タレントのりゅうちぇる(22)とぺこ(23)夫妻に11日、第1子となる男児が誕生した。同日、それぞれのインスタグラムで報告した。ぺこは「今日2018年7月11日 11:12AM 3576gの元気な男の子を出産しました陣痛がはじまってから12時間ほどで会うことができました」と報告。「予定日から6日遅れで日に日に会いたさが増していたけど、りゅうちぇるが見事にお休みの日に出てきてくれて、ずっとずっとりゅうちぇるが支えてくれていました…!」と明かし、「感じたことが多すぎて書ききれないし簡単な言葉でしか言えないけど、出産ってほんとうにほんとうにすごいことだととにかく感じました…!!!こんなすてきな経験をさせてくれたBaby、そしてりゅうちぇる、ほんとうにありがとう」とつづった。りゅうちぇるも「ついにご報告...!!! 会いたくてたまらなかった 3576グラムの元気でかわいい男の子が 今日 7/11 お昼に 無事に産まれてきてくれました母子ともに元気だよ!!!」と報告。「僕たちのところに産まれてきてくれてありがとう Prince Link!!! そして約12時間の陣痛を 頑張ってくれたぺこりん 心から愛してるよ あなたは僕の大切な人 そして誇りだよ本当にありがとう!!!」とわが子と妻のぺこに感謝し、「楽しみにしてくれてた皆さんに こうして無事にお知らせ出来て幸せです これから家族が増えて より愛に溢れた家庭を築いていけるよう パパ 頑張ります!!!」と決意を新たにした。
2018年07月11日こんにちは、イラストライターのモモです。今回は、赤ちゃんの少食に悩んだ友人の体験談を、書きたいと思います。赤ちゃんの成長には食事と睡眠が大事ですが、どちらもママ泣かせですよね。特に、新生児はまだ吸う力も弱く、上手に母乳やミルクを飲むことができません。「そのうち力もついて、たくさん飲むようになる 」と言いますが、成長しても相変わらず飲んでくれない…と悩んでいるママさんはいませんか?友人の体験談が、少しでも参考になれば良いなと思います。少食の赤ちゃん友人の赤ちゃんは、新生児の頃から少食でした。少しおっぱいを吸っただけで寝てしまい、ミルクを足そうとしても起きません。友人は「新生児のうちは仕方ない 」と思い、成長と共に沢山飲めるようになると考えていたそうです。しかし…3ヶ月を過ぎても赤ちゃんは少食のまま。3分程度の授乳で口を離してしまい、もちろんミルクを追加しても飲まない…。(私が出産した時の指導では「左右10分ずつ、合計20分」が授乳時間の目安でした)個人差があるにしても、あまりの短さに「母乳が出ていないのかも」と思ったそうです。試しにミルクだけを飲ませてみたのですが、それでも70㏄で飲むのを止めてしまう。赤ちゃんは日中も機嫌良く過ごし、よく笑い、よく動く子です。しかし、一度の授乳量は少なく、夜間も寝続けるので3時間以上の間隔が開いてしまう。友人は赤ちゃんの少食に悩むようになりました。体重が増えないのはママのせい?1ヶ月、健診では順調に増加していた体重も、次第に成長曲線が緩やかになっていきました。また、体重が増えないだけではなく、便秘が1週間以上続くように…。綿棒浣腸をしても便秘は解消されず、友人も不安になりました。心配になり、小児科を受診すると、友人は先生から体重の増え方、便秘について厳しく叱責 されたそうです。それがきっかけになり、友人は自分を責めるようになりました…。それからは赤ちゃんが寝ていても起こし、2時間置きに授乳するようにしました。しかし、赤ちゃんもお腹が空いているわけではないので、そこまで飲むこともなく…。頑張っても増えない体重に、解消されない便秘。授乳が友人にとって、何よりも辛い時間 になってしまいました。私には赤ちゃんよりも、追い込まれていく友人の方が深刻に見えました。成長の目安は「体重」だけ?母乳がどれだけ出ているのかわからないことも、不安になる原因の1つでした。友人は助産師さんに定期的な訪問をお願いし、母乳の量を量ってもらうことにしました。すると、自分で搾乳していたよりも、ずっと多く出ていたんです。そして助産師さんからのアドバイスを受け、思い切って小児科を替えることにしました。新しい小児科で言われたことは、今までとは真逆のことでした。「成長の目安は体重の増え方だけじゃない。 」体重ばかり気にしていた友人でしたが、赤ちゃんの身長を計ると、体重の増え方よりも急勾配で伸びていたんです!「これだけ身長が伸びていれば大丈夫!」と言われ、友人も驚いたそうです。そして「飲んだ母乳を残さず体内に吸収して栄養にするから、便秘の理由はそれかもしれないね。」と言われました。少食だけど、赤ちゃんはちゃんと問題なく成長してくれていたのです。あまりにも赤ちゃんが少食だと、ママは心配になりますよね。育児本にも、少食についてはあまり載っていないので、どうすればいいのか不安になると思います。友人は、体重が増えないのも便秘も、自分がしっかり飲ませてあげられないからだ、と思い詰めていました。また母乳は量が分からないため、「ミルクをもっと飲ませなくては」と思い込んでいました。でも、体重の増え方も便秘も、母乳が足りていない事が原因ではありません。友人は、母乳外来や助産師さんに母乳の量を量ってもらうことが大事だと言っていました。母乳の量を把握したことで「出ていても飲まないのなら仕方ない。 」と割り切れたそうです。そして信頼できる小児科を見つけることもポイントです。友人の赤ちゃんは小児科医の指導で、5ヶ月から離乳食を開始しました。少食は相変わらずですが、離乳食にしてから便秘も解消されたそうですよ。●ライター/モモ
2018年07月11日村上龍原作の小説を音楽劇に仕立てあげ、2016年の上演時に大好評を博した音楽劇『コインロッカー・ベイビーズ』。初演の成功を受け、早くも今夏、再演が決定した。出演者も、ほぼ初演のキャストが集結する一方、主演の橋本良亮(A.B.C-Z)と河合郁人(A.B.C-Z)が互いの役を回替わりで交換し演じるという新しい試みをすることで話題を呼んでいる。【チケット情報はこちら】そんな注目の本作だが、7月10日、開幕に先駆けてフォトコール(舞台の一部の公開稽古)及び囲み取材が実施された。今回、フォトコールで上演されたのは、タイトルにも関係する、とある駅のコインロッカーから赤ん坊が発見されたという象徴的な舞台の冒頭部分を始めとする5つの場面。ここでは、初演時にはなかったという今回からの新曲である、キク(橋本と河合のWキャスト)、ハシ(河合と橋本のWキャスト)、そしてアネモネ(山下リオ)が、それぞれの想いを込めて歌う三重唱もお披露目された。囲み取材の中で、河合は「前回上演時に、この舞台が自分たちの力になったことをとても感じて、初演が終わったあとすぐに“またやりたい”と思っていたので、今回の再演は嬉しい」と顔をほころばせた。また、今回のキクとハシを交互で演じるという試みについて「前回終わったときに(当時ハシ役だった自分が)プロデューサーさんに“キク役をやりたい”と言ったので、“やっちまったな”と思った」という橋本だが、「全く違うものを観ていただけると思う」と太鼓判を押す。そんなふたりについて、今回からの出演となる山下は、「このふたりの初挑戦という部分もあったので、そこで少しベースが一緒になった印象があって、心強かった」と言う一方、初演から出演しているシルビア・グラブからは、「ふたりの演じ方が全然違うので、ふたりの役が変わると“こうくるか!”と戸惑うことがあるので、(相手役である山下も)大変だと思う」と、自身もハシの妻役のニヴァを演じる中で、相手役ながらの苦労を語った。橋本が、「再演と聞くと、初演を観に来てくださった方は構えるところがあると思うが、それとはまったく別のものをみせるので、期待して観に来てください」と意気込む本作は7月11日から29日(日)まで東京・TBS赤々ACTシアターで上演。その後8月以降は大阪、富山を巡演予定。チケット好評発売中。
2018年07月11日ユニバーサル・スタジオ・ジャパンで11日(水)、夏のスペシャルイベント「ユニバーサル・ヘンザップ・サマー」のスペシャルセレモニーが開催され、オリエンタルラジオの藤森慎吾と、Instagramで話題のハーフ美少年・翔くんが登場。ゲスト200名と、真夏のユニバ開幕を宣言した。同セレモニーでは「ユニバーサル・ヘンザップ・サマー」のテーマソングである「MAN WITH A MISSION」の楽曲「2045」が流れ、藤森さんと翔くんが颯爽と登場。“ヘンザップ”とは「みんなで一緒に手をアゲて、自分を解き放とう」という意味を込めた造語で、ふたりはヘンザップの「先生」として藤森さん率いる「大人チーム」と翔くん率いる「子どもチーム」の2チームに分かれ、「ユニバーサル・ヘンザップ・サマー」の大人気エンターテイメント「ミニオン・スノー・ファイト」で対決。グルーやミニオンたちと一緒に真夏に“雪”というありえない環境下、ウォーター・シューターを手に熱狂を繰り広げる“ヘンザップ体験”に楽しくチャレンジした。“ヘンザップ体験”で爽快感を味わった藤森さんは、「ストレスいっぱいの大人だからこそ、ここ(ユニバーサル・スタジオ・ジャパン)に来て、ヘンザップするべきだ!たくさんの人とこうやってひとつになれるからこそ、大人も子どもも一緒になって、夏ならではの一体感、解放感、爽快感を味わうことができるんだと思います。こんなに無邪気になって楽しめたのは久しぶり。みんなも一緒にLet’s、ヘンザップ!」とコメントした。また、翔くんは、「(今日は暑かったけど)雪でひんやりできたし、みんなと一緒にヘンザップできて、すごく楽しかった。この夏に、またユニバーサル・スタジオ・ジャパンに来てヘンザップしたい」とコメント。最後は参加者全員で「Let’s ヘンザップ!」の掛け声とともに、本格的なユニバの夏が開幕。夏本番ならではの熱さを吹き飛ばすセレモニーとなった。Despicable Me, Minion Made and all related marks and characters are trademarks and copyrights of Universal Studios.Licensed by Universal Studios Licensing LLC. All Rights Reserved.TM & (C) Universal Studios. All rights reserved.画像提供:ユニバーサル・スタジオ・ジャパン(C)&(R) Universal Studios. All rights reserved.(text:cinemacafe.net)
