6月17日から7月4日にかけて東京・よみうり大手町ホール、大阪・サンケイホールブリーゼで順次上演される舞台『TXT vol.2「ID」』。『仮面ライダーエグゼイド』や『仮面ライダーゼロワン』でメインライターを務めた高橋悠也と東映によるシアタープロジェクト『TXT(テキスト)』は、高橋が作演出を担当し、2019年6月に上演された第1弾『SLANG』では全キャストが異なる2役を演じる、現実と虚構が交錯する物語で大きな反響を呼んだ。そこから2年を経て、ついに上演する第2弾『ID』。崎山つばさ、松田凌、井上小百合、萩谷慧悟(7ORDER)、小野塚勇人、砂川脩弥、鈴木蘭々といった個性的な面々が一堂に会し、“ID(アイディー)”をテーマにそれぞれ「開発する者(委員会)」と「開発される者(アバター)」を演じ分ける。『TXT vol.2「ID」』第1弾『SLANG』に続いて2作連続で出演を果たす井上。昨年春、乃木坂46を卒業して外へと飛び出し新たな活動をスタートさせた彼女が、前作での経験を経て今作で何を表現しようとしているのか。ひとりの役者として、ひとりの人間として今思うこととは?――井上さんは前作『SLANG』にも出演されていましたが、今振り返るとご自身にとってどんな期間でしたか?井上みんな仲良くて、とにかく楽しかったという記憶しかないくらい、最強に楽しいカンパニーでした。自分の人生の中でもいろいろ分岐点に差しかかっていた時期にいただいた作品でもあったので、いろんな感情が折り混ざっている中、そういう部分も全部包み込んでくれるようなカンパニーだったので、絶対にまたお仕事したいと思っていたんです。だから、今回のお話をもらったときは「きたー!」って思いました(笑)。――夢の中でのお話とシリアスな現実という、ふたつの異なる物語が同時進行していき、徐々に交わっていくという作品でした。井上二面性のある役は他の舞台でも経験したことがあるんですけど、『SLANG』のときは出演者全員がひとり2役という未知の世界だったので、最初に台本をもらったときは「どうなるんだろう?」ってすごく考えました。ただ、さらにそこで難しいのが、ただ両極端な二面性を持っているだけじゃなくて、「こういうところがあるから、この人はこうなんだよね」みたいにどこかで辻褄が合っているというか、現実と夢の世界が少しつながっているんですよね。そこをどう自分たちの中で合わせていくかというところが難しくて、稽古をしながら「ここはどういう解釈でやったらいいですか?」とみんなで話し合いの時間を持つとか、お互いの解釈をまず一致させようというちょっと不思議な稽古で。それこそ、「筆者は何を考えて、この言葉を考えたのでしょうか?」みたいに現代文の勉強をしているような(笑)、(高橋)悠也さんの頭の中で何が起こっているのかをみんなで咀嚼しながら作っていった感覚で、そういう意味でも新鮮でした。――すごく難しい作業なんだろうなと、作品を観ていて感じました。井上難しかったです。悠也さんの台本は言葉にならないものを扱っている部分がすごくあると思ったんですよね。『SLANG』では、そんなことを言ったつもりはなかったけど、実際にその人を自殺にまで追いやっていた自分がいたという、気づかないうちにふたつの面を持っていた自分だったり、夢の中で見たものがどんどんあやふやになって、気づかないうちに夢と現実の境目がなくなっていたりと、言葉に表せない不思議な感覚が多くて。それは今回の作品にも言えることですけど、深層心理みたいなものをすごく考えましたね。――今回の『ID』への出演が決まったときのコメントでも、“「目に見えないものを取り扱う」奥深さがある”とおっしゃっていましたものね。と同時に、そういった題材が今の我々の日常生活にもすごく当てはまるものがあって、グサッと刺さるものが多いんです。井上たぶんそれが悠也さんの考えていることなんだと思います。今はSNSを通じて、誰でも簡単に世界に発信することができるじゃないですか。実はそれってすごく怖いことでもあるんだよ、というのが裏テーマにあったんじゃないかな。――SNSで気軽に発言したポジティブな言葉でも、受け取り方が違ったら相手を傷つけるものにもなりますし。井上本当にそうですよね。私も過去、苦しいときに「頑張れ」と言われたことがあって。苦しくないときだったら嬉しい言葉だけど、そのときは「これ以上、何を頑張ったらいいんですか?」と逆につらくなってしまったんです。たぶん、普通に生活している中にもそういうことがあふれていたりするんでしょうね。実は『SLANG』が始まる時期に、ある悲しい事件をニュースで目にしたんです。例えば、私たちはその情報をニュースでしか得られないわけじゃないですか。テレビやメディアで発せられたことしか知らないし、それが私たちにとっては100%なんですよ。だから、加害者と呼ばれる人がどういう生活を送っていたのか、何を思ってそんなことをしたのか、私たちにはまったく分からないから表面でしか評価するしかない。そう考えると、『SLANG』では自分の兄を亡くして、さらに自分の恋人が加害者という立場に置かれたときに、私たちが普段目にしているニュースでは加害者だったり被害者だったりの裏側がまったく見えないわけじゃないですか。それで、どういう気持ちでその事件と向き合ったらいいんだろうというのを、すごく考えてしまって。「事件を起こした方が本当はとても優しい人で、とっても大事な人がいたけど、何かのきっかけでそういうことを起こしてしまったのかもしれない」とかいろいろ考えてしまったら、『SLANG』での町野伊都という役をどう向き合って、どう演じたらいいのかとすごく悩みました。――公演を重ねていく中で、何か糸口は見つかりましたか?井上無意識に隠れていた言葉の持つ力を知らずに生活していた人の悲劇だったのかもしれないとか、そういうことを考えるうちに、セリフのひとつひとつが全部伏線に思えてきて。なので、言葉のひとつひとつを大事に言うようにしました。と同時に、言葉については自分が発するだけじゃなくて相手から受け取るときも、より考えるようになりました。自分に見えているものだけですべてを判断しちゃいけないし、そのニュースの話でも、聞いたものに対して「これが100%なんだ」と自分の中で解釈しちゃうのはよくないなと。その人の在り方とか佇まいって世間が決めつけるものなのか――では、今回の『ID』の台本を読んだときは、井上さんはどう感じましたか?井上本当に難しいことをやっているなと思ったし、読んでいるうちに自分が分からなくなりそうな感じがしています。それこそ「私のアイデンティティってなんだろう?」と思ってしまうし、なんかこう……すごく難しいです。ただ、物語は委員会の広報委員から始まるので、今はなるべく感情を見せないように演じた方が面白いのかなと。その役それぞれの色合いみたいなものをつけていけたらなと思います。――『SLANG』に続き出演者に2役が与えられており、井上さんは芸術家肌で大胆不敵な広報委員と、“恐れ”の感情コードをインストールされたアバターという、一見相反する役を演じます。井上自分の中でどう整合性をつけていくのが、すごく難しくなりそうですね。自分に似ているかと言われると……私は絵も下手だし(笑)、あまり物怖じしないタイプだし。もしかしたら、正反対だからこそ当てられたのかもしれませんね。『TXT vol.2「ID」』での井上のキャラクタービジュアル――『ID』はSFの世界観ではあるけど、『SLANG』同様に今の社会との共通点をたくさん見つけられる内容ですよね。井上本当にそうですね。さっきの話じゃないですけど、今はいろんな人がSNSで自分を発信できるようになった分、「私はこういう人ですよ」みたいに表現するクリエイティブな人がすごく増えたと思うんです。でも、私はあまり自分を出したくない人間で、自分じゃない何かになってお芝居をしているときが一番楽しい。じゃあ「自分って何者なんだろう?」と考えてみると、その答えがまったく分からなくて。今は“女優・井上小百合”という肩書きをつけられることが多いですけど、好きだからやっているだけで、自分から女優と名乗るのは何か違う気がしている。それこそYouTuberさんとかTikTokの方々とか有名人と言われるけど、では芸能人なのかと言われるとよく分からないし、じゃあ「一般人ってなんだろう?」というのも、実はよく分からない世の中になってきた。その人その人の在り方とか佇まいって世間が決めつけるものなのか否か、よく分からないですよね。――それこそ自分で「私は○○です」と言ってしまえば、その肩書きが通ってしまう時代ですものね。井上そこが曖昧だからこそ、いろんなことができたり自由度が高かったりするのかなと思うけど、今回は自由を求めて模索している人たちの話でもあるので、「じゃあ自由ってなんだろうな?」と。そういう重たい題材を扱っている気がします。“ボールを受け止めて投げ返す”側になりたい――この取材時点では本読みを終えていますが、今回のカンパニーについてはいかがですか?井上皆さんすごくいい人そうだなと思いました。すでに本読みの段階で各々が事前にいろいろ考えて役を作ってきてくれたので、「ああ、こういう感じでくるんだ」という発見もあったし、「こう来るなら、私はこうしてみようかな?」と考えられるヒントもあったので、また良いカンパニーになりそうだなと思っています。――それでは、『SLANG』での経験を踏まえつつ、今回のカンパニーで井上さんご自身の役回りについて考えていることは?井上『SLANG』では終盤のかなり大事なシーンを任せてもらったんですが、悠也さんが「あのシーンをやりたかったがためにこの話を作った」みたいなことをおっしゃっていて。今回呼んでいただけたということは、それがひとつ認められたのかなと思っているんです。今回も台本を読んだときにすごく刺さるシーンを任せてもらっているなと感じたので、前回とは違う方向性で私に何ができるのかをまだ模索している状態ではあるものの、それに応えられる存在でありたいなと。あと、前回はキャストの皆さんにめちゃくちゃ助けられたんですよ。言葉で「こうした方がいいよ?」と伝えるのではなく、お芝居の中で私がこういうボールを投げてみたら「なるほど」と解釈してくれて、「じゃあ、こういうボールで返してみよう」と返してくれる方々だったんですね。だから、今回はちょっとでもそういうボールを受け止めて投げ返せるように頑張りたいと思っています。――この2年の成長を見せられるような。では、井上さんにとって役者として掲げるアイデンティティとはどういったものですか?井上私、自分というものがないんですよ(苦笑)。ずっとセリフを喋っていたいぐらい、自分の言葉を発することが苦手なんです。例えば、よく取材を受ける中で「どんな役をやってみたいですか?」と聞かれるんですが、特にないんですよね(笑)。役をいただいたら「ありがとうございます!」と全力で演じるのみなので。「好きな女優さんとかいますか?」と聞かれても、「みんな好きだし、逆に嫌いとか特にないし、この人になりたいみたいなこともないし、自分は自分だしな」と思ってしまう。よくマネージャーさんにも「もうちょっと自分を持ちなさい」と言われるんですけど、本当にないんですよ。だから役者としてのアイデンティティ、見つけたいですね。――井上さんにとって演じるということは、確たる何かを見つけるために必要なことなのかもしれないですね。井上そうかもしれないですね。だから楽しいのかもしれない。――となると、この作品を終える頃の井上さんはどうなっているんでしょうね?井上私も気になります。でも私、天邪鬼なところがあって、「井上さんってこうだよね?」「こういうところがあるよね?」と言われるのがすごく嫌いなんですよ(笑)。「お前に何が分かるんだ!全然違うし!」と思っちゃうんですけど、実際そうだったりするのかな……。今回の作品の話に戻りますけど、自分ではこうだと思っているけど他人から見たらこういう人だとか、人間の共存って難しいなと思うんです。そういう奥深いところを自分でも見つけていけたらいいなと思います。“この時期”にどれだけ自分を高めることができるか――ちょっと作品の話題から離れますが、この1年、おそらく想像していたものとはまったく違う世の中になってしまったと思いますが、井上さんにとってこの1年はどんな期間でしたか?井上実は元々は「どうせ2020年はオリンピックもあって東京も騒がしくなるだろうから、この場から逃げよう」と、一旦活動をストップして休みたいなと思っていたんですよ。そうしたら、全世界が休み始めてしまって(苦笑)。でも、それが逆に好都合だと感じて、「だったら、この時期に動いてやろう!」と今までやりたかったことや勉強したかったこと、見たかったものをガンガン楽しみました。――思ってもみない形で、糧になるものが増えた期間になったんですね。井上今までは同い年の同業者の方と自分を比べて、「自分はまだこれぐらいなのに、もうあの子はあんなにたくさん作品に出て賞まで獲ってる」とか考えてしまう瞬間もあったんですけど、この時期ばかりは誰もが何かと止まってしまったので、同じ環境下に強制的に置かれたことは自分的にはラッキーと思って。周りの人を見ていると、この時期にどれだけ自分を高めることができたかによって、その後がすごく変わってくるなと思ったんですね。自分の身の回りの環境が一変したこともあって、より動きやすくなったし、本当に自分はラッキーガールだなと思うことしかなかったです。――YouTubeチャンネルを立ち上げたのも、そのひとつですよね。井上「何か学ぶんだったら、それを可視化したほうが面白いいんじゃないか?」ということで始めたんですけど、それもコロナの影響で先生を呼べなかったりして。でも、それでもいろいろ学ばせてもらえていると思うので、すごくありがたいですね。有意義に時間を使わせてもらっています。――では、いち個人として今やってみたいことは何かありますか?井上かなり欠落した人生を送ってきたので、丁寧な生き方をしたいです(苦笑)。それこそ、このコロナの期間に自分の自堕落な生活を見直して、食生活とかそういうものに気を遣うようになったんですよ。今までは洗いものも嫌いだったんですけど、洗剤を天然のものに変えたりすることで家事に積極的になったり。人間性って、そういうところに出てくるじゃないですか。なので、ちゃんとしようと思っています(笑)。あと、海外旅行に行きたいですね。本当なら休もうと思っていた期間に行くはずだったんですけど、予想外な展開になってしまったので、今はそれを楽しみにしながら日々生活しています。――この作品が無事に終わっていけることを祈っています。井上コロナ禍でいろいろ考えることも増えた中、本当にやりたいこと、やりたい作品があることに感謝しています。観てもらえるととてもうれしいです。頑張ります。取材・文:西廣智一撮影:源賀津己『TXT vol.2「ID」』作・演出:高橋悠也出演:崎山つばさ、松田凌、井上小百合、萩谷慧悟(7ORDER)、小野塚勇人、砂川脩弥、鈴木蘭々ほか【東京公演】2021年6月17日(木)~6月27日(日)会場:よみうり大手町ホール【大阪公演】2021年7月2日(金)~7月4日(日)会場:サンケイホールブリーゼ【ライブ配信公演】ライブ配信:6月17日(木) 14:30~ / 崎山つばさインタビュー付6月17日(木) 19:00~ / 松田凌インタビュー付6月22日(火) 14:30~ / 井上小百合インタビュー付6月22日(火) 19:00~ / 萩谷慧悟(7ORDER)インタビュー付※アーカイヴ視聴は、17日公演は6月19日(木) 23:59まで、22日公演は6月24日(木) 23:59まで販売期間:2021年6月10日(木) 12:00~6月19日(土) 21:00配信プラットフォーム:PIA LIVE STREAM配信サービス詳細: 【お問合せ: 】視聴チケット料金:4400 円(税込) ※ライブ配信映像特典付ぴあアプリにはアプリ限定カット6点も掲載!井上小百合さんのサイン入りポラを1名様にプレゼント!ぴあアプリを ダウンロード(dpia-app://contentAll?contentId=516fe593-efaf-40ab-9d31-468e461d136b&contentTypeId=2) すると、この記事内に応募ボタンがあります。
