おかんがつくるアート、その名も「おかんアート」を紹介する展覧会『Museum of Mom’s Artニッポン国おかんアート村』が来年1月22日(土)より、東京都渋谷公園通りギャラリーにて開催される。同展のキュレーターを務めるのは、作家・編集者・写真家の都築響一とおかんアートのスペシャリスト「下町レトロに首っ丈の会」。ヒモや軍手、空き箱、ビーズ、ボタンなど、身近で安価なもの、捨てずに取っておいた不要品などを材料に、おかんが作る創作物、それが「おかんアート」だ。同展では、都築響一が2000年代以降、日本各地で追い続けてきた「おかんアート」を大小合わせて1,000点以上、これまでに取材したおかんアートの達人たちの姿を捉えた写真とともに紹介。「おかん」とは、関西方面の方言で「母」を指す愛称だが、今回は、広く性別や立場を越えて「おかん」の感覚を持った様々な作り手が紹介されるという。さらに、都築響一が近年注目する、おかんアートの感覚にかぎりなく近くありながら、独自の表現を展開する孤高の表現者、荻野ユキ子、嶋暎子、野村知広の3名による「おかん宇宙のはぐれ星」も特別展示される。「おかんアート」というユニークな視点を切り口に、多様な人々の表現方法や創造性を取り上げ、「アール・ブリュット」という概念を現代的に捉え直す試み。独特のかわいらしさとゆるさを醸し出す「おかんアート」の世界をぜひ体験してみてほしい。■都築響一のコメントおかんの辞書に断捨離はない。荷物のヒモは丸めて引き出しにしまっておく。輪ゴムは水道の蛇口にかけておく。デパートの紙袋は冷蔵庫の脇に差しておく。とりあえず。そしてある日、おかんにひらめきの瞬間が訪れる——アレをああやったら、かわいいのできるやん!こうしておかんアートは生まれた(たぶん)。おかんアートとは、文字どおり「おかんがつくるアート」のこと。メインストリームのファインアートから離れた「極北」で息づくのがアール・ブリュット/アウトサイダー・アートだとすれば、正反対の「極南」で優しく育まれているアートフォーム、それがおかんアートだ。見るひとを困惑させ、おしゃれ空間を一発で破壊し、勢いと熱さだけはあふれるほどあり、プロのアート作品にはもちろん、いまや「インサイダー」になりつつあるアウトサイダー・アートやアール・ブリュットにすら存在しない、おかん独自の破壊力。単一の価値観に収まりきらないことが現代美術の特質であるならば、おかんアートはもっとも無害に見えて、もっとも危険なアートフォームなのかもしれない。【開催概要】『Museum of Mom’s Artニッポン国おかんアート村』会場:東京都渋谷公園通りギャラリー展示室1、2及び交流スペース会期:2022年1月22日(土)–4月10日(日)時間:11:00~19:00休館日:月曜日(ただし3月21日は開館)、3月22日(火)料金:無料左から《あみぐるみ》作者不詳、《毛糸犬》後藤知恵子、《ロールちゃん人形》新居光子、《ロープ海老》作者不詳いずれも撮影 都築響一左から、荻野ユキ子、嶋暎子、野村知広都築響一下町レトロに首っ丈の会
2021年11月17日東京の現代アートを気軽に楽しめる新しいプロジェクト「アートウィーク東京」が開催される。これは国立美術館から国際的なギャラリー、小さなアートスペースやプライベートミュージアムまで、現代アートを牽引してきた都内50のギャラリーと美術館がタッグを組んだ、かつてない規模のアートイベントだ。海外からも注目される東京の現代アートシーンをバスで巡る秋のイベント!期間中はパスを手に、4つのルートを巡回するバスを自由に乗り降りして50のスポットへ気軽にアクセスできる。これなら足を運びにくかったギャラリーなどにも短時間でたどり着け、東京のアートとカルチャーを効率よく満喫できる。期間中巡回する「アートバス」では、ルートごとにアーティストの高山明、毛利悠子、塩見允枝子(みえこ)、グループ・音楽の4組による、車内だけで体験できる“都市を巡る声”をテーマにした作品も楽しめる。初心者からプロまで、アートファンなら誰もが気軽に参加できる、またとないチャンスだ。「コロナ禍で国際的にギャラリー同士のネットワークが盛り上がり、新しい取り組みを他の画廊と一緒に行う機会が増えたことが開催のきっかけとなりました。ならば東京でもコミュニティを盛り上げることができるのではと」とアートウィーク東京共同設立者・ディレクターの蜷川敦子さん。東京の現代アートの歴史は100年にも及ぶ長さで、世界に誇る作品を数多くのアーティストが生み出してきた。ギャラリーでは気に入った作品を購入することもできる。海外でも注目されるそんな東京アートシーンの魅力をこの期間にぜひ満喫して。ART WEEK TOKYO 巡回バスマップ美術館&ギャラリーを結ぶ4つのルートを巡回する「アートバス」は15分に一本の頻度で発着し、どのルート、どのバスにも乗り降り自由。2名用のペアパス(1800円)や4‐DAYパス(2000円)などお得なパスもあり。パスを提示すれば美術館で割引なども受けられる。購入は下記ウェブサイトより。ART WEEK TOKYO美術館6館、ギャラリー44軒で開催。11月4日(木)~7日(日)10時~18時(東京オペラシティアートギャラリー、ワタリウム美術館は11時開館)AWTパス1000円(1日有効)ほか。AWTインフォメーションセンター(東京都港区南青山5‐4‐30)info@artweektokyo.comROUTE Aアーティストに縁深い会場がある天王洲、品川、恵比寿方面を巡るルート。世界的に有名なアーティストが拠点としたギャラリーや画廊も多いのも特徴。【A4】カイカイキキギャラリー「Event Horizon」開催中~11月11日(木)予定アルミニウム、ガラス、ブロンズ、粘土といった素材を探求し彫刻への考察を深める仏人アーティスト、ジャンマリ・アプリユの日本初個展を開催。ジャンマリ・アプリユ《Callisto》2020©Jean-Marie Appriou, courtesy of the artist, photo by Benjamin Baltis【A9】ギャラリーサイド2「三井淑香新作展」開催中~11月26日(金)アーティスト三井淑香の日常や事物、思い出などを通し、現代のポップなイメージと隣り合わせで表現される伝統文化へのオマージュを描く。三井淑香《壺の間》2020ROUTE B新進から歴史的評価の高い作家まで、日本の実験的アートに注目した会場が集中するルート。新橋、京橋から両国までの歴史を感じられる風景も。【B7】ギャラリー小柳「I saw it, it was yours.」開催中~10月30日(土)、11月4日(木)~7日(日)膨大な作業量によって描かれた鉛筆画のインスタレーションを展開する橋本晶子の個展。2020年の個展「Ask him」に新作10点を加えた新たな内容。橋本晶子《Ask him》2020Installation view of Akiko Hashimoto’s exhibition “Ask him” at the 14th shiseido art egg, Shiseido Gallery, 2020制作協力:資生堂©Akiko Hashimoto, photo by watsonstudio【B11】Take Ninagawa「大竹伸朗『残景』」10月30日(土)~12月18日(土)コロナ禍に取り組んだ連作を紹介。様々な素材を組み合わせた分厚い油彩画の堆積物から成る三次元構造の作品を通して、“記憶の最後に残る景色”を探求。大竹伸朗《残景 1》2019 ©Shinro Ohtake, courtesy ofTake Ninagawa, Tokyo, photoby Kei OkanoROUTE C上野、池袋、渋谷までと広範囲をカバー。コンテンポラリーアートの中でも、今もっとも先鋭なセンスを満喫したい人がはずせないルートがこちら。【C9】ナンヅカ アンダーグラウンド「SOME DAYS ARE DIAMOND」開催中~11月7日(日)ナイジェリアを拠点に活動するワハブ・サヒードの日本初個展。印象的なマークやパターン、色鮮やかな背景と木炭で描かれた作品は人間に不可欠な出来事や心理とは何かを問う。ワハブ・サヒード《Secret in Scars》2021©Wahab Saheed, courtesy of NANZUKA【C4】4649「カルビン・ミシェリ‐ネルソンと清水将吾」11月4日(木)~12月19日(日)ロサンゼルスをベースに活動する画家カルビン・ミシェリ-ネルソンと「4649」のディレクターでもある清水将吾による二人展。本展はネット上での自助的な交流によって実現。カルビン・ミシェリ‐ネルソン 2021Courtesy of the artist and 4649, TokyoROUTE D新宿、渋谷、六本木、神楽坂など都心を中心に巡るルート。映像関連やアートフェア、トークショーまで、自主企画の展覧会が面白い個性派ギャラリーが集中。【D1】タカ・イシイギャラリー「YAKIMONO」開催中~11月7日(日)ポリウレタンやブロンズなどを用いた立体作品で有名なスターリング・ルビーをはじめ、リズ・ラーナー、ルシア・ビダレスなどのグループ展を開催中。スターリング・ルビー《CLUB(7689)》2021 ©Sterling Ruby, courtesy of Sterling Ruby Studio and TakaIshii Gallery, photo by Robert Wedemeyer【D1】シュウゴアーツ「わたしはどこに立っている」10月30日(土)~11月27日(土)森村泰昌と三嶋りつ惠の二人展。森村は自画像の美術史シリーズよりゴッホ、ダ・ヴィンチなどを取り上げ、三嶋はその人物に捧げる新作を発表。森村泰昌《青春の自画像(松本竣介/わたしはどこに立っている1 )》 2016 発色現像方式印画160×124cm ed.5 ©the artist, courtesy of Shugo Arts※『anan』2021年11月3日号より。取材、文・山田貴美子(by anan編集部)
