曲:OKAMOTO’S06:dammit作詞・作曲・編曲:清 竜人07:光のない方へ作詞・作曲:大森靖子編曲:sugarbeans08:Handsome Voice2台詞:根本宗子09:LIKE、重ねていく feat.幾田りら作詞・作曲・編曲:清 竜人10:Handsome boy作詞・作曲・編曲:清 竜人台詞:根本宗子【Blu-ray収録内容】※初回生産限定盤のみ■『billboard classics 山崎育三郎 Premium Symphonic Concert Tour 2023 -』01. 星から降る金02. 愛と死の輪舞03. 足もとが揺れるとき "WHEN YOUR FEET DON’T TOUCH THE GROUND"04. ネバーランド "NEVERLAND"05. 世界が終わる夜のように06. 美女と野獣07. ひそかな夢08. 栄冠は君に輝く09. 誰が為10. エンベロープ11. にじ12. 千年トラベラー13. 僕のヒロインになってくれませんか?14. I LAND15. On Your Side16. 君に伝えたいこと■「神に生かされた俺」Music Video メイキング映像■「LIKE、重ねていく」Music Video メイキング映像予約リンク:リリース記念フリーライブの詳細はこちら:<ツアー情報>山崎育三郎 全国TOUR 2024『THE HANDSOME』5月18日(土) 神奈川・相模女子大学 グリーンホール 大ホール5月19日(日) 神奈川・相模女子大学 グリーンホール 大ホール5月25日(土) 長野・キッセイ文化ホール 大ホール5月26日(日) 富山・富山オーバード・ホール 大ホール6月1日(土) 千葉・森のホール21 大ホール6月2日(日) 茨城・水戸市民会館グロービスホール6月6日(木) 兵庫・神戸国際会館 こくさいホール6月8日(土) 福井・敦賀市民文化センター 大ホール6月9日(日) 滋賀・ひこね市文化プラザ グランドホール6月15日(土) 岡山・岡山芸術創造劇場 ハレノワ 大劇場6月16日(日) 広島・広島上野学園ホール6月21日(金) 熊本・市民会館シアーズホーム夢ホール(熊本市民会館) 大ホール6月23日(日) 佐賀・鳥栖市民文化会館 大ホール6月29日(土) 福島・けんしん郡山文化センター 大ホール6月30日(日) 埼玉・大宮ソニックシティ 大ホール7月4日(木) 京都・ロームシアター京都 メインホール7月6日(土) 岐阜・土岐市文化プラザ サンホール7月11日(木) 北海道・札幌文化芸術劇場 hitaru7月13日(土) 北海道・帯広市民文化ホール 大ホール7月18日(木) 香川・サンポートホール高松 大ホール7月20日(土) 山口・山口市民会館 大ホール7月21日(日) 福岡・福岡サンパレス ホテル&ホール 大ホール7月27日(土) 宮城・東京エレクトロンホール宮城 大ホール7月28日(日) 青森・八戸市公会堂 大ホール8月11日(日・祝) 大阪・フェスティバルホール8月12日(月・休) 大阪・フェスティバルホール8月24日(土) 静岡・静岡市清水文化会館マリナート 大ホール8月25日(日) 愛知・愛知県芸術劇場 大ホール9月10日(火) 東京・東京ガーデンシアター9月11日(水) 東京・東京ガーデンシアターチケット情報:()特設サイト:公式サイト:
2024年03月26日Like-an-Angel(読み:ライク アン エンジェル、通称:ライク)が5月30日、東京 代官山UNITにてバンドの初公演となる「Like-an-Angel 1st LIVE」を行なった。Like-an-AngelとはL’Arc-en-Cielのリーダー兼ベーシストで、TETSUYA名義のソロではヴォーカリストでもある彼が、新たに立ち上げたL’Arc-en-Cielのコピーバンドである。なんといってもこのコピーバンドが異例なところは、本家であるラルクのメンバーのtetsuya自身がベースを弾くというところだ。今年の4月1日、エイプリルフールに合わせたジョークともとれる形で、自身のSNSを通じてラルクのコピーバンドとしてLike-an-Angelを突如発表し、世間を大いに驚かせたtetsuya。その翌日には、今回の1stライヴ開催のインフォメーションを告知した。5月30日といえば、1991年、大阪 難波ROCKETSにてラルクがFirst Liveを行なったバンドの誕生日。今年32回目の誕生日となるこの日は、初リリースから30周年を記念して、彼らが唯一インディーズで発売したアルバム『DUNE』のリマスター盤とアナログ盤が発売されることがすでに伝えられていた。それもあって「ラルクのメンバーが出てきて『DUNE』を演奏するのでは?」や、Like-an-Angelというバンド名から「ヴォーカルは清春?」など、さまざまな憶測が飛び交うなか、tetsuya以外のバンドメンバーの名前はいつまでたっても“xxxx”という表記のままで明かされず。Instagramに次々とアップされていく動画も、tetsuyaがベースを弾いている姿のみ。こうして「tetsuyaがベースを弾く4人編成のラルクのコピバン」という情報しかないまま、迎えた当日。東京ドームでラルクのベースを弾くtetsuyaが、こんな500人キャパのライヴハウスで観られるというだけで、当然チケットはSOLD OUT。ここでは、記念すべき「Like-an-Angel 1stLIVE」のライヴの様子を完全レポートする。至近距離で観る圧倒的クオリティの演奏想像の域を遥かに超えた衝撃的な1stライヴだった。そこには、お気楽な空気や、爆笑が起こるようなパロディー的要素はなにもなかった。本家であるラルクにどこまで近づけるのか。そのクオリティーは圧倒的!! ラルク定番曲から今はなかなか聴けなくなった数々の過去の名曲を、フルスロットルで次々と再現していく完成度の高いステージパフォーマンスに、何度も何度も衝撃が走った。会場に着いてまず驚いたのは、この日のライヴの1曲目だけ撮影、SNSでの拡散がOKされていたことだ。客電が落ち、SEが流れ始める。すると、SEの途中で英語のアナウンスが始まり、ここでライクのメンバーがjekyll(Vo),reno(Gt/ex.ViViD)、tetsuya(Ba)、hibiki(Dr/摩天楼オペラの響)であることが初めて明かされる。それに驚く暇もなく、メンバーは定位置につき、オープニングナンバーの演奏を始める。聴こえてきたのは、ラルクのライヴには欠かせないキラーチューン『HONEY』。真ん中でギターをかき鳴らしながらjekyllが歌い出した瞬間、ステージを撮ろうとスマホを構えていたフロアのオーディエンス全員が立ち尽くす。「誰、この人。hydeみたい!」。心の声が場内にこだまするなか、曲はすでに次の『EXISTENCE』へ。声質、歌い回し、まるで若い頃のhydeを彷彿させるヴォーカルの横に立っているtetsuyaは、最前列から手が届きそうなほどの至近距離でベースをプレイ。ラルクでは巨大スクリーンを通してでしか見ることのできなかったtetsuyaのピッキング、スライドやグリッサンド奏法を肉眼で観たオーディエンスは、その一挙手一投足に大興奮。こうして少しずつこのバンドの状況が把握できてきたところで『Pretty girl』が始まると、フロアは自然と身体を揺らして踊りだし、手を頭上に伸ばしてクラップを刻む。tetsuyaとリズム隊のコンビを組む赤髪のhibikiは、照明映えする赤いアクリルシェルのドラムで、この曲の印象的なパートとなるタム回しを笑顔で披露。コピーバンドとして、原曲の要となる部分は忠実に再現しながらも、続いてrenoのソロコーナーが始まると、ここではプレーヤーとしての個性を思う存分発揮。ステージに立つと色気たっぷりのrenoは、クラシカルな叙情メロディーをふんだんに盛り込んだフレーズを、得意の駆け抜けるような速弾きで紡いでみせ、その最後のフレーズをギターリフへと展開して『DAYBREAK’S BELL』へとつなぐという粋なパフォーマンスで、フロアを驚かせた。そのあと、ふいに“It’s just the time to say〜”という歌声で『夏の憂鬱[time to say good-bye]』が始まると、フロアからは悲鳴が上がる。