地頭のよさは応用力や、あらゆるピンチを切り抜ける力になるかもしれません!そこで、地頭がいいのかどうかがわかる診断テストを紹介したいと思います。自分の地頭のよさをチェックしたい人は、ぜひ試してみてくださいね。Q.今日の夜に夢を見るなら、次のうちどれがいい?A.空を飛ぶ夢B.好きな人とイチャイチャする夢C.友達と楽しく遊ぶ夢D.おいしいものを食べる夢A.なかなかの地頭のよさを持つタイプAの空を飛ぶ夢を選んだ人は、なかなかの地頭のよさを持っているそうです。負けず嫌いな性格で、熱心に努力ができるタイプなのだとか。努力を惜しまない姿勢が、地頭のよさを作り上げているようみたい。理解力も高く、相手の言っていることをすぐに理解できるそう。ただし、強気な性格が全面に出てしまうと、周囲から理解してもらえなくなってしまう可能性があるようです。自分をサポートしてくれる人や心配してくれる人を、尊重するように関わるといいみたい。B.かなり地頭のいいタイプBの好きな人とイチャイチャする夢を選んだあなたの地頭は、かなりいい方なのだとか。中でも、人間関係を円滑に進めるために役立つそうです。「自分がどんな人に好かれるタイプなのか」「自分が好きなタイプはこんな人かな」など。なんとなく自分がどういう人と一緒にいればいいのかわかってしまうみたい。交渉や相手との駆け引きでも地頭のよさが発揮されるかもしれないので、仕事にも役立つ可能性がありそう。C.非常に地頭のいいタイプCの友達と楽しく遊ぶ夢を選んだ人の地頭は、非常にいいようです。子どものころから、楽しさをアップさせるための工夫が上手く、物事をよりおもしろくするアレンジ力が高いのだとか。とくに、自分が好きなことや楽しいと感じるものに、地頭のよさを発揮できるみたい。今よりももっと楽しく過ごしたいなら、おもしろくなさそうなことでも、拒絶しないようにするといいそうです。どこかに楽しくなる要素が隠れていないか考える忍耐力を身につけると、より恵みのある毎日が過ごせるようになるかもしれません。D.まぁまぁいい地頭を持つタイプDのおいしいものを食べる夢を選んだ人の地頭は、まぁまぁいい方みたいです。知識を活かしたり冷静に考えたりするよりは、感性で地頭のよさを実感する機会が多そう。ほかの人の気持ちや言葉を感じとりやすいため、意思を共感しあえるパワーの持ち主だとのこと。リーダーに抜擢されたときは、自分をわかってくれる相談役を見つけておくと、能力を最大限に活かせるみたい。地頭のよさは何気ない瞬間に、あなたを助けてくれる力ではないでしょうか。診断テストを通して、自分がどういうタイミングで地頭のよさを発揮できるかを知って、もっと人生を楽しんでもらえたら幸いです。"
2022年03月25日Huluで独占配信する恋愛ドラマシリーズ「マーガレットLove stories」で小村あゆみの『神様のえこひいき』が実写ドラマ化される。親友・七原ケンタへ告白するものの、フラれる主人公の天野弥白。しかもその直後に交通事故に遭って亡くなってしまう。しかし、弥白は暇を持て余す神様の「えこひいき」によって、ケンタの好みの女の子・天堂神楽の姿に生まれ変わるが、中身は男の弥白のまま。「今度こそ、オレはケンタと恋をする!」と意気込むが、思い描いていた女子力を発揮できず、変人に思われてしまう。さらにケンタの元カノ・鳥居鈴から告白されて!?更に、死んだと思っていた弥白は実は生きており、その肉体には神楽の魂が宿っていて……。連載当時から話題となっていた『神様のえこひいき』。主人公の弥白を演じる藤原大佑、弥白が生まれ変わる女子高生・天堂神楽に桜田ひより、弥白に想いを寄せられる七原ケンタに窪塚愛流、ケンタの元カノで、弥白が生まれ変わった神楽に興味を持つ鳥居鈴の新井舞良、そして、弥白にえこひいきをする神様を古川雄輝が演じる。実写化にあたり、主要キャストに話を聞いた。社会的なテーマをポップに明るく描く――まずは、原作や台本を読んだ際の感想を教えてください。藤原大祐(以下、藤原):扱っている内容はすごく社会的なテーマというか、大切なことを扱っているんですけど、作品を作る前の段階から、それを重くではなくて、明るく扱いたいとうかがっていました。それで、実際に脚本を読んだら、全体の雰囲気がポップに描かれていて、すごくおもしろかったです。『神様のえこひいきで女の子に生まれ変わる』というちょっとファンタジーな内容にも関わらず、その点があまり気にならないし、入っていきやすいんじゃないかな、と思いました。桜田ひより(以下、桜田):お話をいただいたときに原作を読ませていただいたんですけど、ただの恋愛漫画ではなく、切ない部分があったり、おもしろいところは本当にポップに描かれているので、恋愛漫画が苦手な人でもすごく入りやすい作品だな、と思いました。この漫画が実写化する、ということで、脚本はどんなふうになるんだろう?ということにすごくワクワクしましたね。窪塚愛流(以下、窪塚):初めて台本を読ませていただいたとき、自分の役柄を注視していたんですけど、読んでいるうちに、いつの間にか物語に没頭していました。フッと笑えるところもたくさんありますし、初めて台本を読んで泣きもしました。「今からこの作品を弥白と神楽と、鈴、そして神様と右近ちゃんと作っていくんだ」と撮影する前にドキドキワクワクしていましたね。新井舞良(以下、新井):多様性が求められる今の時代に、ボーイズラブだけ、とか、ガールズラブだけ、とかじゃなくて、どちらも入っている作品なんですよね。そういうテーマを扱っている作品って新しいな、というのもあって、作品がどんなふうに完成するのか、すごく楽しみでドキドキした状態で演じていました。古川雄輝(以下、古川):お話をいただいて役柄をお聞きしたときに、まず「神様!?」っていうところで驚きましたね。実際、脚本を読むと、特殊な役柄で遊び甲斐があるな、と感じましたし、すごく撮影を楽しみに、ワクワクしながら台本を読んでいました。役作りのために渋谷で男性を尾行!?――新井さんもおっしゃられていたように、今回、多様性が詰まった作品だと思うのですが、役作りはいかがでしたか?藤原:僕は相当難しくて。と言うのも、最初の弥白を男らしくしたほうが、そのあと女性と入れ替わったあとのキャラクターが際立つんですけど、男らしくしすぎると、ケンタより前に出てしまう。ケンタよりは一歩下がっていないといけない、という2番目意識を大切にしていたので、「男」に振り切れないんです。入れ替わったあとも女性らしくしすぎると、違和感が出そうで。そういう見え方にはしたくないから、女性らしさを抑えながらも、でも女性に見えなきゃいけないという両端に振り切れなかったので、その塩梅が難しかったです。――女性の振舞いでお手本にされたことはありますか?藤原:普段から人間観察が好きなので、どういう行動をしているのかは見ていたんですけど、それをシーンの中に入れるとなると難しかったです。座り方や、物の持ち方とか、そういうのは現場でひよさんに教えてもらいながらやったんですけど、ちょっと完成を見るのは怖いですね……。でも、女性に見えることが一番大切、というより、入れ替わったあとの中身、神楽としての伝えたいメッセージが一番大切なので。大丈夫でしょう!(笑)桜田:私は、実は男の子役をやることが多くて。役作りのためにやったことを挙げるとするなら……歩いている男性の方とか、男子高校生の後ろをついていって歩き方を真似したりしていました。藤原:それ怖いね(笑)男子高校生のあとを同じ歩き方でついていくって。桜田:やってることは周りから見たら変な人なんですけど(笑)でも、その時は本当に真剣だったので、手先から足先の向きまで見ながら一緒に歩いていました。一番渋谷が若い子が多くてやりやすかったです。藤原:次はあの人に、って乗り替えしやすいよね。一人のあとをついてまわり過ぎるとストーカーになっちゃう。桜田:そうそう(笑)こっち、次はこっち、というのができたので。こういうふうに動くんだなとか、こういうふうに物を持つんだなあ、とか、そういうのを観察する時間も楽しかったです。――じゃあ、撮影にそれが全部生きている感じなんですね。桜田:と、思います。私はやりすぎくらいがちょうどいいって言われてたので。藤原:そう、女性は男を出しすぎた方が。桜田:うん、男らしく見えるんですよ。その部分は結構思いっきり私はできたので、あんまり不安になることはないです。――新井さんと窪塚さんはいかがですか?新井:みんなは中身の性別が違ったり、神様だったり、難しい役なんですけど鈴とケンタは唯一、普通の女の子、男の子だったので。鈴は明るくて感情豊かで元気でポジティブで自分に自信があって、物怖じせず何でも言いたいことをはっきり言う、っていうキャラクターが、原作読んでも脚本読んでも、すごくわかりやすく表れていたキャラクターでしたね。その鈴のキャラクターは自分に近い部分もたくさんあったので、私は演じやすかったですし、しっくりきながらセリフも喋れたし、楽しかったです。窪塚:新井さんがおっしゃったように、僕も姿も変わらないですし、普通の高校生なので特に何か大変な役作りをしたということはないですね。普通にセリフを覚えて、自分で想像したケンタの特徴を大事に台本にメモしておいて……ただ、そこからさらに深くまで七原ケンタに近づく作業は全て現場で行いました。例えば藤原くんが何かちょっとしたアドバイスをしてくれたら、それもすぐ取り入れたりとか。撮影を重ねるにつれ、だんだんケンタに近づけたかな、という実感はありました。――古川さんは神様という特殊な役どころですが、いかがでしたか。古川:本読みでは神社の写真やロケ地の写真を見させていただいて、神様は人間がいないところに座ったり立ったりするとそれだけで神様に見えるのでは、というご相談を監督にしました。次にお会いしたときには神社の屋根の上に登れるようになりましたっていう話があったんですけど、神社の屋根の上にいたらそれはもう神様に見えるんですよね。階段で話すシーンでも、そこは座らないで寝転がりましょうとか、教室の上から見てたりだとか、ピアノの上に乗ってみたりとか。対面で話すのが普通だから、神様の場合はそれはしたくないとか。どこにいるか、という居場所の話が、実はすごく神様という役をやる上では大切なのかな。ほかには2人(藤原、窪塚)よりも背が高い方が神様っぽく見えるので身長も高くしてほしいという話をしたり。あとは結構お茶目な部分もあるので、真剣なときのシーンとの緩急の付け方は意識しながらやっていましたね。それぞれの「叶えたいこと」――作中ではお百度参りをするシーンがあるのですが、お百度参りするぐらい叶えたい願いごとがあればお聞きしたいです。桜田:叶うかどうかは別として、ってことですか?うーん……。それなら、たくさん食べても太らない体が欲しいです!窪塚:僕の体、いりますか?(笑)桜田:もう本当にほしいです!(笑)胃下垂なのでそんなに太ったりはしないんですけど、やっぱり食べたいものを食べたいじゃないですか、深夜のラーメンとか、行きたいじゃないですか!でも次の日や今後のことを考えると、いや、やっぱりやめとこうかなとか……そんな気持ちにはなりたくないんですよね。なので叶うとするならば、それを選びます!新井:だったら、私は一生20歳のお肌でいたいです。桜田:あ~!(笑)新井:死ぬまで絶対にシミもシワもたるみもない肌を手に入れたいです。桜田:私も欲しい……!藤原:僕は……1日の時間を26時間にしてほしいです。窪塚:わかる、それ。藤原:2時間でいいから欲しいんです、今。毎日はさすがに欲張りすぎなので、1週間に1回だけでも増えてくれれば。窪塚:それだとやっぱり僕も時間ですかね。制服で学校に行きたい、とか。あと、少しでもいいから高校3年生を長く過ごしたいです。それが今の一番の願いですね。古川:シンプルでいいですか。家族の幸せですね。桜田:すてき~!――えこひいきということで、もし古川さんが今出た4人の中の願い事をひとりだけ叶えるとしたら、どれを選びますか?古川:なんだっけ、肌と食べ物と時間と、高校の時間?藤原:お願いします!桜田:お願い!古川:うーん、高校の時間ですね。窪塚:やった~!古川:高校の3年間ってすごく貴重ですよね。高校のときに受けた影響は成長して大人になったときも性格に関わってくる。だからその3年間を有意義に使えた方がいいんじゃないかな、と思います。食べることと肌は何とかなるかな。桜田:ですよねっ!意外と大人は「今」と変わらない――作中ではそれぞれが成長して大人になっていく過程が描かれていると思うのですが、みなさんの理想の大人像はどういったものでしょうか。藤原:僕は男らしい大人になりたいですね。見た目で言うと、胸板、腹筋、肩幅。この三拍子は必須条件です!性格的な面ではどんなことにも屈せずに自分を大切にしていて、身構えているかっこいい大人になりたいなと思っています。桜田:大人ってなんだろうって考えたときに、私は選択肢の多さだと思うんです。物事に対しても、見方も一方通行じゃなくて、いろんな面から見るからこそ心が広い大人になれる。適応能力も高くなるし、そういういろんな選択肢を持ってる人になりたいですね。窪塚:僕は……余裕のある人になりたいですね。大人っぽい大人にはなりたくなくて。なんていうんですかね、間を取って、「こどな」っていうか。遊びも仕事も、何でも楽しんで毎日を過ごせたらな、と思います。こういう人になりたい、という具体的なことはないんですけど、強いて言うなら、いつも笑顔で。明るい人になりたいです。新井:私は、オープンマインドでずっといたいなって思いはあります。大人だから、って自分の考えを人に押し付けるわけでもなく、自分と同年代の人にも、子どもに対してもそれぞれの魅力を引き出す側の大人になりたいな、って思います。