2021年10月31日1 趣旨「あまがさきアート・ストロール~Produced By 六甲ミーツ・アート芸術散歩~」を次の日程で開催することを決定いたしました。2 概要(1)会期令和4年3月19日(土)~27日(日)(2)会場阪神尼崎駅周辺(3)主催あまがさきアート・ストロール実行委員会(尼崎市、尼崎信用金庫、阪神電気鉄道株式会社、六甲山観光株式会社、尼崎商工会議所、尼崎中央・三和・出屋敷商業地区まちづくり協議会、一般社団法人あまがさき観光局)3 あまがさきアート・ストロール~Produced By 六甲ミーツ・アート芸術散歩~とは「あまがさきアート・ストロール~Produced By 六甲ミーツ・アート芸術散歩~」は、「六甲ミーツ・アート芸術散歩」のコンセプトを基に、尼崎の街に展示された現代アート作品を自由に歩きながら鑑賞していただく試みです。六甲山の「自然」の中とは対照的な、尼崎という「街」の中に置かれたアート作品はどのように見えるのでしょうか……。尼崎のことをあまり知らない方も、普段は電車で通り過ぎるだけの方も、アート作品と一体となった尼崎という「街」の中でのストロール(散歩)をお楽しみください。4 今後の情報発信についてあまがさき観光局公式ホームページ: あまがさき観光局公式Instagram: あまがさき観光局公式Twitter: 5 問合せ先あまがさきアート・ストロール実行委員会 事務局(尼崎市経済環境局経済部観光振興課)電話:06-6489-6675FAX:06-6489-6491阪神電気鉄道株式会社 リリース 発行元:阪急阪神ホールディングス大阪市北区芝田1-16-1 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2021年09月10日埼玉・飯能のムーミンバレーパークにて秋イベント「ムーミンバレーパークのハーベスト」が開催。期間は2021年9月4日(土)から11月28日(日)まで。ムーミンバレーパークの秋イベント“ベリー”着想のバルーンアートが登場「ムーミンバレーパークのハーベスト」では、豊かな自然に囲まれたムーミンバレーパークの秋の風景と共に、“収穫の秋”を楽しめるコンテンツを用意。期間中は、ムーミンバレーパーク内にて限定メニューの提供やワークショップを実施する予定だ。空中に浮かぶ“ベリー”着想のバルーンアート中でも注目となるのが、2020年開催時も好評を博したバルーンアート。北欧やムーミン谷での収穫の象徴とされる“ベリー”から着想した色とりどりの風船を並木道の空中に浮かべ、風船たちで囲まれた鮮やかな空間を演出する。太陽の光が差し込み、風船を通して地面に落ちるカラフルな影も見物。是非この機会にムーミンバレーパークに足を運んでみて。詳細ムーミンバレーパーク 秋イベント「ムーミンバレーパークのハーベスト」開催期間:2021年9月4日(土)~11月28日(日)場所:ムーミンバレーパーク住所:埼玉県飯能市宮沢327‐6
2021年08月06日クリエイティブな発想で絵を描く、『スタンプアート』を知っていますか。スタンプアートは、身近なものをスタンプのように使って、絵や模様などを作っていきます。売られているスタンプを利用して、絵を描いていくこともあります。『おもちゃと手作り・遊び・英語絵本』をInstagramで発信しているさとこさんが、家にあるものでできるスタンプアートを紹介しています。※画像は複数あります。左右にスライドしてご確認ください。 この投稿をInstagramで見る さとこおもちゃと手作り・遊び・英語絵本(@littlestarsenglish_sapporo)がシェアした投稿 今回、さとこさんがスタンプとして使用したのは以下の5つです。使用したもの:・フォーク・レゴ・気泡緩衝材(通称:プチプチ)・指・トイレットペーパーの芯普段よく使うものばかりですね。トイレットペーパーの芯は、そのまま使ってもスタンプとして利用できそうですが、さとこさんは、ひと工夫加えています。同じ道具を使っても、道具の使い方、押す時の力加減や、道具のスタンプとして使う部分を変えてみることで、違った表現を楽しめそうです。また、道具だけではなく、スタンプを押す際に使う塗料も選ぶこともできます。今回のさとこさんの投稿では、水性絵具を使用していますが、ほかにもスタンプ用のインクやクレヨンなどを水に溶かして使うこともできそうです。アイデア次第で身近なものをスタンプにして、さまざまなものを描けそうですね。絵には自信がないという方でも、スタンプアートなら面白い絵が描けるかもしれません。まだ絵を描けない小さな子供でも、スタンプを押して楽しむことならできるので、年齢の違う兄弟でも一緒に楽しめる遊びになりそうです。[文/AnyMama(エニママ)・構成/grape編集部]
2021年07月24日ロエベ(LOEWE)から、「アナグラム ジャカード」シリーズの新作が登場。人気の「ハンモック バッグ」や「バルーン バッグ」、「クッション トート」が登場する。ロエベの新作「アナグラム ジャカード」シリーズロエベの「アナグラム ジャカード」は、ロエベの“アナグラム”を表現するキャンバス・ジャカードと、カーフスキンを用いたバッグシリーズ。バロック様式の4つの“L”が重なる“アナグラム”は、ロエベにとってアイコニックな存在だ。2013年には、現在のクリエイティブ ディレクターであるジョナサン・アンダーソンが刷新し、クリアでシャープなシンボルに生まれ変わった。新作は、「アナグラム ジャカード」をロエベならではの精巧な手仕事でアップデートしたもの。二重織り構造のジャカード生地に、カーフスキンレザーのカットアウトやエンボス加工されたパッチを施し、様々な手法で“アナグラム”を表現している。バッグは、“ハンモック”から着想を得た人気の「ハンモック ドローストリングバッグ ミニ」、仕事用バッグとしても使い勝手のいい「クッショントート スモール」、そして風船のように丸いフォルムが魅力の「バルーンバッグ ミニ」が登場する。いずれも「アナグラム・ジャカード」と洗練されたカーフを組み合わせたデザインで、カラーはエクリュ×タン、アンスラサイト×ブラックの2パターンを展開する。【詳細】ロエベ「アナグラム ジャカード」シリーズ発売日:2021年7月8日(木)取り扱い:ロエベ ストアおよび公式オンラインストア・ハンモック ドローストリングバッグ ミニ (アナグラムジャカード&カーフ) 237,600円サイズ:高さ19.5×幅11×深さ17cmカラー:エクリュ/タン、アンスラサイト/ブラック・クッショントート スモール (アナグラムジャカード&カーフ) 196,900円サイズ:高さ24×幅32×深さ16cmカラー:エクリュ/タン、アンスラサイト/ブラック・バルーンバッグ ミニ (アナグラムジャカード&カーフ) 217,800円サイズ:高さ19×幅14×深さ10.2cmカラー:エクリュ/タン、アンスラサイト/ブラック
2021年07月17日マルニ(MARNI)から、「バルーン」シリーズの新作バッグが登場。全国のマルニブティックおよび、マルニ公式サイトにて販売される。“風船のように丸いフォルム”の「バルーン」バッグに新作マルニの「バルーン」シリーズは、その名の通り風船のようにふっくら丸みを帯びた個性的なフォルムが特徴のバッグ。新作では、柔らかくなめらかなスムースカーフレザーを使用し、優しい印象に仕上げた。カラーは、シルクホワイトとシナモンブラウンの2色を展開。サイズも、日常使いにぴったりのスモールサイズと、オフィスシーンでも使える大容量のミディアムサイズが揃う。また、バッグのフォルムと同様に、丸みを帯びたトップハンドルを持てばハンドバッグとして、取り外し可能なショルダーストラップを使えば、ショルダーバッグとして利用可能。シーンにあわせてスタイルを選べるのも嬉しい。名古屋・ラシックにマルニの新店舗がオープン名古屋のラシックにマルニの新店舗がオープン。店内では、メンズおよびレディスの最新コレクションが展開され、今季注目アイテムのひとつである「バルーン」バッグの新作も店頭に並ぶ。【詳細】マルニ「バルーン」バッグ発売日:2021年1月取り扱い:全国のマルニブティックおよび、マルニ公式サイト価格:スモール(W46 ×H26×D17) 185,000円+税カラー:シルクホワイト、シナモンブラウンミディアム(W57×H35×D15) 210,000円+税カラー:シルクホワイト■新店舗情報マルニ ラシック店オープン日:2021年1月20日(水)住所:愛知県名古屋市中区栄3丁目6-1 ラシック 1階
2021年01月23日アート集団チームラボのパブリックアート「Continuous Life and Death at the Now of Eternity II, Grand Central Terminal」が、この度ニューヨーク市で公開された。本作は、マンハッタンの中心グランド・セントラル駅直結の新・高層ビル「ワン・バンダービルト」に常設展示される。誕生と死滅を永遠に繰り返し続ける花々が描かれた作品世界は、マンハッタンの日の出とともに明るくなり、日の入りとともに暗くなっていく。そして、1年を通して咲いていく花々は移り変わっていく。 Life and Death at the Now of Eternity II, Grand Central Terminal会期: 2020年9月14日(月)~常設場所: One Vanderbilt1 Vanderbilt Ave, New York, NY※ワン・バンダービルトはまだ一般公開されていません。作品はビルの外からご覧頂けます。One Vanderbilt:
2020年10月30日イタリアのセンシュアルなランジェリーブランドとして注目を集める、Intimissimi (インティミッシミ)は、4月からオープンしたアートスペースに、プシェメク・ソブツキを第二弾のアーティストとして迎え、彼のアーバンでフレッシュなアート作品を展示しています。プシェメク・ソブツキは、ポーランド出身で東京やアジアをベースに活躍しているアーティストです。彼のアートワークは、イラストレーションを中心に構成されており、ウィンドウディスプレイや壁画、そして短編のアニメーションなど多岐に渡ります。これまで、デザイナーのStephen JonesやManish Arora、そしてアーティストのJoanna Wangともコラボレーションした作品を発表してきました。また、伊勢丹やルイ・ヴィトン、パークハイアット東京、エル ジャパンなど、様々なクライアントに作品を提供してきており、バンタンデザイン研究所では講師として教壇に立っています。今回のアートスペースでは、「WHO is Who?」とタイトルした彼のユニークなイラストレーションを発表しています。彼の描いた様々な異なった女性たちのポートレイトを通して、誰にも違いがあることを表現しています。そして誰もが、多様なバックグラウンドを語れるほどの個々のストーリーを持っていること、さらに、私たちも含めてすべての人々が、常に変化し、進化していて、その違いは私たちを繋げている、ということを表現しています。このエキシビションで発表されている作品は、一度に作成されたものではなく、彼の過去においてその時々の状況やムードによって、とても自然発生的にクリエイトされたものであり、そのいくつかはさらに熟考を重ねられたものであり、またその他のいくつかは特別な瞬間にインスパイアされて出来たものです。彼の古いスケッチをベースにしたものなども作品に反映され、それらは彼のパーソナルな旅の一部でもあり、さらには絶え間ない進化と実験を表現しているようです。それぞれのアート作品の裏側には、パーソナルな言葉が隠れています。作品ごとに異なった言葉は、アート作品の持ち主、もしくはその裏側を見ることの出来る人のみが、閲覧可能です。そこには、作品に描かれた女性のパーソナルなメッセージや、それぞれの女性たちが持つ小さな「ストーリー」が隠れています。今回フィーチャーされているプシェメク・ソブツキも、前回同様、新進気鋭のアートギャラリーとして注目を集める、CTAG (シータグ Central Tokyo Arts Gallery)のキュレーションにより選ばれています。アーティストを約2ヶ月ごとに新しく迎え、インティミッシミ 渋谷文化村通り店のアートスペースで作品を展示していきます。アーバン・アーティストの作品やプロジェクトを扱うCTAGは「人や社会がアートに対して能動的に関与することが出来るきっかけづくり」を大切にしています。インティミッシミもまた、ショップを訪れるたくさんの人々に、この素敵なアート空間を通して、世界中のアーティストが発信するアートと、そしてインティミッシミが表現するファッションを同時に肌で感じてもらえるような機会を提供出来たらと考えています。9月29日には、このエキシビションのローンチを記念して、プシェメク・ソブツキ本人がインティミッシミ渋谷文化村通り店に来場します。Intimissimi Art Spaceでインティミッシミが届けたいことは、「Beyond Words」、つまり「言葉にならない感動」です。この素敵なアートスペースを通してたくさんの人々に、インティミッシミの世界観を一緒に楽しんでいただくことを願っています。Przemek Sobócki Exhibition「WHO is Who?」Curated by CTAGIntimissimi Art Spaceインティミッシミ 渋谷文化村通り店東京都渋谷区道玄坂2-25-12 2Fアートスペースにて開催9月23日(水)からスタートwww.intimissimi.jp#intimissimiartspaceLINE公式アカウント : @intimissimi企業プレスリリース詳細へ本記事に掲載しているプレスリリースは、株式会社PR TIMESから提供を受けた企業等のプレスリリースを原文のまま掲載しています。FASHION HEADLINEが、掲載している製品やサービスを推奨したり、プレスリリースの内容を保証したりするものではございません。掲載内容に関するお問い合わせは、株式会社PR TIMES()まで直接ご連絡ください。
2020年09月24日日本最大級のアート複合施設「テラダ アート コンプレックスⅡ(TERRADA ART COMPLEXⅡ)」が、2020年9月に東京・天王洲にオープンする。“日本最大級”のアート複合施設「テラダ アート コンプレックスⅡ」ギャラリー数の多さが魅力「テラダ アート コンプレックスⅡ」は、アートシティを目指した街づくりを行う寺田倉庫が手掛けた、日本最大級のアート複合施設。2021年春までに計10ギャラリーの入居を予定し、隣接する「テラダ アート コンプレックスⅠ」の8つのギャラリーと合わせると、日本最多のギャラリー数を誇るアート施設となる。カフェやガーデンも併設倉庫を改装した展示場では、オープンに合わせて現代美術のアートフェア「artTNZ produced by AFT with APCA」を開催。また、施設内にはカフェやガーデンも併設される。アートファンの憩いの場となりそうだ。【詳細】テラダ アート コンプレックスⅡオープン:2020年9月住所:東京都品川区東品川1-32-8アクセス:東京臨海高速鉄道りんかい線・天王洲アイル駅「B 出口」より徒歩約 8 分東京モノレール羽⽥空港線・天王洲アイル駅「中央口」より徒歩約 11 分
2020年09月13日ロエベ(LOEWE)の2020年秋冬ウィメンズコレクションから、「バルーン バッグ」の新色が発売される。“気球のような”フォルムが特徴、ロエベの新アイコン「バルーン バッグ」「バルーン バッグ」は、ロエベ2020年春夏ウィメンズコレクションでデビューした、その名の通り“気球のような”丸いフォルムのバッグ。ロエベの革細工の専門技術を活かしてベースには丈夫なカーフスキンを採用し、質感の異なる2種類のレザーを組み合わせているのが特徴だ。2020年秋冬コレクションでは、5色の新色が登場する。2020年秋冬コレクションから、5色の新色が登場ツートーンカラー2種類のレザーの切り替え部分を同系色のツートーンでまとめた新色は、落ち着いた色味で洗練された印象。季節を問わず、どんなスタイルにも合わせやすいアイテムだ。ワンカラーワンカラーの「バルーン バッグ」も3種類登場。オレンジやイエローなど、差し色として重宝する鮮やかなカラーがラインナップする。内側のサックには、肌なじみの良いグレインカーフスキンを使用し、ヴィヴィッドながらも柔らかな印象に。ダークな秋冬コーディネートのポイントにもなりそうだ。【詳細】ロエベ 2020年秋冬新作ウィメンズコレクション 新作バッグ発売時期:2020年8月下旬~価格:・バルーン バッグ(ナパカーフ・カーフ) 335,000円+税・バルーン バッグ(グレイン カーフスキン) 317,000円+税【問い合わせ先】ロエベ ジャパン クライアントサービスTEL:03-6215-6116
2020年09月05日今、注目の女の子を紹介する『anan』で連載中の「イットガール」。今回は女優の神南里奈さんです。「お裁縫が特技。買ったお洋服もリメイクします!」と語る神南さんの素顔に迫りました。オーディションで発掘された新星。多彩な魅力で女優として急成長中!自らオーディションに応募し、昨年、女優デビュー。「自分にないものを持っている役になりきるのが楽しいです。恋愛ものの学生役もやりたいな。学生時代に青春を味わえなかったので…。今は着物の着付けも習っていて、今後の演技に活かしたいです」。実はアイドルとしての一面も。「グループで出演するラジオは先輩が進行役で、私はガヤ担当。うるさいくらいふざけてます(笑)」。憧れは一人旅。「初めての場所もマップを見ずにぶらぶら歩いちゃう。沖縄や自然豊かなところにいつか行ってみたい」ダイエットのためにパスタは全粒粉。お蕎麦みたいな味で食感も食べ応えがあるから、普通のパスタより好き!バルーンアートは色々つくれます!高校時代、自分でつくって子どもに配るアルバイトをしたのがきっかけ。地元の友達の写真をイラストにしました。水彩と色鉛筆で描きました。いつか自分の絵の個展を開きたいな。かんなみ・りな2000年生まれ。事務所主催のオーディションでグランプリを受賞し、映画『惡の華』で初演技を披露。SNSも要チェック。Instagram、Twitterは共に@kannami_obp※『anan』2020年9月9日号より。写真・土佐麻理子文・松下侑衣花(by anan編集部)
2020年09月02日画像提供:ze_ei.310さん、mionmama1007さん 東京も梅雨に入り、不安定な天気の日が増えてきました。お子さんがいるご家庭は、室内遊びに困る方も多いかと思います。そこで今回は、お家で簡単に作ることができる「バルーンマット」についてご紹介します。 「バルーンマット」って何!?どうやって作るの!?画像提供:ze_ei.310さん バルーンマットとは、その名の通り風船を使ったマットになります。風船の上に乗ることができるなんて夢のようですね♪ 「風船の上に乗って割れないの!?」と疑問を持つ人も出てきそうですが、きちんと空気を抜いていれば大丈夫!また、風船が少なすぎると割れやすくなってしまうようなので、風船をたくさん使うという点もポイントになります。 「バルーンマット」の作り方☆100円ショップで材料の調達ができる!画像提供:ze_ei.310さん バルーンマットの材料は、ふとん圧縮袋と風船の2つになります。どちらも100円ショップで購入することができるほか、経済的なのもうれしいポイントです♪風船や圧縮袋の大きさによって、中に入れる風船の個数が異なってきます。様子を見ながら風船を足したり減らしたりしてみてください!画像提供:ze_ei.310さん 風船を入れたら掃除機で圧縮していきます!掃除機のノズルを圧縮袋の中に入れて、布団を圧縮する感じで作業を行っていき、空気がなくなったら口をしっかり閉じて完成です!バルーンマットの完成系は、上記の写真のようにピチピチした状態になります☆ SNS上のママの声を紹介! ・「SNSで話題のバルーンマット!簡単に作れるし、安上がりなのでおすすめです♪」 ・「今流行りのバルーンマット、作ってみました!