ヘッドセットで歌うtetsuyaのハモが、この曲のせつなさをさらに引き出していったあとは、その余韻に浸る間もなく、始まったのはまさかの『さようなら』。本家でもなかなか出会えないこの曲に観客は再び絶叫。エレキを後ろに回し、スタンドにつけたアコギを弾くreno。曲の年代に合わせて、jekyllの歌い回し、歌唱はどんどん昔のhydeに近づいていく。そのjekyllが“1,2,3,go!”とカウントを入れ、そこから『Still I’m With You』がスタートすると、一瞬にして心の平静を失うほどの衝撃がフロアに広がる。今では演奏されなくなったこの曲を、デビュー当時のラルク以上にクオリティーの高い演奏力と歌で追体験できたことに、オーディエンスは驚愕。その観客のリアクションを受けて、バンドはさらに小気味良く彩り豊かなサウンドで場内を染め上げていく。まさかの『Blame』にファン絶叫そうして、ライヴはhibikiのドラムソロから中盤へ突入。hibikiは頭から凄まじくパワフルな音を轟かし、お得意の超高速技巧のドラミングでフロアを圧倒しながらも、その間に挟むチャーミングな笑顔と軽やかなスティック回しで観客を魅了。ドラムを叩き終えると、オーディエンスから壮大な拍手が贈られた。フロアの温度が高まったあと、jekyllがギターを持って現れ、『I’m so happy』へ。ラルクのファン投票ではシングルの表題曲を押しのけ、上位に入る(Sg『風にきえないで』の)カップリング曲登場にフロアが波打つ。renoの速弾きを交えたソロ、最後に“I love you”を連呼する迫力ある歌唱とともに、力強さを増していくhibikiのドラム。それと息を合わせ、高まっていくtetsuya のベースプレイ。バンドの鬼気迫る演奏が場内の興奮を誘う。tetsuyaが「ウォー」と生声で叫ぶ仕草で観客を煽り、続いてジャジーなピアノに同期音源のサックスが加わり、曲は『Ophelia』へ。スタンドのガットギターをパーカッシブにかき鳴らすreno。その逆サイドでtetsuyaはベースを思いっきりうねらせていく。そうして、荘厳なショートSEをはさみ、ライヴはいよいよ終盤戦へと突入。SEが途切れ、『Blame』が始まるとtetsuyaファンは思わず絶叫!それもそのはず。この曲は、ラルクがメンバーごとに選曲して作ったベスト盤で本人が好きでチョイスしていた曲。同じコード進行が続くなか、ずっと変化し続けながら歌メロと絡んで、ベースで歌いまくる演奏に「これぞベーシスト tetsuya!」と、観客は歓喜。この演奏でバンドにも火がつき、『Sell my Soul』、『いばらの涙』の連投で、ヴォーカルとバンドサウンドが絡み合いながらどんどん高まり、その熱をフロアの隅々まで攪拌していったところは圧巻だった。曲が終わると“hi!”と照れくさそうにjekyllがこの日初めて口を開く。“Today is〜”と英語でMCが続いていくと、場内がざわめきだす。ここまであんなに滑らかな発音で日本語の歌を歌唱していたjekyllが、外国人であったことが初めて分かり、フロアに大きな衝撃が走った。そこにtetsuyaが「ブーン、ブンブンブーッ!」と口でエンジン音を鳴らすと、その場にいた観客全員がすぐさま熱狂。ライヴで常にごきげんな躍動感を発揮してきた『Driver’s High』が始まるとtetsuya、jekyll、renoが一斉にステージ前方へ。“Clash!”の声と共にtetsuyaがベースのネックを上に振り上げ、観客の一斉ジャンプを誘導。みんなで「駆け出して!」と声を張り上げ大合唱すると、場内のボルテージは一気に上昇。tetsuyaがパーンとフロアにピックを飛ばしたところで演奏が終わると、そのあと間髪入れずに本編ラストにさらなる強烈な一撃となる極めつけの『GOOD LUCK MY WAY』をドロップ。ライヴハウスで聴くキラーチューンの破壊力はやはり格別。興奮と一体感でどこまでものぼりつめていき、会場全体が熱狂に包まれたまま本編はここで終わってしまった。「“やる”っていったらなんとかなるから。大概のことは」「もっともっと」といわんばかりのアンコールの声に応えて、再びメンバーが姿を表すと、やっとこのあとtetsuyaがしゃべりだす。「ニッポンノミナサーン、コンバンハ、Like-an-Angelデス」といきなり外国人のような口調で自己紹介をして、まず場内を和ませる。「楽しい?(観客「楽しい!」)僕たちもすっごい楽しくて、ダダ漏れです」と今日のライヴの感想を伝える。そうして、このバンドの構想は「俺の頭の中にずっとあった」ことを打ち明け、それをスタッフに話したところ「めっちゃええやん」と後押しされて、今回バンド結成に至ったことを話す。そうして、集まってくれた観客、さらにはメンバーに「ありがとう」と改めて感謝を述べたtetsuyaの口から「実は、ライヴを発表したタイミングではメンバーは決まってなかったの」と衝撃の事実が伝えられる。「でも“やる”っていったらなんとかなるから。大概のことは」とtetsuyaらしい言葉でトークを締めくくったあとは、「じゃあ久しぶりにやる曲。みんなハンカチの用意は大丈夫?」といって、アンコール1曲目。『賽は投げられた』のイントロで場内が騒然となる。ファンのリクエストで上位になりながらも、30周年の東京ドーム公演で演奏されなかったこの曲が聴けたことに、オーディエンスは感極まる。そこに、tetsuyaによる壮大なバラード『Pieces』を続けて、ミラーボールのまばゆい光と照明が作り出す7色のライティングに包まれるなか、ライヴはクライマックスを迎えて終了。終演後、メンバー4人で手を繋いで挨拶をしたあと「L’Arc-en-CielもLike-an-Angelもよろしくね。まったねー!」といって最後にステージを後にしたtetsuya。ステージに誰もいなくなったあと、スクリーンを通して、2023年10月7日(土)、東京 日比谷野外大音楽堂にてLike-an-Angelの次回のライヴ「PARALLEL WORLD 2023」を開催することを、会場に訪れたファンにいち早く伝えていた。ライヴ終了後Like-an–AngelはSNSを通じて、次回のライヴのインフォメーションとともに1stライヴのセットリストを公開した。野音のライヴにますます期待が高まる。取材・文:東條祥恵撮影:緒車寿一
2023年06月20日Z世代を中心に人気を集めるRin音、クボタカイ、asmi、A夏目がタッグを組み、オリジナル曲「What’s up」を7月27日(水) に配信することを発表した。4人は同じROOFTOP所属のアーティストで、過去にライヴでの共演やRin音の楽曲へのそれぞれ別でのフィーチャリング参加などはあったが、4人が1曲に参加するのは初めてとなる。「What’s up」は、リラクゼーションドリンクブランド「CHILL OUT(チルアウト)」が実施する様々なアーティストが“チル”を楽曲で表現する「CHILL OUT MUSICプロジェクト」の第4弾としてリリースされるオリジナルソング。楽曲は7月27日(水) 0時より配信され、20時よりRin音のYouTubeチャンネルにて4人が出演するMUSIC VIDEOが公開される。なお、Rin音は8月20日から広島を皮切りに全国7カ所で開催されるツアー『Rin音 Tour 2022 haunted house』を開催する。「What’s up」MV【Music Video】Director&CG Designer:Takumi Osera(THINGS.)<配信情報>Digital Single「What’s up」2022年7月27日(水) 0:00配信「What’s up」配信ジャケット【Music】作詞:Rin音 / クボタカイ / asmi / A夏目作曲:maeshimasoshi / Rin音 / クボタカイ / asmi / A夏目編曲:maeshimasoshi配信リンク:<ツアー情報>『Rin音 Tour 2022 haunted house』8月20日(土) 広島・広島 Live space Reed8月26日(金) 宮城・仙台 darwin8月28日(日) 北海道・札幌 cube garden9月4日(日) 名古屋・Zepp Nagoya9月9日(金) 福岡・Zepp Fukuoka9月10日(土) 大阪・Zepp Osaka Bayside9月17日(土) 東京・Zepp Haneda(TOKYO)関連リンクRin音 Twitter音 Instagram音 YouTube音OFFICIALCHANNEL/Rin音 Tiktok
