あべのハルカス近鉄本店では、最大10連休となる今年のゴールデンウィークは、家族三世代で楽しめるイベントを全館で開催します。5類移行後初めて、そしてあべのハルカス開業10周年イヤーのゴールデンウィークということで、お買い物だけでなく特別な空間・体験を家族三世代でお楽しみいただけるよう、「初開催」「初登場」のイベントを全館で続々と開催します。■ 今年のGWは「初」づくし!ご家族で楽しめるイベントに注目■ 初開催「ドーナツ&パン&スイーツ博覧会」近年トレンドの「ドーナツ」をはじめ、あんバターマニアのインフルエンサー「うさもぐ」さんとの近鉄本店限定コラボパンなど、話題のお店約25店舗が集結する「ドーナツ&パン&スイーツ博覧会」を初開催します。全国の人気かき氷店が集結する「全国かき氷まつり2024」も併催します。【期間】5月1日(水)~7日(火) ※初日は12:00開場、最終日は15:00閉場【場所】ウイング館9階 催会場初登場実演 大阪<coucou churros(ククチュロス)>北海道アイス&ショコラ チュロスドリンクセット1セット 1,458円 ※画像はイメージ実演 埼玉<真夜中の生ドーナツ>生ドーナツ 各種 1個 551円実演 埼玉<真夜中の生ドーナツ>ネモフィラドリンク 1杯 601円※画像はイメージ近鉄本店限定うさもぐ×パンシェルジュ 榎氏左からプレミアム食べ比べあんバター 1個 702円サクとろキャラメルコロネ 1個 432円あんバターチーズフォンデュ 1個 486円うさもぐ×<八天堂>とろけるくりーむパンおいもバター 1個 351円※5月3日(金・祝)・4日(土・祝)のみの販売表1: おじいちゃん・おばあちゃんと家族三世代におすすめ!■ 初開催「あべのハルカス10周年記念ハルメク押し花アート杉野宣雄展」植物が持つ自然の美しさを追求し続ける、世界的な押し花アーティスト杉野宣雄氏の作品を展示・販売する「あべのハルカス10周年記念 ハルメク 押し花アート 杉野宣雄展」を初開催します。杉野氏の作品を百貨店で販売するのは、今回が初めてとなります。【期間】5月1日(水)~7日(火) ※最終日は15:00閉場【場所】ウイング館4階 第二催会場【入場料】無料表2: お子さまにおすすめ!■ 初開催「幸せを呼ぶ!世界のフクロウ展」併催「ペンギンがやってくる!」16種類のフクロウがあべのハルカス近鉄本店に大集合します。【期間】5月2日(木)~13日(月) 10:00~19:00※入場は各日閉場の30分前まで ※最終日は15:00閉場【場所】ウイング館9階 催会場【入場料】大人(中学生以上)1,000円、こども(3歳~小学6年生)600円※3歳未満は入場無料同時に「ペンギンがやってくる!」も開催します。ペンギンのお散歩を見学することができます。※お散歩見学は各日11:30~、14:00~の2回※ペンギンコーナーは17:00で閉場※ペンギンの見学には「世界のフクロウ展」の入場券が必要です。■ 初登場「似顔絵マシーンRicco&Govo」キュートな似顔絵パフォーマンスに注目です。【日時】5月3日(金・祝)・4日(土・祝) 10:00~【場所】2階ウエルカムガレリア【参加費】お1人さま600円~※時間帯別参加券を配布※定員になり次第終了。■ こどもの日イベントにも注目「パインアメすくい取り」あべのハルカス開業10周年記念パッケージのパインアメをおたまですくおう!【日時】5月5日(日・祝) 12:00~【場所】2階ウエルカムガレリア【参加費】無料 ※先着30名お一人様1回限り ※対象は小学生以下あべのハルカス10周年ビンゴ大会【日時】5月5日(日・祝) 14:00~(受付:12:00~)【場所】2階ウエルカムガレリア【参加費】1,000円(先着100名さま) お肉と引き換えできるチケットやレストランチケット、人気のお菓子詰め合わせ等が当たります。ほかにも、GWならではのイベントを続々開催!家族三世代で行きたい!■ GWはランドセル商戦最盛期!「2024ランドセル大祭典」ランドセル商戦で最も受注が多い時期であるGW期間中に、「2024近鉄のランドセル大祭典」を開催します。近年、家族三世代で店頭に足を運び実際に商品を見て、後日店頭やネットショップで購入する方が増えています。その特徴を受けて、普段はインターネットでのみ販売している商品を期間限定で展示するなど約380点を展示します。今年のランドセル商戦の特徴である、「軽量化」「ジェンダーレスカラー」「ランドセル型リュック」に注目です。【開催期間】5月3日(金・祝)~6日(月・振休) ※最終日は17時閉場【開催場所】ウイング館8階 ランドセル売場・「街ステーション」本年のランドセル商戦の特徴◆軽量化耐性を保ちつつ、従来の1.2~1.5kgに比べ、1.1kg以下の軽量化モデルが続々登場中。<マツモト>マカロンマジック(カシス) 71,500円◆ジェンダーレスカラー内装をベージュにするなど、男女兼用に対応できるよう様々な色を組み込んだアイテムが人気。<クロスター>粋ARATA(ココア) 68,200円◆ランドセル型リュック昨シーズンに初登場。"軽量”と”大容量”が特徴。今後人気が高まることを予想。<アートフィアー>豊岡鞄スクールリュックUMI 52,800円■ 気温が上がる時期にひんやりスイーツを!「全国かき氷まつり2024」気温が上がる時期に食べたくなるひんやりスイーツとして、全国各地のかき氷をご紹介。昨年初開催し、今年は出店数が2ブランド増えパワーアップ!初登場4ブランド含む計10ブランドが登場します。事前予約に加え、昨年ご要望の多かった当日販売も一部実施するため、会場でお気軽にお楽しみいただけます。【開催期間】5月1日(水)~7日(火)※初日は12:00開場、最終日は15:00閉場【開催場所】ウイング館9階 催会場【販売例】福岡<おまめよしこのかき氷>白味噌ごぼう里芋 1杯 1,980円※5/1のみの販売※近鉄百貨店ネットショップにて、お召し上がり日の7日前19:00から2日前18:00まで、オンライン予約を承ります。(事前予約優先) ※当日販売は各日整理券を配布します。いずれも詳細はあべのハルカス近鉄本店公式HPをご確認ください。 ■ GW期間中は「近鉄の母の日フェア」も実施中!あべのハルカス近鉄本店では、5月12日(日)の母の日に向けて「近鉄の母の日フェア」を全館で開催中です。本年は、“特別な体験を贈る”をテーマに、あべのハルカス開業10周年を記念して、百貨店だけでなく、大阪マリオット都ホテルやハルカス300(展望台)などあべのハルカスをまるごと親子で楽しむ「あべのハルカス10周年記念 母の日ハッピーハルカスプラン」を販売します。「母の日」にちなんだ価格のプランをご用意し、88(ハハ)万円のラグジュアリーなプランが初登場します。<「あべのハルカス10周年記念 母の日ハッピーハルカスプラン」概要>【ラグジュアリープラン・プレミアムプラン】4月26日(金)10:00よりあべのハルカス近鉄本店公式HPから応募、抽選【スペシャルプラン】5月6日(月・振休)に2階ウエルカムガレリアで抽選販売詳細はHPをご参照ください。 ※4/26(金)10:00公開予定※表示価格には、消費税が含まれています。 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2024年04月25日SPAC-静岡県舞台芸術センターが毎年ゴールデンウィークに開催している「ふじのくに⇄せかい演劇祭」。「ふじのくに(静岡県)と世界は演劇を通してダイレクトにつながっている」というメッセージを込めたこの演劇祭は、前身となるイベントから数えて20年以上も続く、静岡で世界中のアーティストが出会う機会。今年も4月27日(土)〜5月6日(月・休) の10日間にわたって、さまざまな芝居が上演される。『友達』24年3月稽古より(C)Hirao Masashi舞台芸術公園では鳥取市を拠点に活動する劇団「鳥の公園」の中島諒人が演出を務め、SPACと鳥の劇場との共同制作で安部公房の『友達』が上演される(4月27・28日)。かつてSPACに在籍していた中島が、野外劇場に凱旋するかたちだ。『友達』作:安部公房演出:中島諒人|ふじのくに⇄せかい演劇祭2024また、映画やドラマの脚本も手掛けるミナモザ主宰の瀬戸山美咲は深沢七郎の『楢山節考(ならやまぶしこう)』を上演(4月27~29日)。こちらは2023年に富山県・利賀芸術公園「利賀山房」にて初演されたもので、今回は楕円堂という漆黒の舞台をもつ空間で上演。『楢山節考』SPAC芸術監督である宮城聰は駿府城公園の特設会場で『白虎伝』を(5月3~6日)。また、ドイツの演出家、トーマス・オスターマイアーが率いるシャウビューネはチェーホフの『かもめ』を上演する(5月3~6日)。「ベルリンでは、象徴的な大木がそびえ立ち客席を覆うように葉が茂っていたが、今回は大木のかわりに雄大な景色が目の前で描かれてゆくスペシャル版」だという。SPAC『白狐伝』チラシ『つばめ』より(C)Gianmarco Bresadolaいずれも、東京では見られない作品ばかり。とくに野外劇では、目の前で繰り広げられる演劇空間が、ゴールデンウィークの静岡のちょうどよい気候から、日が暮れるにつれて少しずつ涼しくなる体感とともに忘れられない記憶となるだろう。「ストレンジシード静岡2024」で上演される BONG n JOULE 『The Road to Heaven』「ストレンジシード静岡2024」では三浦直之(ロロ)が街を舞台に市民参加劇を創作するオムニバス・ストーリーズ・プロジェクト『パレードとレモネード』も上演(撮影:阿部章仁)5月4〜6日は、静岡駅周辺で「ストレンジシード静岡」も同時開催される。この時期は、静岡の街を歩いていると演劇やパフォーマンスに遭遇するという、演劇ファンにとってこのうえなく贅沢な時間を過ごすことができる。文:釣木文恵★ラインアップ発表会見の模様はこちら()ふじのくに⇄せかい演劇祭 特設サイトストレンジシード静岡 公式サイト
2024年04月25日国内最先端の実践教育を行うデザイン専門校、東京デザインプレックス研究所(所在地:東京都渋谷区、学校プロデューサー:黒木公司)の修了生、増谷誠志郎さんのデザインチームSANAGI design studioが手掛けた「さかなかるた」がiFデザインアワードを受賞しました。iFデザインアワードは、ドイツのハノーバーを本拠点とするiFインターナショナルフォーラムデザインが主催する世界で最も歴史のあるデザイン賞で、インダストリアル・デザイン・エクセレンス・アワード(アメリカ)、レッド・ドット・デザイン・アワード(ドイツ)と並び、「世界3大デザイン賞」と称されています。iFデザインアワード受賞「さかなかるた」さかなかるたはこれまでにも、2021年東京ビジネスデザインアワード最優秀賞、2022年度グッドデザイン賞(グッドデザイン・ベスト100、グッドフォーカス賞/技術・伝承デザイン)、2023年キッズデザイン賞を受賞。今回のiFデザインアワード受賞で4冠を達成しました。さかなかるたは、42億色という広色域の表現やメタリック印刷、厚盛り印刷など株式会社千葉印刷の特殊印刷技術を活かし、魚の表皮の煌めきや鱗の凹凸をリアルに再現した知育玩具です。耐水性・耐久性に富むYUPOという合成紙でできており、お風呂や家庭用プールといった水の中でも遊ぶことができます。コロナ禍、子供達の日常生活ではさまざまな経験や体験が制限されました。外に出る機会が減った子供達に、家に居ながらにして自然を楽しむ体験を提供したいという思いから開発されたこのかるた。制限が解かれた現在でも、加工前の魚を見る機会が少ない環境で、子供がその美しさを視覚と触覚の両方で楽しみ、魚や自然について学べるプロダクトとして、人気の商品になっています。さかなかるた 「さかなかるた」遊び方【東京デザインプレックス研究所】「東京発コンテンポラリーデザインの複合型教育機関」として2012年開校(2024年4月現在8,000名超の学生が在籍)。「ボーダレス思考」「ソーシャルデザイン」「経済合理性」「デジタル環境対応力」「+コミュニケーション」を教育コンセプトとした、大人(社会人・学生など)のためのデザイン専門校です。最先端の教育プログラムや独自の教育システムは、デザイン業界から高い注目を浴びています。<教育分野>デジタルコミュニケーションデザイン、空間コンテンポラリーデザイン、UXデジタルプロダクトデザイン、グラフィックデザイン、WEBクリエイティブ、UX/UI、ブランドデザイン、UXリサーチ、クリエイティブデザイン、商空間デザイン、CAD/3DCG、インテリアデザイン 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2024年04月23日ロロ・ピアーナ・インテリアは、2024年4月16日より21日まで開催されるミラノ・デザインウィークにて、ロロ・ピアーナのミラノ本社社屋、コルティーレ・デッラ・セタの会場にて、チニ・ボエリ生誕100周年を記念したインスタレーション"A Tribute To Cini Boeri"を展示します。イタリアの建築家兼デザイナーの最も象徴的な作品が、メゾンの最高品質のインテリア・ファブリックをまとって登場します。アルフレックス製作によるこれらの独自の家具は、チニ・ボエリが体現したデザイン理念の遊び心にあふれ、楽しく、現代的な側面を称えており、人とそのプライベートな空間との関係性を促進するために考案されました。