青木勇太

共演に梅若万三郎・観世銕之丞・梅若紀彰・野村万作・野村萬斎ほか青木一郎／青木健一／一樹会主催、『青木響平初舞台 青木健一独立十周年記念 一樹会』が2022年6月12日(日)に国立能楽堂（東京都渋谷区）にて開催されます。チケットはカンフェティ（運営：ロングランプランニング株式会社、東京都新宿区、代表取締役：榑松 大剛）にて発売中です。カンフェティにてチケット発売中 ★カンフェティ限定割引チケットあり公式ホームページ 一樹会Twitter（@ichijyukai_noh） 能楽青木家として新たなる門出を記念する公演！《響平３歳の挑戦》青木健一の長男響平が３歳で初舞台を踏む。父の初舞台は４歳で仕舞「老松」…、はたして響平は無事に勤めきれるか？こうご期待！《健一、道成寺へ再挑戦》満を持して健一が道成寺に再挑戦！今回は特殊演出にて演じられるスペシャルバージョン。美しくも儚い情念をどのように演じるか必見です。主な出演者…梅若万三郎・観世銕之丞・梅若紀彰・野村万作・野村萬斎一樹会一樹会はシテ方観世流能楽師 青木一郎･健一が主催する演能団体です。前身となる青木一郎能の会を令和元年に改編し、都内を中心に能楽の演能および普及活動を行っています。開催概要『青木響平初舞台 青木健一独立十周年記念 一樹会』開催日時：2022年6月12日 (日)午後1時開演（終了予定4時）会場：国立能楽堂（東京都渋谷区千駄ヶ谷4-18-1）【番組】仕舞「老松」：青木響平地謡：青木一郎、青木健一仕舞「菊慈童」：青木一郎地謡：梅若紀長、中村裕、長谷川晴彦、梅若久紀、梅若紀佳仕舞「難波」：梅若万三郎「花筐 狂」：観世銕之丞地謡：梅若紀彰、伊藤嘉章、八田達弥、古室知也、梅若志長狂言「二人大名」シテ(大名)：野村萬斎シテ（通りの者）：野村万作アド（大名）：野村裕基後見：月崎晴夫独吟「笠之段」：梅若紀彰解説 武蔵野大学教授武蔵野大学能楽資料センター長：三浦裕子能「道成寺 赤頭 中之段数躙 無躙之崩 五段之舞」前シテ（白拍子）後シテ（蛇體）：青木健一ワキ（道成寺住僧）：野口能弘ワキツレ（従僧）：野口琢弘、則久英志オモアイ（能力）：野村太一郎アドアイ（能力）：石田淡朗笛：一噌幸弘小鼓：久田舜一郎大鼓：大倉正之助太鼓：小寺真佐人後見：梅若万佐晴、加藤眞悟、梅若泰志地謡：青木一郎、西村高夫、伊藤嘉章、八田達弥、遠田修、長谷川晴彦、古室知也、梅若志長鐘後見：観世銕之丞、清水寛二、観世淳夫、安藤貴康、梅若久紀狂言鐘後見：野村裕基、中村修一、内藤連、飯田豪■公演スケジュール【番組】1時仕舞「老松」仕舞「菊慈童」仕舞「難波」仕舞「花筐 狂」1時15分頃狂言「二人大名」(30分)1時45分頃独吟「笠之段」(5分)―休憩15分―2時頃解説（20分）2時20分頃能「道成寺 赤頭 中之段数躙 無躙之崩 五段之舞」(100分)終了予定4時■チケット料金（前売）Ｓ席：11,000円Ａ席：9,000円Ｂ席：7,000円Ｄ席：3,000円（全席指定・税込）【カンフェティ限定】Ｂ席：7,000円→ カンフェティＢ席：6,000円！Ｃ席：5,000円→ カンフェティＣ席：4,000円！ 詳細はこちら プレスリリース提供元：NEWSCAST

タレントの小川菜摘が27日に自身のアメブロを更新。タレント・青木さやかとの2ショットを公開した。この日、小川は「舞台『チコちゃんに叱られる』大阪公演、千秋楽の公演が無事に終わりました」と自身が出演する舞台について述べ「お稽古からずーっと楽しかった今回の作品」とコメント。「お客様の笑顔に助けられ励まされ楽しく楽しく終える事ができました」と公演を振り返り「本当にありがとうございました」と感謝をつづった。続けて、スタッフや共演者の名前を列挙し「みーんな素敵な方々でこの出会いに感謝です」としみじみコメント。「そして今回の相方清少納言役の青木さやかちゃん」と述べ、衣装を身につけた青木との2ショットを複数枚公開した。さらに、青木について「もう長い付き合いですがリーディング以外で一緒に芝居をするのは初めてでした！」と説明。「お任せのネタ合わせや芝居の相談」「毎日2人で作る作業が楽しかった」と青木との思い出を振り返り「仲間であり女友達、笑」「これからもお互い元気にがんばろーねありがとう」と青木へ呼びかけた。

憂いある存在感で異彩を放つ俳優・青木柚さんと、新世代写真家として脚光を浴びる石田真澄さん。夏の海辺の公園で、レンズが捉える心地いい距離感。出演する度に印象をガラリと変えてみせる俳優、青木柚。ステージで輝くアイドルに憧れていた9歳の頃、自らの意思で演技のレッスンを受け始めた。演技は好きでもまだ遊んでいたかった16歳の頃、俳優としての転機となる映画『14の夜』（’16）と出合う。「当時は自分に自信がなくて。華も背丈もないし、良くも悪くも尖った部分がなく、無個性だと思っていた時に、当時のマネージャーさんが『柚は映画がいい』とアドバイスをくれて、それを信じて挑戦したのが『14の夜』です。あの作品をきっかけに、感想をもらったり、オーディションにも呼んでもらえるようになった。自分という人物像が、他者の中では違って映るんだということを知って、力をもらいました」以降、『アイスと雨音』（’18）や『暁闇』（’19）、などで確固たる存在感を見せてきた彼は、役に対してどんなアプローチをするのだろう。「役をいきなり自分に憑依させるような効率的なことができなくて。どこか自分の中にも見覚えのあるものを手繰り寄せて、それを培養させながらちょっとずつ近づいていく感覚です。自分の外にあるものをそのまま取り付けるというのが僕にはできないというか、映像として映った時に嘘にならないかなとも思うんですよね」俳優を仕事としてやりたいと自覚した18歳の頃から、現場に対する姿勢も変わってきた。「もちろん完成を意識してはいるんですが、みんながひとつの作品の完成の向こう側を向いているということが、目や空気から感じる瞬間がすごく美しいなと。その瞬間がやりがいだし、どんな成功にも代えられないものです」2021年春、彼の名を知らしめた作品が、NHKよるドラ『きれいのくに』だろう。「最近は時代に合いつつもわかりやすさを意識したドラマが多い中、曖昧な会話のつながりだけで作品を成立させることができるんだ！と新鮮に感じましたし、あの現場での経験は大きかったです。テレビは関わっている人の数が多くスピードも速いので、ベストなものを生み出す瞬発力という足腰の強さにつながりました」この夏公開を控える、浅野いにお原作の映画化『うみべの女の子』では、残酷な“恋”と“性”に悩みもがく少年、磯辺を漫画から飛び出てきたかのように演じ、ジョニー・デップ主演の映画『MINAMATA‐ミナマタ‐』でも、キーとなる少年として作品に爪痕を残す彼。尊敬しているのは、加瀬亮、柄本佑、若葉竜也、仲野太賀、そして所属事務所ユマニテの俳優陣だ。「作品の規模や役の大小を問わず、その人が演じるだけで“生きている”ことが感じられる。どれだけ存在が大きくなっても、考えることをやめない誠実な姿勢があって、人間の複雑な面を持ち合わせている俳優さんに憧れます」今年2月に20歳を迎えたが、成人としての実感はあまりないそう。プライベートの性格は、一度心を開けばお喋りで少々面倒くさがり。Z世代であっても、SNSは得意ではないとか。「喋ることはストレス発散になるけど、家を出るまでの足取りが重くて（笑）。一人旅がしたいので、最近はYouTubeで自然の動画を見ながら意識を遠くに飛ばしてます。SNSは正直苦手で、傷つきたくないし、弱いなって思うけど、適度な距離感で付き合っていければ」と強がることにこだわらないところも魅力だ。「昔はもっと細かったので、『いっぱい食べろよ、男だろ！』と言われたりすると、自分らしくできないんだと窮屈に感じる時期はありました。でも僕は別に強くなくていいかなって。きっと、みんなそんなものじゃないですかね」YUZU AOKI2001年2月4日生まれ、神奈川県出身。俳優。主演映画『うみべの女の子』が8月20日より公開。9月23日公開のジョニー・デップ製作・主演『MINAMATA‐ミナマタ‐』にも出演。パンツ￥26,400（トゥモローランド TEL：0120・983・522）その他はスタイリスト私物MASUMI ISHIDA1998年生まれ、埼玉県出身。写真家。2017年に初の個展「GINGER ALE」開催。’18年に作品集『light years‐光年‐』刊行。カロリーメイトの広告写真で注目を集め、雑誌や広告など幅広く活躍。※『anan』2021年8月4日号より。写真・石田真澄スタイリスト・稲垣友斗（TRON）ヘア&メイク･ 橋本裕介（TRAPEZISTE）取材、文・小川知子（by anan編集部）

 2003年に「どこ見てんのよ！」の決めゼリフで全国区の人気を博し、以後、バラエティー番組やドラマ、映画、舞台などで活躍中の青木さやかさん。今年5月に、実母との軋轢やがん、ギャンブル依存症、ブレイク当時の秘話、結婚、出産、離婚といった経験を赤裸々に綴った著書『母』を刊行し、話題を呼んでいます。 なかでも注目されたのが、本書で告白された肺腺がんの体験記です。肺腺がんの手術を経て、生活やお気持ちにはどのような変化が生まれたのでしょうか。インタビュー2回目の今回は、肺腺がんをきっかけに変わった事柄をうかがいました。1回目の手術から2年弱で2回目の手術を受けたー術後2週間でドラマの撮影、2カ月後には舞台に立っていたそうですが、体力に不安はなかったのでしょうか？ 青木さん：あまりなかったですが、ドラマの撮影などは大変な面はありました。私は舞台の仕事もしているので、体力作りをしている方なのかもしれません。といっても、ストレッチや軽い筋トレ程度のことなのですが……。でも、病気になって知ったのは、体力があって、健康で、手術ができるくらいの肉のつき方じゃないと手術を受けられないということ。私の場合、手術に向けて体を鍛えたわけではないのですが、日ごろの生活の中で体力が養われていたのかもしれないです。 ー1回目の手術から2年弱で2回目の手術を受けたそうですが、肺腺がんの再発ということでしょうか？ 青木さん：主治医の先生いわく、私が患ったがんは女性に多くてできやすく、でも、できるたびに取っていけば命に関わることはないとのことでした。それに、結局のところは手術で取ってみないと、がんかどうかはわからないんです。2回目の手術はがんだと思って受けたのですが、病理検査の結果、がんではないことがわかりました。 ー2回目の術後もやはりつらかったのでしょうか？ 青木さん：最初のときに比べると、熱や吐き気が多少はラクに感じられました。一度手術を経験しているので、まったくわからないことへの恐怖はなかったですし、慣れたということなのかもしれないです。 安心して購入できる食材で和食中心の食事を心がける日々ーがんを患ってから、生活の中で心がけるようになったことを教えてください。 青木さん：家での食事は比較的、気を付けるようにしています。近所のお友だちのすすめで酵素玄米炊飯器を買ったので、ご飯は酵素玄米です。それに味噌汁、ぬか漬け、梅干し、納豆といった程度のものが多いです。 ー厳選された食材を使っているのでしょうか？ 青木さん：外で食べるときには気にしませんが、家で使うものは食材や調味料に気を配るようになったと思います。 ー以前は食生活にそれほどこだわっていなかったのでしょうか？ 青木さん：こだわっていなかったと思います。例えば、調味料でも野菜でもお肉でも、それぞれに金額の差がありますよね。以前はその金額を安くしようと思っていましたけれど、今はそこにお金をかけようと思っています。決して高いものがいいというわけではないのですが、食材費を抑える生活はやめました。今は食材や調味料などに一番、お金を使っているかもしれません。 ーご自身で納得のいく食材を買う、ということでしょうか？ 青木さん：それもあるのですが、大切に育てられた野菜やお肉を、機嫌の良い方たちから買い、気分の良い状態で料理をして、楽しく会話しながら食べることを心がけています。食材を買うスーパーは決まっていて、そこのスタッフの方と仲がいいですし、生産者さんとお話ができることもあるんです。作っている人や売っている人の顔が見えるので、安心して買うことができるという感じですね。 ストレスをためないように自分を変えることを意識しているーほかにはどんな変化があったのでしょうか？ 青木さん：意識的に規則正しい生活をするようにして、夜は11時には寝て、朝は6時には起きるようにしています。それから、ストレスをためないこと。私の場合、ストレスのほとんどは人間関係でたまっていくんです。それを改善しようとするとき、相手に変わってもらうことは無理ですから、自分が変わるしかないと思っているんです。 ー自分を変えるのは簡単そうで難しいことだと思いますが、例えばどんなことを意識しているのでしょうか？ 青木さん：誰かの発言に対して「でも」という言葉は言わず、「はい」、「わかりました」と同意するようにしています。相手の言うことに同意していたら、それ以上はもめることはありませんから。自分自身、すごく素直になったところもあります。  ウーマンカレンダー編集室ではアンチエイジングやダイエットなどオトナ女子の心と体の不調を解決する記事を配信中。ぜひチェックしてハッピーな毎日になりますように！ PROFILE：青木さやかさん1973年愛知県生まれ。大学卒業後、フリーアナウンサーを経てタレントの道へ。「どこ見てんのよ！」のネタでバラエティー番組で大ブレイク。そのほかドラマ、映画、舞台、エッセイの執筆など幅広く活躍中。著書に9割実話のエッセイ小説『母』（中央公論新社）など。 

今年5月に出版された9割実話のエッセイ小説『母』が話題の青木さやかさんにインタビューをさせていただきました。2回目の本日は、二度目の手術を受けたことや肺腺がんをきっかけに訪れた生活の変化、ご自身が日々意識していることについてお聞きしました。2003年に「どこ見てんのよ！」の決めゼリフで全国区の人気を博し、以後、バラエティー番組やドラマ、映画、舞台などで活躍中の青木さやかさん。今年5月に、実母との軋轢やがん、ギャンブル依存症、ブレイク当時の秘話、結婚、出産、離婚といった経験を赤裸々に綴った著書『母』を刊行し、話題を呼んでいます。なかでも注目されたのが、本書で告白された肺腺がんの体験記です。肺腺がんの手術を経て、生活やお気持ちにはどのような変化が生まれたのでしょうか。インタビュー2回目の今回は、肺腺がんをきっかけに変わった事柄をうかがいました。★前回：肺腺がんを告白。青木さやかさんインタビュー#1「私自身は元気ですし、がんと言われることが不思議でした」1回目の手術から2年弱で2回目の手術を受けた――術後2週間でドラマの撮影、2カ月後には舞台に立っていたそうですが、体力に不安はなかったのでしょうか？青木さんあまりなかったですが、ドラマの撮影などは大変な面はありました。私は舞台の仕事もしているので、体力作りをしている方なのかもしれません。といっても、ストレッチや軽い筋トレ程度のことなのですが……。でも、病気になって知ったのは、体力があって、健康で、手術ができるくらいの肉のつき方じゃないと手術を受けられないということ。私の場合、手術に向けて体を鍛えたわけではないのですが、日ごろの生活の中で体力が養われていたのかもしれないです。――1回目の手術から2年弱で2回目の手術を受けたそうですが、肺腺がんの再発ということでしょうか？青木さん主治医の先生いわく、私が患ったがんは女性に多くてできやすく、でも、できるたびに取っていけば命に関わることはないとのことでした。それに、結局のところは手術で取ってみないと、がんかどうかはわからないんです。2回目の手術はがんだと思って受けたのですが、病理検査の結果、がんではないことがわかりました。――2回目の術後もやはりつらかったのでしょうか？青木さん最初のときに比べると、熱や吐き気が多少はラクに感じられました。一度手術を経験しているので、まったくわからないことへの恐怖はなかったですし、慣れたということなのかもしれないです。安心して購入できる食材で和食中心の食事を心がける日々――がんを患ってから、生活の中で心がけるようになったことを教えてください。青木さん家での食事は比較的、気を付けるようにしています。近所のお友だちのすすめで酵素玄米炊飯器を買ったので、ご飯は酵素玄米です。それに味噌汁、ぬか漬け、梅干し、納豆といった程度のものが多いです。――厳選された食材を使っているのでしょうか？青木さん外で食べるときには気にしませんが、家で使うものは食材や調味料に気を配るようになったと思います。――以前は食生活にそれほどこだわっていなかったのでしょうか？青木さんこだわっていなかったと思います。例えば、調味料でも野菜でもお肉でも、それぞれに金額の差がありますよね。以前はその金額を安くしようと思っていましたけれど、今はそこにお金をかけようと思っています。決して高いものがいいというわけではないのですが、食材費を抑える生活はやめました。今は食材や調味料などに一番、お金を使っているかもしれません。――ご自身で納得のいく食材を買う、ということでしょうか？青木さんそれもあるのですが、大切に育てられた野菜やお肉を、機嫌の良い方たちから買い、気分の良い状態で料理をして、楽しく会話しながら食べることを心がけています。食材を買うスーパーは決まっていて、そこのスタッフの方と仲がいいですし、生産者さんとお話ができることもあるんです。作っている人や売っている人の顔が見えるので、安心して買うことができるという感じですね。ストレスをためないように自分を変えることを意識している――ほかにはどんな変化があったのでしょうか？青木さん意識的に規則正しい生活をするようにして、夜は11時には寝て、朝は6時には起きるようにしています。それから、ストレスをためないこと。私の場合、ストレスのほとんどは人間関係でたまっていくんです。それを改善しようとするとき、相手に変わってもらうことは無理ですから、自分が変わるしかないと思っているんです。――自分を変えるのは簡単そうで難しいことだと思いますが、例えばどんなことを意識しているのでしょうか？青木さん誰かの発言に対して「でも」という言葉は言わず、「はい」、「わかりました」と同意するようにしています。相手の言うことに同意していたら、それ以上はもめることはありませんから。自分自身、すごく素直になったところもあります。＜青木さやかさんプロフィール＞1973年愛知県生まれ。大学卒業後、フリーアナウンサーを経てタレントの道へ。「どこ見てんのよ！」のネタでバラエティー番組で大ブレイク。そのほかドラマ、映画、舞台、エッセイの執筆など幅広く活躍中。著書に9割実話のエッセイ小説『母』（中央公論新社）など。著者／熊谷 あづさライター。1971年宮城県生まれ。埼玉大学教育学部卒業後、会社員を経てライターに転身。週刊誌や月刊誌、健康誌を中心に医療・健康、食、本、人物インタビューなどの取材・執筆を手がける。著書に『ニャン生訓』（集英社インターナショナル）。

ローソンは、パティスリー・サダハル・アオキ・パリ(pâtisserie Sadaharu AOKI paris)を手掛けるパティシエ青木定治監修の新作スイーツ「Uchi Café×サダハルアオキ シュー マッチャ キャラメル 2個入」と「サダハルアオキ監修 抹茶オーレ 200g」を全国のローソン店舗にて2021年8月3日(火)より発売する。フランス・パリに本店を構える人気のパティスリー、パティスリー・サダハル・アオキ・パリを手掛ける青木定治が、コンビニエンスストア店頭で販売するスイーツとチルド飲料の監修を行うのは今回が初めて。「Uchi Café×サダハルアオキ シュー マッチャ キャラメル 2個入」は、香ばしいシュー生地の中に、程よい苦みと香りが特徴の「西尾抹茶」を使用した抹茶クリームをたっぷりと入れ、まろやかでほんのり甘みを感じられるフランス産ゲランドの塩とバニラビーンズをあわせた塩キャラメルソースとあわせた。自宅で本格パティスリーを楽しめる一品となっている。また、まろやかな味わいの抹茶オーレは、軽やかな香りと旨みが特徴の国産抹茶を100％使用。ブレイクタイムにもぴったりの1杯だ。【詳細】「Uchi Café×サダハルアオキ シュー マッチャ キャラメル 2個入」640円「サダハルアオキ監修 抹茶オーレ 200g」238円発売日：2021年8月3日(火)取り扱い店舗：全国のローソン店舗※「ローソンストア100」を除く。

