株式会社電子技販(所在地:大阪府吹田市、代表取締役:北山 寛樹)は、プリント基板の設計製造技術や設備、デザイン力を使用した基板アート雑貨「FLASHシリーズ」より、新デザインDarth Vader(TM)を含む、X-Wing(TM)、Death Star(TM)、Millennium Falcon(TM)、R2-D2(TM)計5種類のデザインの「FLASH iPhone 13Proケース、13Pro Maxケース」をmoeco直販ショップや取扱店で2022年2月24日(木)から順次販売いたします。「FLASHシリーズ」では、基板の緻密なデザインだけでなく、電波でLEDが光る回路を搭載していることが大きな特長となっています。※電波でLEDが光る回路は2020年に特許登録済み(特許番号6667777)。FLASH Darth Vader 基板アート iPhone 13 Pro Maxケース【製品特長】基板のプロフェッショナルが本気で作ったプロダクトです。プリント基板用CADでデザインし、本物の基板に電子部品を実装(はんだ付け)しています。自社内でCAD設計し、本業で使用している本社工場の表面実装ラインで部品実装しています。基板をデザインする基板CADはデザインソフトではないためマウスで1つ1つ線を引いていきます。電子部品を実装後、実装部品を保護するためにクリーンルーム(クラス1000)にて人の手により表面張力で樹脂がいっぱいになるまで1つ1つコーティングし真空加熱します。そして、手作業で部品に付いた気泡や樹脂表面の埃を取り除きます。日本で設計、製造しており、全ての商品はRoHS対応品(鉛不使用商品)です。ギフトボックス梱包でプレゼントとしてもお使いいただけます。<「FLASH iPhoneケース」はなぜ光る?>iPhone自身が発する電波を電力に変換し、昇圧することでLEDが光ります。通常時は光らず、iPhoneが強い電波を発した時にランダムに光ります。光る仕組みは、基板の裏面にあるアンテナ回路が、iPhoneが発する強い電波をキャッチし、基板の表に回ります。表面には増幅回路が組まれており、徐々に電圧と電流を高めてLEDを光らせています。LEDは1箇所のみです。電波でLEDが光る回路は2020年に特許を取得しました(特許番号6667777)。【共通製品概要】価格 :17,600円(税込)カラー:黒■FLASH Darth Vader iPhoneケース「FLASH Darth Vader 基板アート iPhoneケース」は、電池無しで銀河帝国の国章に実装した赤色LEDが1個光ります。また、Darth Vader(TM)デザインではダースベイダーのマスク図を基板CADで緻密にデザインしています。細い線で0.1mmの配線パターンで緻密にデザインしました。黒、金、白の3色のみでデザインしており、基板用白インクのドットでダースベイダーのマスクの立体感を出しています。基板は金メッキ処理をしています。電子部品を実装後、クリーンルーム(クラス1000)で超クリアな樹脂で封止しております。黒のギフトボックスに梱包致します。日本製。ストラップホール有り。【製品仕様】FLASH Darth Vader 基板アート iPhone 13 Proケースサイズ :151.5mm×77mm×12.5mm(カメラレンズ部)重さ :50g使用電子部品:IC(1点)、LED(1点)、抵抗(1点)、ダイオード(12点)、コンデンサ(12点)FLASH Darth Vader 基板アート iPhone 13 Pro Maxケースサイズ :165.5mm×83mm×12.5mm(カメラレンズ部)重さ :60g使用電子部品:IC(1点)、LED(1点)、抵抗(1点)、ダイオード(12点)、コンデンサ(12点)■FLASH X-WING iPhoneケース「FLASH X-WING 基板アート iPhoneケース」は、電池無しでR2-D2が搭乗するポジション部に実装した赤色LEDが1個光ります。また、X-WING(TM)デザインでは基板CADで約7万ラインを使いデザインしています。細い線で0.1mmの配線パターンで緻密にデザインされています。基板は金メッキ処理をしています。電子部品を実装後、クリーンルーム(クラス1000)で超クリアな樹脂で封止しております。黒のギフトボックスに梱包致します。日本製。ストラップホール有り。【製品仕様】FLASH X-WING 基板アート iPhone 13 Proケースサイズ :151.5mm×77mm×12.5mm(カメラレンズ部)重さ :50g使用電子部品:IC(1点)、LED(1点)、抵抗(36点)、ダイオード(12点)、コンデンサ(12点)FLASH X-WING 基板アート iPhone 13 Pro Maxケースサイズ :165.5mm×83mm×12.5mm(カメラレンズ部)重さ :60g使用電子部品:IC(1点)、LED(1点)、抵抗(37点)、ダイオード(12点)、コンデンサ(12点)■FLASH DEATH STAR iPhoneケース「FLASH DEATH STAR 基板アート iPhoneケース」は、電池無しでスーパーレーザー部に実装した赤色LEDが1個光ります。また、DEATH STAR(TM)デザインでは曲線が多いため、基板CADで約20万ラインを使いデザインしています。細い線で0.1mmの配線パターンで緻密にデザインされています。基板は金メッキ処理をしています。電子部品を実装後、クリーンルーム(クラス1000)で超クリアな樹脂で封止しております。黒のギフトボックスに梱包致します。日本製。ストラップホール有り。【製品仕様】FLASH DEATH STAR 基板アート iPhone 13 Proケースサイズ :151.5mm×77mm×12.5mm(カメラレンズ部)重さ :50g使用電子部品:IC(1点)、LED(1点)、抵抗(1点)、ダイオード(12点)、コンデンサ(12点)FLASH DEATH STAR 基板アート iPhone 13 Pro Maxケースサイズ :165.5mm×83mm×12.5mm(カメラレンズ部)重さ :60g使用電子部品:IC(1点)、LED(1点)、抵抗(1点)、ダイオード(12点)、コンデンサ(12点)■FLASH M-FALCON iPhoneケース「FLASH M-FALCON 基板アート iPhoneケース」は、電池無しで上部レーザーキャノン部に実装した赤色LEDが1個光ります。また、Millennium Falcon(TM)デザインでは、基板CADで約5万ラインを使いデザインしています。細い線で0.1mmの配線パターンで緻密にデザインされています。基板は金メッキ処理をしています。電子部品を実装後、クリーンルーム(クラス1000)で超クリアな樹脂で封止しております。黒のギフトボックスに梱包致します。日本製。ストラップホール有り。【製品仕様】FLASH M-FALCON 基板アート iPhone 13 Proケースサイズ :151.5mm×77mm×12.5mm(カメラレンズ部)重さ :50g使用電子部品:IC(1点)、LED(1点)、抵抗(1点)、ダイオード(12点)、コンデンサ(12点)FLASH M-FALCON 基板アート iPhone 13 Pro Maxケースサイズ :165.5mm×83mm×12.5mm(カメラレンズ部)重さ :60g使用電子部品:IC(1点)、LED(1点)、抵抗(1点)、ダイオード(12点)、コンデンサ(12点)■FLASH R2-D2 iPhoneケース「FLASH R2-D2 基板アート iPhoneケース」は、電池無しでR2-D2(TM)のステータス・ディスプレイ部に実装した赤色LEDが1個光ります。R2-D2(TM)デザインでは、R2-D2(TM)のフロントビューをデザインしました。図面左から徐々に立体的になるようにデザインしています。細い線で0.1mmの配線パターンで緻密にデザインされています。C-3PO(TM)も小さく登場させています。基板は金メッキ処理をしています。電子部品を実装後、クリーンルーム(クラス1000)で超クリアな樹脂で封止しております。黒のギフトボックスに梱包致します。日本製。ストラップホール有り。【製品仕様】FLASH R2-D2 基板アート iPhone 13 Proケースサイズ :151.5mm×77mm×12.5mm(カメラレンズ部)重さ :50g使用電子部品:IC(1点)、LED(1点)、抵抗(1点)、ダイオード(12点)、コンデンサ(12点)FLASH R2-D2 基板アート iPhone 13 Pro Maxケースサイズ :165.5mm×83mm×12.5mm(カメラレンズ部)重さ :60g使用電子部品:IC(1点)、LED(1点)、抵抗(1点)、ダイオード(12点)、コンデンサ(12点)※ワイヤレス給電の発熱が高熱になる場合クリア樹脂が劣化する恐れがあります。※MagSafeが使えるか不明です。※配線パターンの金属が干渉しQiで充電できない場合がありますのでライトニングケーブルでの充電を推奨します。【ECサイト】直販ショップ: Amazon.co.jp: PCB ART moeco全国実店舗一覧 【株式会社電子技販について】2022年で設立46年を迎えます。メイン事業は基板設計製造業で、空港、鉄道、バスや病院など社会インフラ設備や産業機械の信頼性が必要な基板を製造しています。2014年より基板雑貨事業に参入し、緻密なデザインとサプライズ感のある商品を展開しています。<受賞歴 雑貨事業のみ>2015年 経済産業省 The Wonder 500 認定2015年 大阪ギフトショー秋 新製品コンテスト大賞2017年 大阪府「大阪製ブランド」優秀優良製品2019年 東京ギフトショー秋 新製品コンテスト大賞【会社概要】名称 : 株式会社電子技販代表取締役: 北山 寛樹(キタヤマ ヒロキ)設立 : 1976(昭和51)年本社工場 : 大阪府吹田市豊津町62-8事業内容 : プリント基板の設計製造、電子部品の販売、基板雑貨事業URL : 本商品は、ウォルト・ディズニー・ジャパン株式会社が株式会社レイアップとの契約により許諾された著作権を使用して、株式会社アイアップが製造販売したものです。■発売元 :株式会社アイアップ■販売元 :株式会社電子技販■デザイン協力:有限会社Flow Design Studio(C) & (TM) Lucasfilm Ltd.PCB ART moecoムービー(日本語&ENGLISH) 製造工程ムービー(日本語版) 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2022年02月24日茨城県日立市大甕町で「ものづくり×アート」をテーマに活動するおおみかアートプロジェクト(所在地:日立市大甕町、代表:東弘一郎)は、町全体を使ったアートイベント「星と海の芸術祭」のクラウドファンディングを「Motion Gallery」にて2022年1月28日(金)より開始しました。「星と海の芸術祭」クラウドファンディングサイト おおみかアートプロジェクト■イベント概要アーティストと地域がものづくりの技術を通じてつながり、芸術祭を作りながらまちの魅力を発信!茨城県日立市大みか町の企業や町工場と、東京藝術大学の学生がともに作り上げる「星と海の芸術祭」を2022年夏に開催します。大みか町の歴史・自然と工業を可視化してつなぎなおす、「ものづくり×アート」による新たなまちづくりの第一歩です。■特徴*地域活性化×アート大みか町には、歴史、自然、技術力など様々な魅力があります。これらの魅力を生かした作品や企画を通して、たくさんの人に大みかの魅力を知ってもらいながら地域の活性化を目指します。*地域とともに作るおおみかアートプロジェクトはこのイベントの開催だけではなく、まちづくりの長期的な展開を目指しています。地域との関わりを大切にし、町の人々も主体となれるような、地域の人々と共に作り上げる芸術祭を作ります。*作家×職人のタッグアーティストの奇想天外なアイデアはいつも簡単に実現できるものとは限りません。展示する作品は、高い技術力を持った地域の職人とアーティストの共同作業によって作られます。企業の技術力を発信するとともに、職人の新しい創造体験も生み出します。■リターンについて・4,800円 :「星と海の芸術祭」アーカイブ映像、お礼メッセージ・9,800円 :「星と海の芸術祭」ご招待、作品のポストカードなど・19,800円:「星と海の芸術祭」ご招待、ツアー企画ご招待、公式図録へのお名前掲載※その他数量限定のユニークなプランもご用意しております。詳細はサイトをご覧ください。