レポート

Netflixシリーズ「ストレンジャー・シングス 未知の世界」シーズン4の配信開始に先駆けて、ミリー・ボビー・ブラウン、フィン・ヴォルフハルト、ウィノナ・ライダーらこれまで作品を支え続けてきた主要メンバーが勢揃いするワールドプレミアが、5月14日（※日本時間5月15日）N.Y.で開催された。本作らしさ満載な黒と赤を基調とした今回の会場。白のドレスに身を包んだイレブン役のミリーは、「時間をかけて作ったものをやっとファンの皆に見てもらえるからワクワクする」と現在の心境を明かす。今シーズンでは、これまで仲間を救ってきた特別な力を失ってしまったイレブンが、自身の壮絶な過去と再び向き合うことに。また「色んな意味で私はイレブンと似ているところがあるけど、でも彼女は私よりすごく強いと思うから、私に何か困ったことがあると彼女の内面的な強さを思い出そうとしている」と長年演じてきたイレブンへの強い愛着も告白。そんなイレブンの恋人マイクを演じるフィンは、「（マイクとイレブンが）長距離恋愛を始めて、試行錯誤しながら、同時に2人とも自分を確立しようと頑張っていて、お互いのことも理解しようとしているんだ。今シーズンでは、2人ともすごく成長したところが、美しいと思う」と説明。シーズン1で謎の失踪を遂げた少年ウィルの母ジョイス役のウィノナは「どの役も素晴らしい若い役者たちが演じてくれたから。みんな素晴らしいし、すごく誇りに思っているし、最高」と感慨深げに語る。また、ノア・シュナップ（ウィル役）、ゲイテン・マタラッツォ（ダスティン役）、ケイレブ・マクラフリン（ルーカス役）、セイディー・シンク（マックス役）も集結。高校生へと成長し、それぞれが新しい生活を迎えていくシーズン4。イベントでは、成長した姿でファンを驚かせつつ、いつもの仲睦まじさも披露。本作の生みの親、ザ・ダファー・ブラザーズは「ファンの皆は、長年知りたかったことがたくさんあったと思う。僕らはそれをあえて明かさないできたからね。でもここからその謎を明かしていく」と今シーズンが重要であることを明かしていた。Netflixシリーズ「ストレンジャー・シングス 未知の世界」シーズン1～3は独占配信中、シーズン4Vol.1は5月27日（金）、Vol.2は7月1日（金）独占配信開始。（cinemacafe.net）■関連作品:【Netflix映画】ブライト 2017年12月22日よりNetflixにて全世界同時オンラインストリーミング【Netflix映画】マッドバウンド 哀しき友情 2017年11月17日よりNetflixにて全世界同時配信【Netflixオリジナルドラマ】オルタード・カーボン 2018年2月2日より全世界同時オンラインストリーミング2月2日（金）より全世界同時オンラインストリーミング【Netflix映画】レボリューション －米国議会に挑んだ女性たち－

フジテレビ系月9枠で放送された人気ドラマ「シャーロック」の映画化『バスカヴィル家の犬 シャーロック劇場版』の完成報告会が5月12日（木）、都内にて行われ、ドラマ版より続投しバディを組んだディーン・フジオカと岩田剛典をはじめ、計10名が登壇した。世界的探偵小説「シャーロック・ホームズ」シリーズを原案とし、ディーンさん演じる誉獅子雄と、岩田さん演じる若宮潤一が、唯一無二の名探偵バディとして数々の難事件を解決する。本作で獅子雄＆若宮は、瀬戸内海の離島を舞台に、日本有数の資産家が莫大な遺産を遺して謎の変死を遂げた事件を解き明かしていく。劇場版では進化した名バディ感を醸したディーンさん＆岩田さん。バディの秘訣について、ディーンさんは「最初が肝心かもしれないですね。いまだに初めて会ったときのことをはっきり覚えていて。“がんちゃんて呼んでいい？”といきなり言って。もしあのとき“いわちゃん”て呼んだらこうなっていなかったかもな（笑）」と回想する。岩田さんも「お会いしたときからシンパシーを感じていて。お互い役者もやりつつアーティスト活動をやっているバックボーンもあって、多岐にわたっていろいろな話をしたんです」と呼吸を合わせる。さらに、岩田さんは「久々にディーンさんとお芝居したとき、ブランクがあるはずでしたけど最初からすんなり若宮に帰ってこられて。ディーンさんのおかげですし、1クールの阿吽の呼吸はまだ生きていた、と感じました」と興奮気味に語った。一方、ディーンさんは「がんちゃんの母性本能をくすぐる技術が進化していました（笑）」と劇場版ならではのバディの進化感を語り「本人は普段は思慮深くて抑制がきいているけど、そんながんちゃんが若宮としてお茶目なこと、失敗する姿がすごくかわいいんですよ。頑張れって気持ちに観ていてなりましたし、自分の中にも母性本能があるんだなって感じましたね」とほほ笑み、岩田さんは照れ臭そうに隣で恐縮しきりだった。そんなふたりについて、共演した小泉孝太郎は「ふたりと対峙するたびに、なんて美しいのだろうって…。おふたりの魅力に引っ張っていただきました」と言い、新木優子も「（ふたりの顔を）スクリーンで眺められるのはうれしいだろうなって思いますし、おふたりに会ったとき“本物だ！”と思ったくらい。非の打ち所のないおふたり」と絶賛。ディーンさんは「ありがとうございます」と言い、岩田さんは「なんかもう恥ずかしいし、つらいです（笑）！」と小さく叫んでいた。そのほか、完成報告会には佐々木蔵之介、広末涼子、村上虹郎、稲森いずみ、椎名桔平、西谷弘監督が出席した。『バスカヴィル家の犬シャーロック劇場版』は6月17日（金）より全国にて公開。（取材・文・写真：赤山恭子）（cinamacafe.net）■関連作品:バスカヴィル家の犬 シャーロック劇場版 2022年6月17日より全国東宝系にて公開©2022映画「バスカヴィル家の犬」製作委員会

映画『ツユクサ』の大ヒット御礼舞台挨拶イベントが行われ、主演の小林聡美と平山秀幸監督とともに、キャストとして出演している人気落語家の瀧川鯉昇、桃月庵白酒が登壇した。SNS上には「心温まる映画」「ほっこりした！」という感想があふれる中、一方では落語ファンから支持を集める人気落語家たちが意外な役どころで出演していることが話題に。主演の小林さん演じる五十嵐芙美が通う断酒会の会長を演じた瀧川鯉昇、江口のりこ演じる妙子の恋人でお寺の住職役を演じた桃月庵白酒も今回登壇し、撮影時の様子や共演者とのエピソードを“落語好き”の小林さんを交えて繰り広げた。隕石が人にぶつかる確率は1億分の1。50歳を目前にした主人公・芙美はこのあり得ない出来事に遭遇した日を境に、日常の中でささやかな幸せを見つけていく本作。小林さんは「観ていただいた後の舞台挨拶ということで温かい雰囲気があってとても嬉しいです」と、会場に詰め掛けた観客に感謝を述べ、大きな拍手で迎えられ舞台挨拶がスタート。劇中で芙美が通っていた断酒の会の会長・潮田欽三役を演じた鯉昇師匠は「落語ではほとんど緊張することはなくなったんですが、こういう舞台挨拶に立つのは初めてなので、緊張しております。いじめないでください！」と挨拶し会場を沸かせ、お寺の住職の菊池純一郎役を演じた白酒師匠も「まさかこういう場所に立つとは思いませんで、高座の方が楽だなと。いじめないでくださいね」と続け笑いを誘った。MCを務めるのは、断酒の会の会員・塚本葵役を演じた鈴木聖奈。彼女から出演のオファーを貰ったときの気持ちを聞かれると鯉昇師匠は「監督には10年越しくらいでお世話になっているんですけれど、衣装も変えなくていいし、化粧もしなくていい役をくれるんです。今回もそうで、とても楽しいです！」と喜んだそう。白酒師匠は監督からは簡単な撮影になると聞かされたようで、「当日の衣装が思った以上に重くて、1日中撮影をした」と大変だったことを明かし、小林さんも「本当に怖いくらい辛そうでしたよね」と共演シーンをふり返った。白酒師匠は「本来なら私が元気づけなきゃいけないのに、小林さんや江口さんから“頑張って、もう少しだよ”と声をかけてもらった」と感謝を伝え、「ただそのかいあっていい映画に仕上がったんじゃないかなと思います」と続け、笑いを誘った。さらに「体重を5キロぐらい増やして役作りをした」と畳みかけた。断酒会に通う芙美だが、実際の小林さんはお酒がほとんど飲めないそう。「お酒が私に寄ってきてくれない。でも酔っぱらうとすごく陰気になります」と役柄とは真逆であることを明かし、「長い人生で泥酔された方々を沢山見てきたので、それを役作りの参考にしました」とつづけた。また落語が大好きだという小林さんは、今作で噺家さんのお2人の出演を聞いたときに「やったー！」と大喜びしたそうで、「こんな近いところで落語以外の話を聞けるのはほんとに貴重なことで」と撮影時を懐かしむ様子も。小林さんとの共演について鯉昇師匠は「やりたいという気持ちだけで役者としての修行は何もしてないので、お前たちこんなところに来てるんじゃなくてほかにやることあるだろうって思われているんじゃないか」と、落語好きの小林さんにどう思われているか心配しながら撮影していたと明かすと、小林さんは「お着物だとほんとに噺家さんという感じですが、どうして普通の衣装もあんなに似合うんでしょうか」と役に自然になりきる鯉昇師匠に驚いたそう。白酒師匠は「ミーハーなもんですから、撮影のときにまず江口のりこさんを見て『江口のりこだ！』と感激したけれど、撮影が始まってしまうと、その余裕がなくなるくらい、ひたすら撮影が大変でした」とふり返りつつ、平山監督の演出は勉強になったとほほ笑んだ。また、平山監督は鯉昇師匠と白酒師匠の起用理由について「話し屋さんの存在感が面白くて、演技が上手いとか下手とかじゃなくて味っていうんですかね」と役者にはない2人の特別な存在感に言及した。『ツユクサ』は全国にて公開中。（text：cinemacafe.net）■関連作品:ツユクサ 2022年4月29日より全国にて公開©2022「ツユクサ」製作委員会