2021年06月17日2019年の初演時即完し、 大好評を博したミュージカル「ストーリー・オブ・マイ・ライフ」が2021年12月、よみうり大手町ホールにて待望の再演が行われることが決定した。音楽・作詞ニール・バートラムと脚本ブライアン・ヒルの手によって2009年にブロードウェイで初演され、ドラマ・デスク・アワードにノミネートされたミュージカル「ストーリー・オブ・マイ・ライフ」(ミュージカル作品賞、 作曲賞、 作詞賞、 脚本賞)。ブロードウェイ上演の後、2010年に韓国で上演され「スリル・ミー」同様、大ヒットととなり、現在まで幾度も再演を重ねて韓国ミュージカルの定番作品として成長した。「ジキル&ハイド」などを上演するOD Musical Companyのプロデュースにより、2011年には同作の映画化がされ、2020年には10周年公演を行っている。この作品は、故郷を同じくするふたりの男、トーマスとアルヴィンの友情の物語である。長年の友であるアルヴィンの死に対して弔辞を書くために、 自分の心の中に広がる空想世界でアルヴィンとの出会いからの転機を一つ一つ語っていくトーマス。アルヴィンは、その追憶の旅の中でトーマスを導くために、彼の心の中にある物語を探し回る。音楽と歌を通して、ふたりは自分たちの冒険を語り、過去の不和に触れ、最後には固い友情の根底にある愛を見出すことに。ある種のラブストーリーであり、偶然の出会いがお互いの人生を永遠に変えた二つの魂の物語だ。二役を交互に演じる相互上演が話題を呼んだ2019年の“日本初演ペア”、今回の公演では、亡くなった幼馴染アルヴィンを田代万里生が、小説家トーマスを平方元基が固定で演じる。演出は高橋正徳(文学座)。今夏に新しいペアも発表される。公演は12月14日(火)~25日(土)東京・よみうり大手町ホールにて上演。 ツアー公演はなし。チケットの販売は今秋予定。 詳細は決まり次第公式HPにて発表されるので、引き続き情報をチェックして欲しい。<演出家・キャストよりコメント>■演出:高橋正徳(文学座)この作品は2年前、 田代万里生さん平方元基さんをキャスト相互上演という形で日本初演を迎えました。 初演を立ち上げる大変さもさることながら日替わりで役を変えて演じて行くというのは相当なハードルでした。 ですが二人の努力の結果、 同じ二人が同じ台詞を喋り、 同じスコアで唄っているにも関わらず役を入れかえると随分違った印象の作品になったと思います。 今回二人と共により作品を深めていく時間にしたいと思っています。そして、 新たに加わる二人の才能が作品に刺激を与えるだけでなく、 新たな眼差しをもたらしてくれる事に期待しています。今年12月大手町ホールにて待ちしております。 ご期待ください。■アルヴィン役:田代万里生「君の頭の中には、 何千もの物語があるはずだよ!」今年のクリスマスシーズンは『ストーリー・オブ・マイ・ライフ』が待っている!こんなに嬉しいことはありません。 2019年の日本初演からわずか2年、 今回は平方元基が作家のトーマス、 田代万里生が本屋のアルヴィンのみを演じます。 ノンストップの全1幕(約110分)で2人とも一度も舞台からはけずに出ずっぱり。 名曲揃いのミュージックナンバーは38曲もあります。 劇中ではアメリカで大定番のクリスマス映画「素晴らしき哉、 人生!」がキーポイントとなっているので、 まさにクリスマスシーズンのご観劇にもぴったり。 大人になったあなたの【心の落とし物】が、 この作品できっと見つかるはず。劇場でお待ちしております!■トーマス役:平方元基二役交互出演の初演、 とんでもないことに挑戦させるなぁ~と思いながらも、 毎日頭が沸騰しつつ、 一つ一つシーンを作っていきました。 いやぁ、 稽古時間も短くて本当に苦しかった(笑)。 舞台に上がったら約110分一本勝負。 逃げも隠れもできない出ずっぱり。 何もかもが新鮮な体験でした。 初演の台本を開くたびに当時の記憶が目まぐるしく駆け巡ります。 韓国まで観に行ったのもいい思い出です。今回はトーマス役として、 また、 この作品に出会うことができました。 より深く、 役と向き合い、 初演では辿り着けなかったさらに遠く、 さらに高いところまで皆様をご案内できるよう、 万里生くんと共に、 精進して参ります。 より輪郭を深く際立たせたトーマスを造形したいと思います。どんな天使が見られるのか、 今から僕もワクワクしています。 よろしくお願いします。【公演情報】ミュージカル「ストーリー・オブ・マイ・ライフ」作詞・作曲:ニール・バートラム / 脚本:ブライアン・ヒル演出:高橋正徳(文学座) / 翻訳・訳詞:保科由里子キャスト:田代万里生(アルヴィン役)、平方元基(トーマス役)今夏、 新ペア発表<公演スケジュール>期間:2021年12月14日(火)~12月25日(土)会場:よみうり大手町ホール企画制作:ホリプロ※ツアー公演はなし公式HP: 公式Twitter:
2021年06月16日6月17日から7月4日にかけて東京・よみうり大手町ホール、大阪・サンケイホールブリーゼで順次上演される舞台『TXT vol.2「ID」』。『仮面ライダーエグゼイド』や『仮面ライダーゼロワン』でメインライターを務めた高橋悠也と東映によるシアタープロジェクト『TXT(テキスト)』は、高橋が作演出を担当し、2019年6月に上演された第1弾『SLANG』では全キャストが異なる2役を演じる、現実と虚構が交錯する物語で大きな反響を呼んだ。そこから2年を経て、ついに上演する第2弾『ID』。崎山つばさ、松田凌、井上小百合、萩谷慧悟(7ORDER)、小野塚勇人、砂川脩弥、鈴木蘭々といった個性的な面々が一堂に会し、“ID(アイディー)”をテーマにそれぞれ「開発する者(委員会)」と「開発される者(アバター)」を演じ分ける。開幕を前に、作・演出の高橋と主演を務める崎山の対談が実現。取材は顔合わせ及び本読みを行なった後に実施したものだが、ふたりはこの作品とどのように向き合っていくのか、その熱意をテキストから感じてもらいたい。――『TXT』第1弾となる『SLANG』上演から2年が経過しようとしています。高橋さんは前回の手応えを経て、今回の『ID』はどのような姿勢で臨もうと考えましたか?高橋悠也(以下、高橋)『SLANG』はちょっと実験的な内容ということもあり、始める前から9割の人は訳が分からないかもしれないけど、残りの1割にすごく刺さる作品になればいいなという、わりと強気な姿勢で作っていた経緯があって、その狙いにはハマったのかなという気がしています。エンタテインメントというのは分かりやすく、観る人全員が楽しめるものを作るのが大前提ではあるんですけど、観る人によって解釈の異なるものや何度も観ないと分からない作品があってもいいんじゃないかと思い、今回の『ID』も前作同様にちょっと挑戦的な、実験的な作品を作ろうと思って臨んでいます。――最近映像もあらためて拝見しましたが、当時以上に今という時代にフィットしている内容だと思いました。高橋当時からYouTubeが流行り出していましたし、それをちょっと形を変えて、夢の中で夢を提供するエンタテインメントみたいなものを描いていましたが、昨今はSNSの流行によって言葉で人を傷つけたり誹謗中傷みたいなことが横行していますし、そういう意味でもこれからの時代において考えるきっかけになればいいなとは思っていました。――崎山さんは『SLANG』をはじめ、高橋さんが手がけた作品はご覧になったことは?崎山つばさ(以下、崎山)もちろん作品は存じていますが、『SLANG』はまだ観ていないので、今日DVDを借りていこうと思います(笑)。高橋いやいや(笑)。――では、おふたりが初めてお会いしたのはいつでしたか?崎山『ID』のビジュアル撮影のときですね。――お会いする前、お互いどういう印象を持っていましたか?高橋僕は仮面ライダー絡みで東映さんとお仕事する機会が多かったものですから、東映本社に行くことが多くて。そうすると、いろいろな作品のポスターが貼られていて、そこで彼の名前を見かけることがあったんです。今をときめくスターだな、いつか一緒にお仕事ができたら楽しいだろうなという印象は、そのときからありました。崎山僕はビジュアル撮影のときに、すごく寡黙な方かなという印象を持っていました。でも、実際に会話してみるとすごくお話好きな方なのかなと感じる瞬間もあって。今日もいろいろ話させていただく中で、すべて受け止めてくれるような方という印象をすごく感じたので、早く稽古したいなという気持ちが強くなりました。出演者全員がひとり2役を演じる理由とは――前作の『SLANG』や今回の『ID』は、出演者の皆さんが必ず2役演じるという特殊なスタイルの作品です。こういう形を通じて、高橋さんは何を表現したい、伝えたいと考えていますか?高橋必ずしも2役じゃなくちゃいけないということでもないんですけど、この『TXT』という企画自体が、東映で脚本業として仮面ライダーをやらせてもらっている僕が演出もやるというひとり2役の意味合いがある中で、じゃあ役者にも2役強いて、お互い苦労しようみたいなものがあったり(笑)。それとはまた別に、少数精鋭でコッテリ濃密にモノ作りをしたいなという思いもあったので、お客さんに「この人たちはいろんな演技ができる人たちなんですよ」ということを見せていける場になればいいなと思っているんです。それがオリジナル作品ならではの醍醐味かなと。――崎山さんは生徒会長という冷徹な面を持つキャラクターと、“喜び”の感情をインストールされたアバターという2役を演じますが、ある種真逆の2役をひとつの舞台の中で演じた経験は?崎山タイムリープして違う世界にいるという、同じ人物だけど性格が少し異なる2役は演じたことがあるんですけど、まったく別の人物で、かつ対極にあるキャラクターを演じるのは初めてで。しかも原作ものではないオリジナル脚本なので、僕にとってはいろいろ探り続ける大切な時間になると思うし、役者としても絶対に必要な時間だろうなと思うので、この役を任せてもらえるのはすごくありがたいですね。『TXT vol.2「ID」』での崎山のキャラクタービジュアル高橋役者さんって本来、舞台上の芝居で相手とぶつかり合うことがひとつの醍醐味だと思うんですけど、今回はひとりの人間の感情を分裂させて演じ合うという、ある種共同作業。お互いのテリトリーに入りすぎないように演じ分け合うということもあって、劇中のアバターの感情実験というものを超越して、役者の実験としても楽しめるんじゃないかと思います。もちろん、決して楽な道のりではないので、皆さんと相談し合いながら進めていきたいです。崎山実際に物語が進んでいくと、その役としての答えが分かってくるわけじゃないですか。役者自身も稽古で同じシーンを繰り返すことで変わるものもあるだろうし、本番を重ねていくごとに変わっていくところもあると思うんです。なので、あまり決め込まずに、最初のうちはちょっと自由な発想でいこうかなというのはありますね。――『SLANG』も『ID』も、テーマとして扱っているのは目に見える物質ではなく、言葉やアイデンティティという実態を持たないもの。演じる皆さんにとって難しさを伴うテーマじゃないかなと思うんですが。崎山やあ、難しいです(笑)。脚本を読むと謎解きみたいな感覚にもなりますけど、逆に今まで感じたことのない衝動というか、新しい感情が生まれている感覚もあって。最初の時点で感情がテーマになっていることを強く感じましたし、そこからいろんな稽古をしていくうちに、最初に本読みをしたときとはまたイメージが変わるだろうし、そういうことに敏感に反応しながらやりたいなという気持ちが強いですね。その日その日で感情が常に違うだろうし、家に持って帰るときの感情も全部違うんじゃないかなって。今まで過ごしてきた中でここまで感情にフォーカスすることはなかったけど、「自分ってこういうことで喜ぶんだ」とか「こういうことでちょっと嫌悪するんだ」とか、そういうことにも目を向ける初めての機会という気がしますね。――より自分と向き合う期間でもあると。崎山そうですね。お客さんに届けるために、まず自分が噛み砕いてそれを伝えていかなければならないし、それを初めてお客さんが観たときに全員に伝わるとは……伝わってほしいけど、でもさっきも高橋さんがおっしゃったように1割に伝わればいいなという気持ちもすごくあるし。たぶん、お客さんの中には非常に舞台に飢えている方も多いと思うので、逆にこれくらい難しい方が持ち帰って自分で解釈する時間が楽しくなるんだろうなって気持ちもあるので、自分がこの脚本を初めて読んだときと感じたような感情を一緒に楽しんでもらいたいです。高橋こういう時代だからこそ、希望があるものやハッピーなもので救われたいと思う方もいるでしょうけど、一方で作劇だからこそ現実より酷いものや落ち込むもの、絶望を感じるものを味わったゆえに、「今はそんなに悪くないな」と思えることもあったりしますし。とにかく現実離れしたものをみんなに感じてほしいので、ぶつけていきたいなと思いますね。