阪急阪神ホールディングス株式会社と株式会社ライフデザイン阪急阪神は、安心して気軽にアート作品(絵画)を売買・シェア(貸し借り)できるWEBプラットフォームサービス「ARTELIER(アートリエ)」を、2月9日(木)から開始します。現在のアート市場では、著名なアーティストの作品が一部の愛好家や富裕層の間で活発に取引されている一方で、多くの人々にとっては、適正価格・真贋が分かりづらいことや、アート作品を購入するためには画廊等に足を運ぶ必要があること等により、敷居が高くなっています。また、多くのアーティストにとっても、作品を販売する環境が十分に整っているとは言えない状況です。このような課題を解決するため、本サービスでは、アーティストが作品を市場に届けやすくするとともに、一般ユーザーがWEB上で気軽に多くのアート作品に触れ、安心して「購入」「売却」「貸し借り」することができるよう、そうした機能を一元化して提供することとします。具体的には、本WEB上に流通するアート作品は、すべて審査を通過したアーティストから出品されることとします。一般ユーザーは、出品されたアート作品の作者の情報や過去の取引価格等の履歴を確認することができるため、安心して作品をご購入いただけます。また、アーティストはもちろんのこと、本WEB上で作品を購入した一般ユーザーも、アート作品を売却したり貸したりすることができます。一方で、借り手となる一般ユーザーは、その時の気分に応じてさまざまな作品を楽しめます。以上のように、本サービスは、アートを敷居の高いものからもっと身近なものにすることで、お客様の暮らしをより豊かにするとともに、より多くのアーティストが活躍できる場を新たに提供することになります。阪急阪神ホールディングスグループでは、この実現を目指して本サービスの提供に取り組むことといたします。概要は、次のとおりです。ARTELIER(アートリエ)の概要■サービス名「ARTELIER(アートリエ)」『すべての人が安心して、気軽に、最初のアートと出会う場所』をコンセプトに、アーティストが作品を生み出す『アトリエ(工房)』を、お客様とアーティストを繋ぐ場へと進化させる、という想いから命名しました。■サービス開始日時2023年2月9日(木)11時■WEBサイト ■特徴(1)一般ユーザーは、本WEB上でアート作品の価格等の情報を知り、購入したり借りたりするなど、気軽に作品に触れることができます。また、作品の作者の情報や過去の取引価格等の履歴を確認することができるため、安心してご購入いただけます。(2)アーティストはもとより、本WEB上でアート作品を購入した一般ユーザーも、作品を売却したり貸したりすることができます。(3)これらの仕組みにより、一般ユーザーはさまざまなアート作品を楽しむことができ、またアーティストにとっては、作品を市場に届ける機会が増すことになります。■機能【一次流通】一般ユーザーが、アーティストから作品を購入したり借りたりできます。【二次流通】本WEB上で作品を購入した一般ユーザーが、他の一般ユーザーに作品を売却したり貸したりできます。※作品の販売価格は、1~10万円が中心です(サービス開始時点)。※作品を借りる場合は、作品の販売価格等に応じて以下の2つのプランからお選びいただきます。レギュラープラン:月額3,800円(税込)、プレミアムプラン:月額5,700円(税込)■事業運営本事業は、阪急阪神ホールディングスグループにおいて新規事業のインキュベーション(育成)を担う株式会社ライフデザイン阪急阪神が行います。■本サービスについてのお問い合わせ先06-6373-5041阪急阪神ホールディングス株式会社 株式会社ライフデザイン阪急阪神 リリース 発行元:阪急阪神ホールディングス大阪市北区芝田1-16-1 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年02月09日美容好きの女性から、大注目を浴びている韓国コスメ。なかでも、有名な韓国コスメブランド『too cool for school』が発売した「アートクラスバイロダンシェーディング」が大人気です。韓国国内ではもちろん、コスメ好きな日本人なら一度は手に取ったことがあるのではないでしょうか。そこで本記事では、大人気の「アートクラスバイロダンシェーディング」の紹介と、実際に使ってみた感想を書いていきたいと思います。韓国コスメが人気の理由アートクラスバイロダンシェーディングについて紹介する前に、韓国コスメの人気が高い理由について解説します。韓国コスメが人気の理由は次の3つです。美容成分にこだわっているから韓国コスメには、デパートで販売されている高級ブランドに配合されている美容成分に見劣りしないほど良い成分が使われていることが多いといいます。そのため、スキンケア効果やメイクの仕上がりが美しくキレイ。実際に、美しい女優やモデルに韓国コスメ愛用者は多いのが特徴です。低価格で購入しやすいから韓国コスメは、1,000円以下で購入できるアイテムが多くあり、学生の方など若い世代でも気軽に購入できるのが特徴です。低価格でありながら、デパコスに負けない品質のコスメが買えるのですから人気が高いのも納得できます。安いゆえにいろいろなコスメを大量に買って試す方が多いので、販売数量が増え人気が高くなっていくのです。最先端のコスメがよく発売されるから韓国は、美容大国と呼ばれるほど美容研究に熱心です。そのため、最先端の研究と技術を用いたコスメが多く発売され、美容好きの女性を虜にします。例えば、韓国発祥のコスメとして有名なのがクッションファンデーションやリップティント。これまで日本にはなかった斬新なアイデアが詰まったコスメとして、発売されてから数年たった現在も人気を保っています。アートクラスバイロダンシェーディングの紹介出典:byBirth今回本記事で紹介するアートクラスバイロダンシェーディングは、ベストコスメアワードで受賞歴のある大人気の韓国コスメの一つです。価格は、2,090円(税込)と比較的購入しやすいのが特徴。以前は、日本に専門店がなくオンラインで購入が一般的でしたが、現在はロフトなどのバラエティショップで購入できるようになっています。通常、コスメブランドの人気アイテムといえば、ファンデーションやアイメイクコスメなどがイメージとしてありますが、too cool for schoolのNo.1人気はこのアートクラスバイロダンシェーディングです。他のコスメを抑えて人気No.1に君臨したシェーディングということで、非常に期待できるコスメですね。アートクラスバイロダンシェーディングのレビューここでは、アートクラスバイロダンシェーディングを実際に使ってみた感想を書いていきたいと思います。筆者はフェイスラインのもたつきが気になっており、シェーディングを使ってスリムに見せたいと以前から考えていました。しかし、実際にシェーディングをすると肌色との境目がくっきりとしすぎて不自然になってしまうため、使うのを躊躇していました。しかし、アートクラスバイロダンシェーディングは初心者にも人気のアイテムということを事前に聞いていたので、期待して使ってみることにしました。見た目パッケージはとてもカジュアルで、他のブランドのシェーディングとは雰囲気が違います。高級感はありませんが、アメカジ風なデザインで、遊び心があっておしゃれです。手のひらサイズでコンパクトの厚みも薄いので、持ち運びも楽でしょう。コンパクトの蓋は鏡になっているので、メイク直しが簡単にできるのも便利でうれしい機能です。蓋を開けるとプレストされたシェーディングが次の3色入っています。出典:byBirthアートクラスバイロダンシェーディング 01 クラシックヌーディーベージュ最も薄いカラーで落ち着いた印象です。ピーナッツブラウン少し黄みがかった柔らかなブラウンです。シナモンブラウン3色の中で最も濃いブラウンで、温かみを感じます。単色使いも混ぜて使うこともできる汎用性の高いコスメです。使用感出典:byBirth手の甲に3色のせてみました。全色パウダーのテクスチャはサラサラとしています。発色は淡く、最も濃いシナモンブラウンでさえ優しく色づきます。さりげなく陰影をつけてくれるので、初心者でも失敗しにくく使いやすいシェーディングだと思いました。効果筆者が気になっていたフェイスラインのもたついている部分に、シェーディングを塗ってみました。出典:byBirth出典:byBirthシェーディングをした方が、少しフェイスラインが引き締まったように感じます。最も濃いシナモンブラウンを中心に使ってみたところ、色づきが淡く肌にとてもよくなじむので、とっても自然に引き締め効果を出してくれました!また、アートクラスバイロダンシェーディングは3色あってグラデーションができるので、試しに眉にも使ってみました。出典:byBirth全く違和感なく使えて、淡いパウダーでふんわり眉に仕上げることができました!他にもアイカラーとしても使えるようで、1品でいろいろ楽しめるコスメで大満足です。まとめ韓国コスメが人気の理由は「美容成分にこだわっている」「低価格で購入しやすい」「最先端のコスメがよく発売される」ことの3つです。「アートクラスバイロダンシェーディング」は、ベストコスメアワードで受賞歴があり、有名韓国コスメブランド『too cool for school』の人気No.1アイテムです。実際に使ってみて、もたついたフェイスラインを引き締め、流行のふんわり眉に仕上げられるなど非常に大満足のコスメでした!1品で楽しめるコスメをお探しの方は、ぜひお試しください。
2023年01月28日国内最先端の実践教育を行うデザイン専門校、東京デザインプレックス研究所(所在地:東京都渋谷区、学校プロデューサー:黒木 公司)は、国内初※の本格的なUXリサーチカリキュラムとして「UXリサーチ専攻」を2023年4月に開講します。申込受付は2月1日にスタートとなります。本校は、2018年よりUI/UX設計の本質を学べるカリキュラムを導入。即戦力となるUI/UXデザイナーを多く輩出してまいりました。その教育を通してUXリサーチの実践的な教育ノウハウが蓄積され、この度スピンオフする形で、UXリサーチ専攻を新設する運びとなりました。※当校調べ授業風景(1)問題を発見・提起できるUXリサーチ力は、今後のプロダクト開発や事業戦略などのビジネスシーンにおいて、最重要スキルとなります。そのため、UXリサーチ専攻は、UXデザイナーやプロダクトマネージャー、コンサルタント、プランナーをはじめ、企画・マネジメントなど事業の初期工程を担うビジネスパーソンにも対応できる、国内初の本格的カリキュラムとなっております。授業では、UXリサーチの知識・スキル・手法(ユーザーインタビュー・行動観察・定量アンケート・定量データ分析)に加え、UXリサーチのアウトプット方法、結果の分析方法を体系的に学び、プロダクト企画・設計に反映するスキルを習得します。また、プロダクトマネジメントに必要な指標設計、ロードマップ、機能開発、効果測定のワークフローを網羅する内容となっております。さらに、SaaSのビジネス指標や「The Model」型構造などの関連知識のほか、組織設計・ブランディングの理解、UXリサーチを柔軟かつ最適に実施するための思考法や言語化、デザインツール、プロトタイプなどの隣接領域もカリキュラムに含まれます。現在、2023年4月開講クラスについての資料請求・個別カウンセリング予約を受付中。募集開始は、2023年2月1日です。尚、UXリサーチ専攻へのご入学の際は、適性審査がございます。詳細は、個別カウンセリングでご確認ください。<UXリサーチ専攻 コースラインナップ>・UXリサーチコース・UXリサーチ+プロダクトマネジメント実践コース・UX総合コース・UXリサーチ総合+ブランドデザイン戦略コース【東京デザインプレックス研究所】「東京発コンテンポラリーデザインの複合型教育機関」として2012年開校(2023年1月現在6,800名超の学生が在籍)。「ボーダレス思考」「ソーシャルデザイン」「経済合理性」「デジタル環境対応力」「コミュニケーション力」を教育コンセプトとした、大人(社会人・学生など)のためのデザイン専門校です。最先端の教育プログラムや独自の教育システムがデザイン業界から注目を浴びています。<教育分野>デジタルコミュニケーションデザイン、空間コンテンポラリーデザイン、WEBインタラクションデザイン、グラフィック/DTP、WEBクリエイティブ、UXリサーチ、UI/UX、デザインストラテジー、クリエイティブデザイン、商空間デザイン、CAD/3DCG、インテリアデザイン 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年01月27日セイコーウオッチ株式会社は、<クレドール>のArt Piece Collection(アートピースコレクション)より、漆塗りダイヤルに螺鈿細工を施した数量限定モデルを、2月10日より発売いたします。高度な漆芸の技とコンテンポラリーデザインを組み合わせた新表現デザインテーマは「流星螺鈿」(りゅうせいらでん)。漆芸家、田村一舟氏の技により、漆黒の夜空に無数の星が流れる情景をダイヤルに描写。伝統的な螺鈿細工を、現代的なデザインで演出したモデルです。無数の星が放射状に流れる流星群を、螺鈿の貝特有の様々な色の輝きによって鮮やかに表現しています。使用している貝の幅は僅か0.2mm。先端加工技術と手業を駆使して、極細にカットしました。時目盛となる螺鈿には、漆黒のダイヤルに際立つ明るい輝きを持つ白蝶貝を採用し、視認性にも配慮しています。その他の螺鈿には様々な色を放つ夜光貝を使用し、夜空に煌めき消えゆく流星の、はかない輝きを表現しています。職人の手作業による精緻な技を、存分にお愉しみいただけます。高級機械式時計にふさわしい極薄ムーブメントムーブメントは、厚さわずか1.98mmの極薄メカニカルムーブメント「キャリバー6890」を搭載しています。68系ムーブメントは国産最高級ドレスウオッチのために、時計としての性能のみならず工芸的な価値や美しさを追求して開発されました。雫石高級時計工房(※1)において、高度な技能を有する時計師が一貫して組立・調整からケーシングまで手掛けています。一つひとつの部品の形状補正やアガキ(部品と部品の間に必要な隙間)調整に100分の1mm単位の精度が求められるため、時計師の手先の感覚のみで最終的な仕上げを行います。一人の熟練時計師でも一日にわずか1個から2個しか組み立てられない、少量生産のムーブメントです。シースルーバック仕様の裏ぶたからは、深く鮮やかなブルーが印象的なテンパー仕上げ(※2)のねじを採用した、その美しいムーブメントをお愉しみいただくことができます。クレドールは、日本人の感性と精緻を極めた技術により、豊かな個性を持つ高級ドレスウオッチのブランドとして1974年に誕生しました。フランス語で「黄金の頂き(CRÊTE D’ OR)」を意味する名前に相応しく、ムーブメントから細かな部品のひとつひとつに至るまで、厳選された素材に名工の技術を注ぎ込み、その美しさと品質を守り続けています。商品仕様<クレドール>アートピースコレクション 螺鈿ダイヤル 限定モデル品番 :GCBY997希望小売価格(税込) :165万円ケース :ステンレススチールストラップ :クロコダイルダイヤル :黒(漆塗、螺鈿細工)ガラス :デュアルカーブサファイアガラス(内面無反射コーティング)防水性能 :日常生活用防水ケースサイズ :[外径]37.0mm(りゅうず・突起部含まず)[厚さ]6.5mm限定数量 :60本発売予定日 :2月10日(金)その他仕様【ムーブメント仕様】メカニカルムーブメント キャリバー6890巻上方式:手巻時間精度:日差+25秒~-15秒パワーリザーブ:最大巻上時約37時間石数:22石振動数:21,600振動/ 時(6振動/ 秒)漆芸家 田村 一舟(たむら いっしゅう)1957年(昭和32年)生まれ。石川県金沢市在住。清瀬一光師に師事し金沢に伝わる伝統工芸「加賀蒔絵」を習得後、世界に類を見ない独自の細密技法を生み出しました。漆器のみならず、加賀蒔絵をあしらった高級万年筆や腕時計を発表、その極めて緻密な技術による精緻な美しさが、世界的に高い評価を受けています。(※1)雫石高級時計工房盛岡セイコー工業株式会社(岩手県岩手郡雫石町)内にあり、部品製造から組立までを一貫して行っています。2004年に設立した、日本有数の高級機械式時計専門工房です。(※2)テンパー仕上げ鉄を焼くことで表面にできる酸化膜の青色をさします。酸化膜の色は温度と加熱時間により千差万別に変化するため、深く鮮やかなブルーになった瞬間に焼きを止める必要があり、熟練の職人が一点一点手作業で丁寧に下地を磨いてから色むらがでないように焼いています。お問い合わせ先セイコーウオッチ(株)お客様相談室0120-061-012(通話料無料)<クレドール>の公式Webサイトアドレス※本リリースの内容は発表日時点の情報です。予告なしに変更になる場合がございますので、あらかじめご了承ください。