ソン・ガンホ、カン・ドンウォン、イ・ジウン（IU）、イ・ジュヨン、そしてリモート参加の是枝裕和監督が、韓国映画『ベイビー・ブローカー』の制作報告会に集結。是枝監督が現場へ送った手紙やキャスティングの秘話、貴重なエピソードも披露された。韓国・CGV 龍山アイパークモールで行われた本イベントには、豪華韓国キャスト陣とともに日本からのリモート出演で是枝監督も登場。作品の魅力をはじめ、撮影での思い出や、5月17日（火）より開催される第75回カンヌ国際映画祭にむけての意気込みなどを熱く語り合った。本作初のイベントということもあって、会場にはマスコミ陣が大勢集まり、監督やキャストに直接質問の出来るQ＆Aも挙手の嵐。是枝監督が初めて韓国で映画を制作した最新作の注目度の高さが窺える大盛況のイベントとなった。ソン・ガンホ＆イ・ジウン（IU）らカンヌ参加への意気込み語る赤ちゃんポストに預けられた赤ん坊を連れ去るベイビー・ブローカーのサンヒョンを演じたソン・ガンホの「個人的に3年ぶりにこういう場で是枝監督の新作と共にご挨拶できるようになり、嬉しいです。ありがとうございます」という挨拶に続き、サンヒョンの相棒であるドンスを演じたカン・ドンウォン、2人と共に旅をすることになった赤ん坊の母親ソヨンを演じるイ・ジウン（IU）、彼らを検挙しようと尾行を続ける刑事スジン（ペ・ドゥナ）の後輩、イ刑事を演じたイ・ジュヨンも挨拶。その後、日本からリモートで参加した是枝監督もモニター越しに「長年の夢が叶って、映画が完成してこの日を迎えられたことを嬉しく思います」と明かした。カンヌ国際映画祭のコンペティション部門への出品決定が決まったことについて是枝監督は「あの場所は何度行っても本当に緊張しますし、喜びでもありますし、この作品にとっては本当に最高のワールド・プレミアの場所に選んでいただいたなと思っています」と並々ならぬ思いを吐露。本作でカンヌ国際映画祭への参加が7回目となるソン・ガンホは「光栄なことにも、素晴らしい監督と役者さんたちのおかげで、このような結果になり、嬉しいです。特に是枝監督の初めての韓国映画演出作ですし、こういう素晴らしい役者さんたちと一緒に行けるようになり、とても嬉しく思います」とコメント。同映画祭への参加が初となるイ・ジウン（IU）は「私も本当に光栄に思います。コンペ部門に招待され、人生にこんな日が何度あるか分からないので、（向こうで）一生懸命学び、満喫してきたいです」と話し、同じく初参加のイ・ジュヨンは「参加することができて嬉しいです。先輩たちとジウンさん、監督と一緒にフランスの雰囲気を感じることができるだけでもワクワクしています」とそれぞれ意気込みを語った。ソン・ガンホ「昔から是枝監督の作品世界のファンでした」本作の企画のはじまりについて問われた是枝監督は「ペ・ドゥナさんは一度映画をご一緒させていただきましたし、ソン・ガンホさんとカン・ドンウォンさんは映画祭でお会いさせていただいたり、日本へ新作のPRイベントで来日された際に上映に花束を持って参加させていただいたり…というような交流をさせていただいておりまして、“いつか映画でご一緒しましょう”という漠然とした言葉を交わしていたんですが、2016年頃にふと思いついたプロットがありまして、これなら自分の頭の中にいる韓国の役者の方々と一緒に映画が作れるのではないかと…その思いつきがきっかけでした。神父の格好をしたソン・ガンホさんが赤ん坊を抱き上げて、すごくいい人に見えるんだけど実は……、そんなワンシーンを最初は思い浮かべていました」と初期の貴重なプロットの内容とともに今作の企画に至るまでのエピソードを披露。続いて、作品の紹介を改めて問われ、「赤ちゃんポストというのは日本にも存在していて、前から関心を持っていたんですが。韓国にも同じようなものがあると聞きまして。そこに預けられた一人の赤ちゃんを巡って、そこに善意と悪意が絡まりながら、赤ん坊と一緒にいろんな思惑をもった人間たちが旅をしていく、そういう話にしたいと思って作った映画です」と説明した。ソン・ガンホは是枝監督からオファーがあった当時のことを尋ねられ、「正確な年度は覚えてないですが、6-7年前に、釜山（プサン）映画祭で初めてミーティングをしました。昔から是枝監督の作品世界のファンでしたし、尊敬する芸術家ですので、とても光栄でした。監督の映画を見ていると、先入観かもしれませんが、冷たい話の中に温かいヒューマニズムが描かれて終わる印象でしたが、この作品を経験したら、監督の冷徹な現実直視により、温かいストーリーの中でも、冷静な視線で社会を俯瞰している感じがして、とても感動しましたし、新しい挑戦でもあり、ワクワクする作業でした」と是枝監督との初のコラボレーションに感無量の様子でコメント。カン・ドンウォンは「私も6-7年前に東京で監督に初めて会いました。その後、映画化されるまでかなり時間がかかったんですが、やっと去年、撮影をすることになり、こうやって公開を控えていますね。感慨深いです」と懐古した。是枝監督、コロナ禍に「マイ・ディア・ミスター」「梨泰院クラス」にハマる本作が劇場公開映画への初出演となったイ・ジウン（IU）は「もらったシナリオを読む前に、短編映画の撮影で共演したことのあるペ・ドゥナさんに電話をしたんです。そしたら“とてもハマり役だ”と言ってくれたんです。好きな先輩からそう言われて、私も確信を持って台本を読んだ覚えがあります」とペ・ドゥナとのエピソードを披露しながら、自信を持って役と向き合ったことを明かす。シナリオを読んだときに涙を流したというイ・ジュヨンは「ネタバレにならない範囲で言いますと、登場人物たちがお互いの心を理解しながら会話するシーンがありますが、ソヨンがあの3人に言ってあげる言葉があるんです。その言葉をじっくり考えたら、心にとても響きました。人物たちの感情をきちんと積み上げていくシナリオでした。監督の作品がとても好きで、この映画の中に自分が存在できて光栄でした。そして、とても楽しくお仕事ができました」と是枝監督が本作でも描いた奥深い人間ドラマを役者として身をもって体感した様子。イ・ジウン（IU）とイ・ジュヨンのキャスティングの経緯について問われた是枝監督は「コロナの自粛の間に、韓流ドラマを配信で観ることにハマリまして、『マイ・ディア・ミスター～私のおじさん～』（※イ・ジウンが出演するドラマ）を観ていたんですが、後半はイ・ジウンさんが登場するシーンはずっと泣いているような状況で、もうこの人しかいないと思って、オファーしました。そして、イ・ジュヨンさんは『梨泰院クラス』（※イ・ジュヨンが出演するドラマ）にもハマって、2周観たのですが、彼女の存在がとても印象的だったので名前を挙げました」と、日本でも話題を呼んだドラマで2人の演技力に惚れ込んでキャスティングに至ったことを明かした。ソン・ガンホ＆カン・ドンウォン「実の兄弟のように演技の相性が良い」演じたドンスというキャラクターについて問われたカン・ドンウォンは「ドンスは少し頑固な面があるんです。ドンス自身が児童養護施設で育ち、使命感をもって子供を養子縁組させる人物で、子供は児童養護施設で育つより家庭で育った方が良いという考えを持ってる人物です。実際、児童養護施設を何度か訪ねて、そこの出身の方々とお話をしたりして、その気持ちを演技に込めようと努力しました。その会話で感じた感情とその方々の悲しみを表現しようとしました」と役作りのために自ら足を運んでリサーチを重ねたという。サンヒョンを演じるにあたってのこだわりについて問われたソン・ガンホは「カン・ドンウォンよりもっとカッコよく映りたいなと思いました（笑） 劇中ではちょっとカッコよく撮れたと思ったんですけど、今日の彼の衣装を見て、そういう期待はやめることにしました（笑）」と会場の笑いを誘いつつ、久しぶりの再タッグとなったカン・ドンウォンとの共演については「12年前の『義兄弟』で実の兄弟のように演技の相性が良いと感じたので、今回も自然に演じることができました」と言う。「末っ子の弟と共演する感じで、分析的ではなく本能的なケミストリーを作れたと思います」と自信たっぷりにコメント。続いて「サンヒョンというキャラクターは、普通にいそうな中年男性で、幸せな人生というよりは順調でない人生と寂しさを感じる人物かなと思います。彼が劇中でやってることは不合理なことで非道徳的なことかもしれないけど、真の部分では純粋で温かい感性を持ち、そういうものに憧れを抱いている、そんな感情が凝縮された人物ではないかと思います」と分析した。是枝監督は、そんなソン・ガンホについて演技力や洞察力を絶賛、「演じる人物像のなかに、善も悪も両方入っていて、それがシーンやセリフによって微妙に入れ替わる。色が単色ではない人物描写っていうのが、とても深くて見事だなと。本当に素晴らしいと思って拝見していました。今回のサンヒョンの役も、悪人なのか、善人なのか、見ている人たちが探っていけるような、そういう人物描写にしたいなと思っていました」と明かす。カン・ドンウォンもソン・ガンホとの撮影を振り返り、「個人的には、12年前よりももっと相性がよかったと思います。私もだいぶ成長しましたし（笑）。現場で演じる時もとても相性がよかったですし、私も年を取ったので会話ももっとスムーズにできました」と明かすと、ソン・ガンホが「成長しましたね。背も伸びたし（笑）」とジョークを飛ばすなど長年の関係からなる仲の良さを見せるひと幕も。ソン・ガンホも絶賛するイ・ジウン（IU）「親にも自慢しました」一方、イ・ジウン（IU）は「母親の役は初めてなので、子供の抱き方や、遊んであげるときの振る舞いなど、小さな習慣を自然に見せようとしました。外見的にもあまりやったことがなかったスモーキーメイクやブリーチヘアなど、メイクチームからアイデアをもらいながら役作りをしました」と外見から役作りにこだわったことを語る。そんなイ・ジウンについてソン・ガンホは、「イ・ジウンさんは、とある屋上でのシーンで、役者としてのテクニックもそうですが、感情と気持ちを伝える正確な表現、感情を伝える表現の仕方にとてもインパクトを受けました」と称賛。当時の撮影現場をイ・ジウンも記憶に残っているようで「撮影期間の中でじゃなく、人生の中で一番印象的な瞬間だったと思います。夕日が沈みかけていて、ソン・ガンホさんは撮影が早く終わったのに、私を待っていてくれてました。お疲れさまでしたと挨拶したら、あのシーンをモニターで見たけど、すごくよかったよと言ってくれましたね。そして、ソン・ガンホさんの車は遠ざかって行き（笑）、その光景がとても美しく感動的で、涙が出ちゃいました。親にも自慢しました」と胸いっぱいの様子でふり返った。ペ・ドゥナとのタッグについて尋ねられた是枝監督は「前回ご一緒したときに彼女のお芝居の素晴らしさを痛感していたのですが、今作ではさらに研ぎ澄まされていました。車の中のシーンが多かったのですが、その限定されている中で、ちょっとしたセリフの間とか、振り向くタイミングのコントロールとか、そのようなところであらゆる感情を表現してくる底力のようなものを感じました」と、『空気人形』からさらに進化した役者としての魅力を明かす。そんなペ・ドゥナとともに刑事役に挑んだのがイ・ジュヨン。「映画での刑事ってステレオタイプを思い浮かべますが、監督の映画の中の人物には、みんな発見されていない人間性があると感じました。サンヒョンたちを追う時も捜査目的ではなくて、ソヨンが赤ちゃんを捨てなければならなかった事情を知りたがったり、理解してあげたいという感情がイ刑事にはありました。そのような部分をもっと引っ張り出そうとしてくれました。ペ・ドゥナさんとは車内シーンが多かったですが、とても上手にリードしてくれました。漫才コンビのような愉快な雰囲気が出せるように2人でたくさん話しました」と語った。これまでにも様々な巨匠たちとタッグを組んできたソン・ガンホだが、是枝監督に対しては「日本の巨匠監督に対する先入観ですが、緻密で完璧に計算されたディレクションであるとよく耳にしてました。ところが、是枝監督は本当に自由にリラックスさせてくれて、限りなく役者たちの感性を尊重し、引き出してくれて、とても驚きました。やはり巨匠たちはみんな共通してるなと、役者にすべてを任せるんだと思いました。もちろん監督の中では全てが整理されていると思いますが、現場では役者たちの話を聞きたがっていて、とても立派な形の作業でした」と明かす。そして、そんな是枝監督が撮影中にスタッフに向けて書いていた手紙がスクリーンに！是枝監督は「撮影が進んでいくなかで感じたことなどを、言葉が通じない関係なので、できるだけ文字にして伝えていくことで、自分が何を感じているのか、悩んでいることもふくめて、共有して頂いたほうが良いなと思ったので、このような形でスタッフやキャストの皆さんにお手紙を渡させていただいていました」と、コミュニケーションを重視する是枝監督のエピソードも語られた。マスコミからの質疑応答ーー家族の社会的解体と再構成、今作のポイントは？監督：旅を通して、一組の疑似家族を描こうと思っていました。その背景には、家族を諦めた人もいれば、家族を求め続けている人もいて、そういう人たちが非常に短い時間ですが、ひとつの車に乗って旅をする話を描きたいなと思っていました。ただ頭の中心にあったのは、“家族”というよりはひとつの“命”を巡る話。生まれた命をどういうふうに守るのか、そして手放すのか、そのような物語に仕上がっていると、今自分では考えています。マスコミからの質疑応答ーー言語や世代の違う撮影現場での作業は？監督：キャストだけじゃなく、スタッフも含め、全員に言えるのですが、日本の現場に比べて、準備が非常にしっかりしています。撮影にのぞむまでの準備、撮影が始まってからの準備、全てが早いことが一番驚きでした。完璧な状態で現場がスタートするという感じでした。イ・ジウン：本当に色んな年代の人がいる現場だったので、最初は私もかなり緊張してました。でも、子役たちが活躍してくれて、場の雰囲気を和ませる可愛いエピソードが多かったですね。例えば、監督も子供たちがなるべく自然にいられるように配慮してくれて、大人の私たちは深刻な感情を抱えたシーンだけど、一方で子供たちはすごく楽しそうにしてまして、緊張をほぐしてくれるポイントになっていましたね。子供たちのおかげで和気あいあいな現場になれたと思います。マスコミからの質疑応答ーー刑事役の役作りは？イ・ジュヨン：イ刑事が、サンヒョンたちはプロのブローカーにしては中途半端なところがあると言うシーンがありますが、実はスジンとイ刑事も中途半端な刑事なんです。女性青少年課の刑事で、社会的弱者に対する捜査をするので、剛直なプロの刑事とは違うイメージですね。車で朝晩を過ごすコンセプトだったので、服や乱れた髪でそういったところを見せようと努力しました。そして最後に是枝監督が、「ここに並んでいただいている方に加え、ペ・ドゥナさんも含めて、韓国映画界の宝物のような役者さんたちと、韓国映画界を代表するスタッフの方たちに集まっていただいて、自分自身も納得ができる大好きな作品になりましたし、カンヌ国際映画祭でのお披露目という素晴らしいスタートを切ることができて、この後韓国での公開を控えて、韓国の映画ファンの方に作品を届けられることを本当に嬉しく心待ちにしています」と改めて喜びを語り、「公開時期にはオンラインではなく、韓国にお伺いして直接この映画を届けられればと思います」と訪韓にも期待を寄せていた。『ベイビー・ブローカー』は6月24日（金）よりTOHOシネマズ 日比谷ほか全国にて公開。（text：cinemacafe.net）■関連作品:ベイビー・ブローカー 2022年6月よりTOHOシネマズ日比谷ほか全国にて公開ⓒ 2022 ZIP CINEMA & CJ ENM Co., Ltd., ALL RIGHTS RESERVED

水谷豊監督作第3弾、クラシックのオーケストラを題材にした映画『太陽とボレロ』のキックオフイベントが、本日5月10日（火）、ロケ地である長野県松本市で行われ、檀れいと水谷豊が登壇した。本作にちなみ、松本市の松商学園高校の吹奏楽部がイベントに参加し、オープニングアクトとして、本作劇中でも奏でられるモーリス・ラヴェル作曲の「ボレロ」を演奏、温かい空気でイベントの幕が上がった。今回、映画初主演を務めた檀さんは、撮影から約1年ぶりの松本訪問に「コロナで撮影が１年延期になったのですが、松本の方は協力的で温かくこの映画を見守ってくださいました。この『太陽とボレロ』が無事に撮影できたのも松本の皆さんあってこそだと思います」と感謝の気持ちを語る。水谷監督は「この作品に必要だったのは、自然が近くにあること。山、川、緑、そして風を感じられる街が良いということで撮影監督と相談し、すぐに松本に決まりました。本当に松本にして良かったと思いました」とふり返った。また、松商学園の生徒から「キャストの方は映画の中で本当に演奏しているのですか？」という質問が投げかけられ、本作の見どころの一つでもある吹き替えなしの演奏シーンについて水谷監督は「ちょっと疑われているような…（笑）」と呟きつつ、「本当に演奏しています。吹き替えを使わないと事前にキャストに伝えていたので、コロナで撮影が延びた１年、役者の方は皆さん必死に練習してくれました。本当に演奏しているのは映画を観ていただければ分かるはずです」と答えた。一方、檀さんは「役者の方は、プロの方に交じって演技もしながら演奏しているので、大変だったと思います。息遣いも体の使い方も、本当に演奏しているからこそ出るものだと思います。皆さん頑張っていましたが、私は演奏していません(笑)」と会場を沸かせた。そして、好きなことを続ける秘訣について聞かれると、「まず一番は、好きでい続けることじゃないかなと思います。私も宝塚歌劇団に在籍していたころ、最初は全然ダメダメだったけど、そんなときでも『三度の飯より芝居が好き』と思っていました。好きという気持ちを持っていれば努力もするし、大事なことだと思います」と檀さん。水谷監督は「好きだからといっていうといつも楽しいかというとそうではない。苦しいこともあると思います。でも、苦しいからといってそこで辞めてしまったら終わり。苦しいことを乗り越えて、乗り越えた先には必ず素晴らしい世界が待っているので、それを信じて好きなことをしてほしいです」と回答した。最後に檀さんは「生きていると色んな大変なこともありますが、明日への希望を信じて一生懸命に生きている人々の姿を是非劇場でご覧いただければと思います」と呼びかけ、水谷監督も「今日ここに立って改めて思ったのは、本当に松本にふさわしい映画ができたなということです。ありがとうございました」と締めくくった。『太陽とボレロ』は6月3日（金）より全国にて公開。（cinemacafe.net）■関連作品:太陽とボレロ 2022年6月3日より全国にて公開©2022「太陽とボレロ」製作委員会

是枝裕和監督が率いる「分福」の川和田恵真監督による商業映画デビュー作に、嵐莉菜、奥平大兼が出演した『マイスモールランド』。この度、公開2日目となる5月8日（日）に大阪にて舞台挨拶が開催された。大阪の本イベントには、嵐さん演じる主人公サーリャのバイト先のコンビニ店長であり、奥平さん演じる聡太の叔父を演じた藤井隆も登壇。映画の中でサーリャと聡太が「大阪に行きたい」という話をするシーンになぞらえて「サーリャと聡太がついに大阪でたこ焼きを食べました！」と、まずは大阪ならではのトークからスタート。たこ焼きの感想を聞かれ「大阪で食べるたこ焼きは、記憶にある中では初めてで、トロトロで美味しくて、本場はやっぱり違うなと思いました」と嵐さん。奥平さんも「大阪に来ること自体初めてなので、初上陸で。ソースがかかっているものとかかっていないものがあることにびっくりしました」と、2人とも本場の味を堪能したよう。続いて、大阪の美大を目指す、という劇中の聡太の設定に関して聞かれた川和田監督は「大阪芸大卒の映画監督が多くいらっしゃるので憧れていたのと、自分が高校生時代大阪に行きたいと思っていたので、高校生にとって遠出になるということから大阪にしました」と大阪の“美大”の設定には明確な意図があったことを話した。藤井隆、嵐莉菜を絶賛「本番になると一気にサーリャ」本作の舞台挨拶に初参加となった藤井さんは「何でも聞いてください！」と意気込み、さっそく嵐さんとの共演について聞かれると「現場では本番以外の時間はほとんどマスクを着けていたが、楽しそうにころころと変わる表情や愛らしさがマスクをしていても伝わってきたし、一方で本番になると一気にサーリャになるのでこちらが引っ張ってもらえて、すごく素敵な女優さんとお仕事させてもらえているんだなと感じていました」と嵐さんの演技に臨む姿勢に感服したと話す。それを聞いた嵐さんも「藤井さんは本当にやさしくて。さっきも誕生日プレゼントをくれました」と嬉しそうに話すと、すかさず藤井さんは「そんなこと言わんでいいんですよ」と照れた様子で、和気あいあいとした雰囲気。嵐さん、奥平さんと3人のシーンが多かった藤井さんは公開初日（5月7日）になんばパークスシネマで本作を鑑賞したようで、「緊張しながらもしっかりと監督と話し合って、一生懸命楽しみながら撮影に臨んでいて。作品が伝えてくるメッセージは考えさせられるものが多いが、このおふたりだからこそ爽やかな青春のシーンが出来上がっていたと思う」と撮影当時をふり返りながら、初共演の2人に賛辞を贈った。嵐莉菜「サーリャの幸せそうな笑顔のシーンが好き」それぞれの好きなシーンを聞かれると、嵐さんは「つらいシーンも多いけれど、聡太と出かけるシーンなどサーリャの幸せそうな笑顔のシーンが好きです」とはにかみながら語り、奥平さんはサーリャと聡太が橋の看板に手形をつけるシーンを挙げ「（嵐さんと）二人で『冷たい、冷たい！』と言いながら撮影したのをすごく覚えてます」とふり返る。藤井さんは「サーリャとお父さんがサーリャの弟の学校に呼び出された帰り道に、すごく大切な話をしながら歩いている中で石を蹴りながら歩いているシーンが長回しで撮っていてさりげなくすごいなと。石にもお父さんの思いが込められているので素敵なシーンだと思います」と、サーリャの父の強い思いや家族の葛藤が印象的に描かれているシーンを挙げた。最後に嵐さんと奥平さんは「ぜひ周りのいろんな方にこの作品を広めていただけると嬉しい」と力強く呼びかけ、藤井さんも「クルドのことについて僕自身も以前はほとんど知りませんでしたが、少しでも知ったことでニュースなどにも関心が向くようになったので、この映画を一人でも多くの方に観てもらいたい」と思いを込めて締めくくった。『マイスモールランド』は全国にて公開中。（text：cinemacafe.net）■関連作品:マイスモールランド 2022年5月6日より新宿ピカデリーほか全国にて公開予定©2022「マイスモールランド」製作委員会