■プロジェクト概要プロジェクト名: 星と海の芸術祭 クラウドファンディング期間 : 2022年1月28日(金)~3月31日(木)URL : <開催概要>星と海の芸術祭日時 : 2022年8月場所 : 茨城県日立市大みか町(JR大甕駅西口駅前+久慈漁港・久慈浜海水浴場)参加アーティスト: 東弘一郎、浅野ひかり、小山真徳、關田重太郎、鷹取詩穏、林奈緒子、深田拓哉URL : 浅野ひかり《あの日見た景色》東弘一郎《無限車輪》五研工業での見学■団体概要商号 : おおみかアートプロジェクト代表者: 東弘一郎所在地: 〒319-1221 茨城県日立市大みか町3-7-4-サトウヤス住宅2URL : 【本件に関するお客様からのお問い合わせ先】おおみかアートプロジェクト担当 : 平野お問い合せフォーム: info@hitachi-omika.com 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2022年01月31日株式会社 M・R・S(本社:東京都新宿区、代表取締役社長:梅村佳明)は、同社経営のシンガポール・シーフード・リパブリック銀座にて、「チャイニーズニューイヤーコース」を販売いたします。シンガポールでは春節(旧正月)を祝う料理を家族や同僚の方々と楽しむ風習があります。春節には欠かせない”ユーシェン(魚生)"やフカヒレの姿煮など、豪華なメニューラインナップをご用意いたします。期間限定でのご案内となりますので、この機会に是非、ご賞味ください。銀座を見下ろすロケーションで、優雅なひとときをお過ごしください。2022 Chinese New Year Course / チャイニーズニューイヤーコース2022 Chinese New Year Course / 写真は2名様分のイメージですMenu / メニュー2022 Chinese New Year Course(要予約)■ 新年祝いのお刺身サラダ ”ユーシェン”(サーモンローフィッシュサラダ)元々は漁師が大漁を祈願しお刺身を魚、千切り野菜を投げ網に見立てそれを食することで大漁を願ったことが起源とされています。■ ブラックタイガーのガーリックスチームプリプリ食感のブラックタイガーをガーリックと合わせて蒸し上げました。食欲をそそる香りと食感をお楽しみください。■ フカヒレの姿煮込みコラーゲンがたっぷりと含まれるフカヒレは美容効果が期待できることは有名です。とろっとした食感も合わせて楽しみください。■ 芥蘭(カイラン)菜の強火炒めカイランは中国広東地方原産が原産とされる中国野菜です。ほんのりとした甘みがあります。■ 名物チリクラブ&揚げパンシンガポールのシグネーチャーメニューといえば、チリクラブです。独自のルートで海外から活きたまま空輸で日本に届きます。■ ヤイトハタのフィッシュスープヌードルヤイトハタは、透明感のある白身は肉厚で淡泊な味わいです。ふっくらとした食感が特徴的です。出汁の効いたスープと麺を合わせてお楽しみください。■黒ごま汁粉シンガポールでポピュラーなスイーツ「黒ゴマ汁粉」甘さ控え目で濃厚な黒ゴマの味わいをお楽しみください。==========================期間:2022年1月29日(土)~2022年2月6日(日)時間:ディナータイム料金:おひとり様:¥8,800(税込)※2名様からご予約承ります。==========================★★お誕生日や記念日に…★★デザートに無料でメッセージを添えてご提供します※前日までの要予約にて承ります※前菜のユーシェンおよびメインのチリクラブは大皿でのご提供となります※仕入れ状況等により変更となる場合がございます※写真はイメージですMenu introduction / メニュー紹介動画Reservation / ご予約シンガポール・シーフード・リパブリック銀座 - TableCheck (テーブルチェック) : Access / アクセスSingapore Seafood Republic GINZA■シンガポール・シーフード・リパブリック銀座■〒104-0061東京都中央区銀座2-2-14 マロニエゲート銀座1 11F■Tel 03-5524-7615■営業時間: 【Lunch(平日)】 11:00~14:00【Lunch(土日祝)】 11:00~15:00【Dinner】 17:00~23:00(L.O.22:00)※営業時間は変更になる場合がございます。詳しくは直接店舗までお問合せください。■定休日: 無休(ビル休館日を除く)■席数: ダイニング110席■個室: 5室最大30席■ベビーチェアあり■提携の有料駐車場あり地図 : SNSにて美味しい情報発信中instagram投稿 : Twitter投稿 : 問い合わせ先株式会社M・R・S東京都新宿区市谷台町6-3 市谷大東ビル4FTel: 03-5368-2450FE事業部田中潤一Mail: j-tanaka@restaurant-mrs.com URL : 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2022年01月28日デザインスタジオ「IN FOCUS」(運営:インフォーカス株式会社)は、アートやカルチャーに特化したクリエイティブスタジオ『CONTRAST』を2022年1月14日(金)、東京・富ヶ谷に開設いたします。ファサード(1)■概要2022年1月14日(金)、東京・富ヶ谷にクリエイティブスタジオ「CONTRAST(コントラスト)」が誕生します。築45年の躯体をベースとした内装は「再構築」をコンセプトに、1Fはコミュニケーションの始点となる「Lounge」と、作家がレジデンスとして制作活動を行う「Studio」、地下は表現の場としての「Gallery」という3つの空間で構成されています。「CONTRAST」は「多様なデジタル表現を交差することにより新しい視点を提案する」をテーマに、2019年には“インターネット界のアカデミー賞”と評される賞「The Webby Awards」にてWebby Honoreeを受賞した「IN FOCUS(インフォーカス)」によって運営されます。創業10周年を来期に見据え原点に戻り、クリエイターに寄り添ったスペースを設けました。「CONTRAST」は自社のクリエイティブスペースとしてだけでなく、一般にも広く開放し、枠に囚われず実験的、かつ利用者によって継続的に再構築されていく空間を目指します。多くの表現に焦点を当て、それらを生み出すクリエイター達と出会い、その姿勢を知ることは私たちに「CONTRAST=対比」の重要性を気づかせてくれるでしょう。Gallery(1)LoungeStudio■オープニングイベントCONTRASTは1月14日(金)、15日(土)、16日(日)の3日間、オープンスタジオを開催します。Studioでは2月にGallery COMMONで個展を開催予定のアーティスト、Ichi Tashiroが制作中の作品や作業風景をご覧いただけます。Galleryでは1月8日(土)より、Yutaka Kikutake Galleryで個展を開催中のNorimichi Hirakawaが映像データの色と動きと形を6次元空間で変換する映像インスタレーションを公開します。CONTRAST OPEN STUDIO Vo1『Default』会期 : 2022年1月14日(金) 18:00ー21:00(オープニングイベント)2022年1月15日(土)/16日(日) 12:00ー19:00所在地: CONTRAST(〒151-0063 東京都渋谷区富ヶ谷1-49-4)HP : ※どなたでもご入場いただけます。ARTIST_Ichi TashiroNorimichi HirakawaDJ_Kazuki Sekiyama (IN FOCUS)msms (IN FOCUS)Yohsuke Watanabe (IN FOCUS)※1月14日(金)のみ■プロフィールIchi Tashiro1984年生まれ。幼い頃からスクラップブックを作ることに夢中だったTashiroは、漫画や雑誌の切り抜きを集めることが少年時代の癒しでもあった。また、厳しい家庭環境で自分の世界観を作り上げるための力となり、「脳と想像力を現在の息苦しさから解放する」ことを可能にした。18歳のときに2、3枚の洋服と画材が入ったリュックだけを持ってニューヨークに移住し、独学で美術を学び、路上で作品を売ることからキャリアをスタートさせた。新聞や雑誌の切れ端をゴミ箱から拾い、今では代表的な美学となっているコラージュ作品を制作し始めた。5年間ニューヨークのアートシーンで活躍した後、香港に拠点を移し9年間アジアとヨーロッパで積極的に展覧会とアートフェアで出展し存在感を確立。現在は東京に拠点を移して活動をしている。Ichi TashiroNorimichi Hirakawa1982年生まれ。もっとも原始的なテクノロジーとして計算に注目し、コンピュータプログラミングによる数理的処理そのものや、その結果を用いたインスタレーションを中心に、2005年から作品を発表。2016年、カブリ数物連携宇宙研究機構のレジデンスで作品「datum」シリーズの制作に着手、豊田市美術館、札幌国際芸術祭プレイベントなどで発表したのち、17年、チリの標高約5000mに位置するアルマ望遠鏡のレジデンスを経て、六本木クロッシング2019などで最新バージョンを発表。また池田 亮司、三上 晴子らの作品制作への参加、ARTSATプロジェクトのアーティスティックディレクション等も行う。2019年より札幌を拠点に活動。Norimichi Hirakawa 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2022年01月07日福岡市美術館は、企画展「シンガポール・スタイル1850-1950 プラナカン・ファッション100年の旅 リー・コレクションとクスマ・コレクションより」を2022年1月19日(水)から3月27日(日)まで開催する。東南アジアで開花した“プラナカン・ファッション”の変遷を辿る企画展「シンガポール・スタイル1850-1950」は、シンガポールをはじめとする東南アジアで花開いた“プラナカン・ファッション”を紹介する展覧会。“プラナカン”とは、主に中国から東南アジアに渡り、現地女性と結婚して定住した移民の子孫を指す名称。シンガポールや、マレーシアのマラッカ、ペナン、インドネシアのスラバヤ、メダンなどを拠点に、国境を超えたネットワークを結んで独自の文化を育んできた。変化を遂げたバティック&バジュパンジャンを中心に「シンガポール・スタイル1850-1950」で着目するのは、約100年にわたるプラナカン女性のファッションの変遷だ。繊細な文様を施したろうけつ染めの布地「バティック」を腰布としてまとい、「バジュパンジャン」と呼ばれる長い上着を羽織った伝統的なプラナカン女性のスタイルは、インドネシアやマレーシア、ヨーロッパからの影響によって、19世紀から20世紀にかけて劇的な変化を遂げている。本展では、「バティック」と「バジュパンジャン」を中心に、どのように変遷していったのかを紹介する。会場では、アジア染織のコレクターであるリー・キップリー夫妻から寄贈された東南アジア衣装のコレクションや、インドネシア染織のコレクター、エイコ・アドナン・クスマから寄贈された「バティック」コレクションをコーディネートしつつ展示。日本の着物にも相通じる、プラナカン・ファッションの多彩なスタイルを目にすることができる。【詳細】企画展「シンガポール・スタイル1850-1950 プラナカン・ファッション100年の旅 リー・コレクションとクスマ・コレクションより」会期:2022年1月19日(水)~3月27日(日)会場:福岡市美術館 1階コレクション展示室住所:福岡県福岡市中央区大濠公園1-6開館時間:9:30~17:30(入館は閉館30分前まで)休館日:毎週月曜日 ※ただし3月21日(月・祝)は開館、翌22日(火)が休館観覧料:一般200円(150円)、高大生150円(100円)、中学生以下無料※下記に該当する場合は観覧料免除となり、無料で観覧可能。展示室入口にて証明書などの提示が必要。観覧料免除対象:身体障害者手帳・療育手帳・精神障害者保健福祉手帳(以上は介護者1人を含む)/特定医療費(指定難病)受給者証/特定疾患医療受給者証/先天性血液凝固因子障害等医療受給者証/小児慢性特定疾病医療受給者証/福岡市、北九州市、熊本市、鹿児島市在住の65歳以上は住所と生年月日がわかるもの(健康保険証、運転免許証等)【問い合わせ先】福岡市美術館TEL:092-714-6051
2021年12月30日檜原村初のアートプロジェクトであり現代アートの展覧会『ひのはらアートプロジェクトβ』が、 2021年12月18日(土)~29日(水)までの12日間、檜原村内特設会場で開催されている。本プロジェクトでは、山郷に佇む築90年の古民家(「ひざと古民家」会場)と廃工場(「旧ガラス工場」仮設会場)が会場として活用され、風土と溶け合った展示を展開。会場を回ることで、訪れた人にも檜原村の魅力が伝わるようなものとなっている。展示を行うのは、菅谷杏樹、副島しのぶ、小城開人、池城安武、Ao.の5組。いずれもさまざまな「芸術と自然と東京」を掛け合わせるフィールドで数多くの栄誉を獲得する実力派の若手ばかりだ。檜原、八重山、どこでもない郷、そんなさまざまな郷から獲れた「アート」に、里山の中でふれることで、その大きな可能性を感じることができる展示となっている。■『ひのはらアートプロジェクトβ(ベータ) 芸術と自然と東京』2021年12月18日(土)~ 12月29日(水) ※開催期間内無休11:00-17:00入場料:500円(中学生以下無料)公式サイト: 【檜原村内特設会場2か所】「ひざと古民家」会場 = 東京都檜原村樋里4258番地「旧ガラス工場」仮設会場 = 東京都檜原村小沢4034番地
