国内外のポップカルチャーが集結する大規模イベント「東京コミコン2019」が幕張メッセで開催されている。会場には多数のブースが設置されているほか、貴重なアイテムの展示や豪華ゲストが登場するイベントも開催。年々、規模を拡大しており、今年はこれまで以上の盛り上がりを見せそうだ。コミコンは、コミックやアニメーションなどのポップカルチャーを愛する人たちが集まる催しとして1970年代からスタートし、その熱はアメリカから全世界に拡大。現在はアメリカのサンディエゴで開催されているコミコンが最大規模として知られているが、世界各地で映画やコミックを愛する人たちが集まって交流を深めている。東京コミコンは、アップル共同創業者のひとりスティーブ・ウォズニアックが提唱したことからスタートし、2016年には先ごろこの世を去った巨匠作家スタン・リーを名誉親善大使として招聘。アメリカのコミコンを土台にしながら、東京独自のカラーを盛り込み、唯一無二の存在になるべく進化と改善を続けている。今年は『スター・ウォーズ』やマーベルなどが出展するほか、映画『ターミネーター2』に使用されたバイク、映画『スピード』に登場したGM社製バスなど貴重なアイテムを多数展示。連日、さまざまなステージも予定されており、オーランド・ブルーム、ジュード・ロウ、クリス・ヘムズワース、イアン・サマーホルダー、マーク・ラファロ、ルパート・グリント、ザッカリー・リーヴァイの来場が予定されている。コミコンの基本は“同好の士がひとつの場所に集う”こと。会場内では映画やコミック、映画が好きな人たちがコスプレを楽しんだり、記念撮影をしたり、グッズを購入しており、コミコンを通じて仲間をつくったり、この会場で年に1回再会する人も多い。今年は過去最大規模のイベントやゲストで開催されているため、総来場者数もこれまで以上に増えることが予想されている。東京コミックコンベンション2019(略称:東京コミコン2019)11月24日(日)まで幕張メッセ9・10・11ホール【関連リンク】 「東京コミコン2019」()
2019年11月23日いつの時代も人の心を豊かにしてくれるものとして欠かせないのは、創造力。本来は周囲に制限されることなく自由なクリエイティビティを誰もが持っているはずですが、社会に出ると、創造力を発揮させるのが難しいと感じている人も多いのでは?そこで、今回は世界中の著名人たちに「あなたはなぜクリエイティブなのですか?(Why are you creative?)」というシンプルな質問を30年以上も投げかけ続けているこちらの方に、“クリエイティブになるための秘訣”を教えていただきました。ドイツのハーマン・ヴァスケ監督!【映画、ときどき私】 vol. 268映画監督としてのみならず、ドキュメンタリー作家、プロデューサー、一流企業のCM製作など、幅広い分野で活躍しているヴァスケ監督。大学時代からクリエイティビティの意味について研究し始め、デヴィッド・ボウイやホーキング博士、ダライ・ラマ、ネルソン・マンデラといった超大物たちに、ときには突撃取材を敢行してきた強者です。日本からも北野武、オノ・ヨーコ、山本耀司、荒木経惟といった方々も登場しており、興味深い内容のドキュメンタリー『天才たちの頭の中 ~世界を面白くする107のヒント~』ですが、今回はそんな監督に逆取材をしてきました!Why are you creative?―やはりまずはお決まりの質問から始めたいと思いますが、今回は監督と同じスタイルで行きたいので、答えを書くための紙とペンも持ってまいりました。では、Why are you creative?監督(紙の左端に大きな楕円をひとつ書き)はい、まずはこれで。―これは!?ちょっと深すぎて私には理解が及ばないのですが、一体どういう意味でしょうか?監督アルファベットのO(オー)ですよ。これから質問ごとに一文字ずつアルファベットを追加して、ある英単語にしたいと思います。なので、次の質問をどうぞ!―なんと、いきなりクリエイティブな展開ですね(笑)。私にとって初めての取材形式となりますが、制限時間内に単語を完成させられるようにがんばります!監督(笑)。ジェフ・クーンズとハーマン・ヴァスケ監督―私も監督同様にインタビューを中心に活動しているので、この3~4年で300人以上の映画監督や俳優のみなさんに取材をしてきました。クリエイティブな方々のお話を聞くことが何よりも刺激的で楽しいのですが、その反面「私自身はクリエイティブではない」という強いコンプレックスが自分のなかにあることにこの作品を見て気がつきました。人は誰でも、いくつになってもクリエイティブになることは可能なのでしょうか?監督(アルファベットのBを書きながら)もちろんです。クリエイティブになるための秘訣は、自分のなかにある“子どもらしさ”とつねに繋がっていること。それは純粋無垢な気持ちや好奇心とも言えますが、それを意識していれば、18歳だろうと、100歳だろうと、つねに創造性豊かでいることができます。では、「創造性とは何か?」。辞書で引いてみると、「何もなかったところに新しく作ること」と定義されていますが、僕は実際にそれを体現した建築家のオスカー・ニーマイヤーに会ったことがあります。彼はブラジルのジャングルのなかに新しい都市を作った人で、会ったときはすでに102歳でしたが、本当に生き生きとしていて、おもしろいし、遊び心もあるし、年齢や時代を感じさせないクリエイティブさを持っていると感じました。そのほかにもご高齢で現役の方々にたくさん会いましたが、どなたも自分のなかにある子ども心と繋がっている方ばかり。つまり、それを失ってしまうことが、創造性を失うことでもあるのです。実際に行動に起こすことが何よりも大事北野武―ということは、誰のなかにもクリエイティビティは存在しており、それを生かすも殺すも自分次第。生まれながらにしてクリエイティブな人間とクリエイティブではない人間にわかれているわけではないということですね?監督質問を受け付けたので、次はSを書きますね。そうですよ!ただ、クリエイティブな人とそうではない人の違いはあります。クリエイティブではない人というのは、アイディアが浮かんだとき、それについて考えるし、他人に話もするけれど、実際の行動に起こさない人のことです。ダミアン・ハーストというアーティストが、「君のこの作品は僕にでも作れそうだ」とあるジャーナリストに言われたことがありますが、そのときに「でも、あなたは作ってはいませんよね?」と切り返したことがありました。そこにこそ、違いがあると考えています。つまり、クリエイティブではない人は、“自分にもできると思うけどそこで終わってしまう症候群”ということですね(笑)。だからこそ、周りにあらがってでも行動に移すことが大事なのです。―なるほど。非常にわかりやすい違いですね。監督僕は誰もがクリエイティブでいてほしいと思っているんですが、多くの人が自分の心のなかに気が小さい自分がいて、それが「いやいや!もし、こんなのを作っちゃったら周りからなんて言われてしまうだろう」とか「問題になって炎上してしまうかも!」と考えて、行動することをやめてしまうんですよ。もうひとつエピソードがありますが、広告界で有名なディレクターのジョージ・ロイスが「ジョージ、気をつけて(George, be careful)」という本を出版したときのこと。それは、彼の両親がいつもジョージに言っていた言葉だったといいます。そんなジョージが僕にサインした本をくれたのですが、そこには「ハーマン、無鉄砲であれ(Hermann, be reckless)」と書いてありました。彼は僕に「慎重になるのではなく、やってしまえ!行動に移すことが大事なんだ!」と伝えてくれたのです。映画のなかでもいろんな人の話がありましたが、みんなに共通して言えるのは、「自分は自分である。そして、人と違っても全然かまわない」ということ。クリエイティブにおいては、とにかくやってみるという行動力が必要だと思います。創造性を広げるヒントを感じて欲しいウィレム・デフォー―確かに、この作品を観ると、背中を押されるような感覚がありました。監督僕はこの映画を通して、そういった思いを多くの人と共有したいですし、それがみなさんにとって刺激になってくれたらうれしいです。実際、さまざまな場所で試写会を行いましたが、上映後にはいろいろな人が僕のところにやってきて、「いままで悩んでいたけれど、創造性が広がるヒントになった」といった声をたくさん耳にしました。そんなふうに、問題解決の糸口になったり、創作活動に対する姿勢を変える力がこの作品にあるのなら、作り手としては幸せなことです。―本作を観る前までは、クリエイティブであることを求められるのはアーティストや芸術などに関係する人たちだけだと思っていましたが、実はクリエイティビティには非常に多面的な意味があることがわかりました。それだけに、誰もがクリエイティブであるべきだと思いますが、世界中の人々がみなクリエイティブになったら、どんな世界に変わると思いますか?監督OBSときて、次の文字は〇(ここからは、みなさんもどんな単語が完成するか一緒にお考え下さい)。それはもちろん、よりよい世界になるだろうね!きっと、いまよりも彩り豊かになるんじゃないかな。いまあなたが着ている服みたいにね(笑)!―(驚)。実は、今日の個人的な裏テーマとして、自分が持っているなかで一番クリエイティブだと思う服(胸元にいろんな色が混ざった刺繍と特殊なデザインが施された黒地のトップス)を着てきました。まさか気がついていただけるとは思わなかったので光栄ですし、さすが監督です!監督(笑)。いや、いい服を選んできたよね。完璧なチョイスだよ!監督が思うもっともクリエイティブな人物とは?―ありがとうございます。では、次の質問です。これまでに1000人以上の著名人の方々にお会いになったということですが、そのなかで監督がもっともクリエイティブだと思ったのはどなたですか?監督(新たな一文字を書きながら)それは、やっぱりデヴィッド・ボウイですね。彼は非常に独創性にあふれた人だったので、亡くなってしまったことが残念でなりません。つねに新鮮なアイディアをどんどん生み出していましたし、人としても素晴らしい人でしたよ。僕は彼が70年代後半にイギー・ポップとベルリンに住んでいたときからの付き合いだったので、何度か取材をさせてもらうことができました。そのなかで、僕は窓のほうを向いて話していて、彼はソファでカメラに向かって答えているというシュールな構図にしましたが、あれはあるアーティストがBBCの取材を受けるときに、「人間が逆さまになって足が話しているような設定にしたらどうか?」という発想があったというエピソードを聞いて決めたもの。