Courtesy of Loro Piana Interiorアルキヴィオ・チニ・ボエリとのコラボレーションによるインスタレーションは、建築家としてのチニの仕事の指針のひとつである、独立した出口を持つそれぞれの部屋と、住む人が選択することができる共有スペースのある家というアイデアに則っています。インスタレーション中央の部屋にはアイコニックなストリップス・システムが置かれ、その周囲のスペースに家具が配されています。家具は使う人のニーズにあわせて適応し、進化していくべきものであるというチニ・ボエリの考えに従って、来場者は通路を通って実際に家具に触れたり座ったりして作品を体験することができます。Courtesy of Loro Piana Interiorさまざまなエリアを探索することで、チニ・ボエリがデザインした最も有名な作品で1979 年にコンパッソ・ドーロ賞を受賞した、モジュール式のストリップス・システム、ストリップス・ベッド、ペコレレ・ソファとアームチェア、ボボとボボリラックスのアームチェア、ボトロ・ハイチェアとローチェアなどに出会うことができます。これらはすべて、洗練されたロロ・ピアーナ・インテリアのファブリックをまとっています。ボトロ・チェアは、カシミヤとシルクをブレンドした驚くほど柔らかいキャッシュファーで再解釈され、特別カラー、シリアルナンバー入りの限定100脚が製作されました。モジュール式のストリップス・ソファには、2つの色合いの無染色カシミヤとカシミヤ・ロー、ストリップス・ベッドとボボリラックス・アームチェアには、自然な弾力性と耐久性のあるティエポロウール、ボボ・アームチェアにはロロ・ピアーナのシグネチャーであるクンメルカラーのカシミヤ・シェルパの張地が施されています。ペコレレは、ニュージーランド産メリノ羊のダークカラーのフリースを加工した、独特な光沢のあるペコラ・ネラ®のファブリック張りが施され、羊の群れをイメージして常に2つの色調で構成されています。ロロ・ピアーナが独占的にウールを調達する羊の群れと同じように、柔らかく快適な暗い色調の「群れ」の中で、明るいペコレレが際立ちます。Courtesy of Loro Piana Interior「アルフレックス・アルキヴィオ・チニ・ボエリとともに展示し、私たちのファブリックで装うために選んだ作品も、同様に非常に現代的です。チニの生誕100周年と、ロロ・ピアーナの創業100周年という2つの節目は、私たちにこの建築家の功績を称える機会を与えてくれ、3年にわたる旅が始まりました。その旅は、アルフレックスが最も代表的で最も多用途な生地を厳選して生産、販売するこの特別なコレクションから始まります。私たちは、チニ・ボエリのデザインの重要な要素、つまり機能性、モジュール性、日常生活の一部として使用されることを想定した作品に焦点を当ててそれらを選びました。同様に、私たちのすべてのファブリックは、最も貴重なものであっても、置かれる環境の中で使用され評価されるように作られています。まさに理想的な組み合わせと言えるでしょう」― ロロ・ピアーナ・インテリアのディレクター フランチェスコ・ペルガモ2023年、偉大な祖母の作品を整理し、アクセスしやすくすることを目的としてアルキヴィオ・チニ・ボエリを設立したジュリア・ボエリとアントニオ・ボエリは、彼女の作品について次のように語ります。「チニは、人生の選択や未来への期待において、喜びを実践することを私たちに教えてくれました。そして、私たちが彼女のアーカイブと共に仕事をすることで伝えたいこと、それは責任と情熱を持ちながら、未来のために計画を立てる喜びなのです」。皮肉、喜び、そして挑戦的なタッチがインスタレーション全体を特徴づけており、これらの教えを守り、来場者にユニークな体験を提供することで、チニのデザインがいかに現代の住居へのニーズと深く結びついているかを示しています。Courtesy of Loro Piana Interior“A Tribute To Cini Boeri”は、ロロ・ピアーナ・インテリア、アルキヴィオ・チニ・ボエリ、そして常にチニの家具を生産してきた歴史あるイタリアのアルフレックスとのコラボレーションから生まれました。これは、2026 年にトリエンナーレで開催されるチニ・ボエリの生涯を振り返る最初の大規模な回顧展が開催されるまでの、アルキヴィオ・チニ・ボエリとともに歩むリサーチとストーリーの旅の始まりとなるものです。「ロロ・ピアーナ・インテリアとのコラボレーションにより、チニ・ボエリがアルフレックスのためにデザインしたアイコニックな作品を独自に称える特別な展示が実現しました。その意図とは、デザイナーのクリエイティブな世界に浸り、アルフレックスが創り出す製品と戯れて堪能し、究極のクオリティのファブリックとの調和に包み込まれる体験をご提供することです」とアルフレックスは述べています。“A Tribute To Cini Boeri”は、2024年のミラノ・デザインウィークにおけるチニの功績を称える唯一の取り組みではありません。アルキヴィオ・チニ・ボエリとトリエンナーレ・ミラノは、アントニオ・ボエリ、ジュリア・ボエリ、クリスティーナ・モロのキュレーションによる展覧会「Cini Boeri nella Biblioteca del Parco」を開催します。4月15日から28日まで、センピオーネ公園内の1954年のトリエンナーレのためにイコ・パリシが設計した有名な図書館で開催されます。ロロ・ピアーナ・インテリアはアーカイブと密接に協力し、トリエンナーレ・ミラノのパートナーとなり、共にその功績を称えます。ロロ・ピアーナ・インテリアのインスタレーション”A Tribute To Cini Boeri”会場:ロロ・ピアーナのミラノにある本社社屋(Via della Moscova 33)会期:2024年4月16日~21日アルキヴィオ・チニ・ボエリアルキヴィオ・チニ・ボエリは、ミラノの建築家兼デザイナーのチニ・ボエリの作品を収集、再編成し、研究することを目的として2023年に設立されました。2024年6月19日のチニ・ボエリ生誕100周年を機に、アルキヴィオ・チニ・ボエリはイベントや文化的な取り組みに満ちた、デザイナーの作品と思想を伝える価値化の道を推進しています。チニの孫であるジュリア・ボエリとアントニオ・ボエリがディレクターを務め、クリスティーナ・モロがキュレーションとコーディネートを、パオロ・ジャンジュリオがアートディレクション、フィリッポ・リスポリがリサーチを担当しています。アルフレックスアルフレックスは世界的に有名なイタリアの会社であり、メイド・イン・イタリーの卓越した職人文化のノウハウに裏打ちされた現代家具を製作しています。1947年、ピレリ出身のアルド・バイ、ピオ・レッジャーニ、カルロ・バラッシの技術者グループによって誕生したアルフレックスは、発泡ゴムと伸縮性テープを家具市場に導入し、市場を一変させ、椅子張り家具の生産システムを職人技から工業生産へと転換させました。革新的な精神は、常にアルフレックスを特徴づける哲学であり、国際的な一流建築家とコラボレーションを行い、数々の賞を受賞し、世界中の美術館に様々な製品を展示しています。ロロ・ピアーナ・インテリアロロ・ピアーナのインテリア部門は、世界最高級の希少な繊維を使用し、インテリア装飾用のファブリックやアクセサリーをデザイン・製造する部門です。また、特別な家具も提供しています。ロロ・ピアーナ・インテリアのファブリックは、柔らかく包み込まれるようなカシミヤ、最高級ウール、リネン、シルク、コットンなどを使用して丁寧に作られています。繊維100%のものも、独自のブレンドによる斬新な織りやテクスチャーのものもあり、自然の色にインスピレーションを得ています。触感を楽しませることが、私たちのすべての活動の中心です。ロロ・ピアーナのインテリア部門は、専門家と個人顧客の双方にサービスを提供し、インテリア装飾のコンサルタント業務も行っています。ヨットや航空業界、ホスピタリティの分野にも進出しています。
2024年04月16日ボッテガ・ヴェネタは、今年のミラノデザインウィークで、カッシーナ社ならびにル・コルビュジエ財団と提携し、壮大なインスタレーション “On the Rocks” をパラッツォ・サン・フェデレで発表します。Courtesy of BOTTEGA VENETAWinter 24 コレクションのショーに続き、このインスタレーションの主役となるLC14 Tabouret Cabanon(タブレ カバノン)は、ル・コルビュジエが手がけたタイムレスなアイコンであり、カッシーナ社の木工アトリエが誇る優れた技を映し出しています。Courtesy of BOTTEGA VENETAもともとコート・ダジュールのロクブリュヌ・カップ・マルタンにあるル・コルビュジエ自身のミニマルな小屋(Cabanon)のためにデザインされたスツール(Tobouret)で、彼が浜辺に打ち上げられているのを見つけた、ウイスキーの木箱からインスピレーションを得ています。Courtesy of BOTTEGA VENETAボッテガ・ヴェネタ “On the Rocks”会期:2024年4月16日(火)~20日(土)会場:ミラノ パラッツォ・サン・フェデレお問い合わせ:ボッテガ・ヴェネタ ジャパンTEL:0120-60-1966
2024年04月15日Technogymは、このたび創業40年を記念して、2024年4月16日(火)~21日(日)にかけて開催されるミラノデザインウィークの期間中、世界から集まった40組のデザイナーやアーティストによるデザインが施された家庭用ファンクショナルベンチ「Technogym Bench(テクノジム ベンチ)」40台をTechnogym Milanoフラッグシップストアにおいて展示する「Design to Move」展を実施します。このプロジェクトには、日本からnendoが参加しています。DESIGN TO MOVE1983年、当時22歳のイタリア人ネリオ・アレッサンドリは、自宅のガレージでテクノロジーとデザインへの情熱(TECHNO)とエクササイズへの情熱(GYM)を融合させ、Technogymを設立し、時とともに単なるフィットネス機器の会社からウェルネスライフスタイルの包括的なエコシステム、そしてイタリアンデザインの主人公へと進化してきました。Technogymは、フィットネスクラブなどの商業施設だけでなく自宅でも人々が快適に運動できるようにするため、住宅インテリア環境にフィットするデザイン性の高いホームウェルネス製品を製造・販売しており、毎年ミラノサローネで最先端のホームウェルネスソリューションを紹介するブース展示を行っています。2024年のミラノデザインウィークではフィエラミラノでのミラノサローネにおけるブース展示に加えて、世界各国から40組のデザイナーとアーティストを招き、Technogym Benchのボディをキャンバスにした「Design to Move」プロジェクトを通じて、デザインとウェルネス、スタイルと機能性、そして有形のムーブメントと無形の感情といった、Technogym創業以来常に重要ないくつかの背反的な要素の特別かつ深い関係を探ります。「Design to Move」は、世界的に高い評価を得ている建築家兼デザイナーのジュリオ・カッペリーニと共同で考案、計画されました。また、ブルーナ・ロッカサルヴァがキュレーションを手掛け、個々のアーティストやデザイナーの芸術的そして文化的なレンズを通してウェルネスの概念を解釈するように促しました。4月15日(月)の開会セレモニーは、レオナルド・ダ・ヴィンチの生誕記念日を記念してイタリア政府が制定した「メイド・イン・イタリー・デー」の祝賀行事に合わせて行われます。「レオナルドが教えてくれたように、ムーブメントはあらゆる生命の根源です。過去40年間、私たちはウェルネスを通じて人々がより良い生活をするための支援に日々取り組んできました。デザインとは常に私たちの人生における不可欠な要素であり、単なる機能的なものを感情的なものへと変換し、ニーズを願望に変える強力な味方です。世界をより良くしていくという私たちの夢に、多くのデザイナーやアーティストが参加してくれたことを誇りに思います」と、Technogymの創業者兼CEOネリオ・アレッサンドリは述べています。「Design to Move」で展示されるTechnogym Benchのうち、15台のユニークな作品がサザビーズとのコラボレーションで2024年9月にオークションにかけられます。他の25台のTechnogym Bencheは、Technogymより販売される予定です。オークションとTechnogymによる販売の収益はすべて国連児童基金(UNICEF)に寄付されます。「Design to Move」には、アントニオ・チッテリオ、パトリシア・ウルキオラ、ケリー・ホッペン、ピエロ・リッソーニ、ワルテル・デ・シルヴァ、ロルフ・ザックス、エレナ・サルミストラーロ、ミケーレ・ボーナンなど現在世界の最高レベルで活躍しているデザイナーやアーティストが参加し、ムーブメントに対する独自の洞察と解釈を提示しますが、日本からは佐藤オオキ氏率いるnendoがこのベンチのデザインワークに参加しています。nendoデザイン“bench press”1「bench press」と名付けられたnendoによるこのデザインワークは、Technogym Benchの下に小さな人型のオブジェを配置。ベンチの片側はこの人型によってわずかに持ち上がり、ベンチ全体には大粒の汗のパターンを施しています。汗の柄は立体的に盛り上がるように、ひとつずつクリアなUV硬化樹脂を使用し、潤いが感じられるよう仕上げられています。このようにして、「トレーニングに使うベンチ」をそのまま使うことで、トレーニングをしている様子を表現したいと考えました。