マイペースな人たちが揃ったカンパニー――これから本格的な稽古に入るわけですが、今日の本読みの時点で他の共演者さんを含む今回のカンパニーの雰囲気を、おふたりはどう感じていますか?高橋『SLANG』との比較でもあるんですけど、今回は非常にマイペースな人たちが揃っているという印象があります。崎山確かにそうですね(笑)。高橋みんないい人ですし。もちろん『SLANG』のときもみんないい人でしたけど、もっとギラギラしていた印象があったんです。今回もやる気に満ちている方々だと思うんですけど、そのやる気を内に秘めているタイプの人たちが揃っているみたいなので、稽古が始まってどう化けるのか楽しみですね。崎山確かに。松田凌くんと初めて会ったときに、すごくパッションという言葉が合う人だなと思いましたし、松田くん含めそういう高橋さんの言う“内に秘めた情熱”タイプの方が多いような。稽古場で学んだことを自分で一度持ち帰って、自分なりに解釈してそれを稽古場で出していくみたいな。自分がそういうタイプなんですけど、同じようなタイプの人が多いのかなとちょっと思いました。あと、僕は皆さん初めましてなので、それもそれでまた新鮮ですし。――ここからどんどん距離を縮めて関係を築き上げていくことで、千秋楽にはどんな舞台が展開されているのか。予想がまったくつかないですよね。崎山千秋楽が本当にゴールなのかというところもありますし。まだ続きかもしれませんし、ちょっとどうなるか読めませんよね(笑)。高橋役者の皆さんの力でもっと良くなっていって、当初のものから全然別モノになってくかもしれませんし。台本の意図していない感情が本番で溢れてしまう回があってもいい作品だと思うので、そういうことも含めて面白いんじゃないかと思います。――そういう思いもしない感情を生み出しそうな物語ですものね。高橋さんが崎山さんに、主演として期待していることはありますか?高橋こうやってお会いするとすごく穏やかで優しくて、懐の広い自由な人で、アバターの役はわりと素に近い感じなのかなと。生徒会長の方はやりようによってはいくらでも化けられるし、逆に言うと今こうやって見える彼の雰囲気にないものをほじくり出さないといけない役だと思っているので、とことん壊れてほしいなと(笑)。崎山あはははは。いやあ、壊れたいです!(笑)高橋本人も「あまり怒ることがない」と言っていたんですけど、稽古中に1回ぐらいマジギレすることがあってもいいのかなと(笑)。それがいい意味で、お互いの信頼関係と作品に対する熱量に転化していくようなことがあれば、さらに楽しめるんじゃないかと思います。崎山本当にありがたいです。役者にとっては自分にないものや新しく手に入れる武器って、その場に行かないともらえないし、もらえるかどうかも分からないけど、だからこそやってみる価値が必ずあると思っていて。そういう意味では自分自身で実験しているような感覚でもあるので、その実験が無事成功したらいいな(笑)。主演・崎山つばさの理想の座長像は?――と同時に、このカンパニーの中で崎山さん自身がこういう役回りをしたい、こういう存在でありたいと今イメージしていることはありますか?崎山僕、あんまり人を引っ張っていくタイプじゃないんですよ(笑)。このカンパニーはみんな同世代ではあるんですけど、その中でも僕はわりと上の方なので甘えられないし、しっかりしないといけないなと。高橋芝居で引っ張っていくタイプ?崎山いやいや(笑)。そうだったらいいですけど、まずは平和をお届けできればいいなと思います。――崎山さんは理想の座長像ってあるんですか?崎山今まで関わってきた作品の座長を見て、みんなカッコいいなとは思うけど、「自分はこうありたい」とか「こういう座長でいたい」というのはあまりないかもしれないです。そのときそのときで変わってくるし、空気によって変えたいなという気持ちもあるし。でも、座組の芯でいたいな、折れない存在でいたいなという気持ちはありますね。――最後に、おふたりが役者や作演出家として、それぞれ掲げるアイデンティティについて聞かせてください。崎山もちろん自分が自分であるということは大切だと思うんですけど、僕は人との関わり合いでアイデンティティが生まれることもあると思うし、逆にそこでしか分からないこともあるから、「自分はこうありたい」という気持ちもありつつ「こういう自分にさせてもらっている」という感覚もあるのかなと。やっぱりひとりじゃ生きていけないので、しっかりと自分というものを持ちつつも、でも誰かに支えられているという気持ちも常に持つことが大切なのかな。人によってアイデンティティが作られるということもあるんじゃないかなと思います。高橋こういう物語を作る作業って、物語を通じて自分の中の哲学とか美学とか考え方みたいなものを提示することをやりがちなんですけど、最近僕の中で心掛けていることは、答えを作中で明言しないこと。もちろん、テーマを基に作劇はしていくんですけど、観た人が答えを探すようにしていきたいんです。それは僕が作家のアイデンティティやエゴを、作品を通して表現することが一番嫌いというのもあって(笑)。だからアイデンティティというものは、僕の中であってないようなもの。それは常に不確かで曖昧で答えのないもので、毎回探りながら演じることのできる作品を作り続けていくことに尽きるのかなと。アイデンティティがひとつ決まってしまうと、それ以上作る必要がなくなってしまうんじゃないかという怖さもあるので、ないに等しいですし、そうでありたいなと思っています。――この作品を観終えた後、お客さんもそこと向き合うきっかけになりそうですよね。崎山自分のアイデンティティを考えるようなきっかけって、まずないですものね。だから、深く考えてもらえたらいいなという気持ちが強くあります。高橋あとは社会の情勢だとか、コロナのこともそうですけど、あまり周りに流されずに自分の生き方を見つける機会になるといいですよね。崎山それに尽きると思います。劇場でもライブ配信で画面越しでも何か感じてもらえることがあるはずです。僕らの実験をぜひ観てください。取材・文:西廣智一撮影:源賀津己『TXT vol.2「ID」』作・演出:高橋悠也出演:崎山つばさ、松田凌、井上小百合、萩谷慧悟(7ORDER)、小野塚勇人、砂川脩弥、鈴木蘭々ほか【東京公演】2021年6月17日(木)~6月27日(日)会場:よみうり大手町ホール【大阪公演】2021年7月2日(金)~7月4日(日)会場:サンケイホールブリーゼ【ライブ配信公演】ライブ配信:6月17日(木)14:30~ / 崎山つばさインタビュー付6月17日(木)19:00~ / 松田凌インタビュー付6月22 日(火)14:30~ / 井上小百合インタビュー付6月22 日(火)19:00~ / 萩谷慧悟(7ORDER)インタビュー付※アーカイヴ視聴は、17日公演は6月19日(木)23:59まで、22日公演は6月24日(木)23:59まで販売期間:2021年6月10日(木)12:00~6月19日(土)21:00配信プラットフォーム:PIA LIVE STREAM配信サービス詳細: 【お問合せ: 】視聴チケット料金:4400 円(税込) ※ライブ配信映像特典付ぴあアプリにはアプリ限定カット5点も掲載!高橋悠也さん、崎山つばささんのサイン入りポラを1名様にプレゼント!ぴあアプリを ダウンロード(dpia-app://contentAll?contentId=09e8928c-5823-447c-8402-43d17407c619&contentTypeId=2) すると、この記事内に応募ボタンがあります。
2021年06月11日お笑いコンビ「インパルス」の板倉俊之が自らの著作を初めて脚本化、演出も務めた舞台『蟻地獄』が、6月4日(金)、東京・よみうり大手町ホールで開幕した。原作は小説の執筆にも意欲的な板倉が2012年に発表した同名小説で、「趣味はゲーム、読書、サバイバルゲーム」という彼らしく、バイオレンスな世界観と疾走感あふれる展開。今回の舞台版も、休憩なし2時間15分というノンストップの上演時間で、緊張感あふれる舞台となっている。二村孝次郎(髙橋祐理)は、謎の男・杉田(迫 英雄)の示唆を受け、親友の大塚修平(近藤 廉)と裏カジノに乗り込む。女ディーラー(安川里奈)の目を欺き、首尾よく大金を手に入れたかのように思われたが、それは杉田と、裏カジノのオーナー・カシワギ(山口大地)の罠だった。修平を人質に取られ、カシワギに「5日間で300万円を用意しろ」と言われた孝次郎は、現金を用意できずに“1個40万円で売買される”という人間の眼球を死体から集めることに。樹海をさまよう孝次郎だが、死体は見つからないまま。孝次郎は集団自殺の現場を求めて、とある廃墟へ向かう。集団自殺の発起人・宮内(天野浩成)やマフユ(向井葉月/乃木坂46)、ケイタ(古賀 瑠)、フジシロ(向清太朗)らと出会い、最後のチャンスに賭ける孝次郎だったが……。孝次郎役の髙橋は、2時間を超える舞台にほぼ出ずっぱり。最後までテンションを緩めることなく、裏社会に接触してしまったばかりに“蟻地獄”でもがき苦しむ青年像をリアルに演じている。孝次郎とは対照的な大人・宮内を演じる天野は、口調も穏やかで優しげなたたずまい。醸し出す空気感が舞台に陰影をもたらした。またロリータファッションの自殺志願者・マフユ役の向井は、ワケありの“病み系女子”を好演。友人・ケイタ役の古賀と共に、丁寧な人物造型が印象に残る。数々の映画や舞台で活躍する迫の杉田役は、さすがの迫力。スタイリッシュな容貌ながら、主人公をとことん追い詰めるカシワギ役・山口と並んで、その存在感が物語を最後まで引っ張っている。今回初挑戦となる板倉の演出は、映像を随所に使いつつ、スムーズに展開。「死体から眼球を採取」「集団自殺」など、胸の悪くなるような言葉がちりばめられているが、どこか乾いた視点を感じるのは、板倉独自のものだろう。バイオレンスな場面が続くが、元々は“普通の青年”である孝次郎の言葉遣いはやけに丁寧で、そこにも今の青年のリアルを感じられた。カシワギの提示したタイムリミットは、「5日間」。舞台上に「あと△日と△時間」と映し出される残り時間と共に、観客は孝次郎の行動を、息を詰めて見守ることになる。“蟻地獄”に落ち込んだ孝次郎は、果たしてサバイバルできるのか。意外なところへ着地するその結末を含めて、独特の世界観を楽しみたい。取材・文:佐藤さくら舞台『蟻地獄』原作・脚本・演出:板倉俊之出演:高橋祐理 / 天野浩成 / 向井葉月 / 古賀瑠 / 向清太朗 / 佐藤恵一 / 安川里奈 / 中野裕斗 / 三木美加子 / 近藤廉 / 迫英雄 / 山口大地2021年6月4日(金)~2021年6月11日(金)会場:東京・よみうり大手町ホールPIA LIVE STREAMにて下記公演の配信が決定!・6月9日(水)18:30※14:00の終演後に行われるスペシャルトークショーの収録映像付!・6月10日(木)13:00※スペシャルカーテンコールまでしっかりお届け!アーカイブ配信いずれの配信も6月13日(日)23:59までアーカイブ配信がご視聴いただけます。チケット情報はこちら
2021年06月07日フォーシーズンズホテル東京大手町では、期間限定のアフタヌーンティーセット「マンゴー サマー アフタヌーンティ」の提供を、2021年6月1日(火)よりスタートする。フォーシーズンズホテル東京大手町「マンゴー サマー アフタヌーンティ」アフタヌーンティースタンドを彩るのは、トロピカルフルーツが豊富な東南アジアでの経験を持つエグゼクティブペストリーシェフ・青木裕介が手がけるスイーツ。異なる味わいや触感の素材を4層に重ねた「マンゴーとココナッツのブランマンジェ」や、相性抜群のマンゴーとココナッツにアクセントで生姜を効かせた「ココナッツムース、マンゴーと生姜のジュレ」など、マンゴーの魅力を巧みに引き出したメニューが用意されている。マンゴー尽くしのスイーツ&セイボリーセイボリーは、マンゴーに合う厳選された旬の夏野菜を使用することで、可憐で爽やかな夏の味わいに。マンゴーの甘さと相性の良いフォアグラと味噌を合わせた「江戸味噌フォアグラとナッツのタルト」など、和と洋の絶妙なマリアージュが楽しめる。まるで芸術品、贅沢な限定マンゴーパフェもまた、下層からラム酒に浸したしっとりとしたババやマンゴ、爽やかな味わいのココナッツのソルベなどを重ねた「エキゾチックマンゴーパフェ」も発売。まるでグラスの中に浮いているように見えるのは、マンゴーのクリームとソルベが詰まったバシュラン。その見た目も味わいも驚きに満ちた、まるで芸術品のような贅沢なパフェとなっている。詳細「マンゴー サマー アフタヌーンティ」期間:2021年6月1日(火)〜7月31日(土)時間:3部制 11:00~12:30/13:00~15:00/15:30~17:30(飲み物のL.O.は 終了時間30分前)料金:8,855円(税込)、11:00~の回のみ7,084円(税込)※サービス料込み。<メニュー詳細>■スイーツ(7種)マンゴーとココナッツのブランマンジェ/マンゴーと柚子のタルト/ココナッツムース、マンゴーと生姜のジュレ/パッションフルーツとレモン、メレンゲのケーキ/エキゾチッククリームチーズケーキ/ココナッツとパイナップルのパウンドケーキ/ベルガモット風味のショコラ■セイボリー(5種)玉蜀黍のババロアチェリートマトと焼きトウモロコシ/江戸味噌フォアグラとナッツのタルトレットマンゴーとライムのグミ/スモークサーモンサンドイッチ胡瓜とジュンサイ山葵酒粕クリーム/ロブスタートースト、ココナッツ、マンゴー、サゴ、ピンクグレープフルーツの生姜マリネ/ミラノサラミと夏野菜のオープンサンドイッチパルミジャーノと紫蘇の香り■スコーン3種(マンゴーパッション、パイナップル、レーズン)■ドリンク日本茶6種/コーヒー6種/モクテル2種「エキゾチックマンゴーパフエ~宙に浮かぶ2層仕立てのマンゴーパフェ~」料金:2,277円(税込)※サービス料込み。
