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NODA・MAP第22回公演『贋作 桜の森の満開の下』が９月１日(土)、東京芸術劇場 プレイハウスにて開幕する。今作は坂口安吾をこよなく愛する野田秀樹が、安吾の『桜の森の満開の下』と『夜長姫と耳男』を中心に、いくつもの安吾作品を混ぜ合わせて新たにつくり出した作品。1989年、劇団 夢の遊眠社での初演以降、２度の上演を重ね、昨年には『野田版 桜の森の満開の下』として歌舞伎にもなった。野田作品の中でもとりわけファンが多く、上演が待ち望まれてきた今作に集ったのは、妻夫木聡、深津絵里、天海祐希、古田新太といった豪華な面々。いずれも野田作品への出演経験をもつキャストばかりだ。なかでも注目すべきは、天海祐希の役どころ。胸に大きな策略を秘めたオオアマという役で、宝塚退団後初の男役を演じることとなる。平成元年に生まれたこの作品を、野田は「もはや古典」と呼び、現代劇としてはじつに17年ぶりの上演に挑む。平成最後の年に野田が再び新たに立ち上げる「桜の森」は、どんな世界になるだろうか。9月12日(水)まで行う東京公演の後、9月28日(金)からはフランスで行われる『ジャポニスム2018』の公式プログラムとしてパリ国立シャイヨー劇場で上演し、10月は大阪、北九州、11月にはふたたび東京と、のべ３か月にわたるロングランに挑む。文：釣木文恵

マーベル映画“最小”ヒーローの新たな活躍を描く映画『アントマン＆ワスプ』が本日から公開になる。タイトル通り、アントマンと相棒の女性“ワスプ”が主人公の作品だ。天才的な発明家で自由自在に武器を繰り出すアイアンマンや、時空を操るドクター・ストレンジ、神の子ソーなど、マーベル映画には強くて大きくて勇ましいヒーローが数多く登場するが、アントマンはその中で最も小さく、最も普通のキャラクターだ。彼は、ピム博士が発明した特殊スーツを着ることで体長1.5センチになり、蟻（アント）を仲間に戦うが、その正体は冴えない男スコット・ラング。彼は現在、アベンジャーズ同士の戦いに加わったためにFBIの監視下で自宅謹慎中で、特殊スーツもなければ、自宅から出ることもできないマーベル映画史上“最弱状態”にある。そんなある日、彼の前に再びホープが現れる。彼女は特殊スーツの生みの親ピム博士の娘で、自身もスーツを着て“ワスプ”として行動し量子の世界に旅立ったまま帰ってこない母ジャネットを取り戻そうと活動中。母の奪還計画にはスコットの協力が必要らしく、彼は監視の目をかいくぐって家の外に出るが、そのことでスコットは新たなトラブルと戦いに巻き込まれる。前作『アントマン』は、主人公が小さくなることで日常にあるキッチン用品やバスタブが大きくなったように見える映像が話題を集めたが、最新作ではアントマンは小さくなるだけでなく自身が巨大化する機能を装備。アントマンとワスプが小さくなったり、元のサイズに戻ったりしながら繰り広げられるアクションシーンやカーチェイスは圧巻だ。また、頼りないが大事なところで勇気を発揮するアントマンと、頼りになるが実は心に孤独や迷いを抱えているワスプがお互いを認め合ってコンビになっていくドラマや、ピム博士と本当に生きているのかどうかもわからない妻ジャネットの物語など、ストーリーも盛りだくさん。マーベル映画はすべての作品が同じ世界観を共有しているため、先ごろ公開になった『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』にまつわるエピソードが劇中に登場するのかも気になるところだ。『アントマン＆ワスプ』8月31日（金）より全国公開

マーベルの最新映画『アントマン＆ワスプ』が明日から公開になる。特殊なスーツを着ることで体長が1.5センチになる蟻（アント）サイズのヒーローと、その相棒ワスプの活躍を描いた作品だが、前作『アントマン』に続いて主演と脚本を務めたポール・ラッドは「ファンタジックな設定の作品だからこそ、そこにリアルなテーマを盛り込みたかった」と振り返る。そこで彼らは、痛快なアクションとギャグがつまった最新作に家族のドラマを盛り込んだが、ラッドは家族を単なる“血がつながった人々”とは考えていないようだ。2015年に製作された映画『アントマン』の主演に選ばれたラッドは、共同脚本も手がけ、自身の演じるスコット・ラングが力強いヒーローではなく、どこにでもいる普通の男、それどころか少し“ダメな部分がある男”であることにこだわった。前作のスコットは前科があるせいで定職につけず、養育費も払えないため、愛する娘と暮らすこともできなかった。しかし、スコットは金に困って忍び込んだ屋敷で、体長が縮む特殊なスーツと、スーツを開発したピム博士に出会い、アントマンに任命される。「こんなことを言うとみんな驚くかもしれないんだけど、僕は……マイティ・ソーを演じるのに向いてる役者ではないんだ！」と笑うラッドは、「どこにでもいるような男が想像もしなかった状況に放り込まれる方が僕も演じがいがあるし、個人的には短所のある普通の人間に惹かれるんだ。だから監督とも話をして、新作でもスコットの“普通の男”の部分にフォーカスをあてて脚本をつくっていった」と振り返る。「それに、1作目を観てもらった人はよくわかってると思うけど、スコットよりもホープの方がヒーローに向いてるしね」ホープはピム博士の娘で、格闘能力が高く、頭脳も明晰、決断も早い優れた女性だ。前作でホープはスコットを鍛えるために登場し、本作ではスコットと同じように特殊スーツを着て“ワスプ”として活躍する。「脚本を書く前にいろんな“コンビもの”映画を観て研究したけど、やはり対称的な性格のふたりが揃う方が楽しいんだよ。ホープはいつだって効率優先でビジネスライクに動くのに対して、スコットはいつもモゴモゴと愚痴を言ったり、集中力のない感じなんだ（笑）。でも、その方がコンビとしては楽しいし、今回の映画では、そんな正反対のふたりがお互いの良い部分を認め合い、足りない部分を補完しあって、真のパートナーシップを築いていく道のりを描いている」新作は、特殊スーツで縮小を続けた結果、量子の世界に旅立ってしまったピム博士の妻ジャネットを連れ戻す計画のために、スコットとホープ、ピム博士が再会するところから始まる。しかし、様々な勢力がピム博士の開発した装置が据えられた研究所を狙っており、物語は二転三転。登場人物も自動車もサイズが自在に変化する怒涛のアクションが繰り広げられる。しかし「アリの背中に乗って空を飛びまわるようなファンタジックな設定の作品だからこそ、そこにリアルなテーマを盛り込みたかった」と語るラッドは、新作を“家族の物語”にすることにこだわった。「この映画を、マーベルの他の映画にはないトーンや資質をもつ作品にしたいと考えていた。だから、家族のドラマを描いたんだと思う」ラッドが語る通り、本作ではピム博士にとっては妻、ホープにとっては母ジャネットの物語が描かれ、アントマン＝スコットは愛する娘のために戦い続けるべきか迷う。しかし、本作ではさらに踏み込んで、血のつながりのないピム博士とスコットが擬似的な父子関係を見せたり、新キャラクターの女性“ゴースト”とある人物の家族的な関係が描かれる。「家族の形はいろいろあると思うけど、僕は友人だって“ファミリー”だと思うんだ。デイヴィッド・リンチ監督の『ストレイト・ストーリー』の中で“1本の棒は折れやすいが、束になれば折れない。それが家族と言うもの”ってセリフが出てくるけど、まさにそういうことだと思う。お互いの面倒を見て、お互いが支えあう関係。ひとりでも強いけど、集まるともっと強くなる。僕はこの映画で、そういう意味での“家族”を描きたかったんだと思う」本作を注意深く観ると、愉快な場面やアクションの背後に、様々な“家族”のドラマが描かれていることに気づくだろう。血がつながった家族、想いを継承したふたりが築きあげた家族、相手をずっと見守り続ける家族、そして最強の凸凹コンビを結成する家族……『アントマン＆ワスプ』は楽しくて、ハラハラして、じっくりと観ると意外に深い！ そんな映画に仕上がった。「今回の映画は他のマーベル映画を観ていなくても独立して楽しめる内容にしたよ。もちろん、シリーズをずっと観てくれている人には……気づいてもらえる部分も盛り込んだけどね！」『アントマン＆ワスプ』8月31日（金）より全国公開(C)Marvel Studios 2018

