この春トレンドの【バルーンアイテム】は、ふんわりボリューミーなシルエットがコーデに立体感を与えて、シンプルなのに目を惹くコーデに仕上げてくれます。いつものスカートやワンピースも、バルーンアイテムを取り入れるだけで旬顔に。この記事では、バルーンアイテムを使ったコーデを楽しむために押さえておきたいポイントをご紹介します。ぜひ春ファッションの参考にしてください!華奢見えが狙えるバルーントップス出典:.stふんわりとしたバルーン袖のトップスは、気になる二の腕をカバーしながら華奢見え効果も期待できます。ボーダーやカラーのインナーを袖から覗かせるとおしゃれ度アップ。ボリュームがあるので、細身のボトムスを合わせるとバランスよくまとまります。バルーンパンツはメリハリつけてスタイルアップ出典:.st程よいルーズさがこなれ感たっぷりなバルーンパンツ。ショート丈やタイトシルエットなど、コンパクトなトップスが相性◎ ウエストマークやTシャツインでメリハリをつければ、着瘦せ効果も期待できそう。ふんわりバルーンスカートは揺れ感を楽しんで出典:.st裾に向かって広がるシルエットが特徴のバルーンスカート。たっぷりのボリュームが生む揺れ感がキュート♡ おすすめは、ウエストからヒップにかけて体にフィットするデザインです。シルエットにメリハリを持たせれば、着ぶくれしがちなバルーンスカートでもすっきり見えを狙えます。ボリューミーなバルーンキャミでガーリーに出典:VISボリューム感のあるバルーンキャミソールは、いつものコーデにレイヤードしてみて。シンプルなシャツに重ねるだけで、一気に表情が変わります。カジュアルコーデにちょっぴりガーリーさがほしいときにおすすめ。バルーンワンピはフェミニンが気分出典:.stキュートな印象のバルーンワンピースは、子どもっぽくならないようフェミニンなデザインを選ぶと◎ 裾や袖にボリュームがあるぶん、デコルテを見せると程よく抜け感が出ます。胸下の高い位置に切り替えが入っているものを選べば、スタイルアップも叶いそう。※すべての商品情報・画像は.st、VIS出典です。※記事内の情報は執筆時のものになります。価格変更や、販売終了の可能性もございます。最新の商品情報は各お店・ブランドなどにご確認くださいませ。writer:Momo Sawayama
2024年05月07日今シーズンのトレンドアイテムのひとつは【バルーンスカート】。ふわっとしたシルエットの可愛さに、思わずきゅんとしてしまいそう。コーデの主役にもなる印象的なアイテムですが、それゆえに着こなし方に迷う方もいるのでは? 今回は、バルーンスカートを使った、おしゃれ上級者の「今っぽコーデ術」をチェックしていきます。ぜひ参考にしてみてください♪スポーティーなアイテム合わせでカジュアルに出典:Instagramクリーンなホワイトカラーのバルーンスカートが爽やかな@yumi_1205_yumi さんのコーデ。スポーティーなジャケットにスニーカーというカジュアルなアイテムを合わせることによって、バルーンスカートの甘さが中和されます。モノトーンでまとめるのが大人っぽく決まるコツ。小物合わせにこだわった甘辛MIXコーデ出典:VISこちらもスウェットとキャップのカジュアルなアイテムを合わせた中に、チェーンバッグやリボンモチーフのパンプスなどのきれいめな印象のアイテムを投入。きれいめアイテムをバランスよく取り入れることで、さりげなくフェミニンな雰囲気に。デートにもおすすめしたいコーデです。透け感ニットと淡いカラーで春っぽく出典:VISボリュームたっぷりのバルーンスカートには透け感が楽しめるローゲージニットを合わせて軽やかさをプラス。それぞれの素材の表情がメリハリを与えて、こなれ感が漂うコーデに仕上がります。スカートとニットを淡いカラーでまとめて、春っぽい印象に。小物はブラックで統一することで、ぼんやりしそうな淡色コーデをキリっと引き締めてくれます。ベーシックシャツもバルーンスカートで今っぽく出典:VISかっちりとしたレギュラーカラーのシャツもバルーンスカートを合わせれば一気に今っぽく。シャツはホワイトではなく、ブルーを選ぶとさらにおしゃれ上級者に。アクセサリー、バッグ、靴下の光沢感でアクセントをつけて。上半身はコンパクトに仕上げる出典:VISバルーンスカート、デニムビスチェ、ラメニットとトレンド盛りだくさんでも、アイテムの色数を抑えればきれいにまとまります。バルーンスカートで下半身にボリュームが出る分、上半身をビスチェでコンパクトに引き締めてメリハリを意識してみて。小物はスカートと同じブラックで合わせることも忘れずに。※本文中の画像は投稿主様より掲載許諾をいただいています。※こちらの記事ではVIS、@yumi_1205_yumi様のInstagram投稿をご紹介しております。※記事内の情報は執筆時のものになります。価格変更や、販売終了の可能性もございます。最新の商品情報は各お店・ブランドなどにご確認くださいませ。writer:笹木みひろ
2024年04月30日今季トレンドの【バルーンシルエット】。各ブランドからもワンピースやジャケット、パンツ、ブラウスなど新作が続々と登場しています! ふわっと感が抜群に可愛く華やさかのあるデザインは、春の装いにもピッタリ♡ ここでは、そんなバルーンシルエットのアイテムを取り入れた最旬コーデをご紹介します。最新の着こなしをチェックして、おしゃれで周りに差をつけよう!「バルーンワンピース × トレンチ」で春らしく♡出典:.stまずご紹介するのが、華やかさ満点の白のバルーンワンピース。ショートトレンチを合わせたクリーンな着こなしは、春らしく好感度も抜群! 春のデートコーデにもおすすめです♡「バルーンヘムカーディガン × スキニージーンズ 」で華やかカジュアル出典:Instagramバルーンヘムのニットカーディガンは、一枚で可愛いを演出してくれるアイテム。シンプルなパンツスタイルでもおしゃれに着映えします。 気になるヒップ周りを、さりげなくカバーしてくれるのもいいところ♡「バルーンパンツ × ジャケット」で、こなれ感たっぷりに出典:Instagram丸みを帯びた独特なシルエットのバルーンパンツなら、おなじみのジャケットスタイルもイメージを一新! ブラック × ライトベージュの大人配色で、キレよく仕上げるのがポイント。「バルーンデニムジャケット × タイトスカート」で春カジュアル出典:Instagram春コーデに欠かせないデニムのジャケットは、バルーンスリーブを選ぶことで最高に今っぽい雰囲気に。上半身にボリュームが出る分、スカートはスリムなシルエットのものを選び、バランスよく着こなして。「バルーンブラウス × ワイドジーンズ」で、女っぽブラックコーデ出典:.stバルーンスリーブのボリュームたっぷりブラウスも、黒でまとめればすっきり着こなせます。全体にメリハリをつけるためにも、裾はウエストにしっかりしまいバランスを整えて。ほんのり透けるシアー素材が、軽やかな抜け感と女っぽさを演出してくれます。※本文中の画像は投稿主様より掲載許諾をいただいています。※こちらの記事では.st、@mi.chua.k様、@neni.mo様、@kumika_iiio2様のInstagram投稿をご紹介しております。※記事内の情報は執筆時のものになります。価格変更や、販売終了の可能性もございます。最新の商品情報は各お店・ブランドなどにご確認くださいませ。writer:sasemayu
2024年04月25日ふわりと空気を含んだような【バルーンシルエット】は、この季節にぴったりのトレンドコーデを演出します。ふんわりとした袖や裾が、動くたびに優雅さと軽やかさをまとい、コーデに華やかさを加えてくれそう。今回は、そんなバルーンシルエットで魅せるトレンドコーデを紹介します。バルーンシルエットで春の装いにボリュームを出典:VIS春のコーディネートにひとつ加えるだけで、ぐっとトレンド感が増すバルーンシルエットのキャミソールトップス。ふんわりとしたフォルムが華やかさをもたらします。シャイニーなシアートップスに重ねることでトレンドムードもさらにアップ。柔らかな色のバッグとメタリックなシューズで洗練された春のスタイリングが完成します。バルーンパンツで都会的なアプローチを出典:Instagramバルーンパンツを主役にしたこのコーディネートはに洗練された印象をもたらします。バルーンシルエットがリラックス感を与えつつ、端正なブレザーとシンプルなブラックインナーで都会的なエッジを効かせています。シックなバッグとシャープなフラットシューズが全体を引き締め、オフィスから大人カジュアルまで幅広く活躍しそうな着こなしです。バルーンヘムで魅せるモダンコーデ出典:Instagramシンプルながらもスタイルのアクセントになるプルオーバーが、このコーディネートの主役です。純白のトップスは、ふんわりとした裾が独特のシルエットを描き、動きのある表情を演出。タイトなブラックパンツとのバランスがスタイリッシュなコントラストを生み出し、上品なモノトーンコーデに仕上がっています。モダンな都会派スタイル、袖バルーンブルゾンの魅力出典:Instagram袖がバルーンタイプのブルゾンは、春の装いに新たなアクセントをもたらします。大胆ながらも洗練された袖のデザインは、動きに合わせて形を変え、視線を惹きつけるポイントに。メタリックなシューズとバッグでスタイルに緩急をつけ、カジュアルに振りすぎないバランスがポイント。デイリーウェアに加えるだけで、一歩先行くファッションを楽しめるバルーンシルエットのブルゾンは春のおしゃれ度を格上げするアイテムです。ツイード調ベスト × バルーンスリーブでクラシカルに出典:Instagramトラディショナルなツイード調ベストに白いバルーンスリーブのブラウスを合わせたクラシカル着こなしはオフィスだけでなく女子会やデートにも似合うはず。シンプルな黒のスリムパンツを合わせることで、素材感やシルエットが引き立ちます。スパンコールのバッグで個性的なアクセントを加えて、ちょっとハズしてみるのが大人コーデのテクニックです。※本文中の画像は投稿主様より掲載許諾をいただいています。※こちらの記事ではVIS、@neni.mo様、@_____m.m.7114_様、@mikamika_23様、@miipm27様のInstagram投稿をご紹介しております。※記事内の情報は執筆時のものになります。価格変更や、販売終了の可能性もございます。最新の商品情報は各お店・ブランドなどにご確認くださいませ。writer:Hanaka Yagi