nendoデザイン“bench press”2bench press コンセプトスケッチnendoデザインを含む40台のTechnogym Benchの展示「Design to Move」は次の通り行われます。●期日及び時間: 2024年4月16日(火)~21日(日) 各日10:00~20:00●会場 : Technogym Milano●所在地 : Via Durini, 1, 20122 Milano MI, Italiaまた、ミラノサローネ期間中その他のTechnogymホームウェルネスソリューションは次のロケーションでブース展示されます。●会場 : ロー・フィエラミラノ●ブース位置 : International Furnishing Accessories Exhibition 24 | C05【Technogym Benchについて】コンパクトなベンチに5種類のツールを収納。1台で体幹強化や柔軟性と筋力の向上などに有効な200種類以上のエクササイズを可能にします。スマートフォンで専用アプリ「Technogym App」を通じて、ユーザーのニーズに合わせたトレーニングプログラムを設定、ビデオガイダンスによってより早く目標達成へとサポートします。Technogym Bench寸法(長さ×幅×高さ) :1,129×376×455mm重量(ベンチ単体) :35.2kg重量(ベンチ及びアクセサリー):98.8kgアクセサリー :●ヘキサゴンダンベル:5ペア- 2.5kg/3.5kg/5kg/7.5kg/10kg●エラスティックバンド:3ペア- ライト:イエロー- ミディアム:グレー- ヘビー:ブラック●ナックル型ウェイト:3ペア- 0.45kg/0.8kg/1.2kgエクササイズマット :1枚販売価格(送料・税込) :363,000円製品特長の詳細についてはTechogymウェブサイト( )からカタログをご請求ください。【nendoについて】 2002年に設立されたデザインオフィス。東京とミラノに拠点を持ち、建築、インテリア、プロダクト、グラフィックと多岐にわたるデザインを手掛け、世界的なデザイン賞の数々を受賞。主要な作品は、ニューヨーク近代美術館(米)、ポンピドゥーセンター(仏)、V&A(英)など、世界中の美術館などに収蔵されています。東京2020年大会の聖火台デザインを担当。現在は運行予定のフランス高速鉄道TGV新型車両のデザインに取り組むほか、2025年開催予定の大阪・関西万博日本館総合プロデューサー/デザイナーを務めています。【Technogymについて】 1983年にイタリアで設立。フィットネス、ウェルネス、スポーツ、健康のための製品およびデジタルテクノロジーにおける世界的リーディングブランドです。Technogymは、ネットワーク接続型スマートエキップメント、デジタルサービス、オンデマンドトレーニング体験、アプリで構成される完全なエコシステムを提供し、エンドユーザー一人ひとりがいつでもどこでも、自宅、ジム、外出先で完全にパーソナライズされたトレーニング体験にアクセスできるようにします。世界100ヵ国以上の85,000ヶ所のウェルネスセンターと400,000軒の住宅で、5,500万人以上の人々がTechnogymでトレーニングを行っています。東京2020年大会を含む過去8回にわたりオリンピックの公式フィットネス機器サプライヤーを務め、世界中のスポーツチャンピオンやセレブリティが注目するブランドです。さらに、パリ2024オリンピック・パラリンピック競技大会の公式フィットネス機器サプライヤーにも決定しており、大会期間中選手村のフィットネスセンターや競技会場、練習場で選手にトレーニング・フィットネスの場を提供し、アスリートをサポートいたします。世界的なトップスポーツチームでのTechnogymソリューションの導入も数多く行われ、2024年からは日本国内プロスポーツとして初めて、サッカーWEリーグの日テレ・東京ヴェルディベレーザとのパートナーシップが始まりました。また、「The World's 50 Best Hotels 2023」のランキングにおける上位35位の全てのホテル、そして上位50位中41のホテルにおいてTechnogymが導入されており、世界を旅する人々のウェルネス向上をサポートしています。■テクノジム ジャパン株式会社〒140-0002 東京都品川区東品川2-3-12 シーフォートスクエアセンタービルディング18階MAIL: jp_info@technogym.com 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2024年04月12日サンローラン リヴ・ドロワは、今年のミラノデザインウィークにてジオ・ポンティ アーカイブスおよびアナラ&アルマンド・プランチャート財団とのコラボレーションによるエキシビションを開催。クリエイティブ・ディレクター アンソニー・ヴァカレロのキュレーションにより、サン・シンプリチャーノ教会にて開催される本展では、特別なプレートコレクションを展示します。Courtesy of SAINT LAURENT1953年、ベネズエラにて、アナラ&アルマンド・プランチャート夫妻は、著名なイタリア人建築家のジオ・ポンティに依頼し、カラカスを見下ろす最も高い丘に前衛的な別荘を建設しました。モダンなデザインを希望されたことから、ジオ・ポンティは「丘の上でポーズをとった蝶のように軽やかで優美な」家を設計し、独創性と明るい色彩にあふれ、眺望も壮大で素晴らしく、また蘭の花のコレクションや芸術作品が展示されました。Courtesy of SAINT LAURENTプランチャート邸の室内装飾を完成させるにあたり、ポンティは伝統的な専門知識を持つ優れたイタリアの職人たちを起用。そこには、以前ポンティがアーティスティック・ディレクターを務めていたフィレンツェの名窯「ジノリ1735」の職人もいました。自身の芸術的才能と細部へのこだわりを表現しながら、太陽、三日月、北極星、またアナラ(Anala)とアルマンド(Armando)へのオマージュである「A」の文字の繰り返しなど、別荘のシンボルやモチーフで装飾された磁器の食器セットをデザインしました。Courtesy of SAINT LAURENTサンローラン リヴ・ドロワは、ジノリ1735とのコラボレーションにより、1957年にジオ・ポンティがデザインしたヴィラ・プランチャート・セーニャポスト コレクションのオリジナルプレート12点を復刻。伝統的な手法で製作されたデコラティブな磁器プレートは、イタリアにあるジノリ1735の工房で手描きされています。この限定プレートはYSL.COM(日本では一部のみ購入可)、ロサンゼルスのサンローラン リヴ・ドロワ、またパリのサンローラン バビロンで販売されます。さらに、ミラノデザインウィーク期間中、モンテナポレオーネ通りのサンローランミラノ旗艦店で予約販売されます。サンローラン リヴ・ドロワ「ジオ・ポンティ:プランチャート邸」展会期:2024年4月16日(火)~21日(日)会場:ミラノ サン・シンプリチャーノ教会チケットの予約サンローラン リヴ・ドロワについてサンローラン リヴ・ドロワは、クリエイティブ・ディレクター アンソニー・ヴァカレロ監修のもと、異なるフィールドの革新的なデザインをアーティスティックに製品化したユニークなライフスタイル プロダクトラインです。パリのサントノーレ通り213番地を皮切りに、ロサンゼルスのロデオドライブ469番地にもストアを構えています。「RIVE DROITE(リヴ・ドロワ)」は、1960年代にファッションとラグジュアリーの大衆化に貢献した「SAINT LAURENT rive gauche (サンローラン リヴ・ゴーシュ)」 ラインに呼応した名称となっています。サンローラン リヴ・ドロワでは、これまでにないコンセプトの空間で新たな交流やライフスタイルを紹介します。限定アイテムや書籍、ヴィンテージアイテム、音楽、アートと組み合わせた写真といった幅広い製品から、パフォーマンス、展示会、イベントなどの文化的な取り組みも行われます。クリエイティブ・ディレクター アンソニー・ヴァカレロが手掛け、様々なクリエイティブおよびデザイン分野からインスパイアされた同コレクションは、サンローランの世界観とそのDNAを新たな方法で表現しています。サンローラン バビロンは、サンローラン リヴ・ドロワの新しいかたちであり、パリの中心部にある文化的な場所、そして書店でもあります。本、アート、音楽などの多様で世界的なコレクションと、新しいジャンルのカルチャースペースを提供します。サンローラン バビロンはパリ7区グルネル通り9番地に位置しています。サンローラン リヴ・ドロワは、魅力的でシックな今のサンローランの世界観を体現しています。@ysl #ysl #saintlaurent #saintlaurentrivedroite @anthonyvaccarelloお問い合わせ:サンローラン クライアントサービスTEL 0120-95-2746
2024年04月11日食べ・飲み歩きイベント「中目黒はしご酒ウィーク」が、2024年4月8日(月)から4月21日(日)まで開催される。「中目黒はしご酒ウィーク」で気軽に和酒を飲み比べ「中目黒はしご酒ウィーク」は、中目黒で気軽に“はしご酒”を楽しめるグルメイベントだ。「中目黒はしご酒ウィーク」参加店で和酒を1杯頼むごとにスタンプをゲットでき、6つ貯まった人には抽選で日本酒や限定グッズをプレゼント。1杯だけ飲むのもOK、テーブルチャージ料はかからないので、気軽に店をはしごできる。参加店で提供される日本酒は、人気イベント「和酒フェスin中目黒」に出展している酒蔵の和酒。海鮮居酒屋に串揚げ、バル、焼き鳥、立ち飲み…と、バラエティ豊かな全10種の店が参加するので、“スタンプラリー感覚”でおいしい和酒と居酒屋・飲食店を新規開拓してみて。<イベントの楽しみ方>1. はしご酒ウィーク公式サイトで参加チケット(600円)を購入。2. 飲める日本酒、店の情報をチェックして、はしご酒ウィーク加盟店に行く。3. 購入チケットを店員に見せてスタンプカードをもらう。4. 和酒、または和酒と料理1品の「桜満開セット」のいずれかを頼む。5. 和酒1杯ごとにスタンプをゲット。スタンプを6つ貯めて、必要情報を記入し店舗の人に渡すと、抽選で日本酒や限定グッズをプレゼント。【詳細】「中目黒はしご酒ウィーク」開催期間:2024年4月8日(月)~4月21日(日)場所:中目黒駅周辺チケット料金:600円<参加店舗/酒蔵>・わっぱ飯いちや/君の井酒造・六角亭 別館/三和酒造・簸上清酒・ナカメオンザビーチ/光武酒造場・三和酒造・もつやき みのる/君の井酒造・光武酒造場・大衆SAKEBARるぺーる/第一酒造・雷神堂/第一酒造・熊の焼き鳥/第一酒造・簸上清酒・佐田十郎ARATA/清水清三郎商店・河武醸造・もつ焼き&JAZZ みのる/河武醸造・GEN nakameguro/君の井酒造※注意事項ほか詳細は公式サイトを確認。
2024年04月06日国内最先端の実践教育を行うデザイン専門校、東京デザインプレックス研究所(所在地:東京都渋谷区、学校プロデューサー:黒木 公司)は、この度、経済産業省管轄、第四次産業革命スキル習得講座に、デザイン分野としては国内で初めて(※)3専攻5コースが2024年4月より認定されました。※経済産業省第四次産業革命スキル習得講座一覧(第1回~第13回)より校舎外観■東京デザインプレックス研究所 第四次産業革命スキル習得講座□UX/UI総合コース□サービスデザインDXコース□ブランドデザイン戦略(グラフィック&Web)コース□UX/UI総合+Webサイト制作コース□UX総合コース※コース詳細は、当校Webサイトをご覧いただくか、学校案内書をご請求ください。■第四次産業革命スキル習得講座IT分野の新技術・システム(AI・クラウド・IoT・データサイエンス)や、高度技術(セキュリティ、ネットワーク)、DX推進スキル標準(デザイナー、ビジネスアーキテクト、データサイエンティストなど)、IT利活用分野(自動車モデルベース開発、生産システム設計、自動運転)など、将来の成長が見込まれ、雇用創出に貢献する分野において、社会人が高度な専門性を身につけてキャリアアップを図る、専門的かつ実践的な教育訓練講座となっています。■専門実践教育訓練給付講座本校の第四次産業革命スキル習得講座は、厚生労働大臣の指定する「専門実践教育訓練給付制度」の認定講座にもなっており、一定の条件を満たす雇用保険の被保険者、または被保険者であった方が、受講し修了した場合は、学費の70%(最大56万円)が支給されます。※支給要件や申請方法の詳細は、当校Webサイトをご覧いただくか、学校案内書をご請求ください。■人材開発支援助成金(企業からの申込)本校の第四次産業革命スキル習得講座を企業からお申込の場合、厚生労働省「人材開発支援助成金/人への投資促進コース(高度デジタル人材訓練)」をご利用いただけます。従業員の方を受講させた場合、経費助成は75%(60%)、賃金助成は960円(480円)/1人1時間あたり の助成率・助成額で助成金が受けられます。※括弧内は中小企業以外の助成率・助成額。詳細は、学校案内書をご請求ください。【東京デザインプレックス研究所】「東京発コンテンポラリーデザインの複合型教育機関」として2012年開校(2024年3月現在8,000名超の学生が在籍)。「ボーダレス思考」「ソーシャルデザイン」「経済合理性」「デジタル環境対応力」「+コミュニケーション」を教育コンセプトとした、大人(社会人・学生など)のためのデザイン専門校です。