ゲスの極み乙女。が本日8月29日に『好きなら問わない』を発売する。本作は、『達磨林檎』以来、1年3カ月ぶりのアルバム。今年1月にシングルリリースした「戦ってしまうよ」「イメージセンリャク」、先行配信中の「オンナは変わる」「もう切ないとは言わせない」「颯爽と走るトネガワ君」をはじめとした全13曲が収録される。その中には「私以外私じゃないの(Remix by PARKGOLF)」や、「ホワイトワルツ(adult ver.)」も収められ、既発曲がどう新たにアレンジされているのかも注目だ。『好きなら問わない』は、川谷絵音がワーナーミュージック・ジャパン内に立ち上げた新レーベルTACO RECORDS（読み：タコレコーズ）からの第一弾リリース作。川谷は、ゲスの極み乙女。、indigo la Endでの活動をはじめ、DADARAYのプロデュースを手がけ、ジェニーハイにもプロデュースとギターで参加、さらにインストゥルメンタルバンドのichikoroを結成するなど様々なプロジェクトを同時並行で進めており、今後の活動からも目が離せない。『好きなら問わない』のリリース後は、全国13カ所をめぐるツアー『ゲスなのか、タコなのか』の開催も決まっている。今年6月に東京・NHKホールで行われた結成6周年記念ライブではステージにダンサーも登場するなど、ライブごとに新たな試みにも挑戦している彼ら。今回のツアーではどんなパフォーマンスを見ることができるだろうか。なお、本日23日には、KICK THE CAN CREW『住所 feat.岡村靖幸』、AAA『COLOR A LIFE』、sumika『ファンファーレ/春夏秋冬』などの新作が多数リリースされる。リリース情報『好きなら問わない』4th Full Album 『好きなら問わない』好きなら問わない（通常盤）/ WPCL-12913 ¥3,000（＋税）好きなら問わない ＋ MTV Unplugged（初回限定盤）/ WPZL-31488 ¥4,500（＋税）＜収録曲＞1.オンナは変わる ※先行配信中2.はしゃぎすぎた街の中で僕は一人遠回りした3.イメージセンリャク4.もう切ないとは言わせない ※先行配信中5.戦ってしまうよ ※スマホオンラインゲーム「クラロワ」TVCMソング6.sad but sweet7.僕は芸能人じゃない8.颯爽と走るトネガワ君 ※TVアニメ「中間管理録トネガワ」オープニングテーマ曲9.ゲンゲ10.私以外私じゃないの(Remix by PARKGOLF)11.招かれないからよ12.ホワイトワルツ(adult ver.)13.アオミ■ライブ情報2018年全国ツアー 『ゲスなのか、タコなのか』ツアー日程9月14日（金） Zepp Sapporo 開場/18:00 開演/19:009月22日（土） 高松 festhalle 開場/17:30 開演/18:309月23日（日） 岡山 CRAZYMAMA KINGDOM 開場/17:00 開演/18:009月28日（金） Zepp Osaka Bayside 開場/18:00 開演/19:009月29日（土） 福岡 DRUM LOGOS 開場/17:30 開演/18:3010月4日（木） 青森 Quarter 開場/18:30 開演/19:0010月5日（金） 仙台 Rensa 開場/18:00 開演/19:0010月7日（日） 新潟 LOTS 開場/17:00 開演/18:0010月12日（金） 名古屋 DIAMOND HALL 開場/18:00 開演/19:0010月14日（日） 富山 MAIRO 開場/17:00 開演/18:0010月17日（水） 高崎 club FLEEZ 開場/18:30 開演/19:0010月21日（日） 京都 KBSホール 開場/17:00 開演/18:0010月26日（金） 東京国際フォーラム・ホールA 開場/18:00 開演/19:00KICK THE CAN CREW『住所 feat.岡村靖幸』AAA『COLOR A LIFE』sumika『ファンファーレ/春夏秋冬』

マーベル映画最新作『アントマン＆ワスプ』が31日(金)から公開になる。本作はタイトル通り、体長1.5センチのヒーロー、アントマンと、彼の頼れる相棒ワスプの物語だが、“ワスプ”ことホープ・ヴァン・ダインを演じたエヴァンジェリン・リリーは「彼女が“完璧な相棒”と言われたら、私は演技に失敗したと思うんです」と語る。強くて、有能で、アントマンのピンチを救うワスプは完璧なパートナーではないのか？ リリーに話を聞いた。本作の主人公のひとり、スコット・ラングはかつて人生のドン底にいた。前科があるせいで定職にありつけず、愛する娘と一緒に暮らすこともできなかった。仕方なく彼は空き巣に入り、忍び込んだ屋敷で、体長が1.5センチになってしまう不思議なスーツとスーツを開発した偏屈な男ピム博士に出会う。博士はかつて自分でスーツを着て、妻のジャネットと共に戦っていたが妻を失い、人の目を避けて暮らしていた。そんな折、未曾有の危機が彼らに襲いかかり、博士はスコットを“2代目アントマン”に指名する。そこで彼を鍛えるために現れたのが、ピム博士の娘ホープだ。彼女は格闘能力が高くて頭脳も明晰だが、母がいなくなったことが原因で父との間に確執があり、スコットに対しても容赦がない。前作の結末でホープは父と和解し、スコットとも仲良くなるが、彼女を演じたリリーは最新作でも「ホープの不安や孤独、もろさを演技で表現することを目標にした」と語る。「ホープは8歳の時に母親を失って、父親に頼りたくても不在で、彼女はひとりぼっちで育ったんですね。人間がひとりで成長していかなければならないことほど、さみしいことはありません。その結果、彼女は強くて有能な女性になりましたが、誰かと一緒に行動することを学ばないまま大人になってしまいました。相手に弱みを見せたり、時には誰かに頼ることを知らない女性なわけです」最新作でホープは、“死んだ”のではなく、特殊スーツを着て縮み続けた結果として“量子の世界”に旅立った母を救うべく、父のピム博士と計画を練る。その過程で、親子は再びスコットと行動を共にし、ホープは“ワスプ”としてアントマンとタッグを組むことになる。「彼女が“完璧な相棒”と言われたら、私は演技に失敗したと思うんです。というのも、私は彼女の不安定さを表現したいと思っていましたし、ホープはこの物語を通して、これまでに学んでこなかったこと、つまり誰かと一緒に行動することを知っていくわけですから」彼女が語る通り、ホープ＝ワスプは完璧な女性ではなく、アントマンとの関係もどこかぎこちない。それはアントマンがアベンジャーズと一緒に行動したせいで、特殊スーツの秘密が世の中にバラされてしまったことも関係しているが、多くの部分はホープの生い立ちに関係がある。そこでリリーは本作を演じる上で「ピム博士を演じたマイケル・ダグラスの演技から大きなインスピレーションを受けた」と振り返る。「母のいないホープは父を模範に育ったはずですが、ピム博士はご存知の通り、他人を寄せつけない人間なんです(笑)。結果として、他人に対する扱いの悪いピム博士と同じようにホープも育ったはずだと考えて演技を組み立てていきました」このプランは結果として、映画のタイトルにもなっている“アントマン＆ワスプ”の関係を描くことにも重要な役割を果たしたようだ。「ピム博士は他人は寄せつけないのに、なぜかスコットだけは彼の心の中に入っていくことができて、結果的にアントマンになるわけですよね？ 同じようにスコットはホープの心の中にも入っていける人物なんです」他人に心を開かないピム博士、彼を見て同じように育った娘ホープ＝ワスプ、ふたりが愛する妻であり母ジャネット、そして頼りないけど相手の心の奥深くまで入っていける男スコット＝アントマン。アクションシーンや謎に満ちたドラマだけでなく、主要な4人のキャラクターの関係の変化を見ることで、本作をより深く楽しめるはずだ。『アントマン＆ワスプ』8月31日（金）より全国公開

映画『検察側の罪人』が本日から公開になる。ベストセラー作家・雫井脩介の同名小説を、『関ヶ原』の原田眞人監督が映画化したサスペンス・エンターテインメント作品で、木村拓哉と二宮和也が共演する。犯人不明の殺人事件の捜査を進める中で、浮上してきた容疑者・松倉。松倉は過去に時効になった事件の容疑者でもあった。その松倉を何としてでも罰し、罪を償わせることを誓う最上(木村)。その容疑者の取り調べを任された沖野(二宮)。その最中で、沖野が最上へ向けていた“信頼”が“疑念”に変わっていく。緊迫感あふれるドラマと、観客の予想を裏切る衝撃的な展開を描きながら、時効、冤罪、司法制度への考察とともに“正義とは何か？”というテーマが浮かび上がってくる。ふたりの他に、吉高由里子、八嶋智人、松重豊、山崎努ら豪華キャストが出演する。なお、現在発売中の“ぴあ Movie Special 2018 Summer”は、表紙と巻頭特集に二宮和也が登場。撮り下ろしインタビューが掲載されている。『検察側の罪人』8月24日（金）より全国公開(C)2018 TOHO/JStorm

8月24日（金）から10月1日（月）までの34日間にわたり、国立新美術館にて開催される『荒木飛呂彦原画展JOJO 冒険の波紋』。一般公開に先駆けて21日（火）に内覧会が行われ、荒木飛呂彦氏が新作大型原画制作の目的や作品への思いを語った。荒木飛呂彦氏による漫画『ジョジョの奇妙な冒険』の、シリーズ誕生30年の集大成として行われる同展。初公開を含む肉筆原画約280枚、関係資料や多彩な展示物約200点とともに、JOJOの歩みと歴史をひも解いていくという内容だ。会場内は、シリーズのストーリーを振り返る「ジョジョクロニクル」から始まり、「宿命の星 因縁の血」「スタンド使いはひかれ合う」「JOJO’s Design」「ハイ・ヴォルテージ」「映像展示AURA」「新作大型原画ゾーン」「ジョジョリロン」と、8つのチャプターで構成されいてる。中でも一番の目玉となるのが、同展のために荒木氏が描き下ろした、高さ２メートルの大型原画12枚からなる《裏切り者は常にいる》だ。『荒木飛呂彦原画展JOJO 冒険の波紋』（）

今年2月に劇場公開され、泣ける映画として話題を呼び大ヒットした映画『今夜、ロマンス劇場で』のブルーレイ・DVDが本日より発売開始。この度、本作のメイキング映像が公開された。モノクロ映画の中から現実世界に飛び出してきたヒロイン・美雪を演じるのは、現在放送中の主演ドラマ『義母と娘のブルース』が話題の綾瀬はるか。彼女に恋をする映画監督志望の青年・健司には『シグナル 長期未解決事件捜査班』でドラマ初主演を務めた坂口健太郎だ。また、健司に想いを寄せる映画会社の社長令嬢を本田翼、映画スター俊藤龍之介を北村一輝が演じる他、中尾明慶、石橋杏奈、西岡徳馬、柄本明といった豪華キャストが集結。そして、未完の映画脚本を大切にしている老人を演じた名優・加藤剛にとっては、本作が最後の作品となった。このファンタジックでロマンティックなラブストーリーをスクリーンに映し出すのは、数多くのヒットドラマを演出し、映画『のだめカンタービレ』『テルマエ・ロマエ』シリーズを代表作に持つ武内英樹監督。興行収入ランキング初登場第1位の大ヒットスタートとなり、公開7週目で興収10億円を突破した。本日よりリリースされたBlu-ray豪華版とDVD豪華版は、本編ディスクに特典DVDを加えた2枚組。合計150分を超える特典映像には、素顔のキャストに密着した秘蔵映像満載の“メイキング”や、惜しくもカットされた“未公開シーン集”、キャストたちが本音でトークする公開記念特別番組“豪華キャストが本音でしゃべっちゃいますSP”、ジャパンプレミアやバレンタイン特別ライトアップイベントなどを収めた“イベント映像集”に加え、あの劇中映画『怪奇！妖怪とハンサムガイ』の予告篇が、特典ディスクの“どこか”に収録されているという。他にも、華麗な衣装の登場シーンを選択可能なファッションチャプター機能を備えており、綾瀬の衣装からシーンを選択して楽しむことができる。また、Blu-rayには豪華版、通常版ともにヘッドフォンだけで映画館と同じ5.1chサラウンド音響を体感できるHeadphone:X音声を収録。劇場で楽しんだ人も、これからの人も満足できる内容となっている。公開されたメイキング映像の一部では、クランクイン初日を迎えた綾瀬の意気込みや、森を駆け抜けるシーンなど、キャストとスタッフがどのようにこの作品を作り上げていったのか、撮影時の舞台裏、キャストの素顔などが垣間見える貴重なものとなっている。『今夜、ロマンス劇場で』豪華版Blu-ray（本編Blu-ray+特典DVD）6700円＋税豪華版DVD（本編DVD+特典DVD）5800円＋税通常版Blu-ray4700円＋税通常版DVD3800円＋税発売中