2023年01月20日シンガポール発のサービスであるEnerScaleは、将来の太陽光パネル大量廃棄に伴い、リユース・リサイクルの事前評価を可能にするプラットフォームです。EnerScaleプラットフォーム開発の一環で使用している太陽光発電システムのパフォーマンスシミュレーションをEnerScale for PV Performance日本語版として公開しました。主に衛星データを活用した日射量推定により、様々な地域・条件でのシミュレーションが可能で、英語・簡体字・繁体字・韓国語・ベトナム語・タイ語・インドネシア語でも提供しています。EnerScale for PV Performance: EnerScale: EnerScale for PV Performance本サービスは以下のような用途でのご利用を想定しています。*新規やリユースの太陽光パネルを使用する前に設置場所のパフォーマンスを確認*グリッドとオフグリッドのパフォーマンスを比較検討*PVテクノロジー、公称最大出力、システムロス、角度、バッテリー容量などの条件を細かく指定してパフォーマンスを確認*日本以外の地域でもパフォーマンスを確認■EnerScale for PV Performanceの利用について・グリッドPVシステムのパフォーマンス計算パフォーマンスを計算するためには、マップ上で太陽光パネルの設置位置(座標)を指定し、「PVテクノロジー」、「公称最大出力」、「システムロス」、「設置位置」、「傾斜角度」、「方位角度」について入力が必要です。この条件を元に、以下の項目がグラフで表示されます。*発電量(1年分)の月次統計*日射量(1年分)の月次統計・オフグリッドPVシステムのパフォーマンス計算パフォーマンスを計算するためには、マップ上で太陽光パネルの設置位置(座標)を指定し、「公称最大出力」、「バッテリー容量」、「放電カットオフ限度」、「1日あたりの消費電力量」、「傾斜角度」、「方位角度」について入力が必要です。この条件を元に、以下の項目がグラフで表示されます。*発電量(1年分)と蓄電されなかった発電量(1年分)の月次統計*バッテリーが100%または0%になった頻度に関する月次統計*バッテリー充電に関するヒストグラム■企業概要創業メンバーである開 悠起氏と小林 さき氏は、2011年に立ち上げたトラベル系mBaaSスタートアップが、シンガポール政府直轄組織National Research FoundationのTechnology Incubation Schemeに日本人創業者として初めて採択され、その後M&AによるEXITの実績を持つシリアルアントレプレナーです。次の事業として、地球環境、気候変動、エネルギー貧困の問題に挑戦するため、再生可能エネルギー分野でAIを活用したO&M関連の研究開発からスタートし、シンガポール・ルワンダ・カンボジア・オランダなどの大学・研究機関や政府機関、民間企業と対話を繰り返してEnerScaleを開発するに至りました。個人の活動では、スタートアップ企業アドバイザーやシンガポール南洋ビジネススクールNTU-SBFアフリカ研究センターのビジネスコンテスト審査員、シンガポール事業連盟(SBF)若手リーダーネットワークのメンバー、国際カンファレンスFUTRモデレーター、東京都主催APT Women Singapore Dispatch Programのメンター・スピーカーなど、外部組織の活動にも積極的に取り組んでいます。企業名: NeXcale Pte. Ltd.代表者: 開 悠起(Yuki Hiraki)、小林 さき(Saki Kobayashi)所在地: 175A Bencoolen Street #08-07 Burlington Square Singapore 189650資本金: S$1,457,462URL : 【本件に関するお問い合わせ先】NeXcale Pte LtdMail: press@enerscale.co (日本語可) 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年01月11日有限会社村中金属は、アートコレクターが始めたデザインプロダクトブランド「sight」のコーヒードリッパースタンドを2023年1月6日からWEBサイトにて予約販売開始いたします。JTD シングル 使用イメージ【「sight」について】sight(サイト)は、使えれば何でも良いではなく「姿・形」を優先する人に向けて誕生したデザインプロダクトブランド。機能とコストによって縛られていた大量生産から脱却し、美を上位概念に置いた台数限定のプロダクトを手掛ける。EC : Instagram: 【ブランド始動の背景】全ての形状が機能とコストによって縛られていた製品生産から脱却し洗練と無駄によって構成される美しいプロダクト製作を目指してデザインプロダクトブランドとしてsightを立ち上げた。現在、精密機械部品を国内メーカーに供給する傍ら、ブランドの運営を開始。デザインの段階から最終製品になるまでの工程のほとんどを自社工場で完結。蓄積された技術とノウハウは素材の選定、金型の構成、工程の構築まで隅々まで生かされている。ファーストリリースとしてファイヤーピットを2022年にリリース。今回のコーヒードリッパースタンドはブランドとしてセカンドリリースとなる。【プロダクトについて】プロダクト名 JTD(コーヒードリッパースタンド)JTDJTD(シングル)限定1,000台価格 :36,000円(税込、送料込)素材 :ステンレス製サイズ:16×16×23cm重さ :約2.3kg付属 :エディションナンバー入製品証明書JTD シングル 使用イメージJTD(ダブル)限定1,000台価格 :68,500円(税込、送料込)素材 :ステンレス製サイズ:16×48×23cm重さ :約6.6kg付属 :エディションナンバー入製品証明書JTD ダブル 使用イメージJTD(アウトドア)限定1,000台価格 :39,000円(税込、送料込)素材 :ステンレス製サイズ:16×16×19.5cm(組立)/17×17×25.5cm(収納ケース)重さ :本体 約2.3kg、ケース約0.7kg付属 :ステンレス製専用ケース、エディションナンバー入製品証明書JTD アウトドア 使用イメージ<オプションパーツ>JEX(3.5cmエクステンション)価格:3,900円(4本)、4,400円(5本)(税込、送料込)素材:ステンレス製付属:―JDC(ドリップキャッチャー)価格 :3,800円(1個)、5,100円(2個)(税込、送料込)素材 :ステンレス製サイズ:4×4×2cm【プロダクトの特徴はデザインと質感と機能】■デザイン立体の連続的な並列配置や等縮していく穴など、プロダクトのデザインはドナルド・ジャッドやジェームス・タレルにインスパイアされた。コーヒードリッパースタンドにしては類を見ないフォルムはそれぞれのシーン、空間の中で存在感を放つ。■質感ステンレスに特別な処理を施し黒くマットでソリッドな質感を付与した。周囲から制約を受けずプロダクトのみで自律し空間に立体作品のように存在するよう設計された佇まいは、自宅やカフェなどシーンを選ばない。■機能錆びにくいステンレスに特殊処理を施すことにより、さらに耐食性を向上させより錆びにくいプロダクトとなっている。シングルとダブルは組立不要。ドリップスケールを置けるようドリッパー下の空間を17.7cm設計。アウトドアはドリッパー下の空間を3.5cm低くし、17cm角のケースに納まるように設計され、持ち運びが容易。組立はシンプル。別売りオプションパーツのエクステンションを使用しドリッパー下の高さを広げることも可能。【使用シーン】自宅、カフェ、アウトドアと様々なシーンでお使いいただけるようシングル、ダブル、アウトドアの3シリーズをリリース。オプションパーツのエクステンションを使用することにより背の高いサーバーにも対応可能。ドリップ後テンテンと落ちてくる雫をキャッチするためにドリップキャッチャーもオプションパーツとしてリリース。【今後の展開】コーヒー関係のエクイップメントを準備中。2023年6月頃ブランドから初めてとなるアパレルもリリースが決定している。【「sight」代表 村中 良暢(ムラナカ ヨシノブ)】大阪生まれ。大学卒業まで大阪で過ごしその後イギリスへ。ロンドン在住時にアートと出会い、帰国後家業に入る傍らで企画アート展を京都、大阪を中心に始める。現在は村中金属の取締役として企業を経営しながら大阪のギャラリーのディレクターとして様々なアート表現に携わっている。 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2022年12月26日株式会社電子技販(所在地:大阪府吹田市、代表取締役:北山 寛樹)は、プリント基板の設計製造技術や設備、デザイン力を使用した基板アート雑貨「FLASHシリーズ」より、X-Wing(TM)、Death Star(TM)、Millennium Falcon(TM)、R2-D2(TM)、Darth Vader(TM) 計5種類のデザインの「FLASH iPhone 14Pro ケース、14Pro Maxケース」をmoeco直販ショップや取扱店で2022年12月19日(月)から順次販売いたします。「FLASHシリーズ」では、基板の緻密なデザインだけでなく、電波でLEDが光る回路を搭載していることが大きな特長となっています。※電波でLEDが光る回路は2020年に特許登録済み(特許番号6667777)。詳細URL: FLASH X-WING 基板アート iPhone 14Pro Maxケース【製品特長】基板のプロフェッショナルが本気で作ったプロダクトです。プリント基板用CADでデザインし、本物の基板に電子部品を実装(はんだ付け)しています。自社内でCAD設計し、本業で使用している本社工場の表面実装ラインで部品実装しています。基板をデザインする基板CADはデザインソフトではないためマウスで一つ一つ線を引いていきます。細い線で0.1mmの配線パターンで緻密にデザインされています。基板は金メッキ処理をしています。電子部品を実装後、実装部品を保護するためにクリーンルーム(クラス1000)にて人の手により表面張力で樹脂がいっぱいになるまで1つ1つコーティングし真空加熱します。そして、手作業で部品に付いた気泡や樹脂表面の埃を取り除きます。日本で設計、製造しており、全ての商品はRoHS対応品(鉛不使用商品)です。ギフトボックス梱包でプレゼントとしてもお使いいただけます。ストラップホール有り。※ご注意iPhone 14シリーズでは、14Proと14Pro Max用の2種類をリリースします。また、Magsafe&ワイヤレス給電はR2-D2(TM)とDarth Vader(TM) デザインのみ使用可能です。他のデザインは配線パターンが干渉するため使用できません。<「FLASH iPhoneケース」はなぜ光る?>iPhone自身が発する電波を電力に変換し、昇圧することでLEDが光ります。通常時は光らず、iPhoneが強い電波を発した時にランダムに光ります。光る仕組みは、基板の裏面にあるアンテナ回路が、iPhoneが発する強い電波をキャッチし、基板の表に回ります。表面には増幅回路が組まれており、徐々に電圧と電流を高めてLEDを光らせています。LEDは1箇所のみです。電波でLEDが光る回路は2020年に特許を取得しました(特許番号6667777)。■FLASH X-WING iPhone ケース「FLASH X-WING 基板アート iPhone ケース」は、電池無しでR2-D2が搭乗するポジション部に実装した赤色LEDが1個光ります。また、X-WING(TM)デザインでは基板CADで約7万ラインを使いデザインしています。細い線で0.1mmの配線パターンで緻密にデザインされています。【製品仕様】FLASH X-WING 基板アート iPhone 14Pro ケース価格 :17,600円(税込)カラー :黒サイズ :151mm×75mm×13mm(カメラレンズ部)重さ :47g使用電子部品:IC(1点)、LED(1点)、抵抗(29点)、ダイオード(12点)、コンデンサ(12点)FLASH X-WING 基板アート iPhone 14Pro Maxケース価格 :17,600円(税込)カラー :黒サイズ :164mm×82mm×13.5mm(カメラレンズ部)重さ :57g使用電子部品:IC(1点)、LED(1点)、抵抗(29点)、ダイオード(12点)、コンデンサ(12点)■FLASH DEATH STAR iPhone ケース「FLASH DEATH STAR 基板アート iPhone ケース」は、電池無しでスーパーレーザー部に実装した赤色LEDが1個光ります。また、Death Star(TM)デザインでは曲線が多いため、基板CADで約20万ラインを使いデザインしています。細い線で0.1mmの配線パターンで緻密にデザインされています。【製品仕様】FLASH DEATH STAR 基板アート iPhone 14Pro ケース価格 :17,600円(税込)カラー :黒サイズ :151mm×75mm×13mm(カメラレンズ部)重さ :47g使用電子部品:IC(1点)、LED(1点)、抵抗(1点)、ダイオード(12点)、コンデンサ(12点)FLASH DEATH STAR 基板アート iPhone 14Pro Maxケース価格 :17,600円(税込)カラー :黒サイズ :164mm×82mm×13.5mm(カメラレンズ部)重さ :57g使用電子部品:IC(1点)、LED(1点)、抵抗(1点)、ダイオード(12点)、コンデンサ(12点)■FLASH Millennium FALCON iPhone ケース「FLASH Millennium FALCON 基板アート iPhone ケース」は、電池無しで上部レーザーキャノン部に実装した赤色LEDが1個光ります。また、Millennium Falcon(TM)デザインでは、基板CADで約5万ラインを使いデザインしています。細い線で0.1mmの配線パターンで緻密にデザインされています。【製品仕様】FLASH M-FALCON 基板アート iPhone 14Pro ケース価格 :17,600円(税込)カラー :黒サイズ :151mm×75mm×13mm(カメラレンズ部)重さ :47g使用電子部品:IC(1点)、LED(1点)、抵抗(1点)、ダイオード(12点)、コンデンサ(12点)FLASH M-FALCON 基板アート iPhone 14Pro Maxケース価格 :17,600円(税込)カラー :黒サイズ :164mm×82mm×13.5mm(カメラレンズ部)重さ :57g使用電子部品:IC(1点)、LED(1点)、抵抗(1点)、ダイオード(12点)、コンデンサ(12点)■FLASH R2-D2 iPhone ケース「FLASH R2-D2 基板アート iPhone ケース」は、電池無しでR2-D2(TM)のステータス・ディスプレイ部に実装した赤色LEDが1個光ります。R2-D2(TM)デザインでは、R2-D2(TM)のフロントビューをデザインしました。図面左から徐々に立体的になるようにデザインしています。細い線で0.1mmの配線パターンで緻密にデザインされています。C-3PO(TM)も小さく登場させています。【製品仕様】FLASH R2-D2 基板アート iPhone 14Pro ケース価格 :17,600円(税込)カラー :黒サイズ :151mm×75mm×13mm(カメラレンズ部)重さ :47g使用電子部品:IC(1点)、LED(1点)、抵抗(1点)、ダイオード(12点)、コンデンサ(12点)FLASH R2-D2 基板アート iPhone 14Pro Maxケース価格 :17,600円(税込)カラー :黒サイズ :164mm×82mm×13.5mm(カメラレンズ部)重さ :57g使用電子部品:IC(1点)、LED(1点)、抵抗(1点)、ダイオード(12点)、コンデンサ(12点)■FLASH Darth Vader iPhone ケース「FLASH Darth Vader 基板アート iPhone ケース」は、電池無しで銀河帝国の国章に実装した赤色LEDが1個光ります。