2022年07月26日寺田倉庫株式会社が運営する現代アートのコレクターズミュージアム「WHAT(ワット)」は、2020年12月12日から2021年5月30日まで、「-Inside the Collector’s Vault, vol.1-解き放たれたコレクション」展を開催いたします。当社は、美術品保管を主軸に、美術品修復・輸配送・展示といった分野に加え、画材ラボ「PIGMENT TOKYO」・日本最大のギャラリーコンプレックス「TERRADA ART COMPLEX」などの芸術文化発信施設の運営を通じて、天王洲をアートの一大拠点にするための街づくりに取り組んでおります。近年、世界で活躍する現代アーティストが増えるとともに、美術館をはじめ、商業施設や病院、地域のアートイベント、街中のオブジェなど、現代アートが身近にある日常が当たり前の社会になりつつあります。しかし、その一方で「難しい」「敷居が高い」といったイメージを抱いている人も少なくはありません。来る12月12日にオープンする現代アートのコレクターズミュージアム「WHAT」は、寺田倉庫がコレクターからお預かりし、保管する貴重なアート資産を公開し、その価値と魅力を広く開花させることを目的とした芸術文化発信施設です。オープニングとなる展示「-Inside the Collector’s Vault, vol.1-解き放たれたコレクション」展においては、2名のコレクターが、それぞれの視点、価値観をもって収集した、新作、未公開作品を含む約70点にわたるコレクションに焦点を当て、現代アートの魅力に迫ります。なお会期中には様々なイベントも実施予定です。詳細は、公式ホームページにて随時発表します。【WHATについて】このたび天王洲に誕生する「WHAT」は、当社がコレクターからお預かりし、保管する貴重なアート資産の公開を目的とした新しい芸術文化発信施設です。倉庫会社ならではの視点で 「美術施設の在り方」 を模索し、たどりついたのは倉庫に眠る作品を開放し、日本を代表するコレクターが自らの価値基準で収集した作品との出会いを創出するアート展示施設でした。「WHAT(WAREHOUSE OF ART)」という施設名称には、「倉庫を開放、普段見られないアートを覗き見する」 というユニークなコンセプトが込められています。現代アートシーンで活躍する作家の作品をコレクターの思いと共に展示し、また、一般的な美術館の常設展示とは一線を画して随時作品を入れ替えることで、訪れるたびに表情を変える新たな鑑賞空間をつくってまいります。なお、2016年より保管・展示を行ってきた「WHAT」の先駆けである建築倉庫ミュージアムは、「建築倉庫プロジェクト」と名称を改め、同施設内で継続して建築に纏わる展覧会を開催します。【開催概要】展覧会名:-Inside the Collector’s Vault, vol.1-解き放たれたコレクション展主 催:寺田倉庫株式会社協 力:高橋龍太郎コレクション、A氏企 画:寺田倉庫株式会社会 期:2020年12月12日(土)—2021年5月30日(日)会 場:WHAT 展示室 1階、2階(〒140-0002 東京都品川区東品川 2-6-10)開館時間:火~日 (最終入場18時)月曜休館(祝日の場合、翌火曜休館)入 場 料 :一般1200円、大学生/専門学校生700円、中高生500円、小学生以下 無料*同時開催 建築倉庫プロジェクト「謳う建築」の入館料を含む建築模型倉庫見学(オプション)500円*オンラインチケット制*障害者手帳をお持ちの方とその付添者1名は無料。ご入館の際、障害者手帳等をご掲示ください。*学生の方は、ご入館の際に学生証をご掲示ください。U R L :【本展の見どころ】■2名の現代アートコレクターのコレクションを展示高橋龍太郎コレクションは「描き初め(かきぞめ)」をテーマに、A氏コレクションは2000年前後の奈良美智作品を中心に紹介■新作や初展示作品を含む約70点を展示予定会期中、展示入替を1回実施予定(計70点の作品を展示予定)■作品の魅力やコレクションしたきっかけをコレクター目線で紹介■19作家の作品を展示(予定)■若手作家の作品を展示【展示コレクション(一部)およびコレクターについて】■高橋龍太郎コレクション作品点数:約30点出展作家:18作家(予定)(敬称略、五十音順)会田誠、今津景、梅沢和木、大山エンリコイサム、岡崎乾二郎、川内理香子、草間彌生、合田佐和子、近藤亜樹、鈴木ヒラク、佃弘樹、土取郁香、DIEGO、野澤聖、BIEN、水戸部七絵、村山悟郎、毛利悠子高橋龍太郎氏について精神科医、現代アートコレクター。1946 年山形県に生まれ、小学校から高校卒業までを名古屋で過ごす。東邦大学医学部を卒業後、慶應義塾大学精神神経科入局。国際協力事業団の医療専門家としてのペルー派遣などを経て、1990 年東京・蒲田にタカハシクリニックを開設、院長となる。1997年より本格的に現代美術のコレクションを開始し、所蔵作品は現在2000点以上に及ぶ。これまでに国内外21館の美術館等で高橋コレクション展が開催された。代表的なものに、2015年「高橋コレクション展 ミラー・ニューロン」(東京オペラシティアートギャラリー)、2015−2016年「Cosmos/Intime- Collection Takahashi~内なる宇宙-高橋コレクション展」(パリ日本文化会館)等がある。著書「現代美術コレクター」(講談社現代新書)他多数。川内理香子, “Forest of the night”, 2019 ©Rikako Kawauchi Courtesy of WAITINGROOMPhoto by Shintaro Yamanaka (Qsyum!)会田誠, “ちび (「ランチボックス・ペインティング」シリーズ)”, 2016 ©AIDA Makoto Courtesy of Mizuma Art GalleryPhoto by 宮島径大山エンリコイサム, “FFIGURATI #162”, 2017 ©️Enrico Isamu OyamaPhoto by Shu NakagawaBIEN, “Day For Night”, 2019 (*1)(*1 クレジット全文: BIEN, “Day For Night”, 2019Courtesy of Department of Arts Studies and Curatorial Practices,Graduate School of Global Arts, Tokyo University of the Arts.Photo by Masataka Tanaka.)梅沢和木, “ジェノサイドの筆跡”, 2009 Courtesy of CASHI■A氏コレクション作品点数:約40点(会期中に作品の入替を実施予定)出展作家:奈良美智A氏について日本の実業家、投資家。1969年生まれ千葉県出身。大学卒業後、投資会社に就職しベンチャー企業への投資・育成業務を担当。その後複数の企業を上場させ、現在も上場企業の代表を務める傍ら、様々なベンチャー企業のエンジェル投資家としても活躍。2001年に奈良美智の作品を美術館で鑑賞したことをきっかけに、コレクションをスタート。奈良美智作品を中心にコレクションしながらも、現代アートにこだわらずコレクションを続けている。“Slash with a Knife”, 1998 ©Yoshitomo NaraPhoto by Keizo KIOKU“I’m Swaying in the Air”, 1995 ©Yoshitomo NaraPhoto by Keizo KIOKU“悟空”, 1987 ©Yoshitomo NaraPhoto by Keizo KIOKU“If Your Hits All Miss”, 2000 ©Yoshitomo NaraPhoto by Keizo KIOKU“悲しみの炎・波の泉 I”, 1989 ©Yoshitomo NaraPhoto by Keizo KIOKU企業プレスリリース詳細へ本記事に掲載しているプレスリリースは、株式会社PR TIMESから提供を受けた企業等のプレスリリースを原文のまま掲載しています。FASHION HEADLINEが、掲載している製品やサービスを推奨したり、プレスリリースの内容を保証したりするものではございません。掲載内容に関するお問い合わせは、株式会社PR TIMES()まで直接ご連絡ください。