大人が乗っても大丈夫なので、マットの上でゴロゴロしています!」 ・「お家にしたり、ピョンピョン遊んだりしてとっても楽しく遊べました!」 ・「バルーンマットを作ったら子どもが大はしゃぎしていました!」 ・「インスタでよく流れていたバルーンマット!やっと作れた~!上に立ち上がっても寝転がっても、今のところ割れないのでしばらく遊べそう☆」 ・「大人の私が乗っても割れない!風船を圧縮袋に入れて作っただけの簡単マットなのに、フワフワしていて乗っていて楽しい♪」 などなど、SNSでバズっているバルーンマットは「簡単に安く作れてうれしい!」とママたちからも大人気☆カラフルな風船がSNS映えするので、インスタやTwitterにもたくさんの投稿がありました! 「バルーンマット」の遊び方☆飛んだり、跳ねたり、寝転がったり!画像提供:mionmama1007さん バルーンマットの遊び方は、マットの上で飛んだり跳ねたりすることができるほか、寝っ転がったり、ハイハイしたりと色々楽しめます。SNSでは「大人が乗っても割れなった!」と驚く声も多かったので、しっかりと圧縮するなどポイントを押さえて作れていれば大人が乗っても問題なさそうです! また、マットをつなげて長くしたり、二つのマットをお山みたい立てかけ、養生テープなどでしっかりと固定すれば秘密基地やトンネルとしても遊べます☆アレンジすれば色々な遊び方ができそうなので、ぜひ雨の日に作ってみてください♪ ※本記事の内容は公開時に確認した情報のため、商品によっては変更となっている場合があります。※新型コロナウイルスの感染拡大防止のため、一部店舗では臨時休業や営業時間の変更などを実施している可能性があります。商品購入の際には自分だけではなく周りの方、スタッフの方への感染防止対策を十分におこない、安全性に配慮していただくなどご注意ください。外出を楽しめる日が1日も早く訪れますように! ベビーカレンダーでは家事や収納、ファッションなど、ママたちの暮らしに寄り添った【ライフスタイル記事】を強化配信中! 毎日がもっと楽しく、ラクになりますように。
2020年06月22日東西冷戦下、手作りの熱気球で西ドイツを目指した平凡な家族の勇気と絆を描く実話サスペンス『BALLOON』(原題)が、邦題を『バルーン 奇蹟の脱出飛行』として公開されることが決定した。■ストーリー1979年、東ドイツ・テューリンゲン州の電気技師ペーターとその家族は、手作りの熱気球で西ドイツを目指すが、国境までわずか数百メートルの地点に不時着してしまう。東ドイツでの抑圧された日常を逃れ、自由な未来を夢見ていたペーターは、準備に2年を費やした計画の失敗に落胆の色を隠せない。しかし妻とふたりの息子に背中を押されたペーターは、親友ギュンターの家族も巻き込み、新たな気球による脱出作戦への挑戦を決意する。ギュンターが兵役を控えているため、作戦のリミットはわずか6週間。ふたつの家族は一丸となって不眠不休の気球作りに没頭するが、国家の威信を懸けて捜査する秘密警察の包囲網が間近に迫っていた…。■東西冷戦下、西ドイツへと亡命した家族描いた実話サスペンス東西冷戦下、西ドイツへと亡命した家族の奇想天外でスリリングな“逃飛行”を描いた本作は、1979年に実際に起きた奇蹟の実話を基にしている。ハリウッドのアドベンチャー映画さながらの脱出劇を実行し、本当に成功させてしまったのは、特殊技術も持たないごく平凡な一般市民で、総勢8名のメンバーの半分は幼児を含む子どもだった。そんな彼らが、当時のメディアに「東ドイツからの最も華々しい亡命」と世界的に報じられた奇蹟の脱出作戦をいかにして成し遂げたのか。国家の裏切り者として逮捕、投獄されるリスクを知りながら、命を危険にさらしてまでも、なぜ一か八かの亡命を決断したのか。本作では、これらの疑問を解き明かすとともに、息もつかせぬ圧倒的なスリルと力強いエモーションで観る者を魅了する。監督を務めたのは、『小さなバイキング ビッケ』『マニトの靴』などを手掛けたミヒャエル・ブリー・ヘルビヒ。手作りの熱気球で西ドイツを目指す家族を、『マーラー 君に捧げるアダージョ』『ルートヴィヒ』のフリードリヒ・ミュッケのほか、カロリーヌ・シュッヘ、デヴィッド・クロス、アリシア・フォン・リットベルクらが演じる。『バルーン 奇蹟の脱出飛行』は今夏よりTOHOシネマズシャンテほか全国にて公開。(text:cinemacafe.net)
2020年03月26日「六本木アートナイト2020」が、六本木ヒルズ、森美術館、東京ミッドタウンなど東京・六本木エリアにて開催される。“一夜限り”のアートの祭典「六本木アートナイト」2009年3月にスタートした「六本木アートナイト」は、生活の中でアートを楽しむという新しいライフスタイルの提案などを行う、東京を代表する“一夜限り”のアートの祭典。様々な商業施設や文化施設が集積する六本木を舞台に、現代アート、デザイン、音楽、映像、パフォーマンス等の多様な作品を街中に点在させ、非日常的な体験を作り出す。メインアーティストは村上隆2020年のメインプログラムアーティストは、世界を舞台に活躍する現代アーティストの村上隆。村上はルイ・ヴィトン(LOUIS VUITTON)やユニクロ(UNIQLO)などともコラボレーションしており、ファッションとのつながりも強い。「ドラえもん」モチーフの新作アートを制作今回村上が「六本木アートナイト2020」のために選んだモチーフは、誕生から50周年というメモリアルイヤーを迎える「ドラえもん」。村上は「ドラえもん」を「20世紀、日本が生んだ最大のポップアイコン」とリスペクトしており、これまでにも「ドラえもん」の生みの親であるアーティスト藤子・F・不二雄と、アーティスト村上隆のコラボレーションとして数々の作品を生み出してきた。村上は「六本木アートナイト2020」に向けて、過去最大級のバルーン作品を制作予定。また公開されたメインビジュアルには、村上の代名詞ともいえるカラフルなフラワーと「ドラえもん」が描かれている。このフラワーは「六本木アートナイト」にも参加するアーティストMADSAKIとコラボレーションしたもの。ビジュアルの制作はデザインスタジオのグルーヴィジョンズが担当した。村上主宰「カイカイキキ」所属アーティストによる作品も村上が主宰するアーティスト集団「カイカイキキ」所属のアーティストも、「ドラえもん」をモチーフにした新作アートを制作予定。それらを村上プロデュースのもと、六本木ヒルズアリーナ、東京ミッドタウン、国立新美術館の3か所に展示する予定となっている。世界中から現代アートが集結「マジカル大冒険 この街で、アートの不思議を探せ!」をテーマにした「六本木アートナイト2020」では、「ドラえもん」をモチーフにした現代美術作品のほかにも、光のインスタレーション、映像、音楽や演劇など、世界中から集結した多くの作品を目にすることができる。展示作品の詳細は順次発表される予定だ。【詳細】「六本木アートナイト2020」日時:メインイベント 2020年5月30日(土)10:00〜5月31日(日)18:00当初、2020年5月30日(土)・31日(日)の開催を予定していたが、5月の開催は取止め決定。今後のスケジュールは、公式ウェブサイトなどで今後公開予定。※六本木アートナイト2020開催に先駆けて展示・設置する「プレプログラム」も実施予定開催場所:六本木ヒルズ、森美術館、東京ミッドタウン、サントリー美術館、21_21 DESIGN SIGHT、国立新美術館、六本木商店街、その他六本木地区の協力施設や公共スペース入場料:無料(但し、一部のプログラム及び美術館企画は有料)【問い合わせ先】TEL:03-5777-8600(ハローダイヤル) ※年中無休 8:00~20:00
2020年03月20日スナイデル(SNIDEL)2020年春の新作が、全国のスナイデル店舗で発売。“大人のための”バルーンスリーブワンピース“大人のためのバルーンスリーブワンピース”としてデザインされた「コットンカシュクールワンピース」。甘さのあるパフスリーブドレスだが、デコルテラインをすっきりとみせるカシュクールスタイルを取り入れることで、落ち着きのある雰囲気に。立体的に広がるフレアシルエットもポイントだ。また、計算されたディテールでスタイルアップを演出。丸みのある立体的なパフスリーブは二の腕カバーし、高い位置で切り替えたウエストが足長効果を発揮する。“セットアップで着れる”ワッフルタンクトップ&スカートトレンドのワッフル地からは、セットアップでも着用できるタンクトップとロングスカートが登場。日常着として長く愛してもらえるように…と願いを込めて、シンプルな仕上がりにこだわったタンクトップは、デコルテやバックシルエットもすっきりとしたあきで抜け感を演出してくれる。ロングスカートは、マーメイド調のシルエットで女性らしいフォルムを強調させた。フロントには深めのスリットをあしらって、動きやすさも両立させている。春気分UPのロマンティックプリーツワンピ手書き風の花柄がキャッチーな「ティアードプリーツワンピース」は、一気に春気分を高めてくれるアイテム。ピンタックとプリーツを贅沢にあしらうことで、ロマンティックな雰囲気に仕上げた。素材は軽やかなシフォン素材をチョイスしているが、透けにくいタイプなので、薄着の季節でも安心。フラワープリントのアイボリーに加えて、ブラック、無地のライドブルー、レッドの4色での展開となる。オリジナルレースのブラウス「オリジナルレースフリルブラウス」には、フラワーモチーフ、幾何学模様などを組み合わせたオリジナルのレース地を使用。アイボリー、ミント、ブラックと、セレクトするカラーによって表情が変わるのが特徴だ。フェミニンなアイボリーのブラウスに、パンツスーツをあわせて、マニッシュに着こなすのもおすすめ。2段フリルのスリーブは二の腕をすっきりと見せてくれ、ほどよくシェイプされたウエストがスタイルアップを実現。バックスタイルは全開きのジップ付きなので、スムーズに着脱することができる。なお、スナイデルは女性フリーアナウンサー・タレントの田中みな実をモデルとして起用して、企画「For your spring with Minami Tanaka穏やかな春へ誘う心地いい服」をスタート。2020年春の新作をまとう田中みな実の姿が公開されている。【詳細】スナイデル2020年春の新作取扱店舗:全国のスナイデル店舗■2020年3月上旬現在発売中・オリジナルレースフリルブラウス 12,000円+税・ワッフルタンク 4,000円+税・ワッフルナロースカート 9,000円+税■2020年3月中旬発売予定・コットンカシュクールワンピース 14,500円+税■2020年3月下旬発売予定・ティアードプリーツワンピース 17,000円+税※発売スケジュールが前後する可能性あり。【問い合わせ先】スナイデル ルミネ新宿2店住所:東京都新宿区新宿3-38-2 ルミネ新宿2 2FTEL:03-3345-5357