でも、そんなふうに、毎回違う何かをしようとする姿勢が本当に素晴らしいと思います。デヴィッド・ボウイとハーマン・ヴァスケ監督―あのシーンは非常に印象的でした。どの方も本当に大物の方々でしたが、突撃取材などもあったようなので、ハプニングに見舞われたことはありませんでしたか?監督OBS〇〇ときて、今度もさっきと同じ〇かな。もちろんありましたよ。そのなかでひとつ話すとしたら、のちに一緒に映画を作ることになった俳優のハーヴェイ・カイテルに会いたいと思っていたときのこと。雪が降っていて、すごく寒い1月のニューヨークでした。まず彼のアシスタントの電話番号を手に入れたので、そこに連絡してみると、「自分じゃわからないからマネージャーに連絡して」ということで、マネージャーに連絡すると、今度は「パブリシストに連絡して」と言われ、次は「私じゃなくてエージェントに」と言われ、25分以上かけてようやくたどり着いたのに、「いや、無理です」と断られてしまったんです。ジュリアン・シュナーベルとハーマン・ヴァスケ監督―見事なまでのたらい回しですね(笑)。その後、どうされたのでしょうか?監督その日に取材をしたジュリアン・シュナーベル監督に「今日はこんなことがあったんだ」とたまたま話をしました。そしたら、取材のあとにホテルに戻ると、部屋の留守番電話に「ジュリアン・シュナーベル監督の推薦があったので、木曜か金曜にハーヴェイ・カイテルを取材できますよ」とメッセージが入っていたんです。そのおかげで、一緒に映画を撮ることにもなるのですが、僕はクリエイティブなコミュニティに助けてもらうことが本当にたくさんありました。そこで、クリエイティブであることと同時に、寛容であることも大事なことだと改めて痛感したのです。「もう負けた」と思ったときに限って、「9回裏で大逆転して勝利!」みたいなエピソードが僕には数多くあるんですよ。ダライ・ラマ―それはやはり、これだけの方々から話を引き出せる監督の魅力もあると思います。少し話は変わりますが、劇中で1つ気になったことがあるのでお聞きしてもいいですか?エピソードの合間にたびたびお寺の鐘が鳴るような演出がされていましたが、日本では煩悩を取り払うために除夜の鐘を鳴らしたりします。もしかして、同じような意味が込められていたりしますか?監督(ひとつ文字を追加して)いや、そういう意図ではなかったけど、それは興味深いおもしろい話だね!つまり、僕は知らないうちに正しいことをしていたということが言えるんだね。クリエイティビティには世界と人を変える力があるジム・ジャームッシュ―そういうことになりますね。まだまだお聞きしたいことはたくさんありますが、そろそろ時間なので最後の質問です。日本人は他人と違うことを怖がり、周りと一緒であろうとするので、個人の創造性が失われやすいと感じています。本作では107通りのアドバイスが得られますが、監督から108個目をお願いします!監督まずは、ほかの人と違うということを恐れず、自分らしく生きることが大事なこと。そして、何でも周りの許可を得ようと思わずに、とにかくやってみることです。そうしないと、「あのときああすればよかった」と一生後悔し続けることになると思うので。映画のなかで、ネルソン・マンデラも言っていますが、クリエイティビティとは世の中だけでなく、自分自身を変える力も持っているのです。そして、女優のジャンヌ・モローも「創造性とは希望」と語っていましたが、クリエイティビティは変化を起こす唯一の方法でもあります。マイケル・ジャクソンも「クリエイティビティは世の中をよくするためのカギだ」と言っていたくらいですからね。―ということで、最後の質問でひとつ追加していただいてOBS〇〇〇〇〇となったので、あと一文字を入れていただくと完成だと思いますが(みなさん、おわかりになりましたか?)、オマケで一文字入れて答えを見せてください。監督まとめると、僕のクリエイティビティの源は「OBSESSION(執着)」です!―その心は?監督僕はこのテーマをライフワークとし、執着し続けてここまで来たから。なぜそこまでこだわるかというと、これだけ偉大な人たちの言葉を埋もれさせたくなかったし、もし本人が他界してしまったとしても、彼らの遺したものを次に伝えていくことが大事だと思ったからです。来年にはインスタグラムなどのSNSでも大きなキャンペーンを予定していますし、続編も製作するつもりなので、これからも楽しみにしていてください。ちなみに、僕のサインは逆さまに入れておくよ!―最後の最後までさすがです(笑)。今回はクリエイティブに富んだ時間をありがとうございました!インタビューを終えてみて……。終始まったく先が読めないヴァスケ監督の言動に、追いつけないながらも頭をフル回転させながら挑んだ今回の取材。「思うだけでなくやってみる」という監督のアドバイスに従って、この記事も通常のインタビュー記事とはかなり異なる進行と写真の構成にしてみました。私が刺激を受けた監督のクリエイティビティとユーモアが少しでも伝わればと思います!眠っているクリエイティビティを覚醒させよ!デヴィッド・ボウイ「人はなぜクリエイティブであるべきなのか」という問いに、さまざまな方向からヒントをくれる傑作ドキュメンタリー。自分のなかにいる“小さな自分”に打ち勝ち、クリエイティブに生きることに目を向ければ、この先の人生もよりカラフルなものに変えられるはず。まずは、いま頭に浮かんだことから挑戦してみては?クリエイティブな予告編はこちら!作品情報『天才たちの頭の中 ~世界を面白くする107のヒント~』10月12日(土)より、新宿武蔵野館ほか全国順次公開配給:アルバトロス・フィルム©2018 Emotional Network
2019年10月11日〔AwesomeStore(オーサムストア)〕のコスメブランド、《#036COS(アズコス)》をご存知ですか?〔AwesomeStore〕らしいポップなパッケージと、使いやすいカラー展開がうれしいコスメシリーズなんです♪パッケージがかわいい♡最初に注目したいのが、このパッケージ!アメコミのような雰囲気のあるデザインがかわいくて目をひき、思わずパケ買いしてしまいそう。フタはマグネットでついているので、簡単に開閉することができます♪《アイブロウパレット〈ナチュラルブラウン〉》●価格:490円(税別)まずはアイブロウから。フタを開けてみると、中には3色のパレットが入っていました。使いやすいナチュラルなブラウンカラーです。チップとブラシ、鏡が付いているので、メイク直しも簡単にできそう。中間色が1番やわらかく、発色しやすかったです。《アイシャドウパレット〈ブラウン〉》●価格:490円(税別)こちらはアイシャドウです。4色のパウダーが入っていて、アイブロウと同じくチップと鏡がついています。控えめな細かいラメがキレイで、簡単にグラデーションを作ることができますよ♪1番右側のカラーが少し青っぽく、ポイントになってかわいいです。《アズコス》を試してみて♪チップの使用感はどちらも少し固め。ですが、この価格でこのクオリティ。普段使いに十分使えるうれしい商品です♡この他にも、《アズコス》ではチークやリップなどの使えるプチプラコスメがそろっていますよ。気になった方はぜひチェックしてみてくださいね♪
2019年06月01日鬼才ジム・ジャームッシュ監督3年ぶりの最新作で、第72回カンヌ国際映画祭のオープニング作品&コンペティション部門作品として上映される『The Dead Don’t Die』(原題)が2020年の春、全国公開されることが決定した。2016年、アダム・ドライバーを主演に日本から永瀬正敏も参加、バス運転手の何気ない日常を切り取った『パターソン』、伝説のバンド「ザ・ストゥージズ」に迫る音楽ドキュメンタリー『ギミー・デンジャー』の2作を同時に発表したジャームッシュ監督。長年インディペンデント映画界に君臨してきた彼がソンビ映画を手掛けたことで、早くも世界中で話題沸騰中。キャストには、『パターソン』に続きアダム・ドライバー、本作でジャームッシュ監督と3度目のタッグとなるビル・マーレイほか、ティルダ・スウィントン、クロエ・セヴィニー、スティーヴ・ブシェミ、トム・ウェイツ、セレーナ・ゴメス、ダニー・グローバー、イギー・ポップ、ケイレブ・ランドリー・ジョーンズなど、常連組から注目の若手まで、豪華な顔ぶれが集結している。日本でもスマッシュヒットした『パターソン』に続き主演に抜擢されたアダムとお馴染みのビルのオフビートなバディ感にも大きな注目が集まる本作。これまで、1984年の『ストレンジャー・ザン・パラダイス』がカメラドール(新人監督賞)、2003年『コーヒー&シガレッツ』が短編部門のパルムドールを受賞、2005年『ブロークン・フラワーズ』がグランプリを受賞し、そのほか『ミステリー・トレイン』(’89)『オンリー・ラヴァーズ・レフト・アライヴ』(’13)、『パターソン』などがコンペティション部門に、オムニバス『10ミニッツ・オールダー人生のメビウス』(’02)がある視点部門に出品されるなど、カンヌ常連でもあるジャームッシュ監督が、ゾンビ映画を引っさげ、ついにパルムドール受賞を果たすのか?5月14日(火)から開催される映画祭に合わせ、フランスでの公開もスタートする本作の受賞の行方と続報に注目していて。ストーリーアメリカの田舎町センターヴィル。3人だけの警察署で働くロバートソン保安官(ビル・マーレイ)とピーターソン保安官代理(アダム・ドライバー)は、いつもの他愛のない住人のトラブルの対応に追われていたが、突如、街にゾンビが出現、思わぬ事態に巻き込まれていく…。『The Dead Don’t Die』(原題)は2020年春、TOHOシネマズ日比谷ほか全国にて公開。(text:cinemacafe.net)