2021年12月20日障がい福祉サービスを提供する株式会社ティーサービス(所在地:静岡県静岡市、代表:小澤 満雄)は、障がい者の独創的な世界観に着目し、障がい者アートを刺繍デザインにした“ハンドタオル”を、当社が運営する多機能型就労継続支援事業所・こころ彩(いろ)(以下:こころ彩)にて、販売開始いたしました。※ブランド名:iroasobi(イロアソビ)商品タオル■利用者=アーティストこころ彩は『Let'sわくわく!』をスローガンとし、「わくわくのこころが未来を彩り、笑顔になるよう、みなさまに活かされ、生きる施設づくり」を目指しています。昨今新型コロナウイルス感染症の影響で多くの方が苦しんでいる中、日々気分が明るくなるようなこころ彩ならではの商品提供ができないかと考えていました。そんな中、就労の一環で気軽に絵を描く機会があり、利用者の中にイラストを描くことが好きな方や独創的な発想で描き上げる方がいることに気づいたのです。そこで利用者=アーティストとしての可能性に着目し、この絵でコロナ禍の日々を少しでも明るくできないかと考え『手洗いを楽しみに』をコンセプトに、利用者のイラストをハンドタオルに刺繍でデザインする事業を思いつきました。作業風景■商品の特徴個性あふれるアーティスト一人ひとりの世界をハンドタオルというカタチにし、お客様の日々の生活に彩りをお届けします。ハンドタオルはアーティストのサイン入りの複製原画とセットで販売され、パッケージは中の商品を引き立たせるためスタイリッシュな円筒形のクリアケースを採用しています。商品は市内の飲食店「本格讃岐うどん こころ彩」の物販コーナーで販売され、いずれは通販サイトでの販売も開始いたします。イラストが刺繍デザインに■販売計画販売時期 :令和3年11月6日販売場所 :本格讃岐うどん こころ彩(住所:静岡市駿河区高松2576)価格帯 :580~1,080円(平均価格帯:730円)通販サイト :令和4年開設予定月間販売当初予定個数:1,000個■会社概要社名 : 株式会社ティーサービス代表 : 小澤 満雄設立 : 2012年10月19日従業員数: 50名所在地 : 静岡県静岡市駿河区高松2576業種 : 福祉事業内容: 就労継続支援A型事業所、就労継続支援B型事業所、共同生活援助事業所、住宅型有料老人ホーム、訪問介護事業所URL : iroasobi: 事業所外観 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2021年12月06日いちはらアート×ミックス実行委員会は、現代アートの芸術祭『房総里山芸術祭 いちはらアート×ミックス2020+』を、2021年12月26日(日)まで開催することをお知らせいたします。里山や閉校した学校の校舎、小湊鉄道の駅舎などを舞台として、「房総の里山から世界を覗く」をテーマに17の国と地域から68組のアーティストが89作品を展開しています。11月下旬から12月上旬にかけては市原市養老渓谷の紅葉が見ごろを迎えます。美しい紅葉に彩られた里山の中を走る小湊鐵道トロッコ列車なども併せてお楽しみください。レオニート・チシコフ《7つの月を探す旅「第二の駅 村上氏の最後の飛行 あるいは 月行きの列車を待ちながら」》1. 開催期間2021年12月26日(日)まで※月・火曜日休場2. 開催エリア千葉県市原市 小湊鉄道を軸とした周辺エリア市原市内9エリア(五井、牛久、高滝、平三、里見、月崎・田淵、月出、白鳥、養老渓谷)、小湊鉄道各駅舎3. 開催概要千葉県市原市内を走る小湊鉄道を軸とした周辺エリアを会場に、閉校した学校の活用や、小湊鉄道駅舎等、交通機関の活用、食や自然等の地域資源の活用などによる、新しい芸術祭を開催。4. 参加アーティスト・作品数参加アーティスト:68組(17の国と地域)、作品数:89点5. 周遊方法小湊鉄道主要駅と会場エリアをつなぐ無料周遊バスを運行。また、土日限定、五井駅発着でガイドとともに作品を巡るオフィシャルツアーを開催。オフィシャルツアー詳細はこちら 6. 鑑賞券・パスポート会期中、本芸術祭の一部のイベントを除くすべての作品を鑑賞できる作品鑑賞パスポートを販売■作品鑑賞パスポート販売料金 一般:3,000円、大高生:1,500円、小中学生:500円※会期中であれば異なる日であっても使えます(1作品1回限り有効)※同一作品を2回以上鑑賞する際は再入場券をお買い求めください7. 主催いちはらアート×ミックス実行委員会実行委員会会長:小出譲治(市原市長)8. 総合ディレクター北川フラム9. 公式ウェブサイト・SNS■公式ウェブサイト ■公式SNSFacebook、Instagram、Twitterにて作品・作家やイベント情報等について発信Facebook : Instagram: Twitter : 田中奈緒子《彼方の家》栗真由美《ビルズクラウド》アイシャ・エルクメン《Inventory》開会式の様子 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2021年11月26日おかんがつくるアート、その名も「おかんアート」を紹介する展覧会『Museum of Mom’s Artニッポン国おかんアート村』が来年1月22日(土)より、東京都渋谷公園通りギャラリーにて開催される。同展のキュレーターを務めるのは、作家・編集者・写真家の都築響一とおかんアートのスペシャリスト「下町レトロに首っ丈の会」。ヒモや軍手、空き箱、ビーズ、ボタンなど、身近で安価なもの、捨てずに取っておいた不要品などを材料に、おかんが作る創作物、それが「おかんアート」だ。同展では、都築響一が2000年代以降、日本各地で追い続けてきた「おかんアート」を大小合わせて1,000点以上、これまでに取材したおかんアートの達人たちの姿を捉えた写真とともに紹介。「おかん」とは、関西方面の方言で「母」を指す愛称だが、今回は、広く性別や立場を越えて「おかん」の感覚を持った様々な作り手が紹介されるという。さらに、都築響一が近年注目する、おかんアートの感覚にかぎりなく近くありながら、独自の表現を展開する孤高の表現者、荻野ユキ子、嶋暎子、野村知広の3名による「おかん宇宙のはぐれ星」も特別展示される。「おかんアート」というユニークな視点を切り口に、多様な人々の表現方法や創造性を取り上げ、「アール・ブリュット」という概念を現代的に捉え直す試み。独特のかわいらしさとゆるさを醸し出す「おかんアート」の世界をぜひ体験してみてほしい。■都築響一のコメントおかんの辞書に断捨離はない。荷物のヒモは丸めて引き出しにしまっておく。輪ゴムは水道の蛇口にかけておく。デパートの紙袋は冷蔵庫の脇に差しておく。とりあえず。そしてある日、おかんにひらめきの瞬間が訪れる——アレをああやったら、かわいいのできるやん!こうしておかんアートは生まれた(たぶん)。おかんアートとは、文字どおり「おかんがつくるアート」のこと。メインストリームのファインアートから離れた「極北」で息づくのがアール・ブリュット/アウトサイダー・アートだとすれば、正反対の「極南」で優しく育まれているアートフォーム、それがおかんアートだ。見るひとを困惑させ、おしゃれ空間を一発で破壊し、勢いと熱さだけはあふれるほどあり、プロのアート作品にはもちろん、いまや「インサイダー」になりつつあるアウトサイダー・アートやアール・ブリュットにすら存在しない、おかん独自の破壊力。単一の価値観に収まりきらないことが現代美術の特質であるならば、おかんアートはもっとも無害に見えて、もっとも危険なアートフォームなのかもしれない。【開催概要】『Museum of Mom’s Artニッポン国おかんアート村』会場:東京都渋谷公園通りギャラリー展示室1、2及び交流スペース会期:2022年1月22日(土)–4月10日(日)時間:11:00~19:00休館日:月曜日(ただし3月21日は開館)、3月22日(火)料金:無料左から《あみぐるみ》作者不詳、《毛糸犬》後藤知恵子、《ロールちゃん人形》新居光子、《ロープ海老》作者不詳いずれも撮影 都築響一左から、荻野ユキ子、嶋暎子、野村知広都築響一下町レトロに首っ丈の会
2021年11月17日東京の現代アートを気軽に楽しめる新しいプロジェクト「アートウィーク東京」が開催される。これは国立美術館から国際的なギャラリー、小さなアートスペースやプライベートミュージアムまで、現代アートを牽引してきた都内50のギャラリーと美術館がタッグを組んだ、かつてない規模のアートイベントだ。海外からも注目される東京の現代アートシーンをバスで巡る秋のイベント!期間中はパスを手に、4つのルートを巡回するバスを自由に乗り降りして50のスポットへ気軽にアクセスできる。これなら足を運びにくかったギャラリーなどにも短時間でたどり着け、東京のアートとカルチャーを効率よく満喫できる。期間中巡回する「アートバス」では、ルートごとにアーティストの高山明、毛利悠子、塩見允枝子(みえこ)、グループ・音楽の4組による、車内だけで体験できる“都市を巡る声”をテーマにした作品も楽しめる。初心者からプロまで、アートファンなら誰もが気軽に参加できる、またとないチャンスだ。「コロナ禍で国際的にギャラリー同士のネットワークが盛り上がり、新しい取り組みを他の画廊と一緒に行う機会が増えたことが開催のきっかけとなりました。ならば東京でもコミュニティを盛り上げることができるのではと」とアートウィーク東京共同設立者・ディレクターの蜷川敦子さん。東京の現代アートの歴史は100年にも及ぶ長さで、世界に誇る作品を数多くのアーティストが生み出してきた。ギャラリーでは気に入った作品を購入することもできる。海外でも注目されるそんな東京アートシーンの魅力をこの期間にぜひ満喫して。ART WEEK TOKYO 巡回バスマップ美術館&ギャラリーを結ぶ4つのルートを巡回する「アートバス」は15分に一本の頻度で発着し、どのルート、どのバスにも乗り降り自由。2名用のペアパス(1800円)や4‐DAYパス(2000円)などお得なパスもあり。パスを提示すれば美術館で割引なども受けられる。購入は下記ウェブサイトより。ART WEEK TOKYO美術館6館、ギャラリー44軒で開催。11月4日(木)~7日(日)10時~18時(東京オペラシティアートギャラリー、ワタリウム美術館は11時開館)AWTパス1000円(1日有効)ほか。AWTインフォメーションセンター(東京都港区南青山5‐4‐30)info@artweektokyo.comROUTE Aアーティストに縁深い会場がある天王洲、品川、恵比寿方面を巡るルート。世界的に有名なアーティストが拠点としたギャラリーや画廊も多いのも特徴。【A4】カイカイキキギャラリー「Event Horizon」開催中~11月11日(木)予定アルミニウム、ガラス、ブロンズ、粘土といった素材を探求し彫刻への考察を深める仏人アーティスト、ジャンマリ・アプリユの日本初個展を開催。ジャンマリ・アプリユ《Callisto》2020©Jean-Marie Appriou, courtesy of the artist, photo by Benjamin Baltis【A9】ギャラリーサイド2「三井淑香新作展」開催中~11月26日(金)アーティスト三井淑香の日常や事物、思い出などを通し、現代のポップなイメージと隣り合わせで表現される伝統文化へのオマージュを描く。三井淑香《壺の間》2020ROUTE B新進から歴史的評価の高い作家まで、日本の実験的アートに注目した会場が集中するルート。新橋、京橋から両国までの歴史を感じられる風景も。【B7】ギャラリー小柳「I saw it, it was yours.」開催中~10月30日(土)、11月4日(木)~7日(日)膨大な作業量によって描かれた鉛筆画のインスタレーションを展開する橋本晶子の個展。2020年の個展「Ask him」に新作10点を加えた新たな内容。橋本晶子《Ask him》2020Installation view of Akiko Hashimoto’s exhibition “Ask him” at the 14th shiseido art egg, Shiseido Gallery, 2020制作協力:資生堂©Akiko Hashimoto, photo by watsonstudio【B11】Take Ninagawa「大竹伸朗『残景』」10月30日(土)~12月18日(土)コロナ禍に取り組んだ連作を紹介。様々な素材を組み合わせた分厚い油彩画の堆積物から成る三次元構造の作品を通して、“記憶の最後に残る景色”を探求。大竹伸朗《残景 1》2019 ©Shinro Ohtake, courtesy ofTake Ninagawa, Tokyo, photoby Kei OkanoROUTE C上野、池袋、渋谷までと広範囲をカバー。