直木賞作家・辻村深月の人気小説を原作に、アニメ制作に携わる人々のドラマを描き出す映画『ハケンアニメ！』の試写会が5月8日（日）に都内で開催。エッセイストの犬山紙子が上映後のトークイベントに登壇した。映画ライターのSYOをMCに迎えて行なわれたこちらのトークイベント。犬山さんは、辻村さんによる原作小説も愛読していたということで「辻村先生にしか描けない、解像度の高い、フィクションを愛する者の叫びをどう描くんだろう？ というのが最初、この映画で気になる点でした」と原作を愛するがゆえの映画鑑賞前の気持ちを明かしたが、実際に完成した映画を観て「最っ高でした！」と手放しで絶賛する。特に中村倫也が演じる“天才監督”王子がアニメイベントで自身も含めたアニメを愛する“オタク”への思いをまくし立てるシーンに触れ「あのシーンこそ、辻村先生の叫びなんじゃないかと。私も二次元を愛する人間として、金言のように受け取りました。中村さんの愛のこもった、魂のこもった演技で、セリフじゃなく『あ、本当に愛してる人が語ってる言葉だ！』と伝わってきました。私も『幽 遊 白書』の飛影だったり、『テニプリ（『テニスの王子様』）』の跡部様が心のよりどころの学生時代を送ったので、その私を不幸だったなんて言わせないと代弁してくれました」と感謝の思いを口にする。犬山さんが学生だった頃は“オタク”という言葉には現在よりもネガティブなイメージが色濃くあり、二次元やフィクションを愛するということに対し「生産性のない趣味」「現実がイヤだから、そういうものにハマるんでしょ？」などと偏見に満ちた心ない言葉を掛けられることも多かったという。「『二次元のキャラクターが好きなんて、実際に恋愛したら治るよ』と病気のように言われることもありましたが、そういう気持ちを作る側の立場からすくってくれる言葉でした」と熱く語る。映画の中では傍から見ればキラキラと輝いて見えるクリエイターたちの裏での苦労、“生みの苦しみ”もしっかりと描かれており、犬山さんも心打たれた様子。「『ゼロから（作品を）生み出すプレッシャーと言ったら…かじりついて書くしかないんだよ』というセリフも、辻村さんが小説を書くにあたって思っていることなんだろうなと。私も最近、気づいたんですが、原稿を書いていて行き詰ると、指毛をむしっているんです（苦笑）。裏側って見せられるようなもんじゃないんですよね。そこがしっかりと描かれていましたね」とうなずく。これまで数多くの漫画やアニメに救われてきたという犬山さん。「私の場合、好きな作品ができると、心にそれ専用の“部屋”ができるんです。小6で飛影に恋して『幽 遊 白書』の部屋ができたんですが、新しく別の作品を好きになっても、その部屋がなくなるわけではなく、永久に部屋が増え続けて、それらの部屋が集合体として私の中で聖域のような場所として作用するんです。『幽 遊 白書』が好きで、次に『テニプリ』が好きになって、『ハイキュー!!』、『ワールドトリガー』が好きになって、最近ではソシャゲなんですけど『魔法使いの約束』という作品がシナリオがすごくよくて…！どの部屋も私のよりどころとして存在していて、王子監督が話したように、もちろん現実逃避の側面もあるかもしれませんが、今を生きるために『あ、いまちょっとしんどい』とか『いま、あの作品の力を借りなきゃ』という時に、ドアをノックして、そこで少し休んで力をもらって、また出てくるみたいな“無敵の味方”のような存在なんです」と明かす。「好きを、つらぬけ。」というのは本作のキャッチコピーだが、まさに自身の中の「好き」を貫き続けた結果として“いま”があるとも。エッセイスト、漫画家として活躍するが「いま、ここでこうやってお話をさせてもらえていること自体、『好き』を貫いた先にあったことだと思います」と語り、子どもの頃から好きだったという「ちびまる子ちゃん」やその作者であるさくらももこのエッセイを読んだり、アニメ『耳をすませば』を見て、主人公・雫に対し「これは私のことでは？」と自らを重ねながら「学生時代から何かを描きたいという思いはずっと持っていた」とふり返る。「最初は編集者として雑誌を作ってたんですが、母の介護に回らなくちゃいけなくなって、でも家で介護しながらでも、何かを書くことができるんじゃないか？と夢は捨てなかったので、やはり『好き』という原動力に助けられてきたという思いはありますね」と語った。監督、アニメーター、プロデューサー、聖地巡礼を盛り上げようとする公務員など、アニメに携わる“仕事人”たちの姿を余すところなく描く本作。「監督だけでなく、スタッフみんなでアニメを作り上げてるんだということが伝わってくる。それって本当に尊い。全員が主役として、誇りをもって仕事をやっている“お仕事映画”であり、どの人にフォーカスを当ててもカッコいい！」と映画がひとりひとりの登場人物を丁寧に描いている点にも称賛を送る。そんな、数多くの魅力的な登場人物たちの中で、犬山さんが特に「グッと来たし、共感ポイントも多かった」というのが、尾野真千子が演じた、王子監督を支えるプロデューサーの香屋子。特に香屋子と吉岡里帆が演じる瞳がジムで顔を合わせ、一緒に銭湯に浸かるシーンに言及。「ライバルなんだけど、2人ともそこで力を得て、現場に戻っていくあの感じ――女性の描き方にシスターフッドをしっかりと感じました。（香屋子の）アニメ好きで一本、真っ直ぐな感じも好きです」と語る。映画を観終えたばかりの観客に向けての「もう一度、本作を見る際の注目ポイント」を尋ねると、犬山さんは「王子監督が瞳に対してもちゃんとリスペクトを持っているということ。ライバルとはいえ、面白いものを作る人へのリスペクトが互いにあって、それは香屋子と瞳もそうで、その描き方が美しいです」と語る。さらに、先述のアニメイベントのシーンに再び言及し「辻村先生が魂を込めて書かれたセリフを王子や瞳がドッと吐露するところに役者さんの魂も乗っています。原作の良さと映画の良さが見事に掛け算されている、後世に残る名シーンになっている。フィクション好きとして、私のように二次元のキャラクターを愛し、フィクションに救われた人間にとって、その気持ちをすくってくれるようなシーン。そのうち、DVD化されたら、しんどい時に見たいです。『ハケンアニメ！』の“部屋”ができました」と熱い思いを語ってくれた。『ハケンアニメ！』は5月20日（金）より公開。（text：cinemacafe.net）■関連作品:ハケンアニメ！ 2022年5月20日より全国にて公開©️2022 映画「ハケンアニメ！」製作委員会

『万引き家族』と『ドライブ・マイ・カー』のスタッフが手がけた、17歳の在日クルド人・サーリャが理不尽な社会と向き合いながら、自分の居場所を探していく物語『マイスモールランド』。5月7日（土）、本作の公開記念舞台挨拶が開催され、主演の嵐莉菜、奥平大兼、川和田恵真監督、そして劇中で主人公サーリャの家族を演じ、 嵐さんの実際の家族でもあるアラシ・カーフィザデー、リリ・カーフィザデー、リオン・カーフィザデーが勢揃い。また、是枝裕和監督から川和田監督へサプライズの手紙も披露された。自身も5か国のルーツを持ち、「ViVi」専属モデルとして活躍中の現役高校生であり、映画初出演にして初主演でサーリャ役を務め上げた嵐さん。嵐さんと同じくオーディションで選ばれ、劇中でサーリャの家族を演じたのが実際の嵐さんの家族であることに触れられ「信じられない光景というか、私の家族にとって貴重な経験だと思ってます」と感謝を語った。川和田監督も、アムネスティ国際映画賞《特別表彰》に輝いたベルリン国際映画祭に参加した際、「（キャストクレジットの）名前を見て『本当に家族なのか？』という質問や、『この家族は今も暮らせているのか？』など、映画の出来事が現実の物語だと勘違いしているような質問も頂いた」と明かし、本当の家族だからこそ醸し出すことができた“家族の空気”がベルリン国際映画祭の観客に響いていたことをふり返った。奥平さんは、嵐さんの実際の家族が出演するということを事前に聞いてはいたが「監督から『撮影現場で初めて会って欲しい』と言われて。実際の撮影で会うまで一回も会わなかったんです」と明かす。しかし、事前に嵐さんから「弟のリオン君が『すごくかわいい』っていうのをたくさん聞かされていました。『どんなにかわいい子がいるんだ!?』と現場行ったら、こんなかわいい子がいて、これは確かにかわいいと思いました」と言い、嵐さんも「すごく弟のアピールをしていましたね（笑）」と和気あいあいだった撮影現場の様子を語る。一番思い出に残ったのはクライマックスのシーン…監督とハグも一番撮影で思い出に残ったシーンについて問われると、嵐さんは「クライマックスのシーン」と言う。「そのシーンを撮り終わった時に、監督が涙を流してくださって。演技で人を感動させることができるんだと、初めての感情でした」と述べ、そのシーンの後、思わず嵐さんをハグしたという川和田監督も「私もあの時のシーンは印象的でした」と同意。奥平さんは「聡太の家で、サーリャと弟のロビン（演：リオン）と一緒に絵を書くシーン」だと言い、「とても大きな木を描いたんですよ。で、その後に皆で『どの色を追加していくか』って話して、そして、リオン君は“お絵かきしりとり”をやってて、すごく楽しかった」と思い出を語った。監督からは、「私は、オープニングの結婚式のシーンもとても思い出深いです」との言葉も。「難民申請中の方には（出演することで不利益が出る可能性があるので）、メインのキャストとしては出演頂いていないのですが。だけど、この映画のオープニングにはエキストラとして出演していただいていて。私自身も、いくつか（本当のクルドの）結婚式に自分も参加させてもらって、その時に見たことからこのシーンは作っているので。だから、想いが強いです」と付け加えた。是枝裕和監督、同じ「分福」チームの川和田監督へサプライズレターそして、監督やキャストへのサプライズとして、同じ「分福」チームの一員であり、同時に川和田監督の大先輩でもある是枝裕和監督からのサプライズの手紙が。「この映画の企画書を読ませてもらってから、何年経ったのか、もう忘れてしまいましたが、どうしても映画にしたい、しなければならないというあなたの切実さをひしひしと感じたことははっきりと覚えています。あの日、この作品が間違いなくあなたのデビュー作にふさわしいと確信しました。この映画が難民問題を扱いながら、青春映画としても成立していることを僕はとても素晴らしいと思っていますが、それはあなたの＜海図なき航海＞という、まさに青春そのもののような映画作りという旅に同行してくれた2人がいてくれたからこそだと思います。仲間たちと、今日は作品のお披露目を心から喜んでください。祝ってあげてください。明日からは、あなたにとって、このデビュー作が最大のライバルになります。強敵ですよ。また、長い旅が始まります。頑張ってください」という温かいメッセージが寄せられ、川和田監督が思わず涙ぐむシーンも。「是枝さんの背中を追ってきたので、こういった言葉をもらえると励まされます。やってきてよかったなと。ここで止まらず、この作品を届けていくことが私にとってやらなければならないことだと改めて思います」と語る川和田監督は、「この2人（嵐莉菜、奥平大兼）、そしてその家族の皆さんがいなければこの映画は作れなかったと思うので、出会えたことに感謝してますし、この2人のことはずっと心から離れないですし、ずっと見ています」と感謝。最後に、「この作品を信じて応援してくださったたくさんの皆さん、クルドの皆さんのおかげで、この日を迎えることができました」「少しずつ＜知る＞という事を重ねることで無関心が関心に変わっていくことで社会が変わっていく、と信じてこの映画を作りました。この映画がその第一歩になれればと心から願っております」という監督の願いとともに舞台挨拶は終了。なお、同日には、映画の舞台となり、クルド人のコミュニティがある埼玉県・川口での舞台挨拶も開催。クルド監修に携わったワッカス・チョーラク氏も登壇し、川和田監督から本作に関わったクルド人の方々への感謝の気持ちを伝えると、そのワッカスさんらクルド人の方々から、川和田監督とキャストに感謝の気持ちを込めて、花束が手渡された。クルド人の方々の想いを受けて、川和田監督が涙で声を詰まらせると、嵐さんも感極まって涙するなど、あたたかい文化交流が行われた。『マイスモールランド』は全国にて開催中。（text：cinemacafe.net）■関連作品:マイスモールランド 2022年5月6日より新宿ピカデリーほか全国にて公開予定©2022「マイスモールランド」製作委員会

別所哲也が代表を務める映画祭「ショートショート フィルムフェスティバル & アジア 2022」（SSFF & ASIA 2022）がオンラインで開催中。昨日5月5日、沖縄特別プログラムのトークセッションが開催され、別所さんと照屋年之監督（ガレッジセール ゴリ）らが登壇した。今回、沖縄の施政権が日本に返還されてから50周年を迎えることを記念し、よみうりランドが開催する沖縄WEEK!!とコラボレーション。SSFF & ASIA 2022 よみうりランド開催として、沖縄がテーマとなっているショートフィルム10作品以上を特集上映した。フィナーレを飾るイベントとして最終日に行われた今回のトークセッション。指笛を鳴らしながら登壇した照屋監督は、映画製作のきっかけについて「沖縄って変なんです。ウミヘビやヤギ、ハリセンボンを食べたり沖縄の独特な文化も多く、映画にしやすいんです」と語り、「短い中で起承転結を作るのが難しいけれど、お客さまを感動させたり、びっくりするような結末にしたりと、始まってからずっと全力疾走しなくてはいけないと思う」と短編映画の魅力についても答えた。また幼少期をふり返り、「沖縄の自然と遊んでいました。うらやましがられるのは、川にグッピーが沢山いること。網ですくうとグッピー100匹！熱帯魚ブームの当時、アロワナなど肉食魚のエサにしていました」と沖縄ならではの思い出を明かしていた。この日は、俳優として出演した、沖縄県の組踊銘苅子がモチーフの短編小説を基にした『おかあの羽衣』が初上映された。手掛けた監督・平一紘も登壇し、「羽衣伝説を現代に置き換えた時に、解釈をアップデートさせなくてはいけないと思いました。おかんは家族との時間もフランスに行くこともどっちも選べるようにしたいし、夢がなくとも何もしなくても大丈夫、と思ってもらえるような結末にしました」と本作について説明。父親役のゴリさんは「実は、本当に骨折していました！すみません。あと、フランス語がすごく難しく、真面目なシーンの後に“シルブプレ”みたいなことをセリフとして言わなくてはいけないので苦労しました」と撮影をふり返っていた。なお、『おかあの羽衣』は、5月15日（日）よりオンライン会場で上映される。「ショートショート フィルムフェスティバル & アジア 2022」は6月7日（火）～20日（月）オンライン会場および都内複数会場にて開催。※オンライン会場は6月30日（木）まで開催中（cinemacafe.net）

