ハクバ写真産業株式会社(本社:東京都墨田区)は、写真を差し込むだけで簡単に飾れる紙製フォトフレーム「インサートカラーペーパースタンド」(2Lサイズ/A4サイズ)に新色のライトピンクとブラウンを追加発売いたします。■ ■ハクバインサートカラーペーパースタンド写真サイズ:2Lサイズ/A4サイズ追加カラー:ライトピンク/ブラウン差し込み口から写真を差し込むだけの簡単仕様なので、お気に入りの写真を何度でも入れ替えることが可能です。タテ置きにもヨコ置きにも使えるスタンド付きで、壁掛けにも対応。写真やイラストはもちろん、メニュー表など幅広い用途に使えます。中に入れたものをホコリや汚れから守り美しく保つことができる透明PPシートが付属。中抜きは奥行き感のあるVカット加工になっており、作品をより一層引き立たせます。シンプルな紙製のフレームなので、直接書き込んだりシールを貼ったりなど、自由にアレンジが可能です。希望小売価格 :759円(税込)~発売開始日 :2024年04月25日URL : 【会社概要】商号 : ハクバ写真産業株式会社所在地 : 東京都墨田区亀沢1丁目3番地7号設立 : 昭和30年6月(1955年)事業内容 : 写真、映像、音響、OA、通信関連用品の販売資本金 : 5,000万円URL : 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2024年04月25日スマートフォン アクセサリーブランド「ラスタバナナ」は、通販サイト「ラスタバナナダイレクト」にて、iPhone15/15Proに対応した、煌めくフレームで端末をより美しく魅せる、極限保護メタルフレームケースを、3月1日より発売を開始しました。商品概要ポリカーボネート製の煌めくメタルフレーム背面ケースです。カメラ・ボタン・スピーカー周りの細部まで保護できる精密設計です。カメラレンズ部分はキズが付きにくいガラス素材を採用してます。底面のスピーカー・マイクは埃が入りにくい極細メッシュ構造です。側面が薄く、端末本来の使用感に近い使い心地を楽しむことができます。ケースをつけた状態でワイヤレス充電器による充電が可能です。iPhone15 Proシルバー楽天市場 : ラスタバナナダイレクト : ピンクゴールド楽天市場 : ラスタバナナダイレクト : ブラック楽天市場 : ラスタバナナダイレクト : iPhone15シルバー楽天市場 : ラスタバナナダイレクト : ピンクゴールド楽天市場 : ラスタバナナダイレクト : ブラック楽天市場 : ラスタバナナダイレクト : ネットショップ販売ページラスタバナナダイレクト : Amazon.co.jp : 楽天市場店 : Yahoo!ショッピング店 : au Payマーケット店 : 販売チャネル全国家電量販店、スーパーマーケット、携帯電話ショップ、雑貨専門店、インターネットショッピングモール、自社インターネットショップなどフォローして最新情報をチェックT w i t t e r : I n s t a g r a m : Y o u t u b e : 公式アプリをリリースしました!会員登録すると10%OFFで購入できる「ラスタバナナダイレクト」公式アプリをリリースしました。お使いのスマホを登録すると対応アクセサリーを1タップで表示。アプリ専用クーポンも定期的に配信しております!ラスタバナナアプリダウンロード : 会社概要商号:株式会社 テレホンリース代表:代表取締役 加藤 義隆所在:愛知県名古屋市中区三の丸一丁目13-1設立:1988年9月3日URL: お問合せ■商品に関して株式会社テレホンリース info2@rastabanana.com ■リリースに関して株式会社テレホンリース担当:三浦 miura@rastabanana.com ※記載されている会社名および商品名は、各社の商標または登録商標です。 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2024年03月01日ハクバ写真産業株式会社(本社:東京都墨田区)は、2枚の透明なアクリル板で写真を挟み、まるで浮いているかのように飾れるフローティングタイプのフォトフレーム「Cielo(シエロ)」4色を発売いたします。表裏のないリバーシブルデザインで、飾るものによって両方向楽しめる新感覚のフォトフレームです。■ ■ハクバフローティングフォトフレームCielo(シエロ)160×232mmサイズ:L/KG(ハガキ)/2L(カビネ)サイズカラー:ナチュラル/ブラウン/ホワイト/ブラック自由なレイアウトで飾れる額装可能な画面サイズは約W160×H232mm。写真やチケット、カード、押し花などの薄い物を自由なレイアウトで飾ることができます。対応写真サイズLサイズ、KG(ハガキ)サイズ、2Lサイズの写真を飾ることができます。2Lサイズを1枚飾って少し余白が出るサイズです。Lサイズは2枚並べても飾れます。両面に飾れるリバーシブルデザイン表も裏もないリバーシブルデザインなので、両面に異なるデザインの絵はがきやアートカードを飾って、どちらの面も見せながらディスプレイできるのもリバーシブルデザインならではの楽しみ方です。タテでもヨコでも飾れる木製スタンド付き差し込み式の木製スタンドを使用して、タテ・ヨコどちらの向きでも飾る事が出来ます。簡単に飾れるマグネット式フレーム内側に組み込まれた4箇所のマグネットで両面しっかり留まるので、写真がズレにくく中身の入れ替えも簡単です。割れにくいアクリル板を採用写真をキズやホコリから守る透明板には、割れにくいアクリル板を採用。ガラスと違い、万が一落としたときでも安心です。(ご購入時には保護フィルムがついていますので、剥がしてお使いください。)希望小売価格:2,860円(税込)発売開始日:2024年01月15日URL: 【会社概要】商号 : ハクバ写真産業株式会社所在地 : 東京都墨田区亀沢1丁目3番地7号設立 : 昭和30年6月(1955年)事業内容: 写真、映像、音響、OA、通信関連用品の販売資本金 : 5,000万円URL : 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2024年01月12日and media株式会社が運営するMEDIA PRESSは、アートメイク比較メディア「アートメイクの窓口」と共同で、全国の102名を対象に「メンズアートメイクへの意識」に関する調査を実施しました。近年、美容にこだわるのは女性だけではありません。多くのメンズも美容に取り組んでいます。中でも、眉毛の形で顔の印象が大きく変わることから、アートメイクを始める男性は少なくありません。では実際に、どれほどの男性がアートメイクに興味があり、どのような印象を持っているのでしょうか。そこで今回、and media株式会社が運営するMEDIA PRESSは、アートメイク比較メディア「アートメイクの窓口」( )と共同で、全国の男女102名を対象に「メンズアートメイクへの意識」に関する調査を実施しました。■調査サマリー・5割を超える男性がアートメイクに興味があると回答・アートメイクに興味を持った理由、第1位は「自分の眉毛に自信がないから」・眉毛のコンプレックスがある男性が6割以上・メンズアートメイクのイメージ、多かった回答は「費用が高い」「清潔」「スマート」・9割を超える男性がアートメイクに興味を持つことに好印象・眉毛コンプレックスの解消のためにアートメイクを受けることに対しては9割以上の方が『賛成』■5割を超える男性がアートメイクに興味があると回答まずはじめに、「あなたはアートメイクにどれくらい興味がありますか?」と質問したところ、とても興味がある :8.8%やや興味がある :47.1%あまり興味がない :27.5%まったく興味はない:16.7%という結果になりました。メンズアートメイクの調査結果155.9%と半数を超える男性がアートメイクに興味があるとわかりました。■アートメイクに興味を持った理由、第1位は「自分の眉毛に自信がないから」では、アートメイクに興味を持った理由は何なのでしょうか。次に、「アートメイクに興味を持った理由を教えてください」と質問したところ、『自分の眉毛に自信がないから』が20.6%、『清潔感のある自分になりたいから』が12.7%と2つの結果が多く見られました。メンズアートメイクの調査結果2眉毛一つで印象が大きく変わるため、整った眉毛は顔を整え、清潔感のある雰囲気を与えられます。また、男性の美意識の高まりを肌で感じて、自分も興味を持った方もいるようです。■眉毛のコンプレックスがある男性が6割以上眉毛に自信がないという回答が多かったですが、コンプレックスを抱いている方はどれほどいるのでしょうか。次に「あなたは眉毛にコンプレックスはありますか?」と質問したところ、ある:68.6%ない:31.4%という結果になりました。メンズアートメイクの調査結果36割を超える方が眉毛にコンプレックスを抱いていることがわかりました。■眉毛で抱えるコンプレックスとは?・眉毛が薄くて男性らしさがないのがコンプレックスに感じています。(40代)・眉の間がしばらく放置すると薄く繋がる。(40代)・眉毛の濃さや眉毛の形についてコンプレックスがあります。(20代)・量が多すぎてすぐ伸びる。(30代)・太いので気になっているが手入れの仕方がわからないのでそのままです。(50代)眉毛のお手入れのやり方や、再び生えてくる煩わしさにもコンプレックス・悩みがあるようです。■メンズアートメイクのイメージ、多かった回答は「費用が高い」「清潔」「スマート」皆さんは、メンズアートメイクに関してどのような印象を持たれているのでしょうか。次に、「メンズのアートメイクに対してどのようなイメージがありますか?」と質問したところ、『費用が高い』『清潔』『スマート』などといった回答が多い結果となりました。メンズアートメイクの調査結果4メンズのアートメイクに対して非常にいいイメージを持っている方が多いことが確認できました。■9割を超える男性がアートメイクに興味を持つことに好印象では、男性目線でメンズのアートメイクを持つことに対してどのように感じているのでしょうか。次に、「男性がアートメイクに興味を持つことに対してどのように思いますか?」と質問したところ、『良いと思う』という男性が、94.1%と圧倒的多数の結果になりました。メンズアートメイクの調査結果5男性も、アートメイクに対して興味を持つことに肯定的な方が多いようです。■眉毛コンプレックスの解消のためにアートメイクを受けることに対しては9割以上の方が『賛成』では、眉毛のコンプレックス解消に向けてアートメイクを受けることに対しては、どのように感じているのでしょうか。最後に、「眉毛のコンプレックスを解消するためにアートメイクを受けることは良いと思いますか?」という質問をしたところ、『良いと思う』という回答が、97.1%と圧倒的多数の結果となりました。メンズアートメイクの調査結果6今や男性芸能人でもアートメイクを受けた方は多くいます。日々のケアは手間がかかるため、アートメイクを検討される男性もごく一般的になっていくのではないでしょうか。■【まとめ】あなたに合ったアートメイククリニックを探してみませんか?以上、5割以上の男性がアートメイクに興味あり、メンズアートメイクのイメージも『清潔』や『スマート』といった好印象な回答が多く挙げられました。そして、眉毛にコンプレックスがある方は6割と非常に多いこともわかりました。眉毛のアートメイクは、1回の施術で2~3年間は持続するとされています。日頃のケアをせずに毎日かっこいい眉毛を維持できるなら、コスパも良いでしょう。男性こそ眉毛で印象が変わるため、眉毛が気になる方はぜひアートメイクを検討してみてはいかがでしょうか。■メンズアートメイクのことなら「アートメイクの窓口」アートメイクの窓口( )は、アートメイクのおすすめクリニックに特化した比較サイトです。自社検証と専門医の声をもとに40院以上のクリニックから、それぞれのニーズに合ったクリニックを紹介しています。地域ごとにおすすめのクリニックを紹介しており、比較検討できます。特に人気が高いクリニックの評判も紹介しています。