2018年07月11日舞台『半神』の公開ゲネプロが11日、東京・天王洲 銀河劇場で行われ、W主演の桜井玲香(乃木坂46)、藤間爽子、共演の太田基裕、福田転球、松村武らが登場した。同作は漫画家・萩尾望都の原作をもとに、萩尾と野田秀樹が共同で舞台脚本化した結合双生児の姉妹を主人公にした異色の内容で、1986年の初演以降、何度も再演を重ねてきた。今回は中屋敷法仁が新たな解釈と演出で上演を行う。膨大な言葉の渦と、常にくっついている桜井と藤間の独特の動きが、悪夢のような世界を作り出す。乃木坂46として活躍する桜井が、頬のこけたメイクと険のある言葉や表情で、普段と全く違う姿を見せた。演出の中屋敷は「『半神』という原作がはらんだ複雑怪奇な迷路。そこをさまよう俳優たちの姿が、醜くも美しい。音楽にDE DE MOUSEさん、振付にスズキ拓朗さんという気鋭のクリエイターをお招きし、演劇らしい魔法と詐術が絡み合う、不思議な亜空間が誕生した」と説明する。さらに「目撃されるすべてのお客様の『人生』という劇世界が、さらに豊かに広がることを願っている」とコメントを寄せた。東京公演は天王洲 銀河劇場にて7月11日〜16日。大阪公演は松下IMPホールにて7月19日〜22日。○桜井玲香コメント幕が上がってからは一気に駆け抜けていく、まさにジェットコースターの様な舞台です。ご観劇いただく皆さんには、最後までしっかりとついてきて頂きたいです!最終的に遊びゴコロを芽生えさせるところまで行くことが目標なので、自分が持つパワーの全てを使って、双子の姉であるシュラを演じたいと思います!○藤間爽子コメント中屋敷さんの演出はとにかく動く動く動く!たくさん動きます。観客の皆様をひかせてしまうくらい、とんでもない演出を生み出す方です。大変なこともあったけれど、ピンクパンサーのぬいぐるみに毎日見守られながら笑いの絶えない楽しい稽古場でした。お稽古中、どんな時も1番に役者を信じてくれていたので、私は安心して自由にマリアを演じることができました。私にとって初めての舞台。「緊張や不安でいっぱいです!」と言いたいところですが、全く不安はありません! 何故ならシュラがいつも横に一緒にいてくれるから!○太田基裕コメント中屋敷さんの稽古場は、僕は二度目だったのですが、相変わらずテンションと発想とが混沌とする稽古でした。『半神』は難解な戯曲ですが、何か人間の根底にあるものがふつふつと湧き上がるような作品だと思っています。いよいよ初日を迎えます。不安など、未知な部分が沢山あります。しかし、お客様に僕自身の想いや美学が伝えられるように精進していきたいと思います。楽しんでください。
2018年07月11日近年大ヒットしている珪藻土(けいそうど)グッズ。抜群の速乾力から、最近では水回りに欠かせないアイテムになってきましたね。そこで今回ご紹介するのは〔Can★Do(キャンドゥ)〕で見つけた珪藻土アイテム3選。100均とは思えないクオリティに驚きを隠せません!ぜひチェックしてください♪《珪藻土 洗面コップ置き》歯磨きの際に用いる洗面コップ、使用後乾かすためにひっくり返してかけておくと、どうしても洗面所が水浸しになってしまいます。《珪藻土洗面コップ置き》があれば従来の洗面コップかけはもう無用。なんとひっくり返して置くだけ!吸水力・速乾力ともに抜群なため、写真のように返してもしっかり乾くんです♪水は珪藻土が吸ってくれるので、どこも濡れないので◎コースターとしても……これからの夏は冷たい飲み物を飲む機会が増えますが、結露で机が濡れてしまうのが困りますよね。そんなときはこのコップ置きをコースターとして活用してもいいかもしれません♪《珪藻土石けん置き》シンク周りの石けん、スポンジ置き場は日頃から水浸しになってしまいがち。「使うたびにしっかり乾燥させられたら」と思っても、なかなか実現するのは難しいですよね。《珪藻土石けん置き》は「カラッと乾いてベタつかない」を叶えてくれるアイテムになっています!珪藻土の上に濡れたスポンジ、石けんを置いてその水分を吸収・速乾するという仕組みです。使いやすいサイズ感から、いろいろな場所で活用できそうなのもうれしいですね♪《珪藻土配合 傘立て》傘を立てるだけではなく、乾燥まで焦点を当てた一石二鳥な便利グッズ《珪藻土配合傘立て》。部屋の角に直角にはめて使用します。溝が付いているのでしっかりと傘を立てられますよ。傘の出番が多い季節、濡れた傘を室内に持ち込むことで発生する玄関周りの湿気対策にばっちりです♪コンパクトな作りなので、使わない日はしまっておくことができます。来客が多い日のサブ傘立てにいかがでしょう。また、玄関が狭いおうちにもオススメです。まとめ今回は〔Can★Do〕でそろう100均珪藻土アイテムをご紹介しました。水回りの新定番になった珪藻土。今まで使用したことがなかったのですが、あまりの便利さに驚きました……。日常生活の水回りのお悩みに、〔Can★Do〕の100均珪藻土アイテムからお試ししてみてはいかがでしょう♪
2018年07月11日「伝統芸能」そして「能楽」──それは人生を円熟させた一部の教養人のためだけにあるのでしょうか。実は能楽の舞台へ足を運ぶ人の中には、上演にはまったく目を向けず、仕事のアイデアや自分の人生について考えたことを紙に書いている方もいるんです。「忙しい日々を過ごす人ほど、自分に向き合う場として能楽を利用してほしい」そう話すのは、現役の能楽師である宝生和英(ほうしょう・かずふさ)さん。宝生流という流派の宗家に生まれ育ち、幼い頃から能楽に慣れ親しんできた彼に、現代における能楽の存在意義とはいったい何なのか、お話を伺いました。宝生流の第二十世宗家である宝生和英さん。22歳のときに家元を継ぎ、現在32歳の若き能楽師(能役者)だ。■エンターテインメントにはない能楽の魅力──宝生さんは「和の会」という自演会を主宰していらっしゃいますね。その「和の会」が今年10年を迎えられるということですが、発足のきっかけは何だったのでしょうか。10年前はちょうど私が家元となった初年度でした。そのきっかけとして、何か今までとは違うことをしたいという思いがあったんです。これまで宝生会(※)で行っていた定期公演とはまた別に、能楽の公演自体がひとつのビジネスとして成立するのか。そして、これまで能楽を観ていない人たちにどのような社会的価値を提供できるのか、という挑戦でもありました。※ 五流派ある能楽シテ方のひとつ、宝生流の公式団体。毎月の定期公演をはじめとする多様な公演を主催するほか、能楽の普及活動を行っている。昨年の『能楽カフェ』では参加者からの質問に応える場面も──昨年の企画「能楽カフェ」では「能は心を鎮める作用がある」という新しい楽しみかたを紹介されていました。「能楽カフェ」は、ブランディングのための試みでした。といいますのも、そもそも能楽が「伝統芸能」というジャンルにまとめられているということに対して懸念があったからです。たとえば歌舞伎と能楽では、お客様に与えるものがまるで違う。それなのに、その違いがまるで理解されていないのではないか、と。エンターテインメントは、驚きや楽しみなど、大きな感情の揺れ動きを与えるものです。それに対して、能楽は拍手の是非が問われるほど心を落ち着けて観るもので、主役はお客様一人ひとりです。どちらかと言えば、神社仏閣に行く感覚に近いものがあります。私は情報過多な現代だからこそ、能楽のように心を鎮めて自分と向き合う場が必要だと考えています。■今の時代に、能楽は絶対に必要──宝生さんは、いとうせいこうさんとタッグを組んで舞台に映像を投影したり、スカイツリーでVJ(ビジュアルジョッキー)とコラボレーションした公演を行うなど、多方面で普及活動をされていますよね。最先端技術を積極的に取り入れている背景にはどのようなお考えがありますか。まず大前提として、能楽が今の社会に絶対的に必要であるという確信があります。先ほど「心を鎮める」という表現をしましたが、能楽を観ていると、自分と向き合う時間が自然と生まれます。今の自分が本当に正しいのか、状況を捉え直す機会が作られ、自分の身に起きた良いこと・悪いことに対して一喜一憂する必要なんてないと教えてくれる場所にもなるんです。こういった能楽の魅力を幅広い層に伝えていくために、あえてエンターテインメントに寄せたコンテンツを上演したり、能楽の持つ言葉を生かす取り組みにチャレンジしたりしています。僕が一貫してやりたいのは、本来の能楽の良さ──アンビエントな、つまり、環境に溶け込める芸能であるという魅力を伝えていくことなんです。東京スカイツリーで行われた「能×VJ LIVE」では最新のサウンド・ビジュアルエフェクトを利用し、能『小鍛冶』をダイジェストで上演──アンビエントな芸能というのはどういうことでしょうか。もともと能楽は屋外で上演されていたこともあって、自然の力による演出が得意な芸能でした。決まったセットや人間の手によって演出されるのではなく、太陽の光や、そこに生える草花の香りなどによって、人間の五感を奮い立たせていた。ところが現代になって、能楽堂という建物の中に入ってしまった。これは能楽にとって、ひとつの悲劇なんです。どのようにしてそれを取り戻していくかということが、僕にとっての課題のひとつです。──でも、宝生さんは最新の技術をどんどん能楽に取り入れていますよね。能楽の魅力が「自然の力による演出」なら、むしろ反対のことをしているような気がするのですが……。そんなことはないんですよ。技術が急速に進化している現代だからこそ、失ったものを科学技術で補っても良いと思っています。実は、能楽は最先端技術ととても相性が良いんです。まわりの環境に溶け込むことが得意なので、それを彩るものがなんであれ、本来の味は失われない。技術に頼りきるのではなく、心を鎮めるための芸能である能楽を演出する要素のひとつとして溶け込ませていくことが大切だと考えています。昔どういうやり方をしていたか、というだけではなく、これからどのように社会に提供していくか。それを考えるのが自分の仕事だと感じています。そのために、どういう手段があるか、その手段を使って能楽の魅力をどう表現していくか、ということを常々探求しています。■最初はボーっとするだけでもいい。能楽を楽しむ3ステップ──まだ能楽に触れたことのない人はどうやって能楽に親しんだらいいのでしょうか?ぜひおすすめの見方など教えてください。あくまでも自分で実践してみて一番すんなりいった方法になりますが、3つのステップを提唱したいと思います。ステップ1は、メモとペンを持って行ってください。前半、舞台の内容に連動させないで、自分の悩みをただメモ帳に書き出してみます。能楽堂は暗転しないのでぜひメモしていただきたいですね。後半ではその悩みに対して、解決法を考えてみてください。続くステップ2では、メモ帳を取りはらって、ステップ1で行ったのと同じことを、今度はご自身の頭の中でやってみてください。――あれ、舞台を観ていないですね(笑)はい(笑)。最初はそれでもいいと思っています。実際に公演に通ってくださっている方で、デザイナーの方がいます。その方は上演中ずっとラフを描いたりしているそうなんです。曰く、「能楽堂に来るとどんどんアイデアが浮かんでくる」そうで。それを言われたとき、僕はすごく嬉しかったんです。ボーっと音を聞き、能を観ながら、浮かんでくるアイデアって、何にも代えがたかったりします。そういう贅沢な時間を過ごすのも良いのではないかと。まずは能楽堂の空間を楽しむことが大事──なるほど。まずは能楽堂での時間の過ごし方を知るわけですね。ステップ3では何をすればいいのでしょうか?ステップ3が一番大事です。まず予習をしてきてください。そして舞台が始まったら、その中に自分の人生を投影してみましょう。物語に出てくる登場人物の立場になったとき、自分だったらどう考えて、どう行動するのか。正義が対立する話であれば、善と悪とは何なのか。そこまで考えたら、観ることがもっともっと楽しくなります。可能であれば、謡(台詞)の意味まで理解してみると、詠まれた歌の情景まで想像を広げることができるし、自分の身近な世界や記憶とつなげていくこともできる。