2022年2月12日(土)、13日(日)の2日間、ぴあアリーナMM(神奈川県横浜市西区)にて、「オダイバ!!超次元音楽祭 -ヨコハマからハッピーバレンタインフェス2022-」(以下、オダイバ!!超次元音楽祭)の開催が発表された。出演者は両日ともに全6組ずつで、2月12日(土)は、angela、上坂すみれ、鬼頭明里、ClariS、CHiCO with HoneyWorks、水樹奈々の出演が決定。13日(日)は、内田雄馬、ウマ娘、GRANRODEO、花澤香菜、ミュージカル『刀剣乱舞』 刀剣男士、Liella!が出演が発表されている。「オダイバ!!超次元音楽祭」は、アニメやゲーム、インターネットから生まれる音楽、そしてそれを取り巻くファンの熱狂を届けたい・・・!という思いのもと「2次元も、2.5次元も、3次元も…垣根を取っ払い、次元を超えてひとつになろう!」というコンセプトで誕生した新時代の音楽番組。MCにバナナマンを迎え、2020年正月に特番としてフジテレビ地上波にて放送されたのを皮切りに、これまでにフジテレビ系で過去4回放送し、2021年2月には、ぴあアリーナMMでの初のフェスを開催し、大きな話題となった。コロナ禍ということもあり、リアルな音楽体験が減っている昨今に、全12組、魅力的なアーティストが熱い想いをもって集結。アーティスト1組1組の魅力が詰まったライブパフォーマンスと、MCバナナマンとのトークが楽しめる新しい音楽フェスに期待が高まる。【公演概要】2022年2月12日(土)、13日(日)15:00開場/16:00開演ぴあアリーナMM (神奈川)■出演者※50音順2月12日(土)angela/上坂すみれ/鬼頭明里/ClariS/CHiCO with HoneyWorks/水樹奈々2月13日(日)内田雄馬/ウマ娘/GRANRODEO/花澤香菜/ミュージカル『刀剣乱舞』 刀剣男士/Liella!※ウマ娘キャスト:衣川里佳(ナリタブライアン役)、咲々木瞳(アドマイヤベガ役)、篠原侑(カレンチャン役)、土師亜文(メジロライアン役)、徳井青空(テイエムオペラオー役)、長谷川育美(ミホノブルボン役)、松井恵理子(フジキセキ役)、山根綺(ダイタクヘリオス役)両日MC:バナナマン
2021年11月22日2021年9月7日、声優の小林清志さんが、アニメ『ルパン三世』シリーズでおよそ50年間演じてきた、次元大介役の引退を発表しました。同年10月9日から放送が開始された、シリーズ最新作『ルパン三世 PART6』(日本テレビ系)では、第1話のみ小林さんが次元役として出演。第2話で、新キャストである声優の大塚明夫さんに、次元役のバトンを渡します。小林清志最後の『次元』出演回で、粋な演出に涙する人が続出『ルパン三世 PART6』の記念すべき第1話では、『EPISODE 0 ―時代―』というサブタイトルのエピソードを放送。次元の人生や人柄にスポットを当てたエピソードであり、仲間たちとの過去を振り返った次元は、このようにいいました。とうとう俺も潮時かもしれねえな。なんだか相棒との人生を振り返っちまったよ。お前らとの縁は、もうこれっきりだ。ルパン三世 PART6ーより引用また、次元についてルパンが石川五ェ門と話しているシーンでは、このようなセリフも。時代が変わりゃ、自分も変わる。そんな俺を(次元は)黙って受け入れてくれた。だから、俺は俺でいられたのかもしれねえ。黙って受け入れるのが筋ってもんだろ。ルパン三世 PART6ーより引用ルパンは元々、声優の山田康雄さんが演じていましたが、1995年に山田さんが亡くなったことを受け、タレントの栗田貫一さんが正式にルパン役として採用されました。そういった経緯から、ルパンのセリフに多くの視聴者が、粟田さんと、初代からずっと次元を演じていた小林さんの関係を重ねたようです。また、作中では1971年製の『とっておきの酒』が登場。1971年といえば、第1シリーズの『ルパン三世』が放送開始された年です。物語の最後はルパンが「また、うまい酒を飲もうぜ。次元」というセリフで、最高の相棒である次元と小林さんにメッセージを送りました。粋な演出を受け、番組放送後は多くの視聴者から「次元と小林さんに向けたセリフに心打たれた」「涙が出てきた」といった声が相次いでいます。『 #ルパン三世 PART6』初回、ご視聴いただきありがとうございました。歴代の色んな次元大介を集めてみました✨ #TMSアニメ Ch pic.twitter.com/exEDjurAzo — トムス・エンタテインメント【公式】 (@TMSent_jp) October 10, 2021 小林さんの次元役としての最後のセリフは、「少々、火薬が強すぎたか」でした。50年という、長い年月にわたって演じ続けた次元は、小林さんの半身といえるのではないでしょうか。今後も小林さんの演じる次元は作品に残り続けることでしょう。そして、大塚さんによって命を吹き込まれる新しい次元も、たくさんの視聴者に愛されるはずです。[文・構成/grape編集部]
2021年10月10日2021年9月7日、アニメ『ルパン三世』シリーズで次元大介役の声優を務める小林清志さんの勇退が発表されました。後任は、大塚明夫さんが務めます。1971年のアニメシリーズ開始から約50年間、次元大介に命を吹き込み続けてきた小林さん。シリーズ開始から現在まで声優を務めた、唯一のオリジナルキャストの1人でした。「ルパン、俺はそろそろずらかるぜ。あばよ」主人公・ルパン三世だけでなく、登場するすべてのキャラクターが魅力的な同シリーズ。小林さんが声優を務めた次元もまた、ダンディーな大人の男性の魅力にあふれたキャラクターとして、幅広い世代から支持を集めています。小林さんは所属事務所やSNSを通じて、勇退に関してコメント。そこには、最後まで次元らしさにあふれた粋なメッセージがつづられていました。ルパンは俺にとって一生ものの仕事であった。命をかけてきた。我儘を言えば90歳までやっていたかったが残念。何とかかじりついていたかったが無理だった。歳をとればそれなりの深みが出てくるはずだ。ただ映像とのギャップがあるか。話は違うが以前、明夫ちゃんに聞かれたことがある。「なぜ親父は五ェ門を辞めたんでしょう?」と。親氏とは大塚周夫先輩である。答えに窮したことがある。さぞ先輩も無念だったにちがいない。一部の方々から言われる事があるのは、次元は歳をとった聞きづらい。当たり前だわたしゃ齢88歳である。俺なりに努力した結果だ。あとは明夫ちゃんに委ねます。頑張ってちょうだい。ただ、次元はそんじょそこらの悪党とは違うぞ。江戸のイキというもんだ。変な話だが、次元は江戸っ子だ。明夫ちゃん、これは難しいぞ。雰囲気はJAZZにも似ているんだ。最後にこれまで応援してくれた人たちにお礼を申し上げる。ありがとうございました。ルパン。俺はそろそろずらかるぜ。あばよ。lupin_animeーより引用声優交代のお知らせ1971年のアニメシリーズ開始から初代として約50年間、次元大介に命を吹き込み続けてきた #小林清志 さんから、今回ルパンファミリー初参加となる #大塚明夫 さんへとバトンが引き継がれます!お二人からコメントが到着しました #ルパン三世 #ルパン6 #Lupin6 pic.twitter.com/K2o3MNPPj0 — アニメ「ルパン三世」公式★【PART6】10月放送 (@lupin_anime) September 7, 2021 同年10月9日からは、『ルパン三世』のアニメ化50周年を記念して制作されたシリーズ最新作『ルパン三世 PART6』が放送開始予定。小林さんは初回のみ次元を演じ、それ以降の放送回で大塚さんが声優を務めるといいます。降板の発表はさびしくもありますが、次元に息を吹き込み、誰もが憧れる国民的キャラにまで成長させた小林さんへの感謝と尊敬しかありません。小林さん、本当にありがとうございました!![文・構成/grape編集部]
2021年09月07日広がり続ける世界観に脱帽。“二次元もの”を描いたエンタメ作品の世界をライター・尹 秀姫さんがナビゲート!二次元の世界から基となるモチーフへの愛を感じる。いまやアニメやゲーム、ライブなどを連携させ、メディアミックス的に多方面に展開していくのは当たり前。「それにとどまらず、一過性で終わらせず、次世代に繋ぐコンテンツにするために、ユニークな取り組みが次々と進行しています」と、尹秀姫さん。「人気アーティストをアバターにしたり、駅や競走馬など、身近なものをモチーフにしたり、二次元化してしっかりとした世界観を作り込むことで、多方面からファンを取り込めるだけでなく、伝統や文化の保全にも繋がり、リアルの価値をより高めることができます。さまざまな構想があって、無限の広がりがあるから、いろんな親和性を感じることができておもしろい!」Jr.EXILE38人をアバター化。リアルとバーチャルの融合。『BATTLE OF TOKYO』GENERATIONS、THE RAMPAGE、FANTASTICS、BALLISTIK BOYZのメンバーをアバター化し、アニメやライブなど、さまざまなデジタル・バーチャルコンテンツを展開。「アバターとなったアーティストが4つのチームに分かれてバトルを繰り広げる、そのスタイルが斬新」山手線の各駅を舞台にしたアイドルプロジェクト。『STATION IDOL LATCH!』山手線各駅の駅員のキャラクターが業務時間を終えるとアイドルに!「駅や街と、キャラ設定がリンクしていて、親近感が湧く。これからどんな交流が描かれるか楽しみ」。ボイスドラマを軸に、オリジナル楽曲やイベントなども進行中で、8月18日には1stCDがリリース。©LATCH! Project/JRE実在する競走馬の名前と魂を受け継ぐキャラクター。『ウマ娘 プリティーダービー』ウマの耳と尻尾を持つ少女たちが活躍するクロスメディアコンテンツ。ゲームでは、育成したウマ娘たちのレースのほか、ライブパフォーマンスなども。「実在競走馬がモチーフになっており、リアルな関係性を反映しつつ、競馬ファンの夢もふんだんに盛り込み、ウマ娘らの友情が描かれている」©Cygames, Inc.尹 秀姫さん出版社勤務を経て、フリーランスの編集・ライターに。共著に『K‐POPアイドル&ヲタあるある』(竹書房)など。※『anan』2021年7月21日号より。(by anan編集部)
2021年07月19日2.5次元に存在する芸能事務所「ツキノ芸能プロダクション」(通称:ツキプロ)からデビューした個性と魅力がいっぱいの噂の男(原石)たち、“VAZZY(ヴァジー)”と“ROCK DOWN(ロックダウン)”。この2つのユニットが活躍する『VAZZROCK(バズロック)』シリーズの舞台版、2.5次元ダンスライブ「VAZZROCK STAGE」(通称:バズステ)が、今作より始動する。公演ごとにどちらか1つのユニットが登場するVAZZY公演とROCK DOWN公演に分かれており、前半は芝居パート、後半はまるでライブに来たかのようなダンスライブパートに突入する。芝居パートでは、VAZZYとROCK DOWNがユニット活動3年目を迎えるにあたり、VAZZROCKプロジェクトの見直しを図るべきか否か、リーダーの考えを聞きたいと社長に呼び出された孝明と翔。今作では、メンバーからの見え方や関係性を通して、ユニットリーダー2人のキャラクターを深堀りしていく。ダンスライブパートは、ユニット曲に加えて、ソロ曲やデュエット曲を披露。それぞれセットリストが異なるA・B・Cの3パターンの公演が用意されており、A・B公演については披露楽曲が公式サイトにて公開されている。使用曲はbi-colorシリーズ1stシーズンから2曲と、ユニットソングvol.1「VAZZY vol.1 -始動-」「ROCK DOWN vol.1 -始動-」に収録されている3曲。全員20代の大人なVAZZYとROCK DOWNならではの激しくもセクシーなダンスが見どころだ。さらに、ソロ曲ではメンバーがバックダンサーを務める、バズステならではのスペシャルな演出も。また、バズステで初披露されるきらびやかなステージ衣装やヘアメイクにも注目してほしい。ダンスライブパートは、新型コロナウイルス感染予防の観点から声援を贈ることはできないが、拍手だけでなくペンライトやうちわなど、応援グッズの持ち込みが可能。メンバーが客席のうちわを探してファンサービスをくれるコーナーもあるので、どんな彼らのポーズやリアクションが飛び出すのかも、毎公演楽しみなポイントだろう。公演は、7月11日までCBGK シブゲキ!!にて上演。チケットは発売中で非売品ブロマイド2枚セット付き。7月10日、11日の計6公演はPIA LIVE STREAMにてライブ配信も実施する。2組の原石たちが輝き出す瞬間がここから始まる、バズステシリーズの幕開けをお見逃しなく。取材・文能一ナオ