最先端の教育プログラムや独自の教育システムは、デザイン業界から高い注目を浴びています。<教育分野>デジタルコミュニケーションデザイン、空間コンテンポラリーデザイン、UXデジタルプロダクトデザイン、WEBインタラクションデザイン、グラフィック/DTP、WEBクリエイティブ、UX/UI、ブランドデザイン、UXリサーチ、クリエイティブデザイン、商空間デザイン、CAD/3DCG、インテリアデザイン 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2024年03月26日ヨーロッパ在住のファッションジャーナリスト、平野秀美さんのファッションスナップレポートです。今回はファッションウィーク常連のイケメン達のスタイルをチェックしてみましょう!1. 強モテのイケメン、アレックスファッションウィークではいつも大人気のアレックス。堂々としたファッションが多い彼は、常にサングラスをかけて、話しかけにくい印象がありましたが、実は話すととても気さく。優しく、印象と違うかっこよさも見せてくれます。そんな彼は、WWDのスタイルディレクターやローリングストーン誌のコントリビューターとしても活躍中。どんな時も、アレックスらしいかっこよさを見せてくれるので、ファッションウィークで彼を見つけるのが楽しみでもあります。2. カップルで人気のインフルエンサーjs ロケスAlice Barbier & js Roquesとして活躍しているインフルエンサー。若い人たちにも絶大な人気を誇り、常に自分たちらしいファッションを展開しています。各ブランドで見せてくれるスタイルが楽しみです。3. J.W. Andersonで発見!ファイ・カドラあのケンダル・ジェンナーとも仲良しと噂の ファイ・カドラをロンドンで発見!彼は、ロンドンを拠点に、建築、デザイン、アートディレクションなど、さまざまなアーティスティックなクリエイティブシーンに関わっている、才能溢れるイケメン。今後も彼に注目していきたいです。4. PURPLEマガジンのCo-founder オリヴィエ・ザームスタート当初は、カップルが始めたインディペンデント・マガジンでしたが、今やファッション、アート、カルチャーを扱う世界的に有名なカルチャー誌となった『PURPLE』のCo-founderオリヴィエ・ザーム。彼のスタイルはトレンドに左右されない、彼らしいカジュアルなスタイルが定番。今回は可愛い愛犬もランウェイを見たんですね!5. イタリアのイケメンアーティスト、マッテオ・パオリージョ俳優としてのキャリアに加え、2017年から『Icaro』というプロジェクトで歌手、ラッパーとしても活動しているMatteo Paolillo。キリッとした顔立ちと、ばっちり決まったスーツスタイルが、オーラがあってかっこいい!周りの女性たちからの黄色い声援もすごかった!本日はファッションウィークで発見した、世界のイケメンをご紹介いたしました。みな自分のスタイルをよく知っているという印象で、トレンドに乗るだけではなく、自分スタイルを楽しんでいるんですね!今後も彼らをチェックしていきたいと思います。写真・文 平野秀美
2024年03月23日市内各所でさくらが咲き始めた東京・町田市では、2024年3月16日(土)から3月31日(日)まで「2024町田さくらまつりウィーク」を開催します。例年10万人以上の来場者を誇る「町田さくらまつり」を始め、様々なイベントを実施します。町田さくらまつり3月30日(土)、3月31日(日)例年10万人規模の来場者を誇る町田さくらまつり。3つのメイン会場でバラエティ豊かな内容で開催します。<芹ヶ谷公園会場10:00~16:00>(夜間ライトアップ:18:00~21:00)町田駅から一番近いお花見スポット町田市と交流のある都市を始め、3会場で最大の約55店舗が出店します。ラグビートップリーグの横浜キヤノンイーグルス、FC町田ゼルビアレディースの体験コーナーなども設けられます。開催場所:芹ヶ谷公園多目的広場(町田市原町田5-16)アクセス:小田急線「町田駅」・JR横浜線「町田駅」から徒歩約13分<恩田川会場10:00~17:00>恩田川沿いに遊歩道が設けられ、約2kmにわたってソメイヨシノが咲くさくらの名所地元商店会等による焼き鳥・焼きそばなどの出店、歌やダンスの披露のほか、成瀬弁天橋公園では写真展が開催されます。開催場所:町田市立総合体育館裏(町田市南成瀬5-12)、成瀬弁天橋公園付近(町田市成瀬8-11)アクセス:JR横浜線「成瀬駅」北口から徒歩約9分、または東急田園都市線「つくし野駅」から徒歩約15分<尾根緑道会場10:00~15:30>約9kmの緑道では早咲きから遅咲きまで種類豊富なさくらが楽しめ、菜の花畑と桜並木のコラボレーションも名物まちだ名産品などの模擬店のほか、キッチンカー、展示テントが緑道に並びます。常盤公園に設けたステージではダンスやエイサーが披露されます。開催場所:尾根緑道(町田市下小山田町3582から町田市常盤町3229)アクセス:町田バスセンターから市立室内プール経由野津田車庫行きバス「尾根緑道入口」下車すぐ、またはJR横浜線「淵野辺駅」北口から小山田はなみずきの丘行バス「種入」下車徒歩約4分■2024町田さくらめぐり公式ガイドブック配布中イベント情報や市内のさくらの見どころが満載の小冊子「2024町田さくらめぐり公式ガイドブック」を作成しました。さくらの季節におすすめのまちあるきをご紹介していますので、ぜひお出かけにご活用ください。配布場所:さくらまつりの各会場、まちの案内所 町田ツーリストギャラリー、町田市役所、市民センター、コミュニティセンター、JR町田駅、小田急町田駅、市内の書店など電子版の一部は町田市ホームページで公開■大地沢自然交流フェスティバル3月20日(水・祝)10:00~15:00大地沢青少年センターからNature Factory東京町田に変わり、第1回目のフェスタになります。会場内では様々な自然あそびやクラフトなどのアクティビティ、飲食ブースがあります。春先の大地沢の自然と一緒にお楽しみください。※入場無料、一部有料ブースあり開催場所:Nature Factory東京町田(町田市相原町5307-2)アクセス:JR横浜線「相原駅」西口から「大戸」行きバスで「ネイチャーファクトリー東京町田」下車、徒歩約15分、またはJR横浜線「橋本駅」北口5番のりばから「大戸」行きバスで「ネイチャーファクトリー東京町田」下車、徒歩約15分主催:Nature Factory東京町田指定管理者 大地沢魅力づくり協働体TEL :042-782-3800※そのほか多数のフェスティバルやワークショップあり。詳細は出典元のプレスリリースをご確認ください。(出典元の情報/画像より一部抜粋)(最新情報や詳細は公式サイトをご確認ください)※出典:プレスリリース
2024年03月22日市内各所でさくらが咲き始めた東京・町田市では、2024年3月16日(土)から3月31日(日)まで「2024町田さくらまつりウィーク」を開催します。例年10万人以上の来場者を誇る「町田さくらまつり」を始め、様々なイベントを実施します。トップページ■町田さくらまつり 3月30日(土)、3月31日(日)例年10万人規模の来場者を誇る町田さくらまつり。3つのメイン会場でバラエティ豊かな内容で開催します。<芹ヶ谷公園会場 10:00~16:00>(夜間ライトアップ:18:00~21:00)町田駅から一番近いお花見スポット町田市と交流のある都市を始め、3会場で最大の約55店舗が出店します。ラグビートップリーグの横浜キヤノンイーグルス、FC町田ゼルビアレディースの体験コーナーなども設けられます。開催場所:芹ヶ谷公園 多目的広場(町田市原町田5-16)アクセス:小田急線「町田駅」・JR横浜線「町田駅」から徒歩約13分<恩田川会場 10:00~17:00>恩田川沿いに遊歩道が設けられ、約2kmにわたってソメイヨシノが咲くさくらの名所地元商店会等による焼き鳥・焼きそばなどの出店、歌やダンスの披露のほか、成瀬弁天橋公園では写真展が開催されます。開催場所:町田市立総合体育館裏(町田市南成瀬5-12)、成瀬弁天橋公園付近(町田市成瀬8-11)アクセス:JR横浜線「成瀬駅」北口から徒歩約9分、または東急田園都市線「つくし野駅」から徒歩約15分<尾根緑道会場 10:00~15:30>約9kmの緑道では早咲きから遅咲きまで種類豊富なさくらが楽しめ、菜の花畑と桜並木のコラボレーションも名物まちだ名産品などの模擬店のほか、キッチンカー、展示テントが緑道に並びます。常盤公園に設けたステージではダンスやエイサーが披露されます。開催場所:尾根緑道(町田市下小山田町3582から町田市常盤町3229)アクセス:町田バスセンターから市立室内プール経由野津田車庫行きバス「尾根緑道入口」下車すぐ、またはJR横浜線「淵野辺駅」北口から小山田はなみずきの丘行バス「種入」下車徒歩約4分町田さくらまつりホームページ 芹ヶ谷公園恩田川尾根緑道■2024町田さくらめぐり公式ガイドブック 配布中イベント情報や市内のさくらの見どころが満載の小冊子「2024町田さくらめぐり公式ガイドブック」を作成しました。さくらの季節におすすめのまちあるきをご紹介していますので、ぜひお出かけにご活用ください。配布場所:さくらまつりの各会場、まちの案内所 町田ツーリストギャラリー、町田市役所、市民センター、コミュニティセンター、JR町田駅、小田急町田駅、市内の書店など電子版の一部は町田市ホームページで公開 2024町田さくらめぐり公式ガイドブック■大地沢自然交流フェスティバル 3月20日(水・祝) 10:00~15:00大地沢青少年センターからNature Factory東京町田に変わり、第1回目のフェスタになります。会場内では様々な自然あそびやクラフトなどのアクティビティ、飲食ブースがあります。春先の大地沢の自然と一緒にお楽しみください。 ※入場無料、一部有料ブースあり開催場所:Nature Factory東京町田(町田市相原町5307-2)アクセス:JR横浜線「相原駅」西口から「大戸」行きバスで「ネイチャーファクトリー東京町田」下車、徒歩約15分、またはJR横浜線「橋本駅」北口5番のりばから「大戸」行きバスで「ネイチャーファクトリー東京町田」下車、徒歩約15分主催 :Nature Factory東京町田指定管理者 大地沢魅力づくり協働体TEL :042-782-3800大地沢自然交流フェスティバル■相原中央公園さくらまつり 3月23日(土)、24日(日)○ミニSL運行 :24日(日)10:00~15:00相原中央公園スポーツ広場/参加費100円(1人1回乗車につき)○竹灯籠の点灯:18:30~20:30開催場所:相原中央公園(町田市相原町2018)アクセス:JR横浜線「相原駅」西口から徒歩約20分、またはJR横浜線「相原駅」から法政大学行き、東京家政学院行き、大戸行きバスで「相原小学校前」下車、徒歩10分主催 :相原中央公園指定管理者 特定非営利活動法人レスポアール相原TEL :042-772-1449(相原中央公園管理事務所)相原中央公園■さくらフェスティバル in 鶴間公園 3月24日(日) 10:00~15:00 ※荒天中止フードマーケットやハンドメイドマルシェ、バリエーション豊かなキッチンカーの数々に加え、フラワーアレンジや雑貨、アクセサリー、ペット用品制作体験などのお楽しみが充実しています。また、モルック大会「鶴間公園さくらカップ2024」、鶴間公園スポーツ教室による成果発表会なども開催。趣向を凝らした盛りだくさんのイベントが皆さんを待っています。当日はできるだけ公共交通機関でお越しください。開催場所 : 鶴間公園(町田市鶴間3-1-1)アクセス : 東急田園都市線「南町田グランベリーパーク駅」から徒歩5分主催 : 鶴間公園指定管理者 TSURUMA パークライフパートナーズTEL : 042-850-6630鶴間公園HP: 鶴間公園■花活ワークショップ4月29日(月・祝) (1)10:00~11:30 (2)12:30~14:00 (3)15:00~16:30参加費:1,500円(体験料・保険料含む)/定員:各回15名 ※事前申込制1年を通していろいろな花を楽しむことができる町田薬師池公園四季彩の杜。四季彩の杜にも咲くアジサイのドライフラワーとレジンで推し活に使えるネームキーホルダーを作ります。作った後は、四季彩の杜で撮影をお楽しみください。開催場所 : 町田薬師池公園四季彩の杜 西園 ラボ・体験工房(町田市本町田3105)主催 : 東京家政学院大学・町田市観光コンベンション協会による共同企画 「四季彩の杜の植物の魅力を伝えるプロジェクト」TEL : 042-850-9311(まちの案内所 町田ツーリストギャラリー)詳細・お申込み: 花活ワークショップその他にもたくさんのイベントを開催します。詳細は当協会ホームページをご覧ください。町田市観光コンベンション協会ホームページ「町田市観光ガイド」 ■お問合せまちの案内所 町田ツーリストギャラリー所在地 :東京都町田市原町田4-10-20 ぽっぽ町田1F営業時間:10:00~19:00TEL :042-850-9311 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2024年03月19日コーデスナップドイツチームがベルリン・ファッションウィーク開催中に会場でキャッチした、撮り下ろしスナップをお届けするこの企画。最終回も、会場でひときわ注目を集めていたファッション上級者たちが登場してくれます。日常とは一味違うスペシャルなスタイリングに目が離せません。これだからサングラスはやめられない!モノトーンコーデのポイントに淡い色合いのフレームサングラスをチョイスした、デジタルアートディレクターのシャネル・カー・イン・リャンさん(画像左)とデジタルエージェンシーのコンサルタント、マルコさん(画像右)。タイムレスなスタイルでありながらも個性を感じる着こなしです。Instagram:シャネル・カー・イン・リャンさん @chakahlia/ マルコさん@lagalantemarco お手本にしたい、とびきりクールなバランス感アーティスト、女優であり作家のフェニックスさんは、大流行中のアイテム・バイカージャケットにたっぷりギャザーの入ったハイウエストパンツを合わせたミックスコーデで登場。クロップド丈のジャケットとボリューム感のあるパンツでスタイルアップを叶えた、絶妙な着こなしテクニックです。Instagram:@phenix 儚いだけじゃない、芯のあるアティチュードボリューム満点のチュールドレス、ピンクのハートバッグとドリーミーな髪飾り。小さな女の子の夢をそのまま叶えたようなアイテムを強気なアイシャドウとウエスタン調のサイハイブーツで辛口に着こなす、詩人でライターのヴァレンチナ・ヴァポーさん。Instagram:@valentinavapaux ノーブルなスタイリングにキラリと光るアクセントをロイヤリティを感じるスタイリングの2人。ゴールドカラーをアクセントにオールブラックスタイルを着こなした歯科医師のノジャン・パルムンさん(画像左)とシルバーを基調とした小物使いがお見事な、デザイナーでスタイリストのユニークさん(画像右)。Instagram:ノジャン・パルムンさん@drnojanparmoun / ユニークさん @_younik_Photographer:Olena MindrinaSenior Writer:Yuko K