青木さやか撮影／佐藤靖彦完璧主義の母の束縛、認められない苦しさ、愛を受けられなかった憎しみ。何十年も確執のあった実母とひとり娘が、ホスピスで過ごす時間の中で関係を修復して――。2003年に「どこ見てんのよ！」の決めゼリフで全国区の人気を博し、以後、バラエティー番組やドラマ、映画、舞台などで活躍中の青木さやかさん。今、実母との軋轢やギャンブル依存症、結婚、出産、離婚など、自身の経験を赤裸々に綴った著書『母』が話題となっている。「10年以上前に『婦人公論』で母との確執を取材してもらいました。その後も何度かお世話になり、1年ほど前に“ウェブサイトで連載を”とお誘いいただいたんです」（青木さん、以下同）ウェブ連載のタイトルは『47歳、おんな、今日のところは〇〇として』。「あえて何でも書けるようなタイトルをつけていただいて、締め切りもテーマも文字数も非常にゆるっとしていた。おかげさまで今回、書籍の話になりました」連載と共通する部分もあるが、ほぼ書き下ろしに近い。「連載はエッセイでしたが、書籍は“小説にしたいな”と思い、自分としては小説を書いたつもりでした」だが、林真理子さんが書いてくれた帯の文言を見て“完全にエッセイとして読まれている”という事実に気づく。「やっぱり主人公の名前を“さやか”としてしまったせいですかね～」そこで“9割実話のエッセイ小説”と説明することに。「“9割実話”とうたったのは出てくる人たちに迷惑をかけたくなかったからです。と、言ってしまうと、元も子もないのですが（笑）」パチンコに明け暮れ、スナックや雀荘で働いていた過去や、自身が患った肺がん手術の経験、愛娘との日常──。各章で語られるそれらは、自然な流れで、母への思いや記憶につなげられる。■この本では母との仲直りを書こうと決める印象的なフレーズがある。《もし、母が選べるのだとしたら、わたしはこの母を決して選ばなかった。わたしはアンラッキーだ。どうしてわたしには、この母が割り当てられたのだろう》「母との確執について、テレビ番組や雑誌で話してきました。それが母が亡くなる直前になって、ようやく関係を変えることができたんです。だから、この本は母との仲直りを書こうと決めました」本を執筆している中で、青木さんは自身の新たな側面を認識する。「私は職業柄、自分を客観的に見ることができる。本を書き進めるうちに気づいちゃったんです。“あー青木さやかって厄介な人だなぁ”って」最近、HSP（HighlySensitivePerson）という言葉がよく聞かれるようになった。“非常に感受性が強く繊細な気質の人”のことで、おそらく過去の青木さんはこのHSPに近い特性を持っていたのだろう。「世の中、自分的になにか引っかかる点があっても、それに気づかないふりでスルーできる人が多い。私の場合は、それが苦手です。すべての引っかかりに真正面からぶつかりたがる。こんな人間が身近にいたら周りの人は疲れちゃいますよね。だから友達にすごく感謝したんです。ありがたいな～って！」母との確執には、自身の“厄介な部分”が関係していると青木さんは分析する。「私はずっと母が嫌いでした。でもそれは母が特別に悪かったわけでもなく“私でさえなければ”うまくスルーできていたことの積み重ねの結果かもしれない。そんなふうに思うようになりました」■“たわいもない話をする難しさ”を知る青木さんと母が距離を縮めたのは、死の直前。母が悪性リンパ腫によって入所したホスピスでのことだ。「親元を離れて上京したときも、娘を出産したときも、自分の中で母への気持ちが変わるかもしれないという期待があった。でも、無理でした。 自然に母への好意を持つことはどうしてもできず“仲直りをしよう”と強く意識して行動することでしか、関係を変えられなかったんです」青木さんは仕事の合間を縫い、週に1度は愛知県内のホスピスへ面会に出向いた。「今日は“いい娘じゃなくてごめんね”って謝ろう。今日は手をマッサージしてあげよう。毎回“ミッション”を決めて、クリアできるように努力しました。そのなかでいちばん難しかったのは、“たわいもない話をする”ということ。それって“いい空気感”が必要なんです。和やかでなければ叶わない。でも、母とは何十年もの間、ギクシャクとしていたので、どうしても空気がどんよりとしてしまって」そのよどんだ空気を変えるため、青木さんは役者としての経験を生かした。「舞台のお仕事では“登場と同時に場の空気を変えてください”なんて言っていただくことがありまして。母の病室でも最初は演技でしたが、和やかな雰囲気をつくって、世間話をすることができた。最終的に、母とはいいお別れができたと思います」真正面から母と向き合ったことで、自分に変化が生まれたのだ。母との軋轢の改善は、青木さんに課せられた使命だったのかもしれない。「例えば友達に愚痴を言ったら、その場はスッキリする。でも、根本的な解決ではないな、と思っていて」ならばつらくても自分のイヤな部分にちゃんと目を向け、一瞬でもいいから反省するほうが前に進めるのではないかと考えるようになった。「実際、私はそうすることで母との問題を解決できましたし、ラクになったんです」それは“あくまでも私の場合ですが”と語る青木さん。100人いれば100通りの母娘関係がある。「嫌いな親に対して“こうしたらいい”とかでなく、ただ“こんなケースもあるよ”と思っています」という青木さんも現在、小学6年生の娘の“母”だ。■渾身の書籍を小6愛娘に“やばい”と笑われ「母から“勉強しなさい”と言われて育ったので、娘には“勉強なんてしなくていい”と言ってきたんです。でも、あるとき娘に“勉強しなくていいっていうことを押しつけないでほしい”と言われました。結局、私は母と同じことをしていたんですよね」本書には、愛する長女への思い、2人の日常や、執筆中に励ましの言葉を受けたことなど、母・さやかとしてのいい話も満載だ。しかし本が刷り上がったのちの後日談があった。完成した書籍を見た娘は“憎んでたんじゃない、愛されたかった”という帯の一文を見て爆笑したのだ。「“やばい”“え、なにママ、ソレどんな顔で言ったの？”って思いっきり笑われましたね。娘は私のことをダサいと思ってるんだろうか……はは。小学生の子たちが読んだら、どう思ってくれるんでしょうか（笑）」小学6年生になった娘からの評価には大いにへこんだものの、周囲からの評判は上々だ。「おかげさまで私は街で声をかけていただく機会も増えました。その一方で、有名になることの怖さも感じています。かつて、自分を取り巻く状況があまりにも変わりすぎてしまい、私自身と“青木さやか”という商品のバランスを取ることが難しくなってしまった。仕事は好きなのに、“私のことは忘れてほしい”という思いも、どこかにありました」だが、ちょうど連載を始めた1年ほど前から気持ちが変わりつつあるそうだ。「心身ともに元気になるにつれて“またがんばりたいな”と思うようになった。だから、連載や本の執筆にも前向きになれました。有名になるのは今でも怖い。でも、一匹狼のような、かつての私じゃない。今は信頼できる仲間、友達、そして娘がいる。がんばれます」500万部売りたい、と豪語する“作家”としての青木さんは、本当にきっと瞬く間に有名になってしまうだろうと予感した。■ライターは見た！パソコンはほとんど使えないという青木さん。本書も連載も、なんとLINEで執筆していると聞き、仰天した取材班。「手書きだと時間がかかってしまうので、スマホでLINEのメモ機能を使って書きました。最後のころは熟練してきて、スクロールの指の感覚でざっくりとした文字数がつかめるように（笑）」もはや職人の域!? しかも本書の原稿は、ひと月ほどで書き上げてしまったという。「右手の親指1本で文字を打ち込むので、指が痛くなって書けなくなってしまうことがありました。近所のお友達にそのことを話したら“手塚治虫先生と一緒じゃん！”って言われて高まりました」自分でも驚くほど筆が進んだという青木さんだが「この本は、国語教師だった母が一緒に書いてくれたような気がします。学生のころには、母が書いた小論文でアナウンサー試験の面接まで進んだことがありますし（笑）」スムーズな執筆には、幼少期からの豊富な読書量も関係しているようだ。「小さいころは毎週のように母が図書館から5冊の本を借りてくれて、例えば平岩弓枝さんの作品など子どもにしては難しい小説を読んでいました。それに、両親ともに本が好きで家には書庫があり、何千冊という蔵書がありましたから。暇があれば書庫にある大人向けの小説なども読んでいましたね。林真理子さんや吉本ばななさんの作品など、自分で買って読んだ本もたくさんあります」インタビュー中には、同じ小6の娘を持つ弊誌編集Yと娘談義で盛り上がる場面も。「シャンプーや洗顔料は娘専用のものがあり、『使わないで！』と言われています。そのお金は私が出しているので『どういうことなの？』って思いますけど……。あと、テレビはほとんど見なくてもっぱらYouTubeですし、TikTokにも夢中です。どのあたりが面白いのかサッパリわからないのですが、娘も私のことを見て、同じようにわからないと思っているんでしょうね（苦笑）」（取材・文／熊谷あづさ）自分のことが嫌いだった主人公・青木さやかが実母との確執と和解、ギャンブル依存症、売れっ子芸人の苦悩などを綴った9割実話のエッセイ小説。「婦人公論.jp」で話題沸騰中の連載「47歳、おんな、今日のところは〇〇として」にオリジナル原稿を大幅に加筆。青木さやか●1973年愛知県生まれ。大学卒業後、フリーアナウンサーを経てタレントの道へ。「どこ見てんのよ！ 」のネタでバラエティー番組で大ブレイク。そのほかドラマ、映画、舞台、エッセイの執筆など幅広く活躍中。

（左から）青木さやか、吉川ひなの、杉本彩、中島知子吉川ひなの（40）は《あるとき心が壊れ、芸能活動を続けることができなくなり、以前から両親に頼んでいた貯金を分けるようお願いをした》と5月に上梓したエッセイ本『わたしが幸せになるまで』の冒頭で生い立ちを書き、反響を呼んでいる。■金をせびる毒親に悩まされ……両親から渡された通帳には、吉川の稼ぎで住んでいた豪邸1か月分の家賃に満たない額しかなく、その後も吉川のところへ何度も来ては、なけなしの貯金さえも奪っていったという。さらに吉川は本書の対談で「小さいときから母親に『こんな時代に子どもを産んじゃダメ』と言われて育ったから、子どもが欲しいとか考える前に、産まないものだと思っていたの」と発言しているところから見ても、明らかに毒親からコントロールされていたと言っていいだろう。毒親との確執が描かれた漫画『毒親サバイバル』（菊池真理子著）に登場し、毒親の被害を告白したライターの成田全さんは「アメリカ人のスーザン・フォワードが、著書『Toxic Parents』で、子どもの人生を支配し、子どもに害悪を及ぼす親を、“Toxic Parents”（有毒な親）と呼び、この本が’99年に日本で『毒になる親』として出版され、以後“毒親”という名称が定着しました」と語る。「毒親にはさまざまなタイプがあります。体罰などの暴力や性的虐待があるもの、常に監視・支配・管理・抑圧して過干渉したり、自分ができなかったことや夢を押しつけ、できないことを責めて暴言を吐くもの、その逆で一切面倒を見ないネグレクトなど。それらが複合的に絡み合っていることが多いのですが、共通するのは子どもに『あなたのため』と言いながら、実は自分のことしか考えていないことです。世間体を保つためだったり、子どもを自己実現のための“自分の分身”としか思っていないんですね」（成田さん）家に借金取りが来ると母が隠れてしまい、学校へ行けなかったという吉川。「芸能界には金銭でもめる家庭が多いんです。両親が浪曲師だった藤圭子さんは、貧しさから高校へ行くのを断念、両親と一緒に流しをしていましたが、歌手として売れ始めると金銭トラブルで両親が離婚。父と疎遠になり、その後同居した母とも金銭トラブルで絶縁しました。松坂慶子さんも幼少時から芸事を習わされ、費用捻出のため食事を減らすなどされたそうです。その後結婚を反対され、親が暴露本を出すなどして絶縁状態となりましたが、父の死後に母と和解、同居して先日100歳で母親は大往生されています。棋士の林葉直子さんは通帳や印鑑を親が管理、14歳からの稼ぎをすべて使われ、借金を抱えて自己破産しています」（スポーツ紙記者）■否定・支配する親また元オセロの中島知子はインタビューで毒親について言及している。「親に金を毎月無心され、無職の妹の結婚・出産費用に加え生活費まで払っていたが、それを断ると妹が中島さんの人間関係の悪口を言いふらし、それが影響してか独立騒動で大変なことになったと。生放送の後に母親が『ダセえ服着やがって』と電話でダメ出ししてきて、最後に金を振り込めと言われたそうです。毒親は『誰のおかげで飯が食えると思ってるんだ』などと、生活できることやこの世に生まれたことを自分の手柄のように言いますが、これは典型的なモラハラ。この発言があったら要注意です」（成田さん）教師だった母との軋轢を、著書『母』で吐露したのが青木さやかだ。テストで85点を取っても「どこを間違えたの？次は100点取らなきゃね」と評価を下して価値観を押しつけてくる母に応えたい、でも私の頑張りが足りないから褒められない、と自己否定し続ける。「自分がやりたくなくても言われたことは指示どおりにやれるのは母の教育の賜物と言いながら、どれほど評価されても自信のなさは埋まらず。子どもができると世界が変わると言われたが、何も変わらなかったとありました。しかし子育てを通じて個性や自己肯定、共生を学んだそうで、母の呪縛の連鎖を断ち切ろうともがき続け、看取ったことでひとつ区切りをつけたのでしょうね」（成田さん）同じように、小島慶子も出演する番組をすべてチェックされ、ファクスが束になるほどの感想を送られるなど大人になっても母から過干渉を受けていた。それでも期待に応えようとしていたが、7年間距離を起き、自分を取り戻したという。また杉本彩は父が借金の保証人になって貧困となり、母は愛想を尽かしてほかの男と出ていくなど家庭が崩壊、16歳で自立して芸能活動を開始。後に仕送りをしていた母を、妹夫婦のもとから呼び寄せようと仕送りを止めた途端、暴言を浴びせられるなどしたそうだ。杉本は母についてブログで「人の悪口と恨みつらみしか口にしない」「若いころから数々のひどい仕打ちを母から受けている」と書き、絶縁した。このように小島と杉本は実家とは違う世界を自分の力で得て、連鎖を断ち切っている。■酒と暴力を浴びせる親「毒親育ちの人には、自分の子にも同じことをしてしまうのでは、という連鎖の恐怖があるんです。芸人の若井おさむさんは母と兄から虐待されたことで、結婚後に妻から子どもがほしいと言われ、父親になるのが怖くて離婚を選んだ、とインタビューで語っていました」（成田さん）芸能界には、かなり壮絶な家庭で育っている人もいる。「遠野なぎこさんは、酒・借金・暴力の父から虐待を受け、母は男性をとっかえひっかえして1週間放置されたり、付き合っている男の下半身の写真を見せられたといいます。両親が離婚後についていった大東駿介さんは、母が男と出奔してネグレクト状態となり、中学生から極貧ひとり暮らしするなどかなり壮絶ですね」（前出・スポーツ紙記者）中でも成田さんが驚いたと言うのが、女優の小川真由美から受けた壮絶な虐待を、娘でミュージシャンの小川雅代が赤裸々に綴った『ポイズン・ママ』だという。「昔、小川母子が『ジャングルTV～タモリの法則～』に出演した際、娘が無愛想で、セットを蹴ったりしていて、あのタモリさんでさえ扱いに困るほどだったのですが、この本を読んで数々の虐待を受けていたのを知り、嫌々共演したことがわかりました。占いを信じて緑と紫のものを排除させ、このままだと悪いことが起こると勝手に改名、放っておかれて食事を与えられずに飢餓状態になったり、中学生の娘（雅代）がいるのに気にせず自宅で性交したり、付き人が金を盗んだのに犯人扱いされたり、悪魔が取り憑いているとおまじないやお札を増やしたり……もうとにかく凄まじい毒親っぷりで、唖然としました」（成田さん）毒親育ちは大人になってからも自分を傷つけ、苦しむもの。芸能人の告白が、少しでも力になりますように。

山﨑賢人さんが主演を務める映画『夏への扉 ―キミのいる未来へ―』が6月25日に公開されます。本作は1956年にアメリカで発表された、ロバート・A・ハインラインによる小説『夏への扉』を映画化。監督の三木孝浩さんに話を伺いました。この作品を今やることが面白いと感じた——『夏への扉』はこれまで映画化されておらず、今作が全世界で初めての映画化です。企画を聞いたとき、まずどんなことを思いましたか？三木孝浩監督（以下、三木）：今まで映画化されていないのが不思議でしたね。タイムリープをモチーフとしたSF小説では古典として知られるほど有名な作品ですから。原作を改めて読み返したとき、僕が子どものころに『バック・トゥ・ザ・フューチャー』などのハリウッド映画を観てワクワクしたあの感じを思い出しました。SFというと今は暗い未来を想像してしまう“ディストピア”系の作品を目にすることが多いのですが、僕が子供のころに見ていたSF作品は明るい未来があることを信じられた作品が多かったように思います。ノスタルジーな部分もありつつ、未来に対してのポジティブな気持ちをもう一度取り戻すという意味で、今この作品を撮るのは面白いのではないかと思いましたね。——映画では、1995年から2025年が描かれています。なぜこの時代設定に？三木：日本で公開するので、舞台は日本にしようと決めていましたが、時代設定は最初に苦労した部分でした。なるべく多くの人が共通で持っている時代感と想像し得る未来ならば物語に入り込みやすいのではないかと考えました。また、脚本を担当してくれた菅野友恵さんと僕はほぼ同世代で、90年代に青春時代を過ごしました。クリエイティブなものはやはり、見たもの聞いたもの、感じたものが投影されたほうが、リアリティが出ますし、「自分ごと化」することでより人に伝わります。自分の経験を物語や作品作りにいかして、原作が持っているテーマを伝えるほうが、作り方として正しいのではないかと思い、この時代設定にしました。——私も90年代に高校生だったので、ルーズソックスが懐かしかったです。現代版として配慮されている部分もあるなと感じました。例えば、「ハイヤーガール（文化女中器）」と呼ばれるロボットは、映画では「エーワン」と性別を問わない名前になっていますよね。三木：はい。その辺りのアップデートは意図的にしています。ディテールが変わったところで、作者がその物語に込めた思いや物語が持つ魅力は変わらないはずです。そこがブレなければ、舞台や時代を変えても面白い物語になるという確信はありました。劇中より悪役が輝く作品は面白い——主演の山﨑賢人さんをはじめ、キャストのみなさんも魅力的ですよね。三木：山﨑賢人くん、清原果耶ちゃんとは、お二人が役者としてのキャリアをスタートさせたころにもご一緒させていただきました。それぞれがいろいろな作品を経て、経験値を積んで魅力ある役者として成長したタイミングでまた一緒に作品を作れたのは本当に嬉しいことでした。劇中より——清原さんとは「いつかヒロインの作品を撮ろう」と約束をしていたそうですね。三木：はい。本人は忘れていましたけど（笑）。——あら(笑)。三木：当時の彼女には社交辞令に聞こえていたかもしれませんが、僕は本当にそう思っていました。果耶ちゃんには『ぼくは明日、昨日のきみとデートする』（2016年）という作品でヒロインの小松菜奈さんの幼少期役を演じてもらいました。短いシーンだったのですが、うちに秘めた芯の強さが見えるようで、当時からとても印象的でした。——藤木直人さんや夏菜さん、脇を固めるみなさんもとてもいいなと感じました。三木：後半部分は（山﨑さん演じる）宗一郎と、藤木さんが演じるPETEの“バディームービー”の要素が強いので、藤木さんと賢人くんに共演経験があり、すでに信頼関係があったことが良い効果を生んだと思います。藤木さんは初の人間そっくりのロボット役ということで、クランクイン前に不安そうにしていたのですが、現場に入ったら全然。藤木さんの役作りがピタッとハマっていました。僕が狙っていたことを理解して、うまく演じてくださいました。——監督が狙っていたこととは？三木：そもそも藤木さんってちょっと「アンドロイド感」があると思っていて。スタイル、ルックス、演技、全てよし！というか。欠点がなさそうに見えるところがありますよね。今回演じているのもロボットなのである意味、完璧です。でも、むしろそこに面白みもあるというか。本人はいたって“普通”にやっているだけなのに、見ている側にはズレているように感じる。そんなことを狙っていました。劇中より——夏菜さん、悪い役なのですが、ものすごく輝いて見えました。三木：あはは。現場、楽しかったですよ。夏菜さんが本当に楽しみながら演じてくれたので、みんなノリノリでどうしたら悪い人に見えるか、現場の良い雰囲気の中で話し合いながら撮影できました。悪役が活き活きする映画は面白い作品が多いので、ぜひ夏菜さんの演技にも注目してもらいたいですね。劇中よりコールドスリープしたくなる日々の中で…——嫌なことやツラいことがあると「コールドスリープ（冷凍睡眠）で、寝ている間に全部過ぎ去っていけばいいのに……」と思ったりします。三木：コロナ禍のいま、まさにそうですよね。コロナが収束した時代に目覚めたい。——ですよね。そういう人生のままならなさのようなものを、監督はどう捉えているのか聞いてみたいなと思いまして。三木：おそらく、みんなそれぞれ、大なり小なりトラブルが起こったときの対処の仕方を持っていると思います。どうやって自分の気持ちを奮い立たせるか、とか。僕の場合は、映画や作品のキャラクターにその力をもらいます。こういうとき、あのキャラクターならまだ諦めないだろうなとか。この作品を見た人も、宗一郎から何か感じとってもらえたら嬉しいですね。——窮地に追い込まれても、持ち前の機転と大胆な行動で未来を諦めない。宗一郎は強い人ですよね。その力はどこからくるものだと思いますか？三木：彼は、人や環境を信じるポジティブな力が強いキャラクターだと思います。信じることで状況を打破してきた。けれど、それを本人はあまり意識していない。もしかしたら、研究を続ける過程で自然に身についた部分もあるのかなと思います。例えば、自分の研究が上手くいったとき、「何度失敗しても、諦めなければ失敗じゃない」と信じられるようになるじゃないですか。それが彼の矜持（きょうじ）だったような気がします。リアルとフィクションが交差する瞬間の不思議な感覚——宗一郎のそういう在り方がまさに、今の気分に合う映画だなと感じました。監督は、時代が求めるものをどのように探しているのでしょうか？三木：正直なところ、それは意識していないですね。というのも、映画は公開までに時間がかかるメディアなので。今これがいいと思ったものでも、実際に企画が通って、撮影・編集をしてという過程を経ると、公開する頃には違う空気になっていることが多いです。『夏への扉』に関して言えば、企画の段階から5、6年かかっていますからね。プロデューサーがこの作品を選んだ時点に遡れば、きっと10年以上は経っています。だから、時代とマッチするかどうかを考え過ぎるのは意味がないかなと僕は思っているんです。——数年後のことはわからないですもんね。それこそ1年後のことだって……。三木：けれど、期せずしてリンクする瞬間があるんですよね。企画の段階では意図していなかったけれど、あるときにフィクションとリアルがリンクする瞬間が奇跡的に起こる。特に映画だとそれがよくあるように感じます。この状況を予想して作っていたのかなって、ドキッとする映画ってたまにあるじゃないですか。中には予測していたものもあるかもしれないけれど、僕としては大半が予想外のことだったのではないかと思うんです。『夏への扉』も、パンデミックが起こるなんて思ってもいなかったけれど、苦しい状況の中でも諦めずに「扉」を探すというテーマと現状がなんとなく繋がった。それは本当にたまたま。物語の受け取り方は人それぞれですが、暗い話題の多い今だから、今作が明るい未来をイメージするきっかけになったら嬉しいですね。■作品情報『夏への扉 ―キミのいる未来へ―』6月25日(金)全国公開配給：東宝、アニプレックス©2021 映画「夏への扉」製作委員会（取材・文：安次富陽子、撮影：青木勇太）

