意外と知らない社会的な問題について、ジャーナリストの堀潤さんが解説する「堀潤の社会のじかん」。今回のテーマは「Z世代」です。世界中で抱える問題。解決の鍵となるZ世代。バブル世代と氷河期世代は「X世代」、‘80~‘90年代半ばに生まれたゆとり世代は「Y世代」、‘90年代半ば~2010年代初めに生まれた若者たちは「Z世代」と呼ばれています。Z世代に注目が集まるきっかけとなったのは、人権運動家のマララ・ユスフザイさんや環境活動家のグレタ・トゥーンベリさんの登場でしょう。ティーンエイジャーが、人権や地球環境が脅かされている窮状をSNSを通じて訴え、それらを守ろうとするアクションは世界で同時多発的に起こりました。そうして、経済至上主義とは別の新しい幸福の価値観を広げていきました。日本のZ世代は、小学生~中高生の多感な時期に東日本大震災や原発事故を体験しています。義務教育課程で環境や人権、SDGsについて学び、働き方は会社員ベースから、フリーランスベースに移行しつつあります。国や集団に属さずに、強い個として生き抜く新自由主義者がフィーチャーされた時代を経て、人々は戦いに疲れてしまいました。さらに自然災害が頻繁に起こり、景気は回復せず、格差は広がるばかり。個人の力ではどうしようもない状況に陥っています。そんな背景のもと、多様な個が足りない部分を補填し合い、困難を共に乗り越えようとする「コミュニタリアニズム(共同体主義)」がZ世代に広がっていきました。社会環境は目まぐるしく変化しています。人権や環境部門に積極的でない企業は投資の対象にならなくなり、SDGsというゴールを目指さねばなりませんが、大人たちは策がなく困っています。以前、ベンチャー企業と大手企業をマッチングさせる取り組みを取材したとき、大企業の社員はZ世代の新しい感性や価値観をサービスに取り入れようと、熱心に若い起業家たちの意見を聞いていました。これまでは若者の意見といえば、流行物やギャル語など、トレンドとして取り上げられる程度でした。しかし、今後は、デジタルネイティブのZ世代から新しい知見を学び、大人は資本やマーケットを若者に提供するなど、ウィンウィンの関係を築く必要があると思います。互いに協力しなければ乗り越えられそうにない問題が世界に山積みなのです。堀潤ジャーナリスト。市民ニュースサイト「8bitNews」代表。「GARDEN」CEO。Z世代と語る、報道・情報番組『堀潤モーニングFLAG』(TOKYO MX平日7:00~)が放送中。※『anan』2021年5月26日号より。写真・中島慶子イラスト・五月女ケイ子文・黒瀬朋子(by anan編集部)
2021年05月21日1985年に1作目が発売後、長年多くの人に親しまれている、パーティバトルゲーム『ボンバーマン』。主人公のキャラクターであるボンバーマンを操り、ボムを使って敵を倒したり、ほかのプレーヤーを撃退させたりするテレビゲームです。2021年5月20日、コナミデジタルエンタテインメントは、ボンバーマンシリーズの最新作『スーパーボンバーマン R オンライン』を、同月27日にNintendo Switch、PlayStation4、PlayStation5、Steam向けに配信することを発表しました!最大64人で対戦!『スーパーボンバーマン R オンライン』『スーパーボンバーマン R オンライン』は、全世界で売り上げ200万本を突破した『スーパーボンバーマン R』をベースにした作品。ボムを使用してライバルと戦うシステムはそのままに、世界中のプレーヤーと最大64人による同時対戦が楽しめる、バトルロイヤルモード『バトル64』が新たに搭載されています。アイテムを奪い合いながら、時間経過とともに閉じられていくステージを行き来し、最終的に残ったプレイヤーが勝利というゲーム内容です。おなじみのシンプルな対戦が楽しめる『スタンダード』モードや、チーム対戦が可能な『グランプリ』モードも搭載されています。『スタンダード』モードでは、最大16人までの同時対戦が可能になり、『グランプリ』モードでは1 vs 1、2 vs 2、3 vs 3、のチーム戦が可能。eスポーツのような本格バトルが楽しめるので、白熱すること間違いなしです!また、キャラクターのコスチュームをあらゆるスタイルに着せ替え可能!ボムの爆風や見た目も設定できるため、自分の好みに合わせてカスタマイズしましょう。『スーパーボンバーマン R オンライン』は基本プレイ無料です。友人や世界中のプレーヤーと一緒に遊んでみてはいかがでしょうか。■タイトル:スーパーボンバーマン R オンライン■メーカー:KONAMI■ジャンル:アクション■配信日:Nintendo Switch™,PlayStationⓇ4,PlayStationⓇ5, SteamⓇ…2021年5月27日予定※Xbox One,Xbox Series X/Sに関しては続報をお待ちください。■プレイ人数:1〜64人■メーカー希望小売価格:基本無料(一部有料コンテンツあり)■対応機種:Nintendo Switch™、PlayStationⓇ4、PlayStationⓇ5、Xbox One、Xbox Series X/S、SteamⓇ※全機種ダウンロード版のみ※クロスプラットフォームプレーに対応■CEROレーティング:A(全年齢対象)[文・構成/grape編集部]
2021年05月20日米倉涼子(45)主演ドラマ『ドクターX 外科医・大門未知子』(テレビ朝日系)のシリーズ第7弾が、今年10月に放送されると発表された。昨年3月31日付で、前所属事務所「オスカープロモーション」を退社した米倉。「ドクターX」の新シリーズは、独立後初の地上波主演作品となる。番組公式サイトによれば、シリーズ誕生から今年で10年目を迎えた米倉は「絶対に前作を超えるものを作りたい!」と意欲を見せているという。しかし当初はフリーランスの外科医・大門未知子へのイメージが定着し過ぎていたことで、負担を感じていた。「確かに、米倉さんにとって当たり役となった代表作です。いっぽうで大門未知子という役に愛着を抱きつつも、イメージが着きすぎてしまうことを懸念していたようです」(テレビ局関係者)米倉は新シリーズ発表のコメントのなかでも、“イメージの定着”についてこう分析している。《よくよく考えたら、『ドクターX』第一シリーズの未知子って、もっと無口で、今より落ち着きがあったんですよね。セリフも昔は少なくて、基本的に口を開けば『私、失敗しないので』と『いたしません』。それがインパクトにつながって、大門未知子のイメージが定着したと思うんです》そのうえで、《今回の最新シリーズでは原点に戻って、少し落ち着きを取り戻したいなと。この10年の経験を経て、もっと自信を持って、大人になって帰ってきた未知子でありたいなと思っています》とキャラクターの刷新を掲げている。■シリーズが続くほど、女優としての格が上がる’04年以降ほぼ毎年、連続ドラマの主演を重ねていた米倉。しかし’19年10月期の『ドクターXシーズン6』以降、地上波での主演作品はない。独立後に決まった主演作は、今年配信予定のNetflixオリジナルシリーズ『新聞記者』のみとなっていた。そんな米倉は、今年4月26日放送の『しゃべくり007』(日本テレビ系)に出演。日々のモチベーションを上げるために実践しているという「悔しい探し」の対象として、綾瀬はるか(36)を挙げる一幕があった。「綾瀬さんが 3月に出演した『しゃべくり』のオンエアを見て、“自分のトーク力の方が劣っている”と感じたそうです。綾瀬さんといえば、今年1月期に放送された『天国と地獄』(TBS系)で主演女優として大成功を収めました。そんな綾瀬さんに、米倉さんは刺激を受けているようです」(前出・テレビ局関係)そして心機一転で出演を決意した米倉。その判断は、将来的にもプラスに動きそうだ。「米倉さんは独立後、渡米してミュージカルの勉強などをする予定だったといいます。ですがパンデミックが直撃したことで、白紙となってしまいました。いっぽうで米倉さんが『ドクターX』に再び挑戦することは、今後、海外で“日本の大女優”として高く評価される材料となるでしょう。アメリカではドラマのシリーズが続くほど、女優としての格が上がるといいますから。また新シリーズには、内田有紀さん(45)や岸部一徳さん(74)、勝村政信さん(57)といった旧知の仲間たちが集結しています。米倉さんは日本に滞在する間は、『今できることを柔軟にやっていこう』とポジティブにとらえているようです」(舞台関係者)大門未知子の帰還を、多くの視聴者は心待ちにしている。
2021年05月20日心の温度が上がるカラフルなアイテムは、サイズ感やバランスをあえて気にせず好きなボトムスや色を重ね、“生きたファッション”を謳歌して。岸井ゆきのの内なるパワーに魅せられるハッピーコーディネート。ブルー、レッド、イエロー。カラーミックスは印象的に。野暮ったくなりがちなワークっぽいキャンバス地のオールインワンも、細身のシルエットや抜け感のあるVネックでグッとレディな薫り漂う。一度染めの青に合わせるのは同じくビビッドな色合いのスカーフでコケティッシュに!オールインワン¥46,200(A.P.C./A.P.C. CUSTOMER SERVICE TEL:0120・500・990)ターコイズネックレス 参考商品カラビナネックレス¥26,400(共にBEACE)その他はスタイリスト私物バランスにNO!違和感が生み出す唯一無二の強さ。オンリーワンのベビーピンクのヴィンテージチャイナジャケットは、クロップドな丈感や、袖口や首元から脇にかけて流れるバラの刺繍など、まさに一期一会のアイテム。そこに一見アンバランスになりそうな、スウェットパンツやヒールと合わせれば、とびきりスペシャルなスタイリングに。チャイナジャケット¥19,800(KALMA TEL:03・5432・9701)その他はスタイリスト私物赤のパワーを放つアイテムには、たっぷりのゴールドを合わせて。ボトムスはあえてのオーバーサイズで、ミニマムなトップスとのバランスをとって。ブルゾン¥38,000(THE BRISK TEL:03・6416・4314)ボトムス¥83,600(ISABEL MARANT TEL:03・5772・0412)イヤカフ(右耳)¥69,300イヤカフ(左耳)¥57,2003連リング(人差し指、薬指)¥90,200リング(中指)¥85,800(以上CHARLOTTE CHESNAIS/EDSTROM OFFICE TEL:03・6427・5901)ネックレス¥26,400(BEACE)シューズ¥30,800(SNS X New Balance/Sneakersnstuff Tokyo TEL:03・6868・8801)ブラトップはスタイリスト私物思わず踊りだしたくなる、甘くてパワフルなピンクの魔法にかけられて。刺繍や細いリボンを施したベルベットトップスは見た瞬間、恋に落ちそうなインパクト!同系色のボリューミーなパフスリーブシャツを重ねて、トップはとことんスイートに。トランクスが一体化したデザイン性の強いダメージデニムのショートパンツを大胆に合わせて、パンチのあるスタイルを。トップス¥130,900シャツ¥83,600(共にISABEL MARANT)ショートパンツ¥40,700(alexanderwang TEL:03・6418・5174)きしい・ゆきの1992年2月11日生まれ。神奈川県出身。出演している映画『ホムンクルス』がNetflixにて全世界配信中。来年には主演作が複数公開予定。※『anan』2021年5月26日号より。写真・松岡一哲スタイリスト・Babymixヘア&メイク・村上 綾(by anan編集部)
2021年05月19日2021年5月19日、人気テレビドラマ『ドクターX』(テレビ朝日系)の新シリーズがが同年10月から放送されることが発表されました。シリーズが誕生して10年目となる『ドクターX』。2年ぶりに、俳優の米倉涼子さんが演じる外科医・大門未知子が戻ってくるとして話題となっています。\情報解禁/どんな困難の中でも「私、失敗しないので」『 #ドクターX 』誕生から10年目の今年、待望の新シリーズが放送決定‼️“異色・孤高・反骨の天才外科医”がこの秋、2年ぶりに復活✨10月より毎週木曜よる9時スタート❗️早速 #米倉涼子 さんからのコメントが届きました❗️ pic.twitter.com/uxSNi0JyDI — テレビ朝日宣伝部 (@tv_asahi_PR) May 18, 2021 大門未知子の「私、失敗しないので」という決め台詞は、多くの人が真似るほど反響が上がりました。シリーズの平均視聴率20%超えという注目度の高い、本作品。米倉さんは、出演にあたりこのようにコメントをしています。そんな『ドクターX』も今年ついに、シリーズ誕生から通算10年目に突入!「この10年は自分自身の歴史をものすごく振り返られる時間。まさか大門未知子という1人の女性の歴史が10年続くなんて…! 私の人生設計になかったことなので、ありがたい限りです」と、しみじみ振り返る米倉が大門未知子とふたたび一体化。木曜ドラマ『ドクターX ~外科医・大門未知子~』ーより引用ネット上では、新シリーズに歓喜の声が上がっていました。・大門先生、おかえりなさい!楽しみです!・新シリーズのお知らせ、嬉しいです。今日はこ幸せだ!・10月が待ち遠しい!楽しみすぎる。新シリーズにも、これまで出演していた常連俳優たちが再集合するとのこと。舞台は、100年に一度のパンデミックによって世界中で医療崩壊が起こる中での、日本最高峰の大学病院。未知子がどのような活躍を見せるのか、楽しみですね![文・構成/grape編集部]
2021年05月19日米倉涼子が“異色・孤高・反骨の天才外科医”大門未知子を演じる人気シリーズ「ドクターX~外科医・大門未知子~」の第7弾がこの秋、放送されることが決定した。本作は、病院組織で数々の騒動を巻き起こしながらも、外科医の本質である手術や治療を成し遂げるため、一切の妥協を許さず突き進む大門未知子の姿を描いた医療ドラマ。2012年に第1シリーズが放送され、今年ついにシリーズ誕生から通算10年目に突入。今回の第7シリーズの舞台は、100年に1度のパンデミックによって世界中で医療崩壊が起こる中、新局面を迎えた日本最高峰の大学病院「東帝大学病院」。いまや感染治療と内科を最優先し、不要不急の外科手術は延期する方針を採用。かつて花形だった外科は別棟の分院へ追いやられ、メスを使わない「ケミカルサージェリー」を推進する内科が台頭の兆しを見せていた。そんな中舞い戻った未知子は、疲弊しきった医療現場でも怯むことなく、目の前の命を救うべく邁進するのだが、彼女の前にまた “新たな敵”が立ちはだかる…。シリーズを通して未知子役を演じてきた米倉さんは、この長い年月をふり返り「『ドクターX』が始まると最初に聞いたのは、初めてブロードウェイでミュージカル『CHICAGO』に出演するため、ニューヨークに滞在していたときだったんです。そのタイミングを含めて考えると、この10年は自分自身の歴史をものすごく振り返られる時間。まさか大門未知子という1人の女性の歴史が10年続くなんて…! 私の人生設計になかったことなので、ありがたい限りです」としみじみ。新シリーズに関しては「原点に戻って、少し落ち着きを取り戻したいな、と。この10年の経験を経て、もっと自信を持って、大人になって帰ってきた未知子でありたいな、と思っています」と明かし、「セリフ、覚えられるかな(笑)?オペのシーンも視力が最近落ちたので、手元がちゃんと見えるか心配(笑)!でも、コロナ禍でおうち時間が増え、『ドクターX』を動画配信などで見返してくださった方もたくさんいらっしゃったようで、『面白かったです』と言ってもらえて、すごくうれしかったんです。今回は見てくださっている方々同様、私たち『ドクターX』ファミリーのみんなが『ぜひもう一度やりたい』と願い、実現した最新シリーズ。そのパワーが皆さんに届いたらいいな、と思います」とコメントしている。さらに、未知子のほかにも「神原名医紹介所」の仲間、内田有紀演じる城之内博美や岸部一徳演じる神原晶をはじめ、海老名敬(遠藤憲一)、加地秀樹(勝村政信)、原守(鈴木浩介)、さらに前作ラストで東帝大の院長の座を奪われた蛭間重勝(西田敏行)ら、唯一無二の常連メンバーも再結集する。「ドクターX~外科医・大門未知子~」は10月、毎週木曜日21時~テレビ朝日にて放送予定。(cinemacafe.net)