2021年07月06日赤ちゃんだって人間だもの、おむつのゴミは臭います。ゴミ箱にフタをしていても、ゴミを捨てたり、ゴミ袋を捨てたりする瞬間は臭いとの闘いの瞬間でもあります。でも、ある物を使うだけで臭いが軽減したんです! おむつを替えるときよりも臭いゴミ箱の中赤ちゃんがごはんを食べるようになると、うんちのにおいはどうしても臭くなっていきます。それと共におむつをためているゴミ箱や、ゴミ袋をしばるときの臭さはどんどん強烈に……。ゴミを捨てようとゴミ箱を開け、臭さに負けて嘔吐してしまうときもありました。 どうにかならないかと、臭いがもれない工夫をされた専用の袋や専用に開発されたおむつ用のゴミ箱を購入しましたが、なかなか改善されませんでした。 友人の家で知った臭わないおむつの捨て方ある日、赤ちゃんのいる友人の家に遊びにいったときのこと。いつものようにおむつを替え、専用のゴミ箱に捨てさせてもらうと、わが家で感じるいつもの嫌な臭いがほとんどしませんでした。 驚いて友人に何か工夫しているのか聞いてみると、「おむつを新聞紙でくるんで捨てているだけだよ! だから捨てるときはそこにある新聞紙でくるんで捨ててね」と教えてくれました。そんな簡単な方法でこんなにも違うものかと、びっくりしたのを覚えています。 たったひとつの工夫で劇的変化!使用済みのおむつを新聞紙や広告、不要なパンフレットなど、とにかく不要な紙でくるむことで、本当に臭いが激減しました。紙でくるんだあと、さらに袋に入れてしばってから捨てると、臭いはまったく気にならなくなりました。おむつを利用する期間はその子によって違いますが、わが家は3歳までおむつだったので、本当にこの技を知ることができてよかったです。 身近にあるもので、しかも、ただくるむだけで、こんなに違うなんてびっくりでした。新聞紙がたくさん必要になるので、実家に帰ったときにも新聞紙をもらって帰るようになりました。教えてくれた友人には本当に感謝しています。 イラスト/ののぱ監修/助産師REIKO 著者:ライター 舟橋海央4歳差の男子2人の母。同じ男の子でも性格の違う2人からいろいろ学びながら子育てを満喫中。自身の子育て体験をもとに記事を執筆している。
2021年06月14日アニメファンとして知られる、アイドルグループ『Kis-My-Ft2』の宮田俊哉さん。ジャニーズ事務所のアイドルとは思えないほどディープな『オタク』であり、バラエティ番組でのアニメ特集では必ずといっていいほど出演しています。そんな宮田さんが、人気作品のキャラクターとのコラボレーションを果たしました。キスマイ宮田俊哉、『うたの☆プリンスさまっ♪』とコラボ歌唱2021年5月7日、宮田さんの新しいソロ曲である『Nemophila』のMVが公開。女性を中心にゲームやアニメで絶大な人気を誇る『うたの☆プリンスさまっ♪』とのコラボレーションを披露しました。動画では、同作品に登場するアイドルグループ『ST☆RISH』の一ノ瀬トキヤと一緒に踊る姿が映っています。作詞は宮田さんと一ノ瀬トキヤの2人が担当。また、作曲は『うたの☆プリンスさまっ♪』の音楽プロデューサーである、音楽グループ『Elements Garden』の上松範康さんが手がけています。動画が公開された翌日、『Kis-My-Ft2』のウェブサイトでは宮田さんのコメントが掲載されました。今までやったことがない、新たなコラボレーションがしたいと思ったのがきっかけでした。そこで、僕自身好きでカラオケでも歌っている「ST☆RISH」さんとコラボレーション出来ないか?デビューがほぼ同期でかつイメージカラーも同じ紫の「一ノ瀬トキヤ」とコラボレーションできたらアイドルの歴史に変わるのではと思いオファーさせていただきました。トシヤとトキヤ。名前が似ているのも運命かなと思いました。「Kis-My-Ft2」と「ST☆RISH」で誰もまだ見た事の無い景色を応援して下さる皆様と一緒に見られたら素敵だなと思います。Kis-My-Ft2 Official Websiteーより引用今回のコラボレーションは、なんと宮田さんからオファーをした様子。また、コラボレーション相手である、一ノ瀬トキヤから宮田さんへのメッセージも公開されています。宮田さんからコラボレーションのオファーをいただいた時はとても驚きました。お話を伺ううちに、同じような境遇であること。また、音楽に対しての熱い想いにシンパシーを感じました。制作過程を通して、学びや刺激が多い時間を過ごせたことに感謝しています。アイドルとして、そして1人の表現者として、持ちうる限りの力を込めました。皆さんに少しでも喜んでいただけたら幸いです。作詞、歌唱、MVでの共演と、私達2人の化学反応をお楽しみください。Kis-My-Ft2 Official Websiteーより引用次元を超えて融合した2人。両者のメッセージからは、アイドルにかける熱い想いが伝わってきます。動画はたった1日でおよそ50万回再生され、「まさかこの2人がコラボするなんて」「宮田さんが嬉しそうでファンも幸せ」など、多くのジャニーズファンとアニメファンから反響が上がりました。同月14~16日に開催される配信ライブ『Kis-My-Ft2 LIVE TOUR 2021 HOME』に合わせて公開された、今回のMV。新型コロナウイルス感染症の影響で会場でのライブが制限された状況でも、ファンの気持ちを大いに盛り上げてくれそうです![文・構成/grape編集部]
2021年05月08日株式会社WOWOWプラスが植田圭輔、井澤勇貴、笹森裕貴ら人気2.5次元俳優によるスタジオ形式の名曲ライブ『2.5次元男子。歌姫へのラブレター』 を、3月27日(土) 21:00より配信することが決定した。『2.5次元男子。』は人気アニメやコミックを原作とした舞台を中心に活躍中。そんな彼らが日本の歌姫へのリスペクトを込め、誰もが知る女性ヴォーカル曲をスタジオから届ける。恋愛映画のモチーフにもなった「未来予想図Ⅱ」や、昨年のNHK紅白歌合戦での披露が記憶に新しい「夜に駆ける」を含む、女性ヴォーカリストによる珠玉の12曲。植田、井澤、笹森の3人がソロやユニットとして歌うヒットソングは必聴となっている。さらには、コロナ禍での生活の変化や仕事観など、他では聞けないファン必見の貴重なプライベートトークも。『2.5次元男子。』 たちの等身大の魅力堪能してほしい。【配信概要】『2.5次元男子。歌姫へのラブレター』日時:3月27日(土) 21:00開演公演時間:110分(予定)公式サイト: <チケット情報>料金: GoTo イベントキャンペーン適用価格 1,760円 (税込)販売期間:3月13日(土) 10:00~4月1日(木) 23:59<配信メディア>・PIA LIVE STREAM・Streaming+・WOWOWプラスチケット(ZAIKO)・U-NEXTアーカイブ配信:4月2日(金) 23:59まで※開演前 の配信開始時間 は配信メディアごとに異なります 。 別途、配信メディアごとに手数料がかかる場合があります。※各配信メディアによって対応サービスや条件が一部異なります。※どのメディアからご覧いただいても、配信ライブの内容は全て同じです。
2021年03月12日2021年2月13日(土)、14日(日)に開催される「オダイバ!!超次元音楽祭-ヨコハマからハッピーバレンタインフェス2021-」の最終追加出演者とタイムテーブルが発表された。最終追加出演者として、14日(日)の公演に「TRUE」の出演が決定。また、すでに出演発表がされている「ミュージカル『刀剣乱舞』 刀剣男士」(13日(土)出演)は、小狐丸・今剣・大和守安定・和泉守兼定・堀川国広・長曽祢虎徹・蜻蛉切・陸奥守吉行・巴形薙刀・明石国行・鶴丸国永・篭手切江という刀剣男士12振り特別編成での出演が決定した。そして、タイムテーブルをオフィシャルホームページにて発表。2日間にわたるフェスの幕開けはPoppin’Partyが飾り、トリはAqoursが40分間の見どころ満載なセットリストを用意している。各出演者のライブステージのほか、MCであるバナナマンとの「トークTime」もあり、ライブだけでなくトークでも各出演者の魅力をたっぷりお届けする内容だ。2次元も、2.5次元も、3次元も……垣根を取っ払い、次元を超えてひとつになろう!というコンセプトで誕生した新時代の音楽番組「オダイバ!!超次元音楽祭」の第3弾は、初のアリーナ公演。2日間に渡って、会場でのリアル観覧だけでなく、オンライン視聴も自宅から楽しめる。現在、13日(土)公演の入場券が発売中。また13日(土)・14日(日)公演ともにオンラインチケットを販売している。「オダイバ!!超次元音楽祭-ヨコハマからハッピーバレンタインフェス2021-」2021年2月13日(土)、14日(日)会場:ぴあアリーナMMMC:バナナマン出演:2月13日(土)藍井エイル/オーイシマサヨシ、OxT/GRANRODEO/ミュージカル『刀剣乱舞』 刀剣男士/仲村宗悟/Poppin’Party2月14日(日)Aqours/TRUE/早見沙織/ReoNa/Roselia※1月に再発令された新型コロナウイルス対策の特別措置法に基づく、緊急事態宣言の政府・自治体の発表を考慮し、開演時間が両日ともに15:30に変更
2021年01月15日Instagramで大人気、ニシカタさんの出産エピソードをご紹介!入院後、4時間ほどで無事にスピード出産したニシカタさん。 出産後、乗り越えるのに超ド級の勇気がいる壁が待ち受けていました。 あんなに勇気振り絞ったのはしばらくぶりでした。 今だからマンガで楽しく描けますが、当時はほんっとに穴が爆発して、縫ってある糸も弾け飛ぶんじゃないかとビクビクしてました(笑)!本当に怖かった……!!!いま臨月で便秘気味の方! 産後は早々に便秘薬もらうことをおすすめします……!ニシカタさんのマンガはInstagramで更新中!ぜひチェックしてみてくださいね♪ ※本記事の内容は、必ずしもすべての状況にあてはまるとは限りません。必要に応じて医師や専門家に相談するなど、ご自身の責任と判断によって適切なご対応をお願いいたします。 この投稿をInstagramで見る ニシカタさん(@c_nishikata)がシェアした投稿 - 2018年 6月月12日午後2時22分PDT 監修/助産師REIKO著者:イラストレーター ニシカタ2018年1月、長女を出産。インスタで出産、産後、育児レポートマンガを更新し、人気に。ゲームと海外ドラマとデパ地下が好き。
2020年12月16日2021年2月13日(土)~14(日)の2日間にわたり、ぴあアリーナMMにて開催される「オダイバ!!超次元音楽祭-ヨコハマからハッピーバレンタインフェス2021-」の出演者が追加発表された。「オダイバ!!超次元音楽祭」公式サイトはこちらアニメやゲーム、インターネットから生まれる音楽、そしてそれを取り巻くファンの熱狂を届けたい……!という思いのもと、2次元も、2.5次元も、3次元も……垣根を取っ払い、次元を超えてひとつになろう!というコンセプトで誕生した新時代の音楽番組「オダイバ!!超次元音楽祭」が、第3弾として初のアリーナ公演を開催。番組MCにお笑い芸人バナナマンを迎え、藍井エイル、オーイシマサヨシ、Poppin’Party、Aqoursほか、出演アーティストによるパフォーマンスとトークを両方楽しめる音楽フェスとなっている。出演者として追加発表されたのは、ミュージカル『刀剣乱舞』 刀剣男士。ミュージカル『刀剣乱舞』はPCブラウザ・スマホアプリゲーム「刀剣乱舞-ONLINE-」を原案とするミュージカル作品で、“2.5次元ミュージカル”として人気を博し、2018年「第69回NHK紅白歌合戦」で披露したパフォーマンスも大きな話題となった。なお、出陣する刀剣男士の詳細は、後日発表予定。チケットは、11月8日(日)23:59まで先行受付中。一般発売は11月14日(土)10:00より開始される。「オダイバ!!超次元音楽祭-ヨコハマからハッピーバレンタインフェス2021-」2021年2月13日(土)、14日(日)会場:ぴあアリーナMMMC:バナナマン出演:2月13日(土)藍井エイル/オーイシマサヨシ、OxT/GRANRODEO/ミュージカル『刀剣乱舞』 刀剣男士/仲村宗悟/Poppin’Party/ほか2月14日(日)Aqours/Roselia/ほか