――古川さんが大人の立場からアドバイスされたら、どんな言葉をかけますか?古川:意外と感覚的にはそんなに変わらないよ、という感じなんですけど……。17歳とか20歳ぐらいのときに、こういう大人になれたら、と思ってはいましたけど、そんなに変わらないかな。若いときから働いているので、芸能やっている人たちは既に大人なんですよね。ひよりちゃんとか、子役からやっているから接していて「あっ、この人は大人だ」と分かるんですよ。うん、もう、みんなは大人です。藤原:まだ子どもだよぉ!古川:藤原くんだけはまだ子どもだね。藤原:おーい!(笑)それぞれ観る立場によって抱く感想が変わるはず――最後に、作品の見どころをお願いします。藤原:セクシャルマイノリティの話だったり、神様だったり、本当にそれぞれが別の作品としてもできるようなテーマが全部集約された盛りだくさんの作品なんですよね。でもそれぞれがぶつかり合うことなく、うまくぴったりはまってるような作品。どれかひとつでも欠けていたら成り立たないような、全てがその構成要素として素晴らしい役割を果たしているので、多分観てくださる方の環境によって観え方が変わってくると思います。誰の視点に立って作品を見るのかというので変わってくると思うので、ぜひたくさんの人に見てもらって、それぞれどういう感想を持ったのか、どこが一番印象に残ったとか、そういうことを何らかの形でお伝えしてほしいです。知りたいですね。桜田:恋って何だろう、というところから多分始まってると思うんですよ。友情としての恋なのか、恋愛としての恋なのか。はたまた家族みたいなのか、愛とか恋とかいろんな形があるじゃないですか。本当に矢印がたくさん飛んでいて、誰かが誰かの事を想っていても、その誰かは別の誰かのことを想っているとか。そういう誰もが作品の中の何かに対して共感できる作品になってるんじゃないかなって思っているのでいろんな登場人物の目線から作品を観ていただいて。誰に共感するかはやっぱりその人次第なので、楽しんで観ていただけたらいいな、と思います。窪塚:この撮影をする前はセクシャルマイノリティの人に対して、悪い感情はなかったんですけど、素直に受け入れられるような人間ではなかったんですよ。何か引っ掛かるというか。でも、この撮影を通して自分がケンタになって、弥白の気持ちをケンタとしてだけではなく、窪塚愛流としても受け止められたんです。クランクアップしたときには、男同士、女同士とかじゃなくて、好きなら別にその人の考えでいいんじゃないかな、って。僕の恋愛対象は女性ですけど、同性が恋愛対象の人にも素直にいいじゃない、って応援できる気持ちになりました。考え方は人それぞれですけど、落ち込んでいたり、不安な気持ちを持っていた人がこのドラマを見て、ちょっとでも温かい気持ちになれたらな、と思っています。新井:日本だとあまり当たり前にはなっていない、同性を好きになることに対して、この作品を観ていただければオープンマインドになってもらえるのかなと思います。鈴も、自分が好きになった人が女の子だったけれど、「この気持ちはおかしい、どうにか消そう」と思うのではなくて、恋愛として「好きなんだ」と受け入れている。そういう姿を見ていただけたら嬉しいです。たくさんの人にこの作品を観ていただいて、いろいろな考え方、趣向があっていいんだという考え方がもっと浸透する世の中になったいいなと思います。古川:じゃあ、話題に出なかったのでこまちゃんっていうワンちゃんのことを。神様の側に仕える右近というキャラクター役なんですが、結構、撮影が大変だったんですよ。やっぱり人間じゃないので、こっちを見て、って言っても向いてくれなかったりする中で撮影をしました。今みんながお話ししていたように作中にはいろいろテーマがありますが、かわいいワンちゃんも出てくるので、そのお芝居にも注目しながら見ていただければと思います。ぴあアプリ限定!アプリで応募プレゼントキャスト5人のサイン入りポラを2名様にプレゼント!【応募方法】1. 「ぴあアプリ」をダウンロードする。こちら() からもダウンロードできます2. 「ぴあアプリ」をインストールしたら早速応募!撮影/奥田耕平、取材・文/ふくだりょうこ
2022年03月25日米テキサス州西部で15日夜、ピックアップトラックとバンが衝突し、9名もの人が亡くなった。当局の発表によると、トラックを運転していたのは13歳の少年だったという。NPRなどが報じている。事故当時、トラックは二車線の高速道路を走行していたが、反対車線に飛び出してバンと正面衝突し、2台とも炎上。バンには遠征帰りのサウスウエスト大学ゴルフ部のメンバーが乗っていたが、学生6人とコーチ1人が亡くなった。生き残った2人も重傷を負い、入院している。国家運輸安全委員会のブルース・ランズバーグ副委員長の発表によると、ピックアップトラックの運転席でハンドルを握っていたのは13歳の少年だったという。助手席にはテキサス州セミノール郡のヘンリック・シーメンス(38)という名の男が乗っていたことがわかっているが、少年との関係はまだわかっていない。両名ともこの事故で命を落とした。テキサス州では、14歳から教習所で講習を受けることができる。15歳になれば仮免許を取得し、教官または免許証を持った大人が同乗すれば運転も可能だ。しかし、テキサス州公安局のヴィクター・テイラー巡査部長は、13歳の子供が運転することは明らかに法律違反であると、AP通信にコメントしている。サウスウエスト大学の広報担当者によると、病院に搬送された2人の学生の容態は安定しており、順調に回復しているという。
2022年03月18日新国立劇場の開場25周年記念公演として、同劇場の演劇芸術監督・小川絵梨子の演出で2022年10月に上演が決定している名匠トム・ストッパードの最新作、『レオポルトシュタット』の出演者オーディションが開催される。本作は1899年末~1900年、1924年、1938年、1955年のウイーンを舞台とした、あるユダヤ系家族の4世代にわたる物語。『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』『コースト・オブ・ユートピア』『アルカディア』など、日本でもこれまで多くの作品が上演されているストッパードが「最後の作品になるかもしれない」としたことから、上演前より大きな話題を呼び、2020年1月にロンドンで世界初演を迎えると瞬く間に絶賛され同年のオリヴィエ賞作品賞を受賞。ブロードウェイをはじめ英国国外での上演も既に決定している。日本初演となる本作には既に浜中文一、音月桂、村川絵梨、木村了、土屋佑壱、岡本玲、那須佐代子の出演が決定しているが、今回13役をオーディションで選考することが発表された。本日3月16日より応募を開始、4月から5月頭かけてオーディションを開催する。詳細は新国立劇場のホームページ( )にて。<ストーリー>20世紀初頭のウィーン。レオポルトシュタットは古くて過密なユダヤ人居住区だった。その一方で、キリスト教に改宗し、カトリック信者の妻を持つヘルマン・メルツはそこから一歩抜け出していた。街の瀟洒な地区に居を構えるメルツ家に集った一族は、クリスマスツリーを飾り付け、過越祭を祝う。ユダヤ人とカトリックが同じテーブルを囲み、実業家と学者が語らうメルツ家は、ヘルマンがユダヤ人ながらも手に入れた成功を象徴していた。しかし、オーストリアが激動の時代に突入していくと共にメルツ家の幸せも翳りを帯び始める。大切なものを奪われていく中で、ユダヤ人として生きることがどういうことであるかを一族は突き付けられる......公演概要演劇『レオポルトシュタット』会場:新国立劇場 中劇場公演日程:2022年10月作:トム・ストッパード翻訳:広田敦郎演出:小川絵梨子公演詳細: 一般発売日:2022年9月4日(日)10:00~料金:S席8,800円A席6,600円B席3,300円
2022年03月15日三島由紀夫作『薔薇と海賊』が2022年3月4日(金)東京芸術劇場シアターウエストにて開幕した。美しい言葉の応酬と台詞量に、気づけば夢のような世界へと引き込まれているあっという間の3時間だ(休憩2回含)。童話作家・楓阿里子(霧矢大夢)は、娘の千恵子(田村芽実)に自分の童話の登場人物であるニッケル姫の扮装をさせて暮らしていた。ある日、楓家に、自分をその童話の登場人物であるユーカリ少年だと思い込む青年・帝一(多和田任益)が、後見人の額間(大石継太)に連れられてやってくる。白いドレスのニッケル姫/千恵子に会い、帝一は大興奮し、「このお家に住みたいな」と言い出す。はじめはたしなめていた阿里子も、帝一とのめくるめく童話の世界についての会話がはずみ、ふたりは急速に心を通わせていく。霧矢は、純潔を重んじる阿里子の凛とした佇まいで存在感を放つ。対する多和田は、自分を勇気あるユーカリ少年だと信じる無邪気さをまっすぐに演じる。帝一の上下白のスーツは純真さの表れだろうか。三島由紀夫の美しいせりふが、ふたりの童話をめぐる会話の端々から零れ落ち、舞台を彩っていく。しかし楓家にはほかに、朝帰りばかりの夫(須賀貴匡)とその弟(鈴木裕樹)が暮らしており、帝一の登場によってふたりの阿里子への思いも揺らいでいく。この兄弟と、千恵子、額間、手伝いの勘次(飯田邦博)と定代(羽子田洋子)、楓家に出入りするセリ子(篠原初実)とチリ子(松平春香)などが、それぞれの人生観を吐露しながらドタバタと物語を動かしていく。その様子は滑稽で喜劇的だ。客席からは何度も笑い声が起こる。初演は1958年に文学座にて。三島由紀夫の書いた言葉は時代を感じさせるが、童話そのものみたいに彩り豊かだ。そのせりふを誠実に届けようとする俳優達により、言葉の宝石が舞台に散りばめられる。舞台は白い半透明のカーテンで囲まれ、阿里子の純潔の向こう側が見え隠れするようでもある。洗練された衣装、鮮やかで上品な照明、おとぎ話の世界から聞こえてきそうな音楽、目に焼き付く映像……ファンタジックな世界観と、各登場人物の生々しさを両立させる大河内直子の演出が、童話のような独特の世界に観客を誘う。三島自身が中心となり結成した劇団浪曼劇場が1970年に上演した際には、三島自身が客席で涙を流しながら観ていたそうだ。そして全公演が終了した2日後に命を絶った。死の直前にあえてこの喜劇を上演した三島。彼が望んだ「夢の世界」を阿里子と帝一が背負っているのかもしれないとも思える、胸に刺さる幕切れが印象的だった。上演は3月13日(日)まで。チケットぴあにて、各公演3日まで指定席前売券、各公演3時間前まで当日引換券を販売中。3/10(木)はライブ配信もあり、視聴チケット販売中。その後、大阪公演あり。【取材・文】河野桃子
2022年03月08日みなさんは、身の毛もよだつようなゾッとした体験をしたことはありますか? 今回は実際に募集したゾッとした体験談エピソード「おじいちゃんの夢」をご紹介します!「おじいちゃんの夢」私はよく夢を見るのですが、時々亡くなったおじいちゃんが出てきます。初めはあまり気にしてなかったのですが、ある時に見た夢ですごくハッとさせられました。ある日奇妙な祖父の夢を…おじいちゃんは生前、排泄も自己管理できないくらいまでの認知症を患っていました。夢の中でも紙パンツを交換しようとしていて、おじいちゃんが紙パンツをはこうとした途端、足の指が両方取れて、指単体でウネウネ動いている…。そんな少し気持ちの悪い夢でした。父が足の指に大けがを…そんな夢のことを誰にも言えずに数日が経った頃、父が仕事で足の指を怪我して帰ってきました。工事現場作業用の機械で切ったようで、何針か縫うような大怪我です。何かの報せだったのか…私はハッとして、その時に初めてお父さんに見た夢の話をしました。おじいちゃんが何か教えてくれていたのかな…と思います。でも何故怪我した本人ではなく私に教えたのかそれはわからないままです…。いかがでしたか?祖父が夢枕に立っていたのはお父さんのケガの事だったのでしょうか…。亡くなってもまだ息子の事が気になっていたのかもしれませんね。以上、ゾッとする体験談でした。次回の「ゾッとした体験談エピソード」もお楽しみに♪※こちらは実際に募集したエピソードを記事化しています。"