2021年05月19日ニューバランス(New Balance)とジェイデン・スミスのコラボレーションスニーカー「NB for Jaden Smith Vision Racer」に新色が登場。2021年5月14日(金)より、ニューバランス原宿・大阪などで発売される。ニューバランス×ジェイデン・スミス「ビジョンレーサー」ブランドアンバサダーのジェイデン・スミスとのコラボレーションによって誕生した「ビジョンレーサー(Vision Racer)」は、ニューバランスのベーシックデザインとジェイデンの大胆なファッション美学が融合したスニーカー。新色は鮮やかなピンク90年代のニューバランスシューズのテクノロジーに着想を得た「エックスレーサー(X-Racer)」や、ニューバランスのMade in USAで定番人気の「M1700」をデザインソースに、流線型のパーツをレイヤードしたアッパーにボリュームのあるミッドソールを組み合わせた、ハイテクかつスポーティなルックスが特徴。各パーツには再生素材が一部取り入れるなど、持続可能性/地球環境保全も重視して開発された次世代の一足だ。今回はその新色として、ビビッドなピンクがラインナップに追加。一部のパーツを除いて、シューズ全体を鮮やかなピンクに染め上げることで、その特徴的なシルエットがより一層際立つ、インパクト大のカラーリングとなっている。商品情報ニューバランス×ジェイデン・スミス「NB for Jaden Smith Vision Racer」新色発売日:2021年5月14日(金)価格:19,800円(税込)ウィズ/サイズ:D/24.0-29.0,30.0cm販売店舗:ニューバランス原宿・大阪・公式オンラインストア【問い合わせ先】株式会社ニューバランス ジャパンお客様相談室TEL:0120-85-0997
2021年05月17日ストリングスホテル東京インターコンチネンタルは、イタリアンセミブッフェ「ヴィヴァーチェ」を2021年6月1日(火)から9月14日(火)まで、26階イタリアングリル「メロディア」にて開催する。デザートビュッフェ付き“贅沢”メニューストリングスホテル東京インターコンチネンタルの新メニューは、ブッフェスタイルで好きなだけデザートを味わえる贅沢なプラン。選べるメインディッシュに、前菜、さらに、夏の果実をたっぷりと使ったデザートをビュッフェ形式で、思う存分楽しむことができる。気になるデザートビュッフェには、パイナップルやライチを使ったフルーツタルトや、マンゴーをたっぷり乗せたチーズケーキ、みずみずしいピーチのロールケーキ、甘酸っぱいカシスのマカロンなどを用意。真夏の果実を使った、トロピカルフレーバーのスイーツは、コーヒーや紅茶との相性が抜群なので、食後に優雅なティータイムを楽しむのがおすすめだ。メインディッシュは、ズワイ蟹を使ったパスタやイベリコ豚のハーブマリネ・グリル、シェフおすすめのビーフグリルなど、選べる全7品を揃える。ビュッフェ形式で楽しめる前菜メニューには、カンパチのカルパッチョ トマト&バジルソースやホタテのグリル パッションフルーツソース、ローストポークフレッシュトマトソースなど、肉や魚にフレッシュな野菜やフルーツを合わせたこだわりのメニューがラインナップする。【詳細】真夏の果実 X 旬のイタリアンセミブッフェ「ヴィヴァーチェ」期間:2021年6月1日(火)~9月14日(火)11:30~15:00 (L.O. 14:00)<2時間制>場所:26F イタリアングリル「メロディア」住所:東京都港区港南2-16-12 品川イーストワンタワーストリングスホテル東京インターコンチネンタル料金:大人 6,380円(税込)、小学生3,190円(税込)、未就学児無料※別途15%のサービス料。※メニュー内容は、仕入れ状況により、予告なく変更する場合あり。※画像はイメージ。<メニュー>■アンティパスティ・サラダ※ビュッフェ形式サラダバー、冷製とうもろこしのスープ、カリフラワームース カレースパイス、夏トマトのパンナコッタ、カンパチのカルパッチョ トマト&バジルソース、ホタテのグリル パッションフルーツソース、シーフードのジェノベーゼマリネ、スパイシーチキン&アーティーチョークのサラダハニーマスタード、クスクス・オリエンタル・サラダ、ローストポークフレッシュトマトソース、イタリアンコールドカット■メインディッシュ※一品選択フレッシュパスタ“トンナレッリ”ズワイ蟹のトマトソース、新潟産“和み”ライムリゾット海老のソテー&フルーツトマト、イサキのグリル茄子のグラタンアンチョビソース、イベリコ豚のハーブマリネ・グリル夏野菜のロースト、イタリア産スカルモッツアチーズ&夏野菜のグリル枝豆のクーリ、シェフおすすめビーフのグリルじゃがいものガレットローズマリー&赤ワインソース(追加料金 1,100円)、北海道黒毛和牛のグリルじゃがいものガレットローズマリー&赤ワインソース(追加料金 2,750円)■真夏の果実のトロピカルデザート※ビュッフェ形式アメリカンチェリー、パイナップル&ライムタルト、バタフライピージュレ、マンゴープリン ココナッツソース、ミックスベリーパイ、チーズケーキ&マンゴー、チョコレートケーキ ラズベリー&バナナ、ブルーベリーチーズケーキ、白桃ロールケーキ、カシスマカロン■コーヒーまたは紅茶【予約・問い合わせ先】TEL:03-5783-1258
2021年05月14日XLARGE(エクストララージ)から、『犬夜叉』とのコラボレーションアイテムが登場。2021年5月15日(土)より日本国内のXLARGE、XLARGE/X-girl店舗で発売される。XLARGE×『犬夜叉』のコラボTシャツ1996年から2008年まで「週刊少年サンデー」にて連載、その後TVシリーズ・劇場版4作品を含むアニメーションも制作されるなど、世代を超えて多くのファンに愛される『犬夜叉』。今回のコラボレーションでは、犬夜叉、かごめ、弥勒、珊瑚、殺生丸の5人にフィーチャー。各キャラクターのイラストとXLARGEロゴを組み合わせたグラフィックをシンプルにプリントしたTシャツがラインナップ。『半妖の夜叉姫』とのコラボも実現また、アニメーション版『犬夜叉』の続編であり、同作のメインキャラクターの子世代を中心としたストーリーを描くオリジナルアニメーション『半妖の夜叉姫』とのコラボレーションも同時に実現。犬夜叉とかごめの一人娘もろは、殺生丸とりんの双子の娘とわ・せつなの3人の描き下ろしオリジナルイラストを、XLARGEロゴに落とし込んだデザインのTシャツが展開される。商品情報XLARGE×『犬夜叉』、XLARGE×『半妖の夜叉姫』発売日:2021年5月15日(土)取扱店舗:日本国内のXLARGE、XLARGE/X-girl店舗(※アウトレット除く)、オンラインストア「calif」、ZOZOTOWN
2021年05月14日セリーヌ(CELINE)は、2021年ウィメンズフォールコレクション「ラ コレクション デ グラン クラシック セリーヌ(LA COLLECTION DES GRANDS CLASSIQUES CELINE)」から、新作バッグ「16 ソフト ティーン」を2021年5月14日(金)に発売する。新作バッグ「16 ソフト ティーン」2021年フォールコレクションの新作バッグとして、セリーヌのシグネチャーバッグ「16(セーズ)」の新シェイプ「16 ソフト ティーン」が登場。シルクのように滑らかで柔らかいレザー素材を採用し、身体になじむフォルムに仕上げた「16 ソフト」を、横23.5cm×縦15cmの日常使いしやすいサイズ感にアップデートした。取り外し可能なウールのショルダーストラップが配されており、着こなしや用途に合わせて様々な持ち方ができる。別売りのストラップを組み合わせれば、より多彩な使い方が可能だ。また、フロントにあしらわれたゴールドのターンロックや、60年代のセリーヌのアーカイヴバッグを彷彿させるクロップドフラップ、丸みを帯びたサイドラインといった「16」の象徴的なディテールにも注目だ。カラーはベーシックなタン、ブラックをはじめ、ネイビーブルー、グリーンクレイを加えた4色で展開される。ジャケットやデニムを中心としたクラシックなコレクション加えて、「ラ コレクション デ グラン クラシック セリーヌ」では、ジャケットやデニムを中心とした、タイムレスかつクラシックなシルエットのウェアを展開。熟練した職人によるカッティングや仕上げ、上質な素材など、メゾンのサヴォアフェールを感じられるアイテムが揃う。【詳細】セリーヌ 2021年ウィメンズフォールコレクション「ラ コレクション デ グラン クラシック セリーヌ」発売日:2021年5月14日(金)展開店舗:セリーヌ 各店舗、セリーヌ 公式オンラインストア■16 ソフト ティーン スムースカーフスキン価格:319,000円(税込) ※予定価格カラー:タン、ブラック、ネイビーブルー、グリーンクレイ(全4色展開)サイズ:W23.5 X H15 X D9cm【問い合わせ先】セリーヌ ジャパンTEL:03-5414-1401
2021年05月14日プロボクサーの井上尚弥が、メンズエステティック「MEN’S TBC」のイメージキャラクターに起用された。今回のイメージキャラクター起用について、井上は「広告オファーをいただいたことを大変光栄に感じています」と謝意。続けて「自分は打たれないボクシングを心掛けて、なるべくなら美しいボクサーでありたいと思っています」と、自身が理想とするボクサー像を明かした。井上は普段から美容に対し関心が高く、同社の「美への追求」に共感してイメージキャラクターを務めることになったそうで、「スタイリッシュでカッコいいイメージを持っていたMEN’S TBCにサポートしてもらえることを嬉しく思います」と喜びのコメント。そして最後に「これまで以上に強く美しい井上尚弥を目指しますので、皆さんご声援をよろしくお願いします」とメッセージを送っている。なお、井上が登場する新CMは、14日から放送される。
2021年05月12日長すぎる説明文書は非難の嵐、解決金を提案するも母・佳代さんの元婚約者は受取り拒否……。金銭トラブル解決失敗の危機に追い込まれていた小室さんだったが、ここにきて光明が差した。なんと、元婚約者・X氏がコメントを発表。解決金の交渉に応じる意向を示したのだ。《今後、代理人を通じて解決金についての交渉ができればと考えていますが、私はあくまで交渉の相手は小室圭さんではなく、小室佳代さんだと思っております》4月27日に発表したコメントで、X氏はこう述べている。解決金の“受取り拒否”を表明していたX氏は、なぜ方針転換したのだろうか?X氏の知人は次のように語る。「Xさんの今回のコメントは、小室さん側からの動きに応えたものです。彼は、今後も誠意を持って対応したいと言っています。解決金については、今のところ受け取るつもりはないという気持ちは変わっていません。ただXさんは、眞子さまと小室さんの結婚を妨げることは望んでいません。かたくなに受け取らないということではなく、小室さん側の言葉や対応次第で、Xさんの姿勢も変わっていくでしょう。とにかく一番の望みは、佳代さんと直接話をすることです」X氏は佳代さんとの面会にこだわる理由について、『週刊現代』のインタビューで「金銭を借りた張本人である彼女が、本音のところはどう考えているのかを聞きたいのです」と語っていた。さらに「解決金を提示されたとしても、佳代さんや圭君との面談などの機会がなければ、受け取るかどうかも含めて、考えるつもりはありません」とも明言している。「X氏がこれだけ歩み寄りの姿勢を見せている以上、この機を逃さないためには小室さん自身が速やかに帰国し、対応にあたるほかないでしょう」そう語るのは皇室担当記者。小室さんは結婚延期決定後、金銭トラブルについて何の対応もせずに’18年8月に渡米。それ以来、一度も日本に帰国することはなく、金銭トラブルについての対応も代理人弁護士に一任してきた。佳代さんにいたっては、いまだに一言もコメントを発していない。X氏は400万円を超える金銭を援助してくれた恩人であるにもかかわらず――。■7月の司法試験直後に緊急帰国も「ここまで問題がこじれたのは、当事者である佳代さん、さらには小室さんも不在の状態で話し合いを進めようとしてきたからです。小室さんは文書で『元婚約者の方のご真意が分からない』などと不信感をあらわにしていましたが、X氏にしてみれば、話し合いを代理人に丸投げして姿を現さない小室さんや佳代さんのほうがよほど信用できないと感じたはずです。とにかく小室さんは佳代さんを説得し、話し合いの席に出てもらうことが、X氏に納得してもらうための最低条件です。ニューヨーク州の司法試験は7月下旬。合格発表までは時間的余裕もできますし、10月の結婚を目指すならば試験終了直後の帰国ということになります」(皇室ジャーナリスト)解決金という手段をかたくなに拒んできた小室さんは、その信念を文書発表からたった4日で翻し、元婚約者に解決金を提案。4万字に及ぶ文書の発表後、小室さんはトラブル解決になりふり構わない姿勢を見せている。「注目されるのは眞子さまの動きです。文書発表直後、小室さんの対応方針には『眞子さまの意向が大きかった』ということが皇嗣職大夫から明かされました。つまり眞子さまは結婚延期が長引くことを覚悟で、母の名誉を守りたいという小室さんの意志を尊重されたのです。眞子さまは自己犠牲をいとわないほどに、小室さんや佳代さんに協力的といえます。これを小室さんが“利用”する可能性も否めません。眞子さまのお気持ちをこめたメッセージを伝えれば、結婚を邪魔したくないと繰り返し話しているX氏が“折れる”可能性は高い――。小室さんはそんな“懐柔策”も温めているかもしれません」(前出・皇室ジャーナリスト)金銭トラブルの解決が“眞子さま頼み”だけにならなければいいが――。「女性自身」2021年5月25日号 掲載
2021年05月11日《今後、代理人を通じて解決金についての交渉ができればと考えていますが、私はあくまで交渉の相手は小室圭さんではなく、小室佳代さんだと思っております》4月27日に発表したコメントで、小室佳代さんの元婚約者・X氏は解決金についての交渉に応じる意向を示した。一時は“受取り拒否”を表明していただけに、このコメントによって小室さんは、金銭トラブル解決に一縷の望みをつないだ格好だ。だが、このコメントをきっかけに新たな疑惑が浮上している。X氏はコメントの中で《現在、佳代さんは体調が悪く、長期間の入院中と伺っております》と記していた。しかし、『女性セブン』がX氏のコメント発表から1週間もたたない5月3日、佳代さんを自宅付近で撮影したのだ。佳代さんの「長期間の入院」がどれほどの期間だったのか、そもそも入院していたのか、疑問が残る。本誌は小室家側の代理人弁護士に佳代さんの長期入院について問い合わせたが、返答はなかった。「佳代さんの入院については、小室さん側の代理人からX氏の代理人に伝えられていたのですが、退院の報告はなかったそうです。佳代さんの元気そうな姿が週刊誌に撮られたことに、X氏の代理人は心底驚いたそうです」(皇室担当記者)元婚約者はコメントの中で《ご体調については私も心配しておりますが、可能な限り早く佳代さんにお話を伺い、最終的な判断をしようと考えております》と、早期に面会したいという希望を記していた。もし長期入院が事実ならば、元婚約者側に退院の報告があってしかるべきだろう。またも元婚約者側は困惑……。小室さんが根強い不信感を払拭し、金銭トラブルの円満解決を実現する日は来るのだろうか。「女性自身」2021年5月25日号 掲載