2020年03月16日ロエベ(LOEWE)の2020年春夏ウィメンズコレクションから、「バルーン バッグ」の新作が登場。2020年3月18日(水)に日本橋三越本店にて先行発売されたのち、3月24日(火)より全国のロエベストアにて発売される。熱気球の丸いフォルムにインスパイアされた、ロエベの「バルーン バッグ」。春夏に向けたその新作は、カーフ素材にラフィアを大胆に組み合わせたモデルだ。風船のようなフォルム、ハンドルやアジャスタブル・ストラップなどはそのままに、ラフィアで涼しげな印象に仕上げた。【詳細】ロエベ「バルーン バッグ」新作 ラフィアバージョン発売日:2020年3月24日(火)取扱店舗:全国のロエベストア展開アイテム:・バルーン バッグ 16×31×21.5cm 298,000円+税・バルーン スモール バッグ 13.5×25×18cm 253,000円+税■先行発売期間:2020年3月18日(水)〜23日(月)時間:11:00〜19:00(土日は10:00から)場所:日本橋三越本店 本館7階住所:東京都中央区日本橋室町1丁目4-1【問い合わせ先】ロエベ ジャパン クライアントサービスTEL:03-6215-6116
2020年03月14日ロエベ(LOEWE)の「バルーン バッグ」に新作が登場。今年の2月13日にデビューした「バルーン バッグ」は、卓越した職人技術による熱気球から着想を得たシェイプが美しいロエベの新アイコンバッグ。かっちりとした丸いフォルムに仕上げたベース部分と、柔らかなナパカーフスキンのサックを内側に収めた2重構造で形作られている。今回登場する新作は、これから迎える夏にぴったりなラフィアとカーフのコンビネーションバージョン。世界に先駆け、3月18日より日本橋三越「ロエベ展」にて発売される。「バルーンバッグ(ラフィア/カーフ)」(16×31×21.5cm/29万8,000円)、「バルーンスモールバッグ(ラフィア/カーフ)」(13. 5×25×18cm/25万3,000円)その他の全国のロエベストアでも、3月24日より世界先行発売される。【イベント情報】「ロエベ展」会期:2020年3月18日~23日会場:日本橋三越本店本館7階
2020年03月12日東京国際フォーラムにて開催される予定だった「アートフェア東京2020」が、開催を中止。日本最大級の国際的なアートフェア日本最大級の国際的なアートフェアである「アートフェア東京」。15回目の開催を迎える2020年は、“with Art”をテーマに国内外から147軒のギャラリーが出展し、古美術から工芸、日本画、現代アートまで幅広い作品が集結。作品を見るのみならず、購入することもできる。会場は主に、古美術や近代美術、現代アートなど多彩なジャンルの作品が集まる「ギャラリーズ(Galleries)」に加え、ロビーギャラリーで開催される入場無料の「プロジェクツ(Projects)」「クロッシング(Crossing)」の3つのセクションから構成される。「ギャラリーズ」セクション「ギャラリーズ」セクションには、有名作家作品が多数登場。葛飾北斎の《昇龍富士波濤図》や印象派クロード・モネの《牧草地、曇り空》をはじめ、ピカソや藤田嗣治、日本のメディアアートを牽引するエキソニモ、そして2019年から2020年にかけて個展も開催されている塩田千春や白髪一雄、森村泰昌など、巨匠から現代アーティストまでの多彩な作品が集まる。「プロジェクツ」セクション入場無料エリアのロビーギャラリーで展開する「プロジェクツ」セクションでは、今注目すべき12人のアーティストを個展形式で紹介。鑑賞者と絵画の知覚の関係を探るアメリカの若手作家、エヴァン・ネスビットなど3人の海外作家のほか、アクロバティックな視点からさまざまな都市風景を描く田島大介らが参加する。「クロッシング」セクションAFT2020の玄関口である「クロッシング」セクションでは、日本各地の文化・伝統を今に伝える地方工芸団体や百貨店企画のギャラリーなど、11軒のギャラリーが参加する。詳細アートフェア東京2020〈開催中止〉※当初、2020年3月20日(金)~22日(日)、3月19日(木)は招待制にて開催を予定していたが、開催をすべて中止。※国際展「ワールド アート トーキョー 2020」も開催を中止。※前売券は販売中止。既に販売した分の払い戻し対応に関しては、公式ホームページにて告知。場所:東京国際フォーラム ホールE、ロビーギャラリー住所:東京都千代田区丸の内3-5-1【問い合わせ先】一般社団法人 アート東京TEL:050-3187-5050(自動音声案内)
2020年02月29日ロエベ(LOEWE)は、新たなアイコンバッグ「バルーン バッグ」を2020年2月7日(金)よりカサ ロエベ 東京で先行販売した後、2月13日(木)より全国のロエベストアにて発売する。風船のように丸いフォルムの新作「バルーン バッグ」2020年春夏ウィメンズコレクションより新登場となる「バルーン バッグ」は、長年にわたって培ってきたロエベの革細工の専門技術を活かした新たなアイコンバッグ。丈夫なカーフスキンを使用した丸いフォルムをベースとし、その内側に柔らかなナパカーフスキンのサックを納めている。その名の通り、まるで風船のようなシルエットだ。サイズは3種、ストラップで持ち方も自由自在にサイズはスモール・ミディアム、ラージの3つのサイズで展開。ミディアムとラージには、長短2種類のストラップ、スモールサイズには、長いアジャスタブル・ストラップのみを付属した。短い方のハンドルは、肩にかけてバッグを高い位置でホールドしたり、ハンドバッグのように持ったりすることができ、長い方のアジャスタブル・ストラップは、ストラップを長めに設定して肩掛けにしたり、斜め掛けにしたりと、自由自在にスタイルを選ぶことができる。カラーバリエーションも豊富に展開カラーは、オンラインで先行販売されているブラック&タン・カーフスキンモデルのほか、トープ、ヴィンテージ・カーキー、ソフトホワイトといったナチュラルトーン、生成りキャンバス×カーフスキンのスペシャルエディションなども登場。さらに、2月27日(木)には、ヘーゼルナッツ&タン、ブラック&タン、トパーズ&ブラックといった2トーンカラーのバリエーションで、スムースカーフスキンのバルーンバッグが発売予定だ。なお、結び目のついたレザー製ドローストリングは、豊富なカラー・サイズ・デザインが取り揃えられたロエベ・アナグラム・ダイスでカスタマイズすることができる。【詳細】バルーン バッグ発売日 / 取り扱い:・2020年2月7日(金) / カサ ロエベ 東京(CASA LOEWE Tokyo)・2020年2月13日(木) / 全国のロエベストア※オンラインでは、ブラック&タン・カーフスキンモデルを先行販売中。■価格・バルーン バッグ(スムースカーフ・カーフ) 335,000円+税カラー:ソフトホワイト、ブラック、トープ、タン、ヴィンテージカーキ)サイズ:W21,5×H31×D16(ミディアム)・バルーン バッグ(ナパカーフ・カーフ) 335,000円+税カラー:ブラック・タンサイズ:W21,5×H31×D16(ミディアム)※3月上旬までカサ ロエベ 東京、ロエベ公式オンラインストアのみでの展開・バルーン バッグ(キャンバス・カーフ) 283,000円+税カラー:エクリュ・タンサイズ:W21,5×H31×D16(ミディアム)※その他サイズは以下スモール(ハンドルなし) W18×H25×D13.5ラージ W24,5×H35×D17.5
2020年02月07日「青参道アートフェア2019」が、青山、表参道、原宿の対象ショップ23店舗にて2019年10月22日(火・祝)まで開催される。「青参道アートフェア2019」は、今回で13回を迎えるアートイベント。ブティックやカフェ、美容室などが並ぶ、青山通りと表参道を繋ぐ“青参道”を中心に、アート展示を楽しんだり、現代アーティストの作品をショッピング感覚で気軽に購入したりすることができる。ランプ ハラジュク(Lamp harajuku)やデ・ドゥエ アッシュ・ペー・フランス(D-due H.P.FRANCE)といったファッションストアや、Cafe Madu 青山店といったカフェが参加し、そのまま展示スペースとなる。hpgrp GALLERY TOKYO(エイチピージーアールピー ギャラリートウキョウ)では、現代アーティスト・キーニュ(Keeenue)の個展「Story in Story」を開催。田名網敬一に師事した後に独立し活動するキーニュは、デジタルとアナログを併用しながら、自由な線と独特な色彩構成によってユニークな世界観を描き出すアーティストだ。その他、フランス人アーティストのナタリー・レテや、Izumida Lee、池平徹兵など多数のアーティストが参加。さらに、「青参道アートフェア2019」会期中は、ブルーアガベ100%のテキーラカクテル「サウザクーラー」が参加各店舗にて無料配布される。カクテルを片手にしながら、クオリティの高いアートを身近に楽しむことができる。また、アッシュ・ペー・フランス全国主要店舗では、10月31日(木)まで「アート マターズ(ART MATTERS)」を開催。アート作品の展示販売等を行い、「アート感のある暮らし」に関わる企画を実施する。