コンテンポラリーアートの中でも、今もっとも先鋭なセンスを満喫したい人がはずせないルートがこちら。【C9】ナンヅカ アンダーグラウンド「SOME DAYS ARE DIAMOND」開催中~11月7日(日)ナイジェリアを拠点に活動するワハブ・サヒードの日本初個展。印象的なマークやパターン、色鮮やかな背景と木炭で描かれた作品は人間に不可欠な出来事や心理とは何かを問う。ワハブ・サヒード《Secret in Scars》2021©Wahab Saheed, courtesy of NANZUKA【C4】4649「カルビン・ミシェリ‐ネルソンと清水将吾」11月4日(木)~12月19日(日)ロサンゼルスをベースに活動する画家カルビン・ミシェリ-ネルソンと「4649」のディレクターでもある清水将吾による二人展。本展はネット上での自助的な交流によって実現。カルビン・ミシェリ‐ネルソン 2021Courtesy of the artist and 4649, TokyoROUTE D新宿、渋谷、六本木、神楽坂など都心を中心に巡るルート。映像関連やアートフェア、トークショーまで、自主企画の展覧会が面白い個性派ギャラリーが集中。【D1】タカ・イシイギャラリー「YAKIMONO」開催中~11月7日(日)ポリウレタンやブロンズなどを用いた立体作品で有名なスターリング・ルビーをはじめ、リズ・ラーナー、ルシア・ビダレスなどのグループ展を開催中。スターリング・ルビー《CLUB(7689)》2021 ©Sterling Ruby, courtesy of Sterling Ruby Studio and TakaIshii Gallery, photo by Robert Wedemeyer【D1】シュウゴアーツ「わたしはどこに立っている」10月30日(土)~11月27日(土)森村泰昌と三嶋りつ惠の二人展。森村は自画像の美術史シリーズよりゴッホ、ダ・ヴィンチなどを取り上げ、三嶋はその人物に捧げる新作を発表。森村泰昌《青春の自画像(松本竣介/わたしはどこに立っている1 )》 2016 発色現像方式印画160×124cm ed.5 ©the artist, courtesy of Shugo Arts※『anan』2021年11月3日号より。取材、文・山田貴美子(by anan編集部)
2021年10月31日お家で楽しむシンガポール料理セット(16,800円 税込)株式会社 M・R・S(本社:東京都新宿区、代表取締役社長:梅村佳明)は、同社経営のシンガポール・シーフード・リパブリック東京にて、「お家で楽しむシンガポール料理セット」を販売いたします。シンガポールで現地のシェフとメニュー開発を行ったシンガポール・シーフード・リパブリック東京のシェフが考したスペシャルメニューパッケージです。期間限定販売となりますので、この機会にご予約、ご利用をお待ちしております。■店舗:シンガポール・シーフード・リパブリック東京■期間:2021年11月1日(月)~2022年1月31(月)■WEB予約:オフィシャルホームページからWEB予約にて承ります。予約URL: ■電話予約:03-6381- 5296■価格:16,800円(税込)約2名様分■提供時間:11:30~19:30■利用条件:・店頭での受け渡しのみ承ります。・当日のキャンセルは、料金全額を頂戴いたします。・ご予約時間を30分過ぎてご連絡が取れない場合には、キャンセルとさせていただきます。・食物アレルギーをお持ちのお客さまは、お店に直接お電話ください。・予約日時をお受け渡しの時刻とご理解ください。ご利用日 前日の15:00までの予約にて承ります。メニューラインナップ本場のシンガポール料理を、国産の食材で調理する限定メニュー。要予約、お引取りの当日に調理し真空パックしたものをお渡しします。■タラバガニのシンガポールチリクラブタラバガニはシンガポール・シーフード・リパブリックのチリソースがベストマッチ。チリソースはトマトの酸味と甘さ、スパイスの香りが調和したシンガポール現地と同じクオリティーです。■黒毛和牛ローストビーフ国産黒毛和牛を丁寧に火入れしました。様々なスパイスが絡み合う伝統的なニョニャソース、海老の発酵調味料をベースとしたサンバルソース、醤油をベースとしたシーズニングソースをご用意しました。■フィッシュヘッドカリーシンガポールで人気のフィッシュヘッドカリーは、鯛の頭を香辛料でじっくり煮込んだ旨味が溢れるカレーです。タマリンドの酸味が食欲をそそります。■シンガポールチキンサテーハーブとスパイスに漬け込んでマリネした鶏肉をじっくりとグリルしました。シンガポールのサテーストリートでは、チキンサテーを目当てに多くのお客様で活気づいています。■ラクサヌードルスパイスとココナッツミルクが口の中で絶妙な味のハーモニーを奏でるラクサスープが癖になる。スープと麺が絡み合うシンガポールの屋台料理の1つです。タラバガニのチリクラブチキンサテー、ラクサヌードル、フィッシュヘッドカレー黒毛和牛のローストSNSにて美味しい情報発信中シンガポール・シーフード・リパブリックインスタグラム、ツイッターにて美味しい情報発信中です。フォローやリツイート頂けますと幸いです。Twitter投稿 : アクセスシンガポール・シーフード・リパブリック東京〒105-0022東京都港区海岸1-10-30 アトレ竹芝 タワー棟 3FTel 03-6381- 5296ホームページ 地図 : 問い合わせ先株式会社M・R・S東京都新宿区市谷台町6-3 市谷大東ビル4FTel: 03-5368-2450FE事業部田中潤一Mail: j-tanaka@restaurant-mrs.com URL : 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2021年10月26日戦後日本のデザイン運動の先駆けとして、国際交流やデザインの啓蒙を目的に創立された、「国際デザインコミッティー」(現・日本デザインコミッティー)の活動の軌跡をたどる展覧会『戦後デザイン運動の原点─デザインコミッティーの人々とその軌跡』が10月23日(土)より、川崎市岡本太郎美術館にて開催される。「国際デザインコミッティー」の始まりは、1950年代、人々の暮らしのなかに家具や道具のデザインへの意識がようやく芽生え始めたころ、「第 10 回ミラノ・トリエンナーレ」(1953年)への参加要請に応えるべく多彩なジャンルのクリエイターたちが集ったことがきっかけだった。創立メンバーは、建築家の丹下健三や吉阪隆正、清家清、デザイナーの剣持勇、柳宗理、渡辺力、亀倉雄策、評論家の勝見勝、 浜口隆一、瀧口修造、写真家の石元泰博、そして画家の岡本太郎。彼らの活動の軸となったのは、銀座の「松屋」に設けられた売場に置くための商品選定と、併設の「デザインギャラリー」や催事場で行われた展覧会を通じたデザインの啓蒙だった。通産省のGマーク「グッドデザイン商品選定制度」(1957年)に先駆け、百貨店という身近な場所で始められた「国際デザインコミッティー」によるグッドデザイン運動は、広く人々の間に定着し、「日本デザインコミッティー」と改称された今もなお多彩な活動を展開している。同展では、「デザインコミッティー」の活動と創立メンバーらの交流に焦点を当てるとともに、そこから生まれたコラボレーションにも注目。柳宗理の《バタフライスツール》や森正洋の《G型しょうゆさし》といった時代を代表するプロダクト、そして旧東京都庁舎(1957年)、香川県庁舎(1958年)、世界デザイン会議(1960年)、東京オリンピック(1964年)などで、メンバーたちが協同した仕事も紹介。デザイン・建築・美術といった領域を越えて、活発に交流しながら新しいデザインを生み出していった、戦後日本のデザイン運動を紐解いていく。1955年当時の松屋「グッドデザインセクション」売場風景 写真提供:日本デザインコミッティー柳宗理 《バタフライスツール》(初期型) 1956 年、柳工業デザイン研究会蔵丹下健三計画研究室(制作:神谷宏治+日大川岸研究室)《香川県庁舎(1958 年)模型》 2013 年、香川県立ミュージアム蔵岡本太郎《坐ることを拒否する椅子》1963 年、 川崎市岡本太郎美術館蔵【開催概要】『戦後デザイン運動の原点─デザインコミッティーの人々とその軌跡』展会場:川崎市岡本太郎美術館 企画展示室会期:2021年10月23日(土)~2022年1月16日(日)時間:9:30~17:00(入館は16:30まで)休館日:月曜日(1月10日は開館)、11月4日(木)、11月24日(水)、12月29日(水)~1月3日(月)、1月11日(火)料金:一般 1,000円、大高・65歳以上 800円※同時開催:常設展『生誕110 周年 ベラボーな岡本太郎』 (会期:10月15日(金)~1月16日(日))公式サイト:
2021年10月11日マリメッコ(marimekko)は、公式アートブック『マリメッコ:プリント作りのアート』の日本語版を、2021年10月1日(金)よりマリメッコ 表参道店、吉祥寺店、札幌店、大阪店などにて発売する。日本語版発売を記念して、代官山 T-SITEでは9月21日(火)からエキシビジョン&期間限定ストアを開催する。マリメッコの公式アートブック、日本語版発売青幻舎より出版される『マリメッコ:プリント作りのアート』は、2021年5月に発売されたマリメッコの公式アートブックの日本語版。マリメッコが創立当初から70年間にわたり作り上げてきたプリントから100以上のアイコニックなプリントデザインを紹介する他、コラボレーション、多彩なテキスタイル、プリントデザインを紹介する。また、年代物のアーカイブ写真や広告ビジュアル、近年のビジュアルなど、様々なアート写真も収録。マリメッコのフィロソフィーやライフスタイル、マリメッコのプリント加工を担うプリント工場なども紹介しつつ、マリメッコのデザインストーリーの軌跡を辿る。代官山 蔦屋書店でエキジビジョン&期間限定ストア代官山 T-SITEでは『マリメッコ:プリント作りのアート』の発売を記念し、9月21日(火)からエキシビジョン&期間限定ストアを開催。代官山 蔦屋書店内のエキジビジョンでは、マリメッコのファブリックや、オスマ・ハルビラフティが撮影した写真を、公式アートブックとともに展示。屋外にて、プリントファブリックを用いたインスタレーションも展開される。また、期間限定ストアでは、アイコニックなウニッコ(Unikko)アニバーサリーマグカップセットをはじめ、厳選したマリメッコの人気アイテムが販売される。尚、この期間限定ストアは、代官山での開催を皮切りに、六本松、六本木、枚方、浦和、湘南の蔦屋書店に巡回予定だ。【詳細】マリメッコ 公式アートブック『マリメッコ:プリント作りのアート』日本語版発売日:2021年10月1日(金)展開店舗:マリメッコ 表参道店、吉祥寺店、札幌店、大阪店、マリメッコ 日本公式オンラインストア※その他、全国書店にて2021年10月~発売価格:7,700円著者:レアード・ボレッリ・パーソン翻訳者:樋田まほ■Marimekko: The Art of Printmaking エキシビジョン&期間限定ストア会期:2021年9月21日(火)~10月15日(金)会場:代官山 T-SITE住所:東京都渋谷区猿楽町16-15・屋外インスタレーション(10月4日(月)まで):代官山 蔦屋書店2号館エントランス前メインストリート・書店内エキシビション・期間限定ストア:代官山 蔦屋書店2号館1F ギャラリー営業時間:9:00~21:00※営業日・営業時間は変更となる可能性あり。■期間限定ストア・六本松 蔦屋書店(福岡県福岡市中央区六本松4-2-1)会期:10月1日(金)~10月30日(土)・六本木 蔦屋書店(東京都港区六本木6-11-1)会期:10月1日(金)~11月14日(日)・枚方 蔦屋書店(大阪府枚方市岡東町12-2)会期:10月11日(月)~11月14日(日)・浦和 蔦屋書店(埼玉県さいたま市浦和区高砂1-16-12 アトレ浦和1700)会期:10月11日(月)~11月8日(月)・湘南 蔦屋書店(神奈川県藤沢市辻堂元町6-20-1)会期:10月19日(火)~11月5日(金)