また、Darth Vader(TM)デザインではダースベイダーのマスク図を基板CADで緻密にデザインしています。細い線で0.1mmの配線パターンで緻密にデザインしました。黒、金、白の3色のみでデザインしており、基板用白インクのドットでダースベイダーのマスクの立体感を出しています。【製品仕様】FLASH Darth Vader 基板アート iPhone 14Pro ケース価格 :17,600円(税込)カラー :黒サイズ :151mm×75mm×13mm(カメラレンズ部)重さ :47g使用電子部品:IC(1点)、LED(1点)、抵抗(1点)、ダイオード(12点)、コンデンサ(12点)FLASH Darth Vader 基板アート iPhone 14Pro Maxケース価格 :17,600円(税込)カラー :黒サイズ :164mm×82mm×13.5mm(カメラレンズ部)重さ :57g使用電子部品:IC(1点)、LED(1点)、抵抗(1点)、ダイオード(12点)、コンデンサ(12点)【ECサイト】直販ショップ: Amazon.co.jp: PCB ART moeco全国実店舗一覧 【株式会社電子技販について】2022年で設立46年を迎えます。メイン事業は基板設計製造業で、空港、鉄道、バスや病院など社会インフラ設備や産業機械の信頼性が必要な基板を製造しています。2014年より基板雑貨事業に参入し、緻密なデザインとサプライズ感のある商品を展開しています。<受賞歴 雑貨事業のみ>2015年 経済産業省 The Wonder 500 認定2015年 大阪ギフトショー秋 新製品コンテスト大賞2017年 大阪府「大阪製ブランド」優秀優良製品2019年 東京ギフトショー秋 新製品コンテスト大賞【会社概要】名称 : 株式会社電子技販代表取締役: 北山 寛樹(キタヤマ ヒロキ)設立 : 1976(昭和51)年本社工場 : 大阪府吹田市豊津町62-8事業内容 : プリント基板の設計製造、電子部品の販売、基板雑貨事業URL : 本商品は、ウォルト・ディズニー・ジャパン株式会社が株式会社レイアップとの契約により許諾された著作権を使用して、株式会社アイアップが製造販売したものです。■発売元 :株式会社アイアップ■販売元 :株式会社電子技販■デザイン協力:有限会社Flow Design Studio(C) & (TM) Lucasfilm Ltd.PCB ART moecoムービー(日本語&ENGLISH) 製造工程ムービー(日本語版) 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2022年12月19日大分県・別府温泉に位置する温泉旅館「界 別府」は、2022年12月1日より通年で建築家・隈 研吾氏が手掛けたアートな温泉街をめぐる「デザイン・建築ツアー」を開催します。界 別府のコンセプトは「ドラマティック温泉街」。日本一の温泉地である別府温泉の往時の喧騒を館内で感じられるよう、館内に「温泉街」を表現し、時の移ろいと共に景色と館内で情景が変わる様を「ドラマティック」と表現しています。本ツアーはチェックインの際にスタッフ同行のもと行うツアーで、建築デザインの背景を知ることにより、その後の宿泊を一層楽しむことができます。界 別府の設計・デザインを担当した隈 研吾氏がそのコンセプトに共鳴し、建物の構造や館内装飾デザインに込めた想いやこだわりを知ることができます。背景星野リゾートの温泉旅館「界」の18施設目として2021年に開業した界 別府のコンセプトは「ドラマティック温泉街」。時の移ろいにより、窓から見える別府湾の風景や館内の情景が変わる様子を「ドラマティック」と表現しています。設計・デザインを担当した隈 研吾氏はそのコンセプトに共鳴し、現代建築の中に温泉街を表現しました。ひとつの建物の中で空間が切り替わったように感じる大胆な空間演出から、目を凝らしてみると、くすっと笑ってしまうような細やかなデザインまで、数多くの意匠が施されています。そのデザインの裏側をぜひ、お客様に知っていただき、宿泊をより楽しんで欲しいという思いで本企画に至りました。建築家・隈 研吾氏が手掛けたアートな温泉街をめぐる「デザイン・建築ツアー」の見どころ【1】コンセプト「ドラマティック温泉街」を表現したデザインコンセプト「ドラマティック温泉街」を建築デザインで表現するにあたり、隈 研吾氏は「そぞろ歩きをして外湯である湯小屋に出かけたり、庭園を散策したり、御土産物屋や遊び場などいろいろな店で寄り道をして楽しんだり、歩き疲れたら海風にふかれて足湯で一休みしたり、そのような街そのものをデザインした。」とコメントしています。1つの現代建築の中に温泉街が浮かび上がるよう、半屋外空間を介して湯小屋へアプローチできるよう設計されていたり、温泉街の様々な店の門構えを演出するため、多様な素材、色を使い分け、提灯、行灯、光壁、など様々なかたちの光の演出がされており、工夫に満ちた意匠の背景を知ることができます。【2】建築に馴染むご当地の素材内観には竹、別府石、臼杵(うすき)焼、豊後絞りなど、随所にご当地の素材が使われています。食事処は黒い塗装の空間のなかに、軽やかな竹のすだれが様々な高さ、幅でランダムに浮かび、半個室空間を形成。大浴場の壁面には、ご当地の磁器「臼杵焼き」が400個はめ込まれていて、間接照明の柔らかい光によってキラリと輝きます。ご当地の素材が意外性ある形で取り入れられており、デザインの中で発見するのも楽しみのひとつです。【3】遊び心あるディティール館内は伝統的な温泉地の路地を歩いているような懐かしさを感じつつも、わくわくするような遊び心のあるデザインに満ちています。ロビーには温泉の象徴である湯桶を積んだような手湯や、別府の魚商人の屋台からインスピレーションを得た台車、「BEPPU(別府)」のBをかたどった特徴的な脚をもつスツールなど、様々な仕掛けがをいっぱいです。館内の各所に掲げられたサインにはオリジナルのピクトグラムが採用されています。建築家・隈 研吾氏が手掛けたアートな温泉街をめぐる「デザイン・建築ツアー」概要開催日:2022年12月1日~通年*祝日を除く時間:14:00~15:00料金:1人3,000円(税・サービス料込)詳細:[ ]{ }「界」とは「界」は星野リゾートが全国に展開する温泉旅館ブランドです。「王道なのに、あたらしい。」をテーマに、季節の移ろいや和の趣、伝統を生かしながら現代のニーズに合わせたおもてなしを追求しています。また、その地域の伝統文化や工芸を体験する「ご当地(とうち)楽(がく)」や、地域の文化に触れる客室「ご当地部屋」が特徴です。現在、全国各地に展開しており、2022年11月には、「界 玉造」が島根県・玉造温泉にて改装をへて再開業、「界 出雲」が同県・出雲ひのみさき温泉に、「界 雲仙」が長崎県・雲仙温泉に開業します。URL:[ ]{ }<星野リゾートのコロナ対策>星野リゾートでは「3密回避」と「衛生管理」の2つの対策軸を掲げ、温泉やプールのリアルタイムな混雑状況の見える化サービスや、新しいビュッフェスタイルの提供など、各施設において従来のサービスを進化させています。また、お越しいただく皆さまが安心して過ごせるような様々な滞在コンテンツを用意してまいります。※詳細内容は下記よりご確認ください。[ ]{ }界 別府(大分県・別府温泉)日本一の源泉数及び湧出量を誇る別府温泉に位置する温泉宿。館内は、和紙のちょうちんが彩り、石畳が連なる湯の広場など、賑やかな別府の温泉街を彷彿させるつくりです。客室は、まるで 1 枚の絵画のような海の景色に包まれ、時の移ろいによりドラマティックに表情を変化させる別府の魅力を楽しめます。〒874-0920 大分県別府市北浜 2-14-29/客室数:70 室[ ]{ } 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2022年12月12日アート&デザインプロジェクトを中心に数々のアワードを受賞しているクリエイティブラボ、Out of Blue Inc.(所在地:東京都渋谷区、代表:山崎みどり)は、2022年11月11日~13日、ニューヨーク 五番街のWeb3 NYC Galleryにて、NFT、デジタルアートを展示・販売する『CADAF アートフェア ニューヨーク』に参加し、作品を発表しました。イベント詳細: CADAF ART FAIRの様子■「CADAF ART FAIR NYC (CADAF アートフェア ニューヨーク)」展示の背景Out of Blue (代表/アーティスト:山崎みどり)は、アート&サイエンスプロジェクト「WAVE ARCHIVE」において、世界のサーフスポットの波データを自然のアルゴリズムを使ったコンピュータプログラミングで可視化し、波傾向の表示方法を開発しました。その一部がCADAFのキュレーションによってNFT・デジタルアートとして選出され、作品の展示が実現しました。WAVE ARCHIVE 作品1■『CADAF ART FAIR NYC (CADAF アートフェア ニューヨーク)』についてCADAF ART FAIR NYC (CADAF アートフェア ニューヨーク)は、アートファンやデジタルアートコレクターに向けたデジタルアートフェアです。第5回目となる今回は、選び抜かれた現代アーティストとキュレーターの豪華なラインナップによる、デジタルアートの展示や、没入型体験、パフォーマンス、講演などのプログラムが、世界有数のWeb3テクノロジー専門ギャラリーである、Web3 NYC Galleryにて開催されました。■開催概要イベント名: CADAF ART FAIR NYC (CADAF アートフェア ニューヨーク)開催日時 : 2022年11月11日(金)~11月13日(日)会場 : Web3 NYC Gallery(510 5th Avenue, New York, NY, 10036)主催 : CADAF公式サイト: ・メディアパートナーRight Click Save, Beaux Arts magazine, The NFT Magazine・カルチュラルパートナーThe Lumen Prize for Art and Technology, Breezy Art・ジェネラルパートナーTezos<内容>(1) 11月11日(金) オープニングパーティー05:00 PM - Doors Open05:45 PM - Opening remarks by CADAF Founders Elena Zavelev and Andrea Steuer06:00 PM - The Elephant in the Room: Resale Royalties or BustModerated by:Katarina Feder, Co-Founder ARSNL, Vice President, Director of Business Development at Artists Rights SocietySpeakers:Peter StellaJessica Davidson, Business Development Manager at MakersPlaceMika Bar-On Nesher, Curator at SuperRareLouise Carron, Associate Klaris Law PLLC07:00 PM - Sound Performance by The Josh Craig(2) 11月12日(土)11:00 AM - Doors Open01:00 PM - Investing in Web3: Opportunities & ThreatsModerated by:Denis Belkevich, General Partner FuelartsSpeakers:Sam Brukhman, Creative Director MetaversalVlad Ginzburg, CEO BlockpartyConstantin Kogan, Co-Founder at BullPerks & GamesPad03:00 PM - Crypto Art Begins: The Marvelous Stories of 50 Crypto Artists Published by RizzoliModerated by:Eleonora Brizi, Curator, Founder at Breezy ArtSpeakers:David Young, ArtistTravis LeRoy Southworth, ArtistBard Ionson, ArtistAna Maria Caballero, Artist5:00 PM - theVERSEverse Poetry Reading and Artist TalkFeaturing:Mika Bar-On Nesher, Curator + PoetElisabeth Sweet, Community Manager theVERSEversePierre Gervois, Poet + ArtistMarcos de la Fuente, Host Bowery Poetry ClubAna Maria Caballero, Poet + Artist(3) 11月13日(日)11:00 AM - Doors Open12:00 PM - Breaking the Screen, presentation by Jessica Angel, Lead Advisor for MetaLetters03:00 PM - Digital Art Market 101: Curating, Selling and InnovatingModerated by:Andrea Steuer, COO & Co-Founder at CADAFSpeakers:Coco Dolle, Curator and WriterPeg Samuel, Web3 StrategistPatrick Amadon, ArtistEliza Fish, Director Partnerships at Voice04:30 PM - Q & A with Hannah Roodman, producer of “NEW HERE” Documentary05:00 PM - Screening: “NEW HERE”, A Documentary Film & Nft Collection Capturing The “NEW HERE”, A Documentary Film & Nft Collection Capturing The Transformative Power Of Cryptoart. Directed by Sundance award winner, Dan Sickles■イメージ画像WAVE ARCHIVE 作品2WAVE ARCHIVE 作品3■会社概要商号 : Out of Blue 合同会社事業所番号: 351-855-3195代表者 : 代表取締役 山崎みどり所在地 : 〒150-0013 東京都渋谷区恵比寿3-9-10 #305設立 : 2022年6月事業内容 : デザイン関連事業URL : 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2022年11月25日アートアクアリウム美術館 GINZAは、秋イベント「生命の宿る金魚アート」を開催。「アートアクアリウム美術館 GINZA」で金魚アートを鑑賞「アートアクアリウム美術館 GINZA」は、“百華繚乱~進化するアート~”をテーマにした、金魚アートの常設施設だ。色とりどりの金魚とともに、光や音、香りの演出を施した、幻想的な空間を楽しめる。館内では、様々な色合いで輝く個性豊かな水槽作品を多数展示。光と色が交錯する水槽のなかで、金魚たちが優雅に泳ぐ、非現実的な美しい景色を堪能することができる。金魚×デジタルのアート作品秋イベント「生命の宿る金魚アート」では、芸術の秋に向けて、金魚をテーマにしたアートや伝統工芸作品を複数展示する。中でも注目なのは、「女性と金魚/鯉」をモチーフにしたデジタルアートだ。新進気鋭の様々なアーティストとコラボレーションした、幻想的なアート作品を間近で鑑賞できる。チョークで描いた金魚作品また、チョークアーティスト・Moecoによるチョークで描かれた金魚作品や、歌川国芳による金魚や鯉を描いた作品20点余りを集めた「歌川国芳コレクション」なども取り揃えている。日本の伝統を感じらえる作品そのほか、日本の伝統工芸である江戸切子の中で金魚が優雅に泳ぐ「金魚の飾り棚」や、京都の伝統的な織物・西陣織、日本の伝統芸能である能のお面、盆栽など、日本の伝統美に触れることのできる作品も用意している。とらやとのコラボ羊羹もさらに、アートアクアリウム美術館 GINZAのミュージアムショップでは、とらや(TORAYA)とコラボレーションした「小形羊羹」を販売。とらやを代表する小倉羊羹「夜の梅」を含む5種類の羊羹を、アートアクアリウムオリジナルのパッケージで提供する。【詳細】アートアクアリウム美術館 GINZA「生命の宿る金魚アート」開催日程:2022年11月1日(火)~場所:銀座三越 新館8階住所:東京都中央区銀座4-6-16営業時間:10:00~19:00(変更になる場合あり)休館日:銀座三越の休館日に準ずる ※不定期で休館の場合あり料金:WEBチケット 2,300円、当日券 2,400円【問い合わせ先】銀座三越TEL:03-3562-1111(代表番号)