2020年11月14日寺田倉庫株式会社が運営する現代アートのコレクターズミュージアム「WHAT」にて、 2020年12月12日(土)から2021年5月30日(日)まで「-Inside the Collector’s Vault, vol.1-解き放たれたコレクション」展が開催される。「WHAT」とは、12月12日(土)に天王洲にて新たにオープンする芸術文化発信施設。寺田倉庫がコレクターから預かり、保管している貴重なアート資産を公開することにより、その価値と魅力を広く開花させることを目的としている。オープニング展覧会「-Inside the Collector’s Vault, vol.1-解き放たれたコレクション」展では、精神科医で現代アートコレクターの高橋龍太郎と、実業家で投資家のA氏によるコレクションを公開。高橋のコレクションでは"描き初め”をテーマに、会田誠、川内理香子、大山エンリコイサムら18名の作家による作品を紹介する。A氏のコレクションでは、2000年前後の奈良美智作品を中心に公開。全19名の作家による新作、未公開作品を含む約70点のコレクションに焦点を当て、 現代アートの魅力に迫る。なお、開催中はさまざまなイベントも実施予定。詳細は公式ホームページにて随時発表されるとのことだ。【開催概要】「Inside the Collector’s Vault, vol.1-解き放たれたコレクション展」開催期間:2020年12月12日(土)〜2021年5月30日(日)会場:WHAT展示室1階、 2階開館時間:火~日(最終入場18時)/月曜休館(祝日の場合、翌火曜休館)URL :
2020年11月10日寺田倉庫株式会社は、2020年12月12日に、現代アートのコレクターズミュージアム「WHAT(ワット)」をオープンいたします。当社は美術品保管を主軸に、美術品修復・梱包・輸配送・展示など、芸術家の情熱や美術品に込められた価値を未来に受け継ぐためのサポート事業を広く発展させてまいりました。このたび天王洲に誕生する「WHAT」は、当社がコレクターからお預かりし、保管する貴重なアート資産の公開を目的とした新しい芸術文化発信施設です。倉庫会社ならではの視点で 「美術施設の在り方」 を模索し、たどりついたのは倉庫に眠る作品を開放し、日本を代表するコレクターが自らの価値基準で収集した作品との出会いを創出するアート展示施設でした。「WHAT(WAREHOUSE OF ART)」という施設名称には、「倉庫を開放、普段見られないアートを覗き見する」 というユニークなコンセプトが込められています。現代アートシーンで活躍する作家の作品をコレクターの思いと共に展示し、また、一般的な美術館の常設展示とは一線を画して随時作品を入れ替えることで、訪れるたびに表情を変える新たな鑑賞空間をつくってまいります。なお、2016年より保管・展示を行ってきた「WHAT」の先駆けである建築倉庫ミュージアムは、「建築倉庫プロジェクト」と名称を改め、同施設内で継続して建築に纏わる展覧会を開催します。当社は画材ラボ「PIGMENT TOKYO」・日本最大のギャラリーコンプレックス「TERRADA ART COMPLEX」などの芸術文化発信施設の運営を通じて、天王洲をアートの一大拠点にするための街づくりに取り組んでおり、「WHAT」は、文化庁および観光庁を主体とした 「文化観光推進法」 に基づいた文化観光拠点施設として、民間企業初の計画認定を受けました。今後は、新施設「WHAT」を中核とし、アーティスト・コレクター・ギャラリーなど、現代アートの主たるステークホルダーをはじめ、より広いアートファン層に開かれた展示公開を行うための場を創出してまいります。(※画像はイメージです)【WHAT 施設概要】住 所 :東京都品川区東品川2-6-10ア ク セス:りんかい線 天王洲アイル駅 B出口より徒歩4分東京モノレール羽田空港線 天王洲アイル駅 中央口より徒歩5分開館時間 :11:00~19:00(最終入場 18:00)入 場 料:一般1200円、大学生/専門学校生 700円、高校生以下 500円建築模型倉庫見学(オプション):500円U R L : N S :Twitter/Instagram @what_terrada【ロゴのコンセプト】「倉庫を開放、普段見られないアートを覗き見する」 というユニークなコンセプトを受け、期待感、独自性、そして、倉庫らしさを意識。秘蔵感を演出すべく、WHAT の4文字が見え隠れする構図になっています。アートとは先入観にとらわれずオープンマインドで楽しむものと考え、装飾要素をすべて削ぎ落とした中立的なフォルムで描いています。企業プレスリリース詳細へ本記事に掲載しているプレスリリースは、株式会社PR TIMESから提供を受けた企業等のプレスリリースを原文のまま掲載しています。FASHION HEADLINEが、掲載している製品やサービスを推奨したり、プレスリリースの内容を保証したりするものではございません。掲載内容に関するお問い合わせは、株式会社PR TIMES()まで直接ご連絡ください。
2020年10月09日「仲良しの男性が好きだけど、この好きはLOVE?それともLIKE?」ともやもやした経験がある女性は多いのではないでしょうか。そんな相手に対する気持ちを友情か恋愛感情か判断する方法を解説します。仲良しの彼が違う女性と付き合うのを想像してみる!まずは、「仲良しの男性が違う女性と仮に付き合ったとしたら」と想像してみます。その時心から「よかった!おめでとう!」といえるのならば、あなたの気持ちは限りなくLIKEに近いでしょう。しかし、少しでもモヤモヤした気持ちになったり嫌な気持になる場合は、少なからずLOVEの気持ちがあるといえます。LINEやメールの返事が気になるか!仲良しの男性に送ったメッセージの返事が「なんて返ってくるかな、早く返ってこないかな」などそわそわと返事を気にしてしまうのであれば、あなたの気持ちはLOVEといえるでしょう。恋が始まったばかりの時は、相手からの返事が来るのを待つ楽しみがあります。逆に、返事がいつ来ても気にならない場合は、友達感覚のLIKEの感情が強いでしょう。相手に触りたいと思うか!仲良しの男性の男らしい腕や背中を触ってみたい、手をつないでみたいと少しでも思っているならば、あなたの気持ちはLOVEに近いでしょう。実際に友達感覚で飲み会の時や盛り上がったときに肩を組んでみたり、ハイタッチをしたりボディタッチをしてみてください。その時に少しでもドキドキしたら、あなたの気持ちはLOVEです。逆に、触れてみたいと思っていたけど、いざボディタッチをしたときに何も感じなかったのであれば、相手に対してまだLIKEの感情が強い証拠です。しかし、触れてみたいと相手に思っている時点で、そこからLOVEに気持ちが動く可能性はあります。その人のことがつい気になってしまうか!仲良しの男性を含む数名で遊んでいる時や仕事中に、ちらちらとその人に視線がいってしまう、ついつい見つめてしまうことが多ければ、あなたの気持ちは限りなくLOVEに傾いているでしょう。また、その時にその男性がほかの異性と仲良くしゃべっていたりするのを目撃した時、もやもやしたり嫉妬した気持ちになる場合は、確実にLOVEといえます。意識しなくてもその男性が何をしているのか気になってしまうほど、あなたの中でその男性の存在が大きくなっている証拠です。