2020年11月02日カップ焼きそば「ペヤング」史上最大級の「ペヤング超超超超超超大盛やきそばペタマックス」が、2020年11月16日(月)に発売。コンビニエンスストアでは、11月2日(月)より先行発売される。「ペヤング超超超超超超大盛やきそばペタマックス」は、通常の「ペヤングソースやきそば」の約7.3倍の量を誇る“超爆盛り”の新商品。これまでのペヤング史を大きく塗り替えるそのビッグサイズにちなんで、その名には、膨大な数の大きさを示す単位「ギガ」や「テラ」を超える「ペタ」を起用しているのがユニークだ。また調理時に必要な水の量は、なんと2,2L。さらにカロリーは、大人の1日分に必要な摂取量を優に超える4184キロカロリーであることから、パッケージには、「絶対に1人で食べないでください」と、注意喚起が記載されているほどだ。とはいえ、通常と変わらず時短で作れる「ペヤング超超超超超超大盛やきそばペタマックス」は、家族をはじめとする大人数の食卓シーンで活躍すること間違いなし。気になる人は是非購入してみてはいかがだろう。【詳細】「ペヤング超超超超超超大盛やきそばペタマックス」先行発売日:2020年11月2日(月)コンビニ限定発売日:11月16日(月)価格:980円+税 ※メーカー希望小売価格内容量:878g荷姿:4食×2合わせ待ち時間:3分
2020年10月30日「2.5次元ミュージカル」「2.5次元舞台」という言葉を耳にする機会が増えた昨今。漫画・アニメやゲームを原作にした、イケメンたちのきらびやかなステージに興味はあっても、「いきなり劇場に行く勇気が出ない」……という方もいるでしょう。でも今は、配信映像で気軽に見られちゃうんです。おうちで気軽に”2.5次元デビュー”してみてはいかがでしょうか。文・榎本もえ舞台「パタリロ!」シリーズ伝説のギャグ漫画が見事に顕現映画『翔んで埼玉』の大ヒットも記憶に新しく、リアルタイム世代のみならず、若者をも虜にしている、魔夜峰央さんの代表作が、まさかの舞台化。あの伝説のギャグ漫画をどうやって舞台に……? という疑問を吹き飛ばすのは、主人公パタリロ役、加藤諒さんの存在感。個性的なビジュアルだけではなく、その身体能力をもって、一風変わったパタリロというキャラクターを見事に“2.5次元”として顕現させています。趣向を凝らした演出で繰り出されるギャグシーンは、息をつく間もないほど。昭和の腐女子たちをときめかせたバンコラン(演・青木玄徳さん)とマライヒ(演・佐奈宏紀さん)の怪しい美しさもしっかりと再現。タマネギ部隊にもイケメン俳優が配されており、目が離せません。舞台「パタリロ!」スターダスト計画©魔夜峰央/白泉社ミュージカル『刀剣乱舞』シリーズ紅白出場も果たした刀剣男士たちの戦いと歌とダンス名だたる刀剣が戦士の姿になった“刀剣男士”を収集・育成・強化し、歴史改変を目論む敵と戦う大人気PCブラウザ・スマホアプリゲーム「刀剣乱舞-ONLINE-」を原案とした大人気2.5次元ミュージカルシリーズ。ミュージカル『刀剣乱舞』の刀剣男士たちは、CDリリースなどの音楽活動もしており、『ミュージックステーション』などの地上波テレビ歌番組への出演、さらには『NHK紅白歌合戦』にも出場するほどの人気ぶりです。公演は2部構成で、1部のミュージカルで、源義経の最期や、新撰組の活躍など、歴史上の出来事を取り入れたシリアスなストーリーを受け止めた後、2部のライブで歌い踊る刀剣男士に楽しませてもらえる構成となっています。10月11日(日)まで上演中の、ミュージカル『刀剣乱舞』 髭切膝丸 双騎出陣 2020 ~SOGA~と、9月20日(日)~11月23日(月・祝)に上演予定の、ミュージカル『刀剣乱舞』 ~幕末天狼傳~は、動画配信サービスDMM.comで公演全日程のライブ配信があり、おうちに居ながらリアルタイムで公演が楽しめます。ミュージカル『刀剣乱舞』 髭切膝丸 双騎出陣 2020 ~SOGA~ミュージカル『刀剣乱舞』 ~幕末天狼傳~©ミュージカル『刀剣乱舞』製作委員会ミュージカル「美少女戦士セーラームーン」シリーズアイドルもセーラー戦士に変身!原作は、少女漫画雑誌「なかよし」に1991年から連載されていた人気コミック。1992年から放送されたテレビアニメを観て育った人も多いはず。ミュージカルシリーズも歴史は古く、“2.5次元”という言葉が生まれるよりも以前の1993年から2020年現在まで、断続的に上演されています。浦井健治さん、城田優さんといった、現在の日本のミュージカルを支えているスター俳優を輩出している点も見逃せません。現在配信中の近作は、乃木坂46版 ミュージカル「美少女戦士セーラームーン」で、乃木坂46のメンバーが出演。主演の山下美月さん、井上小百合さん(Wキャスト)をはじめ、リアルアイドルたちが演じる“セーラー戦士”が、可憐に、しかし力強く、過酷な運命に身を投じていく姿は、現実の彼女たちの姿ともシンクロし、2.5次元ならではの醍醐味を噛み締められるはず。幼い頃に胸をときめかせた、キラキラの変身シーンや戦士たちの技が、華麗なエフェクトとともにリアルに甦り、あのころの気持ちに戻る瞬間がきっとあります。乃木坂46版 ミュージカル「美少女戦士セーラームーン」Team MOON乃木坂46版 ミュージカル「美少女戦士セーラームーン」Team STAR©武内直子・PNP/乃木坂46版 ミュージカル「美少女戦士セーラームーン」製作委員会學蘭歌劇『帝一の國』シリーズ歌劇なのに口パク!? 一度聴いたら忘れられない楽曲が勢揃い!2017年に菅田将暉さん主演の実写映画で一気に知名度を上げた、古屋兎丸さん原作コミック。2.5次元舞台は、それ以前の2014年から2016年まで、3作品が制作されています。生徒会選挙で争う美少年たちの物語という、原作が持つ独特でシュールな雰囲気を、グッとコメディに引き寄せて、クスクスと笑える作品に昇華。タイトルに「歌劇」とあるように、随所に歌が挟み込まれるのですが、なんと口パク! それすらも笑いに変える見せ方は、原作とは違った味わいながらも、個性的な原作に不思議とマッチした舞台になっています。アクの強い美少年たちを、しっかりと再現したビジュアル。演技も見ごたえ十分です。【最終章】學蘭歌劇『帝一の國』 -血戦のラストダンス-©古屋兎丸/集英社舞台「魍魎の匣」舞台化不可能と言われた大ボリュームの原作に迫る言葉を駆使して“憑き物落とし”を仕掛け、殺人事件を解決するミステリ作品、京極夏彦さんの小説「百鬼夜行」シリーズ。中でも人気を誇り、実写映画化、コミカライズ、アニメ化と、メディア展開も盛んな『舞台「魍魎の匣」』が、ついに舞台化。“鈍器になる厚さ”というボリュームで知られる原作を、情報量そのままに2時間強の舞台にまとめ上げた傑作です。主演、中禅寺秋彦役には、橘ケンチさん。EXILE、EXILE THE SECONDのリーダーとして知られる橘さんですが、映画『HiGH&LOW』シリーズなど映像作品はもちろん、舞台経験も豊富な俳優としての魅力が、京極堂らしいソリッドなビジュアルと相まって、今作ではますます光ります。舞台「魍魎の匣」©舞台「魍魎の匣」※各作品タイトルの「」と『』はそれぞれ公式表記に沿ったものとなっています。information著者プロフィール榎本もえ現在地はだいたいテレビの前。レコーダー3台とFire Stickのリモコンを握りしめるミーハーオタク。
2020年09月24日私の1人目の子どもは、出生体重が3,400gと大きめの赤ちゃんでした。そして2人目は、出産3日前の健診で3,300~3,600gぐらいだろうと言われていました。「前回と同じぐらいかな」と思っていたところ、いざ産んでみると……!? 私の驚きの出産体験談をご紹介します。 前回と同じようにスピード出産?1人目の出産は、3時間半というスピード出産でした。2人目の今回も、病院に着いて診察すると子宮口が8cm。すぐに分娩台へ移動しました。30分ほどで子宮口が全開大し、「赤ちゃんが出た!?」と思った瞬間、思いもよらぬことが起きたのです。 どうやら赤ちゃんの肩が出ず、止まってしまったようでした。私は「そんなことある!?」とプチパニックに。さらにその状態で、これまで絶え間なくきていた陣痛もストップ……。そのとき、先生が動きました。 いざ産んでみたら、4,018gのビッグベビー!「乗るね!」と私にひと言かけ、先生が私のおなかの上に乗りました。私は衝撃を受けましたが、最後の力を振り絞っていきみます。そして、3回ほどいきみを繰り返して、ようやく赤ちゃんが誕生したのでした。 赤ちゃんの出生体重は、なんと4,018g! はじめは分娩室で聞こえてきたその数字が、出生体重だと気付きませんでした。ベテランの助産師さんにも、最近はなかなかいないと感心されてしまったほどです。 ハラハラもしたけど、元気に生まれてくれた!対面したわが子は、新生児らしからぬムチムチボディ。泣き声もとても大きく、元気いっぱいでした。結果的に、自然と会陰が少し切れてしまったり、最後の最後でハラハラしたりもしましたが、3時間もかからなかったこともあり、思い返すと安産だったのではないかと思っています。 やはり、ひと筋縄ではいかないのが出産ですね。2人目の出産ということで初産よりは慣れていたものの、4,000g超えの赤ちゃんを産むのはひと苦労でした。 ※本記事の内容は、必ずしもすべての状況にあてはまるとは限りません。必要に応じて医師や専門家に相談するなど、ご自身の責任と判断によって適切なご対応をお願いいたします。 監修/助産師REIKO ◆関連動画出産ドキュメンタリー 著者:小林夏希4歳と1歳の二児の母。フリーライターとして育児・インテリア・住宅関係の媒体を中心に記事執筆をおこなう。
2020年08月31日2.5次元ミュージカルなどで活躍する鈴木拡樹がMCを務める番組「2.5次元男子推しTV」の総集編スペシャルが、8月19日(水)に放送されることが決定した。同番組は、2.5次元ミュージカル界で活躍する俳優たちの意外な素顔に迫っていく番組で、2017年3月にシーズン1がスタート。2020年1月から始まったシーズン4がもうすぐ最終回を迎える。今回放送が決定した同番組初となる“総集編スペシャル”は、シーズン1と4に登場した椎名鯛造や黒羽麻璃央など、豪華ゲストとのロケや鈴木さんとの対談の様子をふり返り、鈴木さん本人が番組の思い出や歴史をふり返る撮り下ろし映像も放送する。「2.5次元男子推しTV」総集編スペシャルは8月19日(水)22時~、シーズン4#6(最終回)は7月31日(金)21時15分~WOWOWライブにて放送。(cinemacafe.net)