2021年05月11日すみっコぐらし好きなお子さんを持つママに朗報! ユニクロのグラフィックTシャツブランド「UT」と、子どもから大人まで幅広い層から大人気のキャラクター「すみっコぐらし」のコレクション、「すみっコぐらし」UTが、2021年5月3日から販売開始されました。 サイズ展開は、キッズ100、110、120、130、140、150、160まで。 寒がりで人見知りの“しろくま”、恥ずかしがり屋で気弱な“ねこ”、硬いからと食べ残されてしまった“えびふらいのしっぽ”など、ちょっとネガティブなキャラクターが話題を呼んで子どもから大人まで大人気のすみっコぐらし。 今回のアイテムは、“すみっコぐらしの仲間たちが初めての遊園地、たぴおかパークを満喫している”というテーマに合わせたデザインになっています。 発売されるファッションアイテムはキッズ向けですが、今回は大人も思わず欲しくなるスクイーズもあるんです! この記事では、販売されたすべてのアイテムをご紹介します! KIDS すみっコぐらし2021 春夏UT グラフィックTシャツ(半袖)画像提供:ユニクロ 商品名:KIDS すみっコぐらし2021 春夏UT グラフィックTシャツ(半袖)価格:990円(税込み)カラー:10 PINKサイズ:110cm、120cm、130cm、140cm、150cm、160cmたぴおかパークのメリーゴーランド、たぴユニコーンに乗って遊んでいるすみっコぐらしの仲間たちが描かれています。遊園地を満喫するすみっコたち、かわいいですね♡ 画像提供:ユニクロ 商品名:KIDS すみっコぐらし2021 春夏UT グラフィックTシャツ(半袖)価格:990円(税込み)カラー:00 WHITEサイズ:110cm、120cm、130cm、140cm、150cm、160cmこちらはたぴユニコーンに乗ったすみっコぐらしの仲間たちが、縦横に並べて描かれています。それぞれが持った風船に書かれた文字を繋げると、“SUMIKKO”に♪ 画像提供:ユニクロ 商品名:KIDS すみっコぐらし2021 春夏UT グラフィックTシャツ(半袖)価格:990円(税込み)カラー:20 LIGHT ORANGEサイズ:110cm、120cm、130cm、140cm、150cm、160cm左から、たぴおか・ぺんぎん?・とかげ・しろくま・ねこ・とんかつ・えびふらいのしっぽたちが集合した様子が描かれた1枚。それぞれキャンディやアイスなどを持ち、たぴおかパークを満喫♪ 中央に寄り添っている、なんとも言えないかわいさに心が掴まれます! 画像提供:ユニクロ 商品名:KIDS すみっコぐらし2021 春夏UT グラフィックTシャツ(半袖)価格:990円(税込み)カラー:61 BLUEサイズ:110cm、120cm、130cm、140cm、150cm、160cmしろくまはフランクフルトを持ち、大きなアイスを抱えるとかげ、ポップコーンにくっつくペンギン?。一方とんかつはハンバーガー、ねこはドーナツの一部になりきって、キュートな1着に仕上がっています。 画像提供:ユニクロ 商品名:KIDS すみっコぐらし2021 春夏UT グラフィックTシャツ(半袖)価格:990円(税込み)カラー:70 LIGHT PURPLEサイズ:110cm、120cm、130cm、140cm、150cm、160cm胸ポケットから、風船になったしろくま・ぺんぎん?・とんかつ・ねこ・とかげたちが、ひょっこり♪ その風船を持っているのは……ポケットを覗くとえびふらいのしっぽが! キャラクターが全面にプリントされているのはちょっと……という方にはこちらがおすすめです。 画像提供:ユニクロ 商品名:KIDS すみっコぐらし2021 春夏UT グラフィックTシャツ(半袖)価格:990円(税込み)カラー:69 NAVYサイズ:110cm、120cm、130cm、140cm、150cm、160cmパステルカラーを基調にしたアイテムが多いなか、こちらはネイビーの生地に白ですみっコたちが観覧車に乗っている様子が背中にプリントされています。これなら男の子のすみっコファンも着やすいですね! KIDS すみっコぐらし2021 春夏リラコ 画像提供:ユニクロ 商品名:KIDS すみっコぐらし2021 春夏リラコ価格:790円(税込み)カラー:20 LIGHT ORANGEサイズ:100cm、110cm、120cm、130cm、140cm、150cm、160cm※100サイズは、オンラインストアのみでの取り扱いたぴユニコーンに乗ったすみっコたちが並べて描かれています。先にご紹介したライトオレンジカラーのトップスと合せて、おうちでのリラックスタイムに着てもいいですね。 画像提供:ユニクロ 商品名:KIDS すみっコぐらし2021 春夏リラコ価格:790円(税込み)カラー:70 LIGHT PURPLEサイズ:100cm、110cm、120cm、130cm、140cm、150cm、160cm※100サイズは、オンラインストアのみでの取り扱い風船になったしろくま・ぺんぎん?・とんかつ・ねこ・とかげ・エビフライのしっぽたちが、描かれています。こちらもライトパープルのトップスと上下セットにして着てもいいですね。 画像提供:ユニクロ 商品名:KIDS すみっコぐらし2021 春夏リラコ価格:790円(税込み)カラー:60 LIGHT BLUEサイズ:100cm、110cm、120cm、130cm、140cm、150cm、160cm※100サイズは、オンラインストアのみでの取り扱いブルーのトップスと同じイラストが全面に描かれたリラコ。にぎやかでかわいいこちらも、トップスと合わせておうち服にしてもいいですね。 画像提供:ユニクロ 商品名:KIDS すみっコぐらし2021 春夏リラコ価格:790円(税込み)カラー:01 OFF WHITEサイズ:100cm、110cm、120cm、130cm、140cm、150cm、160cm※100サイズは、オンラインストアのみでの取り扱いこちらはすみっコではなく、ふろしき・ざっそう・ほこり・おばけ・にせつむり・すずめなど、みにっコキャラクターがプリントされています。 KIDS すみっコぐらし2021 春夏スクイーズここまではTシャツとリラコを紹介してきましたが、今回はなんと子どもを中心に数年前からブームになっているスクイーズも登場! スクイーズはやさしく触るとふわふわやわらかい質感が心地よく、強く握ると簡単に形が変形して潰れますが、手を離すと低反発素材のようにゆっくり元の形に戻ります。スクイーズ独特の質感は、子どもはもちろん大人もハマってしまいます。 すみっコたちのスクイーズも、飾って楽しんだり、やさしく触って癒やされたり、ときにはぎゅっと握ってストレス発散してもいいですね♪ 画像提供:ユニクロ 商品名:KIDS すみっコぐらし2021 春夏スクイーズしろくま価格:990円(税込み)カラー:01 OFF WHITEサイズ:縦7.0cm×横5.6cm×奥行5.5cm※商品の特性によって、1cm前後の誤差が生じますもっちもちで気持ちいい手触りの、香り付きスクイーズ。しろくまは、カチューシャをつけて、たぴユニコーンになりきっています。こちらはいちごの甘い香り付き。 画像提供:ユニクロ 商品名:KIDS すみっコぐらし2021 春夏スクイーズとんかつ価格:990円(税込み)カラー:34 BROWNサイズ:縦7.0cm×横5.6cm×奥行5.5cm※商品の特性によって、1cm前後の誤差が生じますとんかつのスクイーズはチョコの香り。えびふらいのしっぽ風なカチューシャが似合っています。かわいいうえに甘くておいしそうなチョコの香りがするなんて……子どもはきっと夢中になるはず♪ 画像提供:ユニクロ 商品名:KIDS すみっコぐらし2021 春夏スクイーズとかげ価格:990円(税込み)カラー:60 LIGHT BLUEサイズ:縦6.8cm×横5.6cm×奥行6.2cm※商品の特性によって、1cm前後の誤差が生じますねこ風なカチューシャをつけたとかげ。こちらはマスカットの香り付きになっています。大人も育児や家事の合間、仕事で疲れたときにむにゅっと握って爽やかな香りを嗅いで癒やされること間違いなしですね。 「KIDS すみっコぐらし2021 春夏」のアイテムすべてをご紹介しました。今回販売されたファッションアイテムはすべてキッズで、100〜160cmまで展開されています。きょうだいでおそろコーデを楽しめるのはもちろん、低身長で華奢なママならギリギリ着られるかも? また、スクイーズなら男女・年齢関係なく買って触り心地を楽しむことができます。すみっコ好きのお子さんがいらっしゃる方は、売り切れ前に早めにチェックしてください! ©2021 San-X Co., Ltd. All Rights Reserved. ※本記事の内容は公開時に確認した情報のため、商品によっては変更となっている場合があります。※本記事の内容は、必ずしもすべての状況にあてはまるとは限りません。スクイーズで遊ぶ際は誤飲等にご注意ください。お子さまが遊んでいる間はそばで見守るようにしましょう。※新型コロナウイルスの感染拡大防止のため、一部店舗では臨時休業や営業時間の変更などを実施している可能性があります。商品購入の際には自分だけではなく周りの方、スタッフの方への感染防止対策を十分におこない、安全性に配慮していただくなどご注意ください。外出を楽しめる日が1日も早く訪れますように! ベビーカレンダーでは家事や収納、ファッションなど、ママたちの暮らしに寄り添った【ライフスタイル記事】を強化配信中! 毎日がもっと楽しく、ラクになりますように。 協力/ユニクロ構成・文/寺田梓
2021年05月10日X-girl(エックスガール)から、ハワイ発のビーチサンダルブランド・ローカルズ(Locals)とのコラボレーションアイテムが登場。2021年5月7日(金)よりX-girl各店などで発売される。コラボレーションで展開されるアイテムは2型。ローカルズにとって初となるTシャツは、ローカルズのロゴに、ハイビスカスのグラフィックや“ALOHA”の文字を組み合わせたサークルロゴを採用。フロント左胸に小さく、バックに大きくあしらった。ローカルズのアイコニックなビーチサンダルは、カラフルなソールを採用。踵には、X-girlのフェイスロゴを使用した、コラボレーションオリジナルのロゴを配している。【詳細】X-girl × ローカルズ発売日:2021年5月7日(金)販売店舗:X-girl各店、エクストララージ/X-girlの店舗(アウトレット除く)、 calif SHIBUYA、オンラインストア価格:・Tシャツ(ホワイト・ブラック・レッド・ライトブルー) 6,050円(税込)・サンダル(ブラック・レッド・ライトブルー) 3,850円(税込)
2021年05月10日新型コロナウイルス感染症の感染拡大によって、外出する機会が減っている人は大勢います。大型連休のゴールデンウイークは一部の地域で緊急事態宣言が発令され、「家族で遊びに行く予定をキャンセルした」という声もありました。ステイホームの時間が増えた今、自宅で楽しめる娯楽が注目されています。小学生の息子がGW中に作った『ロトの剣』に反響!たかつきみほ (@9ntI8X5hbRDydEd)さんがTwitterに投稿したのは、12歳になる息子さんが完成させた作品の写真。写っているのは、人気ゲーム『ドラゴンクエスト』に登場する『ロトの剣』!ゴールデンウイークのほとんどの期間を制作に費やし、何度も作り直して完成させた力作なのだそうです。息子が、一人でロトの剣を作り上げました剣が歪んで中心がずれてますが、12才でここまでやりきった事がうれしい✨なんと、GWに50時間以上かけました。毎日ずっとひたすら作る姿に母感動✨私なら5分も集中出来ない頑張った息子✨ #ロトの剣 #12才の工作 #ドラゴンクエスト #ハンドメイド pic.twitter.com/0fGDNA8QF3 — たかつきみほ (@9ntI8X5hbRDydEd) May 8, 2021 『ロトの剣』は作中で伝説の武器とされており、勇者ロトが使っていた装備の1つ。魔王を打ち倒すほどの力が秘められています。刃の部分に穴が開いたら粘土で埋めるなど工夫し、息子さんは何度失敗してもへこたれず、50時間以上試行錯誤を重ねて作り出しました。息子さんが長い時間をかけて作った剣を見て、投稿者さんは「これはゾーマ倒したわ!」と思ったのだそうです。高いクオリティと、ステイホームの時間を活かした熱意あふれる作品制作に、多くの人から称賛の声が寄せられています。・かっこいい!剣の歪みから、何度も戦い抜いた感じがして味が出てる。・剣の出来が素晴らしいのはもちろんのこと、こうして一緒に喜んでくれる投稿者さんも素晴らしい。・ドラクエファンとして胸が熱くなった。12歳とは思えないほどクオリティが高い…!投稿者さんにとっても、息子さんにとっても思い出の詰まった宝物である『ロトの剣』。息子さんは、夏休みに『ロトの盾』を作る計画をしているそうです。熱意が詰まった世界に1つしかない武具は、間違いなく伝説の装備といえるでしょう![文・構成/grape編集部]
2021年05月10日炭酸スキンケアってなに?近年は、クレンジングや洗顔、化粧水、美容液、パックなど様々な炭酸が入っているスキンケアが増えてきています。炭酸のしゅわっとしたひんやり感を感じたい方や、毛穴ケア、血行を良くしたい方におすすめです。特に炭酸洗顔は泡立てなくて良いので、時短になるのも嬉しいポイント!炭酸スキンケアの種類炭酸スキンケアには多くの種類があるので、それぞれ詳しく解説していきます。炭酸洗顔出典:byBirth炭酸洗顔は、シュワっとした炭酸の気泡が毛穴の汚れや古い角質を吸着して落としてくれます。洗い上がりはどちらかというとさっぱりとなる物が多いです。泡状で出てくるので時短になります。炭酸化粧水・美容液出典:byBirthミスト状で霧が細かいタイプが多いです。ビタミンC誘導体・ヒアルロン酸・コラーゲン・セラミドなどの保湿成分が配合されている物がおすすめです。逆さにしても噴射できるタイプだと、背中のケアにも使えます。また、肌を引き締める成分が入っている物もおすすめです。炭酸美容液だと泡タイプもあります。炭酸パック出典:byBirth出典:byBirth炭酸パックは、シートマスクタイプと2つの液を混ぜて肌に塗って乾かすタイプがあります。シートマスクタイプの炭酸パックは、乾燥が気になる方におすすめです。塗るタイプの炭酸パックは、毛穴の引き締めをしてくれます。2つの液を混ぜ合わせるので、少し手間がかかりますが、週に一度のスペシャルケアとして取り入れても良いかも!おすすめの炭酸スキンケアを紹介!befoスパークリング シルキーウォッシュパック この投稿をInstagramで見る befo公式(@befo_beauty)がシェアした投稿 高濃度溶解炭酸泉水を100%使用しているので、泡の間に隙間が少なくしっかり洗顔してくれます。また、泡が濃密なので保湿力も高いです。天然由来の保湿成分が多く配合されているので、しっかりと毛穴ケアをしながら保湿もしたいという方におすすめです!肌ナチュール炭酸クレンジング この投稿をInstagramで見る 肌ナチュール公式|HADA NATURE Official(@hadanature_official)がシェアした投稿 これ一つでクレンジング・洗顔・パックとして使えます!このパックとは、メイクを落とした後にもう一度泡を乗せて炭酸パックとしてお使いいただけるということです。1本3役でコスパが良いです。特別な日の前日にスペシャルケアとしてパックをしてみても良いですね!メイクや汚れが浮き上がって落とせるので、ゴシゴシと擦らなくても良いのが嬉しいポイントです!SOFINA iPベースケア セラム この投稿をInstagramで見る 花王SOFINA iP公式(@sofinaip_jp)がシェアした投稿 炭酸美容液といえば、こちらの「ベースケア セラム」ですよね!SNSでもとても話題のアイテムです。細かい約2,000万個の高濃度炭酸泡が角質のすみずみまで浸透して、肌をほぐしてくれます。炭酸ですが、肌に伸ばすと軽い乳液のようなテクスチャーに変わります。ドクターシーラボVC100ホットウォッシングフォーム この投稿をInstagramで見る ドクターシーラボ公式( DR.CI:LABO)(@drcilabo_official)がシェアした投稿 炭酸スキンケアでは珍しい温かくなるタイプの洗顔です。温かい濃密炭酸泡が毛穴を開かせて、汚れや古い角質を取り除きます。泡がヘタりにくく、濃密な泡で優しく洗顔できて使用後はもちもち肌になるので、敏感肌の方も使いやすいです。柑橘系の爽やかな香りで癒されます。ObagiオバジX ブーストムースウォッシュ この投稿をInstagramで見る オバジ(@obagi_japan_official)がシェアした投稿 こちらはムース状の炭酸泡洗顔です。マッサージをするように顔にやさしく伸ばしていきます。濃厚な泡ですが、泡切れは早いので簡単にささっと洗えます。ムースというよりクリームのようなテクスチャーです!しっとりしているので、洗い上がりのつっぱり感はありません。香りはほんのりフローラルの香りです。まとめこの記事では、炭酸スキンケアってなに?・炭酸スキンケアの種類・おすすめの炭酸スキンケアを紹介してきました。様々な種類がありましたが、気になるアイテムはありましたか?これから暖かくなりますので、ひんやりする炭酸スキンケアを使いやすい季節ですよね!ぜひこの記事を参考に、炭酸スキンケアを探してみてはいかがでしょうか?