そうなると、もっといろいろな曲を観たくなっていくと思います。──演目の予習は学びたくなってからで良いということでしょうか?最初からステップ3に行かなくても良いんです。なぜならば、先ほどお話したように、能楽というもの自体が、エンターテインメントのセオリーから外れているからです。「面白い」の基準がそもそも違うのです。興味深いということを「面白い」と感じられるかどうかが、問題になってきます。たとえば、「面白いよ」と人から勧められて見にきたときに、エンターテインメントの基準で見てしまうと、きっと期待外れだと思われてしまうんです。ちょっとお茶しに来ただけだったのに、がっつりステーキが出てきて、なんだか胃もたれしちゃったな……というような(笑)。まずはエンターテインメントの概念から外れて、能楽の楽しみ方とはステップをひとつずつ踏み固めていくようなものなのだと、知っていただけたらと思っています。■7/28開催「和の会」公演のテーマは「祝祭」──「和の会」は今年でグランドフィナーレを迎えられるとか。今回の演目『七人猩々(しちにんしょうじょう)』の見どころについてぜひお聞かせください。毎年「和の会」の公演では、テーマがシンプルで、一言で表せるような曲を上演していまして、今年の『七人猩々』でいえば「祝祭」です。「猩々(しょうじょう)」という水の精霊が出てきて舞うという、メッセージ性はほとんどない曲です。ただ、お祝いがだんだんと形式的になってきている現代で、「祝う」ことのひとつの在り方が提示されています。相手の幸せを自分の幸せのように感じて、祝うなかで自分も一緒に楽しんでしまう。まだコミュニティが小さかった古代のお祭りに近い感覚があると思いますね。水の上を歩いていることを表す独特な足遣いもしますので、ぜひそちらも注目してみてください。──シテ(主役・猩々)が7人いるそうですが……舞台上で狭くはないんですか?狭いです(笑)。シテ(主役)が7人もいると、演者にとってはやはり狭いらしい──7人もいると舞を合わせるのも大変そうです。これがまた能楽の独特なところなのですが、ショーと違って完璧にシンクロするということは求めていないんです。能楽は身体のリズムに合わせてやっていますが、人の心拍数は人それぞれなので、自然とずれてくるところがあるわけです。ここを100%合わせてしまうとかえって面白くなくなってしまいます。輪唱のように、そのときの互いの空気で、あえて外すということをしたりします。あえて外す人間臭さというか、「気持ちのいい違和感」を創りたいと思っていますので、お客様にもぜひ遊び心をもって見ていただければ。──最後にDRESS読者に向けてメッセージをお願いします。現代は生き方の多様性が認められている一方、逆に「こうあるべき」という意見も多すぎる時代だと思います。ひとつの枠組みにはめてしまうのはあまりにもったいないですし、なにか「理想像」があったとしても、それは自分でしか作れません。だからこそ一旦立ち止まって、自分を大切にする時間を持つことが必要なのだと思います。これは自分自身の経験からなのですが、自分のペースをつかむというのは、30代になってからできることのように思います。そこで生まれたゆとりを、忘れたり上書きしたりするのに使うのではなく、あえて立ち止まって向き合う時間に使うということは、僕自身とても大事にしていることです。さまざまな情報の中から自分に必要なものを取捨選択するために、能楽堂で過ごす時間、能楽を観る時間を利用していただけたら、こんなに嬉しいことはありません。宝生和英氏が主宰する「和の会」グランドフィナーレ公演は7月28日(土)開催。DRESS観劇部でも参加者を募集しています。まだ能楽を観たことがないという方、ぜひ能楽デビューしてみませんか?
2018年07月11日疲れている時、「目元を温めるといい」と言われていますよね。実際、蒸しタオルや市販のグッズを使って目元ケアをしている人は多いと思いますが、人気の100円ショップ・キャン★ドゥでとっても便利なアイマスクを発見しました。用途に合わせて2通りの使い方ができる!どんな商品かというと、その名も「HOTCOOLジェルアイマスク」(株式会社アクシス、税込108円)。100円だからと侮ることなかれ、超便利なアイマスクなんです!商品名にもあるように、HOTとCOOLのどちらにも対応している同商品。季節や用途に合わせて使い方を変えられるというのは、まさに一石二鳥ですよね。冒頭でも触れた「目元を温めたい」時には、40℃前後のお湯で5分ほど温め、「目元を冷やしたい」時には、冷蔵庫で1~2時間ほど冷やすことで2通りの使い方ができます。また、「HOTCOOLジェルアイマスク」は、何度も繰り返し使えるというのも魅力のひとつ。たとえば、市販の目元を温めるアイマスクは、10枚程度入って1000円近くするものもあります。その点、同商品ならわずか100円で何度も使えるから、お財布にもやさしい!実際に使ってみると…とはいえ、やはり重要なのは、その“使い心地”。実際に使ってみることにしました。まず、冷蔵庫で2時間冷やしてCOOLバージョンで使ってみたのですが、ひんやりしてとっても気持ちいい!少し歩いただけで汗だくになる今の季節。クールダウンにちょうどいいように感じました。また、目元から少し上にズラして額にあてるのもおすすめ。熱が出た時、額に冷却シートを貼っても、気づいたら剥がれているなんてことも日常茶飯事。このアイマスクは後ろにゴムが付いていてズレにくいので、多少のストレスは軽減できそうです。ただしこの場合、就寝時、特に子どもに使うのは避けたほうがよさそう。ゴムの長さが、同僚の成人男性でも首元に余裕があるくらいではありますが、念には念を。絡まってしまうなども考えられるので、要注意です。続いて、お湯に浸してHOTバージョンを試してみましたが、目元がじんわりと温まって心地よく、すぐにリラックスモードに。また、肩こりがひどく、アイマスク部分を後ろにまわして首元にあててみたのですが、肩こり解消とまではいかずとも、リラックス効果は感じられました。(※個人の見解です)しかし、40℃のお湯を用意するのは意外と手間…。お風呂に入る時に、浴槽に浮かべて温めるのが楽ですよ。ゴムの部分が濡れると着用時に少し気持ち悪いので、ビニールに入れるなど工夫するといいかもしれません。100円でひとつ購入すれば、色んな使い方ができ、何度も使える「HOTCOOLジェルアイマスク」。気になる方は、ぜひチェックしてみて!(文・三軒茶屋すみ子/考務店)
2018年07月11日ななチキや「もこ」シリーズなど、商品のジャンルを問わず人気のセブン-イレブン。ボリューミーなハンバーガーも人気商品のひとつです。今回は、新作バーガーの実食レポをお届けします!人気韓国料理の「チーズタッカルビ」がハンバーガーに!7月10日に発売されたのが、「チーズタッカルビバーガー」(税込298円)。韓国料理のなかでも特に人気が高く、最近ではちょっとしたブームにもなっている「チーズタッカルビ」が具材になっています。甘辛ジューシーな鶏もも肉と濃厚なチーズソース、コチュジャン・豆板醤・甜面醤をブレンドしたタレで構成されたシンプルかつボリューム満点のハンバーガーです。セブン-イレブンのハンバーガーといえば、2016年に発売された「グルメバーガー濃厚チーズ」「グルメバーガービーフ&ベーコン」、今年3月に発売された「チキン竜田バーガー」など、ネット上でも「鬼うま!」と話題になるほどの人気ぶり。今回の「チーズタッカルビバーガー」にも、期待が膨らみます。レタスやサンチュなど野菜がほしい…さっそくセブン-イレブンでお目当ての「チーズタッカルビバーガー」をゲットし、食べてみることに。大きめの鶏もも肉が入っていて、鮮やかなイエローのチーズソースは見るからに濃厚そう。しかし、実際に食べてみると、チーズは濃厚すぎることもなく意外とあっさり!辛さはほんのりと感じる程度で、むしろ物足りない気も…。どちらかというと3種類をブレンドしたタレの甘み、旨味が強い印象です。また、全体的に見た目ほどのこってり感はなく食べやすいのですが、わがままを言わせてもらえるなら、たとえばレタスや韓国風にサンチュなど、何か野菜があったほうが食感も楽しくなるし、味も締まる気がしました。とはいえ、ひとつ食べればお腹も満たされ、味に関しても「こうだったらなおいいのになぁ」くらいなので、点数は高め。気になる方は、ぜひ食べてみてください!(文・三軒茶屋すみ子/考務店)
2018年07月11日新商品やニューショップの開拓も楽しいけれど、慣れ親しんだモノや店は愛着が湧くもの。そこで、密かに使い続けている「お気に入りの愛用品・場所」をanan総研のみなさんに教えていただきました!文・harako【アンアン総研リサーチ】トレンドより安心感を求める!?Q. 学生時代から使い続けている愛用品はありますか?・はい(71%)・いいえ(29%)Q. 常連になるタイプ? それとも、新規開拓が好き?・同じモノや場所が好き(31%)・どちらとも言えない(42%)・新しいモノや場所が好き(27%)トレンドに敏感なメンバー揃いなので、常に新しいモノを求めているのかと思いましたが、意外にもみなさん「常連気質」の様子です。71%の女性が、長年使っている愛用品があるらしく、新規開拓が好きな女性はなんと27%……!? 流行に流されずに、自分にフィットしたモノを選んでいることが判明しました。長年の愛用品・場所BEST5では、具体的な愛用品をランキング形式にしてみましょう!第5位 アクセサリー・時計「プレゼントされたもので愛着があるから」(22歳・会社員)「使い込むほど愛着が湧くから、物にいい想い出が詰まってるから」(25歳・会社員)第4位 手帳「手にした時の感覚が落ち着くから」(33歳・専門職)「文房具が好きなので、自分の書きやすいサイズ・紙の質・形式全部こだわった結果が今の手帳。これしかぴったりなのがない」(25歳・会社員)「ルイヴィトンの手帳は、両親に買ってもらったという思い出と、中身だけ変えれば毎年スケジュール帳として持ち歩けるから色も形も気に入っている」(32歳・会社員)第3位 同率3つの愛用品がエントリー!財布・キーケース・ポーチ類「大学生になって、初めて貯めたバイト代で奮発して買ったものだから」(35歳・会社員)「汚れないし、会社でもかわいい!と褒められた。どんどん思い出が増えていく(笑)」(27歳・自営業)文房具「3色ボールペンで勉強していたから、色わけなどが癖になっている」(25歳・会社員)「電卓は、『これを使って国家試験も受かったしなぁ』と思い出すので壊れるまで使う」(30歳・専門職)洋服・靴「靴は飽きないし、そんなにデザインとかも毎年変化がないので、捨てる理由がない」(34歳・専門職)「コンバースの靴は、いろいろなデザインが楽しくて、無地のものはいろんな服に合わせやすい」(32歳・専門職)「お気に入りのワンピースは、体のラインがきれいに見えるから」(32歳・会社員)文房具と手帳の形……! かなり、納得です(笑)。結局いろいろなものを試しても、一番自分にフィットするものって少ないと思います。洋服に関しても、体型に合う形だったり毎年必ず使う定番アイテムだったりすると使い込んじゃいますね〜!まだまだ続く、上位2つは……?第2位 サロン・病院「担当の人が、自分の好みや髪質など全部わかってくれているから」(22歳・会社員)「くせ毛でなかなか扱いにくい髪を、完全に把握してくれるので、もうほかの人には頼めません」(25歳・会社員)「皮膚科は子どものときからずっと通っていて信頼できるから」(32歳・会社員)第1位 メイク用品「BBクリームは、ワンステップで手軽でしっかりカバーしてくれるし、お手頃なので」(31歳・経営者)「一番肌に合い、荒れない!」(26歳・経営者)「目に負担をかけずスルッと落ちるクレンジング。これ以上のものはない!」(30歳・専門職)そして上位は、かかりつけの病院やサロンとメイク用品が票を集めました。体のメンテナンス系は、いろいろなところに浮気をしていると逆に迷いに繋がる可能性大。安定して同じものを使い続けたほうが、お財布にも気持ちにも余裕ができるかもしれません。〈少数派〉レアな愛用品も!?香水(4票)ハンカチ(2票)キャラクターグッズ(3票)居酒屋(1票)……!? 二度見してしまったのが、「居酒屋」。居心地が良いからたまに行くとのことで、なかなか渋いご意見もありましたよ(笑)。愛用の秘訣は「相性」×「思い出」意見をまとめてみると、愛用品になるまでのプロセスは「自分にフィットしていること」と「簡単に変えられない理由」があること。モノがあふれている現代で、自分だけのお気に入りに巡り合えますように♪©utkamandarinka/Gettyimages©grinvalds/Gettyimages©skynesher/Gettyimages©Wavebreakmedia/Gettyimages