トム・クルーズ主演のスカイアクションムービー最新作『トップガン マーヴェリック』の全世界公開に先駆け、グローバルプレミアが現地時間5月4日（水）、日本時間5月5日（木）に、1986年公開の映画『トップガン』、そして36年ぶりの続編となる本作の舞台となったアメリカのサンディエゴにて開催。その場で、トムが約4年ぶりに来日することが発表された。澄み切った青空が広がったサンディエゴに、コロナ禍以降で最大規模のプレミア会場が出現。海岸線に沿うように引かれた壮大なレッドカーペットには、ティアドロップ型のサングラスやMA-1などを着用しトップガン愛を全身で表現した多くのファンが集結。そして、プロペラの轟音が響き渡り、トップガン仕様のヘリコプターがレッドカーペットのすぐそばに着陸すると、姿を現したのはトム・クルーズ！「Top Gun Anthem」が荘厳に響き渡る、思い入れの地・サンディエゴでの華やかなレッドカーペットに、トップガンを象徴するサングラスを着用して晴れやかな表情で登場し、大歓声で迎えられた。トム主演映画のプレミアが開催されるのは、2018年7月に日本で開催された『ミッション：インポッシブル／フォールアウト』のジャパンプレミアなどから約4年ぶり、かつトム自身がもっとも想い入れの深いタイトルでもある『トップガン』続編がついにお披露目を迎えたとあって、「本当に最高です。何年もロックダウンした中で映画の撮影を続けてきたけど、こうしてファンの皆と会えて、顔が見られるなんて、この場に立てて光栄です」と胸をいっぱいの様子でコメント。「過酷な訓練に次ぐ訓練でした！でも訓練だけではなく、若いキャストたちには映画作りについて学んで欲しかったんです」と言い、「僕も駆け出しのころは映画が大好きで、作りながら学べたし、彼らにもそれを経験して欲しかったんです。何事も成し遂げるには覚悟と努力が必要で、それが僕の映画作りにとって大切で楽しい時間であり、すべては観客に楽しんでもらうため、それが重要です」と明かす。そして、「『トップガン マーヴェリック』が、ビジュアルの上でも物語の上でも1作目と同じ世界観で、かつ現代に続いているものとして捉えられるかどうか。非常に面白い挑戦でした」と喜びをかみしめながら語った。組織に縛られない孤高のマーヴェリックを支えるソウルメイトのヒロイン・ペニーを演じるアカデミー賞女優ジェニファー・コネリーは、「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」の煌びやかなゴールドのタートルネックドレスで登場し、「素晴らしい俳優で、現場でも優しく、仕事に対する姿勢は熱心でストイック。皆に働きやすい環境を作ってくれた」とトムとの共演について述懐。前作で悲しい死を遂げたマーヴェリックの親友グースの息子“ルースター”という、カギを握る重要な役柄を演じたマイルズ・テラーは、「1作目のグースはあまりに印象深く、その息子を演じられるなんてワクワクしました。前作からかなり経っているので、自分なりの解釈で（ルースターを）演じられて、それが楽しかった」と役作りについて語った。『オブリビオン』以来のトムとのタッグとなったジョセフ・コシンスキー監督は「（トムは）映画に対する情熱が凄い。ベスト・オブ・ザ・ベストのエンターテイメントを作ろうと限界に挑戦している。トムの作品では、他の作品で出来ないことが出来る」と、トムの映画製作に対する姿勢を称賛した。さらに、熱狂のプレミアイベントでは、トムが日本の取材カメラに向かって「（この作品で）もちろん日本にも行くよ！行くのが楽しみで待ちきれないよ！」と本作のプロモーションで来日することを電撃発表。コロナ禍になって久しい世の中、トムの来日は5月下旬を予定。前述の『ミッション：インポッシブル／フォールアウト』以来、約4年ぶり通算24回目の来日となり、前作でもタッグを組んだプロデューサーのジェリー・ブラッカイマーと来日する。なお、いち早く本作を鑑賞したプレミア参加者らによる現地アーリーレビューでは、「完璧。前作への敬意と、未来への想い。一つの文句もつけようがない」「とてつもない飛行シーンの先に待つ、エモーショナルな展開と俳優たちの熱演に、何度も心を揺さぶられ何度も涙した。ピュアで最高の映画をありがとう」「最高のアドレナリンラッシュ！トム・クルーズは私たちが知る史上もっとも偉大なベスト・オブ・ザ・ベストの俳優であり、大作映画のすべてが詰まっている」など、世代を超えて胸を熱くした絶賛の声が続々と上がっている。『トップガン マーヴェリック』は5月27日（金）より全国にて公開。（text：cinemacafe.net）■関連作品:トップガン マーヴェリック©2019 PARAMOUNT PICTURES. ALL RIGHTS RESERVED.

マーベル・スタジオ最新作『ドクター・ストレンジ／マルチバース・オブ・マッドネス』。この度、日本公開（全米公開は5月6日）を前日に控えた日本時間5月3日（火）、 ロサンゼルスにてワールドプレミアが開催され、主演のベネディクト・カンバーバッチをはじめ、“アベンジャーズ最強の魔女”ワンダ・マキシモフ＝スカーレット・ウィッチ役のエリザベス・オルセンらが登場した。この日は、カンバーバッチやオルセンほか、 “魔術師を率いるリーダー”ウォン役のベネディクト・ウォン、“物語のカギを握る新キャラクター” アメリカ・チャベス役のソーチー・ゴメスら、『スパイダーマン』（02、04、07）シリーズで知られる本作の監督サム・ライミ、マーベル・スタジオの社長であり本作のプロデューサーも務めるケヴィン・ファイギなど、超豪華メンバーが集結した。ドクター・ストレンジが無数のパラレルワールドが存在する“マルチバース”の世界に挑む本作。未だ多くの謎に包まれたマルチバースから新たな脅威が迫る中、ストレンジは全く同じ姿ながら邪悪な雰囲気を纏う“もう1人の自分”と対峙することになるが、そんなマルチバースの世界観を彷彿とさせる、数多くのストレンジに扮したファンの熱気と歓声に包まれたワールドプレミアが開催。スーツをスタイリッシュに着こなし登場したストレンジ役のカンバーバッチは、「観客やファンの方々と一緒に映画を観ることができることにとてもワクワクしていますよ。映画にとってそれが一番大事なこと。ずっとそうすることを熱望していました！」と喜びを語る。予告編では、髪型の違う精悍な顔つきのストレンジや、混沌とした世界を予感させる異形な姿のストレンジなどが垣間見え、“予測不能”な展開に日本でも期待が高まっているが、カンバーバッチは「日本のファンの皆さん!!君たちはその他の全世界の人たちよりも、早くこの映画を観ることができるんだ。その特典を存分に楽しんで貰いたいと思う。でも、観たことを全て秘密にしたままにしておいてほしい。映画を観て気に入ったら、気に入った、好きだという言葉は拡散してほしいけど、どうして好きなのかは言っちゃだめだよ！」と、いち早く公開を迎える日本のファンに向けてメッセージを送った。「これまでに見たことがないワンダの側面を見ることに」また、シックなブラックのスーツで登場したワンダ役のオルセンは「こういうプレミアってもうずいぶん長い間、私自身は参加していなかったから、すごくいい気分です。こうやって観客やファンの方々と直接おめでとうと言いあえるような経験ができることは、とても気持ちがいいこと」と、プレミアに参加したことへの喜びをまず語る。「この作品の物語は、『ワンダヴィジョン』からの流れの中の続きと思ってもらっていいと思います。これまでに見たことがないワンダの側面を見ることになると思います。私は観客の皆さんがそれを目にすることに、恐れおののいているのと同時に、とてもワクワク、胸を躍らせているところです」と、マルチバースの世界を舞台に描かれるワンダの新たな姿を示唆した。キーパーソン、アメリカ・ チャベス役ソーチー・ゴメスも意味深コメントウォン役のベネディクト・ウォンは「私の演じた役ウォンはソーサラー・スープリームとなり、それに伴ってより大きな責任を負うようになります。今回の作品では、ウォンとともにたくさんのアクションを見ていただけると思っています。ファンの方々にはその辺りを楽しんでいただければと思います！」と見どころをコメント。さらに、“マルチバースの世界を行き来できる”という特殊能力を持った、本作の重要なカギを握るアメリカ・ チャベス役のソーチー・ゴメスは「興奮しています。ここに居られるなんて、 超ラッキー！（笑）」と、持ち前の明るさで MCUの一員となったことへの喜びを語る。そして本作を目撃する日本のファンに向け、「皆さんがこの映画を気に入ってくれることを祈っています。必要以上に混乱しないことを願っているのですけど、そうすれば、もう一度劇場に足を運んでくれることになるのかな...たぶん、その方がいいかも（笑）」と興味をそそるコメントも。そのほかにも、“ストレンジの元恋人”クリスティーン役のレイチェル・マクアダムスら豪華キャストも登場し、大盛況のプレミアイベントとなった。『ドクター・ストレンジ／マルチバース・オブ・マッドネス』は全国にて公開中。（text：cinemacafe.net）■関連作品:ドクター・ストレンジ／マルチバース・オブ・マッドネス 2022年5月4日より全国にて公開©Marvel Studios 2021

ウルトラマン55周年記念作品『シン・ウルトラマン』の完成報告会が5月2日（月）、都内にて行われ、出演する斎藤工、長澤まさみ、西島秀俊、樋口真嗣監督が出席した。共演の印象を聞かれたキャスト勢のやり取りでは、長澤さん＆西島さんの2人から「本当のウルトラマンみたいだった！」と称された斎藤さんだった。印象について、斎藤さんは「お二方の数々の名作・傑作は片手では数えきれないほどあるので、いち映画ファンとして、このプロジェクトで（一緒になり）、こんなにも頼もしいお二方と！撮影に入る前からも撮影中も、ありがとうございます、という思いしかないです」と強力なふたりだったと明かす。一方、長澤さんが「斎藤さんは穏やかな方で、大人っぽくて色っぽくて…本当にウルトラマンのような存在の方で。一緒にいるだけで集中できる、頼もしい方です」と言えば、西島さんも「斎藤さんは今こうしている姿と現場の控室の姿、普段もまったく変わらないんです。自分の独自視点を持っていて、長澤さんの言った通りウルトラマンそのものという感じ！」とその安定感を絶賛。樋口監督もキャスティングについて「夢です。夢が現実になったくらい、お願いした人たちがみんな“やりましょう”とやっていただけた」とキャスティング秘話を明かしていた。次々と巨大不明生物“禍威獣”があらわれ、その存在が日常となった日本。通常兵器は役に立たず、限界を迎える日本政府は禍威獣対策のスペシャリストを集結し、班長・田村君男（西島さん）、作戦立案担当官・神永新二（斎藤さん）、分析官・浅見弘子（長澤さん）などがメンバーの「禍威獣特設対策室」を設立。そんな中、大気圏外から突如、銀色の巨人が現れる。この日はようやく完成した試写を観た直後に、全員が完成報告会に登壇した。興奮冷めやらぬといった雰囲気のキャスト陣だったが、出演が決まり台本を読んだときのことをふり返り、斎藤さんは「台本の1ページ目に社外秘というか、この作品をいろいろな側面から守って公開のタイミングで多くの方に驚きを与えたいという好奇心も、夢もつまっている魔法の辞典のような気がしました」と思い起こす。長澤さんは試写を観た感想を「1回観ただけでは処理しきれず今も高揚感というか、沸々と燃え上がる感情が残っていて。早く映画が公開してもう1回観に行かなきゃ、という気分になっています」と言う。西島さんも「圧倒されました。間違いなく人生の記憶に深く刻まれるすごい作品になっていると思います。観られるなら、すぐにもう1回観たいです」とロマンを語った。『シン・ウルトラマン』は5月13日（金）より全国にて公開。（cinamacafe.net）■関連作品:シン・ウルトラマン 2022年5月13日より全国東宝系にて公開Ⓒ2021「シン・ウルトラマン」製作委員会©️円谷プロ

『万引き家族』と『ドライブ・マイ・カー』のスタッフが手掛けた映画『マイスモールランド』主演の嵐莉菜と、共演の奥平大兼、監督の川和田恵真が、4月20日（水）、日本外国特派員協会にて行われた上映会及びQ＆A記者会見に出席した。在留資格を失い、普通の高校生としての日常が奪われてしまった17歳の在日クルド人の主人公サーリャが、理不尽な社会と向き合いながら、自分の居場所を探し、成長していく物語である本作。冒頭は、嵐さん、奥平さんから来場した外国人向け記者に向けた流暢な英語での挨拶からスタート。嵐さんは「こんなに多くの方に来ていただいて感激です。この作品をもっと多くの方に観て頂きたいです」と語り、奥平さんは「僕はこの映画からたくさんのことを学びました。本日の上映会が、この映画を広く知ってもらうために素晴らしい機会になると期待しております」とそれぞれの言葉で感謝を述べた。ます、記者から嵐さん、奥平さんというフレッシュな2人をキャスティングした理由について問われた川和田監督は「当初は日本に住むクルド人の方に（メインキャストとして）出ていただくことを考えていたが、難民申請中の方が映画に出演することによって背負うリスクを考え、今回はキャスティングすることは避けました」と前置きした上で、オーディションを重ね、最終的なキャストが嵐さん、奥平さんに決定した後「彼らの等身大のキャラクターからヒントをもらいながら脚本、映画を作っていきました」とキャスティングが決まってから2人に寄り添った映画づくりを目指したことを明かす。続いて「今回出演が決まってから、日本におけるクルド人や移民についての事情について事前にどれくらいの期間リサーチしたのか？」と嵐さん、奥平さんにそれぞれ質問。嵐さんは「撮影前のワークショップで実際に在日クルド人のご家族にお話を聞く機会を頂いて、本当に実際に苦しい状況にいるんだということをお話を聞きました。クルド料理をいただいたりしました」とふり返る。自身もこの撮影に入るまで日本でこのようなことが起きているとは全く知らなかったという奥平さんは「撮影前に勉強をしてしまうと、僕が演じる聡太としての反応にも影響がでるから、事前にクルドの文化や問題に関して調べることはせず、お芝居をやっていくなかで触れていこうと監督と話しました」と明かした。「ウクライナからの避難民を受け入れているいま、とても意義のある映画だと思いますが、この映画から何を受け取ってもらいたいですか」という質問に、川和田監督は「まずは出来るだけ多くの方に見て、知ってもらいたいです」と率直に語る。続けて「そして、映画の主人公たちのような若い世代に届いてほしいです。社会的なものだと敷居が高いと思われがちですが、本作は青春物語でもあるので、いろんな方に届いてほしいです。またこの映画は家族の物語でもあるので、親世代の方にも違った響き方をするのではないかと思っています。まずは、この作品がいろんな世代に届き伝わってほしいです」と回答した。また、嵐さん、奥平さんの2人には「本作は“青春物語”で、恋愛も芽生えつつある物語。非常に上手く演じられていたが、そんな2人の気まずさも含めて現場ではどうだった？」と劇中に描かれる、サーリャと聡太の淡い恋についての質問に会場が和やかな空気に包まれるひと幕も。奥平さんは少し照れ臭そうに「撮影当時は僕自身も高校生でしたし、少なからず恋愛をしてきたので、過去の恋愛を思い出しながら演じていました（笑）」と告白。嵐さんも「意識はしなかったです（笑）。撮影前のワークショップで監督が、お花見をする機会をくれたり、奥平さんと趣味の話をしたり、事前に仲良くなれたので、それがサーリャと聡太の関係に現れていると思います。付き合う前のよくわからない関係を演じたのは、私もドキドキしたところでした（笑）」とはにかみながら語っていた。『マイスモールランド』は5月6日（金）より新宿ピカデリーほか全国にて公開。（text：cinemacafe.net）■関連作品:マイスモールランド 2022年5月6日より新宿ピカデリーほか全国にて公開予定©2022「マイスモールランド」製作委員会

ドラマ「妖怪シェアハウス－帰ってきたん怪－」も好評の小芝風花が、加賀温泉郷を舞台にした映画『Lady Kaga レディ・カガ』に主演し、タップダンスに初挑戦。舞台となる石川県加賀市内で製作発表会見が行われた。本作は、石川県・加賀温泉郷に実在するPRチーム「LADY KAGA（レディー・カガ）」をモチーフに、加賀温泉郷を舞台に、温泉旅館の女将たちがコロナ禍から立ち上がる姿を描いた劇場公開映画。小芝さんが演じる主人公・樋口由香は、加賀温泉にある老舗旅館のひとり娘で小学校の時に見たタップダンスに魅了され、タップダンサーになる夢を抱いて上京する、という役どころ。しかし、女将でもある母親が危篤になり故郷へ帰ることに。タップダンスに未練を残しながらも、女将修行に励む中、「よさこいソーラン」を目にし、心の中に封印していたダンスへの情熱が再び湧き上がる。そして、ふとしたことからタップを踊る由香の姿を見た観光プランナーにより、女将たちによるタップダンスショー「レディ・カガ」が結成されるという、コミカルでハートウォーミングな新感覚和風ダンスムービー。家族愛や温泉街で生きる人々の人情が描かれる作品となる。タップダンスに初挑戦する小芝さんは、「今は家も含めて週3日、1時間半から2時間ほど練習しています」と言い、「タップに必死」と明かす。「以前からタップダンスに興味があって、かっこいいと思っていましたが、タップにはたくさんの技があって、ジャックナイフなど、本当に難しくて、練習あるのみですね。ハードルが高いです。劇中で、私が教えるシーンもあるので、他の方々より上手くならないと」と意気込みをコメント。「この作品で注目していただきたいところは、やはりみんなで踊るタップシーンです。キャストがずらっと並んで踊るシーンは、奏でる音、ステップをぜひみて頂きたいと思ってます」とアピールした。加賀市山代温泉の旅館「瑠璃光」で開かれた会見では、石川を訪れるのは初めてという小芝さんは「現地に来てあらためて身が引き締まりました。作品を通して加賀温泉郷、石川県を盛り上げられるように頑張りたい」と改めて気合いが入った様子。会見では、4月16日に25歳の誕生日を迎えた小芝さんにケーキと花束が渡され、祝福を受けていた。本作は5月末から、加賀市、金沢市内などでクランクイン予定。2023年の秋公開を目指す。（text：cinemacafe.net）