【開催概要】青参道アートフェア2019開催日程:2019年10月18日(金)~10月22日(火・祝)開催場所:青山、表参道、原宿の対象エリアのショップ23店舗■参加アーティスト愛☆まどんな / 浅間明日美 / アメリ・ジョー / アルフレド・オルメド / 飯田淳 / 池平徹兵 / 市野雅彦 / Izumida Lee / Keeenue / 桑田卓郎 / 鈴木夏菜 / すまあみ / 高橋生也 / 高畑早苗 / 田中麻記子 / ナタリー・レテ / にゅう / ハンナ・フシハラ・アーロン / 帆苅祥太郎 / 安田ジョージ / やましたあつこ / 吉田花子 / ラ スフルリー / ルイーサ・フレイサス / 渡辺愛子■参加ショップadditional gallery / Bazar et Garde-Manger / Cafe Madu Aoyama / DaB omotesando / D-due H.P.FRANCE / duvetica aoyama store Tokyo / GANZO本店 / H.P.DECO / H.P.FRANCE BIJOUX 表参道 / hpgrp GALLERY TOKYO / HUYGENS TOKYO / JAMIN PUECH / Juana de Arco 表参道 / Lamp harajuku / Le monde de Nathalie / Pretty Ballerinas Aoyama / SERGE THORAVAL / TRICO FIELD TOKYO / Valmuer / WALL原宿 / 3doo omotesando / 水金地火木天冥海 / 利菴アーツコレクション■キーニュ個展「Story in Story」会期:2019年10月5日(土)~11月2日(土) 12:00~20:00場所:hpgrp GALLERY TOKYO(東京都港区南青山5-7-17 小原流会館 B1F)※青参道アートフェア期間中は休まずオープン。■アート マターズ会期:2019年10月1日(火)〜10月31日(木)開催場所:全国のアッシュ・ペー・フランス主要店舗・ナタリー・レテ「usagi ningen 原画展」巡回展会期/場所:2019年10月19日(土)~27日(日)/アッシュペーブチック(兵庫県神戸市中央区海岸通3-1-5)11月1日(金)~30日(土)/Le monde de Nathalie(東京都渋谷区神宮前4-28-15 Lamp harajuku B1F)
2019年10月24日ドキュメンタリー映画『アートのお値段』が2019年8月17日(土)より、全国で順次ロードショー。アートの値段はどうやって決まるの?バンクシーのアートが都庁に飾られ、企業の社長はこぞって買い求め、ジェフ・クーンズの作品「ラビット」は9000万ドル(約100億円)以上、ダ・ヴィンチ(?)の絵は500憶円以上の値段で落札された。そう、今アート作品が高騰しているのだ。株や不動産のような投資対象としての熱が年々高まっている。日々ニュースに流れる高額落札を聞くと、誰が何のために買っているのだろう?と疑問を持つ人もいるはず。そんな疑問を、美術界の人々に投げかけていく。最も高く売れるアーティスト、ジェフ・クーンズも出演映画には、もっと高く作品の値段がつくと言われるジェフ・クーンズ、現代アートにおいてもっとも重要な画家と呼ばれるドイツのゲルハルト・リヒター、若くして成功したナイジェリア出身の女性アーティスト ジデカ・アクーニーリ・クロスビーらが登場。サザビーズも紹介オークションハウスのサザビーズは、2018年に総売上64億ドル(約7000憶円)を記録した。映画では、そんなニューヨークのサザビーズ・オークションで、アート作品が売買されるオークションの様も紹介される。そこにはアートバブルだという評論家や、熱狂的なコレクターなど様々な思惑が入り混じっていた。なお、『マイ・アーキテクトルイス・カーンを探して』でアカデミー賞にノミネート経験のあるナサニエル・カーンが監督する。ZOZO社長の前澤友作のバスキアが落札される瞬間も2019年9月に開催の森アーツセンターギャラリー「バスキア展 MADE IN JAPAN 」で展示れる予定の、ジャン=ミシェル・バスキアの「 Untitled 」がサザビーズ で落札される映像に収められている。作品情報映画『アートのお値段』公開時期:2019年8月16日(土)原題:THE PRICE OF EVERYTHING監督:ナサニエル・カーン出演:ジェフ・クーンズ、ゲルハルト・リヒター、ラリー・プーンズ、マリリン・ミンター、ゲルハルト・リヒター配給:ユーロスペース
2019年05月24日六本木の街を舞台にしたアートの饗宴「六本木アートナイト 2019」が今年も開催される。会期は、5月25日と26日の2日間。10回目の開催を迎える「六本木アートナイト」、今年は“夜の旅、昼の夢”をテーマに、メインプログラムに起用したアジアの現代アート界を代表する韓国のアーティスト、チェ・ジョンファ(崔正化)を始め、様々なアーティストが六本木の街中に現代アート、デザイン、音楽、映像、パフォーマンスといった広域に渡るプログラムや作品を点在させ、非日常的な体験を作り出す。チェ・ジョンファは、六本木ヒルズアリーナにカラフルなバルーン彫刻《フルーツ・ツリー》を展示する。枝から落ちたような果物や野菜の形をした合成ビニール製の彫刻がアリーナに配置され、辺りは魔法の庭へと変貌する。六本木ヒルズアリーナ 完成イメージ東京ミッドタウンのプラザ1階 キャノピー・スクエアに展示される同氏の作品《ライフ・ライフ》は、約1万個のくねくねと波打つバルーンを用いた作品。60年代のポップアートを想起させるような巨大な色彩の塊となって空間を覆い尽くす。日常にありふれたものをモチーフとするチェ・ジョンファ。国立新美術館と、TRI-SEVEN ROPPONGI 龍土町美術館通り沿いのブルーボトルコーヒー前に展示される《みんなで集めよう》は、プラスチック製の大量生産品や一般の台所用品の寄付を募り、素材とした作品。それらを積み重ね形作った、彫刻や寺院の柱のような独特なフォルムと色彩に人々は魅了されるだろう。5月20日から26日までは、日本初上陸となるアメリカ人アーティストのカート・パーシキーによる《レッドボール・プロジェクト》が、六本木ヒルズ、東京ミッドタウン、国立新美術館など六本木の街なかを巡回する。これまで32都市で実施されてきたこのプロジェクトは、ゴムボールで出来た巨大な赤玉を、ある場所から別の場所へと移動しながら、街の地図を描き直す。《レッドボール・プロジェクト》シカゴでの展示風景Photo: Kurt Perschke六本木ヒルズ 毛利庭園 ヒルサイド側では、「FUROSHIKI PARIS」報告展を開催。東京都とパリ市の文化交流事業「パリ東京文化タンデム2018」の一環として、アートディレクターに田根剛を迎え、2018年秋に行われた「FUROSHIKI PARIS」では、北野武、草間彌生、コンスタンス・ギセ、ジャンポール・ゴルチエ、ニコラ・ビュフ、蜷川実花、細川護熙などが参加し、パリの市庁舎前で風呂敷の展示やインスタレーション、ワークショップなどを行い風呂敷の魅力を世界に発信した。今回の六本木アートナイトでは、パリで展示された各アーティストによるオリジナル風呂敷を日本初公開。またインスタレーションなども行う予定だ。2018年「FUROSHIKI PARIS」の様子Photo: Takuji Shimmuraその他にも、チーウェイ・チョアン、WOW、さわひらき、高山明、和田永+Nicos Orchest-Lab、スプツニ子!+西澤知美、アンドリュー・ビンクリー、和田山真央、牧野永美子、志茂浩和、田中誠人、鈴木ユキオ、つちやあゆみ、セドリック・ル・ボルニュ、林剛人丸、大西康明、ジョシュア・オコンなど様々なアーティストが参加。5月25日の19時からは、東京ミッドタウン ミッドタウン・ガーデン 芝生広場にて、バンクシーが初監督を務めた作品『イグジット・スルー・ザ・ギフトショップ』の上映も。また、当日は各美術館やギャラリー、施設で開催されている展覧会の特別プログラムや、開館延長など連動企画も満載。アート作品を見て、感じて、触れて、心ときめくアートな週末をぜひ楽しんで。プロジェクト詳細はオフィシャルサイト()をチェック。【イベント情報】六本木アートナイト2019会期:5月26日10:00~26日18:00(コアタイムは26日18:00〜 26日6:00)場所:六本木ヒルズ、森美術館、東京ミッドタウン、サントリー美術館、21_21 DESIGN SIGHT、国立新美術館、六本木商店街、その他六本木地区の協力施設や公共スペース入場無料(一部のプログラム及び美術館企画は有料)
2019年04月16日ショッピングモールやアウトレットモールなんかでよく配っているバルーンアート。お花や剣やハートの形になっていてカラフルで可愛くて、子どもが滅茶苦茶欲しがりませんか?我が家の娘は見かけるたびに欲しがるんですが、大体何かの勧誘やアンケートのお礼とかになってるんですよね…面倒くさいのでいつもなんとなく誤魔化していたんですが、ある日ふと気づいたんです。風船買って自分で作ったらいいんじゃない?すっかり忘れていたんですが高校時代、大道芸人に憧れてバルーンアートを練習していたのを思い出しました。しかも今なら100円ショップで風船と空気入れがセットで売ってたり、すごく手軽にはじめられます!私は通販サイトで購入しましたが、空気入れと風船100本入りで1,500円程でした。子どもって風船大好きですよね。時間が経てばしぼんでしまうものなので、あげる方も貰う方も気を使わず贈れていいなと思ってます。このバルーンアート、やってみると結構…いや、かなり面白く、もっと大物が作れるように日々練習中です。風船が割れる音が苦手なんですが、無理矢理ねじったりしても意外と丈夫で、あんまり割れません。小さなお子さんがいるご家庭の皆さん!新しい趣味にバルーンアートいかがでしょう?低コストで我が子だけじゃなく、孫や親戚、お友達の心をわしづかみ!
