3年目のデビュー

皆さんは、パートナーの発言についての悩みはありますか？ 今回は「幼なじみに思いを寄せる夫」にまつわる物語とその対処法を紹介します。 ※この物語はフィクションです。イラスト：モナ・リザの戯言夫が結婚したい相手夫と義両親と暮らす主人公。しかし結婚3年目のある日、夫が突然「やっぱり幼なじみと結婚する！」と言い出しました。夫の衝撃発言と、離婚宣言に主人公は「は？」と絶句。主人公は夫と幼なじみの浮気を疑いますが…。出典：モナ・リザの戯言幼なじみと再会して惹かれあったと言いつつも、浮気は否定した夫。主人公は興信所で夫の浮気を調査するも、証拠は得られないまま離婚することになりました。しかし離婚から半年後、突然夫から「助けてくれ！」とSOSの連絡がきて…。なんと夫は幼なじみと再婚したものの、会社をクビになったというのです。さらに夫婦仲は険悪で、幼なじみの浮気まで判明します。幼なじみに愛想を尽かし、復縁を求めてきた夫に主人公は呆れてしまうのでした。こんなとき、あなたならどうしますか？離婚に応じる他の女性に好意を寄せるような夫と、結婚生活がうまくいくとは思えません。離婚に応じ、夫と女性とは二度と会わないと決めます。（30代／女性）弁護士に相談する他の女性に略奪された状況ですが、証拠がないと夫の浮気を問い詰めることが難しいかもしれません。弁護士に相談することで、慰謝料のことや離婚についてアドバイスをもらいます。（50代／女性）今回は夫を略奪されたときの対処法を、みなさんのアンケートをもとに紹介しました。もし同じような出来事があったときは、ぜひ参考にしてみてください。※こちらの記事はみなさんから寄せられたアンケートをもとに作成しています。※本文中の画像は投稿主様より掲載許諾をいただいています。※作者名含む記事内の情報は、記事作成時点でのものになります。（lamire編集部）

3人組グループ・KAT-TUNの亀梨和也が、きょう5日放送の日本テレビ系『デビュー戦TV』（後2：00）に出演する。同番組は、さまざまな初体験“デビュー戦”に密着し、そこにある笑いと感動のドラマを届けるバラエティー。今田耕司がMCを務め、森田哲矢（さらば青春の光）、藤本美貴、高橋ひかる（※高＝はしごだか）がゲスト出演する。亀梨のほか、村重杏奈、村重匠真がVTR出演し、永尾柚乃がナレーターを務める。今回は、人生で一度も東京に行ったことのない14歳の少女が、初めての東京駅、初めての原宿、初めてのいちご飴など、初めて尽くしの1日を体験する。スクランブル交差点を渡りきった直後にはその感動で涙を流す。そして、亀梨の熱狂的なファンである彼女は、“聖地”と言われる場所でずっとやってみたかった推し活も。そこに本人が訪れるまさかのサプライズを決行する。憧れの人の登場に彼女はどのようなリアクションをするのか。また「高校に行けなかった85歳女性の高校デビュー」にも密着する。家族の事情で高校に通えなかった女性が、憧れだったセーラー服を着て、夢に見た高校生活を体験。クラスメートたちとの温かい交流と用意されたサプライズにスタジオの高橋も涙を流す。そのほか「来日した外国人が日本の〇〇デビュー」「かわいい赤ちゃんが〇〇デビュー」「美少年と話題の村重杏奈の弟・匠真くんがパラグライダーデビュー」など、デビュー戦盛りだくさんで届ける。収録を終えた今田は「中学生が初めてスクランブル交差点を渡って涙するVTRや、おばあちゃんが初めて高校に通って号泣する映像には心を動かされました。改めて自分を見つめ直す機会にもなるハートフルですばらしい番組だと思います」と太鼓判を押した。

ウォンジョンヨ(Wonjungyo)のヘアケアライン「ウォンジョンヨ ヘア(Wonjungyo Hair)」が2024年夏にデビュー。2024年5月1日(水)より、ヘアケアアイテム6種を発売する。広告キャラクターには、Number_iの平野紫耀を起用。待望のヘアケアライン「ウォンジョンヨ ヘア」が誕生自宅でサロン品質のようなツヤ髪を叶える「ウォンジョンヨ ヘア」が、待望のデビュー。シャンプーやトリートメントをはじめとするヘアケアアイテムを展開する。中でも注目は、使うたびに美髪へ導く「リペアシャンプー」と「リペアトリートメント」だ。髪のからまりが気になる人向けの「スムース」と、髪のパサつき・広がりが気になる人にぴったりの「モイスト」の2種がラインナップする。“サラサラ髪orまとまり髪”のなりたい理想の髪や香りにに合わせて、2種から選ぶことができる。ニュアンスヘアを叶えるヘアオイルもさらに、ウェットな束感やカールをキープし、ニュアンスヘアを演出する「スタイリングヘアオイル」や、パサつく髪をつややかに整える集中補修トリートメント「ウィークリーコンセントレートトリートメント」なども揃う。広告キャラクターにNumber_i 平野紫耀を起用なお、広告キャラクターにはNumber_iの平野紫耀が就任した。【詳細】ウォンジョンヨ ヘア発売日：2024年5月1日(水)・リペアシャンプースムース 350mL 1,650円・リペアトリートメントスムース 200g 1,650円・リペアシャンプーモイスト 350mL 1,650円・リペアトリートメントモイスト 200g 1,650円・ウィークリーコンセントレートトリートメント 4包×10g 1,100円・スタイリングヘアオイル 48mL 1,320円

皆さんは、パートナーに裏切られた経験はありますか？ 今回は「突然離婚を迫ってきた夫」にまつわる物語とその感想を紹介します。※この物語はフィクションです。イラスト：モナ・リザの戯言突然離婚を切り出される結婚3年目の主人公は、義実家で夫と義両親と暮らしています。義父は厄介な人でしたが、優しい義母のおかげでいい関係を築いていました。そんなある日、夫から突然「幼なじみと結婚する！」と言われて「は？」と驚く主人公。夫は幼なじみと偶然再会して、惹かれ合ったのだと言いました。納得できなかった主人公は、離婚について義両親も交えて話し合いをすることになったのですが…。離婚が決定出典:モナ・リザの戯言話し合いの結果、離婚が決まり、主人公は義実家を出ていくことに。味方をしてくれると思った義母からも離婚をすすめられて、主人公は深く落ち込みました。それから半年が経ち、吹っ切れた主人公は新たな生活を始めていて…。そんななか、元夫から「助けてくれ！」と連絡が入ります。夫は再婚した幼なじみに浮気をされたと言い…。「やり直そう」と復縁を迫ってくる元夫に主人公はドン引きするのでした。読者の感想夫の身勝手さに呆れて言葉も出ません…。離婚したときはショックだったと思いますが、こんな身勝手な人とは別れてよかったと思います。（20代／女性）主人公のことを一切考えず、自分のことばかり考える夫に腹が立ちました。さらには復縁を迫ってくるなんて、どういうつもりなんだろうと思ってしまいます。（30代／女性）※本文中の画像は投稿主様より掲載許諾をいただいています。※作者名含む記事内の情報は、記事作成時点のものになります。※実際に募集した感想をもとに記事化しています。（lamire編集部）

パートナーとはお互いのスマホを見せ合いますか？中には勝手にスマホを見るパートナーに不満を抱いたという方も……。今回のMOREDOORでは、結婚3年目になるCさんにインタビューを実施。Cさんのスマホをめぐるパートナーとのエピソードと、夫婦関係の専門家カップルセラピストからの意見をご紹介します。※当事者の声はさまざまです。あくまで一例として、考えるキッカケになれば幸いです。Cさんの悩みとは？カップルセラピストからの言葉ちょうどいい境界線を福田さんのお話の中にもあったように、一番近しい相手だからこそ、お互い納得のいく境界線を引くことで解決への第一歩になることもあるでしょう。みなさんがCさんの立場だったら、パートナーとどう話しますか？監修・コメント：福田 凌（ふくだ りょう）臨床心理士・公認心理師、COBEYAセラピスト、日本ブリーフセラピー協会京都支部講師。2017年龍谷大学大学院修了。日本ブリーフセラピー協会第12回学術会議特別企画「ブリーフセラピストNo.1選手権 B-1グランプリ」優勝。家族療法・短期療法（ブリーフセラピー）を専門とし、これまで病院や教育現場などにおいて家族間のさまざまな課題解決をサポート。（MOREDOOR編集部）

去年11月にCDデビュー10周年を迎えたSHISHAMOが、オリジナルアルバムとしては約3年ぶりとなる新作『SHISHAMO 8』をリリースした。今作は3ピースロックバンドであることの強い覚悟と、気概がみなぎった一枚だ。今の3人が自然にやりたいことをやれば、それが“SHISHAMOらしさ”になる。「アルバムでいうと『SHISHAMO 6』までは、表現の幅を広げることを念頭に置いていたんです。だけど『SHISHAMO 7』からは、“3ピースとしてできることが、まだまだあるよね？”という想いで制作してました。今作はその強化版です」（宮崎朝子・Gt／Vo）「個人的に気に入っているのは、1曲目の『最高速度』です。最初のベースからブイブイいくところとか、3人のバンドサウンドがとてもカッコいいんです。この曲をボートレースのテレビCM（「だれもが躍動する、スポーツ」）で知ってくださった方もいると思うんですけど、CMで流れたサビのキラッとした感じを想像しながら聴くと、1音目からギャップを感じてビックリすると思います」（松岡彩・Ba）「今、私たちが突き詰めたいと思っていることは、“歌詞の持つ世界観をいかに3人の音だけで広げていけるか”なんです。言葉から得られる情報以上に、聴いた人の頭の中で情景が広がるアレンジや演奏を大事にしていて。特に6曲目の『ハリボテ』は、それを体現できた楽曲だと思います」（宮崎）「私は13曲目の『恋じゃなかったら』がお気に入りです。最後に3人で歌うパートがあるんですけど、これは今までのSHISHAMOの曲ではなかった。あと、9曲目の『なんとなく。』以降からトーンが暗くなっていく分、アルバムのラストを『恋じゃなかったら』が飾ることで、前を向いて作品を締める感じがいいなと」（吉川美冴貴・Dr）「最高速度」「私のままで」「きらきら」の歌詞には「自分を見つめ直し、誰かの真似ではなく“等身大の自己”を受け入れる」というメッセージが散見される。これは10代から戦い続けてきた彼女たちの導き出した、一つの答えだという。「やっぱり女3人でバンドをやるのは、周りから先入観を持たれやすい。そういうことと戦っていた時期もありましたし、“なめられちゃいけない”“もっと尖っていなければ”と、ピリピリしていた時期もあって。でも自分たちが信じる音楽を続けてきて、それが自信になってからは、すべてのことを楽しめるようになったんです。例え話ですけど、昔だったら“3人でピンクの衣装を着ちゃいけないよね”みたいな風潮があったんですけど、今なら3人が何を着たとしてもSHISHAMOになる。今の3人が自然にやりたいことをやれば、それが“SHISHAMOらしさ”になるんです。今まで積み上げてきたものがあるからこそ、“なめられちゃいけない”と気を張っていた時代があったからこそ、今の私たちがあるんです」（宮崎）8thオリジナルアルバム『SHISHAMO 8』。デジタル配信シングル「最高速度」「私のままで」を含む全13曲収録。【初回限定盤（CD＋DVD）】￥4,950【通常盤（CD）】￥3,300（GOOD CREATORS RECORDS／UNIVERSAL SIGMA）シシャモ上から、松岡彩（Ba）、宮崎朝子（Gt／Vo）、吉川美冴貴（Dr）。2013年に1stアルバム『SHISHAMO』でCDデビュー。6月2日から『SHISHAMO 8』を引っ提げて全国のZeppを回るワンマンツアーを開催。※『anan』2024年4月24日号より。写真・内田紘倫（The VOICE）取材、文・真貝 聡（by anan編集部）

俳優の吉沢亮が、デビュー15周年企画の第2弾としてファンクラブを開設、第3弾として単独イベントを開催する。2009年15歳でデビューし、今年30歳を迎えた吉沢は先日、デビュー15周年企画第1弾として写真集『Profile（プロファイル）』（発売元：アミューズ）を6月14日に刊行することを発表した。今回、第2弾としてアミューズ所属アーティストの動画配信、チケット先行など豊富なオリジナルコンテンツを楽しむことができる公式デジタルファンサービス「Amuse＋（アミューズプラス）」内に、公式ファンクラブ「吉沢亮ファンクラブ」を開設。デビュー日の6月21日にグランドオープンし、ファンクラブでは、吉沢のオフな姿や、会員限定イベントなど、さまざまなコンテンツを展開する予定だ。また、7月10日に単独イベント『吉沢亮 ～15周年記念～ トークイベントしりょう！」をパシフィコ横浜 国立大ホールでで開催することも決定した。イベント全2部のうち、第１部はファンクラブ会員限定イベントとなる。ファンクラブの入会受付は、プレオープンの5月8日からスタート。イベントのファンクラブ最速先行の受付も同じタイミングでスタートする。