劇団四季のミュージカル『キャッツ』東京公演が、8月11日（土）、大井町に建てられた専用劇場、キャッツシアターで開幕した。東京公演は、４年６か月のロングラン記録を作った五反田・大崎公演以来９年ぶり５回目。首都圏でも、横浜公演以来６年ぶりとなる。ロングラン中には、11月11日（日）に日本上演35周年の節目を迎え、来年３月12日（火）には、日本公演通算１万回を達成する予定だ。キャッツシアターに入って、まずやることと言えば“ゴミ探し”だろう。都会のゴミ捨て場を舞台に、24匹の個性的な猫たちが歌い踊る『キャッツ』の劇場は、客席の壁面が、猫から見たサイズに拡大されたゴミのオブジェで埋め尽くされる。そこで毎回話題になるのが、その公演地にゆかりのある“ご当地ゴミ”だ。この東京公演では、東京土産の定番〈東京ばな奈〉、東京タワーの公式キャラクター〈ノッポン兄弟〉、劇場のある品川区の観光大使〈シナモロール〉のぬいぐるみ、読売巨人軍のキャップなどが作られていて、この日も、開演前や休憩時間には、約3000点のゴミの中から、これら“ご当地ゴミ”を探す観客の姿が多く見られた。撮影：下坂敦俊また、今公演から、『マンゴジェリーとランペルティーザ～泥棒猫～』のナンバーが、歌詞はそのままで、明るい曲調に変わっている。一瞬、「おや？」という顔をした人も多かったが、初日は熱心な四季ファンが多かったためか、既にその情報を知っていたり、先行して使われていた『ソング＆ダンス The Spirt』や『ソング＆ダンス65』で聴いていた人もたくさんいたようで、皆、ノリのいい曲調にすぐ馴染んで楽しんでいた。さらに、初演や再演を観たファンには懐かしい『ランパスキャット～けんか猫～』のナンバーが、装いも新たに再登場。31年ぶりの復活ということで、大多数の観客にとっては初めて耳にするメロディだろう。また以前聴いた人も、ビジュアルや振付が新しくなって、新鮮に感じられるはずだ。今回の東京『キャッツ』は、これまでとはちょっと違う。新しいキャッツワールドを体験したい人は、早めにチェックしよう。文：原田順子

東京の中心の夏の風物詩といえる『神宮外苑花火大会』が、夏真っ盛りの8月11日に開催される。観覧場所となる明治神宮外苑の各会場からは、スターマインなど1万2000発の花火が打ち上げられ、風情がありまた勢いのあるさまざまな花が夜空を彩る。メインとなる神宮球場は全席指定で、コンサートをはじめ、レーザー光線とサーチライトの競演などをゆったりと楽しむことができる。ほかの会場でも人気アーティストによるライブが行われる。＜開催日・場所・料金＞・2018年8月11日花火/19:30～20:30（開場時間は会場により異なる）※荒天の場合は翌日に順延・明治神宮外苑（神宮球場、軟式球場、秩父宮ラグビー場ほか）・神宮球場（全席指定）、アリーナSS席8500円、アリーナS席・スタンドS席7000円、アリーナA席・スタンドA席6000円、スタンドB席5000円秩父宮ラグビー場（全席指定）スタンド席3500円神宮軟式球場（全自由）前売3500円／当日4500円チケットぴあ『2018神宮外苑花火大会』（）＜問い合わせ＞日刊スポーツ新聞社神宮外苑花火大会事務局03-3547-0920平日10:00～18:00【公式ホームページ】 『2018神宮外苑花火大会』（）＜アクセス＞ＪＲ総武線「千駄ケ谷駅」・「信濃町駅」・「代々木駅」下車、または地下鉄「外苑前駅」・「青山一丁目駅」・「表参道駅」・「北参道駅」下車、または地下鉄都営大江戸線「国立競技場駅」下車写真：(c)日刊スポーツ新聞社

サンドラ・ブロック、ケイト・ブランシェットらが出演する映画『オーシャンズ8』が本日から公開になる。人気作『オーシャンズ11』の流れを汲む新たな作品で、“オーシャンズ”の名を冠した過去の傑作群のエッセンスがしっかりと引き継がれている。得意分野をもったプロフェッショナルがチームを結成し、綿密な計画を立て、お宝を狙う。映画の世界では数多くの傑作を生み出してきた定番ジャンルだが、本作の源流にあるのは1960年製作の映画『オーシャンと11人の仲間』だ。フランク・シナトラを筆頭に、ディーン・マーティン、サミー・デイヴィス・Jr．ら個性的なキャストが顔を揃え、大晦日にラスベガスのカジノの金庫を襲撃するフランク・オーシャンと仲間たちの奮闘を描いた作品で、クライム映画の面白さ、俳優たちの生み出す軽妙なノリ、少しだけ哀愁が混じる展開が好評を集めた。そんな作品を新生させ、スクリーンに再びフランクを復活させたのが、スティーヴン・ソダーバーグ監督とジョージ・クルーニーのコンビだ。ふたりはブラッド・ピット、マット・デイモン、ジュリア・ロバーツ、ドン・チードルら仲間を集めて2001年に『オーシャンズ11』を発表。設定や展開を現代的にアップデートし、クルーニー演じるフランクと仲間たちの新たな計画を描いた本作は大ヒットを記録した。そして、本日から公開になる『オーシャンズ8』は、フランクの妹デビー・オーシャンが主人公の物語だ。犯罪一家に生まれ育った彼女は仮釈放されるとすぐに新たな犯罪計画を始動。ターゲットは世界最大のファッションの祭典“メットガラ”で、7人の仲間と共に厳重なセキュリティを突破して、総額1億5000万ドルの宝石を狙う。これまでの“オーシャンズ”作品同様、得意分野をもったクセの強いキャラクターが集結し、軽快なテンポで物語が展開。俳優たちの掛け合いの面白さ、彼女たちが揃ったことで生まれる“チーム感”も健在だ。観客の予想を華麗に裏切る展開も次々に待ち受けており、他の犯罪映画にはない、“オーシャンズ”の名を冠した作品だから出せるノリの良さとワクワク感がつまった作品になっている。『オーシャンズ8』8月10日(金)より全国公開