2020年07月06日赤ちゃんだって人間だもの、おむつのゴミは臭います。ゴミ箱にフタをしていても、ゴミを捨てたり、ゴミ袋を捨てたりする瞬間は臭いとの闘いの瞬間でもあります。でも、ある物を使うだけで臭いが軽減したんです! おむつを替えるときよりも臭いゴミ箱の中赤ちゃんがごはんを食べるようになると、うんちのにおいはどうしても臭くなっていきます。それと共におむつをためているゴミ箱や、ゴミ袋をしばるときの臭さはどんどん強烈に……。ゴミを捨てようとゴミ箱を開け、臭さに負けて嘔吐してしまうときもありました。 どうにかならないかと、臭いがもれない工夫をされた専用の袋や専用に開発されたおむつ用のゴミ箱を購入しましたが、なかなか改善されませんでした。 友人の家で知った臭わないおむつの捨て方ある日、赤ちゃんのいる友人の家に遊びにいったときのこと。いつものようにおむつを替え、専用のゴミ箱に捨てさせてもらうと、わが家で感じるいつもの嫌な臭いがほとんどしませんでした。 驚いて友人に何か工夫しているのか聞いてみると、「おむつを新聞紙でくるんで捨てているだけだよ! だから捨てるときはそこにある新聞紙でくるんで捨ててね」 と教えてくれました。そんな簡単な方法でこんなにも違うものかと、びっくりしたのを覚えています。 たったひとつの工夫で劇的変化!使用済みのおむつを新聞紙や広告、不要なパンフレットなど、とにかく不要な紙でくるむことで、本当に臭いが激減しました。紙でくるんだあと、さらに袋に入れてしばってから捨てると、臭いはまったく気にならなくなりました。おむつを利用する期間はその子によって違いますが、わが家は3歳までおむつだったので、本当にこの技を知ることができてよかったです。 身近にあるもので、しかも、ただくるむだけで、こんなに違うなんてびっくりでした。新聞紙がたくさん必要になるので、実家に帰ったときにも新聞紙をもらって帰るようになりました。教えてくれた友人には本当に感謝しています。 イラスト/ののぱ監修/助産師REIKO著者:ライター 舟橋海央4歳差の男子2人の母。同じ男の子でも性格の違う2人からいろいろ学びながら子育てを満喫中。自身の子育て体験をもとに記事を執筆している。
2020年06月14日伝令を任された2人の兵士に密着し、命がけのミッションに同行する異次元の映画没入体験へといざなうサム・メンデス監督『1917 命をかけた伝令』ブルーレイ&DVDが、8月5日(水)よりリリースされることが決まった。敵陣を越え夜明けまでに伝令を届けるというミッションを課せられた2人の兵士。その動きにカメラが密着し、最初から最後まで映像がひとつにつながったかのように、観客がRPGのごとく、戦場の空気や最前線を走り抜ける兵士たちの息遣いをリアルに感じ、究極の没入感を得られるように創り上げられた本作。デビュー作『アメリカン・ビューティー』でアカデミー賞監督賞を獲得し、『007 スカイフォール』でシリーズ最高成績を記録、続く『007 スペクター』も大ヒットした巨匠サム・メンデスが、自身の祖父から伝え聞いた第1次世界大戦の激闘の体験を映画化。長年にわたって温めてきた構想を実現した本作は、彼が初めて脚本も手掛けた渾身の一大プロジェクト。撮影監督のロジャー・ディーキンスや編集のリー・スミスといった、アカデミー賞を受賞してきたスタッフたちの「名人技」が監督がこだわったリアルな没入体験映像と映像製作を支え、第77回ゴールデン・グローブ賞のドラマ部門監督賞及び作品賞、さらに第92回アカデミー賞では作品賞をはじめとして10部門にノミネートされ、撮影賞、視覚効果賞、録音賞の3部門を獲得した。なお、おうちにいながら映画館の大スクリーン感覚で楽しめる早期予約キャンペーンを5月20日(水)~6月10日(水)まで実施。ブルーレイ+DVD商品をキャンペーン期間中に予約された方の中から抽選で20名にスタンドアロン型VRゴーグル「Oculus Go(オキュラスゴー)」を1週間無料レンタルし、その機能を使って迫力と臨場感を体験するという。『1917 命をかけた伝令』ブルーレイ&DVDは8月5日(水)リリース、同日レンタル開始 。(text:cinemacafe.net)■関連作品:1917 命をかけた伝令 2020年2月14日より全国にて公開©2019 Universal Pictures and Storyteller Distribution Co., LLC. All Rights Reserved.
2020年05月20日第2子である次女の出生体重は、なんと4,268g! 生まれてびっくり!! とてもビッグな赤ちゃんでした。2度目の出産とはいえ、なかなか赤ちゃんが出てこなくて、分娩台の上でいろいろと悪戦苦闘! そのときのエピソードをご紹介したいと思います。 ほぼ出産予定日に陣痛が来て入院妊娠7カ月のときに微量の前期破水があり、子宮頚管を縛る手術をしていました。手術以降、医師より安静を言い渡されていたため、あまり動けなかったことが災いしてか、おなかの中の赤ちゃんの推定体重は今までにないほど増加の一途をたどりました。 それでも、なんとか臨月まで無事に持ち越して、おなかの張りも10分おきになったので、入院準備をして病院へ向かいました。ところがその後、陣痛は遠ざかってしまい、遅々としてお産は進みませんでした。 陣痛促進剤の点滴で陣痛を促す入院して翌日、陣痛はますます遠ざかってしまいました。「微弱陣痛」と言うそうで、このままでは母子ともに体力を消耗してしまうおそれがあり、陣痛促進剤の点滴で陣痛を促すことになりました。 点滴をして陣痛は徐々に強まり、明け方にはいよいよ子宮口が全開大に。「2度目の出産で、陣痛の痛みには耐性があるから大丈夫」、そう自分を励ましながら分娩台に上がりました。 いよいよ出産! でも赤ちゃんが出てこない!ところが、分娩台に上がってからが大変でした。出産の最終段階で思いっきりいきんでみても、赤ちゃんがなかなか降りてこないのです。「息を止めないで! 赤ちゃんが苦しいよ!」。先生の言葉にハッと我に返り、あわてて息を吸い込みますが、襲ってくる陣痛の痛みにまた息をのみ込んでしまいます。 「もしかして、帝王切開?」そんな不安が脳裏をかすめたとき、先生の指示で助産師さんが私のおなかの上に馬乗りに! そして、ようやく元気な産声が上がりました。 大変だったけれど、元気な赤ちゃんの顔を見た瞬間、すべての痛みも苦しみも吹っ飛んでしまいました。「案ずるよりも、産むがやすし」を心底実感する、そんなお産体験でした。 ※本記事の内容は、必ずしもすべての状況にあてはまるとは限りません。必要に応じて医師や専門家に相談するなど、ご自身の責任と判断によって適切なご対応をお願いいたします。 ◆関連動画出産ドキュメンタリー 著者:恋瀬たまこ一男二女の母。商業簿記、珠算、アマチュア無線技士の資格を持つ。自身の経験をもとに妊娠・出産・子育てに関する記事を執筆中。
2020年05月13日sacai (サカイ)2020年秋冬コレクションが、2020年3月2日(月)フランス・パリ市内で発表された。3次元のフォルムを超えて視覚的な4次元のシルエットを探求するため、対称的な“重さ”のファブリック同士を組み合わせるアプローチを行った今季のsacai。動きが加わることで、異なるシルエットへと変化する、意外性に富んだエフェクトを持っているのが特徴だ。ドレッシーな表情へと導くマニッシュなアイテム例えば静止しているとジャンプスーツに見えるピースは、軽やかな素材でアレンジを加えることで、歩き始める流れるようなドレスへとチェンジ。また本来マニッシュな要素を持つピースには、クチュールライクなアプローチを加えてドレッシーな表情へと昇華させる。ジャケットとドキングさせた、MA-1ベースのドレスは、艶めくサテン生地を使用することで、女性らしさをぐっと引き立てているのが印象的だ。カラーにも一捻りまたカラーにアレンジを加えたアプローチも。ミリタリー風のニットウェア×スカートは、ピュアなオールホワイトで統一することで、本来ミリタリーの持つタフなムードをそぎ落としている。ジャケットスタイルを再解釈ジャケットスタイルに取り入れられる、本来“セット”となるアイテムを、1つのピースでドレッシーに再解釈している点も興味深かった。白シャツのドレスは、テーラリングパンツを再構築した“フロントなし”のスカートと組み合わせ。またスーツ地で使用されるマニッシュなボーダー柄はロングドレスへと姿を変え、ジャケットとのセットアップで提案されている。異なる姿に変わりながらも、私たちにとって既視感のある組み合わせは、一種の“安心感”をもたらしてくれるのだ。NASAの宇宙のイメージプリントもブラックやホワイト、ブラウン、ネイビーとプレーンなパレットが目立つ今季は、グラフィカルプリントが、コレクションにリズムをもたらしていく。“4次元”の概念を伝える、 NASAの宇宙のイメージプリントや、Alexander Girardとコラボレーションしたロング丈のドレスの上に登場。アシンメトリーなカッティングによってより動きをもたらし、躍動感の溢れる表情に仕上がっていた。
2020年03月05日第92回アカデミー賞では撮影賞&視覚効果賞&録音賞の3部門を受賞したサム・メンデス監督最新作『1917 命をかけた伝令』。この度、異次元の没入体験を生み出したメンデス監督、撮影監督のロジャー・ディーキンス、主演のジョージ・マッケイとディーン=チャールズ・チャップマンらが撮影をふり返りながら、見どころを語る10分超えの特別映像が到着した。期待が高まる中、先週日本でも公開を迎えると、SNSでは早速、「伝令を届けるため、前線へと向かう主人公2人組の使命感と喪失感。主人公たちの感情やすれ違う兵士の風貌、街や自然の変化のグラデーションが1カットだからこそ強く感じられた」「これは"映画鑑賞"なんてレベルじゃなく、疑似体験。驚異的な長回しと異次元の音響。緩急、抑揚、間を重視した場面転換の巧みさに鳥肌が立つ。光と影を強烈に意識させるシーンの数々、その神秘的な映像表現はため息が出るほど美しかった」「映像がただただ美しかった。特に光と闇を映す技法が素晴らしく自分が今劇場内にいる事を忘れるほどの臨場感」「脚本自体はシンプル故に映像が語りかけてくる情感が半端ない。今までに味わったことのない体感」など、劇場のスクリーンで映画を体験した観客からの声が相次いでいる。今回解禁された約11分間に及ぶ本映像では、第一次世界大戦を体験した祖父の話をきっかけに初の脚本執筆に挑んだというサム・メンデス監督による本作の題材・ストーリー、そしてワンカット撮影という技法を選んだ想いについて明かすところから始まる。続けて、スタッフだけでなくカメラに追い回されるキャストの動きも重要となる独特な撮影の中、主演に大抜擢されたジョージ・マッケイとディーン=チャールズ・チャップマンが登場し、ジョージが「舞台の芝居と同じ。間違えたとしても演じ続けなきゃならない」と語り、ディーンが「実際に台詞が被ることもあった」と明かすように、トラブルが起きても芝居と撮影を続行したという本作ならではのエピソードとその実際の本編映像が明かされ、本年度アカデミー賞で撮影賞を受賞したディーキンスが、自身の撮影にかけたポリシーについて熱く語る姿も映し出されていく。メイキング映像では、ディーキンスが実際にカメラを覗いて撮影する様子や、メンデス監督ともにロケーションをみながら打ち合わせを重ねたり、ジョージやディーンも加わり美術セットも仕上がっていない平地の状態のロケ地でリハーサルに打ち込む姿、またジョージがスタントを使わずに自ら激流に飛び込んだり、砂の塊が容赦なく舞う戦場を駆け抜けるという身体を張ったアクションに挑む姿も。『007 スペクター』や『007 スカイフォール』で活躍したプロダクション・デザインのデニス・ガスナー率いる美術チームが忠実に再現した塹壕や廃墟を作り上げ、照明チームがディーキンスの監修の元で夜間シーンの撮影に試行錯誤する様子なども映し出され、本作に参加した全てのクルーが“リアルタイムで物語を描く”ことを徹底的に追求して、本作の製作に挑んだことがひしひしと伝わる濃厚な映像に仕上がっている。見どころたっぷりの映像の最後は、ディーキンスが「実際にスクリーンで観て、ワンカット撮影の世界と、その撮影技術を堪能してほしい」と自身が生み出した“ワンカット映像”に自信を覗かせ、メンデス監督が「“ワンカットで撮影する”そう決めた覚悟が重要なんだ。それが観客の心に響く作品に結実すればこんなに嬉しいことはないね」と、信念を持って仕上げた本作を観客に託すコメントで締めくくっている。『1917 命をかけた伝令』は全国にて公開中。(text:cinemacafe.net)■関連作品:1917 命をかけた伝令 2020年2月14日より全国にて公開©2019 Universal Pictures and Storyteller Distribution Co., LLC. All Rights Reserved.