小林聡美が『東京オアシス』（2011）以来、約11年ぶりに主演した映画『ツユクサ』完成披露プレミアイベントが行われ、小林さんをはじめ、松重豊、斎藤汰鷹、ベンガル、そして平山秀幸監督が登壇した。まず満席の客席を見渡した小林さんは「今日はあいにくの雨ですが、たくさんお集まりいただいてありがとうございます。短い間ですが、楽しい時間を持てたらと思っております」と挨拶。松重さんも「こうやって満席のお客さまの前で舞台挨拶ができるのは感慨深いです」としみじみ。本作でラブストーリーに挑んだ平山監督は「この作品は10年くらい前から企画が浮かんでは沈んで、ということを繰り返してきました。ですから、ようやく皆さんに観ていただけるということ、非常にうれしく思います」と晴れやかな表情。さらに「10年ってやはり長いようで短くて。だからこのメンバーで撮影することができて、落ちつくところに落ちついたという気がして非常にうれしいです」と付け加え、待望の映画完成に喜びをかみ締めた。小林さんも、本作は挑戦となる役だったという。「私はこれまで、あまり恋愛がらみのシチュエーションがなかった。だからそういったシーンが台本に書かれていたので、ちょっとドキッとしましたが、でも物語の流れの中で、自然に演じられればいいなと思っていました」と撮影をふり返ると、松重さんも「僕はこのテアトル新宿のスクリーン上では、何度死んだか分かりませんし、何度殺したか分かりません」と冗談めかしつつ、「そういう専門の俳優だったものですから、この年になって恋愛を担うなんて思ってなかったので。そこは挑戦だったなと思います」と感慨深く語った。一方、ベンガルさんはそんな2人が演じたラブストーリーについて「僕自身は、もっといい感じの男だなと思っているんですが。僕も役者をはじめて40年近くたちますが、そういう役は来ないですね。やはり人が見る目線って違うんだなと」と、うらやましそうな様子。松重さんは「ただ小林さんというのは、（『転校生』など）どうしても思春期の頃にスクリーンの向こう側にいた方というイメージがあるんですよ。だから、薬師丸ひろ子さんや小林聡美さんって、僕自身が思春期に戻ってしまう。そこが冒険でもあり、照れくさくもあり。なんか新鮮な感じでしたね」と、照れを見せながら述懐。小林さんも「松重さんは普段からこういう方なんで。（ラブストーリーといっても）ぶれない感じでしたね。ただ私自身、松重さんを尊敬していますから。自分が初めてのことでも、松重さんが相手なので安心感がありました」とお互いに助けられたという。また、芙美の年の離れた親友を演じた斎藤さんは、4月に中学生となったばかり。「中学に入学しました。小学校が同じ子もいるので、その子たちと仲良くしながら、新しい友だちも作れたらと思っています」と笑顔。続けて昨年の撮影をふり返り、「この映画では、夏にカツラをかぶったり、ルートビアを飲んだり。月の石を見たりと。初めての体験がたくさんありました」と言う。隣にいた小林さんは「目線の高さが撮影の時と全然違うし、足も25センチになったと言うし。会うたびに大きくなって、違う生き物にみたい。映画が公開される頃には身長も抜かれそう（笑）」と笑みを見せつつ、“親友”斎藤さんが頼もしく挨拶する様子に目を細めた。中盤では、主人公・芙美が遭遇する、隕石がぶつかる確率は1億分の1という“奇跡”にちなみ、「最近起きた奇跡」についてのトークへ。小林さんは「あえてベタなことを言いますと、今日ここで皆さんと会えたことが奇跡じゃないかなと思います。隕石がぶつかる確率よりも、日本の人口の方が多いのにこうやって出会えたのは奇跡です」と話すと、会場からは大きな拍手が。最後に小林さんは「この映画は難しいことを考えずに、見終わった後に心が温かくなるような映画になっています。本当にさりげない日常の中に、そうしたしあわせが転がっているんだなということに気付くきっかけとなっていただけたら」と観客にメッセージを送り、完成披露イベントは幕を閉じた。『ツユクサ』は4月29日（金・祝）より全国にて公開。（text：cinemacafe.net）■関連作品:ツユクサ 2022年4月29日より全国にて公開©2022「ツユクサ」製作委員会

2023年大河ドラマ「どうする家康」出演者発表会見が4月15日（金）に行われ、徳川家康を演じる主演の松本潤ほか、“チーム家康”となるキャスト勢がずらりと顔をそろえた。このたび出席した新たなキャストは、大森南朋、山田裕貴、杉野遥亮、板垣李光人、音尾琢真、広瀬アリス、山田孝之、松重豊の8名となった。「どうする家康」は、『コンフィデンスマンJP』シリーズなどで知られる脚本家の古沢良太が、誰もが知る歴史上の人物・徳川家康の生涯を新たな視点で描く。国を失い、父を亡くし母と離れ、心に傷を抱えた竹千代（後の家康）。三河武士の熱意に動かされた竹千代は、弱小国の主として生きる運命を受け入れ、織田信長、武田信玄という化け物が割拠する乱世に飛び込む。「ただ勝つ」と名付けられた最強サムライ、一番の武闘派である本多忠勝を演じる山田裕貴さんは、愛知県出身で地元が舞台となる大河ドラマへの出演となった。山田裕貴さんは、「住んでいた頃に徳川美術館に行ったりして、ご縁を感じました。“戦国最強のサムライ”ですがアクションだけでのドラマではない中で、芝居でどう表現できるかが課題だなと思っています。皆さんと楽しんで作っていきたいです！」と並々ならぬやる気を表現した。徳川家臣団のクールな貴公子・榊原康政を演じる杉野さんは、大河ドラマ初出演。「最初は時代劇ですし、難しいことが多いのかな、所作など慣れないのでどう芝居すればいいかなと思っていました。けど企画書を読んですごくワクワクして、松本さんの顔もどーんとあってキラキラしていて、参加できるのがうれしいです」と興奮気味に伝えると、松本さんは「杉野くんにキラキラと言われるとは思っていなかったので、びっくりです（笑）。貴公子なのでキラキラしていただきたい、期待しています！」とエールを送っていた。同じく大河ドラマ初出演となった広瀬さんは、激動期の家康を支えた二代将軍・秀忠の母、於愛の方を演じる。「役者をやる上で、大河ドラマや朝ドラはいつか出たいと思っていて、憧れがありました。今回お話をいただいたときは、率直に嬉しかったです。松本さんとのシーンが多いので、頼りきりたいと思います」と信頼の瞳で松本さんを見つめたが、松本さんは「そんなそんな！楽しくやりましょう！」と笑顔で返していた。一方、忍者ではないが、忍者の代表・服部半蔵／正成を演じるのは、松本さんとはプライベートでも仲良しという山田孝之さん。松本さんが主演の大河ドラマでの共演について、山田孝之さんは「うれしいです。デビュー年も同じ、生まれた年も同じなんです。うれしいですけど、たぶん彼のほうがうれしいと思います」と山田孝之さんが松本さんに振ると、松本さんも「そうですね！一緒にできると聞いたときはうれしくて『やれる！ありがとう！』と連絡しました。長丁場を一緒に過ごせるのは、普段プライベートから一緒にいるのでもらえる刺激もあると思う。すごく気合いを入れて現場をかき回すと思うので楽しみです」と全幅の信頼を置いていた。また、この日は大森さんや松重さんが松本さんを「食事係」に任命したという話でも盛り上がった。全員が「ご馳走様です！」と言う中、松本さんは「食は大事だと思うので、スタッフの皆さんも含めて、お世話していける部分はなるべくやっていきたいと思います」と発言。記者から「皆さんは何をリクエストしますか？」と聞かれると松重さんの「カレー！」から始まり「揚げ物、天ぷらが食べたいです。麺類もお米も好き」（広瀬さん）、「ラーメンと餃子」（板垣さん）、「すごい愛情のこもった野菜」（杉野さん）、「野菜ときのこ、お魚、まぐろとかもいいですね。あとお肉、お米と…」と山田裕貴さんが続き、松本さんは「いっぱいですね（笑）、頑張ります！」とチームの士気を高めていた。「どうする家康」は2023年1月～12月NHKにて放送予定。（cinamacafe.net）

アニメーション業界を舞台に、最も成功したアニメの称号＝「ハケン（覇権）」を手にすべく奮闘するクリエイターたちの姿を描いたお仕事ムービー『ハケンアニメ！』の完成披露試写会が4月14日（木）、都内で行われた。完成披露試写会には主演の吉岡里帆をはじめ、共演する中村倫也、尾野真千子、吉野耕平監督、原作者の辻村深月が出席。地方公務員からアニメ業界に飛び込んだ新人映画監督の斎藤瞳（吉岡さん）と、瞳の憧れである業界のスター監督・王子千晴（中村さん）が“ハケン”をめぐって、火花を散らす本作の魅力をアピールした。開口一番「シンプルに自信作です！好きなものがあれば、どんな状況でも頑張れるという思いが詰まった作品。挫折や悩みの先にある希望が伝わり、皆さんの心にどうか刺さりますように」と自信を示した吉岡さん。理想を目指し、まい進するヒロイン像に「私も心が折れそうな瞬間や、思い悩むこともあるんですが、この作品が『もっと自分のことを信じていいんだよ』と、まるで解決方法のように背中を押してくれる。これからの人生の“お守り”」だと本作への共感と熱意を語っていた。中村さんは主演作『水曜日が消えた』に続く吉野監督とのタッグが実現。「あの作品が終わりかけのタイミングで、『次の作品、中村さんにピッタリの役があるので、オファーしてもいいですか？』って。で、いただいた王子がカッコいい役で、うれしかった」と喜びを回想。実は原作者の辻村氏も「クセのある天才監督という設定。内心ではいろいろ思っている役どころで、（配役の）希望を聞かれたとき、『中村倫也さんだとうれしいです』と伝えていた」のだとか。自身の第一希望が実現し、辻村氏は「部屋でひとり『やった！』と喜んだ」と明かしていた。その辻村氏は「開始2分で、吉岡さんであることを忘れて、私が描いた瞳が成長している姿が映っていた。こんな幸せなことあっていいのかなと…」と吉岡さんの演技も絶賛。「自分が書いた物語なのに、先の展開がどうなるんだろうとワクワクしたし、ここは大事にしてほしいという部分をひとつも削らず描いてくださった。完成まで長い道のりだったが、最高の形に仕上げていただいた」と感謝していた。『ハケンアニメ！』は5月20日（金）より全国にて公開。（text：cinemacafe.net）■関連作品:ハケンアニメ！ 2022年5月20日より全国にて公開©️2022 映画「ハケンアニメ！」製作委員会

広瀬すずと松坂桃李がダブル主演を果たした映画『流浪の月』完成披露試写会が4月13日（水）、都内にて行われ、広瀬さん＆松坂さんに加えて共演の横浜流星、多部未華子、李相日監督が舞台挨拶に登壇した。広瀬さん＆横浜さんが役作りで膝枕をしたという話で盛り上がると、松坂さん＆多部さんペアは「ここは膝枕なかったですよね？」「もうちょっといろいろしたかったです（笑）」と「ものすごく意味深」と、話を広げ続けていた。2020年に本屋大賞を受賞した、凪良ゆうによる傑作小説を同名映画化した『流浪の月』。雨の夕方の公園で、引き取られている叔母の家に帰りたがらずにいた10歳の家内更紗（広瀬さん）。19歳の大学生・佐伯文（松坂さん）は、更紗の意を汲み部屋に招き、ふたりはそのまま2か月を過ごすが、その後、文は誘拐罪で逮捕されてしまう。15年後、ふたりは被害女児と加害者という烙印を背負ったまま、再会するが…。広瀬さんは『怒り』以来、6年ぶりに李監督とのタッグとなった。李監督は「広瀬すずの代表作を撮らなければ」と思っていたと話すも、広瀬さんは「（『怒り』の）当時の私は応えられなかったというか、あれしかできなかったという限界くらい出し切ったんです。でも6年たって価値観やお芝居の感覚がだいぶ変わって。監督にすぐ相談して“頑張ります”と言いました。全部亮くんに捧げる毎日でした」と、横浜さん演じる更紗の婚約者・中瀬亮に全身全霊をかけていたと伝えた。対する横浜さんは「チャレンジしかなかったです。亮の要素が自分にはひとつもなかったので、もがいていました。僕は十数年間空手をやってきて人に弱みや涙を見せるな、男はこうだと叩き込まれてきたので（亮のキャラクターである）甘えって何、から始まって…（苦笑）」と悩みを明かすと、そんな横浜さんと広瀬さんの距離感を縮めるために、李監督は二人きりで過ごす時間を提案。その中で横浜さんは「広瀬さんに（劇中同様）膝枕をしてもらってみたけれど、これだと重いかな？体重をかけ過ぎかなとか？思ったりして」と照れつつ「そこで少しずつ距離感を近づけていけたし、人に甘えるとはこういうことかと…」と広瀬さんの膝枕を述懐。広瀬さんからは「30分くらいリハ室で膝枕したんですけど、お互い極度に人見知りでずっと敬語だしカオスでした（笑）。1～2キロくらいしか膝に重さがなくて！」と横浜さんの気遣いについて振り返った。そんなふたりのエピソードをほほえましく聞いていた松坂さん＆文に寄り添う看護師の谷あゆみを演じた多部さん。多部さんは「今初めて聞きました」と目を丸くし、松坂さんから「ここ、膝枕なかったですよね！」と言われ、頷き合う。多部さんは思わず「もうちょっといろいろしたかったです、というか…（笑）」と言うと慌てて否定するも、キャスト勢から「ものすごく意味深！」と爆笑され、「意味深です！」と返していた。『流浪の月』は5月13日（金）より全国にて公開。（cinamacafe.net）■関連作品:流浪の月 2022年5月13日より全国にて公開（c）2022「流浪の月」製作委員会

『ファンタスティック・ビースト』シリーズ第3弾となる、映画『ファンタスティック・ビーストとダンブルドアの秘密』来日記念パーティーが4月13日（水）、都内にて行われ、主人公ニュート役のエディ・レッドメイン、ユーラリー・ヒックス役のジェシカ・ウィリアムズ、さらにはニュートの日本語吹替版を担当する宮野真守が登場、会場に集まった『ファンタビ』ファンとセルフィーなどを行い満喫した。ファンは、『ファンタビ』に出てくるキャラクターの仮装をするなどして、目にも楽しくエディたちをお出迎え＆盛り上げた。登場の瞬間から大きく手を振り、その熱気に釘付けとなり「ありがとう！」を何度も言ったエディとジェシカは、「今圧倒されています！」と笑顔を見せた。エディは「すごいコスプレの人が見えます！ニュートもいるね、皆さんが頑張ってくれてすごくうれしいです！」と後ろに座るファンまで時折背伸びをしつつ目を配った。集まったファンから「日本で食べて一番おいしかったものは？」と聞かれたエディは「日本食が大好きです。お刺身、麺類で特にラーメン、細い麺が好き。茹で加減はしっかり芯が残ってるのが好き。あと揚げたものが大好きなので、昨日日本にきてから食べ通し、何でも天ぷらにするのがおいしい！」と熱弁。ジェシカも「聞かれてないけど答えますね」と言い、エディを上回る日本食への熱量を見せ、エディから「終わらないね（笑）」と突っ込まれていた。『ファンタスティック・ビーストとダンブルドアの秘密』は『ハリー・ポッター』シリーズのスピンオフ作品で、エディ扮する魔界動物学者の権威ニュートが主人公の物語。第3弾となる本作では、強大な敵の魔法使い・グリンデルバルドの魔の手が魔法界に忍び寄っていることを知ったダンブルドアから助けを求められ、ニュートがある任務を託され、新たな冒険へと出る。ニュートの声を務める宮野さんが終盤に登場すると、すかさずエディもジェシカも熱い抱擁を交わす。宮野さんは「エディの息遣いに合わせるようにした」と吹き替え版の苦労を語ると、エディが「ダンスも!?」と劇中かなり頑張ったというダンスシーンに触れる。宮野さんは「マイクの前で踊ったよ!!」と言いふたりでダンスセッション。エディは「わかってくれてうれしい！すごい大変だったから！」と分かち合い上機嫌だった。『ファンタスティック・ビーストとダンブルドアの秘密』は全国にて公開中。（cinamacafe.net）■関連作品:ファンタスティック・ビーストとダンブルドアの秘密 2022年4月8日より全国にて公開© 2021 Warner Bros. Ent. All Rights Reserved Wizarding World™ Publishing Rights © J.K. Rowling WIZARDING WORLD and all related characters and elements are trademarks of and © Warner Bros. Entertainment Inc.