2021年05月31日ミュージカル『ダブル・トラブル』が5月12日(水)、紀伊國屋サザンシアター TAKASHIMAYA、よみうり大手町ホールの2会場にて開幕した。本作は、ボブ&ジムのウォルトン兄弟によって書かれた抱腹絶倒のミュージカルコメディ。作詞家のボビー・マーティンと、作曲家のジミー・マーティンの兄弟ふたりが、ハリウッドのメジャームービーの曲を書くという大チャンスを掴む。しかし、与えられた時間は数時間。果たして兄弟は……?出演者は2名、そして1台のピアノ演奏で、登場人物およそ10名を演じ切る。福田悠太(ふぉ~ゆ~)と辰巳雄大(ふぉ~ゆ~)による「ハリウッドチーム」、原田優一と太田基裕による「ブロードウェイチーム」とダブルチームを編成し、ふたつの劇場で同時期に両チームが競演する。これにより、同じ戯曲を同じ演出で共に創り上げながら、それぞれのチームの個性が際立つ異なる2つの作品が誕生した。舞台の特性上、演じるキャストは舞台裏でも大忙しだが、開演前から始まるオープニングトークにも注目してほしい。なお本公演は、紀伊國屋サザンシアター TAKASHIMAYAでは5月16日(日)まで、よみうり大手町ホールでは5月30日(日)まで上演となる。■公演情報ミュージカル『ダブル・トラブル』(A Musical Tour de Farce)脚本・作詞・作曲:ボブ・ウォルトン&ジム・ウォルトン翻訳・訳詞:高橋亜子演出:ウォーリー木下音楽監督:落合崇史/大塚茜振付:TETSUHARUタップ振付:本間憲一出演:〈ハリウッドチーム〉福田悠太(ふぉ~ゆ~)、辰巳雄大(ふぉ~ゆ~)ピアノ:小林創〈ブロードウェイチーム〉原田優一太田基裕ピアノ:堀 倉彰/中原裕章5月12日(水)~16日(日)会場:紀伊國屋サザンシアター TAKASHIMAYA5月12日(水)~30日(日)会場:よみうり大手町ホール料金:8,800円(全席指定・税込)※未就学児童入場不可※営利目的の転売禁止公式サイト:
2021年05月12日4月13日より東京・よみうり大手町ホールで上演中の「坂元裕二 朗読劇2021」。ドラマ『大豆田とわ子と三人の元夫』、映画『花束みたいな恋をした』などのヒットで知られる脚本家の坂元裕二が作・演出を手掛け、高橋一生×酒井若菜、千葉雄大×芳根京子、林遣都×有村架純、風間俊介×松岡茉優、福士蒼汰×小芝風花、仲野太賀×土屋太鳳の6組が読み手となることも話題の本公演。この度、4月22日(金)の東京公演と、4月30日(金)~5月2日(日)の大阪公演に出演する福士蒼汰を招いて、合同取材会が行われた。参加が決まったときは「嬉しかった」という福士だが、「朗読劇が初めてなので、どんな感じになるのか、僕にできるのか」という不安もありつつ、「挑戦してみたい気持ちが強くて。是非やりたい」とオファーを快諾。あとわずかとなった本番に向けて、「緊張もするし、どうなるかわからない」と話しながらも、「稽古1日を通して楽しみになってきました」といまの心境を語った。共演する小芝風花については、「凄くナチュラルではつらつとした方。彼女の持つ声質は本当にきれいで、一緒に心地よくお芝居ができる人」、作・演出の坂元については、「厳しい方かなと思っていたんですが、フラットでナチュラルな印象を受けました。一緒に居て相談をしやすい環境を作ってくださる方です」と、それぞれの印象をコメント。今回上演する「忘れえぬ忘れえぬ」「不帰の初恋、海老名SA」「カラシニコフ不倫海峡」では、境遇も年齢も異なる3人の男性をそれぞれで演じるが、「人間の本質を描いたような作品なので、捉え方が色々ある。捉え方が人によって違うであろう作品を、この瞬間に朗読劇としてできることが嬉しいという感覚が大きいです」と意気込んだ。舞台を楽しみにしている観客に向け、「本当にありがたいなと思います。朗読劇や舞台をやってほしいという声があって、実際にやることができて、ありがたいです」と感謝の気持ちを述べた。小芝風花とのタッグで、個性豊かな3作の朗読劇をどのように展開するのか、期待が高まる。【公演情報】『坂元裕二 朗読劇 2021「忘れえぬ 忘れえぬ」、「初恋」と「不倫」』出演:高橋一生×酒井若菜、千葉雄大×芳根京子、林遣都×有村架純、風間俊介×松岡茉優、福士蒼汰×小芝風花、仲野太賀×土屋太鳳(出演日順)●東京公演公演期間:2021年4月13日(火)~25日(日)会場:よみうり大手町ホール上演作品 :1.「忘れえぬ 忘れえぬ」、2.「不帰(かえらず)の初恋、海老名SA」、3.「カラシニコフ不倫海峡」チケット料金:全席指定 6,800円(税込) ※未就学児入場不可チケット発売日:3月28日(日) 10:00~主催:フジテレビジョン / MA パブリッシング / サンライズプロモーション東京お問合せ:サンライズプロモーション東京 0570-00-3337(平日 12:00~15:00)●大阪公演公演期間:2021年4月28日(水)~5月2日(日)会場:松下IMP ホール上演作品 :1.「忘れえぬ 忘れえぬ」、2.「不帰(かえらず)の初恋、海老名SA」、3.「カラシニコフ不倫海峡」チケット料金:全席指定 6,800円(税込) ※未就学児入場不可チケット発売日:4月10日(土) 10:00~主催:関西テレビ放送 / サンライズプロモーション東京運営協力:キョードー大阪お問合せ:キョードーインフォメーション 0570-200-888(月~土 11:00~16:00)●札幌公演公演期間:2021年5月7日(金)~5月8日(土)会場:道新ホール上演作品 :1.「忘れえぬ 忘れえぬ」、2.「不帰(かえらず)の初恋、海老名SA」、3.「カラシニコフ不倫海峡」チケット料金:全席指定 6,800円(税込) ※未就学児入場不可チケット発売日:4月15日(木) 10:00~主催:道新文化事業社 / 道新スポーツ / エフエム北海道お問合せ:道新プレイガイド 0570-00-3871(月~土 10:00~17:00)公式サイト:
2021年04月20日人気脚本家、坂元裕二の作・演出による 「坂元裕二朗読劇 2021」が、4月13日に東京・よみうり大手町ホールにて開幕。初回公演となった高橋一生×酒井若菜の「忘れえぬ 忘れえぬ」のオフィシャルレポートが到着した。この春スタートしたドラマ『大豆田とわ子と三人の元夫』をはじめ、『カルテット』や『いつかこの恋を思い出してきっと泣いてしまう』、映画『花束みたいな恋をした』などのヒットで知られる脚本家の坂元が作・演出を手掛ける「坂元裕二 朗読劇 2021」。今回は、過去にさまざまなキャストが演じてきた「カラシニコフ不倫海峡」「不帰の初恋、海老名 SA」の2作に、本公演のために書き下ろされた「忘れえぬ 忘れえぬ」を追加し、1公演につき3つの物語から1つを上演する。高橋一生×酒井若菜、千葉雄大×芳根京子、林遣都×有村架純、風間俊介×松岡茉優、福士蒼汰×小芝風花、仲野太賀×土屋太鳳の6組が読み手となることも話題の本公演が、4月13日によみうり大手町ホールで幕を開けた。初回は、高橋と酒井による「忘れえぬ 忘れえぬ」を上演。問題を抱える少年の最里(もり)と少女の木生(きお)が、とある場所で出会い、いくつかの夏を越えていく様子を描いた作品で、彼らを取り巻く環境や登場人物の雰囲気は、そのやりとりから知ることとなる。時間が経つにつれてキャラクターの輪郭がくっきりと浮き出て、彩度があがっていくような物語を、ステージ上で台本を手にした高橋と酒井が、純粋かつ巧みに演じていく。さまざまな出来事を通じて起こるふたりの変化や成長を声だけ伝えることで、聞き手の想像を掻き立て、ラストへと繋いでいく姿が印象的だった。主人公である最里と木生は舞台の上のふたりが紡ぐ言葉によって誕生し、1時間半をかけて進んでいくが、演じる役者によってその印象はがらりと変わっていくだろう。そこが「坂元裕二 朗読劇 2021」の面白さであり、奥の深さなのだと改めて感じずにはいられなかった。東京・よみうり大手町ホールでは、4月25日(日)までの期間中に全6組のキャストが日ごとに出演。続く4月28日(水)~5月2日(日)の大阪・松下 IMP ホールには風間俊介×松岡茉優、福士蒼汰×小芝風花が、5月7日(金)と8日(土)の北海道・道新ホールには、風間俊介×松岡茉優が登場する。東京公演は現在上演中。大阪、札幌のチケットの情報はオフィシャルサイトで確認してほしい。【公演情報】『坂元裕二 朗読劇 2021「忘れえぬ 忘れえぬ」、「初恋」と「不倫」』出演:高橋一生×酒井若菜、千葉雄大×芳根京子、林遣都×有村架純、風間俊介×松岡茉優、福士蒼汰×小芝風花、仲野太賀×土屋太鳳(出演日順)●東京公演公演期間:2021年4月13日(火)~25日(日)会場:よみうり大手町ホール上演作品 :1.「忘れえぬ 忘れえぬ」、2.「不帰(かえらず)の初恋、海老名SA」、3.「カラシニコフ不倫海峡」チケット料金:全席指定 6,800円(税込) ※未就学児入場不可チケット発売日:3月28日(日) 10:00~主催:フジテレビジョン / MA パブリッシング / サンライズプロモーション東京お問合せ:サンライズプロモーション東京 0570-00-3337(平日 12:00~15:00)●大阪公演公演期間:2021年4月28日(水)~5月2日(日)会場:松下IMP ホール上演作品 :1.「忘れえぬ 忘れえぬ」、2.「不帰(かえらず)の初恋、海老名SA」、3.「カラシニコフ不倫海峡」チケット料金:全席指定 6,800円(税込) ※未就学児入場不可チケット発売日:4月10日(土) 10:00~主催:関西テレビ放送 / サンライズプロモーション東京運営協力:キョードー大阪お問合せ:キョードーインフォメーション 0570-200-888(月~土 11:00~16:00)●札幌公演公演期間:2021年5月7日(金)~5月8日(土)会場:道新ホール上演作品 :1.「忘れえぬ 忘れえぬ」、2.「不帰(かえらず)の初恋、海老名SA」、3.「カラシニコフ不倫海峡」チケット料金:全席指定 6,800円(税込) ※未就学児入場不可チケット発売日:4月15日(木) 10:00~主催:道新文化事業社 / 道新スポーツ / エフエム北海道お問合せ:道新プレイガイド 0570-00-3871(月~土 10:00~17:00)公式サイト:
2021年04月15日高橋悠也と東映シアタープロジェクトによる『TXT vol.2「ID」』の上演会場が6月17日(木)より東京・よみうり大手町ホール、7月2日(金)より大阪・サンケイホールブリーゼに決定した。さらに出演者とティザービジュアルが解禁となっている。本作は『仮面ライダーゼロワン』他、多数の作品の脚本を手掛ける高橋悠也が作・演出する完全オリジナルの新作演劇作品だ。出演が決定したのは崎山つばさ、松田凌、井上小百合、萩谷慧悟(7ORDER)、小野塚勇人、砂川脩弥、鈴木蘭々ら豪華キャスト。また本作は、黒川一樹が出演する“Male ver.”と勝亦利恵が出演する“Female ver.”と出演者の異なる2バージョンがある上演形態を採用されており、Wキャストによって公演がどう変化するのかも見どころだ。『TXT vol.2「ID」』出演キャストからのコメントは以下の通り。崎山つばさ舞台『ID』に出演させていただきます、崎山つばさです。今回は1人2役を演じるということでいつもより二倍台本と向き合うことになりますが、その分楽しみも二倍になります。どんな役回りかはビジュアル撮影の時に少しだけ聞いて既に楽しみは4倍に上がっています。今のうちから日常で二つの顔を持って生活したいと思います。ひとつは普段通りの自分で、もう1つは蜘蛛のスーツを着たヒーローになろうと思います。どんな舞台になるか楽しみにしていて下さい。松田凌舞台『ID』出演させて頂きます松田凌と申します。IDなるものの意味はなんぞや。identificationすなわち身分証明でしょうか?人類とは、進化とは、誕生とは?8名の演者で体現する世界はまだ誰しもが行ったことのないような世界になりそうです。血が滾ります。初めの疑問の答えは舞台上にあると思います。確かめにいらして下さい。劇場にて心よりお待ちしております。井上小百合第1弾のときには、人間の持つ言葉の力に着目した題材に葛藤しながらも、カンパニー一同、作品と向き合いぶつかっていったことが非常に楽しく、私にとって大きな経験となったので、第二弾のお話をいただけたときはとても嬉しかったです。作・演出の高橋さんの描く世界には「目に見えないものを取り扱う」奥深さがあって、とても繊細な作業ではあるのですが、今回はまた違った葛藤が待ち受けていそうで、どんな作品になるのかわくわくが止まりません。第1弾から約2年が経ち、さらにパワーアップした姿をお届けできたらと思っております。萩谷慧悟(7ORDER)この度、舞台『ID』に出演させて頂くことになりました萩谷慧悟です。今回僕としては一人二役の舞台が初めてで、楽しみと緊張でドキドキです!開発する側と開発される側、普通なら同時に演じることのない役柄をどう演じるか、どのような演出がなされるのか、想像するだけでワクワクします!このようなご時世の中、舞台に立って演劇をすることができるのはサポートしてくださる方々、そして演劇を必要と観に来てくださる方々のおかげなので皆様のご期待に応えられるよう精一杯演じさせていただきます!よろしくお願いします!小野塚勇人今回、舞台『ID』に出演させて頂きます。高橋悠也さんには『仮面ライダーエグゼイド』の時に脚本として入って頂き、本当にお世話になりました。そんな高橋さんが脚本だけでなく、演出もして下さる舞台でまたご一緒できるなんてとても嬉しいです!一体どんな公演になるのか今からすごくワクワクしています。夏に公演となりますので、それまでに皆さんが安心して劇場へお越し頂ける事を願いながら、稽古を頑張っていきたいと思います!皆さまぜひ楽しみにしていてください。砂川脩弥舞台『ID』に出演が決まりとても嬉しい思いです。脚本、演出の高橋悠也さん、そして豪華なキャストの方々とご一緒できるのはもちろん1人2役のストレート芝居ということで、今からわくわくしています。ビジュアル撮影の時に着た衣装もかっこよく、独特の世界観を放っているので楽しみにしていてください。皆さんの心に残る作品を一丸となって作っていきますのでぜひ劇場まで足を運んで頂けると嬉しいです。鈴木蘭々遂にこんな日がやって来てしまいました。出演者やスタッフがほぼ年下…どんな稽古が、そして、どんな本番が待っているのでしょうか…(笑)。諸先輩方の演じる背中を追って来たばかりの私が、背中を見られる立場となる少しばかりのプレッシャー… そして1人2役… 今まで演じた事の無いような役所… と、私にとってこの作品はチャレンジでもあり、不安でもあり、しかし楽しみでもあります。良き作品の一部となれるよう頑張ります。高橋悠也(作・演出)近年、特撮作品に関わっていることで縁が深い東映とのプロジェクト。大変光栄なことに第2弾をやらせていただくことになりました。2019年に上演した第1弾『SLANG』では、言葉というものをテーマに「僕たちの世界には存在しない言葉」を舞台上で作り上げる試みに挑戦しました。第2弾は『ID』です。近年、人工知能をテーマに扱った『仮面ライダーゼロワン』に携わった経緯もあって、新たな切り口からSFに挑みたいという思いのもと、本作を立案しました。デジタルIDの爆発的普及によって、僕たちの個人情報も顔も指紋もデータになった近代。はたして次は、僕たちの何がデータになっていくのか。舞台は、自分が思い描く世界を限りなく100%に近い純度で表現できる貴重な場だと思っています。まさに今の自分のIDともいえるような作品になりそうです。そして何より、今回もとても魅力的で才能豊かなキャスト・スタッフが参加してくれることになりました。一同、渾身の思いで、《僕たちの世界には存在しない何か》を舞台上で作り上げたいと思っています。はたしてどんなものが出来上がるのか今から楽しみでなりません。ぜひご期待下さい。■舞台情報『TXT vol.2「ID」』6月17日(木)~27日(日)東京・よみうり大手町ホール7月2日(金)~4日(日)大阪・サンケイホールブリーゼ公演特設サイト:
2021年03月24日フォーシーズンズホテル東京大手町は、ホワイトデースイーツ「ボンボンショコラギフト」を2021年3月5日(金)から3月20日(土)まで期間限定で発売する。フォーシーズンズホテル東京大手町から、ホワイトデーギフトにぴったりな「ボンボンショコラ」が限定登場。ヴァローナ チョコレートシェフ コンペティションの優勝をはじめ、さまざまな国際的な賞に輝くエグゼクティブペストリーシェフ 青木裕介が5つのフレーバーのショコラを用意した。真っ赤なハート型や淡いピンク色のラウンド型など、ボンボンショコラはどれも華やかなビジュアルに仕上げた。いずれもこだわりのカカオに、レモンやライムなどのフレッシュなフルーツなどを合わせて奥行きのある味わいを完成させている。「ライム パッション」は、パッションフルーツとアプリコットのコンフィチュールと、ライムを効かせたダークチョコレートのガナッシュをミルクチョコレートのシェルで包んだ一品。ライチとタイベリーのコンフィチュールなどを使用した「ライチ ローズシャンパン」は、口に入れるとエレガントなローズの香りが広がる。【詳細】フォーシーズンズホテル東京大手町「ボンボンショコラギフト」発売期間:2021年3月5日(金)~3月20日(土)受取場所・時間:39階 ザ ラウンジ 13:00~19:00価格:3個入り 2,000円+税、5個入り 2,800円+税※3個入りは、ライムパッション、ラズベリー ピパーチ、ライチ ローズシャンパン。取扱店舗:フォーシーズンズホテル東京大手町39階 ザ ラウンジ住所:東京都千代田区大手町1-2-1 ※限定数のため、事前の予約が必要。期間内でも販売終了の可能性あり。【問い合わせ先】フォーシーズンズホテル東京大手町 レストラン予約TEL:03-6810-0655
2021年03月06日ジャニーズの人気グループ「ふぉ〜ゆ〜」の辰巳雄大が主演を務める舞台『ぼくの名前はズッキーニ』が2021年2月28日(日)から、東京・よみうり大手町ホールで開幕した。2002年にフランスで発行され、世界中でベストセラーになった同名小説を世界で初めて舞台化。養護施設に連れてこられた孤独な少年・ズッキーニ(辰巳雄大)が、厳しい現実の中でも前を向いて生きようとする姿が描かれている。ズッキーニだけでなく、リーダー格のシモン(稲葉友)、父親が逮捕されたアメッド(上村海成)、両親が失踪したジュジュブ(本多力)、迎えにこない母を待つベアトリス(三村朱里)、叔母の家で虐待をうけているカミーユ(川島海荷)といった“複雑な”背景を持つ子どもたちの日常や葛藤、そして、子どもを見守る養護施設の職員や警察官ら大人たちなりの事情もあわせて語られる舞台だ。あらすじだけ聞くと重い作品に思えるかもしれないが、全体的にポップな仕上がり。田中馨が手掛けた音楽やカラフルな衣装もさることながら、一番の理由は美術とそれを生かした演出にあろう。壁と床が黒板のようになっており、俳優たちはチョークを使って、役名や話のキーとなるモノなどを描き加えていく。脚本と演出を手がけるノゾエ征爾が、自身が主宰する劇団「はえぎわ」の『ガラパコスパコス〜進化してんのかしてないのか〜』(2010)などで編み出してきた演出手法を取り入れた形だ。開場時は何もなかった舞台が、最後には1枚の楽しいスケッチブックのようになっていく。自由な「子ども心」が見て取れて、面白かった。初日を前にした取材会で、辰巳は6歳の子どもを大人たちが演じることについて、「自分が愛している演劇をやらせていただいているなと実感した。どんどんスタートから終わりにかけて完成していく、自分たちで作品を作っていくという感じが強い作品。僕にとってターニングポイントの作品になると思った」と語っていた。辰巳自身、6歳の姪っ子がいるといい、その動画を見ながら“子どもらしさ”を研究したことを明かす。「稽古の序盤は逆に子どもらしくしすぎる芝居をしてしまったが、稽古を重ねていく上で、どんどん要らないものを削ぎ落とした方が、一番子どもっぽくなる。僕らは今、飾ってしまっているんだなと感じた」などとも話していた。東京公演は3月14日(日)まで。大阪公演は3月19日(金)〜21日(日)まで、COOL JAPAN PARK OSAKA TTホール。取材・文:五月女菜穂
2021年03月03日フォーシーズンズホテル東京大手町より、フランスのジュエラー・フレッド(FRED)とコラボレーションした期間限定アフタヌーンティー「プリティ・ウーマン アフタヌーンティー」が登場。2021年2月1日(月)から3月31日(水)までの期間、館内ラウンジ「ザ ラウンジ」にて提供される。今回フォーシーズンズホテル東京大手町とコラボレーションするフレッドは、フランスのモダンラグジュアリーブランド。 映画『プリティ・ウーマン』でジュリア・ロバーツが着用したネックレスをはじめとするジュエリーコレクションの制作を手掛けたことで有名だ。2020年にはクロット(CLOT)とのコラボレーションコレクションを日本で発表し注目を集めた。そんなフレッドとの共作による、フォーシーズンズホテル東京大手町のアフタヌーンティーは、2020年にフレッドが復刻した映画『プリティ・ウーマン』のハイジュエリーコレクションから着想を得た限定メニューを用意。光輝くブリリアントカットのダイアモンドやハートシェイプのルベライトなどをイメージしたスイーツの数々が揃う。スイーツプレートは「苺と柚子のタルトレット」「苺とホワイトチョコレートのサヴァラン」「レアチーズラズベリームース」など、 映画の中の印象的なシーンを反映した苺や季節の素材を使った7種類をラインナップ。ベリーレッドやピュアホワイトの宝石を散りばめたような華やかなムードに仕上げた。また、セイボリーは「鶏胸肉とベーコン ケール 赤キャベツのサンドイッチ」「スモークサーモンサンドイッチ 胡瓜とビーツサワークリーム」など5種。さらに、ドリンクではティーソムリエがセレクトする日本茶やモクテルがセットになる。【詳細】プリティ・ウーマン アフタヌーンティー提供期間:2021年2月1日(月)~3月31日(水)提供時間:3部制(11:00~12:30/13:00~15:00/15:30~17:30)提供場所:フォーシーズンズホテル東京大手町 39階 ラウンジ「ザ・ラウンジ」住所:東京都千代田区大手町一丁目2番料金:1人 7,000円+税・サービス料※フレッドブティック銀座本店にて限定ギフトを受け取れるスペシャルインビテーションを配布。※11:00からのアーリーバードアフタヌーンティーは、90分の席利用、上記料金より20%オフで提供。<メニュー>・スイーツ苺と柚子のタルトレット、赤いベリーとピスタチオのケーキ、苺とホワイトチョコレートのサヴァラン、パッションフルーツとボンボンショコラ、レアチーズラズベリームース、イチジクとホワイトチョコレートのメレンゲ、ダークチョコレートとキャラメルアップル・セイボリーハニーフォアグラ ミルクジュレとラズベリー、スモークサーモンサンドイッチ胡瓜とビーツサワークリーム、ベジタブルトスターダズッキーニ、ドライトマト、オリーブ、鶏胸肉とベーコン ケール 赤キャベツのサンドイッチ、ロブスターエッグサンドイッチサフランアイオリ・スコーンレーズン、苺、ピスタチオとクランベリー・ドリンク日本茶のセレクション、モクテル2種、ハウスブレンドコーヒー、エスプレッソマキアート、エスプレッソシングル/ダブル、カフェラテ、カプチーノ【予約・問い合わせ先】フォーシーズンズホテル東京大手町 レストラン予約TEL:03-6810-0655
2021年02月01日フォーシーズンズホテル東京大手町からバレンタイン限定ギフト「5種のボンボンショコラ」が、2021年2月1日(月)から14日(日)まで発売される。数々の国際的な賞に輝くエグゼクティブ ペストリーシェフ、青木裕介による「5種のボンボンショコラ」は、ウィスキーなどのアルコールとフルーツを合わせたコンフィチュールを、華やかな色合いのチョコレートシェルでコーティングした贅沢なショコラだ。フレーバーは全5種類。「フィグ ピノノワール」は、イチジクのコンフィチュールとピノノワールのガナッシュを、ダークチョコレートのシェルで包んだショコラ。コンクールで優勝した作品の素材の組み合わせを取り入れた、シェフ自慢の1品だ。また、カシスのコンフィチュールと、栗風味のプラリネにラム酒を合わせたガナッシュを、ミルクチョコレートのシェルで包んだ「カシス 栗」や、タイベリーのコンフィチュールとシャンパンのガナッシュを、ミルクチョコレートでコーティングした「シャンパン タイベリー」などもラインナップする。【詳細】バレンタインギフト 5種のボンボンショコラ販売期間:2021年2月1日(月)~2月14日(日)販売場所:フォーシーズンズホテル東京大手町 39階 ザ ラウンジ住所:東京都千代田区大手町1丁目2−1時間:13:00~18:00価格:1箱 2,800円+税※事前予約を推奨。当日販売は限定数の用意となり、売り切れとなる場合あり。【予約・問い合わせ先】フォーシーズンズホテル東京大手町 レストラン予約TEL:03-6810-0655
2021年01月25日フォーシーズンズホテル東京大手町より期間限定のストロベリーアフタヌーンティーが登場。館内39階のザ ラウンジにて、2021年1月4日(月)から1月31日(日)までの期間で提供される。今回のストロベリーアフタヌーンティーでは、フォーシーズンズホテル東京大手町のエグゼクティブペストリーシェフ・青木裕介が手掛ける、苺を使ったスイーツを和と洋共にラインナップ。大手町ワンタワーの高層階から皇居をはじめ都会の景色を一望できる絶好のロケーションで優雅なひと時を過ごすことが可能だ。スタンドに登場するのは、苺のシロップ、ローズの香りを効かせ、ホワイトチョコレートムースとミントのゼリーを層にした「苺とホワイトチョコレートのサヴァラン」や、柚子とパッションフルーツのクリームを乗せた「苺と柚子のタルト」、苺のシャンティをあしらったピスタチオのフィナンシェなど。いずれも苺の味わいを引き立てた繊細な仕上がりとなっている。また、ホテルのバンケットシェフ・平野覚が手掛けるセイボリーセレクションにも注目。フォアグラと味噌、ハムに苺を合わせたサンドイッチや、苺のジュースで味付けした皮でロブスターを包んだラビオリ風の一品など、全てのメニューに苺を使用したユニークかつクリエイティビティ溢れるセイボリーを堪能できる。【詳細】フォーシーズンズホテル東京大手町 ストロベリーアフタヌーンティー提供期間:2021年1月4日(月)~1月31日(日)提供時間:3部制 11:00~12:30(L.O.12:00)/13:00~15:00(L.O.14:30)/15:30~17:30(L.O.17:00)提供場所:フォーシーズンズホテル東京大手町 39階 ザ ラウンジ住所:東京都千代田区大手町一丁目2番料金:6,800円+税・サービス料※L.O.は飲み物のラストオーダー時間。※11:00からの回は席利用1時間30分制。上記価格から15%オフの料金にて提供。【予約・問い合わせ先】フォーシーズンズホテル東京大手町 レストラン予約TEL:03-6810-0655
2020年12月27日主演・藤原竜也が学校内警察“スクールポリス”として校内外で起こる様々な問題に立ち向かう学園エンターテインメントドラマ「青のSP(スクールポリス)―学校内警察・嶋田隆平―」。この度、1月からの放送に先駆けて、本編映像を盛り込んだ予告映像がWeb先行公開された。赤嶺中学3年1組の担任で国語教師の浅村涼子(真木よう子)は、夜の繁華街の見回り中、同級生から集団で金を奪った中学生を注意するが、自らがナイフを突きつけられ窮地に。そこへ警察官が現れ、生徒たちを恐喝と暴行の罪で現行犯逮捕、所轄の少年係刑事・三枝弘樹(山田裕貴)に引き渡す。翌日、学校では文科省の承認を得て試験導入される学校内警察官、通称スクールポリスの初登校を迎えようとしていた。涼子をはじめ、水野楓(山口紗弥加)や阿部裕亮(音尾琢真)たち教師が不安を覚える中、校長(高橋克実)に紹介されたのは、昨晩の男・嶋田隆平(藤原竜也)だった。3年1組では、一ノ瀬悟(石井正則)による数学の授業が行われていたが、授業態度を注意された真田一樹(中川翼)が逆上、駆けつけた隆平に器物損壊と暴行罪で逮捕される。さらに、この逮捕劇がクラスの何者かによってSNSで拡散。一方で、校内のあるうわさを耳にして…。今回公開された映像では、藤原さん演じる嶋田隆平が「(校内で法律に触れる行為をした生徒も、)遠慮なく警察に突き出します」と言い放つシーンからスタート。時に暴力的な方法で事件解決に挑む嶋田のアクションも見どころのひとつとなっており、本映像でもその様子を垣間見ることができる。ラストカットでは、警察官とは思えない暴言を吐く一幕も。藤原さんのほかにも、教師役の真木よう子、山口紗弥加、泉澤祐希、音尾琢真、校長役の高橋克実、嶋田の後輩刑事役の山田裕貴ら共演者の姿も映し出されている。「青のSP(スクールポリス)―学校内警察・嶋田隆平―」は2021年1月12日より毎週火曜日21時~カンテレ・フジ系にて放送。(cinemacafe.net)