2024年04月23日日用品、雑貨を販売するマービン貿易株式会社(本社:愛知県尾張旭市、代表取締役:桃田 邦年)は、着替えが減らせる携帯用衣類乾燥バルーン「コツカンエアロダクト」を、株式会社フジドリームエアラインズ(略称:FDA、本社:静岡県静岡市、代表取締役社長:楠瀬 俊一)へ提供し、協力して環境に配慮したプレゼントキャンペーンを2024年3月17日「SDGsの日」より実施します。この取り組みは、個人の利便性を向上させるだけでなく、航空業界のCO2排出量削減にも大きく貢献することを目的としています。FDA×コツカン航空業界の脱炭素化は重要な課題であり、その達成は持続可能な未来への必須条件です。最近の報道※によると、その道のりは依然として険しいものがあります。本キャンペーンは、航空機利用者とエアラインが共同で脱炭素化に向けた取り組みを行うことが、持続可能な未来への重要な一歩であることを示すものです。※2月9日Yahoo!ニュース 本キャンペーンで提案する荷物の軽量化は、旅行者にとって荷造りの手間を省き、旅行の自由度を高めると同時に、飛行機の重量軽減により燃料消費を抑え、CO2排出量の削減に寄与します。この相乗効果により、持続可能な旅行が実現され、個人と企業、そして地球環境全体のための持続可能な未来が促進されます。■キャンペーンの内容SDGsの日(3月17日)から展開される本キャンペーンでは、利用コンテンツや体験談、製品デモンストレーションを通じて、「コツカンエアロダクト」の環境に配慮した特性と、旅行時の荷物軽減の重要性を強調します。これにより、旅行者は環境負荷の低い旅行方法を実践することができ、航空業界のカーボンニュートラルへの取り組みに積極的に貢献できます。マービン貿易株式会社とFDAは、持続可能な未来への共同の一歩を踏み出します。私たちの小さな行動が、大きな環境への影響へとつながります。【キャンペーン概要】(1)日時 :2024年3月17日~3月24日まで場所 :フジドリームエアラインズ 公式X(旧Twitter)上応募要件:(1)「FDA」のアカウントをフォロー(2)キャンペーン投稿のリポスト内容 :コツカンエアロダクト THEロング プレゼント50名フジドリームエアラインズ 公式X(旧Twitter) アカウント:@FDA_fujidream(2)日時:2024年3月17日~随時場所:フジドリームエアラインズ「FDAメンバーズ」会員メールマガジン上内容:コツカンエアロダクト THEロング プレゼント30名軽量化比較とメカニズム■なぜ荷物が減るのかそもそもなぜ着替えを持参するのか?ホテルでは洗濯が困難なので衣類の清潔を保つために着替えを持参する理由です。これが確実に洗えて、確実に乾く保証があれば着替えは最低限で済むという論理です。衣類が減ると荷物は劇的に軽く小さくなります。この衣類乾燥バルーンはホテルのドライヤーを利用してYシャツ+靴下+下着を同時に最短10分で乾燥することができる製品です。確実に早く乾くことが着替え軽減のカギになります。【着替えが減らせる携帯用衣類乾燥バルーン 製品概要】ホテル・家庭にあるドライヤー・ふとん乾燥機を利用して、複数の衣類を最短10分で乾燥することが可能。シワ取り効果あり。製品名 : コツカンエアロダクト THEロング重量 : 165gサイズ : B5ポーチで収納できるコンパクトサイズURL : ■マービン貿易株式会社について1959年に洋食器・タイルの輸出商社として創業。オイルショック・円高・リーマンショックなどの幾多の困難な環境変化を経て現在の雑貨・日用品の卸販売の業態に変化してきました。現在は記録的な円安、原材料高騰、輸送コストの上昇の影響を大きく受ける中、自社オリジナル商品の直販に力を入れております。【会社概要】会社名 : マービン貿易株式会社所在地 : 愛知県尾張旭市城山町三ツ池6113-3代表者 : 代表取締役 桃田 邦年設立 : 1959年2月URL : 事業内容: インテリア雑貨・日用品・内装資材等輸入、国内卸売 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2024年03月07日and media株式会社が運営するMEDIA PRESSは、アートメイク比較メディア「アートメイクの窓口」と共同で、全国の102名を対象に「メンズアートメイクへの意識」に関する調査を実施しました。近年、美容にこだわるのは女性だけではありません。多くのメンズも美容に取り組んでいます。中でも、眉毛の形で顔の印象が大きく変わることから、アートメイクを始める男性は少なくありません。では実際に、どれほどの男性がアートメイクに興味があり、どのような印象を持っているのでしょうか。そこで今回、and media株式会社が運営するMEDIA PRESSは、アートメイク比較メディア「アートメイクの窓口」( )と共同で、全国の男女102名を対象に「メンズアートメイクへの意識」に関する調査を実施しました。■調査サマリー・5割を超える男性がアートメイクに興味があると回答・アートメイクに興味を持った理由、第1位は「自分の眉毛に自信がないから」・眉毛のコンプレックスがある男性が6割以上・メンズアートメイクのイメージ、多かった回答は「費用が高い」「清潔」「スマート」・9割を超える男性がアートメイクに興味を持つことに好印象・眉毛コンプレックスの解消のためにアートメイクを受けることに対しては9割以上の方が『賛成』■5割を超える男性がアートメイクに興味があると回答まずはじめに、「あなたはアートメイクにどれくらい興味がありますか?」と質問したところ、とても興味がある :8.8%やや興味がある :47.1%あまり興味がない :27.5%まったく興味はない:16.7%という結果になりました。メンズアートメイクの調査結果155.9%と半数を超える男性がアートメイクに興味があるとわかりました。■アートメイクに興味を持った理由、第1位は「自分の眉毛に自信がないから」では、アートメイクに興味を持った理由は何なのでしょうか。次に、「アートメイクに興味を持った理由を教えてください」と質問したところ、『自分の眉毛に自信がないから』が20.6%、『清潔感のある自分になりたいから』が12.7%と2つの結果が多く見られました。メンズアートメイクの調査結果2眉毛一つで印象が大きく変わるため、整った眉毛は顔を整え、清潔感のある雰囲気を与えられます。また、男性の美意識の高まりを肌で感じて、自分も興味を持った方もいるようです。■眉毛のコンプレックスがある男性が6割以上眉毛に自信がないという回答が多かったですが、コンプレックスを抱いている方はどれほどいるのでしょうか。次に「あなたは眉毛にコンプレックスはありますか?」と質問したところ、ある:68.6%ない:31.4%という結果になりました。メンズアートメイクの調査結果36割を超える方が眉毛にコンプレックスを抱いていることがわかりました。■眉毛で抱えるコンプレックスとは?・眉毛が薄くて男性らしさがないのがコンプレックスに感じています。(40代)・眉の間がしばらく放置すると薄く繋がる。(40代)・眉毛の濃さや眉毛の形についてコンプレックスがあります。(20代)・量が多すぎてすぐ伸びる。(30代)・太いので気になっているが手入れの仕方がわからないのでそのままです。(50代)眉毛のお手入れのやり方や、再び生えてくる煩わしさにもコンプレックス・悩みがあるようです。■メンズアートメイクのイメージ、多かった回答は「費用が高い」「清潔」「スマート」皆さんは、メンズアートメイクに関してどのような印象を持たれているのでしょうか。次に、「メンズのアートメイクに対してどのようなイメージがありますか?」と質問したところ、『費用が高い』『清潔』『スマート』などといった回答が多い結果となりました。メンズアートメイクの調査結果4メンズのアートメイクに対して非常にいいイメージを持っている方が多いことが確認できました。■9割を超える男性がアートメイクに興味を持つことに好印象では、男性目線でメンズのアートメイクを持つことに対してどのように感じているのでしょうか。次に、「男性がアートメイクに興味を持つことに対してどのように思いますか?」と質問したところ、『良いと思う』という男性が、94.1%と圧倒的多数の結果になりました。メンズアートメイクの調査結果5男性も、アートメイクに対して興味を持つことに肯定的な方が多いようです。■眉毛コンプレックスの解消のためにアートメイクを受けることに対しては9割以上の方が『賛成』では、眉毛のコンプレックス解消に向けてアートメイクを受けることに対しては、どのように感じているのでしょうか。最後に、「眉毛のコンプレックスを解消するためにアートメイクを受けることは良いと思いますか?」という質問をしたところ、『良いと思う』という回答が、97.1%と圧倒的多数の結果となりました。メンズアートメイクの調査結果6今や男性芸能人でもアートメイクを受けた方は多くいます。日々のケアは手間がかかるため、アートメイクを検討される男性もごく一般的になっていくのではないでしょうか。■【まとめ】あなたに合ったアートメイククリニックを探してみませんか?以上、5割以上の男性がアートメイクに興味あり、メンズアートメイクのイメージも『清潔』や『スマート』といった好印象な回答が多く挙げられました。そして、眉毛にコンプレックスがある方は6割と非常に多いこともわかりました。眉毛のアートメイクは、1回の施術で2~3年間は持続するとされています。日頃のケアをせずに毎日かっこいい眉毛を維持できるなら、コスパも良いでしょう。男性こそ眉毛で印象が変わるため、眉毛が気になる方はぜひアートメイクを検討してみてはいかがでしょうか。■メンズアートメイクのことなら「アートメイクの窓口」アートメイクの窓口( )は、アートメイクのおすすめクリニックに特化した比較サイトです。自社検証と専門医の声をもとに40院以上のクリニックから、それぞれのニーズに合ったクリニックを紹介しています。地域ごとにおすすめのクリニックを紹介しており、比較検討できます。特に人気が高いクリニックの評判も紹介しています。「メンズのアートメイクができるクリニックを探したい」「失敗したくないから、人気で評判のいいクリニックを知りたい!」このようなニーズにも応えるコンテンツが充実しています。お悩みやご要望にぴったりなクリニックを見つけるための助けになるでしょう。眉毛のコンプレックスを解消したいメンズは、ぜひアートメイクの窓口をご活用ください。アートメイクの窓口: お問い合わせ : ■調査概要:メンズアートメイクへの意識に関する調査【調査期間】2023年11月21日(火)~2023年11月24日(金)【調査方法】インターネット調査【調査人数】102人■アートメイクの窓口概要 アートメイククリニックのおすすめ比較サイト。■and media株式会社概要 ・代表取締役:鳥越 凌・所在地 :〒151-0062 東京都渋谷区元代々木町27-14■MEDIA PRESS概要 独自のリサーチでユーザーに価値ある情報を届けるメディア。 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年12月22日ドイツ筆記具ブランド・ラミー(LAMY)のボールペン「ラミー バルーン」から新作「ラミー バルーン 2.0」が登場。2023年11月末より、全国の百貨店および筆記具専門店などで発売される。風船のような姿のボールペン「ラミー バルーン」新作ラミーが手掛ける「ラミー バルーン」シリーズは、その名の通り、風船のような姿が特徴のローラーボールペンだ。鮮やかクリアボディで新作「ラミー バルーン 2.0」は、そんな「ラミー バルーン」の進化版。軽量なボディはブルー、ライム、ピンクの3色で、いずれも中身が透けて見えるクリア素材でできている。また、握りやすいくぼみを設けたグリップ部分はそのままに、ボディに大きなワイヤークリップをつけることで、これまで以上に持ち運びしやすくなっている。さらに、大人だけでなく子供でも気兼ねなく使用できるよう、水で落としやすい「ウォッシャブルインク」を採用した。【詳細】「ラミー バルーン 2.0」各3,080円発馬時期:2023年11月末販売店舗:全国の百貨店、筆記具専門店、ラミー日本公式オンラインストア※初回のみペンと同色のクリアーペンポーチが付属。