2021年09月18日1 趣旨「あまがさきアート・ストロール~Produced By 六甲ミーツ・アート芸術散歩~」を次の日程で開催することを決定いたしました。2 概要(1)会期令和4年3月19日(土)~27日(日)(2)会場阪神尼崎駅周辺(3)主催あまがさきアート・ストロール実行委員会(尼崎市、尼崎信用金庫、阪神電気鉄道株式会社、六甲山観光株式会社、尼崎商工会議所、尼崎中央・三和・出屋敷商業地区まちづくり協議会、一般社団法人あまがさき観光局)3 あまがさきアート・ストロール~Produced By 六甲ミーツ・アート芸術散歩~とは「あまがさきアート・ストロール~Produced By 六甲ミーツ・アート芸術散歩~」は、「六甲ミーツ・アート芸術散歩」のコンセプトを基に、尼崎の街に展示された現代アート作品を自由に歩きながら鑑賞していただく試みです。六甲山の「自然」の中とは対照的な、尼崎という「街」の中に置かれたアート作品はどのように見えるのでしょうか……。尼崎のことをあまり知らない方も、普段は電車で通り過ぎるだけの方も、アート作品と一体となった尼崎という「街」の中でのストロール(散歩)をお楽しみください。4 今後の情報発信についてあまがさき観光局公式ホームページ: あまがさき観光局公式Instagram: あまがさき観光局公式Twitter: 5 問合せ先あまがさきアート・ストロール実行委員会 事務局(尼崎市経済環境局経済部観光振興課)電話:06-6489-6675FAX:06-6489-6491阪神電気鉄道株式会社 リリース 発行元:阪急阪神ホールディングス大阪市北区芝田1-16-1 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2021年09月10日公益財団法人品川文化振興事業団(本社:東京都品川区西大井1-4-25、理事長:中川原史恵)は今年2月に地域のアート活動やアーティストを応援する目的でデザインコンテストを開催し、一般投票で選ばれたマスコット「しなーと」が誕生しました。今後、品川アート活動応援新マスコットとしてアートに親しめるまちを目指して活動していきます。作者は品川区在住のイラストレーター橋爪かおりさん。区の鳥ゆりかもめをイメージし、多彩なアートの世界を紹介できるようバリエーションも豊富にデザイン。絵画造形・照明の基本である色の3原色を使用し、異なるものが混ざり合うことで広がるアートの世界を表現しています。また、地域の人や子どもたちがアートに触れるきっかけづくりや地域イベントでまちを盛り上げたいとの思いから、着ぐるみ制作を目指してクラウドファンディング(9/11~10/31)を実施し、広くご支援を募ることとしました。返礼品には品川にゆかりのあるアーティストが協力し、オリジナル作品やワークショップが多数出品されています。今後はイベントへの登場だけでなく、アート体験やアートスポット紹介などの活動を展開していく予定です。URL: しなーと写真品川アート活動応援新マスコット「しなーと」を紹介します。■マスコットの特徴・詳細名称 :品川アート活動応援マスコット「しなーと」しながわ+アートから「しなーと」と名付けた。特徴 :アート活動、アーティストを応援する。品川の海でうまれたゆりかもめ。ポシェットに入っているカチューシャを付け替えると様々なジャンルのアーティストに変身する。活動場所 :ホームページ、情報紙、YouTube、SNS、区内イベント会場。今後の展開:イベント、ワークショップに参加。 アートスポット紹介などを企画。しなーとバリエーション公式ホームページ: YouTube : Instagram : <品川アート活動応援隊☆しなーと> クラウドファンディングページTOP■マスコットの仕様名前 : 品川アート活動応援新マスコット「しなーと」発表・運用開始日: 2021年05月11日著作権管理者 : 公益財団法人品川文化振興事業団(商標登録申請中)URL : ■会社概要名称 : 公益財団法人品川文化振興事業団本社所在地 : 東京都品川区西大井1-4-25設立 : 1986年代表者 : 理事長 中川原史恵ホームページURL: ■クラウドファンディングCAMPFIRE: 実施期間: 9/11(土)~10/31(日)クラウドファンディングページQRコード■返礼品参加、品川ゆかりのアーティスト16人・IAM MAIMAI(イラストレーター)・石田ゆり(ガラスアーティスト)・遠藤比登美(ペーパークラフト作家)・岡島寿幸(弾き語りシンガーソングライター)・Kabuto Tea(イラストレーター)・神子風太郎(紙コップ切り絵作家)・小泉純司(キャンドルアーティスト)・小林シガル(パックンポーチ作家)・佐藤麗子(フォトグラファー)・サワダサチコ(ハンドクラフトアーティスト)・田中良平(切り絵アーティスト)・土田菜摘(イラストレーター)・橋爪かおり(イラストレーター)・ハヘロ(木工・ガラス作家)・雅miyabi/堀間雅恵(マーブルアート認定講師)・LUNA(キャンドル作家)■品川ゆかりのアーティストサイト: 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2021年09月03日8月27日(金)公開の『サマー・オブ・ソウル(あるいは、革命がテレビ放映されなかった時)』より、最先端ファッションやカルチャーをフェス参加者が証言する本編映像が解禁された。圧巻のライブパフォーマンスと当時の社会背景はもちろん、カリブやアフリカ、ラテンにキューバなど、様々な文化を取り入れながら築き上げられた最先端のファッション・カルチャーまで堪能できる本作は、米批評家サイトの「Rotten Tomatoes」で批評家満足度99%、観客満足98%という驚きの数字を叩き出し、2021年最も見逃せないドキュメンタリー映画として、すでに来年度のアカデミー賞ノミネートの呼び声も高い。今回解禁されたのは、日本でも度々TVCMに起用された名曲“ウォーターメロン・マン”を奏でるモンゴ・サンタマリアのパフォーマンスとともに、当時のファッションや流行のヘアスタイルなどが語られる本編映像。「厚底の靴やヒップハングのズボンの人もいた。流行の最先端だった」と明かすのはフェス参加者の一人、ドリンダ・ドレイク。スーツの人やアフリカンスタイルのカラフルなファッションを着こなす人など、様々な世代の来場者が様々なスタイルを決めてフェスを楽しむ様子が映し出された映像と共に、当時のニューヨーク、ハーレムの人々を写したと思われるスナップ写真も登場。「当時のハーレムは様々な黒人ファッションであふれてた」と明かす元テーラーのジム・マクファーランドは「1960年代後半はアフロセントリズムだ」とも言う。民族衣装の一つであるダシーキやアフロなど、アフリカンスタイルが大流行した様子が映し出され、若者の間で流行したオシャレな“アフロヘア”についてインタビューを受けている当時の映像も残されている。政治・文化・ファッション・生き方…すべてが変わった激動の時代。1969年当時の最先端のファッションやカルチャーに言及するとともに、音楽が人々の心を動かし、一つにした様子を歴史に刻みこんだ一作だ。『サマー・オブ・ソウル(あるいは、革命がテレビ放映されなかった時)』8月27日(金)よりTOHOシネマズ日比谷ほか全国にて公開。(text:cinemacafe.net)■関連作品:サマー・オブ・ソウル(あるいは、革命がテレビ放映されなかった時) 2021年8月27日より全国にて公開© 2021 20th Century Studios. All rights reserved.
2021年08月24日クリエイティブな発想で絵を描く、『スタンプアート』を知っていますか。スタンプアートは、身近なものをスタンプのように使って、絵や模様などを作っていきます。売られているスタンプを利用して、絵を描いていくこともあります。『おもちゃと手作り・遊び・英語絵本』をInstagramで発信しているさとこさんが、家にあるものでできるスタンプアートを紹介しています。※画像は複数あります。左右にスライドしてご確認ください。 この投稿をInstagramで見る さとこおもちゃと手作り・遊び・英語絵本(@littlestarsenglish_sapporo)がシェアした投稿 今回、さとこさんがスタンプとして使用したのは以下の5つです。使用したもの:・フォーク・レゴ・気泡緩衝材(通称:プチプチ)・指・トイレットペーパーの芯普段よく使うものばかりですね。トイレットペーパーの芯は、そのまま使ってもスタンプとして利用できそうですが、さとこさんは、ひと工夫加えています。同じ道具を使っても、道具の使い方、押す時の力加減や、道具のスタンプとして使う部分を変えてみることで、違った表現を楽しめそうです。また、道具だけではなく、スタンプを押す際に使う塗料も選ぶこともできます。今回のさとこさんの投稿では、水性絵具を使用していますが、ほかにもスタンプ用のインクやクレヨンなどを水に溶かして使うこともできそうです。アイデア次第で身近なものをスタンプにして、さまざまなものを描けそうですね。絵には自信がないという方でも、スタンプアートなら面白い絵が描けるかもしれません。まだ絵を描けない小さな子供でも、スタンプを押して楽しむことならできるので、年齢の違う兄弟でも一緒に楽しめる遊びになりそうです。[文/AnyMama(エニママ)・構成/grape編集部]
2021年07月24日トッズ(TOD’S)から、ストリートアートをデザインに取り入れたメンズ&ウィメンズのカプセルコレクションが登場。2021年7月14日(水)より、トッズ銀座、伊勢丹新宿店、阪急うめだ本店、銀座三越の各トッズストアにて発売される。“ストリートアート”着想のグラフィティコレクション今回発売されるのは、トッズの靴やバッグに“ストリートアート着想”の手描きメッセージとドローイングを施した「グラフィティコレクション」。各アイテムには「Dream(夢)」「Amor(愛)」「In Love We Trust(愛を信じて)」など、ポジティブなメッセージを伝えるテキストを描き、ポップでユニークな雰囲気に仕上げている。“手描き”メッセージ&ドローイング入りシューズ「グラフィティコレクション」では、ブランドのアイコンシューズの一つであるタブズスニーカーが登場。ストリートアートの自由で創造的なデザインを、シンプルな白のアッパーいっぱいに落とし込んだ。アイコンバッグ「T タイムレス」もまた、人気バッグシリーズ「T タイムレス」もラインナップ。ショルダーバッグのほか、機能的なベルトバッグ、小物入れにも最適なモバイルフォンケースなど、多彩なバリエーションを用意する。各バッグには、象徴的な“T”モチーフを取り囲むように、側面や底部分にもぎっしりとグラフィックを配した。なお、手描きのメッセージとドローイングは全てトッズのクリエイティブ・ディレクター、ヴァルター・キアッポーニによるもの。【詳細】トッズ「グラフィティコレクション」販売日:2021年7月14日(水)取扱店舗:トッズ銀座、伊勢丹新宿店、阪急うめだ本店、銀座三越の各トッズストア、公式オンラインストアアイテム価格例:・トッズ T タイムレス ベルトバッグ 168,300円(カーフ 18×12×7㎝)・トッズ T タイムレス モバイルフォン ケース 80,300円(カーフ 9.5×16×4㎝)・トッズ T タイムレス ショルダーバッグ ミニ 300,300円(カーフ 23.5×14.5×11㎝)・トッズ タブズ スニーカー 86,900円【問い合わせ先】トッズ・ジャパンTEL:0120-102-578(フリーダイヤル)
2021年07月08日駅から1分、本場のシンガポール料理を楽しめる!株式会社S’SPIRITSが、2021年6月7日に「Ya Kun Kaya Toast (ヤ クン カヤ トースト)」東京国際フォーラム店をオープンしました。アジアを中心に10か国・20の地域で140店舗をかまえる「Ya Kun Kaya Toast」は、シンガポールで定番の朝食の1つとなっている「カヤ・トースト」をはじめとする伝統料理を、現地と同じ味で提供しています。日本で3店舗目となる東京国際フォーラム店は、有楽町駅から徒歩1分。営業時間は8時から20時までとなっています(6月のみ日曜日休業)。ドリンクやテイクアウトメニューも充実「Ya Kun Kaya Toast」の店名にもなっている「カヤ・トースト」は砂糖・卵・ココナッツミルク・ハーブから作られたカヤジャムとバターをはさんだトースト。温泉卵をからめるのが定番の食べかたです。定番のカヤトーストバターセットのほかにシンプルで懐かしい味わいのバターシュガートーストセット、日本限定のカヤあんこトーストセットなどのトーストを楽しめます。独自焙煎の濃厚な味わいが魅力のコピ(ミルクコーヒー)やシンガポールで人気のマイルドなミルクティーなどのドリンクも充実。東京国際フォーラム店ではカヤジャムやオリジナルクッキーも販売されます。(画像はプレスリリースより)(画像は株式会社S’SPIRITSより)(画像はYa Kun Kaya Toastより)【参考】※株式会社S’SPIRITS※Ya Kun Kaya Toast