「怒りがストレスにつながっていた」と過去を省みる青木さやかバラエティー番組やドラマ、舞台などで幅広く活躍している、タレントの青木さやかさん。実は長年、パニック症（パニック障害）に悩まされてきました。病気と向き合うなかで、これまで自分を苦しめてきたのは、自然と形成されてきた偏見や固定観念だったことに気づいたそうです。いったいどういうことなのか、YouTube『たかまつななチャンネル』で聞きました。■「死んじゃうかもしれない、怖い」――私も知らなくてびっくりしたんですけど、青木さん、実はパニック症だったんですよね？どういう病気なんですか？青木：私の場合は突然、こうやって話していても、意識が遠のいて息ができなくなって、倒れそうになる。――どうしてそうなるんでしょうか？青木：いちばん最初にこうなったのは10年くらい前かな。家にいたら「息ができない、死んじゃうかもしれない、怖い、倒れそうだ」みたいな感覚に襲われて、家族が救急車を呼んだんです。そのときは「原因はわからない」と言われて、元気になって帰ってきました。――それはまた怖いですね。青木：身体は全部調べましたし、脳神経外科にも行きました。でも、特に問題はなかった。それで、会社に紹介してもらった心療内科に行って、自分の状況を説明しました。「いつも倒れるわけじゃなくて、“倒れたらどうしよう”と思う場面で倒れそうになる」と。仕事中と仕事前、あとは観劇中や、舞台に出ているときとか。それと、地下がだめだったんですよね。窓がないところだと、息ができないんじゃないかって。ロケバスも「調子が悪くなっても車からすぐに降りられないから、人に迷惑をかけるかもしれない」って思うと、怖くなって乗れませんでした。だから全部、自分の車で行くようになって。――失礼ながら、考えすぎじゃないかとも思ってしまいますが。青木：そうかもしれません。でも、不安に思っていることって、人から「大丈夫だよ」って言われても、「いやいや、それがどうしても無理なの」とか、あるでしょ。その緊張感から倒れそうになる。仕事以外で倒れそうになったことがないので、「身体ではなく心の問題なのではないか」と思い始めました。――当時も、テレビとか舞台にけっこう出てらっしゃいましたもんね。青木：病院の先生からは「いったん仕事を休んでみたらどうです？ストレスになるものを排除したらどうですか」と提案されたんです。「自分がとても緊張してしまう相手と会わないとか、調子が悪くなる場所に行かないとか、そういったことをしてください」って。「それは難しいから、仕事は続けたい」と言ったら、薬を飲んで様子を見ましょうということになりました。それからは、難しそうなお仕事は数回ですけどお断りしました。収録日までずっと不安が募るから、結果的に、やめておいてよかったと思います。■「受け入れるの、嫌でしたね」――パニック症と言われて、すぐに受け入れられましたか？青木：私は当時、先生から病名を聞いていなかったような気がします。今回、コラムを書く機会があったので、初めて先生に「私の病気って何ですか？」と聞いたら「一般的にはパニック症というと思いますよ」とおっしゃって。たぶん、それまでは私の負担にならないように、病名をはっきりとは言わなかったんじゃないかと思います。パニック症と言われて、受け入れるの、嫌でしたね。病名がわかる前も、薬を飲んでいることはマネージャーさん以外には隠したほうがいいと思いましたし、共演者に伝えたことはないです。言われた相手も困るんじゃないかと。それに、お笑いの世界にいるので「青木って狂ってるな」とか「頭おかしいんじゃないの」って言葉は日常的に言われていて。相手はもちろん私を傷つけるつもりはないんですよ。でも、実はけっこう傷ついているので、また何か言われるんじゃないかなと。自分が余裕さえ持てば全然、平気なんだけれども。――結局、パニック症になってしまった原因はわかっているんですか？青木：「これが原因です」みたいなことは言われていない。ストレスじゃないのかな。ただ、あんなにずっと怒っていなければ、病気にならなかったかもしれないです。私は怒りがエネルギーだった人間なので、当時はいつもイライラしていたから。――薬を飲んで楽になりましたか？青木：緊張感はやわらぐようになりました。倒れそうになったときは、薬を飲めばだいぶ楽になったから。でも代わりに、すごく薬に依存するようになってしまった。薬がないと怖くて。薬を持ってくるのを忘れると、ワーって（心臓が）バクバクしたり。やっと手放せたのは、1年くらい前です。ある日、飲むのを忘れて、次の日も飲むのを忘れて、次の日も……みたいなことの積み重ねで1年経っているって感じです。それまで、8〜9年間くらいは飲んでいたと思います。――パニック症を隠すタレントさんも多いですが、公表したのはなぜですか？青木：エッセイで書こうと思ったのがきっかけです。もう薬を飲んでいなくて、病気が過去のものになったので、すごく冷静に、客観的に書けるようになったからだと思います。決して「パニック症の人を励まそう」とかいう気はなくて。私は私のことしかわからないので、ただ自分のことを書いたっていうだけです。自分にとっては、隠すことではないかなと思えました。■偏見や固定観念に苦しめられていた――パニック症になってよかったと思えることはありますか？青木：私は、自分の人生に起きることはすべて、何かしらの原因があったうえでの結果だと思っているんですよ。だから「原因はなんだろう、考え方を改めよう」という、ひとつの大きな変化につながっているので、よかったといえばよかったことです。――病気を経験する前と後で、どう考え方が変わったんですか？青木：パニック症に対する偏見や固定観念がなくなりましたね。最初は心療内科に通っていることを人に知られたくなくて、マスクをして行っていましたし、パニック症だと知られれば、仕事で使いづらいとか、しゃべりづらいとか、笑いにつながりづらいとか、思われるんじゃないかと思っていました。でも実際には、心療内科に通う人も至って普通の人たちだし、自分の偏見に自分自身が苦しめられていたことに気づいたんです。今では「（パニック症で）薬を飲んでいるんですか」って聞かれたら、血液型を聞かれたときに「O型です」って答えるのと同じくらい（の感覚で）、「飲んでいます」って答えられます。――自分のなかにある偏見や固定観念に苦しめられていたんですね。青木：私は、過去に植えつけられた記憶のなかで、偏見や固定観念を持って生きてきました。親や友達、先輩などから言われた言葉が頭の中に残っていて、これを言ってはいけないとか、こう生きていかなきゃいけないとか、こういうときはこうだ、みたいな。そういったものがなければ、きっとストレスはなかったと思います。とは言っても、社会に物申すより、自分が変わったほうが早いのだと、恩師に教えてもらいました。まずは自分の偏見をなくして、自分が変わらないといけないと感じています。――具体的には、どんなことに気をつけていますか？青木：仕事では、ネガティブなことを思うと倒れそうになっていたけれど、楽しければきっと倒れない。だから、常に楽しい状況を作るために、人を嫌わない、嫌われないことを意識しています。人を嫌わないっていうのは、自分と考え方が違う人がいても否定しないこと。誰も何も否定しなければ、自分も否定されないんじゃないかと思って実践しています。できるだけ自分が仕事をしやすい、生きやすい環境を作るには、人との関わり方や生き方を変えるのが大事だと思います。――自分に対しても厳しくなくなったという面もあるんですか？青木：私は自分をぜんぜん大事にしていなかったんだと思いますね。自分を大事にすることは、人を大事にすることだと思うようになったので、今は前よりも自分のことを大事にできていると思います。――最後に、パニック症で悩む人に向けてメッセージをいただけると幸いです。青木：私は肺がんもやっていますけれども、パニック症のほうが日常的にはつらかった。世間の目が気になるとか、職場には言いたくないとか、そういう思いがあって、それをストレスに感じる人がいるとしたら、「多くの悩みは植えつけられた固定観念に過ぎない」って思ったほうが、楽に生きられると思います。（取材・文／お笑いジャーナリスト・たかまつなな）

インタビューに答える青木さやか。がんになったことは、自分の親にも娘にも伝えなかったというタレントの青木さやかさんが今年5月、母親との長年にわたる確執などについて綴った『母』（中央公論新社）を出版しました。そこで明かされたのは、青木さんが肺がんを患い、手術を受けていたこと。仕事と育児をしながら、どのようにがんを乗り越えたのか。YouTube『たかまつななチャンネル』で聞きました。■「がんの告知」は驚くほど軽かった――今回、本を出されて、その内容がめちゃくちゃ素敵でした。青木さん、実は肺がんだったと。青木：肺がんのひとつである『肺腺がん』でした。きっかけは、先輩に誘われて受けた人間ドック。「肺に小さな影があります。大きくなっていくようなら、がんの可能性が高いので、様子を見ましょう」と。結局、5年くらい前に影が大きくなったんです。再検査のあと、診察室に呼ばれて入ったら、先生がこっちも見ないで「ああ、これ、がんですね。どうします？」っていう感じ。軽いでしょ？――そんな軽い感じで告知されるんですか。青木：家族が呼ばれて（緊張感の中で伝えられる）というイメージだったけれども、全然違いました。思わず「軽いですね」って言いましたよ。「私、死ぬんでしょうか？」って聞いたら「死ねない、死ねない。頑張っても死ねないよ」と先生はおっしゃって。がんの告知をされるのは、私たちからすると非日常じゃないですか。でも、先生からすると日常的なことなんですね。でも、軽く言われたことで、そのときはあまり深刻にならずに済んだのかもしれないです。――（頑張っても死ねない、とまで言われるということは）早期に発見できたってことなんですね。青木：「これがどんどん大きくなってしまうと命を脅かすものになるから、今のうちに取っておいたらどうですか」と言われて、手術をすることにしました。――自分ががんと聞いて、どう思いましたか？青木：がんだとわかってから、怖くて1回だけ車の中ですごく泣きました。それきり泣いていないけれど、とにかく怖かった。病室にいるときもすごく怖かった。怖くて怖くて、押しつぶされそうになりました。――周囲の人には伝えたんですか？青木：病院から出てすぐに、会社に連絡をしました。ちょうど舞台が入っていたので「舞台が終わったら手術をしたいから、その時期は休ませてほしいです」と伝えました。うちは私と娘の2人暮らしなので、娘の学校にも連絡して、しばらくは娘の父親の家から学校に通うことと、父親が無理なときは、ママ友の家から通わせると担任の先生に伝えました。それから、数人のママ友と保険会社にも連絡した。娘はまだ小学2年生だったので、がんのことは言いませんでしたが、いずれは伝えようと思っていました。私の親には伝えるつもりがありませんでした。当時は仲がいいというわけではなかったけれども、なぜだか心配は絶対にかけたくなかったので。――がんのことを周りの人に伝えたときの反応はどうでしたか？青木：「そうなんだね」って、あえて流してくれる人もいたし、すごく心配してくれる人もいたし、「私もがんだったんだよ、実は」っていう人もいました。そのなかで「私もがんだったのよ。でも大丈夫、絶対に治るから。だから安心しなさい」と言う人がいたんですけど、すごく違和感を覚えたんですよね。私は「自分ががんだったから、がんの人の気持ちがわかる」ということはないと思っていて。性格も状況も環境も、何もかも違うなかで、同じ病気になったからといって、同じようなことを思い、望むかというと違うと思うので。大丈夫という言葉は、受け入れられなかったですね。――励まそうとしてくれたのかもしれないですけどね。青木：結局、誰に何を言われても安心につながらなかったのは、こちらに余裕がないからですよ。自分がいっぱいいっぱいだと、ちょっと嫌なことを言われただけでも、すぐにへこんだり対立したりするけれども、余裕さえあれば全部、受け入れられるでしょ。病気になって余裕がないから相手を受け入れられない状況になってしまった、という感じです。――手術は大変でしたか？青木：人によると思うんですけど、私の場合、手術自体は4、5時間だったかな。前日に入院して、肺にカメラを入れて、どこを切り取るかをお医者さんがチェックする。当日は手術室に入って、麻酔をして寝ている状態なので、全然覚えていないです。起きたらICU（集中治療室）にいるっていう感じ。麻酔薬のせいか、吐き気と熱でつらかったです。2、3日は起きることができなかったんですけど、しばらくすると歩けるようになりました。1週間くらい入院していましたね。■「でも」という言葉がストレスの原因に――がんになって何がつらかったですか？青木：生活面で特につらいのは、仕事ができない時期があることですね。娘がいるし、家賃やいろいろな維持費もあるし、金銭的なことをすごく考えました。しかも、どれくらいで仕事に戻ってこられるかわからない。同じパフォーマンスができるのかもすごく心配。舞台とかドラマとか、今後の仕事を入れるかどうかを自分で判断しなければならないストレスがありました。――がんの恐怖をどうやって乗り越えたんですか？青木：乗り越えるというか、つらいな、つらいな、怖いな、つらいな、苦しいな……と思いながら、ずっと暮らしていた感じでしたよ。遊んでいても何も楽しくなかったし、気を紛らわせるということも、私にとってはすごく難しかったですね。ネットで検索して出てくる、同じ病気の方の闘病記なども、私を励ましてくれるものではなかった。けれど「がんは怖い」とか「がんになったらこうだ」みたいな固定観念を、できるだけなくそうと努力しました。友人の武司さんに言われて印象的だったのが「いろんな人の話を“はい、わかりました”って素直に聞いていたら楽になるよ」というひと言で。ちょっとやってみようかなと思って、そこからすごく変わりました。たとえ私の意見のほうが正しいと思っても、「でも」という言葉を使わなくなりました。――「でも」って、めちゃくちゃ使ってしまいます。青木：「でも」って言うと、続けて自分の意見を言わなければならないし、（時には）人と対立することになって、それが大変なストレスだったと今は思います。逆に「はい、わかりました」と言うようになってからは、人間関係のストレスはほとんどなくなりました。相手の思い通りに動くことになるので、すべてうまくいくような気がしています。――「わかりました」と発したことによって、（例えば、仕事で作りあげるものなどが）自分が思っていたよりクオリティが低かったとしても、それは受け入れられるんですか？青木：私のこだわりなんて、すごくちっぽけだと思うようになりました。結果的に、自分のこだわりを捨てて完成した作品のクオリティが下がったかというと、下がっていない気がする。こだわりを持って誰かと対立していたことがストレスになって、病気の原因のひとつになっていたかもしれないと思います。■どう生きていくかを考えさせられた――闘病を経て、心境の変化はありましたか？青木：病院では4人部屋にいたんですけど、そこで私よりも状態が悪くて大変なはずの人が、どう人と接しているかとか、毎日の生き方を見て、とても勉強になったんですよ。ある女性は、大変な状況にも関わらず、すごく丁寧に暮らしていました。いつも髪をとかしていた。薄く化粧もしていた。先生や看護師さんたちに、いちばんに感謝を伝えていた。私のことも心配してくれた。苦しい顔を見せなかった。そういう人を見ていると、この先の人生をどう生きていくかを考えさせられました。――周りのサポートでうれしかったことはありますか？青木：退院後の数日は、もうナースコールもないし、ひとりで動かなければいけないので身体がつらくて大変でした。そのときに、友達が自宅の玄関前まで来て、（ドアノブに）かけておいてくれたおかずやスーパーのお惣菜はありがたかったです。――私も含めてですけれど、若い人の中には、がんに対して危機意識がない人もいると思います。何か伝えたいことはありますか？青木：私はがんで苦しんだっていうよりも、病気によっていろいろなものを見せてもらったし、病気に教えてもらうことが多かったと思います。同室の女性や看護師さんたちから、惜しみない優しさをもらって「この看護師さんが来ると不思議と痛みが減るんだよな」ということも経験しました。だから、結局は人と人なんじゃないかと思っていて。がんにならないように生きるというよりは、毎日ベストを尽くして楽しむことが大事なのかなと思います。――最後に、がんで悩んでいる人にメッセージをいただきたいです。青木：私は、自分ががんだからといって、がんの人の気持ちがわかるとは思っていなくて。今、がんになっている人の気持ちは本人じゃないとわからないと思うから、実は何も言うことはなくて。私の場合は、「毎日忙しく、楽しく生きていれば、それが明日をつくる」と思ってやっている、という感じです。――ありがとうございます。青木さんの『母』という新著、病気になって、お母様に対してどう感じたかということなども書かれていますが、家族関係で悩まれている方も多いと思うので、読むとヒントになると思います。ありがとうございました。（取材・文／お笑いジャーナリスト・たかまつなな）

