「ジャニーズでは、デビューまもない若手が紅白に初出場することもある一方、デビューから20年目で初出場したV6のように、意外なグループが初出場まで時間がかかっていることがあります。嵐も11年目で初出場。今回、KAT-TUNはデビュー15周年イヤーで“初紅白”です」(テレビ局関係者)『第72回NHK紅白歌合戦』の出場者が発表された。今やジャニーズの“中堅”のイメージがあるKAT-TUNだが、意外にも初出場。「KAT-TUNは唯一無二のワイルド路線で絶大な人気を得て、CDデビュー前にもかかわらず東京ドームでコンサートを開催したほど。デビュー前のアーティストがドームで公演をするというのは、音楽業界初の快挙だったんです。その後はメンバーの脱退など曲折ありましたが、シングルの初週売り上げはデビュー以来毎回1位で、現在まで29作連続記録中。メンバーも“ファンが一緒に作ってくれた記録を途絶えさせないように”と話し合っているそう。紅白ではファンに感謝を伝えたいと意気込んでいます」(音楽関係者)今年の紅白といえば、活動休止中の嵐が不在。嵐は初出場から昨年まで12年連続出場し、トリや大トリを務めたことも何度もあった。この嵐の不在を強く意識し、紅白へ熱い思いを抱くのが亀梨和也(35)だという。「亀梨さんにとって、嵐はジャニーズJr.だった10代のころから尊敬する先輩です。特に櫻井翔さん(39)に憧れていて、櫻井さんの髪形をまねした時期もあったというほど。相葉雅紀さん(38)、二宮和也さん(38)とは実家が総武線沿いという共通点があり、Jr.の仕事の後は一緒に帰っていたそうですよ」そう話すアイドル誌ライターによると、交流はデビュー後も。「大野智さん(41)から肖像画を贈られて、亀梨さんは『家宝にする』と感激していました。松本潤さん(38)の自宅でライブの演出について語り合ったこともあったそう。亀梨さんはジャニーズ入所以来23年にわたって嵐全員と親しい関係を築いています」嵐が活動休止を発表した際に、亀梨は「また(活動再開後の)5人の嵐に出会えることを楽しみにしたい」と瞳をうるませながら話している。背景には’16年に“充電期間”としてKAT-TUNが活動休止をしたときのことがーー。「充電前の最後のコンサートに櫻井さんが来て、メンバーを激励してくれたんです。活動再開時には二宮さんが中丸雄一さん(38)を自宅に招きデビュー年のワインをごちそうしたとか。亀梨さんはそういった嵐の心遣いに励まされたそうです」(前出・テレビ局関係者)大みそかの夜、“感謝の思い”を込めた亀梨のシャウトが、ファンの、そして活動休止中の嵐のメンバーの胸に響くーー。
2021年12月03日男性ストリッパーの世界を舞台にしたチャニング・テイタム主演映画『マジック・マイク』の3作目が製作されることになった。タイトルは『Magic Mike’s Last Dance』。2作目『マジック・マイク XXL』から6年を経てのゴーサインだ。監督は1作目同様スティーブン・ソダーバーグ。2作目の監督グレゴリー・ジェイコブスはプロデューサーとして参加。2作目のヒットの後、『マジック・マイク』は舞台化され、ラスベガス、ロンドン、ベルリンなどで好評を得た。3作目へのゴーサインが出たのには、そういった背景も大きいようだ。過去2作は劇場公開だったが、この3作目はワーナーメディア傘下のHBO Maxで配信される。文=猿渡由紀
2021年12月01日いよいよ、デビュー15年目に突入したHey! Say! JUMP。11月24日には、15周年イヤー第1弾シングル『Sing-along』が発売。そんな、Hey! Say! JUMPの8人に、「自分にとってほかのメンバーはどんな存在か」をそれぞれインタビュー。お互いへの感謝をあらためて言葉にしてもらいました。思い出話に花が咲いた座談会も要チェックです!――自分にとってほかのメンバーはどんな存在?■山田涼介(28)有岡→幼馴染みみたいな感じ。最近はサウナーのイメージが強い(笑)。伊野尾→バラエティで、斬り込み隊長をやってくれる(笑)。高木→みんなのお兄ちゃん。最近、メンバーをまとめる機会が増えた気がする。知念→相棒かな。お互いのことを理解し合ってるから、あうんの呼吸ですね。中島→ライバル。比較されることも多かったし、今でもいい意味で意識してますね。八乙女→グループの緩和剤。いるだけで場が和みます(笑)。薮→グループ内での役割が似てるんですよね。ライブ中に、目だけでコミュニケーションを取ったりできます(笑)。■中島裕翔(28)有岡→物知りで情報通。気遣いができる人だから、いつも助けられてます。伊野尾→発想が柔軟で、いろいろ気づかされることが多いです。高木→実は子どもっぽいところがあってかわいい(笑)。芯があっていいなって思います。知念→聞き上手。高校のときはとくに、精神的に支えてもらってました。八乙女→昔と比べると赤ちゃん返りしてる(笑)。変顔もうまいんですよ。薮→グループをまとめるお兄さま。いつも気にかけてくれてるなって感じます。山田→すごく尊敬していて、いろいろ勉強になります。率直な人だから、ほめられるとうれしい!■知念侑李(27)有岡→勝手にリーダーって呼んでる(笑)。同期だし、音楽の趣味も合うし、特別な縁を感じます。伊野尾→初めて会ったとき、同じキーホルダーを持ってました(笑)。高木→かわいらしい性格の人です。クールに見えて実は優しい。中島→高校のクラスが一緒だったから、友達って感覚が強いです。八乙女→想像がつかない人。よく不思議な受け答えをしていて笑っちゃいます(笑)。薮→近所のお兄ちゃん。お互い実家が近いんですよ!山田→いちばん一緒にいる時間が長い人。旅行に行くとき、いつも自動的にメンバー入りしていてうれしいです(笑)。■高木雄也(31)有岡→年下だけどお兄ちゃん的存在。バラエティで困るとすぐ頼っちゃう(笑)。伊野尾→3年くらい前に一緒に行った沖縄旅行が楽しかった!知念→癒しだよね。実は周りにあんまりいないタイプ。中島→現場でよく爆笑させてくれる(笑)。俳優としての顔はいつもと別人!八乙女→健康番長!具合が悪いときいつも薬をくれてありがたい。薮→実は、ジャニーズに入る前に見かけたことがあるんだよね(笑)。昔から有名人だったから、同じグループなのが不思議!山田→弱点がなくて、なんでもできる人。あ、でも動物には弱いかな(笑)。■有岡大貴(30)伊野尾→実の兄と似てるんだよね(笑)。だから、リアルに家族みたいな関係。高木→年上だけど弟みたい。見かけによらずピュアでかわいいんですよ!知念→好みが似てる。ファッションとか音楽とか、感性が近いのかも。中島→おすすめしたものをすぐチェックしてる。ちゃんと感想もくれるからうれしい!八乙女→のほほんとしてて、おじいちゃんみたい(笑)。天然すぎて、イジらざるをえないです。薮→何でも知ってるから、知恵袋としていろいろ質問してます。山田→自分にないものを持ってる人。そんな視点もあるんだって驚かされます。■伊野尾慧(31)有岡→ムードメーカー。最近はよく2人でサウナの話をしてます。高木→一緒にご飯に行った回数がいちばん多いかも。お酒を飲むペースが似てるんですよ。知念→いくつになってもかわいい!でも最近は、大人になったなって感じる瞬間も増えました。中島→いつまでも子どもだなって感じ(笑)。英語とかドラムとか、すごいなって思う部分もありますけどね。八乙女→ラジオをずっと一緒にやってるので、いちばん密に過ごしてきた相手かも。薮→同期。出会ってからもう20年って恐ろしい(笑)。山田→次々と新しい仕事に挑戦してるのがすごい!■薮宏太(31)有岡→朝一番に会うことが多いから、よく情報交換してます!伊野尾→同期だから、もう20年の付き合いなんだよね。お互い年をとってくのが、なんかおもしろい(笑)。高木→唯一の同学年だから、音楽とかゲームとかいちばん共感できるかも。知念→弟みたいな感じ。サッカーとか、趣味もけっこう合うしね。中島→反抗期を知ってるから、成長したなって思う(笑)。知念よりさらに下の弟。八乙女→2人でご飯行くと長話しちゃうし、名残り惜しくていつも引き止めちゃう(笑)。山田→テンションが一定だから、リラックスして話せる相手かな。■八乙女光(30)有岡→毎週必ず会うので、髪形とか体形とか、お互いの変化にすぐ気づきます!伊野尾→周りを飽きさせない人。一緒にやってるラジオも楽しいですね。高木→2人で主演した舞台のとき、雄也の社交性にすごく助けられました。知念→最近あらためてかわいいなって思います(笑)。中島→バンドをずっと一緒にやってきたせいか、息が合う感じがします。薮→グループのまとめ役なんですけど、ふだんは子どもっぽいところもあるんですよ。その二面性がおもしろい!山田→最近はのびのびと楽しそうでいいですよね。アニメの話題でよく盛り上がってます。――デビューからこれまでを振り返って、印象に残っている思い出や今だから言える話を教えてください!薮:いちばんの思い出は、10周年のとき、みんなでカラオケ行ったことじゃない?山田:大ちゃん(有岡)がなぜか、お店に置いてあったセーラー服着てたよね……(笑)。有岡:みんな喜んでたじゃん!中島:自分たちの曲も歌って、楽しかったなあ。伊野尾:最後に1人ずつマイクでスピーチしたのが、いまだに謎(笑)。高木:グループへの思いを語ったやつね!有岡:知念泣いたよね?知念:泣いたけど、僕だけじゃなかったでしょ!山田:もっと前のことだと、裕翔がよくメンバーとケンカしてたのが印象的だな。中島:子どものころは気性が荒かったんだよ(笑)。有岡:伊野尾ちゃんが光くんのフィギュア壊して怒られたこともあったよね?伊野尾:あれは本当に申し訳なかった……!八乙女:新しいの買ってもらえたからむしろラッキーだったよ!高木:今だから言える話は、光くんに行きつけの美容院を紹介するたびに、俺は違うところに通うようにしてたってことかな(笑)。八乙女:え、ショックなんだけど!山田:俺は、コンサートで綱渡りをやったとき、大ちゃんがぜんぜん踏み出せなくて、30分くらい待たされたことを謝ってほしい(笑)。知念:平均台で練習してたとき、足を踏みはずして股間ぶつけてたよね(笑)。有岡:あれは本当に痛かった……。薮:振り返るといろんな思い出があるけど、俺らってなんだかんだ仲いいよね(笑)。
2021年11月24日休職2カ月目娘は、障害のある方の雇用の促進、そして安定を図るために設立された『特例子会社』に勤めていましたが、メンタル面の不調から体調を崩し入社3年目(2020年)に会社を休職しました。休職から2ヶ月、投薬の調整もあり精神的に徐々に落ち着いていきた娘。でもフルタイムで出勤する自信はまだないようでした。そんな娘は、休職中でも生活リズムを崩さないために、感染対策を心掛けつつ日中はなるだけ外出するようにしていました。コロナ禍でいろいろと制限もありましたが、卒業校や基幹相談支援センターに相談に行ったり、かつて放課後等デイサービスや居場所として通っていたNPO法人へもできる範囲で訪れていました。Upload By 荒木まち子支援者との定期的な面談を重ねるうちに娘は「家は居心地悪いけどほかに行くところもないし。どうせならこの休みを使ってグループホームの見学や体験をしてみようかな」と言うようになりました。これは娘と支援者との間に信頼関係ができていたからこそ出てきた言葉なのだと思います。もし親が「グループホームの見学や宿泊体験に行ってみたら?」とでも言ったなら彼女は「親が私を家から追い出したがっている」とネガティブに捉えていたことでしょう。こうして休職を“前向きな休み”にするための、娘のグループホーム探しがスタートしたのです。それまでの私たち親子がグループホームについて知っていたこと娘→高等特別支援学校の主催の勉強会(机上)私→放課後等デイサービス主催の勉強会、学校での説明会、役所のへの相談、保険会社のネット講座、基幹相談センター主催の講演会、友達のお母さんの情報・娘の卒業校(高等特別支援学校)の先輩でグループホームに入居しているのは男性のみ(女性向けのグループホームは数が少ない)・人気のホームは空きがない。順番待ちに2年かかる場合もある ※自治体によって違いがあります・引っ越し代などの初期費用(※)と、数ヶ月分の家賃程度のお金を貯めてから入居するのが良い・日中は仕事や作業所に行く必要がある・区分認定により補助金の額が違う程度で、自分たちが住む地域の詳細な情報や具体的な申請手続きの方法などについてはほぼ知りませんでした。※ここでの初期費用の内訳・引っ越し代・部屋の間取りに合わせた収納や家具、寝具・自室用の小型テレビやパソコン、モバイルWi-Fi、ミニ冷蔵庫(本人が必要と感じる場合)・ランドリー小物(洗濯カゴ、洗濯角ハンガーなど)・風呂小物(風呂桶、椅子)⇒グループホームにもよる・部屋によってはカーテン・個人の消耗品(シャンプーやリンス、ボディーソープ、洗顔料など)7年かけて構築された信頼関係私たちの地域では基幹相談支援センターがグループホームの相談などに応じてくれる体制がありました。娘は中学校3年生のときから基幹相談支援センターの余暇支援活動に参加していました。高校生のころにはセンター内のショートステイを利用し、その後も時おり支援員さんと面談をしていました。入社一年目に体調を崩した際には、この基幹相談支援センターが中心となり学校や職場と連携してケース会議を開いてくれました。このように長年の付き合いがあり、娘のことをよく知っている相談員さんにグループホームや娘の計画支援をしてもらえたのはとてもラッキーなことでした。相談員さんは現時点で空きがあって、娘に合いそうなグループホームをいくつか紹介してくれました。グループホームの種類見学を通して私たちはさまざまなタイプのグループホームがあることを知りました。・貴重品の管理や薬の管理もしてくれる手厚い支援があるところ・食事以外は基本自由で、一人暮らしに近いような自立重視のグループホーム・外部から料理をする人が来て、朝夕の食事提供するスタイルのところ・弁当形式のスタイルのところ・“使った食器は自分で洗う”などのルールがあるところ・入居者の年齢層や障害の種類や程度はグループホームによってさまざま・男性専用棟や女性専用棟などがあるグループホームもある見学と宿泊体験グループホームの宿泊体験には受給者証が必要です。事業者と打ち合わせをして体験日程が決まったら役所に宿泊体験の申請をします。宿泊体験に費用がかかるかどうかは事業所によって異なります。基幹相談支援センターでのショートステイの経験がある娘は、2泊3日程度の外泊には慣れていました。グループホーム体験宿泊を経験してみて、娘は職場に近く、自立度が高い個人重視のタイプのホームが気に入ったようでした。一抹の不安はあれど私と支援者が心配していることがありました。それは娘が気に入ったグループホームが県外にあったことです。もし、そこに入居するとなると娘は今住んでいる自治体から『転出』することになります。福祉サービスは自治体によって違いがあります。今までとは異なる環境下で新たな支援者との信頼関係を一から構築していくことの大変さを伝えても、娘にはピンとこないようでした。きっと経験してみないと娘には分からないのかもしれません。私たち家族は彼女の意志を尊重することにしました。娘のグループホーム入居に向けた取り組みはまだまだ続きます。執筆/荒木まち子(監修:初川先生より)休職中とのことですが、調子が上向いてきて、そしてかつてお世話になっていた方々との再会やつながりの回復により、娘さんのやる気・意欲が湧いてくるのを感じます。就職、自立に関しては、地域によっても、お子さんの特性などによってもさまざまな展開があるので、荒木さんのこのコラムを拝読して私も「なるほどー」と勉強になりました。地域の基幹相談支援センターと娘さんとの信頼関係がベースとなって、次の一歩を踏み出そうというところ。どの地域であっても、地域の中心となる機関やキーパーソンとつながっていることはとても大切だと改めて感じますし、(おそらく読者の方のお子さんはまだ未成年であることが多いのではと推察しますが)信頼できる家族以外の人、信頼できる地域の人・機関を見つける、その方とお子さん自身が良き関係を築けるということの準備を子ども時代にできるとよいのだなと感じます。そして、最後に書かれていますが、自治体を移ることのインパクトは保護者のみなさんよくご存じかと思います。福祉の充実も自治体によってだいぶ違いますね。娘さんのその後がとても気になります…!