2019年11月17日木村拓哉(45)が7月27日、自身のレギュラーラジオ番組「木村拓哉のWhat’s UP SMAP!」(TOKYO FM)に出演。最終回を迎えた。「木村拓哉のWhat’s UP SMAP!」は、95年1月から23年続いた長寿番組。木村は20日の放送で同番組が27日で終了し、8月5日から新番組『木村拓哉 FLOW』が始まることを発表。「タイトルからSMAPがなくなる!」として、ファンの間で話題となっていた。この日、番組の冒頭で「湿っぽいのは似合わないんで、今夜も大切なみんなと一緒にいつも通りな感じで」とリスナーに呼びかけた木村。その言葉通りにリスナーからのメッセージに応える形で、明石家さんま(63)プロデュースのドラマ『Jimmy~アホみたいなホンマの話~』に芸人A役で出演した経緯や番組放送初期を振り返った。そして「今までたくさんのメッセージありがとうございました!」と挨拶し、番組の最後に木村が流した曲はSMAPの「夜空ノムコウ」。この選曲に、Twitter上ではファンから感動の声が上がった。《中居木村からはじまる夜空大好きなんだよ》《湿っぽいのはしないとか言って夜空流してくる拓哉さんまじ…まじ…くぅぅぅぅぅ…!》《もっと明るい曲で締めるのかと思っていたのにあえての夜空ノムコウもうこれ泣くじゃんか》新番組について、「どういう企画になっていくのか?どんなゲストが来てくれるのか?正直不安はあるんですけど、ワクワクの方が大きいですね」と語った木村。“最終回ノムコウ”には、どんな新番組が待っているのか。期待が高まる。
2018年07月28日元SMAPの木村拓哉が出演するTOKYO FMのラジオ番組『木村拓哉のWhat’s UP SMAP!』(毎週金曜23:00~23:30)の最終回が27日に放送された。冒頭で「1995年1月からずっとずっと続けてきたわけなんですが、今夜が最後です。ウソでしょって、今思った人いると思うんですが、ラストです」と今回が最終回だと説明。「だからといって、湿っぽいのは似合わないので、いつも通りな感じでクルージングしていきたいと思います」と伝えた。そして、好きなアニメや、「芸人A」役で友情出演した明石家さんまプロデュースのNetflixオリジナルドラマ『Jimmy~アホみたいなホンマの話~』の裏話などについてトーク。『木村拓哉のWhat’s UP SMAP!』放送開始当時の心境も語った。その後、「今までたくさんのメッセージありがとうございました。これからもよろしくお願いします」と挨拶し、最後の楽曲としてSMAPの「夜空ノムコウ」を流した。エンディングでは「“What’s”という船は今日で下りますが、さよならではありません。“FLOW”に乗って旅が始まります」と、8月5日に同局でスタートする新番組『木村拓哉 FLOW』(毎週日曜11:30~11:55)について言及。「日曜日のお昼11時半ということで、お昼なのでお話しする内容とか気を付けないとすっげー怒られる感じになると思う。どういう感じになるか、どんな企画になっていくのか、どんなゲストが来てくれるのか、正直不安もあるんですがワクワクの方が大きいですね」と語った。続けて、「『What’s UP SMAP!』は今日で終わります。おそらくずっと聞き続けている方もいると思います。本当にありがとうございます。感謝しています」とリスナーに感謝。「楽しいだけではなくて、時には厳しくしてもらって、しんどいなと思う時には励ましてくれたりしましたし、ラジオというツールを通じてリスナーと一緒に船に乗っている気持ちでいました」と思いを伝え、「『What’s UP SMAP!』という船、ずっと俺を乗せてくれて、走り切ってくれてありがとう。おつかれさま。What’s UP! 木村拓哉でした」と締めくくった。
2018年07月27日日常では味わえない。“泡まみれ”体験みなさんは泡風呂以外で“泡まみれ”になった経験はありますか。ふわふわとした泡に包まれる経験は、日常生活を送るうえでそうないもの。今回ご紹介するイベントは、普段では味わえない“泡まみれ”と、アトラクションやラン(走る)を組み合わせたイベント。開催される度に人気と話題を集めるホットなイベントを知れば、あなたもきっと“泡まみれ”になりたくなるはずです。バブルランが全国3都市にて開催決定!泡まみれになってゴールを目指したり、野外イベントを楽しむ「バブルランLIKE・HAWAII」が、東京・大阪・福岡の全国3都市にて開催されます。開催されるたびに人気を集めるこのイベントは、これまでに15万人以上を動員するなど、2018年も盛り上がること間違いなしの大人気イベント。コースに設置されたバブルゾーンで泡まみれになったり、ゴール後にアーティストによるライブパフォーマンスなどを泡まみれで楽しむイベント「バブルパーティー」で盛り上がったりと、“楽しむこと”を目的とした内容となっています。普段あまり経験することのない“泡に包まれる”という感覚を、この機会に体験してみませんか。とってもシンプルなルール&参加条件とにかく楽しむことを目的としたイベントなので、タイム計測や難しいルールは一切なし。“ラン”とありますが、ウォーキングでも問題ありません。参加資格はエントリーを行っていることと、小学生以上であること(18歳未満の方は保護者の同意が必要)。個人参加に加え、4名~6名でグループとして参加することも可能です。必要なものも、当日の受付で配られるTシャツとイベントリスト(入場PASS)に、濡れても汚れてもいい服装ととってもシンプル。ただし、泡が目に入る可能性があるので、サングラスなどの着用をおすすめします。替えの着替えもお忘れなく。エントリー後、スタート時間(ウェーブ)は変更できないため、開始時間の15分前には前もって入場しましょう。万が一、エントリー時間に遅れた場合でも、ゴール後に開かれる「バブルパーティー」には参加することができます。泡には100%オーガニック素材を使用し、ほとんどの成分が水となっているのでタオルでふき取るだけでOK。身体がべたつくこともありません。ハワイの有名スポットも登場!?今回のバブルランは「LIKE・HAWAII」がテーマ。そのため、ハワイをモチーフにしたさまざまなコンテンツが登場します。サーフィンの聖地としても有名なハワイのビッグウェーブをモチーフとした「ワイキキ伝説のバブルウェーブ」や、「ダイヤモンドヘッドバブルスライダー」に加え、ハワイアンフードの提供も。もちろん、今流行りの“インスタ映え”するスポットも用意されています。夏らしい爽やかな一枚を撮ってみてくださいね。さらに、イベント参加者に当たる「ハワイ往復航空ペアチケット」のキャンペーンや豪華ゲストによる音楽フェスも開催されます。盛り上がること必至のバブルランで、夏の思い出を作ってみてください。JC・JK限定の姉妹イベントも新たに開催バブルランの姉妹イベントとして、女子中高生だけが参加可能な「JC・JK限定 バブルラン『あわ~ず』」も開かれます。「泡」×「ピンク」というシチュエーションは、写真や動画で映えること間違いなし。友達同士で泡まみれになってはしゃぎながら、素敵な一枚を撮ってみてはいかがでしょうか。今年も大盛り上がりすることが予想される人気イベント「バブルランLIKE・HAWAII」は、開催場所によって開始時間やイベント内容が異なります。足を運ばれる際は、事前に公式HPをご確認のうえ、参加されることをおすすめします。この夏ぴったりな、爽やかでホットなイベントで、日常ではあまり体験できない“泡まみれ”を思う存分満喫してみませんか。イベント情報イベント名:バブルランLIKE・HAWAII催行期間:2018年07月08日 〜 2018年07月08日住所:東京都調布市西町376-3 味の素スタジアム電話番号:バブルラン運営事務局:0570-00-2107