2022年11月05日国内最先端の実践教育を行うデザイン専門校、東京デザインプレックス研究所(所在地:東京都渋谷区、学校プロデューサー:黒木 公司)は、渋谷ファイヤー通りにある旧渋谷電力館へ校舎を拡大移転、2022年10月24日にリニューアルオープンいたしました。新校舎内装(1)東京デザインプレックス研究所は「東京発コンテンポラリーデザインの複合型教育機関」として2012年開校(2022年10月現在6,600名超の学生が在籍)。「ボーダレス思考」「ソーシャルデザイン」「経済合理性」「デジタル環境適応力」「+コミュニケーション力」を教育コンセプトとした、大人(社会人や大学生など)のためのデザイン専門校です。最先端の教育プログラムと独自の教育システムにより、近年、デザイナー就職で抜群の実績を残しています。新校舎は旧渋谷電力館の3フロアにわたり、施設全体で約1,500平米。最先端の設備が整う「デジタルクリエイティブスペース」や、実践的な教育を行う「デザインワークスペース」、現場に即応できる理論を学ぶ「ビジネスレクチャースペース」など、全16教室を完備しています。また、学生のクリエイティブ活動のモチベーションやインスピレーションに繋がる「サポートエリア」も魅力です。例えば、修了生寄贈の膨大なポートフォリオが収納された「ポートフォリオルーム」、国内外のグラフィック・建築・アート・写真など厳選された書籍を取りそろえる「ブックコーナー」、トップクリエイターによるワークショップ形式の特別授業を展開する「プレックスプログラムスペース」、最新の照明設備やディスプレイ演出が施される「ラウンジスペース」など。内装デザインは「Universe×StreetのStylishな融合」をコンセプトに、当校の講師陣とスタッフが協力して設計・デザインを行いました。エントランスのUniverseな空間演出から教室へ続くStreet感は、学校の新校舎にかけた想いと連動しており、来校者から多くの称賛をいただいています。【新校舎情報】・東京デザインプレックス研究所・所在地 : 〒150-0041 東京都渋谷区神南1-12-10(旧渋谷電力館)・フロア : 2階・3階・4階 ※受付2階・アクセス: 渋谷駅より徒歩7分/明治神宮前駅より徒歩8分/原宿駅より徒歩10分・URL : ・TEL : 03-6416-0812[教育分野]デジタルコミュニケーションデザイン、空間コンテンポラリーデザイン、WEBインタラクションデザイン、グラフィック/DTP、WEBクリエイティブ、UI/UX、デザインストラテジー、クリエイティブデザイン、商空間デザイン、CAD/3DCG、インテリアデザイン 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2022年11月01日メゾン マルジェラ「レプリカ」フレグランスは、ホリデーを祝し、メゾンのアイコニックな「タビ」シューズにおける表現から着想を得たPaint dropデザインのコレクションを2022年11月10日より数量限定で発売します。パターンに散りばめられたペイントのしぶきは、ブランドの核となる哲学を表現し、創造的な自由と新しい始まりへの無限の可能性を想起させます。Paint dropのデザインが施されるアイテムは、オードトワレ(100mL)とキャンドル(165g)。香りは、表参道のメゾン マルジェラ「レプリカ」フレグランス ストアでは「レイジーサンデー モーニング」と「バイ ザ ファイヤープレイス」、その他のストアでは「レイジーサンデー モーニング」のみ展開します。メゾン マルジェラ「レプリカ」フレグランスは、記憶にまつわる香りの提案とアートの融合を通じて、今年のホリデーシーズンに印象的で芸術的な思い出を添えます。レイジーサンデー モーニングフローレンス, 2003.‘やわらかな肌がまとうリネンの香り’イタリア、フローレンスの清々しく晴れた日曜の朝。洗い立てのリネンのシーツがなめらかに肌を包み込む。いつまでもこのままでいたい、フレッシュでゆっくりとした落ち着きのひと時を再現。[フローラルムスク]バイ ザ ファイヤープレイスシャモニー, 1971.‘燃える暖炉とチェスナッツの香り’真冬のフランス山岳シャモニーの朝。窓の外はどこまでも白いが、部屋ではパチパチと軽快な音を立てる暖炉とチェスナッツのほのかな甘さが、心と身体を溶かしていく。寒さの中で際立つ暖かさを再現。[ウッディーアンバー]2022年11月10日(木)数量限定発売◇製品名:レプリカ オードトワレ レイジーサンデー モーニング(Paint drop)◇容量:100mL◇価格:1万9,800円◇製品名:レプリカ オードトワレ バイ ザ ファイヤープレイス(Paint drop)◇容量:100mL◇価格:1万9,800円◇製品名:レプリカ キャンドル レイジーサンデー モーニング(Paint drop)◇容量:165g◇価格:9,460円◇製品名:レプリカ キャンドル バイ ザ ファイヤープレイス(Paint drop)◇容量:165g◇価格:9,460円※すべて税込、メーカー希望小売価格。数に限りがございますのでご了承ください。メゾン マルジェラ「レプリカ」フレグランス Paint drop デザイン 取り扱いストア【店舗】 ■メゾン マルジェラ「レプリカ」フレグランス ストア(表参道・キャットストリート)■伊勢丹新宿店 本館1 階 化粧品/フレグランス■伊勢丹新宿店 メンズ館 1 階 コスメティクス■岩田屋本店 本館1 階■ジェイアール京都伊勢丹 2 階(2022 年11 月16 日オープン予定)■ジェイアール名古屋タカシマヤ 1 階(2022 年10 月5 日~12 月25 日予定)■阪急うめだ本店 2 階 HANKYU BEAUTY フレグランス■ルミネ横浜店 1F(2022 年9 月6 日 ~ 2023 年1 月31 日予定)【オンライン】■ZOZOCOSME■HANKYU BEAUTY ONLINEメゾン マルジェラ「レプリカ」フレグランスとはメゾン マルジェラは、1988 年にパリで設立されたファッションブランドです。2014 年、英国出身のクチュリエであるジョン・ガリアーノがクリエイティブ・ディレクターに就任。オーセンティシティー(信頼性)、アノニミティー(匿名性)、リコンセプション(再構想)を通してそのクリエイティビティを発信しています。1994 年、世界中から見出されたヴィンテージの洋服やアクセサリーを再現した「レプリカ」カプセルコレクションをスタートしました。「レプリカ」のコンセプトは時代を超えた普遍性にあり、オリジナルの信頼性と魅力は忠実に再現され、「レプリカ」ラベルには元の生産国や機能、年代が記されています。2012 年、このコンセプトに着想を得て「レプリカ」フレグランスが誕生しました。それぞれの“シーン”を再現した香りが人々の潜在意識に語りかけ、記憶やムードを呼び覚まします。
2022年10月27日シンガポールを拠点に活躍するシンガーソングライターSachiyoが、シンガポールの国民的ソング「Home」(作詞作曲:ディック・リー)の日本語版「Furusato」をデジタル配信リリース。同曲のミュージックビデオも公開し、シンガポールで好評を博しています。なぜ日本人シンガーソングライターが、シンガポールの代表曲の日本語版を制作したのか、原曲の英語歌詞との違いは、なぜ「Furusato」と表現したのか。この度、シンガポールで育った日本人シンガーソングライターとしての視点で制作した日本語詞、シンガポールで撮影したミュージックビデオの制作秘話インタビュー動画「The Making of ‘Furusato’」を公開しました。シンガポールと日本の架け橋となる作品を、ぜひご視聴ください!【The Making of ‘Furusato’《制作秘話インタビュー》】 The Making of ‘Furusato’《制作秘話インタビュー》【「Furusato」ミュージックビデオ】 【各種音楽配信サービスにて配信中】 Furusatoジャケット写真■Sachiyo プロフィールシンガポールで最も活躍する日本人シンガーソングライター・音楽プロデューサー。多民族の国で培われたグローバルな感性を持ち、英・日・中・マレーの4カ国語で歌い、多種多様なジャンルの音楽をつくり、歌う。日本・シンガポールの音楽親善大使として、両国の文化交流事業を多数プロデュースする。Sachiyo公式サイト: 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2022年10月25日大阪国際大学(大阪府守口市、学長:宮本郁夫)国際交流センターでは、9月19日から23日まで、シンガポール協定校ナンヤンポリテクニック ビジネスマネージメント学部(School of Business Management, Nanyang Polytechnic)と共に、eイマージョンプログラムをオンラインにて実施した。■コロナ禍で2回目の実施となる合同オンラインプログラム本来毎年9月にシンガポール協定校ナンヤンポリテクニック ビジネスマネージメント学部の大阪研修団を守口キャンパスに受け入れて行われていたが、コロナ禍でもあり、実際に来日することができないため、2020年3月以来、2度目となるeイマージョンプログラムがオンラインで実施された。今回は、大阪や関西の紹介・若者文化の紹介、シンガポール文化や生活の紹介のほか、シングリッシュを学ぶワークショップなどの学生交流の他、日本的経営の特徴やアジアの企業コンプライアンス論、英語落語ワークショップ、オンライン調理実習など幅広い内容で行われた。参加者数: シンガポール側37名、日本側57名主催: 大阪国際大学、ナンヤンポリテクニックビジネスマネージメント学部公式サイト: オンライン交流であっても、気兼ねなく英語を使って笑顔で交流が進み、また講義では活発な意見交換や質問がかわされた。最終日の交流ではしんみりした寂しい気持ちまでオンラインを通して共有することができ、大阪国際大学による来年2月予定のシンガポール研修派遣で再会を約束する学生もおり、オンラインプログラムの大きな可能性を感じることができた5日間であった。英語落語英語落語【本件に関するお問い合わせ】大阪国際大学・大阪国際大学短期大学部 国際交流センター住所: 大阪府守口市藤田町6-21-57TEL: 06-6907-4306FAX: 06-6907-4324 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2022年10月14日国内最先端の実践教育を行うデザイン専門校、東京デザインプレックス研究所(所在地:東京都渋谷区、学校プロデューサー:黒木 公司)は、2022年10月、渋谷ファイヤー通りにある旧渋谷電力館へ校舎を拡大移転いたします。東京デザインプレックス研究所は、2022年10月渋谷ファイヤー通り、旧渋谷電力館へ拡大移転いたします。新校舎のある渋谷ファイヤー通りは、感度の高い若者に人気のストリートで、デザインを学ぶ環境に最適です。渋谷駅だけでなく原宿駅や明治神宮前駅からもアクセス可能となります。また、新校舎は旧渋谷電力館となり、渋谷のランドマークとして歴史のある建物です。校舎内は最新設備を完備し、ラウンジやレファレンスエリアなど環境面も充実します。学生の皆様をはじめ、東京デザインプレックス研究所に関わる全ての方から、愛される校舎になれるよう、準備を進めております。新校舎エントランスイメージ/内装デザインのコンセプトは「Stylish×Universe×Street」。学生一人ひとりがお気に入りのスペースを見つけられるよう、校舎内には様々な工夫が施されています。[新校舎]所在地 :〒150-0041 東京都渋谷区神南1-12-10(旧渋谷電力館)フロア :2階・3階・4階 ※受付2階アクセス:渋谷駅より徒歩7分/明治神宮前駅より徒歩8分/原宿駅より徒歩10分各線「渋谷駅」のほか、東京メトロ「明治神宮前駅」やJR「原宿駅」からもアクセス可能です。[校舎利用のご案内]■入学を検討されている方個別カウンセリング・授業体験セミナーは、2022年10月11日(火)までは現校舎(渋谷区道玄坂2-10-7新大宗ビル2号館9階)での開催。2022年10月13日(木)からは新校舎での開催となります。※2022年10月12日(水)は休校■在校生・修了生授業や自習(フリートレーニング)について、2022年10月9日(日)までは現校舎、2022年10月24日(月)からは新校舎での実施となります。※2022年10月10日(月)~2022年10月23日(日)は休校[渋谷ストリートMEMO]☆ファイヤー通り渋谷モディからタワーレコード、ニトリ、渋谷消防署、岸記念体育会館跡地付近に通じる線路沿いの通りが「ファイヤー通り」です。個性的なセレクトショップや古着屋、カフェ、サブカル系店舗などが集まるエリアです。☆旧渋谷電力館電力館はかつてファイヤー通りのランドマークだった東京電力の企業博物館。電気や発電、エネルギーに関する展示を行う科学館として1984年に開館。省エネ家電や原子力発電の仕組み、電気の歴史など様々なコーナーが人気を集めていました。【東京デザインプレックス研究所】「東京発コンテンポラリーデザインの複合型教育機関」として2012年開校(2022年9月現在6,600名超の学生が在籍)。「ボーダレス思考」「ソーシャルデザイン」「経済合理性」「デジタル環境対応力」「コミュニケーション力」を教育コンセプトとした、大人(社会人・学生など)のためのデザイン専門校です。最先端の教育プログラムや独自の教育システムがデザイン業界から注目を浴びています。<教育分野>デジタルコミュニケーションデザイン、空間コンテンポラリーデザイン、WEBインタラクションデザイン、グラフィック/DTP、WEBクリエイティブ、UI/UX、デザインストラテジー、クリエイティブデザイン、商空間デザイン、CAD/3DCG、インテリアデザイン 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2022年09月28日グラフィックデザインを中心としたデザインワーク全般を手がける、株式会社タイタン・アート(本社:大阪市西区)が展開するファッションブランド「KLON」は、働き方や遊び方が多様化する現代に合わせつつもタフさを各所に設計した多様化にフィットしたバックパック「MATTE COATED」シリーズを2022年9月1日(木)に4種類新発売いたします。KLON MATTE COATED RUCK SACKシリーズ■KLON MATTE COATED RUCK SACKKLON MATTE COATED RUCK SACK着用イメージ●ABOUT実は3日に1日が“雨”という雨の多い日本の風土。そんな日本の気候に合わせ、防水素材のウレタンを使用しました。長時間背負っても疲れないショルダーベルト、ノートPCや小物の収納に最適な多機能ポケットなど働き方や遊び方が多様化する現代に合わせつつもタフさを各所に設計した多様化にフィットしたバックパックになっています。内ポケットも豊富な設計機能性を追求し、装飾を省いたミニマルでモダンなデザインはシーンやスタイルを選ばず活躍します。