2020年02月20日私の1人目の子どもは、出生体重が3,400gと大きめの赤ちゃんでした。そして2人目は、出産3日前の健診で3,300~3,600gぐらいだろうと言われていました。「前回と同じぐらいかな」と思っていたところ、いざ産んでみると……!? 私の驚きの出産体験談をご紹介します。 前回と同じようにスピード出産?1人目の出産は、3時間半というスピード出産でした。2人目の今回も、病院に着いて診察すると子宮口が8cm。すぐに分娩台へ移動しました。30分ほどで子宮口が全開し、「赤ちゃんが出た!?」と思った瞬間、思いもよらぬことが起きたのです。 どうやら赤ちゃんの肩が抜けず、止まってしまったようでした。私は「そんなことある!?」とプチパニックに。さらにその状態で、これまで絶え間なくきていた陣痛の痛みもストップ……。そのとき、先生が動きました。 いざ産んでみたら、4,018gのビッグベビー!「乗るね!」と私にひと言かけ、先生が私のおなかの上に乗りました。私は衝撃を受けましたが、最後の力を振り絞っていきみます。そして、3回ほどいきみを繰り返して、ようやく赤ちゃんが誕生したのでした。 赤ちゃんの出生体重は、なんと4,018g! はじめは分娩室で聞こえてきたその数字が、出生体重だと気付きませんでした。ベテランの助産師さんにも、最近はなかなかいないと感心されてしまったほどです。 ハラハラもしたけど、元気に生まれてくれた!対面したわが子は、新生児らしからぬムチムチボディ。泣き声もとても大きく、元気いっぱいでした。結果的に、自然と会陰が少し切れてしまったり、最後の最後でハラハラしたりもしましたが、3時間もかからなかったこともあり、思い返すと安産だったのではないかと思っています。 やはり、ひと筋縄ではいかないのが出産ですね。2人目の出産ということで初産よりは慣れていたものの、4,000g超えの赤ちゃんを産むのはひと苦労でした。著者:小林夏希4歳と1歳の二児の母。フリーライターとして育児・インテリア・住宅関係の媒体を中心に記事執筆をおこなう。 ※本記事の内容は、必ずしもすべての状況にあてはまるとは限りません。必要に応じて医師や専門家に相談するなど、ご自身の責任と判断によって適切なご対応をお願いいたします。 ◆関連動画出産ドキュメンタリー
2019年08月23日Instagramで大人気、ニシカタさんの出産エピソードをご紹介!入院後、4時間ほどで無事にスピード出産したニシカタさん。 出産後、乗り越えるのに超ド級の勇気がいる壁が待ち受けていました。 あんなに勇気振り絞ったのはしばらくぶりでした。 今だからマンガで楽しく描けますが、当時はほんっとに穴が爆発して、縫ってある糸も弾け飛ぶんじゃないかとビクビクしてました(笑)!本当に怖かった……!!!いま臨月で便秘気味の方! 産後は早々に便秘薬もらうことをおすすめします……!ニシカタさんのマンガはInstagramで更新中!ぜひチェックしてみてくださいね♪ ※本記事の内容は、必ずしもすべての状況にあてはまるとは限りません。必要に応じて医師や専門家に相談するなど、ご自身の責任と判断によって適切なご対応をお願いいたします。 この投稿をInstagramで見る ニシカタさん(@c_nishikata)がシェアした投稿 - 2018年 6月月12日午後2時22分PDT 監修/助産師REIKO著者:イラストレーター ニシカタ2018年1月、長女を出産。インスタで出産、産後、育児レポートマンガを更新し、人気に。ゲームと海外ドラマとデパ地下が好き。
2019年08月23日『美少女戦士セーラームーン』の2.5次元ミュージカルが楽しめるショーレストラン「美少女戦士セーラームーン -シャイニング ムーン トーキョー(SHINING MOON TOKYO)-」が、東京・麻布十番に、2019年8月15日(木)オープン。2.5次元ミュージカルが楽しめるレストラン武内直子による原作コミックは17カ国語に翻訳され、アニメシリーズは40カ国以上の国で展開するなど世界中で人気を博している『美少女戦士セーラームーン』。これまでにも上演し、注目を集めてきた2.5次元ミュージカルが“ショーレストラン”として楽しめるようになる。常設店としてオープンを迎えるショーレストラン「美少女戦士セーラームーン -シャイニング ムーン トーキョー-」の位置する麻布十番は、物語の舞台であり、国内外から多くのセーラームーンファンが訪る聖地。本レストランが入るビルは、実際に第1話で宝石店として登場する場所だそうだ。店内では、作品の世界を体感できるオリジナルショーをはじめ、作品をイメージしたフードやドリンクの提供、オリジナルグッズの販売も行う。ここでしか観られないオリジナルショーショーにはセーラームーン、セーラーマーキュリー、セーラーマーズ、セーラージュピター、セーラーヴィーナス、タキシード仮面などお馴染みのキャラクターに扮したキャストが登場。日本人だけでなく海外の人にも楽しんでもらえるよう、決め台詞など以外は基本的にセリフなしでパフォーマンスを繰り広げる。ステージ上では、「セーラームーン」おなじみの楽曲「ムーンライト伝説」に加え、ショーレストランのためだけに制作した曲を使用。“聖地”でしか観ることができない完全オリジナルのショーを展開していく。ランチ&ディナーの2部構成レストランは食事のみを楽しむランチタイムと、オリジナルショーと共に食事を楽しめるディナータイムの2部構成。ランチメニューには、変身用ブローチをイメージしたオリジナルランチボックス付き「ムーン・プリズム・ライスバーガー」や、星型のかまぼこ・ポテトなどのおかずをたっぷりと詰め込んだ「Pretty Guardianランチボックス」を提供。また、イチゴとヨーグルトがマッチした「うさぎのおすすめ!ストロベリースムージー」などのドリンクも用意される。ディナーメニューでは、サヨリや金時草、イクラ、ずわいガニ、穴子の5種の手毬寿司をセットにした「セーラー・プラネット手毬寿司」や、うさぎ型のライスが愛らしい「月野家定番!うさぎカレー」を展開。セーラー戦士をイメージした色鮮やかなドリンクとして、サイダーとラムネシャーベットを合わせた「マーキュリー・ブルー・サイダー」や、トロピカルゼリーにマンゴージュースを注いだ「ヴィーナス・ゴールデン・マンゴー」なども取り揃える。なお、ショーの構成やフード・ドリンクメニュー、グッズなどは、ブラッシュアップされていく予定となっている。【詳細】「美少女戦士セーラームーン -SHINING MOON TOKYO-」オープン日:2019年8月15日(木)住所:東京都港区麻布十番1-10-10 ジュールA 地下1F■ランチタイム時間:12:00~13:30 ※食事のみ。料金:一律3,500円(税込)(1フード+1ドリンク)※当日追加できるメニューに関しては後日発表。■ディナータイム時間:16:00~17:40(SHOWTIME/17:00~17:40)、18:30~20:10(SHOWTIME/19:30~20:10)、21:00~22:40(SHOWTIME/22:00~22:40)※時間は変更になる場合がある。料金:S席8,500円(税込)(ショーチャージ+1フード+1ドリンク)A席7,500円(税込)(ショーチャージ+1フード+1ドリンク)※当日追加できるメニューに関しては後日発表。■グッズ「-SHINING MOON TOKYO-」オリジナルグッズ販売を予定。<チケット申込み>第1弾・予約可能期間:8月15日(日)〜10月31日(木)・「美少女戦士セーラームーン」オフィシャルFC先着先行受付期間:7月18日(木)19:00〜7月20日(土)18:59・一般販売受付期間:7月21日(日)10:00〜9月30日(月)9:59予約サイト:
2019年07月21日ある意味で“大問題作”と言えるかもしれない。鈴木聡が主宰するラッパ屋の最新作『2.8次元』で描かれるのは演劇界の内部。この十数年、従来の演劇とは全く異なるアプローチで新たなファン層を発掘し、人気を博している“2.5次元ミュージカル”を扱う。今年、還暦を迎えた鈴木がなぜ2.5次元をテーマに?そこにどんなメッセージを込めようとしているのか?物語の舞台は老舗劇団「雑草座」。中年以上のメンバーが多くを占める劇団だが、財政難を打開すべく、外部の演出家、若手俳優を招き入れ、流行りの2.5次元ミュージカルを上演しようと試みるが……。「演劇界のことをちょっと書き過ぎたかな…?」――。鈴木はそう苦笑するが、2.5次元ミュージカルの存在、その人気は、かなり早い段階から認識していたという。「うちの照明スタッフさんが『テニミュ』(ミュージカル『テニスの王子様』)の仕事を初期からやってて“すごいよ”という話は聞いてたんです。“鈴木さんも一度、観に来たら?”“いや、うーん”なんて話をしてたら、あれよあれよという間にすごいことになってて(笑)。今回の話を書くにあたって、最初に映像で『刀剣乱舞』を観て、その後、本広克行さんが演出する『PSYCHO-PASS サイコパス』を生で観せてもらい、他にもスタッフの方から話を聞きました」。では、そんな鈴木の2.5次元評は?そもそも今回、なぜ2.5次元を題材にしようと思ったのか? 「(アニメや漫画、ゲームといった原作の)確固たるイメージがあって、そこに近づけていくという意味で、それこそ劇中の雑草座がずっとやってきた“リアリズム”みたいなものは、求められないし、アニメの世界を演劇的に解釈するというのとも違うんですよね。一方でお客さんが求めるものを全力で作りあげて、その期待に応えて、興行としてもグローバル・コンテンツになる可能性を秘めている。いわゆる、僕らがやって来た旧来の演劇とはアプローチや考え方とは交わらない、なじまない部分もあるとは思います。そういう意味で、価値観のぶつかり合いというのは僕自身がずっと書いてきたことでもあるし、合わない者たちが顔を合わせるというのは喜劇のシチュエーションとしても面白いなと思いました」。舞台上で展開されるのはまさに、異なる価値観のぶつかり合い、ギャップから生まれるおかしみであって、決して鈴木は2.5次元を否定、揶揄しているわけではない。もっと広く現代社会――「旧来の価値観を持つ側から、“ビジョン”を失ったことの切なさ」を描いている。「イデオロギーではなく経済が世界を支配するようになって、しかもそれは特殊な金融経済で、“良いモノを丁寧に作ればお金になる”という従来のモノづくりとも違っていて、ごく一部の人がリードし、儲かる仕組みになってる。劇中、雑草座の面々が自分たちの芝居について“これがリアリズムだ”ということを言うけど、そこには彼らなりの社会への理想も含まれているんですよね。でも、それはもう社会とは合わなくなって、みんな、ただ目の前の現実にどう対応していくかを考えないと生きていけなくなってる。それはすなわち、合わないものを“排斥する”という流れでもあるんですよね」。ラッパ屋『2.8次元』撮影:木村洋一繰り返しになるが、決して本作で2.5次元を批判しているわけではない。