「メンズのアートメイクができるクリニックを探したい」「失敗したくないから、人気で評判のいいクリニックを知りたい!」このようなニーズにも応えるコンテンツが充実しています。お悩みやご要望にぴったりなクリニックを見つけるための助けになるでしょう。眉毛のコンプレックスを解消したいメンズは、ぜひアートメイクの窓口をご活用ください。アートメイクの窓口: お問い合わせ : ■調査概要:メンズアートメイクへの意識に関する調査【調査期間】2023年11月21日(火)~2023年11月24日(金)【調査方法】インターネット調査【調査人数】102人■アートメイクの窓口概要 アートメイククリニックのおすすめ比較サイト。■and media株式会社概要 ・代表取締役:鳥越 凌・所在地 :〒151-0062 東京都渋谷区元代々木町27-14■MEDIA PRESS概要 独自のリサーチでユーザーに価値ある情報を届けるメディア。 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年12月22日ハクバ写真産業株式会社(本社:東京都墨田区)は、写真を立体的に飾れる奥行きのある木製フォトフレーム「Tiefe(ティーフェ) 」4色を発売いたします。マット紙(中額)を入れ替えることで、Lサイズ、KG(ハガキ)サイズ、2Lサイズの3サイズに対応。写真と一緒に小さなアクセサリーや思い出の品々もディスプレイできるので、思い出をより素敵に演出できます。■ ■ハクバフォトフレームTiefe(ティーフェ)サイズ:L/KG(ハガキ)/2L(カビネ)サイズカラー:ナチュラル/ブラウン/ホワイト/ブラック落ち着いた雰囲気で、和洋問わず様々なインテリアになじむナチュラルな質感の木製フレームを使用。フレームの奥行きと深さのあるデザインが写真を引き立てます。2Lサイズの写真の他に、付属のマット紙(中額)を使うことで、LサイズやKG(ハガキ)サイズの写真も飾れます。Lサイズの写真を飾る場合は、Lサイズ用とKGサイズ用のマット紙を重ねて、さらに立体感が強調されるWマット仕様で飾ることもできます。背面には吊り金具とスタンド付きなので、タテ・ヨコの向きを問わず壁掛けと卓上どちらでも飾れます。フレームの厚みを利用して、スタンドを使わずにそのまま直立させることも可能です。フレームに棚飾りのように小物を置くことができるので、写真と一緒にお気に入りの小さなアクセサリーや思い出の品々をディスプレイすれば、世界に一つだけの素敵なインテリアになります。希望小売価格:1,300円(税抜)発売開始日:2023年11月15日URL: 【会社概要】商号 : ハクバ写真産業株式会社所在地 : 東京都墨田区亀沢1丁目3番地7号設立 : 昭和30年6月(1955年)事業内容: 写真、映像、音響、OA、通信関連用品の販売資本金 : 5,000万円URL : 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年11月15日ハクバ写真産業株式会社(本社:東京都墨田区)は、2枚の透明なアクリル板で写真を挟み、まるで浮いているかのように飾れるフローティングタイプのフォトフレーム「Feliz(フェリス)」4色を発売いたします。透明な余白に映る部屋の空間がそのまま写真の背景になり、自然な雰囲気でインテリアに溶け込みます。■ ■ハクバフローティングフォトフレームFeliz(フェリス)156×206mmサイズ:L/KG(ハガキ)/2L(カビネ)サイズカラー:ナチュラル/ブラウン/ホワイト/ブラック自由なレイアウトで飾れる額装可能サイズは約W156×H206mm(画面サイズ)。写真、チケットやカード、押し花などの薄い物を自由なレイアウトで配置できます。タテ置き・ヨコ置きどちらの向きでも飾れます。対応写真サイズLサイズ、KG(ハガキ)サイズ、2Lサイズの写真を飾ることができます。2Lサイズを1枚飾って少し余白が出るサイズです。Lサイズは2枚並べて飾れます。付属の吊りヒモで壁掛けにも対応背板に付いた金具と付属の吊りヒモを使って、吊り下げて飾ることができます。縦と横どちらの向きでも吊り下げられます。アイデア次第で多彩なディスプレイが楽しめる写真だけでなく、押し花や羽でオリジナルアートを創作したり、推しのポストカードを入れてデコレーションしたりと、アイデア次第で多彩なディスプレイを楽しめます。割れにくいアクリル板を採用写真をキズやホコリから守る透明板には、割れにくいアクリル板を採用。ガラスと違い、万が一落としたときでも安心です。(ご購入時には保護フィルムがついていますので、剥がしてお使いください。)希望小売価格:2,100円(税抜)発売開始日:2023年11月15日URL: 【会社概要】商号 : ハクバ写真産業株式会社所在地 : 東京都墨田区亀沢1丁目3番地7号設立 : 昭和30年6月(1955年)事業内容: 写真、映像、音響、OA、通信関連用品の販売資本金 : 5,000万円URL : 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年11月15日東京のアートシーンを牽引する美術館とギャラリーなど50の参加施設を無料のシャトルバスでつなぐ現代アートの祭典「アートウィーク東京」が、11月2日(木)から5日(日)まで、4日間にわたって開催される。「アートウィーク東京(略称:AWT)」は、一般社団法人コンテンポラリーアートプラットフォームと世界最高峰のアートフェア「アートバーゼル」が提携して実施する国際的なアートイベント。日本の現代アートの創造性と多様性、そしてそのコミュニティを国内外に発信するプロジェクトとして発足し、今年は昨年よりもさらに規模が大きくなった。参加する39のギャラリーは、日本の現代アートの草分けとして歴史を紡いできた老舗やアート界に新風を吹き込む新進ギャラリー、海外に拠点をもつギャラリーやアーティストが運営するスペース、さらに企業が運営するインスティテューションなど、その多彩さが目を引く。参加美術館も、東京国立近代美術館や東京都現代美術館、森美術館など、国公立から私立まで個性あふれる11館が名を連ねる。今回新たに開始する「AWT FOCUS」では、アート市場の活性化を目指す“買える展覧会”として、歴史ある大倉集古館において『平衡世界日本のアート、戦後から今日まで』と題した展覧会が開催される。滋賀県立美術館ディレクター(館長)・保坂健二朗をアーティスティックディレクターに迎え、64名の作家による100点を超える作品を通して日本の近現代美術のキーワードを再考する同展は、参加ギャラリーを介して出展作品を購入できるユニークな企画となっている。そのほか、子供向け展覧会の開催や、建築と食とアートを五感で味わえる期間限定のコミュニティスペースの設置、映像作品の上映、シンポジウムやラウンドテーブルの開催、レクチャーのオンライン配信など、様々なプログラムが予定されている。アート通からビギナーまで、幅広い層に向けた盛りだくさんの内容だが、来場者の足を支えるのが無料のシャトルバスAWT BUSだ。各施設を結ぶ7つのルートで、午前10時から午後6時まで約15分おきに巡回し、どの停留所からでも乗り降り自由。いつもより気軽に、美術館やギャラリーをはしごして、東京のアートシーンを堪能したい。<開催情報>「アートウィーク東京」会期:2023年11⽉2⽇(⽊)〜11⽉5⽇(⽇)時間:10:00〜18:00会場:都内50の美術館/インスティテューション/ギャラリー大倉集古館(AWT FOCUS)、AWT BAR、ほか各プログラム会場公式サイト:
2023年10月30日スマートフォン アクセサリーブランド「ラスタバナナ」は、通販サイト「ラスタバナナダイレクト」にて、端末のサイド部分を彩るケース「オーロラフレーム」を、9月28日より順次発売を開始します。商品概要iPhone 15ピンクラスタバナナ : Amazon : 楽天市場 : Yahoo!ショッピング : au Payマーケット : パープルラスタバナナ : Amazon : 楽天市場 : Yahoo!ショッピング : au Payマーケット : ホワイトラスタバナナ : Amazon : 楽天市場 : Yahoo!ショッピング : au Payマーケット : iPhone 15 Proピンクラスタバナナダイレクト : Amazon : 楽天市場 : Yahoo!ショッピング : au Payマーケット : パープルラスタバナナダイレクト : Amazon : 楽天市場 : Yahoo!ショッピング : au Payマーケット : ホワイトラスタバナナダイレクト : Amazon : 楽天市場 : Yahoo!ショッピング : au Payマーケット : ネットショップ販売ページラスタバナナダイレクト : Amazon.co.jp : 楽天市場店 : Yahoo!ショッピング店 : au Payマーケット店 : 販売チャネル全国家電量販店、スーパーマーケット、携帯電話ショップ、雑貨専門店、インターネットショッピングモール、自社インターネットショップなどフォローして最新情報をチェックT w i t t e r : I n s t a g r a m : Y o u t u b e : 公式アプリをリリースしました!会員登録すると10%OFFで購入できる「ラスタバナナダイレクト」公式アプリをリリースしました。お使いのスマホを登録すると対応アクセサリーを1タップで表示。アプリ専用クーポンも定期的に配信しております!ラスタバナナアプリダウンロード : 会社概要商号:株式会社 テレホンリース代表:代表取締役 加藤 義隆所在:愛知県名古屋市中区三の丸一丁目13-1設立:1988年9月3日URL: お問合せ■商品に関して株式会社テレホンリース info2@rastabanana.com ■リリースに関して株式会社テレホンリース担当:三浦 miura@rastabanana.com ※記載されている会社名および商品名は、各社の商標または登録商標です。 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2023年09月28日「パレットアート アフタヌーンティー」が、京都 アートグレイス ウエディングヒルズにて2023年10月から11月の特定日に開催される。デコレーションを楽しめるアートなアフタヌーンティー「パレットアート アフタヌーンティー」は、真っ白なホールケーキをキャンバスに見立て、クリームやトッピングをデコレーションしながら自分だけのオリジナルケーキを完成させて楽しむことのできるアーティスティックなアフタヌーンティー。メインとなるケーキは、洋梨のショートケーキを用意。紫芋や焼き芋、栗、抹茶など全5色のクリームをパレットで用意し、自由にクリームの“ペイント”を楽しむことができる。また、トッピング材料は琥珀糖や飴細工の花、ドライフルーツチップなどを提供。華やかなデコレーションを施しながら、芸術の秋を感じられそうだ。秋の味覚を味わうセイボリーもまた、「パレットアート アフタヌーンティー」では、ケーキの他に秋の味覚を味わうひと口サイズのセイボリーも登場。かぼちゃの冷製ポタージュやサーモンと茸のタルトレットをはじめ、さつま芋、無花果、りんごといった食材を用いたメニューをドリンクとともに楽しめる。【詳細】「パレットアート アフタヌーンティー」開催日:2023年10月1日(日)・7日(土)・13日(金)・15日(日)・20日(金)・22日(日)・27日(金)・29日(日)/11月12日(日)・17日(金)・18日(土)・19日(日)・24日(金)・26日(日)時間:1部 13:00~14:30/2部 15:15~16:45(90分制)※受付は開始時間の15分前 ※平日は1部のみ開催開催場所:京都 アートグレイス ウエディングヒルズ住所:京都府京都市左京区吉田河原町14-5料金:大人 4,000円/子供(小学生以下) 1,500円/未就学児 無料(席のみ)※子供:パレットアートケーキ、フリードリンクのみ※サービス料込み■メニュー内容※メニューは仕入れ状況に応じて一部変更となる可能性あり・パレットアートケーキ<ホールケーキ>洋梨のショートケーキ(直径10cm)<5種類のクリーム>ピンク:グレナデン、ベージュ:栗、黄色:焼き芋、緑:抹茶、ラベンダーパープル:紫芋<トッピング> お花の飴細工/琥珀糖(ホワイト・グリーン・ブルー)/ストロークチョコレート(ピンク・ベージュ)/アラザン/ドライフルーツチップ(無花果・オレンジ)/ミニ額縁アイシングクッキー・セイボリーかぼちゃの冷製ポタージュロディジャーノチーズと共に/サーモンと茸のタルトレット/サツマイモのドフィノワーズ/生ハムと無花果レーズンとクルミのライブレッド/林檎と紫キャベツのコールスロー・ウェルカムドリンク贅沢金粉 抹茶ラテ・フリードリンクコーヒー/紅茶/オレンジジュース/アップルジュース/ウーロン茶/ジンジャーエール/コーラ【予約・問い合わせ先】TEL:075-762-1898(平日 12:00~19:00/土日祝日 9:00~19:00)