トム・クルーズ主演の人気シリーズの第6弾『ミッション：インポッシブル／フォールアウト』が公開され、大ヒットを記録している。本シリーズはこれまで全作、違うフィルムメイカーが監督を務めてきたが、本作で初めてクルーズと長年タッグを組んでいるクリストファー・マッカリーが連投することになった。しかし、マッカリー監督が本作で目指したのは、人気シリーズの定型を“破壊”すること、そして過去5作が決して描かなかった“禁断の領域”に足を踏み入れることだった。監督に話を聞いた。マッカリー監督は、2008年に『ワルキューレ』の脚本を手がけたのを皮切りにトム・クルーズと繰り返しタッグを組んできた。クレジットされていないがシリーズ4作目『ミッション：インポッシブル／ゴースト・プロトコル』の脚本づくりに参加し、前作『ミッション：インポッシブル／ローグ・ネイション』では脚本と監督を担当。シリーズを熟知しているマッカリーに対するクルーズの信頼は厚く、前作に続いて彼が新作を手がけることになったが、マッカリーは「あえて前作とは違う監督が撮った作品のようにしたいと思いました」と振り返る。「私が続けて監督するからこそ、あえて前作とはまったく違う感性で、違う視点で映画を描きたいと思いました」彼がそう思ったのには理由がある。「私はトムに言ったのです。『…ローグ・ネイション』は、その前の映画『…ゴースト・プロトコル』が作り上げた定型を踏襲しているけど、同じ型でもうひとつ映画を作ってしまったら、きっと観客は“パターン化”を感じてしまうだろう。もちろん、成功しているシリーズのうまくいってる部分を変えてしまうのだからリスクはある。でも、シリーズを成長させたいのであれば、破壊する必要があるのではないか？ とね」マッカリーの提案に対するクルーズの返事は“YES”だった。「そこで私はまず、撮影監督をロブ・ハーディに変えることからスタートしました。ロバート・エルスウィットは前2作品の撮影を手がけ、映画のルック(見た目／画面の設計)を作り上げた人物ですからね。その後、プロダクション・デザイナー、作曲家、衣装デザイナー……編集のエディ・ハミルトン以外の主要なスタッフをすべて変更しました。そうすることで、前作とは異なるトーンで語り、異なるトーンで物語を描き、前作よりもダークかつエモーショナルなドラマにしたいと考えました」さらにマッカリーは、クルーズと一緒に映画をつくる際、必ず彼に投げる質問をした。「今回はどうしたい？ ひとつ何かしたいとしたら、それは何？」。クルーズの回答はハッキリしていた。「ジュリアの物語に取り組みたい」本作の主人公イーサン・ハントは、アメリカの諜報組織“IMF(Impossible Mission Force)”のメンバーで、様々な得意分野をもった仲間とチームを結成して“不可能”としか思えない作戦を成功させてきた。変装の名人で圧倒的な作戦遂行能力を誇るイーサンは、IMFにとって欠かすことができない人物だが、かつて現場を退いていた時期があった。彼は愛する女性ジュリアと穏かに暮らすために教官の道を歩んでいたが、教え子を救うために現場に一時復帰。その過程で、愛するジュリアにも危険が及んでしまう。結果としてふたりは離れて暮らすことを選び、イーサンは現場に戻り、ジュリアはその身に危険が及ばないよう保護された状態で穏かに暮らしている。やがて、イーサンは謎の犯罪組織“シンジケート”を追う中で、英国の諜報員イルサに出会う。自身と同じスパイの世界に身を投じている彼女に惹かれたイーサンは、イルサにも穏かな環境で暮らしてほしいと願うが、イルサは危険な任務から離れない。前作『…ローグ・ネイション』は、イーサンとイルサたちがチームを結成して“シンジケート”の首領ソロモン・レーンを捕らえたところで幕を閉じたが、最新作では3つのプルトニウムが何者かによって盗まれ、“シンジケート”の残党によって結成された犯罪組織が浮上する。「ジュリアをシリーズに戻したいとトムから言われた時に、“とってつけた”ようには戻したくないと思った」というマッカリー監督は、過去のシリーズを見直しながら、新作で何を主題にするべきか考え続けた。そこでマッカリー監督が注目したのは、シリーズ第1作目で、イーサンがラングレーにあるCIA本部に潜入するシーンだった。イーサンがワイヤーで吊るされたまま、天井から部屋に忍び込む場面が有名だが、監督が着目したのはそれより少し前の場面だ。イーサンは即席でリクルートしたメンバー、フランツ・クリーガー(ジャン・レノ)と施設に忍び込むが、クリーガーが警備員をナイフで殺そうとするとイーサンは全力でそれを阻止する。「あのシーンでイーサンがクリーガーを制止して“Zero body count(日本語字幕では“殺すな”になっている)”と叫ぶのを見たとき、イーサンは大勢の命も、たったひとりの命も同じように扱っていると思ったんです。これこそがイーサン・ハントのモラル(倫理)で、新作では彼のモラルの問題を扱おうと思いました。というのも、イーサンのモラルは観客にとっては魅力のひとつで、強みのように思えますが、悪人は彼のモラルを“弱点”として扱い、そこにつけこむと思ったからです。そして、ひとりの命も大勢の命も等しく大事するイーサンは、ジュリアの存在も、世界を救うことも等しく重荷に感じていると思ったからです。イーサンは、自分が世界を救う仕事に就いてしまったことで、ジュリアの人生を変えてしまったと罪悪感を感じているわけですから」全世界を危機に陥れるプルトニウムと、たったひとりの仲間の命が等しく大事なイーサンは新作の冒頭でミスをおかし、窮地に立たされる。自分は世界を救いたいが、そのために仲間が犠牲になることを許せない。しかし、自分が世界を救おうとした結果、最も愛する女性ジュリアの人生は後戻りできないほど変わってしまった。それは犠牲ではないのか？ そして自分が世界を救おうと行動した結果として、新たな悪が出現し、心惹かれる女性イルサと時に対立し、彼女を危険な局面に立たせてしまう。それでもまだ、イーサンは世界を救おうとするのか？「このシリーズにおいてアクションが重要なのは当然のことで、だからこそアクションではなくイーサンの“心の旅”を映画の中心に据えたかった」と力を込めるマッカリー監督は、この想いを実現するために本作で初めて“禁断の領域”を描くことを決めた。「これまでのシリーズでは、イーサンが実際に何を考えているのか、チームのメンバーも観客も想像するしかありませんでした。しかし、今回の映画では冒頭でアクションを描かずに、このシリーズで初めてイーサンの“内面”を描きました。そうすることで、観客がイーサンの胸の内を誰よりもわかっている状態から物語を始めることができますし、観客とイーサンが“強いつながり”を持てると思いました」観客はイーサンの心の奥底を覗き、彼の葛藤を感じながら、息つまるアクションとサスペンスを楽しみ、イーサンとジュリアの関係、イーサンとイルサの関係の変化を見守る。書いているだけで盛りだくさんだが、驚くべきことに、これらは同時進行で描かれ、クライマックスではすべての要素がひとつの状況に集まる。本作は命がけのスタントで観客を魅了するアクション映画であり、ヒーローのモラルを問うシリアスなドラマであり、ひとりの男とふたりの女をめぐる複雑なラブ・ストーリーでもある。「ありがとう！ 私が目指したのはまさにそれなんです。観客にそう思ってもらいたくて、私はこの映画をつくったのです」『ミッション：インポッシブル／フォールアウト』公開中

ハナレグミが本日8月7日、『ハナレグミ 2018 ツアー ど真ん中』の追加公演を東京・新木場STUDIO COASTにて開催する。6月8日の宇都宮からスタートし、7月21日の大阪城音楽堂まで、全14箇所をまわったあとの追加公演となる本日のライブ。リリースツアーではないこともあり、これまでの長きキャリアの中から様々な時期に発表された楽曲が披露されるという。ハナレグミは昨年10月に、2年ぶりのアルバム『SHINJITERU』を発売した。同作は、永積崇が作詞作曲を手がけた曲はもちろん、「君に星が降る」（作詞：竹中直人、作曲：坂本龍一）のカバー、セッションによって生まれた曲、さらに堀込泰行、阿部芙蓉美らを招いた楽曲も収録。永積の歌声が心地よく響く、自然体のアルバムとなった。その後は、アルバムのレコーディングメンバーを加えたバンドセットで全国ツアーも行った。そして今年はじまった『ど真ん中』ツアー。この夏はフジロックをはじめとした全国の夏フェスにも出演している。ライブに力を入れた活動を展開している今のハナレグミが表現する“ど真ん中”とは、いったいどんな音楽なのだろうか。さらに、このあと10月からは、ハナレグミとフジファブリックによるスペシャルユニット「ハナレフジ」初のツアーも開催。両者はこれまでにも交流があり、昨年末のイベントで初めて「ハナレフジ」として出演。永積は｢フジファブリックはね、独特の音を鳴らすブッ飛んでる人たちなんですよ。僕に限らず、誰が歌ってもフジファブリックになるという…、それこそバンド｣とコメントしている。こちらの公演でもまた、永積の様々な歌声を楽しめそうだ。

昨日8月4日より『ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2018』がスタートした。『ROCK IN JAPAN FESTIVAL』は、国営ひたち海浜公園（茨城県ひたちなか市）で開催される夏の野外ロックフェス。今年で19回目の開催となり、今週末2日間と来週末（11〜12日）の計4日間行われる。昨年は4日間で延べ27万4000人を動員した、日本でも有数の音楽イベントだ。本日5日の目玉アクトといえば、まずは初出演となる松任谷由実。今年デビュー45周年を迎え、ベストアルバム発売、さらに来月9月からは約12年ぶりの全国アリーナツアー開催と精力的な活動が続く。日本の音楽史に残る数々の名曲を歌ってきた松任谷由実だけに、夏フェスのステージ上でどんな歌を聞かせるのか、期待が集まる。また、同会場最大の規模を誇るメインステージGRASS STAGEのトリを飾るのはASIAN KUNG-FU GENERATIONだ。さらに来週には、ゴールデンボンバーやmiwa、MAN WITH A MISSON、ゲスの極み乙女。、Superflyといった幅広い層から愛されるアーティストや、KEYTALK、KANA-BOON、岡崎体育、ヤバイTシャツ屋さん、04 Limited Sazabysなど、若者から熱い支持を受ける新進気鋭のアクトもGRASS STAGEの舞台に登場。そして、最終日12日の大トリを務めるのは、サザンオールスターズだ。桑田佳祐は昨年ソロで同フェスに出演しているが、サザンオールスターズとして登場するのは2005年以来、13年ぶり。今年6月25日にデビュー40周年を迎え、今なお新曲を発表し続けるサザンオールスターズが、夏のひたちなかに帰ってくる。イベント情報『ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2018』日程：8月4日（土）・5日（日）、11日（土）・12日（日）8:00開場／10:30開演／19:30終演予定場所：国営ひたち海浜公園（茨城県ひたちなか市）【8月4日（土）】あいみょん / Aqua Timez / 雨のパレード / 175R / UVERworld / NGT48 / m-flo / エレファントカシマシ / 大森靖子 / THE ORAL CIGARETTES / オメでたい頭でなにより / CAPSULE/中田ヤスタカ / キュウソネコカミ / 筋肉少女帯 / クリープハイプ / CREAM / 欅坂46 / go!go!vanillas / coldrain / Saucy Dog / SAKANAMON / サニーデイ・サービス / Survive Said The Prophet / SHE’S / シシド・カフカ / SUPER BEAVER / 鈴木愛理 / SPECIAL OTHERS / Takaryu / 竹原ピストル / dustbox / DJ’TEKINA//SOMETHING a.k.a ゆよゆっぺ / DJやついいちろう（エレキコミック） / 10-FEET / 東京スカパラダイスオーケストラ / NAMBA69 / BURNOUT SYNDROMES / HUSKING BEE / パノラマパナマタウン / バンドハラスメント / banvox / BIGMAMA / フジファブリック / Base Ball Bear / PENGUIN RESEARCH / THE BAWDIES / め組 / MONGOL800 / Yogee New Waves / LiSA / Lenny code fiction【8月5日（日）】ASIAN KUNG-FU GENERATION / ASH DA HERO / 天月-あまつき- / Anly / HY / Aimer / OVERGROUND ACOUSTIC UNDERGROUND / 奥田民生 / OLDCODEX / きゃりーぱみゅぱみゅ / Crossfaith / Gotch / さユり / サンボマスター / SIX LOUNGE / 柴田隆浩（忘れらんねえよ）/ SKY-HI & THE SUPER FLYERS / スキマスイッチ / sumika / DATS / DJライブキッズあるある中の人 / 手嶌葵 / teto / TOTALFAT / Dragon Ash / NakamuraEmi / Nulbarich / never young beach / KNOCK OUT MONKEY / HYDE / BAND-MAID / BiSH / 平井 大 / PHONO TONES × ADAM at / Plastic Tree / フレデリック / フレンズ / POLYSICS / MY FIRST STORY / My Hair is Bad / マカロニえんぴつ / マキシマム ザ ホルモン / 松任谷由実 / The Mirraz / MUCC / UNISON SQUARE GARDEN / yonige / ReVision of Sence / 緑黄色社会 / レキシ【8月11日（土・祝）】Ivy to Fraudulent Game / 新しい学校のリーダーズ / あゆみくりかまき / アルカラ / androp / 家入レオ / indigo la End / 打首獄門同好会 / Official髭男dism / KANA-BOON / 感覚ピエロ / KEYTALK / きのこ帝国 / 9mm Parabellum Bullet / 空想委員会 / グッドモーニングアメリカ / Creepy Nuts / KEMURI / ゴールデンボンバー / ZAZEN BOYS / G-FREAK FACTORY / Shiggy Jr. / 清水ミチコ / SHANK / 四星球 / チームしゃちほこ / Dizzy Sunfist / 出口博之 / でんぱ組.inc / てんぷらDJアゲまさ a.k.a. 小野武正(KEYTALK) / どついたるねん / ナオト・インティライミ / NICO Touches the Walls / the band apart / Hump Back / ビッケブランカ / a flood of circle / Bentham / ポルカドットスティングレイ / MAN WITH A MISSION / Mrs. GREEN APPLE / miwa / MOSHIMO / ももいろクローバーZ / mol-74 / Yap!!! / 夜の本気ダンス / Rhythmic Toy World / Little Glee Monster / locofrank【8月12日（日）】ACIDMAN / 阿部真央 / アンジュルム / 宇宙まお / ENTH / おいしくるメロンパン / 大塚 愛 / 岡崎体育 / ORANGE RANGE / the GazettE / Gacharic Spin / GOOD4NOTHING / GLIM SPANKY / kz（livetune）/ ゲスの極み乙女。 / SILENT SIREN / サザンオールスターズ / cinema staff / JUN SKY WALKER(S) / 私立恵比寿中学 / Superfly / THE STARBEMS / ストレイテナー / SOIL&"PIMP"SESSIONS / Czecho No Republic / CHAI / ちゃんみな / DJ和 / Nothing’s Carved In Stone / パスピエ / THE BACK HORN / BACK LIFT / ハルカミライ / fhána / 04 Limited Sazabys / FOMARE / BRADIO / BLUE ENCOUNT / ブルゾンちえみ with B / HEY-SMITH / ベリーグッドマン / POT / 魔法少女になり隊 / モーニング娘。’18 / ヤバイTシャツ屋さん / ユアネス / RHYMESTER / ROTTENGRAFFTY / LONGMAN / 忘れらんねえよ