ただ、演劇に限らず、世の中全体が白か黒かと答えのハッキリしたもの、見栄えの良いわかりやすいモノばかりを求めるようになっていることには危惧を覚えている。それは、簡単に答えの出ないもの、曖昧なものが排斥、淘汰されていくことに他ならない。「トランプの出現もそうだけど、派手な言動でキャラが立ってないと、多すぎる情報に埋没しちゃう。でも本来、新劇がやってきたことって、それとは正反対の白でも黒でもない曖昧な部分で、そこにこそ豊かさがあるんじゃないかって考えなんです」。鈴木自身、20年近く広告代理店で働いてきただけあって、“わかりやすさ”の効果というのはイヤと言うほどわかっている。その危うさも……。「いまは、いろんなソフトがあって、企画書もみんなデザインがキレイで見やすいの。昔は手書きで文字ばっかりだったのに(笑)。でも“デザイン化する”というのは、細かい微妙な情報を振り落とすということ。広告がまさにそうで、ものすごい情報量の中から、売れるもの、一瞬で届くものだけをピックアップして加工して伝えていく。それが、いまや世の中全体がそうなってる。いや、モノだけじゃなく、“自分”さえもキレイな写真や140字のわかりやすい言葉で自己プロデュースして伝えていかないと生き残れない時代になってる。今回、財政難の老舗劇団を描いてるけど、いまの若い人たちは生まれた時からそういう波にさらされながら、生き延びないといけないわけで、それはそれですごく切ないことかもしれないよね」。ラッパ屋『2.8次元』撮影:木村洋一ちなみに、本作への劇団員たちの反応は? 「劇中劇の2.5次元のパートをやる時は、みんな、ノリノリで楽しそうにやってますね(笑)」。2.5次元に加えられた“0.3”の中身は希望か? 祈りか――?鈴木やキャスト陣と同世代の従来のラッパ屋の客層はもちろん、若い層の感想が気になる作品である。ラッパ屋『2.8次元』は紀伊國屋ホールにて6月16日(日)まで上演中。取材・文:黒豆直樹
2019年06月09日第2子である次女の出生体重は、なんと4,268g! 生まれてびっくり!! とてもビッグな赤ちゃんでした。2度目の出産とはいえ、なかなか赤ちゃんが出てこなくて、分娩台の上でいろいろと悪戦苦闘! そのときのエピソードをご紹介したいと思います。 ほぼ予定日に陣痛がきて入院妊娠7カ月のときに微量の前期破水があり、子宮頚管を縛る手術をしていました。手術以降、医師より安静を言い渡されていたため、あまり動けなかったことが災いしてか、おなかの中の赤ちゃんの推定体重は今までにないほど増加の一途をたどりました。 それでも、なんとか臨月まで無事に持ち越して、陣痛も10分おきになったので、入院準備をして病院へ向かいました。ところがその後、陣痛は遠ざかってしまい、遅々としてお産は進みませんでした。 陣痛促進剤の点滴で陣痛を促す入院して翌日、陣痛はますます遠ざかってしまいました。「微弱陣痛」というそうで、このままでは母子ともに体力を消耗してしまうおそれがあり、点滴で陣痛を促すことになりました。 点滴をして陣痛は徐々に強まり、明け方にはいよいよ子宮口が全開大に。「2度目の出産で、陣痛の痛みには耐性があるから大丈夫」、そう自分を励ましながら分娩台に上がりました。 いよいよ出産! でも赤ちゃんが出てこない!ところが、分娩台に上がってからが大変でした。出産の最終段階で思いっきりいきんでみても、赤ちゃんがなかなか降りてこないのです。「息を止めないで! 赤ちゃんが苦しいよ!」。先生の言葉にハッとわれに返り、あわてて息を吸い込みますが、襲ってくる陣痛の痛みにまた息をのみ込んでしまいます。 「もしかして、帝王切開?」そんな不安が脳裏をかすめたとき、先生の指示で助産師さんが私のおなかの上に馬乗りに! そして、ようやく元気な産声が上がりました。 大変だったけれど、元気な赤ちゃんの顔を見た瞬間、すべての痛みも苦しみも吹っ飛んでしまいました。「案ずるよりも、産むがやすし」を心底実感する、そんなお産体験でした。著者:恋瀬たまこ一男二女の母。商業簿記、珠算、アマチュア無線技士の資格を持つ。自身の経験をもとに妊娠・出産・子育てに関する記事を執筆中。 ※本記事の内容は、必ずしもすべての状況にあてはまるとは限りません。必要に応じて医師や専門家に相談するなど、ご自身の責任と判断によって適切なご対応をお願いいたします。 ◆関連動画出産ドキュメンタリー(通常分娩)
2019年04月22日2次元のキャラクターと3次元のキャストがリンクする5次元アイドル応援プロジェクト『ドリフェス!R』から誕生したライブがついに夢の日本武道館でのファイナルステージへ。これまでの3年間の活動の集大成でもある『ドリフェス!Presents FINAL STAGE at NIPPON BUDOKAN 「ALL FOR TOMORROW!!!!!!!」』初日の模様をレポートします!文・尹秀姫 写真・KENTA Suzuki、JOKEI Takahashi、TAKUMI Nakajima©BNP/BANDAI, DF PROJECT『ドリフェス!』とは、アイドル事務所でデビューを目指す少年たちが切磋琢磨する日々を応援するゲームアプリ『ドリフェス!』からスタートして、アニメ、ライブと様々に展開しているコンテンツ。この作品で声優を務めるキャストが今回のライブではステージに立ち、モニターに映るキャラクターとともに歌い、踊るのです。2次元のキャラクターと3次元のキャストによるステージはまさに好きと好きが重なり合った“5次元”の楽しさ! 会場には推しメンの名前を書いたうちわを手にしたファンがたくさんいましたが、それ以上に目立つのが色とりどりのペンライト。『ドリフェス!』に登場するアイドルグループ「DearDream」と「KUROFUNE」のメンバーカラー7色に変えることができ、曲によって会場内のカラーが一変する様子にはファンの愛を感じざるを得ません!左から、戸谷公人(as風間 圭吾)、正木 郁(as沢村 千弦)、溝口琢矢(as及川 慎)、石原壮馬(as天宮 奏)、富田健太郎(as佐々木 純哉)、太田将熙(as片桐 いつき)、株元英彰(as黒石 勇人)。モニターに2次元のキャラクターが映し出されると、ステージには彼らとまったく同じ衣装、ライジングスター、ライトニングボルトを身につけた3次元のキャストの姿が。DearDreamとKUROFUNEの7人全員がステージに登場するや、赤が担当カラーの石原壮馬(as天宮奏)が「行くぞ武道館!」と雄叫びを上げ、まずは1曲め「ALL FOR SMILE!」からスタート。フラッグのパフォーマンスがインパクト大な「PLEASURE FLAG」など、まずはDearDreamが元気いっぱいに盛り上げます。場内が暗くなり、今度はKUROFUNEの2人が登場。「KUROFUNE!」「襲来!」のコール&レスポンスで会場が一体となった「ARRIVAL -KUROFUNE Sail Away-」にはじまり、「FACE 2 FAITH」では歌詞に合わせた背中合わせの演出で会場を熱狂の渦に。株元英彰(as黒石勇人)の「KUROFUNEだけの何かがやりたくて考えたことがあるんだけど」と言うと、戸谷公人(as風間圭吾)から「金と銀のペンライトで(会場を)彩ってほしくて」ということで、ブロックごとに会場を金と銀で染めあげました。さらにKUROFUNEのMC恒例の出席確認をすると、南は沖縄から北は北海道まで、はては宇宙(!)からの来場者もたくさん来ていることがわかったところで、ライブはユニットステージへ。始まりの衣装であるヴァンパイアロード、クールプリーストを纏った石原壮馬(as天宮奏)、溝口琢矢(as及川慎)、富田健太郎(as佐々木純哉)の3人による「グローリーストーリー」にはじまり、グリーンとピンクのレーザービームが交差する中で黒いスーツを着た溝口琢矢(as及川慎)と沢村千弦(as正木郁)があやしく腰を揺らすダンスでは客席から大歓声が沸き上がりました。“W-MaSKat”(ダブルマスカット)の太田将熙(as片桐いつき)と正木郁(as沢村千弦)は新衣装フレッシュペイントで「STATRING TOGETHER」を披露。2人のイメージカラーである緑と紫に染まった会場に2人ともご満悦でした。さらにもう1曲、W-MaSKatで歌いたい!ということで、季節的には少し早いけどと前置きして「リバーシブル→バレンタイン」を歌うと、続いてKUROFUNEが白い衣装イノセントパイレーツで登場し、「BEST☆★PARTNER」で会場を金と銀の2色にまとめます。ここからはソロステージへ。「ハピハピハッピー♪スマイリング☆」では正木郁(as沢村千弦)がステッキを使ったダンスに挑戦するなど趣向を凝らしたステージがあるいっぽうで、モニターには2次元キャラクターたちが悩みながら成長していく姿が映し出され、そうした苦悩を乗り越えて今彼らがステージに立っているのだと思うと感動もひとしお。「真夏色ダイアリー」では歌詞の「変な顔してみたよ」のところで富田健太郎(as佐々木純哉)が思いっきり変顔してみせたのを、MCでも再現してくれ、メンバー全員から「今日がベスト・オブ・変顔!」と大絶賛されていました。KUROFUNE 株元英彰(as黒石勇人)KUROFUNE 戸谷公人(as風間圭吾)MCではこのライブでの「ベスト・オブ・○○」を決めたい!ということで、会場のみなさんで声援の大きさを競ったり、ロングトーンを競ったりしたものの決着がつかず。最後はDearDream5人全員でいかに「ドリフェス!」という単語を短く言えるか競争になり、石原壮馬(as天宮奏)が圧倒的な速さで優勝! 最後は「ベスト・オブ・アニメは?」の問いかけに会場全体が「ドリフェスー!」と答えて、ライブはクライマックスへ。DearDream 溝口琢矢(as及川慎)DearDream 正木郁(as沢村千弦)モニターにKUROFUNEの2人の出会いから結成に至る映像が流れるなか、衣装インフィニットヴォヤージュの、ストライプのチェスタージャケットを着た戸谷公人(as風間圭吾)が「RING」を、同じく衣装インフィニットヴォヤージュのショート丈ジャケットを着た株元英彰(as黒石勇人)が「SINGIN’ IS ALIVE」を披露。さらに2人で「Whole New World」を炎が上がるステージで熱唱! 溝口琢矢(as及川慎)のソロステージ「リフレイン」では最後に星がひとつ手のひらに落ちてくる演出も。続く石原壮馬(as天宮奏)のソロステージでは「Run After Blowin’ Wind!」で場内を真っ赤に染め上げます。DearDream 石原壮馬(as天宮奏)DearDream 太田将熙(as片桐いつき)DearDream 富田健太郎(as佐々木純哉)そして今回の衣装がミリオンエールシリーズのものであることから、今回のキービジュアルと同じ写真をステージで撮りたい!ということで、ステージを背にした7人の写真を撮影。2次元キャラクターと同じポージングで1枚撮影した後、今度はそれぞれ思い思いのポーズで「ドリフェス最高ー!」と叫びながらもう1枚パチリ。ここからライブはラストスパート。武道館の天井が星空のように輝いたDearDreamの「ユメノコドウ」、そしてKUROFUNEの「Future Voyage」「OVER THE SEVEN SEAS」、そしてDearDreamの「GO TOMORROW!!!!!」と最後まで見ごたえのあるパフォーマンスでクライマックスを迎えます。そして最後は「ドリフェスの最後と言えばやっぱりこの曲!」と「シンアイなる夢へ」を7人全員で歌い、本編は終了。アンコールがわりの「イケるっしょ!」コールが場内にこだまするなか、再びモニターには2次元のキャラクターが登場。ひとりひとりメッセージを伝えてくれた後、今度はステージにキャストが勢揃い。「インフィニティ・スカイ」と新曲「ETERNAL BONDS」の2曲を披露して、熱いライブを終えました。すべての曲を終えてステージの端から端まで歩いて挨拶してまわり、最後にステージ中央の階段を登った7人の後ろには、モニターに映し出された2次元キャラクターの7人。総勢14人が一緒になってお辞儀をして、日本武道館での公演は幕を閉じました。彼らが去った後、モニターには公演中に撮影した写真が映しだされ、この日のライブがたしかに現実であったことを感じさせてくれました。Information