2023年08月28日ラストフレーム(LASTFRAME)から、新作バッグが登場。2023年8月1日(火)から8月16日(水)まで、エストネーション六本木ヒルズ店で開催される限定ストアにて発売される。煌めくラメ糸入りニットバッグ新作新作では、京都の“金銀糸”をもとに開発したラメ糸を採用した新モデルが展開。着物から着想を得たアイコニックな“帯”のディティールが目を引くワンハンドルの定番ラップバッグ「オビバッグ(OBI BAG)」や、⻑さ調節可能なレザーストラップを備えた「マーケットバッグ(MARKET BAG)」には、グリーンやレッド、ピンクなどのカラフルなメタリックカラーが新たに加わる。ビビッドカラーד市松模様”の新作またバッグ全体に市松模様を取り入れた「イチマツマーケットバッグ(ICHIMATSU MARKET BAG)」や「イチマツオビバッグ(ICHIMATSU OBI BAG)」にも、ラメ糸を採用したモデルがラインナップ。ビビッドカラーとラメ糸が組み合わさり、一段とコンテンポラリーな印象に仕上がっている。そのほか、江戸時代に使用されていた「おかもち」をイメージして大きなマチを持たせた「オカモチバッグ(OKAMOCHI BAG)」や、ストラップを“結ぶ”ことで異なったスタイルが楽しめる「タイバッグ(TIE BAG)」などが登場する。六本木で限定ストアもまた、エストネーション六本木ヒルズ店にラストフレームの期間限定ストアがオープン。今回の新作ニットバッグを豊富なラインナップで取り扱う。詳細ラストフレーム新作販売店舗:グレイト、ビームス 一部店舗、エディション 一部店舗、伊勢丹新宿店 メンズ館、ステュディオス 一部店舗、ユナイテッドアローズ 一部店舗、JURK TOKYO※取扱い店舗は要問合せアイテム例:・「メタリック マーケットバッグ スモール」29,700円・「メタリック オビバッグ」31,900円・「ツートーン タイ バッグ ミニ」 24,200円・「ツートーン オカモチ バッグ ミディアム」 30,800円■限定ストア「LASTFRAME POP-UP STORE 」期間:2023年8月1日(火) ~8月16日(水)場所:エストネーション 六本木ヒルズ店住所:東京都港区六本木6-10-2 六本木ヒルズ ヒルサイド けやき坂コンプレックス1F・2F営業時間:11:00~20:00 ※金土・祝前日 11:00~21:00定休日 :不定休TEL: 0120-503-971(受付時間 11:00~20:00)
2023年07月30日芸術として成立するためには要件が必要かを問うたイシュー「従来のアート作品とは別枠として、AIアートという分野で区別するべきである」という回答が37.1%で最多。SNSとテクノロジーで社会課題の発見・解決をサポートするICTスタートアップのPolimill株式会社(ポリミル、本社:東京都港区、代表取締役:横田えり、以下Polimill社)は、女優・アートナビゲーターの西条美咲氏が提起したイシュー(課題)「AIアートは芸術と認められるか?」の結果を公表しました。このイシューは2023年3月26日から5月31日までSurfvoteで意見投票を行った結果です。Surfvoteは社会にある様々な課題について、ユーザーとの議論で理解を深めながら最終的な自分の意見を投票できるSNSです。 ■投票詳細イシュー:「AIアートは芸術と認められるか?」調査主体:Surfvote 調査方法:Surfvote上で投票投票期間:2023年3月26日〜2023年5月31日有効票数:70票選択肢:AIアートは芸術として認められるAIアートは芸術として認められないAIアートに作者の手が加えられたものであれば芸術として認められる作品のコンセプトにより芸術か芸術でないか分かれる従来のアート作品とは別枠として、AIアートという分野で区別するべきであるその他わからない■投票結果・コメントの紹介(一部抜粋)AIアートは芸術として認められる 27.1%概念も定義も、その時代…その時代…で変化してゆきます。 AIアートを既存芸術と同類に認める事で新しいものが生まれるかもしれませんね… AI、コンピュータも筆や絵具と同じ道具って考えてみるのもアリかな?と思います。AIのアルゴリズムによって描かれる画像(結果)も変わってくる、これは絵具の種類やメーカーの色の出し方と同等。 それを如何に操るか?思い描く色を出すか?(37いいね)AIアートは芸術として認められない11.4%作品としては価値ある作品ができるということは否定しません。美しかったり心を揺さぶる作品ができていますよね。でも芸術って定義でもあるように、人間の創造性のトータルですよね?別に結果の作品だけが芸術ではなく作者の思想や技能、その時々の作品に対する想いとかも含めて芸術だと思うのでAIでなにか綺麗な作品を作ったとしてもそれは工業品で芸術作品ではないと思います。(43いいね)AIアートに作者の手が加えられたものであれば芸術として認められる8.6%アートの概念は人権と同じものだと思う。 人の手の加えられないものがアートであると認められれば、マクロを組んで自動で量産することだってできてしまう。そんなものをアートと認めることは脳死するのと同じ事。無限にアートを生成するaiという仕組み自体はアートになるかもしれないが。(42いいね)作品のコンセプトにより芸術か芸術でないか分かれる12.9%コメントはありませんでした。従来のアート作品とは別枠として、AIアートという分野で区別するべきである37.1%デシャン以来作品自体がアートかどうかは既に意味を失っていると思うので、単体で販売などはAIと明記すれば良いと思うが、セレクトして掲示するコンセプトアートという新しい立ち位置、そして著作周辺権のあり方に検討が必要。(57いいね)その他 1.4%世にあるあらゆるものが芸術と捉えられるので そういう意味では芸術であると思います AIアートに描かせたその人の感性も含まれてるが故に しかし芸術と「認める」かと言われると どうもその言葉がしっくり来ない 十人十色、その人の感じ方だと私は思います(52いいね)わからない 1.4%コメントはありませんでした。■問題提起いただいたオーサー 西条美咲氏京都府出身同志社女子大学卒業。 美術検定1級。アートナビゲーター。 年間100以上の展示会に足を運ぶ美術好き。趣味で油絵を描き、世界絵画大賞に入選。 女優としては、谷崎潤一郎原作「白日夢」で映画デビュー。上海万博日本館オープニングで手妻とコラボで日本人形役を演じる。自身がプロデュースして人形になった写真集「人形鏡」「DOLL BRIDE」がある。 他、多数の舞台で主演を務める。■このテーマについてのTwitterスペース : ■Surfvoteとは?当社が提供するSNS「Surfvote」は社会にあるさまざまな課題を問題提起し、それについて誰もが簡単に意見を投票できるサービスです。Surfvoteでは「イシュー」と呼ばれる各テーマ(課題)に対して複数の選択肢から自分の意見を投票できます。また他のユーザーのコメントを見たり、評価(いいね)したりすることもできます。イシューは当社編集部だけでなく大学の先生やさまざまな分野の専門家にも執筆のご協力をいただき発行しています。投票結果はイシューの内容に応じて、適宜関係省庁や政治家へ提出し報告を行なっています。各イシューで投票・コメントしていただいた1人1人の意見を大切に扱い、社会を前進させるために寄与したいと考えています。 ■Polimill 株式会社Polimill株式会社は目的特化型SNS【Surfvote】を運営・提供するICTスタートアップ企業です。Surfvoteは社会課題に特化し、ユーザーがあらゆるテーマについて自分の意見を投票できるだけでなく、他のユーザーの意見を傾聴できるサービスです。地方公共団体版のSurfvoteも拡充中で自治体と連携し住民による住みやすい街づくりを促進します。あらゆる人がルール作りに参加し、価値観の変化やテクノロジーの進化に合わせた柔軟でスピーディーな制度改革ができるような社会を、SNSとテクノロジーで実現させます。 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2023年06月13日14回目の開催となるアートフェア「神戸アートマルシェ2023」が、5月12日(金)から14日(日)まで、神戸メリケンパークオリエンタルホテルにて開催される。「神戸アートマルシェ2023」チケット情報本イベントは、アートギャラリーが一同に会し、選りすぐりの美術作品を展示販売するイベントだ。居住空間に近いホテル客室に作品を展示することで、自宅でのアートコレクションがイメージしやすく、気に入った作品はその場で購入することもできる。アートラバーの方や、アートコレクションに興味のある方のファーストコレクションにもぴったりのアートフェアとなっている。また、会場となる神戸メリケンパークオリエンタルホテルは、海に囲まれたリゾートホテルで、海と山が近い神戸の街の景観を生かした作品展示が行われるのも魅力のひとつ。美しい景観とアート作品のコラボレーションを楽しんでほしい。入場チケット(3日通し券)は発売中。
2023年04月20日15年以上改良開発を続けている歴史あるロングセラー商品東洋アルミエコープロダクツはホームページ内『暮らしのアイデア』にて「フレームカバー」の紹介コラムを2023年3月16日にご愛用者の声とともに公開いたしました。URL: フレームカバー#入居前にやることでSNSでもよく投稿していただけている「フレームカバー」をご紹介!▼詳しくはコラムをチェック▼春からの新生活!入居前に準備したい『フレームカバー』 | 暮らしのアイデア | 東洋アルミエコープロダクツ株式会社 : フレームカバー使用シーンイメージ『フレームカバー』はコンロの汚れ防止アイテム『フレームカバー』とだけ聞くと、どこに使うものなのかパッと思い浮かばないかもしれません。「ビルトインコンロと調理台のすきまに入り込む汚れを防ぐもの」です。コンロの天板のフチには細かな汚れが入り込みやすく、拭き取りだけでは取れない汚れがどんどん溜まってしまいます。『フレームカバー』はフチの形状にぴったりフィットしてすきまをカバーするので、汚れが入り込まず、掃除が楽になります。目立たないすっきりとしたデザインで、取り付けた見た目もキレイ♪ビルトインコンロであれば、IHクッキングヒーターでもガスコンロでもお使いいただけます◎中央が折れやすい設計でコーナーもフィット!東洋アルミの『フレームカバー』こだわりをご紹介【15年以上改良を続けてきた形状】2008年の発売以降、15年以上改良開発の歴史のあるロングセラー商品。様々な機器を調べて取り付けやすくぴったりフィットする設計を追求!ただのテープではなく、ブーメラン形状でさまざまな機種にぴったりフィットします。反発も少ないこの形状は特許申請中の東洋アルミだけ◎粘着剤も劣化が少ないものを選定しています。機器の変化に合わせて、これからも改良開発を続けてまいります。コンロにピッタリフィットさせやすい特殊な形状ご愛用いただいているお客様の声もご紹介お客様からの実感のお声取付けのコツ等詳細はコラムをご覧ください。