トム・クルーズ主演の超大作『ミッション：インポッシブル／フォールアウト』が本日から公開になる。シリーズ6作目で、これまでの“M：I”シリーズが描いてきたドラマの総決算的な内容になっている。本作の主人公イーサン・ハントは、CIA内にある組織“IMF(Impossible Mission Force)”のスゴ腕エージェントで、世界の危機を救うために得意分野をもつ仲間とチームを組んで、“不可能”としか思えない作戦に挑んできた。映画は息つまるサスペンス、ド派手なアクション、トム・クルーズの身体をはったスタントなど見どころ満載だが、シリーズを通じてイーサンのドラマが少しずつ描かれてきた。変装の名人で圧倒的な作戦遂行能力を誇るイーサンは、IMFにとって欠かすことができない人物だが、かつて現場を退いていた時期があった。彼は愛する女性ジュリアと穏かに暮らすために教官の道を歩んでいたが、教え子を救うために現場に一時復帰し、その過程で、愛するジュリアにも危険が及んでしまう。結果としてふたりは離れて暮らすことを選び、イーサンは現場に戻り、ジュリアはその身に危険が及ばないよう保護された状態で穏かに暮らしている。長年に渡ってイーサンとチームを組んできたコンピューターの魔術師ルーサーも、かつてイーサンのピンチを救い、自身もエージェントになったベンジーも、進展することはないイーサンとジュリアの関係をそっと見守っている状態だ。やがて、イーサンは謎の犯罪組織“シンジケート”を追う中で、英国の諜報員イルサに出会う。自身と同じスパイの世界に身を投じている彼女に惹かれたイーサンは、かつてジュリアに対してしたように、イルサにも穏かな環境で暮らしてほしいと思うが、イルサは危険な任務から離れない。前作『…ローグ・ネイション』は、イーサンとイルサたちがチームを結成して“シンジケート”の首領ソロモン・レーンを捕らえたところで幕を閉じたが、最新作では3つのプルトニウムが何者かによって盗まれ、“シンジケート”の残党によって結成された犯罪組織が浮上。IMFのチームは絶体絶命の危機に陥ってしまう。『ミッション：インポッシブル／フォールアウト』は、先の読めない展開、映画史に残る超絶スタントを織り交ぜながら、イーサンと仲間たちのチームプレイ、惹かれあっているのに時に対立せざるを得ないイーサンとイルサの、そして離れ離れになってしまった元妻ジュリアのドラマが同時進行で描かれる。いずれの設定も“シリーズ初心者”でもついていけるよう丁寧に描写されているが、長年に渡ってシリーズを見続けてきたファンは、過去の設定やドラマがすべて投入された“総決算”的な作品だと感じられるはずだ。『ミッション：インポッシブル／フォールアウト』8月3日(金)公開

明治時代の日本生まれにしてフランス・パリを拠点に活躍した画家、藤田嗣治。その画業の全貌を解き明かす大回顧展『没後50年藤田嗣治展』が7月31日（火）より東京都美術館にて開幕する。1886年に東京で生まれた藤田嗣治は、東京美術学校（現・東京藝術大学）で学んだ後、26歳でパリに留学。エコール・ド・パリの寵児として活躍し、第二次世界大戦中は戦線取材と作戦記録画の制作にも邁進した。戦後、ニューヨークを経て再びパリに戻った藤田はカトリックの洗礼を受け、晩年にはフランス国籍を取得。1968年に同地で81歳で亡くなった。『没後50年藤田嗣治展』は、長らく画業を通覧する展覧会の機会が少なかった画家の、これまでにないスケールとなる大回顧展。パリのポンピドゥー・センター、パリ市立近代美術館、ベルギー王立美術館、ジュネーヴのプティ・パレ美術館、アメリカのシカゴ美術館など、欧米の主要な美術館から初来日作品も含め約20点の代表作を含む、精選された作品100点以上を一堂に展示。藤田の代名詞ともいえる「乳白色の下地」による裸婦は、数年前に修復を終えた大原美術館の《舞踏会の前》や、東京国立近代美術館の《五人の裸婦》ほか、最盛期1920年代の作品が集う。展示は8つのテーマに分かれ、年代ごとに藤田の画業の変遷を辿っていくことになる。東京美術学校時代の自画像から、華やかな20年代のパリの人々の肖像、乳白色の下地に黒く細い輪郭線で描く裸婦、中南米やアジア各国の旅の絵画、第二次世界大戦中の作戦記録画、そしてカトリックの洗礼を受けた後のキリスト教絵画へ。その画業を俯瞰することで、激動する時代の空気感、各地の人々や文化を独自のスタイルで捉えた藤田絵画の魅力をあらためて堪能することができる。代表作から初来日となる作品、そして、これまで紹介されることの少なかった作品がまとまった形で展示される同展。このまたとない機会に藤田芸術の全てを感じ取ってほしい。【開催情報】『没後50年藤田嗣治展』7月31日（火）〜10月8日（月・祝）東京都美術館にて開催【関連リンク】『没後50年藤田嗣治展』（）

『JUJU HALL TOUR 2018「I」』が、7月30日、31日に東京国際フォーラムホールAにて開催される。同公演は、JUJUが2月に発売した7枚目のオリジナルアルバム『I』を携えてまわる全国ホールツアー。全44公演となり、さらに15周年を記念した追加公演として、大阪城ホールと日本武道館でも開催される。アルバム『I』は、収録曲全曲に異なるプロデューサーを迎えて制作されたアルバムだ。小田和正プロデュースの『あなたがくれたもの』、平井堅として初の楽曲提供作品であり、女優の吉田羊とのデュエット曲『かわいそうだよね (with HITSUJI）』、そして映画『祈りの幕が下りる時』のために書き下ろした『東京』。ジャズ、R&B、EDM、歌謡曲といった様々な音楽ジャンルを横断した、バラエティに富んだ作品に仕上がっている。そして、その中心にあるのは、言うまでもなく、これまでのキャリアで培ってきたJUJUの歌の力だ。『JUJU HALL TOUR 2018「I」』は、4月よりスタートし、国際フォーラムでの公演は、いよいよツアーも終盤にさしかかっての開催。日本各地でのライブを経て、この日の公演では新曲を中心に、JUJUの歌唱力が存分に発揮されること間違いないだろう。さらに、来月8月13日から9日間、BLUE NOTE TOKYOにて『JUJU JAZZ LIVE 2018』も開催。2011年から毎年恒例となっており、JUJUのルーツであるジャズををテーマにしたこのライブ。選りすぐりの凄腕ミュージシャンがサポートメンバーとして参加し、スタンダードナンバーからオリジナル曲までが披露される。全国ツアーとは異なる雰囲気を楽しめるこちらの公演も注目だ。ツアー情報全国ホールツアー『JUJU HALL TOUR 2018「I」』7月30日（月）：東京国際フォーラム ホールA7月31日（火）：東京国際フォーラム ホールA8月3日（金）：仙台サンプラザホール8月4日（土）：仙台サンプラザホール8月10日（金）：本多の森ホール8月11日（土）：富山オーバード・ホール※追加公演9月9日（日）：大阪城ホール10月9日（火）：日本武道館10月10日（水）：日本武道館