2018年10月26日2020年秋までの期間限定で、新豊洲駅前に誕生した「チームラボプラネッツ TOKYO DMM.com」。テクノロジーとクリエイティブを掛け合わせた新感覚の体験型作品を次々と発表しているデジタルアート集団「チームラボ」が仕掛ける特設の巨大デジタルアート空間です。この巨大アート空間を運営しているチームラボは、すでに欧米やアジアでも大規模な展示会を開催していて、アメリカ・シンガポールには常設展の設置、フィンランド・中国では都市開発プロジェクトも手がけるなど世界を股にかけるアーティスト集団。新豊洲以外にもお台場パレットタウンでは「MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: EPSON teamLab Borderless」が開催されています。異世界が広がる水と光の迷路世界で活躍するアーティスト集団・チームラボが、新豊洲で手がける「チームラボプラネッツ TOKYO DMM.com」は、総敷地面積10,000平米ある空間を余すところなく使って誕生させた超巨大デジタルアート作品群が楽しめる体験型施設。水の中をザブザブと進みながら、まるで光の迷路に迷い込んだかのような不思議な感覚に、言葉通り酔いしれてしまいます。裸足で感覚が研ぎ澄まされる新豊洲の「チームラボプラネッツ TOKYO DMM.com」は、参加者が「水」に浸かって作品を体験します。(もはや水に浸かるという事前情報だけでも驚いてしまいます。)会場では、体験前に荷物や靴などをロッカーに預けて、裸足で館内を進みます。空間内の暗さにまだ目が慣れないうちに、進路はゆるやかに参加者を水の中へと誘います。水は温水プールくらいの冷たさですが、足が水に浸かっているというだけですでに奇妙な感覚が。光の差す方へと水の中を進んでいると、インディージョーンズのような気分でわくわくしてきます。『坂の上にある光の滝』ボコボコふわふわの、宇宙の土地に降り立つ水で濡れた足を拭いて次に進むと、地面が沈み込む謎の「ブラックホール」空間へ。作品タイトルは『やわらかいブラックホール - あなたの身体は空間であり、空間は他者の身体である』。体重をかけると、とにかくものすごく沈みます。なかなか前へと進めません。壁際では、地面の重力感を楽しむかのように寝そべって一休みする人、多数。『やわらかいブラックホール - あなたの身体は空間であり、空間は他者の身体である』体験中は前に進むの必死で、作品タイトルについて考えている暇なんてありませんでしたが、改めてサブタイトル『あなたの身体は空間であり、空間は他社の身体である』にある意味深な内容をじっくり考えみました。足元が沈み込む瞬間、おもしろさの反面「このまま吸い込まれてしまったらどうしよう」(絶対にそんなことはありませんが…)という一種の恐怖を感じたように思います。タイトル通りそれはまさにすべてを飲み込む「ブラックホール」で、飲み込まれた私はその瞬間から”空間”になってしまうのでしょう。”空間”は、また他人の身体でもあるので、「なるほど、宇宙は一つなんだな」としみじみ感じました。作品と一体化するような感覚と、おもしろさと背中あわせの恐怖も味わえる「やわらかいブラックホール」。通り過ぎるだけではもったいないので、何度も行き来して楽しんでほしいです。 何万光年を旅する途中のひと休み無数のLEDが眩い星のように見える光の迷路空間。この空間に入ると思わず、そのあまりの美しさに「わぁ~!」と感嘆が漏れること間違いないでしょう。空間の全面が鏡張りになっているので無数の光が反射するだけでなく、鏡の向こうには無限の空間が広がります。それはあたかも、光速で時間を旅をしている途中にふと立ち止まったら、まるで光が止まって世界が見えたかのような、タイムトラベラー気分を味わえます。今自分たちがどこにいるのか、むしろそんなことはどうでもよくなるような、美しい光の変化に見惚れて、いつまでも時間が止まっていてほしいような恍惚とした気持ちで作品を眺めてしまいます。『光の宇宙空間が全方位に無限に広がる「The Infinite Crystal Universe」』水の中で生命の神秘を感じる次は、本格的に水の中に入ります。膝丈まで水に浸かって進む空間には、水面を自由に泳ぐ鯉と咲いては散っていく花の群れ。カラフルな光が暗がりで映し出される水面は圧巻の一言です。よくよく観察していると、泳いでいる鯉に人がぶつかると、鯉が花へ変身するのです。その花も、時間が経つと散り散りになり儚く散っていきます。そのリアルな姿にうっとりして、今自分が水の中にいることを忘れてしまい、ついつい長居してしまう空間でした。『無限に広がる水面の作品「人と共に踊る鯉によって描かれる水面のドローイング - Infinity」』この空間にはもう一つ、奥まった場所に隠し部屋があります。チームラボが設立以来取り組んでいる「空書」です。「空書」とは空間に書く書のことで、書の墨跡が持つ深さや速さ、力の強さのようなものを新たな解釈で空間に立体的に再構築する作品。生命が誕生していく過程をゆっくりと眺めていると、まるで世界の創設に立ち会ったかのような不思議な気持ちに包まれます。もしも神様がいるとしたら、こんな神秘的な気持ちで世界を見つめていたのかもしれません。『冷たい生命』巨大球体で遊ぶ!いくつもの巨大球体が、変化する光の中でバウンドする空間。上下左右と自在に浮遊する球体の中をかき分けながら進みましょう。かき分ける球体に、ときに挟まれたり、ときに乗っかってみたり。ふわふわゆらゆら、寄り道しながら楽しんでください。タイトルに『3色と新しい9色』と含まれますが、球体と光の種類を指していて、その組み合わせによって空間の雰囲気は一変します。シャッターチャンスが何度も訪れるので、なかなか次に進めない「足止めの世界」と言えるでしょう。(広い宇宙になら、本当にこんな星もあるかも)『変容する空間、広がる立体的存在 - 自由浮遊、3色と新しい9色』たどり着いたのは、壮大な命の終着点最後にたどり着いたのは、プラネタリウムのような花の降る空間。無数の花が流れては去っていく空を、座ったり寝そべったりしながら悠然と眺めます。季節の花が流れ着き、咲き乱れては変化しながら散って目の前を去っていく様子は、命の儚さや自然の理を映しているように感じました。流れる景色に目が離せなくなって、気がついたら寝そべっている…という人が恐らく大半なのではないでしょうか。宇宙は意外とこうしてできていて、命が巡っているのではないかとぼんやり考えながら流れる花弁を眺めていると、飲んでないのにほろ酔い気分になってきます。『巨大なドーム空間の作品「Floating in the Falling Universe of Flowers」』何も考えなくても楽しめて、考えすぎても楽しめる体験型空間体験中はただただ驚きと目を奪われる空間の連続でした。どの空間も基本的には照明が薄暗く、裸足になることで視覚以外の五感がより鋭くなっているのが自分でもわかります。空間移動中の廊下でさえも、床素材が変わるたびに足の裏から伝わってくる刺激が変化して、その一つひとつを全力で味わうことができました。子供から大人まで純粋に楽しめるだけでなく、美しい空間に込められたメッセージがダイレクトに伝わってきて、アート作品としても奥深さを感じられます。友達や家族、大切な人と一緒に行っても面白いですが、リピートするなら一人で行って世界観を噛みしめるのがおすすめです。チームラボプラネッツ TOKYO DMM.com住所:東京都江東区豊洲6-1-16 teamLab Planets TOKYO開催期間:2018年7月7日 – 2020年秋営業時間:平日・日祝 10:00~23:00(最終入場22:00)、金土・祝前日9:00~23:00(最終入場22:00)※時期によって異なります。詳細はHPにてご確認ください。
2018年10月05日「開運方法を教えてください!」先月『占いTV』に出演した際、そんなコメントをいただきました。その時は「きっと無意識に何かしてますけど、特別にはないですね…」と答えちゃったんです。でも、筆者は1月に「占いフェス」で『超運ダイアリー』を購入。いうなれば毎日、「Wish List」に目を通しながら日記のように綴っていたのです。まさに無意識の習慣化。これこそ開運法でしょう。内緒にしたわけじゃありませんのでお許しをー!『超運ダイアリー』の魅力を解説というわけで今回は、占いビギナーの方でもわかるように、『超運ダイアリー』の魅力や使い方をご紹介したいと思います。どこを開き、どの部分を見て、どう書けば開運できるかを筆者なりにまとめました。実際に使用中のダイアリーの一部も公開しますので、よかったら参考にしてくださいね!ちなみに占いビギナーの方でも…と前置きしたのは、先日、占いは初めてというお客様と「手帳は何を基準に選ぶ?」という話題になったから。その方に『超運ダイアリー』をおすすめしたところ、「いろんな占い師さんが、それぞれの解釈を載せてるんですか?なんだか迷ってしまいそう」と言っていたのです。多少なりとも占いの仕組みがわかると、この占い師さんはこれをこう解釈して、こんな言葉で表現してるとわかります。それを毎月9つも読めるのは贅沢だし、使い慣れるほど楽しくなるもの。でも、占いにほとんど触れて来なかった方からすれば、そもそも、なぜ手帳で開運できるのか?もピンと来ないのでしょう。『超運ダイアリー』誕生秘話『超運ダイアリー』をめくると「はじめに…」のページにはこう書かれています。“古今東西の占いは「こうすれば幸せになれる」と教えてくれます。占いが示すのはあるべき姿。なすべきこと、起こりえる未来。しかし、人の決意は揺るぎやすく、習慣は変えづらいものです。こうすればいいとわかったとしても、行動にうつすのは難しい。誰でも簡単に運が良くなり、願いを叶える方法はないか?