木村拓哉が主演する青春スポーツドラマ「未来への10カウント」の記者会見が4月12日（火）本日、都内スタジオにて行われ、木村さんをはじめ、満島ひかり、安田顕、高橋海人（King & Prince）、山田杏奈が登場した。今回、ドラマの舞台となる松葉台高校ボクシング部の部室セット内に設けられた、リングの上に登場したキャストたち。本作では、生きる希望を完全喪失している男を演じている木村さん。会見では、「スタッフ・キャストが同じ方向を向いて、時に真剣に、時に和やかに、撮影を進めさせていただいてます」と日々の手応えを明かし、ヒロイン役の満島さんが「“ファイト”なイメージが強いと思っていたんですけど、実際にお話すると意外と癒やし系」と、12年ぶりの共演となる木村さんから感じる安心感について語ると、「満島さんはとにかくまっすぐな方。まっすぐな方がまっすぐな役をやって下さるので、適材適所というかすごく作業しやすい。それに、満島さんは基本あったかいです。表現もそうですが、他のキャラクターへの向き合い方も…」と絶賛する木村さん。これに満島さんは「うれしいです」と頬を緩ませながら、「葵としてできるだけ弾めるように、木村さんにやっちゃいけないこととかをいっぱいやりたいなと思っています（笑）」と密かな企みを明かす場面も。また、木村さんがボクシングに挑戦するのは本作が初だが、会見では、「練習期間がとても短い中、木村さんが毎回どんどん上達されるので、正直びっくりしました」とボクシング指導スタッフからの証言も飛び出す。一方、ドラマではボクシング部の部長を演じているが、こちらも同じくボクシング初挑戦となる高橋さんは、その魅力にどっぷりハマっているそう。現場から誕生日プレゼントとして贈られたグローブを身につけ、ボクシング指導スタッフを相手に華麗なパンチを披露し、木村さんとのミット打ちも行われ、さらに木村さんが、練習後に必ず全員が実施するメニュー“腹パンチ”も高橋さんから受けるというサプライズパフォーマンスも展開。終えた高橋さんは「緊張しましたが、木村さんとやらせていただくと、いつもめちゃくちゃいい音がするんです。相性といいますか、ソウルメイトといいますか、先輩後輩のつながりみたいなのを感じますね。でも、今回フルパワーでいかせていただいたんですけど、木村さんが全然痛がってくれなくて…。半年ボクシングに臨んでいた僕のプライドが傷つきます（笑）」ヘコんでいた様子だが、そのパンチはボクシング指導者も「リアルに人を倒せるパンチ」と太鼓判を押すレベル。涼しい顔で腹パンチを受け止めていた木村さんも「さっき食べたお弁当がちょっと上がってきました（笑）」とボクシングセンスを讃えた。そして、本作の注目ポイントについて“出逢い”と話した木村さんは「このドラマでは“出逢い”によって、各々のキャラクターが成長したり、喜んだり、傷ついたりしています。松葉台高校ボクシング部のスローガンには『不撓不屈』という言葉が記されているのですが、それは『どういう状況になっても屈しない』という意味です。今回のドラマにはそういったメッセージも込められています。まだまだ踏ん張り続けなきゃいけない状況が続いていますけど、そういうメッセージを受け取ってくださる皆さんにも感じていただけたら」とアピール。安田さんは“木村さん”が注目だと言い、「私は40代後半ですが、このドラマは木村さんや私などのミドルエイジ＝中年層の話でもあるし、これから未来を担っていくであろう若い世代のお話でもあるわけで、それを桐沢祥吾という人間の目線からいろいろな角度で見ていくわけです。その目線がキーになっているので、今回はそこが見逃せません！」と説明。高橋さんは「木村さんって僕たちからすると、ドラゴンとかツチノコのような幻獣みたいに“本当に存在するのかな？”と思うくらい、憧れの存在。でも、いざ現場でお会いして、現場での立ち振る舞いや役に臨まれる姿勢を見ていくと、憧れから“なりたい存在”に変わっていったんです。それは僕だけじゃなくて、きっと生徒役みんな同じだと思います。そういうところが、お芝居としてもリアルに生徒と桐沢コーチとの関係性に出てくるんじゃないのかなと思うので、全話を通して注目していただきたいです」とコメントした。「未来への10カウント」は4月14日より毎週木曜日21時～テレビ朝日にて放送（初回は15分拡大スペシャル）。（cinemacafe.net）

第72回ベルリン国際映画祭にてアムネスティ国際映画賞・特別表彰に輝いた映画『マイスモールランド』完成披露試写会が4月11日（月）、都内にて行われ、主演の嵐莉菜、共演の奥平大兼、川和田恵真監督が舞台挨拶に登壇した。映画初出演にして初主演、監督も商業作品は初めてという“初”もの尽くしとなった本作、3人は最後まで感無量の表情を浮かべていた。『マイスモールランド』は、是枝裕和監督が率いる「分福」の川和田監督による、商業映画デビュー作。幼い頃から日本で育った17歳のクルド人サーニャ（嵐さん）。ある日、家族の難民申請が不認定となりこれまでの日常が一変、バイト先で知り合った聡太（奥平さん）と自由に会うこともできなくなってしまう。サーニャも聡太もオーディションで勝ち取ったという嵐さん＆奥平さん。嵐さんは「選ばれたときは“この役を絶対演じたい！”という気持ちがあったので、願いが叶ってすごくうれしかったです。撮影は周りに演技の先輩が多かったので、足を引っ張ってしまうのではという不安が常にあったんですけど、精一杯出し切ろうと挑みました」と瞳をキラキラと輝かせた。奥平さんも「気持ちとして、自分は映画（『MOTHER マザー』）で始まった身という意識があったので、2年ぶりに映画の現場に戻ってきたとすごく感じました」と映画俳優としての顔を見せる。嵐さんと奥平さんは1歳違いで、奥平さんのほうが年上。だが「現場で最初に話しかけてくれたのは、嵐さんなんです。すごい助かりました！年下の子と芝居の経験がなかったので、どう話しかけたらいいかわからなくて。僕より若いのにしっかりしていて」と振り返る。嵐さんは「人と仲を深めるために趣味を聞き出したりするんです。（奥平さんとは）服とかの趣味も合って、これなら仲良くなれる！と思って話しかけました」とにっこり。芝居の面でも、嵐さんは奥平さんの存在について「本当に心強くて。演技が最後まで撮影できたのは奥平さんのおかげでもあるので、ありがたかったです」と感謝を伝えていた。また、本作の舞台挨拶を行った場所が『MOTHER マザー』で初めての舞台挨拶を行った場所だったと奥平さんは話した。「今回こうやって舞台挨拶をさせてもらって、1回目のことをすごく思い出して。1回目より2回目の今のほうが緊張してます（笑）」と緊張の面持ちを見せつつも晴れやかな笑みを浮かべていた。『マイスモールランド』は5月6日（金）より新宿ピカデリーほか全国にて公開。（cinamacafe.net）■関連作品:マイスモールランド 2022年5月6日より新宿ピカデリーほか全国にて公開予定©2022「マイスモールランド」製作委員会

村上春樹の小説を基にした西島秀俊主演映画『ドライブ・マイ・カー』が、第94回アカデミー賞 国際長編映画賞を受賞。この快挙を記念し、本日4月5日、東京・千代田区の日本記者クラブで凱旋記者会見が行われ、濱口竜介監督、西島さん、本作のプロデューサー・山本晃久が出席した。日本映画がアカデミー賞の国際長編映画賞を受賞するのは、滝田洋二郎監督の『おくりびと』以来、13年ぶりの快挙。ほか、各国の主要映画祭でも高く評価されている本作。オスカー像を手にして登場した濱口監督は「これだけ多くの国に作品が受け入れられたということを、驚きを持って受け止めている」と話し、広く支持された理由について「（原作の）村上春樹さんの物語が持つ普遍性にあると思う」と分析。また、受賞の瞬間をふり返り、「直前に至るまでにオスカーというものが自分の人生に関係するとは思ってもいなかったので、どう振る舞っていいのかわからなかった」と感想を述べつつ、この快挙は自身のキャリアにおいてあくまでも「通過点であったらいい」という。一方、主演の西島さんは「応援していただいたみなさんの力のお陰で素晴らしい体験をさせていただきました。現地でも『美しい映画だった』と言っていただきました。この魂の救済の映画が国や言語の壁を越えて人々の心に大きく響いたことを実感しました」と喜びを噛みしめ、「アカデミー賞の場に行くまでは緊張するだろうと思っていたけれど、意外に緊張しなくて今日の方が緊張しています」とジョークを飛ばす場面も。そして、授賞式前日には、敬愛する映画監督であり俳優のジョン・カサヴェテスのお墓参りに行ったそうで「その時に自分の中でも驚くくらいに心が動いた。かつて濱口監督も観ていたジョン・カサヴェテス監督の特集上映から約20年の時を経てロスに降り立ち、カサヴェテス監督のお墓に行き…。“明日アカデミー賞に出るんだ”と感じ入るものがありました」としみじみ。濱口組の撮影をふり返り、「丁寧に時間をかける現場だった」と表現した西島さんは「今回の演技は説明を排除した演技で、観客の皆さんとの共同作業で作り上げるような演技でした。自分の信じる演技を見つめ直し、勇気を出してやろうと演じた記憶があります。その演技を各国の皆さんに見てもらえたことは希望であり、素晴らしいこと」と回想。その結果「自分の信じる演技をやるしかない」という結論に達したという。今回のアカデミー賞では、作品賞・監督賞・脚色賞にもノミネートした本作。濱口監督は「前日にノミネート者たちとのディナーがあり、スティーヴン・スピルバーグ監督やポール・トーマス・アンダーソン監督と同じテーブルになりました。…なんでこんなところにいるのだろうか？という気持ちになった」と夢心地だったと明かし、「このような機会（アカデミー賞ノミネートや受賞）が今後も続いてくれれば日本映画にとってはありがたいこと。世界の目が今アジア映画や日本映画に向いていることは今回の経験でわかったので、世界を目指すのならば野心を持ってやってもらいたい」と映画で世界を目指す後進に向けてエールを送っていた。なお、8月20日の公開から7か月が過ぎた現在も、各地でロングラン上映が続いている本作。公開館数は115館からスタートし、今後公開が決定しているところも含め、現時点で累計上映館数420館の劇場で上映されており、興行収入は1,080,601,530円を記録。また、芸術分野の優れた活動を顕彰する第72回芸術選奨文部科学大臣賞に濱口監督が選出。文化庁長官表彰（国際芸術部門）に、芸術各分野において国際的に活躍し、特に顕著な成果をあげた個人として、西島さんと濱口監督の両名が決定している。『ドライブ・マイ・カー』は全国にて公開中。（cinemacafe.net）■関連作品:ドライブ・マイ・カー 2021年8月20日よりTOHOシネマズ日比谷ほか全国にて公開（C）2021『ドライブ・マイ・カー』製作委員会

4月5日（火）、国内5番目となるディズニーホテル「東京ディズニーリゾート・トイ・ストーリーホテル」が開業日を迎え、お馴染みのキャラクターたちとともに開業セレモニーが実施された。開業セレモニーでは、アンディの想いを受け継いだおもちゃたちから届いたメッセージが開封され、「HAVE A GOOD TIME!」のメッセージを披露。同時にホテルのエントランスから、『トイ・ストーリー』シリーズに登場するジェシーやボー・ピープとともにキャストも登場して、ホテルのオープニングを華やかにお祝いした。また、事前応募の抽選で選ばれたファーストゲストの笠井さんご一家も参加。笠井さん一家と友人のみなさんはファーストゲストであることの証明書や記念品が手渡されたほか、キャストや『トイ・ストーリー』シリーズの仲間たちとの記念撮影が行われた。「東京ディズニーリゾート・トイ・ストーリーホテル」は、ディズニー＆ピクサー映画『トイ・ストーリー』シリーズをテーマとしており、訪れるゲストがまるでおもちゃのサイズに縮んだかのような体験を楽しめるホテル。東京ディズニーリゾートのオフィシャルホテルが立ち並ぶベイサイド・ステーション駅の真正面にあり、宿泊者のみ出入りができる。※取材時の状況に基づいて記事化しています。紹介したイベント、メニューなど、すべての掲載情報は、予告なく変更になる場合があります。(C) Disney/PixarSlinky (R) Dog (C) Just Play LLC（text：cinemacafe.net）

東京ディズニーシーで31日（木）、ロストリバーデルタにあるハンガーステージにて、東京ディズニーシーの20年間をふり返る新しいエンターテイメントプログラムが報道陣向けに初お披露目された。4月1日（金）～9月3日（土）の期間限定で開催する、東京ディズニーシーの20年間をふり返る新しいエンターテイメントプログラム「東京ディズニーシー20周年“シャイニング・ウィズ・ユー”」。これまでパークを彩ってきた、様々なエンターテイメントやアトラクションの映像を背景に、ミッキーマウスたちが東京ディズニーシーの20年間の輝きをめぐるエンターテイメントプログラムだ。TDSオープン以降の各周年のテーマソングをはじめ、過去に開催したエンターテイメントの音楽に合わせて、当時の印象的なコスチュームを着たディズニーの仲間たちが踊り、シンガーが歌唱を披露した。これまでの20年間を彩ってきた、様々な場面をふり返っていく。ショー中には、ゲストも一緒になって盛り上がれる「ディズニー・リズム・オブ・ワールド」や「ボンファイアーダンス」、昼のメディテレーニアンハーバーを彩った「レジェンド・オブ・ミシカ」などのエンターテイメントをふり返るほか、フィナーレでは20周年の輝きをイメージしたコスチュームを着たミッキーマウスやディズニーの仲間たちが登場する。20周年のテーマソングとともに、盛大なクライマックスを迎えた。「東京ディズニーシー20周年“シャイニング・ウィズ・ユー”」は、4月1日（金）～9月3日（土）の156日間開催。※取材時の状況に基づいて記事化しています。紹介したイベント、メニューなど、すべての掲載情報は、予告なく変更になる場合があります。(C) Disney（text：cinemacafe.net）

ディズニー＆ピクサー映画『トイ・ストーリー』シリーズをテーマとした 新たなディズニーホテル「東京ディズニーリゾート・トイ・ストーリーホテル」が29・30日とプレビュー公開され、シネマカフェも潜入した。ホテルのエントランス正面にある広場の「スリンキー・ドッグパーク」では、バズ・ライトイヤーとジェシーがお出迎え。中庭の「トイフレンズ・スクエア」には、ウッディとボー・ピープが。それぞれ約4メートルのキャラクター像となっていて、ゲストはおもちゃの世界に入り込んだかのような体験を楽しめ、“名誉おもちゃ”として滞在を満喫可能だ。「ロビー」はカラフルなおもちゃのモチーフであふれ、大きなパズルのピースを模った床の模様や、ゲームボードを描いた天井などが広がる。また、レストラン「ロッツォ・ガーデンカフェ」は、映画『トイ・ストーリー3』に登場するピンクのくまのぬいぐるみ、ロッツォをモチーフにした店内。ブレックファストとディナーをブッフェスタイルで提供する。客室は、映画『トイ・ストーリー』シリーズ第1作に登場するアンディの部屋がイメージだ。青い空と白い雲の壁紙や壁に掛けられたミッキーマウスの大きな腕時計など、おもちゃを思わせる備品や調度品などが置かれており、映画の雰囲気を見事に再現。同ホテルはデラックスタイプとバリュータイプの間のモデレートタイプに位置付けられ、595室ある客室のデザインを統一。宿泊に必要な設備とシンプルなサービスに特化することで、デラックスタイプのディズニーホテルよりも手軽に宿泊を楽しめる。また、プレビューでは館内BGMはなかったが開業日以降は流れ、映画の気分を楽しめるという。4月5日（火）開業。当日はセレモニーも開催予定。※取材時の状況に基づいて記事化しています。紹介したイベント、メニューなど、すべての掲載情報は、予告なく変更になる場合があります。(C) Disney/Pixar（text：cinemacafe.net）