2018年07月11日10日に放送されたラジオ番組『ハライチ岩井勇気のアニニャン!』(毎週火曜 21:00~21:30)にて、31日放送回に声優の梶裕貴が登場することが発表された。『ハライチ岩井勇気のアニニャン!』は芸能界屈指のアニメ通で知られるお笑いコンビ・ハライチの岩井勇気がパーソナリティを務め、様々なゲストとともに、アニメ作品の楽しみ方を紐解いていくという内容だ。これまでにも同番組には、『ソードアート・オンライン』キリト役などで知られる松岡禎丞や『四月は君の嘘』有馬公生役などで知られる花江夏樹がゲスト出演している。梶は『進撃の巨人』エレン・イェーガー役などを務めている。番組内のコーナー「初ニャン」では、梶がこれまで話したことのない内容を披露する予定で、さらに設定したキャラクターをもとにリスナーにセリフを考えてもらう「妄想キャラゼリフ」のコーナーでは梶が「弱気な勇者」を本気で演じる。
2018年07月11日福士蒼汰主演映画『BLEACH』の公開を記念し、7月10日、一夜限りのスペシャルイベントが開催。福士さんをはじめ、早乙女太一と小柳友、そして主題歌を務める[ALEXANDROS]が登壇した。人気漫画を実写化した今作では、[ALEXANDROS]は未完成の本編鑑賞後、佐藤信介監督との打ち合わせで「イメージに合う楽曲がある」とその場でデモ音源を佐藤監督と一緒に聴き、まだ完成前の「MILK」を披露。主題歌が出来上がる前に挿入歌が決定し、その後、監督のイマジネーションと合致した主題歌も完成。究極のコラボレーションが実現している。そんなコラボレーションからこの度、スペシャルイベント“公開直前!BLEACHフェス”が開催。イベント会場には約800人のファンが集まり、主人公・黒崎一護を演じる福士さん、一護と激しいバトルを繰り広げる早乙女さん、一護の親友・チャド役の小柳さん、そして主題歌&挿入歌を提供した[ALEXANDROS]が、本作のテーマカラーともいえるオレンジ色のカーペットに登場すると、ファンたちと握手やハイタッチをするなどファンサービスも行った。原作は日本をはじめ海外でも大人気ということで、福士さんは「プレッシャーを感じましたが、原作を読んで、一護がカッコいいので、早くやってみたいという気持ちが大きかった」とふり返り、早乙女さんも「子どものときから読んでいた作品で嬉しかった。恋次なんだって、意外でした」とコメント。小柳さんは「この体に生まれたからこそこの役が出来たので親に本当に感謝」と参加できた喜びを語っていた。また撮影での話題に移り、小柳さんは「アクションシーンが凄かった!斬魄刀は大変じゃなかったんですか?」と福士さんに問いかけると、「ワイヤーでつられながら演じるんですが、刀が大きいのでひっかかってしまいNGになってしまったりして大変でした。重かったです!」とふり返る福士さん。激しい殺陣のシーンについて早乙女さんは、「福士君の身体能力があるから、信頼してできた。信頼関係というか安心できていないと責められないので。結構信頼しあってやっていたよね?」と福士さんを見ると、「信頼してたよ!ありがとう!」と福士さんも応えていた。さらに本ベントでは、[ALEXANDROS]が主題歌「Mosquito Bite」を生LIVEで披露!主題歌決定時、「『BLEACH』×[ALEXANDROS]、かっこよ!」と語っていた福士さんは生LIVEを聴き、「すげーかっこいいー!!!あんな袖でバンドのステージを見ることがないので、本当にすばらしかったです!」と大興奮!一方、小柳さんは「福士さんを見ていたら手が動いていてノリノリで可愛かったです(笑)。福士蒼汰越しの[ALEXANDROS]という一番良い席でした」と感想を。観客たちも音楽に合わせて体を揺らし、会場は大いなる熱気と興奮に包まれていた。『BLEACH』は7月20日(金)より全国にて公開。(cinemacafe.net)■関連作品:BLEACH 2018年7月20日より全国にて公開© 久保帯人/集英社 © 2018映画「BLEACH」製作委員会
2018年07月11日「フット・イン・ザ・ドア」という言葉を聞いたことはありますか?直訳すると「ドアの中に足」という意味ですが、ビジネスの現場で頻繁に使われる心理学テクニックです。たとえば、セールスマンと顧客の交渉の場面。顧客の承諾を得る確率を、一気に引き上げる方法があるとしたら……。こんな話、自分と関係ないように思えますよね。いえいえ、実は片付け習慣を身につけるためにも効果があるんです。■ イメージは訪問販売?ドアの中に足を入れたら勝ち!スタンフォード大学の社会学者であるスコット・フレーザーとジョナサン・フリードマンによって、こんな実験が行われました。戸建住宅を訪問して、庭に「安全運転をしましょう!」という看板を設置させてもらえるよう家主に依頼します。森さん / PIXTA(ピクスタ)グループAいきなり看板の設置を依頼する。グループB「カリフォルニア州を美しく保つ」という嘆願書に署名してもらう→2週間後に看板の設置を依頼する。グループC「安全運転するドライバーになろう」という小さなシールを玄関先に貼らせてもらう→2週間後に看板の設置を依頼する。それぞれの家庭で看板を設置させてもらえた確率は、以下の通りとなりました。グループA:17%グループB:50%グループC:76%この差は、一体なぜ起きたのでしょうか?■ 「小さなお願い」を承諾すると、「大きなお願い」も断りにくくなる「あなたの家の庭に看板を設置させてください」というのは、心理的になかなかハードルの高い依頼です。ところが、前もって簡単に承諾できること(嘆願書への署名や、玄関先のシール)をやってもらうと、ハードルの高い依頼も受け入れてもらえる確率が上がるということが分かっています。wizard / PIXTA(ピクスタ)「小さなイエス(承諾)を積み重ねると、大きなイエス(承諾)を得やすくなる。」これが、「フット・イン・ザ・ドア」というテクニックです。営業や交渉など、相手の承諾を得ることが必須とされるビジネスの現場では非常によく使われています。■ 自分に使っても効果がある?人間心理の不思議な現象!実は、このテクニックは自分自身に使っても効果があります。「片付けするの面倒だな……」と思った時は、まずは一瞬で完了する作業をしてみましょう。倒れている本を戻したり、テレビのリモコンの位置を整えたり。tadamichi / PIXTA(ピクスタ)「やらないよりは、やった方がマシ」という程度の、呆れるくらい簡単な作業で大丈夫です。Fast&Slow / PIXTA(ピクスタ)そして、自分に「もう少しだけ片付けできるかな?」と聞いてみましょう。いきなり「片付けしなきゃ……!」と思って動き出すよりも、「やってみよう」と思う確率が上がるはずです。「頭で分かっていても効果がある」というのが、心理学の不思議なところ。面倒な時は、小さなお願いを自分にしてみる。ぜひ、実践してみてください。【参考】※ロバート・チャルディーニ『影響力の武器[第二版]-なぜ、人は動かされるのか-』
2018年07月11日小学生以上であれば参加可能株式会社ビジョナリー・ライズでは、禅とヨガ夏休みイベントを2018年7月29日(日)に開催します。7歳以上の子共連れでも参加できるイベントです。13歳未満は参加無料同イベントの開催は、2018年7月29日(日)に午前と午後の2回、開催します。午前は9時30分~11時30分(受付:8時50分)、午後は13時~15時50分(受付:12時30分)となります。開催場所は、東京グランドホテル(東京都港区芝)、参加費は、午前の部:大人3,000円(13歳未満無料。13歳以上3,000円)、午後の部:3,500円(13歳未満は参加不可)となります。心と身体の安定する体験する同イベントは、座学を含む90分ヨガで、初心者の人も参加できる内容となります。講師は、日本各地で行われるヨガイベントで講師として活躍しているIHTA認定ヨガインストラクター・IHTA理事の佐藤ゴウ氏、IHTA認定ヨガインストラクターの乃万由芙子です。(画像はプレスリリースより)【参考】株式会社ビジョナリー・ライズのプレスリリース