2023年12月03日東京のアートシーンを牽引する美術館とギャラリーなど50の参加施設を無料のシャトルバスでつなぐ現代アートの祭典「アートウィーク東京」が、11月2日(木)から5日(日)まで、4日間にわたって開催される。「アートウィーク東京(略称:AWT)」は、一般社団法人コンテンポラリーアートプラットフォームと世界最高峰のアートフェア「アートバーゼル」が提携して実施する国際的なアートイベント。日本の現代アートの創造性と多様性、そしてそのコミュニティを国内外に発信するプロジェクトとして発足し、今年は昨年よりもさらに規模が大きくなった。参加する39のギャラリーは、日本の現代アートの草分けとして歴史を紡いできた老舗やアート界に新風を吹き込む新進ギャラリー、海外に拠点をもつギャラリーやアーティストが運営するスペース、さらに企業が運営するインスティテューションなど、その多彩さが目を引く。参加美術館も、東京国立近代美術館や東京都現代美術館、森美術館など、国公立から私立まで個性あふれる11館が名を連ねる。今回新たに開始する「AWT FOCUS」では、アート市場の活性化を目指す“買える展覧会”として、歴史ある大倉集古館において『平衡世界日本のアート、戦後から今日まで』と題した展覧会が開催される。滋賀県立美術館ディレクター(館長)・保坂健二朗をアーティスティックディレクターに迎え、64名の作家による100点を超える作品を通して日本の近現代美術のキーワードを再考する同展は、参加ギャラリーを介して出展作品を購入できるユニークな企画となっている。そのほか、子供向け展覧会の開催や、建築と食とアートを五感で味わえる期間限定のコミュニティスペースの設置、映像作品の上映、シンポジウムやラウンドテーブルの開催、レクチャーのオンライン配信など、様々なプログラムが予定されている。アート通からビギナーまで、幅広い層に向けた盛りだくさんの内容だが、来場者の足を支えるのが無料のシャトルバスAWT BUSだ。各施設を結ぶ7つのルートで、午前10時から午後6時まで約15分おきに巡回し、どの停留所からでも乗り降り自由。いつもより気軽に、美術館やギャラリーをはしごして、東京のアートシーンを堪能したい。<開催情報>「アートウィーク東京」会期:2023年11⽉2⽇(⽊)〜11⽉5⽇(⽇)時間:10:00〜18:00会場:都内50の美術館/インスティテューション/ギャラリー大倉集古館(AWT FOCUS)、AWT BAR、ほか各プログラム会場公式サイト:
2023年10月30日医療法人社団あんしん会 四谷メディカルキューブでは、肥満症の新たな治療法として、国内初(※1)となるカプセル内服型バルーン治療「Allurionプログラム」を導入し、2023年9月9日に減量・糖尿病外科センター長 笠間和典医師が第1例目となる治療を開始いたしました。カプセル内服型バルーン治療「Allurionプログラム」この治療は手術ではなく、内視鏡や麻酔が不要な世界で唯一の胃内バルーン治療です。カプセル型の胃内バルーンを飲み込み、レントゲンで確認しながら、バルーン内に550ccの生理食塩水を注入して胃内の容積を減少させます。治療は日帰りで行われ、バルーンは約16週間後に自然に小さくなり、便と一緒に排出されるため、摘出の必要もありません。現在行われている肥満症の介入的治療としては、最も侵襲が少ない治療法とされ、体重の10~15%の減量が証明されています。(※2、3)世界66カ国で、10万件以上の実績があり、医学的に効果と安全性が確認されています。「Allurionプログラム」は単にバルーンを胃の中に留置するだけではなく、フォローアップも充実しています。スマートフォンと連携したアプリ、スマート体重計、腕時計型のヘルストラッカーを活用することにより、医療機関が体重の変化や運動量をモニターし、減量に応じて管理栄養士や医師から様々なアドバイスを受けることができます。これにより従来の運動や食事によるカロリーコントロールなど単体のダイエットと比較すると、約2.5倍の体重減少効果があるとされています。(※4)治療中に達成した減量の95%は、1年後も維持できたという報告もあり(※5)、長期的な効果が期待できます。※1 Allurion社調べ※2 Ienca et al. Obes Surg. 2020※3 Vantanasiri et al. Obes Surg 2020※4 Raftopoulos, I et al Holyoke Medical Center. Holyoke, MA An Intensive 52 Week Nutritional, Exercise and Behavior Modification Program: Comparing With or Without the Allurion IGB Presented at ASMBS 2019※5 Ienca, Presented at TOS Obesity Week, 2020専用のアプリ・スマート体重計・ヘルスラッカーを活用して生活習慣改善をサポート■導入の背景現在、肥満症は世界中で深刻な問題となっています。日本では、欧米に比べて肥満症患者が少ないと考えられていますが、日本人は欧米人よりも軽度の肥満で糖尿病や高血圧などの疾病を合併しやすいことが知られています。肥満や過体重と言われるBMI(体格指数)25以上は、日本人の約3割にあたり、増加傾向にあります。さらに、BMI35以上の高度肥満症は、ここ10年ほどで3倍にも増加し、保険診療による減量・代謝改善手術の対象となるにもかかわらず、外科手術を受けているのは0.1%以下というのが現状です。BMI35未満の肥満症でも様々な疾病を合併したり、社会的および心理的な要因により生活が困難になることがあります。そのため、手術よりも侵襲が少なく、かつ医学的に証明された肥満症治療が必要とされています。「Allurionプログラム」はその低侵襲性により、肥満症に悩む多くの患者さまに適応となり、また心理的にも受け入れやすい治療と考えられ、1年以上の準備期間を経て、今回日本に初めて(※1)導入されました。肥満症を改善することにより、肥満に起因するさまざまな疾患の改善だけでなく、健康寿命の延長や社会性・生産性の向上などが証明され、将来的な医療費の負担軽減にも寄与すると考えています。■カプセル内服型バルーン治療「Allurionプログラム」の特長・対象者:BMI27以上かつ肥満に起因する疾病や生活の不都合が生じている方(併存疾患や既往により対象とならない方もいます)・低侵襲の日帰り治療:バルーン挿入に要する時間は約15分、挿入後も15分程度休んでいただいたのち帰宅となります。処置は、「Allurionプログラム」の正式なトレーニングを受けた国際代謝外科連盟アジア太平洋部会理事であり、日本肥満症治療学会理事を務める肥満症外科治療専門の笠間和典医師が治療を行います。・肥満症治療専門チームによる生活習慣改善のサポート:デジタルツール(専用のアプリ・スマート体重計・ヘルストラッカー)を用いて、医師・管理栄養士・理学療法士からなる専属チームで、減量の進捗管理を6ヶ月間行います。身体に無理なく、健康的な生活習慣を身に付けることできます。・肥満症と関連疾患の改善:体重の10~15%を減量することにより、高血圧や糖尿病・がん・心疾患など肥満に起因する多くの疾患の改善が期待できます。「Allurionプログラム」は、カプセルを飲むだけで手術によるきずがないため、通常の生活に早期に戻ることが可能■担当医師紹介【笠間先生プロフィール】減量・糖尿病外科センター長 笠間和典 医師笠間和典 医師減量・糖尿病外科センター長群馬大学医学部卒業後、同大麻酔・蘇生科、大阪大学特殊救急部、亀田総合病院、堀江病院を経て、2006年から現職。2002年に腹腔鏡下胃バイパス術による減量・代謝改善手術を実施し、肥満外科治療の症例数は2,000例以上にのぼる。国際代謝外科連盟 アジア太平洋部会 前理事長・理事、アジア太平洋肥満代謝外科学会 元理事長・理事、日本内視鏡外科学会理事・国際委員長・教育委員、日本肥満症治療学会 理事、日本外科学会専門医・指導医、日本内視鏡外科学会技術認定医、日本消化器外科学会認定医。日本の肥満症治療を国際的なレベルまで引き上げるため、より効果的な治療やより低侵襲な治療などを含めた、様々なオプションを展開できるようにしたいと思っています。■四谷メディカルキューブ概要所在地 : 東京都千代田区二番町7-7診療科 : 消化器内科、糖尿病・内分泌内科、循環器内科、呼吸器内科、消化器外科、外科、婦人科、乳腺外科、女性泌尿器科、泌尿器科、整形外科、脳神経外科、麻酔科、放射線科病床 : 19床(全室個室)施設 : きずの小さな手術センター(手術室4室)、ウィメンズセンター、健診センター、画像診断センター(PET/CT3台、サイクロトロン保有、MRI、CT)、内視鏡センター、会員制健康管理センター(セコム健康くらぶKENKO提携医療機関)、院内レストラン「ミクニマンスール」URL : 「Allurionプログラム」詳細: 【一般の方からのお問い合わせ先】四谷メディカルキューブTEL :03-3261-0430受付時間:9:00~17:00休診日 :日曜・年末年始 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年09月14日「パレットアート アフタヌーンティー」が、京都 アートグレイス ウエディングヒルズにて2023年10月から11月の特定日に開催される。デコレーションを楽しめるアートなアフタヌーンティー「パレットアート アフタヌーンティー」は、真っ白なホールケーキをキャンバスに見立て、クリームやトッピングをデコレーションしながら自分だけのオリジナルケーキを完成させて楽しむことのできるアーティスティックなアフタヌーンティー。メインとなるケーキは、洋梨のショートケーキを用意。紫芋や焼き芋、栗、抹茶など全5色のクリームをパレットで用意し、自由にクリームの“ペイント”を楽しむことができる。また、トッピング材料は琥珀糖や飴細工の花、ドライフルーツチップなどを提供。華やかなデコレーションを施しながら、芸術の秋を感じられそうだ。秋の味覚を味わうセイボリーもまた、「パレットアート アフタヌーンティー」では、ケーキの他に秋の味覚を味わうひと口サイズのセイボリーも登場。かぼちゃの冷製ポタージュやサーモンと茸のタルトレットをはじめ、さつま芋、無花果、りんごといった食材を用いたメニューをドリンクとともに楽しめる。【詳細】「パレットアート アフタヌーンティー」開催日:2023年10月1日(日)・7日(土)・13日(金)・15日(日)・20日(金)・22日(日)・27日(金)・29日(日)/11月12日(日)・17日(金)・18日(土)・19日(日)・24日(金)・26日(日)時間:1部 13:00~14:30/2部 15:15~16:45(90分制)※受付は開始時間の15分前 ※平日は1部のみ開催開催場所:京都 アートグレイス ウエディングヒルズ住所:京都府京都市左京区吉田河原町14-5料金:大人 4,000円/子供(小学生以下) 1,500円/未就学児 無料(席のみ)※子供:パレットアートケーキ、フリードリンクのみ※サービス料込み■メニュー内容※メニューは仕入れ状況に応じて一部変更となる可能性あり・パレットアートケーキ<ホールケーキ>洋梨のショートケーキ(直径10cm)<5種類のクリーム>ピンク:グレナデン、ベージュ:栗、黄色:焼き芋、緑:抹茶、ラベンダーパープル:紫芋<トッピング> お花の飴細工/琥珀糖(ホワイト・グリーン・ブルー)/ストロークチョコレート(ピンク・ベージュ)/アラザン/ドライフルーツチップ(無花果・オレンジ)/ミニ額縁アイシングクッキー・セイボリーかぼちゃの冷製ポタージュロディジャーノチーズと共に/サーモンと茸のタルトレット/サツマイモのドフィノワーズ/生ハムと無花果レーズンとクルミのライブレッド/林檎と紫キャベツのコールスロー・ウェルカムドリンク贅沢金粉 抹茶ラテ・フリードリンクコーヒー/紅茶/オレンジジュース/アップルジュース/ウーロン茶/ジンジャーエール/コーラ【予約・問い合わせ先】TEL:075-762-1898(平日 12:00~19:00/土日祝日 9:00~19:00)