2018年07月03日「オシャレな部屋のヒミツそれはレンタル」オシャレに部屋を飾るインテリア雑貨の月額レンタルサービス「liFe4like」を株式会社アトリエ010がスタート!簡単に部屋をオシャレにするサービス「liFe4like」はインテリア雑貨の月額レンタルサービスです。月額制なのでお財布にも優しく、レンタルなので収納要らず。コーディネートはデザイナーがプロデュースしたセットをレンタルするので、気軽で簡単に使えます。国内外からセレクトしたアイテムからコーディネートした、8〜12点程(市場価格約4万円程)のアイテムをセットにして提供。セットは各シーズン(年4回)ごとに複数リリースされます。季節や気分に応じてインテリアコーディネートを気軽で簡単に楽しめるサービスです。「素敵な部屋で過ごしたい」そんな不満を解消する4つのメリット1.「オシャレじゃない」→有名デザイナーがコーディネートしたセットをレンタルするので、何と何を合わせればいいか悩む必要なし。2.「インテリア雑貨に統一感がない」→それぞれのセットにコンセプトを持たせてプランニングするので、自然な統一感が出ます。3.「何を買えばいいかわからない」→コーディネートで悩まれる方が多い人にぴったりな、セットでまとまったベストなプランをご提案。4.「探す・買いに行く時間が無い、または面倒」→自分の部屋に合うか合わないか、シンプル且つスピーディーに意思決定しやすいパッケージ化されたセットでコーディネート。働く女性や子育て中の女性など、時間が多く持てない人も安心です。サービス開始の背景日々の生活に彩を与える厳選したインテリア雑貨を、手軽にレンタルできるシステム、それが「liFe4like」です。インテリア・コーディネートに関しては「インスタに載せるネタがなくなってきたから、新しいインテリアグッズが欲しい!」「今度友達が家に遊びに来るから、新しくカワイイ雑貨に買いかえたい!」という声を数多く耳にします。そしてその一方で、「自分の部屋をどうコーディネートしていいのか見当がつかない…」「そんなに頻繁にインテリア雑貨を買い換えられない…」「季節が変わったら飽きたり、使わなくなりそう」などのインテリア雑貨に関する悩みも同じように数多く存在しています。こうした希望や悩みを解決するために提案する1つの答えがこのオンラインのインテリアサービスです。現在ではファッションレンタルなど、今や様々な形でネットを使った気軽なレンタルシステムが普及しています。しかしインテリア雑貨などのレンタルはまだまだ充実しきっているとは言えません。その時の気分に合わせて、オンラインで気軽に、プロのセレクトでオシャレに、生活環境をけることができるようになれば、さらに素敵な毎日が訪れることは間違いなし。「liFe4like」は、そんな「オシャレで充実したライフスタイル送りたい!」という価値観の女性たちが、素敵な生活を送るお手伝いをしてくれます。デザイナー紹介建築家半田悠人フジテレビの人気リアリティショー『TERRACEHOUSEBOYS&GIRLSINTHECITY』に出演。立ち振る舞い、人当たりの良さ、言葉の一つひとつにまで注目が集まり「Mr.パーフェクト」として愛された。その後デザイン事務所「MAISON1/1」主宰し、数々の設計をしつつ、自称サーカス集団(LIFESTYLEクリエイティブ集団)「DELICIOUSCOMPANY」としても活躍中。instagram:@yutohandaサービス概要「liFe4like」は、現在活躍中のデザイナーが今の「トレンド」を加えた上でテーマを合わせ、国内外からセレクトしたアイテムからコーディネートした、8〜12点程(市場価格約4万円程)のアイテムを、セットでレンタルできるサービスです。セットは季節や気分に応じてインテリアコーディネートを気軽で簡単に楽しめるように各シーズン(年4回)ごとに複数リリースされます。ストアサイトにあるレンタル項目から、ユーザーは好みに合わせて選び、レンタルします。返却の際はクリーニングも不要。商品到着時に同梱されている着払い伝票を使って送るだけ。料金プランは、今のところ1種類。購入した場合40,000円相当のコーディネートが、ナント月額5,800円(税込)でお得にレンタル出来ます。季節や気分に合わせて帰ることで、より一層変化のある部屋をお得に体験できます。liFe 4 like 公式サイト初回セット内容①URBANセットインスタグラムなどで見かける「海外の都会的で自立した20代女性の今」をテーマに、お部屋を飾るアイテムに今のトレンド加味したセット。セット内容:LEDシリコンネオンサイン1点クッションカバー2種類(それぞれ1点)ラウンドタオル1点アートパネル2種類(それぞれ1点)造花2種類(それぞれ1点)プランター1点②GOODLIFEセット「ラテンな雰囲気漂うcafe」をイメージした、peace&happyなセット。100均を使ったDIYに多い、男前インテリアな雰囲気をあえて外すような演出になっています。セット内:シネマライトボックス1点クッションカバー2種類(それぞれ1点)ラウンドタオル1点アートパネル2種類(それぞれ1点)パーティーファン3点ガーランド2点造花3点プランター1点liFe4like SNS:@life4like_official
2017年07月18日ハロージャパン!ライターの尾崎ムギ子です。春ですね~、心ウキウキ。イメチェンすべく、先日、パステルカラーのかわいい春服を買いました。しかし、コートはメンズで、靴はエンジニアブーツのため、服が浮きまくり…。人って、いきなりは変われないんだな、と痛感した次第でございます。■第29回:likeを使っちゃう、みたいな。本日は、“like”についてです。ご存じ、「好き」という意味ですね。I like gyoza.(ギョーザが好きです)いやもう、大好きです。もはやギョーザのことしか考えられない。とはいえ、おなかが空いているので、ギョーザじゃなくてもいいかも。I want to eat something like gyoza.(ギョーザ的なものを食べたい)ギョーザ的なものってなにかというと、シュウマイとか。油っぽいものとか。それっぽいものです。そんなときは、Something like that.(そのようなもの)というザックリとした言い方があります。ものすごくよく使います。I like gyoza, or something like that.(ギョーザとか、そういうものが好きです)“like”は曖昧なことを表すのにピッタリ。そしてもう一つ、イギリスの北部ではこんな使い方もします。I like gyoza,like.ハア?という感じですが、この文末の“like”は、とくに意味はありません。強いて表現するなら、ギャル風に「ギョーザが好き、“みたいな”」。…ほんとうにまったく意味がない、みたいな。『リトルダンサー』というイギリス映画にたくさん出てきます。I was standing there, like.(僕はそこに立っていた)みたいな。この映画がとってもキュートなので、わたしはまねして、やたらと文末に“like”を付けています。付けたからといって、英語がうまくなるわけではないですが、“like”とか言っちゃってる自分が好き、みたいな。みなさんもぜひ。【本日のまとめ】“like”は、文末につけると、意味はないけどキュート。※ほかにも、「~のような:~みたいな」という意味があります。
2016年03月30日こんにちは。ライターの和です。今回は14歳女性の方からの質問に答えさせていただきます。「likeなのかloveなのかよく分からない人が二人います。一人目は2年前からかっこいいと思っていて、今年4月のクラス替えのときに同じクラスだと分かった時は飛び跳ねて喜びました。二人目は名前は聞いたことあったけれどよく知らなくて、同じクラスになり話すようになってから『良い人だな』と思うようになりました。二人とも『格好良い・頭良い・運動神経良い』であるためファンがたくさんいます。私もそんなファンの一人なのか、それともどちらかがloveなのか・・・。それが気づけるようなアドバイスなどしていただけると有り難いです。」『格好良くて人気のある彼』って学年に一人は必ずいるものですよね。みんながキャーキャーしているから自分も気になっているのか、それとも本気で彼のことが好きなのか一人悶々と悩んでしまった経験のある女子もいるはず。相談者様の気持ちについて一緒に考えてみましょう!■彼の顔が好きなのか、性格が好きなのか考えてみよう『みんなが好きって言っているから私も好き』『イケメンだし、運動神経抜群だから気になっている』というのであれば、それは彼をアイドル、つまりlikeとして見ているのかもしれません。