皆さんは、パートナーの言動に呆れたことはありますか？ 今回は「突然離婚を迫ってきた夫」にまつわる物語とその感想を紹介します。※この物語はフィクションです。イラスト：モナ・リザの戯言夫から離婚を告げられる結婚3年目の主人公は、夫の地元で夫と義両親と暮らしています。ある日、夫の幼なじみが地元に戻ってきているという話を聞きました。するとそれ以降、夫は連絡もなしに遅い時間まで出歩くようになり…。夫の行動を怪しんだ主人公が問い詰めると、夫は「幼なじみと結婚する」と言い出しました。夫は幼なじみと再会し、たった数日で惹かれ合ったというのです。夫のまさかの告白に主人公は「なっ…」と絶句します。義母も驚きを隠せない出典:モナ・リザの戯言その様子をこっそり聞いてきた義母も驚きを隠せないほどの急展開でしたが…。結局、夫の気持ちが変わることはなく、夫とは離婚が成立。主人公は心機一転、新たな生活を始めました。すると半年後、元夫から「助けてくれ」と連絡が入ったのです。話を聞くと、夫は再婚した幼なじみに浮気をされたらしく…。「離婚するんじゃなかった」と主人公にすがる元夫に、主人公は呆れるのでした。読者の感想幼なじみと再会してすぐに惹かれてしまうなんて、夫の気移りの早さに呆れました。夫からの離婚宣言に、主人公はとてもショックを受けたと思います。（20代／女性）夫の無責任すぎる言動には、言葉が出ませんでした。浮気されたと泣きついてくる夫とは、今後一切関わらないようにしたいですね。（40代／女性）※本文中の画像は投稿主様より掲載許諾をいただいています。※作者名含む記事内の情報は、記事作成時点のものになります。※実際に募集した感想をもとに記事化しています。（lamire編集部）

2024年6月23日(日) にデビュー20周年を迎える木村カエラが、日本武道館ワンマンライブ『KAELA presents GO! GO! KAELAND 2024 -20years anniversary-』を10月26日(土) に東京・日本武道館で開催することが決定した。武道館でのワンマンライブは約12年ぶり4度目で、今回は彼女のデビュー20周年を記念するメモリアルな公演となる。併せて、武道館ライブを記念した木村の新ビジュアルも公開された。また、毎週金曜夜11時より放送中のABEMAオリジナル結婚モキュメンタリー番組『私たち結婚しました 5』の主題歌「DAHLIA」が、4月10日(水) に配信リリースされることが発表された。花言葉に「感謝」「豊かな愛情」という意味を持つ白い“ダリア”をタイトルとする「DAHLIA」は、お互いを思いやることでどんな感情も愛として享受する、大切な人に伝えたい気持ちを表現した1曲となっている。■木村カエラ コメント（日本武道館ワンマンライブについて）みなさま、私の生きがいである歌を20年もの長い間応援して下さり、本当にありがとうございます。スタッフの人に「記念LIVEはどこでしたい？」と聞かれすぐに私は日本武道館でしたいと答えました。40歳になる誕生日の近くでやりたいと。「言うだけ言っちゃったなぁー、でも夢は声に出していかないとなー」。なんて思っていた矢先……。誕生日の2日後という奇跡的な日に日本武道館を押さえてくれたと聞き、涙が止まりませんでした。応援してくれたみんなのためにも、ずっと支えてくれたスタッフのみんなのためにも、絶対素敵なLIVEにします。12歳からはじめたカットモデルや読者モデルのお仕事も、幼い頃から歌手になるという夢しか持ったことのない私が、夢を叶えるために選んできた道でした。Seventeen、saku saku、SADISTIC MIKA BAND、PRODUCE101いろんなところで素敵な出会いがありました。常に新しいことに挑戦し続けることの楽しさ。過去、現在、未来、全てを巻き込んだ特別な日。その瞬間にぜひ足を運んでください。2024年10月26日アット日本武道館!!集合してくれるとすごく嬉しいです。祝 成人！＜ライブ情報＞木村カエラ『KAELA presents GO! GO! KAELAND 2024 -20years anniversary-』10月26日(土) 東京・日本武道館開場17:00 / 開演18:00詳細はこちら：＜リリース情報＞木村カエラ「DAHLIA」4月10日(水) 配信リリース木村カエラ「DAHLIA」ジャケット公式サイト：

メジャーデビューして9年。俳優としても活躍する藤原さくらさんの、音楽を始めたきっかけやクリエイティブなマインド、新しいアルバムの制作秘話などについてうかがいました。スモーキーでありながら透明感も併せ持ったその声色は、心を落ち着かせてくれる独特な魅力を放つ。曲のリリースを続けながら映像作品にも出演し、俳優としても活躍する一方で、ポッドキャスト配信を行うなどエネルギッシュに活動している藤原さくらさん。5枚目となるアルバム『wood mood』をリリースした。――素敵なタイトルですね。ありがとうございます。今までは、いろんなアーティストのみなさんと1～2曲ずつ作って一枚のアルバムにまとめていたので、楽曲が出揃った後に「こういうアルバムになったな」とタイトルをつけることが多かったのですが、今回は曲を作り始める前から森の中にみんなを連れていくような雰囲気のアルバムにしたいというイメージがあって。見たことのない植物や、聞いたことのない鳴き声の鳥がいて、それが次第に心地よく感じられるようになった時に、差し込む光に導かれて森を抜けるようなイメージがまず浮かびました。それで『wood mood』というタイトルに。プロデュースをお願いした石若駿さんには、私が最近好きなテイストの曲をプレイリストで送って聴いてもらったり、1曲ごとに“こういう雰囲気に仕上げたい”などと伝えていく作業を繰り返したんですが、9年間の活動の中で、音楽の方向性に対する意思を伝えられるようになったと思います。それっていい成長だな、って。――聴いていて、美しくもカッコいい世界観に足を踏み入れた感じがしました。ジャズマンたちが集結してレコーディングをしたんですが、テンポを出さずに録った曲も多かったので、すごくライブ感のあるテイクがたくさん録れて楽しかったです。いま一緒にやりたい人と音楽を作る、というのはこれまでと変わらない共通点ですが、コロナ禍でライブができなくなって、今ある日常が当たり前じゃないんだと思った時に、一緒にいる人を大切にしたいとか、今の気持ちを優先したいとより思うようになりました。そして、そう思えたことで、嫌なことも全部無駄じゃなかったし、失敗しても必ず残るものはあるから、とりあえずいったんやってみる、という生き方をするようにもなって。どんどんポジティブな人間になってるみたい（笑）。――お話ししていてその人柄も伝わってきます。アルバム作りの際のエピソードを教えてください。最近姪っ子が生まれたのですが、近しいところで新しい命に直面したのが初めてで。ミルクをあげたりおしめを替えたりしていると、すごく不思議な感覚に陥ったんです。収録されている「sunshine」や「good night」は姪っ子のことを想って書いた曲です。――お父さまもミュージシャンだそうですね。やはり幼少期から、音楽は身近にあったのでしょうか。小さい頃からお父さんのバンドのライブを観に行っていたし、UKロックが好きなお父さんが車の中や家でいつも洋楽を聴いていたので、音楽は身近にありました。楽器も当たり前のように家の中に置いてあるような環境で。ギターを始めたきっかけは、小5の時にお父さんから使わなくなったクラシックギターをもらったこと。当時周りにはギターを弾ける子がいなかったから、弾けるようになったらめちゃくちゃカッコいいな、って思ったんです。お父さんから、ビートルズの曲のコード進行やリフを教えてもらいながら練習しました。――周りにいないからやりたい、と思ったんですね。他の人ができないことができるって、めちゃくちゃカッコよくないですか？今でもその価値観を持っていて、最近、馬頭琴を始めました。モンゴルの民族楽器なんですが、小学校の時、国語の教材だった「スーホの白い馬」に出てきていたので気にはなっていたんです。私、ワールドミュージックが大好きなんですが、ある時YouTubeでモンゴルの人間国宝のおじいちゃんが馬頭琴を演奏している動画を見て、その音色にすっかり魅了されて。これ弾けたら超カッコいいじゃん、って思って始めました。弦や弓が馬の尻尾でできていて、毛の本数によって音色が変わるところもすごく興味深いです。――いつかライブで聴いてみたいです。ところで、これまでどんな音楽遍歴を辿ってきましたか？幼少期によく聴いていたこともあって、今でも一番好きなアーティストはポール・マッカートニーなんですが、いろんな音楽を聴くようになり、声が魅力的な女性シンガーに憧れるようになりました。小学生の頃からYUIさんにも憧れたし、ノラ・ジョーンズをはじめジャズシンガーなど幅広いジャンルを聴くようにもなって。クレジットで見た謎の楽器に興味を惹かれて民族音楽に夢中になったりもしました。――なるほど、それで馬頭琴も。いろんなジャンルに挑戦する行動力も素晴らしいです。私、小さい頃から興味がいろんなところに向くタイプなんです。よく「落ち着け」って言われるような子供だったんですが、音楽を作る時も今一番興味があることをやりたいから、アルバム制作にしても1曲ごとに違うプロデューサーを立てたりして、ジャンルがバラバラになることが多くて。ある時心配になって「曲のテイストがあまりにも乖離していると、バラバラすぎて空中分解しちゃうんじゃないか…」とスタッフに相談したら、「あなたが歌うとあなたの色になるから、そこはあまり気にしなくていいんじゃない？」って言われて、すごく納得したんです。このままでいいんだ、って。――いろんなジャンルが歌えるって、素敵だと思いますが。やったことがないことをやりたいという気持ちが、すごく強いんでしょうね。ライブでもずっと同じことを繰り返していると飽きちゃうから、同じツアーでもセットリストや曲のアレンジを毎回変えたりしているんです。そもそもライブでCDと同じように演奏したら、ライブの意味がないと思っていて。その日一緒に演奏するメンバーならではのアプローチって、人が変われば毎回違うだろうし。あと、47都道府県を回った昨年までの弾き語りツアーでは、いろんな場所をライブ会場にさせていただいたんです。例えばプラネタリウムや能楽堂、教会、牧場など。そうなると畳の間と教会では、空間の反響や建物と音楽との調和などが全然違ってくるので、同じ曲を演奏するわけにはいかなくて。――印象的な会場はどこでした？鹿児島の水族館では、ライブ前にイルカショーをやらせてもらいました（笑）。登場のしかたも会場によっていろいろで、芝居小屋では舞台装置のスッポンというものを使って、ポン！って飛び出したり、別の会場では花道を練り歩きながら登場したり。――面白い（笑）。藤原さんのキャラクターも伝わってきますね。そうやって毎回違うことをしていると、いろんな発見ができてワクワクするんですよね。ドラマーの石若駿がトータルサウンドプロデュースを務めた5thアルバム『wood mood』が発売中。デジタルシングルとしてすでにリリースされている「daybreak」と「sunshine」をはじめ、全10曲を収録。CD1枚組、豪華ブックレット付きの紙ジャケ仕様。￥4,180。またアルバムを提げて、NHKホール公演など全国5都市を回るツアーが4月14日より開催。ふじわら・さくら1995年12月30日生まれ、福岡県出身。ミュージシャンのみならず役者としても活躍の幅を広げ、近年はドラマ『ファイトソング』『束の間の一花』『こっち向いてよ向井くん』などの話題作にも出演。定期的に楽曲をリリースしながら、デビュー以来毎年ワンマンライブも行っている。ボンディングジャケット￥53,900パンツ￥44,000（共にイン）タンクトップ￥17,600（ハクジ） 以上ショールームリンクスシューズ￥38,500（ロドリリオン／ネペンテス ウーマン トウキョウ TEL：03・5962・7721）ネックレスチェーン￥24,200コインチャーム￥74,800（共にエネイ／エネイ松屋銀座 TEL：03・3566・2139）片耳ピアス￥66,000イヤーカフ￥148,500リング￥218,900（以上マフ／Muff）※『anan』2024年4月10日号より。写真・中野 道スタイリスト・岡本さなみヘア&メイク・佐竹静香インタビュー、文・若山あや（by anan編集部）