2022年02月23日夢や理想がある場合、それを叶えるために努力する人もいます。しかし、自分の夢や理想の姿がわからなくなることもあるでしょう。今回は、見たい富士山を選ぶことで「あなたの将来の夢」がわかる心理テストをご紹介します。Q.次のうち、あなたが見たい富士山はどれですか?A:朝の富士山B:昼間の富士山C:夜の富士山D:雪の日の富士山あなたはどれを選びましたか?さっそく結果を見てみましょう。この心理テストでわかることあなたの将来の夢深層心理において“富士山”は、日本で一番高い山であることから、あなたの理想像を反映するものと密接。そして、時間帯や季節によって見え方が変わることから、あなたの求める未来を暗示することも。そのため、どの富士山を見たいか選ぶことで、「あなたの将来の夢」がわかるのです。A:「朝の富士山」を選んだあなた……芸術的感性を形にするあなたは、他の人が思いつかないような独創的なアイデアを生むエネルギーを秘めています。優れた芸術的才能を持っているのに、現実面での行動力に少し欠けるところがあるようです。まずは自分の特性や才能を把握し、夢や目標に向かって一心に突き進んでみては?さらに、多くの絵画や音楽に触れることで、さらにモノづくりに力を発揮できるはず!B:「昼間の富士山」を選んだあなた……目標とする経済力を身につけるあなたは目標に向かって、自分や人のモチベーションを高められる力の持ち主。プレゼンテーション能力に優れている上に、ビジョンが明確なので、目標とする数字を掲げると成功するでしょう。ただ、ものごとを立ち上げるのが得意な反面、コツコツと取り組むのはやや苦手。なので、自分の苦手な部分を補ってくれる人を大切にしましょう。あなたにとって、経済力は自身の成功のバロメーター。やりがいを感じながら過ごせるはず。C:「夜の富士山」を選んだあなた……資格取得で専門性を発揮するあなたは忍耐強さが要求されることに向いているタイプ。そのため、多様性よりも、自分の専門性を発揮するのがあなたの夢なのでは?しかし、プロセスを重視するため、結果にこだわらなさすぎるところが玉にキズ。自分がどんな分野なら成果を出せるのか、考えることから始めましょう。また、集中力があり、目標に向かって努力する性格のあなた。スキルアップや資格取得で、スキルを磨いていくスタイルが向いています。きっと今後の仕事に活かしていけるはず。D:「雪の日の富士山」を選んだあなた……ムードメーカーとして感謝されるあなたは、周囲を励まして、場の雰囲気を明るくすることができる才能の持ち主。情が深いため、人と人とのつながりを大事にして、周囲との関係性を強められるでしょう。人脈を広げる才能と人への好奇心が旺盛なので、ムードメーカーを目指してみて!きっと自分らしさを発見できるはず。ただ、自分のできる範囲を超えて、人の分もやりすぎてしまうところがありそう。お節介には注意して。周りをよく見ながら、面倒見のよさを適度に発揮しましょう。おわりに富士山は、昔から大変縁起がいいものとされてきました。銭湯に絵が描かれたり、初日の出を拝みに行ったりと、日本人にとっては大切な存在ですよね。そこから、理想と挑戦を反映するようなイメージが持たれるようになったのでしょう。ただ、目標は高ければいいというものではありません。今の自分が努力をしてギリギリ手に入れられる目標設定をしなければ、途中で挫折してしまうことも。今回の記事を参考に、あなたの夢を叶えていってくださいね。脇田尚揮/占い・心理テストクリエーター株式会社ヒューマン・ライフ出版代表取締役社長、企業占術鑑定士、大学講師、秀心寺住職。会社との顧問契約による“星暦術”による鑑定を業とする。取締役7社・顧問先23社担当、経営・占術資格50種保有。TV等メディアでも活躍中、代表書籍は『生まれた日はすべてを知っている』。今冬、占い×手帳『まむすび』を出版予定。©honoka-illust/gettyimages文・脇田尚揮
2022年02月18日アイドルグループ・関ジャニ∞の大倉忠義が主演を務める映画『窮鼠はチーズの夢を見る』(20)が、dTVで配信スタートした。『失恋ショコラティエ』等で知られる水城せとな氏による人気漫画『窮鼠はチーズの夢を見る』『俎上の鯉は二度跳ねる』を実写映画化した同作。『リバーズ・エッジ』(18)や『劇場』(20)など、若者たちの不器用な恋愛や生き様を真摯に描いてきた行定勲氏が監督を務めた。学生時代から受け身の恋愛ばかりを繰り返してきた大伴恭一(大倉)はある日、後輩の今ヶ瀬渉(成田凌)と7年ぶりに再会し、「カラダと引き換えに」不倫の事実を隠すことを提示される。「昔からずっと好きだった」と想いを告げられ、今ヶ瀬の一途なアプローチに振り回されていくうちに、恭一は胸を締め付けるほどの恋の痛みに翻弄されていく――。(C)水城せとな・小学館/映画「窮鼠はチーズの夢を見る」製作委員会
2022年02月18日みなさんは、「人の目が気になる」と感じたことはありますか?「人目を意識するレベル」は人それぞれですが、今回は心理テストでそのレベルをチェックします!気になる人は、早速トライしてみてください。質問:あなたが見たのはどんな夢?あなたは、「誰かに話したい」と感じるような夢を見ました。その夢とは、次の4つのうちどれでしょうか?A:好きな芸能人と会う夢B:ホラーやサスペンス映画のような夢C:あなたが主役のライブを開催する夢D:欲しかったものを手に入れる夢Aを選んだあなたAの「好きな芸能人と会う夢」を選んだあなたは、あまり周りの目を気にしないタイプといえるでしょう。しっかりと信念を持っているので、それに沿って行動するときは周りを気にしないでしょう。自分が納得できるかを基準にして行動します。そんなあなたのことを尊敬している人は少なくないはず。Bを選んだあなたBの「ホラーやサスペンス映画のような夢」を選んだあなたは、周りの目がとても気になってしまうタイプでしょう。思い描いていることがあっても、それを行動に移すのが苦手なようです。自分なんて…と思ってしまいがちですが、理想のために行動することは立派なことです。人目を気にしすぎずに、勇気を出して行動してみてください。Cを選んだあなたCの「あなたが主役のライブを開催する夢」を選んだあなたは、少し周りの目を気にするところがありそうです。現実的な思考を持っているあなたは、確かな情報を使って行動するといいでしょう。根拠のない噂や情報に振り回されないようにすることが大切です。自分が「信じる」と決めたものを基盤にして行動してください。Dを選んだあなたDの「欲しかったものを手に入れる夢」を選んだあなたは、周りの目をひとつも気にしないタイプでしょう。興味を持ったらとことん夢中になり、人目を気にせず没頭する傾向にあります。ですが、人間関係をうまく進めていくためには、ときには人目を気にした方がいいケースもあります。周りの目を気にするときとそうでないときの、ふたつのオンオフを使い分けられるといいでしょう。みなさんはどんなタイプでしたか?人目を意識しすぎても心が疲れてしまいますが、ときにはそれが役立つことがあります。人間関係を築くためや自分の目標のためには、シーンによって意識レベルを調整できるといいかもしれません。"
2022年02月17日米国カリフォルニア州、サンディエゴを拠点とする企業である「San Diego Sports Authority (SDSA)」がこの度米国大学女子サッカー部のコーチ陣を招き、『米国大学オンラインセミナー』を2022年3月11日(金)・3月18日(金)に開催します。アメリカサッカーへの挑戦例年、SDSAでは米国の女子サッカー部の監督コーチを日本へ招き、高校生たちがスカウトを受けることのできるIDキャンプを開催してきました。<過去開催の様子>第一回 2017年 ( )第二回 2018年 ( )第三回 2019年 ( )2020年、2021年、2022年度はコロナの影響で中止。しかしながら、コロナの影響が長期化する中で、これまでのようにアメリカ現地から大学のコーチ陣が来日するということが非常に難しい状況が続いています。そんな中でも、日本の高校生がアメリカの大学のコーチ陣と交流しながら直接話を聞くことができる機会を創造するためにアメリカ大学のコーチ陣をオンラインで招き「オンライン米国大学説明会」を開催することが決定しました。将来的にアメリカの大学進学を目指したい選手、アメリカの大学チームがどういうものなのか知りたい選手、留学自体のことももっと知りたい選手。様々な選手に向け、現地のコーチ陣から直接の情報提供があります。また、参加選手は個別留学カウンセリング(別日)へも参加でき、今後の留学に関してより詳細に担当スタッフから話を聞くことができます。女子サッカー選手たちの将来の進路の選択肢を増やすヒントがたくさん詰まったイベントになります。あらゆる方向に視野を広げるチャンスになりますので、是非ご参加ください。※セミナー中は日本語通訳が入ります。■開催概要日時 : ナバロ大学(テキサス州)2022年3月11日(金) 21:00~22:30 (日本時間)テキサス大学リオグランデバレー校(テキサス州)2022年3月18日(金) 21:00~22:30 (日本時間)※大学側とのスケジュール確定後、追加大学の可能性あり場所 : オンライン(Zoom)申し込完了後、メールにてリンクを共有いたします。内容 : 当社SDSA紹介女子サッカーアメリカ留学基本情報大学コーチによるチーム紹介質疑応答今後の流れ対象 : 女子サッカー留学に興味のある選手アメリカの大学チームがどういうものなのか知りたい選手留学自体のことをもっと知りたい選手留学を目指す選手を抱える指導者、教職員の方々※現時点での英語力やサッカーのレベルは問いません。少しでもアメリカの大学に興味がある方は是非ご参加ください。参加費: 無料申込み: ※参加フォームの送付をお願いいたします。3月11日 ナバロ大学3月18日 テキサス大学リオグランデバレー校■San Diego Sports Authority (SDSA)<概要>SDSAは運営母体である教育機関Y.E.S. ESL International Inc.のスポーツ事業部として2008年の設立より、アメリカ、日本でスポーツに従事する教育機会の創出と提供を進めてまいりました。スポーツの機会参加を通じて、学生スポーツ選手やプロスポーツ選手が自らの能力を伸ばし、それぞれの競技で活躍することのみならず、さらに先のレベルの環境にチャレンジできる、また競技を離れても一社会人としてグローバル社会の一員として活躍できる資質を備えた人間育成につながるスポーツ教育機会の提供を目的としています。<事業内容>・クラブ運営(米国女子サッカー2部リーグ所属:サンディエゴ・パルセイロ・レディース)・米国における各種スポーツ留学(短期留学、長期留学)の企画プランニング、留学手続き代行・国際スポーツ交流イベントの企画、運営・プロスポーツトライアウトの企画、運営・アスレチックトレーナー育成プログラムの実施(短期体験留学、長期資格取得留学)・就業現場体験機会の企画、実施(インターンシップ、各種スポーツコーチ指導の視察)<ウェブサイト(女子サッカー事業)> ■サンディエゴ・パルセイロ・レディースSDSAの運営する米国女子サッカー2部リーグ所属チームであり、AC長野パルセイロと提携。Twitter: 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2022年02月17日ペットが、心を許してくれている行動を見ると、飼い主にとっては嬉しいもの。しかし、鴻池剛(@TsuyoshiWood)さんの場合は、愛猫の行動に「人を人として見ていない」と思ってしまったといいます。「信頼しているからこそでは」「ツンデレなだけですよ、きっと…」と励ましの声も寄せられた、愛猫の行動とは!『人を人と見てない説セット』人を人と見てない説セット pic.twitter.com/i5hrQsPIH4 — 鴻池 剛 (@TsuyoshiWood) February 9, 2022 飼い主のことを、まるで台やマットと思っているかのような愛猫の行動の数々!なでようとするも拒否されてしまう姿には、切なさすら感じてしまいます…。しかし、コメントにもあるようにそもそも心を許していなければ、ここまでゴーイングマイウェイな行動はとれないはず。鴻池さん宅の愛猫にとっては、飼い主は空気のように、あって『当たり前』の存在なのかもしれません。その『当たり前』という考えが行動にあらわれているのでしょう。しかし、『当たり前』の存在になるのは、そう簡単なことではありません。ともに同じ時間を過ごしてきたからこそたどり着ける究極の境地。そう考えれば、愛猫の行動もほほ笑ましく感じられるはずです…たぶん![文・構成/grape編集部]
2022年02月09日みなさんは、身の毛もよだつ“心霊体験”をしたことはありますか? 今回は実際に募集した心霊体験エピソード「奇妙な夢」をご紹介します!「奇妙な夢」20年ほど前に、当時働いてた職場の近くに引っ越すことになりました。不動産屋を回り、駅近で家賃も相場より若干安い物件を見つけたので、そこに決めました。よく夢を見る…住み始めて1週間ほど経ち、僕はあることに気がつきました。この部屋に住んでから、よく“夢”を見るようになったのです。自分がベッドで寝ている夢です。特にストーリー性もなく、ただただ自分が仰向けで寝ている姿を毎晩見るようになりました。男の人影ある夜、いつもの様にベッドに横になり眠りにつき、同じ夢を見ました。その夢の中で、仰向けに寝ている自分から目線を少しずらすと、“包丁を持った男の人影”が見えることに気づきました。顔や体は真っ黒で見えないのに包丁だけがリアルに光っていて、「はっ!」として思わず目が覚めました。それからというもの、毎晩その夢を見るようになり、いつも同じタイミングで起きるようになりました。特に刺されたり、襲われたりするわけではないのですが、毎晩同じ夢を見ていたので、流石に気味が悪くなってきました…。一ヶ月ほど経ったある日、会社の同僚がうちに遊びに来ました。彼が家に入った時、部屋をジロジロ見渡していたので、「どうした?」と聞くと、「この部屋ってさ、“事故物件”か何か?」と聞いてきました。「違うと思うよ。契約する時、そんな話は聞いてないしさ」僕はそう答えましたが、同僚は「何かさ、肩が重いんだよね…」と。帰り際に、「もしかしたらこの部屋じゃないのかも」と言っていたのですが、気になった僕は、同じマンションの人に話を聞きました。すると1年くらい前に、僕が住んでいる部屋の真上の部屋で、男性が付き合っていた女性を刺し殺す事件があったことが分かりました。女性は全身を何十か所も刺されて死亡したらしく、男はそのあと自殺したようで…、その話を聞いた時、気味が悪くなってしまった僕は引っ越す事に決めました。僕が見た夢が男の怨念なのかは分かりませんが、夢にまで出てくるというのは、気味の悪い話です。いかがでしたか?まさか夢の内容が、事件とリンクしていたなんて…!男性の凄まじい怨念を感じますね。次回の「心霊体験エピソード」もお楽しみに♪※こちらは実際に募集したエピソードを記事化しています。"