2020年12月11日まずはクラシックとモダンが融合したフランス料理を気軽に楽しもう日本の新しい魅力を感じたいなら、イノベーティブなコースをティータイムだけのスイーツも見逃せないまずはクラシックとモダンが融合したフランス料理を気軽に楽しもう大手町駅から徒歩数分。2020年に開業した「丸の内テラス」に、注目のレストランがオープンした。10階に上がり、エントランスに向かう。目に飛び込むのは天井の高いガラス張りの開放的なレストランだ。オーストラリアの有名デザイナーが手がけたという内装は、ボーダレスなモダンさが混ざり合い、グローバルな美意識が満ちている。日本の大企業や外資系ホテルの高層ビルが立ち並ぶ東京のど真ん中のロケーションもあるのだろう。このご時世でありながら、外国人客を含むエグゼクティブたちが談笑し、ビルの窓が作り出す夜景に囲まれた店内は、ニューヨークのフィフスアベニュー、あるいは香港のセントラルあたりの、シックなレストランのようだ。10Fのダイニングフロアこちらのレストランは、【アポロ】【ロングレイン】などを手がける「トランジットジェネラルオフィス」のフラッグシップレストラン。シェフを務めるのは同会社のコーポレイトシェフだった徳山亨氏。そこに、パートナーシェフとして、大阪の人気フレンチ【ラ・シーム】の高田裕介シェフを迎え、今のTOKYOを表現する料理を提供している。料理のテーマは「旅」。日本経済の中心でもあり、さまざまなカルチャーが交錯する国際色豊かな東京の中心地というエリアで、世界を旅しているような気持ちになれたら、という思いが込められている。ランチもディナーもコースのみではなく、アラカルトや1品でも楽しめるという自由度の高さがいい。まずは気の合う仲間で訪れ、気になる料理をアラカルトでチョイスし、シェアしながら楽しむのがおすすめだ。ディナーアラカルトメニューから。『ティアン・ド・クルジェットーズッキーニの重ね焼きー』料理の骨格はフランス料理。高田シェフ自らが探してきた日本全国の確かな食材を生かした、クラシックな技法で丁寧に料理しながらモダンに仕立てたものがメニューに並ぶ。そして、それぞれの料理に、ゲストが思わず笑顔になってしまうような仕掛けや思いが随所に散りばめられている。ディナーアラカルトメニューから。炭焼きの『天草ホロホロ鳥』例えば、『ティアン・ド・クルジェットーズッキーニの重ね焼きー』という料理。ティアンとはプロバンス地方の、野菜を重ねてオーブン焼きにした素朴な郷土料理だ。それを数ミリ単位でスライスしたズッキーニを重ね、その間にタイムとにんにくの風味のオイルを挟み、周りに細かくしたパン粉をつけ焼き上げ、ミントとバジルのソースを添えた美しい料理に変身させている。店内のチャコールオーブンで、豪快に一羽丸ごと焼き上げるホロホロ鶏は、シンプルに塩だけで調理されテーブルに登場し、ほろほろ鶏のだしをベースにしたソースが添えられる。ここには、ちょっとした遊び心が。ゲストは香草を束ねたブーケをソースに浸し、自分で肉にソースをつけながら食べる仕掛けになっているのだ。このソースを塗る、という行為がなんだか工作をしているようで楽しい。日本の新しい魅力を感じたいなら、イノベーティブなコースをちょっとグルメな女性とご一緒する日などは、ぜひディナーコースを予約して。コース料理はアラカルトとはまったく違う表情で、今の日本の食を表現している。こちらは一皿ずつ1人のポーションで、日本の旬の食材や昔ながらの食材、食文化をイノベーティブな料理として表現している。ディナーのコースから『秋刀魚のスティック』(左)、『マッシュルームのタルト』(右)たとえば、最初に出てくるのは鯉のスープ。「僕が育った福島では、昔から馴染のある魚だけれど、どうしても”どろ臭い”などのネガティブな印象も拭えない食材。けれど、ちゃんとした鯉は、こんなにもクリアでおいしい食材だいうことを知って欲しくてコースの最初に出しています」と徳島シェフは思いを語る。そのほかにも、『なまずのリゾット』や『エゾジカのロースト』など、メジャーではないジビエや川魚を大胆に登場させている。「食べたことがない、もっといえば食わず嫌いの人もまずは食べて欲しい」と徳山シェフ。その新しいおいしさに、まだまだ知らない日本の食材をもっと知りたくなるに違いない。シェフの徳島亨さん。ホテル日航東京(現ヒルトン東京お台場)のモダンフレンチレストラン「テラス オン・ザ・ベイ」他を経てトランジットジェネラルオフィスコーポレートシェフに就任。2020年11月【THEUPPER】シェフに就任一方ランチもまた、ディナーとは全く違う様々な“旅”感を味わうことができる。しっかり食べたいときには、『黒毛和牛の赤ワイン煮込み』など、クラシックなフランス料理のランチセットを頼むのもよし。大阪【ラシーム】の味を大阪に行かず食べたい!という人は、同店とまったく同じカレーライスを注文するもよし。ちょっと軽くエスニックなものを、という人にはマレーシアの郷土料理ラクサをフレンチ風にアレンジした麺や、高田シェフ特製魯肉飯などがおすすめだ。ティータイムだけのスイーツも見逃せない!そしてこちら、“ちょっとお茶しに行く場所”としても覚えておきたいアドレス。ティータイムには、高田シェフ考案のパフェやモンブランなど、トップシェフが作り出すティータイムだけのスイーツが食べられるのだ。例えば、この日の『季節のパフェ』は、なんと、大阪の“飴ちゃん”を季節のフルーツを使いながら、パフェとして表現!ティータイムにオーダー可能な『季節のパフェ』。この日はカシスやりんごなどの6種類のムースに、キャラメルのアイス、アニスの香りのメレンゲなどを重ねて飴ちゃんに見立てたボンボンは、カシス、オレンジ、紅茶、りんご、レモン、柿などのムース。その下にはキャラメルアイス、生クリーム、クランブル、メレンゲが重なっている。見た目はボリュームあるけれど、ムースがそれぞれふわふわで軽やか、果物の香りと甘みを生かしたものだから、するっとお腹におさまっていく。長いスプーンを下まで入れて、すべてを一緒に食べてみれば、「サクッ、フワ、シャリ、トロ」食感のしあわせのハーモニーが口に広がりたまらない。10Fには広いテラス席も。冬はクローズしているが、春から秋にかけては、いつでも気持ち良く過ごせるオススメの場所そして最後に。旅気分を味わえるのは、料理だけではないこともお伝えしたい。こちらのバーテンダー谷田歩氏がつくるカクテルでも世界各国への旅気分が味わえる。昼下がりの午後、ノンアルコールのレモンバーベナのさわやかな香りがきいたピニャコラーダを片手にテラスに出ればマイアミあたりにいる気分だし、夜、どこかで食事をしたあとに一杯だけこちらのバーで「ロックホール・フレンチマティーニ」(なんと、ロックフォールチーズを漬け込んだウオッカをつかっている!)で〆ればニューヨークか上海のバーでくつろいでいる気分になる。はっとさせる、素材の組み合わせが楽しいカクテル。ノンアルコールからショートカクテルまで多種ラインナップここは、一歩足を踏み入れば旅へ連れて行ってくれるレストラン。1日のどんなシーンでも、思いついたらふらりと訪れて、つかの間の非日常を味わってみてはいかがだろうか。【THE UPPER】店舗詳細情報電話:03-5962-9909住所:東京都千代田区丸の内1-3丸の内テラス9F10F営業:11:30~14:00(ランチL.0.)、14:30~15:00(TEA&SWEETS)、18:00~22:00(ディナーL.O.22:00、ドリンクL.O.22:30)定休日:日曜・祝日(※但し日曜日が祝前日の場合は営業)※最新の営業時間に関しましては、直接お店にお問い合わせください
2020年12月11日スイーツライターのchicoさんがおすすめスイーツを紹介する「お菓子な宝物」。今回は『フォーシーズンズホテル東京大手町』のフロマージュ クリュです。息を呑むほど見事な絞りに、カットするのを一瞬ためらう。ひとつずつ絞るクリームは型で作るだけとは違う、独特なルックスを叶えていた。今年9月に開業した『フォーシーズンズホテル東京大手町』は、ペストリーブティックはないけれど、事前注文すれば美しい3種のアントルメをテイクアウトできる。エグゼクティブパティシエに就いた青木裕介さんは、10年ぶりに日本に戻ったという。フランスではM.O.F.(国家最優秀職人章)シェフのもとで腕を磨き、カタールやカナダなど、日本人パティシエには馴染みが薄そうな国でも経験を積んだ。「お菓子はもちろん、世界各地の食事や食材と出合い、視野が広がりました」。そう話す彼の素材使いはリベラルで、このチーズケーキにも直近で活躍していた、バリ島のニュアンスが潜んでいる。レモン風味のレアチーズにオレンジとアプリコットのジュレを忍ばせ、さらに層を重ねるレモンクリームはカラマンシー入り!シークワーサーにも似たカラマンシーは、東南アジアでメジャーな柑橘ながら、こんなふうに味わえるなんて。コクまろなチーズケーキは爽やかな柑橘のみずみずしさをまとい、その奥に潜めたひと味違う酸味は、そっとアジアンリゾートのムードを運んできてくれるのだった。フロマージュ クリュ¥4,500(直径15cm)。口溶けの中で訪れる爽やかさに、その後から追いかけてくる、サクサクのクランブルとヘーゼルナッツのスポンジとの香ばしさもアクセント。フォーシーズンズホテル東京大手町「THE LOUNGE」東京都千代田区大手町1‐2‐1TEL:03・6810・06008:00~23:00無休※テイクアウトケーキは、3日前までに電話注文(TEL:03・6810・0655)、『THE LOUNGE』で受け取るシステム。キャンセルは2日前までに。チコスイーツライター。大人気のガイド本『東京の本当においしいスイーツ探し』(ギャップ・ジャパン)シリーズ監修。※『anan』2020年10月21日号より。写真・清水奈緒スタイリスト・中根美和子取材、文・chico(by anan編集部)
2020年10月19日当代きっての人気落語家・春風亭一之輔にとって、秋のよみうり大手町ホールは7年連続。今や、この人のホームグラウンドのひとつと言っていいだろう。落語界の大きな話題となった一之輔の真打昇進が2012年。よみうり大手町ホールのオープンが2013年。続く2014年に「2014落語一之輔 一夜」がスタート。この第1回公演ですでに、「毎年一夜ずつ増えていく5年連続の企画」ということが謳われていた。公約通り、2018年にこの企画が一旦のフィナーレを迎えた後も、2019年は「2019落語一之輔 七夜」とむしろボリュームアップし、そして迎えた今年が「2020落語一之輔 三昼夜」である。先のことはわからない人気稼業で、当初から話題のニュースターだったとは言え、真打になったばかりの落語家の5年連続企画、しかも毎年1公演ずつの上乗せを公約というのは、演者にとっても興行主催者にとっても、勇気の要ることだっただろう。繰り返すが、秋のよみうり大手町ホール公演は、春風亭一之輔という落語家が、異例のスピードで人気の階段を駆け上っていくドキュメントでもあったわけで、こういう会を、当の演者が大切にしないわけがない。一之輔は言う。「やりやすいんです、このホール。500席くらいですけど、ベストなホールだと思います。音響もそうだし、客席で聴く人も気持ちがよさそう。高座から楽屋が遠いのを除けば(笑)、ベストですね。おととしまで、1年ごとに1日ずつ増やしていくという独演会を5年連続でやって、それが終わったと思ったら、去年は1週間。ま、ハメられたみたいなものですけど(笑)、流れに任せてやってきた。ちょっと今年は休ませて、って言ったら、そんなに減らすわけには……と言われまして、そんなに頼られているんだったら、じゃあ3昼夜くらいでどうですか、という折衷案で」いやいや、3日間に6公演を凝縮。折衷案どころか、今年も充分すぎるほどタフな日程である。撮影:キッチンミノル
2020年10月06日日本の旬とフランスの技術が調和する、美しい世界マリオットホテル系列のラグジュアリーホテル「東京エディション虎ノ門」や洗練された都会派の「AOYAMA GRAND HOTEL」等々、2020年の東京はホテルラッシュ。高級ホテルも華を添える中、“食”のジャンルで頭一つ抜きん出ているのが、この9月1日に開業した「フォーシーズンズホテル東京大手町」。いくつかあるレストランのなかでも、最上階のフレンチレストラン【est】に、今、グルマン達の熱い視線が注がれている。ホテル最上階から臨む景観もご馳走のうち。スカイツリーも見える。店内中央のテーブルからはキッチンの様子も伺うことかできる入り口から続くアプローチに期待を膨らませつつ、店内に足を踏み入れれば、そこは淡いベージュとシャンパンゴールドの輝きに包まれた瀟洒な空間。さりげなく和の趣を加味した照明やオブジェがシックな雰囲気を醸し出す。そんな内装とシンクロするかの如く、ここ【est】が目指すのは、日本のテロワールに根差したフランス料理。そして、それを編み出すのは、【アルページュ】や【ランブロワジー】など名ただたる名店で腕を磨いてきたギヨーム・ブラカヴァルシェフだ。ギヨーム・ブラカヴァルシェフ、39歳。【アルページュ】や【オテル・ド・クリヨン】等パリで11年研鑚を積んだ後、2012年に来日。【キュイジーヌ・〔s〕ミッシェル・トロワグロ】のエグゼグティブシェフを経て【est 】のシェフに「【est】のeはエモーション、sはシーズン、tはテロワールを意味しています。ですから、ここで扱う食材の、およそ85%は日本の食材。フランスから取り寄せているのは、キャビアやトリュフなど一部の食材だけです。」とは、ギヨームシェフ。来日して8年、全国各地の生産者のもとを訪れ、それぞれの食材が育まれてきた環境にまで目を向けてきただけに、日本の食材への造詣も深く、味噌、醤油、もろみと言った極めて日本的な調味料も違和感なく取り入れ、軽やかで革新的なフランス料理を表現している。きのこ形のパンは【シニフィアン シニフイエ】の特注品。上の部分はカリカリ、中はしっとりと柔らかい。上にはきなこを振りかけている。左が大豆のフムス例えば、特注のパンに添えたバターならぬ大豆のペースト。いわば大豆版フムスのような味わいなのだが、そこに、振りかけているのが、なんと粉末にしたもろみ。このもろみが、オリーブ油や塩だけではまかないきれぬ香ばしさと旨味をプラス。バターに負けぬ存在感を示しているのだ。食べ疲れない料理を心がけているというその一皿一皿は、バターやクリームも従来のフレンチに比べ、出来るだけ減らされているのだろう。いずれも、素材本来の味を持ち味が前面に引き出された食後感の軽さが印象的だ。『カボチャ キャビア』。カボチャのピューレは、栗のようなホクホクした甘みが特徴の“恋するマロンカボチャ”と濃厚な旨みの“ブラックジョーカボチャ”の2種類をブレンドしている2種類のカボチャで作ったピューレをパスタ生地ではなくスライスした大根で包んだ野菜のラビオリ“カボチャキャビア”にしても、2種類のカボチャを混ぜたカボチャのピューレを包むのは、パスタ生地代わりのスライスした大根。キャビアが入ったソースにしても、生クリームと思いきやリコッタチーズを牛乳で伸ばしたソースといった具合だ。たっぷりのキャビアがを加えることでラグジュアリー感と共に塩味をカバー。カボチャのあまみを際立たせるといった仕掛けも心憎いばかりだ。能登の「高農園」から取り寄せている野菜の数々。有機農法で栽培された野菜は、能登島の赤土に育まれ、ミネラルいっぱいに育つ。生き生きとした味わいだ料理への思いを熱心に語るギヨームシェフだが、その根底にはフランスの小さな村で、菜園や畑に囲まれて育ってきた幼い日々の経験が息づいている。作物が育ち、収穫され、料理として卓に並ぶ。今でいうファーム・トゥー・テーブルの食生活が当たり前だった日常の食卓。だからこそ、味の良し悪しはもちろん、その食材がいかにナチュラルな環境の中で作られているかに重きを置く。そう、食材が育つ環境にまでその目は向けられ、エコロジカルな食材のみを、ここ【est】では扱っている。『マナガツオ牡蠣』。香川県の漁師さんから届くマナガツオには牡蠣のソースが添えてある。周りを取り囲む高農園の野菜は、ホイルで包み焼きにしたビーツやさっとボイルした加賀太胡瓜などいずれも一手間がかけられている。能登「高農園」や千葉「武井ファーム」の野菜、北海道函館や香川の漁師から届く旬の魚etc.、皿を飾る素材は、いずれもギヨームシェフが自ら産地を訪れて納得したものばかり。それらを、シンプルかつエレガントに仕あげるセンスはさすが。そこには、料理自体もナチュラルに、と考える彼の意向が垣間見える。そのためには、ヒラメを昆布締めにしてみたり、鰆を軽く味噌漬けにしてみたりと和のテクニックを用いることも厭わない。日本の食材と手法にリスペクトしつつも、フレンチのエスプリが凜然として香りたつ新感覚のフランス料理から目が離せない。『カモミール蜂蜜』。デザートは、イタリア人のペストリーシェフ、ミケーレ・アッバテマルコ氏によるもの。レモン風味のチュイールでできた花びらに、エルダーフラワーのパルフェや蕎麦風味のアングレーズなどで構成されているフォーシーズンズホテル東京大手町【est】住所:東京都千代田区大手町1-2-1フォーシーズンズホテル東京大手町39F電話:03-6810-0655営業:11:30 ~ 15:30、18:00 ~ 23:00要予約ランチコース:10,000円0、ディナーコース:20,000円0フォーシーズンズホテル東京大手町HP