●防水性防水性日常生活にとどまらずに様々なシーンに対応できる防水性。急変する天気やゲリラ豪雨にも対応した素材を厳選し、レインコートの技術を応用した水を通しにくい防水素材の高純度ウレタンを採用しました。この素材特有のマットな質感は、ゴムライクな表面感触でありながら傷が付きにくい表面硬度を持ち、耐水性にも優れています。マットコートを施したような肌触りは、手馴染みも良く、メンテナンス性にも優れています。雨の多い日本でも、スタイリッシュに日々を過ごしたい、そんな思いを込めています。日本の気候に合わせ、防水素材のウレタンを使用しました。●機能性パソコンポケット完備ショルダーベルトには長時間背負っても疲れないショルダー幅に微調整の試行錯誤を施し、身体にフィットするベストな幅にしました。また、長時間背負っていても蒸れない通気性も考慮し、メッシュ素材のクッションパッドを採用することで季節を問わずに快適に使用することができます。中にはノートパソコンを持ち運べるPCポケットやカジュアルの荷物が多くても小物などを分けて収納することができる多機能ポケットを完備しています。●デザイン性着用イメージ4シンプルで洗礼されたモダンなフォルムは、機能性を追求しながらもカジュアルシーンとビジネスシーンに使える現代テイストに落とし込んだデザインに。カジュアルからスーツスタイルまでどんなシーンでも移動時をスタイリッシュに演出してくれるバックパックは実用的にも活躍してくれます。「MATTE COATED」シリーズ特設ページ ■商品概要名称 : KLON MATTE COATED RUCK SACK-SQ販売価格 : 通常価格¥13,200(tax in)商品ページ: 【サイズ】<本体>横×高さ×奥行28cm×41cm×11cm-13cm<ショルダーベルト>最長:950mm最短:500mm<素材>ポリウレタン■商品概要名称 : KLON MATTE COATED RUCK SACK-ROD販売価格 : 通常価格¥12,540(tax in)商品ページ: 【サイズ】<本体>横×高さ×奥行28cm×38cm×12cm<ショルダーベルト>最長:920mm最短:470mm<素材>ポリウレタン■商品概要名称 : KLON MATTE COATED RUCK SACK-ACT販売価格 : 通常価格¥11,550(tax in)商品ページ: 【サイズ】<本体>横×高さ×奥行29cm×45cm×15cm<ショルダーベルト>最長:950mm最短:500mm<素材>ポリウレタン/ナイロン■商品概要名称 : KLON MATTE COATED RUCK SACK-BOD販売価格 : 通常価格¥13,200(tax in)商品ページ: <本体>横×高さ×奥行29cm×44cm×14cm<ショルダーベルト>最長:950mm最短:500mm<素材>ポリウレタン■販売場所KLON公式OnlineStore: 各KLON Store : ■KLONについて-今生きているその瞬間から未来へ。全ての人々の“トキ”をデザインする。-KLONは、腕時計をはじめ、バッグ・Tシャツ・雑貨などファッションからライフスタイル全般まで多岐にわたるラインナップを展開しています。今からはじまる新しい世界に適した、新しいプロダクトブランドを目指し、固定概念に囚われることなく、自らの信念をこのブランドに投影し私たちの未来を切り開きます。「未来を彩るモノトーンなプロダクトブランド」の世界観を通して、ジェンダーの在り方も考える。そして、一人でも多くの方に知ってもらい共有してもらうこと。それがKLONブランドで推進する社会貢献への普及につながり、未来をより明るくできればと考えています。■各種SNS公式サイト : 公式Instagram: 公式Twitter : ■会社概要社名 : 株式会社タイタン・アート代表者: 代表取締役 米原 太一所在地: <大阪本社>〒550-0013 大阪府大阪市西区新町1丁目28-11 安川ビル4F<東京オフィス>〒150-0001東京都渋谷区神宮前1丁目5-8 神宮前タワービルディング13階 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2022年09月01日「六本木アートナイト2022」が、2022年9月17日(土)から9月19日(月・祝)までの3日間、開催される。「六本木アートナイト」約100のアートプログラム「六本木アートナイト」は、六本木の街を舞台に開催される、アートの饗宴だ。「六本木アートナイト2022」では、「マジカル大冒険 この街で、アートの不思議を探せ!」をテーマに、美術館をはじめとする文化施設、大型複合施設、商店街が集積する六本木の街全域を会場として、ペインティングやインスタレーション、音楽、パフォーマンス、映像、トークなど、約100もの多様なアートプログラムを展開。メインプログラム・アーティストとして、現代アーティスト村上隆を迎える他、約70組に及ぶアーティストが参加する。村上隆ら現代アーティストによる「ドラえもん」注目のメインプログラムでは、「ドラえもん」をモチーフにした賑やかなアートが登場。村上隆が手がけた「ドラえもん」を六本木ヒルズアリーナ、東京ミッドタウンに展示するのに加え、村上隆がキュレーションした12組のアーティスト達による「ドラえもん」も展示される。六本木ヒルズアリーナには、細川雄太、くらやえみ、ob(オビ)、村田森、青島千穂、T9G(タクジ)&ナカザワショーコの「ドラえもん」を展示。また、国立新美術館にはMr. / ミスター、大谷工作室、TENGAone(テンガワン)、Kasing Lung、タカノ綾、ラピロス六本木にはMADSAKI(マサキ)がそれぞれ手がけた「ドラえもん」が登場する。各アーティストの個性やタッチを反映した、ユニークな「ドラえもん」アートが勢揃いしている。六本木ヒルズでインタラクティブなインスタレーション六本木ヒルズでは、インタラクティブなインスタレーションを展開。風に揺れる稲穂にインスピレーションを受けたTANGENTの《INAHO》は、人が近づくと穂が揺れLEDが点灯し、人が離れると光と揺れが消える。過去にミラノ、ニューヨーク、パリなど世界各都市で展示されてきたが、今回日本で初めての一般公開となる。また、スポーツ観戦の応援などで使用されているスティック型バルーンを用いたデイジーバルーンのインスタレーション《Wave》や、自転車のペダルを漕ぐことで万華鏡のように目の前の風景を変化させていくことのできる、井口雄介が手がけた“鑑賞者参加型”作品《KALEIDOSCAPE》などを楽しめる。この他、邦楽ライブやダンスパフォーマンス、タップアーティストの足音と“氷の溶ける音”のセッションなどライブパフォーマンスも開催される。東京ミッドタウンにもアートを展示東京ミッドタウンにも目を引く作品の数々が集結する。宇宙のはじまりをイメージしたキムスージャの《演繹的なもの》は、全ての始まりの“無”や異次元にぽっかり開いた穴を思わせる漆黒のオブジェ。様々な角度から見ることで不思議な感覚を味わえる。また、松田将英による、攻殻機動隊で知られる「笑い男」と、ネット上の絵文字「笑い泣き」をマッシュアップしたシリーズ作品「THE LAUGHING MAN CLUB」、第六感をテーマにしたmagmaのコラージュ作品 《ROCK’N》なども登場。イセタン サローネでは、アーティスト・SKYをメインに「アート&キャラクター」をテーマにした展示を実施する。六本木エリアの美術館で展覧会もまた、森美術館や国立新美術館、サントリー美術館、21_21 デザインサイトなど、六本木エリアの各美術館にて開催される展覧会もあわせて要チェック。六本木エリアを周遊しながら、アートに浸ってみては。〈六本木アートナイト会期中の主な展覧会〉■東京シティビュー「誕生50周年記念 ベルサイユのばら展-ベルばらは永遠に-」■森アーツセンターギャラリー「特別展アリス ―へんてこりん、へんてこりんな世界―」■森美術館「地球がまわる音を聴く:パンデミック以降のウェルビーイング」■サントリー美術館「美をつくし―大阪市立美術館コレクション」■21_21 デザインサイト「クリストとジャンヌ=クロード "包まれた凱旋門"」■国立新美術館「ルートヴィヒ美術館展 20世紀美術の軌跡―市民が創った珠玉のコレクション」■国立新美術館「国立新美術館開館15周年記念 李禹煥」【詳細】六本木アートナイト2022開催期間:2022年9月17日(土)~9月19日(月・祝)10:00~22:00 ※19日のみ18:00まで※9月3日(土)~ 一部作品は先行展示開催場所:六本木ヒルズ、森美術館、東京ミッドタウン、サントリー美術館、21_21 デザインサイト、国立新美術館、 六本木商店街、その他 六本木地区の協力施設や公共スペース、デジタル(公式ウェブサイト、公式YouTubeチャンネル RAN TV)入場料/視聴料:無料(但し、一部のプログラム及び美術館企画展は有料)※開催詳細、参加アーティスト情報などは今後随時発表予定。※実施内容などは、予告なく変更または中止する場合あり。【問い合わせ先】六本木アートナイト実行委員会ハローダイヤル TEL:050-5541-8600(9:00~20:00)
2022年08月07日2023年夏、現代アートをテーマにした国際アートフェア「Tokyo Gendai」が日本ではじめて開かれます。世界各地から一流のアートが集まる注目のイベントですが、そもそもアートフェアとは何でしょうか。誰でも入れるのでしょうか。「Tokyo Gendai」でフェアディレクターを務めるEri Takaneさんに、お話を聞いてきました!アートのプロ、Eri Takaneさんにインタビュー!Eri Takaneさん @ Yusuke Abe【女子的アートナビ】vol. 253Eri Takaneさんは、「Tokyo Gendai」のフェアディレクター。アメリカに約13年間滞在し、世界的なアーティストやコレクターのアートコンサルタントとして活動しながら、Google Arts & Cultureの日本部門を4年間担当。また、Tokyo FMのラジオ番組で司会をされていたこともあり、幅広い分野で活躍されています。――まず、アートフェアとはどういうものか、教えていただけますか?Takaneさん各ギャラリーが小さい展覧会をブース内で行う、という感じで、展示会のアートバージョンです。ギャラリーが個々にテーマを決め、作品を展示して販売します。いわゆる見本市とは違い、個人のお客さまが作品を買える場所です。――これまでもアートフェアは国内で開かれてきたと思いますが、「Tokyo Gendai」の特徴は何ですか?Takaneさんここ数十年間は、国内的なアートフェアを多く開催してきたと思います。今回は日本で初めて世界規模で行われる世界基準のアートフェアとなります。参加するギャラリーのうち、約80パーセントが海外のギャラリーというのは珍しいと思います。「Tokyo Gendai」の開催期間は4日間で、1日目はVIPのご招待日、2日目から4日目まで一般のお客さまをお迎えします。作品を販売するだけでなく、作品と連動してアーティストやキュレーターの方のトークプログラムがあったり、文化施設を回るツアーがあったりして、大きなアートの祭典となります。――Takaneさんは、ディレクターとして具体的にどんなお仕事をされているのですか。Takaneさんインフラを整えています。アートフェアは、販売なども含め、国として大きなイベントをやるということ。もちろん、海外のギャラリーさんを誘致する仕事は優先すべきことですが、それ以外にもトークプログラムでは誰をお招きするか、VIPツアーはどのようにするか、政府や省庁との関係はどうするか、なども大切なことで、そのようなインフラを整えています。――すごく大変そうなお仕事ですね。Takaneさんもともと、前職ではGoogle Arts & Cultureを担当していましたが、それもインフラの整備でした。こうしたほうがいい、とか、これとこれを合わせるとおもしろい、ということを自分で作り出していく感じです。ある意味、自由度があるのでおもしろいですね。アートフェアって楽しいの…?Taipei Dangdai 2019 Courtsey of The Art Assembly――アートフェアは、富裕層がアートを買う場所というイメージがあるのですが、anan読者のような若い女性が行っても楽しめる場所なのですか?Takaneさん楽しいですよ!行かれたことがないと想像できないと思うのですが、世界のトップレベルのギャラリーが一堂に集まり作品が展示されているので、それを見るだけでも本当に圧倒されます。通路にインスタレーションが配置され、ギャラリーさんがつくる各展示ブースもすばらしく、すごく刺激を受けると思います。きっと、会場に入った瞬間に「オーッ」という感じになると思います(笑)。――見るだけの目的で行っても大丈夫でしょうか。Takaneさん見るだけでも大丈夫です。十年後、二十年後に作品を買いたいと思ってくれればうれしいですね。私自身、20代のときは作品を全然買えませんでしたが、ギャラリーやアートフェアに行くのが大好きで、見るだけでワクワクしました。――では、アートフェアに行って、もしも欲しい作品に出会った場合、初心者はどうすればよいですか?Takaneさん一番いいのはギャラリーの方に話を聞いてみることです。プロなので、アーティストのこともよく知っていますし、説明もしてもらえます。ギャラリーの方は、みなさん気さくに話してくれますので、勇気をもって聞いてみてください。それで、本当に納得されたら、それから買うかどうか決められたらいいと思います。――アートの相場はわかりづらく、失敗するのではないかと心配になります。失敗しない買い方はありますか?Takaneさん例えば今回の「Tokyo Gendai」は、申し込んできたギャラリーすべてが出展できるわけではありません。選考委員会があり、基準を超えた国際レベルのギャラリーしか参加できませんので、安心してご購入いただけます。あとは、自分次第。自分が作品をすごく好きになって買ったのであれば、失敗したと思わなければ失敗しません。値段だけを考えてしまうと、もしかしたら後々下がるということがあるかもしれませんが、自分にとって本当に意味のあるものであれば、その人にとってはずっと価値がありますよね。そこがアートのおもしろいところ。一点しかないものですから。――購入したい作品が自分の予算を超えていた場合、値切ることもできるのでしょうか。Takaneさん値段交渉もできますよ。ギャラリーさんも各国の方々の買い方などに慣れていますから、値切るなど値段についてお話しすることも可能です。衝撃を受けたアートは…Taipei Dangdai 2019 Courtsey of The Art Assembly――なぜTakaneさんはアートのお仕事をされるようになったのですか?Takaneさん私は18歳のときニューヨークに渡ったのですが、そのときは英語を話したいなという気持ちぐらいで、大学でも心理学を学んでいました。それまで、自分で絵を描くのは好きでしたが、ギャラリーや美術館の仕事については全然知らない状態でした。アメリカ、特にニューヨークではギャラリーがあちこちにあり、生活のなかにアートが溶け込んでいる感じなのです。それで、単純にギャラリーやアートフェアに行くのが大好きになりました。アートの仕事をするきっかけとしては、ダイチプロジェクトというギャラリーがあり、そこに見に行ったときに衝撃を受けたのです。ギャラリーは作品を売る場所というイメージでしたが、そこにはトラックがひっくり返った作品があり、これは売り物?とすごく驚きました。エンタメの要素がとても強いのです。そんな世界を知り、大学院でアートビジネスも学び、15年ほどアートの仕事をしています。――ジャンルとしては、現代アートがお好きなのですか?Takaneさん昔の作品もリスペクトしています。でも、私は今一緒に生きている作家さんの作品が好きです。アートを見ると、そのときの社会状況、政情がわかります。特に現代アートは、作品に時代が反映されているので、いろいろ考えさせられます。アートはクエスチョンを投げかけるものですが、その答えはありません。自分のなかでストンと納得できればそれでいいし、わからないと思ったままでもいい。そこがおもしろいところですし、それだから夢中になれるのだと思います。アート中毒!?――Takaneさんにとって、アートとはどんな存在ですか?Takaneさん中毒になるもの(笑)。犬はボールを投げたらボールに向かって走り出しますが、それと同じでアートがあるところに向かってしまうし、行かずにはいられないのです(笑)。中毒性がありますね。――なぜ、そこまで夢中になれるのですか?Takaneさんアートは、わからないから駆り立てられるのです。ゴールがないのです。次から次へと新しいアーティストが出てくるし、次々とおもしろいギャラリーが出てきて、アートを通して出会う人たちもさまざまな方がいらっしゃいます。コレクターさん、アーティストさん、政府や美術館の方々などともお会いでき、とてもおもしろい世界です。――今回お話をうかがい、私もアートフェアに行ってみたくなりました。Takaneさんアートフェアは本当に楽しい場所ですし、「Tokyo Gendai」は世界規模のギャラリーの展示を日本でまとめて見られるまたとない機会です。私が20代のときにアートを見て感じたワクワクを、若い方々にも体験していただきたいですね。――興味深いお話を聞かせていただき、ありがとうございました!インタビューを終えて…10代で単身アメリカに渡り、Googleや国際交流基金でもお仕事をされていたというTakaneさん。すごいご経歴の方ですが、笑顔がとてもステキなフレンドリーな女性で、大好きなアートのお話をされるときは目がキラキラと輝いていました。「Tokyo Gendai」の開催は、約一年後。これから情報がどんどんアップされていくと思いますので、ぜひ公式サイトをチェックしてみてくださいね。Information日時:2023年7月7日(金)~7月9日(日)*7月6日(木)はVIPプレビュー会場:横浜国際平和会議場(パシフィコ横浜)〒220-0012神奈川県横浜市西区みなとみらい1-1-1主催:The Art Assembly(ジ・アート・アセンブリー)