東京ディズニーランドで31日（木）、スペシャルイベント「ディズニー・イースター」のプレス向けプレビューが開催され、エンターテイメントプログラムの「うさたま大脱走！」がお披露目された。SPイベント「ディズニー・イースター」(C) Disney東京ディズニーリゾートでは4月1日（金）以降、東京ディズニーランドや東京ディズニーシー、ディズニーホテルなど同リゾート全域で、春らしい気分を盛り上げるさまざまなプログラムを実施する。4月1日（金）～6月30日（木）の期間中、東京ディズニーランドでは、スペシャルイベント「ディズニー・イースター」を3年ぶりに開催する。そのメインとなるエンターテイメントプログラムが「うさたま大脱走！」。ディズニーの仲間たちとウサギの耳がついたタマゴのキャラクター“うさたま”がドタバタ大騒動を繰り広げるヘンテコ楽しいパレードを、過年度と一部内容を変更して公演する。SPイベント「ディズニー・イースター」(C) Disneyフロート台数は7台。公演時間は約30分（1日1回）。ミッキーマウスたちも新たな装いで登場する。SPイベント「ディズニー・イースター」(C) Disney春の東京ディズニーリゾートは全世代が幅広く楽しめるコンテンツが満載。「ディズニー・イースター」に注目してみて！※取材時の状況に基づいて記事化しています。紹介したイベント、メニューなど、すべての掲載情報は、予告なく変更になる場合があります。(C) Disney（text：cinemacafe.net）

シリーズ最新作『ファンタスティック・ビーストとダンブルドアの秘密』のワールドプレミアが現地時間3月29日（火）、ロンドンにて開催され、エディ・レッドメイン、ジュード・ロウ、マッツ・ミケルセンらが参加した。先日、日本で開催されたライトアップ・ファンナイトには、思い思いのコスチュームに身を包んだ多くのファンが駆けつけ、「ルーモス・マキシマ！」の合図でニュート役のエディ、ダンブルドア先生役のジュード、ジェイコブ役のダン・フォグラー、クイニー役のアリソン・スドル、ユーラリー役のジェシカ・ウィリアムズ、グリンデルバルド役のマッツ、そして本作の監督を務めたデイビッド・イェーツ監督がリモートで参加した。キャスト・監督が登場すると会場のみならず、生配信を視聴していたファンが大きな盛り上がりを見せ、Twitterトレンドにもランクイン。そしてロンドンでのワールドプレミアには、ライトアップ・ファンナイトには参加できなかったプロデューサーのデイビッド・ヘイマン、そしてデコボコチームの一員で、ニュートの兄で超エリート魔法使いテセウス役のカラム・ターナーや、名門魔法族の末裔ユスフ役のウィリアム・ナディラム、魔法動物を愛するニュートの助手バンティ役のヴィクトリア・イェーツも駆けつけ、デコボコチームが一堂に会した。また、「ハリー・ポッター」シリーズで主人公ハリー・ポッターとライバル関係にあったドラコ・マルフォイを演じたトム・フェルトンがホストを務め、キャスト陣のインタビューをするなど、まさに「ハリー・ポッター」「ファンタスティック・ビースト」の魔法ワールドが融合、「ハリー・ポッター」シリーズからプロデューサーを務めているヘイマンも「20年前、将来きみにインタビューされる日が来ると思わなかったよ」と再会に感激する場面もあった。エディ、カニのような魔法動物マンティコアをモノマネ会場となるロンドン、テムズ川沿いのロイヤル・フェスティバル・ホール前にレッド・カーペットが敷かれ、そこにエディが姿を現すと、会場に詰め掛けたファンからは大きな声援が挙がり、エディはそれに応えるように1つ1つ丁寧にサインや写真撮影を行い、ファンが持参したボウトラックルのマスコットを手にポーズをとる場面も。インタビューでは本作のタイトルにちなんで「もう何年も秘密を守ってきたから、もうそろそろ話してもいい頃だよね！」とテンション高く話し、自身が演じた主人公ニュートについては「優しいけれど、勇敢に立ち向かう姿は勇気をくれると思う」と話した。そして本作の予告編にも登場するカニのような魔法動物マンティコアの動きを真似たダンスを披露する場面も！ジュードとのフォトセッションでは肩を組み、くだけた表情で笑い合うなど役柄同様の距離の近さを見せた。続いて、ジュードとマッツが登場すると会場のボルテージは最高潮に。ジュードはレッド・カーペットを歩くことがコロナ以来初めてであると話し、インタビュアーが「ダンブルドア先生」と呼び止めると、「宿題はやったかな？」と答えるなど終始なごやかな様子。本作の撮影については「エディとどうやったらもっとうまく表現できる？ と何度もテイクを重ねた」「チームで動くことはストーリーとしても、ひとりの役者としても楽しかった」と、“秘密の作戦”が多くの観客を楽しませてくれると自信を持って話した。マッツ・ミケルセン「ファミリーの一員になれた」マッツも「ファミリーの一員になれたことが嬉しい」と話しながら、敵役を演じるうえでのコツを聞かれると「まずはデンマークアクセントを話せないとね」とおどける一面も。そのほか、大の魔法ワールドファンであるジェシカはトムにインタビューされていることを「まずこれが夢みたい、映画自体も夢のような時間で、観客にもそれが伝わるといいな」と興奮ながらに話すと、カラムは「とにかく魔法が最高だから観てほしい」と本作の魅力を、世界中で愛され広がり続ける魔法ワールドに参加した喜びを興奮と共に語った。さらに予告編や新映像が解禁される度にその所在が話題になるティナ役のキャサリン・ウォーターストンも登場！ティナに関しては「ネタバレになっちゃうからなにも言えない」と微笑みながら、お馴染みのキャストとの共演については「安心するし、楽しいし、再会が嬉しい、撮影がはじまるのが学校の新学年の初日みたい」とキャスト同士の仲の良さもアピールした。『ファンタスティック・ビーストとダンブルドアの秘密』は4月8日（金）より全国にて公開。（text：cinemacafe.net）■関連作品:ファンタスティック・ビーストとダンブルドアの秘密 2022年4月8日より全国にて公開© 2021 Warner Bros. Ent. All Rights Reserved Wizarding World™ Publishing Rights © J.K. Rowling WIZARDING WORLD and all related characters and elements are trademarks of and © Warner Bros. Entertainment Inc.

『ファンタスティック・ビースト』シリーズ第3弾となる、映画『ファンタスティック・ビーストとダンブルドアの秘密』ライトアップ・ファンナイトが3月28日（月）、都内にて行われ、主人公ニュート役のエディ・レッドメイン、キーマンとなるダンブルドア役のジュード・ロウらキャストがリモートで登場、会場に集まった『ファンタビ』ファンを沸かせた。『ファンタスティック・ビーストとダンブルドアの秘密』は『ハリー・ポッター』シリーズのスピンオフ作品で、エディ扮する魔界動物学者の権威ニュートが主人公の物語。第3弾となる本作では、強大な敵の魔法使い・グリンデルバルドの魔の手が魔法界に忍び寄っていることを知ったダンブルドアから助けを求められ、ニュートがある任務を託され、新たな冒険へと出る。リモートでキャスト勢が賑やかに手を振ったりしながら登場すると、集まったおよそ550人の観客はわきに湧いた。笑顔のエディは「とてもうれしいです！来日できなくて残念ですが、僕にとって映画を作っているのは皆さんに届けたいからなんです。世界の中でも日本の皆さんがもっとも熱い（ファン）と知っているから、楽しみです。愛を込めて」と一気に語った。ジュードも「皆さんとともにこの場にうかがえなかったことは、とても残念です。日本が大好きです。日本の方が愛を強く持っていることを知っています。今回はスリルも満載、いろいろな秘密が、アドベンチャーになっていると思います！」と「秘密は明かせない」とした上で挨拶。彼らの言葉が通訳されている間、エディらキャスト勢は集まった日本のファンの様子をつぶさに見ながら「わー！」と終始リアクションを取って感想を言い合う。本作で史上最悪の魔法使いとして登場するヒール、マッツ・ミケルセンも一緒に笑顔を見せ、仮装した日本のキッズたちを見るやいなや、エディたちと「おー！」、「すっごいキュート」「かわいいね!!」と言い合い、うれしそうに大盛り上がりだった。そのほか、『ファンタスティック・ビーストとダンブルドアの秘密』ライトアップ・ファンナイトには出演するダン・フォグラー、アリソン・スドル、ジェシカ・ウィリアムズ、デイビット・イェーツ監督、さらに宣伝アンバサダーの芦田愛菜、『ハリー・ポッター魔法ワールド』ファン代表小関裕太、レッドカーペットゲストとして、加藤諒、関根麻里が登場した。『ファンタスティック・ビーストとダンブルドアの秘密』は4月8日（金）より全国にて公開。（cinamacafe.net）■関連作品:ファンタスティック・ビーストとダンブルドアの秘密 2022年4月8日より全国にて公開© 2021 Warner Bros. Ent. All Rights Reserved Wizarding World™ Publishing Rights © J.K. Rowling WIZARDING WORLD and all related characters and elements are trademarks of and © Warner Bros. Entertainment Inc.