2021年05月09日俳優の木村拓哉さん×龍が如くスタジオのプロジェクトとして2018年に発売された、ゲーム『JUDGE EYES:死神の遺言』。主人公の八神隆之は木村さんの外見をしており、声も木村さん本人が担当。ダイナミックなアクションと、サスペンスドラマのような深みのあるストーリーがヒットしました。『ジャッジアイズ』続編『LOST JUDGMENT:裁かれざる記憶』が発表2021年5月7日の23時、YouTubeの生配信で『ジャッジアイズシリーズ』として完全新作の続編が発表されました。『ジャッジアイズシリーズ』の第2作目として発表されたのは、『LOST JUDGMENT:裁かれざる記憶』。同作品では引き続き主人公を木村拓哉さんが演じ、舞台には横浜も加わることが明かされました。また、世界中のファンの要望に応え、2021年9月24日に世界同時でリリースされます。前作に引き続き出演する中尾彬さんを始め、今回も豪華俳優陣が出演。山本耕史さんや玉木宏さん、光石研さんなどが加わり、物語にさらなる深みを与えます。【『LOST JUDGMENT:裁かれざる記憶』あらすじ】電車内で痴漢を働き、逮捕された現役警察官・江原明弘。取り押さえられた際に激高した映像が何度もメディアで取り上げられ、厳罰を求める世論の声も大きい彼に、有罪判決がくだされたまさにその時――。突然、江原は裁判官の言葉を遮るように立ち上がり、横浜・伊勢佐木異人町の廃ビルで起こった御子柴弘殺害事件への関与をほのめかす。彼を弁護していた源田法律事務所の城崎さおりは、殺害事件の起きた日時に痴漢を働き、有罪判決を受けたために鉄壁のアリバイを得た江原に対し、自分が何か「重大な見落とし」をしていたのではないかと疑念を抱き、探偵・八神隆之に事件の調査を依頼する。偶然にも高校でのいじめ調査で横浜に滞在していた八神は、江原に「利用された」さおりの疑念を晴らすべく、御子柴殺害事件の真相を追い始める。調査を進めるにつれ、明らかになっていく復讐劇の全貌。ところが、事件は公安や検察、半グレ組織を引き寄せはじめ、再び先の見えない展開となっていく。それぞれの思惑が絡み合うことで生まれる新たな犠牲者。事件の真相を追い求める八神は、やがて「法か、正義か」の決断を迫られていく――。何度でも立ち上がり、真実を追い求め続ける、元弁護士の八神。今回はどのようなストーリーが展開されるのでしょうか。『LOST JUDGMENT:裁かれざる記憶』は2021年9月24日にPlayStation4、PlayStation5、Xbox One、Xbox Series X|S対象ソフトとして発売されます。【LOST JUDGMENT:裁かれざる記憶】発売日:2021年9月24日対応ハード:PlayStation4、PlayStation5、Xbox One、Xbox Series X|S(Xbox One、Xbox Series X|Sはデジタル版の販売のみ)価格:通常版・デジタル版9119円(税込)、デジタルデラックスエディション13519円(税込)[文・構成/grape編集部]
2021年05月08日2020年6月から約3か月に渡り世界各国で放送されたサバイバルオーディション番組『I-LAND』(日本ではABEMA TVとMnetで放送)。その最終メンバーとして選抜された7人で結成され、昨年11月にデビューを果たしたENHYPEN(エンハイプン)。BTSの後輩グループとしても世界中の注目を集めた彼らが、待望の2ndミニアルバム『BORDER : CARNIVAL』をリリース。そのメディアショーケースの模様をお届けします。デビュー後に感じた目まぐるしさを曲で表現した「Drunk-Dazed」左から、ニキ、ジェイ、ヒスン、ジョンウォン、ソンフン、ジェイク、ソヌ。ENHYPENの7人が司会者に呼ばれ、少し緊張した面持ちで登場すると「5か月ぶりのカムバックで緊張していますが、ミスをしないように頑張りたいと思います」と、リーダーとして先頭を切ってコメントしたジョンウォン。唯一の日本人メンバーであるニキは日本語、オーストラリア育ちのジェイクが英語で、オンラインで世界各国から参加する記者への感謝の言葉を伝えました。今作『BORDER : CARNIVAL』は、練習生とアーティストの境界線に立たされた感情を表現したデビュー作『BORDER:DAY ONE』の続編で、「デビューしてから、その経験の全てが初めてのことで不思議な感情でした。慣れない環境が目まぐるしくて、華麗なカーニバルのように感じた気持ちをタイトル曲「Drunk-Dazed」に込めました」と、ヒスン。アルバム制作の前に、スタッフがメンバーのインタビューを行い、それが元になったという歌詞も注目したいポイント。ヒスンまた、今回はアルバムを3バージョンの世界観で表現。ソヌが「新しい世界に招待されて入っていく『UP』、僕たちなりの方法でパーティを楽しみ徐々に陶酔していく『HYPE』、境界に立たされて困難を感じる『DOWN』です」と解説。ソヌタイトル曲「Drunk-Dazed」は、疾走感のあるロックポップで、前作の「Given-Taken」の重厚さとはガラリと変わったアッパーな一曲。「初めて聴いた時からずっと耳に残る感じ。サビの『僕の頭はDaze Daze Daze』の部分が、新しい世界で僕たちが感じた目まぐるしさをよく表現していると思います」とジェイ。レコーディング中のエピソードは? との質問に、ジョンウォンは「歌い出しの「美しく恍惚としている」という部分を録音するのに2時間かかった記憶があります。重要なところなので、どうすればもっと聴く人を引き込むことができるかを工夫して修正しながらレコーディングしました」と、デビューして半年とは思えないほどのこだわりを見せました。ジョンウォンデビュー曲の3倍は大変だったという振り付けにも注目!今回も、最大の注目ポイントである振り付けについては「デビュー曲の3倍くらい大変だと思います(笑)」とニキ。これには全員が激しく同意!「ある日、練習をたくさんしたな〜と思って(時間を)見てみたら、10時間くらい経っていました!」と、ジェイクが練習時の驚きのエピソードも披露。また「曲の雰囲気をうまく表現するために表情の演技にもたくさん気を配りました」と言うソンフンからは「MVではパーティをしながら楽しく遊ぶシーンがあるんですが、そんな風に遊んだことがなくて。現場に行ったらうまくできないんじゃないかと事前にメンバーと練習をしました(笑)」との裏話も飛び出しました。ソンフンそして、メンバーの中で最年少ながらENHYPENのダンスチーム長でもあるニキが「Drunk-Dazed」の2つのポイントダンスを披露!1つ目は「牙ダンス」(写真はフォトセッションで披露したもの)。続く「催眠ダンス」は、朦朧(Drunk)として陶酔(Dazed)している様子を表現。ENHYPENだけの色を探しながら、新世代を牽引していく決意。アルバムの先行注文数45万枚超とのニュースに感謝を伝えながらも「その雰囲気に浮かれずに、今回の活動のために僕たちが準備したもの、やるべきことに最善を尽くしたい」と、最年長らしくヒスンがまとめました。「僕たちは今、さまざまなことに挑戦して、僕たちだけの色を見つけていく段階」と語ってくれたのはジェイク。ジェイクジョンウォンは「たくさんの方々が今の歌謡界を“4世代アイドル戦争”とおっしゃっていますが、僕たちはこの中で、ありがたくも“ホットアイコン”という修飾語をいただくことができました。この修飾語を確固たるものにして守っていきたいと思います」と力強い抱負を語ってくれました。ここで、収録曲の「Not For Sale」とタイトル曲「Drunk-Dazed」を初披露。全てに対価を払うのが当然と考える10代の世界観、その常識を覆す人が現れたときの感情変化を歌った「Not For Sale」は、爽やかな風が吹くようなフレッシュで軽やかなダンスで魅せるポップナンバーです。一転、中毒性のある「Drunk-Dazed」では、激しくも美しい群舞と表情演技で圧巻のステージを披露。デビューから5か月で、よりいっそうパワーアップした姿を見せてくれました。自分たちを選んでくれたファンとのコミュニケーションを大切に。質疑応答では、今後の目標を聞かれ「街頭で僕たちの歌がもっとたくさん流れるようになって、それを聴きながら歌ってくださればと思います!」というジェイや、自他ともにセルフィーが得意と認めるソヌの「音楽番組で1位をとって、団体でセルフィーを撮りたい!」という、新人らしい可愛い回答にほっこり。ジェイまた現在、日本のラジオ番組「オールナイトニッポンX(クロス)」のレギュラーパーソナリティを担当して「ファンの皆さんのメッセージを読んだり、僕たちの話をお聞かせするのがとても楽しい。SNSでのコミュニケーションとは違う感じがします」と、ニキ。ニキSNSのフォロワー数1400万人超の世界的な人気の秘訣を聞かれると、頻繁にコミュニケーションをとりながら自然な姿を見せていること、そしてENHYPENというグループがファン投票で結成されたグループであり、全世界から関心を寄せてくださっていると思うと口々に語り、改めて感謝の言葉を伝えました。2月にはオフライン開催されたファンミーティングで、デビュー後初めてファンを目の前にステージを披露したENHYPEN。「オンラインとオフラインのエネルギーが本当に違うと実感しました。今後状況が良くなればオフライン公演も増えると思うので、その時にENGENE(エンジン、ファンの総称)の皆さんが失望しないように頑張ろうというモチベーションになりました」と、ジョンウォン。ロールモデルはもちろんBTS。アーティストとしての姿勢も見習いたい。ロールモデルをたずねられると「僕たちメンバーは、BTS先輩を見てきながら夢を育ててきました。実績だけでなく、アーティストとしての姿勢なども見習いたいという考えを常に持っています」と答えたジェイ。リーダーのジョンウォンは「デビューの時にも言ったと思いますが、僕がリーダーを任されて少し混乱した時に、RM先輩が『前に引っ張るものではなくて、後ろから押してあげるものだ』と言ってくださったのが、今でも記憶に残っています」と答えました。同じくBTSの弟グループとして活躍中のTOMORROW X TOGETHERについても「競争相手とは考えたことがありません。お互いに応援して成長しようと励まし合ったりアドバイスをくださる良い先輩」(ジェイク)、「活動がもし重なったら、もっと楽しく良い思い出を作っていきたい」(ジェイ)と、話しました。「全員が楽曲制作への意欲があり、実は今回作詞に挑戦した。残念ながら採用されなかったが良い勉強になった」(ジェイク)、「海外の活動も積極的に考えている。個人的な考えですがENHYPENの強みは本当に特別なケミストリーだと思う」(ソンフン)、「僕たちの曲を聴いて『おっ、ENHYPENの曲じゃない?』という反応を得られるグループになりたい」(ジョンウォン)と、これから先の抱負を語ったメンバー。インタビューの中で、今回の準備過程の中で一緒にいる時間も長くなり、より深く話し合いながら以前よりもスムーズにいろいろなことをこなせるようになったと口々に語る姿に、さらに絆を強めた印象を受けました。まだまだ底知れない魅力とパワーを持ったENHYPENが、ENGENE(エンジン)と共に世界に飛び出す日は、もうすぐ目の前に来ているのかもしれません。最後の挨拶では「『Drunk-Dazed』へのたくさんのご声援と僕たちENHYPENへの温かいご支援をよろしくお願いします」とニキが日本語で締めくくりました。今後の日本での活動にも期待したいですね。ENHYPEN2020年11月韓国デビュー。同年6月から放映されたオーティション番組『I-LAND』の最終メンバー7人で構成。チーム名の「ENHYPEN」は、記号の「ハイフン」が意味するように、お互いに異なる環境で違う人生を生きてきた7人の少年が「つながり」、お互いを「発見」し、ともに「成長」するという意味を持つ。また音楽を通じて人と人、世界と世界をつなぐという抱負も込められている。世界中のファン投票によってデビューの夢をつかんだ「グローバルファンメイドグループ」として反響を呼び、デビューわずか2か月で国内の新人賞4冠獲得という偉業を成し遂げた。1stミニアルバム『BORDER:DAY ONE』は、昨年デビューしたグループのアルバムの中で最高販売量を記録。新世代のホットアイコンとして注目を浴びるなか、2ndミニアルバム『BORDER:CARNIVAL』を4月26日にリリース。取材・文 本田珠里
2021年05月07日Netflixドラマ「ストレンジャー・シングス 未知の世界」シーズン4の新たなティザー動画が公開された。舞台はホーキンス国立研究所で、時計の秒針のチクタク音をBGMに、まったく同じ髪型と服装の子どもたちが遊んでいるという不気味さを感じさせる映像。なんと、シーズン1で強い印象を残したイレブンの“パパ”ことマーティン・ブレナー博士(マシュー・モディーン)が久々に登場するようだ。博士は子どもたちが集まる部屋へと入っていき、「おはよう、子どもたち」「今日はきみたちのために特別なことを予定しているんだ」と話しかけている声が聞こえるが、カメラはその部屋の外にある「11」(イレブン)のプレートがついたドアを映し出す。また、イレブン(ミリー・ボビー・ブラウン)のものと思われる荒い呼吸の音がどんどん大きく、早くなっていく。そして「イレブン、聞いているの?」という声でイレブンが目を開け、1分強の動画は幕を閉じる。ファンの反応は「オーマイゴッド、ブレナー博士が帰ってくるのがすごくうれしい!彼は最高のヴィランだから」「シーズン4の配信前にこれまでのエピソードをもう一度観ておこう」など、期待の声が寄せられている。シーズン4については、ダスティン役のゲイテン・マタラッツォが「一番怖いシーズン」と語っている。(Hiromi Kaku)■関連作品:【Netflix映画】ブライト 2017年12月22日よりNetflixにて全世界同時オンラインストリーミング【Netflix映画】マッドバウンド 哀しき友情 2017年11月17日よりNetflixにて全世界同時配信【Netflixオリジナルドラマ】オルタード・カーボン 2018年2月2日より全世界同時オンラインストリーミング2月2日(金)より全世界同時オンラインストリーミング【Netflix映画】レボリューション -米国議会に挑んだ女性たち-