青木崇高が主演する連続ドラマW「邪神の天秤 公安分析班」が2022年に放送・配信されることが決定した。日本警察の中でもエリートとされている公安部に異動した鷹野。そんな中で起きた猟奇事件現場に臨場した鷹野は、持ち前の推理力で不可解な事件と向き合おうとするが、公安には公安のやり方があると一蹴されてしまう。日本警察の中でも、公安警察は“治安の守護神”としての強烈なエリート意識を持っている。情報収集活動は警察にとって捜査の基本ともいえるが、公安警察において、その手法はより緻密で複雑なものを要求され、鷹野も公安独自の捜査手法で事件を追っていくのだが…。鷹野は難事件の解決の糸口をつかめるのか？猟奇殺人事件がやがて公安とある目的を果たすために公安にやって来た鷹野の運命を大きく揺るがしていく――。本作は、クライムサスペンス「殺人分析班」シリーズのユニバース作品。女性刑事・如月塔子が、鷹野秀昭をはじめとする個性豊かな仲間と共に猟奇殺人という難事件に挑む、警視庁捜査一課十一係の活躍を描いた通称「殺人分析班」シリーズ。これまでWOWOWでは、「殺人分析班」シリーズを「石の繭」、「水晶の鼓動」、「蝶の力学」と3度映像化。中でも捜査一課のエース・鷹野は、前作「蝶の力学 殺人分析班」にて、最初は新米刑事だった塔子の成長を見届け、公安部へと異動となった。本作は、その鷹野を主人公にした新シリーズ。鷹野役は、もちろん青木さん。麻見和史の「邪神の天秤 警視庁公安分析班」と「偽神の審判 警視庁公安分析班」を原作に、新たな猟奇殺人事件と公安チームの活躍を描く。「信頼できる同じスタッフのみなさん、そして新キャストと創れるこの喜びはとてつもなく大きいです」と今回のドラマ化決定の思いを語った青木さんは、「『公安』については職務上、世間に知られていないためか、あまりいい印象に描かれることが少ないと思われます。しかし、間違いなく彼らは、強い信念をもって捜査に向き合っています。映像、美術、ストーリーのクオリティは、他の警察ドラマでは観られないレベルだと断言できます。このような状況下ですが、スタッフ、キャスト一丸となって創っております。ぜひご期待ください」とコメントしている。連続ドラマW「邪神の天秤 公安分析班」は2022年、WOWOWにて放送・配信予定。（cinemacafe.net）

青木ヶ原樹海神秘的なイメージで人々を魅了する青木ヶ原樹海。そこに20年以上通い続けてきた、ルポライターの村田らむさんが多くの“伝説”を持つ樹海の真実を激白──。■樹海でいちばん選ばれる自殺方法富士山の裾野に広がる青木ヶ原樹海は自殺スポット、心霊スポット、怪奇スポットとして人気が高い。世界中に自殺スポットはたくさんあるが、青木ヶ原樹海はかなり珍しいスポットだ。多くの自殺スポットではビルや崖などから飛び降りたり、走る電車や自動車に飛び込んで、自らの命を絶つ。だが、青木ヶ原樹海の中には小さな崖はあるものの、せいぜい3メートルくらいしか高さがない。飛び降りても痛いだけでなかなか死ねない。樹海内によく鹿は走り回っているが、よっぽど運がよくない限りぶつかって死ぬことはできないだろう。樹海でいちばん選ばれる自殺方法は、首吊り自殺だ。木にロープをかけて首を吊る。ただし、樹海は地面が溶岩でできていて、木の根がしっかり張れていない場所が多い。だから首を吊ろうとしたら木が倒れてしまうことも多い。枝ぶりのいい木も少ないから、吊る場所を探すのに苦労するようだ。次に多い死に方が服毒自殺だ。青酸カリのような致死性の高い毒は手に入れるのが難しいから、睡眠薬を飲んで亡くなる人が多い。睡眠薬を過剰摂取して死ぬのは実は難しいが、冬場に酒と睡眠薬をたくさん飲んで外で眠ってしまうと高い確率で凍死できる。ただ、目が覚めてしまい、死に至るまで低体温症で苦しい思いをするかもしれない。樹海の中で老年カップルの自殺死体を発見したことがあった。木の下で並んで死んでいたから、おそらく心中だろう。顔の肉は虫に食べられてほとんどガイコツになっていた。2人は除草剤を飲んで自殺していた。寄り添い眠るように死にたかったのかもしれないが、除草剤を使った自殺は非常に苦しい。2人とも、これでもかというくらい大きく口を開け、手は胸を掻きむしって死んでいた。ほとんどガイコツになっていても、まざまざと苦悶の跡が残っていた。飲む毒ではなく、吸う毒を持ってきていた人もいた。風船をふくらませるためのヘリウムガスだ。吸引することで酸欠になり、比較的楽な死に方ではあるが、ヘリウムガスのボンベはでかくて重い。足場の悪い樹海の中をガラガラとボンベを引きずって歩いたのかと思うと、ご苦労さんという気持ちになった。■イメージが先走り!?樹海“都市伝説”自殺者がたくさん出るため、青木ヶ原樹海は心霊スポットとして取り上げられることも多い。実際、霊能者がらみの取材に同行したこともある。霊能者は神妙な顔つきで、「おびただしい数の霊魂が集まっていますね!!」などとオーバーに驚いていた。だが青木ヶ原樹海の中で亡くなる人の数は多くて年間数十人くらいだ。最近では昔よりも減って30人以下だと言われている。単純計算で10日に1人以下だ。普通の森よりは多いだろうが、「おびただしい数の霊」ってほどではないんじゃないの？と興ざめした。だが青木ヶ原樹海は、霊現象以外にもさまざまな怪奇現象が起きると噂されている。まさに都市伝説の宝庫だ。代表的なところを検証してみよう。まず最も有名なのが、「樹海の中では方位磁石がきかなくなる」という説だろう。多くのフィクション作品の中でも登場する伝説だ。樹海の中で迷った主人公の手の中で、コンパスの針がクルクルと回るシーンを見たことがある人は多いはずだ。だがもちろん実際にはそんなことは起きない。筆者は20代のときに、コンパスだけで2度樹海を縦断したことがある。ほとんど迷わずに樹海を縦断することができた。確かに樹海の岩石の中には磁気を発生する鉱物があるらしいが、大変弱い磁力なので、コンパスを胸の高さで使用するなら、ほとんど影響はない。類似の伝説で、「青木ヶ原樹海は迷いの森。1度入ったら生きて出ることができない」というものもある。しかしこれもデマだ。樹海の中で「わざと迷ってみよう」と思い行動してみたことがある。コンパスもGPSも持たずに樹海の中に入ってひたすら歩いてみた。すると、30分も歩くと自然と外に出てしまった。1度ではなく3回入っても同じ結果になった。樹海は広そうに見えるが実際には4キロ四方くらいの大きさしかない。そして樹海の内部には実はたくさんの遊歩道、旧遊歩道、登山道が走っている。探検をした人が残していったロープが残っていることも多い。樹海で死体がよく発見されるのは「樹海に自殺するために来る人」が多いからだ。実際には、樹海の中で迷ってしまって、そのまま出られなくなって死んだ人はほとんどいないと思う。「樹海の中では携帯電話は使えない」のは、都市伝説というより、当たり前のことだと思っている人も多い。だが、樹海の中は意外と電波が通じている。もちろんどこでもバリバリアンテナが立つわけではない。しかし場所によっては動画の配信ができるくらいの電波がある。実はこれは最近の話ではない。筆者が初めて樹海に潜った20年以上前、ドキドキしながら森の中を歩いていたら、いきなり出版社から仕事の電話がかかってきた。仕事の話をしようとするので、「いま樹海の中にいるんです」と電話を切った。するとその直後に今度は母親から法事を知らせる電話が。そんなことで、すっかり興ざめしてしまった。青木ヶ原樹海の神秘的な光景に酔いたい人は携帯電話の電源は切っておいたほうがいいだろう。■実在する『樹海村』その実態は……「樹海の中には自殺志願者がつくった森があり、そこで生活している人がいる」という都市伝説もある。これは映画『樹海村』の基礎になった伝説でもある。映画の中では樹海の中に捨てられた人、自殺した人などが集まってつくられたおぞましい村が出てくる。しかし実際に樹海を歩いていて、このような集落を発見したことはない。テントが立てられているのを見つけるのが関の山だ。しかし驚くなかれ、青木ヶ原樹海の中に本当に村はあるのだ。航空写真を見ると精進湖の南のあたりの139号線の道沿いにキチッと長方形の形に整備された場所を見つけることができる。河口湖町精進5丁目、通称『民宿村』と呼ばれる場所だ。きちんとアスファルト舗装されて、70軒以上の民家が立っている。そして、名前のとおり10軒ほどの民宿が営業をしている。筆者は泊まりがけで青木ヶ原樹海を探索するときは、この民宿村に宿泊させてもらっている。実は樹海周辺は観光地だ。富士急ハイランドや富士サファリパークへ泊まりがけで遊びに行く人や、富士五湖や富士山登山をする人が利用する場合が多いという。おどろおどろしい気分を味わうことはできないかもしれないが、ぜひ1度、遊びに行ってほしい穴場なスポットだ。そして最後の伝説は、「樹海の中には野良犬やクマなどの獣がいて人間が襲われている」というもの。まずよく言われるのが、捨て犬が野犬になり群れをつくっているというものだ。だが実際に、樹海の中で犬を見たことは1度もない。もし群れで生活しているなら、かなりの量の肉を食べなければいけないが、たまに出る自殺者の肉ではとうてい足りないだろう。ネズミやリスなどの動物を捕まえて食べたらいいのじゃないか？と思うかもしれないが、これも難しい。樹海はあまり栄養に富んだ森ではないため、小動物の数も多くはないのだ。そして、クマだが、「安心して!!樹海にクマなんていないよ!!」と否定したいところだが、そこまでハッキリとは言い切れない。樹海の中で見つける遺体の多くは、動物に齧（かじ）られている。ネズミやイタチなどが齧ったと思われる小さな齧りあとはよく見かける。だが、あからさまに大型動物が食べたと思われる痕跡もちょくちょく見かける。乱暴にシャツをめくられ腹部がごっそり食べられていたり、ジーパンを切り裂き太ももの肉を齧り太い大腿骨をバッキリと折っているものもある。前述のとおり樹海の中は栄養に乏しいのであまりクマがいるメリットはないが、ツキノワグマの生息範囲には入っている。別に柵があるわけではないから、来ようと思ったら来ることができる。「なんだクマが出る以外の噂は全部、根拠のない噂じゃないか？」とシラケてしまった人もいるかもしれない。しかし神秘的なベールをすべて剥いでしまって現実がむき出しになっても、青木ヶ原樹海が、自ら命を絶つ人たちが集まる“自殺の森”であることは間違いがない。なぜ青木ヶ原樹海で多くの人たちが命を絶つのか？それにはいろいろな仮説はあるものの明確な答えはない──。寄稿・写真／村田らむルポライター、イラストレーター、漫画家。樹海や禁断の土地、触れてはいけない社会の暗部などを自ら身体を張って取材。近著『ホームレス消滅』（幻冬社）発売中

２０２１年３月１２日、アイドルグループ『V6』が、同年１１月１日をもって解散することを、所属事務所が発表しました。突然の発表に、ネット上では悲しみの声が相次いでいます。V6が解散を発表、森田剛は事務所退所へ「突然でびっくり」「一つの時代終わった」青木源太アナウンサー「心からの感謝を込めて」大のジャニーズ好きを公言している、青木源太アナウンサー。同日、V6の解散報道を受けて、Twitterに次のようなメッセージを投稿しました。1995年、僕は小学6年生。V6の華々しいデビューをワクワクしてTVの前で見ていた。中学でも『学校へ行こう』の翌日はその話題でもちきり。自分の学校にも「未成年の主張」が来ないかなぁと願っていた。少年から青年、そして素敵な大人へ。誰一人欠けることなくアイドル四半世紀。心からの感謝を込めて。— 青木源太 (@Aoki_Genta) March 12, 2021 青木アナウンサーは、自身が中学生の頃に放送され、幅広い世代に愛されたバラエティ番組『学校へ行こう！』（TBS系）の思い出に触れています。中でも、さまざまな学校をV6のメンバーが訪れる『未成年の主張』は、番組の人気コーナーだったため、記憶に残っている人もいるでしょう。青木アナウンサーは自分自身の青春時代とからめて、少年から素敵な大人へ成長し、新たな門出への決断をしたメンバーに、感謝の気持ちをつづったのです。心のこもったメッセージに、ネット上では共感の声が集まりました。・『学校へ行こう！』が懐かしい。また放送してほしいな。・涙が止まりません…。青木アナの投稿に、胸が熱くなりました。・これまで頑張ってくれたメンバーには、本当に感謝の気持ちでいっぱいです。自分の青春時代そのものでした。・まったく同じ！私もよく『未成年の主張』が、うちの学校にも来てほしいって思ってた。１９９５年のデビューから、メンバーが１人も欠けることなく、活動を続けてきたV6。２６年にもおよぶ期間をグループとして過ごした彼らと、その活躍を見守ってきたファンの絆は強いものでしょう。解散後は、個人としての活動になりますが、グループとして活躍してきた歴史が消えることはありません。V6としての歩みや思い出は、いつまでも多くの人の心に残り続けるに違いありませんね。[文・構成／grape編集部]

『ヤクザと家族 The Family』（1月29日公開）は、ヤクザという生き方を選んだ男・山本（綾野剛）の物語。1999年から2019年へ時代が移り変わるなかで、社会の矛盾と不条理に翻弄される山本の姿を3部構成で描きます。監督・脚本を務めたのは『新聞記者』『宇宙でいちばんあかるい屋根』などを手がける藤井道人さん。山本の恋人・由香を、尾野真千子さんが演じました。インタビュー後編は本作のテーマである「ヤクザ」と「家族」について。藤井監督と尾野さんの家族観も踏まえながら、お話していただきました。血のつながりだけが、家族ではない——本作の題材「ヤクザ」は、かつて法の力が及ばない裏社会を牛耳ってきた存在。映画の世界でも『仁義なき戦い』シリーズなどが隆盛を極めるなど、注目を集めていました。けれど、暴力団対策法が施行されて「ヤクザ＝反社会勢力」として厳しい目が向けられているいま、扱うのがなかなか難しいテーマですね。尾野真千子さん（以下、尾野）：そうですね。いまは世の中でタブーとされていることが増え、もしかしたら「ヤクザ」という言葉を出すことすら批判の対象になってしまうかも。でも、そんなヤクザを「必要悪」として描く物語は、いまの時代だからこそあってもいいんじゃないかと感じました。——本作は、バイオレンスなシーンも出てきますが、一方で「家族」という観点から男たちを描いた、新しいヤクザ映画でもあります。『ヤクザと家族 The Family』というタイトルに決まった経緯について教えていただけますか？山本の目線では「ヤクザの家族」という案もあったのではないかと思ったのですが……。藤井道人監督（以下、藤井）：僕は最初から『ヤクザと家族』しかないと思っていました。一度ほかのタイトルをつけたほうがいいかと考えたこともありましたが、何十案出してもしっくりこなかった。その中には「ヤクザの家族」もあったかもしれません。最終的には「ヤクザと家族」に「The Family」をつけることに落ち着きました。「ヤクザ」と「家族」は反語になっていると思うんです。もう社会に必要ないと思われている「ヤクザ」という存在と、社会で生きていくうえで欠かせなくて、いま一番必要とされている「家族」。その2つを掛け合わせている。だからやっぱり「ヤクザと家族」ですね。——「家族はいま一番必要なもの」という感覚は、いつからお持ちですか？藤井：親元を離れて、家族と一緒にいる時間より現場にいる時間のほうが長くなったことで、家族の形や存在に以前よりずっと意識が向くようになりました。家族の定義ってすごく難しいけれど、結局は人なんだなと思うんです。血のつながりだけが家族ではないし、誰と一緒にいるかが大切。それは、この仕事やコロナ禍を通じて、より強く感じるようになってきました。——尾野さんは、家族について、どう思いますか？尾野：私は、もともと「家族」が好きだし、誰彼かまわず家族にしてしまうところがあります。というのも、うちの親がそうだったんですよね。たとえば、家に来てごはんを食べてくれたり、楽しくお話をしてくれたりした人たちには、いつかまた帰ってきてほしいという気持ちを込めて「行ってらっしゃい」と送り出す。また何かのタイミングで会いに来てくれたら「おかえり」と迎える。「他人だけど他人じゃない」つながりが、そこに生まれていたんです。そういうものを間近で見ながら育ってきて、いまの私があります。『ヤクザと家族 The Family』も、血のつながりはないけれど何かでつながろうとする、家族になろうとする人たちの物語。その感覚ってすごくよくわかるし、大切なことを伝えていると感じました。「正しさ」とは、なんだろう？——綾野さんが演じる山本は、いつの間にか排除される存在として時代に翻弄されます。その姿を見ていると、それってどうして？誰のせいなの？という疑問が湧いてきて……。尾野さんは、作中のヤクザの姿を見て、どんなふうに思われましたか。尾野：いまの世の中で薄れてしまっているいろんなもの……たとえば「仁義」とか「男の美学」とか、そういうものを「柴咲組*」の彼らは全部持っている、と思いました。この映画で描かれている男たちは、かっこいいんですよ。もちろん法を犯すのは絶対にいけないことだけど、これからの社会に必要なかっこよさも備えている。その素敵なところを、うまく描けている作品だなと感じています。*作中で、山本が所属する暴力団——藤井監督も、いまの社会には「仁義」や「男の美学」が欠けてきていると思いますか？藤井：僕は1986年生まれで、子どものときからあんまり「仁義」や「義理人情」の世界を知らないんです。ただ、この作品を撮ってから「正しさとは何だろう？」ということを以前よりも強く考えるようになりました。果たして「正しいもの」「品行方正なもの」だけが、この社会をつくっているのか？そこに、人間としての豊かさは本当にあるのか？人間って、ちょっと欠けているから、欠けていないものに憧れてしまうと思うんですけど……。正しいことばかり追いかけるのではなくて、人の良いところもダメなところも認められる社会になってほしい、と最近よく感じるんですよね。そうでなければ、社会からこぼれ落ちてしまった人たちはどこに向かえばいいのかわからなくなってしまう。僕だって、映画がなければ確実に社会からこぼれ落ちてしまっていた人間だと思います。今回はたまたま「ヤクザ」を題材にしたけれど、いまギリギリで踏ん張っている人たちが、この社会には必ずいる。そんな人たちに、この映画がちゃんと届くようにと願っています。■作品情報『ヤクザと家族 The Family』2021年公開 ©2021『ヤクザと家族 The Family』製作委員会スターサンズ/KADOKAWA（スタイリスト：伊藤佐智子（BRÜCKE）、ヘアメイク：黒田啓蔵（Iris)／ともに尾野真千子さん担当、取材・文：菅原さくら、撮影：青木勇太、編集：安次富陽子）