ロックバンドSOPHIAが、結成30年目となる2024年、デビュー30年目となる2025年の2年を30周年期間として、『もう一度SOPHIAがデビューする』 をコンセプトに周年企画をスタートさせることを発表した。結成時より30年変わらぬバンドロゴも、コンセプトに基づき松岡が新たに手描きし刷新。併せて、第1弾として4つの活動が公開された。SOPHIA 30周年ロゴひとつ目は、1995年デビュー時に行った全国ツアー『SOPHIA TOUR ’95 "Dear... Boys & Girls"』をオマージュしたライブハウスツアー『SOPHIA TOUR 2024 "Dear Boys and Girls and"』の開催が決定。東京・愛知・大阪・兵庫・仙台・広島・福岡の全国7カ所を回り、95年実施のツアーにならい、同規模キャパシティーのライブハウスで行われる。チケットも当時の価格3,090円のままで販売される。ふたつ目は、1995年にトイズファクトリーよりリリースしデビュー作となったミニアルバム『BOYS』をオマージュした作品『Boys and』を今夏リリース。オリジナル作品としては11年ぶりとなる。3つ目は、今年開催したフルオーケストラと初共演したスペシャルライブ『SOPHIA Premium Symphonic Night in 大阪城ホール』の映像作品が今秋にリリースされることが決定。大阪城ホールで行われたこの公演は30周年イヤーのスタートを飾った。4つ目は、今年で舞台デビュー20周年を迎えることとなるボーカルの松岡充主演の舞台『Change the World』の上演が決定した。本公演は『HERO』『アンフェア』等で知られる秦建日子が脚本を担当。『サイレント・トーキョー』というタイトルで映画化もされ話題となった『And so this is Xmas』の続編で、3部作構成の2作目となる。また、昨年10年ぶりにリリースしたSOPHIAのシングル「あなたが毎日直面している 世界の憂鬱」がテーマソングに決定した。■松岡充（Vo）コメント復活したSOPHIAの本当の意味のリスタートがいよいよ始まります。今年は結成30年、来年はデビュー30年とアニバーサリーイヤーが2年続きます。2024年、もう一度SOPHIAがデビューします。＜ツアー情報＞30th ライブハウスツアー『SOPHIA TOUR 2024 "Dear Boys and Girls and"』7月15日(月・祝) 東京・Spotify O-WEST7月19日(金) 宮城・仙台darwin8月3日(土) 広島・Cave-Be8月4日(日) 福岡・DRUM Be-18月13日(火) 兵庫・チキンジョージ8月14日(水) 大阪・Banana Hall8月16日(金) 愛知・ElectricLadyLand＜リリース情報＞ミニアルバム『Boys and』今夏リリースライブ映像作品『SOPHIA Premium Symphonic Night in 大阪城ホール』今秋リリース＜公演情報＞『Change the World』6月8日(土)〜16日(日) 全11公演会場：サンシャイン劇場原作・脚本：秦建日子『Change the World』（河出書房新社刊）演出：橋本昭博テーマソング：SOPHIA「あなたが毎日直面している 世界の憂鬱」（TOY’S FACTORY）■出演松岡充 / 辰⺒雄大（ふぉ〜ゆ〜）/ 剛力彩芽日向野祥福圓美里田中尚輝塚本凌生平山佳延杉江優篤渡辺みり愛⻑谷川里桃高橋明日香岩崎楓士宮岡大愛林千浪甲斐千尋塩出純子石井真司塩見奈映槙尾ユウスケ（かもめんたる）⻲岡孝洋ぎたろー吉田晃太郎藤原習作築山万有美 / 大林素子 / 金子昇【チケット料金】（全席指定・税込）S席 前売：12,000円S席 当日：12,500円A席 前売：9,500円A席 当日：10,000円一般発売：5月4日(土・祝) 10:00〜チケットはこちら：公式サイト：

高校3年の時、Mnetの「SUPER STAR K」に出演し、2015年にドラマ『初めてだから』のオリジナルサウンドトラックでデビューしたリュ・ジヒョン。2022年には韓国の人気グローバルオーディション番組『青春スター』のシンガーソングライター部門でTOP5に入り、澄んだ歌声と洗練された楽曲で多くの人を魅了した。韓国では“初恋の妖精”と称され、繊細な歌声には定評がある。ソングライターとしての実力も高く評価されており、日本のK-POPファンからは、“日本デビューはいつ？”と、以前から注目が集まっていた。そんな彼女がこの3月29日にリリースされた配信シングル「To You -Japanese ver.-」で、ついに日本でのデビューが実現！この曲は昨年、韓国でリリースされた「Green Light」のカップリング曲だったが、日本ではこの「To You」を表題曲としてのリリースとなる。楽曲は彼女自身の作詞作曲で、もちろん日本語の歌詞で再レコーディングされた(ちなみに、カップリングの「Green Light」も日本語詞で再録されている)。「To You -Japanese ver.-」は、まさにジヒョン節とも言うべき、心が揺さぶられるような切ないメロディーと一途な思いが綴られたラブソング。心の琴線に触れる楽曲は、どこか懐かしさを感じさせる。同世代だけでなく(彼女自身は26歳)、“泣きメロ”好きな大人世代にも支持が広がりそうだ。現在、日本語を猛勉強中という彼女。この先、日本での活動も増えていくのは間違いない。シンガーソングライターとしての才能に加え、キュートなビジュアルの二刀流で、今年のミュージックシーンを盛り上げてくれるはずだ。リュ・ジヒョン_アーティスト写真リュ・ジヒョン_ジャケット写真3.29 Streaming ReleaseDigital Single「To You -Japanese ver.-」[収録曲]01. To You -Japanese ver.-02. Green Light -Japanese ver.-■Streaming SITE ■Concert韓国で話題のオーディション番組より、人気アーティスト等が来日！！『K-オーディション スペシャル・ライブ』「SING FOR GOLD」「青春スター」「明日は国民歌手」4/29(祝月) 日本特殊陶業市民会館フォレストホール16:30開場／17:00開演5/1(水) 神奈川県民ホール18:00開場／18:30開演【出演者】リュ・ジヒョン、ハ・ドンヨン、ヘリテージ・マス・クワイア5/19(日) 北九州ソレイユホール16:30開場／17:00開演5/20(月) 福岡サンパレスホテル＆ホール18:00開場／19:00開演5/21(火) アルカスSASEBO 大ホール17:45開場／18:30開演【出演者】リュ・ジヒョン、ハ・ドンヨン、ハーモナイズ詳細 詳細はこちら プレスリリース提供元：＠Press

皆さんは、突然パートナーから衝撃発言をされた経験はありますか？ 今回は「離婚して幼なじみと再婚した元夫」にまつわる物語とその感想を紹介します。 ※この物語はフィクションです。イラスト：モナ・リザの戯言結婚して3年目夫と結婚して3年目になる主人公。同居する義母ともよい関係を築けていて、順風満帆な結婚生活を送っていました。しかしある日、夫から「やっぱり幼なじみと結婚する！」と言われ、離婚を要求されます。突然の夫の衝撃発言に、主人公は「は？」と絶句。なんと夫は、少し前に幼なじみと偶然再会し、お互いに惹かれ合ったと言うのです。夫と幼なじみの浮気を疑う主人公ですが、夫は浮気をしていないと言い張り…。純愛だという夫出典：モナ・リザの戯言主人公に向かって「これは純愛なんだ」と言い切った夫。その後、主人公は興信所に依頼するも、夫と幼なじみが浮気した証拠は出てきませんでした。結局、夫の浮気を証明できないまま、主人公は夫と離婚します。それから半年後、幼なじみと再婚した元夫から「助けてくれ！」と突然連絡がきて…。主人公と離婚したあと、仕事で大きなミスをして会社をクビになり、実家の農業を手伝うことになった元夫。その影響で幼なじみも働くことになり、このことが原因で夫婦仲が険悪に…。さらに幼なじみが浮気していたことも判明し、元夫は主人公に泣きついてきたのです。泣きながら復縁を要求してくる元夫に、主人公はドン引きするのでした。読者の感想自分の都合で離婚を要求しておきながら、都合が悪くなると泣きついてくる夫に呆れました。主人公には、自分勝手な元夫と縁を切って、幸せに暮らしてほしいと思います。（30代／女性）離婚したいと言ったり、復縁を泣きついてきたり、身勝手な夫に呆れますね。主人公を傷つけた夫が、結局幼なじみに浮気されていて自業自得だと思いました。（20代／女性）※本文中の画像は投稿主様より掲載許諾をいただいています。※作者名含む記事内の情報は、記事作成時点のものになります。※実際に募集した感想をもとに記事化しています。（lamire編集部）

韓国のサバイバル番組『R U Next?』で選抜された５人組ガールグループILLITが3月25日にデビュー！ソウルで開催されたデビュー記念メディアショーケースの様子をレポートします。日本人メンバーも！ENHYPENが所属する、BELIFT LAB初のガールグループ【ペンになってもいいですか！？】vol. 198ILLITは、HYBE LABELSのひとつであり、ENHYPENも所属するBELIFT LAB初のガールグループ。K-POP第５世代ガールグループとして、日本人メンバー２人を含む、YUNAH、MINJU、MOKA、WONHEE、IROHAで構成されている。スタイリッシュかつ高い音楽性、コンセプチュアルな世界観…と、リリースされるたびに多くの注目を浴びてきたLE SSERAFIMやNewJeansに続いて３番目のガールグループということで、デビュー前からたくさんの関心が寄せられていた彼女たち。ILLITは、自分の感情に正直に、目の前のことに最善を尽くし、好きな何かのために没頭して突き進むという、“私たちが眺める世の中”をリアル10代の感性で表現していくというコンセプトをもっているそう。サバイバル番組『R U Next?』で、グループ結成までの道のりを固唾を吞んで見守ってきたファンとしては待望の日となったこの日、メンバーもその瞬間を共に楽しみ、喜ぶようなフレッシュで伸び伸びとした姿が随所に光るショーケースとなった。ショーケースは、ソロのフォトセッションからスタート。リボンやバラがあしらわれた、ホワイトやペールピンクの衣装に身を包み登場した５人は、初お披露目ということで、どこか緊張した表情を浮かべつつも、愛らしい笑顔をカメラに向けていた。ハートを作ったり、タイトル曲「Magnetic」にちなみ、両手の人差し指と小指で、N極とS極がくっついたり離れたりする“磁石”をイメージしたキャッチーなポーズも披露！ソロ、グループフォトセッションを終え、続いてはグループとして最初の挨拶に。デビューの感想をMCから聞かれると、「小さい頃から、ダンスをして、歌を歌うことが大好きだったのですが、このようにILLITのメンバーとして舞台に立てて本当に幸せです」（YUNAH）YUNAH「ILLITのメンバーになってから、毎日を感謝しています。長年の練習生期間で、準備してきたものを披露できることが幸せです」（MINJU）MINJU「頑張って準備したので、今日ドキドキした気持ちでこの日を待っていました。５人の声で歌を聴かせることができて幸せです」（MOKA）MOKA「このメンバーと一緒にデビューすることができて感謝しています。初めてであるだけに、ドキドキした気持ちでこの場に立ちました」（WONHEE）WONHEE「デビューする日を待ちながら頑張りました。いよいよデビューすることができて、嬉しくてドキドキしています」（IROHA）IROHAときおりメンバー同士、眼差しを向けながら、感謝の気持ちと待ちに待ったデビューへの喜び、そしてこれからの活動への期待感に胸を膨らませる言葉を語ってくれた。ILLITというグループ名について聞かれると、「ILLITは、自主的で前向きな意思を持っている“I WILL”と、特別な何かを意味する代名詞“IT”を合わせた名前です」とYUNAH。“IT”と“WILL”ふたつの単語の中に入る動詞によって、“何でもできる”という大きな可能性に溢れたグループ名とのこと。そしてそれと同時に、“これから彼女たちはどんなふうになっていくのだろう？”と期待を思わずしたくなるような名前だ。続いて、ILLITのアイデンティティをイメージしたコンセプトムービーが流れた後、デビューミニアルバム『SUPER REAL ME』のタイトル曲「Magnetic」のMVが公開。MVでは、ミニアルバムを通じて語られる“私の本当の物語が最高の物語である”というメッセージを、幻想的に、そしてドラマティックに描く。リアルな10代のときめきや衝動に溢れ、軽やかな中に、“私”としての芯がチラリと覗く。「Magnetic」は、好きな人に強く惹かれる心情を“大きな磁石になったよう”と表し、クセになるフレーズとリズミカルなメロディーが印象的な一曲。そんなMVの興奮冷めやらぬまま初披露となった「Magnetic」のステージでは、ギャザーがたっぷり入ったミニワンピースや、ショッキングピンクとハートのプリントが目を惹くコーディネートなど、ピンクがポイントになったスーパーキュートな衣装で登場！腕を絡めて並んだり、手を繋いでダンスをしたり、区間ごとに各々ポーズや表情を変えたりと、ポップでキラキラとしていて、“今この瞬間を全力で楽しむ”というマインドが多くのモーメントで伝わってきた。秒を重ねる度に繰り出されるハツラツとした表情やダンスから放たれるのは、物おじしない、伸び伸びとした超ポジティブなガールパワー！この曲は、バン・シヒョク統括プロデューサーと共に、10代のプロデューサーが参加することで、よりリアルな10代の感性を溶け込ませているとのこと。また、磁石のポーズのほかに、好きなものに浮かれて飛び跳ねる姿を表現した“ブンバンダンス”は、実際にメンバーが遊んでいる様子を元に作られたそう。どこに飛んでいくか読めない、スーパーボールのように弾む心の動きを表していて、とにかくハッピーな瞬間が満載！随所にちりばめられた、“SUPER REAL ME”な要素を探すのも楽しい。続いて披露されたのは、ミニアルバム１曲目に収録された「My World」。神秘的でユニークなリズムのイントロから始まり、水の中で心地よくたゆたいながらリズムに乗り、ILLITの世界に没入していく、そんな中毒性のある曲だ。会場ではシャボン玉が舞うという、ファンタジックな演出も！メディアによる質疑応答では、サバイバル番組『R U Next?』後、成長した部分や今後の目標についての質問が。「『R U Next?』のときは、練習生になって間もなかったので経験を学ぶときでした。なので、ぎこちなくて照れたりする部分も多かったです。でもデビュー組になって、メンバーたちと６か月間練習しながらチームワークを高めることができて、自ら練習する方法を学ぶことができました。その過程で自信がついて、見せたい部分が多くなりました」（WONHEE）メンバーとの絆を深めながらもデビューを果たしたILLIT。大きな目標のひとつは、音楽番組の１位を「Magnetic」で取ること、さらに今年の新人賞を獲得することだそう。そして、「５世代ガールグループといえばILLITだと言われるような、愛されるグループになりたい」（IROHA）と率直で熱い思いをキラキラした目で語ってくれた。ショーケースを通して、印象的だったのは、フォトセッションでは緊張した表情を浮かべていた彼女たちが、ステージでは、とにかく楽しそうに堂々とパフォーマンスをしていたこと。「チームの魅力は、どんな瞬間でも没頭すること。舞台を楽しむ姿、舞台の外でも、没頭しながら遊ぶ。そんなありのままの姿を見せたいです」（MINJU）と言っていたように、等身大でリアルな姿をたくさん見せてくれるのだろうと感じさせる、これからのグループの未来へのときめきに溢れたステージだった。早くも5月には日本でのイベント参加が決まり、日本のファンとも会う機会が増えるILLIT。次はどんな彼女たちに出会えるのか、期待せずにはいられない。(P)&(C) BELIFT LAB Inc.