春からの新生活!入居前に準備したい『フレームカバー』 | 暮らしのアイデア | 東洋アルミエコープロダクツ株式会社 : フレームカバー フリーサイズ品名:フレームカバーフリーサイズJAN:4901987224297取り扱い店舗のご案内 : 楽天ショップで購入 : Amazonで購入 : フレームカバー商品詳細ページフレームカバー | 商品情報 | 東洋アルミエコープロダクツ株式会社 : instagram投稿 : 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2023年03月17日「六本木アートナイト2023」が、2023年5月27日(土)、28日(日)に開催される。六本木をアートで彩る「六本木アートナイト」2009年にスタートして以来、今回で12回目を迎える「六本木アートナイト」は、六本木の街を舞台にしたアートイベント。会期中は、美術館をはじめとする文化施設、大型複合施設、商店街など、六本木エリア全体をアートが彩る。2023年は「都市のいきもの図鑑」がテーマ「六本木アートナイト2023」では現代アーティストの栗林隆+Cinema Caravan、鴻池朋子をメインアーティストに迎え、「都市のいきもの図鑑」をテーマにした多様な繋がりを感じられる作品を展開する。現代アートの展示をはじめ、デザインや映像、パフォーマンスなどの作品が、様々な形式で披露される。栗林隆+Cinema Caravan、鴻池朋子がメインアーティストメインアーティストの栗林隆+Cinema Caravanは、東西統合から間もないドイツに滞在した活動初期の頃から継続して「境界」をテーマに大がかりなインスタレーションなどを制作している栗林隆と、「第一回逗子海岸映画祭」のメンバーを中心に発足したグループ・Cinema Caravanがタッグを組んだユニット。タンカーが座礁し捨てられている“船の墓場”から着想を得た「タンカープロジェクト」などを手がけており、2022年にドイツで開催された「ドクメンタ15」に参加。作品「蚊帳の外」を拠点に様々なイベントを行い、《元気炉四号機》が芸術選奨文部科学大臣賞を受賞している。一方、もう1人のメインアーティストである鴻池朋子は、絵画、彫刻、パフォーマンスといった多様な表現方式と、旅によるサイトスペシフィックな表現を通して“芸術の根源的な問い直し”を続ける作家。各地を巡回する個展「みる誕生 鴻池朋子展」では、作品を通して鑑賞者の内に眠っていた感覚を呼び覚ますことを試みた。「六本木アートナイト2023」開催にあたって鴻池朋子は、“動物の言葉”を軸に、自然の不明さや人と動物、自然の境界に着目。「私たちはどこまで人間でどこから動物なのかな。虫なのか、鳥なのか、風なのか、草なのか、土なのか。六本木アートナイトは境界線や分類が曖昧になり “どうぶつのことば”が飛び交うトポスになるかもしれない」とコメントしている。【詳細】六本木アートナイト2023開催期間:2023年5月27日(土)~ 28日(日)場所:六本木ヒルズ、森美術館、東京ミッドタウン、サントリー美術館、21_21 DESIGN SIGHT、国立新美術館、六本木商店街、その他六本木地区の協力施設や公共スペース入場料:無料(但し、一部のプログラム及び美術館企画展は有料)【問い合わせ先】六本木アートナイト実行委員会 ハローダイヤルTEL:050-5541-8600(9:00~20:00)
2023年03月06日アイヴァン(EYEVAN)から、アイヴァン 東京ギャラリー限定サングラスが、2023年2月25日(土)より発売される。アイヴァン 東京ギャラリー限定、大き目フレーム×カラーレンズのサングラス今回登場する限定モデルは、アイヴァンの2023年春夏コレクションにて展開されているアイウェア「Safari」をアレンジしたもの。「Safari」は、全てのパーツに手彫り職人による贅沢な装飾を施しているのが特徴。また、1923年に世界に初出したクリングス一体のパッドを現代のチタンで再現するなど、ヴィンテージの様式美を感じさせるディテールもポイントだ。限定モデルでは、フレームサイズをクラシックなサイズ感の46から、48にサイズアップ。元々ボリュームを持たせたデザインのリムが、大きさを増すことで強調され、現行モデルと同デザインながらモダンな表情に仕上がっている。フレームは3種類で、それぞれとの相性の良い「ミディアムカラー」のレンズをセレクト。イエローゴールドにはライトパープル、ピューターにはライトブラウン、アンティークゴールドにはミディアムグレーを組み合わせている。【詳細】アイヴァン 東京ギャラリー限定サングラス発売日:2023年2月25日(土)販売店舗:アイヴァン 東京ギャラリー価格:47,300円 ※数量限定カラー:イエローゴールド × ライトパープル / ピューター × ライトブラウン / アンティークゴールド × ミディアムグレー【問い合わせ先】アイヴァン 東京ギャラリーTEL:03-3409-1972
2023年02月19日株式会社日比谷花壇(本社:東京都港区、代表取締役社長:宮嶋浩彰)は、「Disney100」をテーマにした「【Disney100】ディズニー フラワーフレームアート『プレミアムダイヤモンド』」や「【Disney100】胡蝶蘭『化粧蘭』」をはじめとしたフラワーアイテムの限定コレクションを、日比谷花壇オンラインショッピングサイト( )で、2023年2月8日(水)から注文受付を開始します。■日比谷花壇オンラインショッピングサイト「ディズニー特集ページ」: 今回の、「Disney100」をテーマにしたフラワーアイテムの限定コレクションは、ウォルト・ディズニー・カンパニーの100周年を祝して、ディズニーの過去100年間の素晴らしい旅と、これから先の未来への旅をイメージし、日比谷花壇のトップデザイナーが細部までこだわってデザインした商品です。中でも、真っ赤なバラが目を引く「【Disney100】ディズニー フラワーフレームアート『プレミアムダイヤモンド』」(220,000円税込・送料別)は、100輪以上の赤いバラのプリザーブドフラワーをふんだんに使用し、一面には100粒のラインストーンをちりばめ、天然ダイヤモンドパウダーやラメをふりかけています。この特別なフラワーフレームアートには、過去と現在の旅のように、未来も素晴らしいものになるように、という願いが込められています。そして、「【Disney100】胡蝶蘭『化粧蘭』」(55,000円税込・送料別)は、日比谷花壇が自信を持っておすすめする高品質な白胡蝶蘭に、職人がすべて手作業で、花を傷めることのない専用のパウダーを用いて「Disney100」をテーマに絵付けをしたプレミアムな商品です。“幸せが飛んでくる”といわれる化粧蘭は、贈る人の気持ちも一緒にのせた、世界にひとつだけの贈り物として、企業間のお祝いにもご利用いただけ、圧巻の世界観でお祝いの場を彩ります。さらに、日比谷花壇オンラインショッピングサイトでは、これら商品2点の他に、「【Disney100】ドライフラワー『エテルネルフルール』【沖縄届不可】」(110,000円税込・送料別)、「【Disney100】ディズニー フラワーフレームアート『ドリーミング』」(77,000円税込・送料別)、「【Disney100】ディズニー フラワーフレームアート『ファンタジーパレード』」(33,000円税込・送料別)の、ディズニーファンはもとより、大切な方の誕生日や特別な日に最適な、「Disney100」をテーマにしたフラワーアイテム3種もご用意しました。日比谷花壇では、今後もお客様のニーズに応えるべく、付加価値の高い創造的な商品を提供し、贈る方も贈られる方も花や緑によって豊かで華やかな日々を過ごしていただけるよう、貢献していきます。≪「Disney100」シリーズ 商品概要≫■【Disney100】ディズニー フラワーフレームアート「プレミアムダイヤモンド」(商品番号:TF1648)【価格】220,000円(税込・送料別)【受注期間】2月8日(水)~9月10日(日)【お届け期間】3月1日(水)~9月30日(土)※一部、希少な天然ダイヤモンド入りラメを薔薇の花弁に化粧することで、薔薇の美しさを最大限に引き出した特別な薔薇「ダイヤモンドローズ」が使われています。■【Disney100】胡蝶蘭「化粧蘭」(商品番号:TR1646)【価格】55,000円(税込・送料別)【受注期間】2月8日(水)~9月20日(水)【お届け期間】3月1日(水)~9月30日(土)商標登録 登録第5183409号 特許証 特許第4982901号(アートグリーン株式会社)■【Disney100】ドライフラワー「エテルネルフルール」【沖縄届不可】(商品番号:TF1640)【価格】110,000円(税込・送料別)【受注期間】2月8日(水)~9月10日(日)【お届け期間】3月1日(水)~9月30日(土)■【Disney100】ディズニー フラワーフレームアート「ドリーミング」(商品番号:TF1649)【価格】77,000円(税込・送料別)【受注期間】2月8日(水)~9月23日(土)【お届け期間】3月1日(水)~9月30日(土)■【Disney100】ディズニー フラワーフレームアート「ファンタジーパレード」(商品番号:TF1647)【価格】33,000円(税込・送料別)【受注期間】2月8日(水)~9月10日(日)【お届け期間】3月1日(水)~9月30日(土)注文方法:以下のチャネルで注文を受け付けます。日比谷花壇オンラインショッピングサイト: ※ディズニー特集ページ: フリーダイヤル:0120-00-1187(9:30-19:00) 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年02月08日アートアクアリウム美術館 GINZAは、秋イベント「生命の宿る金魚アート」を開催。「アートアクアリウム美術館 GINZA」で金魚アートを鑑賞「アートアクアリウム美術館 GINZA」は、“百華繚乱~進化するアート~”をテーマにした、金魚アートの常設施設だ。色とりどりの金魚とともに、光や音、香りの演出を施した、幻想的な空間を楽しめる。館内では、様々な色合いで輝く個性豊かな水槽作品を多数展示。光と色が交錯する水槽のなかで、金魚たちが優雅に泳ぐ、非現実的な美しい景色を堪能することができる。金魚×デジタルのアート作品秋イベント「生命の宿る金魚アート」では、芸術の秋に向けて、金魚をテーマにしたアートや伝統工芸作品を複数展示する。中でも注目なのは、「女性と金魚/鯉」をモチーフにしたデジタルアートだ。新進気鋭の様々なアーティストとコラボレーションした、幻想的なアート作品を間近で鑑賞できる。チョークで描いた金魚作品また、チョークアーティスト・Moecoによるチョークで描かれた金魚作品や、歌川国芳による金魚や鯉を描いた作品20点余りを集めた「歌川国芳コレクション」なども取り揃えている。日本の伝統を感じらえる作品そのほか、日本の伝統工芸である江戸切子の中で金魚が優雅に泳ぐ「金魚の飾り棚」や、京都の伝統的な織物・西陣織、日本の伝統芸能である能のお面、盆栽など、日本の伝統美に触れることのできる作品も用意している。とらやとのコラボ羊羹もさらに、アートアクアリウム美術館 GINZAのミュージアムショップでは、とらや(TORAYA)とコラボレーションした「小形羊羹」を販売。とらやを代表する小倉羊羹「夜の梅」を含む5種類の羊羹を、アートアクアリウムオリジナルのパッケージで提供する。【詳細】アートアクアリウム美術館 GINZA「生命の宿る金魚アート」開催日程:2022年11月1日(火)~場所:銀座三越 新館8階住所:東京都中央区銀座4-6-16営業時間:10:00~19:00(変更になる場合あり)休館日:銀座三越の休館日に準ずる ※不定期で休館の場合あり料金:WEBチケット 2,300円、当日券 2,400円【問い合わせ先】銀座三越TEL:03-3562-1111(代表番号)