『ヤクザと家族 The Family』（1月29日公開）は、ヤクザという生き方を選んだ男・山本（綾野剛）の物語。1999年から2019年へ時代が移り変わるなかで、社会の矛盾と不条理に翻弄される山本の姿を3部構成で描きます。監督・脚本を務めたのは『新聞記者』『宇宙でいちばんあかるい屋根』などを手がける藤井道人さん。山本の恋人・由香を、尾野真千子さんが演じました。本作に登場する女性キャストは3人だけ。そのひとりがなぜ尾野真千子さんだったのか、尾野さんはオファーを受けて何を思ったのか——。藤井監督と尾野さんの対談で振り返ります。前後編インタビューの前編です。いま、ヤクザを題材にした作品に出ること——まずは藤井監督に、尾野さんをキャスティングした理由を伺いたいです。藤井道人監督（以下、藤井）：尾野さんは以前から好きな俳優のひとりで、出演作をよく観ていたんです。脚本の執筆中、由香のイメージに尾野さんが浮かんできたので、制作会社のスターサンズと相談して、尾野さんにお願いすることになりました。テーマのこともあったので、ダメ元の気持ちでオファーをしたら、快諾していただいて。実は、尾野さんだけでなくほかのキャストもみんな、「難しいかもしれないな」と思いながら、オファーしたんですよ。脚本を読んでみなさん受けてくださったので、ありがたかったです。尾野真千子さん（以下、尾野）：私はオファーがくる前からヤクザ映画に出演したいと思っていたんですよね。かつては『仁義なき戦い』シリーズなどがヒットしていましたが、最近はヤクザをテーマにすること自体が少なくなっています。だから、逆に新しいチャレンジになって面白そうだし、こういう時代だからこそヤクザを描いてみてもいいんじゃないかなと思って。事務所にも「ヤクザの映画やらないかなぁ」と頻繁に言っていたところ、本当にオファーをいただき、しかも藤井監督！これは運命かもって思いましたね。——藤井監督は、尾野さんなら由香をどう演じてくれると思っていたのでしょうか。藤井：今作はキャストのほとんどが男性で、女性は新人の小宮山（莉渚）さんと寺島（しのぶ）さん、尾野さんの3人だけなんですよ。でも、裏テーマとして「女性の母としての強さ」をちゃんと描きたいと思っていて、尾野さんならそれをやりきってくれると考えていました。作品のなかでも実際の現場でも、女性のほうが強かったですね。男性はどこか若干の女々しさがあったりして……尾野さんや寺島さんにリードしてもらいながら、いい撮影ができました。愛したら、相手の肩書なんて気にならなくなった——由香は山本の恋人になりますが、ヤクザの世界とは一線を引いています。演じるうえで、なにか心がけたことはありますか？尾野：ただ「綾野剛が演じる山本賢治」という人を丸ごと好きになろうと思っていました。役として、私はこの人を好きになるんだ……という心がけですよね。剛は、共演したこともあるので、素敵なところをたくさん知っています。でもたとえ、情けない姿を見たとしても、彼が大切に演じる山本を好きになるんだ、と。——由香の目を通じて、ヤクザの世界で生きる男たちはどう見えましたか。尾野：由香は最初「ヤクザなんて、かっこわる。いきがっちゃって」という目を向けているんですけど……山本に心を開いたあとは、そんなの関係なくなっちゃうんですよね。愛したり好きになったりしたら、相手が何をしているか、どんな肩書きなのかは関係なくなるんだなと思いました。——たしかに、由香と一緒にいるときの山本は、外での張りつめた雰囲気から一転してとてもかわいく見えました。藤井：そのシーンは自信作です（笑）。ビシッと硬派に出るのかと思ったら、全然弱いというか。あの演出はやりたかったことでした。「ヤクザ？そんなの知らないよ」と言える由香は、あの男社会で不器用に育ってきた山本には新鮮な存在です。そういう女性に自然と惹かれる気持ちは僕にもめちゃくちゃわかります。でも……。——でも？藤井：脚本を書いているときから、由香が山本を好きになる確証が僕には持てなかったんです。だから撮影中、尾野さんに「大丈夫ですか？ちゃんと山本のこと好きになれそうですか？」と聞きました。すると「海岸のシーンで笑えたことで心が寄り添う方向に向いたから、大丈夫です」と言ってくれて。すごく納得でしたし、自信が持てました。尾野：へぇ～……ごめんなさい、覚えてないです（笑）。藤井：早朝の撮影でしたからね（笑）。劇中より俳優部が率先して盛り上げた、藤井組の現場——撮影中は、ワンカット撮り終えるごとに俳優もスタッフも一緒になってモニターチェックをしていたそうですね。日本映画では「俳優はモニターを見ない」という慣例があり、めずらしいやり方だったと聞きました。藤井：『新聞記者』を撮ったとき、シム・ウンギョンから「韓国では全カットみんなでモニターチェックをする」と聞いて、文化の違いに驚いて。今回それを取り入れてみたら、男性陣はみんな「どんな感じ？」と寄ってきてくれました。——写っている様子に興味津々だったんですね。藤井：はい。もちろん、彼らが気にするポイントは「髪の毛が変になってないかな？」みたいな、自分の写り方ではなくて。「ここで相手がやりづらい芝居になっているかもしれない」と、改善のポイントを自分たちで見つけて、もう一度やり直したりするんです。そのおかげで、僕が言葉だけでは演出が難しかった部分も共有しやすくなりました。また、俳優部が率先してチェックにくるので、美術や照明などの技術部も、この画面に写っているものが何を届けているのかと意識が高まってよかったですね。全カット全員で逐一確認する必要はないけれど、新しい方法をこれからも否定しないでやってみようかなと思えました。——尾野さんははじめての藤井組で、監督の姿勢や仕事の進め方についてどう感じましたか。尾野：監督は、細かくてせっかち（笑）。でも、そのおかげで「この人のために、どんどんやろう、頑張ろう」という空気が生まれて、団結力あるチームになれたなとすごく思います。——たとえば俳優には「こう演じてほしい」みたいな細かい演出がある、ということですか？尾野：演出は細かくもあり、大雑把でもあるというか……「ここで笑ってください」というような演出はありません。でも、気持ちの面で「こういう感情です」といったことを丁寧に伝えてくださる。演じてみたら「今の感じよかったです」ときちんと感想を伝えてくれます。私が考えたことを尊重してくれるけれど、任せっぱなしにもしない。そのやりとりの積み重ねで、由香という人物がより立体的になりました。考えるほどに、どんどんふくらんでくる感じが気持ちよかったです。いつも気遣ってくださって、ちゃんと見ていてくれている安心感もありましたね。藤井：あたたかい言葉を、ありがとうございます。■作品情報『ヤクザと家族 The Family』2021年公開 ©2021『ヤクザと家族 The Family』製作委員会スターサンズ/KADOKAWAインタビュー後編は1月29日公開予定です。（スタイリスト：伊藤佐智子（BRÜCKE）、ヘアメイク：黒田啓蔵（Iris)／ともに尾野真千子さん担当、取材・文：菅原さくら、撮影：青木勇太、編集：安次富陽子）

フリーアナウンサーでモデルの青木裕子(37)が、7日発売の『VERY12月号』(光文社)に夫でお笑いコンビ・ナインティナインの矢部浩之(49)と登場。夫婦そろっての登場は約5年ぶりとなり、雑誌では初めての夫婦共演となる。また、初の家族ショットも公開した。今回の撮影に関して、青木は「皆さんの前で家族写真を撮るというシチュエーションに加えて、夫との共演はとにかく恥ずかしさが先に立ったり、興奮している息子たちの言動や行動がいちいち気になってしまって、…私が一番ダメでしたよね」と普段とは違った撮影に苦戦したようだが、「本当にいい記念になりました!」と喜びを語った。また、矢部も「妻と手を取り合ったり、見つめ合って写真を撮るなんて、結婚式以来? カメラマンさんからくるリクエストに心底照れました」と久しぶりの夫婦での撮影に照れていたようだ。

新垣結衣と星野源が共演する「逃げるは恥だが役に立つ」の新春スペシャルドラマに新キャストとして西田尚美と青木崇高が出演することが分かった。またタイトルも「ガンバレ人類！新春スペシャル！！」に決定した。スペシャルドラマでは、原作の10＆11巻を基に、契約結婚から生まれた恋を経て、みくり（新垣さん）と平匡（星野さん）がついに本当の結婚を決めた連続ドラマのその後が描かれる。また、みくりの伯母・百合ちゃん（石田ゆり子）と風見涼太（大谷亮平）のその後の関係も描いていく。「半沢直樹」の“鉄の女”ぶりが話題となった西田さんが今作で演じるのは、百合の高校時代の同級生・花村伊吹。病院で看護師長として働いており、互いにキャリアウーマンとなった2人は、卒業以来34年ぶりに再会することに。一方、大河ドラマ「西郷どん」、『るろうに剣心』シリーズなどに参加する青木さんは、平匡の新しい職場の上司・灰原慎之介役で出演。コミュニケーションスキルは高いが、体育会系のノリで下ネタも話す、平匡とは対照的な役どころ。また、みくりと平匡に訪れる人生の一大事に関わるキャラクターでもある。西田さんは「実際にゆり子さんとは２０年前にドラマ で共演して以来の共演だったので、セリフがすごくリンクして、本当に友達と久しぶりに会えた感覚で現場に居させていただきました」と撮影に参加した感想を語り、「『いろんな人がいる。いていいんだよ』っていう、見てくださる方の気持ちが楽になるような、そういう風になれば良いかな」とコメントしている。出演決定時は「ひっかきまわしてやろう」と思ったという青木さんは、「このドラマは悪者が出てくるっていう訳ではないですし、それぞれ等身大で、皆さんの周りにも居そうなキャラクターの人たちが描かれています。その複合体が社会なんじゃないかなって思いますし、そこを丁寧に描かれていると思いますので、ぜひ楽しみにしていてください」と視聴者へメッセージを寄せた。「逃げるは恥だが役に立つ ガンバレ人類！新春スペシャル！！」は2021年1月、TBSにて放送予定。（cinemacafe.net）

2021年1月8日（金）より、東京グローブ座から上演される舞台『青木さんの家の奥さん』の公演詳細と出演者のコメントが発表された。『青木さん家の奥さん』は、1990年に劇団・南河内万歳一座の番外公演として初演された演目。物語の舞台は酒屋で、決まっているのは新米店員と先輩店員たちが「“青木さん”という家の綺麗な奥さんがいる家に配達に行きたい」という設定だけ。あとはすべて役者たちのアドリブで構成される即興芝居だ。舞台の幕が開くと同時に、壮絶な死闘と肉弾戦、そして怒涛の突っ込み合戦の火蓋が切られる。何でもあり、何が起こるかわからない、仕掛けるか、仕掛けられるか、一瞬たりとも気が抜けない。緊張の連続が続き、役者としての素質・技量を問われる場となる。そして新米店員と先輩たちがどのようにして配達の権利を勝ち取ることが出来るのか、そのために繰り広げられる男たちの真剣な戦いはやがて観客を圧迫、圧倒して最後は感動すら呼び起こすかもしれない。初演以降、即興芝居の金字塔的作品として、劇団公演以外でも、様々なユニットで繰り返し上演されている本作。今年の1月には横山裕が演出を手がけ東京グローブ座にて初上演されたが、来年も同所での再演となる。出演は、なにわ男子の藤原丈一郎、長尾謙杜、Aぇ! groupの福本大晴、小島健。関西ジャニーズJr.の人気を誇る2つのユニットより、今年の1月公演に参加した藤原以外は本作に初参加となる4名が横山の指名により出演する。個々へ求められる即興芝居の比重が高く、横山が各キャストのポテンシャルをどこまで引き出せるのか、そして4人が演出に応えてそれ以上の力を発揮できるのか。2021年版『青木さん家の奥さん』に注目だ。＜出演者・コメント＞藤原丈一郎（なにわ男子）：今年の1月に続き来年の、『青木さん家の奥さん』に出演することができてめちゃ嬉しいです！横山くんの演出で新しいメンバーと挑むのは楽しみでしかありません！アドリブ劇なので同じ公演はないので、是非毎日観に来て欲しいです！長尾謙杜（なにわ男子）：どうも！！長尾謙杜です！！『青木さん家の奥さん』出演が決まりました〜！本当に嬉しいです！！大橋くんたちの公演を観劇しているので難しいことは知ってます！！経験者の丈くんの背中を見つつ横山くんやスタッフさんに色々と教わりながら一生懸命頑張りたいです！！観にきてくださったら嬉しいです！！福本大晴（Aぇ! group）：舞台『青木さん家の奥さん』のお話を頂いた時、「まさかの僕ですか？」って驚きしかなかったです！前回の『青木さん～』を観劇した時に4人が楽しそうに舞台に立っている姿を見たので、自分達もお客さんに楽しんでいただける舞台になるようしっかりと稽古をしたいです。小島健（Aぇ! group）：去年僕は『青木さん家の奥さん』を4回観劇しました。でもまさかその時は次の年に僕が出られるとは思っていませんでした。普段仲の良い今回の4人だからできることを横山くんやスタッフさんとみなさんにお力添えいただき、頑張りたいです！＜スタッフ・コメント＞横山裕（演出）：この度、「青木さん家の奥さん」を再び演出させてもらえる事になりました。このコロナ禍において、エンターテイメントを通じて、皆さんに楽しんでいただける、と信じ、思いきり、藤原、長尾、福本、小島を料理したいと思います。まさに今、4人の魅力を最大限生かせるように色々考えています。彼らのポテンシャルを是非とも生で感じてください。舞台『青木さん家の奥さん』＜東京公演＞2021年1月8日（金）～24日（日）会場：東京グローブ座＜大阪公演＞2021年2月17日（水）～28日（日）会場：サンケイホールブリーゼ演出：横山裕作：内藤裕敬出演：藤原丈一郎・長尾謙杜（なにわ男子）／福本大晴・小島健（Aぇ! group）主催・企画製作：東京グローブ座公式サイト：

9月末に日本テレビを退社した青木源太が、1日から芸能プロダクション・レプロエンタテインメントとマネジメント契約を締結した。先月3日放送の情報番組『バゲット』で、フリーに転身することを報告していた青木。「このたび、14年半お世話になった日本テレビを退社しフリーアナウンサーとして活動していくことになりました」と改めて伝え、「大好きなテレビでの活動はもちろんですが、日本一のイベント司会アナウンサーと言われるよう活動していきたいと思っています」と具体的な目標も掲げた。そして、「私は、人やモノや作品などの魅力をわかりやすく伝えながら進行をしていく仕事が大好きです」と熱い思いを語り、「CM発表会や映画の舞台挨拶司会など、日本全国津々浦々、あらゆるイベントの司会に挑戦します! これからどんな仕事に出会えるのか楽しみな気持ちでいっぱいです。どうぞよろしくお願いいたします」と意欲を示している。レプロエンタテインメントは、長谷川京子、真木よう子、新垣結衣、川島海荷、菊地亜美、久間田琳加ら多数の俳優・タレントをかかえる芸能プロダクション。深澤里奈、青木裕子など元局アナも在籍している。

２０２０年９月９日から放送の『トヨタ自動車』のミニバン『ヴォクシー』のCMで、俳優の青木崇高（あおき・むねたか）さんと妻で女優の優香（ゆうか）さんが夫婦として初共演。同CMには、青木崇高さんが登場する『父と娘』篇と、優香さんが登場する『母と息子』篇の２つがあります。青木崇高、親子デートでアドリブCMでは、青木崇高さんと優香さんがそれぞれ子供役と『親子デート』。２人がデートとしてとっておきの場所に子供を連れていくという、親心あふれるシーンを見ることができます。青木崇高出演CM『父と娘』篇青木崇高さんは、森林や海岸といった自然あふれる場所をドライブし、ワイルドな父親像を見せました。CMでは助手席の娘から「パパよりかっこいい人と結婚できるかな」と尋ねられ、「楽しみだな」と答えた青木崇高さん。実はこのシーンで青木崇高さんは「そんな奴いる訳ないだろ」とアドリブを入れたそうです。父親の本音ともいえる言葉に、撮影スタジオでは笑い声が響いたといいます。優香出演CM『母と息子』篇一方、『母と息子』篇では優香さんが母親としてハンドルを握り、息子とデートを楽しんでいました。優香さんはレザージャケットに赤い口紅というクールな姿。「こんなおしゃれでスタイリッシュなママなんてうらやましい！」と、見た人からは歓声が上がりました。優香・青木崇高出演CM『親子デート』ロング篇さらに、優香さんと青木崇高さんが共演する『親子デート』ロングバージョンはWEB動画として公開。２人の共演は結婚後初めてということで、注目が集まっています。青木崇高さんと優香さんは２０１６年に結婚後、２０２０年４月に第１子に恵まれました。２人の子供に対する愛情が、CMからも伝わってくるようです。青木崇高と妻・優香の結婚生活に「うらやましい」の声ブログのセンスがやばい…優香が出産を発表し「温かく見守って」『羊の木』での演技が「セクシーすぎる」と話題に[文・構成／grape編集部]

9月4日（金）に公開された映画『宇宙でいちばんあかるい屋根』（藤井道人監督）は、中学生のつばめ（清原果耶）が体験する、不思議なひと夏の物語。桃井かおりさん演じる“星ばあ”との出会いや、家族の変化を通じて、葛藤しながらも成長していく少女の姿が描かれています。伊藤健太郎さんは、つばめが憧れる隣家の大学生・亨を好演。インタビュー後編となる今回は、自分が成長していくために必要なこと。すこやかな心身を保つために心掛けていることを伺いました。伊藤さんのポジティブマインドがあふれています！「やらないほうがいい」と言われても、自分で失敗してみないと学べない——今作は、つばめや亨、星ばあたちがさまざまな出来事を通じて変化していく物語とも受け取れます。伊藤さんは、ご自身が変化したり成長したりしていくためには、どんな要素が必要だと思いますか？伊藤健太郎さん（以下、伊藤）：「失敗」ですかね……。僕、失敗して気づくことが多いんです。失敗する前に気づけたら一番いいのかもしれないけど、失敗してみないとわからない。周りからどれだけ「これはやらないほうがいいよ」って止められて、自分でも「やらないほうがいいんだな」と頭ではわかっていても、やってみて「やらなきゃよかった」って後悔しないと、本当の意味で理解できない気がするんです。——体感しないと納得できないタイプなんですね。伊藤：周りの大人たちは、よく「俺らはたくさん失敗してきたから、その失敗を避けて進んだほうがいい。わざわざ失敗する必要はないよ」って言ってくれるんですね。それでも腑に落ちなくて、「失敗しなきゃわかんないこともあるでしょ」って思っちゃうのが僕の性格。回り道するから時間はかかるけれど、いろんなことを少しずつ学んでいると思っています。——最近は、どんな失敗をして、どんな成長をしましたか？伊藤：そうですね……。瞬間的な失敗というより、時間が経って失敗に気づくことが多いんですよね。仕事が終わった瞬間には、自分がそのときにやれることはすべてやったつもりでいるし、後悔するようなことはありません。なのに、あとで作品を見返すと「ここはこうじゃないだろ！」「ひどいなこれ……」とかって反省することが出てくるんですよね。——それは伊藤さんが、つねに成長している証でもありますね。伊藤：だといいんですが（笑）。でも、自分が出ている作品を順番に並べたとして、「このときよりは良くなっている」「さらに次のほうがまた少し良くなっている」みたいなことの繰り返しな気がします。正解やゴールはたぶんないんだろうし、ゴールしたと思っちゃったら、きっと引退するタイミング。だから、失敗とか悔しい思いを重ねて、前に進みたいとは思っています。劇中より「素でくつろげる場所」と「究極のポジティブワード」ですこやかに——いろんな失敗や経験を積み重ねたうえで、人生をどういうものにしていきたいと思いますか？伊藤：とにかく楽しくいきたいです。何においても、それが僕のモットーですね。仕事にしろ遊びにしろ、楽しくないと何も続かないんですよ。もちろん「しんどいけれど、そのぶん先が楽しみ」みたいな場合もある。楽しいことは楽しく、つらいことでも楽しく感じられる感覚を忘れずにやっていきたいと思います。——どんなことでも楽しく感じるには、まず心身がすこやかじゃないと難しそうです。すこやかでいるために、人間関係で大切にしているポイントなどはありますか？伊藤：僕を「俳優・伊藤健太郎」じゃなくて「ただの伊藤健太郎」として見てくれる場所は、とても大事にしていますね。よく一人で飲みに行くお店があるんですけど、そこには40代、50代のかっこいいおっちゃんたちがいっぱい来るんです。そういう方々は、最初に「普段は何してるの？」「役者やってます」なんて会話をしても、そのあとはまったくそういう話をしなくて。あとから聞いたら「ドラマ出てるの知ってたよ」なんて言われたりするんだけど、黙っていてくれるから、僕も素の自分でくつろげるんですよね。——みなさん優しいです。それにしても、伊藤さんは飲み屋さんでお友達をつくっちゃうタイプなんですね。伊藤：同じ空間で5分飲んだら、もうみんな友達だと思っちゃうところがあるんです（笑）。でも、人生のなかでは役者でいる時間のほうが長いから、本当の自分自身に戻れる時間は貴重。そのお店にいるときや地元の友達と過ごすときは、役者の自分を全部ゼロにできるから、うれしいんです。——考え方の面ではいかがでしょう。なんでも楽しく感じられる心をつくるために、なにか心がけていることはありますか？伊藤：すごくしんどいことがあったら、一回バカになる！（笑）。スイッチを切って“無”になると、いい意味ですべてがどうでもよくなるんです。現状をちょっと冷静にとらえられたり、そんなに悩まなくてもいいかなって思えたりするというか。それから「逆にいい」という言葉を大切にしています。もう、胸に大きく入れ墨で彫りたいくらい（笑）。めちゃくちゃイヤなことがあったとしても、心の中で「逆にいいー！」と叫んだら、どうしていいかの理由を探しはじめられるんですよ。たとえば僕、こないだ財布を落としたんですね。でも、それも“逆にいい”。「これから起こる悪いことを財布が全部持っていってくれたのかも」「新しい財布を買うのは楽しいぞ」などと思えば、気持ちが楽になります。本当に、この言葉はおすすめです！——確かに、すぐできて誰でも前向きになれそうです。ちなみに、お財布は見つかりました？伊藤：見つかってません……。他の仕事の現場でも財布を落としたエピソードをいっぱい話したんですが、最後まで出てこなくて。でもその失敗を糧に、それからは自分の持ち物にすごく気をつけるようになりました！これも成長です！（笑）■映画情報『宇宙でいちばんあかるい屋根』©2020『宇宙でいちばんあかるい屋根』製作委員会9月4月(金)より全国公開中配給:KADOKAWA（取材・文：菅原さくら、撮影：青木勇太、編集：安次富陽子）