2023年08月28日飲食店では、時に思わぬ交流が生まれます。布(@esuf11)さんは、飲食店が密集したエリアとして人気を集める、神奈川県横浜市の野毛を訪れた際の出来事を、Twitterに投稿しました。その日、布さんが路上の席で飲んでいると、ピエロと出会ったといいます。ピエロは、細長い風船をひねって作る『バルーンアート』をプレゼントしてくれたのですが、よく見る作品とはひと味違っていました。風船を犬の形にするのは『バルーンアート』の定番。ですが、ピエロが作ってくれた作品は、犬のお腹の中に何か入っているではありませんか!気になるこちらの作品のタイトルは、『妊娠した犬』とのこと。ひとひねりが効いた作品は、ネット上で反響を呼びました。・謎にクオリティが高くて面白い。・昔、同じようなバルーンアートをテレビで見たことがあります。実在したのですね!・作るのがまあまあ面倒そうな作品をプレゼントしてくれるなんて素敵。さすが、ディープな街として知られる野毛。・高校生の時、子持ち系のバルーンアートに挑戦したけど自分には作れなかったよ。絶大なインパクトを誇る、野毛での出来事。布さんが過ごした一夜は、ピエロのおかげで一生の思い出になったことでしょう。[文・構成/grape編集部]
2023年06月26日芸術として成立するためには要件が必要かを問うたイシュー「従来のアート作品とは別枠として、AIアートという分野で区別するべきである」という回答が37.1%で最多。SNSとテクノロジーで社会課題の発見・解決をサポートするICTスタートアップのPolimill株式会社(ポリミル、本社:東京都港区、代表取締役:横田えり、以下Polimill社)は、女優・アートナビゲーターの西条美咲氏が提起したイシュー(課題)「AIアートは芸術と認められるか?」の結果を公表しました。このイシューは2023年3月26日から5月31日までSurfvoteで意見投票を行った結果です。Surfvoteは社会にある様々な課題について、ユーザーとの議論で理解を深めながら最終的な自分の意見を投票できるSNSです。 ■投票詳細イシュー:「AIアートは芸術と認められるか?」調査主体:Surfvote 調査方法:Surfvote上で投票投票期間:2023年3月26日〜2023年5月31日有効票数:70票選択肢:AIアートは芸術として認められるAIアートは芸術として認められないAIアートに作者の手が加えられたものであれば芸術として認められる作品のコンセプトにより芸術か芸術でないか分かれる従来のアート作品とは別枠として、AIアートという分野で区別するべきであるその他わからない■投票結果・コメントの紹介(一部抜粋)AIアートは芸術として認められる 27.1%概念も定義も、その時代…その時代…で変化してゆきます。 AIアートを既存芸術と同類に認める事で新しいものが生まれるかもしれませんね… AI、コンピュータも筆や絵具と同じ道具って考えてみるのもアリかな?と思います。AIのアルゴリズムによって描かれる画像(結果)も変わってくる、これは絵具の種類やメーカーの色の出し方と同等。 それを如何に操るか?思い描く色を出すか?(37いいね)AIアートは芸術として認められない11.4%作品としては価値ある作品ができるということは否定しません。美しかったり心を揺さぶる作品ができていますよね。でも芸術って定義でもあるように、人間の創造性のトータルですよね?別に結果の作品だけが芸術ではなく作者の思想や技能、その時々の作品に対する想いとかも含めて芸術だと思うのでAIでなにか綺麗な作品を作ったとしてもそれは工業品で芸術作品ではないと思います。(43いいね)AIアートに作者の手が加えられたものであれば芸術として認められる8.6%アートの概念は人権と同じものだと思う。 人の手の加えられないものがアートであると認められれば、マクロを組んで自動で量産することだってできてしまう。そんなものをアートと認めることは脳死するのと同じ事。無限にアートを生成するaiという仕組み自体はアートになるかもしれないが。(42いいね)作品のコンセプトにより芸術か芸術でないか分かれる12.9%コメントはありませんでした。従来のアート作品とは別枠として、AIアートという分野で区別するべきである37.1%デシャン以来作品自体がアートかどうかは既に意味を失っていると思うので、単体で販売などはAIと明記すれば良いと思うが、セレクトして掲示するコンセプトアートという新しい立ち位置、そして著作周辺権のあり方に検討が必要。(57いいね)その他 1.4%世にあるあらゆるものが芸術と捉えられるので そういう意味では芸術であると思います AIアートに描かせたその人の感性も含まれてるが故に しかし芸術と「認める」かと言われると どうもその言葉がしっくり来ない 十人十色、その人の感じ方だと私は思います(52いいね)わからない 1.4%コメントはありませんでした。■問題提起いただいたオーサー 西条美咲氏京都府出身同志社女子大学卒業。 美術検定1級。アートナビゲーター。 年間100以上の展示会に足を運ぶ美術好き。趣味で油絵を描き、世界絵画大賞に入選。 女優としては、谷崎潤一郎原作「白日夢」で映画デビュー。上海万博日本館オープニングで手妻とコラボで日本人形役を演じる。自身がプロデュースして人形になった写真集「人形鏡」「DOLL BRIDE」がある。 他、多数の舞台で主演を務める。■このテーマについてのTwitterスペース : ■Surfvoteとは?当社が提供するSNS「Surfvote」は社会にあるさまざまな課題を問題提起し、それについて誰もが簡単に意見を投票できるサービスです。Surfvoteでは「イシュー」と呼ばれる各テーマ(課題)に対して複数の選択肢から自分の意見を投票できます。また他のユーザーのコメントを見たり、評価(いいね)したりすることもできます。イシューは当社編集部だけでなく大学の先生やさまざまな分野の専門家にも執筆のご協力をいただき発行しています。投票結果はイシューの内容に応じて、適宜関係省庁や政治家へ提出し報告を行なっています。各イシューで投票・コメントしていただいた1人1人の意見を大切に扱い、社会を前進させるために寄与したいと考えています。 ■Polimill 株式会社Polimill株式会社は目的特化型SNS【Surfvote】を運営・提供するICTスタートアップ企業です。Surfvoteは社会課題に特化し、ユーザーがあらゆるテーマについて自分の意見を投票できるだけでなく、他のユーザーの意見を傾聴できるサービスです。地方公共団体版のSurfvoteも拡充中で自治体と連携し住民による住みやすい街づくりを促進します。あらゆる人がルール作りに参加し、価値観の変化やテクノロジーの進化に合わせた柔軟でスピーディーな制度改革ができるような社会を、SNSとテクノロジーで実現させます。 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2023年06月13日14回目の開催となるアートフェア「神戸アートマルシェ2023」が、5月12日(金)から14日(日)まで、神戸メリケンパークオリエンタルホテルにて開催される。「神戸アートマルシェ2023」チケット情報本イベントは、アートギャラリーが一同に会し、選りすぐりの美術作品を展示販売するイベントだ。居住空間に近いホテル客室に作品を展示することで、自宅でのアートコレクションがイメージしやすく、気に入った作品はその場で購入することもできる。アートラバーの方や、アートコレクションに興味のある方のファーストコレクションにもぴったりのアートフェアとなっている。また、会場となる神戸メリケンパークオリエンタルホテルは、海に囲まれたリゾートホテルで、海と山が近い神戸の街の景観を生かした作品展示が行われるのも魅力のひとつ。美しい景観とアート作品のコラボレーションを楽しんでほしい。入場チケット(3日通し券)は発売中。
2023年04月20日「六本木アートナイト2023」が、2023年5月27日(土)、28日(日)に開催される。六本木をアートで彩る「六本木アートナイト」2009年にスタートして以来、今回で12回目を迎える「六本木アートナイト」は、六本木の街を舞台にしたアートイベント。会期中は、美術館をはじめとする文化施設、大型複合施設、商店街など、六本木エリア全体をアートが彩る。2023年は「都市のいきもの図鑑」がテーマ「六本木アートナイト2023」では現代アーティストの栗林隆+Cinema Caravan、鴻池朋子をメインアーティストに迎え、「都市のいきもの図鑑」をテーマにした多様な繋がりを感じられる作品を展開する。現代アートの展示をはじめ、デザインや映像、パフォーマンスなどの作品が、様々な形式で披露される。栗林隆+Cinema Caravan、鴻池朋子がメインアーティストメインアーティストの栗林隆+Cinema Caravanは、東西統合から間もないドイツに滞在した活動初期の頃から継続して「境界」をテーマに大がかりなインスタレーションなどを制作している栗林隆と、「第一回逗子海岸映画祭」のメンバーを中心に発足したグループ・Cinema Caravanがタッグを組んだユニット。タンカーが座礁し捨てられている“船の墓場”から着想を得た「タンカープロジェクト」などを手がけており、2022年にドイツで開催された「ドクメンタ15」に参加。作品「蚊帳の外」を拠点に様々なイベントを行い、《元気炉四号機》が芸術選奨文部科学大臣賞を受賞している。一方、もう1人のメインアーティストである鴻池朋子は、絵画、彫刻、パフォーマンスといった多様な表現方式と、旅によるサイトスペシフィックな表現を通して“芸術の根源的な問い直し”を続ける作家。各地を巡回する個展「みる誕生 鴻池朋子展」では、作品を通して鑑賞者の内に眠っていた感覚を呼び覚ますことを試みた。「六本木アートナイト2023」開催にあたって鴻池朋子は、“動物の言葉”を軸に、自然の不明さや人と動物、自然の境界に着目。「私たちはどこまで人間でどこから動物なのかな。虫なのか、鳥なのか、風なのか、草なのか、土なのか。六本木アートナイトは境界線や分類が曖昧になり “どうぶつのことば”が飛び交うトポスになるかもしれない」とコメントしている。【詳細】六本木アートナイト2023開催期間:2023年5月27日(土)~ 28日(日)場所:六本木ヒルズ、森美術館、東京ミッドタウン、サントリー美術館、21_21 DESIGN SIGHT、国立新美術館、六本木商店街、その他六本木地区の協力施設や公共スペース入場料:無料(但し、一部のプログラム及び美術館企画展は有料)【問い合わせ先】六本木アートナイト実行委員会 ハローダイヤルTEL:050-5541-8600(9:00~20:00)
2023年03月06日ショッピングモールの遊び場に行ったときに、おもちゃとしてはあまり見ないものが置いてありました。それがこちら。よくバルーンアートで使うあの長ーい風船2本を、口のところで結んでつなげたものです。「どうやって遊ぶんやろ?」と思ったのですが…たまたま我が家と友人家族しかいなかったこともあり、スペースは広々。そこでその風船を子どもたちがぶん回していたのですが、なんだかニョロニョロした動きが珍しく、遅くなったり早くなったりあっちに曲がったりこっちに曲がったりと予想外の動きもして、親子で興奮!そして風船なので、体に当たっても痛くない!子どもは心ゆくまで楽しめて、親も安心して遊ばせられました。その後、その長ーい風船が忘れられず、100円ショップでバルーンアート用の風船(空気入れ付き)を購入。翌週に姪っ子甥っ子ちゃんとも集まる予定があったので持って行きました。か、かわいい~~~!長い風船よ、ありがとう…。ちなみにバルーンアートでオススメはこれ。子どもたちに付けたらかわいさ爆発。風船のプニっと&カラフル感も相まって、なんだかファンシーな装い…! みんな似合ってるぅ~!(ただ0歳の甥っ子は嫌がって泣いちゃいました…)そしてこの風船、嬉しい点がもうひとつ…。時間経過でしぼんでしまう、期間限定のおもちゃということ!ほら、子どもって思わぬものを宝物としてずーっと取っとおくじゃないですか…。こっそり捨てても謎のタイミングで思い出して「ない!」って泣いて…。風船はしおれてくれるので、捨てどきがばっちりわかる! ありがたや…。ということで、何か期間限定のおもちゃ、みんなで集まるときに遊べるおもちゃが欲しい方、ぜひバルーンアート用の長い風船で遊んでみてくださ~い!