2019年05月15日映画監督・ジム・ジャームッシュによる3年ぶりの最新作映画『The Dead Don’t Die(原題)』が、2020年春にTOHO シネマズ日比谷ほかにて全国公開される。Credit : Abbot Genser / Focus Features © 2019 Image Eleven Productions, Inc.2016年に、バス運転手の何気ない日常を切り取った『パターソン』と、伝説のバンド「ザ・ストゥージズ」に迫る音楽ドキュメンタリー『ギミー・デンジャー』を同時発表し話題となったジム・ジャームッシュ。最新作「The Dead Don’t Die(原題)」は、長年インディペンデント映画界に君臨するジム・ジャームッシュよる初のゾンビ映画として話題を呼んでいる。出演は、『パターソン』の主人公としても記憶に新しいアダム・ドライバー、本作でジム・ジャームッシュと3度目のタッグとなるお馴染みのビル・マーレイをはじめ、ティルダ・ スウィントン、クロエ・セヴィニー、スティーヴ・ブシェミ、トム・ウェイツ、 セレーナ・ゴメス、ダニー・グローバー、イギー・ポップ、ケイレブ・ランドリー・ジョーンズら、常連組から注目の若手まで豪華な顔ぶれが集結。アメリカの田舎町センターヴィルで、3人だけの警察署で働くロバートソン保安官(ビル・マーレイ)とピーターソン保安官代理(アダム・ドライバー)は、いつもの他愛のない住人のトラブルの対応に追われていたが、突如、街にゾンビが出現しだし、思わぬ事態に巻き込まれていくといった内容。本作は、5月14日より開催されている第72回カンヌ国際映画祭のオープニン作品&コンペティション部門作品として上映され、ジム・ジャームッシュが初のパルムドール受賞を果たすのかにも注目が集まってる。【作品情報】『The Dead Don’t Die(原題)』監督:ジム・ジャームッシュ出演:ビル・マーレイ、アダム・ドライバー、ティルダ・スウィントン、クロエ・セヴィニー、スティーヴ・ブシェミ、ダニー・グローバー、 ケイレブ・ランドリー・ジョーンズ、イギー・ポップ、セレーナ・ゴメス、トム・ウェイツ提供:バップ、ロングライド配給:ロングライド2020年春 TOHOシネマズ日比谷ほか全国公開
2019年05月15日MSGM(エムエスジーエム)の2019-20年秋冬ウィメンズコレクションが、2019年2月22日(金)、イタリア・ミラノにて発表された。ポップなハートモチーフブランドが得意とするグラフィカルなパターンは今季も健在。薔薇の花やブロックチェックなど様々な模様がピーズを彩る中、一際目を引いたのはハートのモチーフ。ファーストルックはその象徴で、ワンピースに散りばめた真っ赤なハート柄がポップなムードを醸し出している。ハートはパターンとしてだけでなく、ニットの胸元を切り抜くモチーフとしても起用。テーラードジャケットの襟やロングコートのサイドに配したブロークンハートも印象的だ。ビッグリボンで華やかに存在感溢れるリボンは、今季の特徴的なディテールの1つ。前述のハート柄ワンピースや、ピンストライプのブラウスは胸元に、ミニスカートはウエストに、大きなリボンが飾られている。アシンメトリーな襟元アウターは襟元にひと工夫。ダブルブレストのコートは、片方の襟から出したロングマフラーを背中に回しかけたり、オーバーサイジングなロングコートは、右の襟を左の襟に潜り込ませたり...。アシンメトリーな襟元のディテールが、アウターに個性的な表情をもたらしている。フットウェアはアクティブに足元には軽快なムードが漂っていて、ジップ付きのアッパーとアクティブなソールを組み合わせたボリューミーなブーツなどが登場。ポインテッドトゥのエレガントなストラップシューズも、ブランドロゴを配したレギンスを合わせることで、スポーティーな印象へとシフトチェンジしている。
2019年02月26日機能とモードと時間。一部でアスレジャー離れの声が聞こえ始めた今シーズンのミラノ、パリと続いたメンズファッションウィークで、コム デ ギャルソン・ジュンヤ ワタナベ マン(COMME des GARÇONS JUNYA WATANABE MAN)は、自らのブランドのステータスを明快に示した。1月19日、パリで行われた2019-20年秋冬メンズコレクションは、同ブランドのアイデンティティーとも言えるミックスチャーを、「シルバー・スワッガー(Silver Swagger)」テーマとしたコレクションで発表した。シルバー世代とも言えるモデルたちをイギー・ポップ(Iggy Pop)、トム・ウェイツ(Tom Waits)などの音楽と共に登場させ、ユース、ストリート、アスレジャーなど、この数年続いたメンズのトレンドを、ジュンヤらしいリアルクローズに落とし込んだ世界観で提案した。ジャケットはメンズファッションのヴィンテージを思わせるさまざまなアイテムのパーツから出来上がっている。例えば、袖は小紋とトライバルモチーフのジャカードニット。その小紋はよく見るとハート柄だ。グレーのウーステッドのストライプ地やチェック地の前身頃。裏地はナイロンやキルティング。背中はワーキングジャケット、ナイロンのキルティング、ハンティングジャケットなどアウトドアのアイテムモチーフからの引用。MA-1の袖や衿部分だけ洗い加工したグレンチェック。同ブランドの得意とするパッチワークの手法は今シーズン、柄だけではなく部品のパッチワークに及んだ。サイズはジャストからタイト。洗いがかかり、経年加工が新たな価値感を産み出す。オーセンティックなルールを逸脱せず、スタイルは自由に。他に類のない顔を持つ男たちが楽しそうにランウェイを歩いた。ターンブル & アッサー(Turnbull & Asser)をはじめ、リーバイス(Levi’s)、カナダグース(CANADA GOODE)、ニューバランス(New Balance)など、今シーズンもコラボレーションは充実している。Text by Tatsuya Noda
2019年02月13日雑貨ストア「ASOKO(アソコ)」から、アメリカのポップ・アーティスト「キース・へリング(Keith Haring)」とコラボレートしたアイテムが登場。2018年11月3日(土)より発売される。20世紀を象徴するアーティストの1人、キース・ヘリング。今回のコラボレーションでは、彼が残した1980年代の作品にフィーチャーし、そのデザインをアイテムへと落とし込んだ。シンプルでありながらもパワフルな人間や動物模様のグラフィックは、トートバッグやポーチをはじめ、クリアファイルやノートなどの文房具、食器類やクッションといったホームデコなどに登場。レッド、イエロー、ブルーなど、キース・へリングらしい明るいカラーを取り入れた、ポップなアイテムに仕上がっている。【詳細】ASOKO de Keith Haring発売日:2018年11月3日(土)取扱店舗:ASOKO原宿店、神戸ハーバーランドumie店、ららぽーとEXPO CITY店、河原町OPA店、ASOKO+3COINS/ルクアイーレ 4階 イセタンクローゼット内催事スペース(大阪市北区梅田3-1-3)アイテム例:・2WAYトートバッグ 400円・キャンバスポーチ300円・A5ノート 200円・マグカップ 400円・ダイカットクッション 600円
2018年11月04日〔ダイソー〕でお買い物をしているとかわいいステーショナリーを発見!よく見るとテーマごとにそろえられそうなので、そろえて購入してみました♪今回は「ポップ」という、ピンクを基調としたパステルなテーマをご紹介。ぜひチェックしてくださいね。セットで使ってかわいい♡●内容0.7mm黒ボールペン2本まずご紹介するのは《ボールペンポップ》。パステルな薄ピンクと薄い水色のボールペンが2本入っていました。インクはどちらも黒で0.7mm。2色使いしてもゆめかわいい♡ペンとセットでオススメしたいのが《A6スケジュール手帳ポップ》!サイズはA6とサイズ感はよく、年間カレンダー・年間スケジュール・マンスリー・ノート・お役立ちページ・パスワードリマインダー・パーソナルノートと内容も充実!厚みはなく軽いので持ち歩きにもちょうどいいですね。《ラベリングマスキングテープ(ポップ)》つづいて《ラベリングマスキングテープ(ポップ)》をご紹介!普通のマスキングテープに比べると幅広。くるくるっとテープを引いてみると……。なんとこのマスキングテープ、ただのデコレーション用ではなく、ポストイットやメモの代わりにもなるんです!スケジュール帳のちょっとしたメモ用に、またはお友だちへの差し入れに貼って一言メッセージを書いてもかわいらしいですよね♡《ビニールカードケースポップ》つづいてご紹介するのは《ビニールカードケースポップ》。白地にパイナップルのイラストが映えてかわいいですね♡サイズは、高×横=約9.3×12cm。大きすぎず小さすぎず、ちょうどいい大きさですね!中には仕切りが付いていて使いやすい!ポイントカードや家族の保険証などのカード類はもちろん、マチが少しあるのでアクセサリーや小物なども一括でまとめられますよ。ケースのおもて面が透明なので、開けなくても何が入っているかは一目瞭然♪《ビニールブリーフケースポップ》さいごに《ビニールブリーフケースポップ》をご紹介します。最近よくみる透明なケース。中が見えるから入っているものが一発でわかって便利なんです♡B5サイズなので、持ち運びにも困りませんね!先ほど紹介したステーショナリーシリーズを全部入れてもラクラク入っちゃうほど大容量♪これで「あぁ〜どこかにいっちゃった」なんてことはなくなりますね♪文具ケースとしてはもちろん、領収書などのバラバラになったら困るものの保管用にもオススメです。まとめ今回は、〔ダイソー〕のステーショナリーのポップシリーズを5つ買ってみました。どれか1つでもいいし、そろえて持っても統一感があってかわいい♡全部買って500円(税抜)と、リーズナブル。ついつい集めたくなっちゃいますね♪気になった方はぜひ、〔ダイソー〕へ足を運んでみてください。
2018年10月18日ブルガリ(BVLGARI)より、新作ハイジュエリーコレクション「ワイルドポップ(Wild Pop)」が登場。「ワイルドポップ」は、1980年代のディスコミュージック、ポップアート、ファッションからインスパイアされたコレクション。中でも、二コラ・ブルガリと親交があり、自身もブルガリのジュエリーを収集していたアーティストのアンディ・ウォーホルの特別な絆にオマージュを捧げている。1980年代当時のエネルギッシュな感性を反映し、ブルガリのクラフツマンシップやクリエイティビティを駆使した、ポップな色使いとアヴァンギャルドなデザインのハイジュエリーが揃う。鍵盤を模したきらびやかなデザインの「シンセサイザー」や、アメシスト、ペリドット、アクアマリンなどカラフルなストーンを配したマイクモチーフの「ポップなマイク」は1980年代の華やかなサウンドトラックから着想を得ている。その他、34.12カラットのコロンビア産エメラルドをダイナミックに使用したジュエリー「最高峰のグリーンラッフル」や、植物モチーフを連ねた「椰子の木」「ハッピーな葉たち」ネックレスなど、80年代を象徴するかのように奔放かつ絢爛なジュエリーが展開される。【詳細】ブルガリ 新作ハイジュエリーコレクション「ワイルドポップ」発売時期:2018年7月■アイテム例・「ワイルドポップ」 ブレスレット WGxアクアマリンxアメシストxグリーントルマリンxペリドットxルベライトxオニキスxDIA 36,640,000円(予定価格)・「ワイルドポップ」 ネックレス WGxオニキスxDIA 34,030,000円(予定価格)・「ワイルドポップ」 ネックレス WGxエメラルドxDIA 40,570,000円(予定価格)【問い合わせ先】ブルガリ ジャパンTEL:03-6362-0100