2021年11月19日スガ シカオが、来年2022年3月11日に大阪フェスティバルホールにてデビュー25周年記念スペシャルライブを開催することを発表した。スペシャルライブでは、2007年3月の武道館公演以来15年ぶりに伝説のバンドShikao & The Family Sugarが復活。12月22日にリリースされる25周年記念アルバム『Sugarless Ⅲ』収録のセルフカバー曲「ヒカルカケラ」と新曲「もういいよ」のレコーディングで再集結したことで、スガ シカオ(Vo / G)、森俊之(Key)、沼澤尚(Ds)、松原秀樹(B)、間宮工(G)によるバンド編成でのライブが実現する。また、『Sugarless Ⅲ』の収録曲全12曲と収録曲順が発表された。アルバムには、小林武史とタッグを組んで制作した「ぼくの街に遊びにきてよ」(東京メトロ「Find my Tokyo.」CMソング)、「トワイライト★トワイライト」(三井アウトレットパーク 2017歳末&2018新春セールCMソング)、「ハッピーストライク」(Zoff サングラスキャンペーンソング2017)、「雨ノチ晴レ」(田島ルーフィングCMイメージソング)といったアルバム未収録音源のタイアップ曲や、「ヒカルカケラ」(Little Glee Monsterへの提供曲のセルフカバー)、「Music Train ~春の魔術師~」(2015年春のFM802×TSUTAYA ACCESS!キャンペーンソング)に加え、「10月のバースデー」「もういいよ」「心の防弾チョッキ」「JOKER」の新曲4曲を収録する。さらに「25th Anniversary Special Track」として、スガがボーカルを務めるバンド・kokuaのメンバーが集結し、発表から15年の時を経てリレコーディングしたNHK『プロフェッショナル 仕事の流儀』主題歌「Progress」のスガ シカオVerと、2006年にKAT-TUNへ提供しミリオンセールスを記録した「Real Face」を、作曲を担当している松本孝弘(B′z)が今作のためにプロデュースを手掛けた新アレンジで収録している。<ライブ情報>スガ シカオ 25th Anniversary『Shikao & The Family Sugar Special Live』2022年3月11日(金) 大阪 フェスティバルホール開場 18:00 / 開演 19:00料金:7,800円(税込・全席指定)キョードーインフォメーション:0570-200-888(月〜土 11:00~16:00)<リリース情報>スガ シカオ『Sugarless Ⅲ』2021年12月22日(水) リリース●25th Anniversary Edition:(CD+Blu-ray+BOOK):6,600円(税込)スガ シカオ『Sugarless Ⅲ』25th Anniversary Editionジャケット【Blu-ray 収録内容】・「Progress」MUSIC VIDEO・「The making of Progress」【Book 掲載内容】・Sugarless Ⅲ Music Recording Book●通常盤(CD):3,300円(税込)スガ シカオ『Sugarless Ⅲ』通常盤ジャケット【CD収録内容】01.トワイライト★トワイライト(三井アウトレットパーク 2017歳末&2018新春セールCMソング)02. 10月のバースデー(新曲)03. Music Train ~春の魔術師~(2015年春のFM802×TSUTAYA ACCESS!キャンペーンソング)04. もういいよ(新曲)05. JOKER(新曲)06. 雨ノチ晴レ(田島ルーフィングCMイメージソング)07. ハッピーストライク(Zoff サングラスキャンペーンソング2017)08. ヒカルカケラ(オリジナル:Little Glee Monster)09. 心の防弾チョッキ(新曲)10. ぼくの街に遊びにきてよ(東京メトロ「Find my Tokyo.」CMソング)<25th Anniversary Special Track>11. Real Face(produced by 松本孝弘 / オリジナル:KAT-TUN)12. Progress(NHK総合『プロフェッショナル 仕事の流儀』主題歌 スガ シカオ ver.)スガ シカオ『Sugarless Ⅲ』ティザー映像【早期予約キャンペーン】■特典:スガ シカオ オリジナル・25周年ロゴピンバッジスガ シカオ25th ロゴ ピンバッジ【対象期間】10月25日(月) 12:00~11月21日(日) 23:59まで【対象商品】『Sugarless Ⅲ』25th Anniversary Edition【対象店舗】VICTOR ONLINE STORE:※早期予約キャンペーン特典のお渡しは商品ご購入時となります。※通常盤は対象外となります。※別途ご案内のVICTOR ONLINE STORE特典「オリジナルクリアファイル<F type>」も対象となります。【店舗別特典情報】■TOWER RECORDS 全国各店 / TOWER RECORDS ONLINE特典:オリジナルA4クリアファイル<A type>■HMV全国各店/ HMV & BOOKS online特典:オリジナルA4クリアファイル<B type>■TSUTAYA RECORDS 全国各店/ TSUTAYA オンラインショッピング特典:オリジナルA4クリアファイル<C type>■Amazon.co.jp特典:オリジナルA4クリアファイル<D type>■楽天ブックス特典:オリジナルA4クリアファイル<E type>■VICTOR ONLINE STORE限定特典:オリジナルA4クリアファイル<F type>※Amazon.co.jp、楽天ブックスでは、特典付き商品のカートがアップされます。特典をご要望のお客様は特典付き商品をお買い求め下さい。※各特典ともに数に限りがございます。お早めにご予約ください。※一部、特典の取り扱いのない店舗もございます。<ライブ情報>『SUGA SHIKAO -Hitori Sugar Tour 2020- 明日、君の街に歌いに行くよ』再々振替公演※終了分は割愛11月28日(日) 福岡・UNITEDLAB(問)BEA:092-712-4221(月・水・金 12:00〜17:00)関連リンクスガ シカオ HP:スガ シカオ Twitter:スガ シカオ Instagram:スガ シカオ Facebook:スガ シカオ YouTube:スガ シカオ25周年スペシャルサイト:
2021年11月14日2020年3月にミニアルバム『TEEN TEEN TEEN』でメジャー・デビューした札幌在住の3ピース・ロック・バンド、KALMAが結成から5年6カ月、彼らにとって初めてのフルアルバムとなる『ミレニアム・ヒーロー』をリリース。そこには「さくら」をはじめ、今年、彼らが配信シングルとしてリリースしてきた4曲と昨年11月にリリースしたミニアルバム『La La La E.P.』から「パリラリラ」に加え、新曲8曲とインタールードを含む全14曲が収録されている。「全曲が主人公になる盛りだくさんのアルバム」その言葉どおり、ライブハウスを拠点に活動してきたバンドらしいエネルギッシュな演奏を含む等身大の魅力はそのままに、バンド初のタイアップやストリングスの導入といった新たな試みにも挑戦。結果、歌メロの良さに定評があった楽曲は幅が広がると同時に、さらに磨きが掛けられた印象だ。そんなところももちろん聴きどころだが、メンバー全員が2000年生まれの若いバンドがまさに羽ばたこうとしている瞬間を、《次は誰の番だ?僕の番だ!》と歌う向こう意気とともに見事に捉えたところにこそ、『ミレニアム・ヒーロー』の価値がある。さまざまな変化を感じつつ、音楽に向き合う幸せを感じながら、そして時には葛藤もしながら、完成させた1stフルアルバムについて、畑山悠月(Vo/Gt)、斉藤陸斗(Ba/Cho)、金田竜也(Dr/Cho)の3人に話を訊いた。KALMA / 左から金田竜也(Dr/Cho) 畑山悠月(Vo/Gt) 斉藤陸斗(Ba/Cho)――『ミレニアム・ヒーロー』を聴きながら、KALMAというバンドが羽ばたこうとしている瞬間に立ち会っているような気がして、とてもワクワクしました。畑山ありがとうございます。――もちろん、バンドとしてはこの先、いろいろなアルバムを作っていくと思うんですけど、『ミレニアム・ヒーロー』からはバンドの格段の成長が窺えるし、何よりも「成長しよう!」というバンドの意思が作品全体から感じられるところが大きな聴きどころだと思います。みなさんはどんな作品になったという手応えがありますか?畑山このアルバムが誰からも評価されなくても、自分たちでは自信を持って、「いいものができた!」って言えますね。それぐらいいいアルバムだと思うし、1stアルバムにして、もうベストと言えるぐらい、いい曲が揃ったと思っていますKALMA / パリラリラ Music Video――斉藤さんと金田さんも手応えを聞かせてください。斉藤今回のアルバムを作るにあたっては、いろいろなアーティストの曲を聴いたんです。聴いたアーティストは、3人それぞれにばらばらなんですけど、そこで吸収したものをいろんな箇所に入れていて。だから、ゆったりした曲があったりとか、攻撃的なギターが入っていたりとかするんですけど、僕で言えば、ベース・ラインがけっこう動いている曲もあるし、ニルヴァーナやオアシスを聴くようになった影響で、歪んだ音色でシンプルなフレーズを繰り返している曲もあるし。そんなふうに3人がいろいろなことを取り入れているんです。だから、これまでと違うKALMAだったり、今まで通りのKALMAだったりが14曲通して楽しめると思います。金田陸斗が言ったことも含め、今まで以上に真剣に取り組んだアルバムだと思います。全14曲を勢いで録るのではなく、1曲1曲それぞれにしっかり取り組んだので、全曲がリード曲と言える、いい曲になったと思います。――メジャー・デビューのタイミングだったのか、20歳になったタイミングだったのか、バンドに取り組む気持ちも大きく変わったんじゃないですか?畑山あまり実感が湧かないまま去年3月にメジャー・デビューして。それで毎日がすごく変わったわけでもないんですけど、それからの1年間、日常生活を占める音楽の割合がぐっと増えたんですよ。聴く時間とか、演奏する時間とか、歌詞を書く時間とかが増えたので、そういう意味では以前に比べ、実感できているし、それは3人ともそうで、メジャー・デビュー前も音楽に向き合う時間は多かったし、メジャー・デビューするしないは関係なく、音楽には向き合っていましたけど、やっぱり1人のミュージシャンとしてみたいな自覚は強くなってきました。――生半可な気持ちじゃやっていけないと思ったのでしょうか?畑山いえ、僕らは何よりもまず音楽が好きだからやっているんです。でも、僕らが好きでやっている音楽を待ってくれている人たちや、スタッフの方とか、僕らをサポートしてくれるいろいろな人たちがいるからこそ、KALMAの活動は成り立っている。好きでやっていることを否定せずに応援してくれている人たち、や僕らの音楽を待ってくれている人たちがいるって、実はすごいことじゃないですか。それに改めて気づいて、だったら音楽を届けるペースを上げよう、もっと真剣に取り組もうって気持ちが、この1年で出てきたんだと思います。2人がついて来てくれてよかった(畑山)――ところで、このバンドは小学1年の時から友達だった畑山さんと斉藤さんが高校1年の時に始めたんですよね?畑山そうですね。畑山悠月(Vo/Gt)――その後、17年に金田さんが加わって、これまで活動してきたわけですが、当初はバンドに取り組む3人の気持ちに温度差ってあったんですか?畑山最初はありましたね。金田絶対ありました。少なくとも僕は本気でやるつもりはなかったです。入った時も半ば無理やりだったんですよ(笑)。音楽は好きだったから、ドラムをやるのは全然よかったんですけど、僕自身は音楽で食っていこうぜって感じではなかったです。斉藤僕もバンドを組んだ時は、学校祭で演奏して、ちょっとちやほやされたらうれしいぐらいの感覚だったんです(笑)。そしたら悠月が急にライブハウスの店長さんと連絡を取り合うようになって、「このライブに出ようぜ」って言い始めたから、あれ?と思って。畑山あれ、本気なんじゃねって?(笑)2人とも最初は無理やり入れたと言うか、陸斗に至っては僕が音楽を始めさせたところはあるので、そこまで無理強いはできなかったです。でも、だからこそついて来てくれてよかったし、ちゃんと選んでくれてよかったし。最初から思ってなくても、途中からそう思えることが大事だと思うんですよ。(2人に)今はそう思えてるもんね?斉藤思えてなかったらやばいだろ。金田本気どころじゃないぐらいの勢いがあるよ。金田竜也(Dr/Cho)畑山僕は最初から、中2の時、ミスチルを聴いて、ギターを始めてから、まだバンドも組んでないのに、いつか有名になりたいって大きな夢があって。でも、陸斗も含め、周りのメンバーが全然本気じゃないのはわかってたんですよ。それで「ちゃんとやれ」って何回もケンカしたし、温度差も感じたし、でも、それはしかたないことがないことだし。そうやってやってきた中で高1の冬に――まだ竜也が入る前で、当時は4人編成だったんですけど、ビクターロック祭りのオーディションに応募して、500組中の20組に選ばれて、初めて東京に来て。ライブ内容はあまりよくなかったんですけど、それがきっかけで声をかけてもらって、がんばってれば何かいいことがあるんだなって実感できました。それがなくてもほんとは目指すべきだし、オーディションに受かってなくても本気なのは変わらないんですけど、それがあったから、よけいに自信になりましたね。絶対大丈夫、大丈夫っていう変な自信は今よりもあったし、今のほうが逆に現実的な、見たくないものを見ちゃったとか、知りたくないことを知っちゃったとか、大好きなバンドがライバルに変わったとか。――あぁ、ライバルに。畑山もしその人たちが止まってたら追い抜ける、でも、その人たちも成長しているから。当時、聴いていたHump Backとか、KOTORIとか、Saucy Dogとか、My Hair is Badとか、ずっと同じところにいてくれたら抜けるんだけど、その人たちもこう(上に)行くから、いつまでも抜けない(笑)。――なるほど。畑山今は、昔ほど自信はないし、先輩たちはやっぱりすごいなと思うし。でも、当時はそんなこと思ってなかったんで、変な自信があったから、2人は「大丈夫かな?」って言うけど、「大丈夫大丈夫」って。KALMA / 恋人 Music Video――2人が畑山さんの気持ちに追いついたのはどのタイミングだったんですか?金田この1年以内かもしれないです。畑山正直だね(笑)。金田なんなら、この1年で追い越しましたけど。畑山追い越してないでしょ!竜也がその気持ちになった時も成長してんだからね。――斉藤さんはいつでしたか?斉藤いつとかはわからないですけど、自然と。斉藤陸斗(Ba/Cho)畑山でも、僕から見てみてもわかります。この1年でっていうか、ツアーを通してですね。コロナ禍だけど、KALMAは比較的ツアーをやってたんですよ。他にもやってるバンドはいましたけど、去年の秋から対バン・ツアーを始めて、12月にはワンマン・ツアーをやって、今年もツアー2本、対バンとワンマンやって、そのツアーをやっている時の2人の動きを見て、やばいと思いました。竜也が言ってることはほんとで、僕よりもやる気あるって思う瞬間があったんです。たとえば、ライブハウスに到着したとき、僕はまず楽屋に行って、自分の荷物を降ろしてから1回落ち着いたりするんですけど、2人は楽屋に寄らずにステージに行って、すぐに楽器を準備したり、PAさんと話したりしているんですよ。そういうところを見て、めちゃくちゃ本気になってるって。そういうことって昔はなかったじゃん?斉藤うん。畑山昔は2人とも普通に楽屋に行って何かしてたんですよ。だから、「まずやることがあるんじゃない?挨拶いこう!」って言ってたんですけど、そういう変化はあって、その変化があったからこその『ミレニアム・ヒーロー』だよね。金田そうだね。音楽の聴き方が広く深くなった(金田)――今回、アルバムを作るにあたって、いろいろなアーティストを聴いたそうですが、それは今回、自分たちの音の幅を広げたかったからなんですか?金田そういう意識は、僕はあまりなかったです。昔からジャンルに囚われずに聴くのが好きなんですよ。ただ、聴き方がこれまでは広くて、浅かったんですけど、それが広く、深くなりました。だから常に音楽は聴いている。その聴き方もただ聴くだけじゃなくて、構成とか、演奏のキメとか、音作りとか、意識しながら聴くようになって、それからドラムのフィルがけっこう変わりました。――いろいろ聴いた中で何が一番参考になりました?金田何だろ?基本、60’s〜90’sのUK、US系のロックを聴いていたので、けっこうドラムのチューニングはローピッチの曲が多かったですね。――洋楽が多かったんですね。金田多かったかもしれないです。――斉藤さんはニルヴァーナとオアシスとさっき言っていましたけど、やはり洋楽が多かったんですか?斉藤洋楽も聴いたし、悠月が好きなバンドも、たとえば悠月はミスチルが好きだから、そういうベースがいいのかなと思って、ミスチルのベースを聴いたりもしました。――今回のアルバムを聴いて、洋楽のエッセンスが感じられたのが興味深かったので、過去のインタビューを読んだら、洋楽を聴いてきたという話はしてなくて。畑山2人は最近聴いているけど、僕は洋楽はあまり聴いてないです。――でも、今回の1曲目の「Millennium Hero」の歌詞にビートルズとクラッシュが出てきますよ。畑山子供の頃、おじいちゃんがずっとビートルズをかけていたんです。クラッシュはバンドを始めてからですけど、この2人は最近、演奏面を鍛えるという意味で、ニルヴァーナの曲をすごく練習してきて。――あぁ、同じ3ピースだから。畑山スタジオで急に自分抜きでセッションを始めるから、事前に言ってくれたら僕も練習してくるのにって。金田ほんとに練習する?練習するって約束するなら。畑山わかった(笑)。でも、確かにサウンドはけっこうゴリゴリのベースとか、ローピッチのドラムとか、今までにはないこだわりかたをしてたよね。――『ミレニアム・ヒーロー』を作るにあたっては、どんな作品にしたいと考えたのでしょうか?畑山全曲が主人公の盛りだくさんのアルバムです。ジャケの感じもそうですけど。さっきも言ったように全曲リード曲というか、フルアルバムってなったらやっぱり、いわゆるアルバム曲ってあると思うんですけど、今回のアルバムに関しては、ないと思います。あと、フルアルバムを作るなら、SEがあって、インタールードもあって――「2767」がそうなんですけど、次の曲に繋げるみたいな遊びもしたかったです。――『ミレニアム・ヒーロー』には「2767」を含む全14曲が収録されていますが、主人公になりうる曲を13曲も作るのは大変ではなかったですか?畑山思い返してみても、大変だったなとはなってないです。そう考えると、楽しく作れたのかな。でも、ツアーと同時にやっていたので、制作期間と言える制作期間はなかったんですよ。レコーディングもツアー中だったんです。ツアーから東京に戻ってきて、そのまま札幌に帰らず、明日はレコーディングだって時もありましたけど、それも楽しかったんです。――10曲目の「ふたりの海」には、《前に比べて歌詞がスラスラ書けなくなったのを君のせいにした》という歌詞がありますが、実際、スラスラ書けなくなったことがあったんですか?畑山ありましたね。自分にないものを書こうとしすぎて、正解がわからなくなったというか、何を歌ったらいいのかわらなくなったことがありました。因みにこの《君》っていうのは、恋人とか親友とかってことではなくて、歌詞を書けないことをいろいろな人のせいにしたってことなんです。いろいろなことのせいにしました。世間のせいにもしたし、新型コロナウイルスのせいにもしたし、メンバーのせいにも、スタッフのせいにもしました。――そんな時、2人は畑山さんのことを、どんなふうに見守っていたんですか?畑山歌詞できない期間、わかってたよね?っていうか、あったもんね。歌詞ができないからレコーディングが伸びそうってことが(笑)。金田でも、そこで急かすのは違うし、急かしたところで歌詞って無理やり書けるものじゃないし。斉藤周りから言われて書いた歌詞っていうのもね。金田何とも思ってなかったと言ったらウソになりますけど、そこまで「マジか?」みたいな感じで気にしてはなかったです。「できるまで待つか」ぐらいの感じで。メロディとコードがあれば、ドラムはなんとなく考えられるんで。――歌詞ができあがってきたら、すぐにレコーディングできるようにアレンジだけは決めておこう、と。金田そうですね。ただ、細かいフレーズは歌詞に合わせて考えたいから、ほんとは早いほうがいいですけどね。畑山はい、がんばります。KALMA / 親友 Music Video3人の音を聴きながら合わせるのが一番好き(斉藤)――今回、曲によっては基本編成以外の楽器やプログラミングも使っていますが、前々からやりたかったことなのでしょうか?畑山最初は僕らの頭の中にはなかったんです。たとえば、「夏の奇跡」のストリングスも最初はなかったんですけど、入れるのはどうかっていう案があったんです。3ピースで出せる音っていうこだわりもあったので、悩みましたね。でも、一番上にあるのは、いい曲にしたいということなんだから、と考え直して。それで、ストリングスを生で入れてもらったらすごくよかったんです。入れて大正解だったし、「めぐり」もプログラミングでストリングスとホーンを入れているんですけど、それは僕が入れたいと思って、入れました。フルアルバムだからこそいいのかなと思ったんです。全曲、3人の音だけでもかっこいいと思うんですけど、全曲、主人公にしたいと思ったし、いろいろなものを食べたいし、それにはちょっと味が違わないと。そういう意味では入れてよかったと思います。KALMA / 夏の奇跡 Music Video――中には、自分たちではメロディカやリコーダーを演奏した「さよならのメロディ」のような曲もありますね。畑山3人が元々持っている楽器を極力小さめと言うか、エレキはまず入れずにアコギで、ベースも柔らかい音で、ドラムも軽く叩いて、ミックスの時、ビートルズみたいに右のチャンネルだけに寄せる。で、他に何かを入れようとなった時に、いろいろ試して入ったのがメロディカとか、リコーダーとか、口笛とかだったんです。この曲、歌詞はせつないんですけど、そういう楽器が入ることで明るくなる……けど、それが逆にせつなくなるって曲にしたかったんです。いいアレンジになったと思います。――「さくら」では畑山さんはピアノも弾いています。畑山アレンジャーの石崎光さんにもピアノで入ってもらっているんですけど、自分も携わりたいと思って、一緒に弾いたんです。完全に任せるのではなく、少しでも自分がやることによって、この曲に対して、より責任を持ちたかったんです。――ピアノは前から弾けたんですか?畑山いえ、バイオリンは小学生の時から7年間習ってましたけど、ピアノは全然弾けなかったです。KALMA / さくら Music Video――プライドよりも、いい曲を届けるということを第一に考え、ストリングスを入れたり、プログラミングを使ったりしたわけですけが、その経験を経て、基本編成以外の楽器を入れることに抵抗はなくなりましたか?畑山いい曲にしたいという気持ちがプライドに勝ることもあるんですけど、プライドも捨てたくないんです。だから、今後、もしそういうことがあったら、まずは自分の中で向き合ってから決めたいです。今回の「夏の奇跡」「さくら」はプライドを捨てて挑戦したわけではなく、そんなプライドがくだらなく思えるくらい、いいものになると思えたので、入れました。今後も、いいと思えるなら入れるだろうし、思えないなら入れないだろうし、それはその時しだいですね。――その一方で、3人だけで演奏している曲は音数も厳選して、生々しさにこだわっていることが伝わってきて、そういう曲とストリングスやプログラミングを入れた曲とのコントラストも聴きどころなんじゃないかと思うのですが、3人だけの演奏にこだわるという意味では、どんなことを意識しながらアレンジしていったんですか?斉藤僕ら、レコーディングする時は3人で向い合わせになって、一発録りっていうのが毎回なんですけど、やっぱり3人とも3人の音を聴きながら合わせるのが一番好きなんですよ。だから個別に録るよりも3人で目が合っているほうが、グルーブも出るし、息も合うからこのやり方は続けていくと思います。基本は3人の音が土台になっているバンドでいたいです。金田ロック・バンドではいたいですね。ただ、ロック・バンドでもストリングスとかが入っているバンドはたくさんいて、そういう曲もすごくいいじゃないですか。だから、僕らもロック・バンドでいたいけど、いい曲も届けたいので、自分たちがやりたいことは何なのかを間違えずに、いい曲を作っていくのがベストなのかなと思っています。メロディを一番大事にしているところは変わらない(畑山)――今回、プレイヤーとして一番成長が表れた曲をそれぞれに挙げるとしたら?畑山僕は「Millennium Hero」と「スローでイコー」ですね。歌うプレイヤーとしてなんですけど、どっちもサビがロングトーンなんです。エンジニアさんには、「今までやってきた中でロングトーンが一番でかい声で出ている」と言ってもらえてうれしかったし、こういう歌もちゃんと歌えるんだと思えたのは、自分の中ですごい自信になりました。KALMA / スローでイコー Music Video――ギタリストとしては?畑山いやぁ、まだまだです(笑)。――そんなことはないと思いますよ。畑山今まではあまりギター・ソロを入れてなかったんですけど、今回はかなり入れたので、そういう意味では「ふたりの海」。これは3人とも成長したと思います。