2024年03月10日世界のファッションウィークからスナップレポをお届け。今回は、主要各都市のコレクションウィークの先陣を切ったベルリン・ファッションウィークでキャッチした、オシャレ関係者たちの撮り下ろしスナップをお届けします。今回も、トレンドを取り入れつつユニークなスタイルを確立するファッション上級者が登場してくれます。彼らにインスピレーションを受けて、自由にファッションを楽しんで!ひねりのあるエレガントスタイル重たくなりがちなフォーマルスタイルを洗練された印象で着こなす、コンテンツクリエイターの3人。スタイルに取り入れる色味を揃えることが重要です。ニュートラルなカラーパレットで軽やかにロングドレスを着こなしたティナ・ハーゼさん(画像左)、帽子、ジャケット、シューズをブラックに統一することでドレスの美しい質感を際立たせたベラ・エマーさん(画像中央)、オールブラックコーデでスーツのシルエットを楽しむベルナ・ビルベイさん(画像右)。Instagram:ティナ・ハーゼさん@styleappetite / ベラ・エマーさん @bella.emar / ベルナ・ビルベイさん @bernabilbey 肌見せで叶える垢抜けオールブラックコーデフェミニンなオールブラックコーデのお手本を見せてくれた、ファッションマーケットプレイス・Moticaのファウンダー、ヴェルナー・マテュシックさん(画像左)とスタイリストのシャーロット・ポストさん(画像右)。一点肌見せで、シックでありながら抜け感のあるスタイルを実現しています。Instagram:ヴェルナー・マテュシックさん@wernersilinski/ シャーロット・ポストさん@charlottaaa小物使いで魅せるシンプルコーデフォトグラファーのキナ・ウィッカーさんもオールブラックコーデをエレガントに着こなしていました。ウエストマークのベルト、タイトヘアにスカーフでアクセントをつけるなどの小物使いがお見事。さりげなくイヤリングのストーンとネイルカラーがリンクしているところもフォッション上級者のテクニックです。Instagram:@cina_uicker 非日常の着こなし方フォーマルなスタイルの多いファッション・ウィークの会場で独特なオーラを放っていた、セレクトショップSTUDIO183のマーケティングヘッド、ウロシュ・クラムベルガーさん。ペイントされたトレンチコート、破れたセーターなど、グランジ感のあるアイテムをふんだんに取り入れたこの着こなしは徹底的に世界観が統一されているからこそ特別なものに。Instagram:@jjurgen1300Photographer:Olena MindrinaSenior Writer:Yuko K
2024年02月25日デザイナーたちの最新コレクションに世界中が注目する、ファッションの一大イベント・ファッションウィーク。欧州の各都市で、人気ブランドふぁ今年秋冬シーズンのトレンドを発表するファッションウィークが開催中です。その中でも今日はドイツ・ベルリンのファッションウィークに取材。市内には、世界中から集まったファッション関係者たちが訪れ、スペシャルなスタイルを披露。ファッションウィークの雰囲気を盛り上げました。コーデスナップドイツチームが期間中に会場でキャッチした撮り下ろしのスナップを前・中・後編の3回に渡ってお届けします。2024年のベルリンのファッションのムードをぜひ感じ取ってみて。第1回目スタートです。スタイリングのポイントは小物使いにあり。共にブラックのコートで登場したエディターのエマ・フロイマンスさん(画像左)とインガ・クラッセンさん(画像右)。シックな印象のブラックコーデを今っぽく仕上げるポイントは小物使い。インガさんの着用するフォトブルーのレンズのサングラスは今年大流行の予感です。Instagram:エマ・フロイマンスさん @emmavloiemans / インガ・クラッセンさん @inga.claassen 実はミニマル?存在感バツグンのセットアップの着こなし術大胆な千鳥模様のセットアップの着こなしがお見事なミュージシャンのカロリン・ニェムチックさん。オーバーサイズのシルエットとドキッとするようなお腹見せのバランスが絶妙です。バッグはミニサイズ、シューズはポイントトゥを選んでクールに。Instagram:@carolinniemczyk 媚びのないスーパーパワーショルダー!アバンギャルドなアイテムをさらりと着こなす、ファッション超上級者が見られるのもベルリン・ファッションウィークの醍醐味。ひときわ目を惹くパワーショルダーを徹底したモノトーンでペアリングした、パフォーマンス・アーティストデュオのFemmes Fatalesは注目の的でした。Instagram:@deux.femmesfatales メイクもスタイリングの一部コンテンツクリエイターのナディーヤ・タタリノワさんはボリューム感のあるAラインドレスにすっきりしたパンツを合わせた、甘すぎないガーリースタイルで登場しました。アイメイクにも水色をチョイスすることで、コーディネート全体につながりが生まれます。Instagram:@nadiiatatarinovaPhotographer:Olena MindrinaSenior Writer:Yuko K
2024年02月22日東京・福岡・大阪「美くびれデザインJapan Tour」「美筋ヨガ」考案者で、合同会社Link H代表の廣田なお氏によるワークショップツアー「美くびれデザインJapan Tour」が開催される。同氏には『10分で4cm伸びる!細くなる! 脚長革命』『たった5日でウエスト-7cm 美くびれデザイン』などの著作があり、SNSでも人気。ワークショップツアーの日程は3月29日(金)が東京・渋谷、7月12日(金)が福岡・天神、9月13日(金)が大阪・梅田で、参加費はそれぞれ5000円である。なお、参加希望者はイベント管理やグループ運営サービスを提供しているPeatix(ピーティックス)のサイトから申し込む必要がある。「美筋ヨガ」を生で サイン会・2ショット撮影会も廣田なお氏は『林修の今知りたいでしょ!』『ひるおび』など、多数のテレビ番組に出演。インスタグラムのフォロワー数は30万人以上、YouTubeチャンネルの登録者数は33万人以上である。2022年9月に刊行した『たった5日でウエスト-7cm 美くびれデザイン』の発行部数は14万部を超える。同書では「ほぐす+のばす+鍛える」の簡単3ステップにより、くびれたウエストを手に入れられるメソッドが掲載されており、ワークショップでは、「美筋ヨガ」を生で体験することができる。また、ワークショップ終了後には、同氏によるサイン会、2ショット写真撮影会も実施される予定となっている。日時: 3月29日(金)場所: 渋谷ソラスタ コンファレンス 4A東京都渋谷区道玄坂 1丁目21番1号日時: 7月12日(金)場所: レソラNTT夢天神ホール福岡県福岡市中央区天神2-5-55 5階日時: 9月13日(金)場所: ブリーゼプラザ 小ホール大阪市北区梅田2-4-9 ブリーゼタワー7階時間はいずれも19:00開場 19:30~21:00(Peatixのサイトより引用)(画像はプレスリリースより)【参考】※たった5日でウエスト-7cm 「美くびれデザイン」Japan Tour 2024 ‐ Peatix※廣田なおインスタグラム
2024年01月04日昭和女子大学(学長 金尾朗:東京都世田谷区)環境デザイン学科の三星安澄特命講師の研究室が2024年1月10日から東京ミッドタウンで開かれる「ゼミ展 2024デザインの学び方を知る」に、学生の研究成果「クッキー型」を出展します。ゼミ展は、公益財団法人日本デザイン振興会、公益社団法人日本グラフィックデザイン協会などで組織する東京ミッドタウン・デザインハブによる企画展として開催されます。出展する9校のうち4校の公募枠に三星研究室が応募して選出されました。環境デザイン学科に4つあるコースのうち、三星研究室はプロダクトデザインコースに所属し、紙器やカードゲームなどテーマごとにデザインを研究しています。今回出展するクッキー型もその一つで、3年生と4年生をあわせて12名が研究をしています。その成果を「これもクッキー型である ーnew cookie sculptures」と題し、3Dプリンターなどで制作した新しい作り方を提案するクッキー型20点余りを出展します。これもクッキー型である ーnew cookie sculptures「ゼミ展2024 デザインの学び方を知る」概要【日程】2024年1月10日(水)~ 2月25日(日)11:00-19:00《 会期中無休・入場無料 》【場所】東京ミッドタウン・デザインハブ(東京都港区赤坂9-7-1 ミッドタウン・タワー5F)【主催】東京ミッドタウン・デザインハブゼミ展2024デザインの学び方を知る本件に関する取材のお申し込み先昭和女子大学広報部03-3411-6597 / kouhou@swu.ac.jp 昭和女子大学ホームページ 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2023年12月19日来年の東京駅イベントが2/2(金)から開催決定!NEWデザインのホテルパセラリビング東新宿の宿泊プランも2/1(木)からスタートします♪2024年2月2日より、東京キャラクターストリートいちばんプラザにて、毎年恒例のかえるのピクルス期間限定イベント「Bon Voyage!」を開催いたします。イベントキービジュアルかえるのピクルスは1994年に誕生し長く愛され続けているキャラクターで、来年2024年に30周年を迎えます。全国からピクルスファンが集まる東京駅一番街いちばんプラザでの「Bon Voyage!」も、15回目となるロングラン物販イベントとなります。イベント限定ビーンドール「Bon Voyage19」や、パンになったピクルスがかわいい「スマイルベーキングタイム」デザインの限定ピンズ、先行発売商品などを豊富にそろえ、コラボカフェや、「大きいピクルスのグリーティング撮影会」も予定しています!限定ビーンドールボンボヤージュ19■かえるのピクルスボン・ボヤージュ!期間:2024年2月2日(金)~2月8日(木)営業時間:午前10時~午後8時30分(最終日午後6時まで)場所:東京駅八重洲口地下 東京駅一番街 東京キャラクターストリート内 「いちばんプラザ」住所:東京都千代田区丸の内1-9-1地下1階【ホテル パセラリビング東新宿×かえるのピクルス宿泊コラボEpisodeⅥが登場します!】2024年2月1日~3月31日まで、ホテルパセラリビング東新宿でピクルスルーム宿泊プランのNEWバージョン、Episode Ⅵが登場します!コラボキービジュアルストーリーアート今回新たなデザインテーマはピクルスのパジャマパーティー!コラボ特典のオリジナルビーンドールも〝カラフルスター”の総柄デザインパジャマを着ています。限定ビーンドールまた今回は、スペシャルなピクルス刺繍入りのお客様用パジャマも登場!そしてホテル予約サイトからの先行予約特典としてガチャも開催されます。大阪バリタワーでの蔵出しピクルスコラボ商品や、パセラリビングの無料宿泊チケットが当たります。ご予約は先着順となっておりますので、お早めに!バージョンUPされた2段ベッドのお部屋で、にぎやかに集まって楽しいパーティー&ご宿泊をどうぞお楽しみください♪予約サイトは追ってホテル公式サイト、かえるのピクルス公式サイトからもお知らせいたします。