六本木の街を舞台にしたアートの饗宴「六本木アートナイト 2019」が今年も開催される。会期は、5月25日と26日の2日間。10回目の開催を迎える「六本木アートナイト」、今年は“夜の旅、昼の夢”をテーマに、メインプログラムに起用したアジアの現代アート界を代表する韓国のアーティスト、チェ・ジョンファ(崔正化)を始め、様々なアーティストが六本木の街中に現代アート、デザイン、音楽、映像、パフォーマンスといった広域に渡るプログラムや作品を点在させ、非日常的な体験を作り出す。チェ・ジョンファは、六本木ヒルズアリーナにカラフルなバルーン彫刻《フルーツ・ツリー》を展示する。枝から落ちたような果物や野菜の形をした合成ビニール製の彫刻がアリーナに配置され、辺りは魔法の庭へと変貌する。六本木ヒルズアリーナ 完成イメージ東京ミッドタウンのプラザ1階 キャノピー・スクエアに展示される同氏の作品《ライフ・ライフ》は、約1万個のくねくねと波打つバルーンを用いた作品。60年代のポップアートを想起させるような巨大な色彩の塊となって空間を覆い尽くす。日常にありふれたものをモチーフとするチェ・ジョンファ。国立新美術館と、TRI-SEVEN ROPPONGI 龍土町美術館通り沿いのブルーボトルコーヒー前に展示される《みんなで集めよう》は、プラスチック製の大量生産品や一般の台所用品の寄付を募り、素材とした作品。それらを積み重ね形作った、彫刻や寺院の柱のような独特なフォルムと色彩に人々は魅了されるだろう。5月20日から26日までは、日本初上陸となるアメリカ人アーティストのカート・パーシキーによる《レッドボール・プロジェクト》が、六本木ヒルズ、東京ミッドタウン、国立新美術館など六本木の街なかを巡回する。これまで32都市で実施されてきたこのプロジェクトは、ゴムボールで出来た巨大な赤玉を、ある場所から別の場所へと移動しながら、街の地図を描き直す。《レッドボール・プロジェクト》シカゴでの展示風景Photo: Kurt Perschke六本木ヒルズ 毛利庭園 ヒルサイド側では、「FUROSHIKI PARIS」報告展を開催。東京都とパリ市の文化交流事業「パリ東京文化タンデム2018」の一環として、アートディレクターに田根剛を迎え、2018年秋に行われた「FUROSHIKI PARIS」では、北野武、草間彌生、コンスタンス・ギセ、ジャンポール・ゴルチエ、ニコラ・ビュフ、蜷川実花、細川護熙などが参加し、パリの市庁舎前で風呂敷の展示やインスタレーション、ワークショップなどを行い風呂敷の魅力を世界に発信した。今回の六本木アートナイトでは、パリで展示された各アーティストによるオリジナル風呂敷を日本初公開。またインスタレーションなども行う予定だ。2018年「FUROSHIKI PARIS」の様子Photo: Takuji Shimmuraその他にも、チーウェイ・チョアン、WOW、さわひらき、高山明、和田永+Nicos Orchest-Lab、スプツニ子!+西澤知美、アンドリュー・ビンクリー、和田山真央、牧野永美子、志茂浩和、田中誠人、鈴木ユキオ、つちやあゆみ、セドリック・ル・ボルニュ、林剛人丸、大西康明、ジョシュア・オコンなど様々なアーティストが参加。5月25日の19時からは、東京ミッドタウン ミッドタウン・ガーデン 芝生広場にて、バンクシーが初監督を務めた作品『イグジット・スルー・ザ・ギフトショップ』の上映も。また、当日は各美術館やギャラリー、施設で開催されている展覧会の特別プログラムや、開館延長など連動企画も満載。アート作品を見て、感じて、触れて、心ときめくアートな週末をぜひ楽しんで。プロジェクト詳細はオフィシャルサイト()をチェック。【イベント情報】六本木アートナイト2019会期:5月26日10:00~26日18:00(コアタイムは26日18:00〜 26日6:00)場所:六本木ヒルズ、森美術館、東京ミッドタウン、サントリー美術館、21_21 DESIGN SIGHT、国立新美術館、六本木商店街、その他六本木地区の協力施設や公共スペース入場無料(一部のプログラム及び美術館企画は有料)
2019年04月16日XLARGE(エクストララージ)は、「ワークウエア コレクション」をXLARGE直営店舗、オンラインストアにて発売。「ワークウエア コレクション」は、XLARGEが設立当初から扱ってきた“ワークウエア”を再解釈したコレクション。ポリエステルと綿の混紡のT/Cツイル地を採用した、ワークジャケット、ワークパンツ、ショーツ、オーバーオールの4型を揃える。ハリのある、シワや汚れに強い生地で仕立てることで、ワークウエアならではの実用的でタフな仕上がりとなっている。また、製品を縫い上げた後に染める「ガーメント・ダイ」によってあえてムラ感を出し、表情豊かな風合いに。生地と同色のプリントなど、ディテールにアレンジを加えることによって、モダンな雰囲気に仕上げている。【詳細】XLARGE「ワークウエア コレクション」展開場所:XLARGE直営店舗、オンラインストア・ワークジャケット 17,280円・ワークパンツ 12,960円・ワークハーフパンツ 10,800円・オーバーオール 17,280円※価格は全て税込。