――この曲のギター・ソロ、めっちゃかっこいいじゃないですか。畑山ありがとうございます。でも、ほんとに数秒のソロを録るのに何時間もかかっちゃって(笑)。――あと、「希望の唄」のサビの……畑山あぁ、単音のリフ。あれも難しかったです。――あれ、すごく耳に残りますね。畑山いいですよね。でも、ライブではひたすらコード・ストロークで、楽しく踊って歌っていたいんで、ソロや単音のフレーズは極力弾かないようにしているんです。ギター・ソロを弾きながら踊れる人もいますけど、ソロを弾くってなったら普通固まっちゃうじゃないですか。それがイヤでソロは弾いてなかったんですけど、今回トライしてみたので、「ふたりの海」は成長したかもしれない。昔に比べれば。――斉藤さんはいかがですか?斉藤僕も「Millennium Hero」は、こういう音楽がやりたいと思った曲だったんですけど、こういう歪んでるシンプルなベースはやっぱりかっこいいなと思いました。あと、「さよならのメロディ」はベースも動くフレーズを考えたんですけど、このテンポのベース、今まで弾いたことがなかったので、挑戦だったし、結果、成長できたんじゃないかと思います。金田僕は「ふたりの海」です。ずっと叩きたいと思いながら、KALMAでは使わないだろうと思っていたフレーズをけっこう使っているんですよ。間奏でギター・ソロが入る前にダークなサウンドが入るんですけど、そこのドラムはエルレ(=ELLEGARDEN)の「Missing」のサビ以外でずっと鳴っているフレーズを参考にしているんです。そのフレーズがめちゃめちゃかっこよくて、コピーして以来、時間があると叩いていたんですけど、それをKALMAの曲で自分なりに取り入れてみました。あと、この曲はサビ以外ずっとフロアタムでビートを刻んでいるんです。それもお気に入りです。――そんなふうに成長を印象づける曲もあれば、「モーソー」とか、「逃げるなよ、少年!」とか、初期衝動なんて言葉が思い浮かぶ曲もあって。畑山昔はそういう曲を一生やろうと思ってたんですけど、まだ20歳なのに、意外とそういう曲じゃない曲をたくさん書いていて。でも、そういう曲も一生歌っていたいんですよ。だから、「モーソー」と「逃げるなよ、少年!」は気づいたらできていたんですけど、できてよかったです。逆にこのアルバムにその2曲がなかったら、「KALMA、落ち着いたな」ってなっていたと思うんですけど、その2曲があることによって、今までのKALMAらしさも残せたと思います。――「めぐり」があって、インタールードの「2767」があって、最後、「逃げるなよ、少年!」で駆け抜けるようにアルバムを締めくくるという流れがすごくいいですね。畑山僕もそう思います。――曲の作り方は変わりましたか?畑山メロディを一番大事にしているところは変わらないです。ただ、メロディを作って、いいメロディができたと思ってもすぐに録音せずに、いったんリビングでお笑い番組を30分観てから部屋に戻って、ギターを持ってからもう1回歌えたら、それぐらい頭に残るメロディってことで、そこでやっと録音して曲に生かすんですけど、そこで憶えていないメロディはそれぐらい弱かったんだと思って、もう記憶から消します。そんなちょっと変な作り方も最近はしています。でも、だからこそ今回のアルバムはメロディがいいと思っています。捨てたメロディにもいいやつはあったと思うんですけど、その作り方はいいなと自分では思っています。次はバンドの番(畑山)――「希望の唄」はTVアニメ『MUTEKING THE Dancing HERO』のエンディングテーマですが、KALMA初のタイアップはいかがでしたか?畑山うれしかったし、ありがたいお話なので、しっかりがんばろうと思いました。なかなか曲ができなかったんですけど、あらすじを読んでぱっと思いついてからは早かったです。――曲を作る上ではアニメの世界観に合わせたわけですね?畑山そうですね。でも、自分らのことも歌いたかったので、寄り添いすぎずに、まずはやりたいことをやりたかったです。エンディングテーマなので、番組が終わって、曲が流れたとき、「何この曲、いいな」って思えるように、みんながチャンネルを変えたり、テレビを消したりしないように頭からいいメロディの、サビ始まりの歌を作ろうと思いました。KALMA - 希望の唄 Music Video――さて、「Millennium Hero」で、《次は誰の番だ?僕の番だ!》と歌っていますが、KALMAとしてはそういう気持ちがあるわけですね?畑山そうですね。でも、歌だから言えるんですよ。こういうインタビューで《僕らが時代》なんてちょっと言えないですよね(笑)。それに《僕の番だ!》とは歌ってますけど、バンドの番だという気持ちのほうが強いかもしれない。今ってセルフ・プロデュースしているソロ・ミュージシャンがけっこう注目されているし、同世代で音楽をやっている人たちもバンドよりもソロ・ミュージシャンがたくさんいて、そういったミュージシャンを見ていると、やっぱり悔しいんですよ。だから、《次は誰の番だ?》って言ったら、バンドだろうって。やっぱり僕らはバンドが好き。――そういうお話を聞けてとても頼もしいです。最後に今後の活動予定について教えてください。畑山『KALMA ワンマンツアー 2021 秋~冬 「ミノ焼いて!レバー焼いて!ニンニクも焼いちゃって!アミ替えたら!無になって!火を見つめて!今しかない!ロックバンド!生まれてきてくれてありがとう!』と題したワンマン・ツアーの後、来年の2月、3月に『33333』ってイベントをやります。札幌、名古屋、東京、大阪、福岡、仙台の6カ所で、3日間、30人限定、30分、3,000円でワンマン・ライブを計18本やります。もちろん、その後もライブたくさんやりたいです。やっぱりライブ・バンドなので。実は次の制作にも取りかかっています。そんなふうに年がら年中、音楽をやっていられるので、最近はすごく幸せですね。取材・文:山口智男写真:川島彩水<リリース情報>KALMA 1st Full Album『ミレニアム・ヒーロー』Now On Sale●初回限定盤(CD+DVD)税抜3,500円●通常盤(CD)税抜2,500円『ミレニアム・ヒーロー』ジャケット【収録曲】01. Millennium Hero02. 夏の奇跡03. モーソー04. 希望の唄05. 恋人06. 親友07. パリラリラ08. さよならのメロディ09. スローでイコー10. ふたりの海11. さくら12. めぐり13. 276714. 逃げるなよ、少年!初回限定盤:通常盤:初回限定盤付属DVD『たっぷりぷりぷりDISC』■LIVE at SHIBUYA CLUB QUATTRO, 2020.12.15TEEN / デイズ / ねぇミスター / イノセント・デイズ / 僕たちの唄 / ハレルヤ / さらり風 / パリラリラ / SORA / 少年から / 逃げるなよ、少年! / これでいいんだ / くだらん夢 / わがまま / blue!!■ミレニアム・ヒーローが誕生するまで ~Recording & Shooting~Recording - 夏の奇跡 / さくら / 希望の唄 / 恋人 / 親友 / ふたりの海 / さよならのメロディ / Millennium Hero / スローでイコー / めぐり / 『ミレニアム・ヒーロー誕生』 MV Shooting ‒ さくら / 夏の奇跡アルバム詳細はこちら:【CDショップ別オリジナル特典】下記チェーン・店舗にて、ニューアルバム『ミレニアム・ヒーロー』をご予約・ご購入いただきました方に、先着で「オリジナルA4クリアファイル」をプレゼント(各特典ともに数に限りがございます)詳細はこちら:『ミレニアム・ヒーロー』全曲試聴トレーラー『ミレニアム・ヒーロー』初回盤トレーラー<タイアップ情報>アニメ『MUTEKING THE Dancing HERO』テレビ大阪10月2日より毎週土曜 深夜1:26~テレビ愛知10月2日より毎週土曜 深夜1:55~TOKYO MX10月3日より毎週日曜 23:30~BS日テレ10月3日より毎週日曜 23:30~※放送日時は都合により変更となる場合がございます。・公式HP:『MUTEKING THE Dancing HERO』ノンクレジットED<ライブ情報>企画ライブ『33333』“30分30人3,000円3デイズLIVE!(※粗品付き)”の特別企画!チケット最速先行抽選応募シリアルナンバーが、初回限定盤・通常盤のCDに封入されます。詳細はこちら:月8日(火)、2月9日(水)、2月10日(木)開場18:30 / 開演19:00宮城 SENDAI CLUB JUNK BOX問い合わせ:SENDAI CLUB JUNK BOX(022-716-5155)2月15日(火)、2月16日(水)、2月17日(木)開場18:30 / 開演19:00東京 La.mama問い合わせ:La.mama(03-3464-0801)3月1日(火)、3月2日(水)、3月3日(木)開場18:30 / 開演19:00福岡 LIVEHOUSE OP’s問い合わせ:LIVEHOUSE OP’s(092-711-9930)3月7日(月)、3月8日(火)、3月9日(水)開場18:30 / 開演19:00大阪 LIVE SPACE CONPASS問い合わせ:LIVE SPACE CONPASS(06-6243-1666)3月11日(金) 開場18:30/開演19:003月12日(土)、3月13日(日) 開場17:30/開演18:00愛知CLUB ROCK’N’ROLL問い合わせ:CLUB ROCK’N’ROLL(052-262-5150)3月23日(水)、3月24日(木)、3月25日(金)開場18:30/開演19:00北海道 札幌SPiCE問い合わせ:SPiCE(011-522-7641)関連リンクKALMA オフィシャルサイト Twitterアカウント Instagramアカウント YouTubeチャンネル
2021年11月05日グローバルボーイズグループ・INI(アイエヌアイ)が3日、都内でデビューシングル「A」リリース記念生配信イベントを開催。イベント後に報道陣に向けて、デビューを迎えた喜びやイベントの感想、今後の目標などを語った。INIは、オーディション番組『PRODUCE 101 JAPAN SEASON2』で、視聴者である“国民プロデューサー”の投票により選ばれた11人(池崎理人、尾崎匠海、木村柾哉、後藤威尊、佐野雄大、許豊凡、高塚大夢、田島将吾、西洸人、藤牧京介、松田迅)で結成。グループ名には、“PRODUCE 101 JAPAN SEASON2で出会った11人の僕たち(私:I)があなた(I)と繋がり合う(Network)”という意味が込められている。デビューを迎え、木村は「僕たちは『PRODUCE 101 JAPAN SEASON2』から結成されたグループ。それを受ける前までは一般人として過ごしてして、今このようにデビューを迎えられることが本当に夢のようで、今の配信を通してやっとデビューしたんだなと実感が湧いてきました」と心境を告白。「MINI(INIのファン)の皆さんがずっと僕たちをこの日まで待っていてくださったことにも感謝していますし、これからはMINIの皆さんに恩返しをしていきたいですしこれからもっともっと大きくなっていろんな方に知っていたただいて、元気や勇気や、何かを伝えられるようなグループになっていきたい」と抱負を語った。田島は「もちろん僕たちそれぞれの今までの努力もあると思うんですけど、それ以上にMINIの皆さんであったり、スタッフの皆さんだったり、支えがあってここまで来られているというのを身に染みて感じています。期待や応援やすべてにずっと応えていこうと、僕たち11人でこれから頑張っていきたいし、努力していきたいし、それを見せていけるグループでいたいなと思っています。これからもずっと僕たちを見守ってほしいです」と述べた。デビューシングル「A」は11月2日付のオリコンデイリーシングルランキングで1位を獲得。松田は「朝起きてから発表されるまでずっと緊張していて、1位をとることができて、素晴らしいスタートダッシュを切ることができて、MINIの皆さんをはじめ、いつも支えてくださっているスタッフの皆さん、素晴らしい11人のメンバー、本当にいつもありがとうございます。このスタートダッシュのままどんどん成長して、世界で通用するボーイズグループになりたいなと思います」と決意を新たにした。どんなグローバルグループになっていきたいかという質問には、藤牧が「INIは、性格もそうですし、個性豊かなメンバーなので、一人ひとりが目立つチームだと思う。まずは日本で老若男女幅広い人たちに愛されるグループになっていきたいと思います」と答えた。※高塚大夢の「高」ははしごだか、池崎理人の「崎」はたつさきが正式表記
2021年11月03日2018年「関ジャ二∞」の大倉忠義のプロデュースによって、「関西ジャニーズJr.」から結成されたグループ「なにわ男子」のデビューまでを追った「なにわ男子 デビューまで1100日のキセキnatural」が、Amazonプライム会員向けに独占配決定。キービジュアルと予告映像、そして場面写真が解禁となった。「なにわ男子」のメンバーは、抜群のトークセンスでみんなをまとめるグループのセンター・西畑大吾(24歳)、グッズデザイン担当&“かわいい”ルックスで人気の大西流星(20歳)、ドラマにも数多く出演するビジュアル担当の道枝駿佑(19歳)、一見クールで人見知りタイプだが人一倍熱い高橋恭平(21歳)、衣装デザインも務める天然系なにわの最年少・長尾謙杜(19歳)、コンサートで笑いの演出を担当する最年長の藤原丈一郎(25歳)、ハイトーンボイスが特徴のにこやか癒し系リーダー・大橋和也(24歳)の7人。彼らの人気は凄まじく、2019年発表されたグループ初の全国ツアーには、208万通もの応募が殺到(当選倍率70倍)し、2020年1月には「関西ジャニーズJr.」のみとしては初となる京セラドームでの公演も達成。さらには、デビュー前から地上波テレビの冠バラエティ番組や情報番組でも冠コーナーを持つなど、目覚ましい活躍をみせている。歌とダンス、そして関西出身ならではのトークを武器にファンを魅了してきた彼らは、ついに11月12日に悲願のメジャーデビューを果たす。本作品は、そんな「なにわ男子」の2018年の結成から、デビューまでの約1100日間を追いかけたドキュメ ンタリー。解禁された予告と場面写真には、初々しい結成当時の姿や、デビューを夢見て厳しいレッスンに耐え、お互いを高め合うメンバーの姿など、彼らのこれまでの活動の裏側が映し出されている。各メンバーのオフショットや、カメラに向かって普段明かすことのない本音を語るシーンなど、ここでしか見ることのできない貴重なショットも収められている。結成から3年、これまで彼らが歩んできた道のりは決して平坦ではありませんでした。かつて「関西ジャニーズJr.」として共に切磋琢磨してきた先輩や仲間たちのデビューを見送りながら、必死に夢に向かって歩み続けてきた7人。どんなにつらいときも、ファンに喜んでもらいたいという一心で頑張り続けてきた彼らの活動の軌跡を追った本作に関してメンバーからもコメントが到着している。西畑大吾裏の自分をみせるというのはお恥ずかしいのですが、1100日間の密着の中で素に限りなく近い西畑でいることができました。グループとしてもなにわ男子のnaturalな姿をお見せできるのではないかと思います。大西流星なにわ男子の仲の良さはもちろんですが、メンバーの一人一人を深堀してくださっているので、なにわ男子の全てがこの映像に詰まっています。なにわ男子を深く知らない方にも、このドキュメンタリーをきっかけに僕らの 成長を応援していただきたいなと思っています。道枝駿佑普段は表に立つなにわ男子しか見ていただく機会がありませんが、この作品に映る素の姿も本当の僕たちです。そのギャップを感じて欲しいなと思っています。なにわ男子らしいエンターテイメントをこのコンテンツを通して お届けできればいいなと思っています!高橋恭平本当にガチな密着でしたので緊張しましたし、デビューならではな感じがして、この企画を知った時に凄く嬉しかったです! デビューの目標に向かってがむしゃらに走る7人の姿と、グループとしてどう見せていくか? という考え方に変わっていく自分を見てほしいです。長尾謙杜最初はカメラを意識しましたが、途中からカメラがあるという生活に馴染んでしまったので、本当に僕たちの素が見られると思います。普段はふざけてばっかりですが、たぶん僕のしっかりした部分も映っていると思います!僕の初心な時から現在までのリアルを見て楽しんでもらえたら嬉しいです。藤原丈一郎僕たちも覚えていないことがたくさん記録されているので、改めてあの時の表情や他のメンバーがどん な感じだったのか見たいです!仕事に対する向き合い方や普段見せない表情など、普段とは違うなにわ男子が見れると思います!なにわ男子のデビューまでの道のりが、見てくださった方々の明日に繋がる一歩になってくれたらいいなと思います!大橋和也1100日間密着取材ありがとうございました!!!僕の日常にカメラがあるのが当たり前になってしまってこれからカメラが無いのが寂しくなるんじゃないか心配です笑笑 皆さんのまだ知らない1から作り出す僕たちの隠れた部分を見て欲しいなぁーと思います!!!「なにわ男子 デビューまで1100日のキセキnatural』は11月5日(金)より毎週金曜日3週連続、Prime Videoにて独占配信開始(本編8話)。(text:cinemacafe.net)
2021年10月28日ゆずがデビュー25周年を迎える2022年春にニューアルバムをリリースすることが決定し、併せて同年3月より全国アリーナツアー『YUZU ARENA TOUR 2022』を開催することを発表した。今回のアルバムリリースとツアー開催は、10月25日に東京・日本武道館で行われたデビュー25周年突入記念ライブ『YUZU TOUR 2021 謳おう× FUTARI in 日本武道館』の中で、ゆずからファンに直接アナウンスされた。ゆずがアルバムをリリースするのは昨年3月発売の『YUZUTOWN』以来およそ2年ぶりで、今作は25周年のメモリアルイヤーを飾る記念すべきオリジナルアルバムとなる。なおアルバムの収録は後日発表される。そのニューアルバムを引っ提げて行われるアリーナツアーは、3月26日の埼玉・さいたまスーパーアリーナ公演を皮切りに、8月3日の神奈川・横浜アリーナ公演まで全10カ所24公演が予定されている。ゆずは昨年開催予定だったアリーナツアー『YUZU ARENA TOUR 2020 YUZUTOWN』が新型コロナウイルスの影響により全公演中止となっており、大規模アリーナツアーは2018年開催の『YUZU ARENA TOUR 2018 BIG YELL』以来約4年ぶりとなる。なお『ゆずデビュー25周年突入記念ライブ YUZU TOUR 2021 ゆず × FUTARI in 日本武道館』の模様は、動画配信プラットフォーム「Rakuten TV」にて10月30日21時よりリピート配信が行われる予定だ。<リリース情報>ゆず ニューアルバム『タイトル未定』2022年春発売予定<ツアー情報>YUZU ARENA TOUR 20223月26日 さいたまスーパーアリーナ3月27日 さいたまスーパーアリーナ4月13日 大阪城ホール4月14日 大阪城ホール4月19日 愛知・日本ガイシホール4月20日 愛知・日本ガイシホール5月7日 宮城 セキスイハイムスーパーアリーナ5月8日 宮城 セキスイハイムスーパーアリーナ5月14日 広島グリーンアリーナ5月15日 広島グリーンアリーナ5月21日 北海きたえーる5月22日 北海きたえーる5月28日 大阪城ホール5月29日 大阪城ホール6月4日 サンドーム福井6月5日 サンドーム福井6月8日 神奈川・ぴあアリーナMM6月9日 神奈川・ぴあアリーナMM6月11日 神奈川・ぴあアリーナMM6月12日 神奈川・ぴあアリーナMM7月2日 静岡 エコパアリーナ7月3日 静岡 エコパアリーナ8月2日 横浜アリーナ8月3日 横浜アリーナ※12月22日(水)よりチケット発売開始<配信情報>ゆず デビュー25周年突入記念ライブ『YUZU TOUR 2021 謳おう × FUTARI in 日本武道館』supported by Rakuten Mobile / Rakuten TV / Rakuten Ticket【リピート配信】10月30日(土) OPEN 20:30 / START 21:00※リピート配信はアーカイブ配信ではございません。指定時間に配信(巻き戻し / 早送り不可)後、アーカイブは残りません。視聴チケット購入サイト:特設サイト:ゆず オフィシャルサイト:
2021年10月26日4匹の猫と暮らしている、コンドリア水戸(@mitoconcon)さん。猫たちはそれぞれ家で暮らすようになった時期が違うといいいます。そのため、寝相に『家ネコ歴』が顕著に表れているのだとか。こちらの写真をご覧ください!画面奥左がイエネコ歴約一年半、右がイエネコ歴約三年、手前がイエネコ歴約六年の寝相の参考画像となります。資料としてお役立てください。 pic.twitter.com/E1oOMW9IK3 — コンドリア水戸 (@mitoconcon) September 20, 2021 左奥で寝ている猫が、家で暮らすようになってからまだ約1年半の新入りの猫。きちんと寝床に入って寝ていますね。続いて、右にいる猫が家で暮らすようになって約3年。おそらくここは寝床ではないところでしょう。しかし、丸まって猫らしい眠り方をしています。最後に、家で暮らして約6年の猫が手前にいるこの子です。警戒心ゼロ…!へそ天で飼い主のベッドの上でくつろぐように眠っています。6年の月日の中で、ここは安全でリラックスできる場所と認識したのでしょう。【ネットの声】・手前は人間では!?休日のお父さんみたい。・序列が決まっているようだ。面構えからして違う。・もう人間じゃん…!6年目の貫禄がすごすぎる。数年後は、猫たち全員がベッドの上で眠るほど警戒心がなくなっているかもしれませんね![文・構成/grape編集部]