2018年07月11日夏といえば、何といっても恋の季節。ひと夏の恋から燃えるような恋まで十人十色ですが、せっかくなら刺激的な恋を体験してみたくはないですか?そこで、オススメの映画は、稀代の天才監督であるジャン=リュック・ゴダールと恋に落ちたある女優の実話をもとにした『グッバイ・ゴダール!』です。今回は、こちらの方に作品のさらなる見どころを語ってもらいました。それは……。写真・黒川ひろみ(ステイシー・マーティン)話題の新鋭女優ステイシー・マーティン!【映画、ときどき私】 vol. 176フランス人の父とイギリス人の母を持つステイシーは、ファッションモデルとしてキャリアをスタートさせたのち、2013年にラース・フォン・トリアー監督『ニンフォマニアック』で衝撃のスクリーンデビュー。その後も、数々の有名監督が手掛ける作品に出演したり、Miu Miu初のフレグランスのキャンペーンガールに起用されたりと、現在注目の若手女優です。7歳から13歳まで日本に住んでいたこともあるそうで、それだけでも親近感を覚えてしまいますが、今回はそんなステイシーに直撃してきました。現場で求められていたのは絶妙なバランス―本作は、女優だったアンヌ・ヴィアゼムスキーがゴダールと恋に落ちた当時の出来事を描いた自伝的小説を映画化した作品ですが、この役にはどのようにアプローチしましたか?ステイシーアンヌのことは女優としては知っていたけれど、作家としても活躍していたというのは、実はこの企画に関わるまでは知らなかったの。脚本を渡されたあとに、この映画のベースになっている2冊の本を読み始めたんだけど、そこにはアンヌが女性として形成される前の姿が描かれていて、映画ではその瞬間をとらえているんだと感じたのよ。だから演技をするうえでは、若々しさを保つことがすごく重要だと考えたの。彼女にとっては、当時のことはつらい思い出でもあったと思うけど、それをポジティブな形で綴っているし、好奇心でいっぱいな資質はキープしたいなと思ったわ。―では、演じるうえで意識したことはありましたか?ステイシー“コピペの演技” みたいにはしたくなかったということかな。というのも、この作品はゴダールの伝記映画ではなくて、あくまでもコメディ映画だから。あと、私はアンヌを演じてはいたけれど、それよりも当時の60年代のアイコン的な女性たちやゴダール作品に登場する女性たちをコラージュして演じているような感じだったわ。―別の作品でも今回の作品でもヌードのシーンを演じられることが多いですが、必要であれば脱ぐことへの抵抗はないですか?ステイシーこれまでヌードシーンが多かった私が言うと不思議に思うかもしれないけれど、私は映画にとって裸というのは必ずしも要るものではないと思っているの。だから、いまでも「ここは脱いでもらえないかな?」と言う監督と戦うことも多いのよ。たまに「女性なんだから、男性よりも脱ぎやすいんじゃない?」と言われることもあって、そうすると自分がすごくもろい立場に置かれるような気がしてしまうこともあるわ。でも、いまはこういうことに対するディスカッションがされていて、何かを変えないといけないという必要性を感じているのはすごくいい流れでもあるわよね。私は男性も女性も全員が平等であるべきだと思っているんだけど、それは映画業界に限ったことではなくて、司法や医療とかすべての業界にいえることなんじゃないかしら。アンヌとステイシーの共通点とは?―アンヌもフランスとロシアのハーフで幼少期には海外をあちこち回っていたそうですが、ご自身もパリ生まれロンドン育ちで日本にもいたことがあるので、境遇が似ていますよね。共感したところはありましたか?ステイシーまずアンヌがおもしろいのは、自分が育った環境以外にも世界がまだまだあるということを常にわかっているところ。おそらく、ゴダールと恋に落ちたのも、彼がすごく鮮烈で新しいものを象徴している人物だったからじゃないかしら。それについては、私も好奇心があるから、似ているところといえるわね。アンヌはゴダールと一緒にいながらも毎日新しいものを探し続けていて、この場所が自分にとって正しいのか、彼は自分と一緒にいるべき人なのかどうかということを問い続けているところがあるの。己というものをちゃんと持ち、“ゴダールの妻”という枠だけに収まらなくなっていくところもすごく好きなのよ。―ちなみに、アンヌご本人とも会われましたか?ステイシー去年のカンヌ国際映画祭で公式上映をする前に、お会いすることができたんだけど、出会い方がおもしろかったわ。普段、私はカジュアルな恰好をするほうなんだけど、そのときはレッドカーペットのために長めのドレスを着ていたの。それで、移動する車に乗り込もうとした瞬間に誰かが私のドレスのすそを踏んでいると思ったら、それがアンヌだったの(笑)。お互いに謝り合って笑ったんだけど、そんなふうにシリアスじゃない形で出会えて、「このあとの上映会では、一緒にがんばりましょうね」と言い合えたのもステキだったわ。天才との恋愛はアリ? ナシ?―ゴダールといえば神格化されている監督でもありますが、天才と呼ばれている人との恋愛はどう思いますか?ステイシーゴダールとアンヌの関係性というのは、あの時代特有のものなんじゃないかなとは思っているわ。特にゴダールは、女性と恋に落ちて、彼女たちをカメラに収めていくという映画作りをしていたけど、それはあの時代の特徴的なやり方よね。個人的には、恋愛関係よりも俳優と監督としてのコラボのほうがいいわね。つまり、違ったものの見方をする2人のアーティストがどうやって同じ方向を目指してモノづくりをしていくのかということのほうが興味があるのよ。―ご自身の目にゴダールはどのような印象で映っていますか?ステイシー私にとっては、監督やアーティストとしてのイメージしかなかったわ。ただ、彼は神格化されているから、人間だということを私たちは忘れてしまいがちなんだけど、ゴダールだって歯は磨くのよね(笑)。それに朝起きたときのゴダールというのも誰もわからないわけで、だからこそ今回はみんなで話し合いながら、私たちなりのゴダールを作っていったという感じよ。―では、ゴダール映画の魅力についてはどう感じているのか教えてください。ステイシーまずは今でも当時と変わらず現代的であるというところ。『勝手にしやがれ』なんて、60年近くのときを経ているのに、いま観てもすごくモダンに感じられるでしょ?そして、映画を作り始めたときはまだ若かったにも関わらず、それ以降も革新的な映画をずっと作り続けているのもすごいことよね。ゴダールというのは、美しさであれユーモアであれ暴力であれ、そもそも映画が持つべきものすべてをひっくるめて作品にすることができる監督。そして、容赦ないまでに自分自身と向き合い続けているアーティストであることも興味深いと思うわ。夢は日本の映画に出ること!―本作のミシェル・アザナヴィシウス監督をはじめリドリー・スコット監督など、そうそうたる監督とお仕事をされていますが、作品選びでこだわっていることは?ステイシーそれは監督よ!だって、同じ脚本でもクエンティン・タランティーノとラース・フォン・トリアーが監督するのでは、作品が全然違うものになってしまうわよね?だから、私にとってワクワクするのは、誰が監督なのかということと、その監督がいかにこの題材をリアルなものしてくれるんだろうかと考えるときね。あとはどんなふうに一緒にコラボできるのか、ということも大切なことと言えるわ。―最近は、日本人監督の作品に海外の俳優が出演することも増えていますが、日本人監督とのお仕事にも興味はありますか?ステイシーもちろん!だって、日本の監督と仕事をするのは、私の夢でもあるのよ!でも、そのときは日本語で演じたいから、勉強し直さないといけないわね。一緒に仕事してみたいのは、黒沢清監督や是枝裕和監督、あとはこれからの新しい才能にも興味があるから、何かはわからないけど、自分に合うものがあればぜひ挑戦したいと思っているわ。インタビューを終えてみて……。映像で見ていた以上のかわいらしさに、すっかりステイシーの虜になってしまいましたが、美貌だけでなく、知性も感じさせるのが彼女の魅力。今後ますますの活躍が期待されていますが、日本で暮らしていたこともあるという経験を活かして、いつか日本の作品に日本語で演じるステイシーを見られることを楽しみにしたいと思います。人生に刺激を与えてくれるのは、やっぱり恋!激動の時代に、天才との恋を通じて喜びや痛みを経験しながら成長していくひとりの女性の姿に、心をつかまれる本作。60年代のファッションをはじめ、インテリアや音楽なども含めて、誰もがこの映画に恋してしまうはず!ストーリー時代は、革命に揺れる1968年。19歳のアンヌは、世界中から注目を集めている映画監督のジャン=リュック・ゴダールと出会い、恋に落ちていた。そして、彼の新作である『中国女』の主演女優にも抜擢され、予想もしなかった刺激的な日々を送ることに。初体験ばかりの毎日を夢中に駆け抜けるアンヌだったが、五月革命によって、2人の運命は少しずつ変わり始めてしまうのだった……。恋したくなる予告編はこちら!作品情報『グッバイ・ゴダール!』7月13日(金)、新宿ピカデリー、シネスイッチ銀座ほか全国順次公開配給:ギャガⓒ LES COMPAGNONS DU CINÉMA – LA CLASSE AMÉRICAINE – STUDIOCANAL – FRANCE 3.
2018年07月11日こんにちは、ライターのゆめちちです!前回に引き続きパパむす特集ということで、今回もパパと娘のお話を書いていこうと思います。お腹の子は男の子!パパの謎の自信?妊娠中、まだ性別も分かっていない時に女の子かな?男の子かな?という会話をパパとよくしていました。私はどっちでもよかったのですがパパは、子供は男の子がいい! この子は絶対男の子や!と言っていました。何の根拠があって言ってんねん…と思いながら、なんで男の子がいいのか聞くと「だって男の子やったら一緒に遊べるやん! 娘と人形遊びとか絶対出来んもん!」女の子とは一緒に遊ぶ自信がないので男の子が良かったみたいです(笑)娘が産まれても男の子が良かったと言うパパ結局、お腹の子はほとんどの確率で女の子だと言われました。でもパパは、「女の子かは産まれてくるまで分からない!」という感じでした…が、産まれてきた子はやはり女の子でした。「男の子やったらよかったのにな~」 と、まだ言っているパパ。もう産まれてきたのにまだ言うか!?とイライラする私。ですが理由を聞いて笑ってしまいました。「だって、女の子はいつか嫁にいってまうやん… 」え、まだ産まれたばっかりやのに気早すぎ!!!誰にも渡さん…寂しい。と嘆いていました(笑)----------以上、いかがでしたか?産まれる前と産まれた後で男の子がいい理由が変わっていて面白かったです。パパがいつか嫁にいってしまうなんて言うので、私も想像してちょっと寂しくなってしまいました…パパにはこれから、人形遊びも出来るパパに是非なってもらいたいです(笑)●ライター/ゆめちち
2018年07月11日パリジェンヌ気分を楽しめる話題のお店「PATH」まるでパリのおしゃれなカフェのような大きなガラス張りの窓からは、カウンターの上にクロワッサン、パン・オ・ショコラなどの自家製酵母で作るパンと、フィナンシェ、マドレーヌといった焼き菓子がインテリアの一部のようにかわいらしく整列している様子が見えます。店内は外で見ていたときより奥行きがあり、お店に入るとふわりとパンのいい香りが漂います。カジュアルな大人の空間はとてもセンスが良く、ついつい長居したくなってしまう雰囲気。スーパーフードを使ったケール、キヌア、ザクロのサラダ大人気のクロワッサンや、ダッチパンケーキのほかにも、魅力的なモーニングメニューが盛りだくさん。「ケール、キヌア、ザクロのサラダ(L 980円)」は、ヘルシーフードカルチャーの中心的存在“ケール”やスーパーフードの“キヌア”、美容効果の高い“ザクロ”を取り入れた、見た目にも鮮やかでフルーティなサラダ。チーズやトマトがよいアクセントになって、自家製ドレッシングが絶品。「春野菜と大麦のスープ チャパタ付き(850円)」は、シンプルだからこそ、素材の美味しさが引き立つ一品です。※サラダやスープは、季節によってメニューが変わります。自家製のハムとチーズのサンドイッチさらに、「自家製ハムとカマンベールのサンドイッチ(980円)」も外せません。ボリューミーな見た目からは想像もできないほど、やさしい味わいにびっくり。シェフが仕込む自家製のハムとチーズを、パティシエが店内で焼きあげるこだわりのカンパーニュで挟んだ逸品。ミルキーなカマンベールと肉の甘みのあるハム、そして癖のないカンパーニュが口の中に広がる、何とも贅沢なサンドイッチです。一度食べたら、やみつきになるはず。どの朝食メニューもフレンチのプロが作り上げた傑作で、カジュアルなのに独特なものばかり。朝ごはんを食べた人は、次は夜のコース料理、夜に初めて来た人は、次回は朝ごはんを食べに行く、という風に「PATH」の魅力にハマる人が続出中。ぜひあなたも、パリジェンヌ気分を味わいに訪れてみてはいかがですか。取材・文/中島和美スポット情報スポット名:PATH住所:東京都渋谷区富ヶ谷1-44-2 A-FLAT1F電話番号:03-6407-0011