トム・クルーズが主演を務める人気シリーズの最新作『ミッション：インポッシブル／フォールアウト』が8月3日(金)から公開になる。本シリーズは、主人公イーサン・ハントと仲間たちの“チームワーク”が見どころのひとつで、サイモン・ペッグ演じるベンジーはメンバーの中でも特に人気のキャラクターだ。私たちはなぜベンジーのことが好きなのか？ 新作でベンジーはどんな活躍をみせるのか？ サイモン・ペッグにベンジーが愛される理由、そして“M:I”シリーズの魅力を語ってもらった。イーサン・ハントは特殊組織“IMF(Impossible Mission Force)”のスゴ腕エージェントで、これまでも仲間と共に数々の“不可能”としか思えない作戦に挑んできた。イーサンがタッグを組む仲間は得意分野のあるプロのエージェントで、厳しい訓練を経てIMF内で活躍しているスーパーヒーローだ……ひとりを除いては。「ハハハハハ！ そうだね！ 確かにベンジーはスーパーヒーローじゃないな。でも彼は、ありえないことが次々に起こる本作と観客をつなぐ“窓口”の役割を果たすキャラクターなんだ。観客はベンジーに感情移入して、彼と一緒に危機的状況を怖がったり、時には作戦に疑念を抱いたりする。その一方で、ベンジーは成長もしているよ。元はラボの技師だったのに、訓練を積んで、今では世界を救うために戦っているわけだからね。ベンジーは新作のたびに大きな変化があるので、撮影に入る前はいつも“この次は一体、どんなことが起こるんだろう？”って楽しみだよ」ペッグが語る通り、ベンジーは新作が公開されるたびに変化し、成長を遂げている。そして、シリーズのファンなら誰もが知ることだが、ベンジーはスーパーヒーローではないが、いつだって最後の最後に頼りなる“ここ一番でキメてくれる最高の男”だ。「そうだね。ベンジーをこのシリーズから取り除いてしまったら、様々なミッションは成功しなかっただろうね。そこがこの映画の面白いところなんだよ！ というもの、このシリーズは常に“チームの重要性”を描いているから、イーサンがチームの中心にいるけど、誰かひとりでも欠けてしまったら方程式が機能しなくなって、作戦が失敗してしまう。イーサンもまたシリーズを通して、作戦は自分ひとりでは成功しないことを学んでいく。それは今回の映画でもキチンと描かれているよ」さらにペッグは、チームの重要性を最も深く理解しているのは、主演のトム・クルーズだという。「トムはこの物語を最も深く理解している人だから、イーサンとメンバーの関係の変化や、ちょっとしたやり取りが、このシリーズの中でどれだけ重要かよくわかっているんだ。それに、イーサン・ハントは自分の命がそれほど大事じゃないみたいだけど(笑)、仲間の命をとにかく大事にするキャラクターとして描かれている。トムは、真の意味での“フィルムメイカー”なんだ。実際に彼の名前が脚本や監督の欄にクレジットされることはないけど、トムは映画づくりのすべての側面で経験を積んでいるし、映画づくりのすべての過程に関わっている。観客は彼の演技とスタントに目がいくけど、実際のトムは映画づくりのあらゆる作業に貢献しているんだ」ペッグも自ら脚本を執筆するなど“フィルムメイカー”の顔を持ち合わせており、ベンジーの存在と行動が“作品全体”に及ぼす効果をよく理解している。「この映画では、あまりにもすごい出来事が次々に起こるから、息をつく時間を用意しないと観客が息苦しくなってしまうんだ(笑)。ベンジーは“笑い”でそれを実現させているけど、他のキャラクターもそれぞれのやり方で実現させていると思うよ」。その際、ポイントになるのは、ベンジーがコミカルな振る舞いをしたり、面白いことを言っても、映画のテンポやトーンが一切ブレないことだ。チームが危機的な状況にある時も、ベンジーは確実に観客を笑わせ、少しホッとさせる。しかし、映画の緊迫感は失われていない。「そうだね。僕の経験上から言えることだけど、非常に切迫した状況でも、どこかに笑える部分は残っているものなんだ。“緊張”と“笑い”は決して排他的な関係ではなくて、恐ろしい状況あっても、必ず笑えるような面白い部分がある。そもそも“生きる”とはそういうことだと思うよ」新作のたびに頼もしくなっていく、しかし愛らしさやキャラクターは変わらずに、観客と作品をつなぐ“架け橋”になってくれるベンジーは“M:I”シリーズになくてはならない男だ。その勇姿は『…フォールアウト』でも存分に楽しめるし、ペッグは「次回作もある」と断言する。「これでもし、新作の際に僕に声がかからなかったら“えええええ！”って声が出るだろうな(笑)。僕はすでにファミリーの一員だと思ってるからね。トムはまだこのシリーズに対する意欲を失ってないし、イーサン・ハントはトムのキャリアの中で重要な位置を占めるものだ。賭けてもいいけど、次回作はあると思うよ！」『ミッション：インポッシブル／フォールアウト』8月3日(金)公開

『FUJI ROCK FESTIVAL ‘18』が明日7月27日から3日間、新潟県湯沢町の苗場スキー場にて開催される。今年で22回目、苗場に場所を移してからは20回目の開催となるフジロック。出演が発表されているのは総勢251組、その豪華ラインナップは発表時から大きな話題を呼んでいる。まず初日27日のヘッドライナーを務めるのは、ファレル・ウイリアムス率いるN.E.R.D.。7年ぶりのニューアルバム『No_One Ever Really Dies』を携えてステージに立つ。また、Post Malone、ODESZAなどの旬のアクトも出演するなど、見応え十分のラインナップ。邦楽勢からは、エレファントカシマシが満を持して初出演するというトピックも忘れてはならない。28日のヘッドライナーは、ケンドリック・ラマーだ。2017年に発売した『DAMN.』は、アメリカで年間売上チャート1位を獲得し、第60回グラミー賞で5部門を受賞。さらに、優れたジャーナリズムを表彰する『ピュリッツァー賞』にも輝いた。今世界でもっとも注目されるアーティストの貴重なステージは見逃せない。そして最終日には、ボブ・ディランが初出演する。そもそもフェスへの出演も少ないというボブ・ディランが立つ今年のフジロックのステージは、まさに伝説的一夜と呼べそうだ。来日は、今回が101回目となり、さらに2016年のノーベル賞の受賞後は初めて。どんな曲をどんな演奏で聞かせるのか。期待が膨らむばかりだ。N.E.R.D.、ケンドリック・ラマー、ボブ・ディランという盤石のヘッドライナー、そしてその前後も充実のアクトが揃った2018年のフジロック。音楽にとことん浸れる3日間が、今年もいよいよスタートする。イベント情報FUJI ROCK FESTIVAL ‘182018年7月27日（金）、28日（土）、29日（日）新潟県 湯沢町 苗場スキー場

劇団☆新感線の『メタルマクベス』が豊洲のIHIステージアラウンド東京で7月23日(月)に開幕する。会場のIHIステージアラウンド東京は、約1300人を乗せた円形の客席が360度回転する画期的な舞台機構を誇り、2017年3月から今年5月まで1年3か月にわたって、同じ新感線による『髑髏城の七人』が複数のバージョンで上演され、計約55万人を動員した。その後を受けて登場する『メタルマクベス』は、宮藤官九郎が初めて新感線の脚本を手がけた作品で、初演以来12年ぶりの再演となる。新感線の多彩なレパートリーの中で、本作のように“音モノ”と分類されるのは、ロック色を前面に押し出したシリーズで、特に音楽、生演奏へのこだわりが強い。初演時、演出のいのうえひでのりから「『マクベス』を近未来、映画『マッドマックス』の世界観で」とのオーダーを受けた宮藤は、伝説のヘビーメタルバンド“メタルマクベス”の物語として、原作の骨格を残しながら、シェイクスピアを大胆に読み替えた。空前のバンドブームに沸く1980年代と、廃墟と化した西暦2218年を行き来する構成の妙と、歌詞などの細部にまでネタを散りばめた笑いのセンスが宮藤らしい。劇場機構を活かした新演出に期待が集まる今回は、7月開幕のdisc1、9月開幕のdisc2、11月開幕のdisc3と、個性の異なる3組のカンパニーが演じていく趣向。トップバッターとなるdisc1は、古巣の新感線には21年ぶりの出演となる橋本さとし、ミュージカルの実力派・濱田めぐみを配して贈る。IHIステージアラウンド東京にて8月31日(金)まで上演。