2021年05月07日マーベル・スタジオが放つディズニープラスオリジナルドラマシリーズ「ロキ」が、当初予定の6月11日(金)から6月9日(水)に配信日が前倒しされることが決定。ロキ役のトム・ヒドルストンがコメント動画で報告した。「ロキ」は映画シリーズ累計全世界興行収入No.1のマーベル・スタジオが贈る、オリジナルドラマシリーズ。2019年、全世界に衝撃と感動を巻き起こした映画『アベンジャーズ/エンドゲーム』の途中で逃げ出した“裏切り王子”ロキは、“世界の時間”を監視する謎の組織に囚われてしまう。自由の身になるには、自分が改変してしまった現実を元に戻して“歴史”を変え、“世界の時間”を修復しなければならない。ロキは予測を裏切る“嘘”で世界の歴史を塗り変えていく――。ロキを演じるトム・ヒドルストンは動画の中で、「最近ヒーロー作品がたくさんあるのに、ロキは少し…取り残されている」と、ロキを思わせるような若干ひねくれたコメントも。家族や仲間、ファンまでも、全てを裏切るのに憎めない愛されヴィランの“裏切り王子ロキ”のごとく、世界を振り回し始めている。ディズニープラス オリジナルドラマシリーズ「ロキ」は6月9日(水)16時より日米同時配信。(text:cinemacafe.net)
2021年05月06日山下智久や新垣結衣、小池徹平、中尾明慶、紗栄子…錚々たる顔ぶれをスター街道にのせた、阿部寛主演のドラマ「ドラゴン桜」が16年ぶりに帰ってきた。新たな「ドラゴン桜」で、阿部さん演じる桜木建二が指導したかつての東大クラスの1人であり、今回は桜木と師弟を越えたコンビを組む水野直美を演じているのが長澤まさみだ。前作を知るファンも、今回始めて触れる人も長澤さんと阿部さんの豪華共演となれば注目必至。「私にとって『ドラゴン桜』は青春が詰まった作品」と話す長澤さんは、今年3月に行われた第44回日本アカデミー賞で最優秀主演女優賞に輝くなど、この16年の間に俳優として目覚ましい躍進を遂げてきた。東大を目指す高校生だった“水野”が桜木のバディに今作は、週刊漫画誌「モーニング」(講談社)にて2018年から連載中の三田紀房による「ドラゴン桜2」が原作。2005年7月期に放送された前作ドラマから15年後を描くが、いまの時代の日曜劇場でやるべきエッセンスを入れた、ドラマオリジナルの展開が予定されている。脚本は「グランメゾン東京」のParaviオリジナルドラマ「グラグラメゾン東京~平古祥平の揺れる思い~」ほか、「漫画みたいにいかない。」「住住」「素敵な選TAXI」などを手がけてきた放送作家オークラと、阿部さんの主演映画『祈りの幕が下りる時』などの李正美が担当し、新たな風を吹かせようとしている。前作では、倒産寸前の私立龍山高校で起死回生の再建策として創設された、東大受験のための特別進学クラスの生徒だった水野。小料理屋を営む母親(美保純)は酒と男性関係にだらしがなく、彼女は軽蔑していた。自身は客からのセクハラにも遭い、進路や人生についてもどこか投げやりで希望を持てないでいた。やがて桜木との出会いで東大を目指すことになるも、母親が倒れたことで受験を断念。今作ではその後、一浪して東大に合格し、弁護士資格を取得して桜木が設立した法律事務所で働いている。「東大を出たら人生が180度変わる」という桜木の教えを実践したわけだ。龍山高校の一件以降、学校再建のエキスパートとして順風満帆な弁護士人生を歩んでいた桜木だったが、2年前のある出来事がきっかけで行方不明に。それを水野は探し出し、今回の舞台となる偏差値32の龍海学園に立ち上げた東大専科へと引っ張ってくる。その中から5人を東大に合格させなければならない。「直美ちゃんが立派な大人になって」と感慨深くなる視聴者も少なくないが、桜木と水野は令和の時代の高校生にどう立ち向かっていくのか。「半沢直樹」テイストが若干加味された中、これからが見逃せない。第1話から世界トレンド1位!令和の生徒たちにも注目「本当に長く愛されている作品で『好きだった!』と今でも言われることが多く、前作から16年も経っていたという実感が私自身あまりありませんでした」とコメントしていた長澤さん。前作に出演した2005年は、『世界の中心で、愛をさけぶ』(04)で日本アカデミー賞最優秀助演女優賞など多くの映画賞を受賞し、一躍脚光を浴びた直後のこと。それ以降も一線で活躍してきた長澤さんは、『海街diary』でカンヌの地も踏み、台湾や中国の作品にも出演、第22回上海国際映画祭に登場した際には現地のSNSでトレンド入りしたという。『キングダム』(19)で2度目の日本アカデミー賞最優秀助演女優賞に輝き、続く今年は『MOTHER マザー』『コンフィデンスマンJP -プリンセス編-』(ともに20)の2作品で同・優秀主演女優賞にノミネート、毒親といえる母親役を熱演した前者で初の最優秀主演女優賞を獲得する。後者でも、主人公ダー子役でコメディエンヌとしての魅力を振りまき、悲しい出来事が重なったものの映画第3弾『英雄編』が来年公開予定。『プリンセス編』には「この年で『ドラゴン桜』をやるとは思わなかった…」とこぼす、匂わせ(?)セリフもあった。前作で新進の若手俳優というポジションだった長澤さんは、名実ともに日本を代表する俳優のひとりとなった。そして今作の龍海学園“東大専科”の生徒役にも次世代を背負うことになるはずの、高橋海人(King&Prince)、平手友梨奈、加藤清史郎、南沙良、鈴鹿央士、志田彩良、細田佳央太が抜擢。さらに、2年前に桜木が表舞台を去った原因となる元生徒役に佐野勇斗、水野の1年後輩で龍山高校から東大を出た起業家に林遣都と豪華な顔ぶれが揃う。令和の時代の生徒たちは、かつてのコギャルやヤンキーとは全く異なる。物心ついたときからネットやスマホが存在するデジタルネイティブ世代であり、社会全体に停滞ムードが漂って久しいこともあって、「無関心で無気力」と桜木から言われてしまう(もちろん例外も存在するが)。長澤さん演じる水野も、前作第1話で桜木に言われて響いた「バカとブスこそ東大へ行け」という言葉を龍海学園の生徒たちにぶつけてみるが、彼らに届いている様子はない。そもそも、この発言自体、現在のコンプライアンスに照らせば問題発言に当たるだろう。第3話ではいよいよ“東大専科”の授業開始…東大合格者を見送るシンボルとして、桜木(阿部寛)が校庭に桜の木を植えた。龍海学園の龍をとって「ドラゴン桜」だ。そんな中、東大専科には天野(加藤清史郎)、菜緒(南沙良)、楓(平手友梨奈)に続いて、偏差値が学年最下位の瀬戸(高橋海人)も加わった。水野(長澤まさみ)は早速ミニテストを行うが、中学レベルの問題にも苦戦する専科メンバーに、桜木はSNSを活用した勉強法を打ち出す。一方、理事長の久美子(江口のりこ)は専科に生徒が集まり始めたことに焦っていた。もしも東大合格者が5人出たら辞任しなければならない。早めに専科をつぶそうと、対抗する難関大コースを新設し、理系トップの秀才・藤井(鈴鹿央士)を引き入れる。東大専科を見下す藤井に、桜木は「お前に東大は無理だ」と断言。反発した藤井は東大の過去問を使った「東大専科」対「難関大コース」での勝負をもちかけ、負けた方のクラスは即廃止!存続を賭けた勝負は3週間後。果たしてその行方は…?日曜劇場「ドラゴン桜」は毎週日曜日21時~TBS系にて放送中。(text:Reiko Uehara)
2021年05月06日株式会社主婦の友社は2021年4月14日(水)に『猫がいてくれるから』を発売いたしました。一話一話に泣けて癒やされる、実話17本書には、「主婦の友社読者ネットアンケートクラブ」に寄せられた、猫との体験談による実話を収録。引きこもりの息子を暗闇から連れ出してくれた子猫。認知症の母が忘れず愛し続けた猫。コロナ禍の中での不安を猫に救われる日々。我が子に先立たれて嘆き悲しむ母猫。ガンに侵された愛猫との最後の3カ月。急逝した母の飼い猫と本当の家族になるまで。。。飼い主さんから寄せられた17のエピソードは、猫を飼っている人、かつて飼っていた人、地域猫と関わりのある人、飼えないけど猫好きな人……猫を愛する人なら心に残るものばかり。猫たちとのかけがえのない日々、出会いや別れ、猫同士の愛情など、一話一話に泣けて、癒やされ、生きる力をもらえます。各話の最後に付くそれぞれの猫の「プロフィール」にも、改めてホロリとしたり、ほっこりしたり。それぞれの「猫生」がリアルに思い浮かびます。それぞれの猫たち&エピソードを通し、猫という存在がいることの喜びを改めて感じられる一冊です。書誌情報タイトル:猫がいてくれるから編者:主婦の友社イラスト:深尾竜騎定価:本体1430円(税込み)仕様:四六判256ページ発売日:2021年4月14日(水)ISBN:978-4-07-447333-5『猫がいてくれるから』メディア関係者のお問い合わせ先【主婦の友社広報窓口】株式会社C-パブリッシングサービス広報宣伝部pr★c-pub.co.jp(★は@に変換してお送りください)『猫がいてくれるから』企業プレスリリース詳細へ TIMESトップへ
2021年05月05日累計800万部の人気を誇るコミックを映画化した『ザ・ファブル殺さない殺し屋』より、前作に続いて“偽モノの兄妹”として再共演を果たした主演の岡田准一と木村文乃のスペシャルインタビュー映像が解禁となった。映画公開に先駆けて敢行された本作公式マスコットのファブルくんとファブルちゃんによるスペシャルインタビューでは、伝説の殺し屋・ファブルを演じる主演の岡田さんと、ファブルの唯一無二の相棒・ヨウコを演じる木村さんを直撃。本作は、演じたファブルにとって「変化のある回」と称した岡田さん。ファブルはキャラクター的に浮世離れした性格ということもあるが、2人の関係性について、「前回よりヨウコとの関係も雪解けている。ちょっと会話ができるようになった」とふり返ると、木村さんも納得といったように「(前作では)石に話しかけている感じでした(笑)」と回想する。また、本作で新たに登場するファブルの因縁の相手・宇津帆を演じる堤真一と新ヒロイン・ヒナコ役の平手友梨奈について、岡田さんは「『ザ・ファブル』は敵役(が重要)なんですよね。敵役が面白いからこそ映画として成立するお話。楽しみですよね」とコメント。木村さんも、宇津帆とヒナコの掛け合いのシーンに関して、「平手さんに感情移入しちゃうくらいひどいやつでした…」と語る。岡田さんは、本作にとって宇津帆とヒナコはキーとなる役柄になっていると大きな期待をのぞかせつつ、「(堤さんは)本当に宇津帆という役柄を味わって、めちゃくちゃ気持ち悪く、楽しく演じて下さったんじゃないのかな」と、ファブルが唯一殺せなかった因縁の相手であり最狂の敵役を演じた堤さんへ最高の賛辞を贈っている。なお、2人のインタビュー動画の後編は後日公式SNSにて公開予定。『ザ・ファブル殺さない殺し屋』は6月18日(金)より全国にて公開。(text:cinemacafe.net)■関連作品:ザ・ファブル殺さない殺し屋 2021年6月18日より全国にて公開©2021「ザ・ファブル殺さない殺し屋」製作委員会
2021年05月01日2020年に大ヒットし、アカデミー賞で4部門を獲得した『パラサイト 半地下の家族』。家族ドラマでありながら強烈な風刺や演出で話題になりました。同作のように『家族』をテーマにしながら、物語に『ひねり』を加えた『異色の家族映画』をご紹介します。お化け屋敷にロボットバトル そこから垣間見える親子の絆アダムス・ファミリーまずは、1991年公開のファンタジックコメディ映画『アダムス・ファミリー』です。カートゥーン作家のチャールズ・アダムスの同名漫画を原作とした映画で、1993年には続編も公開されました。2020年9月にはCGアニメ映画版も公開されるなど、世界的に長らく愛されてきた作品です。■あらすじ街のはずれにある豪華だが不気味な屋敷。そこに住むアダムス・ファミリーの弁護士を務めるタリーは借金まみれ。高利貸しのアビゲイルと手を組んで一家の財産を狙っていました。アビゲイルは、一家の主人・ゴメスの兄で行方不明のフェスターにそっくりな自身の息子を一家にけしかけますが…。世間では変人と揶揄(やゆ)されるほどに個性的なアダムス家。しかし、互いに家族を思いやる絆は本物です。一家を貶めようとする世間の陰謀に、一致団結して立ち向かう姿から「自分たちを理解して受け入れてくれる家族」のありがたさを実感できることでしょう。グッバイ、レーニン!次は、日本で2004年に公開された、ドイツのコメディ映画『グッバイ、レーニン!』です。本作は、ドイツで社会現象ともなる大ヒットを記録したほか、世界中でも無数の映画賞を受賞したコメディ作。1989年のベルリンの壁崩壊をモチーフに東西の格差をおかしく、時に切なく描き出しました。■あらすじ舞台は、社会主義世界の東ドイツ。青年アレックスは、心臓発作で昏睡し、ベルリンの壁崩壊を含む8か月間眠っていた熱烈な社会主義者の母のため、仲間たちとともに「東ドイツは崩壊していない」と思わせる壮大なウソをつき続ける決心をするのでした…。父が西ドイツに出て行ってしまったことが母の社会主義への熱狂の原因と知っていたアレックス。だからこそアレックスは、愛ゆえに母のプライドを守るためのウソをつき続けます。笑えるコメディの根底には「母をこれ以上傷付けたくない」という深い家族愛が垣間見えるはずです。ラブリーボーン次は、日本で2010年に公開された、ファンタジーサスペンス映画『ラブリーボーン』です。本作は、主演に当時15歳の女優シアーシャ・ローナンを迎え、映画『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズで知られるピーター・ジャクソンがメガホンを取りました。■あらすじ恋に勉強と、まさに青春時代に足を踏み入れたばかりの14歳の少女・スーザンは、ある日無残にも何者かに殺されてしまいます。残された家族が悲しみに暮れる中、この世にとどまったスーザンは、犯人特定に燃える父・ジャックの手助けを決意するのでしたが…。犯人探しのミステリーかと思いきや、同作の本当のテーマは『家族を失った後、どう歩んでいくか』ということのように思えます。美しく純粋な『過去の亡霊』であるスーザンとの別れは、観客にとっても劇中の家族にとってもつらいもの。しかし、それこそが先を歩んでいくためには必要なのだ…と、見終わった後にそっと背中を押してくれるような感動作です。リアル・スティール次は、2011年公開のSF映画『リアル・スティール』です。主演に映画『X-メン』シリーズのウルヴァリン役で知られるヒュー・ジャックマンを迎えた本作。共演は当時11歳だった子役のダコタ・ゴヨです。■あらすじ遠隔操作で戦う『ロボットボクシング』が大流行している架空の世界。流行の陰で職を失った元・ボクサーの主人公チャーリーは、別れて暮らしていた11歳の息子マックスをひょんなことから預かることになります。道中見つけた廃ロボット『ATOM』とともに、ロボットボクシングの世界で一攫千金を夢みるのですが…。目を見張るロボットボクシングの痛快さは、まさに往年の名作映画『ロッキー』を彷彿とさせます。しかし、本作には『ないも同然だった父と子の絆の再構築』がテーマにあります。親権問題ゆえに一緒には暮らせない…しかし、旅した思い出の集大成である決勝戦は息子とともに出場したいと懇願するチャーリー。ラストの決戦は涙なくしては見れません。search サーチ最後は、2018年公開、謎が謎を呼ぶ新感覚サスペンス映画の『search サーチ』をご紹介します。物語がすべて『パソコンの画面上』の映像として進んでいくという、驚きの演出が魅力の本作。FacebookやInstagram、Twitterといった、ネットの世界を駆け巡りながら、緊迫のミステリーが展開されます。■あらすじ母を病気で亡くした16歳の女子高生マーゴットとその父デビット。どこかぎこちなく暮らしていた2人の生活は、マーゴットの突然の失踪によって一変してしまいます。娘の無事を信じるデビットは、利用していたネット上の痕跡をたどる中で、知らなかった娘の側面を知ることになり…。娘の失踪の原因はなんなのか…不安にさいなまれる父の心境にシンクロしてしまう展開も魅力な本作。一方で、すれ違いを起こしていた親子関係と、それでも娘を信じ続ける父の想いも濃厚に描かれていきます。ラストで父が娘に向けて送るメッセージには、思わず泣かされてしまうはずです。ありふれた日常を描いた王道の家族をテーマにした作品もいいですが、たまにはこうした、ひねりのある環境で輝く『家族関係』というのも魅力的ですよ![文・構成/grape編集部]