2022年08月04日東京工芸大学(学長:吉野弘章、所在地:神奈川県厚木市、以下 本学)は、創立100周年を記念して、2022年7月16日~2023年3月4日まで、メディアアートやアート&サイエンス、サイエンスコミュニケーションなどのマネジメントの基礎を学ぶ「2022年度 アート&テクノロジーマネジメント講座」(以下、本講座)を開催します。2022年度 アート&テクノロジーマネジメント講座本講座は、テクノロジーの影響によって変容し続けるアートの表現形態や社会的位置づけを学ぶことで、今後、アートマネジメント従事者にとって更に重要となるメディアテクノロジーや情報化社会、サイエンスに対する深い知識や洞察力を身に着けることを目的としています。対象者は、メディアアート関連のマネジメントを自身のビジネスとしたいと考えている社会人、アーティスト、学生など。講師陣は、多方面で活躍している本学教員のほか、外部講師には、国内外でキュレーターとして活躍する山峰潤也氏や、世界のアートサイエンスを伝えるメディア「Bound Baw」編集長の塚田有那氏らを迎え、今話題のAI、NFTアート、XRなど、多岐に渡るテクノロジー&アートのテーマを議論します。本講座は、本学が2023年に創立100周年を迎えることを記念し、国内の大学で唯一の「色」を研究する機関である「色の国際科学芸術研究センター」の企画であり、文化庁の「令和4年度 大学における文化芸術推進事業」として採択されています。本学はテクノロジーとアートの融合を創立当初から推進しており、工芸融合研究拠点である「色の国際科学芸術研究センター」を中心として、今後もアート&テクノロジーマネジメントの人材育成を行っていきます。明日7月16日(土)からスタートする本講座の概要は以下のとおりです。■概要・開催期間:2022/7/16~2023/3/4・開催会場:東京工芸大学 中野キャンパス6号館3Fアクティブラーニングルーム 他東京都中野区本町2丁目9-5・定員:15名(定員に達したため募集を終了しました)・対象者:アートマネジメント職を志望する社会人、アーティスト、デザイナー、学生、教育関係者など・講師(敬称略):阿部 芳久/筧 康明/山峰 潤也/ドミニク・チェン/塚田有那/渡邊 淳司(予定)/内田孝幸/森山 朋絵(予定)・司会・プログラムディレクター:野口 靖・ディレクション:野口靖(東京工芸大学 色の国際科学芸術研究センター長)・主催:東京工芸大学 色の国際科学芸術研究センター・後援:東京工芸大学・お問い合わせ:東京工芸大学 色の国際科学芸術研究センター事務局担当 : 伊藤 10:00-16:00Tel : 03-6300-5812E-mail: office@collab.t-kougei.ac.jp URL: ・講座内容●概論編 「アート&テクノロジーを俯瞰する」アート&テクノロジーは、主に1950年代以降の工学的技術を取り入れたアートの表現形態を指し、現在では1980年代以降のメディアアートとほぼ同義語と言えます。概論編ではアート&テクノロジーの歴史や現代における展開、将来性などを論じ、また企業とのコラボレーションなどを通じアートとテクノロジーの協働をおこなっているアーティストの活動を紹介します。●応用編 「キュレーション思考講座」キュレーションは、作品や情報、コンテンツなどを整備し、ひとつの方向性を見出しながら、社会性を伴ったメッセージが生じるように編成していく思考法を伴います。こうした視点に立ち、ゲストの現在の興味関心を紐解きながら、リサーチとそこから見出されたテーマについてトークします。●ワークショップ編 「アート&テクノロジーの関連技術体験」アート&テクノロジー関連プロジェクトは、実際にどのような技術の上に成り立っているのでしょうか。重要な基幹技術である「プログラミング」と、近年、様々なアートプロジェクトに多用されている「ドローン」を体験することによって、アート&テクノロジーの関連技術を体感してもらいます。●実践編 「アート&テクノロジーの展示企画を考える」美術館のキュレーターはどのようにして展示を構想・企画しているのでしょうか。この展示企画編では、少人数のグループに分かれて展示企画を提案してもらいます。当日はゲスト講師による事例紹介やアドバイスを行い、美術館などにおける展示企画提案を体験します。●インターン編本学で開催予定の企画展示にインターンとして参加することにより、実際にどのような過程を経て展示やイベントが開催されているかを体験してもらいます。■東京工芸大学東京工芸大学は1923(大正12)年に創立した「小西寫眞(写真)専門学校」を前身とし、当初から「アートとテクノロジーを融合した無限大の可能性」を追究し続けてきました。2023年に創立100周年を迎えます。【URL】 東京工芸大学創立100周年ロゴ■カラボギャラリー東京工芸大学の「研究センター」として、「色」をテーマに本学の特長である工学部・芸術学部教員の共同研究・制作の成果を生み出しています。カラボギャラリーは、国内初の「色」をテーマとした常設ギャラリーです。アート作品を通じて「色」の科学的・芸術的な面白さや奥深さを体験することができます。【URL】 カラボギャラリー■令和4年度 文化庁 大学における文化芸術推進事業文化庁は、多彩な芸術文化活動を支える高度な専門性を有したアートマネジメント(文化芸術経営)人材の養成を推進するため、芸術系大学等による実践的なカリキュラムの開発・実施を支援し、開発されたプログラムを広く周知・普及させることを目的として「大学における文化芸術推進事業」を行っています。【URL】 令和4年度 文化庁 大学における文化芸術推進事業令和4年度 文化庁 大学における文化芸術推進事業 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2022年07月15日東京ドームシティ アトラクションズのお化け屋敷「怨霊座敷」が、最先端音響を使用してパワーアップ。最先端音響×お化け屋敷 「ボイス・デート~声の恋人~」が、 2022年7月16日(土)から9月25日(日)まで開催される。新感覚お化け屋敷「怨霊座敷」×最先端音響靴を脱いで入る“新感覚お化け屋敷”「怨霊座敷」が、面白さを追求してパワーアップ。お化け屋敷プロデューサー・五味弘文の演出と、チームラボの映像演出、さらに専用端末・ヘッドホンを使用した最先端音響が加わり、新しい恐怖エンタテインメントを届ける。ストーリーは、夜雨子を主人公に、彼女を取り巻く元婚約者の男性と彼の彼女にまつわるストーリーを基に展開。リアルとデジタルが重なり合う、新しいエンターテインメントを一度ぜひ体感して欲しい。ストーリー夜雨子は透き通るような白い肌の女性でした。結婚式を控えたある日、夜雨子の婚約者が、収集していた蛾に針を刺そうとして指先を傷つけてしまいます。蛾は夜雨子の白無垢にとまります。男が捕まえようとしたとき、指先の血が純白の生地を汚してしまいました。たった一点の血は、二人の関係を崩すには十分でした。夜雨子に責められた男は、次第に彼女から心が離れ、別の女とつき合うようになりました。ある日その女が白粉を差し出すと、夜雨子にあげてほしいと言います。白粉を塗り始めた夜雨子は、次第に肌がただれ始めました。「白粉をつけてもつけてもきれいにならないの」たまりかねて男の家を訪ねた夜雨子の前に、男と女が現れました。二人は薄笑いを浮かべて言いました。「その白粉には、蛾の鱗粉が入っているからだよ」夜雨子は強い衝撃を受けました。くってかかる夜雨子を、二人が突き飛ばし足蹴にするうちに、やがて彼女は動かなくなってしまいました。二人は、その死体を家の床下に埋めると、この家を出て行ってしまいました。その後、この家に引っ越してきた人は、夜な夜な床下から怨めしい女の声を聞くようになります。そして、口を揃えて言うのです。この足の下に、だれかが、いるんです......!キャラクターとデート気分、新しい没入体験も「ボイス・デート~声の恋人~」では、専用端末(スマートフォン)とヘッドホン(Soundcore Life Q35)を装着するだけで、まるでキャラクターのボイスと“デート気分”でお化け屋敷が体験可能に。人の気配感やまるでその場にいるかのような圧倒的な臨場感で、リアリティのある空間音響体験を展開する。声を担当するのは、「進撃の巨人」エレン・イェーガー役の梶裕貴と、「僕のヒーローアカデミア」麗日お茶子役の佐倉綾音。【詳細】最先端音響×お化け屋敷「ボイス・デート~声の恋人~」開催期間:2022年7月16日(土)~9月25日(日)10:00~22:00※8月11日(木・祝)~15日(月)は9:30~22:00※9月1日(木)~9月25日(日)は10:00~21:00場所:東京ドームシティ アトラクションズラクーアゾーン1F お化け屋敷「怨霊座敷」住所:東京都文京区後楽1-3-61料金:1人1,500円(怨霊座敷利用料 850円含む)※ワンデー / ナイト割引パスポート持参者は700円で利用可能。※同時に2名まで参加可能。※体験で使用するスマートフォンとヘッドホンは受付で貸出。
2022年07月10日シンガポール発のラグジュアリーホテル「カペラ」が日本初上陸。「カペラ京都」が、2025年夏、京都市東山区にオープン予定だ。シンガポール発ラグジュアリーホテルが日本初進出カペラホテルグループが運営する「カペラホテルズ&リゾーツ」は、シンガポール、バンコク、ハノイ、バリ島・ウブド、上海、海南島などで事業を展開するラグジュアリーホテルブランド。今後もモルディブ、シドニー、韓国に、続々とホテルがオープンする予定だ。京都・東山区にオープン日本初上陸となる「カペラ京都」は、京都市東山区・新道小学校の跡地に建設。京都五花街のひとつ、宮川町の芸妓・舞妓が伝統伎芸を披露する「宮川町歌舞練場」に近接している。周辺には、清水寺や八坂神社、建仁寺、鴨川など、世界的に有名な観光地があり、観光拠点としての利便性も高い。92の客室やレストラン、スパなどを完備建物は、地上4階、地下2階建て。スイートルームを含む92の客室のほか、レストラン、宴会場、スパを備え、カペラホテルグループのフラグシップホテルとして、世界最上級のホスピタリティを提供する。建築デザイン監修は隈研吾建築都市設計事務所なお、「カペラ京都」は、地域住民に100年以上愛されてきた新道小学校跡地にホテルを新設し、近接する「宮川町歌舞練場」や地域施設の建て替えを行う、NTT都市開発による再開発プロジェクトの一環としてオープン。建築デザイン監修は、隈研吾建築都市設計事務所が手がける。【詳細】ラグジュアリーホテル「カペラ京都」オープン時期:2025年夏(予定)住所:京都府京都市東山区大和大路通四条下る四丁目小松町130番、125番1京都府京都市東山区新道通団栗下る二丁目下柳町165番ホテル客室:92室(予定)構造規模:地上4階、地下2階(一部地域施設を含む)敷地面積:約4,014㎡ (一部地域施設を含む)延床面積:約15,729㎡ (地域施設218㎡を含む)交通:京阪本線「祇園四条」駅 徒歩4分阪急電鉄京都線「京都河原町」駅 徒歩8分
2022年07月08日俺には全然必要ないが、最先端の流行りに乗っかってみた。2022年6月18日、そんなひと言とともに、日清食品の人気商品『チキンラーメン』のオリジナルキャラクターである、ひよこちゃんのTwitterアカウントが1枚の写真を投稿しました。ひよこちゃんがいう、『最先端の流行り』とは、一体どういうものなのでしょうか。公開されるや否や、またたく間に拡散され、13万件以上の『いいね』を集めた、実際の投稿をご覧ください。オレには全然必要ないが、最先端の流行りに乗っかってみた。 pic.twitter.com/1gpEm8hSCb — チキンラーメン ひよこちゃん (@nissin_hiyoko) June 18, 2022 壁に描かれた翼の絵の中心に立つ、ひよこちゃん…!斜め上を見ながら、右足を曲げたり、ポケットに手を入れているように腕を曲げたりし、かっこいいポーズを決めています!ひよこちゃんが写真を撮影したのは、神奈川県横浜市にある、みなとみらいの商業施設『MARINE & WALK YOKOHAMA』の壁に描かれたストリートアート作品。アメリカの画家であるコレット・ミラー氏が、2017年7月に描いた『エンジェルウィングス』と呼ばれるフォトスポットです。5年前に描かれた作品ということもあり、すでに流行りのピークは過ぎていたのか、ひよこちゃんのツイートには「平成に流行っていた」「それが流行ったのは随分前や!」など、ツッコミのコメントが続出。なぜひよこちゃんがこの場所で撮影した写真を投稿したかは謎ですが、『エンジェルウィングス』のフォトスポットが再び盛り上がるきっかけになる…かもしれませんね![文・構成/grape編集部]