2020年10月02日舞台『時子さんのトキ』が2020年9月11日(金)から、よみうり大手町ホールにて開幕した。劇団「ONEOR8」主宰の田村孝裕が作・演出を手掛けた新作。主人公の時子は、離婚後、偶然出会った路上シンガーの翔真に、疎遠となってしまった息子・登喜の姿を重ねつつ、金銭的な援助を続け、人生を大きく狂わせていくーー。2012年に時子と翔真が公園の広場で出会う場面から始まり、時を前後しながら、2020年現在までを描く。2020年の場面では、マスクをつけたり、検温をしたり、ソーシャルディスタンスを保ったりと、今の“新しい生活様式”を反映させている描写が盛り込まれていた。今年デビュー30周年を迎えた高橋由美子が主人公・時子を熱演。時子の真っ直ぐすぎる思いは、母性と深い愛情を感じさせつつ、どこか痛々しさや切なさもあった。翻弄され続けた一人の女性として、時子を堂々と演じ切った。一方の鈴木拡樹は、翔真役と青年期の登喜役を演じる。爽やかなルックスと、その無邪気さからついついのめり込んでしまうのも分かる“クズ男”っぷり。とはいえ、単なる悪役になりきらず、彼なりの繊細さが垣間見えた気がした。そのほか、矢部太郎、伊藤修子、山口森広、豊原江理佳といった個性豊かな俳優陣が出演。時子と翔真を取り巻く人々を面白おかしく演じていた。開幕に向けて、高橋由美子は「コロナウィルスが世界中で猛威をふるう情勢のなか、こうしてお芝居の幕を開けさせて頂けることに心から感謝を申し上げます。このような時に演劇を行うことへのご意見もあるかと思いますが、今私にできることは駆け抜けることだけ。皆様に楽しみにお運びいただき、精一杯お迎え出来るよう精進いたします」とコメント。また、鈴木拡樹は「9月11日から予定通り、舞台『時子さんのトキ』公演を開始致します。ご来場の皆様と特別な時間を過ごせることを嬉しく思います。また今作はアフタートークショーがある公演回もございます。お時間宜しければアフタートークショーも楽しんでください」と語った。上演時間は約1時間45分。東京公演は9月21日(月・祝)まで。大阪公演は9月26日(土)、27日(日)、サンケイホールブリーゼ。10月には映像配信(東京公演の収録映像)も予定している。『時子さんのトキ』作・演出:田村孝裕9月21日(月・祝)までよみうり大手町ホール9月26日(土)、27日(日) サンケイホールブリーゼ出演者によるアフタートークショー開催【東京公演】・9月13日(日)13:00回…登壇:矢部太郎、伊藤修子、山口森広・9月15日(火)14:30回…登壇:鈴木拡樹、伊藤修子、豊原江理佳・9月16日(水)18:30回…登壇:高橋由美子、鈴木拡樹、田村孝裕(作・演出)・9月17日(木)14:30回…登壇:矢部太郎、山口森広、豊原江理佳・9月18日(金)18:30回…登壇:高橋由美子、鈴木拡樹、山口森広【大阪公演】・9月26日(土)17:00回…登壇:高橋由美子、鈴木拡樹、山口森広取材・文:五月女菜穂
2020年09月13日「フォーシーズンズホテル東京大手町」が、東京・大手町の「大手町ワンタワー(Otemachi One Tower)」内に2020年9月1日(火)オープンします。「フォーシーズンズホテル」日本2棟目が「大手町ワンタワー」内に「フォーシーズンズホテル東京大手町」は、「大手町ワンタワー」と「三井物産ビル」からなる大規模複合施設開発「大手町ワン」の目玉として開業。世界最高水準のサービスを誇る国際的なラグジュアリーホテル「フォーシーズンズホテル」が東京都内に施設を構えるのは、「フォーシーズンズホテル丸の内東京」に次ぐ2施設目となります。「フォーシーズンズホテル東京大手町」は、東京メトロ丸ノ内線・東西線・千代田線・半蔵門線「大手町駅」、都営三田線「大手町駅」直結という好アクセスの場所に立地。39階のロビーには絶好の眺望が広がっており、都心にいながら東京の喧騒を忘れさせる、やすらぎのひとときを提供。客室などのインテリアは世界的デザイナーが担当34階から38階の客室や、その他の共用施設は、名だたるラグジュアリーリゾートホテルを手掛けてきた世界的なインテリアデザイナー、ジャン・ミシェル・ギャシー率いる「デニストン・インターナショナル・アーキテクト・アンド・プランナーズ」がデザインを担当。プール付きスパやレストランも共用施設にはプール付きのスパ、ラウンジ、ビジネス旅行者が利用可能なプライベート・リビングルームを備えています。3階には、結婚式や大規模なミーティングにも対応できるような1,300㎡を超えるイベントスペースも用意。共用施設のエリアは、インテリアや空間デザインも魅力の一つ。細部まで拘って築き上げた優美な空間は、ゲストを非日常な空間へと誘います。コンセプトの異なる3つのレストランが39階に世界有数の高級ホテルでダイニングやラウンジなどを手掛けてきた「デザイン スタジオ SPIN」による39階レストランエリアには、革新的なフランス料理を提供する「エスト(EST)」、ショーキッチンと屋外テラスを備えたリラックス空間でイタリア料理を味わえる「ピニェート(Pigneto)」、東京とパリの街が融合したようなユニークなコンセプトを持ち合わせるバー「ヴェルテュ(Virtù)」の3つのレストランを設けています。いずれのレストランも窓からは39階からの眺望を満喫できるほか、「エスト」「ピニュート」ではテラス席も用意。心地よい風に吹かれながらランチやディナーを楽しむことが可能です。フィットネス・ジム、プール付きスパも最高の眺望と共にスパ、プール、フィットネス・ジムでも、皇居周辺エリアを目下に望む最高の眺望と共にワークアウトが可能。広々としたフィットネス・ジムは、バリエーション豊富なマシンを揃え、ゲストのヘルス&ウェルネスのニーズに寄り添っています。プール付きスパのエリアでは、プールサイドに設置したソファに座りながら窓に映る景色を堪能。まさに“天空のリゾート空間”を体現した、ラグジュアリーで特別な空間が完成しています。【詳細】フォーシーズンズホテル東京大手町開業日:2020年9月1日(火)所在地:東京都千代田区大手町一丁目2番延床面積:約26,154㎡(約7,912坪)階数:地下3階、地下2階、1階、3階、33階、34~38階(客室階)、39階客室数:190 室付帯設備:レストラン、バー、プール、スパ、ボールルーム、ウェディングチャペル、フィットネス・ジムほか■宿泊価格帯スーペリアルーム 60,000円~デラックスルーム(シティビュー) 65,000円~デラックスルーム(皇居御苑ビュー) 69,000円~スタジオルーム 73,000円~フォーシーズンズスイート(皇居御苑ビュー) 90,000円~プレミアスイート(皇居御苑ビュー) 130,000円~パノラマスイート 210,000円~2ベッドルーム大手町スイート 1,200,000円~インペリアルスイート 価格は電話で問い合わせ
2020年09月09日大手町の商業施設「大手町ワン」に位置する「フォーシーズンズホテル東京大手町」内に、セレクトショップ「アデライデ(ADELAIDE)」とのコラボレーションによるライフスタイルストア「ザ スパ ブティック バイ アデライデ(THE SPA boutique by ADELAIDE)」が誕生。2020年9月1日(火)にオープンする。フォーシーズンズホテル東京大手町に誕生する、アデライデの新コンセプトストア「フォーシーズンズホテル東京大手町」のスパ内にオープンするライフスタイルストア「ザ スパ ブティック バイ アデライデ」では、高い美意識と本物志向にこだわるアイテムを集結。希少価値の高いブランドアイテム、老舗店の名作、日本の美意識に拘った陶芸家・工芸家の作品、オーガニック・サステイナブルな高品質プロダクトを提案する。ヴェトモンやメゾン マルジェラの限定アイテムファッションアイテムでは、ハイクオリティとハイデザインを求める人達の要望にも応えるべく、コラボレーションを含めてエッセンシャルなアイテムを多彩に展開。オープンにあたって、“四季”をコンセプトに掲げたヴェトモン(VETEMENTS)のTシャツ、レイニングチャンプ(REIGNING CHAMP)のスウェットなどを用意。2021年1月には、メゾン マルジェラ(Maison Margiela)のサンダルが登場予定だ。さらに注目なのが、モデルのローラがスタートしたライフスタイルブランド「ステュディオ アール スリーサーティー(STUDIO R330)」。リサイクルポリエステルを使用したワークアウトウエアをはじめ、サステイナブルを意識したプロダクトを展開していく。日本初上陸を含む、ボディ&ホームケアブランドが充実充実したラインナップが揃うボディ&ホームケアブランドは、同店見どころのひとつ。中でも、日本初上陸となる「アマヨリ(AMAYORI)」は、ニューヨーク発のブランドでありながら、日本の“入浴”カルチャーに着目したケアアイテムを揃える注目ブランド。タオルやボディソープ、洗面グッズなどを展開する。同じく日本初上陸となる「TEKLA」は、丈夫で滑らかな肌ざわりを実現した、100%オーガニックコットン素材のタオルやバスローブなどを並べる。ホームアクセサリーとしておすすめなのは、天然素材のみを原料としたお香を展開する「TENNEN」。その他、オーガニック先進国であるデンマーク生まれの「メラキ(meraki)」、スウェーデン生まれの「ヴァキンミー(Vakinme)」、良質な植物の酵素・ビタミン・ミネラルなどを惜しみなく活かした「ネモハモ(NEMOHAMO)」など、他店ではなかなかお目にかからないブランドのアイテムから、自分にぴったりの一品を見つけることができる。日本の伝統を感じる陶芸品や工芸品ホテルのコンセプトや内装からも見受けられる、日本の伝統と自由な創造性に富んだ極みの職人技から、アデライデが厳選したこだわりの工芸品や陶芸品を紹介。信楽焼、有田焼、輪島漆、南蛮焼き締めなど日本が誇る技術から生まれた唯一無二の作品を揃える。【詳細】ザ スパ ブティック バイ アデライデ(THE SPA boutique by ADELAIDE)オープン日:2020年9月1日(火)住所:東京都千代田区大手町1丁目2番「フォーシーズンズホテル東京大手町」39階 スパ内営業時間:10:00~22:00TEL:03-6810-0660<アイテム価格例>■限定品価格Vetements 限定品Tシャツ 42,000円+税Reigning Champ 限定品Tシャツ 10,000円+税Reigning Champ 限定品スウェットシャツ 22,000円+税Chiyono Anneブラジャー 25,000円+税■TEKLAタオル類Wash Cloth(30cmx30cm) 1,600円+税Guest Towel(30cmx50cm) 2,500円+税Bath Towel(70cmx140cm) 8,500円+税フード付きバスローブHooded Bathrobe(Ash black) 25,000円+税Hooded Bathrobe(Cocoa white stripe) 28,000円+税フード無しバスローブClassic(Plum red) 25,000円+税Classis(Antwerp) 28,000円+税Classis(Merseille) 28,000円+税ブランケットPure new wool blanket(pebble grey) 25,000円+税パジャマUnisex Poplin SleepwearFading blue 41,000円+税Verneuil Stripes 41,000円+税
2020年08月29日総勢20名を超える噺家が登場する、豪華絢爛な落語会がいよいよ7月25日(土)よりよみうり大手町ホールと大手町サンケイプラザにて同時に開幕する。『落語芸術協会のホール落語』『個性派落語取揃え』『三匹のおじさんの会』などなど、異なるテーマの全8公演とあって、期待も高まるばかり。さらに、3日間の会場公演の終幕後、翌7月28日からは、毎日19時より1公演ずつの疑似ライブ配信がスタート。会場公演では見られない貴重映像を加えたオリジナル編集版として、楽しむとができる。公開日から1週間のアーカイブ視聴も可能。会場とオンライン双方楽しむもよし、オンラインで好きな時間に何度でも楽しむもよし。7月25日(土)を皮切りに、最終公演のアーカイブが終了する8月11日(火)まで、とにかく笑える毎日を存分に楽しもう。出演者は会場とオンライン配信版で変更な公演があるのでご注意ください。チケットはいずれもチケットぴあにて購入できる。会場公演は間もなく販売終了!