■ホテルパセラリビング東新宿住所:〒160-0022東京都新宿区新宿6-29-2TEL:0120-429-411■宿泊日2024年2月1日(木)~3月31日(日)▼ホテルパセラリビング東新宿HPはこちら ▽かえるのピクルス公式HP ▽かえるのピクルスTwitter ▽かえるのピクルスInstagram 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2023年11月30日東京のアートシーンを牽引する美術館とギャラリーなど50の参加施設を無料のシャトルバスでつなぐ現代アートの祭典「アートウィーク東京」が、11月2日(木)から5日(日)まで、4日間にわたって開催される。「アートウィーク東京(略称:AWT)」は、一般社団法人コンテンポラリーアートプラットフォームと世界最高峰のアートフェア「アートバーゼル」が提携して実施する国際的なアートイベント。日本の現代アートの創造性と多様性、そしてそのコミュニティを国内外に発信するプロジェクトとして発足し、今年は昨年よりもさらに規模が大きくなった。参加する39のギャラリーは、日本の現代アートの草分けとして歴史を紡いできた老舗やアート界に新風を吹き込む新進ギャラリー、海外に拠点をもつギャラリーやアーティストが運営するスペース、さらに企業が運営するインスティテューションなど、その多彩さが目を引く。参加美術館も、東京国立近代美術館や東京都現代美術館、森美術館など、国公立から私立まで個性あふれる11館が名を連ねる。今回新たに開始する「AWT FOCUS」では、アート市場の活性化を目指す“買える展覧会”として、歴史ある大倉集古館において『平衡世界日本のアート、戦後から今日まで』と題した展覧会が開催される。滋賀県立美術館ディレクター(館長)・保坂健二朗をアーティスティックディレクターに迎え、64名の作家による100点を超える作品を通して日本の近現代美術のキーワードを再考する同展は、参加ギャラリーを介して出展作品を購入できるユニークな企画となっている。そのほか、子供向け展覧会の開催や、建築と食とアートを五感で味わえる期間限定のコミュニティスペースの設置、映像作品の上映、シンポジウムやラウンドテーブルの開催、レクチャーのオンライン配信など、様々なプログラムが予定されている。アート通からビギナーまで、幅広い層に向けた盛りだくさんの内容だが、来場者の足を支えるのが無料のシャトルバスAWT BUSだ。各施設を結ぶ7つのルートで、午前10時から午後6時まで約15分おきに巡回し、どの停留所からでも乗り降り自由。いつもより気軽に、美術館やギャラリーをはしごして、東京のアートシーンを堪能したい。<開催情報>「アートウィーク東京」会期:2023年11⽉2⽇(⽊)〜11⽉5⽇(⽇)時間:10:00〜18:00会場:都内50の美術館/インスティテューション/ギャラリー大倉集古館(AWT FOCUS)、AWT BAR、ほか各プログラム会場公式サイト:
2023年10月30日エーグル(AIGLE)は10月3日(現地時間)、パリ・ファッションウィーク®の公式プログラムで、2度目となるプレゼンテーションを行いました。Courtesy of AIGLE「A JOURNEY-旅-」をテーマにした2024年春夏コレクションは、パリにある国立自然史博物館(Museum national d’Histoire naturelle)とのコラボレーションの一環として、植物園内にある温室で発表。日の光が差し込む中、水面に浮かぶように配置されたアイコニックなラバーブーツのディスプレイや、生物多様性の楽園と共生する春夏コレクションのアイテムをまとったルックを発見しながら、エキゾチックな植物が生い茂る小道を進みます。Courtesy of AIGLECourtesy of AIGLECourtesy of AIGLECourtesy of AIGLECourtesy of AIGLE AIGLEAIGLEは1853年の創業からずっと、アイコンである天然ゴム製のラバーブーツをフランスにてハンドメイドで作り続け、独自のクラフトマンシップを育んできました。 自然に寄りそいながら愉しむ毎日の暮らしを快適にそして豊かに彩るアパレルやアクセサリーは、どんな天候でも活躍する高い 機能と耐久性を備え、かつフレンチブランドらしい洗練された美しいスタイルを提案します。 AIGLEは永く愛用頂ける商品を生み出すフレンチクラフトマンシップと技術、環境に優しい素材の積極採用などにより、環境配 慮に向けた取り組みを続けています。
2023年10月08日9月のシルバーウィークに合わせ、ABEMAでは大ヒット韓国ドラマを全話無料配信することが分かった。シルバーウィーク期間に合わせて全話無料配信が決定した作品には、韓国で“国民の妹”と呼ばれ幅広い人気を誇るシンガーソングライターで女優のIU初主演、チョ・ジョンソク共演のヒューマンドラマ「最高です!スンシンちゃん」。運命に翻弄される男女の甘くて切ないラブストーリーを描き、日本のみならず世界で一大韓流ブームを巻き起こした「冬のソナタ」。そして「IZ*ONE」出身のユリ、「B.A.P」出身のユ・ヨンジェ、「woo!ah!」のナナが出演して話題となった、芸術高校を舞台に学生たちの友情や恋愛、そして苦悩を描いた青春ドラマ「MIMICUS」など。9月11日(月)から9月17日(日)にかけて6作品、9月18日(月・祝)から9月24日(日)にかけて6作品が全話無料で配信となる。また、現在、9月前半と後半に作品を入れ替え、幅広い世代が楽しめるバラエティ豊かな韓流ドラマの数々を全話無料配信中。シルバーウイークにはこちらも併せて楽しめる。そして先日、生放送で最終回を迎えた「HYBE」のネクストガールズグループのデビューメンバーを決めるサバイバル番組「R U Next?(アーユーネクスト?)」は全話見逃し配信中。「LE SSERAFIM」「NewJeans」に次ぐガールズグループ「I’LL-IT」誕生の瞬間を見ることができるファイナルステージ(最終話)の模様は、9月15日(金)まで無料で見逃し配信中。韓流ドラマシルバーウィーク期間全話無料配信スケジュール【9月11日(月)0時~9月17日(日)23時59分の期間、全話無料配信の作品】「宮廷女官チャングムの誓い」「君を嫌いになる方法」「Oh!ご主人様~恋ができない僕とカノジョの同居生活~」「最高です!スンシンちゃん」「ただ愛する仲」「蒼のピアニスト」【9月18日(月・祝)0時~9月24日(日)23時59分の期間、全話無料配信の作品】「冬のソナタ」「MIMICUS」「ひかり男子高生徒会」「本当に良い時代」「黄金の魚」「平日午後3時の恋人たち」■見逃し配信中の人気サバイバル番組「R U Next?(アーユーネクスト?)」ファイナル(最終話)9月15日(金)まで無料見逃し配信中。(シネマカフェ編集部)
2023年09月12日2024年春夏コレクションのウィメンズ・ショーサーキットの皮切りとなる「楽天 ファッション ウィーク東京(Rakuten Fashion Week TOKYO)」が8月28日にスタートした。初日トップを切ってブランドスタート2年目、5シーズン目となる「カナコ サカイ(KANAKO SAKAI)」が初のランウェイショーを行った。Courtesy of KANAKO SAKAI同ブランドは日本ファッション・ウィーク推進機構(JFWO)が昨年よりスタートした「JFW ネクスト ブランド アワード(JFW NEXT BRAND AWARD)」のグランプリアワードを受賞。デビューシーズンより評価の高い日本独自の伝統工芸技術を素材開発に活かすオリジナル性を、今シーズンは京丹後の織元「民谷螺鈿」の貝を素材とする螺鈿織りのコートドレスで表現。水面や光の動きをテーマにしたカラーテクニックや、西洋と日本のカルチャーギャップをミックスしてデザインに落とし込むコンセプトをさらに昇華させた。ブランドの精神性はRCサクセションのライブチューン「ようこそ」のバックグラウンドテーマに乗せて、軽やかなコレクションにまとめ上げた。Courtesy of KANAKO SAKAI初日はこの他に「ナノアット(NaNo Art)」「ハルノブムラタ(HARUNOBUMURATA)」「ヴィルドホワイレン(WILDFRÄULEIN)」「カミヤ(KAMIYA)」「フェティコ(FETICO)」がショー形式でコレクションを発表。9月2日の最終日までオンラインでの発表を含めて50ブランドが東京でのファッションウィークに参加する。Courtesy of KANAKO SAKAICourtesy of KANAKO SAKAICourtesy of KANAKO SAKAItext: tatsuya noda
2023年08月29日ドイツのトレンド発信地、ベルリンではパリ・ミラノでの時期に合わせてファッションウィークが開催されます。ファッション業界の一大イベントである二都市のファッションウィークには知名度では劣りますが、ベルリンでのFWもファッショニスタの注目するところ。今回はベルリンで開催された2024年春夏コレクションのランウェイショーをいくつかピックアップして紹介していきます。ウクライナ発のブランド、Bobkovaウクライナ出身のデザイナーKristina Bobkovaによるカジュアルウェアのファッションブランド、Bobkova。タイムレスかつシチュエーションに左右されない衣服をテーマに日本のカット製法を用いて服づくりをしています。今回のショーではセラミックアーティストのJeva Smithをチームに加え、ベルリンの中心ミッテ地区にあるクラウンプリンス宮殿の庭園にてロマンチックなコレクションを魅せました。個性的なパターンとネクストチャプター、ODEEH遊び心のあるモチーフと個性的なパターンで作られるルックが特徴のOtto DrögslerとJörg EhrlichのブランドODEEH。今回「The Next Chapter」と称されたコレクションではショーのオープニングとクロージングにオールホワイトのルックを登場させる大胆な構成。スパンコール生地のスカートも度々登場しトレンドを押さえつつも、ODEEHらしい多様なパターンのプリントは健在です。フェミニズムを発信する、NAMILIA今回のベルリンファッションウィークで最も話題を呼んだと言っても過言ではない、Nan LiとEmilia Pfohlによるフェミニズムを掲げ活動するブランドNAMILIA。新コレクションを作るにあたりモチーフとなったキーワードはセックスワーカー・トロフィーワイフ・シュガーベイビーなどと、それらを取り巻くステレオタイプな性差別についてです。ベルリンで発表するに相応しい挑発的なルックの数々は、デザイナー二人のファッションに対する信念と社会への問題提起を感じさせます。Writer: Yuca
2023年08月27日国内最先端の実践教育を行うデザイン専門校、東京デザインプレックス研究所(所在地:東京都渋谷区、学校プロデューサー:黒木 公司)では、デザインで社会問題にアプローチする研究機関/フューチャーデザインラボの取り組みから、プロジェクトチーム「さだまらないオバケ」が2020年に発足。グリーフケアや、死にまつわる文化・価値観をデザインのチカラでアップデートさせることを目指し、デザインプロダクトの企画開発・販売や、エンディング業界のデザイン活動を行っています。この度、「さだまらないオバケ」が葬祭用品メーカーの三和物産株式会社と共同開発したのは、「KUMOMONAKA 雲もなか」。故人を想いながらつくる、体験型手作り菓子です。KUMOMONAKA 雲もなか(1)【思い出の中のあの人は、どんな色ですか?】「KUMOMONAKA 雲もなか」は、大切な人への想いを空へ届ける、新しい弔いのカタチです。大切な人を想いながら付属の7色の色粉で白餡に色をつけ、自分の想いを表現します。想いを餡に込め、ころんとかわいいもなか皮に挟んで口の中へ。食べる直前に餡を挟むため、パリパリとした食感を楽しめます。【「さだまらないオバケ」が死の弔い方に思うこと】葬儀や法事のあり方は時代と共に変化しています。大切な人が亡くなった後すぐに求められる社会復帰、核家族化、葬儀の縮小化、リアルな繋がりの減少、さまざまな事情により、人々が「故人への想いや自分の気持ちと向き合う時間」を失ってしまっている現代。タイミングや場所、故人との関係性にとらわれず、それぞれの弔いの時間を過ごすことができるように…そんな思いを込めて「KUMOMONAKA 雲もなか」は誕生しました。子供からお年寄りまで誰でも簡単に作ることができ、「どうしてその色にしたの?」そんな質問から世代を超えた優しい会話が生まれます。49日やお盆、法要など、「KUMOMONAKA 雲もなか」は、さまざまな集まりの中でのコミュニケーションのきっかけとなるお菓子です。KUMOMONAKA 雲もなか(2)【デザインへのこだわり】■もなかもなかの皮は、故人への想いを乗せて空へ届けてくれる、ふわふわで可愛い雲のカタチに。手のひらにおさまる、ころんとした小さめのサイズ感にもこだわりました。色をつけた餡が隠れてしまわないように、あえて餡が少しはみ出す設計になっています。■色粉空にかかる「虹」にちなんで、赤・黄・緑・青・紫・茶・黒の7色を用意しました。多様なイメージ表現を可能にするべく、あえて茶や黒などの鮮やかではない色も選定。「茶色の服が好きな人」「黒髪が綺麗な人」など、ポジティブなイメージでも使うことができます。KUMOMONAKA 雲もなか(3)■パッケージパッケージは、色のついた餡がのぞく「雲もなか」をそのまま表現したようなデザイン。手にした時に高揚感を、開けた時にはワクワク感を覚え、「KUMOMONAKA 雲もなか」の世界観への没入を体感できるデザインを目指しました。現在、オンラインショップで購入が可能です。