2023年02月27日須田景凪が、ボカロP・バルーン名義で楽曲「花に風」を発表。初音ミクとソニーストアのコラボレーションによる「360 Reality Audio」のイメージソングとなる。配信日は2023年2月10日(金)。須田景凪・バルーン名義の新曲「花に風」ボカロP・バルーンとしても活躍するアーティスト、須田景凪。2022年は、アニメ映画『僕が愛したすべての君へ』の主題歌として「雲を恋う」を書き下ろしたほか、Lanndoの1stアルバム『ULTRAPANIC』に収録の「冬海」を歌ったことでも大きな話題を呼んだ。ジャケットはアボカド6が担当、ソニーストアではイベントもそんな須田景凪がボカロP・バルーン名義で新曲「花に風」を発表。本楽曲は初音ミク×ソニーストア 「360 Reality Audio」キャンペーンのイメージソングとして書きおろしたもの。全国のソニーストア店舗では2023年1月27日(金)より順次、新曲「花に風」をソニーの立体音響技術「360 Reality Audio」で楽しめる先行試聴体験が実施される。【詳細】バルーン(須田景凪) 新曲「花に風」※初音ミク×ソニーストア 「360 Reality Audio」イメージソング配信日:2023年2月10日(金)作詞・作曲・編曲:バルーン■初音ミク 360 Reality Audio体験 in ソニーストア開催期間:札幌 2023年1月31日(火)~2月12日(日)銀座 2月23日(木)~3月5日(日)名古屋 2月27日(月)~3月15日(金)福岡 3月1日(水)~3月12日(火)大阪 3月10日(金)~3月19日(火)※2月23日(木)からは、イラストレーター・アボガド6が描き下ろした「花に風」のミュージックビデオを上映。※1月31日(火)~2月12日(日)にソニーストア札幌で開催される特別視聴会では「花に風」のミュージックビデオは上映されない。※ソニーストア 名古屋・福岡天神で開催される特別視聴会は2ch視聴となる。
2023年02月02日ボカロP・バルーンの代表曲「シャルル(self cover)」が、2023年2月2日(~23:59)までauスマートパスプレミアム会員向けに無料ダウンロードプレゼントされる。2013年よりバルーン名義でニコニコ動画のボカロPとして活動し、2017年10月、自身の声で描いた楽曲を歌う須田景凪として活動を開始。作詞・作曲・編曲の全てを手掛け、ベットルームで音源制作からレコーディング、音源発表まで行う究極のベッドルームポップ・ミュージックが、多くの若者からの支持を集めている。今回の無料ダウンロード楽曲「シャルル(self cover)」は、原曲とセルフカバーバージョンと合わせ、YouTube再生数は現在までに12億回以上を記録。JOYSOUNDの2017年発売曲年間カラオケ総合ランキングで1位、年代別カラオケランキング・10代部門で3年連続1位、さらに2022年現在でもVOCALOIDランキング1位(総合ランキング13位)とカラオケ定番曲の地位を確立し、現代の若者にとっての時代を象徴するヒットソングとなっている。
2022年12月27日ガーデンテラス佐賀 ホテル&マリトピア(所在地:佐賀県佐賀市)は、2023年1月29日(日)7:30~9:00に『宿泊者限定バルーン係留飛行体験』を無料にて開催いたします。ホテル駐車場にて係留体験ができ(要予約)、また、お近くでバルーンが飛び立つ姿をご覧いただけます。※天候などによりイベントが中止、内容変更になる場合がございます。■開催概要イベント名: 宿泊者限定バルーン係留飛行体験開催日時: 2023年1月29日(日)7:30~9:00会場: ガーデンテラス佐賀 ホテル&マリトピア駐車場(〒840-0850佐賀県佐賀市新栄東3丁目7-8)アクセス: タクシー/JR佐賀駅南口より8分バス/佐賀駅バスセンター(2番のりば)より約10分[58番 中折経由鍋島駅行 ― 新栄小前下車]参加費: 無料定員: 10組(2人~4人)1組5分~10分主催: ガーデンテラス佐賀 ホテル&マリトピア協力企業: 株式会社中野建設(〒840-8588佐賀県佐賀市水ヶ江2丁目11-23)※風や雨などによりイベントが中止、内容変更になる場合がございます。1日1ルーム限定、バルーンを含めた「佐賀らしいもの」満載の限定プラン1月の期間中(上旬から下旬まで)、バルーン装飾をした限定客室を1ルームのみ準備。朝食にもバルーンをイメージしたお料理など食材・器など佐賀にこだわった物をご提供しております。限定客室にお泊り頂いたお客様には特別記念品をプレゼント。その他、佐賀を体験できるアクティビティも豊富にご準備しております。旅行の想い出に是非お楽しみください。■ガーデンテラス佐賀 ホテル&マリトピアについてガーデンテラス佐賀 ホテル&マリトピアでは佐賀の魅力を余すことなくお伝えするために、地元のこだわりの逸品を随所に揃えました。磁器発祥の地「有田」を拠点に伝統技術を受け継ぐ「KIHARA」の茶器や、日本で唯一の伝統技法ジャッパン吹きの「肥前びーどろ」のグラスを使用。佐賀の銘酒で愉しんだ翌日の朝食では佐賀のこだわり食材で作る「SAGAガレット」など、佐賀をゆっくりと感じて頂く至福の時間を、こだわりの空間でお過ごしください。<2023年2月リニューアルオープン>鉄板焼レストラン・宿泊者専用ラウンジ・フィットネス(新設)・サウナ(新設)など館内併設施設のリニューアルを行います。より一層の快適な空間とお寛ぎの時間を提供し、いつまでも滞在したくなるラグジュアリーなホテルとして、皆様にご満足いただけるホテルを目指してまいります。(画像はプレスリリースより)【参考】※公式サイト
2022年11月09日ガーデンテラス佐賀 ホテル&マリトピア(所在地:佐賀県佐賀市)は、2023年1月29日(日)7:30~9:00に『宿泊者限定バルーン係留飛行体験』を無料にて開催いたします。ホテル駐車場にて係留体験ができ(要予約)、また、お近くでバルーンが飛び立つ姿をご覧いただけます。※天候などによりイベントが中止、内容変更になる場合がございます。ガーデンテラス佐賀 ホテル&マリトピアHPURL: バルーン客室朝食■佐賀らしいものを体験1月の期間中(上旬から下旬まで)、バルーン装飾をした限定客室を1ルームのみ準備。朝食にもバルーンをイメージしたお料理など食材・器など佐賀にこだわった物をご提供しております。限定客室にお泊り頂いたお客様には特別記念品をプレゼント。その他、佐賀を体験できるアクティビティも豊富にご準備しております。旅行の想い出に是非お楽しみください。■開催概要イベント名: 宿泊者限定バルーン係留飛行体験開催日時 : 2023年1月29日(日)7:30~9:00会場 : ガーデンテラス佐賀 ホテル&マリトピア 駐車場(〒840-0850 佐賀県佐賀市新栄東3丁目7-8)アクセス : タクシー/JR佐賀駅南口より8分バス /佐賀駅バスセンター(2番のりば)より約10分[58番 中折経由鍋島駅行 ― 新栄小前下車]参加費 : 無料定員 : 10組(2人~4人) 1組5分~10分主催 : ガーデンテラス佐賀 ホテル&マリトピア協力企業 : 株式会社中野建設(〒840-8588 佐賀県佐賀市水ヶ江2丁目11-23)公式サイト: ※風や雨などによりイベントが中止、内容変更になる場合がございます。■ガーデンテラス佐賀 ホテル&マリトピアについて当ホテルでは佐賀の魅力を余すことなくお伝えするために、地元のこだわりの逸品を随所に揃えました。磁器発祥の地「有田」を拠点に伝統技術を受け継ぐ「KIHARA」の茶器や、日本で唯一の伝統技法ジャッパン吹きの「肥前びーどろ」のグラスを使用。佐賀の銘酒で愉しんだ翌日の朝食では佐賀のこだわり食材で作る「SAGAガレット」など、佐賀をゆっくりと感じて頂く至福の時間を、こだわりの空間でお過ごしください。<2023年2月リニューアルオープン>鉄板焼レストラン・宿泊者専用ラウンジ・フィットネス(新設)・サウナ(新設)など館内併設施設のリニューアルを行います。より一層の快適な空間とお寛ぎの時間を提供し、いつまでも滞在したくなるラグジュアリーなホテルとして、皆様にご満足いただけるホテルを目指してまいります。■施設概要名称 : ガーデンテラス佐賀 ホテル&マリトピア所在地 : 〒840-0850 佐賀県佐賀市新栄町3丁目7-8電話番号: 0952-37-0888店休日 : なしURL : 担当 : 溝上 裕士 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2022年11月08日アートアクアリウム美術館 GINZAは、秋イベント「生命の宿る金魚アート」を開催。「アートアクアリウム美術館 GINZA」で金魚アートを鑑賞「アートアクアリウム美術館 GINZA」は、“百華繚乱~進化するアート~”をテーマにした、金魚アートの常設施設だ。色とりどりの金魚とともに、光や音、香りの演出を施した、幻想的な空間を楽しめる。館内では、様々な色合いで輝く個性豊かな水槽作品を多数展示。光と色が交錯する水槽のなかで、金魚たちが優雅に泳ぐ、非現実的な美しい景色を堪能することができる。金魚×デジタルのアート作品秋イベント「生命の宿る金魚アート」では、芸術の秋に向けて、金魚をテーマにしたアートや伝統工芸作品を複数展示する。中でも注目なのは、「女性と金魚/鯉」をモチーフにしたデジタルアートだ。新進気鋭の様々なアーティストとコラボレーションした、幻想的なアート作品を間近で鑑賞できる。チョークで描いた金魚作品また、チョークアーティスト・Moecoによるチョークで描かれた金魚作品や、歌川国芳による金魚や鯉を描いた作品20点余りを集めた「歌川国芳コレクション」なども取り揃えている。日本の伝統を感じらえる作品そのほか、日本の伝統工芸である江戸切子の中で金魚が優雅に泳ぐ「金魚の飾り棚」や、京都の伝統的な織物・西陣織、日本の伝統芸能である能のお面、盆栽など、日本の伝統美に触れることのできる作品も用意している。とらやとのコラボ羊羹もさらに、アートアクアリウム美術館 GINZAのミュージアムショップでは、とらや(TORAYA)とコラボレーションした「小形羊羹」を販売。とらやを代表する小倉羊羹「夜の梅」を含む5種類の羊羹を、アートアクアリウムオリジナルのパッケージで提供する。【詳細】アートアクアリウム美術館 GINZA「生命の宿る金魚アート」開催日程:2022年11月1日(火)~場所:銀座三越 新館8階住所:東京都中央区銀座4-6-16営業時間:10:00~19:00(変更になる場合あり)休館日:銀座三越の休館日に準ずる ※不定期で休館の場合あり料金:WEBチケット 2,300円、当日券 2,400円【問い合わせ先】銀座三越TEL:03-3562-1111(代表番号)