2019年04月04日伊勢丹新宿店メンズ館2階にアートスペース「ART UP」が2月27日オープン。記念すべき第1回目の展覧会には、アーティストbaanai(バーナイ)を迎え、作品展 「inaiinaibaanai」を開催する。3月に控える伊勢丹新宿店メンズ館リモデルオープンに先駆け、先行オープンする伊勢丹新宿店メンズ館2階=メンズクリエーターズ。先進先鋭のファッションをこれまで発信し続けてきた同フロアに、アートを中心とした、作品の展示・販売を行う新たなスペース「ART UP」が誕生する。担当バイヤーが独自の視点でキュレーションしたさまざまなアーティストとその作品を紹介していくスペースとなっている。©Hideyuki Seta記念すべき初回のアーティストには、コム デ ギャルソン(COMME des GARÇONS)のアートワークで知られ、RVCA、audio technica、MINE DENIM、CONVERSE SKATEBOARDINGなどとのコラボレーションでも話題となったペイントアーティストbaanaiを招致。描き下ろしの新作から未発表のアーカイブ作品まで、 合計100点以上を展示・販売する。近年、「『ARIGATOUGOZAIMASU』をアートとして1日も休まず描き続けたらどのような事が起こるのか?」という実験芸術を行っているbaanai。ISETAN MEN’S netでは、baanaiがこれまでたどった道のりと絵に対する想いを語ったインタビューも読むことが出来る。【展覧会情報】Baanai 作品展「inaiinaibaanai」会期:2月27日~3月26日会場:伊勢丹新宿店メンズ館2階 メンズクリエーターズ内「ART UP」住所:東京都新宿区新宿3-14-1時間:10:30〜20:00
2019年02月22日“ネイルアート”を軸に、アート・テキスタイル・イラストレーションから、アートディレクションまで、国内外問わず幅広く活動するアーティストHana4がアート展「NEW me」をルーカ シブヤ ギャラリー(RVCA SHIBUYA GALLERY)にて開催中。会期は2月17日まで。同展では、キャンバス作品や新たな試みとなる壁画制作を展示。ネイルアートを原点に、繊細な技術で人々を魅了する彼女が切り開く新しい芸術の形を垣間見ることが出来る。なお、展示会場となるルーカ シブヤ ギャラリーは、様々なアイディアと思考の交流を行うプラットフォームを提供し、ユニークなプロジェクトやアーティストとのコラボレーションを行うルーカ ストア(RVCA STORE) の2階に併設するギャラリー。入場無料で楽しめるアートやサブカルチャーの発信スペースとなっている。【展覧会情報】Hana4「NEW me」会期:2019年1月23日〜2月17日会場:RVCA SHIBUYA GALLERY住所:東京都渋谷区神宮前5-27-5 TOLDAビル2階時間:11:00〜20:00入場無料
2019年02月09日世界的に浸透しているアートを日常に取り入れた暮らし。日本でも生活の中にアートを取り入れる人が増えているそうです。来年はアートで彩りのある生活を始めてみようかな?でも、アート作品を選ぶのって難しいし、価格も高いイメージだし、ハードルが高め。。なのが本音。ならばぜひとも足を運んでほしいのが、来年京都で開催される「ARTISTS’ FAIR KYOTO 2019」。タイトル「A luminescent box」/和田直祐 「ARTISTS’ FAIR KYOTO 2019」は、アーティスト自らが展示会場に立って作品の説明から販売まで行うというユニークな取り組み。今年の2月に開催されていて話題となり、来年が2回目の開催です。オシャレで素敵な作品を作家本人から買えて、しかも手の届く価格帯の作品も多いのでかなり本気で見ちゃいます。これまでアートに敷居の高かった人にもオススメです。 京都文化博物館別館:「ARTISTS’ FAIR KYOTO 2019」の会場の一つ ARTISTS’ FAIR KYOTO 2019日 程:2019年3月2日(土)、3日(日) ※1日(金)は特別内覧会を開催会 場:京都府京都文化博物館別館 / 京都新聞ビル印刷工場跡時 間:10時00分~18時00分入場料:1,000円(学生無料 要・学生証) ※京都新聞ビル印刷工場跡は無料[URL] さらに、「ARTISTS’ FAIR KYOTO 2019」開催にあたりサテライトイベントとして、京都府内のホテルや飲食店などが展示会場になるイベント「ARTISTS’ FAIR KYOTO2019: BLOWBALL」が開催されます。 ■ 会場のご紹介(一部) 京都、錦市場からほど近い、築約100年の町屋をリノベーション。最先端のクラフトビ ールを生み出す醸造所を併設した、“和クラフト”料理が楽しめるレストラン。 創業安政三年(1856年)。変わるものと変わらないものを見極めながら、京都だけが持 つ独自の文化や美しさを、お料理やおもてなしの心を通じて、世界中に発信している。 「下鴨プレアデス」 下鴨茶寮と若手アーティストがコラボレーション"アート"と"ホステル"を合わせ、展覧会の中に宿泊し、美術を“体験”として深く味わっていただくための宿泊型のアートスペース。 さらに、2019年春にオープン予定の宿泊型ミュージアム「BnA Alter Museum」では、制作中の宿泊アート空間をはじめ施設全体を特別公開する、「ナイトミュージアムツアー」を開催。食事を楽しむ人や宿泊する人も、注目の若手アーティストたちの作品が想像を超える展示空間で楽しめます。 アートに染まる早春の京都。美味しいものを食べてアートを楽しんで、街をめぐる。伝統とモダンが同時に存在する文化の街、京都でしか味わえないアートとの出会いを楽しんでみてはいかがでしょう。さぁ、京都へGo! 「ARTISTS’ FAIR KYOTO 2019: BLOWBALL」※ARTISTS’ FAIR KYOTO 2019のサテライトイベント。日 程:2019年2月初旬~3月下旬 会 場:KYOTO ART HOSTEL kumagusuku、スプリングバレーブルワリー京都、下鴨茶寮、BnA Alter Museum、ワコールスタディホール京都 [URL] ※各会場によって開催時期が異なります。詳細はWEBでチェック!