2018年07月11日来年2月、大阪城公園に誕生するエンターテインメント施設「COOL JAPAN PARK OSAKA」の施設詳細とオープニング公演発表の記者会見が5日、ホテルニューオータニ大阪にて行われた。冒頭のあいさつで吉村洋文大阪市長は「大阪は歴史と文化を大事にしながら新しいことに挑戦するおもろい街じゃないといけないと思っている」と語り、大阪城・森ノ宮エリアは世界の諸都市に負けないエリアであることをアピール。「官民が共同して作り上げていくのが大事、みんなで大阪を盛り上げていきましょう」と締めくくった。その後、3つのホールがそれぞれ「WWホール」、「TTホール」、「SSホール」であること、さらにロゴ発表が行われ、名付け親の明石家さんまがVTRに登場。ネーミングについて「適当につけたので、これでいいのか…」とコメントして笑わせたあと、「WW」については「笑って笑って」や「わくわく」という意味で名付けたことを明かし、あとの2つについては笑いに関した意味であるものの、「皆さんが自由に」と正解は永遠に出さないとコメントした。WWホールは1,144席で、ミュージカルやコンサート、演劇、ダンスなどさまざまな上演が可能なことに加え、施設内空間全体にプロジェクションマッピングできる全国初のホールに。706席のTTホールは、ミュージカルや演劇、上方伝統芸能などの上演が可能な中ホール。舞台と客席の距離が近く、よりライブ感のある公演を楽しめるのが特徴で、WWホールと同じくプロジェクションマッピングによる映像演出にも対応する。SSホールはステージと客席を自由に設定できる空間で、スタンディングライブなども含めたさまざまなステージイベントが可能。客席は300席、スタンディング時には400~500人を収容可能だという。クールジャパンパーク準備 代表取締役社長の戸田義人氏が資料を交えて説明し、最後に「大阪を代表する観光スポット、世界にも類を見ない施設に成長させたい」と力を込めた。そして、オープニング公演の内容も明らかに。「COOL JAPAN PARK OSAKA」の全体のオープニング公演として、明石家さんまと岡村隆史の「花の駐在さん」を1日限りの特別講演としてTTホールで行うこと、合わせてWWホールのこけら落とし公演が「KEREN」であることが発表された。ここで「KEREN」の脚本・演出を手がける高平哲郎氏が登壇。「KEREN」の大きなコンセプトはクールジャパンであること、「KEREN」がもともとは歌舞伎用語であることなどを説明した。そして世界を代表するイラストレーター、横尾忠則氏がポスターを担当したこと、中身は70分ほどで大阪を中心に関西を舞台にしたショーを十数景繰り広げることなどを発表した。最後に「COOL JAPAN PARK OSAKA」では伝統芸能から国内外のエンタテインメントまでさまざまな演目を予定していること、詳細については近日改めて発表されることがハイヒールの2人から伝えられ、会見は終了した。
2018年07月11日イヴ・サンローラン(Yves Saint Laurent)は、世界のメイクトレンドを発信する「ホットトレンド(HOT TREND)」シリーズ第一弾として、「FIERY KISS:ファイアリーキスコレクション」全8色を、7月11日より公式オンラインブティックおよび全国の一部店舗にて順次限定発売する。キスの余韻のような血色感リップをつくる限定シェードコレクションである本コレクションは、MLBB(My Lips But Better)リップに着想を得て開発された、アジア人女性向けの限定シェードが全8色ラインアップ。“恋を呼ぶリップ”としてブランド人気NO.1を誇る「ルージュ ヴォリュプテ シャイン」をはじめ、4つの異なる質感をもつリップアイテムが、いつもより少し熱を帯びてほのかに赤く色づいた血色感リップをつくる。「ルージュ ヴォリュプテ シャイン」(4,100円)ヌード アバンギャルド(No.91 NUDE AVANT-GARDE)とろけるような甘いキスカラー「SWEET KISS SHADES」には、限定4種がラインアップ。「ルージュ ヴォリュプテ シャイン」(4,100円)からとろけるキスのロージーヌード「ヌード アバンギャルド(No.91 NUDE AVANT-GARDE)」、「ルージュ ピュールクチュール ヴェルニ ヴィニルクリーム」(4,100円)から翻弄キスの誘惑ピンク「ピンク プログレッシブ(No.419 PINK PROGRESSIF)」、「タトワージュ クチュール」(4,300円)から誘惑キスの抜け感ベージュ「ヌード アンダーカバー(No.28 NUDE UNDERCOVER)」、「ルージュ ピュールクチュール」(4,100円)から求めるキスの血色ヌード「ヌード フォーギュ(No.84 NUDE FOUGUEUX)」。「ルージュ ピュールクチュール ヴェルニ ヴィニルクリーム」(4,100円)チリ バイブレーション(No.420 CHILI VIBRATION)激しく情熱的なキスカラー「HOT KISS SHADES」にも、全4色がラインアップ。「ルージュ ヴォリュプテ シャイン」(4,100円)から小悪魔キスのモテローズ「ルージュ カフタン(No.92 ROUGE CAFTAN)」、「ルージュ ピュールクチュール ヴェルニ ヴィニルクリーム」(4,100円)からは本能キスのスパイシーレッド「チリ バイブレーション(No.420 CHILI VIBRATION)」、「タトワージュ クチュール」(4,300円)から略奪キスのわがままプラム「カーマイン エンカウンター(No.27 CARMINE ENCOUNTER)」、「ルージュ ピュールクチュール」(4,100円)から情熱キスのファイアリーレッド「ファイアリー レッド(No.83 FIERY RED)」。発売を記念し、全国の一部店舗にて本コレクションが購入できるイベントを開催。7月11日から14日まで阪急うめだ本店、7月13日から17日まで西武池袋本店、7月18日から24日まで松屋銀座、8月8日から11日まで伊勢丹新宿店、8月17日から23日までGINZA SIX、8月16日から22日までコスメーム イオンレイクタウン店、8月24日から30日までイセタンミラー ルミネ大宮店、8月下旬からHANKYU BEAUTY STUDIOにて開催を予定している。7月30日からは、アットコスメショッピングでも限定発売予定。とろけるような甘い「SWEET KISS」、激しく情熱的な「HOT KISS」。いつもより少し熱を帯び、ほのかに赤く色づいた唇で、夏のメイクを彩ってみては?
2018年07月11日ニッポン放送は10日、6月11日から17日に行われたラジオ聴取率調査(ビデオリサーチ調べ・12歳~69歳男女対象 ※首都圏)において、『オールナイトニッポン』(毎週月曜~土曜 25:00~27:00)が全曜日で、10代男女からの圧倒的支持を受けたことを発表した。12歳~19歳男女を対象とした聴取率調査で、全局中同時間帯の首位を獲得した。単独首位を獲得したのは、『菅田将暉のオールナイトニッポン』(毎週月曜/0.8%)、『星野源のオールナイトニッポン』(毎週火曜/0.8%)、『AKB48のオールナイトニッポン』(毎週水曜/0.4%)、『ナインティナイン岡村隆史のオールナイトニッポン』(毎週木曜/0.6%)、『オードリーのオールナイトニッポン』(毎週土曜/0.6%)。首位を獲得したのは、『三代目 J Soul Brothers 山下健二郎のオールナイトニッポン』(毎週金曜/0.8%)。また12歳~69歳男女を対象とした聴取率調査では、『乃木坂46・新内眞衣のオールナイトニッポン0(ZERO)』(毎週水曜 27:00~/0.3%)、『三四郎のオールナイトニッポン0(ZERO)』(毎週金曜 27:00~/0.3%)、『オードリーのオールナイトニッポン』(0.5%)、『薬師丸ひろ子 ハート・デリバリー』(毎週日曜 8:30~/1.3%)などが全局中同時間帯の単独首位を獲得したことも明らかになった。
2018年07月11日TBSラジオは10日、6月11日から17日に行われた個人聴取率調査(ビデオリサーチ調べ・12歳~69歳男女対象 ※首都圏)で単独首位に。この結果、01年8月から17年間、102期連続で1位を獲得したことが明らかになった。TBSラジオが0.9%でトップで、続いてJ-WAVEが0.7%、ニッポン放送が0.6%だった。また、TBSラジオは週平均に加え、平日、土曜、日曜の各平均も1位に。最高聴取率ランキング(15分単位)では、『安住紳一郎の日曜天国』(毎週日曜 10:00~)が1位、『森本毅郎・スタンバイ!』(毎週月曜~金曜 6:30~)『伊集院光とらじおと』(毎週月曜~木曜 8:30~)『赤江珠緒たまむすび』(毎週月曜~木曜 13:00~)が2位、『土曜ワイドラジオTOKYOナイツのちゃきちゃき大放送』(毎週土曜 9:00~)が6位、『ジェーン・スー生活は踊る』(毎週月曜~金曜 11:00~)が7位にそれぞれランクインした。
2018年07月11日バナー添付リード文■ 工夫するだけでOK!子供が自ら勉強しやすくなる部屋づくり子供が自らすすんで勉強してくれるようになったらいいですよね?勉強を自分でするような工夫は何でしょうか?実は、子供部屋の環境も関係しているそう。どんな工夫をすればよいのか、一般家庭のアイデアを紹介します。読書で塾に通わずに学力UP!子どもを「本好き」にする部屋づくり松永暢史氏の著書『できるだけ塾に通わずに、受験に勝つ方法(扶桑社)』では、本を読む習慣が子どもの学力アップに役立つことから解説していきます。大きな本棚をひとつ用意するよりももっと効果的な、子どもを本好きにさせるお部屋づくりのコツをご紹介!記事はこちら読書で塾に通わずに学力UP!子どもを「本好き」にする部屋づくり松永暢史氏の著書『できるだけ塾に通わずに、受験に勝つ方法(扶桑社)』では、本を読む習慣が子どもの学力アップに役立つことから解説していきます。大きな本棚をひとつ用意するよりももっと効果的な、子どもを本好きにさせるお部屋づくりのコツをご紹介!記事はこちらそのほかのおすすめ記事>娘2人を「東大現役合格」させたスーパーママ>娘2人を「東大現役合格」させたスーパーママ>娘2人を「東大現役合格」させたスーパーママ>娘2人を「東大現役合格」させたスーパーママ■ 娘2人を「東大現役合格」させたスーパーママ娘2人を東大現役合格させたスーパーママでもある江藤真規さんの著書『ママのイライラ言葉言い換え辞典』(扶桑社刊)から、「イライラ言葉」を「 ポジティブ言葉」に変えるヒントをご紹介します。読書で塾に通わずに学力UP!子どもを「本好き」にする部屋づくり松永暢史氏の著書『できるだけ塾に通わずに、受験に勝つ方法(扶桑社)』では、本を読む習慣が子どもの学力アップに役立つことから解説していきます。大きな本棚をひとつ用意するよりももっと効果的な、子どもを本好きにさせるお部屋づくりのコツをご紹介!記事はこちら保存保存保存保存