2019年03月26日「六本木アートナイト2019」が、2019年5月25日(土)から5月26日(日)まで、六本木ヒルズなどで開催される。「六本木アートナイト」は、六本木エリアで横断的にインスタレーションやパフォーマンスなどを展開する、一夜限りのアートの祭典。2019年は「夜の旅、昼の夢」をテーマに、世界各地から集まった約50点のインスタレーションやパフォーマンス、映像、音楽などが披露される。バルーン彫刻《フルーツ・ツリー》メインプログラム・アーティストには、10回目にして初の外国人アーティスト チェ・ジョンファを迎え、六本木ヒルズアリーナ、東京ミッドタウン、国立新美術館をつなぐインスタレーション作品を展示。チェ・ジョンファといえば、平昌2018パラリンピック冬季競技大会で開会式・閉会式のアートディレクターを務めた韓国を代表する現代アーティスト。六本木ヒルズアリーナには、果物や野菜のカラフルなバルーン彫刻《フルーツ・ツリー》が飾られる。巨大なレッドボールが街中に出没また「六本木アートナイト2019」の開催に先駆けたアートプログラム「プレプログラム」として、「レッド ボール プロジェクト(Red Ball Project)」も実施予定。アメリカ出身のアーティスト カート・パーシキーが立ち上げ、これまでに世界30都市で行われたプログラムが、日本初上陸となる。なお「六本木アートナイト2019」のメインビジュアルは、グラフィックやモーショングラフィックを中心に多彩な領域で活躍するグルーヴィジョンズ(groovisions)が手掛けている。展示に関する詳細は、今後随時発表される予定だ。【詳細】「六本木アートナイト2019」日時:2019年5月25日(土)10:00〜5月26日(日)18:00※「六本木アートナイト2019」の開催に先駆けて展示、設置するアートプログラム「プレプログラム」を実施予定。開催場所:六本木ヒルズ、森美術館、東京ミッドタウン、サントリー美術館、21_21 DESIGN SIGHT、国立新美術館、六本木商店街、その他六本木地区の協力施設や公共スペース入場料:無料(但し、一部のプログラム及び美術館企画は有料)
2019年03月22日“ネイルアート”を軸に、アート・テキスタイル・イラストレーションから、アートディレクションまで、国内外問わず幅広く活動するアーティストHana4がアート展「NEW me」をルーカ シブヤ ギャラリー(RVCA SHIBUYA GALLERY)にて開催中。会期は2月17日まで。同展では、キャンバス作品や新たな試みとなる壁画制作を展示。ネイルアートを原点に、繊細な技術で人々を魅了する彼女が切り開く新しい芸術の形を垣間見ることが出来る。なお、展示会場となるルーカ シブヤ ギャラリーは、様々なアイディアと思考の交流を行うプラットフォームを提供し、ユニークなプロジェクトやアーティストとのコラボレーションを行うルーカ ストア(RVCA STORE) の2階に併設するギャラリー。入場無料で楽しめるアートやサブカルチャーの発信スペースとなっている。【展覧会情報】Hana4「NEW me」会期:2019年1月23日〜2月17日会場:RVCA SHIBUYA GALLERY住所:東京都渋谷区神宮前5-27-5 TOLDAビル2階時間:11:00〜20:00入場無料
2019年02月09日世界的に浸透しているアートを日常に取り入れた暮らし。日本でも生活の中にアートを取り入れる人が増えているそうです。来年はアートで彩りのある生活を始めてみようかな?でも、アート作品を選ぶのって難しいし、価格も高いイメージだし、ハードルが高め。。なのが本音。ならばぜひとも足を運んでほしいのが、来年京都で開催される「ARTISTS’ FAIR KYOTO 2019」。タイトル「A luminescent box」/和田直祐 「ARTISTS’ FAIR KYOTO 2019」は、アーティスト自らが展示会場に立って作品の説明から販売まで行うというユニークな取り組み。今年の2月に開催されていて話題となり、来年が2回目の開催です。オシャレで素敵な作品を作家本人から買えて、しかも手の届く価格帯の作品も多いのでかなり本気で見ちゃいます。これまでアートに敷居の高かった人にもオススメです。 京都文化博物館別館:「ARTISTS’ FAIR KYOTO 2019」の会場の一つ ARTISTS’ FAIR KYOTO 2019日 程:2019年3月2日(土)、3日(日) ※1日(金)は特別内覧会を開催会 場:京都府京都文化博物館別館 / 京都新聞ビル印刷工場跡時 間:10時00分~18時00分入場料:1,000円(学生無料 要・学生証) ※京都新聞ビル印刷工場跡は無料[URL] さらに、「ARTISTS’ FAIR KYOTO 2019」開催にあたりサテライトイベントとして、京都府内のホテルや飲食店などが展示会場になるイベント「ARTISTS’ FAIR KYOTO2019: BLOWBALL」が開催されます。 ■ 会場のご紹介(一部) 京都、錦市場からほど近い、築約100年の町屋をリノベーション。最先端のクラフトビ ールを生み出す醸造所を併設した、“和クラフト”料理が楽しめるレストラン。 創業安政三年(1856年)。変わるものと変わらないものを見極めながら、京都だけが持 つ独自の文化や美しさを、お料理やおもてなしの心を通じて、世界中に発信している。 「下鴨プレアデス」 下鴨茶寮と若手アーティストがコラボレーション"アート"と"ホステル"を合わせ、展覧会の中に宿泊し、美術を“体験”として深く味わっていただくための宿泊型のアートスペース。 さらに、2019年春にオープン予定の宿泊型ミュージアム「BnA Alter Museum」では、制作中の宿泊アート空間をはじめ施設全体を特別公開する、「ナイトミュージアムツアー」を開催。食事を楽しむ人や宿泊する人も、注目の若手アーティストたちの作品が想像を超える展示空間で楽しめます。 アートに染まる早春の京都。美味しいものを食べてアートを楽しんで、街をめぐる。伝統とモダンが同時に存在する文化の街、京都でしか味わえないアートとの出会いを楽しんでみてはいかがでしょう。さぁ、京都へGo! 「ARTISTS’ FAIR KYOTO 2019: BLOWBALL」※ARTISTS’ FAIR KYOTO 2019のサテライトイベント。日 程:2019年2月初旬~3月下旬 会 場:KYOTO ART HOSTEL kumagusuku、スプリングバレーブルワリー京都、下鴨茶寮、BnA Alter Museum、ワコールスタディホール京都 [URL] ※各会場によって開催時期が異なります。詳細はWEBでチェック!
2018年12月22日パンツにもスカートにも合わせやすく、程良い品の良さを感じられるブラウスは大人の女性の強い味方。秋はもちろん、寒い季節も重ね着などで長く着回せるのも嬉しいですね。今年はブラウスコーデに女の子らしさをプラスして。お洒落度をアップさせてみてはいかがでしょうか。今回はバルーンスリーブのブラウスをご紹介。秋は一枚で着れるブラウスが大活躍!ボリューム感のあるシルエットはシンプルなボトムスに合わせてもしっかり決まります。二の腕カバーできるのもポイントの一つ。ふわっとした袖は柔らかい印象を与えてくれますよ。 ポイントのあるシルエットでしっかり決まる FIL DE FER - ブラックブロード ハイネックブラウス ¥14,040(税込)ふんわりとしたボリューム袖としっかりしたハイネックのデザインがポイントのブラウスです。コットンブロードの素材感とブラックのカラーで、カジュアルに普段使いしやすいアイテム。シルエットが可愛らしいので一枚でもしっかり決まり、冬はニットを重ねたコーデで長く着回せるのでオススメです! 透け感が爽やかな一枚 Plage - コットンギャザースリーブブラウス ¥6,912(税込)程良い透け感が特徴の爽やかな印象を与えるプルオーバーブラウス。ふわっとした袖が可愛らしいですね。袖との切り替えでボディーは膨らみすぎず、すっと縦に落ちるデザインなので、シンプルなボトムスと合わせても綺麗に決まり、一枚で主役になります!肌触りも良く、着心地バツグンなのも嬉しいですね。 軽め素材の秋カラーブラウス FIL DE FER - 細ストライプ 袖ボリュームブラウス ¥14,500(税込)秋らしい赤みのあるブラウンベースと細いストライプでさりげなくデザイン性のある一枚。袖口のゴムとボリュームによって今年らしさをプラスできるのがポイント。薄手でスッキリとしたVネックなので、暑い日は日除け用の羽織として、肌寒い日はトップスとして重ね着したりと早くから取り入れられる注目アイテムです! 女性らしさ感じるデザインが魅力的 Shaina Mote - Blossom Top in Ceylon ¥27,864(税込)背中が大きく開いたデザインが目を惹くブラウス。腕をカバーするふんわりとした袖とギャザーが女性らしさを演出し、Vネックで前から見てもすっきりした印象を与えてくれます。丈感も程良いので、デニムやワイドパンツとの相性は◎インパクトあるデザインなのでシンプルに合わせるのがおすすめです! 今回はバルーンスリーブのブラウスをご紹介しました。一言にバルーンスリーブといっても、そのデザインは様々。バルーンの広がりや手首の引き締まり具合など、全体的なシルエットも大きく変わってきます。この機会にお気に入りの一着を見つけて、秋コーデを楽しみましょう! text : FACY LADY 編集部 【関連記事】 ※ 今買い足すべき「スカート」はこれだ! ※ 大人気「カシミヤウールニット」がいよいよ発売! ※ 楽なのにしっかりキマる「イージーパンツ」集めました
2018年11月01日「UENOYES バルーンDAYS 2018」が開催!2018年9月28日(金)~30日(日)の3日間、社会包摂をテーマにしたプロジェクト「UENOYES(ウエノイエス)」のキックオフイベントとして、「上野恩賜公園」を舞台に「UENOYES バルーンDAYS 2018(ウエノイエスバルーンデイズ)」を開催。イベント開催概要名称:UENOYES バルーンDAYS 2018(ウエノイエスバルーンデイズ2018)会期:2018年9月28日(金)、29日(土)、30日(日)時間:10:00~17:00会場:上野恩賜公園 竹の台広場(噴水前広場)、国立国会図書館国際子ども図書館主催:上野文化の杜新構想実行委員会、アーツカウンシル東京(公益財団法人東京都歴史文化財団)参加費:無料※雨天・荒天の場合、一部屋外でのプログラムは開催中止となる場合があります。詳細はUENOYES公式サイトでご確認ください。平成30年度文化庁国際文化芸術発信拠点形成事業UENOYESとは「UENOYES」は、子供から大人まで人種や国を超えたさまざまな人々とともに、年間を通して多彩なプログラムを展開しています。上野から世界に向けて、文化を起点に人々の新たな社会参画を発信しているプロジェクトです。子供を対象としたプログラム(参加型プログラム)スタチュー写生大会スタチュー写生大会イメージ屋外彫刻のような格好をした「路上パフォーマー(スタチュー)」をモデルに描く写生大会が、公園の中心にある「竹の台広場(噴水前広場)」で3日間開催。誰もが参加できる開放的なアトリエで、講師の東京藝術大学の在校生や卒業生にアドバイスを受けながらスケッチができます。ここで描かれた子供の絵のなかから、UENOYES総合プロデューサー・日比野克彦さんが数点を選び、2018年10月2日(火)より「東京藝術大学大学美術館」で開催されるイベントで展示されます。