2021年06月10日メディアアートのみならず、最先端の広告、エンターテインメントまで、国際的に幅広く活躍するライゾマティクス(Rhizomatiks)。彼らにとって美術館では初となる大規模個展『ライゾマティクス_マルティプレックス』が、3月20日(土)より6月20日(日)まで東京都現代美術館にて開催されている。ライゾマティクスは2006年に結成されたクリエイター集団。従来のメディアアートの枠を軽々と飛び越え、ハード・ソフトの開発、大学や機関との共同研究なども行い、人とテクノロジーの関係性を追求、多くの人々の心をときめかせる作品やデバイス、建築に広告やショーなど多岐に渡るプロジェクトを手掛けてきた。本展は、設立15周年を迎えるライゾマティクスの活動を新作を含め総合的に紹介するものだ。《Rhizome》(2021)展示風景新作の《Rhizomatiks×ELEVENPLAY “multiplex”》(2021)は、演出振付家のMIKIKOが率いるダンスカンパニー「ELEVENPLAY」との共作床面と壁面を全面プロジェクションされた空間内には、キューブ型のロボティクスとカメラが自動走行で縦横無尽に動き回っている。その空間の手前にあるモニタでは、このロボティクスの動きと、あらかじめモーションデータで取り込んだELEVENPLAYの動きがリアルタイムで合成された映像が流されている。ライゾマティクスによるARを合成した映像は、Perfumeのパフォーマンスなどで知られているが、本作はその手法をさらに発展させたものだ。《particles 2021》(2021)《particles 2021》(2021)は、巨大なレールを転がり落ちるボールの位置情報を正確に取得し、そのボールに向けて正確にレーザーを照射することで空間に像を浮かばせる作品。最先端のテクノロジーを十二分に駆使し、幻想的な世界を作り上げている。ライゾマティクスは、現在の先端技術を駆使した作品を作るだけにとどまらずその技術の元となる研究を大学や研究機関と共同で行い、自分たちのクリエイティブに必要なデバイスもゼロから作り出している。本展ではライゾマティクスが現在開発中のプロジェクトの紹介や、研究開発中のデバイスも公開している。《Messeging Mask》(2020)《Messeging Mask》は小さな声やささやき声を音声認識できるマスク型デバイス。声をテキスト出力させ、ARやプロジェクションで表示させることで、大きな声を出さなくても共感を増幅させることができる。スポーツ観戦やライブハウスなどで活用されれば、新しい鑑賞体験になるはずだ。《RTK Laser Robotics Experiment》(2021)美術館の中庭には、太陽光をエネルギーとして自動走行を行うロボティクスも展示されている。夜間時にはレーザーを照射するという。そして、これまでに使用してきた機材や、制作したデバイス、過去に制作した映像など公開している。実際に使用されたドローンとカメラ《echo ware》2017《echo ware》はセンサや震電子、震電板を備えた服。10m先の物体を震動で伝える機能を持つ。デザインはアンリアレイジによるもの。ちなみに、本展では、鑑賞者の展示室内の位置情報を取得する実験用デバイスを装着しながら鑑賞することも可能(事前予約制)。展覧会中に取得されたデータは、オンライン展示でビジュアライズされる予定。自分たちが鑑賞することで生まれたデータが、作品の一部になるのは興味深い。事前申し込みにより貸与される特製のデバイス。どのような作品になるのか楽しみだ。今後の活躍が一層楽しみな彼らの軌跡を一望できる貴重な展覧会、ぜひ足を運び、こころゆくまで楽しんでみてほしい。取材・文:浦島茂世【開催情報】『ライゾマティクス_マルティプレックス』3月20日(土)~6月20日(日)、東京都現代美術館にて開催
2021年03月25日3/17(水)発売のanan2242号『最先端の暮らし2021』の表紙はジャニーズWESTのみなさん。表紙撮影のエピソードを紹介します。メンバー同士の熱い絆がスペシャルなシューティングを実現!7枚目のフルアルバム『rainboW』発売日当日、満を持して約1年ぶりのanan表紙登場のジャニーズWESTのみなさん。今回のテーマは「スイート&ロック~愛を奏でる男たち~」。撮影は春らしい柔らかなカラーの衣装からスタート。花を「愛しい人」として見立てる、というコンセプトだったのですが、それぞれの“魅せ方”で、愛おしそうに、優しい眼差しで花を見つめる皆さんの表情に引き込まれます。今回のインタビュー中「僕たちは仲良し」と、それぞれがおっしゃっていましたが、撮影の合間も“スイート”なコミュニケーションを目撃! 集合カットの合間、濵田さんにプチいたずらを仕掛ける重岡さん。濵田さんもそれに気づくと「誰ですか!重岡---!」と叫び、爆笑する重岡さん。小瀧さんは集合カットの際、神山さんの顔をツンツンしたり、突然ハグしたりと甘々な様子。現場がスムーズに回るよう、積極的にスタッフとコミュニケーションをとってくださったのは桐山さんと中間さん。桐山さんは焼き肉のお弁当(この日、和食のお弁当と焼き肉のお弁当の2つをご用意したのですが、皆さん焼き肉のお弁当をチョイス)を食べ終わると「めちゃくちゃ美味しかったです!」と言うと、自らビニール袋とガムテープでお弁当用の簡易ゴミ箱を設置。中間さんはスタッフが着ていたTシャツ(バンドのツアーTシャツ)に興味津々。藤井さんはその魅力的なギャップで現場を良い空気感で包みます。スタジオ入りするやいなや、真剣な表情で話しこんでいたかと思うと、取材中のテーブルにそーっと焼き肉弁当を取りにきて、さらにその後もどらやきをのそーっと2個手にしてどっちにしようかしばし熟考。撮影の裏側でも皆さんの個性や仲の良さ、そして優しさが発揮されていました!2ポーズ目の撮影は、スタイリッシュなブラックの衣装での撮影。全員で肩を組んで円陣を組んだりと、メンバーの皆さんを目の前に感じられるような臨場感のある“ロック”なカットにトライ! 指笛を鳴らして盛り上げてくださったり、果敢に大胆なポージングをしてくださったりと、そのエネルギッシュなチームワークを遺憾なく発揮してくださいました。固い絆で結ばれたジャニーズWESTによる、時に男らしく、時にアンニュイ…そんな多面的な魅力がつまったグラビアとインタビュー、ぜひチェックしてみてください!(KA)
2021年03月16日ハイドラフェイシャルとは特許技術により肌の不要なものを取り除きながら有効成分を導入するトリートメント提供:ザ・ハイドラフェイシャルカンパニー・ジャパン株式会社アメリカを中心に世界87ヵ国以上で親しまれている本格的なピーリング「ハイドラフェイシャル」は、2018年7月に日本へ公式上陸。米国Edge Systems社が開発した新世代のハイドロダーマブレージョンシステムで、バキュームと水流を用いた特許技術により肌の角質や毛穴の皮脂・汚れを取り除きながら有効成分豊富なブースター(美容液)を導入することで、肌の再生を促すとともに潤いと栄養分を与え、みずみずしい素肌をよみがえらせるトリートメントです。3ステップ30分の施術直後から、お肌のテクスチャーの変化と潤いを実感できると話題を呼んでいます。ハイドラフェイシャルの3ステップ提供:ザ・ハイドラフェイシャルカンパニー・ジャパン株式会社ディープクレンジング + ピーリング毛穴ケア + 保湿美容液導入 + 保護「ハイドラフェイシャル」に新ブースター(美容液)4種登場!計6種でより自分の悩みに合わせたトリートメントができるように進化提供:ザ・ハイドラフェイシャルカンパニー・ジャパン株式会社本トリートメントの最大の効果を引き出す、カスタマイズ美容液に今年2月、新タイプ4種が追加。既存品と合わせ全6種となり、引き締め、保湿、シワ改善など、これまで以上にそれぞれのお肌悩みに合わせたケアができるよう、さらなる進化を遂げました。ハイドラフェイシャル ブースター ラインナップ提供:ザ・ハイドラフェイシャルカンパニー・ジャパン株式会社ブライテノール(TM):美白シミ・そばかすのケアをすると同時に肌のトーンを整える。ダーマビルダー(TM):引き締め&修復乾燥による小じわやシワを目立たなくしてハリをもたらす。【NEW】リージェン GF(TM):引き締め&修復提供:ザ・ハイドラフェイシャルカンパニー・ジャパン株式会社成分が小さい分子により、深く皮膚へと浸透し肌ダメージを修復。弾力をアップさせ乾燥小じわの減少を促す。配合成分へプタペプチド-32:コラーゲンとエラスチンの生成を促し健康で若々しい肌を保つトリペプチド-1 銅:自然治癒力を高めて、健康な肌の再生を促すパルミトイルテトラペプチド-7:コラーゲンの生成を促進しながら炎症を緩和パルミトイルトリペプチド-5:皮膚のデトックスを促進し、ハリのある肌へと促す【NEW】ナッシフMD(R) ハイドラグルカン(TM):保湿提供:ザ・ハイドラフェイシャルカンパニー・ジャパン株式会社世界的に有名な、カリフォルニア州ビバリーヒルズの美容形成外科医ポール・ナッシフ医師監修。様々な保湿成分でふっくらとした肌へ。配合成分ヒアルロン酸 Na:天然保湿剤として皮膚に薄い膜をはり保湿アセチルグリコサミン:肌の水分量を高めてふっくら感をもたらすベタイン:肌の水分量と潤いを保つ天然保湿剤【NEW】サーカディア(R) クロノペプチド ブースター:肌の修復、再活性化、再生提供:ザ・ハイドラフェイシャルカンパニー・ジャパン株式会社肌の修復、再活性化、再生により小じわ・大じわにアプローチ。配合成分クロノシクリン・ペプチド:肌の防衛機能と細胞修復力を最適にし、概日リズムを整えるネオダーミル:美容注射なしでコラーゲンとエラスチンを浸透させ、きめ細かな美しい肌を取り戻し、全体にハリのある肌を促進する天然由来の成分マトリキシル・モルフォミックス・ペプチド:細胞と皮膚のエネルギーに働きかけ、縦じわを軽減する成分マトリキシル・シンセ’6・ペプチド:肌を再生することで、特に額や目尻のしわを内側から伸ばす効果が臨床的に認められている成分【NEW】サーカディア(R) プロテック プラス ブースター:肌の保護、ハリ、赤みの抑制提供:ザ・ハイドラフェイシャルカンパニー・ジャパン株式会社肌を保湿・保護し、小じわ・大じわにハリを与えるとともに赤みを抑制。配合成分ディフュポリン・ペプチド:肌の水分量を上げ、細胞内に潤いを閉じ込めるアクアポリンを増やす成分ブライトニル:抗酸化作用で炎症や活性酸素種から肌を守り、色素沈着を抑える成分アクアセル:肌の保湿を高め、炎症を抑える成分ヒアルロン酸:保湿効果と主要成分の効果を最大限に高めるために、複数のヒアルロン酸をブレンド肌に合わせて選べるトリートメントでより理想の肌へ提供:ザ・ハイドラフェイシャルカンパニー・ジャパン株式会社本施術を受けると、写真右側のように、肌の角質や毛穴の皮脂・汚れが、目でしっかり確認できるほどオフされる方もいるそうで、「直後から肌の色がワントーンアップするのを感じられる」との声も。また翌朝には、肌のツヤとメイクのりの良さを感じることができるため、マスクの摩擦によるざらつき、黒ずみが気になる方や、毛穴ケアをしたい方などにぴったりです。肌悩みに合わせた美容液を仕上げに使えば、あらゆるエイジングサインにアプローチできるため、ダウンタイムのない美肌治療は今年注目の予感。ハイドラフェイシャル導入クリニック全国の導入クリニックは、下記より検索可能です。【導入クリニック検索】
2021年02月28日スターバックス リザーブ® ロースタリー 東京が、オープン2周年を迎える2月28日より、アーティスト・ダンクウェル(Dunkwell)がデザインしたグッズを発売する。ダンクウェルが手掛けた、“ロースタリー 東京を表現した1枚のアート”から生まれたコレクション「スターバックス リザーブ ロースタリー トートバッグ 2周年」(3,800円)、「スターバックス リザーブ® ロースタリー ステンレスタンブラー 2周年 473ml」(4,200円)、「スターバックス リザーブ® ロースタリー マグ 2周年 355ml」(3,000円)、「スターバックス リザーブ ロースタリー Furoshiki 2周年」(2,000円)、「スターバックス リザーブ ロースタリー Tシャツ 2周年 ベージュ/ホワイト(S/M/L)」(各6,000円)、「スターバックス リザーブ ロースタリー 2周年アート」(5万円+運送保険付き宅配便送料 ※受注販売)「コーヒーのワンダーランド」として、コーヒーの生豆の焙煎から一杯のコーヒーとして、客に届くまでのすべての工程において、のめりこむようなコーヒー体験を提供する場所として、2年前に誕生したロースタリー 東京。2周年を迎える日より発売されるグッズは、ロースタリー 東京のある中目黒をベースに、国内外で活躍するアーティストのダンクウェルが手掛けた1枚のアートから生まれたコレクション。アーティストのダンクウェルダンクウェルは、「ロースタリー 東京では、多様な人々が自分らしい時間を自由に楽しんでいる印象があります」と語る。彼の感じたインスピレーション、そこに、“人と人との距離を気にすることなく、思い思いのカフェタイムを楽しむ日常が1日も早く戻ること”を願う想いを込めて、この1枚のアートが生まれた。コレクションは、マグやタンブラー、トートバッグなど、全6種をラインアップ。また、デザインの起点となったアートも受注販売される。自宅で過ごす時間が増えた今、日常を豊かにしてくれるアートを、コーヒーと共にライフスタイルに取り入れてみては?取り扱いは、スターバックス リザーブ® ロースタリー 東京およびスターバックス 公式オンラインストア()にて。 なお、受注販売アイテム以外はすべてなくなり次第終了となる。※ロースタリー 東京では、販売初日に限り1人1商品につき1点まで、翌日以降は、1人1商品につき10点まで購入可能に。スターバックス 公式オンラインストアでも、販売初日に限り1人1商品につき1点まで、発売日翌日以降1人1商品につき10点まで購入可能となる。【店舗情報】スターバックス リザーブ® ロースタリー 東京住所:東京都目黒区青葉台2-19-23■アーティストプロフィールダンクウェル(Dunkwell)本来の意味は、「ペンキをたくさんつける」こと。東京生まれのアーティスト・ダンクウェルは、その自由なアイデアと独創的なクリエイティブであらゆるBORDERに挑み続ける。アートとデザイン、国内と海外、デジタルとアナログ、過去と現在そして未来……。目に見えない“壁”を飛び越え描かれる作品は、多くの人に笑顔と元気を与えてくれる。2018 年、日本語のカタカナ文字をタギングしたテキストペインティングをニューヨーク・ブルックリンにて発表。デジタルサイネージや看板、広告の中で多用されるカタカナ文字をストリート表現へ転用し注目を浴びる。現在はiPad を用いたデジタルの描画を積極的に取り入れ、その表現力は常に進化し続けている。Instagram:@dunkwell.tokyo>>その他のスターバックスの記事はこちらから