超大作『ジュラシック・ワールド／炎の王国』が日本でも大ヒットを記録している。本作は恐竜が現代に甦った世界を舞台に新たなドラマを描く3部作の2作目で、2021年に公開が予定されている最終作につながるエピソードがふんだんに盛り込まれている。本シリーズはなぜこのような設定になったのか？ 2作目では何が新たに描かれるのか？ そして最終作はどこへ向かうのか？ 新シリーズのすべての脚本を手がけ、前作と最終作の監督を務めるキーマン、コリン・トレボロウが“現段階で話せるすべて”を語った。まず最初に“ジュラシック”シリーズを簡単におさらいしておこう。マイケル・クライトンの小説を基に、スティーヴン・スピルバーグが伝説的な傑作『ジュラシック・パーク』を完成させたのは1990年。遺伝子操作によって現代に甦った恐竜たちが暮らすテーマ・パークを舞台にした作品は、人々に衝撃を与えた。その後、スピルバーグは続編も監督し、名匠ジョー・ジョンストンが2001年に3作目を手がけたが、その後は長らく新作が公開されることはなかった。実は3作目の公開後も、スピルバーグをはじめとする製作陣は新作を模索していたが、納得のいく脚本を作れずにいたようだ。そこで、声をかけられたのが、コリン・トレボロウと相棒の脚本家デレク・コノリーだ。トレボロウによると、彼らはスピルバーグからいくつかの“お題”を出され、それに応えるかたちで脚本執筆を進めていたらしい。「ですから当初は、3部作どころか、新しい“ジュラシック”映画をつくるかどうかも不確かな状況だったわけです」とトレボロウは振り返る。前作公開時、トレボロウはインタビューでスピルバーグから“パークはすでに開園していてある程度の時間が経っている”、“ヴェロキラプトルを調教している男が出てくる”、“遺伝子操作された恐ろしい恐竜が出てくる”の3つを盛り込むよう依頼されたと語っていたが、実はスピルバーグのリクエストはもうひとつあったという。「あの頃、スティーヴンが最も興味を抱いていたのは“恐竜を兵器として使う”というアイデアでした。当時、私たちの前には軍人が恐竜軍団を率いて戦争の準備をしている物語が描かれたプロットもありました。しかし、私は『その話をしたいのであれば、最初から恐竜が軍用兵器として登場するのではなく、人間と恐竜が意思疎通できるようになる過程を描かないとダメではないですか？ だって、人間の命令を理解できなければ、恐竜は兵器として役立たないでしょう？』と彼を説得したんです。そこで、私たちは物語を当初のプロットよりも前の段階、つまり人間と恐竜が関係を構築しようとするところまで戻したわけです」前作『ジュラシック・ワールド』では、恐竜を現代に甦らせるテーマパークが新たな形で復活して人々から人気を集めているところから物語が始まる。そこでは恐竜と意思疎通をはかろうとする調教師のオーウェンと、人間と心を通わせる恐竜“ブルー”が暮らしていたが、遺伝子操作された新型恐竜が暴走してパークは大混乱に陥り、最終的に施設は崩壊してしまう。「前作を監督した際、私が最も興味を持っていたのは、恐竜を“動物”として扱うことでした。人間は動物に対して共感を覚えますし、愛着をもちますよね？ 私はその部分を描きたかったのです。確かに恐竜は危険な部分がありますし、人を殺すことも可能です。でもよく考えたら、トラだってライオンだって危険ですよね？ ですから、前作では人間と恐竜の関係をしっかりと描き、2作目では新たな監督J・A・バヨナとタッグを組んで、このテーマをさらに追求していこうと考えました」前作でパークが崩壊し、人間のいない島で恐竜たちは檻から出て自由に暮らしていたが、島の火山活動が活発になり、恐竜たちは窮地に立たされる。かつて施設の運営責任者だったクレアと調教師オーウェンは再び島に乗り込み、恐竜たちの救出作戦に挑むが、その背後には救出した恐竜ブルーの遺伝子を利用して、さらに恐ろしい“恐竜兵器”を生み出そうとする陰謀がうごめいていた。本作では、前作以上にサスペンス的な要素やホラー映画的な演出が盛り込まれているが、先ほどトレボロウが話した“人間と恐竜の関係性”の観点からシーンを観ると、緊迫感や恐怖だけでなく、恐竜の感じている哀しみや怯えが感じとれるし、恐ろしさの背後に複雑なドラマが息づいているのを感じられる。「その通りです！ それこそが私たちが今回の映画で意図したことでした。前作は楽しくてカラフルでローラーコースターのような映画を目指しましたが、2作目ではどこか影のあるドラマを描こうとしました。むしろ、私たちはこの2作目を考えていたからこそ“1作目は明るく楽しく”を貫けたともいえます。ですから、本作で描かれる恐怖は、単に観客を怖がらせるものではなく、小さな子どもだからこそ感じる不安であったり、子を持つ親にのしかかる責任感や恐怖、そして謎めいた少女の過去だったり……複雑な要素をたくさん盛り込み、映画を最後まで観てもらえると観客に“なるほど。この映画のテーマは実はこういうことだったのか”とわかってもらえるようにしました」ちなみに本作の結末はトレボロウ曰く「次は一体、何が起こるんだろう？ と観客に思ってもらえるエンディング」になっている。最終作では再び監督を務めるトレボロウは「現段階ではたくさんは喋れないんですよ」と笑顔を見せながらも「実は現在、最終作の脚本に取り掛かっています」という。「実は、今回の脚本をつくる段階で、3部作すべての物語をデレク・コノリーと話しながらつくってしまったんです。だからこそ2作目は、3部作全体のどの段階で終わればいいのか定めることができました。現在は共同脚本家のエミリー・カーマイケルと脚本を執筆しているところです。『…炎の王国』では“恐竜と人間の関係性”を主軸にして、前作からドラマを引継ぎましたが、最終作は『…炎の王国』のドラマを引き継ぎながら、登場人物たちが報われるような、希望のもてるエンディングを描きたいと思っています」『ジュラシック・ワールド／炎の王国』公開中

『サマーウォーズ』『バケモノの子』などヒット作を発表し続ける細田守監督の3年ぶりの新作映画『未来のミライ』が本日から公開される。細田監督が最新作で描くのは、甘えん坊な4歳のお兄ちゃん“くんちゃん”と、未来からやってきた、くんちゃんの妹“ミライちゃん”の物語だ。細田監督は東映動画（現：東映アニメーション)でアニメーターとしてキャリアをスタートし、演出に転向した後にメキメキと頭角をあらわし、2000年公開の『劇場版デジモンアドベンチャー ぼくらのウォーゲーム！』が高評価を集めた。その後、2006年に『時をかける少女』がロングランヒットになり、2009年に『サマーウォーズ』を発表。その後、自身の制作会社“スタジオ地図”を設立し、『おおかみこどもの雨と雪』『バケモノの子』を大ヒットさせた。そんな細田監督の新作は、生まれてきたばかりの妹に両親の愛情を奪われて戸惑う4歳の男の子と、未来からやってきた妹の時空を超えた冒険物語。これまでの細田作品同様、魅力的なキャラクターとファンタジックな設定を用いて壮大なドラマが描かれるが、根底にあるのは、観客の多くが体験し、共感できる“家族”の物語だ。細田監督はこれまでも、両親の死や自身の結婚、子どもの誕生で感じたことや経験を創作に生かしており、そこで描かれるのは“遠い世界”の話ではなく、誰もが一度は味わったことがあり、主人公の選択に共感したり、時に意見を言いたくなるドラマばかりだ。本日から公開になる『未来のミライ』も劇場に多くの観客を集め、様々な意見が交わされることになるだろう。ちなみに、本作の主題歌は『サマーウォーズ』に続いて山下達郎が担当。彼が同じ映画監督と2度タッグを組むのは初めてのことで、本作のためにオープニング曲『ミライのテーマ』と主題歌『うたのきしゃ』を書き下ろしており、この2曲と『サマー・ウォーズ』の主題歌『僕らの夏の夢』のAcoustic Live Versionが収録されたCDがすでに発売されている。『未来のミライ』7月20日（金）より全国公開

トム・クルーズが主演を務める人気シリーズの第6弾『ミッション：インポッシブル／フォールアウト』がついに完成。18日にクルーズをはじめ、キャストのサイモン・ペッグ、ヘンリー・カヴィル、そしてクリストファー・マッカリー監督が来日会見を行い、夜にはジャパン・プレミアに登場した。会見では、登壇者全員がジョークを飛ばしあう息のあった場面を見せながら、進化を続けてきた“M：I”シリーズへの意気込みと覚悟を語り、集まった報道陣をわかせた。『ミッション：インポッシブル』シリーズは、圧倒的な身体能力と作戦遂行能力を誇るエージェント、イーサン・ハント(クルーズ)らが毎作、それぞれの得意分野を活かしながら“不可能”としか思えない難題に挑む超人気作。これまでのシリーズは作品ごとに監督が変わってきたが、本作では初めて2015年公開の『…ローグ・ネイション』に続いてマッカリーが監督を務め、自ら脚本も手がけた。本シリーズの最大の見せ場は、クルーズがスタントなしで挑む超絶アクションの数々。前作では航空機につかまり上空1500メートルでスタントを披露したが、最新作では危険なアクションがひとつではなく次々に登場。クルーズが自ら操縦して挑んだヘリスタント、上空7620メートルから時速320キロで落下する“ヘイロージャンプ”、そしてビルからビルへと全速力で飛び移るスタントなどが描かれる。撮影中、クルーズはビルからビルへ飛び移る場面で骨折したが、会見でクルーズは「医者に診てもらったら9カ月かかると言われたけど、僕は『6週間で撮影に戻る』と伝えたんだ。そして、実際に6週間で戻った。その後、ロンドンでの撮影で、全速力で走ったよ！」と笑顔で語り、マッカリー監督は「前作での飛行機にしがみつくトムの姿を観て、もうやり尽くしたと思ったので、続編を務める監督はかわいそうだなと思っていたら、自分がやることになってしまった」とジョークを飛ばして、集まった報道陣を笑わせた。最新作はアクション満載の構成になっている一方、ドラマ部分もこれまで以上に深く描かれており、イーサンと仲間たちは、これまでの自分たちの活躍の余波(フォールアウト)によって、シリーズ最大の危機を迎えてしまう。愛する女性と離れ離れになりながら、命をかけ、人生のすべてを捧げてエージェントとして活動するイーサンはなぜ、ここまで危険な任務を続けられるのか？ 彼が世界を救おうとする原動力はどこにあるのか？ シリーズの“最深部”を描く物語はすでに高い評価を集めており、海外では高評価レビューが続々と掲載されている。『ミッション：インポッシブル／フォールアウト』8月3日(金)より全国公開

画家、藤田嗣治に関心を寄せたり、かかわりのあった幅広い世代の作家たちによる「トリビュート・アルバム」のような展覧会が、東京藝術大学 陳列館にて7月28日（土）より開催される。1886年生まれの藤田嗣治は、東京藝術大学の前身・東京美術学校を卒業後、人生の大半をフランスで過ごし、晩年にはフランス国籍を取得した画家。1930年代半ばから40年代末の日本在住期には、東京藝術大学に隣接する東京都美術館で主に作品を発表していたという。そんな藤田嗣治の没後50周年に当たる今年、『没後50年藤田嗣治展』と題した大規模な回顧展が、東京都美術館で7月31日（火）より開催される。1949年に日本を離れてから初めて上野の地に帰ってくる藤田を迎えるべく、東京藝術大学では同大学にゆかりのある作家を核に、『1940’s フジタ・トリビュート』を企画。1940年代の藤田を考える機会とし、藤田への思いを込めた作品を展示する。主な出品作家は、美術家で東京藝術大学教授の小沢剛はじめ、O JUN、米田知子、秋本貴透、平川恒太、村田真、笹川治子など。そのほか、中山岩太による藤田嗣治のポートレート写真を展示や、8月4日（土）には「猪熊弦一郎と藤田」と題した座談会も予定。また、小沢剛研究室と協働して、学生たちも制作や運営に関わり、同大に近年寄贈された藤田にまつわる資料の一部も展示に組み込まれるという。没後50年という節目、そのゆかりの地で、さまざまな角度から藤田嗣治を回顧してみたい。【開催情報】『1940’s フジタ・トリビュート』7月28日（土）〜8月15日（水）東京藝術大学 陳列館1,2階にて開催【関連リンク】『1940’s フジタ・トリビュート』（）