2018年07月11日お笑いトリオ・東京03の飯塚悟志が、11日深夜放送のラジオ番組『AKB48のオールナイトニッポン』(ニッポン放送/毎週水曜 25:00~)に出演する。この日の放送では、アイドルグループ・NGT48の中井りかも『AKB48 53rdシングル 世界選抜総選挙』後、初めて登場する。中井は6月16日の総選挙で37位にランクインした。また中井は総選挙後、『週刊文春』に男性ファンとの半同棲を報じられており、テレビ東京系バラエティ番組『青春高校3年C組』(毎週月~金曜17:30~17:55)でも度々触れられていた。今回、『青春高校3年C組』でも共演する飯塚と中井が、どのようなトークを展開するのかにも注目が集まる。また、中井は『AKB48のオールナイトニッポン』に、前クール(4月~6月)では最多となる4回出演を果たしている。
2018年07月11日『インディ・ジョーンズ5』(仮題)の全米公開日が2020年7月10日(金)から2021年7月9日(金)に変更となった。昨年3月には2019年公開と発表されており、再びの延期となった。ディズニーが発表した。なお、インディアナ・ジョーンズ役のハリソン・フォードは公開日の4日後に79歳の誕生日を迎える。今年3月、「Rakuten Empire Awards」授賞式で「来年の4月からイギリスで『インディ・ジョーンズ』の5作目を撮る」と意欲を語っていたスティーヴン・スピルバーグ監督。ところが、先月末に「Variety」誌が「脚本の書き直しにより撮影のスタートが大幅に遅れる」と報道。具体的には、シリーズ前作『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』のデヴィッド・コープが執筆した脚本に、『ハン・ソロ/スター・ウォーズ・ストーリー』のジョナサン・カスダンが手を入れていると伝えた。ジョナサンはシリーズ1作目の『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』の脚本を担当したローレンス・カスダンの息子。最近では『ハン・ソロ/スター・ウォーズ・ストーリー』の脚本を父とともに手掛けた。ディズニーは脚本の件については触れていないものの、公開日の先送りは認めた。スピルバーグ監督は現在、リメイク版『ウエスト・サイド物語』、レオナルド・ディカプリオ主演のユリシーズ・グラント元大統領の伝記映画、DCコミックスの『ブラックホーク』(原題)の監督や製作を控えており、多忙を極めている。『インディ・ジョーンズ5』(原題)の撮影開始時期は不明。(Hiromi Kaku)
2018年07月11日新曲「U.S.A.」がSNSを中心に「ダサかっこいい」と話題沸騰中のダンス&ボーカルグループ・DA PUMPが10日、公式ブログを更新し、近況の報告とファンへ感謝の気持ちを伝えた。「お久しぶりです」と題した投稿で、「blogの更新お久しぶりですみません!最近のDA PUMPはありがたい事に毎日忙しくさせて頂いております!雑誌の取材、ラジオ、コメントどり、そしてテレビ番組の収録やらと本当に有り難いです!」と近況を報告。「まだまだ解禁しとらん情報もありますので今後ともDA PUMPのチェックをよろしくお願いします!」と呼びかけた。そして「感謝の気持ちを込めて、皆さまから頂いたいいね戦隊DA PUMPの作品をw 1部ですが、、、」と、アメコミ風やアニメキャラクター風などファンから届いた“いいね戦隊”の絵を多数公開。同曲のサビの部分の踊りが“いいねダンス”と注目を集め、ジャケット写真が「まるで戦隊ヒーロー」と話題になり、“いいね戦隊”と呼ばれている。この投稿にファンからも「DA PUMPのおかげで楽しくて毎日幸せ」「わくわくしてます!」「これからもずっと応援します」「活躍を楽しみにしてます!」「メディア露出が増えて嬉しい!」「テレビ出演やら・・めっちゃ嬉しい」「いつも元気頂いてます!」「ずっとハマり中」「本当に凄い状況」といったコメントが寄せられ、ファンが描いた“いいね戦隊”にも「特徴つかんでて、どれも素敵過ぎ」「みんなデラうま!」と絶賛の声が寄せられている。
2018年07月11日圧倒的な存在感、演技力、そして迫力を持つ男、香川照之さん。しかしここ数年、俳優としてではなく、なぜか“おもしろ昆虫おじさん”としての側面が妙にクローズアップされており…。今回のインタビューも、虫の話で盛り上がりました。――すっかり昆虫マニアのイメージが定着しましたが、ご本人としてはそのあたり、どう思ってらっしゃるんですか?香川:嬉しいですよ(笑)。昆虫に関しては、本当に好きだし、なんの苦もなく話もできるので、キャラを作る必要もありません。そもそも、堂々と虫捕りできるってこと自体がありがたいじゃないですか。だって、いい大人が一人で公園で網振り回していたら、怪しさしかないですから。なので、番組で久しぶりに網振りをやらせてもらったときには、「うわぁ、やっぱり虫捕りって楽しいな!」って盛り上がっちゃいました。――大人世代は、ドラマや映画、舞台で活躍する香川さんを存じていますけれども、昆虫のテレビ番組でしか見ていない子どもにとっては、“カマキリ先生”でしかなかったりもしますよね?香川:そうみたいですね(笑)。友達が、ドラマに出ている僕のことを、「ほら、カマキリ先生だよ」って子どもに教えたらしいんだけど、泣いて否定したらしいんです。「違う、この人はカマキリ先生じゃない!!」って(笑)。結局、別人ってことで片付けたみたいですけどね。――もう本当に何度も聞かれていることと思うのですが、そもそもなぜ昆虫、しかもカマキリに、そこまで夢中になられたのですか?きっかけなどを教えていただけると…。香川:子どものときは、他の子よりちょっと虫が好き、という程度だったと思うんですよ。でも僕の世代だと、みんな普通に虫捕りとかしてましたから、特別にどうってこともなかったと思うんですけれど。でも言われてみれば、確かに夏休みとか、虫捕りしかしてなかったかもな…。――昆虫を捕るのが好きだったんですか?それとも飼うのが好きだったのでしょうか?香川:まず、捕まえるのが好きでした。今まで自由に飛んでたり、歩いていたりする昆虫を、瞬時に捕まえるあの快感を味わうのが好きです。網の中に虫が入ったときのあの羽音とか、たまらないんですよ。で、そのあと、そのボディをちゃんと手に取って、じっと眺めるのも好きでした。その感じって、僕が好きなカマキリの生態にも通じるところがあって。――とは?香川:カマキリって、昆虫の世界では、圧倒的なパワーがあるんです。さっきまでカマキリの前にいたはずのバッタとかを、ガッツリ手で掴んでバクバク食べていく。その、勝者と敗者の違いを見るのが好きだったんですよね。顔がなくなって、脚がなくなって、体がなくなって。最後は触覚と羽と、脚の先っぽくらいしか残らない。しかもバリバリとかバキッとか、獰猛な音もする。それを見て、“これが生命をひとつつなぐために生命をひとつ殺すことなんだな”って感慨深くなったりしたものです。――捕まえたカマキリを水槽などに入れて、観察されていたってことですか?香川:正確に言うと、飼うことには興味はないんです。生態は見たいんですけど、本能的に暮らしている生態が見たいので、カゴとかに閉じ込めるってことは、昆虫側には“逃げられない”というストレスがかかってしまう。それって昆虫の精神状態を戦時下に置くのと同じになってしまい、普通の行動はとれなくなるんです。でもこっちは、ごく普通の一日を見たいわけだから、飼うのはちょっと違う。だから小さい頃は、庭に5か所くらいポイントを作って、カマキリを放し飼いにして、毎日餌をやりながら、動向を見てました。“お前は見られてないと思っているかもしれないけど、僕は見てるぞ…”みたいな、遠くからのぞき見する感じですね。でも、人だってそうでしょ?誰かに見られてるって思うと若干視線を意識した行動をとるけれど、完全に一人だと、変な癖が出たりするじゃないですか?!それを遠くから望遠鏡で見る、みたいな感じですよ。それが、おもしろいんです。――対象物から距離をおいて、観察することが好きなんですね。香川:昔から“本当が知りたい”ってすごく思うんですよ。自分の眼力と心の力で見つけ出す“本当はこうなんだ”っていうのを掘り下げていくのが好きですね。それは昆虫だけではなく、あらゆることに対して、そうかもしれません。――ちなみに、先ほどのカマキリの観察は、おいくつくらいまでやってたんですか?香川:二十歳過ぎまで、普通にやってましたよ?かがわ・てるゆき1965年生まれ、東京都出身。’89年、NHK大河ドラマ『春日局』の小早川秀秋役で俳優デビュー。その後ドラマ、’90年代後半から映画でも活躍し、実力派俳優として高い評価を得る中、’13年にドラマ『半沢直樹』の大和田常務役を好演。昆虫に造詣が深く、『香川照之の昆虫すごいぜ!』(NHK Eテレ)も人気。7月13日~10月8日、国立科学博物館で開催される特別展「昆虫」のオフィシャルサポーターを香川さんが務める。世界で1点しかない貴重な標本から、この展覧会のために発見された新種の昆虫など、なかなか見られない標本や映像を展示。なかには、宝石のように美しい色みや、想像を絶する驚きの形の昆虫もいて、思わずうっとりすること間違いなし。ジャケット¥59,000(CIRCORO 1901)シャツ¥23,000(Giannetto)ベスト¥28,000(L.B.M. 1911)以上トヨダトレーディング プレスルーム TEL:03・5350・5567その他はスタイリスト私物※『anan』2018年7月18日号より。写真・内田紘倫(The VOICE)スタイリスト・藤井享子(by anan編集部)
2018年07月11日近年、映画やテレビドラマなどで活躍が目立つ俳優・吉沢悠が、3年ぶりに舞台にカムバック。今秋上演の主演舞台『華氏451度』について話を聞いた。【チケット情報はこちら】原作は、1953年にアメリカの作家レイ・ブラッドベリによって書かれたSF小説。急速に発展する情報化社会の中、本がテレビやラジオに取って代わられることに危機感を覚えた作者が未来世界に真っ向から取り組んだもので、1966年にはフランスの巨匠フランソワ・トリュフォー監督によって映画化もされている。2016年にストリンドベリ原作の『夢の劇』を舞台に立ち上げた白井晃(演出)×長塚圭史(上演台本)が再びタッグを組み、挑む今回。吉沢は、本の所持や読書が禁じられた社会で隠匿されていた本を焼き尽くすファイアマンのひとり、ガイ・モンターグ役を担う。原作を読み、「今のインターネット社会に置き換えて考えられるようなことがユーモアも交えつつ描かれていて、ハッとさせられた」という吉沢。その後、映画版にも目を通し、今は長塚による準備稿と向き合う。「原作が持つ空気感や世界観がしっかりと描かれた台本だと思います。それでいて、原作とも映画ともちょっと違う部分もあって。解釈や演出の仕方で様々に形を変える題材ですね。白井さんと長塚さんがどんな舞台に仕立ててくださるのか、僕自身、早く知りたいです。ほんと、どんな舞台になるのか想像つかないんですよね……。って、事前に考えすぎて頭でっかちにならないようにしないと(苦笑)」初となる白井の演出作で演じるモンターグは、「それまで模範的に生きてきたのに、ふと法に対し疑念を持ったことをきっかけに、反体制へと足を踏み入れてしまう」という役どころ。同役を掘り下げる稽古期間中には40歳の誕生日を迎える。「今回“3年ぶりの舞台ですね”と皆さんに言っていただくんですが、自分では“3年”という実感があまりなくて。それくらい瞬間瞬間を生きてきたのかも。30代は先々のビジョンに対していろいろと考えを巡らせ、焦りを感じることも多かった。でもこれからは、目の前のものや自分の置かれている状況をしっかりと味わい、生きていきたいなと。不安もありますけど、それ以上に楽しむ。まずはこのタイミングで巡り合えたこの作品に、じっくりと取り組みたいと思います」。舞台本編はもちろん、役者・吉沢悠の進化が目撃できそうで、楽しみだ。公演は神奈川・KAAT 神奈川芸術劇場で9月28日(金)から10月14日(日)まで。チケットの一般発売に先駆けて、プリセールを実施中。受付は7月12日(木)午後11時59分まで。取材・文:兵藤あおみ衣装提供:nest Robe CONFECT、45R