2021年02月26日最先端のヘアスタイルは海外から学ぶ!!髪型に悩んでいるのであれば海外メンズのスタイルを参考にしてみるのはいかがでしょうか。海外のヘアスタイルには日本の美容室のヘアカタログでは見ることの出来ないスタイルも豊富にあって人と被ることもありませんし、なにより洗練されていてオシャレなものが多いです。この記事では海外オシャレメンズのヘアスタイルを徹底的に解説します。現在の海外トレンドからおすすめヘアスタイルを紹介しているのでぜひ参考にしてください。まず海外メンズのトレンドヘアを押さえる!2021年はポンパドールヘアがベースとなって流行っています!常に海外セレブの髪型も変化しています!細かいようですがツーブロックの幅だったり長さだったりと演じている役や時期によっても細かく変化します。外国人風の髪型はまだまだ日本で流行っているとは言えないものもあり、美容室などでカットを頼む際になんて説明したらいいかわからない方も多いのではないでしょうか?そこで今回は、海外メンズの髪型を徹底解説していきたいと思います!トム・クルーズ風ナチュラル大人ショート世界的にヒットした映画『トップ・ガン』に主演のトムクルーズをイメージして作りました。ソフトな刈り上げに前髪を少し立ち上げてサイドに流すようにカットしていきました!外国人のようなスタイルが得意です。お客様に外国人の方が多いのでクセ毛を活かしたスタイルもとても得意としてます。トム・クルーズ風ナチュラル大人ショートを見るチャーリー・プース風 グランジパーマアメリカのシンガーソングライターのチャーリー・プースをイメージして作りました!こめかみラインまで刈り上げてトップはランダムにパーマをかける事でセットが簡単に決まります。お客様に外国人の方が多いのでクセ毛を活かしたスタイルがとても得意です。チャーリー・プース風 グランジパーマを見る外国人風くせ毛2ブロック大人ショートメンズファッジをイメージして作りました!ピンパーマで細かく動きをつけるのでオシャレ感があるのとサイドとバックはしっかり刈り込んでいるのでメリハリがあり大人の方でも出来きます。外国人のスタイルが得意です!外国人風くせ毛2ブロック大人ショートを見るエクトル・ベジェリン風 センターパートアーセナルFC所属スペイン代表のベジェリンをイメージしてカットしていきました。外国人のようなスタイルが得意です。お客様に外国人の方が多いのでクセ毛を活かしたスタイルもとても得意としてます。クセ毛でお困りの方是非一度お越し下さい。エクトル・ベジェリン風 センターパートを見る大人ツーブロックセンターパートショートシンプルな前下がりのスタイルなのでノーセットでも決まります。朝時間のない方にもおすすめの時短スタイリングになります!お客様に外国人の方が多いのでクセ毛を活かしたスタイルもとても得意としてます。クセ毛でお困りの方是非一度お越し下さい。大人ツーブロックセンターパートショートを見るトム・ハーディー風くせ毛風ショートトム・ハーディーのベリーショートをイメージして作りました。外国人のような柔らかいくせ毛のようなスタイルが得意です。刈上げも絶妙な刈上げラインで外国人感を出すことができます。トム・ハーディー風くせ毛風ショートを見るヘイデン・クリステンセン風 サイドバックスター・ウォーズでアナキン・スカイウォーカー役を演じたヘイデン・クリステンセンをイメージして作りました!前髪は上げて少し横に流すように切っていきました!サイド、バックはどの長さでも調整が利きます!お客様に外国人の方が多いのでクセ毛を活かしたスタイルを得意としてます。クセ毛でお困りの方是非一度お越し下さい。ヘイデン・クリステンセン風 サイドバックを見るユアン・マクレガー風 コームオーバースター・ウォーズ/スカイウォーカーの夜明けのオビ=ワン・ケノービ役を演じたユアン・マクレガーをイメージしました!トップの髪は片方のサイドに流すことにより分け目の位置を調節したりすることでワイルドからセクシーまで雰囲気を変えることが出来ます。外国人風のスタイルが得意です!くせ毛でパーマを悩まれている方、クセ毛に似合うカラーを探している方、お客様に外国人の方が多いのでクセ毛を活かしたスタイルを得意としてます。クセ毛でお困りの方是非一度お越し下さい。ユアン・マクレガー風 コームオーバーを見る外国人クセ毛風 グラメパーマグラメパーマを外国人のクセ毛風にアレンジしました!ピンでランダムに動きが出る様にかけてます!クセ毛の方でもできスタイルです!サイドバックはすっきりしているのでオシャレかつメリハリがついています!クセ毛でお困りの方是非一度お越し下さい。外国人クセ毛風 グラメパーマを見るジョンコナー風ツーブロショートレイヤーターミネーター2のジョンコナーをイメージして作りました!シンプルな前下がりのスタイルなのでノーセットでも決まります。お客様に外国人の方が多いのでクセ毛を活かしたスタイルもとても得意としてます。クセ毛でお困りの方是非一度お越し下さい。ジョンコナー風ツーブロショートレイヤーを見るロバート・ダウニー・Jr風パーマアベンジャーズやアイアンマンで活躍したロバート・ダウニー・Jrをイメージしてカットとパーマをかけていきました。またjijiでは外国人のようなスタイルが得意です。お客様に外国人の方が多いのでクセ毛を活かしたスタイルをとても得意としてます。クセ毛でお困りの方是非一度お越し下さい。ロバート・ダウニー・Jr風パーマを見るデニス・スアレス風七三ショートリーガエスパニョーラのFCバルセロナ所属するデニス・スアレス・フェルナンデス選手の髪型をイメージしてカットしていきました。あまり刈上げ過ぎずにソフトに残した刈上げはナチュラルを求める方にはとてもおススメです。外国人のようなスタイルが得意です。お客様に外国人の方が多いのでクセ毛を活かしたスタイルをとても得意としてます。クセ毛でお困りの方是非一度お越し下さい。デニス・スアレス風七三ショートを見るベネディクト・カンバーバッチ風パーマドクター・ストレンジャーで主演のベネディクト・カンバーバッチの髪型をイメージしてつくりました。後ろに流れるクセ毛風のスタイルは手グシで簡単に扱えるすたいるです!外国人のようなスタイルが得意です。お客様に外国人の方が多いのでクセ毛を活かしたスタイルをとても得意としてます。クセ毛でお困りの方是非一度お越し下さい。ベネディクト・カンバーバッチ風パーマを見る海外風ヘアで更にかっこよく海外のヘアスタイルは取り入れることで、他のメンズに大きな差を付けることができるはずです。ぜひこのヘアスタイルの中から自分に合ったものを見つけて更にかっこよくなってください。随時スタイル、記事を更新します!リンクはこちらまで☟☟ この投稿をInstagramで見る 上村隆太/外国人風クセ毛パーマ/外国人風センターパート(@jiji_ryuta)がシェアした投稿 この投稿をInstagramで見る 上村隆太/外国人風クセ毛パーマ/外国人風センターパート(@jiji_ryuta)がシェアした投稿 この投稿をInstagramで見る 上村隆太/外国人風クセ毛パーマ/外国人風センターパート(@jiji_ryuta)がシェアした投稿 外国人風 外国人 クセ毛 髪質改善 縮毛矯正 カラー インナーカラー カット ケアブリーチ 学割 ダブルカラー ブリーチ 眉毛 ヘアカラー トリートメント ストレートパーマ 表参道 デザインカラー メンズ 韓国 ハイライト 酸熱トリートメント 前髪カット パーマ キッズカット 白髪染め ヘッドスパ グラデーション アディクシー リタッチ 酸熱 髪質改善トリートメント グレイカラ― 白髪 青山 原宿 渋谷 吉祥寺 錦糸町 池袋 大井町 下北沢 新宿 銀座 東京 金沢文庫 葛西 成増 溝の口 二子多摩 武蔵小杉 高円寺 横浜 千葉 埼玉 大宮#ツーブロック#30・40代髪型#ビジネスヘア#刈り上げ#メンズベリーショート#メンズマッシュ
2020年12月11日「デザインあ展 in AICHI」が、愛知・豊田市美術館にて2021年1月5日(火)から3月14日(日)まで開催される。「デザインあ」展が愛知に「デザインあ展 in AICHI」は、子どもたちのデザイン的な思考をはぐくむ NHK・E テレの人気番組「デザインあ」のコンセプトを、実際の体験に発展させた企画展。過去に東京や富山、山梨でも開催された。総合ディレクターをグラフィックデザイナーの佐藤卓が務め、映像ディレクターとしてインターフェースデザイナーの中村勇吾、音楽ディレクターとしてミュージシャンの小山田圭吾が携わっている。“デザインマインド”を辿る体験型展示「デザインあ」の番組内でも伝え続けてきた、身のまわりに意識を向け、どのような問題があるかを探り出し、よりよい状況を生み出すという、“みる”“考える”“つくる”といった一連の思考力と感性=「デザインマインド」を、展示を通じて表現。デザインの思考を辿る五感を活用した体験型展示や、斬新な映像が登場する。デザインへのまなざしを通して、身近かつリアルな発見ができる場となっており、作品の1つ1つから“自分の目で見ること”や“自分で考える”ことの豊かさや喜びを体感することができる。場内は写真・動画撮影が可能となっているので、お気に入りの展示と一緒に写真撮影を楽しむことも可能だ。「観察のへや」「体感のへや」「概念のへや」など4つのパート会場は、「観察のへや」「体感のへや」「概念のへや」「体験コーナー」といった4つのパートに分かれている。「観察のへや」では身のまわりにあるモノ・コトから、「お弁当」「マーク」「容器」「からだ」「なまえ」といった5つのテーマにフォーカス。「体感のへや」では、番組オリジナルソングをはじめとする音楽とシンクロする映像を、展示室の壁にダイナミックに投影。四方を取り囲む映像と音の中で、体全体を使ってデザインを感じることが可能だ。「空間」「時間」「しくみ」をテーマにした「概念のへや」では、場や時の流れ、人の動きをデザインを通してどう感じるのかを明らかにする。また、「体験コーナー」では番組で人気の「デッサンあ」「もん」を実際に描いて楽しむことができる。【詳細】デザインあ展 in AICHI開催期間:2021年1月5日(火)~3月14日(日)休館日:月曜日(1月11日は除く)開館時間:10:00~17:30(入場は17:00まで)場所:豊田市美術館住所:愛知県豊田市小坂本町8-5-1※会期、内容、入場詳細等を変更する場合あり。最新の情報は豊田市美術館公式ホームページの参照を推奨。※体験コーナーに必要な「鉛筆」「消しゴム」「コンパス」は、各自で持参。■チケット〈日時指定・事前予約制〉観覧料:一般 1,300円、高校・大学生 1,000円、中学生以下無料※豊田市美術館内でのチケット販売なし。※チケット購入後の日時変更、券種変更、キャンセル、払い戻しの対応はなし。※前売料金・団体料金等各種割引料金の取扱いなし。※障がい者手帳持参者(介添者1名)、豊田市内在住又は在学の高校生及び豊田市内在住の75歳以上は無料(要証明)。その他、観覧料の減免対象者についてはホームページに記載。もしくは豊田市美術館へ問い合わせ。※無料対象者は日時指定・チケット購入は不要、来館当日にインフォメーションカウンターで観覧整理券の受け取りが必要。販売開始日:・2020年12月5日(土) 10:00~ ※対象期間:1月5日(火)~1月31日(日)・2021年1月1日(金) 10:00~ ※対象期間:2月2日(火)~2月28日(日)・2021年2月6日(土) 10:00~ ※対象期間:3月2日(火)~3月14日(日)※各入場時間枠(30分刻み)から入場時間を指定の上、チケットは来館前に購入が必要。チケット販売場所:オンライン:ローソンチケット(Lコード/ 1月分:43101、2月分:43102、3月分:43103)店舗:ローソン・ミニストップ