2022年02月04日原田マハの小説を山田洋次監督が映画化した、“映画の神様”を信じ続けた男とその家族に起こる奇跡の物語『キネマの神様』。この度、Blu-ray&DVDが2月2日(水)本日リリースされたことを記念して、菅田将暉と野田洋次郎が繰り返し観てほしいおすすめシーンを語る特別映像が公開された。菅田さんが本作で演じているのは、映画の撮影所で働く主人公ゴウの若き日。野田さんは、ゴウと共に撮影所で青春を駆け抜け、映画に夢を見た盟友・テラシンを演じている。今回公開された映像では、ゴウと師匠・出水宏(リリー・フランキー)のやり取りが好きだと語る野田さん。繰り返し観てほしいシーンは、「あの太陽を止めてこい!」と出水に言われ、ゴウが海に向かって走り出すシーンだと語る。そして菅田さんは、「海に走った瞬間、帽子が取れてしまったので、そこで一時停止してほしい。奇跡のワンカットが撮れてます」と注目ポイントを明かしている。『キネマの神様』見どころフリートーク映像なお、数量限定生産の<豪華版Blu-ray>には、主要キャストが本作の撮影への意気込みや思いを語るインタビュー集や、イベント映像集のほか、封入特典としてブックレットが付属されている。(cinemacafe.net)■関連作品:キネマの神様 2021年8月6日より全国にて公開©︎2021「キネマの神様」製作委員会
2022年02月02日●舞台ならではの観客との一体感「一度経験すると忘れられない」俳優、タレント、映画監督、脚本家、演出家などマルチに活躍する鈴井貴之。大泉洋、安田顕、森崎博之、戸次重幸、音尾琢真らの演劇ユニット「TEAM NACS」らが所属する芸能事務所「CREATIVE OFFICE CUE」の取締役会長でもある鈴井が、今でも北海道を拠点に活動し続ける理由とは? 今年還暦を迎える鈴井に、感謝してやまないという地元・北海道の人々やTEAM NACSへの想い、今後の展望について話を聞いた。2022年2月には、鈴井が手掛ける演劇プロジェクト「OOPARTS(オーパーツ)」の舞台『D-river(ドライバー)』が東京・大阪・札幌で上演される。人間と人工知能=AIとの共存をテーマにした本作は、渡辺いっけい、温水洋一、田中要次、竹井亮介、大内厚雄、舟木健、藤村忠寿、作・演出の鈴井という8人の演技が見ものだ。「僕も皆さんと同年代ですが、おっさんたちでバカバカしいことをしたいなと思い、そこに同調してくださる方々に参加してもらいました(笑)。皆さん、過去に僕がご一緒している方々ですが、実績があるのはもちろん、いい人たちばかりです。稽古場が和気あいあいと進行できるようなイメージでしたが、実際にものすごく楽しくやらせてもらっています」中年男3人が、自動運転の車に乗って、ある高額報酬のミッションを遂行していく。どうやらそのうちの1人がAIを備えたロボットらしいが、外見を見るかぎり、それが誰なのかが識別はできない。3人はお互いに懐疑心を抱きながらドライブをしていく。「僕は日常で車を運転していて、高速道路で田舎と札幌の行き来をしていますが、最近の車はアシスト運転の性能がすごいという話を聞きまして。自分も歳をとってきたし、田舎に行くと高齢者のドライバーが多くておっかないんです。早く精度の良い自動運転車ができれば、おじいちゃんやおばあちゃんも免許を返納しなくて済む。総合的に鑑みても自動運転の進化はありがたいことだと思いました」しかし、その一方で、鈴井は「車産業は、タクシーやバスの運転手はもちろん、車の整備工場や自動車免許教習所で働いている人など、いろんな分野で膨大な人が関わっていて、簡単に自動化なんてできないんじゃないかと。技術がかなり進歩していたとしても、実用化に至るまでにいろんなハードルがあり、すぐに出来ない現状があるんじゃないかと、疑いの目を向けてしまって」と深読みしたうえで、今回のストーリーを考えていったとか。本作も含め、鈴井は自身の舞台に自分も出演するプレイングマネージャー的な演出家だが、両方をやるメリットをどう捉えているのだろうか。「本当は演出に専念できればいいんですが、僕は少しでいいから出たいと思ってしまうタイプです。どっちつかずでダメなんですが、だからこそ、細かい演出が必要のないキャリアのある方たちをキャスティングするわけです」演出家と演者の立ち位置については「まったく別物です」と言う鈴井。「映像ならカットをかけられるし編集で落とすこともできますが、舞台の演出家の場合、本番の幕が上がったあとは本当に無力ですから。演出でこうやってくださいと説明しても、アドリブで何かをやられちゃったら、もう手出しができません。とか言っていますが、実は自分の芝居を一番壊すのは僕自身なので。演出と全然違うじゃないか! といつも怒られるのは僕なんです(笑)」そこは生ものである舞台ならではの面白さがあるに違いない。鈴井は「僕個人の見解ですが」と前置きしたうえで、「舞台は生身の体で直に、何百人のお客様たちと対峙する世界。時間と場所を共有していないとわからないことをお互いに体感するので、その一体感や空気感は、一度経験すると忘れられない気がします。舞台をDVDやブルーレイで見たとしても、やはり客席で見たものとは違う感じがしますし、舞台に立っている側の人間もそういう感覚を持っています。生だからこその緊張感はあり、万が一ミスがあったとしてもそれをどう挽回していくかという、1本1本が真剣勝負ですから」●事務所創立30周年感謝の思いと還暦後の展望を語る1992年に立ち上げた「CREATIVE OFFICE CUE」は、今年創立30周年を迎える。所属するTEAM NACSは、今や全国区で人気を博すユニットで、それぞれが個人でも活躍しているのは周知の通り。その理由について鈴井は「稀有な出会いがあったからこそです。ここまで来られたのは、決して我々だけの力だけではなく、いろんな方たちに助けられから今日があります」と心から感謝する。「現社長(伊藤亜由美)と出会って『会社を作り、本格的にやりましょう』と始めた事務所です。最初にOFFICE CUEに入ったのは安田顕ですが、その後TEAM NACSのメンバーが揃っていって、彼らを全国区にしたいと思った時、東京のアミューズさんとの出会いがあり、そこからまたいろんな縁がつながっていきました。今でこそ、うちは新卒入社採用みたいな制度もありますが、だいたいは人づてで入ってくることが多くて。そういう出会いがずっと続いているから、やりたいことをやらせていただける状況が作れたのかなと思っています」鈴井だけではなく、TEAM NACSのメンバーたちも、東京をメインに活動していながら、地元・北海道での仕事を大切に続けてきたが、鈴井はメンバーたちについて「きっと僕というダメなお父さんを見ているから、彼らは僕がしっかりしなきゃと思っているんじゃないでしょうか(笑)。こうやって東京にひょこひょこ出てくるけど、芝居が終わったらまた田舎へ帰って、自分勝手だなって」と冗談交じりに話す。また、「やはり北海道という土地柄も大きいと思います。千歳空港に着いた瞬間、冷たい空気が凛としていて、寒くて嫌だけど北海道ならではの安心感があり、いろんなことを頑張ろうという気持ちにさせてくれるんです」とも語った。そして、北海道民のファンたちの支えが何よりも大きかったと強調する鈴井。「TEAM NACSもそうですが、そもそも北海道で人気者になったから全国区になれたんです。北海道の人たちが育ててくれて、全国へいってらっしゃいと送り出してくれました。そういう気持ちがベースにあるので、彼らは東京での仕事が多くなっても、地元での仕事を続けているんじゃないかと思っています」ちなみに鈴井自身も20代前半で、東京進出を考えたことがあったそうだ。「当時、札幌で芝居をやっていた僕と同年代の人たちは、みんな東京へ行っていて、僕自身も『あとに続くから』と言っていたのに、そのタイミングを逃しました。勇気と自信がなかったんです。地元の北海道が好きだからといったきれいごとを口にしていた時期もありましたが、正直、ビビっていたんだと思います。親からの圧力もあり、27歳ぐらいで一度、芝居をやめようと思い、一般企業の面接を受けたりもしましたし。でもそこから『北海道で意地でもやってやる!』と奮起し、30歳でOFFICE CUEを立ち上げました」OFFICE CUEには安田や大泉に続いてTEAM NACSの他のメンバーも移籍。北海道テレビの『水曜どうでしょう』が全国放送されたことで、ご当地タレントの枠を超え、全国で人気を不動のものにしていく。「TEAM NACSが、全国でもお客さんを動員できる演劇ユニットになってくれたことが大きかったです。そこは彼らだけではなく、僕が描いていた夢でもありましたから。僕は自分でそれをできなかったけど、彼らが実現してくれました。ただ、ご当地タレントとかローカルタレントって、ランクが下のように扱われがちですが、僕はそう思ってないし、そこを彼らが証明してくれたような気もします。また、彼らに感化されて、僕ももう1回やりたいと思い、OOPARTSを2010年から再始動させたんです」OOPARTSの今後の展望についても話を聞いた。「実現できるかどうかわからない夢物語として。お客さんを入れずに中継で、山1つ爆破しちゃうような規模の野外劇を、自然のなかでやってみたいです。劇場の舞台という枠ではないものをね。北海道なので、大きな雪山を作ればできないこともないかなと。また、逆に50人ぐらいの小さな規模で、舞台と客席の垣根がない空間を使って、お客さんも巻き込んだストーリー展開のお芝居なども面白いのではないかと。お客さんの1人を犯人にしちゃうとかして(笑)」それは還暦を迎える年齢になった今だからこそ思いついたことだ。「いい年になって、これからもっとすごいことをやりますということより、今までずっと何十年も応援してくださった方たちに、もっと深く刺さるものを作りたい。若い頃ならもっとファンを拡大していこうと思うかもしれませんが、今は長年ファンでいてくださる方たちに、お礼をしたいです。それは老後の楽しみじゃないけど、こういうこともできますよ!という感じのものを何か作れたらと。これからもいろいろなことを考えていきたいです」■鈴井貴之(すずい・たかゆき)1962年5月6日生まれ、北海道出身の俳優、タレント、映画監督、放送作家、脚本家、演出家。大学在籍中に「ノーティキッズ」、「劇団487パラシュート」などの劇団を主宰。1990年に劇団「OOPARTS」を結成し、作・演出し、俳優としても出演。「OOPARTS」解散後は、タレント・構成作家としてHTB『水曜どうでしょう』などの数々の番組の企画・出演に携わる。映画監督としても『man-hole』(01)、『river』(03)、『銀のエンゼル』(04)、『銀色の雨』(09)を手掛ける。2015年には「ドラマ24『不便な便利屋』」で自身初の連続ドラマ脚本・監督を務める。2010年には「OOPARTS」を鈴井自身のプロジェクトとして再始動し、2019年までに5作の舞台公演を上演。
2022年01月28日天月-あまつき-が全国ホールツアー『天月-あまつき-Winter Tour2021-2022「Star trail-夢で見た景色」』を開催した。2021年11月23日の福岡からスタートし、2022年1月15日の札幌まで計6公演を完走した天月-あまつき-。本記事では少し早めのクリスマスプレゼントとなった12月5日の東京国際フォーラムホールAで行われた公演の模様をレポートする。ファンと歌と共に、星巡りの旅を開演時間が近づいてくると、天月-あまつき-のイメージカラーでもある赤色のサイリウムの輝きが次第に増えていく。天月によるナレーションで公演にあたっての注意事項と「今日を思いっきり楽しむこと」をファンと約束したあと、開演――、いや星の旅へ出発だ。客席に背中を向ける形で登場した天月は拳を突き上げ、高らかに1曲目の『アストロスト』を。伸びやかな歌声が一気に会場を包み込んでいく。そして、「東京、遊ぼうぜ!」と絶叫。約2年半ぶりとなる有観客でのツアー。待ちわびていたのはファンだけではなく、天月-あまつき-も同じだ。曲間にも「やっと会えたね、東京!ここにいるみんなで素敵な1日にしよう!」と客席を煽り、ファンも握りしめたサイリウムを振り上げてそれに応える。『アストロスト』の“声を聞かせて「そばにおいで」”という歌詞は今聴くと、より意味のある言葉のように感じられる。そして、続けて星や夜空を想起させる曲『流れ星』、『ホシアイ』を歌い上げる。ポップなメロディだけれど、ロマンチックな言葉たち。照明も相まって、星の中で歌っている天月-あまつき-が夜空にいざなってくれているような気持ちになる。MCでは「改めましてこんばんは!天月-あまつき-です!」とあいさつをしたあと、「どうなんだい、どうなんだい!?」と客席のご機嫌を伺う。それに応えて大きくなっていく拍手に、天月-あまつき-は嬉しそうに微笑んだ。席を立てなかったり、声が出せなかったり、といったコロナ禍での公演ゆえの規制はいくつもある。それでも「あますことなく、全員が楽しかったね、と言えるような1日にしたい」と、今日の公演に対する意気込みを語った。そして「やっぱり、声が出せなくて返事がないことで、不安になることもある。どう思っているのかな、って。心に思っていることってちゃんと言葉にしないと伝わらないから。もし今日、楽しいな、と思ったら、オーラ出してください。あと拍手!」と規制がある中でも、ファンとのコミュニケーションを諦めたくないという強い意志が伝わってくる。この2年間、オンラインなどでもライブを行ってきた天月-あまつき-だが、「この日を待ちわびていた。