2024年、デビュー8年目を迎え、2/14にはベストアルバム『"16SOUL" ＆ "16PRAY"』をリリースしたTHE RAMPAGE。MUSIC ON! TV（エムオン!）では、グループのVocalistであるRIKU、川村壱馬、吉野北人の３人が、日本を拠点にしながら世界に向けて発信している様々なクリエイターやアーティストとコラボレーションし、さらなる飛躍を遂げるために「今、何をやるべきか？」を模索していくドキュメンタリー「THE RAMPAGE ～3Vocals THE NEXT～」を６ヶ月連続で放送中！＜#2＞に登場するVocalistは川村壱馬。コラボレーションするのは、VRアーティストのせきぐちあいみ。バーチャル・リアリティ空間で360度に広がる立体的な絵を描くVRアーティストとして、世界各国で作品の制作やライブペイントを披露し活躍。「2021 Forbes Japan 100」にも選出されたVRアートの第一人者である。今回、川村はVRゴーグルを装着し、せきぐちの作品が飾られたバーチャル美術館を探索。「テクノロジー」と「和」が融合された唯一無二の世界に思わず驚愕！さらにせきぐちあいみのVRアートと川村がコラボレーション！VR空間に映し出された自身のアーティスト写真の周りに、川村自ら模様やイラストをデコレーションして3D作品を制作。バーチャルとリアル、それぞれの世界で表現力を高めてきた2人の化学変化をお見逃しなく！■■番組情報■■＜番組名＞THE RAMPAGE ～3Vocals THE NEXT～＜#2＞＜放送日時＞2024/3/27(水)23:30～24:00[再]2024/4/24(水)23:00～23:30＼プレゼントキャンペーン実施中！／この放送を記念して、期間中にスカパー！サービスでエムオン!単チャンネルを新規ご契約いただき、キャンペーンにご応募いただいたお客様の中から抽選で6名様に、出演メンバー直筆サイン入りソロチェキをプレゼント！※ご希望のメンバーをお選びいただけます。どの写真が届くかはお楽しみに！▼本キャンペーンに関する詳細は、こちらをご覧ください 以上MUSIC ON! TV（エムオン!）は、スカパー！、ケーブルテレビ、ひかりTVなどでご覧いただける音楽チャンネルです。詳しくは、MUSIC ON! TV（エムオン!）公式サイト( )まで。 詳細はこちら プレスリリース提供元：＠Press

これだけは押さえて…！【3回目のデート】でのポイント4選3回目のデートは相手との関係を左右する重要な機会といえます。今回は、そんな「3回目のデート」で心にとめておきたいポイントを4つまとめてみました。「好きなもの」を共有する3回目のデートでは、お互いの好きなものを共有してみてはいかがでしょうか。そして、それを好きな理由も一緒に伝えてみましょう。「なんで好きなの？」と相手の好きなものについても聞いてみましょう。「好きなもの」について話すことで、相手の価値観や考え方がわかってきます。3回目のデートでは、このような少しだけ相手に踏み込んだ話ができたらいいですね。無理なく自分らしさを出す男性の前では「かわいらしく振る舞いたい」「嫌われたくない」と意識してしまうものです。その結果、本当の自分を隠してしまい、お互いの理解が進まずうまく関係を築けなくなることもあるでしょう。大切なのは、無理なく自分らしさを出すことです。自分らしくいられる状況がどのようなものか伝え合ってみてはいかがでしょうか。デートに誘う理由を伝える3回目のデートの約束をするときには「なぜデートしたいのか」を相手伝えてみてはいかがでしょうか。「一緒にいると落ち着くから」「一緒に出かけたら楽しそうだから」といった具体的な理由を伝えれば、相手は自分のことを意識してくれていると思えるでしょう。相手に「自分のことを思ってくれているんだ」と感じてもらいやすくなります。「自分の望み」を伝える3回目のデートでは、相手と少し打ち解けているはずです。そこで「自分の望み」をもっと伝えてみるのもいいでしょう。「こういうことを一緒にしたい」「こういうふうにしてみたい」と伝えることで、あなたのことがより伝わります。時間をかけて関係を深める3回目のデートとなれば、告白も考えるようになるでしょう。お互いに自分のことを開示していき、信頼を深められるようになるといいですね。（愛カツ編集部）

3回目のデートで控えるべきNG行動「3回目のデート」で告白するという人もいるようです。この重要な3回目のデートでしくじってしまった場合、関係が進展しなくなる可能性があります。そこで意識したい「3回目のデートで控えるべきNG行動」を紹介します。気が緩むと問題が…デートが続くと、つい油断してしまうことも。その結果、時間や金銭に対してルーズな態度をとっているように見られ、印象を下げることもありえます。特に「遅刻しない」「時間を守る」は基本中の基本。また、お金に関しても甘えすぎず、割り勘や支払いをする姿勢を見せることが信頼につながるかもしれません。デート中にスマホをいじると…3回目のデートにもなると、お互いに心地よくなり、場の緊張が和らぐこともあります。しかし、スマホをいじりながら会話するのは、やはりよろしくない行動です。相手に「興味がないのかな」と感じさせかねないため、デート中はスマホを触らないようにしましょう。急ぐ気持ちが逆効果にお互いに早く距離を縮めたいと思うこともあるかもしれません。しかし、あまりにも急いでしまうと、相手を警戒させることになりかねません。まだ付き合っていないのに旅行を提案したり、あまりにもプライベートに踏み込んだりするのは控えたほうがいいでしょう。焦らずじっくりと、適切な距離感を保つことが大切です。おしゃべりが過剰だと…距離が近づくと、つい愚痴や悪口を話してしまうことも。しかし、これが関係を悪化させることへつながりかねません。デートでは、前向きで楽しい話題を選んで、居心地のいい時間を共有しましょう。3回目のデートの重要性3回目のデートは、お互いにとって大切な節目です。気を抜かず、いい印象を残して、関係を深めていきましょう。（愛カツ編集部）