2021年04月30日2021年4月7日に朝日新聞出版より、NHK「きょうの料理」「趣味どきっ!」でお馴染み、カレー研究家・水野仁輔氏監修の『ビリヤニとびきり美味しいスパイスご飯を作る!』が発売されます。ビリヤニとは、スパイスを使った炊き込みご飯のこと。最近ではミシュランガイドでも紹介されるほど注目されており、「スパイス×ごはん」の総合芸術のような料理は、一度食べるとやみつきになります。カレーライス、スープカレーの次に流行るのは、このビリヤニです!NHK「きょうの料理」「趣味どきっ!」でお馴染み、カレー研究家・水野仁輔氏が監修。サザンスパイスの渡辺玲氏、ビリヤニハウスの大澤孝将氏、NeoCultureの曽我部智史氏、エリックサウスの稲田俊輔氏など、スパイス界の大御所が大集結しています。本書の特徴は、「be動詞に始まり、仮定法過去完了まで網羅する英文法の参考書」のような、すべてを包囲網する「ビリヤニ大全」です。レシピが5段階レベルになっているので、初心者から上級者まで、誰もおいしいビリヤニを作ることができます。ビリヤニ料理の基礎、シンプルな「チャレンジビリヤニ」から始まり、炊飯器、カレーレトルト、日本米でも簡単にできる「入門編ビリヤニ」、プロフェッショナルが何度も試作して完成させた、食べた人を唸らせる「本格的なビリヤニ」まで全25品を、レシピと詳細なプロセスカットで説明していきます。その他、一度は行ってみたいビリヤニレストランの紹介、バスマティ米やスパイスの解説、ライタ・ビリヤニマサラの作り方、余ったスパイスの活用法、おススメの市販ビリヤニセット紹介など付録も盛り沢山。ビリヤニバイブル、オールカラー160ページ、完全保存版!公式サイトはこちら『ビリヤニとびきり美味しいスパイスご飯を作る!』定価:1980円(本体1800円+税10%)発売日:2021年4月7日(水曜日)『ビリヤニとびきり美味しいスパイスご飯を作る!』企業プレスリリース詳細へ TIMESトップへ
2021年04月30日環境に優しい商品がグローバルに展開されている今、ファッションにもサステナブルなアイテムがどんどんと広がっています。今回は、環境にやさしい新素材を使ったスニーカーをご紹介します。植物素材やリサイクルから生まれたスニーカー!キノコやサボテンなど植物由来の素材を使ったもの、使用後はシューズを再利用するために返却機能があるものなど、続々とサステナブルなスニーカーが誕生しています。実はデザインもおしゃれなものばかり……!特にこれから注目したい4足を紹介します。『STAN SMITH Mylo (スタンスミス マイロ)』『アディダス』から登場するのはキノコの根っこ部分である“菌糸体”から作られた素材「Mylo」を採用した『STAN SMITH Mylo(スタンスミス マイロ)』。レザー素材のような見た目と質感のスニーカーで、アッパーとヒールタブのオーバーレイに「Mylo」を、ミッドソールには天然素材のラバーが使われています。アディダスのアイコニックシューズでもある「スタンスミス」に、革に代わるサステナブルな素材をあしらったニューデザイン。一般発売は先になりそうですが、今後も注目したいアイテムです!【商品情報】『STAN SMITH Mylo (スタンスミス マイロ)』価格:オープンプライス※2022年春夏コレクションより発売予定『Ultraboost (ウルトラブースト)』¥22,000~アッパーにプラスチック製の魚網をリサイクルした素材を使用した『Ultraboost(ウルトラブースト)』。循環型技術を採用し100%リサイクル可能となっていて、使用後にシューズのQRコードをスキャンすると『アディダス』に返却できるという仕組み。『アディダス』は、この循環型技術によって新しい製品として生まれ変わらせ、持続可能な関係をもたらすことを目標としています。デザインは4種。取扱店舗は限られているため、気になる人は公式サイトをチェックしてくださいね。【商品情報】写真右上から『Ultraboost 21 x Parley』価格:¥24,200『Ultraboost 6.0 DNA x PARLEY』価格:¥22,000『Ultraboost 6.0 DNA』価格:¥22,000『 Ultraboost 6.0 DNA W』価格:¥22,000『BRADLEY CACTUS(ブラッドリーカクタス)』¥20,900ロサンゼルスで創業したスニーカーブランド『CLAE(クレイ)』から登場したのは、サボテンの葉から作られたカクタスレザーを使用した『BRADLEY CACTUS(ブラッドリーカクタス)』。インソールとライニングにコットンキャンバスを、アウトソールに100%天然ゴムを、シューレースにプラスチックごみのリサイクル素材が使われたサステナブルシューズです。クッション性や通気性も良く、機能性も満点のスニーカーです。【商品情報】『BRADLEY CACTUS(ブラッドリーカクタス)』カラー:BLACK CACTUS GUM、GREEN CACTUS GUM、WHITE CACTUS NAVY GUMサイズ: MEN(25.5㎝~29.0㎝)、WOMEN(22.5㎝~25.0㎝)価格:¥20,900『Nano X1 Vegan(ナノ エックスワン ヴィーガン)』¥17,600『リーボック』から今春発売されたのは、動物性素材を一切使っていないトレーニングシューズ『Nano X1 Vegan(ナノ エックスワン ヴィーガン)』。『Nano X1 Vegan』はアッパーにコットンと樹木素材の混紡テキスタイル、アウトソールには天然ゴムを採用。ミッドソールには唐胡麻由来素材とEVAを組み合わせたものが使用されています。足にも地球環境にも優しいシューズです。【商品情報】『Nano X1 Vegan(ナノ エックスワン ヴィーガン)』価格:¥17,600いかがでしたか?使用後のことも考えた循環型の活動は、私達の意識も大きく変えてくれそうですよね。ぜひスニーカー選びの参考にしてみてください。【参考】キノコの菌糸体から生まれた新素材を採用「 ADIDAS STAN SMITH MYLO 」‐PR TIMES地球の未来に貢献するウルトラブースト‐PR TIMESサボテンから出来たスニーカー、BRADLEY CACTUS(ブラッドリーカクタス)が発売‐PR TIMES4月22日「アースデイ」に向け、地球に優しい植物素材を使用したサステナブルな高機能性パフォーマンスシューズに新モデルが登場!‐PR TIMES©アディダス ジャパン株式会社©株式会社リーガルコーポレーション©リーボック アディダスグループ『CLAE』公式サイト文/Nana
2021年04月29日自転車にも乗りやすい、すぐにかがむことができるなど、ワイドパンツはママのデイリーパンツとして欠かせませんよね。特にワンツーコーデが多くなる春夏はおすすめ。何でもないTシャツやカットソーでもこなれ見えします。 動きやすくておしゃれ、高見え、そして税込み1,990円とコスパも最強のワイドパンツ3本を厳選! 特に白やベージュなどの淡色は、かわいいけれど汚れやすいから、外でも子どもを抱っこすることが日常茶飯事なママは敬遠しがちなカラー。でも1,990円とプチプラなら、汚れを気にせずに公園遊びできますね♪ 1,990円なら子どもに汚されても気にならない!美脚ラクチンワイドパンツ画像提供:GU商品名:ライトデニムロープベルトワイドパンツ価格:1,990円(税込み)サイズ:XS、S、M、L、XL、XXL、3XL※XS・XXL・3XLサイズは、オンラインストアのみでの販売カラー:01 OFF WHITE、62 BLUE、65 BLUE※上掲写真は「01 OFF WHITE」ライトオンスのデニムを使った軽やかなデニムワイドパンツ。ハイウエストのワイドシルエットだから、脚長効果バツグンです。付属のロープベルトは取り外し可能! 上掲写真は、身長156cmでSサイズを着用しています。特にマリン感の強いオフホワイトは、白黒ボーダーを合わせて大人マリンスタイルに♪足もとはGUの「ストローバレエシューズ」で夏っぽくきれいめに仕上げて。 画像提供:GU商品名:エアリーイージーワイドアンクルパンツ価格:1,990円(税込み)サイズ:XS、S、M、L、XL、XXL、3XL※XS・XXL・3XLサイズは、オンラインストアのみでの販売カラー:09 BLACK、31 BEIGE、47 YELLOW※上掲写真は「47 YELLOW」落ち感がきれいな、アンクル丈のパンツ。透けやインナーのラインが目立たない、うれしい裏地付き。ウエストは総ゴム入りなので、おなかがまだ目立たない妊婦さんにもおすすめです。 上掲写真は、身長158cmでMサイズを着用しています。ワンツーコーデでも、黒×マスタードイエローなら上級者見え♪合わせているのは、今春GUで要チェックな「ラッフルデザインT(半袖)」と「キルティングヒールサンダル+X」です。 画像提供:GU商品名:ストレッチワイドアンクルパンツ価格:1,990円(税込み)サイズ:XS、S、M、L、XL、XXL、3XL※XS・XXL・3XLサイズは、オンラインストアのみでの販売カラー:09 BLACK、30 NATURAL、66 BLUE※上掲写真は「66 BLUE」センターシームでキチンと感のあるアンクル丈のワイドパンツ。縦にも横にも伸びる2WAYストレッチ素材で、動きやすさも文句なし! ウエストゴム入りでラクチンです。 上掲写真は、身長156cmでSサイズを着用しています。ウエストからセンターシームが入っているので、脚長効果◎!適度な透け感が魅力のGUの「シアーテーラードジャケット」を合わせて、こなれ感をアピール。※ウエストの「ビットベルト」は別売りです GU春新作の中から、1,990円のワイドパンツ3本をご紹介しました。ポッコリおなかを隠したい、お尻が大きい、太ももが太いなど下半身が気になるママには体型カバーにも◎。 ご紹介したパンツはすべてポケット付きなので、ママにはうれしいポイントですよね♪身長とサイズを併せて紹介しましたが、この3本は丈もしっかりあるので、高身長さんも安心です。 今回ご紹介したワイドパンツはハイウエストだから、トップスインして着こなすのがおすすめ! それだけでなく、ワンピースとレイヤードして、裾からのぞかせるのもかわいいですよ♪ ※本記事の内容は公開時に確認した情報のため、商品によっては変更となっている場合があります。※新型コロナウイルスの感染拡大防止のため、一部店舗では臨時休業や営業時間の変更などを実施している可能性があります。商品購入の際には自分だけではなく周りの方、スタッフの方への感染防止対策を十分におこない、安全性に配慮していただくなどご注意ください。外出を楽しめる日が1日も早く訪れますように! ベビーカレンダーでは家事や収納、ファッションなど、ママたちの暮らしに寄り添った【ライフスタイル記事】を強化配信中! 毎日がもっと楽しく、ラクになりますように。 協力/GU構成・文/いはな
2021年04月29日「恋愛ドラマは難しい」と言われる昨今の風潮をものともせず、話題のラブストーリーを次々と世に送り出している脚本家・吉田恵里香。映画『ヒロイン失格』にアニメ「思い、思われ、ふり、ふられ」、そして“チェリまほ”こと「30歳まで童貞だと魔法使いになれるらしい」など映画、アニメ、ドラマとメディアを問わず幅広い活躍を見せている。そんな彼女のオリジナル脚本による新ドラマ「ブラックシンデレラ」がABEMAにて配信中。この作品、ド平凡なヒロインと2人のタイプの異なるイケメンが…という、シンプルなラブストーリーのように見えて、いわゆる“ルッキズム(=外見至上主義)”をテーマにするなど、非常に挑戦的な作品となっている。「映画お仕事図鑑」第7回では吉田さんにロングインタビューを敢行! なぜABEMA配信の若者向けのラブストーリーであえてルッキズムをテーマにしたのか?といったことから、現代のラブストーリーの在り方、魅力的なヒロインの描き方までたっぷりと話を聞いた。様々な経験が今の仕事に繋がった――まず、吉田さんが脚本家になろうと思ったきっかけについて教えてください。もともとは小説を書きたくて、いまも小説の仕事もしているんですが、そんな中で大学時代から西田征史(※「とと姉ちゃん」などで知られる脚本家)さんのアシスタントをしていたんです。そこでいろんな作品のプロット協力であったり、ラジオドラマをやらせていただくようになり、「脚本の仕事ってすごく面白いな」と思うようになりました。西田さんとの出会いで沢山素敵な経験をさせていただき、人生が変わったと言いますか……それで以前から映像作品も好きだったこともあり、だんだんそちらが主軸になっていった感じですね。なので明確に「脚本家になろう!」と思ったことはないというか、いま自分が脚本家なのかというのも正直、曖昧で…(苦笑)。大きな意味で物語を書く“作家”というイメージで仕事をさせてもらっています。――実際、映画やドラマの脚本だけでなく小説、漫画原作など幅広くお仕事をされていますね?そうなんです。とにかくお話が書ければ何でもいい…と言うと言葉が悪いですが(笑)、実際に絵本や漫画もやりたいなと思ってますし、“お話”に携わる仕事がしたいんですね。――そもそも、そうやって「お話をつくる仕事をしたい」というのは小さい頃から?そうですね。幼稚園の頃から絵本を描いてましたね。両親が映画や本が好きで、小さい頃から読み聞かせをしてもらっていて、絵を描くのも好きで、自分で“連載”していました。「バイオハザード」だったり、ジブリだったり、『フック』、『ジュマンジ』など、いろんな作品の要素を混ぜてパクッて(笑)、200話以上の物語にしてました。読者は親と数人の友達なのに、キャラクターの人気投票をしたり、手塚治虫先生に憧れて、手塚漫画みたいに作者を作中に登場させたり(笑)。お話の世界に生きていたい子でした。そういう意味ではずっとその頃の延長線上で生きている感じですね。