誰よりも僕が楽しみにしていたと思う」と感慨深げに語った。「昨日は名古屋でライブやったんですけど、目が覚めたら東京のこのステージに立っていました」と、幸せで楽しい時間はあっという間に過ぎていくのだ、ということをユーモアを交えて話す。待ちわびていた楽しい時間。確かにあっという間に過ぎていくけれど、その時間を思う存分楽しみ尽くす――。天月-あまつき-もファンもその意気込みは十分だ。人間も星座のように形を変えることができるんだそんな楽しい気持ちをさらに盛り上げるように『かいしんのいちげき!』でダンサーと共に踊り、歌う。座ったままの状態だが、ファンも一緒に体を揺らす。続いて『ヴァンパイア』では美しい高音を響かせ、会場全体のボルテージをあげていく。声を出すことができないが、自然と会場の一体感が高まっていくのが分かる。そんな激しいサウンドから一転、スクリーンにはアニメーションが流れ始める。始まったのは、ある少女の物語だ。道に迷い、見知らぬ場所にたどり着いた少女。そこに現れたお兄さん、天月-あまつき-が優しく話しかける。美しく輝いていた星に見とれていたという少女に、「あの星はフォーマルハウトというんだよ」と教える。そして、星が好きだという少女に「星座ができたのってどれぐらい前か知ってる?」と問う。その問いに思わず客席も首をかしげていると……「星座が一番始めにできたのは今から5000年も昔のことなんだ」。そして、少女を星巡りの旅に誘う。「人間は星からさまざまなことを学ぶ。だから、きっとこれからの人生の役に立つことがたくさんある」と説き、「その代わり、みんなと一緒に歌ってね。今から行く星は織姫と彦星で有名なこと座とわし座だから」。衣装をチェンジしてステージに現れた天月-あまつき-が歌うのは、織姫と彦星の関係を描いたような『赤い糸』。先ほどまでのアグレッシブなステージから、グッと落ち着き、しっとりと聴かせる。続いて、さわやかな風を感じさせながら繊細な心の動きを感じさせる『Caffe latte』、深い愛をハイトーンボイスで歌いあげる『Fairytale,』。歌詞とメロディに耳を傾け、ひとつのライブの中で展開される幅広い世界観に身をゆだねていく。更に、このツアーに向けて準備してきたという新曲『スノーパラダイス』を披露。まるで雪の中で歌っているような演出で冬らしい雰囲気を盛り上げていく。そのままの流れでWinter Song Medleyへ。『ベリーメリクリスマス』、『サンタが街にやってくる』でクリスマス気分を盛り上げ、『プレゼント』ではどこか切なさを漂わせ、一転『ウインター・ワンダーランド』、『StarMan!!!』ではポップにテンションを上げていく。締めは『クリスマス・ストーリー』。たっぷりと冬とクリスマスを楽しませてくれるだけでなく、冬の特別な1日を意識させてくれた。どこかプリンスを思わせるような衣装に着替えた天月-あまつき-が披露したのは『KING』。ダンサーと共に舞うが、先ほどまでとは異なり、どこか攻撃的だ。『Prison Land』、『ルマルソルシエ』とゴシックな世界観で、少し色っぽさも醸し出させる。少女を星座と出会う旅に誘ったが、少女が訪れるさまざまな星座の空間を歌で表現しているように、バラエティに富んでいる選曲だ。それでいて、物語としての一貫性が感じられる。星座は目立つ星と星を結んで作られたり、星言葉、というものもある。少女は旅の途中で「人間も生きている上でさまざまな経験をひとつひとつの形にしていくことで、星座のように形を変えていくことができる」ということを知る。ライブ中に曲を重ねていくことで、聴いている者の中でライブの形が変化していくように感じられる。星巡りの旅が教えてくれたのは人生の大切なもの。ライブも終盤戦へ。天月-あまつき-も「僕も大好きな曲。また久しぶりに歌えるのが嬉しい」と披露したのは『君の知らない物語』。“真っ暗な世界から見上げた夜空は星が降るようで”という歌詞は、いまのこの世界の中でエンターテイメントに再び触れることができ、また光を感じられるようになった喜びを現しているようだ。ひとつひとつの言葉が天月-あまつき-の歌声にのって客席にいるひとりひとりへと届いていく。続けてカバー曲『小さな恋のうた』で会場をパワフルな愛で、包み込んでいく。「みんなにとって寝るときにいい日だったなと一言言える日だったらいいな、と思います」と微笑み、『きみだけは。』、そして『君が僕の心に魔法をかけた』を歌い上げ、「また遊ぼうぜ!」という言葉と笑顔と共に本編を終えた。しかし、すぐに会場からはアンコールの大きな大きな手拍子が。それに応えるようにモニターには、星巡りに出かけた少女の物語の続きが流れ始める。実は何年も部屋に閉じこもっていたという少女。フォーマルハウトに惹かれて外に飛び出したものの、もう帰らなくてもいいと思っていた。しかし、星巡りをしたことで気持ちが変わる。「帰ったら、嫌なことも全部形にしていっぱい星を作ります」そう言う少女に「もうひとつ必要なものがある」と説く天月-あまつき-。「星はひとりでは作れない。辛いときに手を貸してくれる仲間がいて、くじけそうなときには支えてくれる人がいて、いけないことをしたら怒ってくれる人がいる。そのすべての人に感謝の気持ちを持たないといけないんだ」そして、思ったことは口にしないといけない。言いたかった「ありがとう」も今言わないと後悔をする……。星巡りの旅が教えてくれたのは人生の大切なもの。そして、自分が歌っている場所、客席には星が煌めいていると優しく話す。それが彼にとっての希望の光。天月-あまつき-が大事にしているものを改めて教えてもらったような、そんな気持ちになる。温かい思いを客席に届けたところで、アンコールへ。Tシャツ姿で登場した天月-あまつき-はダンサーとコミカルなダンスと共に『きっと愛って』。ラストは『Hello,My story』で拳を突き上げ、飛び跳ねて、元気いっぱいにライブを締めくくった。この日、天月-あまつき-が繰り返し伝えていたのは、ライブができていることへの喜び、会えなかった2年半という時間の重さ。「2年半って長い時間。中学生や高校生は卒業してしまうし、子どもが大人になるには十分な時間」その中で彼自身も考えることは多かった、ということだろう。同時に、エンターテイメントのパワーについても語った。「僕の曲で、みんなの悲しいことが少しでも軽減できたらすごいことだと思う。それは僕の曲だけじゃなくて、あらゆるエンターテイメントがそういう力を持っている」普段は観られない人が見られるオンラインライブはまた違った素敵さがある。でも、「目を合わせて、曲を届けられるライブが大好きです」と語る天月-あまつき-。「みんながどんな気持ちで今日、この会場に来たのか僕は知らない。けど、知りたいと思う。だから、これからもたくさんお話しましょう。みんなのことをたくさん教えてください」その言葉には、いま、ファンの目の前で歌うことができる喜びが詰まっていた。天月-あまつき-は最後の最後まで、客席に手を振り、名残惜しそうにしていた。誰よりもこの日を楽しみにしていた、とライブの冒頭で話していたが、本当にそうなのだと思わせてくれる。そして、すでにその視線は次のライブに向いているのかもしれない。また、ファンとたくさん、話をするために。撮影/Miki Anzai、取材・文/ふくだりょうこ
2022年01月19日少年社中の毛利亘宏が手がける『演劇の毛利さんーThe Entertainment Theater Vol.1 「天使は桜に舞い降りて」』 の取材会及びゲネプロが1月6日、会場となる東京・池袋のサンシャイン劇場で行われ、毛利をはじめ、荒木宏文(天使・ラウム役)、夢咲ねね(天使・クロセル役)、安西慎太郎(桜の精役)が出席。新年の挨拶とともに、本公演にかける意気込みを語った。昨年1月、サンテグジュペリの『星の王子さま』と『夜間飛行』をミックスし、それぞれの登場人物が入り乱れる音楽劇『星の飛行士』を“Vol.0”公演として上演。あれから1年の歳月を経て、毛利の企画・製作で、新たに立ち上げた演劇ユニットである“演劇の毛利さんーThe Entertainment Theater”のVol.1公演となる本公演は、坂口安吾の「桜の森の満開の下」、梶井基次郎の「櫻の樹の下には」、小泉八雲の「十六桜」、歌舞伎の「義経千本桜」といった桜を題材にした物語から生まれる、絶望と再生の物語となっている。挨拶に立った毛利は「自分の名前を冠したカンパニーということで、まだまだ予断を許さない状況ですが、春に向けて桜が咲くように、しっかり皆さんで盛り上げていきたいなと思います」と決意表明。「今年こそは満開の桜の下で語り合いたいよねという思いも込めて、役者の皆さんと膝を突き合わせ、お客さんも巻き込んで、ひとつのお祭りが開催できれば」と本公演に込めた願いを明かした。また、桜と同時に天使を題材に選んだ理由について、「我々が困難に立ち向かっている今、天使がどんな眼差しを向けているか。天使が力強く背中を押してくれる、そんなお芝居だと思いますし、皆さんにとって再生というか、もとのような密な関係を取り戻すきっかけになれば」と説明し、“桜と天使”が織りなすメッセージの広がりに期待を寄せた。その天使を演じる荒木は「毛利さんの脳内を見てもらえる公演。自分の価値観ではない場所で表現できるのは、面白いし、役者冥利に尽きるので精いっぱい努めたい」と気合いのコメント。同じく天使役で、サンシャイン劇場に初めて立つ夢咲は「ストーリーを導く役なので、お客様の代表ではないですけど、一緒に同じ目線で楽しんでいただければ。エネルギーが強い作品になっている」と話していた。また、物語のカギを握る桜の精を演じる安西は「見終わった後、熱くなるというよりは、ホワッと温かくなれる作品。毛利さんの世界観ですが、役者自身が誘導しなくてはいけない部分もあり、皆がそれぞれ良いコンディションで臨んでいる。桜がこの作品にとって、どんな象徴なのか注目してほしい」とアピールしていた。取材・文・写真(会見写真):内田涼【公演概要】演劇の毛利さんーThe Entertainment Theater Vol.1『天使は桜に舞い降りて』脚本・演出:毛利亘宏(少年社中)出演:荒木宏文、夢咲ねね、安西慎太郎三津谷亮、伊崎龍次郎、大薮丘、星元裕月、相澤莉多、エリザベス・マリー、ザンヨウコ、川本裕之、井俣太良、山本亨公式HP: <東京公演>2022年1月6日(木)~16日(日)サンシャイン劇場<愛知公演>2022年1月22日(土)・23日(日)名古屋市公会堂大ホール<大阪公演>2022年1月28日(金)〜30日(日)梅田芸術劇場 シアター・ドラマシティ<アフタートーク>1月7日(金)19:00荒木宏文夢咲ねね安西慎太郎1月8日(土)17:30三津谷亮エリザベス・マリーザンヨウコ1月11日(火)19:00星元裕月相澤莉多川本裕之井俣太良1月12日(水)14:30伊崎龍次郎星元裕月相澤莉多1月13日(木)19:00荒木宏文伊崎龍次郎大薮丘1月14日(金)19:00夢咲ねね安西慎太郎三津谷亮1月22日(土)18:00荒木宏文川本裕之井俣太良1月23日(日)13:00三津谷亮伊崎龍次郎相澤莉多1月28日(金)14:30荒木宏文安西慎太郎大薮丘1月28日(金)19:00夢咲ねね星元裕月エリザベス・マリーザンヨウコ1月29日(土)13:00荒木宏文夢咲ねね山本亨※全アフタートーク司会:毛利亘宏
2022年01月06日一般的に「初夢」とは元旦から2日にかけて見る夢のことを言います。縁起のいい夢を見て、最高の1年のスタートを切りたいと考える人もいるでしょう。そこで今回は、見た初夢で「あなたのピンチの切り抜け方」がわかる心理テストをご紹介します。Q.どんな初夢を見ましたか?次のうち一番近いものを選んでください。A:良い夢B:嫌な夢C:覚えていないD:夢は見られなかったあなたはどれでしたか?さっそく結果を見てみましょう。この心理テストで診断できること「あなたのピンチの切り抜け方」深層心理において寝ているときに見る夢は、あなた自身が持つ“ヒロインの傾向”を反映しやすいもの。そして新しい年の始まりは、経験したことがない出来事を暗示することから、未知な世界をどう切り抜けるかの“土壇場での対応力”と密接な関係にあります。そのため、今年見た初夢によって、あなたが土壇場でどのような主人公を演じて対応するかがわかり、そこから「ピンチの切り抜け方」を紐解くことができるのです。A:「良い夢」を選んだあなた……場の空気を読んで上手に切り抜けるあなたは知的好奇心が旺盛で、場の空気を読む能力に長けているタイプ。ピンチになったとしても、自分が傷つかない程度にうまく相手に責任転嫁して切り抜けることができるよう。世渡り上手で人をコントロールするのが上手なので、相手もつい「自分が悪かったのかも」と思うでしょう。でも、あなたよりも一枚上手な人物が相手だったら、逆にダメージが跳ね返ってくることも。ときには、相手の能力を見極めて、駆け引きするほうがいいしょう。B:「嫌な夢」を選んだあなた……信念を曲げずに押し通すあなたは、自分の持っている情報に自信があり、その知恵を周囲に惜しげもなく伝えるタイプ。どんなピンチも、あなたが今まで溜めてきたノウハウで解決に導くでしょう。そのポリシーを曲げない信念の強さが、トラブル解決において心強いのです。ただ、真っ直ぐで誠実なために、やや固すぎる部分もありそうです。沈黙を守ったほうがうまくいくときでも、決してポリシーを曲げずに発言を続けるため、周囲に煙たがられる場合も…。少しは柔軟性を持ち、“沈黙は金”の場面があることも知ることで、本来のあなたの魅力が発揮できるはず。C:「覚えていない」を選んだあなた……上手な演技で切り抜けるあなたはピンチになったとき、その場限りのウソ泣きを演じて切り抜けるタイプ。豊かな表現力があるあなたは、周りを自分の世界に引き込む力があるようです。お手上げ状態のピンチなときでも、上手に演技で切り抜けられそう。ただ、喉元過ぎるとケロリとするため、自分だけが「よし!クリアした!」と思っていても、ウソ泣きがバレて周りから冷めた目で見られることも。あなたへの信頼があるからこそ、演技に騙されたふりをして、周りが大目に見てくれていることもあるようです。みんなの優しさに感謝しつつ、謙虚さも意識してみて!D:「夢は見られなかった」を選んだあなた……身動きせず時間が経つのを待つあなたは、正直者で受け身の姿勢を貫くタイプ。ピンチに陥ったとしても、とにかく耐えて、危機的状況が自然消滅するまで辛抱強く待つでしょう。無駄な抵抗をせず効率を重視し、冷静に物事を判断するあなただからこそ、この方法でトラブルの鎮火ができます。ですが、待つ姿勢を選択しすぎるあまり、やるべきことのツケが溜まって身動きが取れなくなり、いつの間にか相手にされなくなってしまうことも。「なんで何もしてくれないの!?」と逆ギレされてしまう場合もありそうです。初めの段階で、「ゴメンね」と言える素直さを持つといいかもしれません。おわりにピンチに陥ると、その人の本性が現れると言われています。そこで何かを犠牲にせず、自ら先頭になってトラブル解決へ導ける人は、きっと多くの人の信頼を勝ち得るでしょう。自分がどんなタイプなのかを認識し、ウィークポイントを克服することで、ピンチに陥ったとしてもうまく乗り越えていきたいですね。©BublikHaus/shutterstock文/脇田尚揮