2023年9月に9年目に突入した9人組進化系ミクスチャーユニット・SUPER★DRAGONがポニーキャニオンよりメジャーデビューを果たした。そんな彼らの記念すべきメジャー1曲目となるのが『New Rise』。進化を続けるSUPER★DRAGONが更なる高みを目指す、という強い想いが込められた楽曲について、そして改めて、メジャーデビューに対する熱い想いを聞いた。最初は期待と不安が入り混じっていた――メジャーデビュー、おめでとうございます！一同ありがとうございます！――まずは、メジャーデビューが決まったときのお気持ちを教えてください。志村玲於（以下、志村）自分たちだけじゃ立てないステージに立てたり、関われない方たちと今後関われるんじゃないか、もしかしたら同じレーベルの先輩と一緒に音楽ができるんじゃないか、という期待感はあります。でも自分たちの音楽性がもしかしたらこれから先、変わっていくのかなとか、ふとしたことで人気になったことで、もしかしたら僕たちが掲げている音楽の芯が今後ぶれることがあるのかもしれない、ということは考えたりもしましたね。最初は期待と不安が入り混じった感じでした。――喜ぶよりも、これからについて冷静に考えるという方が大きかったんですね。志村そうですね。多分、僕らが9年も続けてきていることも理由の一つとしてあるとは思います。飯島颯（以下、飯島）最初はメジャーデビューに対して本当に漠然としたイメージしかなかったので、分からないがゆえの不安みたいなものはもちろんありました。ただ、こうして9年目を迎えてメジャーデビューというひとつのきっかけをいただけたことはすごくポジティブに捉えていますし、これをきっかけにもっと大きなステージに立ちたいな、と前向きに捉えられるようにはなりましたね。今、僕らが活動しているのは本当にBLUE（SUPER★DRAGONファンネーム）のみなさんがずっとついてきてくださっているからこそだと思っているので、そのBLUEのみなさんと一緒にこのメジャーデビューを祝えた事は本当に貴重な瞬間。これで満足せずにもっともっと上に行きたいな、と思っています。志村玲於古川毅――メジャーデビューを知ったときはどういう感じだったんですか？松村和哉（以下、松村）知った、というよりは、スタッフの方々から「これからSUPER★DRAGONを大きくしていくに当たって、メジャーに行くという選択肢もあるよ」というお話をいただいて、それを持ち帰ってと答えを出しました。そうしたらご縁があって、ポニーキャニオンさんと一緒にやれることになったので。情報がゼロの状態からメジャーデビューしてね、という感じではなくて、全てを覚悟した上で、という形でした。――持ち帰った際にはどういう話し合いがあったんでしょう？松村僕らも経験したことがないので、大きな会社を相手にしたら、自分たちのクリエイティブや大事にしたいものが損なわれてしまうんじゃないかとか、そういう部分はありましたね。でも実際そんなことは全然なかったです。――環境が変わったとか取り組み方が変わった、ということはなく？ジャン海渡（以下、ジャン）逆に僕たちSUPER★DRAGON 9人だったり、スタッフのみなさんと考えていた頭脳に、より大きな頭脳が増えて、僕たちだけでは見られない外からの見方だったりとか、自分たちで気付けないところにも多く気づけています。選曲会議というところでも、今回かっこいい楽曲たちを持ってきてくれて。SUPER★DRAGONがこの9年間で培ってきて具現化したかったものだったり、これからポニーキャニオンのみなさんの意見とともにより表現できる可能性に、実現味が帯びてきました。メジャーデビューをすると決めたときに見えた光が、実際にみなさんも携わっていく中でもっと大きな光に変わっていったなと実感しています。「俺のリリック、ムキムキっす」――そんなメジャーデビュー1曲目となる『New Rise』について聞かせてください！古川毅（以下、古川）気づいたらここまでキャリアを積んできて、このタイミングでメジャーデビューさせていただけるということで……。制作についても、和哉とジャンがラップで参加してくれて、でも指揮をしっかりポニーキャニオンのスタッフの方が取ってくださっていました。この『New Rise』のデモを聴いた段階から、これだなっていうのがみんなわりとあって。『Gotta Keep It Going On』もメジャーデビューシングル表題の候補になるぐらいだったんですけど、その中で最終的にこの楽曲だ、としっかり定まったので、みなさんのおかげもあって納得いく形になりましたね。そして、何よりも本当に2人が気合いを入れて……毎作、気合を入れているんですけど、僕らが歌を入れる前にしっかりと思いを乗せてくれたおかげで、より一層僕らもそのパワーをしょってレコーディングに臨むことができましたし、こんなにパワーのある楽曲をデビューシングルに持ってこれたのは本当にありがたいです。――ラップ部分についてもお聞きしていいですか？松村今までも、SUPER★DRAGONでの日常だったり、思うようにいかないことがあったり、自分たちが一番かっこいいと思うものができなかったりとか。そういうものをひとつずつ自分たちの手で変えてきたからこそ、見えてきたものや、しんどかった話を全部、供養するじゃないですけど、メジャーデビューできるタイミングで、そういう痛みみたいなものは1回燃やしておこうぜ、と。もう次に行くじゃん、ということは自分の中でもありました。ジャンメジャーデビュー一発目の楽曲って多分今まで以上に最初の爆発力って大事だと思うんです。多分、9年やってきたSUPER★DRAGONの曲を初めて聴くリスナーの方々も多いと思うんですけど、逆にこの数年間で培ってきたスキルだったり、自分のラップを世に放てる絶好の機会なんですよね。「早く聴かしてぇな」という気持ちが強いです。もちろん、自信を持って作ったので、より多くの人が聴いたときの評価も楽しみですし、僕も和哉もSUPER★DRAGONの9人を代弁している気持ちで書いてる部分も多いので、このラップパートが、どれだけいろんな人たちに届いて、どういう反応があるのかが楽しみですし、ワクワクしています。――毎回、気合いが入ってるとは思うんですけど、今回はより気合いが。松村そうですね。より自分の言葉であり、みんなの言葉にしなきゃいけなかったり、そういう意味で弱い部分とかも歌ってるけど、最終的にポジティブにしたかったし、フィジカルが強いな、って思いました。俺のリリック、ムキムキっす。一同（爆笑）。古川ムキムキラップ（笑）。最初から最後まで全力疾走のパフォーマンス――『New Rise』ボーカル面について聞かせてください。池田彪馬（以下、池田）メジャーデビュー1作目ということで、自分自身もレコーディングに臨むにあたってすごく気合が入っていました。本当に難易度の高くて地声とファルセットの行き来の激しい楽曲で、レンジも広いので自分自身もこの曲とはすごく真摯に向き合ったつもりです。歌詞の内容的にも、メジャーを経てリスタートという意味で、自分たちが今までどのようなことを経験してきたのかとか、そういう思い出も自分の中で大切にしながら、この楽曲にぶつけました。田中洸希（以下、田中）メジャーデビューするというのが、言うならば遅めだとは思うんですけど、節目でもあるなと思って。9という数字は今回メジャーデビューすることに関してもすごく大事にしてる数字ではあるんですけど、節目のデビューシングルということで大事にしたいということは念頭にありました。曲を歌ってBLUEに聴かせるとか、スパドラを今まで聴いたことがない人が初めて聴いたときにどういう気持ちが伝わるかを試行錯誤した上でレコーディングに臨んだんですけど、シンプルに難易度が高くて。すでにパフォーマンスは何回かしているんですけど、結構苦戦はするんです。でも回数を重ねるごとに慣れていって、より自分の感情や気持ちがダイレクトに伝わるようになればいいな、と思います。ジャン海渡――パフォーマンス面についてはいかがですか？伊藤壮吾（以下、伊藤）結構、激しいです。見逃すスキを与えないような。本当に最初から最後まで全力疾走という感じのパフォーマンスです。リリイベで初めて披露して、撮影可能ということでやったんですけど、みなさんからの感想とかもいろいろSNSで見たりして。そういうのは嬉しいですね。あとは本当にいろんなところでいろんなことが展開されてるので、何度も見て、しっかり味わってほしいなとは思います。柴崎楽（以下、柴崎）『New Rise』のコレオは『Revolution』のAkanenさんにやってもらったんですけど、とてもSUPER★DRAGONのことを理解してくださっていて、ぴったりなものを持ってきてくれてすごくありがたいですし、本当に細かいですね（笑）。『Revolution』もすごく細かくて、移動も多くて。その分、迫力もあるし、見ごたえのある素敵な作品になっているんじゃないかと。Akanenさんは空間の遣い方がとても上手なので縦横、全てを使った表現を作ってきてくださって、それを僕たちSUPER★DRAGONが最大限に生かせるように頑張っています。あと、サンダーとファイヤーに分かれて踊る部分とか、それぞれのらしさが詰め込まれているのでそういうところに注目して……いや、全部注目してほしいですね（笑）。――それはそうですよね（笑）。柴崎小さなポイントが散りばめられているので、動画が今回は撮れるので何回も見返して、全てのメンバーに注目して、『New Rise』を堪能してほしいです。飯島颯――ちなみに衣装については今回も古川さんが？古川このメジャーデビューをきっかけに僕らを知ってくださる方々の目に触れる機会も多いだろうな、というのは予感していたので。だからこそ印象に残る衣装にしたいな、というところでブルーという自分たちのグループカラーをしっかりと押し出したいな、と。その上で、9人のイケメンを引き立たせる……。松村いやそんなに深く頷き……（笑）。――いや、そうだな、と思いまして（笑）。古川（笑）。わかりやすく、まずはしっかりとシンプルに、というところはありましたね。色にもすごくこだわりましたし、本当に試行錯誤していました。スタッフの方々といろんな提案し合って、リファレンスを投げ合ってこの色に落ち着いて。それを持ってスタイリストの方に、しっかりこのセットアップを作っていただいて、フィッティングでスタイリストの方からの提案もありつつ、ここ逆にガッツリ変えようとか。そこは責任を持って僕もやらせていただきました。結構ビジョンはいろいろ見えていましたね。――今日、拝見して、志村さんがセクシーな感じなんだな、と。古川自分の頭の中でも玲於と彪馬はちょっとセクシーにしたかったんですよね。ざっくり言うと、クリーン＆モードのようなテーマが自分の中であったんですけど、ラグジュアリーな感じを出したいなと思っていたので、それがしっかり似合う人に。ここがベストのタイミングなんだろうな、と思ったので提案したという形です。今のSUPER★DRAGONにとって最善の3曲――ほかの収録曲についても解説いただけますか。まずは『Gotta Keep It Going On』についてお願いします！ジャン歌詞のテーマ的なところはちょっと『New Rise』に近いというか。自分たちの前向きな姿勢だったり、覚悟、自信を全面に出していると思うんですけど、『New Rise』は割とドラムのアプローチだったりが良い意味でずっと同じなので、聴けば聴くほど自然と耳に残るようなリズムです。逆に『Gotta Keep It Going On』はドラムの遊びがすごいので、何かめまぐるしくリズムの取り方が変わっていきます。常に何か仕掛けがあるからこそ、いろんなパートを楽しめる楽曲だし、『New Rise』より音を楽しむ曲かな、と。『Breakdown Anthem』と『New Rise』の間を取ってくれる楽曲だなとは思います。伊藤壮吾田中洸希――『Breakdown Anthem』はいかがですか。ジャンそちらは全部英詩になっています。SUPER★DRAGONは英詞の曲は何曲かあるんですけど、やっぱダントツで難しいですね。多分みんながめちゃめちゃ苦戦した楽曲だとは思うんですけど、それこそこの楽曲も展開がすごくめまぐるしくて。僕らミクスチャーとしてやっている中でもその要素が強いんです。フックの途中でラテン系の要素が入ったり、逆に他のところでは違う要素が入って。ミクスチャーというものを1曲の中で表現した楽曲なので。あとは海外の方々がこの3曲を聴く入口の1曲目になったらな、と思いました。――この3曲を選んだのはやはりそういうミクスチャーを意識しつつ？ジャンそうですね。「ポニーキャニオンさんから見たミクスチャー」という中でのこのチョイス、という楽曲が今回多くあったので、ポニーキャニオンさんの頭脳が加わったことによって、選べた最善の3曲だったなと思います。芯であるミクスチャーというところはブレずに選ばれた楽曲ですね。うちのメンバー、全員かっこいいです――『New Rise』の歌詞は自分自身を奮い立たせるようなところもあるのかなと思いまして……みなさんがそれぞれ自分を奮い立たせるための言葉だったり、コトについて教えてください。志村自分は他のダンサーの動画を見ることですね。やっぱりダンスが好きだということと、自分でももっとダンスを深掘りしていきたい、というのがあって、よく基礎練をするんですよ。本当に地味な基礎練ばっかりしてるんですけど、そういうのも結構モチベーションがいるんです。だから他のバトルだったり、世界大会でのクルー同士の対決を見て、世界にはこれだけやばい人たちがいるんだということを見て自分を奮い立たせて、また地味な基礎練に戻る。そういう外部からの刺激を受けると、より自分でももっとやろうとか、もっとこうしようっていう気になるのかなと思いますね。池田彪馬ジャンすごくシンプルになるんですけど、めちゃめちゃ成功してる人たちを見る。意識的に見ているというよりかは、例えば、めっちゃ成功してる人が、豪邸ツアーをしているとか。そこでRECブース専用の部屋があってやってるのを観て、SUPER★DRAGONが音楽で成功して、めちゃめちゃいい音楽環境を自宅に置いてやろうみたいな。そういう些細なところから感じることが多いですね。自分が見て思っている側じゃなくて、思われる側に早くなりたいな、というのは、常に思っています。田中ビートボックス聴いているときですね。去年、東京で開催されていた世界大会に初めて行かせてもらって。やっぱり生で聴くと違う、ということは伝わるし、もちろん自分を奮い立たせることになるんですけど、ビートボックスで知らなかった音楽ジャンルを知ることができるのがすごく楽しいんです。音楽ジャンルって山ほどあるんですけど、正直ビートボックスは自由なので何でもできると言えばできるんですよ。だから自分が気になったビートを聞いて、「これはどういうジャンルなんだろう？」って調べたりするのが楽しいんです。そこから自分の音楽知識が増えていったり、趣味でたまにするレベルで作曲をやっているんですけど、そういうのにも繋がったり。それこそ「スパドラでこういう音楽やってみたい」にもしかしたら繋がるかも、というところは自分の中では熱いですね。池田僕は過去と比べることが自分を奮い立たせることに繋がってるのかなっていうのは感じます。過去を振り返ることが多いんですけど、やっぱり過去のことって美化されたりしている。いい面が多く見えるんですけど、それでも忘れられない年が自分の中であるんです。そういう年に聴いていた音楽をまた年を重ねた上で聴くと、そのときよりももっと今の方が幸せになりたいなとか、過去の自分に対してと比べることが今の自分が頑張れる力にもなってるな、と思います。そういう自分との対話が自分の原動力でもあり、奮い立たせてくれるものでもあるのかな、と思っています。伊藤やっぱり鉄道乗ってるときですね。ジャン予定調和なのよ！松村最初に言ってほしかったよね。伊藤でも、電車って毎日走ってるじゃないですか。それは本当にすごいことだなと思って。コロナ禍のときに新幹線ホームに行きましたけど、本当に誰もいなかったし、それこそ2～3年前は地獄みたいなしんどい中でも走り続けてきたんですよね。そのしんどさをわかった上で、今日もちゃんと走ってるっていうところを見ると自分も頑張ろうって思えますね。――確かにそう言われると……。田中いや、分からんわ（笑）。古川ものは言いようだな。ジャンいいね、毎日さ、現場行くとき奮い立ってるわけでしょ。伊藤そう、そう！松村和哉古川それはちょっと羨ましい（笑）。僕は去年、プライベートで仲間が結構増えて。他の仕事をしながらでも、みんな音楽好きな人たちなんです。そういう人たちと、未来の話とかをすると奮い立つというか。自分の活動もリスペクトしてくれてるから、なおさらこうあってほしいとか、俺もこうありたい、という話をしていると、自分のやるべきことや、1人でもやりたいなことが見えてきたりするんです。でも逆に、スパドラにいるからこそ、スパドラで成功したら、そのやりたいことにもっと説得力が増すな、って思うんですよね。いろんな未来が見えてきた上で考えると、遊んで楽しんでかっこいいことをしっかり、みたいなことをやる、に尽きますよね。でも自分は自分の立場でしっかりやれることがあるから、ちゃんとかっこよくいようみたいな。そして楽しんでやるからこそ責任感は生まれるので、そのスピード感みたいなものはより大事にするように、してますね。松村自分らの曲ですね。「mirror」が結構自分の中でも、分身みたいな、マスターピースだったんで、聴くと、これ作ってた俺らやべえなって思います。そういう何か自分の作品に食らわされる、みたいなのはありますね。飯島綺麗事を言いたいわけでもないんですけど、本当にBLUEの言葉に奮い立つというか。活動していくに当たって、僕がパフォーマンスをして実際に元気を与えられているかとか、誰かにエンタメとしてしっかりと幸せを届けられてるのか不安になる部分もあったりはします。でも、そういった中でSNSや特典会で実際に直接会って言葉を投げかけてくれるBLUEの存在が本当に今の活動の原動力ではあるので、それなしでは本当にここまで続けてこられなかったな、と感じる部分ではありますね。自分を奮い立たせてくれる存在でもありますし、BLUEの言葉は、本当に貴重な意見をくれる瞬間もあるので、そういった部分にはしっかりと寄り添いつつ、この『New Rise』の歌詞にもあるように、一緒により高みへ上っていきたいな、と思っています。柴崎普段、奮い立つみたいなことがあんまりないんですけど、それでよぉぉぉく考えた結果……。――はい。柴崎メンバーですかね。一同おぉ～！柴崎楽柴崎うちのメンバー、全員かっこいいです。それはプライベートなのかライブなのか、制作なのか、いろいろあるんですけど、それぞれのメンバーに尖ったところがあるので、そういうところを見ていると刺激にもなりますし、こいつらがこんだけグループで頑張ってるんだから俺も頑張ろうって思えます。お互い高め合うグループなのかな、って。そういうのができるので、奮い立ちますね、彼らには。志村いい子……っ。ジャンがんばってこうな！――飯島さんもおっしゃられていたように、BLUEはやっぱり大きな存在かなと思うんですけど、最後にBLUEに向けて一言お願いします。古川今回このメジャーデビューというものを噛み締めれば噛みしめるほど、SUPER★DRAGONって、本当に自分たち事だけじゃないんだな、と。一緒に、ときには泣いて、喜んで、一緒に笑ってくれて、つらいときにお互い支え合っている、そういうBLUEという存在がいることを、しかもこの9年目のメジャーデビューというタイミングで自分たちがこのキャリアを積んできた証は間違いなく、BLUEの存在だと思っています。だからなおさら、BLUEの存在ごとしっかりメッセージとして、この曲に乗せられているのは本当に最高のスタートを切れるんじゃないかな、と。その上でこんなに攻めた楽曲っていうところも本当に「ただじゃおかねぇからな」みたいな。そういう気持ちと、自信を持って、みんなをまずは武道館に連れて行きたいのでそのためにしっかり今年は後悔ない1年にしたいなと思います。取材・文：ふくだりょうこ撮影：映美ぴあアプリ限定！アプリで応募プレゼントメンバーのサイン入りポラを2名様にプレゼント！【応募方法】1. 「ぴあアプリ」をダウンロードする。こちら（） からもダウンロードできます2. 「ぴあアプリ」をインストールしたら早速応募！SUPER★DRAGON 公式サイト