2022年11月05日「六本木アートナイト2022」が、2022年9月17日(土)から9月19日(月・祝)までの3日間、開催される。「六本木アートナイト」約100のアートプログラム「六本木アートナイト」は、六本木の街を舞台に開催される、アートの饗宴だ。「六本木アートナイト2022」では、「マジカル大冒険 この街で、アートの不思議を探せ!」をテーマに、美術館をはじめとする文化施設、大型複合施設、商店街が集積する六本木の街全域を会場として、ペインティングやインスタレーション、音楽、パフォーマンス、映像、トークなど、約100もの多様なアートプログラムを展開。メインプログラム・アーティストとして、現代アーティスト村上隆を迎える他、約70組に及ぶアーティストが参加する。村上隆ら現代アーティストによる「ドラえもん」注目のメインプログラムでは、「ドラえもん」をモチーフにした賑やかなアートが登場。村上隆が手がけた「ドラえもん」を六本木ヒルズアリーナ、東京ミッドタウンに展示するのに加え、村上隆がキュレーションした12組のアーティスト達による「ドラえもん」も展示される。六本木ヒルズアリーナには、細川雄太、くらやえみ、ob(オビ)、村田森、青島千穂、T9G(タクジ)&ナカザワショーコの「ドラえもん」を展示。また、国立新美術館にはMr. / ミスター、大谷工作室、TENGAone(テンガワン)、Kasing Lung、タカノ綾、ラピロス六本木にはMADSAKI(マサキ)がそれぞれ手がけた「ドラえもん」が登場する。各アーティストの個性やタッチを反映した、ユニークな「ドラえもん」アートが勢揃いしている。六本木ヒルズでインタラクティブなインスタレーション六本木ヒルズでは、インタラクティブなインスタレーションを展開。風に揺れる稲穂にインスピレーションを受けたTANGENTの《INAHO》は、人が近づくと穂が揺れLEDが点灯し、人が離れると光と揺れが消える。過去にミラノ、ニューヨーク、パリなど世界各都市で展示されてきたが、今回日本で初めての一般公開となる。また、スポーツ観戦の応援などで使用されているスティック型バルーンを用いたデイジーバルーンのインスタレーション《Wave》や、自転車のペダルを漕ぐことで万華鏡のように目の前の風景を変化させていくことのできる、井口雄介が手がけた“鑑賞者参加型”作品《KALEIDOSCAPE》などを楽しめる。この他、邦楽ライブやダンスパフォーマンス、タップアーティストの足音と“氷の溶ける音”のセッションなどライブパフォーマンスも開催される。東京ミッドタウンにもアートを展示東京ミッドタウンにも目を引く作品の数々が集結する。宇宙のはじまりをイメージしたキムスージャの《演繹的なもの》は、全ての始まりの“無”や異次元にぽっかり開いた穴を思わせる漆黒のオブジェ。様々な角度から見ることで不思議な感覚を味わえる。また、松田将英による、攻殻機動隊で知られる「笑い男」と、ネット上の絵文字「笑い泣き」をマッシュアップしたシリーズ作品「THE LAUGHING MAN CLUB」、第六感をテーマにしたmagmaのコラージュ作品 《ROCK’N》なども登場。イセタン サローネでは、アーティスト・SKYをメインに「アート&キャラクター」をテーマにした展示を実施する。六本木エリアの美術館で展覧会もまた、森美術館や国立新美術館、サントリー美術館、21_21 デザインサイトなど、六本木エリアの各美術館にて開催される展覧会もあわせて要チェック。六本木エリアを周遊しながら、アートに浸ってみては。〈六本木アートナイト会期中の主な展覧会〉■東京シティビュー「誕生50周年記念 ベルサイユのばら展-ベルばらは永遠に-」■森アーツセンターギャラリー「特別展アリス ―へんてこりん、へんてこりんな世界―」■森美術館「地球がまわる音を聴く:パンデミック以降のウェルビーイング」■サントリー美術館「美をつくし―大阪市立美術館コレクション」■21_21 デザインサイト「クリストとジャンヌ=クロード "包まれた凱旋門"」■国立新美術館「ルートヴィヒ美術館展 20世紀美術の軌跡―市民が創った珠玉のコレクション」■国立新美術館「国立新美術館開館15周年記念 李禹煥」【詳細】六本木アートナイト2022開催期間:2022年9月17日(土)~9月19日(月・祝)10:00~22:00 ※19日のみ18:00まで※9月3日(土)~ 一部作品は先行展示開催場所:六本木ヒルズ、森美術館、東京ミッドタウン、サントリー美術館、21_21 デザインサイト、国立新美術館、 六本木商店街、その他 六本木地区の協力施設や公共スペース、デジタル(公式ウェブサイト、公式YouTubeチャンネル RAN TV)入場料/視聴料:無料(但し、一部のプログラム及び美術館企画展は有料)※開催詳細、参加アーティスト情報などは今後随時発表予定。※実施内容などは、予告なく変更または中止する場合あり。【問い合わせ先】六本木アートナイト実行委員会ハローダイヤル TEL:050-5541-8600(9:00~20:00)
2022年08月07日2023年夏、現代アートをテーマにした国際アートフェア「Tokyo Gendai」が日本ではじめて開かれます。世界各地から一流のアートが集まる注目のイベントですが、そもそもアートフェアとは何でしょうか。誰でも入れるのでしょうか。「Tokyo Gendai」でフェアディレクターを務めるEri Takaneさんに、お話を聞いてきました!アートのプロ、Eri Takaneさんにインタビュー!Eri Takaneさん @ Yusuke Abe【女子的アートナビ】vol. 253Eri Takaneさんは、「Tokyo Gendai」のフェアディレクター。アメリカに約13年間滞在し、世界的なアーティストやコレクターのアートコンサルタントとして活動しながら、Google Arts & Cultureの日本部門を4年間担当。また、Tokyo FMのラジオ番組で司会をされていたこともあり、幅広い分野で活躍されています。――まず、アートフェアとはどういうものか、教えていただけますか?Takaneさん各ギャラリーが小さい展覧会をブース内で行う、という感じで、展示会のアートバージョンです。ギャラリーが個々にテーマを決め、作品を展示して販売します。いわゆる見本市とは違い、個人のお客さまが作品を買える場所です。――これまでもアートフェアは国内で開かれてきたと思いますが、「Tokyo Gendai」の特徴は何ですか?Takaneさんここ数十年間は、国内的なアートフェアを多く開催してきたと思います。今回は日本で初めて世界規模で行われる世界基準のアートフェアとなります。参加するギャラリーのうち、約80パーセントが海外のギャラリーというのは珍しいと思います。「Tokyo Gendai」の開催期間は4日間で、1日目はVIPのご招待日、2日目から4日目まで一般のお客さまをお迎えします。作品を販売するだけでなく、作品と連動してアーティストやキュレーターの方のトークプログラムがあったり、文化施設を回るツアーがあったりして、大きなアートの祭典となります。――Takaneさんは、ディレクターとして具体的にどんなお仕事をされているのですか。Takaneさんインフラを整えています。アートフェアは、販売なども含め、国として大きなイベントをやるということ。もちろん、海外のギャラリーさんを誘致する仕事は優先すべきことですが、それ以外にもトークプログラムでは誰をお招きするか、VIPツアーはどのようにするか、政府や省庁との関係はどうするか、なども大切なことで、そのようなインフラを整えています。――すごく大変そうなお仕事ですね。Takaneさんもともと、前職ではGoogle Arts & Cultureを担当していましたが、それもインフラの整備でした。こうしたほうがいい、とか、これとこれを合わせるとおもしろい、ということを自分で作り出していく感じです。ある意味、自由度があるのでおもしろいですね。アートフェアって楽しいの…?Taipei Dangdai 2019 Courtsey of The Art Assembly――アートフェアは、富裕層がアートを買う場所というイメージがあるのですが、anan読者のような若い女性が行っても楽しめる場所なのですか?Takaneさん楽しいですよ!行かれたことがないと想像できないと思うのですが、世界のトップレベルのギャラリーが一堂に集まり作品が展示されているので、それを見るだけでも本当に圧倒されます。通路にインスタレーションが配置され、ギャラリーさんがつくる各展示ブースもすばらしく、すごく刺激を受けると思います。きっと、会場に入った瞬間に「オーッ」という感じになると思います(笑)。――見るだけの目的で行っても大丈夫でしょうか。Takaneさん見るだけでも大丈夫です。十年後、二十年後に作品を買いたいと思ってくれればうれしいですね。私自身、20代のときは作品を全然買えませんでしたが、ギャラリーやアートフェアに行くのが大好きで、見るだけでワクワクしました。――では、アートフェアに行って、もしも欲しい作品に出会った場合、初心者はどうすればよいですか?Takaneさん一番いいのはギャラリーの方に話を聞いてみることです。プロなので、アーティストのこともよく知っていますし、説明もしてもらえます。ギャラリーの方は、みなさん気さくに話してくれますので、勇気をもって聞いてみてください。それで、本当に納得されたら、それから買うかどうか決められたらいいと思います。――アートの相場はわかりづらく、失敗するのではないかと心配になります。失敗しない買い方はありますか?Takaneさん例えば今回の「Tokyo Gendai」は、申し込んできたギャラリーすべてが出展できるわけではありません。選考委員会があり、基準を超えた国際レベルのギャラリーしか参加できませんので、安心してご購入いただけます。あとは、自分次第。自分が作品をすごく好きになって買ったのであれば、失敗したと思わなければ失敗しません。値段だけを考えてしまうと、もしかしたら後々下がるということがあるかもしれませんが、自分にとって本当に意味のあるものであれば、その人にとってはずっと価値がありますよね。そこがアートのおもしろいところ。一点しかないものですから。――購入したい作品が自分の予算を超えていた場合、値切ることもできるのでしょうか。Takaneさん値段交渉もできますよ。ギャラリーさんも各国の方々の買い方などに慣れていますから、値切るなど値段についてお話しすることも可能です。衝撃を受けたアートは…Taipei Dangdai 2019 Courtsey of The Art Assembly――なぜTakaneさんはアートのお仕事をされるようになったのですか?Takaneさん私は18歳のときニューヨークに渡ったのですが、そのときは英語を話したいなという気持ちぐらいで、大学でも心理学を学んでいました。それまで、自分で絵を描くのは好きでしたが、ギャラリーや美術館の仕事については全然知らない状態でした。アメリカ、特にニューヨークではギャラリーがあちこちにあり、生活のなかにアートが溶け込んでいる感じなのです。それで、単純にギャラリーやアートフェアに行くのが大好きになりました。アートの仕事をするきっかけとしては、ダイチプロジェクトというギャラリーがあり、そこに見に行ったときに衝撃を受けたのです。ギャラリーは作品を売る場所というイメージでしたが、そこにはトラックがひっくり返った作品があり、これは売り物?とすごく驚きました。エンタメの要素がとても強いのです。そんな世界を知り、大学院でアートビジネスも学び、15年ほどアートの仕事をしています。――ジャンルとしては、現代アートがお好きなのですか?Takaneさん昔の作品もリスペクトしています。でも、私は今一緒に生きている作家さんの作品が好きです。アートを見ると、そのときの社会状況、政情がわかります。特に現代アートは、作品に時代が反映されているので、いろいろ考えさせられます。アートはクエスチョンを投げかけるものですが、その答えはありません。自分のなかでストンと納得できればそれでいいし、わからないと思ったままでもいい。そこがおもしろいところですし、それだから夢中になれるのだと思います。アート中毒!?――Takaneさんにとって、アートとはどんな存在ですか?Takaneさん中毒になるもの(笑)。犬はボールを投げたらボールに向かって走り出しますが、それと同じでアートがあるところに向かってしまうし、行かずにはいられないのです(笑)。中毒性がありますね。――なぜ、そこまで夢中になれるのですか?Takaneさんアートは、わからないから駆り立てられるのです。ゴールがないのです。次から次へと新しいアーティストが出てくるし、次々とおもしろいギャラリーが出てきて、アートを通して出会う人たちもさまざまな方がいらっしゃいます。コレクターさん、アーティストさん、政府や美術館の方々などともお会いでき、とてもおもしろい世界です。――今回お話をうかがい、私もアートフェアに行ってみたくなりました。Takaneさんアートフェアは本当に楽しい場所ですし、「Tokyo Gendai」は世界規模のギャラリーの展示を日本でまとめて見られるまたとない機会です。私が20代のときにアートを見て感じたワクワクを、若い方々にも体験していただきたいですね。――興味深いお話を聞かせていただき、ありがとうございました!インタビューを終えて…10代で単身アメリカに渡り、Googleや国際交流基金でもお仕事をされていたというTakaneさん。すごいご経歴の方ですが、笑顔がとてもステキなフレンドリーな女性で、大好きなアートのお話をされるときは目がキラキラと輝いていました。「Tokyo Gendai」の開催は、約一年後。これから情報がどんどんアップされていくと思いますので、ぜひ公式サイトをチェックしてみてくださいね。Information日時:2023年7月7日(金)~7月9日(日)*7月6日(木)はVIPプレビュー会場:横浜国際平和会議場(パシフィコ横浜)〒220-0012神奈川県横浜市西区みなとみらい1-1-1主催:The Art Assembly(ジ・アート・アセンブリー)