2018年08月10日大原櫻子さんの最新アルバム『Enjoy』は、まさに夏に聴きたいアルバム。「久しぶりにはっちゃけたアルバムを作りたくて」という彼女の言葉通り、ポップで踊れて盛り上がれるサマーチューンがキラキラと流れてくる。「私は歌よりも先にダンスをはじめ、長く親しんできたので、ライブでみんなと一緒に踊れる曲を作りたいなーと思っていました。完成したものを聴き、タイトルの『Enjoy』通りの世界が作れたと思います。それとラストの曲『Joy & Joy』は、今までの私の作品にはない洋楽風の曲。私のイメージとはだいぶ違う曲だったので、チャレンジでもあり、大事な作品になりました」去年の作品は21歳になった彼女の心境を反映して、しっとりしたミディアムバラードが多かった。しかし本作で聴かせてくれるアクティブなパフォーマンスには、大原さんの新たなトライアルを感じるはず。「アルバムが発売される翌日から全国ツアーがはじまるので、ライブで皆さんをどんなふうにのせようか、いま考えています。前回までのライブは、歌詞を伝えることを大事にしてきたけど、今年は激しくいきますよ。汗をかいて体で楽しんで、さあエンジョイしようぜ、って(笑)」シングル『さよなら』で大原さん初の失恋ソングを提供した、いきものがかりの水野良樹の新曲や、彼女自身が歌詞を手がけた「いとしのギーモ」など新しい名曲も生まれた。「いろんな表情を見せられる色とりどりの一枚。新しい私の一面を感じてもらえたらうれしいな」レコーディング前は、舞台公演と映画撮影が数か月続き、すべて終わってからアルバム制作に入った。映画は太平洋戦争中の物語、舞台はレズビアンの役、とかなりシビアな役柄でもあった。「役者のときは音楽には全くノータッチです。役者の仕事はある種、闇に入るというか孤独な作業なので、音楽とは気持ちが全然違うんですよね。終わったらリセットする時間を持たないと、音楽に入れない感じなんです。でも芝居でセリフを大事にするように、歌の言葉も伝えることを常に考えていますし、ひとりで集中して聴かせる生のライブで培った度胸は、演技にもすごく生きています。その両方が揃ってこその私、だと思っています」おおはら・さくらこ映画『カノジョは嘘を愛しすぎてる』のヒロインに選ばれ、女優&シンガーとして2013年にデビュー。7月20日まで全国ツアー中。9月15日から舞台『メタルマクベス』の再演に出演予定。3rd Album『Enjoy』【初回限定盤A CD+DVD】¥4,500「ツキアカリ」など14曲収録。特典DVDにはMVほか、貴重なフォトセッション映像などを収録。【初回限定盤B CD+BOOKLET】¥4,000【通常盤CD】¥3,000(Victor Entertainment)※『anan』2018年7月4日号より。写真・小笠原真紀文・北條尚子(by anan編集部)
2018年07月02日ディオール ファイン ジュエリーの人気シリーズ「ローズ デ ヴァン」のポップインブティックが、6月16日より7月16日までの期間、GINZA SIX「ハウス オブ ディオール ギンザ」の1Fにオープンします。このイベントを記念して、ふたつのスペシャルなアイテム、「ローズ デ ヴァン」のチョーカー付きピアスと「ラ ミニ デ ドゥ ディオール」のウォッチが登場します。また、LINEでDIOR公式アカウントと友達になり、期間中にポップインブティックにご来店いただいた方には「ローズ デ ヴァン」のタトゥーシールをプレゼントします。「ローズ デ ヴァン」シングルスタッズピアス(PG、ダイヤモンド、ピンクオパール) 税抜価格:¥220,000※ハウス オブ ディオール ギンザ限定のチョーカー用ピンクベルベットリボン付き(6月16日よりハウス オブ ディオール ギンザにて先行発売)ウォッチ「ラ ミニ デ ドゥ ディオール」(SS、ダイヤモンド、ピンクマザー オブ パール、ピンクリザードストラップ、19mm、クオーツ) 税抜価格:¥538,000※日本限定商品(6月16日よりハウス オブ ディオール ギンザにて先行発売)【ブティック概要】「ハウス オブ ディオール ギンザ」東京都中央区銀座6-10-1 ギンザシックス【ブランド名】 ディオール ファイン ジュエリー (DIOR FINE JEWELRY)(お問い合わせ先)クリスチャン ディオール TEL 0120-02-1947
2018年06月14日ビーツ・バイ・ドクタードレ(Beats by Dr. Dre)より、ポップなカラーに彩られた「ビーツ・ポップ・コレクション(Beats Pop Collection)」が登場。2018年6月15日(金)より発売される。ポップアートムーブメントから着想を得て、エネルギーと創造性溢れるスピリットを持つ人々の為にデザインしたという「ビーツ・ポップ・コレクション」。同コレクションからは、「Beats Solo3 Wirelessオンイヤーヘッドフォン」と「Powerbeats3 Wirelessイヤフォン」の2種が展開される。いずれのモデルも、Popバイオレット、Popブルー、Popインディゴ、Popマゼンタの全4色を用意。日差しに映えるポップなカラーが差し色となった、夏らしいデザインに仕上がってる。お気に入りのカラーを選んで、日常に彩りを添えてみてはいかが。【詳細】ビーツ・ポップ・コレクション発売日:2018年6月15日(金)※6月5日(火)からアップルオンラインストアで予約開始販売店舗:アップルストア、アップルオンラインストア価格:・Beats Solo3 Wirelessオンイヤーヘッドフォン 29,800円+税・Powerbeats3 Wirelessイヤフォン 19,800円+税【問い合わせ先】アップルストアコールセンターTEL:0120-993-993
2018年06月08日カラフルポップなスイーツ店「TOTTI CANDY FACTORY」大阪・アメ村にお店を構える「TOTTI CANDY FACTORY(トッティキャンディファクトリー)」。歩いていると目に入るピンクのドット模様の建物が目印。可愛らしい店構えです。SNS映え抜群のポップでキュートなスイーツ専門店は、女子を中心にファミリーや外国人観光客に大人気です!あま~い香りに誘われて一步店内に入ると甘い香りに包まれ、テンションが上がります。スイーツ好きにはたまりません。壁にも外観と同じピンク色のドットが描かれ、白・ピンク・パステルカラーを基調とした店内は、まさにスウィーティーな空間。インスタ女子大注目の巨大わたあめ「アメ村レインボー」東京・原宿店でも人気の巨大わたあめ。アメ村店限定の「アメ村レインボー」は4色になっており、色によって味が異なるのでその変化も楽しめます。「TOTTI CANDY FACTORY」では、注文をした人の目の前で、オーダーをもらってからひとつひとつ作る実演制作にこだわっています。日本では数少ない特別な機械で作る巨大わたあめ。どんどん大きくなっていくわたあめ作りの工程が楽しい!と、そのパフォーマンスは訪れる人を虜にしています。ついつい入れ過ぎちゃう!お菓子の量り売り店内でひときわカラフルなスペースが、お菓子の量り売りコーナー。袋に好みのキャンディーやチョコなどのお菓子を入れてグラム数で会計します。楽しくてついつい入れ過ぎてしまいますが、袋にはジッパーが付いているので、カバンに入れても安心。持ち歩き用やオフィスでのおやつ用に、お気に入りを好きなだけ詰め合わせてみてください。可愛い顔に胸キュンなガトーショコラ「ケーキポップ」かっぱ・うさぎ・クマなど愛くるしい見た目のお菓子「ケーキポップ」。中身は星付きフレンチレストランのパティシエと共同開発した、濃厚なガトーショコラケーキです。プチギフトや手土産など様々なシーンでプレゼントに贈りたい、と人気が高い商品。そのキュートな見た目に、受け取った人からも思わず笑みがこぼれるでしょう。非日常なカワイイ体験、してみませんか?「思い出に残る楽しい買い物」をコンセプトにしている「TOTTI CANDY FACTORY」。そのコンセプト通り、訪れる人を楽しませる雰囲気を創り上げています。OsakaMetro御堂筋線・長堀鶴見緑地線「心斎橋駅」徒歩5分。甘い香りに包まれながら、非日常のカワイイ・楽しい時間を過ごしてみませんか?スポット情報スポット名:TOTTI CANDY FACTORY住所:大阪府大阪市中央区西心斎橋2-11-9 RE11 104電話番号:06-6210-3928
2018年05月07日岡崎体育の連載「体育ですけど、オンガクです」。今回のテーマは「シティ・ポップ」です。…はあ、なかなかしんどいお題がやってきました。ぶっちゃけ僕は確実に今のシティ・ポップ界隈から嫌われていますからね…。だって、やってること真逆でしょう?僕が大事にしているのはキッズたちですからね。僕の音楽、キッズたちに届けと思っていますから…。シティ・ポップは、やはり洗練された大人のための音楽ですよね。音楽性もファッションやスタイルもどれも研ぎ澄まされていて水準がむっちゃ高い。僕がどうこう言うと、ネットがまた炎上してしまいそうです…。さらに言うとくと、母親がシティ・ポップ系のメロウな音楽がめちゃくちゃ好きなんです。いつも隣の部屋から、NulbarichやD.A.N.が流れてきます。時には僕の部屋にやってきて「この音楽いけてるからYouTubeで検索してみ?」とかめちゃくちゃ言ってきます。「もう、俺、知ってるから!」と言っても聞いてくれません。お母さん、もともと渋谷系とか好きで聴いていた感じなので。シュッとした音楽が好きなんですよね。息子は全然、シュッとしてないんですけど。きっと、息子にもシュッとしたやつ、やってほしかったんやろな。ファッションの流行と同じで音楽にも流行があって、それが繰り返されています。シティ・ポップという言葉自体は’70年代に生まれた、はっぴいえんどや大瀧詠一さんに代表されるポップ・ミュージックのこと。それに連綿と続く、新しいミュージシャンたちによるシティ・ポップが今、注目されているものです。ルーツに’70年代のシティ・ポップやブラックミュージック、そしてクラブカルチャーがあって、都会的な匂いと聴き心地いいサウンドが、ライトなリスナーからディープな音楽通までを魅了しているんやと思います。少し前までは、どこもかしこも四つ打ちのダンスロックばかりで、そのちょっと前はゴリゴリのバンドサウンド全開の青春パンクが全盛。そのカウンターとして登場したのがシティ・ポップなんやと思います。音楽の流行は、常に移り変わっているんです。次は何がくるんでしょうね?そろそろ、また新しい時代に突入しそうな予感です。とはいえ、今のミュージシャンたちはヒップホップもロックもソウルもなんでも取り込んでる総ミクスチャー時代です。そろそろジャンルで語るのはナンセンスになるのかも。そもそも僕自身、カテゴリー謎ですしね。おかざき・たいいく2016年メジャーデビュー。全曲タイアップ(?)アルバム『OT WORKS』が発売されたばかり。TVアニメ『ポケットモンスター サン&ムーン』の新ED曲、「ジャリボーイ・ジャリガール」配信中。※『anan』2018年5月2・9日号より。写真・小笠原真紀ヘア&メイク・村田真弓文・梅原加奈(by anan編集部)