2018年07月11日女優の伊原六花、お笑いコンビ・流れ星のちゅうえい、瀧上伸一郎が11日、都内で行われたセンチュリー21の新CM発表会に出席した。センチュリー21・ジャパンは、登美丘高校ダンス部元キャプテンで伊原六花をセンチュリー21ガールに起用。芸能界デビューしたばかりの伊原が初めてのCMに挑んだ新CM「はじめての独り暮らし」編を7月21日から全国で放送する。同CMは、『東京タワー~オカンとボクと、時々、オトン~』などを手掛けた松岡錠司監督が演出したドラマ仕立てで、伊原がセンチュリー21の新人不動産営業社員を演じている。CMでも着用したセンチュリー21の制服姿で登場した伊原は、オーディションで同CMが決まった時のことを「その時は事務所にいたんですけど、みんなで喜びました。センチュリーガールの就任もその時に初めて知りました。想像がつかなかったんですけど、改めて頑張ろうと思いました」と振り返り、「撮影している時は精一杯でしたが、素敵なスタッフさんのお力をお貸しいただいて撮影することができたので、すごくうれしかったです」と関係者に感謝の言葉。同CMで演じた新人不動産営業社員については「無理に作るというよりは、等身大で演じることが信頼や親しみやすさにつながると思い、背伸びせずに演じさせていただきました」と自然体でキャラクターを演じたという。イベントの途中から、伊原が大好きだというお笑いコンビ・流れ星のちゅうえいと瀧上伸一郎がサプライズで登壇し、伊原に花束を贈呈。特にちゅうえいが好きだという伊原は「いるだけで周りを笑顔に出来るというか、そういうところが大好きなんです。私もちゅうえいさんのようになりたいと思っています」とその理由を説明し、ちゅうえいからギャグを伝授されることに。恥ずかしさのあまり顔芸が上手く出来なかった伊原は「今日は恥ずかしさもあったので、自分のものに出来るように練習したいと思います。次にお会いするまでに完璧にしておきます」と気合十分。対するちゅうえいは、伊原のギャグに対する素質を「すごく才能ありますよ。動きがすごかったしキレもありましたからね」と太鼓判を押し、「六花ちゃんが好きだ好きだって言ってくれるなら、ブルゾンちえみ with Bスタイルで僕らも伊原六花 with 流れ星でCMに出させていただきたいです」と関係者にお願いして笑いを誘っていた。
2018年07月11日メインMCに所ジョージ、サブMCに佐藤栞里を迎え、ロケやトークで楽しむバラエティ「1億人の大質問!?笑ってコラえて!」の2時間スペシャルが7月11日(水)オンエア。今夜はゲストに日テレの夏ドラマで主演を務める女優の石原さとみ、波瑠らを迎えてお届けする。今回、石原さんは番組人気の「ダーツの旅」で愛媛県土居町へ。出会った男性が全員メロメロになるロケで石原さんが見つけた本当の「幸せ」とは…。さらにスタジオトークでは、石原さんが「最近ハマっているモノ」「冷蔵庫に欠かせないモノ」「言われてウレシイ言葉」「この世で1番嫌いなモノ」を発表。人気女優とは思えないオヤジ趣味全開の回答が連発される。そして波瑠さんは「マイクを握っちゃったらリポートしなきゃいけないの旅」でロケディレクターに挑戦。ロケの3日後が誕生日だという波瑠さんは、サプライズでお祝いされどんな反応を示すのか…。スタジオが唖然とした所沢市民の超絶リポート力にも注目を。そのほか、伝統の西陣織に風穴を開けた女性工芸士に密着、初心者ディレクター限定のチャンスは1回きりという新コーナー「長距離バス一期一会の旅」も見逃せない。今夜は石原さん、波瑠さんのほか獣神サンダー・ライガー、千秋、菊地亜美、小森隼(GENERATIONS from EXILE TRIBE)、田中真琴らもスタジオゲストとして出演する。石原さん主演のドラマ「高嶺の花」は7月11日(水)今夜22時~日本テレビ系でスタート(初回10分拡大)。華やかな世界に生きる主人公の名門華道家・月島ももを石原さんが、彼女が恋に落ちる優しく穏やかだが、ほかに取り柄のない商店街の自転車店主・風間直人を峯田和伸がそれぞれ演じ、結婚式当日に婚約者の二股交際が発覚、結婚が破談となり心に大きな傷を負ったももが、商店街の自転車店主・直人と偶然出会い、まさかの“運命の恋”に落ちてゆく――というストーリー。芳根京子、千葉雄大、十朱幸代、升毅、戸田菜穂、小日向文世らも共演する。波瑠さん主演のドラマ「サバイバル・ウェディング」は7月14日(土)22時~こちらも日本テレビ系スタート。女性読者の9割が面白いと絶賛した大橋弘祐の小説「SURVIVAL WEDDING」をドラマ化。波瑠さん演じる主人公・黒木さやかは、勤めていた出版社を寿退社した日に恋人から婚約破棄され、一夜にして、ただのプータローに。しかし、そんな彼女を毒舌・ナルシストな敏腕編集長・宇佐美博人(伊勢谷友介)が「半年以内に結婚しないとクビ!」という無茶な条件で復職させ…というストーリー。波瑠さん、伊勢谷さんのほか吉沢亮、風間俊介、高橋メアリージュン、ブルゾンちえみ、須藤理彩、前野朋哉、小越勇輝、ついひじ杏奈といったキャストが集結した。「1億人の大質問!?笑ってコラえて!」2時間スペシャルは7月11日(水)19時~日本テレビ系でオンエア。(笠緒)
2018年07月11日長引く原因不明の腰の痛みに医師が予想外の診断出典 : 昨年の秋ぐらいでしょうか。私は突然、原因不明の腰の痛みに苦しみ始めました。最初は少し気になる程度だったので我慢していたのですが、痛み出してから半年を迎えるころには、時間帯によっては七転八倒するほどの痛みになりました。整形外科に行っても、湿布と痛み止めをもらうだけだろうと思い、通院もしていませんでした。けれども、今年の5月の中ごろは、もう痛む間は言葉を発することもできないほど悪化していました。さすがに家族もこのまま見過ごすわけにはいかないと思ったようで、夫につき添われて、近所の整形外科に行ったのでした。整形外科ではレントゲンを撮って、触診などもしましたが、「特に異常はないんですよねえ」というお話。こんなに痛いのに…とガックリした私。けれども、整形外科の先生が予想外のことを言ったのです。「あなたの痛みは、筋肉や骨の異常から来ているわけではないよ。脳から来てるんですよ。脳が、痛みを抑える物質を出せなくなって、ちょっとした刺激でも激痛に感じるようになってるんです。長期に渡る心理的ストレスなんかがかかると、痛みを抑える物質が出しづらくなるんです。ストレスのかかる場面で、痛んだりするでしょう?」私はこの先生の言葉を聞いて、ハッとしました。思い返すと不思議なことに、全く痛まない時間もあったのです。何かに夢中になっているときは痛みを感じていませんでした。「ですよね。痛みで身体が緊張して血管が収縮して、それによってさらに痛みを起こす物質が脳から出てきちゃうんです。悪循環なんですよね」整形外科の先生は、湿布でも痛み止めでもなく、沢山のリラックス法を書いた冊子をくれました。さらに、「明日、当院でタッピングタッチの講習会をやりますので、良かったら来てみてくださいね」と言われたのです。「タッピングタッチ…?」私には、ある記憶がよみがえりました。発達障害や愛着障害の子どもたちに出典 : それは、発達障害の専門医の講演会に行ったときのことです。講演会で登壇した医師は、発達障害や愛着障害等でフラッシュバックや不安に苦しむ子どもたちの診察で、専用の器具を用いて、トラウマの処理を行っているといいます。しかし、一般の人は手に入れられないため、この器具の原理に似たリラックス法で、気軽に実践できる方法として「タッピングタッチ」をすすめていました。やり方は本当にシンプルで、相手の背中側から身体を左右交互にトントンとゆっくり優しく叩くだけです。あまりにシンプルだったため、そのときは半信半疑でした。けれども、発達障害の息子を育てながら、私はいつも、その身体の不自然な緊張の仕方が気になってはいました。身体が脱力気味でぐにゃぐにゃとしているのに、変なところに力が入っていて、頻繁に頭痛がしたり、身体が疲れてしまうのです。思わぬきっかけで"再会"した「タッピングタッチ」。発達障害の専門医による講演のことも思い出し、もしかしたら、このシンプルなリラックス法で、息子がうまく身体の力を抜くことができるかもしれない、と考えたのです。ついでに、自分の身体の痛みも和らぐのであれば、一石二鳥です。私は、整形外科ですすめられた講習会にも参加してみることにしたのです。される側だけでなく、する側もリラックス!家族のコミュニケーションにもUpload By 林真紀整形外科の講習会では、身体のさまざまな痛みに苦しむ人たちがいました。二人一組になり、15分ずつ、相手の背中などをトントンと叩き合いました。体験すると、痛みでガチガチだった身体が少しずつゆるんでいくような感じがしました。そして、手足がポカポカとしてくるのでした。講習会が終わったときには、リラックスしてみんな頭がボーっとしてしまい、「車の運転はしばらく休憩してからにしてくださいね~」とスタッフが声をかけるほどでした。その後、わが家でも実践してみました。息子は触覚過敏があるため、首や頭などはくすぐったく感じてしまうようですが、背中や腕などの部分は大丈夫だったので、緊張が高まったときにタッピングタッチをしてあげています。私も寝る前に、夫からやってもらうようにしたり、セルフタッピングタッチを実践したりしています。すると、とてもリラックスした状態で眠ることができるようになりました。東日本大震災のときにも、被災された方が震災のストレスで不眠になった折に、夫婦でタッピングタッチをやり始めてからよく寝ることができるようになったそうで、避難所でのリラックス方法としてメディアでも取り上げられていたようです。また、「タッピングタッチ」は家族のスキンシップにもなります。触られることがダメな子でも、相手にタッピングタッチをしてあげることはできます。「タッピングタッチ」は、されるほうだけではなく、するほうもリラックスできるからです。家族のコミュニケーションに、寝る前に15分の「タッピングタッチ」、取り入れてみると良いかもしれません。する方もされる方も、ちょっと優しい気持ちになれるのです。一般社団法人 タッピングタッチ協会
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