2021年09月22日【音楽通信】第90回目に登場するのは、現在、デビュー25周年というアニバーサリイヤーを迎えている、シンガーソングライターの山崎まさよしさん!アーティストとしての原点は地元のライブハウス【音楽通信】vol. 901995年にデビューし、現在デビュー25周年というアニバーサリーイヤーを迎えている、シンガーソングライターの山崎まさよしさん。音楽活動はもちろんのこと、主演映画『月とキャベツ』(1997年公開)の主題歌「One more time, One more chance」がロングヒットし、近年も主演映画『影踏み』(2019年公開)で俳優としても活躍するなど、さまざまな顔をわたしたちに届けてくれています。そんな山崎さんが、2021年9月22日に、メモリアルとなるニューアルバム『STEREO 3』をリリースされるということで、音楽的なルーツなどを含めて、お話をうかがいました。――おさらいとして、まず山崎さんがデビューする前によく聴いていたアーティストから教えてください。たくさんいますが、基本的にはシンガーソングライターで、楽器を演奏する人の音楽をよく聴いていました。(イギリスのミュージシャン)エリック・クラプトンであったり、(アメリカのシンガーソングライター)スティーヴィー・ワンダーであったり。他にもギタリストの曲や洋楽を聴くことが多かったですね。でもやっぱりザ・ビートルズ、なかでもポール・マッカートニーにすごく憧れていました。僕が洋楽を聴き始めたのは、地元の山口県に住んでいた頃です。アメリカのヒットチャートを紹介する『ベストヒットUSA』(テレビ朝日系 1981年〜1989年/2003年より復活し現在BS朝日で毎週金曜 深夜0時から放送中)という、小林克也さんが司会をされている音楽番組のチャートをよく観ていて、興味を持ちました。――いつ頃から楽器に触れ、シンガーソングライターを目指すようになったのですか。中学3年生ぐらいのときにアコースティックギターを買って、ひとりで弾いていたのですが、高校生になると先輩とバンドを組んでドラムを担当しました。でも結局、高校3年生のときにみんなバンドを卒業していって、ドラムを叩くことがままならなくなって、ひとりでできる音楽はないかと考えるようになりました。その頃、地元に「Boogie House」というライブハウスがあって、そこに「歌わせてくれないか」と交渉しに行ったんです。ほぼブルース専門のライブハウスだったので、ブルースのアナログ盤などが置いてあって、週に1度通うようになりました。マスターと一緒に演奏したりカバーをやったりして、ライブ活動を続けていくなかで、シンガーソングライターを目指すようになりました。――その後、1995年9月にシングル「月明かりに照らされて」でメジャーデビューされてから、昨年デビュー25周年を迎え現在25周年イヤーですね。これまでを振り返ってみての心境をお聞かせください。あっという間だけれど、やっぱり、いろいろなことはありましたね。この歳になると、1年がすごくはやく感じます。デビュー10年目ぐらいのときは「まだ10年か」と思っていたら、知らない間に四半世紀になっていたという感じですね。音楽活動としては、ツアーをやって、制作をやっての繰り返しです。そのときどきでこんなことがあった、あんなことがあったという記憶はありますが、現場で僕についてくれているマネージャーが変わっていったことも、25年の歴史を感じさせますね。25周年記念の「STEREO」シリーズ最新作――2021年9月22日にニューアルバム『STEREO 3』をリリースされます。仕上がってみての手応えはいかがでしょうか。実は、本当に発売延期になるんちゃうかな、というくらい手こずりました(苦笑)。アルバムの制作時は弾き語りのツアーに入っていたので、なかなか制作のほうにベクトルがいかなくて。あと体力的なものもありますし、切り替えが難しいモードのなかでやっと完成できて、良かったです。――今回「3」となっていますが、1996年11月発売の『STEREO』、1997年11月発売の『STEREO 2』から、約24年ぶりの作品を「3」としたのは、特別な意味があるのですか。最初に『STEREO』を出した頃の他のフルアルバムには、『アレルギーの特効薬』(1996年発表)や『ドミノ』(1998年発表)などもあるんですが、これらはサウンドプロデュースも楽器演奏も含めて、他者との関わりで作っているものなんです。この『STEREO』は、全部の演奏を自分でやっているという意味において、『STEREO』『STEREO 2』とともに「プライベートアルバム」という位置づけで制作しているなかでの、今回の『STEREO 3』です。ただ、以前出した『SHEEP』(1999年発表)が、そういう意味では『STEREO 3』だったんですが(苦笑)。だから最近は、ほぼ「STEREO」シリーズなんですよ。今回、タイトルを考えたときに「『STEREO3』ってどうですか?」という提案があって、タイトルを曲からはつけづらいので、それでいいかと。けっして面倒くさかったわけではないです(笑)。25周年という記念的な部分もありますし、「STEREO」シリーズがすでにあるということをファンの方もご存知なので、「3」ならなかなか購買意欲をそそられるのではないかと思います。――収録曲についてもうかがいます。2曲目「Hello ヘヴン」は忌野清志郎さんの声も聴こえてくる楽曲ですが、どのようにこの曲が生まれたのでしょうか。「愛し合ってるかい?」という、ライブで清志郎さんが「スローバラード」(清志郎さんがいたバンドのRCサクセションの名曲)の前に、きまってお客さんをあおる言葉が、この曲の「Boys and Girls」と歌う裏で、入っています。さらに最初の「うかうかしてると見失う」という歌詞の部分では、僕が清志郎さんのものまねをして歌っています。なんでそうなったかというと、「ヘヴン」とは「天国」のこと。清志郎さんが亡くなられてからずいぶん経ちますが、そんな天国にいる清志郎さんに歌っている曲が1曲あればいいなと。それは、僕が所属しているオフィスオーガスタ創始者の森川欣信さん(現・最高顧問)が提案してくれて、清志郎さんの遺族の方に許可をとって、この曲で声を使わせてもらっているんです。――もともと山崎さんは清志郎さんがお好きですよね。はい、高校時代にドラムをやっていたときは、RCサクセションのコピーバンドだったんですよ。プロになってからは、少しだけ、清志郎さんと交流もありました。最初は、この曲全部「清志郎さんのものまねで歌わないか?」と言われたんですが、「それは無理」と(苦笑)。この一部分だけだったら、いけるかもと、「Hello ヘヴン」が完成しました。――4曲目「霧雨」は少しメランコリックな曲です。ラストに鐘が鳴り、雨の音も印象的です。それも森川さんの案ですね(笑)。最初は、雨音が入っていなかったんです。でも最後に鐘の音を入れて、不安をあおるようにしたいとか、そういうアイデアはいっぱい持っている方なんですよ。――制作されるときは、いつも話し合いながら作るんですか?いや、今回は「レコーディングやるから一緒にやらない?」って、僕から誘ったんです。昔は、制作サイドに5人ぐらい人がいて、やいのやいの言いながら制作していました。でも面倒くさくなって、いつからか「STEREO」シリーズのようにひとりで作るようになってしまったんですよ。ただ、よく考えたら、いろいろな人と関わって、切磋琢磨しながら制作していくのもいいんじゃないかなと。とくにいまはコロナ禍で、こういった状況下でひとりでレコーディングしたら、より独りよがりになってしまうのが、ちょっと嫌だったのかもしれません。それで、もともとRCサクセションのディレクターをやっていた経験もある、森川さんをお呼びしました。――では逆に、コロナ禍じゃなかったら、人を立てるとは思わなかったのでしょうか。そうかもしれないですね。いまはないじゃないですか、顔をつきあわせて、ちょっとムカッとしながらも話し合うとか(笑)。全部僕の意見を肯定するわけではなく、何かを否定されることもあるので。例えば、歌詞についての添削をされたりすると、若いときなんてそれだけですごくムカッとしていたんですよね。でも、こういうときだからこそ、他人の意見を生で聞きたくなるんです。おかげで、今回はアレンジも面白くなりました。――8曲目「泣き顔100%」は小粋で弾むような楽曲で、山崎さんの声の後ろに、子どもの声が聴こえますね。これ、娘です(笑)。子どもが楽曲に参加するのは初めてなんですが、家の地下をスタジオにしていて、今作を作っていて。ちょうどリビングで、娘がひとりで留守番していたので、「ちょっと来て」って呼んで作りました(笑)。子どもが泣くときって、悲しみ100%なんです、絶望しているんですよ、世の中に。涙を流して、全力で泣いちゃうんですよね。だから、そういう歌を作ろうかなと。でも、子どもが泣いているところを見るのも嫌いじゃないんですよ、いつも可愛いなあって見てしまうんです。だから、そんな歌にしてみました。――娘さんは、おいくつぐらいなんですか。幼稚園の年長だから、6歳になります。長男は、小学校4年生なので、もう娘ほどは全力で泣かないですね。どちらにしても、この曲には、女の子の声のほうが良いと思って、娘が参加しました。――アルバムのリード曲となる6曲目「サイドストーリー」は、9月15日に先行配信されていますね。この曲は最初、誰かに提供しようと思って作った曲でした。でもそれをやめて、自分のアルバムに入れて。「ENEOS EneKey 2周年キャンペーンソング」になりましたが、僕が25周年でもあるので、そこも意識して書いていますね。――歌詞ですと「どうだい?そろそろまた旅に出ないか」と、前を向いて歩いていく力強さを感じました。大人になったら、冒険しなくなるじゃないですか。仕事でツアーに出て冒険のようなことが実現していてありがたいんですが、家にずっといてくれと言われたら、僕はインドア派なのでずっと家にいられるんです。でも、たまに外に出るのも必要なのかもと。歌詞にある旅というのは、人生の旅なのかもしれないし、実際に外へ出る旅なのかもしれないし、いつもとは違う方面のことに踏み出すということかもしれないし、情報を探ることかもしれない。人それぞれにとっての、旅に出ないか、という意味がありますね。これからも、楽しく探究して、挑戦していきたい――お話は変わりますが、山崎さんはDIYがお好きなことで知られていますが、ご自身のYouTubeチャンネルでも毎週金曜日にDIYシリーズ「craftpapa」を配信されて本格的ですね。けっこう、大変なんですよ(笑)。月に1回、2作品ぐらい作るんです。朝9時から夜8時まで、1日がかり。ちなみに、DIY好きが高じてできた歌が、アルバムの7曲目「斉藤さん」です(笑)。もともと何かを作ることが好きなんですよね。DIYをやり始めたきっかけは、東日本大震災のとき。東京も揺れましたが、僕はそのときツアー中だったんですが、帰ってくると置いていたギターが何本も倒れていました。それで全部のギターを立てかけられるようにと、ギタースタンドを作ったあたりが、最初だったと思います。あとは結婚して、妻からも「棚がここにほしい」というオーダーがあって、なかなかジャストサイズのものがないときに、「だったら作ったらいいんじゃないか」となって。近くにホームセンターや木材を売ってくれるお店を見つけたので、10年ぐらい前からDIYをやっていますね。いまはうちに工具もありますし、丸ノコもふたつありますし、溶接機もありますし、普通の家にないものが揃っていますよ。――今年はバラエティ番組『有吉ゼミ』(日本テレビ系 毎週月曜19時)の人気企画「八王子リホーム」にご出演され、ヒロミさん、SixTONESのジェシーさんともDIYをしていましたが、すでに趣味の域を超えて、プロのような知識と仕上がりでしたね。たぶんみなさんがけっこう引くぐらい、普段からDIYをやっていますからね(笑)。ヒロミさんとジェシーさんが作ってくれたベンチも良かったですし、ヒロミさんには「(事業者向け工業用間接資材の通信販売の)モノタロウのユーザーは、俺と山ちゃんぐらい」と言われましたね(笑)。けっこう、嫌いじゃないんですよね、自分で作るのが。家にも作業場がありますし、車庫の中で狭いスペースですが、そこで何かを作っています。――ではDIY以外だと、おうちではお子さんと遊んだり?そうですね、夏だとプールをやったりと、子どもと遊んでいます。「プールやりたい!」といわれて用意して、実際に入って遊ぶのは子どもですが、家庭用プールに空気を入れて膨らませて水を入れるといった“作業”が僕は好きなんですよ。遊んだら水を抜いてたたむという作業も好きで。あと、卓球台もあるんですが、子どもが「卓球やりたい!」と言ったら、卓球台を設営するんです。そういう作業が、好きなんですよ(笑)。――作る作業というと、お料理もお好きですか?やりますね。妻からも「ごはん作って」と言われたら、晩ごはんを作ったりして、挑戦ですよね、毎回。味付けとか、いろいろ試してみようかな、と。揚げ出し豆腐を作ったことがないから、今日は作ってみようかな、とか。毎年、僕が梅干しもつけていますし、妻は家庭菜園をやっていますね。――素敵なご家庭ですね。いろいろなお話をありがとうございました。では最後に、今後の抱負をお聞かせください。僕の活動はデビューしたときから決まっていて、制作と、ライブパフォーマンスですよね。だから、そのやり方は変わらないですし、体力が続く限りは、ずっとやっていくと思います。それとともに、まだ欲求があるんですよ、何かを作りたいという欲求が。これをやろうかな、試してみようかな、というもの。それが料理にせよ、DIYにせよ、ギターを弾くことにせよ、歌にせよ、自分自身のスキルを上げていきたいんです。歳を重ねるごとにできなくなってくることもあるかもしれないですが、上手いやり方を見つけていきたい。力を抜きながらも楽しめて、また探究もできる、ということにこれからも挑戦していきたいと思っています。取材後記1995年のデビューから、25年間、わたしたちの心に響く歌声を届けてくれている、山崎まさよしさん。ananwebの取材では、時に穏やかな笑顔を見せていただきながら、和やかに取材を進めることができました。これからも音楽活動や俳優業など、ご活躍が楽しみな山崎さんのメモリアルアルバム『STEREO 3』をみなさんも、ぜひチェックしてみてくださいね。写真・山本嵩取材、文・かわむらあみりヘアメイク・島徹郎(juice)スタイリスト・宮崎まどかプリントシャツ¥20,680(RAGA MAN / HOLLYWOOD RANCH MARKET)、カーゴパンツ¥14,300(REELL / HOLLYWOOD RANCH MARKET)、バングル¥5,500(FACTOTUM / FACTOTUM LAB STORE)ほか スタイリスト私物。<SHOP問合せ先>HOLLYWOOD RANCH MARKET〒150-0033 東京都渋谷区猿楽町 28-17Tel・03-3463-5668/FACTOTUM LAB STORE〒150-0021 東京都渋谷区恵比寿西2-17-16 代官山TKビル1F Tel・03-5428-3434山崎まさよしPROFILE1971年12月23日、滋賀県生まれ山口県育ち。1995年にシングル「月明かりに照らされて」でデビュー。 1997年公開の主演映画『月とキャベツ』の主題歌「One more time, One more chance」がロングヒットし、ブレイク。精力的な全国ツアーを行ってきたほか、全国各地のフェスやイベントへの出演、ミュージシャンとしてのセッション参加なども数多く、音楽ファンのみならず多方面から支持を得ている。2020年9月25日にデビュー25周年を迎え、アニバーサリーイヤーの締めくくりとなる2021年9月22日に、メモリアルアルバム『STEREO 3』をリリースする。InformationNew Release『STEREO 3』(収録曲)01.Prelude02.Hello ヘヴン03.Flame Sign04.霧雨05.虹のつづき06.サイドストーリー07.斉藤さん08.泣き顔100%09.温かい手10.Updraft2021年9月22日発売*収録曲は全形態共通。(通常盤)UPCH-20593(CD)¥3,300(税別)(完全生産限定盤)PDCN-1928(CD+プラモデル)¥7,700(税別)※プラモデル全長約100mm、スペシャルBOX【縦244mm 横190.5mm高さ48.5mm※若干の個体差が発生する可能性があります。】に同梱。写真・山本嵩 取材、文・かわむらあみり
2021年09月21日【音楽通信】第89回目に登場するのは、2019年のオーディションで選ばれて2021年9月にメジャーデビューする、個性豊かな6人組ダンス&ボーカルグループ、WATWING(ワトウィン)のみなさん!ダンス&ボーカルグループのオーディションで結成写真左から、鈴木曉、古幡亮、髙橋颯、桑山隆太、福澤希空、八村倫太郎。【音楽通信】vol.892019年に結成された、髙橋颯(たかはしふう)さん、鈴木曉(すずきあさひ)さん、桑山隆太(くわやまりゅうた)さん、福澤希空(ふくざわのあ)さん、古幡亮(ふるはたりょう)さん、八村倫太郎(はちむらりんたろう)さんからなる、男性ダンス&ボーカルグループのWATWING。2020年1月にインディーズデビューし、これまで4作のデジタルシングルと2枚のEPをリリースしています。個性豊かな6人のメンバーが揃い、日々歌とダンスに磨きをかけるなか、2021年9月22日に、いよいよEP『Take off,』でメジャーデビューされるということで、お話をうかがいました。髙橋颯。1998年5月8日生まれ。172cm。趣味はピアノ、ギター、ドラム。――ananweb初登場ということで、まずは自己紹介から、お願いします。古幡古幡亮です。特技はダンスです。最近は、環境問題にも関心があります。桑山桑山隆太です。最近は、レゴを作ったり、ピアノを弾いたりしていますね。ピアノは3歳からやっていて10歳で1度やめて、いまもう1度やりなおしています。髙橋髙橋颯です。いまはミュージカル『ジェイミー』(2021年8月8日〜9月26日)に出演(取材時)しています。福澤福澤希空です。最近、昔購入した『ウォーリーをさがせ!』という本を久しぶりに見たら、一瞬でウォーリーを見つけることができました。鈴木鈴木曉です。最近、親指だけで腕立て伏せができることを発見しました。他のメンバーはできなかったので、自信満々で、特技だと言うことにしました(笑)。鈴木曉。1998年2月15日生まれ。180cm。趣味は曲作り、筆で文字を書くこと。八村八村倫太郎です。グループでは、メンバーのトークをまわしたり、制作に携わらせてもらったりしています。――WATWINGは「Star Boys Audition」により2019年に結成され、2020年1月にインディーズデビューされています。それまで個人で活動されていた方もいますが、あらためてグループ結成のいきさつを教えてください。福澤もともと小5からダンスをやっていたので、ダンスを活かしたいと思って、できることはないかと探したらこの「Star Boys Audition」があって、受けました。――もともとみなさん同じ事務所に所属されていたわけではないですよね?古幡そうですね。僕は特技のダンスを仕事にしたくて探していたけどなくて。この「Star Boys Audition」は、パフォーマンスチームのs**t kingz(シットキングス)のNOPPOさんがフリをつけて世界的に発信していくというコンセプトだったので、これはぜひやりたいと思って、応募したんです。桑山隆太。2004年1月27日生まれ。174cm。趣味はピアノ、ソフトテニス。八村こうやってそれぞれの決意で6人が集まりました。全員出身地もバラバラで、ちなみに僕は神奈川県出身です。鈴木僕は宮城県だし。みんな見事にかぶっていないよね。福澤愛知県出身です。髙橋僕は埼玉県です。桑山東京都です。古幡長野県です。鈴木……もう、これはWATWINGの特技と言っていいんじゃない?髙橋え?出身地が違うこと?福澤それ、特技なのかな……。八村特徴だね(笑)。古幡ただ、関西出身の人がひとりもいなくて。ツッコミがいないというのが、逆にWATWINGの面白さです。髙橋(鈴木)暁が、最近はひとりひとりとコラボして、このチームにおけるツッコミ役をやってくれています。お笑いのエッセンスが加わるといいな(笑)。鈴木がんばっていきたいですね(笑)。福澤希空。2004年2月22日生まれ。173cm。趣味はダンス、ゲーム。――ここでおひとりずつ、隣のメンバーの「ここがスゴイ!」という長所を教えてください。古幡(桑山)隆太は、気配りがすごくできます。メンバー同士はもちろん、メンバー以外の方にも、そして対バンライブのときも他の出演者のファンの方々の名前を覚えてMCに入れたりもしていて。スケールが広くて、優しいところがスゴイところですね。桑山なんか鼻の下が伸びちゃいますね(笑)。(髙橋)颯は、ギャップを感じるところがスゴイ。普段は、年下の僕や(福澤)希空にも甘えてくれるときもあるんですが、いざステージに立つと別人のように、一気に「WATWING 髙橋颯」になる。切り替えもスゴイと思います。髙橋ありがとうございます(笑)。(福澤)希空は、ずっと元気で、我が道を進んで、すごくポジティブなエネルギーで居続けているところが、スゴイと思いますね。希空の場合は、目を見ると楽しそうにしているときも、心のなかでWATWINGへの思いがしっかりしているのを感じられて、素晴らしいと思います。福澤鈴木くんは、たぶんWATWINGのなかで、一番元気。テンションが高いので、ダンスの練習をして踊って疲れていても、休憩のときもすごくエネルギーを使うんですよ、全然休まない(笑)。古幡亮。1997年11月8日生まれ。174cm。趣味はダンス、海外旅行、料理。鈴木ちょっと、めんどくさいと思われてないかな(笑)!?福澤たまにそのテンションについていけないこともありますが(笑)、ボケてもその上を超えてくるんですよ、いつも。そこがまた、いいなって思うんです。そういうメンバーがひとりぐらいいてもいいなって。鈴木(八村)倫太郎はすごくオールマイティで、僕のこともカバーしてくれて、僕より年下なのにしっかりしていて、毎日勉強になります。それで、いい奴なんです……でも、あんまりホメると調子に乗るので、このぐらいに(笑)。八村(古幡)亮のスゴイところは、悩んでから行動に起こして実際に打破しようとする人は少ないと思うんですが、亮はしっかりとアクションできます。ひとりでできることじゃないにしても、他の人に頼ったりして、なんとかそこを乗り越えようとするから、見習うことが多くて、それが素敵ですね。古幡どうもありがとう(笑)!八村倫太郎。1999年7月28日生まれ。178cm。趣味はクランプダンス、料理、曲作り。――みなさんはプロになる前によく聴いていた楽曲や憧れのアーティストの方はいますか。古幡僕がいまこの活動をやる原点は、BIGBANGの方々で、そのなかでもG-DRAGON (ジードラゴン)さん、SOL (ソル)さんが好きなんです。アーティスト性がすごくかっこいいなと、自分にもっと磨きをかけたいと刺激をもらっている存在ですね。髙橋(古幡)亮はものすごくファンなんですよ。桑山僕はこの活動を始める前は、BTSのみなさんを中心としたK-POPに憧れていました。でもWATWINGに入ってからは、みんなの影響も受けるようになって。WATWINGとしては、自分たちのオリジナルをどんどん作って、みなさんから僕らを目標にしたいと思われるグループになりたいですね。八村(髙橋)颯や僕は、洋楽がすごく大好きで。メンバーそれぞれルーツがいっぱいあるところから始まって、この世界に入って音楽を始めたから、お互いに詳しい音楽などをシェアし合っています。それをWATWINGに落とし込めないかなと探したり。そうやって、WATWINGというひとつのジャンルができたらいいなと思っています。鈴木だから、みんなで音楽の話をするのは楽しいですね。メジャーデビュー作はこれから続く旅の始まり――2021年9月22日に1stEP『Take off,』でメジャーデビューされます。現在のお気持ちをお聞かせください。八村WATWINGのファンの方々を「Windy」と呼んでいるのですが、Windyのみなさんに感謝している気持ちが大きいんです。メジャーという新しいステージを大空ととらえて、そこをWATWINGという翼で羽ばたいていくことになったのも、みなさんからの大きな愛があるからこそで、とても感謝しています。アルバムタイトルの「Take off,」という言葉の最後にカンマをつけているのは、これから続いていく旅の始まり、という決意を秘めていて、今作の楽曲もひとつずつの魅力があります。メジャー1作目としては、十分な手応えを感じていますね。古幡このEPには5曲収録されているんですが、どの曲も僕らがアーティストとして目指すべきものを常に追求しています。いまもゴールは完璧に見えていないなかで、色とりどりの作品が揃っています。――収録曲についてもうかがいます。EPのリード曲となる3曲目「HELLO WORLD」はスケール感のあるキャッチーな楽曲ですね。桑山メロディを聴いたときにもう、忘れられないような楽曲だと感じました。この曲の振り付けは、BTS「Butter」の振り付けに参加した世界的ダンスクルー「GANMI(ガンミ)」さんにやっていただいたんです。視覚的なキャッチーさを意識した振り付けで、踊っている僕たちも楽しくて、観ているWindyの方々も楽しく踊れるという、コンセプトになっています。歌詞に「取り合ってhand in hand」というフレーズがあるんですが、新しく僕たちを知ってくれた方にも、国境や言語は関係なく、音楽ひとつで人と人がつながろうという意味を込めて、今回この曲を完成させました。――「HELLO WORLD」のミュージックビデオ作品のみ、9月6日に先行発売されましたが、登坂淳一アナウンサーも出演する、ユーモアのある内容になっていますね。髙橋面白さや楽しさのあるものもやってみたいね、という話になって、この内容になりました。登坂さん演じるWATWINGのマネージャーが監督にプレゼンに行くところから始まるんですが、僕たちダンス&ボーカルグループなのに監督が勘違いして、不思議なミュージックビデオになっていくという。最後に向けて、徐々にかっこいいWATWINGになっていきます。古幡最後は本来のWATWINGを取り戻していくという内容で、制作の方々とも僕ら会議をしながら決めていきました。いまはきちっとパフォーマンスする完成形のミュージックビデオも多いなか、ありのままの僕らの楽しさやコミカルさも出ていて、新しいものになりました。――軽快でカッコいい2曲目「Sensation」に込めた思いも教えてください。鈴木この曲で、この音楽史上にセンセーションを巻き起こしたいという意味を込めて歌わせてもらいました。歌詞に注目してもらいたいのですが、WATWINGというグループ名にはWING=翼が入っているので、空や翼という言葉も歌詞にうまくはめられていて、僕たちらしい曲になっています。古幡曉がリスペクトしているFLATLINEというクリエーターの方に作っていただいた曲です。インディーズの頃からお世話になっている方なので、これまでの僕らのすべてを知り尽くしているからこそ、こんなWATWINGらしい歌詞とメロディができました。髙橋曲調も明るいですし、歌っていてもとっても楽しいんですよ。福澤歌詞では「翼 広げて Fly away」とあるところにミニフレーズがあるんですが、そういうところをファンの方と一緒に歌えることを楽しみにしています。――EPの最初、1曲目「Spark!!」は、どのようなイメージでみなさん歌っていますか。八村パワフルな曲ですが、僕たちあんまりサビをユニゾンで歌うことがないところ、この曲はユニゾンで歌っています。僕たちのエネルギッシュな一面を出せているんじゃないかな。この曲の振り付けは(古幡)亮が担当しています。古幡インディーズの頃から、WATWINGの曲は何曲か、僕が振り付けを担当しています。このメジャーデビュー作でも、ありがたいことに大切な作品のなかでこうして振り付けを担当させていただけるというのも、とても幸せです。鈴木今作では、2曲、振り付けをしてくれたよね。髙橋「Spark!!」と「HERO」の2曲を振り付けしてくれました。――「HERO」のミュージックビデオも、初回生産限定盤BのDVDに収録されています。八村はい。このミュージックビデオでは、素の僕らが出るようにと考えて作って、個々のキャラクターに合わせた衣装になっているんですよ。鈴木全員、大満足の出来でした。古幡「HERO」は、インディーズ時代の「Shooting Star」という曲でお世話になった監督に撮っていただきました。僕らと同世代の若い監督なのですが、以前からさらに進化して、かつ僕らの魅力を最大限に引き出してくださるプランを立ててくださって、最高の作品になっています。――クールなイメージの5曲目「Turn it up」はいかがですか。古幡まだ振り付けはされていないんですが、この曲だけダンスパートが入っていて、そこが気持ちいい曲です。福澤WATWINGの曲に、初めてこういうテイストの曲がきました。振り付けがどんなふうになるか楽しみです。八村この曲で、新しい僕たちの顔を見せることに挑戦した気持ちがあります。EPのラストにこの曲がくるので、聴いてくださった方が、これでWATWINGの魅力にトドメを刺されたと思ってほしいですね。髙橋僕ら、実はこういうテイストの曲も得意です。古幡レコーディングも楽しかったよね。桑山すごくフリーダムにレコーディングをやらせてくださいました。