2018年04月29日フェンディ(FENDI)は、Tシャツのカプセルコレクション「ポップツアー」を2018年4月9日(月)より発売する。「ポップツアー」に登場するのは、6種類のカラフルなTシャツ。ネイビーブルーやストロベリーレッド、ライトグレー、アクアマリングリーン、ホワイトといった色彩を背景に、トロピカルな世界観にインスパイアされた、ヤシの木やフラミンゴ、サンセット等が描かれている。また、柄の部分には繊細なビーズ刺繍を施し、上品さもプラスする。シルエットはシンプルでクラシックな半袖Tシャツだが、後ろの丈の長さを前よりも長く設定し、サイドにはスリットを施すなど、細部にデザインを加えることでユニークな印象に仕上げている。また、それぞれのTシャツには、「コロッセオ・ビーチ」「フェンディ・パレス」「アッピア・アンティカ・ブールバール」「テスタッチョ・ベイ」「トラステヴェレ・サンセット」「トレヴィ・フォールズ」と、ローマの有名なエリアの名称にちなんだ名前が付けられており、ローマ各所を巡る旅を連想させるような、ひねりの効いた遊び心が感じられる。全てのデザインには「FENDI ROMA」のロゴをあしらい、フェンディ創業の地・ローマとの結びつきを象徴的に表現している。さらに、パッケージもTシャツのデザインと連動したトロピカルな仕様に。パーソナルなアレンジを加えることができるステッカーを添え、楽しい気分に満ちたスペシャルパッケージとなっている。【詳細】フェンディ ポップツアー発売日:2018年4月9日(月)取扱店舗:全国フェンディ直営店、オンラインストア価格:Tシャツ 各105,840円【問い合わせ先】フェンディ ジャパンTEL:03-3514-6187
2018年04月08日どこか懐かしいようなシティポップ的楽曲で、幅広い世代で話題を呼んでいるYogee New Wavesがついにメジャーデビュー。思わずサビを口ずさみたくなる、新世代のシティポップバンド。角舘:昨年、夏と冬に合宿をして、曲を作ったよね。練習したり、サッカーしたり、ドッジボールしたり。竹村:ドッジしたなあ。角舘:夕陽の時間が心地よくて(笑)。――まるで映画を観ている気分になれるロマンティックな歌詞が印象に残りますが、どのように生まれる?角舘:基本的に歌詞は実体験を元にしていて。俺の身に起こるようなことは誰にでもあるっていうか、本質的なことではあると思うんで。それを探っていって言葉にしています。上野:このe.p.の「Bluemin’ Days」の言葉とメロディのコンビネーションもすごくいいなと思ってて。ヨギーの曲は歌詞がすっと入ってくる。角舘:曲を作るときはいつも、歌詞が先はあんまりなくて、メロディが先か、一緒に出てくることが多いですね。サビの♪花束をあげようの言い方の感情でメロディって変わってくるじゃないですか。この曲は、確か同時に出てきましたね。実はヨギー、ラブソングしか歌ってないです。――では、皆さんが春に聴きたいラブソング、教えてください!角舘:東京スカパラダイスオーケストラの「花ふぶき~愛だろ、愛っ。~」。愛だろ、愛っ、と最初に言うだけで、あとはインストなんですよ。竹村:僕はくるりの「春風」。粕谷:そういえば、こないだメンバーみんなでThe xxのライブに行ったんですけど。最高でしたね。あれはラブソングだなと思うのが、「I Dare You」。春かどうかは難しいけど、最近聴いた曲の中で、すげー愛のある曲だなと。――まだみなさんを知らない読者のために、メンバーを一言で表すと?竹村:上野くんは完全に大型犬。日本家屋の縁側の下で寝ているゴールデンレトリバー。角舘:わかるわー。かすちゃんは東南アジアのギラギラした目をした犬。粕谷:ぼんちゃん(竹村)は室内犬かな。豆柴。竹村:それって見た目の情報じゃん。粕谷:お互いそうじゃん。健悟は、デカいプードル。角舘:勝手に自分でビーグル犬だと思ってた。飼おうと思ってたし。竹村:(スマホで検索して)ラージプードル、デカっ!角舘:何、この話!(笑)3rd e.p.『SPRING CAVE e.p.』【初回限定盤CD+DVD】¥2,300【通常盤CD】¥1,500(ビクターエンターテインメント カラフルレコーズ)3/21からアジア4都市&全国ツアーも開催。ヨギー ニュー ウェーブス左から、上野恒星(B)、竹村郁哉(G)、粕谷哲司(D)、角舘健悟(V&G)。2013年に結成し、‘17年1月から現メンバーに。昨年はフェスにも多数参加し、映画『おじいちゃん、死んじゃったって。』の主題歌「SAYONARAMATA」でも話題に。※『anan』2018年3月21日号より。写真・松本昇大(by anan編集部)
2018年03月19日タリーズコーヒー(TULLY’S COFFEE)は、イースター限定ドリンク「ポップンイースターラテ」を2018年3月15日(木)より発売する。「ポップンイースターラテ」は、“うさ耳チョコ”のトッピングが愛らしい、季節限定のエスプレッソビバレッジ。コク深いエスプレッソに香り高いマダガスカル産バニラビーンズ入りのカスタードソースを合わせ、ミルクとホイップクリームで優しくまろやかな味わいに仕上げたドリンクだ。上からはカラーシュガーを振りかけ、ポップで楽しいイースターを演出する。さらに、優しい甘みのロイヤルミルクティーに3種のベリーを組み合わせた、ミルキーで甘酸っぱい限定ドリンク「&TEA ベリーベリーロイヤルミルクティー」や、様々なフルーツを使ったデザート“フルーツカクテル”をイメージした、香り高く爽やかな味わいのフルーツティー「&TEA フルーツカクテルティー」といった、春らしく華やかなドリンクが揃う。また、季節限定ドリンク「シュトーレンラテ」と合わせて発売し、即日完売となった「ベアフルスリーブ」第2弾が登場。表情ともこもこした質感がキュートな「ベアフルスリーブ」を、春らしいパステルカラーにアップデートしている。上記の3ドリンクのうちいずれかのトールサイズかグランでサイズを注文した時にのみ購入することができる。【詳細】タリーズコーヒー イースター限定メニュー発売日:2018年3月15日(木)・ポップンイースターラテ(ホット/アイス) ショート 530円 トール 590円 グランデ 650円・&TEA ベリーベリー ロイヤルミルクティー(ホット/アイス) ショート 490円 トール 550円 グランデ 610円・「&TEA フルーツカクテルティー」(ホット/アイス) ショート 430円 トール 490円 グランデ 550円 ※グランデはアイスのみ■ベアフルスリーブ」販売期間:3月15日(木)~ ※なくなり次第終了対象ドリンク:ポップンイースターラテ、&TEA ベリーベリーロイヤルミルクティー、&TEA フルーツカクテルティー価格:350円 ※対象ドリンクのトール/グランデサイズを購入につき+350円でベアフルスリーブがつけられる。ドリンクとの併売のみ。※1人様2点までの販売。※予約受付なし。※価格は全て税込。※一部取扱の無い店舗あり。【問い合わせ先】タリーズコーヒージャパン株式会社 お客様相談室TEL:03-3268-8320受付時間:10:00〜17:00(月~金曜日) ※祝日を除く
2018年03月08日写真家の鋤田正義とグイード・ハラリによるポートレート写真展「ロック・アイコンズ(ROCK ICONS) / SUKITA X HARARI」が、2018年3月29日(木)から5月20日(日)まで、東京・目黒のブリッツ・ギャラリーにて開催される。鋤田は日本、英国、米国、ハラリは欧州と、異なる地域で70年代から90年代までのロック黄金期のミュージシャンを撮影し続けてきた2人。ミュージシャンとの信頼関係があってこそ生まれた2人の代名詞は、単なるスナップではなくアート作品としても評価されているポートレート写真だ。今回の展覧会は、互いの仕事をリスペクトする友人同士でもある2人の共同展。ハラリが、自身の作品をロックの熱心なファンが多い日本で展示することを強く希望したことから実現したという。会場では、鋤田によるデヴィッド・ボウイ、マーク・ボラン、デヴィッド・シルヴィアン、イギー・ポップ、YMO、忌野清志郎、ハラリによるピーター・ガブリエル、ボブ・ディラン、トム・ウェイツ、ルー・リード、エリック・クラプトン、パティー・スミス、イギー・ポップ、坂本龍一など、両者が撮影した錚々たる著名ミュージシャンたちのポートレートを展示。展示総数は、モノクロ・カラーによる様々なサイズの作品約40点で、鋤田の作品には一部未発表作も含まれる。【開催概要】ロック・アイコンズ(ROCK ICONS) / SUKITA X HARARI」開催期間:2018年3月29日(木)〜5月20日(日) 13:00〜19:00会場:ブリッツ・ギャラリー(東京都目黒区下目黒 6-20-29)休廊日:月・火・水曜日入場料:無料