双日インフィニティ株式会社が展開するブランド「McGREGOR(マックレガー)」より、男女向けの「McGREGOR GOLF」が2024年春にデビュー。英国にルーツを持ちニューヨークで生まれたMcGREGORが、100年を超える歴史を背景に、時代感と遊び心に溢れたゴルフスタイルを提案します。シーズンビジュアル全国百貨店のメンズマックレガー売場と直営店で順次展開を開始。同時に公式オンラインストアでも販売します。春スタイル夏スタイルデビューイベントとして、税込27,500円以上お買い上げのお客様に、先着でオリジナルのアルミスポーツボトルをプレゼントします。ノベルティ【商品のお取り扱い】■展開店舗 ： ■公式オンラインストア： ■24SSコレクション ： 【Social Media】■Instagram @mcgregor_golf 【「McGREGOR」について】1921年ニューヨーク5番街、スコットランド出身のデビッド・D・ドニガーによりマックレガーブランドが誕生。伝統に裏付けられたアイデンティティとクオリティを大切にしながら、クリーンでスポーティーなアメリカンカジュアルを展開。ブルゾンの名作モデル、DRIZZLER(ドリズラー)、ANTI-FREEZE(アンチフリーズ)はマックレガーを代表するアイテム。 ＜会社概要＞・名称 ：双日インフィニティ株式会社・代表者：中村 靖明・所在地：〒106-6009 東京都港区六本木1-6-1 泉ガーデンタワー 9階双日インフィニティ株式会社 企業サイト ： 双日インフィニティ株式会社 公式オンラインストア： 詳細はこちら プレスリリース提供元：＠Press

映画『35年目のラブレター』が、2025年3月7日(金)に全国で公開される。とある夫婦の感動の実話を映画化映画『35年目のラブレター』は、ある夫婦の感動の実話を映画化した作品。読み書きのできない夫が、35年間連れ添った妻に向けて書いた1通のラブレターをめぐる涙と笑いの物語だ。戦時中に生まれた西畑保は、十分な教育を受けることができず、読み書きができないまま大人に。結婚35年の節目に、自分を支え続けてくれた最愛の妻・皎子(きょうこ)への感謝を手紙で伝えようと、文字を習うため夜間中学に通い始める。妻へのラブレターを書こうと奮闘するのだが……。この夫婦のエピソードは、2003年に朝日新聞で紹介されると、テレビや雑誌で取り上げられ一躍話題に。創作落語にもなり、様々な形式で広まり人々の心に感動を残した。笑福亭鶴瓶と原田知世が明るく愛に満ちた夫婦役に主人公の西畑保を演じるのは、落語家・タレントとしてだけでなく、『ディア・ドクター』、『閉鎖病棟―それぞれの朝―』など俳優としても活躍する笑福亭鶴瓶。妻・西畑皎子は、2022年にデビュー40周年を迎え、歌手活動と共に『星の子』、ドラマ「あなたの番です」シリーズなど話題作に出演している原田知世が演じる。監督は塚本連平監督を務めるのは、ユーモアに富んだヒューマンドラマの制作に長けている塚本連平。これまで『ぼくたちと駐在さんの700日戦争』、『今日も嫌がらせ弁当』、ドラマ「舟を編む ～わたし、辞書つくります～」などを手掛けた。塚本は映画に関して、「西畑保さんの人生を知り、そのラブレターを読み、絶対に映画にしたいと思いました。(中略)夫婦の物語、家族の物語、絆の物語、学ぶ事、夜間中学、戦争、普通って何？幸せって何？そして、可能性の物語。保さんの人生を通して、多くの伝えたい事を全て入れました。大笑いして、大泣きして、優しくて、素朴で、心に残る映画。観終わって誰かに感謝を伝えたくなる、そんな映画を目指します。」とコメントを寄せている。【作品詳細】映画『35年目のラブレター』公開日：2025年3月7日(金)監督・脚本：塚本連平出演：笑福亭鶴瓶、原田知世配給：東映

落語家の笑福亭鶴瓶が、映画『35年目のラブレター』(2025年3月7日)公開の主演を務めることが1日、明らかになった。同作は西畑保氏による実話をもとにした作品。読み書きのできない夫が35年間連れ添った妻に向けて書いた一通のラブレターにまつわるエピソードを描く。主人公の西畑保役は、落語家・タレントとして笑顔を届け続ける笑福亭鶴瓶。その妻・西畑皎子役には原田知世を迎える。2人は初共演で、明るく愛に満ちた夫婦像を作り上げていく。監督・脚本は『ぼくたちと駐在さんの700日戦争』(08)、『今日も嫌がらせ弁当』(19)、ドラマ『舟を編む ～わたし、辞書つくります～』などユーモアに富んだヒューマンドラマを手掛ける塚本連平が務め、現在撮影を行なっている。○■笑福亭鶴瓶 コメント西畑保さんのことは弟子のノンフィクション落語で字が書けない話だと大まかには知っていましたが、オファーをいただいて映画の脚本を読んで面白そうと思いましたし、その後原田さんが妻役だと聞いて「ぜひ!」とお伝えしました。原田さんには僕が旦那で気の毒ですけど…(笑)。全然喋らなくてもいいなって思える空気で、完全に夫婦になってます。先日、西畑保さんに実際にお会いしました。歳を重ねてから何かいいものを手に入れた人って、なんか嬉しそうなんです。そこが一番大事です。嬉しそうなんですね。「字」を書いたことで人生が豊かになって、それだけ努力もされて…凄く素敵な方でした。粛々と気張る必要なく淡々と過ごしていった結果に、幸せがある。そう思って撮影に臨んでます。何度も言いますが、原田さんと一緒に演技できるのが嬉しいですね(笑)。○■原田知世 コメント脚本を読んで本当にすごく素敵なご夫婦のお話だと思いました。舞台が奈良県なので関西弁での演技が少し不安でしたが、鶴瓶さんと夫婦役をやらせていただくこんなチャンスはないと思い、参加させてもらうことを決めました。この作品に出会ってはじめて映画の元となった西畑保さんの実話を知りました。大人になってからでも何かを始めて、達成することができるのだと希望が持てるお話です。物語自体は日常が描かれています。だからこそ、鶴瓶さんと一緒に夫婦の空気感やテンポを大切にしています。ワンシーンの積み重ねひとつひとつが、最後に大事な思い出のひとつひとつになる。そういう作品だと思って、鶴瓶さんをずっと見つめていろいろ発見したいですし、その時間を大事にしようと思います。○■西畑保氏 コメント僕の人生が映画化されると聞いた時、驚きました。夢かと思いました。初めて鶴瓶さんの名前を聞いてあの有名な方なのかと、それも夢のようでした。この映画を沢山の方々に見てほしいです。今から心がわくわくしています。そのために長生きしたいです。○■塚本連平監督 コメント西畑保さんの人生を知り、そのラブレターを読み、絶対に映画にしたいと思いました。コロナ禍で保さんに電話で何度も取材してから4年目、ついにクランクインを迎えます。思い描いていた夢のキャスティングが実現し、撮影は期待と喜びしかありません。夫婦の物語、家族の物語、絆の物語、学ぶ事、夜間中学、戦争、普通って何?幸せって何?そして、可能性の物語。保さんの人生を通して、多くの伝えたい事を全て入れました。大笑いして、大泣きして、優しくて、素朴で、心に残る映画。観終わって誰かに感謝を伝えたくなる、そんな映画を目指します。【編集部MEMO】映画『35年目のラブレター』は実話をもとにした物語。戦時中に生まれた西畑保氏は十分な教育を受けることができず、読み書きができないまま大人に。自分を支え続けてくれた最愛の妻への感謝を自身で書いた手紙で伝えようと、夜間中学に通い始める。一から文字を習い、妻へのラブレターを書こうと奮闘する夫婦のエピソードは、2003年に朝日新聞で紹介されると、テレビや雑誌で取り上げられ、さらには創作落語になるなど様々な形式で広まり多くの感動を呼んだ。(C)2025「35年目のラブレター」製作委員会

映画『35年目のラブレター』が、2025年3月7日(金) に公開されることが決定した。『35年目のラブレター』は、2003年に朝日新聞で紹介されるとテレビや雑誌で取り上げられ、さらには創作落語となるなど、様々な形で広まった実話をもとにした作品。戦時中に生まれた西畑保は十分な教育を受けることができず、読み書きができないまま大人に。保は自分を支え続けてくれた最愛の妻・皎子への感謝を自身で書いた手紙で伝えようと、夜間中学に通い始める。イチから文字を習い、妻へのラブレターを書こうと奮闘するのだが――。主人公の西畑保役は笑福亭鶴瓶、その妻・西畑皎子役は鶴瓶とは初共演となる原田知世が演じる。監督・脚本は、映画『ぼくたちと駐在さんの700日戦争』『今日も嫌がらせ弁当』、ドラマ『舟を編む ～わたし、辞書つくります～』などで知られる塚本連平が務める。■笑福亭鶴瓶 コメント西畑保さんのことは弟子のノンフィクション落語で字が書けない話だと大まかには知っていましたが、オファーをいただいて映画の脚本を読んで面白そうと思いましたし、その後原田さんが妻役だと聞いて「ぜひ！」とお伝えしました。原田さんには僕が旦那で気の毒ですけど……(笑)。全然喋らなくてもいいなって思える空気で、完全に夫婦になってます。先日、西畑保さんに実際にお会いしました。歳を重ねてから何かいいものを手に入れた人って、なんか嬉しそうなんです。そこが一番大事です。嬉しそうなんですね。「字」を書いたことで人生が豊かになって、それだけ努力もされて……凄く素敵な方でした。粛々と気張る必要なく淡々と過ごしていった結果に、幸せがある。そう思って撮影に臨んでます。何度も言いますが、原田さんと一緒に演技できるのが嬉しいですね(笑)。■原田知世 コメント脚本を読んで本当にすごく素敵なご夫婦のお話だと思いました。舞台が奈良県なので関西弁での演技が少し不安でしたが、鶴瓶さんと夫婦役をやらせていただくこんなチャンスはないと思い、参加させてもらうことを決めました。この作品に出会ってはじめて映画の元となった西畑保さんの実話を知りました。大人になってからでも何かを始めて、達成することができるのだと希望が持てるお話です。物語自体は日常が描かれています。だからこそ、鶴瓶さんと一緒に夫婦の空気感やテンポを大切にしています。ワンシーンの積み重ねひとつひとつが、最後に大事な思い出のひとつひとつになる。そういう作品だと思って、鶴瓶さんをずっと見つめていろいろ発見したいですし、その時間を大事にしようと思います。■西畑保 コメント僕の人生が映画化されると聞いた時、驚きました。夢かと思いました。初めて鶴瓶さんの名前を聞いてあの有名な方なのかと、それも夢のようでした。この映画を沢山の方々に見てほしいです。今から心がわくわくしています。そのために長生きしたいです。■塚本連平監督 コメント西畑保さんの人生を知り、そのラブレターを読み、絶対に映画にしたいと思いました。コロナ禍で保さんに電話で何度も取材してから4年目、ついにクランクインを迎えます。思い描いていた夢のキャスティングが実現し、撮影は期待と喜びしかありません。夫婦の物語、家族の物語、絆の物語、学ぶ事、夜間中学、戦争、普通って何？幸せって何？そして、可能性の物語。保さんの人生を通して、多くの伝えたい事を全て入れました。大笑いして、大泣きして、優しくて、素朴で、心に残る映画。観終わって誰かに感謝を伝えたくなる、そんな映画を目指します。＜作品情報＞『35年目のラブレター』2025年3月7日(金) 公開公式サイト：「35年目のラブレター」製作委員会