八村どうすれば音楽に対するグルーヴが出せるのか、イン・シンクやマイケル・ジャクソンといった素晴らしい人たちの歌い方をみんなで研究して、挑みました。髙橋僕はこの曲の歌に、パワフルなメッセージを込めました。僕たちときどき人狼ゲームをやるんですが、この曲を初めて聴いたときに、人狼ゲームのような狼と、誰もいない荒廃とした夜の雰囲気や力強さ、生命力を感じたんです。そこをすごくコミットしました。歌に苦労したので、そのぶんダンスで発散したいと思います。鈴木イントロで狼が鳴いとるもんね。古幡狼っぽく聴こえるやつね。――今後、「WATWING Major Debut EP『Take off,』リリース記念ワンマンライブ〜Departure〜」が、有観客で9月23日に東京・Veats Shibuya、26日に大阪・Live House ANIMAで開催されます。どのようなライブになりそうでしょうか。八村初めてこのEP『Take off,』の全5曲を披露できるので、ワクワクしています。最近、WATWINGとWindyのみなさんとのつながりがどんどん深くなっていることを感じています。髙橋そして、関西に初上陸します。古幡大阪のライブでは、きっと初めましての方もいると思うので、そこもまた新鮮でうれしいなって思っています。世界へ羽ばたくため東京ドームのライブを目指す――みなさんは「おうち時間」をどのようにお過ごしですか。古幡家ではけっこうゆっくりしていて、Netflixでアニメ『ワンピース』を観ていますね。昔からアニメや漫画にはあまり興味がなかったのですが、家にいる時間で名作を観るようになってから、楽しいです。桑山僕はピアノを弾いたり、レゴを作ったりしています。最近は、レゴでスター・ウォーズのヨーダを作りました。キットがあったので買ってみたら、見事にハマっちゃいましたね。それ以外は、日本の映画を観るのが好きで、最近だと『きみの瞳が問いかけている』や『糸』を観て泣きました。髙橋僕は、YouTubeを観ることが多いですね。例えば、きれいな部屋でいい感じのお兄さんが、顔は写っていないけれど、キャンバスに絵を描いている様子とか。朝に聴きたいBGMが流れているようなものとか。でも、一番はタイトル一覧を見るのが好きです。テレビ番組表の一覧とか。その作品を表す見出しをつい、目で追ってしまいます。福澤つい先日iPadが届いて、いまはまだゲームのアプリしか入っていないんです。でも、画面が大きいので、映画が観たいときにiPadで観てみたいと思います。鈴木僕は、いま曲作りが楽しいですね。ワンマンライブやリリースイベントが始まる前に流す、踊れるビートだけのメロディが入ってない音を作るのが好きで。昨年のライブでも、独学ですがパソコンの「ロジック・プロ」というフォーマットで自分で曲を作って、WATWINGで踊りました。自分で作った曲をみんなで踊れるのが楽しくて、これからも曲作りを続けていきたいと思っています。八村僕はひとり暮らしを始めたので、QOLを上げたくなって、まったく育てたことのない観葉植物を置いてみました。これまでインテリアに凝ったこともないのに、ちょっとレコードも買って置いてみて、部屋の雰囲気を上げたいなと。あとは料理をしています。ストレス解消にもなっていて、疲れていても料理したくなるときは、夜な夜な野菜炒めを作ったりしています。鈴木好みの味にできるから、自分で作ったほうがおいしいよね。八村そう、そう。メンバーと曲を作ったりもありますね。いまもアイデアがいっぱいあるので、またいつかそれを形にしたいと思っています。――楽曲ではラブソングを歌うこともあると思いますが、みなさんが魅力を感じる女性像はどのような方でしょうか。古幡やっぱり、波長が合うのに越したことがないかな。一緒にいて楽な人、居心地がいい人ですね。桑山魅力的なのは、自分の活動を理解して、応援してくれる人ですね。髙橋いいギャップを感じられるような人です。例えば、いつもはおろしている前髪をある日、ちょっと上げているとか、そういうことでもいいんです。普段とは違う一面を見せてくれる人ですね。福澤僕と一緒にいて、よく笑ってくれる子がいいです。それとよくしゃべる人も魅力ですね。鈴木僕は、何かをがんばって成し遂げようとしている人です。仕事をがんばっていたり、目標を持って努力していたりするといいですね。八村愛があれば、それがすべてです(笑)。自分にも、まわりにいる人たちにも、愛のある人が好きですね。――いろいろなお話をありがとうございました。では最後に、メンバーを代表しておひとり、WATWINGとしての今後の抱負をお聞かせください。古幡まずは、東京ドームを目指していきたいです。これからどう進んでいくのかというところで、常にWATWINGを自分たちでも追求していきたい。この6人で、WATWINGというジャンルを作っていきたいと思っています。そのためにも、Windyの方たちとは変わらずに、そしてたくさんの人たちにも僕たちのことを知ってもらうために、どんどん魅力を磨いていこうと。世界へ羽ばたくために、まずは東京ドームでライブができるよう、がんばります!取材後記映えあるメジャーデビューのタイミングで、髙橋颯さん、鈴木曉さん、桑山隆太さん、福澤希空さん、古幡亮さん、八村倫太郎さんからなるWATWINGのメンバー全員が、ananwebに登場。取材中も、和気あいあいとした仲の良さを見せてくれました。そんなWATWINGのEPをみなさんも、ぜひチェックしてみてくださいね。写真・山本嵩取材、文・かわむらあみりWATWINGPROFILE2019年「Star Boys Audition」により結成された、髙橋颯、鈴木曉、桑山隆太、福澤希空、古幡亮、八村倫太郎からなる、男性ダンス&ボーカルグループ。2020年1月、デジタルシングル「Only One Life」でインディーズデビュー。これまで4作のデジタルシングルと2枚のEPをリリース。2021年9月22日、EP『Take off,』でメジャーデビュー。「WATWING Major Debut EP『Take off,』リリース記念ワンマンライブ〜Departure〜」を9月23日に東京・Veats Shibuya、26日に大阪・Live House ANIMAで開催。2022年、初のZeppツアー<WATWING TOUR 2022>を4月23日に大阪・Zepp Osaka Bayside、24日に東京・Zepp DiverCity(TOKYO)で予定している。InformationNew Release『Take off,』(収録曲)01.Spark!!02. Sensation03. HELLO WORLD04. HERO05. Turn it up2021年9月22日発売*収録曲は全形態共通。(通常盤)TFCC-86781(CD)¥2,200(税込)*初回プレス特典:メンバー撮影ランダムトレーディングカード(通常盤ver.)※全6種のうちランダムで1種封入+WATWING Zepp TOUR 2022プレミアムエリアチケット最速先行シリアルナンバー封入(初回生産分のみ)。(初回生産限定盤A)TFCC-86777~86778(CD+DVD)¥3,500(税込)<初回プレス特典>スペシャル紙ジャケット仕様、メンバー撮影ランダムトレーディングカード(初回生産限定盤Aver.)※全6種のうちランダムで1種封入+WATWING Zepp TOUR 2022プレミアムエリアチケット最速先行シリアルナンバー封入。<DVD収録内容>「HELLO WORLD」Music Video & Music Video Making映像収録。(初回生産限定盤B)TFCC-86779~86780(CD+DVD)¥3,500(税込)<初回プレス特典>スペシャル紙ジャケット仕様、メンバー撮影ランダムトレーディングカード(初回生産限定盤Bver.)※全6種のうちランダムで1種封入+WATWING Zepp TOUR 2022プレミアムエリアチケット最速先行シリアルナンバー封入。<DVD収録内容>「HERO」Music Video& Music Video Making映像収録写真・山本嵩 取材、文・かわむらあみり
2021年09月21日クリント・イーストウッド監督がデビュー50周年にあたる2021年に監督・主演・製作を務めた、40本目の監督作品『CRY MACHO』が邦題『クライ・マッチョ』として、2022年1月14日(金)より全国公開されることが決定。併せて、予告編が解禁された。かつて数々の賞を獲得し一世を風靡したロデオ界の元スター、マイク・ミロ(クリント・イーストウッド)。しかし落馬事故をきっかけに家族は離散。現在は、競走馬の種付けで細々と暮らしていた。そんなある日、マイクは元雇用人からメキシコにいる彼の息子ラフォを誘拐するよう依頼される。メキシコからテキサスへ。その危険で壮大な道のりに、予想外の困難と思いがけない出会いが待ち受けていた――。クリント・イーストウッド本作の企画が最初に持ち上がったのは、40年前。映画製作者のアルバート・S・ルディが、原作であるN・リチャード・ナッシュの「CRY MACHO」(1975年発刊)を読んだことから始まる。しかし映画化の話を持ちかけられたイーストウッドは、マイク役は時期尚早だとして企画は頓挫。しかし2019年、ついに「期は熟した」と考えたイーストウッドがルディに連絡をとり、映画化が実現した。今回脚本を練り直し執筆を担当したのは、『グラン・トリノ』や『運び屋』の脚本も手掛けたニック・シェンク。マイクを、イーストウッドの個性を生かしたキャラクターに仕上げ、苦労と挫折を味わいながらも約束を守る、不言実行の男を作り上げた。また、編集には『グラン・トリノ』『アメリカン・スナイパー』のジョエル・コックスが参加するなど、イーストウッド組が集結している。今回解禁された予告編は、マイクが元雇用人から息子ラフォを誘拐するように頼まれ、メキシコへ向かうところから始まる。そしてマイクと生意気な不良少年ラフォが、困難な道中のなかで少しずつ交流を深めていく様子が切り取られている。また「昔の俺はすごかった。だが今は違う」「男は皆マッチョに憧れる。強さを見せつけたくて」とラフォに話すマイクの言葉からは、常に第一線で活躍し時代を生き抜いたイーストウッドがたどり着いた「本当の強さ」とは何かという答えを、いまを生きる全世代に温かく届ける物語であることがうかがえる。『クライ・マッチョ』は2022年1月14日(金)より全国にて公開。(text:cinemacafe.net)
2021年09月20日LDH所属の平均年齢17歳の3人組ガールズユニット“iScream(アイスクリーム)”。6月にデビューEP『Maybe...YES EP』でメジャーデビューを果たすと、8月にはオンラインでのライブを開催!勢いに乗ったまま、早くも9月3日にはセカンド配信シングル『himawari』がリリースされた。これを機にRUI、YUNA、HINATAの3人に、デビューからセカンドシングルのリリースまでのめまぐるしい日々を振り返ってもらった。――まずは6月23日にデビューをどのように迎えましたか?周りの反響などについても教えてください。YUNAデビューした瞬間はたくさんの方が待っていてくださったので、「おめでとう」といった祝福の声が私たちにもたくさん届いて嬉しかったです。あらためて、たくさんの方に楽曲が届いたという実感がわきましたし「もっとたくさんの方に届けたいな」と感じました。――発売前日はどのように過ごされていたんですか?YUNAすごく緊張してました(笑)。前日は、夢がかなう直前ということでドキドキソワソワしながら待ってましたね。RUIデビュー前日にお店にCDが並ぶので、タワーレコードさんなどにお邪魔させていただいて、お店の方にお礼を伝えたり、サインやメッセージを書かせていただいたんですけど、そこで初めて「あ、これって(ファンの立場で)よく見てたやつだ!」って思いました(笑)。身近なところではインスタグラムのストーリーに音楽を載せる機能があるんですけど、そこで私たちの曲が使えるようになってて、周りのみんながそれを使ってくれてて嬉しかったですし、それでデビューを実感しましたね。HINATA当日まで自分たちがデビューするって実感が本当になくて……、当日になっても「本当にするのかな?」って感じだったんですけど(笑)、ファンのみなさんからの「おめでとう」とか「CD買ったよ!」というメッセージを見てようやく「あぁ、私たちデビューしたんだ」って感じました。EXPG時代から応援してくださった方々からも「やっとデビューだね」とか「おめでとう」というお祝いの言葉が届いて、こんなにたくさんの方に愛されてデビューできたのが嬉しかったですし、これからさらに恩返しとして、もっと愛を届けていけるように頑張りたいなって思いました。RUI――リリース後、プライベートでレコード屋さんに寄ってみたりしましたか?YUNA友達と遊んだときに、渋谷のタワーレコードさんの前を通ったら、友達が「入りたい」って言い出して (笑)。2階にCDが置かれてるのを知ってたので、すぐにそこに行ってちゃんと報告しました。「無事に6月23日、デビューしました」って(笑)。RUIというか、その友達はデビューしたこと知らなかったの?YUNA知ってましたけど、見せたくて(笑)。HINATA私は避けちゃうんですよね、恥ずかしくなって……(笑)。レコード屋さんの前を通る時だけ急に早足になってます(苦笑)。RUI私はレコード屋さんには行ってないんですけど、近所のコンビニにいるときに急に『Maybe...YES』が流れてきて一瞬、止まりました(笑)。そこですぐふたりに「ちょっと待って! 今流れてる」って連絡しました。YUNA――少し時間をおいて、プロになったということでの“覚悟”が固まったり、心境の変化はありましたか?YUNAありましたね。言葉で説明するのは難しいんですけど、周りのみなさんが私たちを“アーティスト”として扱ってくださるようになって、それに対して責任感、いい意味でのプレッシャーを感じています。1曲、1曲、歌うときに「これから歌う曲はどれだけたくさんの人に届くんだろうか?」ということを考えるようになりましたし、いろんな経験をさせていただいて、自分の中で「もっとこうしたい」という気持ち、意思がより強くなった気がします。RUI私も同じ、デビューしたことでiScreamを知ってくださる方が増えましたし「この1回のパフォーマンスが初めて私たちに触れる方たちにとって、私たちのイメージを決めるものになるんだ」という思いはすごく強くなりました。オンラインライブもやらせていただいて、先輩アーティストのみなさんとも共演させていただく機会も増えて「LDHの一員になれたんだな」という思いと共に、毎回がみなさんにとっての初めてのiScreamなんだという責任感、プレッシャーは感じています。HINATALDHの先輩方が“iScream”という名前を認知してくださっていて、「私もLDHの一員になったんだ……」と実感しています。これまでEXPGで先輩方に教えていただいたりする機会はあったんですけど、そのときはあくまでも“憧れの先輩たち”というふうに見ていたんですけど、その憧れのみなさんに“iScream”と呼んでいただけるのがとても嬉しかったです。すれ違った際に挨拶をさせていただいて「iScreamちゃんだよね?」とか言ってくださったとき、素直に喜びました。HINATA――実際にファンや周囲の人々から届いたメッセージや言葉で嬉しかったもの、印象に残っていることを教えてください。YUNAデビューしてあらためて、ファンの方々の存在を強く感じていて。“居酒屋えぐざいる”のときに、後ろの席で他のアーティストの方たちのライブを見学させていただいたんですが、そこで観客の方が私たちの存在に気づいて、びっくりして涙を流してくださったんです。自分たちが思っている以上に、私たちのことを大切に思ってくださる方たちがいるんだなと思うと、私たちの方が泣きそうになって……。これまで観客を入れてのライブをしたことがないので、そこでファンの方たちの存在を肌で感じることができて、すごく嬉しかったですね。RUIパフォーマンス面ではキリっとした顔してやってますけど(笑)、インスタライブとかYouTubeのドキュメンタリーでは“ザ・女子高生”という感じで、ありのままの自分たち、素の部分も出てるんですよね。それを見てくれた同年代のファンの子たちから「パフォーマンスを見てると大人っぽいけど、普通にしゃべってるときは同じ高校生なんだなと身近に感じました」というコメントをもらったんです。デビュー前から取材などでも「同年代の子たちが親近感を感じつつ、憧れるような存在になりたい」と言っていたので、それはすごく嬉しかったです。HINATA嬉しかったのはファンの方たちが、ネームボードだったり、私たちのキャラクター画像のフェルトだったり、LDHのアーティストのファンの方たちの恒例のグッズを私たちにも作ってくださっていたことです。それを持ってきて“居酒屋えぐざいる”で応援してくれたり、SNSでコメントしてくれたり、私たちのために時間を割いてくれているのがありがたいですし、ファンの存在を感じて幸せな気持ちです。8月には初の単独ライブをオンラインで開催――初の単独ライブとなるオンラインライブが8月中旬に開催されました。準備から当日に至るまでの心境や振り返っていただけますか?YUNAライブについて、その日が近づくまでなかなか実感が湧かなくて、リハーサルをしてても、これがファンの方に届くという実感がなかなかなくて……。それもあって焦りみたいなものを感じながらリハーサルしていたところもあったんです。どう伝えたらファンの方に届くかな?って。理想を高く持っていたからこそ悩んでいた部分もあったんですけど、リハーサルを重ねていく中で「こう伝えたい」「iScreamをこう魅せたい」という思いがだんだん明確になってきて、すごく楽しくなっていきました。当日を迎えて、緊張するかと思ったのですが、予想がつかない状況に対するドキドキの方が大きくて、最初から最後まで、初めてだったからこそ怖がらずに楽しんで臨めたなと思います。RUI私もやっぱり実感が湧かないところはあって「どういう感じになるんだろう?」という不安でいっぱいでした。5曲のパフォーマンスにトークも含めて約60分間、自分たちだけを見ていただけるというショーが初めてだったので、不安もありつつ、3人でいる心強さをこれまで以上に一番感じる時間でした。もちろんこれまでもふたりのことは知っているつもりだったけど、あらためて一緒にいる安心感、同じ気持ちで同じものを作り上げている気持ち――iScreamとしての新たな一歩を踏み出せた時間だったなと思います。――無観客のオンラインライブとはいえ、本番になるとリハーサルとは違いましたか?RUIそうですね。まず衣装や髪形も普段よりもさらにステージ向けのものにして、気持ちも入って“ライブ”というのを感じました。やってみて学んだことの方が多かったと思うし、次につなげていきたいなという気持ちも強いです。HINATAリハーサルのときにHIROさんが顔を出してくださったんです。私たちもいらっしゃるなんて全然知らずにいて、いつもどおり3人で話し合っていたんですけど、そうしたらガチャってドアが開いて、そこにHIROさんがいて「頑張ってください!」と声をかけてくださって、またガチャっとドアが閉まるという(笑)。一瞬、世界が飛んだみたいな……驚くという以前に固まりました(笑)。でもそこで気が引き締まりしましたね。本番も有観客ではないので、通しリハーサルと変わらない環境ではあったんですけど、やっぱり3人の気持ちがリハーサルとは全然違っていて「これを今、リアルタイムでみんなが見ているんだ」と思ったら、すごく気合いが入りました。ステージ上でもふたりの存在はすごく感じてて、あと3秒で始まるというときでさえ、隣にふたりがいてくれるっていうのを感じながらステージに立っていたのが印象に残っています。これから先、有観客でライブができるようになっても、今回の経験は強みとなりますし、今回のようにカメラ越しに伝える方が難しい部分があると思うので、iScreamのこれからにとってプラスになった部分も大きいと思います。――最初の円陣&声がけはどうやって決まったんですか?HINATA円陣は私たちがE-girlsさんのオープニングアクトに出させていただいたときに初めて披露したアカペラの先生が「円陣作ろうよ」って言ってくださって、作ったというか作ってもらったというか……(笑)。RUIこれから通しリハーサルだよってときに「え?どうする?何かやっとく?」って。でも、何もやったことがないから、とりあえず3人で手をつないで、向き合ったものの……(笑)。YUNA何をしようか?って(笑)HINATAそこで先生に「何かないですか?」って相談して「iScream YES, We are!」となりました。セカンド配信シングル『himawari』はどんな曲?――このライブの中で、セカンド配信シングルのリリースが発表され、『himawari』も初めて披露されました。YUNA楽曲を初めて3人で聴いた瞬間に「好きだな」と感じたんですよ。それがすごく印象に残っています。でもバラードを出すっていうことに対しては、iScreamの世界観が一気に変わってしまうんじゃないか?2曲目でいきなりバラードというのはファンの方たちの中にあるiScreamのイメージが違う方向に行ってしまうんじゃないか?という不安もありました。でも作詞家さんが思いを込めて書いてくださった歌詞を聴いて、今の自分たちに歌えるピッタリな楽曲だなと感じましたし、私自身が感じたことのある思いが“言葉”になって歌詞にたくさん乗ってたので「早く歌いたい!」「伝えたい」という気持ちが強くなって、レコーディングもすごく楽しかったです。9月3日という夏の終わりのタイミングで出せるのもロマンティックだなと思いますし、ライブで歌った後もファンの方々が「すごく好き」と言ってくださっていて、嬉しかったです。RUI初めて聴いたときは、私も「おぉっ!」ってなりましたし、メロディもすごく心に残りました。そのとき、何曲かデモ曲があって、そのうちの1曲だったんですけど、歌い終わって3人とも「これが一番好きだね」「聴き入っちゃうよね」って話していたんです。それを実際に自分たちでリリースできることになって嬉しいです。ライブで披露したときも想像以上に『himawari』のパートを褒めてくださる方がたくさんいて、「アーカイブで何回も聴いちゃう」と言ってくださるファンの方もいたり、みなさんが気に入ってくれているというのを聞いて安心しました。ここでバラードを歌うのはまた新たな一歩ですし、ひとつまた自信をもらえたというか、こういうiScreamもみなさんがいいなと思って受け入れてもらえるんだなというのを感じられて嬉しかったです。――パフォーマンスの面でやはり前作の『Maybe...YES』とは違いましたか?RUIそうですね。自分はバラードを歌うのはすごく好きですし、ふたりとこういう曲を歌ったことってこれまでほとんどなくて、ふたりの本気の歌声にハーモニーを重ねていく――物語をバトンのようにつなげていく感覚を毎回、歌うたびに感じるので、私たち自身、この曲を通して心がつながっているのを実感しています。HINATA2作目を出すって聞いたときまでは、「2作目を出す」って考えたことがなかったんですよ(笑)。もちろん、デビューしたら、2作目、3作目……と続けていくのは分かっていたのですが、それまでとにかく『Maybe...YES』、『Maybe...YES』、『Maybe...YES』という日々だったので(笑)。「私たち、2作目もリリースさせていただけるんだ」と素直に嬉しかったし、また違うiScreamを届けられるのが楽しみだなと思いました。リリースされることが決まって、歌詞も書き直されて、今の楽曲が出来上がったんです。タイトルも最初はひらがなで『ひまわり』だったのですがHIROさんから「ローマ字の方がいいんじゃないか?」というアイデアをいただいて『himawari』になったんです。そんな細かい部分にまでこだわってくださるのが嬉しかったですし、より大切にこの『himawari』を歌っていきたいなと感じました。――最後にこの曲の魅力、ここを聴いてほしいというところをアピールしてください。YUNA歌詞に共感する部分がすごく多くて、私は性格的にひとりでいるのが寂しくて、家族や友達といるのが好きで、「バイバイ」と言うタイミングですごく寂しくなっちゃうんです。きっと周りの人が自分のことを大切に思って接してくれているからこそ、そんなふうに感じるんだと思います。だからサビの「どうしてこんなに寂しいの?」という部分にすごく感情が入り込みます。この曲は“夏”と“恋”をシンクロさせて、大切な人を思い描いている曲で、本当に人を惹きつける力のある曲だなと感じています。聴く人それぞれ感じ方も違うと思うので、そこも楽しんでいただけたらと思います。RUIライブのリハーサルのとき、レコーディング以来、初めて3人でこの曲を歌ったんですけど、私はそのとき、なぜか泣きそうになってしまったんですよ。目をウルウルさせながら歌ったのをすごく覚えてて……それくらい、私たちも感情を揺さぶられながら、思いを込めて歌っています。それが聴いてくださるみなさんにも届けばいいなと思います。HINATA夏の終わりのタイミングにぴったりの楽曲ですし、「夏が終わってほしくない」と思っているみなさんの心に寄り添う作品になっていると思います。少し大人なiScreamを魅せられるかなと思いますし、「3人で届ける」という思いがすごく強いので、バトンをつないで歌っているのをみなさんに感じていただけると嬉しいです。取材・文:黒豆直樹撮影:川野結李歌2nd配信シングル『himawari』ぴあアプリ限定!アプリで応募プレゼントiScreamのサイン入りチェキを1名様にプレゼント!ぴあアプリではこの記事内にiScreamのアプリ限定カットも掲載しています。【応募方法】1. 「ぴあアプリ」をダウンロードする。こちら() からもダウンロードできます2. 「ぴあアプリ」をインストールしたら早速応募!
