“死者の作品しかない美術館”で初開催…現代アーティストの刺激的アートが集まる展覧会

なぜなら、この美術館には生きたアーティストたちの糧となるために建てられた歴史があるからです。

美術館の母体となった「松方コレクション」を築いた松方幸次郎は、当時日本にいた多くの絵描きたちに本物の油絵を見せてあげたいという思いから、コレクションを集めていきました。未来の芸術をつくるアーティストたちの刺激になってほしいという願いが込められていたと考えられるこの美術館に、今生きているアーティストたちの方々を招き、問いを投げかける形で展覧会を構成しました。

章タイトルがユニーク！

左：ポール・セザンヌ《葉を落としたジャ・ド・ブッファンの木々》（1885-86）、右：内藤礼《color beginning》（2022-23）

では、展示作品のなかから、特に印象に残った作品をいくつかご紹介していきます。

まず、全体を通してユニークだと思ったのは、各章のタイトル。問いかけるスタイルで、末尾にクエスチョンマークがついています。

例えば最初の0章は、「アーティストのために建った美術館？」。

この章では、「国立西洋美術館はアーティストのために建ったのではなかったか？」という問いかけを象徴する作品や資料が紹介され、コレクションを築いた松方幸次郎の肖像画や、美術館の基本設計を担当したフランスの建築家、ル・コルビュジエのスケッチなどが並んでいます。