――大学時代から西田さんのアシスタントをされていたとはいえ、大学卒業にあたり普通に就職しようという気持ちはなかったんですか? ご両親に反対されたりは?ありましたね。実際、大学で教員免許も取ってまして、子どもの教育に興味があったので、もし(脚本家の道が)ダメでも…と言うと教師の方に失礼ですが、先生をやりながら小説を書いたりしてもいいかなと考えてました。一番大きかったのは父から「3年やってみて、何かしらの手応えが得られなかったなら、それを主流にするのはやめなさい」と言われたことですね。当時は実家に住んでいたんですが、3年は何も言わないから好きなことをやればいいと。――この世界でやっていけるかどうかを試すための3年の時間を与えられて…。“手応え”ということに関しては(アシスタントではなく)私個人のお仕事をもらえるようになればいいんじゃないかということで、結果的に3年の間に一応、自分の仕事をもらえるようになったんですね。具体的には「シャキーン!」というNHKの教育番組の構成の仕事、西田さんが書いたドラマ「実験刑事トトリ」のノベライズ、それから学生時代から西田さんと共同で脚本を書いていた「TIGER & BUNNY」もオンエアが始まりました。その後、日本テレビの「恋するイヴ」というSPドラマのオファーもいただけて、ポツポツとですが、未来のスケジュールが埋まるようになってきて、それで私自身「もうちょっと頑張ってみよう」となりましたし、親も「頑張れ」と言ってくれました。ちなみにそれまでは「誰かに報告しないと人は怠ける」ということで毎月、両親に「こういう仕事をいまやっています」「こういう仕事でいくらもらいました」「こんな企画をつくったけど通りませんでした」とか報告書を提出することを義務付けられていたんです(笑)。いま考えるとありがたいですが、当時は「大学も卒業したのに何でこんなことを…」と思ってましたね。報告をしないといけないので、通らなくてもドラマの企画書をとにかくいっぱい書いてみたり。――アシスタント時代も含めて、初期の頃から脚本だけでなく、ノベライズから番組の構成まで様々な分野の仕事をされていたんですね。そうですね。最初から希望通りに小説を書かせてもらえてたら、そうなってなかったと思いますが、事務所の社長からも「小説を書きたいなら、賞を獲るか、仕事を積み重ねていくしかない」と言われていましたし、そうやって何でもやっていくうちにいろんなお仕事をもらえるようになった感じですね。――そうやっていろんな仕事をされる中で、作家として鍛えられ、成長につながったのはどういう業務ですか?まず「最初から最後まで書く」という作業ですかね? 当たり前ですけど仕事なので必ず最後まで終わらせないといけないので。学生時代は途中で放置している作品が沢山あり、物語を作るアプローチの仕方は明確に変わりました。終わりまで書き切らないとそれが面白いのか? 駄作なのかもわからないですから、それはどの仕事でも言えることだと思います。“鍛えられた”という意味では、自分が素人の時はドラマを見ても安易に「つまらない」「私には合わない」とかで終わってたんですが、そこで終わらず「なんでつまらないのか?」「自分ならどうしてたか?」ということを考えることは、この仕事を始めてからやるようになったことですね。そうやって自分で考えてみると「こうやればいいんじゃない?」と思いついても「いや、それじゃ主人公が全然輝かないな」といったことが見えてくるんですね。それで「そう考えるとこの作品、あまり面白くはないけど、やろうとしてるテーマは間違ってないな」とかわかるようになってくるんです。そうやって見ていくと、実は世の中、そこまでつまらない作品ってないんだなと思いますね。もうひとつ、具体的に鍛えられた仕事は「TIGER & BUNNY」のコミカライズの脚本ですね。これがすごく大変で毎月短編を1本書かないといけなかったんです。どうやって切り口を変えながら、いろんな話を書いていくかという勉強をさせてもらいました。この3つが、いまの自分を作ってくれたのかもしれないですね。――ちなみに、吉田さんがアシスタントをされていた西田さんは、あまり恋愛作品を書くイメージがないのですが、吉田さんは映画やドラマでラブストーリー、少女漫画の実写化の脚本を書かれることが多いですね。吉田さん自身、もともとラブストーリーを書きたいという思いはあったんですか?結果として得意になったというところはありますね。私、もともと向田邦子さんの作品が好きで、いまでも向田さんみたいになりたいんです。ファミリードラマも恋愛ドラマも書きたいし、エッセイも書きたいなぁと。事務所に所属した時は年齢が若かったこと、恋愛作品を観るのが好きだったこと、そして西田さんが恋愛ものをあまり書かないことから、私はそっちの分野を仕事を頼まれる脚本家になろうというのもありました。自分の転機となった作品で『ヒロイン失格」という映画があったんですが、あの作品を評価していただいたことで、そこから恋愛作品のオファーをいただくことがグッと増えましたね。「ルッキズム」の問題をいかに説教臭くなく伝えるか――ここから具体的に、ドラマの脚本の作り方、書き方についてお話を伺ってまいります。例えば今回の「ブラックシンデレラ」は、どういう経緯で企画され、どの段階から吉田さんは参加されたのでしょうか?「ブラックシンデレラ」はABEMAの池田克彦プロデューサーと一緒に作った作品なんですが、前作の「フォローされたら終わり」というドラマも池田さんとやらせていただいてまして。そもそも前作の段階で「ラブコメやりたいね」という話をしてたのが、紆余曲折あって「フォロー…」はサスペンスドラマになったんです(笑)。なので「次こそは恋愛ものをやろう!」と決めていて「フォロー」が終わった直後から、何をやろうかと話はしていたんです。若い世代、特にティーンにどんなメッセージを伝えられるか? それをラブストーリーでどう表現できるか? というのを考えたとき、どうしても“外見”というものに囚われて傷つき傷つけてしまう世の中で、いわゆる「ルッキズム」の問題をいかに説教臭くなく伝えることができるかというのを私がやりたかったんですね。テーマとして難しいと分かっていたんですが、どうしても挑戦したかったんです。それを池田さんとブラッシュアップしていくという作業でした。――目立たないヒロインが、なりゆきで高校のミスコンに出場することになるというところから物語は始まります。ただ単にヒロインがミスコンのために頑張る…という物語ではなく、第1話でヒロインは事故により、顔に一生消えない傷を負ってしまうという衝撃的な展開が描かれます。私がもともとミスコンという、おそらく今後なくなっていくであろう「これぞルッキズム!」ともいうべきイベントを題材にしてみたいと考えていたんですね。最初は大学を舞台にしたミスコンで、自分の美に自信を持っていて信念のある女性の話を考えていたんですが、そうするとティーンよりもちょっと年齢層が上がってしまうかなというのがあって、やっぱり高校を舞台にしようとなりました。分かりやすく外見でクラス分けや学校での地位も決まってしまうようなぶっ飛んだ設定も一度は考えましたが、ネタに走りすぎる危険性があるので、このアイディアもやめました。何度も企画を練り直して、ルッキズムというのは凄く難しいテーマなんだと改めて痛感しました。どうすれば説教臭くなく、単純にラブコメを楽しみたい若い子にも、このテーマが伝わるか? ということを池田さんといろいろ考えていく中で、現実と地続きの世界観で、現実に同じような悩みを抱えている女子高生を主役にしようということで、いまの「ブラックシンデレラ」に落ち着きました。――企画およびストーリーを執筆される上で、特に気をつけたことや大切にしたのはどういったことですか?繰り返しになりますが、説教臭くならないこと、暗くなり過ぎないこと、正解を決め付けないことです。企画段階で池田さんが中心となり、ミスコンに実際に参加された方にも沢山取材を行いました。自分自身のミスコンへの偏見にも気づかされ、反省もしました。やっぱり私は手放しに「ミスコン」というものを賛成はできないけれど、でもコンテストに出場する為に頑張る子たちを一刀両断したり、その頑張りを否定するようなこともしたくないなと。それに、いまの世の中、私たち大人がルッキズムに囚われているのに「ルッキズムNO!」「絶対ダメ!」みたいな描き方をして、若い子に響くわけがないんですよね。大人が現状を変えられていないわけですから。そういう意味で、いろんな価値観がある中で、「やってはいけないこと」を見極めることができるようなお話にしたいなと思いました。――ちなみに今回はゼロから企画に携わられたとのことですが、作品によっては携わる段階や深さなどは変わってくるのでしょうか?それは作品ごとに全て異なりますね。既に原作が決まっていたり、主演の俳優さんが決まった段階でオファーをいただく場合もあります。ただ私の場合、ここ数年はオファーをいただいた段階で、原作があろうとなかろうと「どういうテーマで何を軸に作品を作るのか?」ということはきちんと企画としてまとめさせていただいて、それにGOサインをいただいてからストーリーを書き進めるというやり方をしています。例えば、原作に明確なテーマがなかったとしてもドラマでは「自己肯定」だったり、「嘘をついてはいけない。嘘をつくと自分がしんどくなるよね」ということだったり、必ずテーマを決めて書くようにしています。そうしないと、単なる原作のダイジェスト版になってしまったり、何を書いているのか一貫しない物語になってしまうので。――今回の「ブラックシンデレラ」に関しては、キャスティングに関しても吉田さんが意見を出されたりしたのでしょうか?企画の段階から「イメージとしてはこういうひと」といった意見は出していました。コロナ禍ということでオーディションなどには立ち会っていないのですが、結果的に理想的なキャストがそろったと思っています。主演の莉子ちゃんとは以前、Y!mobileの放課後ドラマシリーズ「パラレルスクールDAYS」という作品で仕事はしてたんですが、すごく魅力的で、他の現場でも「莉子ちゃん、いいよね」という話はよくしてたんです。正直、こういうテーマの作品の主演を引き受けてもらえると思ってなかったのですごく嬉しいです。――連ドラの場合、企画会議の段階で、物語の最後の結末まである程度、決めてしまうものなのでしょうか?基本的には最後までだいたい固めてからスタートするものですが、とはいえ書いているうちに変わることもありますし、ラストで伝えたかったメッセージが、既にきちんと作中で十分に伝えられているので、その上でラストをどうするか? という具合に変わることはあります。ただ大きなメッセージは変わらないですね。――先ほど「ルッキズムというテーマは難しい」という話がありましたが、このテーマをドラマにするということに関して、企画自体はすんなり通ったんですか?思いが強かったということもあって、最終的に「やってみようか」とはなったんですが、最初に企画を伝えた段階では「話を聞けば面白いってわかるけど、それを1~2行で伝えられるの?」といったことはよく言われましたね。“外見”や“本当の美しさ”って人によって価値観が異なるので、それをどう伝えるかというのは最後の最後まで悩みましたね。――ルッキズムという非常に現代的なテーマをABEMAのドラマで描くというのが驚きでした。ABEMAさんは、実際はいろんなジャンルを扱っているんですが、どうしても恋愛番組などのポップなイメージが強いので「そのテーマどうなの?」「見てもらえるの? 重すぎない?」ということはよく言われました。ただ、だからこそABEMAを見ている子たちにこの作品を見てほしいなと思います。それこそNETFLIXで海外の作品や「クィアアイ」を見ている人たちがこの作品を見ても「うん、そりゃそうよ」って思うだろうと思います。自分で「外見至上主義ってどうなの?」とか「本当の美しさとは何か?」と考えられる人、「他人に何を言われても自分が好きなことを変える必要はないし、『痩せろ』とか『化粧しろ・そんな化粧をやめろ』なんて声は気にしなくていいんだよ」と思える人が、自分で選択して見られるドラマは既にたくさんあると思います。そうじゃなくてただ「カッコいい俳優さんが出るキラキラした恋愛ドラマが見たい!」という人、「ポップな作品が見たい」という人が、このドラマを見てちょっとでも「あぁ、そうか。私が抱えていた息苦しさって、こういうことだったんだ! 気にしなくてもいいんだ!」と思ってもらえたらいいなと。むしろ「ルッキズムって何?」「そりゃかっこいい・可愛いほうがいいに決まってるじゃん!」という子に見てほしいなと。決して外見にこだわったり、他人からよく見られたいと思うこと自体を全否定するつもりはないんです。それはティーンには酷だと思うし、私自身も他人によく思われたいという気持ちはあります。ただ外見で他人を評価したり、差別したり、外見の美しさがないと魅力的じゃないと考えたりするのは間違っているんだという、本当にルッキズムの問題の初歩の初歩の初歩の部分だけでも伝えられたらいいなと。ちょっとでも生きやすくなる子が一人でもいてくれたらいいなという気持ちで作っています。説教臭く「人間は見た目じゃなく中身だ!」と訴えるんじゃなく、ゆるく段階的に伝えつつ、そこで興味を持った子がネットで「ルッキズム」とか「ボディ・ポジティブ」といった情報に行き着いたり、別の作品も見てみようとなったりしてくれればいいかなと思っています。――ちなみに、劇中に「ルッキズム」という言葉は登場するんでしょうか?少なくとも脚本の段階で私は書いてないですね。もちろん、ワードを使うことでカテゴライズされて、可視化されて安心できることって世の中にたくさんあると思うんです。例えば自分のセクシャルに揺れを感じる人が“Xジェンダー”とか“セクシャルフルイド”という言葉を知ることで自分を説明できるようになったり安心することができたり。ただ、このドラマで“ルッキズム”という言葉を使って説明してしまうと「あ、お勉強だ」と感じて、途端に見たくなくなってしまう人がいるんじゃないかなと思って、あえて使わないようにしました。恋愛ドラマのヒロインをどう描くか――続いて、この作品のもうひとつの重要な要素である“恋愛ドラマ”の部分に焦点を当てて、お話を伺ってまいります。まず、魅力的なキャラクター、ヒロインはどのように生まれるのか? ということを教えてください。そうですね、まず作品のテーマにいかに沿った人物にするかということですが、前提として、私自身が嫌いじゃないということが一番大事かなと思いますね。「こいつ、嫌いだな」「このひと、いやだな」と思うような人物は、書いてても愛情を持てないんですよね。嫌なヤツであってもいいんですけど、そうである理由や背景というのはきちんと考えますね。今回で言うと、恋愛ものなのでヒロインですけど、ヒロインを嫌いになるような作品だと見ていてしんどくなってしまうんですよね。もちろん欠点や完璧ではない部分はあります。