2021年09月06日ひとりの人と長く付き合った経験がないと、この先どうしたらいいのか不安になることもあるでしょう。交際1年目はお互いに気持ちが強く、楽しくできればそれでよかったかもしれません。しかし、2年目にもなるとお互いのことを深く理解し、結婚を意識し始める頃でしょう。そこで今回は、もっと長続きさせるために意識する3つのことをご紹介します。■ 生活について話す付き合って1年が経過すると、お互いのことがそれなりにわかってくるもの。しかし、2年目でももっと深く相手ことを知ろうとする努力は必要です。彼と結婚を見越して付き合っていくのであれば、デートやLINEを重ねていくなかで、お互いの生活感について踏み込んだ話をするようにしたいもの。彼の金銭感覚について、貯金や収入はどれくらいあるのか。共働きする必要があるのかどうかなど、検討材料を集めるイメージで情報を集めましょう。それとなく結婚相手としての相性を図りつつも、さらに今から準備できることはないか、彼と話ができるといいと思います。具体的には、貯金をするとか、家事力を身につけるとか、結婚を見越して「こうできるといいかもね」というニュアンスでお互いの意識を高めてみて。■ 泊まりで旅行をする交際1年目は、相手への好きが一番強い時期だと思います。相手に会いたい気持ち、寂しい気持ちがもっとも強いのでは。交際二年目も、そうした付き合い方は大事ですが、さらに結婚を見越した行動をとってみましょう。たとえば、彼と泊まりがけで遠出するとか、半同棲で生活する時間を増やすとか。短時間のデートではなく、長い時間を彼と過ごしてみて初めてわかることは多いです。結婚後に問題に直面する可能性をなるべく少なくするためにも、交際時点で彼との結婚生活が見出せるといいですね。それができる関係なら、結婚してもうまくいきますし、生涯のパートナーとして覚悟がしやすいのではないでしょうか。■ お互いの友達に紹介する2年目となれば、もう仲もかなり深まった頃でしょう。ふたりきりのデートももちろん楽しいのですが、お互いの友達に紹介するのもあり!結婚を考えているなら、家族に紹介するのもいいと思いますよ。そうすることで、彼の本気度もわかるはず。■ 付き合い方を変えてみて交際2年目といっても、交際1年目と変わらぬ付き合いをしているカップルも多いでしょう。カップルによって、結婚までの交際期間はまちまちです。ただ「結婚を前提に付き合いたい」という気持ちが高まってきたのなら、より具体的な行動に出て、ふたりの意識合わせをしてみるとより良い関係が築けるはずです。(柚木深つばさ/ライター)(愛カツ編集部)presented by愛カツ ()
2021年08月28日山崎まさよしが9月22日にリリースするデビュー25周年記念オリジナルアルバムのタイトルが『STEREO 3』に決定し、収録内容とジャケット写真を公開した。山崎にとって2年ぶりのオリジナルアルバムとなる今作のタイトル『STEREO 3』は、デビュー翌年の1996年にリリースされた『STEREO』、さらに1997年にリリースされた『STEREO 2』に続く、“プライベート・アルバム”として位置付けられている『STEREO』シリーズの第3弾となり、およそ24年の時を越えて25周年のメモリアル作に相応しいタイトルとなっている。『STEREO 3』には、昨年リリースされた EP『ONE DAY』から「Updraft」「Flame Sign」の2曲と、書き下ろしの新曲8曲を加えた全10曲が収録される。合わせて公開された今作のジャケットは、50歳を目前にした今の山崎の飾らない佇まいが印象的なアートワークとなっている。さらに、山崎本人をデフォルメ化したプラモデルが付属する完全生産限定盤の仕様が公開された。縦244mm、横190.5mm、高さ48.5mmのスペシャルBOXの中にはCDとパッケージングされたプラモデルキットが同梱。全長約10cmの愛くるしいプラモデルには、アクセサリーとしてギター、ハットといったアイコンに加え、ノコギリやハンマーといった工具が付属し、自由に付け替えて楽しむことができる。またプラモデルが着用しているTシャツは、実際に山崎本人が好んで着用しているファッションブランド「TMT」とのコラボレーションで、プラモデルのパッケージはYouTube番組『craftpapa』で山崎が実際にDIYを行っている作業場の風景となっている。なお山崎まさよしオフィシャルファンクラブ「BOOGIE HOUSE」限定コンプリート盤として、完全生産限定盤に加えて現在開催中の全国ツアー『YAMAZAKI MASAYOSHI “ONE KNIGHT STAND TOUR 2021”』のグッズとして販売されている、過去アルバムをミニチュア化したキーホルダーの『STEREO 3』ジャケットバージョンをセットにした特別仕様も予約販売が行われており、こちらは受付終了間近となっている。<リリース情報>山崎まさよし デビュー25周年記念オリジナルアルバム『STEREO 3』2021年9月22日(水) リリース●完全生産限定盤(CD+GOODS):7,700円(税込)山崎まさよし『STEREO 3』完全生産限定盤 BOX写真※プラモデル全長約100mm、スペシャルBOX(縦244mm 横190.5mm、高さ48.5mm ※若干の個体差が発生する可能性があります。)に同梱山崎まさよし『STEREO 3』完全生産限定盤 展開画像●通常盤(CDのみ):3,300円(税込)※プラケース山崎まさよし『STEREO 3』ジャケット●オフィシャルファンクラブ「BOOGIE HOUSE」限定コンプリートセット(CD+GOODS+GOODS):8,500円(税込)※スペシャルBOX+『STEREO 3』ミニチュアCDキーホルダー【収録曲】1. Prelude2. Hello ヘヴン3. Flame Sign4. 霧雨5. 虹のつづき(日本ペイントグループ テーマソング)6. サイドストーリー7. 斉藤さん8. 泣き顔100%9. 温かい手10. Updraft完全生産限定盤 予約URL:限定コンプリートセット 予約URL:通常盤 予約URL:<ツアー情報>『YAMAZAKI MASAYOSHI “ONE KNIGHT STAND TOUR 2021”』※終了分は割愛8月27日(金) 東京都 中野サンプラザホール8月29日(日) 北海道 ZEPP Sapporo8月31日(火) 北海道 北斗市総合文化センター・かなで~る9月5日(日) 茨城県 大昭ホール龍ケ崎(龍ケ崎市文化会館)9月11日(土) 千葉県 印西市文化ホール9月19日(日) 群馬県 群馬音楽センター<ライブ情報>Augusta Camp 20219月25日(土) 横浜 赤レンガパーク 野外特設ステージOPEN 12:00 / START 14:00出演者:杏子 / 山崎まさよし / 岡本定義(COIL) / あらきゆうこ / 元ちとせ / スキマスイッチ / 長澤知之 / 秦 基博 / さかいゆう / 浜端ヨウヘイ / 竹原ピストル / 松室政哉Augusta Camp 2021 オフィシャルサイト:関連リンク山崎まさよし オフィシャルサイト:山崎まさよし Official YouTube Channel:山崎まさよし Official Instagram:山崎まさよし Official Twitter:山崎まさよし UNIVERSAL MUSIC オフィシャルサイト:
2021年08月19日関西ジャニーズJr.のアイドルグループ『なにわ男子』が、2021年11月12日にCDデビューすることが発表されました。アイドルグループ『関ジャニ∞』の大倉忠義さんがプロデューサーを担当している『なにわ男子』は、大橋和也さん、大西流星さん、高橋恭平さん、長尾謙杜(けんと)さん、西畑大吾さん、藤原丈一郎さん、道枝駿佑さんからなる7人組グループ。2018年に関西ジャニーズJr.の人気メンバーで結成されました。結成から1年で初の単独ライブツアーを敢行したほか、2020年にはテレビドラマ『メンズ校』(テレビ東京系)でメンバー全員が主演。さらに、メンバー全員がレギュラー出演するバラエティ番組『まだアプデしてないの?』(テレビ朝日系)が放送されるなど、活躍の場を広げていきました。なお、ジャニーズ事務所のグループのデビューは、2020年1月『SixTONES』と『Snow Man』以来、1年10か月ぶり。関西勢では2014年の『ジャニーズWEST』以来7年ぶりとなります。CDデビューも決まり、さらなる活躍が期待される『なにわ男子』。どのような快進撃を見せてくるのか、今から楽しみです![文・構成/grape編集部]
2021年07月28日三代目 J SOUL BROTHERSが、デビュー記念日にあたる11月10日にベストアルバム『BEST BROTHERS』とオリジナルアルバムを同時リリースすることを発表した。『BEST BROTHERS』はファンによる投票制で楽曲、MUSIC VIDEO、ライブ映像軸で投票される。投票は近日スタート予定となっている。また、今回の発表に合わせてアルバム2枚同時リリースについての特報映像が公開された。デビュー10周年イヤー中の三代目 J SOUL BROTHERSは、現在ドームツアー『三代目 J SOUL BROTHERS LIVE TOUR 2021 "THIS IS JSB"』を開催している。三代目 J SOUL BROTHERS from EXILE TRIBE BEST ALBUM『BEST BROTHERS』& NEW ALBUM 特報映像<リリース情報>『BEST BROTHERS』『ORIGINAL ALBUM(タイトル未定)』11月10日リリース三代目 J SOUL BROTHERS from EXILE TRIBEニューシングル『100 SEASONS / TONIGHT』発売中三代目 J SOUL BROTHERS『100 SEASONS / TONIGHT』ジャケット【仕様】①SG+DVD(スマプラ対応)2,200円(税込)※初回封入特典:応募抽選特典アクセスシリアルコード② SG+Blu-ray Disc(スマプラ対応)2,200円(税込)※初回封入特典:応募抽選特典アクセスシリアルコード③SG(スマプラ対応)1,320円(税込)※初回封入特典:応募抽選特典アクセスシリアルコード④SG+DVD(スマプラ対応)3,300円(税込)※EXILE TRIBE FAMILY OFFICIAL CD・DVD SHOP / LDH official mobile CD / DVD SHOP限定商品(数量限定)※初回生産限定盤 / 10th ANNIVERSARY 仕様 / フォトブック同梱※封入特典:応募抽選特典アクセスシリアルコード / スマプラフォトID付⑤SG+Blu-ray Disc(スマプラ対応)3,300円(税込)※EXILE TRIBE FAMILY OFFICIAL CD・DVD SHOP / LDH official mobile CD / DVD SHOP限定商品(数量限定)※初回生産限定盤 / 10th ANNIVERSARY 仕様 / フォトブック同梱※封入特典:応募抽選特典アクセスシリアルコード / スマプラフォトID付【CD】(全形態共通)1. 100 SEASONS2. TONIGHT3. 100 SEASONS(Instrumental)4. TONIGHT(Instrumental)三代目 J SOUL BROTHERS from EXILE TRIBE「100 SEASONS」MV【映像Disc】(③を除く)・100 SEASONS(Music Video)※以下、④⑤のみ収録・100 SEASONS(Behind the scenes)■Online SHOP リンク一覧:JSB.lnk.to/release_20210616※リンク先情報は随時更新されます■全国CD SHOP共通先着特典詳細:■OFFICIAL SNS一覧:
2021年07月17日気になる男性と2回目のデートはあるのに、3回目になかなかつなげられないという悩みを抱えている人もいるでしょう。とくに2回目のデートで手応えを感じていたら、「なぜ?」と思ってしまうでしょう。今回は、3回目のデートがない原因についてご紹介します。■ 脈なしだと思われたじつは両思いだったのに、男性から「脈なしだ……」と勘違いされて3回目のデートに誘われないパターンもあります。たとえば、彼が好意を示しているのに、女性が恥ずかしがってそっけない態度を取ってしまったり、LINEの返信をおざなりにしてしまったり。積極的なアプローチができない男性は、女性から少し冷たくされるだけで自信をなくしてしまいます。もしも3回目のデートにつなげたいと思うなら、彼から誘われるのを待つのではなく、自分から誘ってみるのもありでしょう。そうすれば彼も、自分の勘違いに気づくはずですよ。■ おごってほしいだけだと勘違いされた初回も2回目も彼のおごりだった場合に起こりやすい勘違いです。デートで男性に食事などをおごってもらったら、「ありがとうございます」とお礼のLINEを送る女性も多いでしょう。その後、こまめなやり取りをせず、少し経った頃に「お久しぶりです。よかったら食事しませんか?」なんて連絡がきたら、男性も「もしかしておごって欲しいだけなんじゃ……」と勘ぐってしまうかもしれません。相手との交際を真剣に考えているのであれば、デートの約束以外にも日頃しつこくない程度に連絡を取った方がいいかもしれません。■ 「なんか違う」気がする初デートはお互いに緊張してしまい、相手の性格や自分に合うかどうかなどは分かりにくいものです。そのため、相性は2回目のデートで判断する人も多いでしょう。このとき、男性にとって恋愛対象であっても「いい子なんだけど、なんか違う」と思われてしまったら、3回目のデートには誘われにくいかもしれません。誘っても「忙しくて」「またそのうち」と遠回しで断られることが多いでしょう。こればかりは、改善できるものではありません。真剣に交際をねらうなら、初デートよりも2回目のデートに力を入れた方がいいでしょう。■ 誘われない原因を改善しよう3回目のデートで告白されるかも!と期待しても、その後まったく誘われなかったらショックですよね。2回目はあるけど3回目のデートがないというパターンがつづいた場合、なにかしらの原因があります。自分のふるまいを振り返って、幸せな交際を手に入れましょう。(美佳/ライター)(愛カツ編集部)presented by愛カツ ()
2021年07月14日長男が6歳、長女が4歳のときに第3子となる次男が生まれました。上の子たちは2歳差と歳が近かったので大変でしたが、年の差があるとまた違った大変さがあります。6歳差・4歳差の育児で大変だったこととよかったことを紹介します。 園の送迎がとても大変!3人目の妊娠がわかったのは、長男が6歳、長女が4歳になる年の夏のことでした。なかなか3人目ができなかったので、待望の妊娠に大喜び! しかし、すぐにひどいつわりに悩まされることになります。食べ物はおろか水すらも吐き、仕事も休職、お風呂に入ることもできませんでした。 上の子たちは徒歩で登園していたので、その状態で送るのは至難の業……。毎日タクシーを利用して乗りきりました。長女を妊娠したとき長男はまだ未就園だったので、送迎がこんなに大変とは思いませんでした。 行事への参加がとても大変!年の差育児で最も大変だったのは、上の子たちの行事への参加です。3人目の出産予定日は3月の初旬でしたが、長男の卒園式が3月中旬に予定されていたのです。少しでも出産が遅れると、卒園式に参加できなくなります。そこで私は、出産予定日が近くなっても陣痛がこなければ誘発してほしいと先生に相談しました。 結局そんな心配はいらず、妊娠37週に入ってすぐに陣痛が来て次男を出産! 卒園式のときには次男も生後1カ月近く経っていたので、おくるみに包んでいっしょに連れて行きました。赤ちゃんを連れての参加は大変でしたが、みんなにかわいがってもらえました。 年の差育児でよかったこともたくさん!年の差育児でよかったと思ったのは、昼間は上の子たちが家にいないことです。長男と2歳差で長女を出産したときは、産後も長男の相手をしなければならず大変でした。3人目の今回は、上の子たちは小学校と保育園に行っているので昼間ゆっくり過ごすことができました。 そして、年の差があると上の子たちが次男をとてもかわいがってくれます。歳の近い上の子たちは喧嘩ばかりですが、小さい次男にはやさしくしてくれるのです。上の子たちは赤ちゃんがうちにいることがうれしいようで、よくお世話を手伝っています。 次男の出産と長男の卒園・小学校入学が重なり大変でしたが、年の差があるからこそよかったこともたくさんありました。子どもたちの物心がついてから赤ちゃんが生まれたことで、小さい子に対する思いやりが育まれたと感じます。最初は年の差育児に不安がありましたが、今ではちょうどいい年の差だったなと微笑ましく思っています。 監修/助産師REIKOイラスト/おもち著者:河津明香2男1女の母。旅行代理店勤務をしながらの育児を経て、フリーランスのライターへ転身。現在は発達障害の長男のサポートをおこないながら、旅行・育児・生活雑貨などの記事を中心に執筆。
2021年06月23日「3回目のデートで告白」とはよく聞きますが、今も変わらずその感覚はあるようです。なぜ「3回目」にこだわるのか……。初回のデートから3度にわたり、男性が見ているところがあるんだとか。今回は、3回目のデートまでで男性がチェックしているポイントをご紹介します。■ 初回は価値観を見極める初回のデートで見られているのは、「だいたいのノリ、可愛さ、話のはずみ具合」だそう。それだけ?と思うかも知れませんが、初デートは男性だって緊張していることも多いもの。ざっくりとしたチェックになりがちです。話のキャッチボールがきちんとできて、デート前のイメージとかけ離れていなくて、非常識な言動がなければ、まずはOK!緊張しすぎずに笑顔で過ごしましょう。また、初デートで気にしてしまうのがお金のやり取りですよね。「割り勘だから脈ナシ」など、思い込みで判断しないことも大事でしょう。金銭感覚は人それぞれですし、「付き合う前におごってしまうと、負担に思われるかも」と考える男性もいるみたい。割り勘だったからといって、しずんだムードを出さないようにしましょう!あなたは「脈ナシか……ショック」と思っているだけでも、彼は「割り勘のお会計後に露骨にテンションが下がる女……ないわ」と思ってしまうかもしれませんよ。■ 2回目はマナーをチェック初回に比べて、細かいところがチェックされるようになるのが2度目のデートです。たとえばマナー。店員さんへの態度も見られているでしょう。彼に対してと同じくらい、店員さんにも気遣いができると安心ですね。また、手をつなぐ可能性も出てくるのが2度目のデート。ハンドケアをしっかりしておくことや、「お料理してそう」なシンプルで上品なネイルも大事なポイントになりそう。ほかにも、バッグのなかの雑さや、靴の脱着マナーなどもチェックされているみたい。そして「なんとなく話がはずむ」だけでなく、ある程度深い話ができるか?といったことや、会話の内容もチェックされるはず。気心が知れてきたからと行って、周りの人の悪口や職場のグチばかり話すのはNG!話題はポジティブなものを心がけましょう。これも、相手を不快にさせないためのマナーですよ。■ 3回目でみるのは「告白が成功するか」デートも3度目ともなれば、もう「減点」チェックは少なくなるはず。男性が3回目のデートでチェックしているのは、「彼が告白したときに、あなたがOKしてくれるかどうか」でしょう。じつはこれ、意外な落とし穴になりがち。よくあるのが、女性側は「今日あたり告白されるかな?どうなのかな?」と緊張するあまり、無口になってしまう。そして男性側は、いつもより静かなあなたを見て、「あれ?脈ナシ?」と感じてしまうパターンです。「ちょっとでも不安な点があると告白しない」という男性も多いので、3回目のデートではそれまで以上に明るく、ハイテンションを心がけましょう!また、壁を感じさせると告白が遠ざかるので、2度目までのデートで敬語で話していた場合は、タメ口に移行しておくのも有効です。また、「告白はされないけど、キスは迫られる」「部屋に行きたいと言われる」なども3度目のデートではありがち。そのまま流されると「付き合ってるの?なんなの?」と不安になってしまいますよね。その場合は、「告白の代わりに」なのか、「付き合う気はないけど」なのか、ちゃんと見極めるようにしましょう。■ 落ち着いてデートを楽しんで付き合う前のデートは、お互いに緊張しているでしょう。男性がそれぞれのデートでどこを見ているかを事前に押さえておくことで、緊張しすぎず、落ち着いてデートを楽しむことができますよね。あなたの魅力を最大限に伝えて、素敵な恋愛をスタートさせましょう!(中野亜希/ライター)(愛カツ編集部)●誠実な男性かどうかをデート中に見極められるポイントって?presented by愛カツ ()