もし彼が何か失敗をしてしまったり、思いがけない一面を持っていたら一気に気持ちが冷めて幻滅してしまうかも。逆に『彼のこういう性格が好き』と内面から惹かれるものがあるとするならば、それは相談者様が思うloveなのかもしれません。もう一度『彼の一番好きなところを挙げるとしたらそれは何なのか』、相談者様の中で答えをだしてみてはいかがでしょうか。■彼と色々話してみよう!二人とも同じクラスだということなので、積極的に話しかけてみてはいかがでしょうか。格好良い外見とは裏腹に、相談者様と似たような一面も持っているかもしれません。もしそうだとしたら、一気に親近感が湧いてしまいますよね。自分の気持ちをはっきりさせるためにも、彼らと直接会話をするのが一番だと思います。また、個人的な意見としては『今年4月のクラス替えのときに同じクラスだと分かった時は飛び跳ねて喜んだ』という彼は、外見から好きになったように感じました。逆に『同じクラスになり、話すようになってから良い人だなと思うようになった』という彼は、外見というより中身に惹かれていったのかな、という印象を受けました。『もし二人同時に告白されたとしたらどちらを選ぶか』などと妄想をしてみると、案外自分の気持ちが見えてくるかもしれませんよ。■このままずっと『二人のファン』でも良い最後に、あまり急いで自分の気持ちをはっきりさせる必要もないと思います。今のままで十分楽しいのであれば、彼らをlikeでいるのも幸せだと思いますよ。『好きな人が一人もいない』というよりは、学校生活に潤いがあって良いと思います。ただ周りの噂話を鵜呑みにしたり、踊らされたりするのはやめましょう。あくまでも『彼らのファン』ということで、毎日を楽しんでみると良いと思いますよ。(和/ライター)(ハウコレ編集部)(柳内良仁/カメラマン)
2015年11月16日米Facebookが「いいね!(Like!)」に加えてほかのボタンの導入に向けて準備を進めているという。"Like"の反対でよくない、嫌などの意味となる"Dislike"ボタンを要求する声に応えるものだが、名称や位置づけも「Dislike」とは異なるものになりそうだ。共同創業者兼CEOのMark Zuckerberg氏が9月15日、本社で開催したタウンホールミーティングで明らかにした。Facebookの公式ページで公開されたタウンホールミーティングのビデオによると、あるエジプトのユーザーからの「Likeボタン以外の選択肢が必要だ。"I’m Sorry(ごめん)""Interesting(おもしろい)""Dislike(好きではない)"」という質問に対し、Zuckerberg氏は、「Dislikeボタンへの要望は数年前からで、数百人の人々からDislikeボタンを求める声をもらった」と述べたのち、「今日は特別な日だ。というのも、これに取り組んでおり、間もなくテストをスタートするとお伝えできるからだ」と続けた。これまでZuckerberg氏は友人の投稿に対して否定的な感情表示が集まることがよくないとの考えから、Dislikeボタンの導入に踏み切らなかった。「Facebookを友人の投稿に支持、不支持を投票するフォーラムにしたくなかった」とZuckerberg氏は語る。だが時間の経過とともに、ユーザーのニーズは友人の投稿を支持しないと評価したいのではなく、共感を表明することにあると理解するようになったと説明した。「すべてのモーメントが良いモーメントではない。現在問題となっている難民危機など自分の気持ちが動くもの、あるいは家族が亡くなったなどの悲しい出来事をシェアするとき、その投稿に対し"いいね!(Like!)"といわれてもいい気がしないかもしれない。だが友達や家族は、投稿を理解していることを表現したいと思っている」とZuckerberg氏。だが、いいね!以外の感情共有をどうするかは簡単にはいかなかったようで、「取り組んでいる。だが、シンプルに("いいね!"以外の)インタラクションを可能にすることはかなり複雑だった。だが、われわれにはアイディアがあり、まもなくこのアイディアのテストができる準備が整うと思う。その後経過を見て、幅広く提供していく」とZuckerberg氏は述べた。「Like!」の導入は2009年、Facebookが世界的にユーザーを獲得し始めた頃だ。Facebookは現在、世界に15億人のユーザーを抱える。※編集部追記文中でも言及しているが、他ニュースサイトで触れられているような「dislike」ボタンではなく、新たなボタンはあくまで「likeではないもの」となっている。なお、日本語表記について、日本の広報部に問い合わせたものの、具体的な内容についてはコメントできないとした。
2015年09月16日オシャレ女子のための総合ポータルサイト「Like it!!」から飛び出した、リアルオシャレ追求型イベント「Like it!!+PLUS」が12月21日にベルサール渋谷ファーストで開催されました。「Like it!!」は、ティーンを中心に話題となっている、今一番ホットなオシャレ情報を発信するサイト。そのイベントとあって、2000人以上のオシャレ女子が集結。昨年に引き続き2度目の開催となった今回は、前回以上に豪華なアーティストやモデルが多数出演。圧巻のパフォーマンスを披露し、圧倒的な盛り上がりを魅せました。オープニングアクトとして登場したのは、シンガーソングライターのerika。告うたのカリスマガールとして、女子中高生を中心に若い女性から大きな支持を集める彼女の歌声は、観客の心を惹きつけました。その後、男性ボーカルユニットROYAL comfortのアツイ応援ソングで、会場のボルテージは一気に急上昇!メインMCの若手実力派お笑いコンビ「ベイビーギャング」も軽快なトークで笑いを誘い、本領発揮。和やかなムードの中、最新のトレンドを網羅したファッションショーが次々と繰り広げられました。『JJ』『ViVi』をはじめ、数々の人気雑誌で活躍するカリスマモデルが競演。『JELLY』で活躍するモデルの安井レイも約5か月ぶりにファンの前に登場し、観客からは大きな歓声が上がりました。 さらに抽選で、武田静加や香川沙耶といった人気モデルと動画が撮れるチャンスも。「OCTO」の無料アプリを使って、憧れのモデルとふたりだけで8秒動画を撮影した当選者は、うれしさのあまり泣き出す人も!スペシャルゲストとしてカラテカの入江慎也や道端アンジェリカ、ざわちんも登場。今年一斉風靡したものまねメイクファンタジスタのざわちんは、自身がプロデュースしたチェック柄のマスクをつけてランウェイを颯爽と歩き、ブースでの撮影会も実施。そしてグランドフィナーレを飾ったのは、トータルダウンロード数が1000万回を突破するほど人気爆発中のシェネル。フジテレビのドラマ『ディア・シアター』の主題歌「Happiness」を熱唱し、スイートな歌声で観客を包み込みました。ステージ以外にも、無料で体験できるビューティーラウンジなど、さまざまなブースが出店し、魅力的なコンテンツを発信。プロミスがサポートする「Like it!!的 マネー講座」といった教養が身に付くセミナーも実施されました。20代女子が、税金や貯金といったリアルなお金の悩みを心理カウンセラーに相談。セミナーで挙がった質問は後日専門家に分析してもらい、その回答を「Like it!!」のサイト内で紹介していくそう。かしこいお金の付き合い方や税金の仕組み、お得な節約術など、オシャレ女子に役立つ情報が満載なので、まめにサイトをチェックしてみて。内容盛りだくさんで、大盛況のうちに幕を閉じた「Like it!!+PLUS」。イベントに出演したモデルたちがステージで着用したファッションアイテムや私物のプレゼントも2015年1月12日まで受付中です。「Like it!!」のウェブから申し込めるので、今回のイベントに参加できなかった人もぜひ応募してみては?・Like it!! 公式サイト