9月4日（金）に公開された映画『宇宙でいちばんあかるい屋根』（藤井道人監督）は、中学生のつばめ（清原果耶）が体験する、不思議なひと夏の物語。桃井かおりさん演じる“星ばあ”との出会いや、家族の変化を通じて、葛藤しながらも成長していく少女の姿が描かれています。今回お話を伺った伊藤健太郎さんは、つばめが憧れる隣家の大学生・亨を好演。役柄をどのようにとらえ、どんなアプローチで練り上げていったのか。伊藤さんご自身が撮影を通じて得た変化とは？前後編のインタビューをお届けします。自分の素に近い部分をリンクさせてつくった「亨」という役——伊藤さんにとって、亨はどんなキャラクターでしたか？伊藤健太郎さん（以下、伊藤）：まず、この作品はファンタジックな手法を用いていながら、観ている側との距離感が近くて、どこか現実味のある作品です。だからこそ、登場人物の台詞が刺さってきたり、心の動きに共感できたりするのだと思っています。僕が演じた亨は、そんな世界のなかで一番リアルに近いキャラクター。ちょっと不思議なシーンや星ばあみたいな面白いキャラがいることで、ふと現実離れしそうになる部分と、バランスをとるような役割です。なので、無理にかっこつけたりせず、等身大の大学生である亨を演じることで、中学生のつばめが素直に惹かれるような存在にしたいと思っていました。いつかつばめが昔を思い返したときに、亨がいっぱい思い出されるような人になれたらいいな、という意識もありましたね。——そんな等身大の役を、どんなふうにつくっていったんでしょうか。伊藤：たとえば、猟奇的な殺人鬼とか『今日から俺は‼』の伊藤（真司）みたいなキャラクターって、変わっているからこそ演じるヒントが多いんですよね。だから演じるときにも、その引き出しを開けやすかったりするんですが……そういう役に比べると、すごく「普通」な亨はちょっとヒントが少ない（笑）。バンジョーを弾いていたり、後半は松葉杖をついていたり、という特徴はあるんですけどね。だからこそ、自分の素に近い部分とうまくリンクさせて、演じることを意識しないように心がけていました。「芝居をしよう」と思って臨んだら、亨みたいな「普通さ」ってちょっと濁ってしまうと思うんです。でも、芝居を抜いたらそれはただの伊藤健太郎でしかない。だから“芝居をしていない芝居”をしなくちゃいけないというか……なんか難しいですね（笑）。家族の在り方に唯一の正解はない。自分次第でとらえ方は変わる——役の “普通の部分”をつくっていくの、難しそうです。伊藤：撮影の空き時間には、役の描かれていない部分についてぼんやり考えてみることもあります。亨の場合は、一人でいるか姉貴といるかつばめといるかだったので、もしかして男友達がいない子なんじゃないかな、とか（笑）。もっとラフなところで言えば、寝るときはパジャマなのかスウェットなのか裸なのか。もし突然コケたら照れるのか隠すのか痛がるのか……みたいな。そういう想像を重ねることで、無意識にキャラクターが出来上がってきたりするんです。——とくに印象的だった場面はありますか。伊藤：一番大切に演じたのは、姉の恋人が許せなくてバイクで追いかけたときの「あのとき追いついていたら、殺していたかもしれない」という台詞です。作中での亨は、つばめの目線を通して描かれているから、基本的にはけっこう大人っぽく見えるんですね。でも、本当の亨はまだ大学生だし、そこまで大人ではない。だから、感情があらわになっているこの台詞のときに、亨の等身大が見える気がしたんです。あの場面を起点に、亨もまた人間として変化していくイメージを持ちました。劇中より——そんな亨を演じて、伊藤さんご自身になにか変化はありましたか？伊藤：家族のとらえ方には、強く影響を受けました。本作にはいろんな家族が出てくるんです。亨もつばめも星ばあも、それぞれに異なるかたちの家族がいる。とくにつばめの家庭はちょっと複雑で、お母さんとは血がつながっていないし、両親のあいだに新しく妹も生まれてきます。だけどつばめたちは、それでもちゃんと家族なわけです。そういう姿を見ているうちに、両親と血のつながった子どもがいて、兄弟がいてペットがいて……という家族の在り方は理想かもしれないけれど、ひょっとして正解ではないのかもしれないと思うようになりました。血のつながっている人だけが家族というわけでもないし、在り方はそれぞれ。そこにある家族のかたちを正解だと思うか、間違いだと思うかは、本人次第なんですよね。そんなふうに、新しい家族観を考えさせてくれる作品でした。■映画情報『宇宙でいちばんあかるい屋根』©2020『宇宙でいちばんあかるい屋根』製作委員会9月4月(金)より全国公開中配給:KADOKAWA後編は9月8日（火）公開予定です。（取材・文：菅原さくら、撮影：青木勇太、編集：安次富陽子）

日本テレビ退社を発表した、ジャニーズ好きの青木源太アナ9月末での退社が発表された、日本テレビの青木源太アナウンサー。9月3日には自身のツイッターで「10月から新しい道に挑戦します」と報告し、同日放送の情報番組『バゲット』でも、「14年半お世話になった日本テレビを退社し、フリーのアナウンサーとして活動してまいります」と語っていた。さらに、4日には新垣結衣らが所属する芸能事務所・レプロエンタテインメントへの所属が報じられた。「独立の真意はわかりませんが、男性アナの場合には、デスクなどの管理職になっていくよりも現場に出たい、または局の顔のような人気アナの場合には、より活躍したいという野心がある場合が多いと思います。青木アナはソフトな物腰と、端正な顔立ち、SNSでの発信力、そして何よりジャニーズ愛が強すぎるアナとして視聴者に親しまれてきました。それがいい方向に活かされれば、フリーとしての滑り出しは順調にいくのではないでしょうか」と、あるテレビ局関係者は言う。青木アナのジャニーズ好きは有名で、趣味はジャニーズの曲だけを歌う“ジャニカラ”と公言し、座右の銘もV6の名曲「Can do! Can go!」だとしていた。ジャニーズ知識が豊富なため、「ジャニーズサイドが歓迎すれば、関連の番組やイベントなどのMCなどへの需要はあるのでは」と、前出の関係者が付け加える。■フリーでも“ジャニーズ好き”路線で？しかし、そのジャニーズ愛が、一部では敬遠されることもあったというのはテレビ誌記者。「はじめは男性の熱狂的ファンということで注目されていましたが、ジャニーズなら誰にでもキャーキャーと応援し、距離が近いとうざがられたこともありました。また’19年1月に嵐が活動休止の記者会見を開いた際に、青木アナが質疑応答で涙を流しながらメンバーに質問している姿にドン引きした、という声も多数ありました。今後、ジャニーズ関連の番組にレギュラー出演するとなると、敬遠するファンもいるのではないでしょうか。今のジャニーズは、メンバー内で十分進行できるスキルを持ったタレントがたくさんいますしね」この、“青木アナ＝ジャニーズ好き”という、あまりにも強いイメージが、足枷になってしまう可能性もあるのではと、前出のテレビ局関係者は言う。「悪く言えば、ジャニーズ好きという以外、お茶の間に知られている要素が薄い。MCを担当していた『バゲット』も関東ローカルですし、誰もが認識している番組への出演も少ない。つまりジャニーズ関係なく『青木アナ』の顔と名前がどこまで需要があるかですね。報道のイメージも薄く、キャスターとしての実力も不透明の中で、同じ日テレの先輩で、で活躍する福澤朗や羽鳥慎一のようになれるのか」10月からの「新しい道」が「いばらの道」にならぬよう、ジャニーズの話題抜きでの活躍も、楽しみにしたい。〈取材・文／渋谷恭太郎〉

対談したたかまつななと青木さやか「どこ見てんのよ！」と勢いよく言い放つ“キレキャラ”で一世を風靡（ふうび）した、お笑いタレントの青木さやかさん（47）。現在はドラマや舞台への出演から情報番組でのレポーター、ユーチューブチャンネルの運営まで、幅広く活躍中だ。メディアで見る姿は“強い女性”というイメージがあるかもしれないが、母親との確執、自身の離婚、シングルマザーとしての日々など、プライベートは何かと大変だった。だが、青木さんは子育てと真剣に向き合うなかで「生き直し」を決意したという。その経緯や複雑だった親子関係、母として愚直に生きる姿勢をたっぷり語ってもらった。■贅沢をしたかった自分、嫌がった元夫もともとは女子アナウンサーに憧れていたものの、叶（かな）わなかったという青木さん。かつてアルバイトもせずパチンコに通い、消費者金融にも手を出して100万円を超える借金があるなかで、芸人としてなんとかして売れた。テレビ番組などでは、自分よりもキラキラして見えた女子アナに、よくキレていた。「デビュー当時は、自分がなれなかった女子アナや、ほかにも自分にないものを持っている人に対して怒ってきました。キレている様子は完全に“ボケ”というワケではなく、どちらかというと自分のなかにある気持ちを大げさにデフォルメして怒る感じでしたね」しかし、とあるバラエティー番組の収録で、笑いをとりにいったつもりが「よくぞ言ってくれた！」と“貴重なご意見風”にとらえられ、限界を感じたという。「笑ってほしくて怒っているのに、みんな真顔で、逆に“なるほど”と納得されてしまったんですよね。思えば、そのころの私は芸人のなかで年上になってきていたし、お金と認知度があり、家庭を持って子どももいて、いい生活もできていた。客観的に自分の現状を見たときに“もうキレる理由がないな”と思ってしまったんです。それに、（出演した番組などを）娘の学校関係者も見ているし、映像は残るものだから、娘が後で見たらどう思うかな、と考えてしまったんです。そうすると“キレキャラ”っていう役割では、自分はもう役に立てないんじゃないかと思って」私生活では、ブレイクを重ねた’07年に3歳年下のダンサーと約半年の交際を経て結婚したが、’12年の3月には離婚が報じられた。青木さんの両親は青木さんが15歳のときに離婚している。青木さんは当時、離婚に反対したそうだが、自分の場合は離婚を決意した。なぜ、別れるという選択肢をとったのだろうか。「細かいことの積み重ねですし、離婚に至った見解は元夫と私とで違うかもしれません。それを前提としたうえで、私としては、頑張ってきたご褒美だもの、贅沢（ぜいたく）がしたかった。それをともに喜んでほしかった。せっかくお金がない状態から稼げるようになったのだから、いい場所に住んで、いい車に乗りたかった。海外旅行にも行きたかった。でも、彼はとても堅実な人で、そんな私を諌（いさ）めていた。だから、自分がお金を出して買ったものでも“これ、もらったんだ〜”とか、嘘をついてたんです。でも、やっぱり限界がきますよね。しかも当時は、私のほうが稼いでいたから“こっちがたくさんお金を出しているんだから、家のなかのこととか、もっとやっておいてよね”みたいな気持ちもどこかにあったんです。それで元夫の前で、理由も言わずに、ただただ不機嫌になる。彼はなぜ私の機嫌がたびたび悪かったのかを、今も知らないと思う。だからもう、本当にズレにズレが生じた結果が離婚、ということですかね。結局、本音を出せない部分も多いまま結婚生活を続け、相手は何も言わなくても自分をわかってくれる、甘えさせてくれる、と思ってしまっていたんです」一度は、なんとか離婚を踏みとどまろうと別居して様子をみたが、そのうち離れて暮らす状態が楽になってしまい、2人で話し合った結果、結婚生活に幕を閉じたという。しかし、離婚直後は大変だった。「テレビで“離婚しました〜”と伝えて、涙が出そうでもニコニコとしゃべっているのがつらかった。お笑いの場が多かったから、よけいに明るく振る舞わなきゃいけないじゃないですか。もちろん、そのほうが周りの人たちにも、いじっていただきやすいしね。だけどあの時期、何度も倒れて病院に運ばれたの。実は、ものすごく疲れていたんだと思います」現在10歳になる娘には、これまで100回以上「なんでうちにはパパがいないの？」と聞かれた。「お父さんとお母さんと子どもがいるっていう風景を見ると、すごく苦しかった。そういう場面に遭遇するたびに、娘にも問われる。娘には“パパとママは、とてもあなたを愛している。けれども、一緒にいるとケンカしてしまうから、別々に住んでいる。でも、何があっても味方だし、あなたのことを2人ともいちばんに考えているから”と、何年も何年も言い続けてきてはいますね」■自分と子どもを褒めることが難しかった離婚してから自分を見つめ直すなかで、気づいたことがあるという。「私は、自分の孤独を男性で埋めたかった。もちろん、相手に“埋めてほしいんです”と言って結婚したわけじゃないけれど。別れてからは、そもそも何かで埋められないんだ、と思い始めました。そして、もし孤独感を薄められるものがあるとしたら、それはお金でもない、仕事でもない、男性でもない。自分なのだと。同時に、自分の自己肯定感の低さにも気づいたんです。私は、他者からの評価を気にする“他人軸”と、己の感性を信じて生きる“自分軸”だと、前者を基準にして生きているから、しんどいんだと思いました。お笑いをやっていたときも、勝手に空気を読んで“ここで怒るべきだ”とか、“周りの迷惑にならない動きをしよう”と考えてしまっていたし……」自己肯定感が低いままではダメだ、と強く感じたのは子育てで行き詰まったとき。そこで青木さんは、生き直すことを決意した。「思えば私は自分で自分を褒めたことがないから、何よりも大事な子どもを褒めることが、すごく難しかったの。なんだか毎回、力んでしまって。それで、自分への愛が足りないままでは、子どもを単純に“ただ愛する”ことすらできないのでは？と気づいて“生き直さなきゃ”って思ったんです。それから、いろんなことに挑戦しました。自分の嫌なところと向き合い、娘の同級生の父母たちと悩みを共有し合って、泣きながら子育てをしてきました。娘に対して、変に気張らずに愛を捧ぐことは、私よりも前の旦那さんのほうができていたので、娘のためにも彼と良好な関係を保ちながら、ご近所やママ友やパパ友、学校とも連携をとりつつ“みんなで育てる”っていうかたちをとろうと決めました。だから元夫とは学校で会ったりするし、娘を預かってもらったりもしますよ」■娘とただ「共に生きる」だけでいい青木さんが自分や子どもに対する褒め方を見失い、ときには“褒めなきゃ”と無理してしまうようになった背景は、幼少期にある。「うちの両親は教師で、厳しかったんです。例えば、幼いころ親に褒められたくて、テストを頑張って80点とった。褒められると思って見せに行ったけれど“なんで100点じゃなかったの”と返ってきた。ピアノで『エリーゼのために』が弾けるようになった。報告すると“それはもう昨年、○○ちゃんが弾いていたよね”とか。だから私は“自分の自己肯定感の低さは、母親のせいだ。こんなふうに育てられなければ、もっと愛されれば……”と、母をずっと否定していました。でも、それはなんの解決にもならなかったんです」母親を恨みつつも完全には嫌いになれず、心のどこかで「修復したい」と願っていた。しかし、それは思っていた以上に難しかった。「結婚、出産のタイミングでも歩み寄るチャレンジをしたものの、うまくいかず。周囲に“自分が親になったら、親のありがたみがわかるよ”とも言われたけれど、そうはならなかった。あげく、自分の娘をうちの母親が抱いてるときに“私の大事なものに触らないでほしい”とさえ思ってしまったんです。“私はこんなふうに大切にされた記憶がない”とも」だが昨年、母親が悪性リンパ腫を患い、余命数か月となったときに、最後のチャンスだと感じた青木さんは行動にうつす。「一緒に活動している『NPO法人TWFの会（動物愛護団体）』の創立者である武司さんから“親と仲よくしなよ。そうしたら絶対、楽になれるから”と伝えられたんです。彼に言われたら、不思議とできるような感じがして。それから毎週のように、母がいる愛知県のホスピスに通いました。過去の嫌な記憶を脳内からなくして、今日は今日なんだ、という気持ちで母の手を握るとか、話しかけながらマッサージをしてみたら、彼女はすごく喜んで。“この人、こんなにうれしそうにするんだ”って思って続けるうちに、修復していきました。母の気持ちはわからないけれど、私は嫌いじゃなくなっていったんです」母親は亡くなる前に、青木さんあての手紙を残していたという。だが青木さんは、その手紙をいまだに開封できていない。けれど「親が死んでもできる親孝行がある」と考えている。「手紙は怖くてまだ開けられない。でも、もし私が死んで、天国から娘の様子を見下ろすとしたら、わが子が多くの友達に囲まれて、ものすごく楽しく生きている姿を見たい。そう考えると、私が母にできるいちばんの親孝行は、私が他人軸ではなく自分軸で生き、素敵な仲間が周りにいて、自分を肯定しながら娘と笑顔で暮らすことなのかなって。だから娘との関係も気張らず、変に“○○しなきゃ”と考えずに、ただただ娘を見守る。共に生きるっていうことだけでいいのかなと思って、今は生きています」（取材・文／たかまつなな）【INFORMATION】たかまつななと青木さやかさんの対談をYoutube『たかまつななチャンネル』内の動画で公開しています。リンクURL→【1】【2】