同サイトでは、つくりかたの画像や動画コンテンツも掲載されています。KUMOMONAKA 雲もなか オンラインショップ 【さだまらないオバケ】デザインのチカラで死への向き合い方を変える「死のリデザイン」をテーマに活動するデス・デザインユニット。東京デザインプレックス研究所にて発足し、2022年8月に100BANCHのGarage Programに採択される。「ひきだしカードゲーム&ノート」などのプロダクトづくり、「デス・スナック死と私」などカジュアルに死を語れる場やコミュニティづくり、葬儀業界のデザインパートナーとしてのクリエイティブづくりを行っている。【東京デザインプレックス研究所】「東京発コンテンポラリーデザインの複合型教育機関」として2012年開校(2023年8月現在7,700名超の学生が在籍)。「ボーダレス思考」「ソーシャルデザイン」「経済合理性」「デジタル環境対応力」「コミュニケーション力」を教育コンセプトとした、大人(社会人・学生など)のためのデザイン専門校です。最先端の教育プログラムや独自の教育システムがデザイン業界から注目を浴びています。<教育分野>デジタルコミュニケーションデザイン、空間コンテンポラリーデザイン、WEBインタラクションデザイン、グラフィック/DTP、WEBクリエイティブ、UXリサーチ、UI/UX、デザインストラテジー、クリエイティブデザイン、商空間デザイン、CAD/3DCG、インテリアデザイン 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年08月09日東京デザインスタジオ ニューバランス(TOKYO DESIGN STUDIO New Balance)とストーンアイランド(STONE ISLAND)によるコラボレーションシューズ「ストーンアイランド×東京デザインスタジオ ニューバランス フューエルセル コンセプト ワン(Stone Island & TOKYO DESIGN STUDIO New Balance FuelCell C_1)」が、2023年7月25日(火)より、ストーンアイランド 東京青山ほかにて順次発売される。ニューバランスのスニーカー「フューエルセル」を再解釈これまで継続的にタッグを組んできた東京デザインスタジオ ニューバランスとストーンアイランド。2022年7月に続き、3度目のコラボレーションとなる今回のスニーカーは、高い汎発性ソールを搭載した厚底ランニングシューズ「フューエルセル(FuelCell)」をベースに、機能性とデザインをアップデートした1足だ。推進力を生む“せり出す”アウトソールかかとを超えて広がるように誇張されたアイコニックなアウトソールのデザインは、視覚的な美しさだけでなく、かかとの重心が足の着地時にエネルギーを吸収し、次のステップでの推進力に対して適切な反動を生み出すように設計。効率的な動きと快適なパフォーマンスを叶える。アッパーには合成繊維&コットンを使用“天然繊維であるコットンと人工的な要素とのギャップを埋める”というコンセプトを追求。合成繊維とコットンを1つのニットアッパーに組み込んでいるのも特徴だ。アーカイブ着想のカモパターンをデザインカラーパレットは、ストーンアイランドのアーカイブに着想。ストーンアイランドの1990年秋冬シーズンのカモフラージュ柄とグラフィックパターンを落とし込んだ2カラーを用意する。詳細「ストーンアイランド×東京デザインスタジオ ニューバランス フューエルセル コンセプト ワン」発売日/販売店舗:・2023年7月25日(火)/ストーンアイランド 東京青山、ストーンアイランド公式オンライン・2023年7月28日(金)/ティーハウス ニューバランス、グレイト、ビームス 原宿、ニューバランス公式オンラインサイズ : D/25.0~29.0, 30.0㎝価格:41,800円【問い合わせ先】ニューバランス ジャパンお客様相談室TEL:0120-85-7120
2023年07月24日工学院大学(学長:伊藤 慎一郎、所在地:東京都新宿区/八王子市)建築デザイン学科 インテリアデザイン 塩見研究室が、新宿キャンパスで、「お店屋さんごっこ インテリアデザインのお勉強 vol.7」を2023年5月28日まで開催します。7年目を迎えるこの企画では、学部4年生が自身のお店をプロデュースし建築模型として形にします。お店の場所と躯体条件(建築構造を支える骨組み)のみが条件として与えられ、学生たちは建物のデザイン、インテリア、商品、サービス内容、コンセプトなど、店舗に関わるあらゆる要素を考え提案します。今年の舞台は、目黒川沿いにカフェやショップが建ち並ぶ中目黒の人気エリアです。現地のフィールドワークを通して、地域の特色と客層を反映した店舗が展開されました。建築とマーケティングの視点を融合させ、建物をデザインするだけでなく、顧客へのアプローチ、ブランディング、サービスまで、より広範な視点から意匠設計を学びます。「お店屋さんごっこ」の特設サイトでは、展示終了後も塩見研究室10名の個性的なショップを引き続き紹介しています。ハンドメイドアクセサリー「toi(トワ)」を制作した長浜 ひかるさん■ガラスでつくるハンドメイドアクセサリー「toi(トワ)」長浜 ひかるさん(建築デザイン学科4年)ガラス細工作家のハンドメイドアクセサリーを集めたセレクトショップ。永遠(トワ)に大切にしたい世界に一つだけのアクセサリーが、日常に特別感をもたらします。<コメント>競合調査や敷地調査に時間をかけ、お店のコンセプトを形にしていきました。ショップ内には工房やワークショップのスペースを設け、視線の流れや声が届く距離まで考慮し、作家さんと購入者の間で自然と会話が生まれる心地よい空間を目指しました。■学生展示「お店屋さんごっこ インテリアデザインのお勉強 vol.7」今年のコンセプトは、「自分の『スキ』が誰かの『スキ』に」。塩見研究室の学生10名がプロデュースした個性豊かなお店の建築模型を一挙公開します。期間 : 5月20日(土)~5月28日(日)場所 : 新宿キャンパス地下1階 B-ICHI来場申込 : 不要主催 : 建築学部建築デザイン学科 塩見研究室特設サイト: お店屋さんごっこポスター■指導教員:塩見 一郎 教授 コメント大学では工学として建築を学び、理論と技術を身につけてゆきます。一方で商環境ではオペレーションに基づいた機能を充実させながらも、訪れる人の「好き」や「楽しい」という気持ちを、場の空気感としていかに作り出せるかが大切な要素となってきます。今回の企画では、まずは自分の「好き」や「楽しい」という気持ちと向き合い、形にすることを目的としています。工学院大学では、5月28日にWEBオープンキャンパス、6月18日に八王子キャンパスで来場型オープンキャンパスを実施します。ガイダンスや当日限定のイベントを通して、工学院大学の魅力、入試情報を丸ごとお伝えします。工学院大学 オープンキャンパスサイト: 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年05月24日ヘリノックス(Helinox)は、東京・原宿に海外初となる旗艦店「ヘリノックスクリエイティブセンター東京(Helinox Creative Center Tokyo)」を、2023年5月20日(土)よりオープンする。海外進出初の旗艦店「ヘリノックスクリエイティブセンター東京」アウトドアシーンのみならず、カフェやインテリアなど、様々なシーンで注目を集めるブランド「ヘリノックス」が、海外初となる旗艦店「ヘリノックスクリエイティブセンター東京」を東京・原宿にオープン。店舗では、アウトドアラインに加え、日常生活で幅広く使える雑貨を揃えたホームラインやバッグライン「ターグ(TERG)」、さらにファッションアイテムとしてアクセサリー類を豊富に取り扱う。オープンを記念して「フラグメント デザイン」とコラボレーション新店舗の誕生を記念して、藤原ヒロシ主宰のフラグメント デザイン(fragment design)とコラボレーション。ヘリノックスの定番品をベースに、両者のネーム入りジャカードなどでアレンジを加えた限定アイテムがラインナップする。「チェアワン」や「テーブルワン」などコラボレーションのベースとなるのは、快適性と軽量&コンパクト性が特徴の「チェアワン(Chair One)」や、高めの背もたれや座りやすさを重視した「サンセットチェア(Sunset Chair)」、コンパクトに持ち運び可能な折りたたみ式のテーブル「テーブルワン(Table One)」など。スペックタグやポールにはロゴを刻印し、ジャガードテープには両者のネームをあしらうなど、細部にまで趣向を凝らした、フラグメント デザインらしいアイテムに仕上げている。詳細「ヘリノックスクリエイティブセンター東京」オープンオープン日:2023年5月20日(土)住所:東京都渋谷区神宮前6-13-3定休日:不定休営業時間:11:00~20:00 ※5月20日(土)のみ12:00~20:00TEL:03-6627-2589Photographer:RK
2023年05月18日2023年4 月17日から23 日 「ミラノデザインウィーク 2023」の期間中、ルイ・ヴィトンは、アトリエ・オイ、ロー・エッジス、アトリエ・ビアゲッティ、マルセル・ワンダース、ザネラート /ボルトット、スタジオ ルイ・ヴィトン、そしてカンパーナによる11の新たな「 オブジェ・ノマド コレクション」 を発表しています。©LOUIS VUITTON©LOUIS VUITTONまたメゾンは、国際的に著名なオーストラリア人デザイナー マーク・ ニューソンがルイ・ヴィトンのクラシカルなトランクをエレガントに再構築した 「キャビネット・オブ・キュリオシティーズ by マーク・ニューソン」 も初披露しています。©LOUIS VUITTON最後に、ルイ・ヴィトンが取り組んでいるノマディックな建築物のエキシビションでは、今年、フランス人建築家マルク・フォルヌによるパビリオンが登場。好奇心をそそる魅惑的な構造の同パビリオンでは、一連のスペシャル・イベントが開催されています。©LOUIS VUITTONルイ・ヴィトンの 「オブジェ・ノマド コレクション」の最新作をはじめ、「キャビネット・オブ・キュリオシティーズ by マーク・ニューソン」、そして マーク・フォルヌ の 「パビリオン・ノマド」 は すべて 、 2023年4月17日(月)から 23 日(日)まで、ミラノのコルソ・ヴェネツィア 16 番地にあるパラッツォ・セルベローニ(セルベローニ宮)で展示されます。©LOUIS VUITTONルイ·ヴィトンについて1854年の創業以来、ルイ·ヴィトンは、革新とスタイルを組み合わせた独自のデザインを常に最高級な品質で提供し続けています。現在もトラベルラゲージ、バッグ、アクセサリーなどの製品を通じて、クリエイティブでありながらエレガントで実用的という、創業者ルイ・ヴィトンが生み出した「旅の真髄(こころ)」の精神を忠実に受け継いでいます。ルイ·ヴィトンというストーリーを作り上げたのは「大胆さ」でした。伝統を重んじ、歴史の中で建築家、アーティスト、デザイナーに門戸を開き、プレタポルテ、シューズ、アクセサリー、ウォッチ、ファインジュエリー、フレグランスなどの分野を開拓してきたのです。これらの丁寧に製作された製品は、ルイ·ヴィトンがクラフツマンシップにいかにこだわりを持ってきたかという証となっています。
2023年04月22日ロロ・ピアーナ・インテリアは、ミラノ・デザインウィークにて〈アパチェタ〉を発表します。アルゼンチン人デザイナー兼アーティスト、クリスチャン・モハデッドの手掛けるインスタレーション形式により、ロロ・ピアーナのミラノにある本社社屋、コルティーレ・デッラ・セタの会場は、常に旅人とともにあるアンデスの伝統にインスピレーションを得た、夢のような風景に生まれ変わりました。Courtesy of Loro Piana Interiorアパチェタとは、アンデス山脈にある道や通路を示す石積みのこと。何世紀にもわたり、旅人たちが平地から高地まで石を運び、峠を越えるときに、母なる大地パチャママの霊への賛辞と感謝として置いていき、建設されたものです。旅人から旅人へ、石から石へ、アパチェタは巨大な塔に成長し、不規則な岩でできた祈りのように、大地から空に向かってそびえ立ちます。それは美しく神聖なものであり、何世紀にもわたって安定を保ちながらも不安定に存在しています。Courtesy of Loro Piana Interiorアパチェタは、クリスチャン・モハデッドがロロ・ピアーナ・インテリアとともに歩んできた旅の出発点であり、サステナブルなアプローチで自然への賛辞を表現しています。メゾンとデザイナーのコラボレーションは、素材やクラフツマンシップへの情熱、そしてコントラストから生まれる美と調和といった共通の価値観に基づいています。アルゼンチン、正確には北西部のカタマルカ州は、モハデッドが生まれ、ロロ・ピアーナが最も貴重で稀少な天然の動物繊維であるビキューナを調達する土地でもあります。自然とその恵みを深く愛する二人の魂を結ぶ糸、それは敬意に基づく愛です。Courtesy of Loro Piana Interiorアパチェタとカタマルカの対照的な風景は、角張った雄大な岩、川、白と赤のラグーナ、塩の結晶になった茂みが、モハデッドとロロ・ピアーナ・インテリアがデザインウィークのために考案した、夢のような風景のインスピレーションになっています。コルティーレ・デッラ・セタは夢のような空間に生まれ変わり、地上から8メートルにも及ぶ12の塔がそびえ立っています。