2022年01月02日ZEN(@ZEN45548809)さんは、神様がいるホテルに泊まったことがあるといいます。多くの人は、『神様がいるホテル』という言葉を見て、目が点になったことでしょう。もしくは、オカルト的な話かと思ったかもしれません。しかし、ZENさんは何一つウソをついていないのです。それが分かる、ホテルで撮影された写真をご覧ください! #お前よくぞそんなもん撮ってたな選手権 神様が清掃してくれたホテル pic.twitter.com/sziBtGNiIP — ZEN (P) @もう正月SAY (@ZEN45548809) December 29, 2021 ホテルでは、部屋が清掃済みであることを伝えるため、「〇〇が清掃を担当しました」というメッセージが残されることがあります。ZENさんが泊まった部屋では、なんと神が清掃を担当!さらにありがたみが増したように感じます…!ちなみに写真が撮影されたのは、青森県のホテルなのだとか。『神』という希少な名字は青森県を中心に存在しており、『かみ』や『じん』と読みます。実際に『神』という名字の人がいると知っていても、「神が清掃を担当しました」というメッセージを見たら、誰もが自然と手を合わせてしまいそうですね…![文・構成/grape編集部]
2022年01月02日株式会社スーパーエキセントリックシアターが制作協力を行う、2022年1月20日(木)から開幕の『日本の演劇人を育てるプロジェクト 新進演劇人育成公演「中島鉄砲火薬店」』のメインビジュアルが解禁となりました。本作品は、新撰組隊士中島登が箱館戦争終結後、残りの人生を送った浜松での暮らしを描いた作品。メインビジュアルは市立函館博物館に所蔵されている、中島登が描いた『戦友絵姿』より、土方歳三をモチーフにしております。メインビジュアル表メインビジュアル裏本公演は、新進演劇人に上演の場を提供することにより、新進芸術家の育成を図ることを目的とした、「日本の演劇人を育てるプロジェクト」の事業として上演されます。ミュージカル『刀剣乱舞』シリーズや舞台『幽☆遊☆白書』など、2.5次元舞台の第一線で活躍する伊藤栄之進が、2012年にSET(劇団スーパー・エキセントリック・シアター)の劇団員が立ち上げたブレーメンプロデュースに書き下ろした作品。10年の時を経て、初の再演に挑みます。主人公の中島登役に唐橋充を迎え、小西成弥、田村心、大見拓土、松井勇歩、市橋恵、福永マリカ、飯野雅彦、栗原功平、高木トモユキ、松本寛也ら、11名の素敵なキャストが揃いました。ぜひご注目ください。中島鉄砲火薬店ビジュアル■「中島鉄砲火薬店」 公演概要~あらすじ~新撰組隊士として箱館戦争を戦い抜いた中島登は浜松に移り、後妻を迎えて静かに暮らしていた。登は、先妻との間に生まれ離れて暮らしていた息子の登一郎を呼び寄せる。ある日、かつての仲間である大島が訪れ、元新撰組隊士たちが不審な死を遂げていると切り出す…◆タイトル日本の演劇人を育てるプロジェクト 新進演劇人育成公演「中島鉄砲火薬店」◆脚本・演出伊藤栄之進◆CAST唐橋充/小西成弥/田村心/大見拓土/松井勇歩/市橋恵/福永マリカ/飯野雅彦/栗原功平/高木トモユキ/松本寛也◆会場新国立劇場小劇場◆公演期間<2022年1月20日(木)~1月27日(木)>2022年1月20日(木) 19:00~2022年1月21日(金) 19:00~2022年1月22日(土) 13:00~ 17:00~2022年1月23日(日) 13:00~ 17:00~2022年1月24日(月) 19:00~2022年1月25日(火) 19:00~2022年1月26日(水) 14:00~ 19:00~2022年1月27日(木) 14:00~※開場時間は開演の30分前 ※未就学児童入場不可◆料金(全席指定・税込)前売り 7,000円当日 7,700円学生 4,000円(高校生以下)◆チケット一般発売2021年12月4日(土)・チケットぴあ ※PC/スマートフォン共通 Pコード:509-452・イープラス ※PC/スマートフォン共通 ファミリーマート店内端末「Famiポート」(直接購入可能)・ローソンチケット Lコード:35807 ローソン、ミニストップ店内端末「Loppi」(直接購入可能)・東京音協オンラインチケット ◆公式サイト ◆公式Twitter@Nakajimateppou◆制作公益社団法人日本劇団協議会◆主催文化庁 公益社団法人日本劇団協議会 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2021年12月24日現役アナウンサーによる話し方研修事業などを展開する株式会社トークナビでは、企業イベント司会・表彰式やナレーションなど“声”で企業をサポートする「女子アナ司会部」を12月24日に本格始動しました。当社の「女子アナ広報室」「女子アナ人事室」に続くサービスとして、今後も現役アナウンサーが“声”で企業のサポートをしていきたいと考えています。これまでも、イベント司会業は行ってきましたが、この度、独立したホームページを開設。既存のみならず新規のお客様からの窓口を広げていきたい考えです。女子アナ司会部【Withコロナ 企業イベントにも復活の兆し】これまで新型コロナウイルスの影響で、実に2年以上もイベントの自粛が続いてきました。一方で多くの企業がオンラインの活用に成功し、オンラインイベントなどを実施する企業も増加。さらに感染症対策を徹底して、音楽イベントや劇場公演などを再開するところも少しずつ増えてきており、イベントはビジネスでもプライベートでも多くの方が求めているコンテンツであることを強く感じます。そんな中、企業が実施するイベントには「イベントをしたいがどんな準備をしたらいいかわからない」「イベントに適した司会者を呼びたいがどこに頼めばいいかわからない」などの悩みがあることがわかりました。そのような企業の“声”に関する悩みを解決しようと生まれたのが「女子アナ司会部」です。【全国対応可能 「女子アナ司会部」の強み】1. テレビ・ラジオ出身 プロ司会者が進行TVやラジオで活躍してきた司会経験豊富な現役アナウンサーが声で空間をプロデュース。2. 全国各地の開催に対応ホテル・貸会議室・展示会など多様な現場に対応できるアナウンサーたちを全国ネットワークしている女子アナ司会部だからこそ、全国どこでも一定のクオリティで対応可能。3. 台本代行・運営サポートイベント準備のお困りごとにも、アナウンサーコンシェルジュがイベントの種類に合わせた的確な進行台本を作成。最適なイベントへと導きます。4. ナレーション対応イベント当日に流す動画の制作、ナレーションもお任せください。イメージにあったナレーターをキャスティングし、声で、感動をお届けします。【司会者検定合格者が信頼のサービスを提供 リピート率は100%】アナウンサーの中でも、一定の訓練を受けて検定試験に合格した司会者のみが現場に入っているため、質の高い司会者がイベントの雰囲気に合わせて臨機応変に対応します。お客様に選ばれ続ける司会者による仕切りが加わることで、大切な方々にご満足いただける時間をご提供します。アナウンサー約60名在籍【企業実績】株式会社みずほ銀行第一屋製パン株式会社朝日生命保険相互会社ほか多数女子アナ司会部 サイトURL: 司会者検定 サイトURL(一般社団法人日本アナウンサーキャリア協会): 【会社概要】名称 : 株式会社トークナビ所在地 : 〒150-0043 東京都渋谷区道玄坂1-2-3 渋谷フクラス17階代表取締役: 樋田 かおり設立 : 2015年3月19日事業内容 : 研修事業・講演会・セミナー企画、運営、司会者キャスティング事業人材コンサルティング、広報代行事業URL : 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2021年12月24日“ダンス×演劇×J-POP”を掛け合わせ、セリフを使わず身体表現をメインに物語を立ち上げるダンスエンターテインメント集団・梅棒。彼らの最新作、13th“RE”WORK『風桶』が東京・本多劇場にて現在上演中だ。全公演満員札止めの好評を博したという梅棒 5th WORK sideB『風桶』(2016年)を再演する本作。行方不明の兄を捜す科学者の弟が現代と江戸時代にタイムスリップし、大ファンのバンド「夜桜前線」を巻き込みながら、気弱な傘売りや見習い芸者など個性豊かな町人たちと繰り広げる騒動が描かれる。兄弟やバンド、町人の間に生まれる絆の行方はいかに──。ゲネプロは、科学者の弟・吉田テスタロッサが観客に「兄を捜すタイムトラベルがてら、未来から令和の人気バンド“夜桜前線”のライブに参戦しに来た」と面白おかしく設定を伝える前説スタイルで始まった。弟は3択に挙手させるなど客席を巧みに劇世界へと誘いながら、舞台はいつしか300年前の江戸に。そこには街の荒くれ者と結託し、よからぬ策略を巡らす兄の姿が。江戸の民、未来の科学者、令和のバンドメンバーに共通するのは、時空を超えて出会えた喜びと別れの悲しさ。これらが舞台上をほとばしる圧倒的なエネルギーとなって、ストーリーは疾走感たっぷりに進んでいった。言葉を用いないにもかかわらず、全キャラクターの感情が伝わってくる演出やパフォーマンスに手に汗握り、心が揺さぶられるひと幕も。作・総合演出を務める伊藤今人は、開幕に際して「演劇を志すものにとって“本多劇場”がどういう場所か。我々がこの聖地にふさわしいと考えた作品がこの『風桶』でした」「梅棒らしさはそのままに、この作品だからこそ感じられる“演劇”が詰まった自信作です」とコメントを寄せる。この空間でしか味わえないライブ感に満ちたステージは、まさに演劇的。初進出の本多劇場で幕を開けたグレードアップ版『風桶』で、梅棒の門出を応援してみては。キャストには梅棒メンバーの梅澤裕介、鶴野輝一(Wキャスト)、遠山晶司、塩野拓矢、天野一輝、野田裕貴、多和田任益に加えて、渡辺みり愛、松浦司、まりゑ、松浦景子、YOU、正安寺悠造、長谷川敬タ、eat、Naoki、hirokoboogie、ひこひこ(Wキャスト)が名を連ねている。東京公演は12月30日(木)まで。その後、2022年1月7日(金)~10日(月・祝)に大阪・COOL JAPAN PARK OSAKA TTホール、1月20日(木)・21日(金)に愛知・名古屋市芸術創造センターと巡演する。チケット販売中。取材・文:岡山朋代
2021年12月21日独特なタッチで目を惹きつける真船佳奈(@mafunekana)さんの投稿。今回は「夫の予知能力で驚きの未来が見えた話」を紹介します。夫の予知能力で驚きの未来が見えた話出典:instagramそんな夫が…出典:instagram予知能力を漫画にしたい出典:instagramどんな予知夢を見たか教えて出典:instagramお好み焼屋さんで…出典:instagram世界一どうでも良い出典:instagram「あ、これ夢で見たやつ!」という意外とあるある?なお話を紹介しました。なんでもない日常でしかデジャブがないというのは、逆に大きな事件もなく幸運なのかもしれませんね。(lamire編集部)(イラスト/@mafunekana)本文中の画像は投稿主様より掲載許諾をいただいています。"