2020年4月に『メンタル・クエスト 心のHPが0になりそうな自分をラクにする本』（大和出版／以下、メンタル・クエスト）を上梓した、心療内科医で秋葉原save クリニック（東京都千代田区）院長・鈴木裕介さん。SNSではDr. ゆうすけとしても積極的に情報発信を行なっています。インタビュー前編（コロナ禍によるコミュニケーションの変化について伺いました。最終回となる今回は、コロナ禍で浮き彫りになったパートナーシップ、家族とのすれ違いを解説していただきます。揉めるのは「当たり前」——コロナの影響でパートナーや家族といる時間が増えたり、その一方で全く会えなくなったり、という状況になっています。環境変化によって揉め事が多くなったという声もよく聞きますよね。鈴木裕介さん（以下、鈴木）：この状況で揉めないほうが難しいですよ。物理的な制約によってほぼ全員が「会いたいけど会えない」とか「一緒にいるのはキツイのに同じ空間にいなきゃいけない」という状況に置かれる。これはすごいストレスだと思います。——「コロナ離婚」というワードを目にしたり、パートナーシップを解消したなんて話もちらほら聞きます。鈴木：「月2〜3回会えたら満足」とか「同じ家に住んでいても、顔を会わせるのは朝と晩くらいがいい」といったように、もともと一人ひとり「相手との理想の距離感」があったと思うんです。ただコロナ以前はそれを言語化してすり合わせる必要があまりなかった。でも、コロナの影響で「どれくらい顔を合わせるのか」「どのくらいの距離感を保つのか」を言葉にして話し合わなくてはいけなくなりました。それが揉め事のきっかけになってしまっているのかもしれません。——もともと持っていたニーズの違いが表面化してしまった可能性が高いということですね。鈴木：そうですね。しかも、今回は感染症なので、「安心」の感覚のすり合わせも必要になります。人とどのくらい接触を避ければ安心なのかという感覚ですね。難しいのが、客観的な基準をもたせやすい「安全」に比べて、「安心」は完全に個人の主観だということ。感染者数が数百人を超えたという報道を見て「まだ大丈夫だな」と安心する人もいれば、「もう家から一歩も出たくない」という人もいるでしょう。2メートル離れたら「安全」性が高まるといった客観的で科学的な基準ではなく、「安心」はあくまで主観。主観をすり合わせるのってなかなか難しいんですよね。——だから揉めやすくなる、と。鈴木：ええ。だから揉めるのが当たり前くらいに思っておいたほうがいいかもしれません。親密な人間関係が悪化すると、メンタルヘルスにも大きな影響を与えます。とりわけ家族やパートナーといった身近な人間関係が大きな影響を与えるんですね。「対人関係療法」という治療法があるのですが、薬ではなく、その人の周りの親密で影響力の大きい人間関係の質を向上させるアプローチをとることで、状態がよくなるんです。今回のコロナのような状況は、対人関係の質を大きく変えうる危機でもあったと思います。——それもあって調子を崩す人が増えているのかもしれません。鈴木：うつ病と診断を受けた女性の直前の6ヶ月に報告された問題として最も多かったのは夫婦間の問題であるとも言われます。それくらい、心身の健康のためには親密な人との対人関係を良好に保つ努力が必要なんです。価値観のすれ違いは、良好な人間関係の入り口——そんな揉めやすい状態のなかで良好な関係を維持するためには何を大切にすればいいんでしょうか。鈴木：そもそも価値観のズレが浮き彫りになって揉めているときって「関係性が悪化した」と捉える人が多いんですよね。でも、実はこれは真逆だと捉えたほうがいいです。——「良好」になってると捉えるってことですか？鈴木：その通りです。正確に言うと「良好になる途中」というイメージですね。これまで表面化していなかったズレや違和感を対話の遡上（そじょう）に乗せられた。これって関係性においては大きな前進なんです。「どうせ聞いてくれないだろう」「話し合っても無駄だろう」という諦めがあったら、見ないフリをしたり、放っておくはずです。このズレについて話し合うことが、私たちの関係にとって大切なことである、という思いが共有できていなければ、対話を前に進めることはできません。——お互いのニーズにどう折り合いをつけるかを話し合い、より良い関係性をつくる第一歩目を踏み出しているということですね。鈴木：そうなんです。この時に気をつけなきゃいけないのは、一方的に意見を押し付けるのは対話ではないということです。「私は会うのは週1でいい。あなたもそれで我慢して」というのは対話ではありません。「あなたは週3がいいんだね。でも私は週1がいい。じゃあどうしていけばいいんだろう」などと、お互いの要望が妥当かどうかを検証したり、良いおとしどころを探っていくのがフェアで誠実なコミュニケーションだと思います。——自分がしんどいと意見を押し付けがちなので、気をつけなくては……。鈴木：今、みんながストレスを抱えた状況なので、対話にエネルギーを割くのが難しい人もいます。だから多くの人が対話の努力をする前に「自分が悪かった」「相手が悪い」「やっぱり私たちは合わなかった」と結論づけてしまっているのかもしれません。しんどさ真っ只中で対話をする必要はありませんが、落ち着いたときにお互いの価値観を言語化して伝え合うプロセスは必要になってくると思います。家族の分まで”荷物”を背負いすぎない——家族と一緒にいる時間が長くなって、プレッシャーが強くなったという人もいます。例えば、子どもが学校に行けずに自宅で学習をしなくてはいけない。でもなかなか計画通りに進んでいないようなときに「私がもっとちゃんと見てあげないからダメなんだ」と感じてしまったり。鈴木：自責思考が強い人は、他者との境界線が曖昧になりやすいのかもしれません。境界線とは「私の課題」と「あなたの課題」を分けるラインのことです。一緒にいる時間が長くなってくると、「家族の課題」を「自分の課題」であるかのように感じやすくなってしまうんですよね。しかも、今回に関しては未曾有の事態で「こうしたらいいよ」という確かな方針を示してくれる人もいない。なおさら「自分がもっと頑張らなきゃ」と追い詰められる人が多かったのではないでしょうか。——そのプレッシャーからは、どう抜け出したらよいのでしょうか？鈴木：家族の分まで「荷物」を背負い過ぎないことが大切です。例えば、先程のお子さんの例でいうと、勉強ができないのって「あなたのせい」じゃないですよね。子どもだって、急に授業がなくなってよく分からない状態で、外遊びもろくにできないストレスの中、勉強なんかしたくないと思うんですよ。むしろ机にかじりついて毎日長時間勉強できている子がいたら、凄いことだと思います。だから、子どもが勉強しないのは「あなたのせい」じゃないんです。——「家族の問題」や「環境によって引き起こされた課題」を自分の荷物として背負すぎないことが大切だということですね。鈴木：その通りです。そもそも今は非常事態。それに対して「完璧に対応しなきゃ」なんて思うこと自体が不可能ですから。「家族みんなが、とりあえずご機嫌でいたらそれでいいや」くらいに目標をできるだけ下げておいたほうがいいんじゃないでしょうか。（構成：岡本実希、撮影：青木勇太、聞き手、編集：安次富陽子）

2020年4月に『メンタル・クエスト 心のHPが0になりそうな自分をラクにする本』（大和出版／以下、メンタル・クエスト）を上梓した、心療内科医で秋葉原save クリニック（東京都千代田区）院長・鈴木裕介さん。SNSではDr. ゆうすけとしても積極的に情報発信を行なっています。インタビュー前編（2回）では、鈴木先生に「なかなか自分の弱さを認められない」「人に頼るのが苦手」という悩みをぶつけました。後編では、コロナ禍の影響で増えたというコミュニケーションの悩みとその解決法を、心療内科医の視点からお話いただきます。コロナで生活が変わって、ココロにも変化が——コロナの影響で仕事や生活環境が大きく変わりました。大きな変化に戸惑う人も多いのでは？鈴木裕介さん（以下、鈴木）：そうですね。僕が相談を受ける中で「（精神的に）苦しくなった」という人だけじゃなくて「ラクになった」という人もいて、二極化している印象があります。——その違いはどこからきていると思いますか？鈴木：苦しくなった人は、もともと親密なコミュニケーションを重視していた人。仕事仲間や友人と話すのが好きな人ですね。一方、ラクになったというのは、一つひとつのコミュニケーションで気を使いすぎてエネルギーを使ってしまうタイプの人ですね。後者は人と会う機会が減って「ラク！最高！」と感じている人が多いです。そもそも「周囲の人たちとどの程度つながりたいか」「どのくらい親密でいたいか」というのは、人によって全然違うんですよね。『メンタル・クエスト』のなかでは、この違いについて「愛着スタイル」という概念を使って説明しています。——詳しく教えてください。鈴木：精神科医のジョン・ボウルビィ氏が提唱した概念なのですが、簡略化して説明すると、彼は人とのつながり方（愛着スタイル」には大きく3つのタイプに分かれると言っています。（画像出典：）鈴木：まず「安定型」。このタイプの人は、人と距離を詰めることに抵抗がなく、頼ったり頼られたりが自然にできる人たちです。次に「不安型」。このタイプの人たちは、常に相手に見捨てられるのではという恐れを感じています。だから、相手の顔色を過度にうかがったり、相手に自分から離れてほしくなくて依存性の高い関係を望んだりします。そして最後が「回避型」。このタイプは、そもそも人と親密になることをあまり好みません。人間関係に深くコミットする責任を煩わしいと感じる、一匹狼タイプと言えますね。これらの３タイプが、ざっくり2:1:1に分かれます。あくまでも傾向ですが、今回、在宅勤務の推奨などでコミュニケーションが「ラクになった」と感じているのは、回避型の人が多いです。逆に不安型の人は相手と距離が離れたことで「見捨てられるのではないか」と不安が増幅してしまったりする。親密になることが自然と考える安定型の人にとっても、コミュニケーションと量と質が低下する自体はきついと感じる人が多い印象です。もちろん一概には言えませんが、まずは自分がどのタイプかを知っておくと苦しさの原因が分かって、ラクになるかもしれません。失われた「毛づくろい」のようなコミュニケーション——私は、不安型かも。リモートワークに切り替わったことで「あいついなくていいじゃん」と思われていそうだなってよく妄想します。鈴木：不安型の人からのそういった相談は結構多かったですね。おそらく不安が増幅したのは、会社の人との「毛づくろい」のようなコミュニケーションが失われたからだと思います。——「毛づくろい」？鈴木：仕事に関係ない、一見内容のないコミュニケーションです。そういう話ってお互いが「楽しいね」と了承しあって行われるわけですよね。そうすると、その関係性に安心を感じられて「ここにいてもいいんだ」と思える。でも、在宅勤務で基本的にオンラインになって、「雑談」が減った。だから、目に見える仕事の成果がないと「ここにいちゃいけないんじゃないか」と感じやすくなってしまうんですよね。——まさに……。どうしたらその不安から抜け出せるんでしょうか？鈴木：まずは無意味だと思うようなコミュニケーションも必要なんだと自覚すること。成果を出すといった「DO（する）」をベースにしたコミュニケーションじゃなくて、「BE（いる）」を軸にした雑談のようなコミュニケーションを意図的に増やしていく。そうすれば、安心感につながるんじゃないでしょうか。テキストコミュニケーションがキツい——あと、もう一つリモートワークになって悩んでいることがあります。テキストコミュニケーションが増えたのですが、相手を嫌な気持ちにさせないように文面を考えすぎてしまって。なかなかメッセージが送れないんです。人によっては「！」ひとつにもいろんな解釈があるじゃないですか。鈴木：対人関係に過敏性がある人に生じている典型的な悩みですね。こういったタイプの方はコミュニケーションにおいて相手を不快にさせないことを重視している。繊細で打たれ弱いために、自分が攻撃を受けないための防衛にすごくエネルギーを使うんです。だから普段から相手の表情や声色から相手の機嫌を読み取っているのですが、リモートワークになると、それが分かりづらくなりますよね。要するに、防衛のために必要な情報が少なくて、不安が増幅しやすい環境なんですよ。——確かに。ビデオ会議では目と目が合わないし、相手の間合いも読み取れなくて不安です。対面で得ている情報って意外と多いんだなと気づきました。その場合、どうしたらよいのでしょうか？鈴木：自分にとって安心できるコミュニケーション手段に切り替えていくことが大切です。声が聞こえたほうが安心できるなら音声通話にしてもらうとか。Slackのようなスピード感が速いツールだと「早く返事をしなきゃ」と焦ってしまう。だとしたら、ゆっくり考えてメッセージを送れるメールに切り替えてもらうとか。自分の特性に合ったツールを選んでいけるといいですよね。最終回は8月27日（木）公開予定です。（構成：岡本実希、撮影：青木勇太、聞き手、編集：安次富陽子）

「悩みがあるのになかなか人に頼れない」「相談が苦手」という人に送る、心療内科医で秋葉原save クリニック（東京都千代田区）院長・鈴木裕介（Dr. ゆうすけ）さんのインタビュー。「『感情』は2歳児のゴリラ並みに厄介なので、弱さを打ち明けるにはコツが必要です」と話す鈴木先生。第2回目となる今回は、「感情をうまく取り扱い、他者に弱さを開示する」ための具体的な方法を教えてもらいました。感情をジャッジしない——前回、弱さの開示ができないのは、話す側も聞く側も慣れていないという前提があることを教えていただきました。今回は、弱さの開示に慣れるための具体的なステップについて教えてください。鈴木裕介さん（以下、鈴木）：まずは”ありのままの感情を認める”ことからですね。例えば「小さなことに悩んだり、傷ついたりしている自分なんてダメだ」と思っている人が、「ダメで弱い自分」を他者に開示するのはハードルが高い。不安は危険を回避するため、罪悪感は関係改善のため、というように、感情っていうのは基本的に役割があって生じているので、どんな感情も「ダメだ」とジャッジせずに、まずはそれが「生じているなあ」とそのまま認めてあげれば溜め込まずに早期に吐き出せるようになるでしょう。「感情をコントロールできるのが大人だ」ってよく言われますけど、そもそもこれって大きな勘違いなんですよね。感情はビースト（獣）だってよく言っているんですけど、「2歳児のゴリラ」みたいな感じなんですよ。わりと厄介なやつなので（笑）。——2歳児の……ゴリラ……？鈴木：そうそう。類人猿だから全くコミュニケーションがとれないわけじゃない。でも、そもそもパワーが強いし、こっちの言うことなんてほとんど聞いてくれない。感情ってそれくらい扱いにくいものなんですよね。——確かにネガティブな感情を抱いているときは、その感情に思いっきり振り回されちゃっている気がします。鈴木：感情を無理やり抑え込もうとしても、あとあと爆発したりします。力じゃかなわないんですよ、猛獣ですから。ごちゃごちゃした部屋に置いてあるものを、とりあえず全部押入れのなかに無理やり詰め込んでおいたら、急に雪崩が起きることってありますよね。あれと同じです。感情も押さえ込めば抑え込むほど、あとから手痛いしっぺ返しをくらうんです。だから僕は、ネガティブな感情を抑え込むんじゃなくて、「感じた感情と、その後の行動を分けられていたら、それで十分です」って患者さんに伝えています。——具体的にどういうことでしょうか。鈴木：例えば「怒ったから相手を殴ります」とか「傷ついたから手紙にカミソリ入れて送ります」とかは社会的にアウトな行為ですよね。でも、心のなかでいくらムカつこうが、「このやろう」と思おうが、それは個人の自由です。ネガティブな感情が湧き上がってくること自体は認めてあげる。でも、その感情の勢いに流されて、反射的に自分があとで後悔するようなネガティブな行動に結び付けない。これができれば十分なんじゃないでしょうか。自分を否定してきた他者の声が「自己攻撃状態」をつくる——「自分はダメだ」「役に立たない」といった自己否定の気持ちが湧いてくるのを止めるには練習が必要かもしれません。というか、そもそも自分を否定するような感情ってなぜ生まれてしまうんでしょうか。鈴木：そういうのを「自己攻撃状態」といいます。過去に自分を否定的に捉えてきた人たちの声を内在化させてしまって、自我の真ん中にインストールしてしまっている状態です。例えば、小さい頃から周囲の大人に否定され続けてきた人や、批判的なパートナーとずっと一緒にいるような人などによく見られます。——厳しい親とかパートナーの声や目線を自分の真ん中に……。鈴木：自分で自分をずっと攻撃するのがツラいので、次第に「あの人は自分のことを役立たずだと思っているはずだ」というように、他者が自分を否定しているかのように思い込んでしまうことがあるんです。例えば「上司から無能だと思われているに違いない」って悩んでいる人は、もしかすると上司ではなく自分が根本のほうで「自分は無能で必要とされていない存在だ」と深く思い込んでいる可能性があるということです。そうした自分の中の否定的な思い込みが、いろんな人の中で再現されてしまう。——「自己攻撃状態」から抜け出すには、どうしたらいいんでしょうか？鈴木：難しいのですが、すぐに自己否定的になってしまう人は、まずは「自己攻撃状態」に陥っている可能性に気づくことが大切だと思います。先程も言ったように、内なる声は自分の声ではなく、過去にあなたを否定してきた人たちの声なんですよね。自分という存在のコントロールルームに、「敵国の司令官」が潜り込んでいて、そいつが自分にダメージを与える指示をしているようなものです。敵の司令官の声が、あたかも自分固有の感情のように装って、自分に対して否定的なメッセージを発令し続けている。この構造に気づければ、「私がダメなんだ」ではなく「その他者の声を自分から追い出そう」と考えやすくなります。弱さの開示を迫る「自己開示ヤクザ」にならない——感情をそのまま認められたら、その次のステップは他者への自己開示ですか？鈴木：そうですね。ここで大前提として伝えておきたいことがあって。それは、人とどのくらい秘密を共有したいかという程度は、個人差があるということです。深刻な秘密や、弱さを開示せずに他者と一定の距離感を保ちたい人がいることを忘れてはいけません。その人の特性や意志を無視して弱さの開示を迫るのは、とっても暴力的でもあって。僕も一時期弱さの開示を迫る「自己開示ヤクザ」みたいになってしまって、後悔した経験があります。——私が弱さを開示してるんだから、あなたも弱さを開示してよ、みたいな？鈴木：そうそう。だから最近は「ヌーディストビーチ」的なアプローチをおすすめしています。「こっちは勝手に開示して気持ちよく真っ裸になっているだけですけど、あなたもよかったらどうですか？」「そんな厚着で暑くないですか？」みたいな（笑）。——なるほど（笑）。鈴木：自己開示にはリスクを伴いますが、うまくいくとずっと防衛に気を張っていなくてよくなります。攻撃されない場所では無防備になれた方が、ラクだと思うんです。でも、もちろんコートを着込んで生きる自由は一人ひとりにあるわけで。それが悪いとも思いません。だから、相手が望んでいなかったり、危険を感じているのに無理に自己開示を迫らないように気をつけたほうがいいですね。弱さを打ち明けるときに意識したい「誠実さ」——他に気をつけたほうがいいことってありますか？鈴木：そうですね。あくまで「フェアな関係」でいることでしょうか。「私はツラいので、ああしてください。こうしてください」って一方的に要求を押し付ける。でも、相手からの要求は一切聞かないっていうのはフェアな関係じゃないですよね。——そうですね。鈴木：フェアネスがない弱さの開示は「私は苦しいから、あなたがケアしなさい」という相手を操作するような関係性につながってしまう。自分に対する憐みや被害者性にとらわれている状態のことを「自己れんびん」といいます。著書『メンタル・クエスト 心のHPが0になりそうな自分をラクにする本 』では、自己れんびん状態になっている人が、弱さを用いて他者を操ろうとする態度に陥りやすいことについて触れています。読者さんから「読むのが一番つらかった」と言われる箇所でもあります（笑）。——弱さを盾に、相手にケアを一方的に迫るということですね。鈴木：ええ。弱さを人質にして相手を操作しようとしないこと。自分の言い分だけでなく、相手の話もしっかり聞いて、なるべく対等でいようとすること。自分の荷物は自分で持つという態度が前提の上で、どうしてもしんどいときは、その旨を伝えて、しっかり支えてもらう。大人の「弱さの開示」にはそうした誠実さも大切なんじゃないでしょうか。「自己れんびん」に陥ってしまっているな、と感じたら「今、自分は本当に変わりたいと思っているのか」を問い直すといいでしょう。大事なのは「これから自分がどうしたいか」を自分自身で繰り返し判断していくことです。第3回は8月26日（水）公開予定です。（構成：岡本実希、撮影：青木勇太、聞き手、編集：安次富陽子）