不規則で角張った、一見不安定な石は、ロロ・ピアーナ・インテリアの過去のコレクションの生地で覆われ、ここで第2の人生を歩みだします。このようにアパチェタの景観は、サステナビリティと廃棄された素材を再利用する可能性、そしてそれらを高貴なものにすることについての対話をも誘います。Courtesy of Loro Piana Interiorコルティーレ・デッラ・セタの中心にある塔の間に、ソファ、スツール、ベンチ、テーブルなど、モハデッドのデザインによる家具が並んでいます。ロロ・ピアーナ・インテリアの極上の質感の素材を使い、まるで石のように柔らかな印象に仕上げています。丸みを帯びた部分には手彫りの木のパーツが用いられ、石の間にある岩のように安定感を与え、物を置くための面を作り出し、コントラストを生み出しています。木と生地は、第3の素材であるセラミックと出会い、その色はアルゼンチンのラグーンからインスピレーションを得て、塔の色と同じ赤と白で表現されています。すべてはこの風景の素晴らしい自然のパレットから生まれました。テーブルの表面にはセラミックが使われ、家具の間に小さなラグーンを作り出します。Courtesy of Loro Piana Interior「クリスチャンの職人技に対する情熱、素材の研究、素材やその質感、コントラストに対する並々ならぬ愛情を知っていたからこそ、私たちは彼へアプローチしたのです。彼が手がけるものはすべてここから始まっており、私たちの素材を託すにはふさわしいアーティストだと思いました」と、ロロ・ピアーナ・インテリアのディレクターであるフランチェスコ・ペルガモは説明します。「このプロジェクトを見たとき、すぐに期待以上のものだと確信しました。クリスチャンは、素材に魔法をかけただけでなく、私たちが共有するすべての価値観をデザインに吹き込んでくれたのです」。インスタレーションへの来場者は、何世紀にもわたってアパチェタを建設してきた人々と同じように旅人になります。彼らは、質感や素材を混ぜ合わせ、並置することで、オリジナルのコントラストがすべて再現された風景の中を、敬意をもって彷徨い歩きます。「このプロジェクトは、間違いなくラテンアメリカとブランドを繋ぐもう一つの架け橋となるでしょう」と、クリスチャン・モハデッドは説明します。「この比類のない夢のような風景は、旅をして、塔の形をした縮小された記念碑に出会った旅人の想像を裏切り、生き生きとした土地の色と記憶で表現されています。その中で私たちは、すべてを構築するパーツのひとつひとつを識別しているように感じるのです。アパチェタは、私たちのパチャママへのメッセージであり、歴史であり、文化であり、誠実さと敬意が表れているのです」。このインスタレーションはミラノ・デザインウィーク期間中に一般公開され、来場者はコルティーレ・デッラ・セタの素晴らしい景色を楽しむことができます。クリスチャン・モハデッド:クリスチャン・モハデッドは、1980 年アルゼンチンの地方生まれのアーティスト兼デザイナーです。国立コルドバ大学を卒業後、現在はブエノスアイレスとミラノを行き来しながら活動しています。デザイナーとして、彼は常に母国の職人と密接に協力し、デザインとアートの境界線を曖昧にしながら、伝統、工芸、地域文化を探求しています。また、家具、照明、プロダクト、インスタレーションの分野で、独立したデザイナーとして国際的に活動しており、個人から企業の依頼まで、素材感、職人技、生産工程に焦点をあてたオブジェの開発とデザインに取り組んでいます。また、デサイナーとしてのキャリアを通じて、いくつかのデザイン賞や特別賞を受賞し、国内外の数多くのフェアや展示会に参加しています。彼の作品は、ニューヨーク芸術デザイン博物館(アメリカ、2022 年)、フィラデルフィア美術館(アメリカ、2019年)、パリ装飾美術館(フランス、2014 年)の常設コレクションに選ばれ、展示されています。さらに、2016 年から彼はすでに、IDA 財団のアルゼンチンデザインのレガシーの一部であり、ラテンアメリカデザインの若きリーダーの一人です。2021 年のロンドン・デザイン・ビエンナーレのアルゼンチン・パビリオンのデザインのための「Monte Abierto」プロジェクトでは、国を代表して選出されました。2021 年、ブエノスアイレス国立装飾美術館で初の個展「Territorio Hibrido」を開催、また、同名の初の書籍も発表しました。同年、デザイナーとしての仕事において、文化的多様性、先住民族の素材、生産能力を認め、国際的なレベルでアルゼンチンという国に対する理解しやすいイメージ形成を促進することを目的に、アルゼンチンのマルカ・パイスの大使に任命されました。最近では、アルゼンチンで最も重要な文化賞であるコネックス財団の「コネックス・ディプロマ・オブ・メリット・アワード 2012-2022」(ビジュアルアート)を、権威ある全国審査員から授与されています。ロロ・ピアーナ・インテリア:「ロロ・ピアーナのウェアやアクセサリーと同じエレガンス、最高品質、実用性を備えたインテリアを制作する」、それがロロ・ピアーナの装飾ファブリック・コレクションの発想でした。ファブリックはすべてイタリア製で、6世代にわたる伝統と革新技術を誇るロロ・ピアーナのピエモンテ工場で製作されています。世界最高品質の繊維の調達を理念に掲げ、ブランドの美への情熱と機能性への洞察が技術専門家や熟練の職人たちの指針になっています。 ロロ・ピアーナ・インテリアのファブリックは、柔らかく包み込まれるようなカシミヤ、最高級ウール、リネン、シルク、コットンなどを使用して丁寧に作られています。繊維100%のものも、独自のブレンドによる斬新な織りやテクスチャーのものもあり、自然の色にインスピレーションを得ています。
2023年04月20日一般社団法人 日本 DESIGN BANK(所在地:東京都渋谷区、代表理事:梶原 清悟、以下 日本 DESIGN BANK)は、世界最大規模のインテリアデザインの祭典「Milano Design Week」(以下 ミラノデザインウィーク2024)への出展作品を募集します。今回は、25歳以下の若き才能にスポットを当てた企画「bud brand AWARD 2024 U-25」へとブラッシュアップ。bud brandのビジョンである「才能あふれる次世代クリエイターが世界でひと花咲かせるためのプロジェクト」に立ち返り、年齢制限を設けることで、25歳以下の次世代クリエイターはもちろん、高校生・専門学生・大学生・大学院生にもスポットが当たりやすくなることを目指します。テーマは“Rebirth×GRIN”。世界的な情勢を踏まえ、国境や言語の垣根を超えて笑顔を共有しあえるような「遊び」のプロダクトを募集します。公募については、bud brand 公式ホームページに掲載中です。bud brand公式HP: ミラノデザインウィーク2022 bud brand会場● テーマ“Rebirth × GRIN”「ミラノデザインウィーク2024」へ向けたbud brandオブジェクトテーマは“Rebirth×GRIN”。「リアルで会う、話す、触れる」という当たり前だった日常は、昨今の新型コロナウイルスや戦争の影響により、難しい状況が続いていました。しかし今、世界はこの大きな障壁を少しずつ克服し、乗り越えつつあります。そこでbud brandプロジェクトでは、子どもたちが明るく希望に満ちた日常を笑顔で過ごせる未来を、改めて目指したいと思います。国境や言語を超えリアルにコミュニケーションできるようになってきた状況で、「遊び」を通じてみんなが笑顔になり、その笑顔を共有できる。今回のbud brandプロジェクトでは、そのような「遊び」のプロダクトを募集します。bud brand AWARD 2024 U-25【Rebirth】:再生・更生・復活・復興【GRIN】 :口を大きく開けて笑う1. 自然と笑顔が生まれてくるアイテム2. デジタル上ではなくリアルで楽しめるもの3. 使うシーンや場所は自由設定4. 環境に配慮された考え方応募作品上位3作品は実際にご自身でプロダクト化していただきます。完成した作品は「ミラノデザインウィーク2024」への出展を予定しています。ミラノデザインウィーク2022出展作品● 25歳以下の若き才能のつぼみ(bud)を咲かせる(brand)才能あふれる次世代のクリエイター達が“日本のデザイン”を世界へ発信できる場づくりを目指してスタートしたbud brandプロジェクトへは、例年さまざまな年代から熱のこもった作品が集まります。今年はbud brandのビジョンである「才能あふれる次世代クリエイターが世界でひと花咲かせるためのプロジェクト」に立ち返り、25歳以下の年齢制限を設定しました。コンテスト名を「bud brand AWARD 2024 U-25」として、25歳以下の若き才能にスポットを当てた企画へとブラッシュアップ。これにより25歳以下の次世代クリエイターはもちろん、高校生・専門学生・大学生・大学院生にもスポットが当たりやすくなることを目指しています。※グループの場合はグループ内に25歳以下がいれば対象となります。ミラノデザインウィーク2022 参加学生● bud brand 2024 募集要項bud brand ロゴ■ 応募期日2023年06月30日(金)※ 事前申込みを6月20日(火)までにフォームに入力してください■ 賞● グランプリ ミラノデザインウィーク2024への作者をご招待、および作品の出展● 準グランプリ ミラノデザインウィーク2024に作品のみ出展● 奨励賞 ミラノデザインウィーク2024に作品のみ出展※ 応募数、基準に満たない場合には該当無しとなる場合があります※ 予期できない状況が発生した場合は、中止となる可能性があります■ 応募資格年齢 :25歳以下であること※グループの場合はグループ内に25歳以下がいれば対象となります必須条件:デザインが好きであること一般 :社会人でデザイン、建築、プロダクト、グラフィック等を職としていること学生 :デザイン、建築、プロダクト、グラフィック等を専攻している学生であること※ 個人、団体は問いません(ミラノデザインウィークに招待するグランプリ作者は1名)※ 団体の場合は、団体名と代表者氏名が必要になります※ 提出いただいたものの返却は行いません■ 募集内容テーマにそった未発表のデザイン■ テーマ“Rebirth×GRIN”※ 2024年2月末までに自身またはチームでプロダクト化できる作品※ 約800角の台にのる作品(重量は10kg以内を目安)■ 公募詳細bud brand公式HP bud brand 2022 受賞作品● bud brand(バッドブランド)=「つぼみ(bud)+綺麗に咲かせる(brand)」ミラノデザインウィーク会場才能あふれる次世代のクリエイター達が “日本のデザイン”を世界へ発信できる場として、2016年よりミラノデザインウィークへの出展支援をつづけているbud brandプロジェクト。2019年には学生・職人・地域支援に貢献するクリエイターらの13作品を出展しました。高い技術力や日本特有の繊細さ、若く斬新な想像力で世界を目指す若きクリエイターらは、日々“日本のデザイン”に誇りを持って創作に取り組んでいます。日本の“ものづくり”の未来を考えたとき、国内のみならず世界でリアルに情報発信できる場所が必要とされています。日本 DESIGN BANKは、このプロジェクト理念に共感した企業・地場の工務店の協賛とともに、彼らの世界への挑戦を後押ししています。彼らがミラノの街で感じた“世界のデザイン”の刺激や世界観が、今後の“日本のデザイン”に「花を咲かせる」「つぼみ」となり得る挑戦です。bud brandは、そんなよりよい未来へとつなげていくことを目的としています。● ミラノデザインウィーク(Milano Design Week)とは毎年4月に行われる世界最大規模のインテリアデザインの見本市。本会場だけで出展企業は約2,000社、期間来場者数は約30万人を超え、ミラノデザインウィーク全体では100万人を超えます。世界のトップクリエイター達が最新のデザインを発信する会期中は、ミラノの街全体が会場と化し、デザイン一色で溢れかえります。ミラノデザインウィーク bud brand会場展示● 一般社団法人 日本 DESIGN BANK2018年12月、日本のデザインを世界へ発信すること、日本の次世代クリエイターを育成することの2点を主軸に、かねてより機能していたbud brand運営事務局を一般社団法人 日本 DESIGN BANKとして法人化いたしました。各教育分野と連携し、デザインクオリティーの向上やプロダクトデザインを学べる場の提供など、デザインに関わる学生支援のほか、地域に根ざして活躍するクリエイターや職人など、次世代を担うクリエイター達の支援に努めています。名称 :一般社団法人 日本 DESIGN BANK所在地 :東京都渋谷区神宮前5-47-11 青山学院アスタジオ402代表理事:梶原 清悟、山口 智之設立 :2018年12月3日事業内容:日本のデザインを世界へ発信する事業/日本のクリエイターを育成する事業/海外の展示会へ日本のデザインを展示する事業/ECサイトを含むプロダクト商品の販売事業/デザインクオリティーアップのための検定制度の実施/プロダクトデザインを学べる場の提供及び各種研修の実施/学校法人及び各教育分野との連携及びタイアップ事業/学生の支援に関する事業 等 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年04月20日