2020年12月07日ブルーブルーエの「オリジナル絵画ウォッチ」に新デザイン・モネの『睡蓮』が仲間入り。2020年11月21日(土)からブルーブルーエ各店舗で発売される。“アート鑑賞気分が楽しめる”「絵画ウォッチ」ブルーブルーエの「オリジナル絵画ウォッチ」は、その名の通り、名画をモチーフにしたアート好きにはたまらない腕時計だ。額縁のようなゴールドのスクエアフレームを採用しているので、文字盤はまるで絵画のよう。時間を確認するたびに、絵画鑑賞気分が楽しめる。新作は、クロード・モネの『睡蓮』がモチーフだ。ゴッホ・フェルメール・ミュシャモデルが再販また、新デザインの発売にあわせて、完売していた人気モデルも復刻。フィンセント・ファン・ゴッホ『星月夜』、ヨハネス・フェルメール『真珠の耳飾りの少女』、ミュシャ『黄道十二宮』の3種類が好評を受けて、再販となる。文字盤には、バーインデックスを並べ、12時位置・3時位置・6時位置・9時位置にはアラビアン数字をあしらった。シンプルなデザインなので、どんなコーディネートにもマッチ。ベルトは、レザーのカラーベルトがセレクトされている。【詳細】オリジナル絵画ウォッチ 2,300円+税発売日:2020年11月21日(土)※新作:モネの『睡蓮』※再販:フィンセント・ファン・ゴッホ『星月夜』、ヨハネス・フェルメール『真珠の耳飾りの少女』、ミュシャ『黄道十二宮』取り扱い店舗:ブルーブルーエ各店舗および公式オンラインストア※店舗によって取り扱いアイテムは異なる。※実際の商品と仕様が異なる場合あり。※アイテムがなくなり次第終了する場合あり。
2020年11月23日アート集団チームラボのパブリックアート「Continuous Life and Death at the Now of Eternity II, Grand Central Terminal」が、この度ニューヨーク市で公開された。本作は、マンハッタンの中心グランド・セントラル駅直結の新・高層ビル「ワン・バンダービルト」に常設展示される。誕生と死滅を永遠に繰り返し続ける花々が描かれた作品世界は、マンハッタンの日の出とともに明るくなり、日の入りとともに暗くなっていく。そして、1年を通して咲いていく花々は移り変わっていく。 Life and Death at the Now of Eternity II, Grand Central Terminal会期: 2020年9月14日(月)~常設場所: One Vanderbilt1 Vanderbilt Ave, New York, NY※ワン・バンダービルトはまだ一般公開されていません。作品はビルの外からご覧頂けます。One Vanderbilt:
2020年10月30日SK-IIから、ホリデーシーズンに向けて 「SK-II フェイシャル トリートメント エッセンス ストリート アート リミテッド エディション」 (イエロー / レッド/ ホワイト 全3種)が2020年10月21日に限定発売。透明感のあるクリアな素肌を叶えるSK-IIのベストセラー高機能化粧水が、ストリートアートのように大胆でエッジの効いたこれまでにない限定デザインで登場。フェイシャル トリートメント エッセンス ストリートアート リミテッド エディション コフレグローバルスキンケアブランドSK-IIは、ホリデーシーズンに向けて SK-II フェイシャル トリートメント エッセンス ストリート アート リミテッド エディション (イエロー / レッド/ ホワイト 全3種)を限定発売します。透明感のあるクリアな素肌を叶えるSK-IIのベストセラー高機能化粧水が、ストリートアートのように大胆でエッジの効いたこれまでにない限定デザインで登場します。綾瀬はるかさんやクロエ・モレッツが歌うスペシャルムービーも10月に公開!本キャンペーンのためにスペシャルムービーも撮影されました(10月公開予定)。ストリートアートを背景に、女優の綾瀬はるかさん、クロエ・モレッツさん、シンガーソングライターのリア・ドウさんの歌とダンスと共に、限定ボトルが登場します。3人が歌うのは、マライア・キャリーの名曲 「ファンタジー」 。日本語、英語、中国語の3言語で歌われる世界初リミックスです。「2020年は予想だにしないことが続いた1年でした。自分をねぎらったり、誰かを想う気持ちを伝えたいホリデーシーズン。今年のホリデーシーズンは、ピテラTMの素晴らしさ、そして透明感あふれるクリアな素肌をお客様にお届けしたいというSK-IIの願いを、躍動感あふれるポップカルチャーにのせてお届けします。ストリートアート、音楽、そしてブランドアンバサダーの綾瀬はるかさん、クロエ・モレッツさん、リア・ドウさんが繰り広げる本キャンペーンを通して、誰かを想う気持ちや温かな想いをお客様と共有できたらと思います。」とSK-IIグローバル最高責任者(CEO)のサンディープ・セスは述べています。ストリートアートが融合した“FUROSHIKI”でさらにスペシャルなギフト体験を本限定デザインボトルには、日本の伝統の風呂敷とストリートアートが融合した“FUROSHIKI”がセットされています。SK-IIのボトルをラッピングしてスペシャルな贈り物に、また自分へのご褒美にしませんか。FUROSHIKIは、結び方を工夫するだけで、ボトルを包んで特別なラッピングにしたり、バッグになったり、インテリアのアクセントとして等、1枚でさまざまな使い方ができるサステナブルなアイテム。FUROSHIKIでホリデーシーズンを更に彩ってお楽しみください。■SK-IIについてSK-IIは発売以来約40年に渡り、女性のお肌だけでなく運命をも変えていくことを目指し、何百万という世界中の方々と深く関わってきました。偶然目にした年齢を重ねた杜氏の手はなぜ美しいのかという疑問を解くことから始まった SK-IIの美肌探求の旅。お酒作りなどの発酵プロセスの中に、肌を美しくしてくれる秘密があるということから、長年の研究を経て、特別な酵母の独自の発酵がもたらす、唯一無二の成分ピテラ™が誕生しました。それ以来、全製品に独自成分ピテラ™を配合したSK-IIの製品は、世界で活躍するアンバサダーの方々の美肌のカギとなり、また年齢・肌質を問わず多くのお客様からの信頼によって支えられています。詳しくは、をご覧ください。※ピテラTM:ガラクトミセス培養液(整肌保湿成分)フェイシャル トリートメント エッセンス ストリートアート リミテッド エディション コフレ(レッド/イエロー/ホワイト)2020年10月21日より数量限定発売 税抜各2万2,000円[セット内容]SK-II フェイシャル トリートメント エッセンス レッド / イエロー / ホワイト ストリートアート リミテッド エディション/各230mL(現品)SK-II フェイシャル トリートメント ジェントル クレンザー (洗顔料) / 20gSK-II フェイシャル トリートメント クリア ローション (ふき取り用化粧水) / 30mLSK-II スキンパワー エアリー (美容乳液) / 15gFUROSHIKI 1枚企業プレスリリース詳細へ本記事に掲載しているプレスリリースは、株式会社PR TIMESから提供を受けた企業等のプレスリリースを原文のまま掲載しています。FASHION HEADLINEが、掲載している製品やサービスを推奨したり、プレスリリースの内容を保証したりするものではございません。掲載内容に関するお問い合わせは、株式会社PR TIMES()まで直接ご連絡ください。
2020年09月25日イタリアのセンシュアルなランジェリーブランドとして注目を集める、Intimissimi (インティミッシミ)は、4月からオープンしたアートスペースに、プシェメク・ソブツキを第二弾のアーティストとして迎え、彼のアーバンでフレッシュなアート作品を展示しています。プシェメク・ソブツキは、ポーランド出身で東京やアジアをベースに活躍しているアーティストです。彼のアートワークは、イラストレーションを中心に構成されており、ウィンドウディスプレイや壁画、そして短編のアニメーションなど多岐に渡ります。これまで、デザイナーのStephen JonesやManish Arora、そしてアーティストのJoanna Wangともコラボレーションした作品を発表してきました。また、伊勢丹やルイ・ヴィトン、パークハイアット東京、エル ジャパンなど、様々なクライアントに作品を提供してきており、バンタンデザイン研究所では講師として教壇に立っています。今回のアートスペースでは、「WHO is Who?」とタイトルした彼のユニークなイラストレーションを発表しています。彼の描いた様々な異なった女性たちのポートレイトを通して、誰にも違いがあることを表現しています。そして誰もが、多様なバックグラウンドを語れるほどの個々のストーリーを持っていること、さらに、私たちも含めてすべての人々が、常に変化し、進化していて、その違いは私たちを繋げている、ということを表現しています。このエキシビションで発表されている作品は、一度に作成されたものではなく、彼の過去においてその時々の状況やムードによって、とても自然発生的にクリエイトされたものであり、そのいくつかはさらに熟考を重ねられたものであり、またその他のいくつかは特別な瞬間にインスパイアされて出来たものです。彼の古いスケッチをベースにしたものなども作品に反映され、それらは彼のパーソナルな旅の一部でもあり、さらには絶え間ない進化と実験を表現しているようです。それぞれのアート作品の裏側には、パーソナルな言葉が隠れています。作品ごとに異なった言葉は、アート作品の持ち主、もしくはその裏側を見ることの出来る人のみが、閲覧可能です。そこには、作品に描かれた女性のパーソナルなメッセージや、それぞれの女性たちが持つ小さな「ストーリー」が隠れています。今回フィーチャーされているプシェメク・ソブツキも、前回同様、新進気鋭のアートギャラリーとして注目を集める、CTAG (シータグ Central Tokyo Arts Gallery)のキュレーションにより選ばれています。アーティストを約2ヶ月ごとに新しく迎え、インティミッシミ 渋谷文化村通り店のアートスペースで作品を展示していきます。アーバン・アーティストの作品やプロジェクトを扱うCTAGは「人や社会がアートに対して能動的に関与することが出来るきっかけづくり」を大切にしています。インティミッシミもまた、ショップを訪れるたくさんの人々に、この素敵なアート空間を通して、世界中のアーティストが発信するアートと、そしてインティミッシミが表現するファッションを同時に肌で感じてもらえるような機会を提供出来たらと考えています。9月29日には、このエキシビションのローンチを記念して、プシェメク・ソブツキ本人がインティミッシミ渋谷文化村通り店に来場します。Intimissimi Art Spaceでインティミッシミが届けたいことは、「Beyond Words」、つまり「言葉にならない感動」です。この素敵なアートスペースを通してたくさんの人々に、インティミッシミの世界観を一緒に楽しんでいただくことを願っています。Przemek Sobócki Exhibition「WHO is Who?」Curated by CTAGIntimissimi Art Spaceインティミッシミ 渋谷文化村通り店東京都渋谷区道玄坂2-25-12 2Fアートスペースにて開催9月23日(水)からスタートwww.intimissimi.jp#intimissimiartspaceLINE公式アカウント : @intimissimi企業プレスリリース詳細へ本記事に掲載しているプレスリリースは、株式会社PR TIMESから提供を受けた企業等のプレスリリースを原文のまま掲載しています。FASHION HEADLINEが、掲載している製品やサービスを推奨したり、プレスリリースの内容を保証したりするものではございません。掲載内容に関するお問い合わせは、株式会社PR TIMES()まで直接ご連絡ください。
2020年09月24日日本最大級のアート複合施設「テラダ アート コンプレックスⅡ(TERRADA ART COMPLEXⅡ)」が、2020年9月に東京・天王洲にオープンする。“日本最大級”のアート複合施設「テラダ アート コンプレックスⅡ」ギャラリー数の多さが魅力「テラダ アート コンプレックスⅡ」は、アートシティを目指した街づくりを行う寺田倉庫が手掛けた、日本最大級のアート複合施設。2021年春までに計10ギャラリーの入居を予定し、隣接する「テラダ アート コンプレックスⅠ」の8つのギャラリーと合わせると、日本最多のギャラリー数を誇るアート施設となる。カフェやガーデンも併設倉庫を改装した展示場では、オープンに合わせて現代美術のアートフェア「artTNZ produced by AFT with APCA」を開催。また、施設内にはカフェやガーデンも併設される。アートファンの憩いの場となりそうだ。【詳細】テラダ アート コンプレックスⅡオープン:2020年9月住所:東京都品川区東品川1-32-8アクセス:東京臨海高速鉄道りんかい線・天王洲アイル駅「B 出口」より徒歩約 8 分東京モノレール羽⽥空港線・天王洲アイル駅「中央口」より徒歩約 11 分
2020年09月13日