「もう大人なんだから、弱い自分は隠しておきたい」「余裕があるように見せたい」。でも、ほんとうは仕事で自信を持てずにいるし、人間関係でも疲れている——そんな自分を誰かに打ち明けたいと思っている人も多いのでは？心療内科医で秋葉原内科saveクリニック（東京都千代田区）の鈴木裕介院長は、著書『メンタル・クエスト 心のHPが0になりそうな自分をラクにする本 』（大和出版）のなかで、「他者に弱さを開示したほうが、ラクになれるはず」と話します。SNSでは「Dr. ゆうすけ」として積極的に情報を発信している鈴木さん。全4回にわたってお届けするインタビュー第1回は「ツラいはずなのに、弱さを打ち明けられないのはなぜ？」という疑問に答えていただきました。余裕がないもの同士の私たち——悩みがあるときに、誰かに相談するのはいい手段だと思います。でも、「気にしすぎだよ」と言われたり、面倒な人だなと思われたりして終わりじゃないか……って私、自己肯定感が低いのでしょうか？鈴木裕介さん（以下、鈴木）：弱さの開示って、マウントされたり一方的に評価されたりする可能性があるので、リスクが大きいんですよね。だから、できるなら避けたいと思うのは当然だと思います。——弱さの開示はそもそもリスクが大きい、と。鈴木：そうです。あとは「弱音をはかずに耐えるのが美徳だ」という風潮が社会に根強いのも、言いづらい原因の一つかもしれません。でも、社会規範って所詮は時代の産物でしかない。時代が変われば「美徳」も変わります。僕は、たとえ深刻な悩みであっても伝えて、支え合える関係をつくった方がラクなんじゃないかなって考えているんですよね。——確かに。ただ、いきなり深刻な悩みを打ち明けても、相手は困ってしまうかも。例えば、唐突に「もう死にたい……」と伝えたとして、受け止めてもらえる自信はありません。鈴木：そうですね。「そうなんだね、話してくれてありがとう」って否定せずに受け止めるのは、慣れていれば難しいことじゃないんですよ。ただ、「死にたい」という気持ちに慣れている人が少ないから、それができる人は少ないのが現状でしょう。「適切なアドバイスをしなきゃ」「思いとどまらせなきゃ」と思ってしまう人が多いから。——アドバイスしたり、思いとどまってもらおうとするのは、普通のリアクションですよね？鈴木：「死にたいと言うなんて良くないことだ」という考えが先に来てしまうと、「話してくれてありがとう」とは言えなくなってしまうんですよ。それで、ついつい「死ぬなんてダメだよ」とか、ひどいときには「あなたよりもツラい人がいるから、もうちょっと頑張ってみたら」とか「そんな小さなことでツラいって言ってたら、生きていけないよ」とか返してしまう。——そのフレーズ、よく聞く気がします。私自身が深刻な悩みを打ち明けられた場合も、困ってしまうことが多いんです。忙しいときはゆっくり話を聞くことも難しいし。鈴木：困っている人の相談って、自分に余力がないときに受けられるものじゃないですからね。今の社会の中では、相談する側も、受ける側も基本的に余裕がないと頭に置いておくといいと思います。だからこそ、カウンセラーや臨床心理士のような、プロとして話を聞くことを生業にしている人を積極的に活用してほしいですね。『ウレタンマット』の上で弱さの開示の「準備運動」を——たしかに。まずは話を聞くスペシャリストを頼る。鈴木：そうそう。使える資源は使いましょうっていう。専門性も高いですし、むやみやたらに傷つけられるリスクは低いはずです。もちろんスペシャリストではなく、親やパートナーといった身近な人にこそツラさをわかってほしいって気持ちもあるでしょう。でも、「わかってほしい人にこそ伝わらない」というのはよくあるケースで。影響力が大きい分、ミスコミュニケーションで傷つくリスクも高くなっちゃうんですよね。だから、僕は「身近な人に開示するよりも先に、まずは『ウレタンマット』の上で練習をしたほうがいいですよ」と患者さんに伝えています。——『ウレタンマット』……？鈴木：いきなり大切な人に弱さを開示するのって、コンクリートの上で初心者がバク転をするようなものなんですよ。秘密を打ち明けて関係性が壊れたら、それこそ首の骨を折るようなものなので。だからまずは、自分を否定せずに受け止めてくれる技術のある人に聞いてもらう。例えば先程伝えたような専門職とかね。これを僕は「ウレタンマットでの練習」って呼んでいます。話す練習をして受け止めてもらえる経験を積むと、伝え方も徐々に洗練されます。その次のステップで、本当に伝えたい人に打ち明けたらいいと思います。打ち明ける以前に、弱さを自分で認められない人——「死にたい」とまでいかなくても、悩みを抱えている人ってたくさんいますよね。鈴木：そうですね。僕のところに訪れる人は、「職場でずっと成果を出し続けてないと不安だ」とか「自分はパートナーに釣り合わないんじゃないか」といった恐れをもっていることが多いですね。でも最初は、本人がその恐れに気づいていないこともあって。「頭が痛い」「眠れない」「会社に行こうとすると吐き気がする」といった身体症状だけを訴えて来院する方も多いんです。でも、実は本人も気づかないうちに精神的にまいっていたというケースは少なくありません。——身体症状が表れているのに、自分の悩みには気づいていなかった……？鈴木：そうです。「弱さは隠さなきゃいけない」っていう価値観を強く内面化している方も多いと思います。そもそも、自分の弱さなんて認めたくないですよね。——それを乗り越えて開示をするにはどうしたらいいんでしょうか。鈴木：「人間は不完全なところがあるのがデフォルト」くらいに思っておいたほうがいいかもしれません。凸凹のボコがない人なんていないはずですから。——うーん、感覚的にはわかります。でも、それ自分で言っていいのかなぁって思ってしまいます。なんだか開き直っているような罪悪感が……。鈴木：そういう場合、僕は「自分で自分の弱さを認めるのは難しいから、他者に認めてもらうほうがいい」と伝えています。あなたが嫌で嫌でしょうがないコンプレックスは、他者から見ると、意外とそうでもないし、むしろ魅力的に映ることだってある、と。例えば、仕事もプライベートも完璧な超人みたいな上司が、ある日寝ぐせだらけで遅刻してきたとき、なにか安心したり、親近感が湧いたりしませんか。弱さが見えると人間味を感じますし、それはその人の本質的な魅力と切り離せないと思うんですよね。そんな側面を「いいね」と認めてくれる人たちと一緒にいる時間を増やす。どんな自分でも大丈夫だと思えるようになれば、悩みを打ち明けるハードルも低くなっているはずです。第2回は8月25日（火）公開予定です。（構成：岡本実希、撮影：青木勇太、聞き手、編集：安次富陽子）

元アーティスティックスイミング（旧名・シンクロナイズドスイミング）選手で、タレントとして活躍している青木愛（あおき・あい）さん。２０１８年には情報バラエティ番組『朝だ！生です旅サラダ』（テレビ朝日系）で『旅サラダガールズ』に選ばれ、リポーターとしても活躍しています。そんな青木愛さんが同番組でフィジーやセブ島、ハワイ、スイスを訪れた際のエピソードや大人気の水着姿など、さまざまな情報をご紹介します！青木愛が『旅サラダ』ガールに就任！青木愛さんは２０１８年４月に、情報バラエティ番組『朝だ！生です旅サラダ』（テレビ朝日系）の旅のリポートを行う『旅サラダガールズ』８期生に選ばれています。 View this post on Instagram A post shared by 朝だ！生です旅サラダ 朝日放送テレビ【公式】 (@tabisalad) on Apr 5, 2018 at 2:17am PDT１９９３年４月にスタートした同番組では、国内や海外でのロケVTRを交えながら、現地の魅力や旅に関する情報を発信。また、ゲストやレギュラー出演者が日本各地のおすすめスポットやグルメなどを紹介するコーナーも人気を博しています。そして、２０１２年９月には放送１０００回を成し遂げたことが話題に！長寿番組の１つとして、さらなる発展が期待されています。そんな同番組の『旅サラダガールズ』に選ばれた青木愛さんは今後の抱負について、次のようにコメントしています。自分自身が楽しむことで、視聴者の皆さんにも楽しさが伝わると思います。視聴者のみなさんが一緒に旅に行ってるように感じたり、行ってみたいなって思っていただけるように、私自身が全力で楽しんで、行った国の良さを吸収して、世界観を広げていきたいなと思います。体力・根性は負けないと思うので、『バンジーしろ』って言われたら飛びますし、言われたことはやります。私は、どっちかっていったら“水”の方の人間なんですけど、『山に登れ』って言われたら登りますし。どんな過酷なロケでも楽しんでできるタイプなので、大丈夫だと思います。『朝だ！生です旅サラダ』オフィシャルサイトーより引用番組出演に対する強い責任感と熱い思いが感じられますね。その後、青木愛さんは２０１８年に、地中海のリゾート・マルタ島を訪れ、旅のレポートを行なっています。 View this post on Instagram A post shared by 青木 愛 Ai Aoki (@aiaoki_official) on May 31, 2018 at 10:52pm PDT現地の日差しを浴び、肌はすっかり小麦色に。心の底からロケを楽しんでいることが伝わってきますね。青木愛は『旅サラダ』で見せる水着姿にクギづけ！『旅サラダガールズ』として目覚ましい活躍を見せている青木愛さんは、２０２０年１月から６週間にわたってフィジーの旅をレポートしています。 View this post on Instagram 今週の旅サラダから6週、フィジーの旅をお届けします‍♀️  海が想像していた以上に綺麗で、泳ぎまくりの旅でした‍♀️  土曜日、朝8時から✨ お時間ありましたら、是非ご覧ください #旅サラダ #旅サラダガールズ #フィジー # A post shared by 青木 愛 Ai Aoki (@aiaoki_official) on Jan 16, 2020 at 6:42am PST番組の公式インスタグラムや青木愛さんのインスタグラムではフィジーを満喫する様子がアップされ、たくさんの『いいね！』や絶賛のコメントが寄せられています。※画像は複数あります。左右にスライドしてご確認ください。 View this post on Instagram @aiaoki_official 海の上にひとつだけ #ポツンと浮かんでいる #水上バー 、クラウド9‍♀️ もちろん船でしか行くことができません 港からおよそ45分で到着 このバー、ソファーやベッド、#DJブース にピザを焼く本格的な窯まであって。。 ほんとに海外のドラマに出てきそう✨ セレブ感溢れまくりでした✨ 観光客だけじゃなく地元の人たちがくるのも納得❣️ _ #海に浮かぶ #BAR #船で行く #ピザ窯もある #クラウド９ #Cloud9 #水上バー #大人の時間 #贅沢な時間 #フィジー #Fiji _ #ABCテレビ #朝日放送テレビ #生放送 #土曜朝 #8時 #朝だ生です旅サラダ #旅サラダガールズ #青木愛 #海外 #旅 #スペシャル #travel #trip A post shared by 朝だ！生です旅サラダ 朝日放送テレビ【公式】 (@tabisalad) on Jan 21, 2020 at 7:10pm PST View this post on Instagram @aiaoki_official 今週は青木愛が #フィジーの旅 をお届けします‍♀️ 自然いっぱいのフィジー✨ 特に海は想像していた以上に綺麗で、これでもか！ってほど、たーーっぷり泳いできました‍♀️ 是非ご覧ください♥️ _ #想像以上 #海が綺麗 #今回も泳いでます #見てね #砂浜に文字 #フィジー #Fiji _ #ABCテレビ #朝日放送テレビ #生放送 #土曜朝 #8時 #朝だ生です旅サラダ #旅サラダガールズ #青木愛 #海外 #旅 #スペシャル #travel #trip A post shared by 朝だ！生です旅サラダ 朝日放送テレビ【公式】 (@tabisalad) on Jan 17, 2020 at 6:13am PST View this post on Instagram @aiaoki_official 思いっきり遊んだあとは #窯焼きのピザ をいただきました 1番人気のハムがトッピングされている #マルゲリータ ♥️ さすが焼き立て！めちゃくちゃ美味しかったです❣️ ピザと一緒に頼んだ #ピンクレモネード も爽やかでピザとの相性も抜群 綺麗な海の上でこんなに美味しいものが食べられるなんて、ほんと幸せでした♥️ _ #海の上で #ピザ #ごちそうさまでした #美味しい時間 #ターコイズブルー #BAR #クラウド９ #Cloud9 #水上バー #フィジー #Fiji _ #ABCテレビ #朝日放送テレビ #生放送 #土曜朝 #8時 #朝だ生です旅サラダ #旅サラダガールズ #青木愛 #海外 #旅 #スペシャル #travel #trip A post shared by 朝だ！生です旅サラダ 朝日放送テレビ【公式】 (@tabisalad) on Jan 22, 2020 at 3:07am PST View this post on Instagram @aiaoki_official フィジーは海ー！自然ー！っていうイメージが強かったんですが、ビルがたくさん立ち並ぶ都会もありました 街の中にはすっっごく広くて賑わっている市場が いろんな種類のお野菜やフルーツ、お魚にお惣菜まで。。 #カビカ というフルーツを試食させてもらったんですが、甘酸っぱくてちょっと固い梨みたいな感じでした✨ 日本では見たことがないものもたくさんあって見ているだけで楽しかったです _ #これなーんだ ？ #見たことない #人気 #フルーツ #フトモモ科 #ローズアップル #スバ市場 #Suva Market #カラフル #フィジー #Fiji _ #ABCテレビ #朝日放送テレビ #生放送 #土曜朝 #8時 #朝だ生です旅サラダ #旅サラダガールズ #青木愛 #海外 #旅 #スペシャル #travel #trip A post shared by 朝だ！生です旅サラダ 朝日放送テレビ【公式】 (@tabisalad) on Jan 27, 2020 at 7:44pm PST現地の自然や、そこでしか味わえないグルメを満喫する青木愛さんの表情はどこを切り取っても笑顔！海でのショットでは水着姿を披露し、抜群のスタイルで「本物の人魚姫みたい！」「脚が長い！」と多くのファンを魅了しています。 View this post on Instagram @aiaoki_official 朝風呂ならぬ朝海♥️ 自分の部屋からそのまま海へ入ることができるなんて最高ーーッ✨ 上から見ていても魚が泳いでいるのは見えたんですが、実際潜ってみるとその何倍もたくさんの魚が。。種類も豊富♥️ 初めて #アジ玉 を見たんですが、あのキラキラ具合は本当に圧巻！！！✨ その中にまさか入れるなんて とってもいい経験ができました♥️ _ #部屋から海へ #魚と泳ぐ #人魚の気分 #朝海 #キラキラ #リクリクラグーンリゾートフィジー #LikulikuLagoonResortFiji #水上ブレ #オーバーウォーターブレ #Over water Bure #ママヌザ諸島 #マロロ島 #フィジー #Fiji _ #ABCテレビ #朝日放送テレビ #生放送 #土曜朝 #8時 #朝だ生です旅サラダ #旅サラダガールズ #青木愛 #海外 #旅 #travel #trip A post shared by 朝だ！生です旅サラダ 朝日放送テレビ【公式】 (@tabisalad) on Jan 24, 2020 at 4:34pm PST View this post on Instagram FijiCloud9と私♡  水中カメラマンさんに撮っていただいたお気に入りの1枚  今週も旅サラダ観てくださいね A post shared by 青木 愛 Ai Aoki (@aiaoki_official) on Jan 29, 2020 at 5:41am PST View this post on Instagram A post shared by 朝だ！生です旅サラダ 朝日放送テレビ【公式】 (@tabisalad) on Feb 7, 2020 at 2:39am PSTさらに、地元の人に伝統として愛され続けている『天然泥温泉』に挑戦する姿も公開しました。 View this post on Instagram @aiaoki_official 古くから地元の人に愛されている、#天然泥温泉 ♨️ この泥の成分には硫黄と、若々しいお肌を保つのに重要な栄養素、マグネシウムが含まれています✨ まずは泥を全身にぬりぬり。。 乾くまでしばらく待ちまーす 待ち時間が長い程効果が高まるそう♥️ パリパリになったところでひとつめの温泉へ♨️ みんなが落とした泥がいっぱい底に溜まっていました ある程度綺麗になったら次の温泉へ♨️ 南国に温泉ってすごく不思議な感じだけど、めちゃくちゃ気持ちいいー♥️♥️ 泥を落とし切った肌はしっとりすべすべ‍♀️ 日焼けで乾燥していた肌が生き返りました✨✨ _ #泥温泉 #泥パック #美肌 #ツルツル #すべすべ #人気スポット #ティーファージェック泥温泉 #TifajekMudPool&Hot Spring #ビチレブ島 #フィジー #Fiji _ #ABCテレビ #朝日放送テレビ #生放送 #土曜朝 #8時 #朝だ生です旅サラダ #旅サラダガールズ #青木愛 #海外 #旅 #スペシャル #travel #trip A post shared by 朝だ！生です旅サラダ 朝日放送テレビ【公式】 (@tabisalad) on Feb 10, 2020 at 2:24pm PST青木愛はセブ島でマッサージや海のリポート！水着姿がまぶしい２０１９年５月の放送では、フィリピン中部のビサヤ諸島にある島『セブ島』を訪れた青木愛さん。フィリピン随一のリゾート・アイランドではしゃぐ様子やレポートが「かわいい！」「楽しそう！」と好評で、多くの視聴者を喜ばせています。番組の公式インスタグラムでは宿泊したリゾートホテルで、フィリピンのマッサージ『ヒロットマッサージ』を受ける様子が公開！※画像は複数あります。左右にスライドしてご確認ください。 View this post on Instagram @aiaoki_official リゾートホテルといえば、、、スパ❣️ #ココナッツオイル を使ったフィリピン伝統のマッサージ♥️ #ヒロットマッサージ っていうらしいんだけど、初めて聞いたよー 日焼けした肌をココナッツオイルでしっかり保湿☺️ お部屋の雰囲気も素敵で、そんな場所でマッサージしてもらえて、、、爆睡しちゃう寸前でした _ #フィリピン伝統 #スパ #マッサージ #リゾートホテル #お風呂に花びら #マクタン島 #MactanIsland #ジェイパークアイランドリゾートアンドウオーターパークセブ #JparkIslandResort&Waterpark, Cebu #フィリピン #Philippines _ #ABCテレビ #朝日放送テレビ #朝だ生です旅サラダ #旅サラダ #旅サラダガールズ #青木愛 #土曜 #あさ8時 #シンクロ 今は #アーティスティックスイミング #元日本代表 #海外 #旅 #travel #trip A post shared by 朝だ！生です旅サラダ 朝日放送テレビ【公式】 (@tabisalad) on May 22, 2019 at 3:56am PDTまるで幸せの絶頂にいるかのような表情で、マッサージを満喫しています。また、ジンベエザメと泳ぐというロケにも挑戦。青木愛さん自身のインスタグラムでは、撮影時に着用していた水着写真が公開されており、見る人の目も楽しませました。 View this post on Instagram A post shared by 青木 愛 Ai Aoki (@aiaoki_official) on May 21, 2019 at 7:24am PDT青木愛はハワイやスイスでもリポート！青木愛さんは『旅サラダガールズ』として、ハワイやスイスにも訪れています。インスタグラムではスイスで着用したお気に入りの水着を公開。 View this post on Instagram A post shared by 青木 愛 Ai Aoki (@aiaoki_official) on Oct 5, 2018 at 6:38am PDT「色も形もどタイプ」と明かし、寝転んだセクシーなショットでファンをメロメロにしています。青木愛に水着が似合うわけ１９８５年に京都で生まれた青木愛さんは地元の名門スイミングクラブ『京都踏水会』で水泳を習っていました。８歳の頃からアーティスティックスイミング（当時はシンクロナイズドスイミング）を始め、１９９５年に『ジュニアオリンピック』に出場。１９９９年にはスイミングクラブの名門『井村シンクロクラブ』に加入して、メキメキと才能を伸ばしています。その結果、２００１～２００２年のジュニア世界選手権ではチームで２位を獲得。２００２年の同大会ではフリーでも出場し、２位という輝かしい成績を残しました。２００４年には、『びわこ成蹊スポーツ大学』に入学。スイスオープンでチームとフリーコンビネーション部門両方で優勝を果たし、一躍注目の的となります。そして、２０歳を迎えた２００５年に世界水泳及びシンクロナイズドスイミング日本代表に選出。その後、ワールドカップではチーム、フリー部門で２位となり、世界選手権でも最高２位を獲得しています。世間から注目される中、挑んだ２００８年北京オリンピックでは予選の結果がすぐれないまま本番入り。そこでも実力を発揮することができず、５位という悔しい結果に終わりました。そして同年に選手引退を発表。その後はキャスターとして再びメディアに姿を現し、スポーツ番組やバラエティ番組などでマルチに活躍しています。もともとアーティスティックスイミング選手だった青木愛さんは、水着を完璧に着こなす抜群のボディの持ち主としても注目されています。 View this post on Instagram 梅雨明けたかな？ A post shared by 青木 愛 Ai Aoki (@aiaoki_official) on Jul 24, 2019 at 7:37am PDT View this post on Instagram プールロケ ぷかぷかパシャリ‍♀️ この日いい天気やったから、すっごい日焼けした☀️ 水着型くっきり A post shared by 青木 愛 Ai Aoki (@aiaoki_official) on Jul 21, 2018 at 4:48am PDTスポーツ水着でさえもセクシーに着こなしてしまうところは、「さすが！」としかいいようがありません。２０２０年７月現在、新型コロナウイルス感染症の影響で旅のロケが難しい現状がありますが、収束後は再び明るい笑顔でレポートしてほしいですね。青木愛さんの今後の活躍にも期待です！青木愛 プロフィール生年月日：１９８５年５月１１日出身地：京都府血液型：A型身長：１７３3�所属事務所：スポーツビズ地元の名門クラブ『京都踏水会』で水泳をはじめ、８歳から本格的にシンクロナイズドスイミング（現名称・アーティスティックスイミング）に転向する。その後、メキメキと頭角を現し、『ジュニアオリンピック』に出場。１９９９年には名門『井村シンクロクラブ』に加入する。２００８年の北京オリンピックでは５位という結果に終わり、同年に選手引退を発表。その後はキャスターとしてメディアに姿を現し、スポーツ番組やバラエティ番組でマルチに活躍している。青木愛に彼氏がいないのは性格のせい？ 結婚・妊娠の噂の理由が「仕方ない」[文・構成／grape編集部]