2018年02月17日商業施設内のオアシス的存在のお店「MARFA CAFE(マーファ カフェ)ルクア大阪店」は大阪・梅田にある商業施設、ルクアイーレの4階にあります。お店の前にはおいしそうなメニューが並んでおり、開放感がある店内です。白を基調としたシンプルな空間と黒のペンダントライトのコントラストが印象的で、活気あふれる明るい雰囲気。店内にはテーブル席が並んでおり、平日のランチタイムは子連れママにも人気です。ひとりでも友達と一緒でも楽しめる、リラックス空間が人気のポイント。テキサスとメキシコが融合した世界「MARFA CAFE ルクア大阪店」は、米国・テキサスとメキシコの文化をMIXした「MODERN TEX-MEX STYLE」がコンセプトのカフェ。店内には本物のサボテンが置かれ、椅子に並べられたクッションもカラフルで目を引きます。日本ではあまり見かけることのない、ポップで色鮮やかなカーペット生地のクッションが、インテリアのアクセントになっています。店内の装飾すべてにこだわりを持っていながら、ゆったりとくつろげる空間です。パンケーキはもう古い⁉ サクサク食感の新スイーツ「ベリー&ベリー ポップオーバー」は、サクサクでモチっとした食感が楽しい、お店で人気のスイーツ。ポップオーバーは、イースト菌は使わず小麦粉に卵や牛乳を加えて焼き上げた、中が空洞になった軽いロールパン。外側がカリッと、中はしっとりの食感が特徴です。どんな食材との相性も抜群なので、スイーツとしても食事としても楽しめると人気。毎朝店内で焼き上げる自家製のポップオーバーは軽やかなデニッシュ生地なので、食後のデザートにぴったり。甘酸っぱいベリーのソースを絡めてお楽しみください。エビとアボカドのおいしい組み合わせ食事メニューとして人気のパスタ「海老とアボカド 半熟卵のカルボナーラ」(単品 1,1180円)は、コクのある食材の魅力がたっぷり詰まった一品。ぷりっとしたエビととろける柔らかさのアボカドは、言うまでもなくおいしい組み合わせ。チーズはマイルドな味わいのグラナチーズを使用。半熟卵を崩すと、さらにまろやかな味わいに。このお店を訪れたら、一度は味わってみたいパスタのひとつです。ドリンクメニューも充実! こだわりのコーヒードリンクメニューも充実しています。お店で使っているコーヒーは、神戸の正統派カフェとして定評のある「エビアンコーヒー」ものを使用。香り高く、深みのある味が楽しめます。またパフェメニューも豊富に揃っているため、買い物途中にふらっと立ち寄るカフェとしても最適。盛りつけもかわいらしく、女の子同士やデートにもぴったりです。「MARFA CAFE」は、大阪市営地下鉄各線「梅田駅」、JR各線「大阪駅」から徒歩1分ほどの場所にある商業施設・ルクアイーレの4階です。お店に寄りたいけれど時間がないという時は、同じフロアにあるコーヒースタンドでドリンクメニューを楽しむことができます。ぜひ足を運んでみてください。スポット情報スポット名:マーファ カフェ ルクア大阪店住所:大阪府大阪市北区梅田3-1-3 ルクアイーレ 4F電話番号:06-6147-8407
2017年12月23日写真家・鋤田正義のドキュメンタリー映画『SUKITA 刻まれたアーティストたちの一瞬』が、2018年5月19日(土)より全国にて公開。デヴィッド・ボウイ、忌野清志郎を撮影した写真家鋤田正義は、デヴィッド・ボウイ、イギー・ポップ、マーク・ボラン、忌野清志郎、YMO等著名なアーティストの撮影を手掛けた写真家。鋤田を追ったドキュメンタリー映画は本作が初となる。今までの創作活動から鋤田の人柄まで、鋤田の軌跡を辿っていく。デヴィッド・ボウイは、鋤田に対して信頼を寄せていたアーティストの1人だ。ボウイが亡くなる2ヶ月前の2015年11月、ニューヨークで行われた写真展に向けて「SUKITAはまったく献身的で素晴らしいアーティストである。私は彼を“マスター(巨匠)”と呼ぶ。」とコメントするほどである。また、イギー・ポップも『SUKITA 刻まれたアーティストたちの一瞬』制作に際し、「今まで出会ったすべての写真家の中で、SUKITAを最も信頼している。」と発言している。YMOの細野晴臣・坂本龍一・高橋幸宏に関しては、グループ結成前より鋤田が撮影を担当しており、作中では3人それぞれと鋤田が語らう場面も。YMOのアルバム「ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー」のジャケット撮影時のエピソードや極め付きの秘話が披露されている。また、布袋寅泰、MIYAVI、ジム・ジャームッシュ、ポール・スミス、山本寛斎など、世界的なアーティストたちが鋤田との仕事や思い出を語り、鋤田正義の人物像を解き明かしていく。予告動画では布袋寅泰のライブ会場で撮影する鋤田やMIYAVIとのフォトセッションに臨む姿も収められてる。あらすじデヴィッド・ボウイをはじめイギー・ポップ、マーク・ボラン、YMO、寺山修司、忌野清志郎など、時代の寵児たちのきらめく瞬間を捉えた写真家・鋤田正義の創作活動から人柄までを追った初のドキュメンタリー。布袋寅泰、山本寛斎、永瀬正敏、糸井重里、リリー・フランキーをはじめとする鋤田と親交のある様々な人の証言による多くのアーティスト達に愛された鋤田の人としての魅力に迫る。【作品情報】映画『SUKITA 刻まれたアーティストたちの一瞬』公開日:2018年5月19日(土)より新宿武蔵野館、YEBISU GARDEN CINEMAほか全国ロードショー監督:相原裕美出演:鋤田正義、布袋寅泰、ジム・ジャームッシュ、山本寛斎、永瀬正敏、糸井重里、リリー・フランキー、クリス・トーマス、ポール・スミス、細野晴臣、坂本龍一、高橋幸宏、MIYAVI、PANTA、是枝裕和、立川直樹、高橋靖子 他配給:パラダイス・カフェ フィルムズ2018年/日本/カラー/ビスタ/Digital/5.1ch/115分 ©2018「SUKITA」パートナーズ
2017年11月16日「YMO」結成前からの細野晴臣・坂本龍一・高橋幸宏や、デヴィッド・ボウイらを撮影してきた写真家・鋤田正義氏の初のドキュメンタリー映画『SUKITA』が、2018年5月より全国公開されることになった。本作は、2018年5月で満80歳を迎える“写真家・鋤田正義”(すきた まさよし)の創作活動から人柄までを追った初のドキュメンタリー映画であり、鋤田氏の今後の写真家としての人生をも予感させるもの。日本が誇る世界的音楽家・坂本龍一に5年間密着し、「YMO」時代からアメリカの同時多発テロ、東日本大震災を経て現在に至るまでを記録した『Ryuichi Sakamoto:CODA』の公開も控える中、本作では「YMO」の細野さん、坂本さん、高橋さんそれぞれと語らう鋤田氏の姿が映し出され、アルバム「ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー」のジャケット撮影時のエピソードを愉しそうに3人が披露し、その秘話も明かされている。鋤田氏といえば、「YMO」以外にも、2016年に急逝したデヴィッド・ボウイとの40余年に及ぶコラボレーションが有名。また、イギー・ポップ、マーク・ボラン、寺山修司、忌野清志郎など、時代の寵児たちをカメラに収めたことでも知られる。1938年に福岡生まれ。高校生のころに母親にカメラを買ってもらったことで「もう一つの“時”」があることを知ったと語っている。1960年代から頭角を表し、1970年には活躍の場を世界に広げ、そのフィールドは広告、ファッション、音楽、映画まで多岐にわたっている。現在もイギリス、フランス、イタリア、アメリカなどの世界各地で、自身の写真展を展開中だ。劇中では、坂本さんをはじめ、布袋寅泰、MIYAVI、ジム・ジャームッシュ、ポール・スミス、山本寛斎、永瀬正敏、リリー・フランキー、是枝裕和など、世界に名だたるアーティストやクリエーター、映画監督たちが鋤田氏との仕事や思い出を語っており、かなり貴重なドキュメンタリーといえそうだ。『SUKITA』は2018年5月より新宿武蔵野館、YEBISU GARDEN CINEMAほか全国にて公開。(text:cinemacafe.net)
2017年11月02日2014年の第27回東京国際映画祭でグランプリ&監督賞のW受賞を果たした『神様なんかくそくらえ』のジョシュ・サフディ&ベニー・サフディ兄弟監督が、主演にロバート・パティンソンを迎えた新作『グッド・タイム』が話題を呼んでいる。彼ら以外にも、いまハリウッドでは“兄弟”で共作する監督たちの新しい波が来ている。次世代を担う新たな才能となる兄弟監督たちに迫った。ロバート・パティンソン主演『グッド・タイム』ジョシュ&ベニー・サフディ兄弟監督本作『グッド・タイム』は第70回カンヌ国際映画祭コンペティション部門に選出され、話題を呼んだ作品。また、8月の米国公開時には、セレーナ・ゴメスがサフディ兄弟監督のために駆け付け、グラミー賞受賞アーティストのザ・ウィークエンドや女優のジェシカ・チャステインなどがツイッターで大絶賛を贈り、前作よりもさらに注目度がパワーアップ。世界的ロック歌手イギー・ポップがエンディング曲に参加しており、「カンヌ・サウンドトラック賞」を見事受賞した。イギーが参加した曲についてジョシュ・サフディ監督は、「イギー・ポップが歌詞を書いたエンディングの歌『The Pure and the Damned』で、イギーは兄コニーを罪深い者(damned)、弟ニックを純粋な者(pure)とした。彼は“純粋”な人だけでなく“罪深い”人も、愛ゆえに行動を起こすということを示唆している」とコメント。「本編冒頭の2人の銀行強盗は、コニーにとって弟ニックを元気づけ、純粋に人生を味わわせるための方法だった。コニーには目標とする兄弟の理想像があり、それはただ、楽しみたい(have a Good Time)ということだった。どれだけ多くの人に邪魔されようとね」と、兄弟の関係性を解説する。兄コニー役を演じたのは、『トワイライト』シリーズ以降、さまざまな作品で活躍するパティンソン、弟のニック役はベニー監督が兼任している。また、ジョシュ監督のコメントにある本編冒頭の銀行強盗シーンの映像もシネマカフェに到着。ベニー監督の演技にも注目だ。人気シリーズの復活作『ジグソウ:ソウ・レガシー』マイケル&ピーター・スピエリッグ兄弟監督この秋、7年ぶりに復活する人気シリーズ『ソウ』の最新作『ジグソウ:ソウ・レガシー』を手がけているのは、マイケル&ピーター・スピエリッグ兄弟監督だ。『ソウ』の産みの親であるジェームズ・ワンとリー・ワネルとは、『ソウ』公開前から知己の仲という。イーサン・ホーク主演『プリデスティネーション』などで注目され、今回、大抜擢。新しい才能が生み出す、新たな『ソウ』に期待が高まっている。さらに、『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』のアンソニー&ジョー・ルッソ兄弟監督(2018年4月公開)も、『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』から引き続いての抜擢。『アベンジャーズ』第4弾も手がけており、当然目が離せない。全米で社会現象化し、世界中でメガヒットとなったNetflixの海外ドラマ「ストレンジャー・シングス未知の世界」も、製作総指揮・脚本・監督を務めているのはマット&ロスの双子、ダファー兄弟。まもなく待望のシーズン2が全世界同時配信される。兄弟で同じ作品に関わり、長年活躍している映画人といえば、『ダンケルク』が大ヒット中のクリストファー・ノーラン監督と、海外ドラマ「ウエストワールド」を手がけたジョナサン・ノーランもいる。彼らは『ダークナイト』『インターステラ―』などで長らくタッグを組んできた。ほかにもカンヌ国際映画祭の常連、ダルデンヌ兄弟や、『ブリッジ・オブ・スパイ』『ヘイル、シーザー!』などのコーエン兄弟といえば、すでに巨匠クラスだ。続々と頭角を現す“兄弟監督”たち。その新しい才能に、これからも注目していて。『グッド・タイム』を11月3日(金・祝)よりシネマート新宿、ヒューマントラストシネマ渋谷ほか全国にて公開。(text:cinemacafe.net)