2022年11月05日均で人気のおすすめフォトフレーム特集セリアやダイソーなどの100均ショップで見つかるおすすめのフォトフレームをご紹介。素材やデザインなどの種類も豊富なので、お気に入りの写真やポストカードなどを飾ってワンランク上のディスプレイを楽しみましょう。100均のおすすめフォトフレーム|セリアセリアのフチなしでスッキリ飾れるフォトフレームinstagram(@maasan_gram)セリアのフチなしでスッキリ飾れるフォトフレームは、インテリアのアクセントとして一役買ってくれます。フチなしなので、さまざまなテイストのインテリアに合わせやすいのも嬉しいポイントです。セリアのオーバルフォトフレームinstagram(@maasan_gram)セリアのオーバル型フォトフレームは、真っ白なカラーと洗練されたデザインが特徴。上品な印象であらゆるテイストのインテリアにマッチしてくれますよ。セリアのリボンフォトフレームinstagram(@maasan_gram)ゴールドのリボンデザインがポイントになった、セリアのおしゃれなフォトフレーム。写真を飾るのはもちろん、トレー風に置いてアクセサリーを収納するのもおすすめです。セリアの組み合わせ出来るフォトフレームinstagram(@maasan_gram)セリアのフォトフレームは、シンプルデザイン&組み合わせて自由自在にアレンジできる優秀アイテム。縦や横、自由につなぎ合わせて自分好みのデザインが楽しめます。セリアのA4クリアホルダースタンドinstagram(@maasan_gram)セリアのクリアホルダースタンドは、A4サイズで使い勝手も抜群です。3つセットになっていて、縦横自由自在に組み合わせできるのも嬉しいポイント。お気に入りのポストカードや雑誌の切り抜きを飾ればおしゃれ空間が完成です。セリアのコレクションフレームinstagram(@maasan_gram)セリアのコレクションフレームは丸型&ミニサイズの可愛らしいアイテム。壁に飾るのはもちろん、コースター風に並べてディスプレイするのもおすすめですよ。セリアのデコレーションフレームinstagram(@maasan_gram)クラシカルなデザインがとってもおしゃれなセリアのデコレーションフレーム。ミラーシールでアレンジして鏡として使うのも素敵ですよ。セリアのクリアフォトフレームinstagram(@maasan_gram)セリアのフチなしで飾れるフォトフレームは、クリア素材のスタイリッシュなデザインが魅力。厚みがあるので、そのまま立てて飾ることもできます。100均のおすすめフォトフレーム|ダイソー・キャンドゥキャンドゥのシルバーアートフレームinstagram(@maasan_gram)キャンドゥの正方形フォトフレームのシルバーは、高見えするおしゃれデザインが目を引きます。英字プリントのパネルになっているので、そのまま飾って手軽にウォールデコレーションが楽しめますよ。ダイソーのA4フォトフレームinstagram(@maasan_gram)ダイソーのフォトフレームはミニマムデザイン&A4サイズで使い勝手も抜群です。程よいフレームの幅で空間に馴染みやすいところが嬉しいですね。キャンドゥのアンティーク風アートフレームinstagram(@maasan_gram)キャンドゥの正方形フォトフレームは、木の素朴な風合いとアンティークな雰囲気がおしゃれ。ドライフラワーなどを組み合わせてディスプレイすれば、落ち着いた印象に仕上がります。ダイソーのPVCフォトフレームinstagram(@maasan_gram)ダイソーのPVCフォトフレームは、ミニマルなデザインで使い勝手も抜群です。主張しすぎないフレームなので、飾るポスターのデザインがより一層引き立ちます。キャンドゥのインテリアフォトフレームinstagram(@maasan_gram)キャンドゥのインテリアフォトフレームは、奥行きのあるデザインがとってもおしゃれ。お気に入りの写真やポストカードを入れて、自分好みのアレンジが楽しめます。ダイソーのアルミフレームinstagram(@maasan_gram)ダイソーのアルミフレームはゴールドフレームの高級感溢れるデザインが魅力的。立てて使うのはもちろん、横にして壁に立て掛ければおしゃれなディスプレイスペースがつくれます。キャンドゥの正方形アートフレームinstagram(@maasan_gram)キャンドゥの正方形アートフレームは、「CHANCE」のロゴマーク入りでとってもおしゃれなデザイン。ブラック、ホワイトの2色を組み合わせてコーディネートするのもおすすめです。ダイソーのデコレーションフォトフレームinstagram(@maasan_gram)ダイソーのデコレーションフォトフレームは、上品なパールデザインが印象的。可愛らしいミニサイズなので、玄関やトイレなどのディスプレイにもうってつけです。100均のフォトフレームに注目!ダイソーやセリアなどのプチプラでおしゃれなフォトフレームをご紹介しました。写真やポストカードを飾るのはもちろん、工夫次第でワンランク上のディスプレイが楽しめますよ。100均ショップのフォトフレームを活用して、おしゃれなインテリアを目指しましょう。
2022年10月02日ゴールドのフレームとスタッズがあしらわれた、アコーディオンのような形が特徴的な「ディオール ボビー」 フレームバッグ。イタリアにあるメゾンのアトリエにてひとつひとつ手作業で製作されるこのバッグには、美しさと耐久性、自然の風合いをもつ厳選されたレザーが用いられ、精緻なクラフツマンシップが凝縮されています。熟練した職人によってデザインされたパターンに沿って切り出されたパーツは、一つひとつ組み立てられ、縫製がなされたのち、エンボス加工の「30 モンテーニュ」シグネチャーがあしらわれます。卓越したサヴォワールフェールを反映し、これまで以上にディオールの現代性を表現するこのバッグは、2022年8月中旬より、全国のディオールブティックおよび公式オンラインブティックにてお求めいただけます。「ディオール ボビー」フレームバッグ 67万円 (20 x 19.5 x 10 cm)@Dior #ディオール #Dior #DiorAW22【お問合せ先】クリスチャン ディオールTEL:0120-02-1947
2022年09月23日「六本木アートナイト2022」が、2022年9月17日(土)から9月19日(月・祝)までの3日間、開催される。「六本木アートナイト」約100のアートプログラム「六本木アートナイト」は、六本木の街を舞台に開催される、アートの饗宴だ。「六本木アートナイト2022」では、「マジカル大冒険 この街で、アートの不思議を探せ!」をテーマに、美術館をはじめとする文化施設、大型複合施設、商店街が集積する六本木の街全域を会場として、ペインティングやインスタレーション、音楽、パフォーマンス、映像、トークなど、約100もの多様なアートプログラムを展開。メインプログラム・アーティストとして、現代アーティスト村上隆を迎える他、約70組に及ぶアーティストが参加する。村上隆ら現代アーティストによる「ドラえもん」注目のメインプログラムでは、「ドラえもん」をモチーフにした賑やかなアートが登場。村上隆が手がけた「ドラえもん」を六本木ヒルズアリーナ、東京ミッドタウンに展示するのに加え、村上隆がキュレーションした12組のアーティスト達による「ドラえもん」も展示される。六本木ヒルズアリーナには、細川雄太、くらやえみ、ob(オビ)、村田森、青島千穂、T9G(タクジ)&ナカザワショーコの「ドラえもん」を展示。また、国立新美術館にはMr. / ミスター、大谷工作室、TENGAone(テンガワン)、Kasing Lung、タカノ綾、ラピロス六本木にはMADSAKI(マサキ)がそれぞれ手がけた「ドラえもん」が登場する。各アーティストの個性やタッチを反映した、ユニークな「ドラえもん」アートが勢揃いしている。六本木ヒルズでインタラクティブなインスタレーション六本木ヒルズでは、インタラクティブなインスタレーションを展開。風に揺れる稲穂にインスピレーションを受けたTANGENTの《INAHO》は、人が近づくと穂が揺れLEDが点灯し、人が離れると光と揺れが消える。過去にミラノ、ニューヨーク、パリなど世界各都市で展示されてきたが、今回日本で初めての一般公開となる。また、スポーツ観戦の応援などで使用されているスティック型バルーンを用いたデイジーバルーンのインスタレーション《Wave》や、自転車のペダルを漕ぐことで万華鏡のように目の前の風景を変化させていくことのできる、井口雄介が手がけた“鑑賞者参加型”作品《KALEIDOSCAPE》などを楽しめる。この他、邦楽ライブやダンスパフォーマンス、タップアーティストの足音と“氷の溶ける音”のセッションなどライブパフォーマンスも開催される。東京ミッドタウンにもアートを展示東京ミッドタウンにも目を引く作品の数々が集結する。宇宙のはじまりをイメージしたキムスージャの《演繹的なもの》は、全ての始まりの“無”や異次元にぽっかり開いた穴を思わせる漆黒のオブジェ。様々な角度から見ることで不思議な感覚を味わえる。また、松田将英による、攻殻機動隊で知られる「笑い男」と、ネット上の絵文字「笑い泣き」をマッシュアップしたシリーズ作品「THE LAUGHING MAN CLUB」、第六感をテーマにしたmagmaのコラージュ作品 《ROCK’N》なども登場。イセタン サローネでは、アーティスト・SKYをメインに「アート&キャラクター」をテーマにした展示を実施する。六本木エリアの美術館で展覧会もまた、森美術館や国立新美術館、サントリー美術館、21_21 デザインサイトなど、六本木エリアの各美術館にて開催される展覧会もあわせて要チェック。六本木エリアを周遊しながら、アートに浸ってみては。〈六本木アートナイト会期中の主な展覧会〉■東京シティビュー「誕生50周年記念 ベルサイユのばら展-ベルばらは永遠に-」■森アーツセンターギャラリー「特別展アリス ―へんてこりん、へんてこりんな世界―」■森美術館「地球がまわる音を聴く:パンデミック以降のウェルビーイング」■サントリー美術館「美をつくし―大阪市立美術館コレクション」■21_21 デザインサイト「クリストとジャンヌ=クロード "包まれた凱旋門"」■国立新美術館「ルートヴィヒ美術館展 20世紀美術の軌跡―市民が創った珠玉のコレクション」■国立新美術館「国立新美術館開館15周年記念 李禹煥」【詳細】六本木アートナイト2022開催期間:2022年9月17日(土)~9月19日(月・祝)10:00~22:00 ※19日のみ18:00まで※9月3日(土)~ 一部作品は先行展示開催場所:六本木ヒルズ、森美術館、東京ミッドタウン、サントリー美術館、21_21 デザインサイト、国立新美術館、 六本木商店街、その他 六本木地区の協力施設や公共スペース、デジタル(公式ウェブサイト、公式YouTubeチャンネル RAN TV)入場料/視聴料:無料(但し、一部のプログラム及び美術館企画展は有料)※開催詳細、参加アーティスト情報などは今後随時発表予定。※実施内容などは、予告なく変更または中止する場合あり。【問い合わせ先】六本木アートナイト実行委員会ハローダイヤル TEL:050-5541-8600(9:00~20:00)