2020年07月22日イタリアの老舗高級チョコレート・ジェラート専門店「ヴェンキ(Venchi)」が2020年6月17日(水)、東京・大手町の「大手町ワン(Otemachi One)」に新店舗をオープンします。トリノ発の老舗高級チョコレート&ジェラート「ヴェンキ」1878年、イタリア・トリノにチョコレートショップとして開業した「ヴェンキ」は、現在は世界各国に100を超える直営店を持つ創業141年の老舗ブランド。チョコレートやジェラートは厳選された天然の材料を中心に作られており、数世紀の歴史を持つイタリアの伝統的なレシピから革新的なフレーバーまで、幅広いバリエーションが取り揃っています。日本には2019年12月12日(木)、東京・銀座松屋通りに初の直営店が誕生。今回オープンする大手町ワン店は、その銀座店、2号店の東武池袋店に続く3店舗目の直営店です。1粒から選べる量り売りやギフトセットなど90種以上のチョコレートチョコレート類は、1粒から選べるピック&ミックス(量り売り)をはじめ、手土産にも喜ばれるギフトセット、手軽に本格派の味わいが楽しめるチョコレートバーなど、90種類以上の豊富なバリエーションでラインナップ。人気のジェラートは常時12種類のフレーバーを提供チョコレートと並んでブランドの代名詞となっているジェラートも、ダークチョコレートの力強い味わいが魅力の定番フレーバー「クオール ディ カカオ」、濃厚なピスタチオの味わいが楽しめる「ピスタチオ」など、季節ごとに入れ替わるフレーバーを常時12種類用意。日本では初のカフェスペース併設また、大手町ワン店には日本で初となるカフェスペースを併設。「コーヒー ヌガティーヌ」、「ヴェンキーノ」、「アフォガード」といったエスプレッソビバレッジのほか、ヴェンキのジェラートを使用したジェラートシェイクも楽しめます。スポット情報スポット名:「ヴェンキ」大手町ワン店住所:東京都千代田区大手町一丁目2番1号 Otemachi One 1階 103電話番号:03-6206-3273
2020年06月22日イタリアの老舗高級チョコレート・ジェラート専門店「ヴェンキ(Venchi)」が2020年6月17日(水)、東京・大手町の「大手町ワン(Otemachi One)」に新店舗をオープンする。トリノ発の老舗高級チョコレート&ジェラート「ヴェンキ」1878年、イタリア・トリノにチョコレートショップとして開業した「ヴェンキ」は、現在は世界各国に100を超える直営店を持つ創業141年の老舗ブランド。チョコレートやジェラートは厳選された天然の材料を中心に作られており、数世紀の歴史を持つイタリアの伝統的なレシピから革新的なフレーバーまで、幅広いバリエーションを取り揃える。日本には2019年12月12日(木)、東京・銀座松屋通りに初の直営店が誕生。今回オープンする大手町ワン店は、その銀座店、2号店の東武池袋店に続く3店舗目の直営店となる。1粒から選べる量り売りやギフトセットなど90種以上のチョコレートチョコレート類は、1粒から選べるピック&ミックス(量り売り)をはじめ、手土産にも喜ばれるギフトセット、手軽に本格派の味わいが楽しめるチョコレートバーなど、90種類以上の豊富なバリエーションでラインナップする。人気のジェラートは常時12種類のフレーバーを提供チョコレートと並んでブランドの代名詞となっているジェラートも、ダークチョコレートの力強い味わいが魅力の定番フレーバー「クオール ディ カカオ」、濃厚なピスタチオの味わいが楽しめる「ピスタチオ」など、季節ごとに入れ替わるフレーバーを常時12種類を用意している。なお、グルメコーン/カップではトッピングにラズベリー、チョキャビア75%、ヌガティーヌの3種類を用意。こちらは、チョコレートをたっぷりと纏わせたコーン/カップにトッピングを付けて提供してくれる。日本では初のカフェスペース併設また、大手町ワン店には日本で初となるカフェスペースを併設。「コーヒー ヌガティーヌ」、「ヴェンキーノ」、「アフォガード」といったエスプレッソビバレッジのほか、ヴェンキのジェラートを使用したジェラートシェイクも楽しめる。中でもおすすめのメニューとなるのが「ヴェンキーノ」。ヴェンキのチョコレートスプレマ、エスプレッソ、ホイップクリーム、ココアパウダーを合わせた一杯となっており、エスプレッソの苦みとヘーゼルナッツ香るチョコレートスプレマの濃厚な甘さの絶妙なハーモニーを楽しめる。店舗情報「ヴェンキ」大手町ワン店オープン日:2020年6月17日(水)住所:東京都千代田区大手町一丁目2番1号 Otemachi One 1階 103TEL:03-6206-3273営業時間:9:00~20:00定休日:日曜・祝日店舗面積:約73.06㎡(飲食スペースを含む)<商品・メニュー価格例>・チョコレート量り売り 1gあたり17.3円(税込)、チョコレートバー 1,566円(税込)・ジェラ―トピッコロ(S) 2フレーバーまで 650円+税、レゴラーレ(M) 3フレーバーまで 800円+税、グランデ(L) 4フレーバーまで 1,000円+税・ドリンクコーヒー ヌガティーヌ 550円+税、ヴェンキーノ 550円+税、アフォガード 900円+税、アメリカーノ 400円+税、カフェラテ 450円+税、カプチーノ 450円+税、ホットチョコレート 550円+税、エスプレッソ 400円+税、ジェラートシェイク クラシック 500円+税【問い合わせ先】ヴェンキ お客様専用窓口TEL:0120-560-746(平日 9:00〜18:00)
2020年05月31日CHARLES & KEITHとCECILIE BAHNSENのコラボレーションによって製作されたシューズコレクションがローンチされました。伝統的なスクールウエアからインスピレーションを受け、クラシカルなシェイプとオートクチュールのように美しく仕上げられた3足のメリージェーンとミュールの計4アイテムが登場。- Cecilie Bahnsen「私たちはいつもスクールウエアに魅了されてきました。チャールズ&キースのコレクションでメリージェーンシューズが大好きな理由はそこなの。伝統的な女の子らしいスクールシューズだけれど、私たちがいつも探しているマスキュリンとフェミニンのコントラストも併せ持っているわ。歴史を見るとメリージェーンは女の子だけの靴ではなく、 20世紀には小さな男の子たちも履いていたの。パッチワークと手描きの刺繍を使って、今までのシューズよりも女性らしく仕上げたのよ。チャールズ&キースのクラシカルなシェイプと私たちのディテールのコンビネーションはとても美しいと思います。私たちの世界観をシューズに変換することはとてもワクワクしました。ドレスをシューズに変えているように感じたの。」- CHARLES & KEITH「当社の設立以来、常にファッションや芸術のシーンでデザイナーたちをサポートしてきました。セシリーと出会ったとき、私たちの靴作りのノウハウと、彼女の素晴らしい職人的知識を組み合わせる事が瞬時にできました。私たちは、女性らしい新しいデザイン、ユニークなシルエットやボリューム、そして独特のファブリックについて話し合うと、すぐに意見が一致しました。このセシリーとの4つのカプセルコレクションの共同製作をとても楽しんでいます。そのアイデアは“femininity”を表現する彼女らしい考え方であり、幻想的なドレスをシューズに変換するセシリーのDNAに忠実であることでした。このコラボレーションは他にはない、非常に責任があるものを製作する事でもあります。リサイクルサテン素材に別注のパッチワークと、手描きのキルティング刺繍を施し、Cecilieの美しいファブリックをアップサイクルしてアイテムを作り上げました。それはこのコレクションを通じてポジティブなメッセージ発信します。」このコレクションは、Cecilieの最も重要な2つの要素を持ち合わせており、“美しいキルティング刺繍を施したリサイクルサテン”と、“セシリーの服飾製作の過程ででたパッチ”を再利用し、新しい命を与えました。今回のコレクションでは、セシリーが2019A/Wコレクションでデビューしたパターンとカラーを復活。このカラーパレットは、カラーの中に映える黒と白、そしてカメリアミュールのレモンイエローなどで表現しています。前シーズンのパッチを再利用するなど、新しいファブリックの使用量を減らすことを意識し考え抜かれて作成されたコレクションです。このコレクションは2020年5月25日からCHARLESKEITH.JPで購入可能になります。*このキャンペーンは、コペンハーゲン南部のデンマークで最も権威のある寄宿学校、ベネディクトブリンカトヘルクスホルムスクールで撮影されました。About CECILIE BAHNSENCecilie Bahnsenはクチュールと既製服で事業を展開。リラックスムード溢れる雰囲気とタイムレス、そしてラグジュアリーなスタイルを演出したブランド。洗練されたフランスファッションの伝統とスカンジナビアのデザイン文化を活かした彼女のコレクションは、職人技術と構築的なボリュームに彫刻のような美しいシルエット等のディテールを組み合わせて、現代的な“femininity”を表現しています。ユニークなファブリックは、セシリーによって毎シーズンデザインされています。パリのクチュールハウスで働いた後、2015年に故郷に戻り彼女の名でブランドを設立。コペンハーゲン出身の創設者でLVMH プライズのファイナリストに選出されました。柔らかいものと意外なものとの組み合わせ、最小限と最大限、完璧と不完全。彼女の狙いは、長持ちし、着る人を変化させる事ができるエフォートレスな服を作ることです。About CHARLES & KEITH「CHARLES & KEITH」はチャールズとキース・ウォンが1996年に設立。魅力的なアイテムを取り扱い、都会的でスタイリッシュ、ファッショナブルなアフォーダブルブランドです。女性を中心に、シューズ、バッグ、アイウエア、アクセサリー、コスチュームジュエリーなどの本格的なラインを開発。「エクスペリメンタル(Experimental )」「ディザイラブル(Desirable)」「キュレーション(Curated)」「モダ二ティー(Modernity)」の4つのブランド価値を推進しています。また、ファッションと美しさをデイリーに楽しむ事を目指しています。CHARLES & KEITHはオンラインショッピングサイトCHARLESKEITH.JP及び各ストアを通じて購入が可能です。Facebook : : : :企業プレスリリース詳細へ本記事に掲載しているプレスリリースは、株式会社PR TIMESから提供を受けた企業等のプレスリリースを原文のまま掲載しています。FASHION HEADLINEが、掲載している製品やサービスを推奨したり、プレスリリースの内容を保証したりするものではございません。掲載内容に関するお問い合わせは、株式会社PR TIMES()まで直接ご連絡ください。
2020年05月26日クリエイティブな大人たちと答えのない問いに向き合う、13〜19歳のためのオンラインスクール『Inspire High(インスパイア・ハイ)』が、6〜8月分に出演するガイドを決定。声優・梶裕貴のほか、さまざまな職業の者たちが出演する。『Inspire High』は、隔週日曜日に開催されるライブ配信セッションを通して、普段触れ合う機会の少ないアーティストや起業家、研究者など、クリエイティブに生きる大人たちと、答えのない問いについて考え、共有し合うもの。スマートフォンとインターネットさえあればどこからでも参加できる、サブスクリプションサービスだ。現在、一般利用だけでなく、各都道府県教育委員会や中学校、高校と連携し、キャリア教育やクリエイティブ教育の教材としても数多く活用されている。この度決定したガイドは、『進撃の巨人』や『僕のヒーローアカデミア』など多くの作品で声優として活躍する梶、“社会の無関心を打破する”をミッションにする『リディラバ』代表理事・安部敏樹、メンタルヘルスを研究する内科医・Dr.ゆうすけ、東日本大震災のボランティアをきっかけにそのまま移住した漁師・三浦尚子、映画『少女邂逅』を手がけた枝優花監督、ラッパーのあっこゴリラ、段ボールアーティストの島津冬樹、『ハイパーハードボイルドグルメリポート』を手がけるテレビ東京ディレクターの上出遼平など、年齢、性別はもちろん、業種職種も多岐にわたっている。今後も『Inspire High』は、13〜19歳に向けて、自分の人生を楽しむ多様な大人の生き方に触れる機会や、答えのない問いに向き合う時間を届けていくようだ。また現在、『Inspire High』のWEBサイトからメンバー登録をした方は、1カ月無料で利用できる無料体験を実施中(それ以降は月額1,500円税別)。期間中に実施される2〜3回のライブ配信セッションへの参加、過去に実施されたライブ配信セッション動画が見放題となっている。『Inspire High』新規登録フォーム: ※アプリ経由での申し込みには適用されないのでご注意を。『Inspire High』公式サイト:
2020年05月21日VANS(ヴァンズ)から、ミュールタイプのオールドスクール「VANS Style36」が登場。ローズバッド限定カラーとしてレオパード柄の新作が、2020年5月19日(火)より発売される。「VANS Style36」は、VANSのアイコンモデルであるオールドスクール発売当初のデザインやディテールを再現し、当時呼ばれていた“Style36”の名を冠した復刻モデル。ローズバッドは、そのモデルにインパクトのあるレオパード柄を採用し、コーディネートのアクセントになるような1足に仕上げた。ヒール部分は、歩行時にも脱げづらい高さに設定。シュータン部分には、ゴムが配されているので、靴紐なしでも履くことができる。また、活性炭を配合したクッションカップインソールは、はだしで履いてもニオイの出にくい仕様だ。なお、「VANS Style36」はその他、ビリーズ(BILLY’S)、アーバンリサーチ(URBAN RESEARCH)、フリークスストア(FREAK’S STORE)でも各別注カラーが展開される。【詳細】VANS Style36 ミュールタイプスニーカー発売日:2020年5月19日(火)取り扱い:ROSE BUD公式オンラインストア・各店舗※現在休業中の店舗、及び時間を短縮して営業中の店舗あり。詳細は公式ポンラインストア内INFORMATIONページを確認。価格:8,000円+税サイズ:5/5H/6/6H/7カラー:ブラック(レオパード) 1色展開
2020年05月17日VANS(ヴァンズ)のスニーカー「オールドスクール(OLD SKOOL)」と「クラシックスリッポン(CLASSIC SLIP-ON)」がシルバーデザインで登場。全国のローズバッド(ROSE BUD)店舗・オンラインストアにて発売。VANS人気スニーカーが“軽やかなシルバー”カラーにVANSのアイコンスニーカー「オールドスクール」と「クラシックスリッポン」が、軽やかなシルバーカラーにアップデート。ホワイト×シルバーの軽やかなカラーリングは、パンツルック・スカートコーディネートとも相性がよく、纏うだけで一気に春気分が楽しめるアイテムだ。「オールドスクール」サイドラインがポイントの「オールドスクール」は、上品なシルバーカラーで抜け感を演出。丈夫なキャンバス、スエードを使用したアッパーや、耐久性に優れたトゥ、柔軟性を備えたパッド入りの襟など、機能性の高いディテールもポイントだ。スカートやワンピースと合わせれば、程よくスポーティーな要素がプラスされて、大人っぽいミックスコーディネートが完成する。「クラシックスリッポン」一方、「クラシックスリッポン」のアッパーには、VANSのアイコン・チェッカープリントを全面にあしらうことで遊び心をプラスした。ローカットのすっきりとしたシルエットは、主張しすぎずどんなコーディネートにもマッチする。【詳細】「VANS ROSE BUD EXCLUSIVE」・オールドスクール 7,000円+税サイズ:5.5H、6.6H、7・クラシックスリッポン 5,500円+税サイズ:5.5H、6.6H、7取扱い店舗:全国のローズ バッド店舗・オンライン※2020年4月現在発売中。【問い合わせ先】ローズ バッド 新宿店03-3568-2767
2020年04月04日『VANS(ヴァンズ)』の代表的スニーカー「オールドスクール」は、ブランドを象徴するサーフラインが引き立つシンプルなデザインで、ストリートをはじめとしたファッション好きたちから長年支持を得ている名品スニーカー。その人気は、大人だけでなくおしゃれキッズたちにも浸透中! そんな『ヴァンズ』オールドスクールを使ったキッズコーデを紹介します。【 定番カラーはやっぱり黒 】どんなコーデにも合わせやすい定番の黒は一足持っておいて損はなし! 程よいボリューム感とサイドのラインが足元からこなれ見えを叶えてくれる。『VANS』オールドスクールのキッズコーデ 01さなちゃん・9歳モノトーンでまとめたコーデに、スニーカーもばっちりマッチ。大人っぽいタートルニット&ロングニットスカートを、ダウンジャケットとシューズでカジュアルにシフト。( detail )スニーカー/ヴァンズ、ダウンジャケット/ノースフェイス、トップス/リブラ、スカート/GU詳しい親子コーディネート:『VANS』オールドスクールのキッズコーデ 02なぎさくん・9歳、そらくん・4歳MA-1×チノパンで合わせた、アメカジテイストな兄弟お揃いコーデ。アースカラーで統一した洋服に、ニット帽とスニーカーの黒が引き締め役として活躍。( detail )兄:スニーカー/ヴァンズ、ブルゾン/ユニクロ、トップス/GU、パンツ/ブランシェス、ニットキャップ/3コインズ弟:スニーカー/ヴァンズ、ブルゾン/エイチアンドエム、トップス/GU、パンツ/ブランシェス、ニットキャップ/3コインズ詳しい親子コーディネート:【 やんちゃなチェッカー柄 】スケーターな雰囲気を満喫したいやんちゃキッズにはチェッカー柄がおすすめ。大きめのブロックチェックがちょっぴりレトロなコーデの味付けに。『VANS』オールドスクールのキッズコーデ 03ツムグくん・6歳ビッグシルエットのデニムジャケットと、ハンパ丈の太パンツがストリート感満載。肌見せした足首、ソックス、スニーカーの絶妙なバランスがお見事。( detail )スニーカー/ヴァンズ、ジャケット/リーバイス(古着)、スウェット/GU、パンツ/グリーンレーベルリラクシング、フライトキャップ/グローバルワーク詳しい親子コーディネート:【 ポップな鮮やかカラー 】目を引く鮮やかカラーはコーデのアクセントに大活躍。デザインが大人と同じだから、ポップな色味を選んでも子どもっぽくなりすぎないのが◎。『VANS』オールドスクールのキッズコーデ 04いちかくん・5歳ボアアウターとニットのナチュラルな雰囲気に、ポップなグリーンを挿して遊び心をオン。ニット帽には落ち着いたボルドーを取り入れて、服とスニーカーのテンションを中和。( detail )スニーカー/ヴァンズ、アウター、ニット、ニットキャップ/(韓国子ども服)、パンツ/GU詳しい親子コーディネート:/Toshiyuki Tanaka
2020年03月24日