2021年06月17日『犬鳴村』、『樹海村』に続く清水崇監督の「恐怖の村」シリーズ第3弾が『牛首村』に決定。主演は、今作が女優デビューとなるモデルのKoki,が務める。2020年2月公開の三吉彩花主演『犬鳴村』。今年2月に公開した山田杏奈&山口まゆW主演『樹海村』。富士の樹海は都市伝説がなかったり、シンボル的な心霊スポットがなかったり、といった前作『樹海村』の反省を活かし、シリーズ第3弾では最凶の心霊スポット、北陸に実在する“牛首村”を舞台に描く。「ELLE japon」でモデルデビューし、作曲家としての一面も持つKoki,さん。今回の出演について「この様な素晴らしい機会を与えて頂けた事に本当に感謝しています」と喜び、「いただいた役と向き合いながら、清水監督からの言葉をしっかり聞き、一生懸命頑張りたいと思います」と意気込みを語った。「実在する地を拠点にしつつ、あえて実態不明の怪談『牛の首』に焦点を当て、えぐろうと思います」と構想を語った清水監督は、「Koki,さんには、ミステリアスな存在感と物怖じしない物腰、時折垣間見える負けん気に大きな魅力を感じています。初めての映画にホラーを選んでもらえたことにも、日本の通常の芸能活動の枠を超えた度量と野心を感じ、一緒にチャレンジすることが、今からとても楽しみです!」とコメントしている。さらに合わせて、イメージビジュアルが3種類到着。お地蔵さまが並ぶビジュアルでは、赤い着物が写り込み、1体首のないものも確認できる。また、三輪車が沈むビジュアルでは、とある観光名所から広がる景色が写り、タイトルが“生首村”にも見える…。そして3枚目は、傘を持つ少女が一人佇む1枚。鳥が飛びまわる様子と首が切られたようなタイトルが描かれ、不穏な雰囲気感じるビジュアルとなっている。『牛首村』は公開時期未定。(cinemacafe.net)■関連作品:牛首村©2021 「牛首村」製作委員会
2021年06月16日【音楽通信】第79回目に登場するのは、デビュー15周年を迎えて新曲を連続リリースするジャズバンド、JiLL-Decoy association(ジルデコイ・アソシエーション)のおふたりです!ジャズのライブで出会いジルデコを結成写真左から、chihiRo(vo)、towada (dr)。【音楽通信】vol.792002年に結成され、2006年にメジャーデビューした、chihiRo (vo)さん、towadaさんからなるJiLL-Decoy association・通称「ジルデコ」。ジャズ、ポップス、ロックをベースにしたオリジナリティあふれる楽曲とエレガントなボーカルで、多くの人たちを魅了しています。2013年にはアルバム『ジルデコ5』が「第55回日本レコード大賞」の「優秀アルバム賞」を受賞。2021年は、いま世界的ヒットになっている70年代のシティポップのカバー曲を発表したり、ジルデコの既発曲が海外で1位を獲得したりと国内外で躍進。そんなジルデコが、2021年6月23日にデビュー15周年イヤーの第1弾となるシングル「ダブル」をリリースされるということで、音楽的なルーツなどを含めてお話をうかがいました。ーーそもそもchihiRoさんとtowadaさんが音楽にふれたきっかけや影響を受けたアーティストから教えてください。chihiRo一番影響を受けているのは、DREAMS COME TRUEですね。小学校の頃から歌手になりたくて、ドリカムさんが登場されてから「指標になる人が現れた」と感じていました。高校1年生からボイストレーニングに通い始めたんですが、歌い方がドリカムの吉田美和さんにそっくりすぎて、先生からドリカム禁止令が出るくらい(笑)。そのボイトレは家から一番近い場所にあって「そこならいいよ」と母に言われて行ったんですが、ポップスではなく、ジャズのスクールだったんですよ。それが、ジャズとの出会いでした。chihiRo(vo)。神奈川県生まれ、O型。趣味は睡眠。ラーメンが好き。towada 幼少の頃からクラシックに囲まれていて、6歳からクラシックピアノの教育を受けていました。中学生になってからはTHE BLUE HEARTSなどのバンドの音楽を聴いて、13歳でドラムを始めて、モテたい一心でバンドを組んだことも。当時はレコード店で、自分の感性に合う作品を発掘することが好きだったので、周りの友達が聴いていないジャズのレコードを買って、よく聴いていたんです。(アメリカの伝説的ジャズトランペッター)マイルス・デイビスでジャズに目覚めて、それからは管楽器を手にするようになりました。その後はヘビーメタルを聴くこともあったりと音楽の遍歴はありましたが、高校を卒業してから「ジャズの近くにいたい」と思い、シカゴ音楽大学に籍を置いてジャズを聴き、帰国後にバンドを組みました。ーーおふたりはもともと知り合いだったのですか。chihiRo2002年にジャズのライブでtowadaと出会いました。towada そのときは、chihiRoの歌は良いと思いましたが“ジャズは全然興味がない”感がすごくて(笑)。ただ、そのあとバンドを組もうとなったときに、「ジャズには窓口が必要」という話になり、出会ってから半年後くらいにchihiRoに連絡をして、結成に至りました。ーー2006年にシングル「like ameba」でデビューされてから2021年でデビュー15周年、来年は結成20年となりますね。chihiRo振り返ると、長くもあり、短くもあり。私たちは90年代に多感な時期を過ごしていたのですが、そこから20年前というと、70年代の音楽なんだなあと。towada それぐらい時代が流れているんだなと思うと、けっこう長く活動していると感じるときもあります。自分たちはCDを作るために音楽制作をやっていますが、いまはあらゆるメディアがあって、CDをアルバムとして購入することはほとんどなくなってきていますよね。ストリーミングでみなさん聴いていらっしゃるなかで、どうやって表現していけばいいんだと頭を悩ませたときに、「時代が変わったんだなあ」と実感することも。chihiRoジルデコがデビューするときには、すでにCDが売れない時代と言われていましたが、それでもこの20年はなんとかリリースしてこられました。towada (dr)、リーダー。東京都生まれ、O型。義理人情にかたく、問題課題が難解なほど燃えるタイプ。ーー移りゆく音楽環境のなか、いま日本のシティポップが世界中で注目を集めています。なかでも、1979年に発売された松原みきさんの「真夜中のドア~Stay With Me」は世界中で話題となっていますが、同曲をジルデコもカバーされて、2021年3月に日本語で、4月に英語で配信リリースされましたね。chihiRo「真夜中のドア」は、70年代にポニーキャニオンからリリースされていて、当時まだ私はお母さんのお腹の中にいる頃で、全然知らなかったんです。でも、今回カバーをする企画があり、お声がけいただいて。towada 僕たちは最初、ポニーキャニオンからリリースさせていただいたので、ご縁を感じてカバー曲の配信リリースにつながりました。ーーカバーされてみて、オリジナル曲を歌うときとは違いますか。chihiRo70年代の作詞家さんが書かれた詞というのは、歌い手が自分の魂や思いをこめるというよりも、一歩引いて詞の世界を演じているようで。それは原曲で松原さんが歌っている時点でも感じて、自分の気持ちとして歌うよりも、ちょっと女優になった気持ちで歌いました。ーーJiLL-Decoy association feat.BASI(韻シスト)の曲「イヤホンを外したら」は、イギリスのApple Music「J-Pop トップミュージックビデオ」で1位になったそうですね、2018年に発表した楽曲です。towada はい、うれしいんですが、今年突然1位になったのか、配信当時も上位だったのか。chihiRo海外の状況ははっきりとわからないんですよね。towada 1度デジタル配信すると、世界中とつながるので、どことどうつながってどういう国の人にハマるのか、面白いですよね。chihiRoこの間も、アラブ首長国連邦で『ジルデコDUO〜Zinger〜』(2018年)というアルバムが1位になりまして。どこをどう頑張ったら、そこに響くのかが全然わからないです(笑)。towada シティポップが世界中で認められるようになってから、日本語だと海外の方に響かないという傾向が減ってきた感じがします。昔は海外の方にわかるように英詞でやろうという考えもあったんですが、いまは逆に、日本語だと興味を持っていただくこともあるのかもしれません。新曲を連続発表するデビュー15周年プロジェクトーーデビュー15周年イヤープロジェクトとして、新曲を連続リリースする「ジルデコ10~double~」シリーズを展開されるとのこと。2021年6月23日に、第1弾シングル「ダブル」を配信されますね。towada ちょうど今年の6月がデビューの月で、全国ツアーやリリースの標準をそこに合わせていました。一昨年メンバーがひとり抜けまして、その次にリリースするアルバムであること、ジルデコのアルバムは「1」からシリーズになっていて次が「10」で区切りになることもあり、すごく大切なタイミングだということがベースにあります。でも、計画を立てたときにはコロナ禍がここまで長引くとは思っておらず、いまはライブもできるかわからない状況と、なかなか集まれなくて制作の仕方も昔とは勝手が違って。当初アルバムをリリースする予定でしたが、それで1回リリースしました、と点にするのではなく、この状況下だからこそ6月からの半年間、年内はずっとリリースし続けようという企画に変更しました。今回の作品やライブで集まるメンバーも、20年来のミュージシャン仲間が多く、1回で終わらせるのも寂しいので。ーー第1弾シングルの「ダブル」は小気味良いテンポで聴かせるナンバーですが、サポートメンバーの石田衛さんが作曲を、ジルデコのおふたりが作詞を担当されています。1曲目の配信曲に選んだ理由はなんですか。chihiRo曲を聴いたときに、これがアルバムの象徴になると、お互いにビビッときていたので「1曲目だね」と異論なく決まりました。ーー「ダブル」の意味合いはなんでしょうか。towada 時代の二面性をデザインするという意味が込められています。いま時代の変化が急速に起こっているなかで、さらにコロナ禍で大変だけれど、この状況じゃなければどんな日々を過ごしていたのかと、想像することがあるんです。過去から今を見るのか、未来から今を見るのか。見方が違うだけで、いま何をなすべきかが、わかってくる。いま曲を作るとしたら、応援歌でもなく、自分がこれだけ頑張っているという話でもなく、恋愛の話でもないと。いまをどう生きて、古き良きことと、古き悪しきことをうまく選別して、良い未来にしていこうというふうに作るしかないと感じました。大切なところを残していきたいという強い思いがあるということですね。chihiRoコロナ禍だとしても、そうではなかったとしても「自分はこうしていただろう」と思って行動していかないと、なんでもコロナのせいにしてしまうだろうし、それは違うだろうなと。towada 歌詞の最後に「ダブルスタンダード」という言葉を使わせていただいたのですが、「ダブルスタンダード」って、あまりプラスの意味で使われない言葉ですよね。でも、良い面と悪い面の2つの意味を持つことも、前向きに見ていくと良いのではという思いも含まれているんです。chihiRoいま自分が本当に思っていることしか、歌詞には書けないから。みんなと共有したいこともとても明確なので、それをどのように表現していくか。ジルデコの曲は、ゲーム感覚に近いんです。悔しい、悲しい思いをちょっと面白おかしく書いてみたりしながら「ジルデコってこんなことを考えているんだな」と、伝わっていけばいいなと思っています。ーー今後も、連続配信のご予定だと、その都度反響がわかりますね。towada テレビドラマじゃないですが、反響にそって、アレンジや最後の歌入れや歌詞も変化させていけますね。今年の終わりぐらいにはコロナ禍を脱する、先が見えたねという歌詞や、歌い方になることを希望しています。20周年に向け今後もジルデコらしさを大事にするーーお話は変わりますが、おふたりは、おうち時間をどのようにお過ごしですか。chihiRo私は小さい子どもがいるので、なかなか自分の時間はないんです。でも、自分たちで立ち上げた会社があるので、毎日みんなで集まって仕事していて、そのなかで手作りのご飯をおいしく食べています。といっても、おもに作るのはtowadaやスタッフで、私は料理しませんけども(笑)。towada 僕はおもにご飯を作っていますね(笑)。chihiRo私は顆粒ダシでサッと済ませるタイプなんですが、towadaはいろいろなものからダシをとって、みんなで味わうことが好きなんです。towada 全然、カップラーメンも化学調味料も気にならないタイプなんですが、自分で作るとなると、ダシって楽しい。ーー足したりアレンジするという意味では、曲作りとダシ作りは、似ていたりするんでしょうか。towada けっこう似ていますね!chihiRo本当〜!?towada 作業的には音作りと似ているんですが、料理はよりレスポンスがあるので良いですね。音楽はこちらが苦労して作っても、その部分はまったくスルーされることもあるんですが、料理は反響がそのままかえってくるから、ストレスが発散できます(笑)。chihiRo確かに、曲を聴いても苦労したところは「ああ、言われてみれば……」という感じで(笑)。towada でも、料理を頑張ればすぐ「おいしい!」って言ってもらえるのでうれしいですし、それって素敵なことだと思うんです。家には子どもが3人いるので、大量にご飯を作らなきゃいけないときもあって、普段から料理しているので、会社でも貢献しようかなと(笑)。ーーおいしそうですね(笑)。ところで、美容面や健康面で気をつけていることはありますか。chihiRo普段あまり化粧品に気を使わないタイプなのですが、化粧水はよく使って、保湿を心がけています。あとは、キムチや味噌汁などの発酵食品をよく摂るようにしていますね。腸を元気にすると、調子が良くなる気がするんです。towada 僕はとにかくお酒をすごく飲むんですが、健康な状態でお酒が飲みたいと思っていて。ここ1年はシジミを味噌汁に入れて食べています。あとコンスタントに続いているのは、内臓脂肪が減るといわれている、お酢をとりいれること。炭酸水を買ってきて、お酢を入れて飲んだりしています。ーーでは最後に、今後の抱負をお聞かせください。chihiRo来年は結成20周年なので、コロナ禍が良くなっていることを願って、ライブを組みたいですね。1年前から、いまはオンラインサロンという形で、月額制で月に2、3本のライブも行っていて。音楽は不要不急じゃないといわれることもありますが、音楽でコミュニケーションを取り続けることはすごく大事だと感じた1年でもあったので「どうにか音楽を届け続けたい」という思いで、配信を中心にやっています。有観客でのライブシーンが戻ってきても、きっと配信ライブも続けると思いますね。towada 今後も、生配信であろうとなかろうと、ライブをひとつの作品にしたいんです。配信ライブではただライブ映像を流すということではなく、「これは作品である」ということ。ミュージシャンとして大切にしなきゃいけないのは、価値を下げないことだと思っています。「タダでいつでも観られるからいいや」となると、聴いている人も楽しめないし、なかなか興味を持たないことも。今後も時代に合わせながらも、ジルデコらしさを大事にしていきたいと思います。取材後記ジャズバンドであり、ライブバンドとしても活動され、現在の2人体制となってから今回が初めての取材になったという、JiLL-Decoy associationのchihiRoさんとtowadaさん。ananwebの取材ではchihiRoさんの素敵な笑顔とtowadaさんのダンディな声に癒されました。そんなジルデコのニューシングルをみなさんも、ぜひチェックしてみてくださいね。写真・安田光優取材、文・かわむらあみりJiLL-Decoy associationPROFILEchihiRo (vo)、towada (dr)によるジャズバンド。2002年結成、2006年メジャーデビュー。2013年、アルバム『ジルデコ5』が「第55回日本レコード大賞」の<優秀アルバム賞>を受賞。A-HAの「Take on me」をジャズアレンジしたミュージックビデオが話題を呼び、海外のテレビでも紹介される。ビルボードライブ東京、東京ジャズや日本全国のジャズフェス、国内最大級のロックフェス「RISING SUN ROCK FESTIVAL」にも出演。2019年3月、『ジルデコ9 〜GENERATE THE TIMES〜』をリリース。初のビッグバンドも参加し、築き上げてきた「ジルデコのジャズ」をすべて日本語で歌い上げた。2021年、デビュー15周年イヤープロジェクト「ジルデコ10~double~」シリーズを発表。2021年6月23日、第1弾シングル「ダブル」を配信リリース。6月19日「JiLL-Decoy10 “ double LIVING” vol.1 」、6月29日「Play Jenga with 菅原信介」(ともに収録配信)を実施。InformationNew Release「ダブル」2021年6月23日配信写真・安田光優 取材、文・かわむらあみり
2021年06月09日miletが、6月5日の神奈川・ハーモニーホール座間を皮切りに初の全国ツアー『milet 1st tour SEVENTH HEAVEN』をスタートさせた。昨年6月にリリースし、ゴールドディスクにも認定された1stフルアルバム『eyes』がBillboard JAPAN “HOT ALBUMS”で2週連続1位を獲得。その後も8週連続でTOP10入りを果たすなどロングセールスを記録し、2020年末にはデビューから僅か1年半というスピードでNHK総合『第71回NHK紅白歌合戦』に初出演を果たしたmilet。昨年も全国ツアーを開催予定だったが、新型コロナウイルスの影響を受け断腸の思いで2度中止となっており、3度目の正直となった今回はまさしくファンが待ち焦がれた待望のホールツアーとなった。今回のライブは、セットリスト・演出・衣装・グッズデザイン等、miletが何度もスタッフと話し作り上げたライブになっているとのこと。感染対策も万全のもと開催され、ファンも拍手・タオルを振る・体を揺らすなど込み上がる気持ちを思い思いにカタチにし盛り上げていた。なかでも“イキってたぎったmiletを魅せます”と言って披露した『映画 賭ケグルイ 絶体絶命ロシアンルーレット』の主題歌「checkmate」ではファンも大きな盛り上がりを見せていた。(撮影:後藤壮太郎)MCでは「デビュー2年を経てようやく実現できた全国ツアー。嬉しくて仕方ありません!みなさんを音楽の天国へ連れて行こうと思い名付けたツアータイトルSEVENTH HEAVEN。逆に私が皆さんに天国に連れてこられちゃいました」とコメントし、思わず感極まる場面も見られた。全国ホールツアー『milet 1st tour SEVENTH HEAVEN』は、この後京都・北海道・宮城・福岡・広島・愛知・大阪・新潟・兵庫・東京の各地で残り10公演が行われる。<ツアー情報>『milet 1st tour SEVENTH HEAVEN』※終了分は割愛●京都公演6月13日(日) 京都・ロームシアター京都 メインホール開場 16:30 / 開演 17:30お問い合わせ:キョードーインフォメーション(0570-200-888)●北海道公演6月20日(日) 北海道・カナモトホール開場 16:00 / 開演 17:00お問い合わせ:WESS(011-614-9999)●宮城公演6月23日(水) 宮城・仙台サンプラザホール開場 18:00 / 開演 19:00お問い合わせ:キョードー東北(022-217-7788)●福岡公演6月26日(土) 福岡・福岡市民会館 大ホール開場 16:00 / 開演 17:00お問い合わせ:キョードー西日本(0570-09-2424)●広島公演6月27日(日) 広島・JMS アステールプラザ 大ホール開場 16:00 / 開演17:00お問い合わせ:夢番地(082-249-3571)●愛知公演7月1日(木) 愛知・日本特殊陶業市民会館 フォレストホール開場 18:00 / 開演19:00お問い合わせ:サンデーフォークプロモーション(052-320-9100)●大阪公演7月2日(金) 大阪・オリックス劇場開場 18:00 / 開演19:00お問い合わせ:キョードーインフォメーション(0570-200-888)●新潟公演7月16日(金) 新潟・新潟テルサ開場 18:00 / 開演19:00お問い合わせ:キョードー北陸チケットセンター(025-245-5100)●兵庫公演7月18日(日) 兵庫・神戸国際会館こくさいホール開場 16:00 / 開演17:00お問い合わせ: キョードーインフォメーション(0570-200-888)●東京公演7月22日(木・祝) 東京・東京ガーデンシアター開場 16:00 / 開演 17:00お問い合わせ:キョードー東京(0570-550-799) / クリエイティブマン(03-3499-6669)<チケット料金>全席指定:5,940円(税込)※4歳以上チケット必要。3歳以下でもお席が必要な場合は有料※枚数制限:お一人様2枚まで購入可能チケット発売URL:関連リンクmilet 公式サイト: Twitter: Instagram: Official YouTube Channel:
2021年06月07日本日5月30日に日本デビュー20周年を迎えたBoAが、記念映像『BoA JP 20th - THE PROLOGUE -』を公開した。Twitterでは3日前から毎日ティザー映像が公開され、ファンの存在について楽しそうに語る近影などが注目を集めていたBoA。公開された映像では、これまでのMUSIC VIDEOやライブ映像とともにBoAが20年の歴史を振り返る姿が映し出されている。長年活動をそばで見守ってきたスタッフからのインタビューとのことで、BoAは普段見られないフランクで茶目っ気たっぷりな姿を見せており、彼女の存在が一層近くに感じられる映像となっている。またインタビューでは流暢な日本語で話しており、外国語で自然に自己表現ができるところにBoAのストイックさが現れている。『BoA JP 20th - THE PROLOGUE -』■BoA最新曲「I believe」ご購入 / 再生はこちら■BoAのこれまでの楽曲はこちら■BoA 関連リンクBoA OFFICIAL SITE: JP Staff Twitter:
2021年05月30日付き合ったばかりの頃はどれだけ仲がよいカップルでも、年数を重ねるにつれて慣れが生じてマンネリしてくる可能性があります。目安といしてよく言われるのが、3年目。この期間を乗り越えられたら、交際の向こうのゴールインが見えるなんてこともあるでしょう。今回は「3年目の壁」の乗り越え方を紹介します。■ お互いの愛情を理解するこれまで容認してきたので、「何を今さら言うの」とケンカする原因になると思います。ふたりに流れる空気が打ち解けた雰囲気になってきたことで、よいことも悪いこともお互い口に出すようになるのです。ここで勘違いしてはいけないのは、何か不満を言うことにより、愛情がなくなってしまったと思ってしまうこと。むしろ逆で、愛情があるから不満や不安を乗り越えたいと考えるのです。本来は指摘したいと思っていたけれど心のどこかで我慢していたのだということをお互いに分かってあげることで、もやもやすることなく話し合うことができるでしょう。■ 価値観のズレを理解し合うもともとは他人同士だったふたりの関係。いままで生きてきた環境は違うので、価値観や生活観の違いはどうしても発生します。付き合いだしてからのフレッシュな頃は、お互いのズレを感じながらも楽しさやドキドキ感のほうが上回って、あまり気にしてはいなかったのでしょう。しかしそうしたなかでも、考え方の違いに違和感を感じることもあるはず。それが一定の許容量を超えるところに来るのが、ちょうど3年目に入る頃。それまでに価値観のズレをすり合わせておけると、ふたりはその先も長続きするでしょう。■ 不満はすべて吐き出す中途半端に不満を言ってお互いが納得しないままに貯め込むことになってしまったら、逆効果。これからの関係がギクシャクしてしまいます。こういうときは思い切って、普段から思っていたことをお互いに言い合う時間を設けるとよいでしょう。すべて話しきれば、スッキリした気持ちになれるはずです。これからふたりの関係を長続きさせる上では、ストレスを抱えたままではお互いが苦しくなるでしょう。すべてを吐き出したあとは、これからどうしようかという改善策をふたりで練るという作業が必要になってきます。すべてを解決させるのは難しいでしょう。しかしお互いが思っていることを把握した上で歩み寄ろうとする姿勢が、ふたりの愛情を再確認するためのマスターピースになるはずです。■ お互いを尊重し合って慣れてきたことによって何でも話すようになると、よい面と悪い面との両方が出てきます。悪い部分だけをフィーチャーして雰囲気が悪くならないように意識することが大切です。これからの再出発をするために、改めてそれぞれのことを尊重し合うといいでしょう。(愛カツ編集部)presented by愛カツ ()
2021年05月24日’81年、15歳で『スター誕生!』に出演。翌’82年にデビューし2枚目のシングル『少女A』で不良っぽい歌詞と歌声が話題となり、その後も数々のヒット曲でトップスターに君臨した中森明菜(55)。しかし、自殺未遂騒動を起こした’89年以降は、公私ともに波瀾万丈な人生に。今年でデビュー40年目を迎えた伝説の歌姫の軌跡を本誌秘蔵写真で振り返るーー。■’82〜’88年・デビューから一躍スターダムへ駆けあがった’82年、『スローモーション』でデビュー。続々とヒット曲を飛ばし、『ミ・アモーレ』『DESIREー情熱ー』で2年連続レコード大賞を受賞。【’83年11月】あどけない表情で紅白初出場の会見へ【’86年12月】FNS歌謡祭2年連続受賞で号泣【’87年2月】『夜のヒットスタジオ』で熱唱!【’87年3月】ゴールドディスク大賞“記念すべき第1回”で受賞■’89〜’09年・衝撃の自殺未遂から事務所移籍まで波乱の10年’89年、当時交際していた近藤真彦(56)のマンションでの自殺未遂が発覚し、1年間活動を休止。その後は女優としての活躍も著しかったが、事務所やレコード会社の移籍を繰り返し、トラブルやスキャンダルが絶えなかった。【’89年7月】切ない表情で『LIAR』を歌ったメガロポリス歌謡祭【’91年11月】中村芝翫夫妻の披露宴でおちゃめなびっくり顔【’92年6月】メガロポリス歌謡祭で復活のスマイル【’92年11月】NYで撮ったサイン入り写真【’02年12月】デビュー満20周年で14年ぶり紅白出場■’10年〜・芸能活動休止から現在に至るまで’10年、体調不良により芸能活動の無期限休止を発表。’14年末の『紅白歌合戦』にNYのスタジオから中継出演し活動再開が期待されたが、’17年のディナーショーを最後に公の場には一切姿を見せていない。「女性自身」2021年5月25日号 掲載
2021年05月17日星野源が、ニューシングル『不思議/創造』をソロデビュー11周年記念日の6月23日にリリースすることを発表した。2018年にリリースされ、大ヒットを記録した『ドラえもん』以来約3年4カ月ぶりのシングルパッケージとなる今作は、現在オンエア中のTBS系火曜ドラマ『着飾る恋には理由があって』主題歌としてすでに先行配信され、オリコン週間デジタルシングル(単曲)ランキング(5月10日付)、Billboard JAPANダウンロード・ソング・チャート“Download Songs”で1位を獲得した「不思議」、スーパーマリオブラザーズ35周年テーマソングとして今年2月に配信リリースされ、こちらもオリコン、ビルボードで1位を獲得した「創造」の2曲をタイトルに冠した作品となる。カップリングには昨年の外出自粛期間中に公開され、日本中を勇気づけた「うちで踊ろう」のフルバージョンとして、年末の「第71回NHK紅白歌合戦」で初めて披露され大反響を呼んだ「うちで踊ろう(大晦日)」を新録した音源などが収録される。また、初回限定盤は“感謝”盤と“宴会”盤の2種類となっており、どちらも120分を超える映像作品(副音声を加えると240分)が付属する。“感謝”盤はソロデビュー10周年を記念し、自身初のソロワンマンライブを行った渋谷クラブクアトロで開催された星野源初の配信ライブ『Gen Hoshino’s 10th Anniversary Concert “Gratitude”』全18曲に加え、当日のドキュメンタリーを収録。“宴会”盤は星野源のオフィシャル・イヤーブック『YELLOW MAGAZINE 2019-2020』に付属するWEBサービス「YELLOW PASS」会員限定のオンラインイベントとして今年3月に開催された『YELLOW PASS Live Streaming “宴会”』のライブパート全編と、作品化のために編集された“打ち上げ”パート、さらにドキュメンタリーが収録される。今回の発表と合わせて、YouTubeでは「不思議」のティザー映像が公開されている。■星野源 コメント久しぶりに4曲入りのCDを出します。“音源”を作る面白さに、“物体”を作る面白さが加わってたまらなく楽しいです。いつものように、でも新しく。たくさん遊びながら制作していこうと思います。ぜひ、手に取ってください。星野源「不思議」ティザー映像<リリース情報>星野源 ニューシングル『不思議/創造』2021年6月23日(水) リリース●初回限定“感謝”盤【CD+BD】/【CD+DVD】4,500円(税込)●初回限定“宴会”盤【CD+BD】/【CD+DVD】4,000円(税込)●通常盤【CD only】1,300円 (税込)購入はこちら:【収録曲】1. 不思議(TBS系火曜ドラマ 『着飾る恋には理由があって』主題歌)2. 創造(スーパーマリオブラザーズ35周年テーマソング)3. うちで踊ろう(大晦日)4. タイトル未定【特典DISC】■初回限定“感謝”盤『Gen Hoshino’s 10th Anniversary Concert “Gratitude”』昨年7月ソロデビュー10周年を記念して開催された配信ライブ『Gen Hoshino’s 10th AnniversaryConcert “Gratitude”』の模様を完全収録。ライブ当日の未公開ドキュメンタリー映像を加えた2時間を超える特典映像DISC(BD / DVD共通)が付属。【収録内容】01. Pop Virus02. 地獄でなぜ悪い03. 湯気04. ステップ05. 桜の森06. 肌07. Ain’t Nobody Know08. 折り合い09. 老夫婦10. 未来11. うちで踊ろう12. プリン13. Crazy Crazy14. SUN15. 恋16. Same Thing (feat. Superorganism)17. Hello Song18. 私・“Gratitude” Documentary■初回限定“宴会”盤『YELLOW PASS Live Streaming “宴会”』今年3月に開催されたYELLOW PASS会員限定のオンラインイベント『YELLOW PASS Live Streaming “宴会”』より、ライブパート全編と作品化のために編集された“打ち上げ”パート、さらにライブ当日の未公開ドキュメンタリー映像を加えた2時間を超える特典映像DISC(BD / DVD共通)が付属。【収録内容】01. くだらないの中に02. Pop Virus03. 湯気04. KIDS05. 肌06. Ain’t Nobody Know07. Dead Leaf08. 乱視09. 創造10. SUN11. ドラえもん12. 桜の森・“宴会” -打ち上げ-・“宴会” Documentary【先着予約・購入特典】全国CDショップ、オンラインショップにて6月23日発売の『不思議/創造』ご予約・ご購入の方に、先着でオリジナルマスクケース(※詳細は後日発表)をプレゼントいたします。※デザインは後日発表となります。※各店共通デザインとなります。※特典は無くなり次第終了となります。※一部お取扱いの無いCDショップ、オンラインショップもございます。詳しくはご購入希望のCDショップ、オンラインショップへお問い合わせ下さい。【「不思議」ストリーミングシェアキャンペーン】星野源「不思議」を対象ストリーミングサービスにて聴き、曲の感想と一緒にTwitterかInstagramでハッシュタグ#不思議 #星野源をつけて楽曲をシェア。投稿画面のスクリーンショットを専用の応募フォームに投稿した方の中から抽選で計150名様に「ジャケットデザインオリジナルステッカー」があたります。・応募期間(※終了分は割愛)第2弾:5月1日(土) 0:00~5月31日(月) 23:59第3弾:6月1日(火) 0:00~6月30日(水) 23:59※第1弾・第2弾・第3弾それぞれ抽選で50名様に当たります。・対象ストリーミングサービスApple Music、Spotify、LINE MUSIC、AWA、YouTube Music、Amazon Music Unlimited、KKBOX、dヒッツ詳細はこちら:【ドラマ概要】TBS系火曜ドラマ『着飾る恋には理由があって』毎週火曜よる10:00~10:57●出演川口春奈 / 横浜流星 / 丸山隆平 / 中村アン / 飯尾和樹 / 山下美月(乃木坂46)/ 高橋文哉 / 向井理 / 夏川結衣 ほか●番組公式サイト関連リンク星野源 オフィシャルサイト星野源 オフィシャルInstagram星野源 オフィシャルTwitter星野源 Facebookページ星野源 YouTube オフィシャルチャンネル星野源TikTok公式アカウント
2021年05月11日私には3人の子どもがいます。1人目の出産は入院から7時間、2人目の出産は入院から3時間半と安産でした。自分は安産体質だと思っていたのですが、3人目の出産は予想外の長丁場となってしまったのです。3人目を出産したときのつらい体験談をお話しします。 入院したものの陣痛が来ず!?正期産に入った妊娠37週1日目の朝、何かが溢れ出る感覚で目が覚めました。これは破水だと思い、入院準備をして産院へ……。診察の結果、やはり破水しているとのことで午前11時ごろ入院になりました。入院の時点でまったく陣痛が始まっていなかったのですが、上2人とも安産だった私は今日中には生まれるだろうと呑気にテレビを見ていたのです。過去のお産が短時間だったことから、先生も陣痛促進剤は打たなくていいだろうとの判断でした。しかし夕方4時ごろになっても、まったく陣痛が来ませんでした。 陣痛が来るも、モニターを外されて!?午後5時ごろになり、ようやく軽い生理痛くらいの痛みが始まりました。しかしなかなか痛みが強くならず、夫と子どもは帰宅……。それでも私はすぐに生まれるだろうと思い、また呑気にテレビを見ていました。午後11時ごろになり、ようやく痛みが強くなりモニターを装着。そこからどんどん痛みが増してきたので、子宮口がだいぶ開いているんだろうなと思いました。ところが0時ごろに助産師さんが来たとき、3cmしか開いていないし陣痛が弱いからモニターを外しますねと言われてしまったのです。私はもうすぐ生まれると思っていたので、とても驚きました。 お産が進まず不安になり大泣き!午前3時ごろに痛みがさらに強くなり、再びモニターを装着しました。お産が進まないことが不安になり、加えて夫が不在の寂しさもあり私は大泣き! さらに眠気も襲ってきました。そのとき、ふと過去のお産はどう乗り切ったのかを思い返してみたのです。過去のお産では夫や実母が腰をさすってくれていたことを思い出し、私は自分の手でひたすら腰をさすりました。午前4時ごろ急に腰の痛みが強くなってきましたが、腰をさすったおかげか落ち着いて呼吸を整えることができました。ナースコールをすると子宮口が8cm開いており、ようやく分娩室に移動することになったのです。 生まれてわかった長丁場の原因分娩室に移動した途端どんどん痛みが強くなり、午前5時ごろには痛みが1分おきになりました。そして午前5時半ごろ、子宮口が全開大になりいきみ開始! 眠気と痛みで混乱した私は、3人目にして初めて叫びながらいきみました。何回かいきんだところで赤ちゃんの頭が出てきましたが、まさかの体が出てこない! さらに何度かいきみ、5時39分ついに赤ちゃんが誕生したのです。赤ちゃんの体にはへその緒がしっかり巻きついていました。助産師さんに「だから時間がかかったんだね」と言われ、前回の健診でへその緒が巻きついていると言われたことを思い出したのでした。 3人目のお産では、自分は安産体質だからと過信したことを反省。自分を過信して日中睡眠をとらなかったため、夜中の眠気はとてもつらいものでした。そして、お産はその都度違うということを実感させられました。もし4人目を出産することがあるなら、休めるときにしっかり休んで万全の態勢で臨みたいと思います。 ※本記事の内容は、必ずしもすべての状況にあてはまるとは限りません。必要に応じて医師や専門家に相談するなど、ご自身の責任と判断によって適切なご対応をお願いいたします。 監修/助産師REIKO著者:河津明香2男1女の母。旅行代理店勤務をしながらの育児を経て、フリーランスのライターへ転身。現在は発達障害の長男のサポートをおこないながら、旅行・育児・生活雑貨などの記事を中心に執筆。 ◆関連動画出産ドキュメンタリー
2021年04月23日雅子さま皇后3年目へ――豪華な装いを総ざらい!「和ごころ光るドレスコレクション」と題して、ロイヤルファッションの中でも特に注目される華やかなドレスの“和の心”が麗しい装いのポイントを解説。解説してくれたのは、皇室をはじめ、セレブの装いにも幅広い知識を持つ石原裕子さん。■ティアラを際立たせる「ローブ・デコルテ」ローブ・デコルテは豪華なティアラやネックレスを際立たせるためのドレス。胸元や腕など肌の露出も多くシンプルに作られている。【’93年】ご成婚布地は金糸、銀糸を織り込んだ明暉瑞鳥錦(めいきずいちょうにしき)。ノースリーブと、ダイヤモンド形にカットされた胸元に新妻の若々しさが感じられる。【’19年】即位後朝見の儀半袖にハート型のVネックと皇后らしい落ち着きのあるドレスに、第一ティアラとネックレスを。■細部に気品が宿る「ローブ・モンタント」フォーマルな海外王室の式典では、ハイネックに長袖、ロングスカートで肌の露出を抑えたスタイルに。細かくあしらわれた刺繍やビーズで気品をプラス。【’13年】オランダ王国即位式シルクジャガードの光沢が印象的な布地。とても軽い素材で、歩くとスカートの揺れが優雅。共布のトーク帽で統一感を。【’15年】トンガ国王戴冠式ペイズリーをイメージさせるレースのドレス。花びらのようなデザインの襟、胸元の金糸、銀糸を使った刺繍でゴージャスに。■宝石のような「海外ご訪問ドレス」【’94年】カタール・ハマド宮殿ルビーのような色合いのシルクに、胸元から腰、袖に鮮やかな金糸とベビーパールで立体的に入れられた刺繍が豪華。【’94年】カタール・ラヤーン宮殿雅子さまの誕生石、ターコイズの色合い。胸元と袖口に天から差し込む光のような飾りを。【’94年】サウジアラビア・ヤマーマ宮殿肩を膨らませた袖、裾にフリルを重ねたスカート、エレガントなブルーサファイアの装い。【’95年】アラブ首長国連邦・ムシュリフ宮迎賓館裾へ滝のように流れる左腰の大きなリボンが、ベビーピンクと相まって、女性らしさを演出。【’95年】クウェート・バヤーン宮殿和服の裏地に使われる紅絹色のドレス。白いショールを羽織られ、日の丸をイメージ。【’95年】ヨルダン・ナドワ宮殿金糸で花模様を刺繍した厚みのあるレース素材の左上半身。右肩から裾にかけてはサリーのようにサテンのシルクを重ねて。■賓客をもてなす「晩餐会ドレス」【’93年】東京サミット各国首脳ご成婚の翌月、初の皇室外交の場でお召しになったアップルグリーンのシルクドレス。レースの花が飾られた繊細な作りで新妻らしく。【’14年】オランダ国王アール・デコ調のティアラ、ネックレスに優しい印象のドレスを。【’15年】フィリピン大統領レースの持つ繊細さを上手に演出。華美になりすぎない装い。【’19年】アメリカ大統領ニューヨークの州花・バラをあしらったジャケットで、令和初の国賓・トランプ大統領をおもてなし。■雅子さま流、着こなしポイント5ご成婚以来、雅子さまはカラフルな色のお召し物でよくお出ましになっていました。それが強く感じられたのが、ご成婚の翌年から天皇陛下(当時は皇太子)と2度訪問された中東諸国でのドレス姿。このときの色鮮やかなドレスを、ご訪問先で見事に着こなしていらした雅子さまはとても素敵でした。それからお年を重ねられ、平成から令和への御代替わりとなる前、そして皇后となられてからの雅子さまは、優しい淡い色合いのドレスが多くなりました。特に賓客のおもてなしなどでは、決して華美な装いはされません。けれどもその装いは一見すると無地に見える布地にも金糸、銀糸が織り込まれていたり、繊細な刺繍で装飾されていたりと、ミセスらしい落ち着きに優雅な風格をたたえているのです。雅子さまのドレスには、よく見られる5つのポイントがあります。1つ目は、ハイネックやタキシードを思わせるウイングカラー。2つ目は、ふっくらとした肩から袖口に向かって細くなるレッグ・オブ・マトン・スリーブ。3つ目は、アシンメトリーに左腰に寄せたドレープ。4つ目は、左腰にボウで結んだリボンや飾り。5つ目は、滝のように流れ落ちるカスケードライン。この5つの特徴がよく表れているのが、ご成婚後の饗宴の儀でお召しになっていた淡いオレンジのドレスでした。さらに、ドレスのスカートを着物のように重ねるデザインや地紋のある絹地からは、和のテイストが感じられます。これは、日本のさまざまな伝統美を上手に取り入れていらした美智子さまの装いから引き継がれたものです。その和のこころを、雅子さまは独自のデザインで継承されています。これからは華美になさらなくても格調の高い、皇后らしい装いが増えてくると思います。コロナ禍で賓客の接遇や外国へのご訪問がなく、新しいドレスを拝見できないのが残念ですが、今後が楽しみです。(石原さん)(写真:本社写真部/雑誌協会代表取材/宮内庁提供/時事通信/朝日新聞社)「女性自身」2021年4月27日号 掲載
2021年04月19日