コブクロが、7月15日、さいたまスーパーアリーナで『KOBUKURO WELCOME TO THE STREET 2018 ONE TIMES ONE supported by 三井住友 VISA カード』を開催する。今回のツアーは、4月11日にリリースした約1年ぶりのシングル『ONE TIMES ONE』のタイトルを冠したもの。5月26日の静岡・エコパアリーナを皮切りに、7都市14公演を巡る大規模なツアーだ。『ONE TIMES ONE』は小渕健太郎、黒田俊介がコブクロ結成20年の軌跡を投影したナンバーでもある。ツアーの最大の特徴は、オフィシャルにも掲げられている通り「コブクロ初、二人だけのアリーナツアー」ということ。1998年に路上から歩みを始めたふたりが、結成20周年を前に原点へ戻る。2001年シングル『YELL～エール～』でメジャーデビューしたコブクロは、2005年に発売したシングル『ここにしか咲かない花』『桜』がロングヒットを記録し、ベストアルバム『ALL SINGLES BEST』は350万枚を超える大ヒットとなった。2015年に発表した『未来』では、漫画家・高野苺によるコミックス『orange』とコラボMVを発表し、今年再び両者がタッグを組んだ作品『君になれ』が話題に。コブクロは新たなファン層を獲得し続けている。ふたりの歌声はもちろんのこと、ライブでは、面白いと評判のMCも注目のひとつだ。9月16日には結成20周年を記念したライブを小渕健太郎の故郷である宮崎市生目の杜運動公園 多目的グラウンドにて開催される。公演情報『KOBUKURO WELCOME TO THE STREET 2018 ONE TIMES ONEsupported by 三井住友VISAカード』

7月14日（土）・15日（日）さいたまスーパーアリーナ
7月21日（土）・22日（日）京セラドームチケット料金：全席指定8,200円（税込）
※6歳未満入場不可
企画：ミノスケ オフィス・コブクロ
協賛：三井住友VISAカード

映画『ジュラシック・ワールド／炎の王国』がいよいよ本日から日本でも公開になる。本作はシリーズで最も多くの種類の恐竜が登場する見せ場もアクションもテンコ盛りの一大エンターテインメント作品だが、監督を任されたJ・A・バヨナは、劇中に登場する人間ではなく、恐竜への共感を何よりも重視したという。その真意はどこにあるのだろうか？本シリーズは、遺伝子操作によって恐竜が現代に甦った世界を舞台に、そこで起こるトラブルや未曾有の危機を描いてきた。スティーブン・スピルバーグ監督が手がけた伝説的な名作『ジュラシック・パーク』とその続編『ロスト・ワールド』、そして本作の脚本を手がけたコリン・トレボロウがメガホンをとった新シリーズの第1作『ジュラシック・ワールド』を愛するバヨナ監督は「過去作の設定やストーリーはもちろんですが、私は衝撃的なシーンの数々に影響を受けているんですよ」と笑顔を見せる。「最初の『ジュラシック・パーク』でTレックスが登場した時の衝撃はいまも心に深く残っていますし、『ロスト・ワールド』で崖からバスが落ちそうになるシーンも大好きですね。今回の映画は、ストーリー的には『ロスト・ワールド』に似ている部分がありますが、物語の深い部分では、恐竜だけでなく、私たちをとりまく世界そのものが問題になっていますし、恐竜が最初から檻の中にいなくて制御不能になっている状況も新しい部分だと思っています」バヨナ監督が語る通り、前作『ジュラシック・ワールド』で起こったトラブルによって、テーマパークは完全に崩壊しており、新作に登場する恐竜たちは檻を飛び出して、人間が去った後の島で暮らしている。しかし、島の火山活動が活発化したことで、恐竜たちは危機にさらされ、かつてパークの運営を任されていたクレアと、恐竜の調教師オーウェンは再び島に向かう。迫り来る噴煙と溶岩を避けるようにして、恐竜たちの“救出作戦”が始まるが、そこにはクレアとオーウェンが想像もしなかった陰謀が隠されていた。本作は、前作に続いてトレボロウと相棒デレク・コノリーが脚本を執筆し、スペイン出身のバヨナが新たに監督を務めている。「最初にコリンの書いた脚本を読んだ時は火山が登場しますし、恐竜も登場するし……これらの要素をリアリティをもって描かなければ、ということに意識が向きました。その一方で、この映画を描く上では、登場する恐竜たちに共感できるかが最も重要だと思いました」これまでの『ジュラシック…』シリーズでは、あくまでも人間が主人公で、彼らが恐竜たちが暴走する状況で、何を感じ、どう行動するかが重視されたが、バヨナ監督は本作では観客が“人間”ではなく“恐竜”に共感できるかどうかをを重視した。「というのも、この映画で描かれる恐竜たちの問題が、物語が進むにつれて、私たち人間の問題にかえってくることが大事だと思ったからです。今回の映画のテーマは“自分たちが理解できない存在を、どのように受け入れるのか？”だと思うのですが、コリンたちとこのテーマについて話をしているときに、私が思ったのは“結局、一番理解できない存在は、自分たち自身ではないか？”ということでした。つまり、理解できないものに共感し、共感することで当初は理解できないと思っていた問題が、実は自分たちの問題だったと気づくことが、この映画の主軸なんだと思ったわけです」。公開前のため、本作の詳細は明かせないが、『…炎の王国』の後半で描かれる恐竜たちと人間のドラマは、上記の監督の発言を頭の片隅に入れておくと、より深く理解できるはずだ。バヨナ監督は、大規模な自然災害に見舞われた家族を描く『インポッシブル』や、少年と怪物の駆け引きを描く『怪物はささやく』などの作品で繰り返し、恐怖や危機の表現をキャラクターの“内面”を描くために用いてきた。本作も一見すると、新機軸としてサスペンスやホラーの要素が盛り込まれたように思えるかもしれないが、監督の真の目的は観客を怖がらせることではなく、映画のテーマをより深く描くことだ。「そうですね。『インポッシブル』でも『怪物はささやく』でも、危機や恐怖が人間に揺さぶりをかけることで、人間は自身の考えを再構築して、解決策を見つけていきました。そもそも、なぜ人間は恐竜のことを怖がるのでしょうか？ 突き詰めて考えると、人間が恐竜のことを怖がるのは、自分たち自身のことが怖いからではないでしょうか？ 私たちは恐竜に自分たちの姿を反映しているわけです。今回の映画ではすでにパークは崩壊していて、恐竜たちは経済的には無価値になってしまっています。それでも恐竜に価値はあるでしょうか？ 恐竜の命が脅威に遭っている時に救うべきでしょうか？ それとも見捨てるべきでしょうか？」自分の意思とは関係なく人間によって現代に甦ら“された”恐竜たちに、人間はどんな内面を反映するのだろうか？ 人間は自分たちの手で復活させた恐竜と、どう向き合うのか？ 『炎の王国』はアドベンチャーやアクションをスケールアップさせながら、ついに本シリーズが内包していた問題と対峙する。「このシリーズで、なぜ人は恐竜を怖がるのか？ それは、自分たちの手で現代に生み出したものだからです。生み出すべきではない、作るべきではないタイミングで、このような生物を生み出してしまった恐怖なんだと思います」本作の恐竜はアクションやサスペンスを盛り上げるための“道具”ではない。恐竜は確かな意思を持ち、人間が“この世に生み出してしまった責任”を含めて向き合わなければならない存在になる。「恐竜を見て人間が恐怖を感じるのは、自分たちの中にいる“怪物”を思い出すからではないでしょうか？」『ジュラシック・ワールド／炎の王国』公開中

ますむらひろしの漫画『アタゴオル』シリーズのキャラクターと葛飾北斎の浮世絵が合体した「アタゴオル×北斎」作品を、北斎の浮世絵とともに紹介する『ますむらひろしの北斎展 ATAGOAL×HOKUSAI』が、すみだ北斎美術館にて開催されている。ますむらひろしは、宮沢賢治の童話作品の漫画化や、アニメーション『銀河鉄道の夜』の漫画原作者として知られる漫画家。彼の代表作『アタゴオル』は、アタゴオルと呼ばれる猫と人が同等に暮らす架空世界を舞台に、猫のヒデヨシが起こす数々の騒動を描いた物語で、現在までに『アタゴオル物語』『アタゴオル玉手箱』『アタゴオル』『アタゴオルは猫の森』の4シリーズが発表されている。そんなアタゴオルのキャラクターたちが葛飾北斎の浮世絵に入り込んだ異色のイラスト作品が「アタゴオル×北斎」だ。葛飾北斎が切り取った日本の美しい風景にヒデヨシたちが違和感なく溶け込み、独特のユーモラスな景観が生み出される作品には、ますむら氏が北斎の浮世絵を模写し、アタゴオルの要素を加える際の考えやプロセス、そして北斎の画業に対する自身の見解などを語った文が付けられている。同展では、待望の新作《漁師図》を含めた「アタゴオル×北斎」シリーズとともに、葛飾北斎の「冨嶽三十六景」シリーズをはじめとした浮世絵（オリジナルと復刻版画やパネル）、そして『アタゴオル』シリーズの漫画原稿やイラスト作品など貴重な資料合わせて約140点を、前後期一部展示替えをしながら展示。葛飾北斎とますむらひろし、両者の世界観を比較しながら深く味わえる展覧会となりそうだ。【開催情報】『ますむらひろしの北斎展 ATAGOAL×HOKUSAI』8月26日（日）まで、すみだ北斎美術館にて開催【関連リンク】ますむらひろしの北斎展（）