2022年08月04日都内の主要なアートスポットと国内外の人々を、「アートバス」と呼ばれる無料のシャトルバスで結びつける「アートウィーク東京」が、11月3日(木)~6日(日)の4日間にかけて開催されることが決定した。「アートウィーク東京」とは、一般社団法人コンテンポラリーアートプラットホーム主催で、日本の現代アートの創造性と多様性、またそのコミュニティーを国内外に紹介する年に一度のアートイベント。2021年11月4日から7日にかけて行った初開催は、美術館、ギャラリー、アートスペースなど都内50ヶ所のアート施設が参加し、2万人を超える来場者数を記録した。今年は日本で初めて、世界最高峰のアートフェア「アートバーゼル」と提携し、国際発信だけでなく国内アート市場の活性化も目指す。さらに、アートウィーク東京モビールプロジェクトは、文化庁の助成を受け、東京都とアートウィーク東京モビールプロジェクト実行委員会が主催し、主要なアートスポットを繋ぐ無料のシャトルバス「アートウィーク東京」を運行。車内での特別なアートプロジェクトも展開する。昨年は、「アーティゾン美術館」、「東京国立近代美術館」、「東京都写真美術館」、「森美術館」、「ワタリウム美術館」と、「東京オペラシティ アートギャラリー」の6つの美術館とインスティテューションがシャトルバスの主要中継地となり、都内各エリアで現代アートを体験する入り口としての重要な役割を果たした。今年はさらに、「国立新美術館」、「東京都現代美術館」、「東京都庭園美術館」、「銀座メゾンエルメス フォーラム」、「資生堂ギャラリー」の5つが加わり、合計11施設に拡大。また、現代アートの魅力をもっと知りたいという人々に向けて、昨年度も好評だったオンライントーク・プログラムを実施する。また、アートギャラリーも老舗から若手まで多様な現代アートを扱う計41軒が参加。1950年創業の老舗「東京画廊+BTAP」、90年代から東京の現代アートシーンの形成に貢献してきた「オオタファインアーツ」、「ギャラリー小柳」、「スカイザバスハウス」、「タカ・イシイギャラリー」、2000年代に台頭してきた「Take Ninagawa」、「MISAKO & ROSEN」、「無人島プロダクション」などのほか、海外に拠点をもつ「Blum & Poe」や「ペロタン東京」らが並ぶ。さらに、本年度は、「KANA KAWANISHI GALLERY」、「KOTARO NUKAGA」、「Fig.」、「LEESAYA」などの新進ギャラリーが参加するほか、日本を代表するアーティストの村上隆が率いる「カイカイキキギャラリー」や、写真専門のギャラリーとしての確固たる地位を築いた「PGI」など、いずれも東京のアートシーンを形成する重要なギャラリーが揃った。さらに、昨年は4つのルートを設けそれぞれ15分間隔でシャトルバスを運行したが、本年度は6ルートに増やし、さらに多くのアートスポットを巡る。新しく、誰でも自由にダウンロードできる無料の「アートウィーク東京」専用アプリが登場。シャトルバスの運行状況の確認のほか、ルートマップや会場案内を調べることが可能となり、鑑賞者を新しいアートアクティビティの体験に導く。【コメント】■アートバーゼルディレクター・アジア:アデリン・ウーイ東京が誇るアートとカルチャーの豊かな土壌の更なる発展に貢献するアートウィーク東京の開催に再び協力することができて嬉しく思います。アートウィーク東京への支援の継続は、東京のアートコミュニティーに対する敬意の表れであり、成長を続けるアジアのアートシーンの発展に長期的に貢献してきたアートバーゼルの理念を反映するものです。■アートウィーク東京ディレクター:蜷川敦子アートウィーク東京は、東京のアートシーンの創造性や多様性を体験する国際的なアートイベントです。東京を代表する美術館やギャラリーの積極的な関わりや、行政の全面的な支援には、東京のアートコミュニティー全体が、健全なアートシステムの構築を望み、より多くの人々が現代アートを身近に体験できる環境を整えたいと願う切実な決意が表れています。豊富な経験や専門知識をもつアートバーゼルをパートナーに、アジアおよび世界における現代アートの都市として、東京の存在を確立したいと考えています。【開催概要】「アートウィーク東京」会期:2022年11月3日(木)~11月6日(日)会場:都内52軒の美術館/インスティテューションとギャラリー/AWTインフォメーションセンター主催: 一般社団法人コンテンポラリーアートプラットフォーム提携:Art Basel(アートバーゼル)参加美術館等:都内11施設参加ギャラリー:都内41ギャラリー<料金>※ギャラリー41軒と銀座メゾンエルメス フォーラム、資生堂ギャラリーは入場無料。その他美術館9館は「アートウィーク東京」の割引価格適用※一般チケットは無料でダウンロードできる「アートウィーク東京」専用アプリのみ (アプリのリリースは9月予定)※VIPイベント参加者向けの有料パスは9月以降に公式ウェブサイトからご購入いただけます<アートウィーク東京(モビールプロジェクト)>名称:アートウィーク東京(モビールプロジェクト)主催:東京都/アートウィーク東京モビールプロジェクト実行委員会助成:文化庁問い合わせ:info@artweektokyo.com公式URL: (プログラムの詳細は6月発表予定)Facebook: : : <2022年度「アートウィーク東京」参加施設(計52軒)>■美術館/インスティテューション(計11軒)アーティゾン美術館/銀座メゾンエルメス フォーラム/資生堂ギャラリー/国立新美術館/東京オペラシティ アートギャラリー/東京国立近代美術館/東京都現代美術館/東京都写真美術館/東京都庭園美術館/森美術館/ワタリウム美術館■ギャラリー(計41軒)Gallery 38/WAITINGROOM/XYZ collective/MEM/オオタファインアーツ/カイカイキキギャラリー/KANA KAWANISHI GALLERY/カヨコユウキ/KEN NAKAHASHI/KOSAKU KANECHIKA/KOTARO NUKAGA/ギャラリー小柳/ギャラリーサイド2/Satoko Oe Contemporary/スカイザバスハウス/SNOW Contemporary/タカ・イシイギャラリー/タグチファインアート/タクロウソメヤコンテンポラリーアート/Take Ninagawa/TALION GALLERY/TARO NASU/東京画廊+BTAP/NANZUKA UNDERGROUND/日動コンテンポラリーアート/ハギワラプロジェクツ/PGI/ファーガス・マカフリー 東京/Fig./Blum & Poe/ペロタン東京/POETIC SCAPE/Maki Fine Arts/MAHO KUBOTA GALLERY/MISAKO & ROSEN/MISA SHIN GALLERY/ミヅマアートギャラリー/無人島プロダクション/Yutaka Kikutake Gallery/ユミコチバアソシエイツ/LEESAYA
2022年05月10日須田景凪が、ボカロP・バルーン名義の楽曲「ノマド」をセルフカバーした新曲「ノマド(self cover)」をリリースする。配信日は2022年5月13日(金)。須田景凪が「ノマド」をセルフカバーHuluオリジナルドラマ『神様のえこひいき』の主題歌「無垢」や、ボカロP・ぬゆりのソロプロジェクト“Lanndo”とのコラボレーション楽曲「心眼」も話題を集めている須田景凪。そんな彼が、「ノマド」のセルフカバーバージョンを配信リリースする。「ノマド」は、須田景凪がボカロP・バルーン名義で、リズム&アドベンチャーゲーム『プロジェクトセカイ カラフルステージ! feat. 初音ミク』に提供した楽曲。これまでにも「シャルル」や「パメラ」など数々のセルフカバーを発表してきた須田景凪が、「ノマド」をどのように歌い上げるのか注目したい。ジャケット&MVはアボガド6なお、ジャケットとミュージックビデオは、イラストレーター/映像作家のアボガド6が担当している。【詳細】須田景凪 新曲「ノマド(self cover)」配信日:2022年5月13日(金)作詞・作曲・編曲:バルーンJKイラスト:アボガド6
2022年05月09日楽でおしゃれ見えも叶うアイテムが欲しいと思いませんか?今回はそんなあなたに、GUのユニセックスアイテムをご紹介します。どれもおしゃれなデザインのものばかりなので、ぜひ今季着てみたいアイテムを見つけてみてくださいね。バルーンアンクルパンツ出典: GUまずご紹介するのは「バルーンアンクルパンツ」、価格は1990円(税込)です。ゆったりとしたシルエットのバルーンパンツ。公式サイトによると「素材を活かした演出や、ボリュームを出したカーブするようなテーパードデザインがコーデの主役にぴったりです」とのこと。カラーはブラック、カーキ、ライトグレー、ブルーの4色展開です。スウェT出典: GU続いてのアイテムは「スウェT」、価格は1690円(税込)です。マンネリ化しやすいTシャツコーデに変化を与えることができそうなアイテム。公式サイトの商品説明では「首元のガゼット、脇下のリブ、裾リブ仕様など本格的なスウェットディテールを盛り込みました」と記載されていました。オープンカラーシャツ出典: GUこちらは「オープンカラーシャツ」、価格は1990円(税込)です。カーキ、ブラック、オリーブ、ブルーの4色展開。左胸についているポケットは存在感があり、いいアクセントになりますね。公式サイトによると「トレンドを意識したゆったりめの肩周りやアームホールの適度なゆとりにより、着用時のストレスを軽減」とのこと。旬な着こなしを楽しみたい人はチェックしてみてくださいね。オーバーサイズアノラックパーカ出典: GU最後は「オーバーサイズアノラックパーカ」、価格は2490円(税込)です。カラーはネイビーとホワイトの2色。すでに値下げがはじまっている商品で、お得に購入できます。公式サイトでは「タウンユースに適したマットなナイロンタスラン素材を使用しました」と記載されていましたよ。GUのユニセックスアイテム、どれもおしゃれ!GUのユニセックスアイテム、欲しいものは見つかりましたか?今季コーデに取り入れたいアイテムは、GUでお得にGETしましょ!記事内の情報は執筆時のものになります。価格変更や、販売終了の可能性もございますので、ご了承くださいませ。また、店舗ごとに在庫が異なるため、お立ち寄りの店舗へお問い合わせください。"