2021年11月29日第13回TAMA映画賞 授賞式が21日に東京・府中の森芸術劇場 どりーむホールで行われ、受賞者である岨手由貴子監督、土井裕泰監督、横浜聡子監督、駒井蓮、役所広司、菅田将暉、尾野真千子、有村架純 、藤元明緒監督、松本壮史監督、藤原季節、金子大地、伊藤万理華が登場した。また『ドライブ・マイ・カー』濱口竜介監督、三浦透子は欠席し、山本晃久プロデューサーが代わりに登壇した。同映画賞は、多摩市及び、近郊の市民からなる実行委員が「明日への元気を与えてくれる・夢をみせてくれる活力溢れる"いきのいい"作品・監督・俳優を、映画ファンの立場から感謝をこめて表彰」するもの。最優秀新進男優賞に輝いた藤原季節は、「真面目に生きていきます。僕が真面目じゃないから言えることで、これまで沢山の人を傷つけて生きてきたので」と印象に残るスピーチ。また最優秀女優賞の尾野は「このような賞をいただけて本当に嬉しく思っております。少しずつですが、女優として皆様に認めていただいてるのかなと、これからも頑張らなければいけないなという気持ちにさせていただきました。これからももっともっと心に響く作品に出会っていけたらと思っています」と謙虚に挨拶する。映画『茜色に焼かれる』に主演した尾野は同作の印象的なシーンとして「これから頑張っていける、第2の人生を輝いていけると思ったときに彼氏から裏切られるんですよね。本当に腹が立って腹が立って、役としてではなく話自体に腹が立ってしまって、戻って来れなかったんですよ。大変でした」と振り返る。「どん底に落ちて泣き崩れてしまって、現場を止めてしまって監督にお時間くださいと久しぶりに言わせていただいて、なんとか3分くらいで戻って来れて」と話すと、その早さに会場からも笑いが起こる。尾野は「切り替え早いので」と微笑んでいた。最優秀男優賞の役所は主演映画『すばらしき世界』について「すばらしいスタッフ、キャスト、とてもいいチームでした。おかげでこんなすばらしい賞をいただきました」と感謝し、「細田監督のアニメーション(『竜とそばかすの姫』)と『バイプレイヤーズ』の役所広司役も後押ししてくれたんだと思います。映画を見てくれた方々のおかげでこんなにいい賞をいただけたことに感謝しています」と喜ぶ。コロナ禍でダメージを受けた映画界だが、役所は「今年の仕事は全部、去年中止になった作品の消化で、今も撮影中ですけど、それが終わると延期になったものが終了する。1年半も延びてくるとスタッフも変わりますし、映画を志したたくさんのスタッフ、俳優さんたちもコロナ禍で夢を諦めなければいけないという話を聞きました」と状況を語る。「やっと動き出したので、非常に不自由な撮影ですけど、皆が帰ってこれるように頑張りたいと思います」と今後への思いを表した。■最優秀作品賞『ドライブ・マイ・カー』(濱口竜介監督、及びスタッフ・キャスト一同)『あのこは貴族』(岨手由貴子監督、及びスタッフ・キャスト一同)■特別賞土井裕泰 監督・坂元裕二氏、及びスタッフ・キャスト一同 (『花束みたいな恋をした』)横浜聡子監督、及びスタッフ・キャスト一同 (『いとみち』)■最優秀男優賞役所広司 (『すばらしき世界』『バイプレイヤーズ~もしも 100 人の名脇役が映画を作ったら~』『竜とそばかすの姫』)菅田将暉 (『花束みたいな恋をした』『キャラクター』『キネマの神様』『浅田家!』)■最優秀女優賞尾野真千子 (『茜色に焼かれる』『明日の食卓』『ヤクザと家族 The Family』『心の傷を癒すということ 劇場版』)有村架純 (『花束みたいな恋をした』『映画 太陽の子』『るろうに剣心 最終章 The Beginning』ほか)■最優秀新進監督賞藤元明緒監督 (『海辺の彼女たち』)松本壮史監督 (『サマーフィルムにのって』『青葉家のテーブル』)■最優秀新進男優賞藤原季節 (『のさりの島』『佐々木、イン、マイマイン』『空白』『くれなずめ』『明日の食卓』)金子大地 (『サマーフィルムにのって』『猿楽町で会いましょう』『先生、私の隣に座っていただけませんか?』ほか)■最優秀新進女優賞三浦透子 (『ドライブ・マイ・カー』『椿の庭』『おらおらでひとりいぐも』『アイヌモシリ』)伊藤万理華 (『サマーフィルムにのって』『息をするように』)
2021年11月22日1980年にアメリカで活動を開始した、ボランティア団体『メイク・ア・ウィッシュ(make-a-wish)』。重い病気と闘っている子供たちの夢を叶え、生きる力や病気と闘う勇気を持ってもらうことを願って設立されました。これまでに多くの子供たちの「ディズニーランドに行きたい」「大好きな有名人に会いたい」などといった、さまざまな願いを叶えています。病気と闘う13歳の少年の願いとは2021年9月、ミシシッピ州に住む13歳のエイブラハムくんは、『メイク・ア・ウィッシュ』で夢を叶える権利を手に入れます。海外メディア『The Indian Express』によると、エイブラハムくんは2020年に血液の病気である、再生不良性貧血と診断されました。その後、骨髄移植手術を受けて、無事に成功。そしてこのたび、『メイク・ア・ウィッシュ』が彼の夢を叶えてくれることになったのですが、エイブラハムくんが願ったのは、テーマパークへ行くことでも、スターに会うことでもありませんでした。彼の願いはホームレスの人たちに食事を提供したいというものだったのです。こうして地元の人たちの協力を得て、エイブラハムくんは80食分の食事をホームレスの人たちに配りました。※画像は複数あります。左右にスライドしてご確認ください。 View this post on Instagram A post shared by Make-A-Wish Mississippi (@makeawishms) エイブラハムくんの母親は息子の願いを聞いた時、思わず「本当に?たくさんのことができるのよ。あなた、ゲーム機は欲しくないの?」と聞き返したのだとか。息子にいつでも「寄付することの大切さを教えてきた」という父親も、とても喜んだということです。このエイブラハムくんの利他的な行動には、称賛の声が上がっています。また、ホームレスの人たちへの食事の提供は、来年まで毎月続けられるそうです。『メイク・ア・ウィッシュ』で大きな夢を叶えられる権利を、ホームレスの人たちのために使ったエイブラハムくん。「誰かを喜ばせることが自分にとっての幸せ」という、13歳の少年の美しい心は、私たちに大切なことを教えてくれた気がします。[文・構成/grape編集部]
2021年11月22日毛利亘宏(少年社中)が新たに立ち上げた演劇ユニット、「演劇の毛利さんThe Entertainment Theater」の本格始動となるvol.1『天使は桜に舞い降りて』の出演者が決定。2022年1月、東京・サンシャイン劇場を皮切りに行われる公演の概要も発表された。今年1月にVol.0と称して『星の飛行士』を上演してから約1年、本作が「演劇の毛利さんThe Entertainment Theater」本格始動となる。『桜』の物語から生まれる『再生』をテーマにした作品という本作を彩る出演者は、荒木宏文、夢咲ねね、三津谷亮、伊崎龍次郎、大薮丘、星元裕月、相澤莉多、エリザベス・マリー、ザンヨウコ、川本裕之、井俣太良、山本亨。儚く、そして、切ない、繰り返される“絶望”と“再生”の物語を描く。2022年1月6日(木)~16日(日)東京・サンシャイン劇場、1月22日(土)・23日(日)愛知・名古屋市公会堂 大ホール 、1月28日(金)~30日(日)大阪・梅田芸術劇場 シアター・ドラマシティにて上演。【公演概要】演劇の毛利さん The Entertainment Theater Vol.1『天使は桜に舞い降りて』脚本・ 演出:毛利亘宏(少年社中)出演:荒木宏文夢咲 ねね三津谷亮伊崎龍次郎大薮丘星元裕月相澤莉多エリザベス・マリーザンヨウコ川本裕之井俣太良山本亨<東京公演>2022年1月6日(木)~2022年1月16日(日)・サンシャイン劇場<愛知公演>2022年1月22日(土)・23日(日)・名古屋市公会堂 大ホール<大阪公演>2022年1月28日(金)~2022年1月30日(日)・梅田芸術劇場 シアター・ドラマシティ公演特設HP: 公演Twitter:
2021年11月22日アイナ・ジ・エンドが、11月24日にリリースする2ndアルバム『THE ZOMBIE』のリード曲「神様」のMusic Videoを公開した。「神様」は作詞作曲をアイナが、アレンジを関口シンゴがそれぞれ担当。歌詞には切なる願いが込められており、美しく流れるストリングスにエレガントなピアノと躍動感溢れるリズムが織りなすミディアムナンバーとなっている。田辺秀伸が監督を務めた同曲のMVは、冒頭のベッドシーンよりワンカットのドアップで展開していく流れから、後半に向けて募る想いをエモーショナルに歌い上げていく壮大なスケール感とリアルな生活感から逸脱したダイナミックなリップシーンで構成。クライマックスのシチュエーションで歌うアイナがまた美しく、一連を通して見ることで、よりこの映像の世界観に没入できる作りに仕上がっている。また、今作のリリースイベント「#アイナ生」が11月28日にタワーレコード渋谷店で開催されることも発表された。「#アイナ生」は、1stアルバム『THE END』の発売を記念し今年2月に初めて行われたもので、待望のリアルイベントとして開催される今回はトークとミニライブが行われる予定だ。アイナ・ジ・エンド「神様」MV■「神様」配信リンク:■「#アイナ生」参加方法:<リリース情報>アイナ・ジ・エンド 2nd Album『THE ZOMBIE』2021年11月24日(水) リリースアイナ・ジ・エンド『THE ZOMBIE』通常盤(CD Only)ジャケット●初回生産限定盤(CD+Blu-ray+PHOTOBOOK(80P)):11,000円(税込)●通常盤(CD+DVD):6,380円(税込)●通常盤(CD Only):3,300円(税込)【CD収録内容】01. ZB102. ZOKINGDOG03. ロマンスの血04. Sweet Boogie05. 神様06. はっぴーばーすでー07. Retire08. 誰誰誰09. 残して10. 家庭教師11. 彼と私の本棚12. 勘違いべいびー13. おでかけワンピース14. ワタシハココニイマス for 雨15. あぁ揺れてる16. ペチカの夜-Bonus track-残って【Blu-ray / DVD収録内容】■1st solo Tour "THE END"@東京国際フォーラムホール A01. ハロウ02. NaNa03. サボテンガール04. 金木犀05. 日々06. あぁ揺れてる07. 勘違いべいびー08. 粧し込んだ日にかぎって09. 死にたい夜にかぎって10. 静的情夜11. 虹12. 誰誰誰13. STEP by STEP14. きえないでE1. 彼と私の本棚E2. スイカ■Music Video ※Blu-rayのみ収録01. 彼と私の本棚02. 誰誰誰03. ロマンスの血04. ペチカの夜05. ZOKINGDOG06. 神様■Special Contents ※Blu-rayのみ収録1st solo Tour "THE END" -Document Movie-【フォトブック収録内容】※初回生産限定盤のみ・1st solo Tour "THE END" Live Photo・撮り下ろしPhoto(BORN SICK / DEAD HAPPY / THE ZOMBIE)『THE ZOMBIE』予約URL:『THE ZOMBIE』特設サイト:アイナ・ジ・エンド Digital EP『DEAD HAPPY』2021年10月25日(月) 配信リリースアイナ・ジ・エンド『DEAD HAPPY』ジャケット【収録曲】1. ワタシハココニイマス for 雨2. Sweet Boogie3. ZOKINGDOG4. おでかけワンピース配信リンク:アイナ・ジ・エンド Digital EP『BORN SICK』2021年9月20日(月) 配信リリースアイナ・ジ・エンド EP『BORN SICK』ジャケット【収録曲】1. Retire2. 家庭教師3. ロマンスの血4. ペチカの夜配信リンク:<ツアー情報>『AiNA THE END Solo Tour "THE ZOMBIE"』※終了分は割愛『AiNA THE END Solo Tour "THE ZOMBIE"』告知画像11月19日(金) 北海道・カナモトホール(札幌市民ホール)11月24日(水) 大阪・オリックス劇場11月25日(木) 大阪・オリックス劇場チケット購入リンク:『THE ZOMBIE』会場予約特典詳細:関連リンクアイナ・ジ・エンド Official HPアイナ・ジ・エンド Twitterアイナ・ジ・エンド YouTube