2024年、デビュー8年目を迎え、2/14にはベストアルバム『"16SOUL" ＆ "16PRAY"』をリリースしたTHE RAMPAGE。MUSIC ON! TV（エムオン!）では、グループのVocalistであるRIKU、川村壱馬、吉野北人の３人が、日本を拠点にしながら世界に向けて発信している様々なクリエイターやアーティストとコラボレーションし、さらなる飛躍を遂げるために「今、何をやるべきか？」を模索していくドキュメンタリー「THE RAMPAGE ～3Vocals THE NEXT～」を６ヶ月連続でオンエア！＜#1＞に登場するVocalistは吉野北人。コラボレーションするのは、フォトグラファー・富取正明。世界中から腕自慢の写真家や有名な写真を提供している写真共有サイト「ONE EYELAND」で世界トップ10フォトグラファーにも選出され、今をときめく50名の女優の素顔を激写した写真展「女優顔」を開催したことでも注目を集めている。今回、富取は「光」と「影」をテーマに、両側面から吉野北人の内に秘めた魅力を写真で表現。吉野も衣装やヘアメイクに関してアイデアを出しながら作り上げていく。自身の光と影に向き合って映し出された吉野北人の“素顔”をお見逃しなく！■■番組情報■■＜番組名＞THE RAMPAGE ～3Vocals THE NEXT～＜#1＞＜放送日時＞2024/2/28(水)23:00～23:30＼2/28(水)は韓国密着特番、ミュージックビデオ特集と合わせて2.5時間一挙放送！／■■番組情報■■＜番組名＞THE RAMPAGE: Documentary in Korea＜放送日時＞2024/2/28(水)22:00～23:00＜番組名＞THE RAMPAGE LIVE&MUSIC VIDEOスペシャル＜放送日時＞2024/2/28(水)23:30～24:30＼プレゼントキャンペーン実施中！／この放送を記念して、期間中にスカパー！サービスでエムオン!単チャンネルを新規ご契約いただき、キャンペーンにご応募いただいたお客様の中から抽選で6名様に、出演メンバー直筆サイン入りソロチェキをプレゼント！※ご希望のメンバーをお選びいただけます。どの写真が届くかはお楽しみに！▼本キャンペーンに関する詳細は、こちらをご覧ください 以上MUSIC ON! TV（エムオン!）は、スカパー！、ケーブルテレビ、ひかりTVなどでご覧いただける音楽チャンネルです。詳しくは、MUSIC ON! TV（エムオン!）公式サイト( )まで。 詳細はこちら プレスリリース提供元：＠Press

「BLACKPINK」のリサが「ホワイト・ロータス／諸事情だらけのリゾート」シーズン3で俳優デビューを飾ることが分かった。本名のラリサ・マノバンとしてクレジットされるという。「Variety」が報じた。「ホワイト・ロータス」は、2021年に始まったHBOのドラマ。エミー賞で作品賞、助演女優賞（ジェニファー・クーリッジ）、助演男優賞（マイク・ホワイト）などを受賞し、評価も人気も高い作品だ。シーズン3にはリサのほか、ジェイソン・アイザックス（『ハリー・ポッター』）、エイミー・ルー・ウッド（「セックス・エデュケーション」）、パトリック・シュワルツェネッガー（「GEN V」）、ミシェル・モナハン（『ミッション：インポッシブル』）ら豪華な顔ぶれが新たに加わる。舞台はリサの出身国のタイ。撮影は今月中旬から開始となる。リサの俳優デビューにファンは「間違いなく最高のシーズンになる」「シーズン1も2も観たことがないドラマだけれど、3は絶対に観る。リサが出演するから！」「早く放送日を教えて！」「エイミーとリサの共演が楽しみ」などの歓喜の声を上げている。「BLACKPINK」のメンバーでは、ジェニーも昨年HBOのドラマ「THE IDOL／ジ・アイドル」で俳優デビューを果たした。（賀来比呂美）

ディズニー・アニメーション映画『アナと雪の女王』シリーズ3作目となる映画『Frozen 3(原題)』が、2026年に全米公開予定。日本での公開予定は未定だ。『アナと雪の女王』3作目が公開へアニメーション映画『アナと雪の女王』は、触れるものを凍らせる魔法の力を持って生まれたアレンデール王国の王女エルサと、その妹アナの物語を描くミュージカル・ファンタジー作品。2014年に公開された1作目は世界的なヒットを記録し、アカデミー賞長編アニメ映画賞を受賞した他、楽曲「レット・イット・ゴー」が歌曲賞を受賞した。2019年には2作目『アナと雪の女王2』が公開。深い絆で結ばれた姉妹の新たな冒険と、隠されていた“秘密”を映し出した。そんな『アナと雪の女王』シリーズの3作目にあたる新作映画が、2026年以降に公開へ。ストーリーなど詳細情報はまだ明かされておらず、今後の続報に注目だ。【詳細】映画『アナと雪の女王』シリーズ3作目全米公開時期：2026年～原題：Frozen 3

ダーレン・アロノフスキーのデビュー作である映画『π〈パイ〉 デジタルリマスター』が、2024年3月14日(木)よりホワイトシネクイントほかにて公開される。数字に取りつかれた男の妄想、狂気のカルトムービー映画『π』は、『ブラック・スワン』や『ザ・ホエール』も手掛けたダーレン・アロノフスキーが監督を務めた、衝撃のデビュー作。数字に取りつかれた男の妄想を、モノクロームで構築した先鋭的な視覚世界と聴覚を襲うサウンドで表現したカルトムービーだ。サウンドトラックにはマッシヴ・アタックや、エイフェックス・ツイン、ロニ・サイズなどが参加しており、全編にわたり流れるBGMは『π』以降、『レクイエム・フォー・ドリーム』『レスラー』『ブラック・スワン』など多くのアロノフスキー作品を手掛けるクリント・マンセルが担当。緊張感を煽るサウンドが、鬼気迫る映像に拍車をかけている。デジタルリマスターを経てより鮮烈に不安が脳に侵食し、増殖していくかのような狂気を映し出す『π』は1998年のサンダンス映画祭で「デヴィッド・リンチとキューブリックの世界を合わせもつ」と絶賛され、最優秀監督賞を受賞。そんな『π』が、A24によるデジタルリマスターを経て、より鮮烈にスクリーンに蘇る。主人公マックスの変わっていく姿や、目まぐるしく映し出される街、薬、銃、そして数字の描写に注目だ。映画『π〈パイ〉デジタルリマスター』あらすじ天才的IQと数学能力を誇るマックス・コーエン。宗教真理からウォール街の株価予測まで、世界は全て数式で説明できると確信しており、マンハッタン・チャイナタウンの自宅にある自作コンピューターで日々神秘の数字の法則探しにのめり込んでいる。そして、ついに核心に触れると思った瞬間、彼は謎の組織から付け狙われはじめ、そして彼の脳内には異常な変化が起こり始める。【詳細】映画『π〈パイ〉 デジタルリマスター』公開日：2024年3月14日(木)監督：ダーレン・アロノフスキー出演︓ショーン・ガレット、マーク・マーゴリス、スティーヴン・パールマン原題︓π配給︓ギャガ

SEVENTEENを輩出したPLEDISから、6人組ボーイグループTWSがTWS 1st Mini Album「Sparkling Blue」でいよいよデビュー！2024年1月23日にはメディア向けのショーケースが開催されました。その模様を紹介します。ドキドキが聞こえそう…初めてのショーケースは大成功！左から、YOUNGJAE、JIHOON、HANJIN、DOHOON、KYUNGMIN、SHINYU彼らの人生で初めてのフォトタイムから始まったショーケースは、まだ初々しさが残る緊張気味の表情が印象的。それでもパフォーマンスになれば笑顔を浮かべ、表情管理も完璧。この日パフォーマンスをしたデビュータイトル曲「plot twist」では、爽やかなメロディとはつらつとしたダンスでルーキーらしいフレッシュさを感じさせた。SHINYUTWS（トゥアス）というグループ名は「TWENTY FOUR SEVEN WITH US」の略で、1日を意味する24と、1週間を意味する7をすべての瞬間に例えて、 「いつもTWSと一緒に」という意味を持っています」とSHINYU。DOHOONも、「僕たちのグループ名には、いいエネルギーと音楽で平凡な日常を特別にしてくれる友達、という意味も込められています。周りを明るく照らし、すべての瞬間を共にしたくなるグループになります」と誓った。DOHOONデビューの感想を問われると、JIHOONは「デビュー前からたくさんの関心を寄せていただきありがとうございます」と感謝。そしてそれは今までがんばってきた先輩たちのおかげであるとも。「だからこそ僕たちもいい音楽とパフォーマンスをお見せしたいです」と、はにかみながら答えていた。YOUNGJAEデビュータイトル曲「plot twist」は英語で「どんでん返し」を意味する単語。韓国語の原題は「初めての出会いは計画どおりにいかない」で、学園ドラマのようなMVもユニークだ。そんなデビュー曲についてYOUNGJAEは「初めての出会いって緊張もするしドキドキもするじゃないですか。僕もこのショーケースを前に同じ感情を味わいました。『plot twist』も、緊張とときめきを同時に抱えながらこれから共にする時間への期待を込めた曲。初々しい出会いを爽やかなサウンドがTWSの清涼なエネルギーを魅力的に表現しています」とコメント。KYUNGMINはMVについて「新しくスタートする新学期のときめきを表現しました」と明かした。HANJINデビュー前に先行公開された「Oh Mymy : 7s」については、「７秒以内に自分の魅力をすべて見せるという自信を込めた曲」とHANJINが説明すると、「それだけに爆発的なパフォーマンスが際立つ曲でもあります。最初から最後まで続くカル群舞に驚かれるのでは」とSHINYUが自信を覗かせた。KYUNGMINTWSとして追求したい音楽について聞かれると、「『すべての瞬間をTWSと共に』というスローガンのように、いつどこでも気軽に楽しめる音楽を作っていきたいです。そして年相応の魅力をナチュラルに表現したいですし、さわやかな魅力でみなさんにポジティブなエネルギーを届けたいと思います」とKYUNGMIN。JIHOONはTWSの音楽を「明るくて爽やかな僕たち独自のオリジナリティあふれるBOYHOODポップ」と一言で表現。「BOYHOODポップとは日常の中で美しい感傷を呼び起こす幻想的で感覚的な音楽ジャンル。1小節ごとに、1つの音符ごとに、そして歌詞に少年時代の自然な物語を盛り込んでいきたいと思います」と付け加えた。JIHOONタイトル曲「plot twist」のパフォーマンスのポイントはサビで腕を組みながら首を振るところだというSHINYU。JIHOONとYOUNGJAEがステージで踊ってみせると、振り付けだけでなく表情にも気を配っているのがよくわかる。先のパフォーマンスでも歌詞の世界を表情でも見せるということがこだわりポイントだ。デビューへの覚悟について聞かれると、DOHOONからは「デビューを目指して汗を流してきましたが、これまで流してきた汗が無駄にならないようさらに輝くTWSになります」とぺこり。SHINYUも「新人の意気込みとしては、毎秒どんな瞬間もベストを尽くし、TWSがどんな道を行こうとしているのか、ステージでみなさんにお見せしたいと思います。ステージでいいエネルギーを届けられるグループになりたいです」と爽やかに宣言した。質疑応答ではロールモデルを尋ねられると、DOHOONは目を輝かせて「僕たちのロールモデルはSEVENTEEN先輩です！」とコメント。「６人のメンバー全員がSEVENTEEN先輩のおかげで歌手になる夢を抱きました。SEVENTEEN先輩が音楽を通してポジティブなエネルギーを与えているように、TWSもいい影響力を与えられるグループになりたいです」と抱負を語った。SEVENTEEN以来、９年ぶりにPLEDISからデビューするということで、JIHOONは「感謝と大きな責任感、頑張らなければという3つの原動力があります」を挙げ、「PLEDISにとって意味のあるグループになれるようがんばります」と宣言。デビュー前には先輩SEVENTEENの「Adore U」だけでなく、SHINeeの「View」を繰り返し見てパフォーマンスを研究したというSHINYU。DOHOONが「SEVENTEEN先輩においしいものをたくさんおごってもらっています！」と明かすと、HANJINは「牛肉をごちそうしてもらいました。僕とKYUNGMINがいちばんたくさん食べました。先輩、またおごってください！」と笑顔でおねだりした。「目標は『昨日より今日、今日より明日をいい日にする』」だというYOUNGJAEは、もしTWSにキャッチコピーをつけてもらえるなら“パーフェクトアイドル”と呼ばれたいと笑顔を見せた。会場にいるメディアからの質問には全員が起立してお辞儀して答えたり、全員マイクを両手持ちしていたり、微笑ましいほどフレッシュさが際立っていたTWSのショーケース。最後にはJIHOONが英語、HANJINが中国語でコメントし、YOUNGJAEは日本語で挨拶をし、これからのグローバルな活躍を期待させてくれた。(P)&(C)PLEDIS Entertainment文・尹 秀姫