2022年08月07日Zoff(ゾフ)から、ディズニーキャラクターをモチーフにした新作フレーム「ディズニー コレクション クリエイテッド バイ ゾフ プレミアムシリーズ パーフェクトペア」が登場。2022年8月5日(金)より、全国の店舗にて発売される。Zoff、ディズニーのペアキャラクターをモチーフにした新作フレーム本コレクションは、ミッキーマウス&ミニーマウスやドナルドダック&デイジーダック、チップ&デールといった、ディズニーの人気ペアキャラクターをモチーフにした新作フレーム。「パーフェクト ペア」をテーマに、フレームの様々なディテールに、各ペアキャラクターのデザインが落とし込まれている。「ドナルドダック&デイジーダック」たとえば、ドナルドとデイジーにフィーチャーした「ドナルドダック&デイジーダック」は、クラシックなボストンシェイプをメタルフレームで仕上げた一本。向き合う2人の顔をかたどった立体的な装飾、フワフワなおしりをイメージしたメタルパーツ、テンプルエンドにデザインされたフェイスマークと、2人のモチーフをフレーム全体に散りばめた。「チップ&デール」定番スクエアシェイプの「チップ&デール」は、幅広いシーンで活躍する一本。チップとデールの走るシルエットを彫り込んだテンプル、どんぐりのメタルパーツ、2人のフェイスマークなど、シンプルなデザインの中にもしっかりと2人の姿がデザインされている。オリジナルケース&メガネ拭きが付属なお、全てのフレームにオリジナルのソフトケースとメガネ拭きが付属。ミッキーマウス&ミニーマウスのハンズチャーム、チップ&デ―ルのどんぐりチャーム、ドナルドダック&デイジーダックの帽子チャームが付いた、別売りのセミハードケース3種類も販売される。商品情報「ディズニー コレクション クリエイテッド バイ ゾフ プレミアムシリーズ パーフェクトペア」発売日:2022年8月5日(金)種類/価格:・メガネ6型 全18種類 11,100円(セットレンズ代込) ※専用のケースとメガネ拭きがセット・メガネケース 3種類 2,400円取扱店舗:Zoff全店舗(アウトレット除く)、Zoff公式オンラインストア、Zoff楽天市場店、ZOZOTOWN店、Zoffアイルミネ店(予定)【問い合わせ先】ゾフ・カスタマーサポートTEL:0120-013-883(平日11:00〜18:00)
2022年08月05日2023年夏、現代アートをテーマにした国際アートフェア「Tokyo Gendai」が日本ではじめて開かれます。世界各地から一流のアートが集まる注目のイベントですが、そもそもアートフェアとは何でしょうか。誰でも入れるのでしょうか。「Tokyo Gendai」でフェアディレクターを務めるEri Takaneさんに、お話を聞いてきました!アートのプロ、Eri Takaneさんにインタビュー!Eri Takaneさん @ Yusuke Abe【女子的アートナビ】vol. 253Eri Takaneさんは、「Tokyo Gendai」のフェアディレクター。アメリカに約13年間滞在し、世界的なアーティストやコレクターのアートコンサルタントとして活動しながら、Google Arts & Cultureの日本部門を4年間担当。また、Tokyo FMのラジオ番組で司会をされていたこともあり、幅広い分野で活躍されています。――まず、アートフェアとはどういうものか、教えていただけますか?Takaneさん各ギャラリーが小さい展覧会をブース内で行う、という感じで、展示会のアートバージョンです。ギャラリーが個々にテーマを決め、作品を展示して販売します。いわゆる見本市とは違い、個人のお客さまが作品を買える場所です。――これまでもアートフェアは国内で開かれてきたと思いますが、「Tokyo Gendai」の特徴は何ですか?Takaneさんここ数十年間は、国内的なアートフェアを多く開催してきたと思います。今回は日本で初めて世界規模で行われる世界基準のアートフェアとなります。参加するギャラリーのうち、約80パーセントが海外のギャラリーというのは珍しいと思います。「Tokyo Gendai」の開催期間は4日間で、1日目はVIPのご招待日、2日目から4日目まで一般のお客さまをお迎えします。作品を販売するだけでなく、作品と連動してアーティストやキュレーターの方のトークプログラムがあったり、文化施設を回るツアーがあったりして、大きなアートの祭典となります。――Takaneさんは、ディレクターとして具体的にどんなお仕事をされているのですか。Takaneさんインフラを整えています。アートフェアは、販売なども含め、国として大きなイベントをやるということ。もちろん、海外のギャラリーさんを誘致する仕事は優先すべきことですが、それ以外にもトークプログラムでは誰をお招きするか、VIPツアーはどのようにするか、政府や省庁との関係はどうするか、なども大切なことで、そのようなインフラを整えています。――すごく大変そうなお仕事ですね。Takaneさんもともと、前職ではGoogle Arts & Cultureを担当していましたが、それもインフラの整備でした。こうしたほうがいい、とか、これとこれを合わせるとおもしろい、ということを自分で作り出していく感じです。ある意味、自由度があるのでおもしろいですね。アートフェアって楽しいの…?Taipei Dangdai 2019 Courtsey of The Art Assembly――アートフェアは、富裕層がアートを買う場所というイメージがあるのですが、anan読者のような若い女性が行っても楽しめる場所なのですか?Takaneさん楽しいですよ!行かれたことがないと想像できないと思うのですが、世界のトップレベルのギャラリーが一堂に集まり作品が展示されているので、それを見るだけでも本当に圧倒されます。通路にインスタレーションが配置され、ギャラリーさんがつくる各展示ブースもすばらしく、すごく刺激を受けると思います。きっと、会場に入った瞬間に「オーッ」という感じになると思います(笑)。――見るだけの目的で行っても大丈夫でしょうか。Takaneさん見るだけでも大丈夫です。十年後、二十年後に作品を買いたいと思ってくれればうれしいですね。私自身、20代のときは作品を全然買えませんでしたが、ギャラリーやアートフェアに行くのが大好きで、見るだけでワクワクしました。――では、アートフェアに行って、もしも欲しい作品に出会った場合、初心者はどうすればよいですか?Takaneさん一番いいのはギャラリーの方に話を聞いてみることです。プロなので、アーティストのこともよく知っていますし、説明もしてもらえます。ギャラリーの方は、みなさん気さくに話してくれますので、勇気をもって聞いてみてください。それで、本当に納得されたら、それから買うかどうか決められたらいいと思います。――アートの相場はわかりづらく、失敗するのではないかと心配になります。失敗しない買い方はありますか?Takaneさん例えば今回の「Tokyo Gendai」は、申し込んできたギャラリーすべてが出展できるわけではありません。選考委員会があり、基準を超えた国際レベルのギャラリーしか参加できませんので、安心してご購入いただけます。あとは、自分次第。自分が作品をすごく好きになって買ったのであれば、失敗したと思わなければ失敗しません。値段だけを考えてしまうと、もしかしたら後々下がるということがあるかもしれませんが、自分にとって本当に意味のあるものであれば、その人にとってはずっと価値がありますよね。そこがアートのおもしろいところ。一点しかないものですから。――購入したい作品が自分の予算を超えていた場合、値切ることもできるのでしょうか。Takaneさん値段交渉もできますよ。ギャラリーさんも各国の方々の買い方などに慣れていますから、値切るなど値段についてお話しすることも可能です。衝撃を受けたアートは…Taipei Dangdai 2019 Courtsey of The Art Assembly――なぜTakaneさんはアートのお仕事をされるようになったのですか?Takaneさん私は18歳のときニューヨークに渡ったのですが、そのときは英語を話したいなという気持ちぐらいで、大学でも心理学を学んでいました。それまで、自分で絵を描くのは好きでしたが、ギャラリーや美術館の仕事については全然知らない状態でした。アメリカ、特にニューヨークではギャラリーがあちこちにあり、生活のなかにアートが溶け込んでいる感じなのです。それで、単純にギャラリーやアートフェアに行くのが大好きになりました。アートの仕事をするきっかけとしては、ダイチプロジェクトというギャラリーがあり、そこに見に行ったときに衝撃を受けたのです。ギャラリーは作品を売る場所というイメージでしたが、そこにはトラックがひっくり返った作品があり、これは売り物?とすごく驚きました。エンタメの要素がとても強いのです。そんな世界を知り、大学院でアートビジネスも学び、15年ほどアートの仕事をしています。――ジャンルとしては、現代アートがお好きなのですか?Takaneさん昔の作品もリスペクトしています。でも、私は今一緒に生きている作家さんの作品が好きです。アートを見ると、そのときの社会状況、政情がわかります。特に現代アートは、作品に時代が反映されているので、いろいろ考えさせられます。アートはクエスチョンを投げかけるものですが、その答えはありません。自分のなかでストンと納得できればそれでいいし、わからないと思ったままでもいい。そこがおもしろいところですし、それだから夢中になれるのだと思います。アート中毒!?――Takaneさんにとって、アートとはどんな存在ですか?Takaneさん中毒になるもの(笑)。犬はボールを投げたらボールに向かって走り出しますが、それと同じでアートがあるところに向かってしまうし、行かずにはいられないのです(笑)。中毒性がありますね。――なぜ、そこまで夢中になれるのですか?Takaneさんアートは、わからないから駆り立てられるのです。ゴールがないのです。次から次へと新しいアーティストが出てくるし、次々とおもしろいギャラリーが出てきて、アートを通して出会う人たちもさまざまな方がいらっしゃいます。コレクターさん、アーティストさん、政府や美術館の方々などともお会いでき、とてもおもしろい世界です。――今回お話をうかがい、私もアートフェアに行ってみたくなりました。Takaneさんアートフェアは本当に楽しい場所ですし、「Tokyo Gendai」は世界規模のギャラリーの展示を日本でまとめて見られるまたとない機会です。私が20代のときにアートを見て感じたワクワクを、若い方々にも体験していただきたいですね。――興味深いお話を聞かせていただき、ありがとうございました!インタビューを終えて…10代で単身アメリカに渡り、Googleや国際交流基金でもお仕事をされていたというTakaneさん。すごいご経歴の方ですが、笑顔がとてもステキなフレンドリーな女性で、大好きなアートのお話をされるときは目がキラキラと輝いていました。「Tokyo Gendai」の開催は、約一年後。これから情報がどんどんアップされていくと思いますので、ぜひ公式サイトをチェックしてみてくださいね。Information日時:2023年7月7日(金)~7月9日(日)*7月6日(木)はVIPプレビュー会場:横浜国際平和会議場(パシフィコ横浜)〒220-0012神奈川県横浜市西区みなとみらい1-1-1主催:The Art Assembly(ジ・アート・アセンブリー)
2022年08月04日額縁の企画・製造・販売会社の株式会社アルナは、多くのプロスポーツチームからも愛好されているアルミフレーム「グルアール」・「シェリール」に良質な“コルクシート”を組み合わせた『メモリアルフレーム』を2022年7月25日(月)より、応援購入サイトMakuake(マクアケ)にて先行予約販売を開始します。『メモリアルフレーム』注目ポイント1. 大切な節目の思い出をひと味違う彩り方で特別な想いを形にする『メモリアルフレーム』2. 創業55年を迎えた額縁メーカーが製作する自慢のフレーム。そのクオリティは多くの『プロ』のお墨付3. タテヨコ・壁掛け・立て掛け自由自在。あなたのお部屋に合わせた飾り方が可能現代インテリアにマッチする、スタイリッシュなアルミフレームxコルクシートの組み合わせたくさんのコルクボードが世に出回っている中、額縁メーカーの利点を生かしスタイリッシュなアルミフレームxコルクシートの組み合わせで、現代インテリアにベストマッチする逸品となりました。インテリア性の高い『メモリアルフレーム』を、イベントを盛り上げるツール・記念品を保管・鑑賞するツールなどに活用してみてはいかがでしょうか。■利用シーン・記念日や節目のイベントの際に、想い出を飾る装飾品として。・プレミアの付いたユニフォームやシャツを保管しながらインテリアに・部活動の思い出として・家族やペットの大切な品を、見せる思い出として(画像はプレスリリースより)【参考】※公式サイト