2017年10月17日グッチ(GUCCI)2018年リゾートコレクションのビジュアルが公開された。今シーズンは、イギリスを代表するフォトグラファー、ミック・ロックとのコラボレーションにより、リアルな場所で人々のありのままを捉えたポートレートシリーズ「ローマン ラプソディ」が制作された。撮影の舞台となったのは、クリエイティブ・ディレクター、アレッサンドロ・ミケーレのホームタウンであるローマだ。コレクションのウェアと共鳴するような色彩の家具や壁紙を背景に、最新コレクションを纏ったモデルが、印象的な眼差しでカメラを見つめている。イギー・ポップや、ラモーンズ、セックス・ピストルズといったロックスターの撮影も手掛けてきたミック・ロックは、「私は常に人々が身につけていた洋服から刺激を受け、イマジネーションを広げました。なぜならそれらがとてもロマンティックで、魅惑的な色彩に溢れていたからです。そしてそれこそが、私を解放し自由という力を与えてくれるアレッサンドロ・ミケーレの個性にほかならないのです」とコメント。アレッサンドロ・ミケーレとミック・ロックの才能が生み出した新たなビジュアルに、今シーズンも注目だ。【詳細】グッチ2018年クルーズコレクション ビジュアル「ローマン ラプソディ(ROMAN RHAPSODY)」All Images: Courtesy of Gucci
2017年09月21日『ソウル・キッチン』『消えた声が、その名を呼ぶ』などで知られ、5月の第70回カンヌ国際映画祭ではダイアン・クルーガーに主演女優賞をもたらした最新作『In The Fade』(原題)でも注目を集めるドイツの名匠ファティ・アキン。現在、日本公開中の『50年後のボクたちは』は、誰もが通過する、永遠には続かない14歳という一瞬の煌めきを瑞々しく捉えた爽やかで切ないロードムービーとして注目を集めている。本作を牽引する、フレッシュで魅力あふれる若手キャストたちに迫った。■若かりしころのイギー・ポップにそっくり!主人公は笑顔が可愛い新進気鋭の大注目俳優!ドイツ国内で220万部以上を売り上げる大ベストセラーとなった国民的小説「14歳、ぼくらの疾走」(ヴォルフガング・ヘルンドルフ著)を原作にした本作。“現代版『スタンド・バイ・ミー』”とも呼び声の高い、思春期の1ページを切り取ったロードムービーだ。クラスのはみだし者で、同級生からは変人(サイコ)扱い。しかも母親はアル中で、父親は浮気中。そんな、自分の居場所を見つけられないままでいる14歳の主人公マイク役を演じたのは、ドイツの新進気鋭の大注目俳優トリスタン・ゲーベル。2002年8月生まれ。ファティ監督は、マイク役の俳優には「いつ捕まるかとビクビクしている幼い顔が欲しかった」と話しており、そのイメージにぴったりな、童顔とはにかんだ笑顔が実にキュート。実はトリスタンは、4歳で長編映画デビューを果たし、その後も数々の映画やドラマで活躍している実績あるベテラン子役。本作では、もともとはマイクのクラスの級友の1人としてキャスティングされていたが、急きょ主役を務めることになった。突然の主役の抜擢にも関わらず、思春期の揺れ動く繊細な心情を見事に表現した彼の演技は、原作小説ファンの期待を裏切ることなく、本国で高い評価を受けた。その後も続々と出演作が公開されており、ドイツの新進気鋭の大注目俳優となった。また、本作を観た人の間では「若かりしころのイギー・ポップにそっくり!」と話題に。ぜひ、映画を観てチェックしてみて。■“大五郎カット”なのに笑顔は“向井理”似!?彗星のごとく現れた新人俳優にファン続出中!ロシアから移住してきた転校生で、目つきが悪く、変な髪型の上に二日酔い!?クラスで浮いていたマイクを、ひと夏の冒険に連れ出す転校生チックを演じたのは、本作でスクリーンデビューを果たしたアナンド・バトビレグ・チョローンバータルだ。2001年ミュンヘン生まれ。本作では重要な役どころを演じるチック役に、モンゴル系の子役をと必死に探していたというファティ監督。なかなか適した子役が見つからず、モンゴル大使館に相談してみたところ、勤務しているモンゴル大使館職員が「俺の息子がいる!」と当時、交換留学中だった彼を推薦、その後、見事オーディションに合格したというシンデレラボーイ。一見風変わりな見た目だが、友人思いで、14歳らしからぬクールでスマートな役どころのチック。鑑賞後には「チック役のキャラがいい!最高!」「こんな友達が欲しかった」「笑った顔が向井理にそっくり」「イケメンのポテンシャルが高い」などの感想が男女問わず寄せられており、アナンドのファンが急増中!ビッグ・バンドのドラム担当でテコンドーとアニメが大好きという一面も。ファティ監督は、見事な凸凹コンビを演じた2人の起用について、「彼らは撮影当時13歳でした。私は運転席でビクビクしている顔が欲しかったのです。トリスタン・ゲーベルは多くの映画ですでに出演経験がありました。チックを演じたアナンド・バトビレグ・チョローンバータルは、この企画に入った初日にオーディションをした子でした。その演技に心打たれたので、『彼にしよう』と言ったのです」と、ふり返ってコメント。等身大の2人の息の合った演技により、思春期の少年の成長譚を爽やかに映し出されている。■旅先で出会うヒロイン演じる美少女のビフォアアフターにも注目!そんな彼らが、旅先で出会うヒロインも忘れてはならない。旅の途中に、ゴミ山横の廃墟からボロボロの身なりで登場するヒロイン、イザ。境界性人格障害を抱えているという、難しい役どころを演じた美少女は、ドイツで活躍する新進気鋭女優メルセデス・ミュラー。1996年11月4日ベルリン生まれ。中世的な顔立ちにミステリアスな雰囲気をまとった彼女に、予告編を見た人の中には「美少年」と見間違う方も。鑑賞後には、「(マイクの片想いの相手)タチアナより断然イザ派!」と語るファンが急増中。ボロボロの身なりの少女が髪をばっさりと切ると、そこには見違えるほど美しい女性がいた…そんな息をのむ、“青春あるある”ビフォーアフターにも注目だ。6歳で初めてカメラの前に立ってから、TVを中心として活躍していたというメルセデス。今後の待機作に『Smile』(’17/ステッフェン・コーン監督)などがある。俳優以外ではドイツ国内、また国際的なキックボクシング大会で複数回優勝の経験があるというギャップも見逃せない。世界的な大ベストセラー小説の実写化作品の主演というプレッシャーのなか、見事、原作の世界に新たな光を与えた、彼らのみずみずしい演技に注目してみて。『50年後のボクたちは』はヒューマントラストシネマ有楽町、新宿シネマカリテほか全国にて順次公開中。(text:cinemacafe.net)
2017年09月20日“ゴッド・ファーザー・オブ・パンク”と呼ばれ、カリスマ的な人気を誇るロックンローラー、イギー・ポップ。そして、音楽にこだわりながら独自の世界を作り上げてきた映画監督、ジム・ジャームッシュ。かねてから親交が深かった2人のコラボレーションが実現した、イギー率いる伝説のロックバンド「ザ・ストゥージズ」の歴史を紐解くドキュメンタリー『ギミー・デンジャー』が9月2日(土)より公開される。このたび、本作についてジャームッシュ監督が語るインタビューが到着した。1967年、ミシガン州アナーバーで結成されたバンド「ザ・ストゥージズ」。過激で危険なフロントマン、イギー・ポップを中心にバンドは活動を始めるが、その型にハマらない音楽はキワモノ扱いされる。だが、そんな彼らにいち早く注目したのは、イギリスで人気絶頂だったデヴィッド・ボウイだった。ボウイに呼び寄せられ、彼らは渡英。その後、たった3枚のアルバムを残し、74年にバンドは解散する――。「セックス・ピストルズ」「ニルヴァーナ」「レッド・ホット・チリ・ペッパーズ」など後の音楽シーンに多大な影響を与え伝説となった「ザ・ストゥージズ」。現在では、パンクやオルタナ・ロックの出発点となったバンドとして再評価され、2010年にはロックの殿堂入り。ロックの歴史のなかで、“最低のバンド”から“最高のバンド”となった稀有な存在だ。ジャームッシュは、1日10時間に及ぶイギーへのインタビューを敢行。メンバーや関係者にも取材を重ね、完成までに8年もの月日を費やした。本作のきっかけは、旧知の友人でもあるイギー自身からの依頼だったという。「僕はイギー・ポップの大ファンだけど、なんといっても『ストゥージズ』の子どもだ。オハイオで育ったストゥージズ・キッド。だからまず『ストゥージズ』ありきなんだ」とジャームッシュ。そのためには「まず、僕は自分の気持ちをある意味ブロックしなければならなかった。僕のヒーローであり、アイドルである人とのコラボレーションであるという考えをね」と語り、彼との距離感についても言及する。そして、でき上がった本作は、通常のドキュメンタリーとはひと味異なり、コラージュのようであり、アニメーションも取り入れた独創的な作品となった。「僕はゴシップやプライベートを掘り起こす類のドキュメンタリーが大嫌いなんだ。無礼だし下品だし、本人を食い物にする、そういうものに興味をかき立てられない。だから。メンバーのプライベートを詮索して明かすようなものにはしたくなかった」とジャームッシュ。「それからコラージュのような映画のスタイルにした理由は、何かしら『ストゥージズ』の音楽に近いものを作りたいと思ったから。ワイルドで、とっ散らかっていて、ファニーでエモーショナルで、強烈で心に刺さるような。そういう映画にすることは決して生易しいことではなかったけれど、ベストを尽くしたつもりだよ」と、自信たっぷり。映画の中には、未発表の映像も数多く含まれている。「『ストゥージズ』に関する素材というのはとても限られたものであり、しかもそれらはファンにとってはすでに馴染みの、よく知られたものばかりだった。だからプロデューサーのカーター・ローガンや、もちろんジム(ジェームズ・ニューエル・オスターバーグ・ジュニア/イギー・ポップの本名)自身が協力してくれて、いろいろな知人にあたって、あらゆるものをかき集めた。だから、映画には当時のテレビ・コマーシャルやニュース映像や、『ストゥージズ』のたくさんの写真や未発表のフッテージなどが使用されている」と明かす。「それらを編集のアフォンソ・ゴンサルヴェとアダム・カーニッツが巧みに構成してくれたんだ。もっともこれらの権利を得るのにほとんど1年かそれ以上掛かった。だから多くの人の助けを得た、とても複雑な作業だったよ」と、ジャームッシュはどこか誇らしげにふり返っている。『ギミー・デンジャー』は9月2日(土)より新宿シネマカリテほか全国にて順次公開。(text:cinemacafe.net)