2022年06月18日グラフィックデザインを中心としたデザインワーク全般を手がける、株式会社タイタン・アート(本社:大阪市西区)が展開するファッションブランド「KLON」はアクセサリーのテイストと腕時計のテイストを織り交ぜたINVISIBLE RELATION腕時計を3種類発売。肌が透けて見えるという新鮮な感覚が味わえる新定番モデルです。KLON INVISIBLE RELATION画像左からKLON INVISIBLE RELATION WHITE 40mmKLON INVISIBLE RELATION BLACK 40mmKLON INVISIBLE RELATION GRAY 40mmKLON INVISIBLE RELATION WHITE 着用イメージKLON INVISIBLE RELATION BLACK(1)KLON INVISIBLE RELATION BLACK 着用イメージ■INVISIBLE RELATION 40mm特徴はなんといってもスケルトンタイプであること。もちろん腕時計としての機能も損なわないように、針やアワーマークなども備えています。アクセサリー感覚で付けやすい、どんな場面にも合う腕時計を体現したスケルトンウォッチは、トレンドとしてはもちろん、人気のデザインウォッチです。清潔感と軽やかさを表現するため、表面と同じく蓋部分もクリアなガラスを採用し、腕につけている時もそうでない時も、スタイリッシュな存在感を放ちます。ベルトの延長線に文字盤があり、その文字盤上でもそのラインが繋がっているように表現しつつも、あえて1部分を途切れさせることによって、離れていても繋がっていることで、希薄になりがちな、人と人の中にある、見えない繋がり(INVISIBLE RELATION)を表現しました。【商品概要】名称 :KLON INVISIBLE RELATION販売価格:通常価格¥15,180(tax in)【サイズ】文字盤 :35mmケース(本体部):40mm(竜頭含まず)厚さ :8mmバンド幅 :20mm本体全長 :239mm(バックル含まず)バックルサイズ:16mm重さ :30g(時計単体)【素材】ケース(本体部):亜鉛合金、IPS加工裏蓋、竜頭 :ステンレススティール製バンド :牛革ムーブメント :MIYOTA GL32電池 :酸化銀電池(SR621SW)【スペック】日本製ムーブメント使用生活防水商品ページ: 【販売場所】KLON公式OnlineStore: 各KLON Store : 【KLONについて】-今生きているその瞬間から未来へ。全ての人々の“トキ”をデザインする。-KLONは、腕時計をはじめ、バッグ・Tシャツ・雑貨などファッションからライフスタイル全般まで多岐にわたるラインナップを展開しています。今からはじまる新しい世界に適した、新しいプロダクトブランドを目指し、固定概念に囚われることなく、自らの信念をこのブランドに投影し私たちの未来を切り開きます。「未来を彩るモノトーンなプロダクトブランド」の世界観を通して、ジェンダーの在り方も考える。そして、一人でも多くの方に知ってもらい共有してもらうこと。それがKLONブランドで推進する社会貢献への普及につながり、未来をより明るくできればと考えています。【各種SNS】公式サイト : 公式Instagram: 公式Twitter : 【会社概要】社名 : 株式会社タイタン・アート代表者: 代表取締役 米原 太一所在地: <大阪本社>〒550-0013 大阪府大阪市西区新町1丁目28-11 安川ビル4F<東京オフィス>〒150-0001東京都渋谷区神宮前1丁目5-8 神宮前タワービルディング13階 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2022年06月09日株式会社電子技販(所在地:大阪府吹田市、代表取締役:北山 寛樹)は、プリント基板の設計製造技術や設備、デザイン力を使用した基板アート雑貨「FLASHシリーズ」より、Darth Vader(TM)、X-WING(TM)、Death Star(TM)、Millennium Falcon(TM)、R2-D2(TM) デザインの「FLASH ICカードケース」をmoeco直販ショップや取扱店で2022年5月31日(火)から順次販売いたします。「FLASHシリーズ」では、基板の緻密なデザインだけでなく、電波でLEDが光る回路を搭載していることが大きな特長となっています。また、同じデザインの「FLASH 基板アート iPhone 13 Proケース、13 Pro Maxケース」を販売中です。FLASH Darth Vader 基板アート ICカードケース直販ショップ: Amazon.co.jp: ■製品特長基板のプロフェッショナルが本気で作ったプロダクトです。プリント基板用CADでデザインし、本物の基板に電子部品を実装(はんだ付け)しています。自社内でCAD設計し、本業で使用している本社工場の表面実装ラインで部品実装しています。基板をデザインする基板CADはデザインソフトではないためマウスで一つ一つ線を引いていきます。細い線で0.1mmの配線パターンで緻密にデザインされています。基板は金メッキ処理をしています。電子部品を実装後、実装部品を保護するためにクリーンルーム(クラス1000)にて人の手により表面張力で樹脂がいっぱいになるまで1つ1つコーティングし真空加熱します。そして、手作業で部品に付いた気泡や樹脂表面の埃を取り除きます。日本で設計、製造しており、全ての商品はRoHS対応品(鉛不使用商品)です。ギフトボックス梱包でプレゼントとしてもお使いいただけます。<通勤・通学が楽しくなる「FLASH ICカードケース」>改札のタッチやICカードでの決済時に電池無しでLEDが光るギミック付きです(※1)。カードサイズが同じなら勤務先などのIDカードケースとしても使用可能です(※2)。ICカードケースは基板100%で製造し、表、中、裏の3種の基板をプレス接着してケース化しました。プリント基板はFR-4(ガラス繊維の布+エポキシ)製で車載基板や産業機器にも使われており、軽くて強い素材です。キーチェーンはギフトボックス内のICカードケースの下に同梱しています。※1:ICカードに内蔵されているチップの位置や回路にバラつきがあります。反応が悪い場合はICカードを表裏上下でお試しください。※2:改札と比べ光量が落ちる可能性があります。■FLASH Darth Vader 基板アート ICカードケースDarth Vader(TM)デザインでは、VADERロゴに実装された赤色LEDが10個光ります。Darth Vader(TM)デザインは、ダースベイダーのマスク図を基板CADで緻密にデザインしています。細い線で0.1mmの配線パターンで緻密にデザインされています。黒、金、白の3色のみでデザインしており、基板用白インクのドットでDarth Vader(TM)のマスクの立体感を出しています。【製品仕様】FLASH Darth Vader 基板アート ICカードケース価格 :12,100円(税込)カラー :黒サイズ :98mm×62mm×4.5mm重さ :25g使用電子部品:IC(1点)、LED(10点)■FLASH X-WING 基板アート ICカードケースX-WING(TM)デザインではR2-D2(TM)が搭乗するポジションに実装した赤色LED1個が光ります。X-WING(TM)デザインは、基板の配線パターン(金メッキ)でX-WING(TM)の機体設計図を精巧に描写しました。X-WING(TM)のトップビュー、フロントビュー、サイドビューを描いています。サイドビューは全て0.1mmの配線パターンで描きました。機体の傍らにはR2-D2(TM)をデザインしました。X-WING(TM)デザインでは合計30個の電子部品が実装されています。【製品仕様】FLASH X-WING 基板アート ICカードケース価格 :12,100円(税込)カラー :緑・黒・白サイズ :98mm×62mm×4.5mm重さ :25g使用電子部品:LED(1点)、抵抗(29点)■FLASH DEATH STAR 基板アート ICカードケースDeath Star(TM)デザインでは、スーパーレーザー部に実装した赤色LEDが1個光ります。Death Star(TM)デザインは、基板の配線パターン(金メッキ)など約12万ラインで建設中のDeath Star(TM)を精巧に描写しました。一番細かい線は0.1mmの配線パターンで描いています。Death Star(TM)では合計27個の電子部品が実装されています。【製品仕様】FLASH DEATH STAR 基板アート ICカードケース価格 :12,100円(税込)カラー :黒・白サイズ :98mm×62mm×4.5mm重さ :25g使用電子部品:LED(1点)、抵抗(26点)■FLASH M-FALCON 基板アート ICカードケースMillennium Falcon(TM)デザインでは、ドライブユニット部に実装された青色LEDが8個光ります。Millennium Falcon(TM)デザインは、約6万本の直線でMillennium Falcon(TM)を緻密にデザインしました。細い線で0.1mmの配線パターンで緻密にデザインされています。【製品仕様】FLASH M-FALCON 基板アート ICカードケース価格 :12,100円(税込)カラー :黒・白サイズ :98mm×62mm×4.5mm重さ :25g使用電子部品:LED(8点)■FLASH R2-D2 基板アート ICカードケースR2-D2(TM)では、3色、計4個のLEDが光ります。ロジック・ファンクション・ディスプレイ部に実装された青色LEDが2個光り、ステータス・ディスプレイ部に実装された赤色LEDが1個個光り、そして、スポットライト・アンド・ホロプロジェクター部に実装された白色LEDが1個個光ります。R2-D2(TM)は、基板CADで緻密に立体的なデザインに仕上げました細い線で0.1mmの配線パターンで緻密にデザインされています。【製品仕様】FLASH R2-D2 基板アート ICカードケース価格 :12,100円(税込)カラー :黒・白サイズ :98mm×62mm×4.5mm重さ :25g使用電子部品:IC(1点)、LED(4点)、抵抗(1点)■ECサイト直販ショップ: Amazon.co.jp: PCB ART moeco全国実店舗一覧 ■株式会社電子技販について2022年で設立46年を迎えます。メイン事業は基板設計製造業で、空港、鉄道、バスや病院など社会インフラ設備や産業機械の信頼性が必要な基板を製造しています。2014年より基板雑貨事業に参入し、緻密なデザインとサプライズ感のある商品を展開しています。<受賞歴 雑貨事業のみ>2015年 経済産業省 The Wonder 500 認定2015年 大阪ギフトショー秋 新製品コンテスト大賞2017年 大阪府「大阪製ブランド」優秀優良製品2019年 東京ギフトショー秋 新製品コンテスト大賞■会社概要名称 : 株式会社電子技販代表取締役: 北山 寛樹(キタヤマ ヒロキ)設立 : 1976(昭和51)年本社工場 : 大阪府吹田市豊津町62-8事業内容 : プリント基板の設計製造、電子部品の販売、基板雑貨事業URL : 本商品は、ウォルト・ディズニー・ジャパン株式会社が株式会社レイアップとの契約により許諾された著作権を使用して、株式会社アイアップが製造販売したものです。■発売元 :株式会社アイアップ■販売元 :株式会社電子技販■デザイン協力:有限会社Flow Design Studio(C) & (TM) Lucasfilm Ltd.PCB ART moecoムービー(日本語&ENGLISH) 製造工程ムービー(日本語版) 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2022年05月31日ミニオンをはじめ、イルミネーション社による大人気アニメのキャラクター・デザインの数々を手掛けたエリック・ギロン初のアート本「アート・オブ・エリック・ギロン『怪盗グルー』&『ミニオンズ』シリーズから『SING/シング』まで、イルミネーションアニメのキャラクター創造の秘密」(仮)が発売されることになった。このアート本には、7月15日に公開される待望の最新作『ミニオンズ フィーバー』の制作秘話やコンセプトアートも掲載。まえがきは、イルミネーション社創設者&CEOで映画プロデューサーのクリス・メレダンドリ。「エリック・ギロンの才能は、世界中の人々を笑顔にするという我々の夢の実現に、なくてはならないものだった」と寄せている。※紙面は原著のもの『怪盗グルー』シリーズ、『ミニオンズ』シリーズ、『SING/シング』シリーズ、『ペット』シリーズなど、子どもから大人までを夢中にさせるキャラクター造形と数々のプロップや、シーンに関するアイディアたち。とびきりかわいいコンセプトアートとともに語られる貴重な制作秘話も必読となっている。※紙面は原著のもの「アート・オブ・エリック・ギロン『怪盗グルー』&『ミニオンズ』シリーズから『SING/シング』まで、イルミネーションアニメのキャラクター創造の秘密(仮)』は7月8日(金)発売予定。『ミニオンズ フィーバー』は7月15日(金)より全国にて公開。(text:cinemacafe.net)■関連作品:ミニオンズ フィーバー 2022年7月15日より公開© 2020 Universal Studios. ALL RIGHTS RESERVED
2022年05月15日都内の主要なアートスポットと国内外の人々を、「アートバス」と呼ばれる無料のシャトルバスで結びつける「アートウィーク東京」が、11月3日(木)~6日(日)の4日間にかけて開催されることが決定した。「アートウィーク東京」とは、一般社団法人コンテンポラリーアートプラットホーム主催で、日本の現代アートの創造性と多様性、またそのコミュニティーを国内外に紹介する年に一度のアートイベント。2021年11月4日から7日にかけて行った初開催は、美術館、ギャラリー、アートスペースなど都内50ヶ所のアート施設が参加し、2万人を超える来場者数を記録した。今年は日本で初めて、世界最高峰のアートフェア「アートバーゼル」と提携し、国際発信だけでなく国内アート市場の活性化も目指す。さらに、アートウィーク東京モビールプロジェクトは、文化庁の助成を受け、東京都とアートウィーク東京モビールプロジェクト実行委員会が主催し、主要なアートスポットを繋ぐ無料のシャトルバス「アートウィーク東京」を運行。車内での特別なアートプロジェクトも展開する。昨年は、「アーティゾン美術館」、「東京国立近代美術館」、「東京都写真美術館」、「森美術館」、「ワタリウム美術館」と、「東京オペラシティ アートギャラリー」の6つの美術館とインスティテューションがシャトルバスの主要中継地となり、都内各エリアで現代アートを体験する入り口としての重要な役割を果たした。今年はさらに、「国立新美術館」、「東京都現代美術館」、「東京都庭園美術館」、「銀座メゾンエルメス フォーラム」、「資生堂ギャラリー」の5つが加わり、合計11施設に拡大。また、現代アートの魅力をもっと知りたいという人々に向けて、昨年度も好評だったオンライントーク・プログラムを実施する。また、アートギャラリーも老舗から若手まで多様な現代アートを扱う計41軒が参加。1950年創業の老舗「東京画廊+BTAP」、90年代から東京の現代アートシーンの形成に貢献してきた「オオタファインアーツ」、「ギャラリー小柳」、「スカイザバスハウス」、「タカ・イシイギャラリー」、2000年代に台頭してきた「Take Ninagawa」、「MISAKO & ROSEN」、「無人島プロダクション」などのほか、海外に拠点をもつ「Blum & Poe」や「ペロタン東京」らが並ぶ。さらに、本年度は、「KANA KAWANISHI GALLERY」、「KOTARO NUKAGA」、「Fig.」、「LEESAYA」などの新進ギャラリーが参加するほか、日本を代表するアーティストの村上隆が率いる「カイカイキキギャラリー」や、写真専門のギャラリーとしての確固たる地位を築いた「PGI」など、いずれも東京のアートシーンを形成する重要なギャラリーが揃った。さらに、昨年は4つのルートを設けそれぞれ15分間隔でシャトルバスを運行したが、本年度は6ルートに増やし、さらに多くのアートスポットを巡る。新しく、誰でも自由にダウンロードできる無料の「アートウィーク東京」専用アプリが登場。シャトルバスの運行状況の確認のほか、ルートマップや会場案内を調べることが可能となり、鑑賞者を新しいアートアクティビティの体験に導く。【コメント】■アートバーゼルディレクター・アジア:アデリン・ウーイ東京が誇るアートとカルチャーの豊かな土壌の更なる発展に貢献するアートウィーク東京の開催に再び協力することができて嬉しく思います。アートウィーク東京への支援の継続は、東京のアートコミュニティーに対する敬意の表れであり、成長を続けるアジアのアートシーンの発展に長期的に貢献してきたアートバーゼルの理念を反映するものです。■アートウィーク東京ディレクター:蜷川敦子アートウィーク東京は、東京のアートシーンの創造性や多様性を体験する国際的なアートイベントです。東京を代表する美術館やギャラリーの積極的な関わりや、行政の全面的な支援には、東京のアートコミュニティー全体が、健全なアートシステムの構築を望み、より多くの人々が現代アートを身近に体験できる環境を整えたいと願う切実な決意が表れています。豊富な経験や専門知識をもつアートバーゼルをパートナーに、アジアおよび世界における現代アートの都市として、東京の存在を確立したいと考えています。【開催概要】「アートウィーク東京」会期:2022年11月3日(木)~11月6日(日)会場:都内52軒の美術館/インスティテューションとギャラリー/AWTインフォメーションセンター主催: 一般社団法人コンテンポラリーアートプラットフォーム提携:Art Basel(アートバーゼル)参加美術館等:都内11施設参加ギャラリー:都内41ギャラリー<料金>※ギャラリー41軒と銀座メゾンエルメス フォーラム、資生堂ギャラリーは入場無料。その他美術館9館は「アートウィーク東京」の割引価格適用※一般チケットは無料でダウンロードできる「アートウィーク東京」専用アプリのみ (アプリのリリースは9月予定)※VIPイベント参加者向けの有料パスは9月以降に公式ウェブサイトからご購入いただけます<アートウィーク東京(モビールプロジェクト)>名称:アートウィーク東京(モビールプロジェクト)主催:東京都/アートウィーク東京モビールプロジェクト実行委員会助成:文化庁問い合わせ:info@artweektokyo.com公式URL: (プログラムの詳細は6月発表予定)Facebook: : : <2022年度「アートウィーク東京」参加施設(計52軒)>■美術館/インスティテューション(計11軒)アーティゾン美術館/銀座メゾンエルメス フォーラム/資生堂ギャラリー/国立新美術館/東京オペラシティ アートギャラリー/東京国立近代美術館/東京都現代美術館/東京都写真美術館/東京都庭園美術館/森美術館/ワタリウム美術館■ギャラリー(計41軒)Gallery 38/WAITINGROOM/XYZ collective/MEM/オオタファインアーツ/カイカイキキギャラリー/KANA KAWANISHI GALLERY/カヨコユウキ/KEN NAKAHASHI/KOSAKU KANECHIKA/KOTARO NUKAGA/ギャラリー小柳/ギャラリーサイド2/Satoko Oe Contemporary/スカイザバスハウス/SNOW Contemporary/タカ・イシイギャラリー/タグチファインアート/タクロウソメヤコンテンポラリーアート/Take Ninagawa/TALION GALLERY/TARO NASU/東京画廊+BTAP/NANZUKA UNDERGROUND/日動コンテンポラリーアート/ハギワラプロジェクツ/PGI/ファーガス・マカフリー 東京/Fig./Blum & Poe/ペロタン東京/POETIC SCAPE/Maki Fine Arts/MAHO KUBOTA GALLERY/MISAKO & ROSEN/MISA SHIN GALLERY/ミヅマアートギャラリー/無人島プロダクション/Yutaka Kikutake Gallery/ユミコチバアソシエイツ/LEESAYA