「応援したくなる」と言うと平たくなってしまうんですが「この子が頑張っている姿を見ていたいな」と思える“熱量”とか根っこの部分の良さ、信念みたいなものは大事にしていますね。その人が絶対に守っている信念みたいなものを決めると、「動き出す」とまでいかなくとも「あぁ、こういう行動はしないな」と言うことは見えてきますね。――恋愛作品だと、ヒロインを巡る三角関係、ライバル関係みたいなものも重要になってくるかと思いますが、そういう関係性を作る上で大事にしていること、意識していることなどはありますか?いまの時代性なのかもしれないですが、“恵まれすぎているヒロイン”に対して見る側はすごく厳しくなるところがあるんですよね。あまりにヒロインがいろんな男の子から言い寄られると「モテモテじゃん!」みたいになってしまうので、その塩梅は意識しますね。理想は“一方通行”ですけど、それができない場合は「でも、この子はこんなつらい問題を抱えている」とか「こういうことがあるから上手くいかない」といった設定は作るようにしますね。それがリアルだとも思うんです。どんなにモテている人でも実は自信がなかったり、周りの目を気にしてうまく動けなかったりするのが現実だと思うので。――まさにいまおっしゃった“現実”との兼ね合いで言うと、恋愛ものはちょっと浮世離れした設定やありえないシチュエーションを求め、楽しんでいる視聴者もいるかと思います。そうですね。やはり視聴者が見たいもの、恋愛ものに求めるものは、見せたいという思いは常にあります。男性キャストにキュンとしたり、ヒロインの健気さとか頑張りを応援したくなったり。王道から外れて、テーマ性を声高に叫んでも、見てもらえなきゃ意味がないですから。そういう意味で、自分が恋愛ドラマを見る上で何を求めるか? という部分での王道感は外さないようにしています。ただ、いまの時代、相手からもらってばかりの受け身のヒロインなんてみんな、そこまで見たいのかな? と思いますし、男性側にしても「男性だから完璧じゃなきゃ」とか「男性だからリードしなきゃ」という“マチズモ”的な男性観に男女共に縛られるのも違うんじゃないかなと思うんです。それをしないからといって“草食”という言い方をするのもまた違うと思いますし、女性の方から積極的に行くからってそれを“肉食”と言うのもそうじゃないよねと思います。そもそも恋愛を食性に例えるのはどうなの?とずっと思っています。自分がどうしたいか? 自分がいかに不快じゃないか? 自分がいかにハッピーになるか? というのが大事だと思ってて、第1話のきっかけとして、相手からもらうばかりになってしまったとしても、それを今後の展開でどう返していくか? どう見せていくか? ということ――いま私が見せたいこと、いまの時代にやるべきことというのは、すごく意識していますね。やっぱり塩梅ですよね。偏ったらお客さんは離れていってしまうので。――若い視聴者、登場人物を意識して、いわゆるイマドキの若者の流行や文化をリサーチされたりはするんでしょうか?SNS上のやり取りを見たり、マクドナルドに行って若い子たちの言葉遣いを研究するというのは以前はやっていましたね。ただ、会話を盗み読み・盗み聞きするというのも失礼じゃないですか。なのでいまは、時代に乗り遅れないようにトレンドを見たり、実際に若い子たちとLINEでやり取りをさせてもらったり話を聞いたり、その子たちが熱中しているものをフラットに見るようにしたりということですかね…?流行を追いかけようと思っても、オンエア時期ともズレるし、「これが若者に流行っているだろう」みたいなことしてもどうしてもダサくなっちゃうんですよ。一番駄目なのは見下す・媚びることなので。基本的には「普遍的なものを“いま”の感性でやる」ということを大事にしていますね。「これ流行ってるからやるぞ」なんてやり方したら絶対に失敗するので。流行を取り入れるなら、自分もまずやってみるようにしてます。言葉遣いにしても、変に若者に寄せすぎないようにしています。言葉のブラッシュアップはしますけど、感覚に関してはそこまで意識してないですね。特に恋愛ものは、誠意さえ持っていれば伝わるのかなと思っています。恋愛ドラマは「いまの時代に合ったものを」――最近では「いま恋愛ドラマヒットさせるのは難しい」という声もあったり、フィクションよりもリアリティショーに魅力を感じるという人が増えているとも言われています。吉田さん自身は、恋愛ドラマの変化、現代の恋愛ドラマについて、どんなことを感じていますか?「恋愛ドラマは難しい」という声に関して言えば、これだけスマホが普及してしまえば、昔のトレンディドラマみたいな、待ち合わせをしていたのにすれ違って…みたいな展開は無理ですよ(笑)。でもその時代ごとにやれることはあるし、恋愛ものの難しさみたいなものを私はそこまで感じないですね。どちらかというと、自分が昔好きだったドラマも含めて、そこで描かれている女性像が、リアルというよりも男性から見た「女ってこうだろ?」みたいなイメージだったり、「ちょっと自虐しすぎじゃない?」と感じるものだったりする部分はあるので、そういう違和感を持つ部分を変えていくだけかなと思いますね。私自身が嫌なんですよ。まだ付き合ってもない相手に頭をポンポンとかされたくないし、「お前」とか言われたくないし、急に無理やりキスされたくもないし、知らない人に抱きしめられたくないし(笑)。そういうルール(=恋愛ドラマの文法)が変わってきているだけだと思います。もちろん(そういう行為の中にも)ドキッとしたりキュンとしたりするものもあるし、私自身が好きだったものもあるので、全部を否定する気はないんですけど、単純に自分がやられたら不快なことはやめていきたいなと思っています。10代の子で「全然、そんなの気にしないよ」という子もいるとは思います。けれど今は平気でも年を重ねて色々経験すると気づきや変化がある。例えば、急にキスしてきて「気持ちを抑えられなかった」みたいなシチュエーション(笑)。私自身も昔は好きだったし、好きな役者さんがやっていると当然ドキッとする。でも「あれ? よく考えたらそれって相手側の勝手な都合じゃない?」と段々気づいていくんです。自分の作品でそういうことはなるべく起きてほしくない。だから私は特にここ数年、メッセージとして「嫌なものは嫌」「無理やりなことはしない」というのは気をつけていますね。それが「つまんない」と言われたら、終わりだと思いますけど、いまのところそうはなってないので、やはり工夫次第じゃないですかね? それを作る側が放棄したら、ラブストーリーも何もできないなと思います。私はラブストーリーが好きなので、書いていきたいし、いつか自分の感覚がニブくなって「吉田の描くものはもう時代遅れだ」と言われるかもしれませんが、いまのところそうなってはないと思うので、いまの時代に合ったものをどう描いていくかということをやっていきたいですね。――お話を伺っていると「ラブストーリーが変わった」のではなく、社会の中での女性(そして男性)の在り方が変わってきて、そうした変化をごく当たり前のこととして、作品に反映させようとされているのかなと感じます。そうですね。「社会が変わった」とか「時代が変わった」じゃなく、ずっとみんなが抑えていたことを声に出してもよくなったし、正しいことと認められるようになったんです。それは素晴らしことだとクリエイターはポジティブに受け止めて、いまの時代に何ができるのか、知恵を絞って考えていけばいいのかなと思います。それは決して、みんなお利口な優等生ばかりの作品を作るということじゃなく、もちろん誰しも欠点はあるし、完璧ではないことも受け入れていかないといけないと思います。「相手が嫌なことをしない」というのは前提ですが、仮に嫌なことをしてしまった/されてしまった時にどうするか? もちろん「好きだからOK」というのは絶対にダメで、この人はちゃんと謝ったね、反省したねというのをきちんと作品の中で見せていくというのも必要だと思います。――脚本家を目指している人に向けて、吉田さんからアドバイスやメッセージがあればお願いします。テクニカルな部分に関しては仕事をしていけばついてくるものだと思います。まずは書きたいものを、粗くてもいいので最後まで書いてみると、その中にある“パッション”みたいなものは必ず伝わります。自分が審査員の立場で脚本を読んでても、支離滅裂だったり、意味がわからなかったり、物語として破綻してる作品でも「セリフが面白い」とか「ものすごい熱量だ」とか伝わってくるんです。とりあえず書いてみて、それから他人の意見を聞く――その意見は怒らずにきちんと聞くということですかね? 4コマでもペラ2でもいいからまずは書いてみるのがいいと思います。2分のお話でいいんです。もし、他人に見せるのが恥ずかしければ、10日くらい置いて、冷静な頭で読んでみて、いいところ3つとダメなところ3つを書いてみてください。とにかく書いてみて、その作品を自分でちゃんと「好き」と思えることが大事だと思います。これは「ブラックシンデレラ」のお話にもつながることですけど、自分のことを簡単に嫌いになれてしまう世の中、時代ですが、自分のことを「好き」と思える心をどう作っていくかということが、すごく大事だと思います。――最後に第2話以降、本作がどうなっていくのか? 見どころをお願いします!1話で「え? これからどうなっていくの?」と思った人への“答え”が2話以降で転がってきます。恋愛面はもちろんですが、ヒロインの愛波が、自分の意思とは関係なくやってきた悲劇、苦しみとどう向き合い、成長していくのか?愛波だけでなく、それぞれの登場人物たちの悩みや価値観も見えてくるので「この人、こういう人なのね」とか「こういう人にそばにいてほしいな」とか感情移入しながら楽しんでもらえたらいいなと思っています。愛波がミスコンでの事故をきっかけに傷を負ってしまったように、人によっていろんな“傷”やコンプレックスを持っていると思います。そういう不条理にできてしまったものにどう向き合っていくのか? を描いたドラマです。これが絶対的な「正解」だと言うつもりはないけど、そこに誠実に向き合った作品です。恋愛も盛り上がっていきますし、神尾楓珠さんも板垣瑞生さんも本当にお芝居が素晴らしいです!恋愛ドラマが好きな人を満足させられる自信はあるので、2話以降もぜひ楽しんで見てください。(text:Naoki Kurozu)
2021年04月29日不妊治療体験者の声を取材した連載、第3回目となる今回は、妊活2カ月で不妊治療を始め、その4カ月後にタイミング法で授かった女性の物語をお届けします。ケース3、小林夏美さんの(29・仮名)の場合。 27歳で13歳年上の夫と結婚。妊活に非協力な夫は、自然に任せたいから通院はしてほしくないと言う。果たして……?妊活から2カ月、夫に反対されながらも1人で産婦人科へ夫の理解を得ることは容易ではなかった。妊娠はそんな簡単なものじゃない。正しい情報を集めていた夏美さんは、強く反論したかった。しかしぐっと言葉を飲み込み、その場はそれきりの話し合いで終わらせた。 「反論したかったけど、これから先、夫婦関係が気まずくなってしまう方が危険だと思って。悔しかったけど引き下がりました。でもわたしが安心したかったので、1人で産婦人科へ行きました」 一歩目は踏み出しやすかった。向かったのは、生理痛で10年近く通っていたかかりつけの産婦人科クリニック。主治医は顔なじみのおばあちゃん先生だった。話しやすく、生理の状態も知ってくれていた。まずはタイミング法を試しながら、検査を進めることになった。 気絶しそうな人生最大の痛みを味わうことに通常、不妊治療の検査は男女ともに行われる。日本生殖医学会によると、女性側は①内診・経膣超音波検査、②子宮卵管造影検査、③血液検査が一般的な検査とされている。 夏美さんの場合、第一段階として行われた検査の一つが「通水検査」だった。子宮内にカテーテルをいれて生理食塩水を注入し、卵管の通り具合を調べる検査だ。一般的に麻酔を使用しない検査で、「多少の痛みは伴います」と説明を受けて臨んだのだが、ここで人生最大の痛みを味わうことになる。 激痛どころじゃない、気絶しそうな痛みだった。 「究極の痛みで、便が漏れてしまいそうなほどでした。寒くて怖くて……。顔面蒼白になってしまいました」 カルテに書かれた「不妊症」の文字、頭が真っ白に ここで夏美さんの“嫌な予感”は確信に変わったという。わたしの体に何かが起きているーーー。 普通の検査でこれほど壮絶な痛みを感じるなんて、きっと体に何か原因があると直感したという。その日は何も診断が出ず、結果が出るまで1週間を待った。翌週、結果を聞きに訪れた診察室で、予想だにしない言葉が医師の口から出た。 「片方の卵管が見えません。通りが悪すぎるから、ちゃんとしたところで調べないと」 不妊治療専門のクリニックを紹介され、卵管の造影検査をすることになった。同学会によると、子宮卵管造影検査とは、「X線による透視をしながら子宮口から造影剤を注入し、子宮の形や卵管が閉塞していないかを見る検査」のこと。さらに子宮の形態を詳しく調べるため、総合病院で子宮のMRI検査も受けた。1人で検査結果を聞きに行くと、医師のカルテには「不妊症」の文字。 震えた。 不妊症の原因が明らかに!思わぬ事実が発覚説明の前から頭が真っ白になった。医師は淡々と説明した。 「普通の人は卵管が2つあって、子宮は鶏の卵くらいの大きさがあるけれど、あなたの場合は卵管が1つしかありません。子宮は半分くらいの大きさでとても小さいです。もし妊娠できたとしても、体が異物だと思って流してしまう可能性があります。 妊娠したあとも大変だから、大きな病院で診てもらってください。まずは妊娠しないと話が進まないから、不妊治療専門クリニックに紹介状を書きますね」 夏美さんの子宮は「単角単頚(たんかくたんけい)」と呼ばれる珍しい先天性の子宮奇形で、通常の半分の大きさで小さく、片側に寄っており、2つあるはずの卵管が1つしかなかった。長年悩まされた生理痛の原因でもあった。 病院の帰り道はふらふらだった。本当は誰かにしがみつき、声を出して泣きたいくらいだった。 ポケットに、飴が1粒入っていた。袋を開ける手と飴をなめる口が、小刻みに震えていた。これからどうしよう。 込み上げる涙と一緒になめた飴の甘みが、これでもかというくらい心にしみた。とりあえず夫にLINEを送った。 「家でちゃんと聞きます。とりあえずおつかれさま」 短い文章から、夫の動揺も伝わってきた。 ◇ ◇◇ 夫に内緒で行った産婦人科。そして発覚した子宮奇形。まずは妊娠のために、不妊治療専門の病院へ通うことになった夏美さん。 次回、不妊治療の結果が明らかに! 監修者:医師 杉山産婦人科 理事長 杉山 力一先生 著者:ライター 大楽眞衣子社会派子育てライター。全国紙記者を経てフリーランスに。専業主婦歴7年、PTA経験豊富。子育てや食育、女性の生き方に関する記事を雑誌やWEBで執筆中。大学で児童学を学ぶ。静岡県在住、昆虫好き、3兄弟の母。
2021年04月29日