2022年04月07日国内外のメディアに多数取り上げられるトリックアート作家・服部正志によるトリックアートミュージアム『トリック3Dアート in COEDO』(埼玉県川越市)は、最新作6点を含む当ミュージアム初登場の3Dアート作品11点を、2022年3月5日から入替展示しています。魔法のトラック1■川越観光に!参加型トリックアートミュージアムに新作が登場!『トリック3Dアート in COEDO』は、2018年に不思議な写真を撮って楽しめる参加型のトリックアートミュージアムとしてオープンしました。川越観光に訪れるファミリー、カップル、グループが楽しめる場所として多くの方にお楽しみいただいております。この度、最新作6点を含む当ミュージアム初登場となる3Dアート作品11点を2022年3月5日から入替展示しています。好評につき延長展示となる3Dアート作品も6点あります。その他にも不思議な錯視作品が10点ほどあるため、様々なトリックアートをお楽しみいただけます。館長であり全ての展示作品の作者である服部正志の作品は強い錯覚効果があります。作品を展開しているトリックアートミュージアムは国内外に合計4館あります。2018年にヨーロッパ主要国では初のトリックアートミュージアムがドイツ/ハンブルクに開館して行列が出来るほどの人気ミュージアムとなっています。現在ドイツ/ロストックにもあります。トリック3Dアート in COEDO MINDWAYS 3D TRICKART ■トリック3Dアート作家/服部正志(はっとりまさし)プロフィール1962年生まれ。多摩美術大学絵画科卒。2010年からは主にトリック3Dアートのイベントを展開。派手なトリックと斬新な表現で国内を代表する3Dアート作家として知られるようになる。国内外で100回以上の「トリック3Dアート展」「魔法の絵画展」を開催。ヨーロッパや日本国内のメディアにも多数取り上げられている。NHK「高校美術1」、日テレ「世界の果てまでイッテQ!」、ドイツのTV「ガリレオ」など多数出演。ドイツ/ハンブルクとロストックにて大型ミュージアムを開催中。国内では川越、湯布院にてミュージアムを開催中。作者ホームページ: 【店舗概要】店舗名 : トリック3Dアート in COEDO所在地 : 埼玉県川越市元町1-13-1(札の辻交差点すぐ)定休日 : 火曜日価格 : 大人(高校生以上) 800円小人(4歳~中学生) 500円3歳以下 無料営業時間: 10:30~17:30(最終入館17:00)TEL : 049-298-4727URL : ■会社概要屋号 : アートテイラー服部代表者 : 服部正志所在地 : 〒350-1328 埼玉県狭山市広瀬台1-9-21設立 : 1990年4月事業内容: トリックアートの製作URL : 【店舗・作品に関するお客様からのお問い合わせ先】服部正志TEL:090-3346-9844 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2022年03月16日須田景凪がボカロP・バルーン名義で、新曲「ノマド」をデジタルリリース。同曲は、スマートフォンゲーム『プロジェクトセカイ カラフルステージ! feat. 初音ミク』のために書き下ろされた。須田景凪、ボカロP・バルーン名義の新曲「ノマド」Huluオリジナルドラマ『神様のえこひいき』の主題歌「無垢」や、ぬゆりのソロプロジェクト“Lanndo”とのコラボレーション楽曲「心眼」など、2022年も話題に事欠かない須田景凪。そんな須田景凪が、ボカロP・バルーン名義で、リズム&アドベンチャーゲーム『プロジェクトセカイ カラフルステージ! feat. 初音ミク』に新曲「ノマド」を提供する。ゲーム『プロジェクトセカイ カラフルステージ! feat. 初音ミク』に書き下ろし「ノマド」は、ゲーム内に登場するユニット「25時、ナイトコードで。」のために書き下ろしたもの。ゲーム内ではリズムゲーム楽曲として、「25時、ナイトコードで。」が歌唱するセカイバージョンのほか、「flower」によるバーチャル・シンガーバージョン、「初音ミク」によるアナザーボーカルバージョンが追加される。また、バルーンの代表作でもある「雨とペトラ」も新しいリズムゲーム楽曲として、ゲームに加わる。ジャケット&MVはアボガド6YouTubeおよびニコニコ動画では、「ノマド」のミュージックビデオを公開。なお、ジャケット写真とミュージックビデオは、これまでも数々のバルーンのアートワークとミュージックビデオを担当してきた、イラストレーター兼映像作家のアボカド6(アボガドロク)が手掛けた。バルーンこと須田景凪は、新曲について「ニーゴの物語と、自分の想いが重なる部分を音楽にしました。この音楽を聴いてくれた方々が、自由な解釈をして、楽しんでくれたら幸せです。」とコメントを寄せた。【詳細】バルーン(須田景凪) 新曲「ノマド」配信日:2022年3月28日(月)作詞・作曲・編曲:バルーン© SEGA / © Colorful Palette Inc. / © Crypton Future Media, INC. www.piapro.netAll rights reserved.
2022年03月13日茨城県日立市大甕町で「ものづくり×アート」をテーマに活動するおおみかアートプロジェクト(所在地:日立市大甕町、代表:東弘一郎)は、町全体を使ったアートイベント「星と海の芸術祭」のクラウドファンディングを「Motion Gallery」にて2022年1月28日(金)より開始しました。「星と海の芸術祭」クラウドファンディングサイト おおみかアートプロジェクト■イベント概要アーティストと地域がものづくりの技術を通じてつながり、芸術祭を作りながらまちの魅力を発信!茨城県日立市大みか町の企業や町工場と、東京藝術大学の学生がともに作り上げる「星と海の芸術祭」を2022年夏に開催します。大みか町の歴史・自然と工業を可視化してつなぎなおす、「ものづくり×アート」による新たなまちづくりの第一歩です。■特徴*地域活性化×アート大みか町には、歴史、自然、技術力など様々な魅力があります。これらの魅力を生かした作品や企画を通して、たくさんの人に大みかの魅力を知ってもらいながら地域の活性化を目指します。*地域とともに作るおおみかアートプロジェクトはこのイベントの開催だけではなく、まちづくりの長期的な展開を目指しています。地域との関わりを大切にし、町の人々も主体となれるような、地域の人々と共に作り上げる芸術祭を作ります。*作家×職人のタッグアーティストの奇想天外なアイデアはいつも簡単に実現できるものとは限りません。展示する作品は、高い技術力を持った地域の職人とアーティストの共同作業によって作られます。企業の技術力を発信するとともに、職人の新しい創造体験も生み出します。■リターンについて・4,800円 :「星と海の芸術祭」アーカイブ映像、お礼メッセージ・9,800円 :「星と海の芸術祭」ご招待、作品のポストカードなど・19,800円:「星と海の芸術祭」ご招待、ツアー企画ご招待、公式図録へのお名前掲載※その他数量限定のユニークなプランもご用意しております。詳細はサイトをご覧ください。■プロジェクト概要プロジェクト名: 星と海の芸術祭 クラウドファンディング期間 : 2022年1月28日(金)~3月31日(木)URL : <開催概要>星と海の芸術祭日時 : 2022年8月場所 : 茨城県日立市大みか町(JR大甕駅西口駅前+久慈漁港・久慈浜海水浴場)参加アーティスト: 東弘一郎、浅野ひかり、小山真徳、關田重太郎、鷹取詩穏、林奈緒子、深田拓哉URL : 浅野ひかり《あの日見た景色》東弘一郎《無限車輪》五研工業での見学■団体概要商号 : おおみかアートプロジェクト代表者: 東弘一郎所在地: 〒319-1221 茨城県日立市大みか町3-7-4-サトウヤス住宅2URL : 【本件に関するお客様からのお問い合わせ先】おおみかアートプロジェクト担当 : 平野お問い合せフォーム: info@hitachi-omika.com 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2022年01月31日檜原村初のアートプロジェクトであり現代アートの展覧会『ひのはらアートプロジェクトβ』が、 2021年12月18日(土)~29日(水)までの12日間、檜原村内特設会場で開催されている。本プロジェクトでは、山郷に佇む築90年の古民家(「ひざと古民家」会場)と廃工場(「旧ガラス工場」仮設会場)が会場として活用され、風土と溶け合った展示を展開。会場を回ることで、訪れた人にも檜原村の魅力が伝わるようなものとなっている。展示を行うのは、菅谷杏樹、副島しのぶ、小城開人、池城安武、Ao.の5組。いずれもさまざまな「芸術と自然と東京」を掛け合わせるフィールドで数多くの栄誉を獲得する実力派の若手ばかりだ。檜原、八重山、どこでもない郷、そんなさまざまな郷から獲れた「アート」に、里山の中でふれることで、その大きな可能性を感じることができる展示となっている。■『ひのはらアートプロジェクトβ(ベータ) 芸術と自然と東京』2021年12月18日(土)~ 12月29日(水) ※開催期間内無休11:00-17:00入場料:500円(中学生以下無料)公式サイト: 【檜原村内特設会場2か所】「ひざと古民家」会場 = 東京都檜原村樋里4258番地「旧ガラス工場」仮設会場 = 東京都檜原村小沢4034番地
2021年12月20日いちはらアート×ミックス実行委員会は、現代アートの芸術祭『房総里山芸術祭 いちはらアート×ミックス2020+』を、2021年12月26日(日)まで開催することをお知らせいたします。里山や閉校した学校の校舎、小湊鉄道の駅舎などを舞台として、「房総の里山から世界を覗く」をテーマに17の国と地域から68組のアーティストが89作品を展開しています。11月下旬から12月上旬にかけては市原市養老渓谷の紅葉が見ごろを迎えます。美しい紅葉に彩られた里山の中を走る小湊鐵道トロッコ列車なども併せてお楽しみください。レオニート・チシコフ《7つの月を探す旅「第二の駅 村上氏の最後の飛行 あるいは 月行きの列車を待ちながら」》1. 開催期間2021年12月26日(日)まで※月・火曜日休場2. 開催エリア千葉県市原市 小湊鉄道を軸とした周辺エリア市原市内9エリア(五井、牛久、高滝、平三、里見、月崎・田淵、月出、白鳥、養老渓谷)、小湊鉄道各駅舎3. 開催概要千葉県市原市内を走る小湊鉄道を軸とした周辺エリアを会場に、閉校した学校の活用や、小湊鉄道駅舎等、交通機関の活用、食や自然等の地域資源の活用などによる、新しい芸術祭を開催。4. 参加アーティスト・作品数参加アーティスト:68組(17の国と地域)、作品数:89点5. 周遊方法小湊鉄道主要駅と会場エリアをつなぐ無料周遊バスを運行。また、土日限定、五井駅発着でガイドとともに作品を巡るオフィシャルツアーを開催。オフィシャルツアー詳細はこちら 6. 鑑賞券・パスポート会期中、本芸術祭の一部のイベントを除くすべての作品を鑑賞できる作品鑑賞パスポートを販売■作品鑑賞パスポート販売料金 一般:3,000円、大高生:1,500円、小中学生:500円※会期中であれば異なる日であっても使えます(1作品1回限り有効)※同一作品を2回以上鑑賞する際は再入場券をお買い求めください7. 主催いちはらアート×ミックス実行委員会実行委員会会長:小出譲治(市原市長)8. 総合ディレクター北川フラム9. 公式ウェブサイト・SNS■公式ウェブサイト ■公式SNSFacebook、Instagram、Twitterにて作品・作家やイベント情報等について発信Facebook : Instagram: Twitter : 田中奈緒子《彼方の家》栗真由美《ビルズクラウド》アイシャ・エルクメン《Inventory》開会式の様子 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2021年11月26日