2022年05月10日G-Star RAWは、創業以来、アートとデザインをDNAとして、デニムのアートピースを制作してきました。そして2022年『The Art of RAW』(アート・オブ・ロゥー)という新たなアートプラットフォームを立ち上げ、テウン・ズヴェッツ(Teun Zwets)、アテナ・グロンティ(Athena Gronti)、レニー・シュテープ(Lenny Stöpp)、ホーザン・ザンガナ(Hozan Zangana)、ニンケ・シッケマ(Nienke Sikkema)、イワン・ポール(Iwan Pol)、ピーン・ポース(Pien Post)といった、様々な国際賞を受賞したデザインタレントとのコラボレーションを実施します。未来の人材G-Star RAWは、クリエイティブの限界を押し広げるべく、多くの若手クリエイターとのコラボレーションに取り組み、全く新しいアートオブジェを制作しています。自社のブランドポリシーに則り、各アーティストは デニムの廃材を利用して自由に実験、そして素材をアップサイクルしながら、それぞれの分野でユニークな作品を制作しています。テウン・ズヴェッツ最初に参加したデザイナーは、テウン・ズヴェッツです(Teun Zwets : 1992年生まれ)。彼は2020年にデザインアカデミー・アイントホーフェンを卒業後、カザーネ賞を受賞。驚くべきは、その創作着手の速さです。まずは動き出すことをモットーに、今回『The Art of RAW』とともに彼が制作したオブジェは『Denim Living』。 椅子のプロトタイプから始まり、ベースとなる金属のフレームを作り、そして強度を増すためにデニムの屑を一枚一枚重ね合わせ、最終的にはバインダーで生地を張り合わせ、強固なものにしました。完成した家具は、ランプ、食器棚、椅子が一体となった、ユニークなアートピースとなりました。『G-Starからオファーを受けたときのことは今でも忘れられません。自分自身、今までデニムを扱ったことがなかったからこそ、完成型がどうなるのかとても楽しみでもありました。実験や新しい技術に挑戦することこそ、私の成長に欠かせないプロセスだと思っています。そしてここに、デニムとのコミュニケーションを通して、ユニークな家具「Denim Living」が完成しました』 - テウン・ズヴェッツ1年にわたり、様々な若手デザイナーによるコラボレーションプロジェクトが毎月開催される予定です。 ガラス工芸、テキスタイルデザイン、彫刻、セラミックアートなど、G-Starの中核をなす素材であるデニムを活用しながら、様々な芸術の道を探求していきます。デニムには限界がないクラフトマンシップへの強いこだわりを持ち、G-Starはデニムの無限の可能性を追求し続けます。ロックダウンの中、オランダ国立バレエ団のために制作された「RAW Denim tutu」をはじめ、長年にわたり、様々な抽象的なデニムアートが生み出されています。テウン・ズヴェッツとArt of RAWとのコラボレーションは4月12日に発表。毎月、G-Star RAWのSNSで新しいコラボレーションが開始されます。G-Star RAW について:1989年以来、G-Star RAWはデニムデザインの限界を押し広げ、未来に対する独自のビジョンを明示し、先駆的なスタイルを通じてストリートに「ラグジュアリーデニム」を導入してきました。『ハードコア・デニム』という、デニムに対するこだわりを表現するという理念とデニムに限界はないという強い信念のもと、ジースターは、細部に至るまでそのクラフツマンシップを発揮し、デニムを別次元にまで昇華しています。革新性、持続性そして創造性をコアとし、人と地球に敬意を払いながら、常に次世代デニムを追求しています。テウン・ズヴェッツについて:テウン・ズヴェッツ(Teun Zwets・1992年生まれ)は、オランダで活動する若手プロダクトデザイナーです。2020年にデザインアカデミー・アイントホーフェンを卒業し、同年にカザーネ賞を受賞。彼の作品は、そのほとんどが廃材で、即興で制作されます。企業プレスリリース詳細へ本記事に掲載しているプレスリリースは、株式会社PR TIMESから提供を受けた企業等のプレスリリースを原文のまま掲載しています。FASHION HEADLINEが、掲載している製品やサービスを推奨したり、プレスリリースの内容を保証したりするものではございません。掲載内容に関するお問い合わせは、株式会社PR TIMES()まで直接ご連絡ください。
2022年05月09日母親の深い愛にインスパイアされ、花々が織りなすデザインが刻印されたルージュ ディオール、そしてゴールドに輝く花々がデザインされた特別なアート オブ ギフティングが4月1日より登場いたします。女性のシルエットだけではなく、笑顔までもドレスアップしたいというクリスチャン・ディオールの願いから生まれた「ルージュ ディオール」。ディオール メイクアップ クリエイティブ&イメージ ディレクター、ピーター・フィリップスは、ディオールを代表する3色、100 ヌード ルック ベルベット、720 アイコン ベルベット、999 ベルベットから「マザーズデイ コレクション」を作り出しました。無料の刻印サービスで、お母様のお名前や感謝の言葉を込めた世界に一つだけの贈り物を。フレグランスからは、ミス ディオール ブルーミング ブーケとジャドール オードゥ パルファンの 100mLサイズが、クチュールライクなリフィラブル スプレーとセットになって登場。どこへでも、お気に入りのフレグランスを持ち歩くことができ、繰り返し使い続けることのできるスプレー ボトル。ポータブルで自由な香りの纏い方をぜひ贈り物に。さらに特別な限定デザインボックスに入ったミス ディオール オードゥ パルファンといろいろな香りの楽しみ方を提案するセラミックボトルのセットも登場いたします。メゾンで継承される「アート オブ ギフティング(贈り物の芸術)」を通して、繊細な花々がエンボスされたホワイトの特別な母の日限定ギフトボックス*1が登場します。上質なギフトボックスで大切なギフト包み、贈り物を渡す時の喜びや、ラッピングをほどく時の心踊る瞬間を美しく演出。アート オブ ギフティングを通してすべての人に幸せと溢れる愛をお届けします。*1 母の日限定ギフトボックス 価格1,100円(税込)2022年4月1日(金) 発売ディオール公式 オンライン ブティック数量限定品ルージュ ディオール〈マザーズデイ コレクション〉(写真上から)100 ヌード ルック ベルベット、720 アイコン ベルベット、999 ベルベット全3色 4,500円(本体価格) / 4,950円(税込価格)ディオール公式 オンライン ブティック数量限定品フレグランストラベル スプレーミス ディオール ブルーミング ブーケ(オードゥ トワレ)100 mL + 10mL(トラベル スプレー) 1万7,500円(本体価格) / 1万9,250円(税込価格)ジャドール オードゥ パルファン100 mL + 10mL(トラベル スプレー) 2万1,000円(本体価格) / 2万3,100円(税込価格)一部店舗限定発売ミス ディオール オードゥ パルファン セラミック ボトル100mL(セラミックボトル付) 2万6,500円(本体価格) / 2万9,150円(税込価格)取り扱い店舗公式オンラインブティック / 銀座シックス / 表参道 / 渋谷パルコ / 新宿伊勢丹 / 銀座三越銀座松屋 / 日本橋高島屋 / 西武池袋 / 横浜高島屋 / 札幌大丸 / 仙台藤崎 / 名古屋高島屋うめだ阪急 / 京都伊勢丹 / 神戸大丸 / 福岡岩田屋 / 大丸心斎橋 / 名古屋松坂屋@DIORBEAUTY #ルージュディオール #ミスディオール企業プレスリリース詳細へ本記事に掲載しているプレスリリースは、株式会社PR TIMESから提供を受けた企業等のプレスリリースを原文のまま掲載しています。FASHION HEADLINEが、掲載している製品やサービスを推奨したり、プレスリリースの内容を保証したりするものではございません。掲載内容に関するお問い合わせは、株式会社PR TIMES()まで直接ご連絡ください。
2022年04月03日「V&A ビューティー(V&A Beauty)」が日本初上陸。大阪・大丸心斎橋店7階「ビエンス(BIENCE)」内に日本1号店をオープンする。V&A博物館のアート作品がコスメに!V&A ビューティーは、イギリスのヴィクトリア&アルバート博物館(以下V&A博物館)」のアート・デザインにインスピレーションを得た、コンテンポラリービューティーブランドだ。製品・パッケージには、V&A博物館の独自的なアートワークを起用。“アート作品を選ぶように”アイテム選びを楽しめるよう、ユニークなデザインに仕上げている。アートワークは、“世界最大級規模”のアート・デザイン・公演博物館として知られるV&A博物館の所蔵作品の中から、V&A ビューティーの製品成分と特製にマッチしたピースを厳選。ウィリアム・モリスデザインのスキンケア象徴的に起用されたのは、“現代デザインの先駆者”ウィリアム・モリスの作品群だ。大ぶりなケシの花とヤナギ葉を組み合わせたペーパーパターン《ピンパーネル(Pimpernel)》は、トナー、美容液、フェイスクリームなど、スキンケア製品のパッケージ・ボトルデザインにあしらわれている。ジョン・フレンチのファッションフォトがファンデーションにまた、アバンギャルドな作風が人気のファッションフォトグラファージョン・フレンチの作品は、クッションファンデーションに使用。一人の女性を捉えたファッションフォトが、シックでモダンな表情を演出してくれる。アイコンコスメは“ツヤ肌”を叶える美容液V&A ビューティーは、スキンケア、ボディケア、ベースメイクとバリエーション豊富な商品を展開。中でも、スター製品となるのが、美容液「アンチオキシデントラディアンスアンプル」だ。V&A ビューティーのコア成分であるハーブ成分に加えて、独自配合の成分ポリテノールを配合した美容液は、キメを整えて、ツヤのある肌へと導いてくれる。イギリス都心の庭園をイメージした「センティドボディウォッシュ」「センティドボディローション」や、青々としたハーブと穏やかなシダーウッドが香る「センティドハンドウォッシュ」「センティドハンドローション」は、インテリアにも最適な華やかなパッケージで登場。ジョン・フレンチの作品をあしらった「ロングウェアクッションファンデーション」は、毛穴レスな肌を長時間持続してくれる優秀なベースメイクで、SPF50/PA++++で紫外線からもガードしてくれる。マグカップやアロマキャンドルもまた、これらのビューティーグッズに合わせて、マグカップ、コースター、トートバッグなどの雑貨も発売。松葉やムスク&バニラの香りが楽しめる「センティドキャンドル」は、自宅でのリラックス時間にもおすすめだ。【詳細】V&A ビューティー発売日:2022年3月18日(金)取扱店舗:大丸心斎橋店7階「ビエンス(BIENCE)」住所:大阪府大阪市中央区心斎橋筋1-7-1<アイテム例>・アンチオキシデントラディアンスアンプル 50mL 5,800円・アンチオキシデントエッセンストナー 120mL 4,200円・アンチオキシデントハイドレーションクリーム 50mL 6,200円・センティドボディウォッシュ 450mL 4,200円・センティドハンドウォッシュ 350mL 3,200円・ロングウェアクッションファンデーション SPF50 PA++++4,200円・センティドキャンドル 3,000円
2022年03月27日国内外のメディアに多数取り上げられるトリックアート作家・服部正志によるトリックアートミュージアム『トリック3Dアート in COEDO』(埼玉県川越市)は、最新作6点を含む当ミュージアム初登場の3Dアート作品11点を、2022年3月5日から入替展示しています。魔法のトラック1■川越観光に!参加型トリックアートミュージアムに新作が登場!『トリック3Dアート in COEDO』は、2018年に不思議な写真を撮って楽しめる参加型のトリックアートミュージアムとしてオープンしました。川越観光に訪れるファミリー、カップル、グループが楽しめる場所として多くの方にお楽しみいただいております。この度、最新作6点を含む当ミュージアム初登場となる3Dアート作品11点を2022年3月5日から入替展示しています。好評につき延長展示となる3Dアート作品も6点あります。その他にも不思議な錯視作品が10点ほどあるため、様々なトリックアートをお楽しみいただけます。館長であり全ての展示作品の作者である服部正志の作品は強い錯覚効果があります。作品を展開しているトリックアートミュージアムは国内外に合計4館あります。2018年にヨーロッパ主要国では初のトリックアートミュージアムがドイツ/ハンブルクに開館して行列が出来るほどの人気ミュージアムとなっています。現在ドイツ/ロストックにもあります。トリック3Dアート in COEDO MINDWAYS 3D TRICKART ■トリック3Dアート作家/服部正志(はっとりまさし)プロフィール1962年生まれ。多摩美術大学絵画科卒。2010年からは主にトリック3Dアートのイベントを展開。派手なトリックと斬新な表現で国内を代表する3Dアート作家として知られるようになる。国内外で100回以上の「トリック3Dアート展」「魔法の絵画展」を開催。ヨーロッパや日本国内のメディアにも多数取り上げられている。NHK「高校美術1」、日テレ「世界の果てまでイッテQ!」、ドイツのTV「ガリレオ」など多数出演。ドイツ/ハンブルクとロストックにて大型ミュージアムを開催中。国内では川越、湯布院にてミュージアムを開催中。作者ホームページ: 【店舗概要】店舗名 : トリック3Dアート in COEDO所在地 : 埼玉県川越市元町1-13-1(札の辻交差点すぐ)定休日 : 火曜日価格 : 大人(高校生以上) 800円小人(4歳~中学生) 500円3歳以下 無料営業時間: 10:30~17:30(最終入館17:00)TEL : 049-298-4727URL : ■会社概要屋号 : アートテイラー服部代表者 : 服部正志所在地 : 〒350-1328 埼玉県狭山市広瀬台1-9-21設立 : 1990年4月事業内容: トリックアートの製作URL : 【店舗・作品に関するお客様からのお問い合わせ先】服部正志TEL:090-3346-9844 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2022年03月16日