2021年11月16日「生放送アニメ 直感×アルゴリズム♪」のバーチャルアーティストユニット「Tacitly」が、2021年11月20日(土)に1stワンマンライブ「夢を見て生きている」を開催することが決定しました!リアル会場にベノア銀座会場、SPWN独占でオンライン視聴を行うイベントとなります。『直感×アルゴリズム♪ 3rdシーズン』 ライブキービジュアル「竹花ノート」【ライブ開催概要】タイトル :Tacitly 1st ONE MAN LIVE「夢を見て生きている」日程 :2021年11月20日(土)会場 :ベノア銀座(リアル会場)・SPWN配信(オンライン視聴)時間 :リアル会場(18:30開場 19:00開演 20:30終演)オンライン視聴(19:30開演 20:30終演)チケット :SPWN販売サイト チケット案内:●ベノア銀座会場:(限定特典付き) 9,800円(税込)・最前列権利・バインダー+M1~M3プラスチックカード(サイン付き)・M4_SONOCA(サイン付き)・スタッフパス・メッセージカード・配信アーカイブチケット・ペンライト●ベノア銀座会場(通常チケット):3,980円(税込)・スタッフパス・ペンライト●オンライン視聴チケット:1,980円(税込)・SPWNオンライン視聴チケット●出演ユニット:Tacitly(リリア・シエル)リリアシエル■本リリースに関連するクレジット・権利表記(C)2021 project-algorhythm■関連リンク公式ウェブサイト: 公式チャンネル : 公式Twitter : 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2021年11月16日広島県立佐伯高校女子野球部のみなさん内容広島県廿日市市の山間にある県立佐伯高校。全校生徒わずか76人。生徒数の減少から学校は統廃合の検討対象になりました。今後も地元中学校からの進学だけでは生徒増は見込めません。学校存続の危機を救うため、高校が白羽の矢を立てたのは女子硬式野球部。広島県内ではこれまで女子選手が野球を続けていく環境が整っていなかったため、高校でプレーを続けようとする生徒は県外に流出していました。そこで佐伯高校は2015年、県内で初めて高校女子野球部を作り、野球を続けたい女子中学生の受け皿として廿日市市だけでなく県内全域から部員を募り始めました。今では県外から野球をするために入学してくる生徒もいます。しかし今年新たに県内の高校野球強豪校が女子野球部を創部。入部希望者が分散し、今年の新入部員はたったの3人でした。来年には別の私立高校に県内3つめの女子野球部ができるため、入部希望者がさらに減少する可能性もでてきました。学校の存続をかけた部員募集。県内では唯一の公立高校女子野球部の切り札は “私学との差別化”でした。広島ホームテレビでは統廃合の生き残りに賭ける県立佐伯高校に注目しその取組みを取材しました。これまでのドキュメント広島 : 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2021年11月10日自分では当たり前だと思っていたことが、人から見たら普通ではなかった。というか、むしろちょっと変だった。なんてことはありませんか?例えば、目玉焼きの食べ方一つとっても醤油派、塩派、ケチャップ派などいろいろな人がいて、みんな自分こそが普通だと信じていますよね。そして、どれが一番おいしいかで議論が繰り広げられたり。どれだけ多くの人が目玉焼きに対して熱い思いを持っているかということは、“全日本目玉焼き学会”なる会が存在することからもよくわかります。■自分の常識は他人の非常識?恋愛においてもこれは同じで、自分にとっての常識が、他の人にとっては非常識だったということ、よくあると思います。わかりやすい例でいうと、デート代は男性のおごりか割り勘かとか。今回は簡単なアンケートで、今のあなたの常識度を判断できる結婚・離婚コンサルタント池内ひろ美さん監修のサイト「大人の恋愛偏差値」から「恋愛マナー検定」を4つご紹介します。AかBか、直感で選んでみてくださいね。■1.好きと言われないと付き合ってると言えない?A .その通りB. 毎日ふたりで一緒に遊べば付き合ってると同じこと「好き」や「付き合って」とはっきり言ってくれないと、遊びなのかな?と不安になりますよね。でも「私たち付き合ってるの?」と聞いたら重いと言われそうだし…。【診断結果】A…84%B…15%⇒「常識人」はAを選んだ方でした。■2.彼氏の携帯電話を勝手に見たことがある。A.あるB.ない個人的には、これはNG。だって、もし自分のを見られたら嫌ですもの。不安だから見るんだと思いますが、見たら余計に心配のネタが増えてしまいそうな気もします。【診断結果】A…32%B…67%⇒常識人はBを選んだ方でした。■3.セックスから始まる恋ってあり?A.それもあり!B.絶対なし!ありかなしかは人によると思いますが…。性格が好きでも体の相性が良くないと長く付き合うのはつらそうなので、とりあえずお試しキャンペーンというのはありなのかも?【診断結果】A…65%B…34%⇒常識人はAを選んだ方でした。■4.いまの彼の前でも元カレの話をためらいなくできる。A.できるB.できない彼に聞かれて答えるのならわかるのですが、あえて元カレの話をするという人もいるのでしょうか?もしかして彼の競争心をあおって嫉妬させるため??【診断結果】A…23%B…76%⇒常識人はBを選んだ方でした。女同士で恋愛相談するにしても、引かれてしまったらと不安になって聞けないことありますよね。常識のラインが分かると安心しませんか?夫婦・家族問題のコンサルタントとして活躍する池内ひろ美さんが監修するサイト「大人の恋愛偏差値」では、他にも“仕事と恋”“浮気”などにまつわる診断を掲載しています。さらに検定してみたい人はサイトをチェックしてみましょう!(文=Kawauso)
2021年11月10日2019年に第44回四国地区高等学校演劇研究大会にて文部科学大臣賞(最優秀賞)を受賞した『水深ゼロメートルから』(作・中田夢花)。今回、俳優のみならず、演出家や美術家などさまざまな顔をもつ小沢道成が演出を手掛け、オーディションキャストを迎えて、上演されることになった。原作者で、今回は脚色を担当する中田と、演出と美術を担う小沢に作品の見どころを聞いた。――お稽古は順調ですか?小沢順調だと思います。中田ですね! みんなすごく稽古が楽しそうなんです。メンバーが全員そろってまだ1ヶ月も経っていないはずなのに、みんな仲が良くて。本当に高校の同級生みたいな感じの雰囲気で、素敵です。小沢みんなテンション高いですよね。確かに最初はちょっと人見知りしていたところもあったけど、ここ最近はキャッキャッしていますよ。で、僕もつられて一緒にキャッキャッしています(笑)――改めて、今回の舞台上演にあたっての意気込みを教えてください。中田初めてお話をいただいたときは、びっくりしました。自分が高校時代に部活でやっていた演目、しかも徳島の高校でやっていたものを、東京の人に面白いと思ってもらえて、また違うメンバーで上演する機会を設けていただけるなんて。不思議な気持ちもありつつ、純粋に嬉しかったですね。コロナ禍で、(高校演劇の)全国大会がなくなって、自分としても演劇に対するモチベーションや興味が薄れていた時期でもあったので、このお話をきっかけにまた引き戻してもらったというか。もう一度、演劇をやりたいなと思って、今回、脚色をやらせてもらっています。――小沢さんとしては中田さんの思いをどう受け止めているのですか?小沢僕は一番最初に台本を読んだ時、台本の言葉が、すごい心に刺さってきたんです。そのとき僕はまだ中田さんの年齢などを下調べせず、とりあえず台本を読んだんです。読んでいたら、女子高生4人と先生1人が出てくる5人芝居で、尺(※上演時間のこと)は60分。60分でここまでの内容が書けるって。脚本を書く身としては、構成力もすごいし、面白い舞台になりそうだなと思って、自分からも「演出をやりたいです」と言いました。そのあと、上演の映像を見させてもらって。そこでの驚きが、やっぱりプール! 高校演劇って、美術の設置に制限時間があるんですよね?中田設置とハケる(※片付ける)時間があわせて30分です。小沢しかも作られていたのが、本物のプールに見える舞台美術だったんですよ。これを高校生たちが作って、セリフを覚えて、みんなで稽古をして、舞台上にあげて、上演した。けれども、コロナの状況で、(高校演劇の)全国大会がなくなってしまった。その思いを聞いて、これは絶対もう1回やらなくてはいけないと、使命感のようなものを感じたんですよ。当時と同じキャストではないけども、中田さんが書かれたものは、演劇としての可能性をいっぱい秘めた台本だったので。ここで終わらせてはいけない、僕も「ぜひやらせてください」という話になったんです。――中田さんからご覧になって、小沢さんはどんな存在ですか?脚本家、俳優、演出家などさまざまな顔をお持ちですが。中田演出をされている姿を見ていて、すごく楽しそうなんですよね。それから作品をみんなと作り上げてる感じが、印象的で。演出の仕方も勉強になるし、稽古場の空気感づくりも、中核となって作ってくださっている。本当にすごいなって。みんなのお兄さんみたいな感じですかね。小沢そうですか? 僕は自分を女子高生だと思っています(笑)。一緒にキャッキャッしているだけなので。中田確かに女子高生の方が表現は適切かもしれないです(笑)2年経った今も、愛がある作品になっている――では、小沢さんから見て、中田さんはどういうところが魅力的だと思いますか?小沢恐らく「高校生が書いた」とか「女子高校生だからすごい」ということを言われたり、書かれたりすると思うんですけど、すごいところはそこではなくて。やっぱり中田夢花さんが書いた言葉や、中田さんが周りの仲間に抱いた思いを台本にしたということがすごいんです。もちろん「高校生の時だからこそ描けたもの」が多いとは思います。そして、仲間がいたからこそ出来たものだとも。この『水深ゼロメートルから』を書かれた中田夢花さんは優しくて繊細で、丁寧で、人の痛みが分かる人なんだろうなと思うんです。そして、その人の痛みと、自分の抱いている思いをミックスするのがすごく素敵で。僕はこの台本の言葉を通して、そんなことを感じました。――その作品をどういうところに気をつけながら演出されるのですか?小沢僕が美術をやるんですが、舞台監督の大刀(佑介)さんに「本当にプールって必要?」と言われたんですよ。登場人物たちが抱いている気持ちは、決してプールという場所だけで抱いているわけではなくて、プールから帰って、お家で過ごす時間も、授業中もずっとモヤモヤしている。それがこの作品ではたまたまプールという場所に集まって、巻き起こっているわけで。だからプールに限らない物語として捉え直して、具象のプールの美術は作らない方向でいます。彼女たちが、ここをプールだと思えばプールになるし、違う場所だと思えば違う場所になる。彼女たちの想いから発せられるものを大切にしたいなと思って。美術を僕がやる意味は、そこからすでに演出が始まっているので、そういった演劇でしかできないような見せ方を楽しみにしていただければ。――脚色されるということですが、何かが大きく変わるのでしょうか?中田高校演劇だと60分という時間制約があって、カットしてしまった部分もあるんですね。でも、今回は登場人物のバックボーンを広げて書かせてもらいました。――書かれたのは、もう数年前ですよね。改めて、ご自身が書かれた台本を見直してみてどうですか?中田自分で言うのもおかしな話ですけど、あのときの私、よく書いたなと思います。センシティブな話もあって、テーマとして触れにくいところがあったんですけど、高校生のときの自分、女として生きる自分から紡ぎ出したいなと思って書いた作品なんです。執筆から2年も経つし、コロナ禍で世の中の状況が変わってしまったけど、それでもキャストの方や演出の小沢さんが愛を持って作品づくりに取り組んでくれているのが伝わってくるんですよね。自分はいつも書くときに、愛のある作品を書きたいなと思っているんですけど、2年経って、違うメンバーになった今も、愛がある作品になっていることが嬉しいです。不安定な年代だからこそできる表現――今回キャストは、初舞台という方もいらっしゃいますよね。ある意味フレッシュな舞台になりそうですが、どうですか?小沢フレッシュはフレッシュなんですけど、みんな上手いです(笑)。普通に自然な会話ができてしまう俳優さんばかりなんです。また、今回高校生役は全員オーディションなのですが、その分、作品にかける思いが強い。この役がやりたいと台本を読み込んだりして挑んでくれたんですよね。僕がオーディションの時に一番大事にしたことが、中田さんが書かれた台本のキャラクターに合うかどうか。今回のキャストは、ベストメンバーだなと思っています。――高校演劇についてもぜひお伺いしたいのですが、どんなところが魅力に感じますか?中田高校を卒業して、一歩大人になったから思うんですけど、高校生にしかできない表現があるなと思っていて。自分も現役のときに「高校生らしいね」みたいなことを言われるのが嫌だった人間なんですけど、でも改めて考えてみると、テーマとか言葉とかノリとか、多分現役高校生だからこそ醸し出せる雰囲気や空気感、不安定な年代だからこそできる表現がある気がします。小沢僕は高校演劇をあまり知らないので、想像つかないんですけども、確かに、舞台始めた頃のあの感じはもう出せない。役者として、どんどん技術や見せる力がついてしまって。それらを知らないときの「とにかく届けたい」という思いが実は一番大切だったりするけど、きっとそういうことかな?中田そうだと思いますね。たった3年間ではプロの役者並の技術を積むことができないと思うんですけど、でもだからこそ、最初に演劇を始めたときの情熱みたいなものがすごく強いのかなと思いました。小沢だからこそ、お仕事でやる演劇とはまた別だから、コロナ禍で中止になってしまうことへの重みがありますよね。もちろん、お仕事でやる演劇が中止になるのも、それはもう悔しいものではありますけど、それとは違って、お金なんかは関係なく、思いや熱量だけで作り上げたものが砕かれると、その思いはどこに行けばいいんだという話ですよね。――最後にどんな方にこの舞台を見て欲しいか、コメントをお願いします!中田女子高生の話で、高校演劇が原作なので、「高校演劇か」と思う人もいると思うんですけど、そういうイメージを取っ払って、年齢や性別を問わず、いろいろな人に見ていただきたいです。小沢若い人に、見てもらいたいですね。キャストでも現役高校生がいたりするので、まさに現役生にも見てもらいたいと思うし、その子を持つ親御さんにもぜひ。実際に当時高校生だった中田さんが高校生活を送る中で感じたことを描いているので、「子どもたちはこういうことを考えてたのか!」と想像できるチャンスでもある気がするので。それも面白いですよね。いずれにしても、ぜひ劇場で体験してください!取材・文:五月女菜穂『水深ゼロメートルから』チケット情報
2021年11月01日