2017年08月27日今、おしゃれインスタグラマーたちがこぞって着ている「ポップコーントップス」。ポコポコとした、弾けるポップコーンのような風合いがとてもかわいらしい1枚ですよね。「う〜ん、確かにステキ。でも、私が着るにはアクが強すぎない?」なんて思っているあなた、とってももったいない!色の選び方やアイテムの合わせ方をおさえれば、ポップコーントップスは簡単に着こなすことができるんですよ。今回は、ファッションコーディネートサイトWEARから、ポップコーントップスのおしゃれな着こなしを3つピックアップしました。どうぞ参考にしてくださいね♪●(1)落ちついた優しい雰囲気は、くすみ色で狙う!出典:たった1枚でコーディネート映えするポップコーントップス。その本領を発揮するのは、デニムと合わせたシンプルなスタイリングです。派手になりすぎるのを防ぐコツは、トップスの色選び。華やかなマルチカラーでも、ひとつひとつの色味がちょっぴりくすんだものを選べば、こんなに落ちついて見えるんですよ。●(2)驚きの脚長効果! コツはボトム選びにあり出典:丈の短めなポップコーントップスをうまく活用すると、脚長効果も狙えるんです。成功のカギは、もちろんボトム選びにあり。ハイウエストの太めパンツを合わせれば、下半身をギューッと細長く見せることができますよ。ヒール靴を選んでさらにボトムアップすると、さらに効果的。どうぞお試しあれ♪●(3)初心者さんは、鮮やかで深い色からチャレンジ出典:カラーで印象がガラリと変わるのも、ポップコーントップスの面白いところです。カラフルで彩り豊かな1枚は、レトロポップな懐かしい印象に。ハッと目を引く鮮やかなカラーのものは、上品に着こなすことができます。初心者さんにおすすめなのは、パープルやボルドーなどのキレイな深み色。どんなボトムにも違和感なくなじみ、抵抗なく着ることができますよ♪----------おしゃれ感度の高い女性はどんどん取り入れている、ポップコーントップス。愛用している皆さんからは、こんなコメントも頂きました。『目線がトップスに集まるので、上半身の印象づくりが全て。長めの髪は下ろしていると重たく見えてしまいNGです。私はセミロングなのですが、ポップコーントップスを着るときは必ずまとめ髪にしていますよ』(20代女性/アパレルショップ店員)『かわいいポップコーントップスは、古着屋に行くと手に入ります。ユーズドならではの味がある感じがいいんですよね。みんなと被らない、自分だけのお気に入りの1枚を探すのって楽しいですよ〜』(20代女性/派遣社員)『私がヘビロテしているのは、黒のポップコーントップスです。オールブラックのワントーンコーデでも、断然今っぽくなるんです。ちょっと冒険したいときは、柄物スカートを合わせるとモード感抜群。着回し力が高いので、黒はおすすめですよ!』(30代女性/主婦)ふわふわ、くしゅくしゅでちょっぴりレトロ。あなたもポップコーントップスで、今年のおしゃれをグッと格上げしちゃいませんか?【画像出典元リンク】・WEAR/●文/パピマミ編集部
2017年08月22日ジョン・ドーヴ & モーリー・ホワイト(John Dove & Molly White)による日本初の個展「センシビリティ アンド ワンダー(SENSIBILITY AND WONDER)」が8月25日から11月9日まで、東京・渋谷のディーゼル アート ギャラリー(DIESEL ART GALLERY)にて開催される。ジョン・ドーヴ & モーリー・ホワイトは、1964年にジョン・ドーヴ(John Dove)とテキスタイルデザイナーのモーリー・ホワイト(Molly White)がイギリス・ロンドンで結成したアートユニット。1970年代に巻き起こったパンクムーブメントの提唱者といわれるヴィヴィアン・ウエストウッド(Vivienne Westwood)とマルコム・マクラーレン(Malcolm McLaren)に絶大な影響を与えた人物としても知られる。当時、ジョン・ドーヴとモーリー・ホワイトが「ワンダー ワークショップ(WONDER WORKSHOP)」名義で制作したフルグラフィックのプリントTシャツやジャケットは、イギー・ポップ(Iggy Pop)、シド・ヴィシャス (Sid Vicious)、ミック・ジャガー(Mick Jagger)、ポール・マッカートニー(Paul McCartney)、デヴィッド・ボウイ(David Bowie)といった1970年代を象徴するミュージシャンが愛用し、現在はそのほとんどが世界各国の美術館やギャラリーに展示収蔵されている。今回の展覧会では、2人が歩んできた時代、彼らが同時期に過ごしたミュージシャンやアーティスト、当時の出来事などを振り返りながら、1960年代から70年代に生まれた現代アートやファッションの手法、アイデアソースを、スクリーンプリントやコラージュ、映像を通して遡る。そして、70歳を超えてもなお、現役で活動を続ける2人の通底にある、“今”を感じる感性、現状に対する反抗心やユーモアを見つめ、ストリートファッションとパンクの起源を探っていく。会場では、展示作品・関連商品の販売が行われる他、会期中の8月26日16時から18時にはサイン会の開催も予定されている。【展覧会情報】「SENSIBILITY AND WONDER」会期:8月25日~11月9日会場:DIESEL ART GALLERY(DIESEL SHIBUYA内)住所:東京都渋谷区渋谷1-23-16 cocoti B1F時間:11:30~21:00休館日:不定休入場無料
2017年08月07日ディーゼル(DIESEL)が展開する「ディーゼル アート ギャラリー(DIESEL ART GALLERY)」で、アーティスト・ジョン・ドーヴ&モーリー・ホワイトの日本初展覧会「SENSIBILITY AND WONDER」を開催。会期は、2017年8月25日(金)から11月9日(木)まで。今や、ストリートファッションの一部として当たり前のように着られているグラフィックTシャツ。英国出身のアーティスト・ジョン・ドーヴ&モーリー・ホワイトは、自分たちのスピリットや音楽観を主張するための手段として、Tシャツを身につけるというカルチャーを生み出した最初のアーティストだ。”Tシャツは、ポップアートよりも身近で個人的でありながら、音楽よりも強烈。”そんな哲学を持つ2人のTシャツやジャケットは、反抗心とユーモアを孕んだクールなデザインで、多くのアーティストを魅了。ヴィヴィアン・ウエストウッド(Vivienne Westwood)をはじめ、イギー・ポップやミック・ジャガーにも影響を与え、世界中のパンクムーブメントに火をつけた。本展は、彼らの日本初の展覧会。2人が過去に歩んできた時代と同時期に過ごした人物や出来事を振り返りながら、60年代から70年代に生まれたカルチャーを映像を交えながら紹介する。また、会場では展示の他にグッズも販売される。【詳細】SENSIBILITY AND WONDER会期:2017年8月25日(金)〜11月9日(木)会場:ディーゼル アート ギャラリー住所:東京都渋谷区渋谷1-23-16 cocoti B1F入場料:無料開館時間:11:30〜21:00休館日:不定休■グッズSTRAWBERRY T-SHIRT NOAVENUE EDITION 63,720円(税込)■サイン会日時:8月26日(土)16:00〜18:00【問い合わせ先】TEL:03-6427-5955
2017年08月05日映画『グッド・タイム』が2017年11月3日(祝・金)から全国公開される。NYの地下世界を舞台にしたクライムドラマニューヨークの最下層で生きるコニーと弟ニック。2人は銀行強盗をしようとするが、途中で弟が捕まり投獄されてしまう。弟は獄中でいじめられ、暴れて病院へ送られることに。それを聞いたコニーは病院へ忍び込み、なんとか弟を取り返そうとするが、事態は予想外の方向へと進んでいく。『トワイライト』シリーズのロバート・パティンソン最新作コニーを演じるのは、『トワイライト』シリーズで一躍世界的に有名になり、その後『ディーン君がいた瞬間』『コズモポリス』などに出演してきた俳優ロバート・パティンソン。これまで容姿端麗で紳士的な役どころの多かった彼が本作では、カンヌ映画祭で「パティンソンのキャリアの中で最高の演技」と称賛されたほど荒々しくバイオレントな男を演じており、まさに新境地。さらに、ロンドン郊外の出身だが、クイーンズなまりの英語にも挑戦している。「自暴自棄の銀行強盗役は『狼たちの午後』のアル・パチーノを彷彿とさせる」とのコメントも。また、コニーの弟ニック役は監督であるベニー・サフディが兼任し出演している。このほか『ヘイトフル・エイト』のジェニファー・ジェイソン・リー、『キャプテン・フィリップス』のバーカッド・アブディなどが脇を固める。監督は兄弟ジョシュア&ベニー・サフディ監督は、『神様なんかくそくらえ』でニューヨークに暮らすストリートガールの破滅的な恋を鮮烈な映像と瑞々しい感性で描き出し、2014年・第27回東京国際映画祭グランプリと最優秀監督賞をW受賞した兄弟監督ジョシュア&ベニー・サフディ。なお『グッド・タイム』は、第70回カンヌ国際映画祭 コンペティション部門正式出品作に選ばれた。また、音楽は世界的に有名なロック歌手であるイギー・ポップがエンディング曲に参加、さらに監督自らも力を注ぎいだことで、<カンヌ・サウンドトラック賞>を見事受賞している。ストーリーコニーと弟ニックは、ニューヨークの最下層で生きる兄弟。2人は銀行強盗を行うが、弟だけ捕まり投獄されてしまう。コニーは言葉巧みに周りを巻き込み、夜のうちに金を払って弟を保釈するよう奔走する。しかしニックは獄中で暴れ病院送りになっていた。それを聞いたコニーは、病院へ忍び込み警察が監視するなか弟を取り返そうとするが----。【作品詳細】『グッド・タイム』公開日:2017年11月3日(祝・金)より、シネマート新宿、ヒューマントラストシネマ渋谷ほか全国公開出演:ロバート・パティンソン、ジェニファー・ジェイソン・リー、ベニー・サフディ(監督兼任)、バーカッド・アブディ監督:ジョシュア&ベニー・サフディ原題:GOOD TIME© 2017 Hercules Film Investments, SARL
2017年08月04日