2024年6月に結成10年目に突入するフレンズが、全国ツアー『フレンズ 3rd Full Album「ユートピアン」Release TOUR「Pair」』を開催することが決定した。本ツアーは、2月21日(水) に発売される2年半ぶりとなるフルアルバム『ユートピアン』を携え、3月8日(金) の東京・渋谷CLUB QUATTROを皮切りに5月31日(金) の大阪・Yogibo META VALLEYまで全9公演が予定されている。チケットはオフィシャルファンクラブ会員を対象とした抽選先行を1月24日(水) まで受付中。また、『ユートピアン』のジャケット写真とフレンズの新たなアーティスト写真が公開された。ジャケットは、1月10日(水) に配信リリースされた新曲「good time」に続き、フレンズとはデビュー当時から深い交流があり、彼らのジャケットを数多く手がけてきた絵描きのadim（アディム）によるペインティング。アルバムジャケットとアーティスト写真のディレクションは、昨年リリースされたデジタルシングル「OKASHi NA DEAi」のMVを手がけたアートディレクター高木公美子（ONPHA）が務めている。■Vocal えみそん コメント10年目イヤーに突入の年！今年はズンズン活動します！久々に行ける場所もあるので会えることを楽しみにしてます！■Bass & Chorus 長島涼平 コメント良いアルバムができたので必然と良いツアーになることが決まってしまいました！全国各地で皆と会えるのを楽しみにしてます!!■Guitar, Vocal & Chorus 三浦太郎 コメントユートピアンは僕らのことなのかみんなのことなのか、はっきりさせに行きます！お久しぶりに行く場所も沢山あって楽しみだ！■Drums & Chorus 関口塁 コメントリリースツアーやるよん！遊びに来てね！駆け抜けるぜ！＜ツアー情報＞フレンズ 3rd Full Album『ユートピアン』Release TOUR『Pair』3月8日(金) 東京・渋谷CLUB QUATTROOPEN18:00 / START19:003月22日(金) 宮城・仙台LIVE HOUSE enn 2ndOPEN18:30 / START19:004月25日(木) 香川・高松TOONICEOPEN18:30 / START19:004月26日(金) 広島・広島Cave-BeOPEN18:30 / START19:005月10日(金) 北海道・札幌SPiCEOPEN18:30 / START19:005月17日(金) 長野・長野JOPEN18:30 / START19:005月24日(金) 福岡・福岡 INSAOPEN18:30 / START19:005月30日(木) 愛知・名古屋 ell. FITS ALLOPEN18:30 / START19:005月31日(金) 大阪・Yogibo META VALLEYOPEN18:15 / START19:00【チケット情報】料金：5,000円（税込）※未就学児入場不可 / 小学生以上チケット必要■ファンクラブチケット先行（抽選）：1月24日(水) 23:59まで＜リリース情報＞フレンズ ニューアルバム『ユートピアン』2月21日(水) リリース価格3,300円（税込）フレンズ『ユートピアン』ジャケット【収録内容】01. Donuts02. U.L.K.03. good time04. 煙のジャンクション ※テレビ東京系 ドラマプレミア23『けむたい姉とずるい妹』エンディングテーマ05. 夜は嫌い06. 朝が来た07. きっと私は大丈夫08. ヤッチマイナ！09. 元気D.C.T〜SWEET DEATH〜10. OKASHi NA DEAi11. cruising memories12. 愛をやめない関連リンクオフィシャルサイト：：：：：

2023年11月30日にミニアルバム「Moment」で韓国デビューしたONE PACT(読み方：ワンパクト)が、デビュー後およそ3ヶ月で早くも日本ツアー「2024 ONE PACT ZEPP TOUR IN JAPAN : HANA」の開催を決定！さらに日本ファンクラブの開設と、「2024 ONE PACT ZEPP TOUR IN JAPAN : HANA」のファンクラブ先行チケット発売も決定しました。ONE PACTは、“one”と“impact”の合成語で、「ひとつに集まって大きなインパクトを作る」という意味が込められており、2023年2月から韓国Mnetで制作されたK-POPボーイズグループ メイキングプロジェクト「BOYS PLANET」に出演し、韓国、日本、そしてグローバルファンから人気を集めたJONG WOO(ジョンウ)、SEONG MIN(ソンミン)、YE DAM(イェダム)、JAY CHANG(ジェイ・チャン)、そして楽曲制作・プロデュース能力に長けたTAG(テグ)で構成されたグループ。6曲を収録したデビューミニアルバム「Moment」は、MV再生数が600万回に届く勢いのタイトル曲「Must Be Nice」をはじめ、5曲をTAGが制作とプロデュースし、収録曲でファンソングの「RUSH IN 2U」のMV制作をJONG WOOが手がけるなど、新世代の自主制作グループとしても注目を集めています。そんなONE PACTの初日本ツアー「2024 ONE PACT ZEPP TOUR IN JAPAN : HANA」は、2月25日(日)のZepp Nagoyaを皮切りに、2月27日(火)Zepp Fukuoka、3月14日(木)Zepp Namba(OSAKA)、3月16日(土)Zepp Haneda(TOKYO)まで、全国4都市をめぐり開催。さらに1月12日には待望の日本ファンクラブの開設も決定！！ファンクラブ先行チケット発売も決定しているので、ぜひこの機会にファンクラブに入会し、ZEPP TOURのチケットをゲットしてください。ONE PACT ZEPP TOURティザーポスター◆公演概要タイトル：「2024 ONE PACT ZEPP TOUR IN JAPAN : HANA」愛知公演日時：2024年2月25日(日)1部 12:30開場／13:30開演2部 17:00開場／18:00開演会場：Zepp Nagoya福岡公演日時：2024年2月27日(火)1部 13:30開場／14:30開演2部 18:00開場／19:00開演会場：Zepp Fukuoka大阪公演日時：2024年3月14日(木)1部 13:30開場／14:30開演2部 18:00開場／19:00開演会場：Zepp Namba(OSAKA)東京公演日時：2024年3月16日(土)1部 12:30開場／13:30開演2部 17:00開場／18:00開演会場：Zepp Haneda(TOKYO)チケット代金：VIP全自由16,000円(税込)サウンドチェック見学付き／整理番号付き全自由12,000円(税込)整理番号付き2F指定席 13,000円(税込)※お一人様につき各公演4枚まで申し込み可能。※VIP席は特典付きチケットのため、客席前方を保証するものではありません。※撮影・録音・録画行為禁止(携帯電話に付属のカメラを除くカメラ・ビデオカメラ等の持込不可)※4歳以上チケット必要。3歳以下でもお席が必要な場合は有料となります。ご入場時1drink代別途必要。※公演当日、映像および写真撮影のカメラが入ります。収録された映像・写真は商品化やプロモーション等に使用される可能性がございます。予めご承下さい※転売目的のチケット購入はご遠慮ください。オークションでの出品などが発覚した場合は、出品者及び購入者の入場を拒否させていただきます。また、公演当日にはご本人確認をする場合があります。※出演メンバーは予告なく変更になる場合があります。予めご了承ください。その際、チケットの払戻しはできかねますのであらかじめご了承ください。※座席位置によってステージ演出の全体・一部、メンバー、ステージが見えにくい場合がございます。■公演に関するお問い合わせ愛知公演 サンデーフォークプロモーション 052-320-9100福岡公演 キョードー西日本 0570-09-2424大阪公演 キョードーインフォメーション 0570-200-888東京公演 サンライズプロモーション東京 0570-00-3337主催：HAVE FUN TOGETHER企画：ARMADA ENT制作：iTONY INTERNATIONAL運営：サンデーフォークプロモーション／キョードー西日本／ミューベンツ・ジャパン/サンライズプロモーション東京協力：MY ENTERTAINMENT【チケット販売スケジュール】FC先行(抽選)受付URL ： 受付期間： 1月12日(金)18:00～1月21日(日)23:59オフィシャル先行(抽選)受付URL ： 受付期間： 1月26日(金)18:00～1月28日(日)23:59インバウンド先行(先着)受付URL ： 受付期間： 1月26日(金)18:00～1月28日(日)23:59プレイガイド先行受付URL ： 受付期間： 2月5日(月)18:00～一般発売2月17日(土)10:00～■ONE PACT JAPANファンクラブ ■イベントHP ■ONE PACT JAPAN 公式X ONE PACT (c)ARMADA ENTONE PACT上段左から JONG WOO , TAG , JAY CHANG下段左から SEONG MIN , YE DAM 詳細はこちら プレスリリース提供元：＠Press

歌手・小林幸子さん（70）のデビューはわずか10歳のとき。デビュー曲は20万枚を売り上げ、「天才少女歌手」ともてはやされるなど、歌手人生は上々の滑り出しだった。しかし、その後は不遇の時代も経験。デビューから『NHK紅白歌合戦』に初出場をはたすまでの奮闘を振り返ってもらった。小林幸子さんは’53年、新潟で精肉店を営む両親のもと、3姉妹の末っ子として生まれた。歌手デビューのきっかけは9歳のとき。父親が娘の名前で勝手に、素人のど自慢番組に応募していたのだ。その番組で見事勝ち抜き、大会の審査員長を務めていた“昭和の大作曲家”古賀政男から声がかかった。これが、小林さんの芸能人生の出発点だった。「もし、9歳の自分にいまの私が声をかけるなら？『ここから、いろいろ大変だよ』かな（苦笑）。でも『けっこう楽しいぞ』って付け加えるかもしれませんね」’64年、10歳になった小林さんは単身上京。同年6月にリリースした古賀作曲のデビュー曲『ウソツキ鴎』は大ヒットを記録。しかし、人気は長く続かなかった。小林さんは「2曲目以降はまったく売れずで」とこぼす。いっぽう、小林さんのデビューと同じ6月、実家が惨事におそわれる。新潟地震が発生したのだ。「幸い家族もお店も被害は少なく無事でした。でも、本当に大変になるのは、そのあと。復興の名のもと、大きなスーパーマーケットがどんどん進出してきたんです。うちみたいな小さな商店のお客さん、みんな持っていかれちゃって」やがて、父母は店をたたみ上京することを決意。東京で改めて家族5人の暮らしがスタートした。しかし、父は新しい仕事をなかなか見つけられず、気付けば末娘が一家の大黒柱に。このとき、小林さんはまだ15歳。「家族の生活費を稼ぐため、私は年齢を18歳と偽って、全国のキャバレーを回り、歌いました」嫌な思いを毎晩のように味わった。舞台で歌っていると「引っ込め」「歌はいいから酌をしろ」と酔客の心ない言葉が飛んだ。ビールを掛けられたこともある。「一生懸命、歌ってたら『うるさい！』と怒鳴られたりね（苦笑）。でも、嫌なことばかりでもないんです。ときにはチップをいただいたり、『レコード100枚買ってやる』なんて気前のいいお客さんも」忘れられない光景がある。「大きなお店になると、託児所が併設されていて。そう、お子さんのいるホステスさんが少なくないの。彼女たち、酔っ払ったお客さんを見送ったあと『ごめんね、遅くなって』と泣いて待つ子どものもとに駆け寄ってーー。これ、思い出すたび、なぜか涙が出てくるの。いつの時代も、生きてくため必死に頑張るお母さん、いるんですよ」目元を拭いながら、小林さんは続ける。「そうやって苦労して、生きる女性たちの人生を垣間見られたことが、もしかしたら私の歌に、深みを与えてくれたかもしれないと思ってるんです。それに、その時代、演歌だけじゃ食べていけなくて。いろんなジャンルの歌を歌いました。そんな経験も、いまの私の中で生きていると思うんです」ヒット曲には恵まれないまま25歳に。そして、’78年の大晦日。彼女の姿は伊豆の温泉街にあった。このとき、小林さんは「これで最後」と思っていたシングルのレコーディングも済ませていた。年が明けて’79年の1月。新春ショーを続ける小林さんのもとに、当時の所属事務所のスタッフから1本の電話が入る。告げられたのは、にわかには信じ難い言葉だった。「さっちゃんの曲が、有線でリクエスト1位になってるらしいよ！」早速、教えられた関西の有線放送の事業所に電話を入れた。「すみません、いま、そちらでリクエスト1位の曲はなんですか？」電話に出た女性は「少しお待ちください」と言うと、何やら紙の資料をめくる音が聞こえてきた。そして、数秒後……。「ああ、『おもいで酒』ですね」小林さんが「これで最後」と覚悟を決めてリリースしたばかりのシングル、そのB面の曲名だった。それでも、まだ信じられない。「あの、歌ってるのは誰ですか？」 「えーっと、小林幸子ですね」小林さんは「思わず、受話器を二度見しましたよ」と振り返った。次第に全国的にリクエストが増えていき、レコードが売れ始めた。すると、今度はテレビ。これまで見るばかりだった人気の歌番組から、出演オファーが届くように。「15年、まったく売れない間は神様っていないって思ってたけど、やっぱりいたんだ、私のことちゃんと見ててくれてたんだ、そう思いました」最終的に『おもいで酒』は200万枚のメガヒットを記録。この年、小林さんは第21回日本レコード大賞で最優秀歌唱賞を受賞し、念願だった紅白歌合戦に初出場を果たす。「このときの紅組司会は水前寺清子さん。水前寺さんと私は同期、デビューが同じ’64年なんです」同期の司会者は、小林さんをこう言って紹介した。「さっちゃんは、紅白はずっと見るものだと思ってきました。でも、違います。今夜、初出場歌手として立派に歌います。頑張り屋のさっちゃんに、どうか拍手を！」頭を深々と下げた小林さん。鳴り響く万雷の拍手が聞こえてくる。「それで顔を上げたら1階席、2階席、3階席……NHKホール全体のお客さんが『おめでとう！』と。あの光景は忘れられません」26歳で初出場して以来、紅白には33年連続で出場。見る者を圧倒する。ド派手な衣装は年末の風物詩ともなった。古希を迎えた今でも、ボーカロイド曲に果敢にチャレンジするなど活動の幅を広げ、「ラスボス」「サチリン」のニックネームで若い世代からも支持を集めている。「まだまだ歌っていないジャンルもあると思っていて。常々思ってるのは『時間が足りないな』ってことなんです」歌手・小林幸子の進化はまだまだ止まらない。【中編】小林幸子圧巻の“ラスボス衣装“のきっかけは「あがり症対策」だったへ続く