シネマカフェでは「Let’s Keep Updated」と題し、価値観や知識をアップデートできる映像作品をピックアップ、ゲストを迎えて一緒に学びながら行動の選択肢を増やすオンラインイベントを定期的に実施中。第6回となる今回は3月の「女性史月間」に合わせ、翻訳者・ライターと多岐にわたり活躍する野中モモさんをゲストに、進行役に奥浜レイラさんを迎えて、女性史月間に観たいシスターフッド／エンパワメント作品について語り合ってもらった。野中さんと奥浜さんは以前にも映画・音楽のイベントなどで鼎談したことがあり、「野中さんの日々のSNS上の発信にもとても勇気づけられたり、そこで連帯を感じたりしております」と奥浜さんも話すように、お互いを知るゆえに和やかなムードでオンラインイベントはスタート。「女性の政治参加、選挙権を求めたということが、世界的にも、日本的にも（国際女性デーの）成り立ちというのは大きいと思います」と奥浜さんが話すと、「女性が参政権を得てからまだ100年たっていないんですよね、最近のことですよね」と野中さんも頷く。「国際女性デーが3月8日にありましたが、個人的には毎日が国際女性デーのようなことを考えて生きているんです」と奥浜さん。「年々、日本でも動きは大きくはなっていますよね。メディアが特集を設けたりして」と野中さんも言い、「ただ、女性の日なのに男性が前に出て語ったり、（女性のためではなく）“すべての人のため”と言い出すような記事や広告も目につきました。でも、そういうやり方がSNSでたくさんの人に批判されているのを見て、本当に“世の中変わっていないけれど、変わってきたところもあるな”と感じましたね」と語る。「新聞等で特集は目にしていたんですけれど、男性の発信者が多いんだなという点は私も引っかかったところで」と奥浜さん。「でも、それに対して意見を言うことも当たり前になってきたというか。それがもうちょっと増えればいいなということも思いました」と続ける。そして早速、野中さんがピックアップした女性史月間に観たい映画5作品と、読みたい本4冊の紹介へ。映画は「いろんな国の女性監督の作品を選んでみました」という。「絶対的に、まだ女性クリエイターの数が少ないんですよね。クリエイターが少ないし、映画会社の偉い人にも女性が少ない。プロデューサーも少ない。スポンサーになれる人も少ないということで、作者の性別は作品の出来とは関係ないという意見もありますけれど、やっぱり女性という括りで紹介する意味はあるんじゃないかなと思いまして」と野中さん。「私もそう思います」と奥浜さんも同意し、「女性監督の作品が出てきたり、脚本家であったり、リプレゼンテーション（※）は重要だなと常々気がつかされることが多いです」という。そんな5作品は日本からフランス、東欧のマケドニアまで、実にバラエティに富んだラインナップとなった。※リプレゼンテーション：映画やテレビなどにおいて、女性をはじめ社会を構成する人々の多様性を正しく反映させること▼女性史月間に観たい映画『あのこは貴族』岨手由貴子監督（日本）U-NEXTなどで配信中野中山内マリコさんの小説の映画化です。東京を舞台に社会階層の違う若い女性2人が出会うお話。すごい熱い友情を育むんじゃないんです、ちょっと交差するという。そこがいい作品だと思いました。水原希子さんが演じる、富山から東京に進学したけれど経済的な問題で大学に通えなくなり、1人で働いて、絶対に田舎に帰りたくないって頑張っている女性と、門脇麦さんが演じる松濤のお屋敷に住んでいるお嬢さまがいて、それぞれに石橋静河さんと山下リオさんが演じる友だちがいる。東京育ちのお嬢さまと地方出身の裕福ではない女性、このヒロイン2人がある男性を通じて出会ってしまう。奥浜出会ってしまったときのセリフ、このセリフ選びをしてくれて本当によかったというか。これまでだったら、もうちょっと違うセリフが入っていたり、違う状況になっていることが常で。私は、女性同士を敵対させるような描き方の作品を多く目にしてきて、自分自身の環境では連帯したり、そんなに仲良くなくても繋がっている部分はあったりするんだけどなと思っていたんですが、そこがしっかり描かれていてよかったなと思ったポイントでした。野中お嬢さまのほうは結婚するのが当たり前という環境で育ってきて。頑張って婚活をするんですよね。で、結婚してみるんだけど…っていう。また、東京のいろんなところでロケをしていて、オリンピック前の東京というよりも、いまとなってはこの新型コロナウイルス感染症の流行でみんなの行動形態が変わってしまう前の東京の姿が収められています。奥浜そうですね。あと、キャストの方や監督にもお話を聞く機会があったのですが、そこでの岨手監督と女性キャスト陣、高良健吾さんもいらっしゃったときもありましたが、この関係性がすごくよかったです。日本の新しい映画づくりと、女性陣のあり方だなという感じがしました。野中岨手監督は80年代生まれで、映画監督としてはとても若い世代で。お子さんを出産して、東京で保育園に入れなかったので金沢に移ったという話をされていて。そういうスタイルで働いていくなんて、ぜひぜひもっとこれからもたくさん映画を作り続けてほしいです。観察力が優れていらっしゃるなと思っていて。自分の暮らしと地続きな映画になっているんだなということが感じられて嬉しかったですね。奥浜脚本家としても、ドラマ作品や短編映画とかも手がけていて、いま日本には岨手監督が必要だと思います。『ペトルーニャに祝福を』テオナ・ストゥルガル・ミテフスカ監督（マケドニア）U-NEXTにて配信中野中本当は一昨年公開する予定だったんですが、1年延期されて昨年（2021年）に公開された作品です。奥浜私もこれは劇場に足を運んで見ました、岩波ホールに。野中岩波ホール…。そうなんですよ、この夏でなくなってしまうという岩波ホールで上映された映画なんです。主人公は32歳の女性で、一応大学を出たけれど、あまりそれを生かせないで、ウエイトレスのアルバイトをしている。親に就職しろと小言を言われてどんよりしているところで、女人禁制のお祭り（宗教的儀式）に巻き込まれてしまうんです。神父が川に十字架を投げて、それを男性たちが芋洗いになって奪い合い、獲得した人に幸運が訪れるとされている儀式なんです。日本にも似たような、半裸の男たちがワーッとやってるお祭りありますよね。就職の面接に行って、失礼な扱いを受けてムカついていた主人公はそこに居合わせて、水に飛び込んで十字架をガッと拾ってしまうんです。私のものだからとそのまま逃げてしまって、警察や宗教団体、関係ない男たちにも「返せ」と責められることになる。現代の話だから、そこでスマホで撮影している人がいて、テレビのニュースで話題になるんですよ。ちょうど撮影に来ていたリポーターもいて。でも、「世論を動かす」方向にはいかないんですよね。奥浜そうなんですよね。野中そこが複雑な、面白いポイントだと思いました。女性リポーターは女性の権利運動として盛り上げようとするけれど空回ってしまう。あのリポーター役の方は監督の妹さんだそうです。どこに着地するのか分からないところがすごく面白い。奥浜物語としてこれはどうなっていくんだろうというハラハラもありつつ、常に自分だったらどうするんだろうとか、自分がペトルーニャの立場になったら何ていう言葉をこの人に投げるんだろうとか、その中でペトルーニャがあるシーンで言ったひと言が、私はもう拍手をしたいくらいなんですよ！野中初めは衝動的な行動だったんですけれど、男性たちに追われるうちにどんどん強さがあらわれてきて。自分が何をしたいのかを見つけていく様がカッコいいんですよね。奥浜これはマケドニアという遠い国の映画ですけれど、共通の感覚があるんだなってすごく感じましたね。去年のベストテンに入れた作品でした。岩波ホールはこうした作品を上映してくれて、映画館としてももちろん重要ですけれど、作品を紹介してくれる場所としてすごく重要だったと思いますね。野中いま上映しているジョージア映画『金の糸』っていう作品も、91歳の女性監督ラナ・ゴゴベリゼの新作ということで、観に行きたいなと思ってます。『ガールフッド』セリーヌ・シアマ監督（フランス）WOWOWオンデマンド（3/31まで）国立映画アーカイブ「フランス映画を作った女性監督たちーー放浪と抵抗の軌跡」にて紹介（3/22上映）野中『燃ゆる女の肖像』や『トムボーイ』で話題を集めたセリーヌ・シアマ監督の長編3作目で、劇場未公開なんです。パリ郊外の黒人の不良少女たちの青春ものです。郊外の団地に暮らし、裕福ではなくて、家族の世話もしている女の子が不良少女3人組に声をかけられて、仲間になって、世界が広がっていくという話です。奥浜“フランス”というイメージとはちょっと違う。絶対にこういう子たちはいるのに、いままでスポットが当たってこなかった少女たちですよね。野中あまり説明のないまま、あまり映画では見ることのなかった日常生活の描写に引き込まれて…。奥浜少女たちの間で少しずつ、ちょっと歪な連帯というか繋がりができていくのですが、その中でガッとたまに急速に近く、濃くなっていく。その真ん中にあるのが音楽だったりして。私はリアーナの「Diamond」がかかるシーンが…。野中本当、すごいキラキラしてて。もうずっとこのままでいて！みたいな。どうせこの後つらい展開が待ってるんだろうな、もうここで観るのやめとこうかな、とすら思いました。奥浜そこをしっかりと長く、彼女たちの楽しそうな煌めきを見せて、その後にまた…。これもどこまで言っていいのか分からないですけど。また、主人公のお兄さんとかから感じる有害な男性性、と言ってもいいと思うのですが、ただそこには彼らもおそらく苦しみがあるんだろうな、というところもちょっと見えたりして。やっぱりセリーヌ・シアマ監督はこの時から素晴らしかったんだって改めて。野中今度、脚本を書いた『パリ13区』が上映されますよね。それも楽しみです。『ガールフッド』では、後半、説明もなく突然、主人公があまり自分を女性的に見せないようになるんですよね。これも『トムボーイ』に通じる曖昧なジェンダー・アイデンティティの表現がされている。「そういうこともあるんだろうな」という感じで描かれていましたね。奥浜性も揺らぎがあって、流動的であるところも描かれていて。これは本当に見応えがあって、私にとっては見たことがない青春映画でした。『ビルド・ア・ガール』コーキー・ギェドロイツ監督（イギリス）Netflixほかにて配信中野中この作品については雑誌の企画で奥浜さんと鼎談しましたよね。奥浜はい。私が原作者のキャトリン・モランにインタビューもさせていただいて、この作品の記憶として強く残っています。少女時代から音楽ライターとして実際に活躍されていた女性が原作者のキャトリンで、90年代に音楽ライターとして働いていたのでイギリスのシーンもすごくよかったですよね。野中90年代のブリット・ポップの時代で。これも貧しい家庭で育った16歳の女の子が音楽雑誌に投稿したら、才能を認められて音楽ライターとして活躍する。するんだけれど…躓き、また立ち上がる、みたいな感じですね。奥浜その失敗の仕方も、「ああっ」って思いながら、でもちょっと覚えがあるじゃないですけれど、そういう経験は私にもあったな、みたいな。野中音楽雑誌なんですけど、編集部の人たちの悪しきボーイズクラブの描写が、いかにもありそうで。これは今みんなが気になっている問題じゃないかなと思います。奥浜仕事が欲しかったら、「膝の上に座れ」とか言われたりとかね。野中そこをね、膝の上に座れって言われて、膝の上でビョンビョンて跳ねてみせて、男の方がイテテテテってなる。笑えないけど笑っちゃうセクハラ返しギャグです。主演のビーニー・フェルドスタイン（『ブックスマート』）がね、とても身体は大きいんだけれど弾むように走るし、元気いっぱいだし、愛嬌があるし、見ていて楽しくなるアクターさんだなと思いました。奥浜はつらつとしていて。本当に見ていて気持ちがいいなって。彼女が音楽ライターとして活動する中で、自分の本名ではないペンネームでやっていくんですが、誰かに望まれていた姿でいる自分に違和感も感じてくるというか。その当たりも青春成長譚として、性別を問わず共感できる方も多いのかなと思いました。野中ミュージシャンの悪口を書くとウケるから、どんどん口が悪くなっていってしまうという。現代のネット社会にも通じますね。親だったり、学校の先生だったり、周りの大人がダメなところもありつつ憎めない感じになっていたりするあたり、イギリスの娯楽映画らしいバランスを感じました。『モキシー～私たちのムーブメント～』エイミー・ポーラー監督（アメリカ）Netflixにて配信中野中これも、90年代育ちのハートにすごく刺さる作品でしたね。ティーン映画で、アメリカの田舎の高校で性差別的な文化にムカついている女の子が、カッコいい転校生とか、母親が若いころに作ってたZINE（個人もしくは少人数のグループによって自主的に作られた出版物）に影響を受けて、自分も匿名でZINEを作り始めるお話です。そうやって性差別の告発を始めたら、賛同する仲間が集まってきてフェミニスト・クラブが立ち上がる。それで学校のムカつく男子と衝突したり、ムカつかない男子と恋が芽生えたりするという。こんな映画が、娯楽作として作られるようになるんだっていうのは、やっぱりちょっと感慨深いものがありました。奥浜入口はとてもライトに見られると思うのですが、内容とかセリフとか、改めて数日前に見直したら、いま観るとなんか泣きそうになってしまって。高校生たちが連帯していく姿と、そこも女性だけじゃなくて、男性で自分もそこに加わりたいと連帯を示す人が出てきたりとか、その様がちょっといま観ると結構涙腺を刺激するかもっていうぐらい。すごく明るい作品ではあるんですけれど、結構来るところが多かったですね。野中主人公の親友がアジア系アメリカ人の女の子で、『テラスハウス』に出ていたローレン・サイが演じていて。移民ということもあって親からも優等生でいなさいというプレッシャーが強いから、最初はあまりこのフェミニスト運動に積極的に関われないんです。そういった有色人種ゆえの悩みや、主人公が自分が白人として持っている特権に気づく描写も入ってくる。すごく大事なことだなと思うんですけど、同時にそれが逆にステレオタイプじゃないか、みたいな批判も出てくるんですよね。マイノリティにネガティヴなイメージをつけるまいとして優等生の型に押し込めていないか、という。難しいところですよね。他にもちょっとひっかかるところはいろいろあるんですけど、やっぱり自分が若いころにこんな作品があったらよかったのになと思いました。奥浜モキシーというZINEを主人公が作ることになりますが、野中さんもZINEの本（「野中モモの「ZINE」小さなわたしのアイディアを作る」晶文社刊）を作ってらっしゃるじゃないですか。なので、野中さんからこの作品が上がるのはすごくよく分かります。野中ZINEというのは本当に自主的に、やりたいようにやるもので、草の根のフェミニスト運動とも関わりがあるものなんですよと伝えてきたんですけど、この映画が1本あることでわかってもらいやすくなりましたね。全然私の妄想じゃないんだっていう。私が大げさに言ってるだけじゃないんです、私の見方が特に偏っているわけじゃないんです、と言えるようになったからよかったですね。話が早くなった。奥浜『モキシー』はそうですね、共通言語としてありますね。野中日本では、ZINEというと横文字の輸入文化になるから、お洒落とか言われたり、作品集みたいなものが注目されたり、有名人の限定数の高価な作品をZINEと呼んでる人がいたりしますけど、大きなメディアで取り上げてもらえない人たちが好きなようにやり始めるのが原点なんです。この映画があることでそういう文化をイメージしやすくなる人が増えたんだろうなと思います。▼女性史月間に読みたい本『社会を変えた50人の女性アーティストたち』著者：レイチェル・イグノトフスキー訳：野中モモ出版社：創元社野中歴史上でこれまで脚光を浴びづらかった女性の功績を伝えていこうというシリーズで、既刊に『世界を変えた50人の女性科学者たち』『歴史を変えた50人の女性アスリートたち』もあります。この最新作が『女性アーティストたち』です。奥浜イラストも多くて、ふりがなもふってあるので、ある程度の年齢になると読めるものだと思います。大人が読んでもこれはすごく勇気づけられます。女性が力を奪われるというのか、成し遂げたことをなかったことにされるとか、もしくはあなたにそんな能力はないと思わされ続けてきて、私には成し遂げられないだろうと思っていた女性の気持ちを強くさせてくれるような。これだけやった人がいるんだから。女性たちにこれだけ、才能、能力があったんだからって思わせてくれる本でした。フリーダ・カーロなどよく知られている方や、あまり知らなかった方もたくさんいて。日本からは草間彌生さん、妹島和世さんが載っています。野中いまニューヨークのニュー・ミュージアムで大規模な展覧会をしている、キルトを使う黒人アーティストのフェイス・リンゴールドとか。これから映画化されるような女性たちがいっぱい載っているので、読んでおくとあとで「そういえば！」と思うことが増えるはずです。『スピットボーイのルール人種・階級・女性のパンク』著者：ミシェル・クルーズ・ゴンザレス訳：鈴木智士出版社：Gray Window Press野中『モキシー』で、主人公の母親が若い頃にやっていた活動が、「ライオット・ガール（Riot Grrrl）」と呼ばれる90年代の草の根のフェミニスト活動です。それと同じころにパンクバンドをしていて、「ライオット・ガール」とはすれ違ってしまったんですが、フェミニスト的な主張をしていたメキシコ系アメリカ人のミシェル・“トッド”・ゴンザレスが当時の話を語っています。奥浜こういう音楽を女性はやっていてほしいとか、そういうバイアスがかかった状態が社会にあるんじゃないかと、フェスに行ったりすると思うんです。海外では音楽フェスティバルの女性と男性の比率を50：50にしようという動きがありますが、日本だとそれがまだまだだったりとか。子どもを生み育てるためにミュージシャンをやめていく方とか、もしくは自分がやりたい音楽性と社会が求めるものが違うということで、自分が思っている路線とは違うことを要求されるという話を聞いたりしたことを、読んでいて身近に思い出しました。野中すごく現場の熱が伝わります。ストリートハラスメント、路上で女性が受ける攻撃の問題をいちはやく取り上げているんですよね。いろいろな個性がぶつかりあって、一緒の時間、空間を分かち合うバンドという表現形態って美しいな、音楽っていいなと思えた本です。奥浜ご本人が発信されているのも響きますね。『プロテストってなに？世界を変えたさまざまな社会運動』著者：エミリー・ハワース＝ブース、アリス・ハワース＝ブース訳：糟野桃代出版社：青幻舎野中これは特に女性には限っていないのですが、古代から現代までの様々なプロテスト（抗議活動）を、イギリスの姉妹の方々がイラストと文章で紹介している本です。ハードカバーのしっかりした造りで、170ページぐらいで、情報量もあって、これで2,200円って頑張っていると思いませんか？奥浜思います。装丁もかわいいですし。野中イラストは70年代っぽい素朴なかわいらしさなんですけれど、発色が蛍光ピンク強めでいまっぽいんですよね。「女性の権利」にも丸々1章が割かれております。奥浜BLMの話があったりとか、女性のプロテストも描かれているし、世界中で行動を起こした人たちの記録としてすごく読みやすかったです。日本は抗議運動みたいなことは馴染みが薄かったりすると思うんですけど、でもいろいろな方法を知ることで、これだったらできるかも、世界がこんなことが起きていたなら私たちもやっていいんじゃないか、と少しハードルを下げてくれるというか。『女パンクの逆襲ーーフェミニスト音楽史』著者：ヴィヴィエン・ゴールドマン訳：野中モモ出版社：ele-king books野中最新の訳書になります。著者はヴィヴィエン・ゴールドマンというロンドンパンクの現場にいた方で、現在はニューヨーク大学でパンクとレゲエについて教えていて。本当に世界各地のいろいろな女性ミュージシャンに取材して書かれた本です。4章構成なんです。「アイデンティティ」「金」「愛」「プロテスト」という4つのテーマで、そのテーマに関係する曲を歌っているバンドをまるでDJとか、ミックステープのように繫いでいって紹介するという。歴史の教科書というよりは、テーマに従っていろんな論点を紹介している本です。背景となる文化によって重要になるポイントが変わってきて、それぞれにいろいろな言い分があって、いろいろな人にちょっとずつ共感できる。で、自分はどうだろうと照らされるような本です。日本からは「少年ナイフ」が紹介されています。奥浜音楽史というと、何かちょっと硬いもの思われるかもしれませんが、テーマ別ですごく読みやすかったのと、こうやって先人がやってきたことを可視化していく。功績を残したことをしっかり語り繫いでいくことが、いま私たちに勇気をくれるんだなと改めて思ったりしました。野中いま、この本に関連したトークイベントを準備中なんです。まもなく発表できると思います。奥浜トークイベント是非聞きに行きたいです。いまは苦しい気持ちになる事柄があまりにも多いのですが、誰かと繋がる連帯が描かれている作品を観たり、読んだり、聴いたりとかすると、ちょっと気持ちが楽になったり、勇気をもらったりもしますね。（text：cinemacafe.net）■関連作品:あのこは貴族 2021年2月26日より全国にて公開©山内マリコ／集英社・『あのこは貴族』製作委員会ペトルーニャに祝福を 2021年5月22日より岩波ホールほか全国にて公開© Pyramide Internationalビルド・ア・ガール 2021年10月22日より新宿武蔵野館ほか全国にて公開©MONUMENTAL PICTURES, TANGO PRODUCTIONS, LLC,CHANNEL FOUR TELEVISION CORPORATION, 2019ガールフッド

3月25日（金）本日配信がスタートする映画『アイス・エイジ バックの大冒険』の配信記念イベントが行われ、シドの日本語版声優を務めた太田光（爆笑問題）と、応援隊長として小島よしおが登壇した。2万年前の地球、氷河期を舞台にマンモスのマニーやナマケモノのシドたちが様々な危機を前に繰り広げる波乱でクレイジーな大冒険を描く、今年で20周年を迎えるアクションアドベンチャー『アイス・エイジ』シリーズ。シリーズ誕生当初から物語を引っ張っている、お調子者で陽気なナマケモノのシドを、1作目から20年間声を務めてきた太田さんは、吹き替え続投に「6年ぶりで久しぶりだったけれど、アクションが多くて。テンションが高いキャラクターで基本的に『わー！』『ぎゃー！』と叫んでばかりだったから、楽しかったですよ」と喜びを話した。また、本シリーズを改めて最初から見直したという小島さんは、「初めて作品を見たとき、太田さんがシドの声優だと全く気づかなかったんです！言われてみると、バラエティで見ていた太田さんのテンションのままでした」と言うと、「意外とシドと僕はよく似ているんだよ」と太田さん。吹き替えを務める上で大切にしていることについて、太田さんは「ナマケモノの割にシドは動くんです。アクションが多くて叫び声が多い。英語版声優さんがコメディアンですごくテンションが高いから、その方に合わせるようにやるのが苦労しました。早口だから、リップシンクが難しいんです。CGも細かくて唇の形がよくわかるから、演じられるのは私しかいません！」とシド愛を溢れさせ、会場は笑顔に包まれた。そして、本作で演じてみたい動物について問われた小島さんは、「今回の舞台でもある地底世界で活躍できそうな、エミューを演じてみたいです。エミューは前にしか進めない動物だから、“前前前～”と前向きな僕にピッタリです！」とギャグを絡めて答え、太田さんは「これからもシド役は誰にも渡しません！」と次回作への意欲を熱く語った。ハチャメチャなPRで会場を沸かせつつ、小島さんは最後には「『アイス・エイジ』はすぐに世界観に入り込めます。今回は6作目だけど、過去作を見てなくても“大丈夫大丈夫～！“だと思います」とアピールし、太田さんも「まだこの先20年もやりたいです！70歳になってもシドを演じ続けたい。ライフワークにしたいですね」とファンに向けてメッセージを送った。『アイス・エイジ バックの大冒険』は3月25日（金）16時～ディズニープラスにて独占配信。「アイス・エイジ スクラットの物語」は4月13日（水）よりディズニープラスにて独占配信（全6話）。（cinemacafe.net）