2022年07月26日フェンディ(FENDI)の2022年秋冬コレクションから、フォックスファーをあしらった「フェンディ ファースト」バッグが登場。大胆“F”フレームの「フェンディ ファースト」新作「フェンディ ファースト」は、アーティスティック ディレクターのキム・ジョーンズが手掛けたアイコンバッグ。“F”の文字をフレームに配した、大胆なシルエットが魅力だ。クラッチバッグとしてはもちろん、付属のストラップを利用して、ショルダーバッグとしても使用することができる。“ふわふわ”のフォックスファーそんな「フェンディ ファースト」から、“ふわふわ”のフォックスファーを纏ったリュクスな新作が登場。柔らかなファーの質感を引き立てる、ポピーレッド、ブラッシュピンク、パステルミントグリーンの3色が揃う。なお、サスティナビティティも考慮しており、バッグには、他のプロセスで廃棄となったフォックスファーをアップサイクルして使用している。【詳細】フェンディ「フェンディ ファースト」バッグ新作発売時期:2022年7月中旬販売店舗:フェンディブティック、公式オンラインストア価格:528,000円【問い合わせ先】フェンディ ジャパンTEL:03-3514-6187
2022年07月25日都内の主要なアートスポットと国内外の人々を、「アートバス」と呼ばれる無料のシャトルバスで結びつける「アートウィーク東京」が、11月3日(木)~6日(日)の4日間にかけて開催されることが決定した。「アートウィーク東京」とは、一般社団法人コンテンポラリーアートプラットホーム主催で、日本の現代アートの創造性と多様性、またそのコミュニティーを国内外に紹介する年に一度のアートイベント。2021年11月4日から7日にかけて行った初開催は、美術館、ギャラリー、アートスペースなど都内50ヶ所のアート施設が参加し、2万人を超える来場者数を記録した。今年は日本で初めて、世界最高峰のアートフェア「アートバーゼル」と提携し、国際発信だけでなく国内アート市場の活性化も目指す。さらに、アートウィーク東京モビールプロジェクトは、文化庁の助成を受け、東京都とアートウィーク東京モビールプロジェクト実行委員会が主催し、主要なアートスポットを繋ぐ無料のシャトルバス「アートウィーク東京」を運行。車内での特別なアートプロジェクトも展開する。昨年は、「アーティゾン美術館」、「東京国立近代美術館」、「東京都写真美術館」、「森美術館」、「ワタリウム美術館」と、「東京オペラシティ アートギャラリー」の6つの美術館とインスティテューションがシャトルバスの主要中継地となり、都内各エリアで現代アートを体験する入り口としての重要な役割を果たした。今年はさらに、「国立新美術館」、「東京都現代美術館」、「東京都庭園美術館」、「銀座メゾンエルメス フォーラム」、「資生堂ギャラリー」の5つが加わり、合計11施設に拡大。また、現代アートの魅力をもっと知りたいという人々に向けて、昨年度も好評だったオンライントーク・プログラムを実施する。また、アートギャラリーも老舗から若手まで多様な現代アートを扱う計41軒が参加。1950年創業の老舗「東京画廊+BTAP」、90年代から東京の現代アートシーンの形成に貢献してきた「オオタファインアーツ」、「ギャラリー小柳」、「スカイザバスハウス」、「タカ・イシイギャラリー」、2000年代に台頭してきた「Take Ninagawa」、「MISAKO & ROSEN」、「無人島プロダクション」などのほか、海外に拠点をもつ「Blum & Poe」や「ペロタン東京」らが並ぶ。さらに、本年度は、「KANA KAWANISHI GALLERY」、「KOTARO NUKAGA」、「Fig.」、「LEESAYA」などの新進ギャラリーが参加するほか、日本を代表するアーティストの村上隆が率いる「カイカイキキギャラリー」や、写真専門のギャラリーとしての確固たる地位を築いた「PGI」など、いずれも東京のアートシーンを形成する重要なギャラリーが揃った。さらに、昨年は4つのルートを設けそれぞれ15分間隔でシャトルバスを運行したが、本年度は6ルートに増やし、さらに多くのアートスポットを巡る。新しく、誰でも自由にダウンロードできる無料の「アートウィーク東京」専用アプリが登場。シャトルバスの運行状況の確認のほか、ルートマップや会場案内を調べることが可能となり、鑑賞者を新しいアートアクティビティの体験に導く。【コメント】■アートバーゼルディレクター・アジア:アデリン・ウーイ東京が誇るアートとカルチャーの豊かな土壌の更なる発展に貢献するアートウィーク東京の開催に再び協力することができて嬉しく思います。アートウィーク東京への支援の継続は、東京のアートコミュニティーに対する敬意の表れであり、成長を続けるアジアのアートシーンの発展に長期的に貢献してきたアートバーゼルの理念を反映するものです。■アートウィーク東京ディレクター:蜷川敦子アートウィーク東京は、東京のアートシーンの創造性や多様性を体験する国際的なアートイベントです。東京を代表する美術館やギャラリーの積極的な関わりや、行政の全面的な支援には、東京のアートコミュニティー全体が、健全なアートシステムの構築を望み、より多くの人々が現代アートを身近に体験できる環境を整えたいと願う切実な決意が表れています。豊富な経験や専門知識をもつアートバーゼルをパートナーに、アジアおよび世界における現代アートの都市として、東京の存在を確立したいと考えています。【開催概要】「アートウィーク東京」会期:2022年11月3日(木)~11月6日(日)会場:都内52軒の美術館/インスティテューションとギャラリー/AWTインフォメーションセンター主催: 一般社団法人コンテンポラリーアートプラットフォーム提携:Art Basel(アートバーゼル)参加美術館等:都内11施設参加ギャラリー:都内41ギャラリー<料金>※ギャラリー41軒と銀座メゾンエルメス フォーラム、資生堂ギャラリーは入場無料。その他美術館9館は「アートウィーク東京」の割引価格適用※一般チケットは無料でダウンロードできる「アートウィーク東京」専用アプリのみ (アプリのリリースは9月予定)※VIPイベント参加者向けの有料パスは9月以降に公式ウェブサイトからご購入いただけます<アートウィーク東京(モビールプロジェクト)>名称:アートウィーク東京(モビールプロジェクト)主催:東京都/アートウィーク東京モビールプロジェクト実行委員会助成:文化庁問い合わせ:info@artweektokyo.com公式URL: (プログラムの詳細は6月発表予定)Facebook: : : <2022年度「アートウィーク東京」参加施設(計52軒)>■美術館/インスティテューション(計11軒)アーティゾン美術館/銀座メゾンエルメス フォーラム/資生堂ギャラリー/国立新美術館/東京オペラシティ アートギャラリー/東京国立近代美術館/東京都現代美術館/東京都写真美術館/東京都庭園美術館/森美術館/ワタリウム美術館■ギャラリー(計41軒)Gallery 38/WAITINGROOM/XYZ collective/MEM/オオタファインアーツ/カイカイキキギャラリー/KANA KAWANISHI GALLERY/カヨコユウキ/KEN NAKAHASHI/KOSAKU KANECHIKA/KOTARO NUKAGA/ギャラリー小柳/ギャラリーサイド2/Satoko Oe Contemporary/スカイザバスハウス/SNOW Contemporary/タカ・イシイギャラリー/タグチファインアート/タクロウソメヤコンテンポラリーアート/Take Ninagawa/TALION GALLERY/TARO NASU/東京画廊+BTAP/NANZUKA UNDERGROUND/日動コンテンポラリーアート/ハギワラプロジェクツ/PGI/ファーガス・マカフリー 東京/Fig./Blum & Poe/ペロタン東京/POETIC SCAPE/Maki Fine Arts/MAHO KUBOTA GALLERY/MISAKO & ROSEN/MISA SHIN GALLERY/ミヅマアートギャラリー/無人島プロダクション/Yutaka Kikutake Gallery/ユミコチバアソシエイツ/LEESAYA
2022年05月10日G-Star RAWは、創業以来、アートとデザインをDNAとして、デニムのアートピースを制作してきました。そして2022年『The Art of RAW』(アート・オブ・ロゥー)という新たなアートプラットフォームを立ち上げ、テウン・ズヴェッツ(Teun Zwets)、アテナ・グロンティ(Athena Gronti)、レニー・シュテープ(Lenny Stöpp)、ホーザン・ザンガナ(Hozan Zangana)、ニンケ・シッケマ(Nienke Sikkema)、イワン・ポール(Iwan Pol)、ピーン・ポース(Pien Post)といった、様々な国際賞を受賞したデザインタレントとのコラボレーションを実施します。未来の人材G-Star RAWは、クリエイティブの限界を押し広げるべく、多くの若手クリエイターとのコラボレーションに取り組み、全く新しいアートオブジェを制作しています。自社のブランドポリシーに則り、各アーティストは デニムの廃材を利用して自由に実験、そして素材をアップサイクルしながら、それぞれの分野でユニークな作品を制作しています。テウン・ズヴェッツ最初に参加したデザイナーは、テウン・ズヴェッツです(Teun Zwets : 1992年生まれ)。彼は2020年にデザインアカデミー・アイントホーフェンを卒業後、カザーネ賞を受賞。驚くべきは、その創作着手の速さです。まずは動き出すことをモットーに、今回『The Art of RAW』とともに彼が制作したオブジェは『Denim Living』。 椅子のプロトタイプから始まり、ベースとなる金属のフレームを作り、そして強度を増すためにデニムの屑を一枚一枚重ね合わせ、最終的にはバインダーで生地を張り合わせ、強固なものにしました。完成した家具は、ランプ、食器棚、椅子が一体となった、ユニークなアートピースとなりました。『G-Starからオファーを受けたときのことは今でも忘れられません。自分自身、今までデニムを扱ったことがなかったからこそ、完成型がどうなるのかとても楽しみでもありました。実験や新しい技術に挑戦することこそ、私の成長に欠かせないプロセスだと思っています。そしてここに、デニムとのコミュニケーションを通して、ユニークな家具「Denim Living」が完成しました』 - テウン・ズヴェッツ1年にわたり、様々な若手デザイナーによるコラボレーションプロジェクトが毎月開催される予定です。 ガラス工芸、テキスタイルデザイン、彫刻、セラミックアートなど、G-Starの中核をなす素材であるデニムを活用しながら、様々な芸術の道を探求していきます。デニムには限界がないクラフトマンシップへの強いこだわりを持ち、G-Starはデニムの無限の可能性を追求し続けます。ロックダウンの中、オランダ国立バレエ団のために制作された「RAW Denim tutu」をはじめ、長年にわたり、様々な抽象的なデニムアートが生み出されています。テウン・ズヴェッツとArt of RAWとのコラボレーションは4月12日に発表。毎月、G-Star RAWのSNSで新しいコラボレーションが開始されます。G-Star RAW について:1989年以来、G-Star RAWはデニムデザインの限界を押し広げ、未来に対する独自のビジョンを明示し、先駆的なスタイルを通じてストリートに「ラグジュアリーデニム」を導入してきました。『ハードコア・デニム』という、デニムに対するこだわりを表現するという理念とデニムに限界はないという強い信念のもと、ジースターは、細部に至るまでそのクラフツマンシップを発揮し、デニムを別次元にまで昇華しています。革新性、持続性そして創造性をコアとし、人と地球に敬意を払いながら、常に次世代デニムを追求しています。テウン・ズヴェッツについて:テウン・ズヴェッツ(Teun Zwets・1992年生まれ)は、オランダで活動する若手プロダクトデザイナーです。2020年にデザインアカデミー・アイントホーフェンを卒業し、同年にカザーネ賞を受賞。彼の作品は、そのほとんどが廃材で、即興で制作されます。企業プレスリリース詳細へ本記事に掲載しているプレスリリースは、株式会社PR TIMESから提供を受けた企業等のプレスリリースを原文のまま掲載しています。FASHION HEADLINEが、掲載している製品やサービスを推奨したり、プレスリリースの内容を保証したりするものではございません。掲載内容に関するお問い合わせは、株式会社PR TIMES()まで直接ご連絡ください。