2014年12月24日今回ご紹介する絵本はお子様だけでなく、ママにも読んでもらいたい絵本です。タイトルは「I Like Me!」/Nancy Carlson(著)。メスのブタさんが主人公。大きく両手を広げてバンザイしている表紙が印象的です。 女性は出産したその日から、いや、妊娠したその日から母親になります。そして、その子の成長を見届けるまでは「子育て」がつきまといます。毎日の家事、育児、仕事で落ち着いている暇がなく、時々子どもに対してヒステリックに怒ってしまったり、些細なことで落ち込んだりすることも多々あります。そんな時、「そんな自分でもいいんだよ」という力をもらえる絵本です。ほかの人にはまったく気づかれなくても、わかってもらえなくても、自分自身のことは自分が一番よくわかっている。好きな自分も嫌だと思う自分も、全部ひっくるめて「私は私」と受け入れて好きになってみると、急に晴れ晴れとした気持ちになれるような気がしませんか?ありのままの自分でいいんだと励ましてくれるこの絵本は、いつも頑張っているママにぜひ読んでほしい一冊です。読み終えたら表紙のブタさんのように、バンザイをして言ってみてください、「I Like Me!」ってね。■ワンポイントアドバイス ~バイリンガル読み聞かせで、英語も日本語も楽しもう~子どもが小さいうちから英語を親しむのはよいことですが、日本で子育てをするからには、母国語の教育も重要です。いわゆる名作と呼ばれる絵本であれば、日本語訳も出版されているので、同じストーリーやイラストを、洋書絵本でも和書絵本でも楽しんでみてもよいでしょう。今後読み聞かせる英語の絵本を、「日本語訳も出版されている絵本」という切り口で探してみるのも面白いかもしれません。今回ご紹介した絵本「I Like Me!」も、『わたしとなかよし』というタイトルの日本語訳の絵本が出版されています。英語と日本語をそれぞれ読み聞かせてみると、あぁこんな表現になるんだなぁとかえって親しみがもてるかもしれません。バイリンガル読み聞かせも、ぜひ一度お試しください。
2014年11月15日ハロウィンの季節が来ると、必ず読みたくなるのがこの絵本、「What's in the Witch's Kitchen?」/Nick Sharratt(著)です。 © chihana - fotolia.com絵本を開く前からわくわくする表紙です。子どもたちはちょっと恐いものに興味を持ちますよね。魔女も、恐いけどとっても気になる存在。この絵本では、そんな魔女のキッチンに忍び込めます。各ページめくれる仕掛け絵本になっているのですが、この絵本のすごいところは、ただめくるだけでなく、上下または左右の両方にめくれ、めくった方向によりイラストが変わるところです。そして必ず、片方には子どもたちの大好きなものが、もう片方には嫌がるものが隠されています。たとえば、冷蔵庫を開けるページでは、左にめくると「おいしそうなチーズ」が出てきますが、右にめくると「黒いコウモリ」が現れます! 子どもたちは、嫌なほうを選ばないようにドキドキしながら、どっちにめくるか考えます。めくった後に、子どもと一緒に喜んだり、がっかりしたり、再挑戦してみたり、親子で楽しく読める絵本です。普段の生活でも、左右を選ぶ機会は多いと思いますので、そんな時はこの絵本を思い出して「Left or right?」と聞いてみてはいかがですか? ■英語で絵本読み聞かせのワンポイントアドバイス通常の読み聞かせのほかに、「What's in the Witch's Kitchen?」を使った、子どもと英語でやりとりできる楽しみ方をご紹介します。本のタイトルである「What's in the Witch's Kitchen?」を応用して、「What's in the ~?」を使ってみましょう。はじめに、好きなページを開きます。そして、親子で以下のようなやり取りをしてみましょう。ママ:「What's in the Witch's Kitchen?」(魔女のキッチンにあるのはなぁに?)子ども:「It's a fridge!」(冷蔵庫!)※下線部を選んだページごとに置き換えますママ:「What's in the fridge?」(冷蔵庫の中には何があるかな?)「Open it left or open it right?」(右に開ける? 左に開ける?)子ども:「Right!」(右!)子どもに左右や上下を選ばせて、好きなものが出てきたら「I like it!」(大好き!)や、「I did it!」(やった!)といった喜びの表現を、嫌いなものが出てきたら「Yuck!」(ゲーッ!/オエッ!/ウヘーッ!など、嫌悪を表す)などの嫌がる表現を使ってみましょう。絵本の世界を通じて、親子で楽しいハロウィンをお過ごしくださいね。Happy Halloween!!
2014年10月05日英語の絵本紹介シリーズも5冊目になりました。今回は声に出して読むのにおススメの絵本“Brown bear, Brown bear, what do you see?” /Bill Martin (著), Eric Carle(イラスト)です。日本語でも「くまさん くまさん なにみてるの?」というタイトルで親しまれている絵本です。 ページをめくるたびに繰り返される“What do you see?”の問いかけを、リズムよく読むことができ、子どもたちもフレーズを何度か読み聞かせているうちに自然と覚えていきます。たくさんの生き物とたくさんの色が出てきますので、“What is this?”と何の動物か尋ねたり、“What color is this?”と色を聞いたりしてみるのもよいですね。イラストは「はらぺこあおむし」で有名なエリックカールさん。ヴィヴィットで斬新な色使いが子どもたちの五感を刺激します。こうした感性を磨けるのも、洋書絵本の魅力のひとつですね!■英語のシリーズ絵本紹介“Brown bear, Brown bear, what do you see?” には、ほかにもシリーズ絵本がいくつか出ていますのでご紹介します。“Polar Bear, Polar Bear, What Do You Hear?”/Bill Martin (著), Eric Carle (イラスト)は、“Brown bear, Brown bear, what do you see?”のシリーズ第2弾。こちらはWhat do you see?ではなくWhat do you hear?です。 絵本の構成、リズム感はBrown bearと同じですが、こちらは動物のいろんな鳴き声や鳴き方を表す動詞がいろいろ出てくるので、読み聞かせている大人にとっても勉強になります。発音さえ抑えておけば、リズムよく読むことができます。オーディオブックなども併用すると読み方の参考になりますよ。シリーズ第3弾の“Panda Bear, Panda Bear, What Do You See?”/Bill Martin (著), Eric Carle (イラスト) には、パンダが登場します。 こちらもBrown bearと同じようにリズムよく声に出して読めます。特徴としては、登場する動物が絶滅危惧種であるため、子どもたちに環境問題の話をしたい時に関連して選ばれることが多いようです。シリーズ第4弾の“Baby Bear, Baby Bear, What Do You See? ”/Bill Martin (著), Eric Carle (イラスト)には、赤ちゃんグマが登場します。同じくBrown bearのリズム感で読めます。 こちらには、北アメリカで暮らす動物たちが登場します。各動物の特徴的な動作を表す動詞も使われており、ちょっと難しいところもあるかもしれませんが、イラストをヒントに子どもに問いかけてみても面白いですよ。ぜひ、シリーズで英語の絵本の読み聞かせてみてください。
2014年08月19日レストランでは欠かせない「今日のスペシャルメニューは何ですか?」を、英語で正しく言うなら“What’s on special today?”か“What’s today’s special?”のどっちか。ちなみに「スペシャルランチ」「スペシャルディナー」は英語感覚では「特別なランチ、ディナー」となってしまうので、「お得なもの」ということでは“lunch special”、“dinner special”と言わないと通じません。【拡大画像を含む完全版はこちら】
2012年07月11日