■概要日程:2018年9月28日(金)、29日(土)、30日(日)時間:・午前の部 10:00~12:00子供を対象とした写生大会(希望者のみ、描いた絵を当日17:00まで公開します)対象:18歳まで(保護者同伴可)定員:75名※事前予約制。詳細はUENOYES公式サイトでご確認ください。・午後の部…13:00~17:00自由参加の写生大会(どなたでも空いている席でスケッチに参加できます)対象:子供から大人まで。経験不問。事前予約不要。場所:上野恩賜公園 竹の台広場(噴水前広場)講師:東京藝術大学の在校生や卒業生スタチューパフォーマー:Shiva・紫穂・たかくわみえ・POTE・ボールド山田持ちもの:使いたい画材がある方は各自ご持参ください。(画用紙/コンテ/イーゼル/画板/椅子は無料貸出)※雨天・荒天の場合は、場所の変更もしくは開催中止の場合がありますのでご了承ください。ホセ・マリア・シシリアによる東北のアートプロジェクト東北の復興や防災をテーマに、アーティストが中心となって、誰もが参加できるプロジェクトを展開。スペイン出身のアーティスト「ホセ・マリア・シシリア」による「東北のアートプロジェクト in 上野」では、3つの防災・食をテーマとしたアートプログラムが展開されます。イベント:東北と上野を結ぶ星屑屋台スペイン出身のアーティスト「ホセ・マリア・シシリア」が、東日本大震災後に東北で継続的に行ってきた活動を紹介し、その活動に携わった人々や、震災を経験した人々とともに震災や作品について語り出会えるスポットを創出します。参考図版■概要日程:2018年9月28日(金)、29日(土)、30日(日)時間:10:00~17:00※予定場所:上野恩賜公園 竹の台広場(噴水前広場)協賛:株式会社イケックス工業※雨天・荒天の場合は、場所の変更もしくは開催中止の場合がありますのでご了承ください。展覧会:想起の力で未来を「アクシデントという名の国」音を分析して二次元・三次元に形象化する作品を多く発表する画家「ホセ・マリア・シシリア」。東日本大震災の際の津波の轟音をもとに制作した作品「アクシデントという名の国」と、宮城県南三陸町で住民に津波警報を発し続け亡くなった、遠藤未希さんの声やその死から発想した連作「数千年にわたる遠藤未希への想い」などをご紹介します。参考図版「ホセ・マリア・シシリア、福島・冬の花」福島県立美術館2013年 Photo © Paula Fujiwara■概要日程:2018年9月28日(金)~2019年2月24日(日)開館時間:9:30~17:00※図書館の開館スケジュールに順じます。休館日:月曜日・国民の祝日・休日・年末年始・第3水曜日場所:国立国会図書館国際子ども図書館 レンガ棟3Fホール/ラウンジトークイベント:想起に導かれて東北の子供たちとともに東日本大震災以降、岩手県・宮城県・福島県の被災地を何度も訪れ、震災のトラウマを抱える子供たちと数多くのワークショップを手がけてきたシシリアさん。同時開催の展覧会出品作と、東北でのワークショップについての講演後、上野文化の杜国際部門ディレクター・岡部あおみさんとトークセッションを行います。「国立国会図書館」による「国立国会図書館東日本大震災アーカイブ事業」や「東日本大震災関連児童書」のご紹介も行います。撮影:岩手未来機構■概要日程:2018年9月28日(金)時間:13:00~14:30場所:国立国会図書館国際子ども図書館 レンガ棟3Fホール※入退場自由定員:100名程度(当日先着順、予約不要)日英逐次通訳および日本語の手話通訳付き※トークはスペイン語と日本語で行います。小山田徹による公開ラジオトーク「きき耳ラジオ」『きき耳』2000年霧島アートの森(鹿児島)美術家・小山田徹さんとゲストが園内を散歩し、「防災」をテーマに地域の防災や食など、独自の切り口でトークをする公開ラジオ。参加者も園内を一緒に散歩しながら語り合います。■概要日程:2018年9月28日(金)、29日(土)時間:13:00~14:00 / 16:00~17:00(予定)場所:上野恩賜公園 竹の台広場(噴水前広場)※詳しい集合場所はUENOYES公式サイトでご確認ください。ゲスト:上野消防署隊員・高橋祐亮(デザイナー/昆虫食研究者)・日比野克彦(UENOYES総合プロデューサー)など※ゲストは毎回変わります。参加方法:各自ラジオ受信機とイヤホンをご持参ください。当日はラジオ受信機の無料レンタルあり(各回先着80台)。音声は日本語/英語対応です。※雨天実施。荒天の場合は中止。ARTS TIME PROJECT(参加型プログラム)上野にある文化資源や歴史を独自の視点で探求し、社会包摂をテーマとしたアートプログラムを展開します。「新人Hソケリッサ!」によるダンスパフォーマンス「プラザ・ユー Plaza・U」撮影:中村順アオキ裕キが率いる「新人Hソケリッサ!」が、およそ2カ月半に渡る「噴水前広場」での公開稽古を経て、新作パフォーマンスを行います。公園の歴史や文化施設、多様な人々が集う場所をリサーチ。そのなかから生まれた肉体表現作品を披露します。日々「生きる」ことに向き合わざるを得ない環境にいる路上生活経験者の肉体に、生きることのリアルさを見出したアオキによって、現代社会の自由を問いかける肉体表現を行います。■概要日程:2018年9月28日(金)、29日(土)、30日(日)時間:16:15〜17:00場所:上野恩賜公園 竹の台広場(噴水前広場)※詳しい場所はUENOYES公式サイトでご確認ください。※当日はどなたでも発表をご覧いただけます。※雨天・荒天の場合は、場所の変更もしくは開催中止の場合がありますのでご了承ください。「新人Hソケリッサ!」によるダンスワークショップ参加者それぞれの個性や身体に合わせた踊りを作るダンスワークショップ「森のストレッチとソケリッサ!踊りの生まれ方ワークショップ」も登場。ストレッチを通じて自分の身体を観察することから始め、自分にしかできない踊りを模索します。■概要日程:2018年9月28日(金)、29日(土)、30日(日)時間:11:00〜12:30場所:上野恩賜公園 竹の台広場(噴水前広場)※当日はどなたでもご参加いただけます。※雨天・荒天の場合は、場所の変更もしくは開催中止の場合がありますのでご了承ください。「全身の耳になる、全身の目になる」2015年燈著你回來、寶藏巖國際藝術村、台北耳の聴こえにくい・聴こえない方々や、目の見えにくい・見えない方々と対話を重ねたアーティストが、事前に一般から公募した参加者とともに耳や目、手足や体の使い方を見つめ直すワークショップを実施。当日は、ワークショップの参加者と共に公園の空のもと、パフォーマンスを発表。■概要日程:2018年9月28日(金)、29日(土)、30日(日)時間:11:00~12:00/14:15~15:15場所:上野恩賜公園 竹の台広場(噴水前広場)※当日はどなたでも発表をご覧いただけます。※雨天・荒天の場合は、場所の変更もしくは開催中止の場合がありますのでご了承ください。トーラスヴィレッジによる参加型合唱パフォーマンス「シング・パーク・ハルモニア」表現(Hyogen)「サウンド・ダイアログ」2015佐藤公哉が率いる「トーラスヴィレッジ」を中心に、簡単に歌えるフレーズの組み合わせで生まれるハーモニーや、ソリストの見せ場などによって構成した、誰でも参加できる合唱パフォーマンスです。事前に参加を希望される方向けのワークショップを複数回実施。当日はフラッシュモブのような演出で、決まったステージではなく公園のさまざまな場所から始まった歌が集まり、響きを作っていきます。アーティストとワークショップ参加者が全体の合唱をリードするので、会場で配布される楽譜を見ることで、通行中の方々も飛び入りで参加したり鑑賞することができます。■概要日程:2018年9月28日(金)、29日(土)、30日(日)時間:12:30~/15:15~/16:00~場所:上野恩賜公園 竹の台広場(噴水前広場)※事前のワークショップの詳細および参加予約についてはUENOYES公式サイトでご確認ください。※当日はどなたでもご参加いただけます。(予約不要)※雨天・荒天の場合は、場所の変更もしくは開催中止の場合がありますのでご了承ください。北澤潤による「FIVE LEGS Factory」作品イメージ「FIVE LEGS」は、インドネシアの路上を行き交う移動式屋台「KAKI LIMA(カキリマ)」を、異なる⽂化をもつ都市の⽇常へと「翻訳」していくことで、上野に新たな路上の⾵景を⽣み出すプロジェクトです。公園内で「KAKI LIMA」を制作し、最終日には完成した「KAKI LIMA」が出現。⼈が集まる場所を感知し、同時に⼈が集まる場所⾃体にもなる「KAKI LIMA」を媒介に、公園に新たな人々の集いの風景を生みだします。■概要日程:2018年9月28日(金)、29日(土)、30日(日)時間:10:00~17:00(予定)場所:上野恩賜公園 竹の台広場(噴水前広場)※雨天実施※当日はどなたでもご覧いただけます。山本高之による「チルドレンズ・プライド、上野恩賜公園」「チルドレンズ・プライド、サンフランシスコ」2013子供たちと一緒に、願いごとや言いたいことを、大きな声で言ってみませんか。プラカードや旗を掲げて、みんなで公園を練り歩きます。朝起きてから寝るまでの間に「こうなったらいいのになぁ」と思うことをプラカードに書き、パレードをします。パレードでは子供たちの願いを「コールアンドレスポンス」することで、夢や希望・願いをシェアします。日程:2018年9月30日(日)時間:・13:00~15:00…プラカード制作対象年齢:4歳~12歳(保護者同伴可)定員:30名 ※事前予約制。詳細はUENOYES公式サイトでご確認ください。・15:15~16:00…パレード(プラカード制作をした子供たちと一緒に上野公園をパレードします。)自由参加です。子供から大人までどなたでも参加できます。場所:上野恩賜公園ほか※雨天実施持ちもの:音のなるもの(マラカス、笛、タンバリンなど)、雨具イベント情報イベント名:UENOYES バルーンDAYS 2018催行期間:2018年09月28日 〜 2018年09月30日住所:上野恩賜公園 竹の台広場(噴水前広場)、国立国会図書館国際子ども図書館
2018年09月14日気がつけば夏ももうすぐ。夏と言えば海やプールですよね!そんなときに欠かせないのがビーチバルーン。今回は〔ダイソー〕でかわいいビーチバルーンを2つ購入してきました♪どちらも100円(税抜)とは思えないクオリティーですよ。ぜひチェックしてくださいね!《エアーボードアイスバー》まずご紹介するのは《エアーボードアイスバー》です。かわいいスイカアイスのデザイン♪ブルーの海や緑の芝生によく映える色合いです。インスタ映えすること間違いなしですね!膨らましてみると想像以上に大きくなりました。160cmの女性スタッフが持ってみるとこんな感じ。サイズは56cm×33.5cmなので、お子さんには十分なサイズです。大人には少し小さいかもしれませんが、浮き輪代わりになりますよ♪《ビーチボール ペンギン》続いては《ビーチボールペンギン》です。こちらはペンギンが描かれているかわいらしいデザインです。通常のビーチボールくらいのサイズはあるので、十分楽しめますよ♪素材もしっかりしていて丈夫です。100円(税抜)で手に入るなんて驚きですよね!まとめさすがは〔ダイソー〕。かわいいのに実用的なアイテムでしたね。海やプールなどの出先で必要になっても、店舗数が多いので現地調達なんてこともできるかもしれません♪ぜひ購入の際には参考にしてみてください。
2018年06月10日