2022年05月09日SNSでバズっているこの作品を皆さんご存知ですか? 100均のクリアシールとクリアフォトフレームで超簡単に作れる今話題の「お花手形アート」をピックアップ! 皆さんのアイデアがつまった、カラフルで素敵な作品を紹介します! 可愛いだけでなく簡単に作れる!お花手形アートとは?「お花手形アート」とは、手形や足形をスタンプでとり、その形にお花のシールをペタペタと貼っていくアート作品です。材料はすべて100均で購入できるので、手軽に作ることができます! お花手形アートの材料・お花シール・透明のフレームまたは透明の下敷き・手形、足形・スタンプ(手形や足形をとるために必要)・マスキングテープ お花手形アートの作り方①手形、足形をスタンプでとります。②手形、足形の上に透明のフレームまたは透明の下敷きをしいて、ずれないようにマスキングテープで固定します。③お花シールを手形、足形に重なるように貼っていきます。 上記、3工程と簡単に作ることができます! お好みで文字シールを貼り名前入りにしたり、手書きで文字を書くのもかわいいですよね! お花手形アートのアイデア名前文字入りの足形アート画像提供:@shoooo03.10さん @shoooo03.10さんは1つのフレームに両足の形と名前や誕生日などを入れています! 成長記録として残す事ができてよいですよね! 大人2人だとA4サイズでピッタリ!画像提供:@chill_out_107 さん 大人の手のように、大きくてもかわいく作成できるお花手形アート。恋人や家族みんなで作るのも素敵ですね! 手形と足形を2つ一緒に!画像提供:@nemusle_ep さん 実際に作ったお花手形アートと赤ちゃんの手を一緒に撮ることで、成長の思い出となる1枚に! 以上、今話題の「お花手形アート」を紹介しました。100均で材料が揃えられて、簡単にできるお花手形アート。子どもだけでなく大人も楽しめると思うので、ぜひ試してみてくださいね。 ベビーカレンダーでは家事や収納、ファッションなど、ママたちの暮らしに寄り添った【ライフスタイル記事】を強化配信中! 毎日がもっと楽しく、ラクになりますように。
2022年04月21日国内外のメディアに多数取り上げられるトリックアート作家・服部正志によるトリックアートミュージアム『トリック3Dアート in COEDO』(埼玉県川越市)は、最新作6点を含む当ミュージアム初登場の3Dアート作品11点を、2022年3月5日から入替展示しています。魔法のトラック1■川越観光に!参加型トリックアートミュージアムに新作が登場!『トリック3Dアート in COEDO』は、2018年に不思議な写真を撮って楽しめる参加型のトリックアートミュージアムとしてオープンしました。川越観光に訪れるファミリー、カップル、グループが楽しめる場所として多くの方にお楽しみいただいております。この度、最新作6点を含む当ミュージアム初登場となる3Dアート作品11点を2022年3月5日から入替展示しています。好評につき延長展示となる3Dアート作品も6点あります。その他にも不思議な錯視作品が10点ほどあるため、様々なトリックアートをお楽しみいただけます。館長であり全ての展示作品の作者である服部正志の作品は強い錯覚効果があります。作品を展開しているトリックアートミュージアムは国内外に合計4館あります。2018年にヨーロッパ主要国では初のトリックアートミュージアムがドイツ/ハンブルクに開館して行列が出来るほどの人気ミュージアムとなっています。現在ドイツ/ロストックにもあります。トリック3Dアート in COEDO MINDWAYS 3D TRICKART ■トリック3Dアート作家/服部正志(はっとりまさし)プロフィール1962年生まれ。多摩美術大学絵画科卒。2010年からは主にトリック3Dアートのイベントを展開。派手なトリックと斬新な表現で国内を代表する3Dアート作家として知られるようになる。国内外で100回以上の「トリック3Dアート展」「魔法の絵画展」を開催。ヨーロッパや日本国内のメディアにも多数取り上げられている。NHK「高校美術1」、日テレ「世界の果てまでイッテQ!」、ドイツのTV「ガリレオ」など多数出演。ドイツ/ハンブルクとロストックにて大型ミュージアムを開催中。国内では川越、湯布院にてミュージアムを開催中。作者ホームページ: 【店舗概要】店舗名 : トリック3Dアート in COEDO所在地 : 埼玉県川越市元町1-13-1(札の辻交差点すぐ)定休日 : 火曜日価格 : 大人(高校生以上) 800円小人(4歳~中学生) 500円3歳以下 無料営業時間: 10:30~17:30(最終入館17:00)TEL : 049-298-4727URL : ■会社概要屋号 : アートテイラー服部代表者 : 服部正志所在地 : 〒350-1328 埼玉県狭山市広瀬台1-9-21設立 : 1990年4月事業内容: トリックアートの製作URL : 【店舗・作品に関するお客様からのお問い合わせ先】服部正志TEL:090-3346-9844 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2022年03月16日中国の巨匠チャン・イーモウ監督の最新作、映画『ワン・セカンド永遠の24フレーム』が2022年5月20日(金)より公開される。チャン・イーモウ最新作は“娘への父の想い”を描く感動作チャン・イーモウは、これまで米アカデミー賞の国際長編映画賞に3度ノミネートされ、多くの映画祭で高い評価を獲得してきた中国の巨匠。2022年の北京冬季五輪では、開・閉会式の総監督を務め、その演出力も大きな話題を集めた。そんなチャン・イーモウ監督の最新作となる映画『ワン・セカンド永遠の24フレーム』が公開に。文化大革命時代の中国を舞台に、娘への父の想いを描いた感動作だ。かつて手掛けた名作『初恋のきた道』や『妻への家路』のようなエモーショナルな人間ドラマに仕上がっている。“映画を愛するすべての人”に贈るラブレター2021年トロント国際映画祭に正式出品され話題となったこの作品は、チャン・イーモウ自身が長年映画化を熱望していた企画。全編にわたりチャン・イーモウの“映画愛”が感じられ、全ての“映画”へのオマージュを感じさせる。チャン・イーモウは、『ワン・セカンド永遠の24フレーム』について「子供の頃に観た映画の光景がいつまでも忘れられない。あの言い表せないほどの興奮と喜びはまるで夢のようだった。映画は、成長する私たちの傍にずっと寄り添ってくれた。夢は、私の人生にずっと付き添ってくれた。この作品を、映画を愛するすべての人に捧げたい」とコメント。劇中で描かれている、娯楽の少なかった時代に映画に熱狂する人々の姿は、映画を劇場で観ることの素晴らしさを思い出させてくれるだろう。キャスト主人公・逃亡者...チャン・イー造反派に歯向かい、強制労働所送りになった男。妻に愛想を尽かされ、最愛の娘とも親子の縁を切られてしまう。数年後、映画本編の前に流れるニュースフィルムに、娘の姿が映っていると手紙を受け取り、一目娘の姿を見たいと強制労働所から脱走する。演じるのは『最愛の子』『山河ノスタルジア』『オペレーション:レッド・シー』のチャン・イー。リウ...リウ・ハオツン逃亡者と出会い、奇妙な絆で結ばれていく孤児の少女。『ワン・セカンド 永遠の24フレーム』がデビュー作となる若手俳優リウ・ハオツンが演じる。ファン電影...ファン・ウェイ小さな村の映画館を仕切り、人々から尊敬の念を集める人格者。『道士下山』や『MR.NO PROBLEM』などで知られるファン・ウェイが担当する。<映画『ワン・セカンド永遠の24フレーム』あらすじ>1969年―文化大革命真っただ中の、激動の中国。造反派に歯向かい、西北部にある強制労働所送りになった男は、妻に愛想を尽かされ離婚。最愛の娘とも親子の縁を切られてしまう。数年後、22号という映画本編の前に流れるニュースフィルムに、娘の姿が1秒だけ映っているとの手紙を受け取り男は、一目娘の姿を見たいと強制労働所から脱走。逃亡者となりながらも、22号のフィルムを血眼になって探し続け、映画が上映される予定の小さな村の映画館を目指す。だがフィルムを村まで運ぶ男の隙をついて、素早くのフィルムの1缶を盗み出す子供を目撃。ボロボロの格好をした小汚い少年だと思ったその子供は、孤児の少女・リウだった。果たして、逃亡者の男は愛しい娘の姿を見られるのか?【詳細】映画『ワン・セカンド永遠の24フレーム』公開日:2022年5月20日(金)、TOHOシネマズ シャンテほか全国ロードショー監督・脚本:チャン・イーモウ出演:チャン・イー、リウ・ハオツン、ファン・ウェイ2020年/中国/中国語/103分/シネスコ/原題:一秒钟/字幕翻訳:神部明世/配給:ツイン
2022年03月06日茨城県日立市大甕町で「ものづくり×アート」をテーマに活動するおおみかアートプロジェクト(所在地:日立市大甕町、代表:東弘一郎)は、町全体を使ったアートイベント「星と海の芸術祭」のクラウドファンディングを「Motion Gallery」にて2022年1月28日(金)より開始しました。「星と海の芸術祭」クラウドファンディングサイト おおみかアートプロジェクト■イベント概要アーティストと地域がものづくりの技術を通じてつながり、芸術祭を作りながらまちの魅力を発信!茨城県日立市大みか町の企業や町工場と、東京藝術大学の学生がともに作り上げる「星と海の芸術祭」を2022年夏に開催します。大みか町の歴史・自然と工業を可視化してつなぎなおす、「ものづくり×アート」による新たなまちづくりの第一歩です。■特徴*地域活性化×アート大みか町には、歴史、自然、技術力など様々な魅力があります。これらの魅力を生かした作品や企画を通して、たくさんの人に大みかの魅力を知ってもらいながら地域の活性化を目指します。*地域とともに作るおおみかアートプロジェクトはこのイベントの開催だけではなく、まちづくりの長期的な展開を目指しています。地域との関わりを大切にし、町の人々も主体となれるような、地域の人々と共に作り上げる芸術祭を作ります。*作家×職人のタッグアーティストの奇想天外なアイデアはいつも簡単に実現できるものとは限りません。展示する作品は、高い技術力を持った地域の職人とアーティストの共同作業によって作られます。企業の技術力を発信するとともに、職人の新しい創造体験も生み出します。■リターンについて・4,800円 :「星と海の芸術祭」アーカイブ映像、お礼メッセージ・9,800円 :「星と海の芸術祭」ご招待、作品のポストカードなど・19,800円:「星と海の芸術祭」ご招待、ツアー企画ご招待、公式図録へのお名前掲載※その他数量限定のユニークなプランもご用意しております。詳細はサイトをご覧ください。■プロジェクト概要プロジェクト名: 星と海の芸術祭 クラウドファンディング期間 : 2022年1月28日(金)~3月31日(木)URL : <開催概要>星と海の芸術祭日時 : 2022年8月場所 : 茨城県日立市大みか町(JR大甕駅西口駅前+久慈漁港・久慈浜海水浴場)参加アーティスト: 東弘一郎、浅野ひかり、小山真徳、關田重太郎、鷹取詩穏、林奈緒子、深田拓哉URL : 浅野ひかり《あの日見た景色》東弘一郎《無限車輪》五研工業での見学■団体概要商号 : おおみかアートプロジェクト代表者: 東弘一郎所在地: 〒319-1221 茨城県日立市大みか町3-7-4-サトウヤス住宅2URL : 【本件に関するお客様からのお問い合わせ先】おおみかアートプロジェクト担当 : 平野お問い合せフォーム: info@hitachi-omika.com 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2022年01月31日