その問いから生まれたのが「超運ダイアリー」です。”先に起こることを知って運を開く!みなさんは「先見の明」という言葉をご存知でしょう。これはつまり、先のことを見通す力です。それができたら、悩みや苦しみも減って人生が思い通りに進みそうですよね。占いはある種、そのためのツールと言えます。ここで昔話をしましょう。若かりし日、両親の仕事の関係で転校した筆者は、担任の先生に「クラスの中で成績が劣っている」と告げられました。そこで、本屋さんで教科書の答えが載った参考書を買い求め、毎日予習することに。担任にはバレバレだったと思いますが、当然、成績はアップ。自然と性格も明るくなり、ぜんそくで弱かった身体も、陸上部に推薦されるほど元気になりました。やり方はともかく、筆者はこのとき、「あることをきっかけに、何かが起こる前に、起こりうることを知ると開運する」という法則を知ったのです。『超運ダイアリー』の月ごとの冒頭のページでは、9人の占い師さんが、その月に起こることを予測しています。それはつまり、毎月9つの参考書を手元に置くのと同じこと。この9つの占いだけでも、どれほど前向きな力を生み出すか、みなさんは想像できるでしょうか!?開運方法その1――シール、スタンプ、カラーペンでテンションを上げる!まずはじめに、『超運ダイアリー』は美しく使いましょう。美しく書くと美しさに慣れます。筆者と同じように字が下手な方は、シールやスタンプやカラフルペンを使うと、それなりにかわいくなってテンションが上がりますよ。スケジュールを書くだけの手帳とは違って、『超運ダイアリー』はあくまでも開運のためのモノ。いつでもページを開きたくなる、すぐに書き足したくなる。しまいには、つい語りかけ、独り言の多い変な人に思われる、くらいが理想でしょう。開運方法その2――ザザーッと読み、気になる部分はアンダーライン!9つの占いは、1回目はザザーっと一気に読みましょう。次に、気になった部分をもう一度読んでペンでなぞるか、アンダーラインを引いてください。すると「今月はこんな月になるのかな?」と、自分に起こりそうな未来が浮かぶでしょう。9つの占いを全部暗記する必要はなく、むしろ、気になった部分をメモるほうが効果的に使えると思います。それぞれの占いは、9人の占い師さんの目線で書かれているので、あなた自身の目線で現実に照らし合わせることが大事。それこそが『超運ダイアリー』活用のはじまりです。開運方法その3――占い師の伝えたいことがわかり、占いに詳しくなる!例えば1月。西洋占星術を用いた占い師さんのメッセージを抜粋すると、それぞれ◎阿雅佐先生「4つの天体が山羊座に集中する…確実な実行力が大切…」◎秋月智朱先生「センセーショナルな…レアな情報…人生のターニングポイント…」◎エトワール舟レイ先生「権威ある人たちのニュース…私たち一般人には関係がないでは済まされない…」と書かれています。同じ占術で同じ月を観ている占いの結果を読むと、言葉は違えど、力強い星の動きを伝えているのかなぁと気づくことでしょう。見ているうちに自分で自分を占いたくなるかもしれないし、一つの占いに左右されたり怯えたりする必要はなく、自分らしく受け取ればいいのだ、という点に気づくことにも。ちなみに、占いビギナーの方数人に、1月の9つの占いを読んでもらって感想を聞いたところ…Aさん「大きな事件が起きるのでしょうか?」Bさん「スキャンダルって、また不倫!?」Cさん「そうそう、調子がイマイチで…」Dさん「彼と別れたくない。確実な実行力が気になります」Eさん「文字が多い…。出費は避けたい…ですね」Fさん「ニュースを見逃さないようにします」と、人によってずいぶん受け止め方が違いました。実は、そういった違いこそが「開運のポイント」です。あなたが読んで感じたことは、ご自身の事実、現状と照らし合わせた答えから導き出したモノ。占いにはいくつもの結果があるように、あなたの未来もひとつではない、と知るのも大切なことなのです。実際のところ、1月を振り返ると、関東では大雪も降ったし、相撲界の不祥事やら振袖業者の夜逃げ事件、不倫疑惑会見に潜む夫婦間の介護の裏事情など、他人事とは思えない、しかし大きなニュースがいくつも報じられましたよね。開運方法その4――かわいいイラストと赤文字に注目。本気の誓い9つの占いを読んだら、続いて右ページにある「Wish List」へ。ここは、新月、満月、月食、日食などのタイミングで、目標や誓いを立てるスペース。筆者はここではかわいいイラストに注目しています。表情とかポーズとか、12星座のことがよく考えられていて、とってもキュート!例えば2月の「Wish List」を見ると…2/16 Fri・やりたいことは?・理想のパートナーの特徴は?・キレイになるためにはじめることは?と書かれています。自分とかわいいイラストを重ねて色を添えてもいいし、誰かに質問されたと思って、今の気持ちを書いてみてもいいですね。まずは書くこと、それを周囲に伝えること、実行に移すことで願いは叶うでしょう。お星さまに願うのもステキですが、ダイアリーに記すことでよりスピーディーに叶うと思います。たくさんの願い事は、何個でもいいのでリストページに書き留めて。いずれ役立つはずです。デイリーページも参考にしましょう。先ほどと同じ「2/16 Fri」のデイリーページをめくると「日食(部分日食)…特別な新月…水瓶座…友情や新しいチャンス…価値観を変えるような出会いを願う…広く社会に対する願い事も向く…」など、様々なキーワードが。月間カレンダーには、「既に決まってる予定と」一緒に「決めたい予定」も書きます。もちろんシール、スタンプ、カラフルペンでテンションを上げ、余白には結果を書くのも忘れずに!あなたの開運が目的のダイアリーさて、なぜ『超運ダイアリー』を使うと簡単に運が良くなり、願いが叶うのでしょうか?実際にこの3ヶ月、活用してみてわかったのは『超運ダイアリー』は当たる当たらないで迷わせる占いでなく、どの占いを活用するかを選ばせ、先を見通す参考書だということ。9つの占いを読むと、好きな言葉、知りたい情報、欲しい言葉に目が向きます。気になる部分にラインを引くだけで、あなたは言葉をインプットでき、無意識のうちに日常と重ねて何かを感じ取るでしょう。それは未来の自分にコンタクトしているようなものです。起きたことについて対策を考えるのも大切ですが、それは開運とは呼べないと筆者は考えています。かといって、一人の占い師さんに全てをゆだねるのも開運とは呼べません。自分に起きうることを、あなた自身が先に見通す力をつけること、それこそが開運。そのためにも、日々の自分を確認できるツールを手元に置くことをオススメしたいと思います。みなさんはすでに今年のダイアリーをお持ちでしょう。でも、もし予定を書くだけになっているのなら、この4月からは、自身を開運に導く開運プログラムが組み込まれた『超運ダイアリー』を取り入れてみてはいかがでしょうか。↑筆者はこんなふうにオリジナルカバーをかぶせ、毎月、着せ替えも楽しんでいます♪
2018年03月25日「美容と健康について学べる『超体験型』交流会 & セッション」開催概要2018年3月2日(金)、ミクシィ本社において、「美容と健康について学べる『超体験型』交流会 & セッション」が開催される。自分を変えたい人、新しいことにチャレンジしたい人、美容について学びたい人など、1歩踏み出したい女性の願いを叶えるイベントとなっている。日中美容研究家の濱田文恵、美容研究家の森田玲子、エステサロンのオーナー 久我千明、美容料理家の松野エリカが講師を務める。開催時間は、18:30から21:30まで。チケット代は5,000円。2月20日まで早期割引価格が適用され、4,000円で購入可能。Peatixにて、販売中。ミクシィ本社の住所は、東京都渋谷区東1-2-20 住友不動産渋谷ファーストタワー7F。渋谷駅から徒歩8分程度の場所にある。充実のイベント内容同イベントでは、「たったの10分」で、自分を変える方法を体験型セミナーで学ぶことができる。正しい知識と手法を身に付けることによって、顔も、雰囲気も、身体も10分で変わるという。その他、美味しいご飯と飲み物付きの交流会や、パネルディスカッション、特別ゲストとして、美LIFEクリエイターの長谷川朋美が登場するトークセッションなどが予定されている。(画像はPeatixより)【参考】※Peatix
2018年02月13日アニメ『ドリフェス!R』でキャラクターの声を演じる2次元+リアルキャストとしてアーティストデビューを飾った3次元=5次元──多方面で活躍する「DearDream」の初ライブツアーが決定!なんとそのファイナルはパシフィコ横浜 国立大ホールと、かつてない規模で開催される。DearDream チケット情報メンバーは、石原壮馬(as:天宮奏)、溝口琢矢(as:及川慎)、富田健太郎(as:佐々木純哉)、太田将熙(as:片桐いつき)、正木郁(as:沢村千弦)の5人。早速、意気込みを伺った。石原「ひたすら楽しみで、お客さまの期待を越えていかなければならないと思っています。僕は熊本出身で九州(福岡)での凱旋公演もあるので、来ていただくだけでなく、僕らから会いに行ける、そのことがすごく楽しみです」溝口「……正直言って、発表になったときは喜びもありましたが、戦いだ……とも思いました。会場が広くなったからこそ、より密度を濃くすべての空間をこの5人で埋め尽くしたいし、来てくださる方々との距離をよりいっそう縮めたいです。埋めるぞ!と約束します」富田「今年、外部のイベントに色々出演させていただくことで、僕らの音楽をもっと知っていただくためにどうしたらいいのか?と、みんなで考えるようになりました。そんなふうに意識が変わってきたところで与えていただいた機会なので、魂込めて届けます。ユニット曲も楽しみにしていていください!」太田「大きな機会を与えていただき、それだけにステージに立つ僕らの責任も大きいと思っています。だからこそ、この5人だけでなく関わっている全員が一丸となって全力で応えられるよう、挑みます。様々なところで待っていてくれている方々に会いに行ける、そのことが本当にうれしくて、ステージの上でどんな景色が見えるのか今から楽しみです」正木「『ドリフェス!』が始まって3年、デビューして2年目を迎えますが、まだ僕達を知らない方々がたくさんいて、そういった方々に僕らの音楽を届けることができる機会をいただけたことが幸せです。この5人で出来る最高のLIVEになるよう頑張ります」最後に、センターをつとめる石原が全員の思いを代表し「2017年の集大成であり、2018年の僕らを見せる大切な機会なので、ひとりでも多くの方に観にきていただきたいです!」と熱く語った。そんな彼らが出演する「ドリフェス!presents DearDream 1st LIVE TOUR 2018『ユメノコドウ』」の公演は、2018年1月10日(水)東京・TOKYO DOME CITY HALLを皮切りに、福岡・大阪・愛知をまわった後、2月25日(日)神奈川・パシフィコ横浜国立大ホールにてファイナルを飾る。取材・文/おーちようこ
2017年12月11日