2018年12月22日ゆずの新曲『マボロシ』の楽曲世界観の深層に迫るアートワーク展「ゆず マボロシ展」が、12月7日から12日まで、東京・目黒のCLASKA The 8th Galleryで開催中。11月16日に配信リリースされたゆずの新曲『マボロシ』は、近年のゆずが背負ってきた“陽”のパブリックイメージを手放し、現在のゆずが表現できる“陰”の部分を表現したミディアムバラード。北川悠仁が「ゆずを俯瞰し、プロデュースする」感覚で制作を行い、岩沢厚治の唯一無二の歌声をより昇華させた意欲作だ。今回のアートワーク展は、同作のメインビジュアル、ジャケット写真を手掛けた写真家・北岡稔章が撮影した、楽曲世界観の深層に迫るアートギャラリーとなる。“光と闇”“表と裏”“感情の揺らぎ”“水”“重なり”…さまざまな切り口から楽曲を捉え、見る者を新たな境地へと誘っていく。空間デザインは山家章宏、グラフィックデザインは鳴尾仁希が担当。これまで数々のアーティストとコラボレーションを行い、従来のJ-POPの枠を越えた表現を続けてきたゆずの、最新のアートワークが並ぶ。【イベント情報】ゆず マボロシ展会期:12月7日~12月12日会場:CLASKA 8F “The 8th Gallery”住所:東京都目黒区中央町1-3-18時間:12月7日~11日 12:00~20:00(最終受付19:40)、12月12日 12:00~17:00(最終受付16:40)※最終日のみ17:00クローズ入場無料
2018年12月10日次に目指すは、ディテールのこだわり。素材だったり、襟の形だったり。ユニセックスなアイテムなら、彼とさりげなくお揃いにしても、嫌味なく着こなせるもの。優秀なワークアイテムです。 Rigid Denim履く程に味わい深くなる《リジッドデニム》を手に入れて他のアイテムではなかなか味わえない経年変化を楽しめるのもデニムならでは、ダメージや、ほつれなどすべてが魅力に変わるなんとも素敵なパンツ。どんどん履いて自分の体になじませたい。デニム¥28500/Levi’s® Vintage Clothing(リーバイス® ダブルエックス) Corduroy Jacket《コーデュロイジャケット》を羽織ってジェンダーレスな印象に仕上げてカントリースタイルを彷彿とさせるコーデュロイジャケット。伝統的なジャケットのディテールを再現したり、ヴィンテージライクなカラーを取り入れたり、細部にまでこだわった作りが魅力的。ジャケット¥41000/FWK by ENGINEERED GARMENTS(ライラ) Painter & Baker Pants特定の職業から発祥した作業着《ペインター&ベイカーパンツ》ホワイトカラーや、ポケットの主張が控えめなワークパンツは、エレガントなスタイリングの外しにピッタリ。まず取り入れるなら、きれいめワークパンツで決まり。パンツ¥17000/DAILY WARDROBE INDUSTRY(コンフェクション)パンツ¥6800/SMITH’S AMERICAN(トールフリー) All-in-One《オールインワン》はきれい目デザインで差を付けてかっこ良く着こなせたらステキだけど、ただの作業着になりがちな《オールインワン》。女の子が着るなら、きれい目な印象にまとまる、総柄のテキスタイルがインパクト大のこの1着。 オールインワン¥25000/G-Star RAW(ジースター インターナショナル) High-neck Thermalハイネックで女性らしくエレガントに着こなす《サーマルカットソー》保温性に優れたサーマル素材は、ワークウエアの必須アイテム。ジャケットやコートとのレイヤードスタイルを楽しめるタートルネックは色違いで何枚だって手に入れたい。タートルネック 各¥4800/miller(トールフリー) Work Bag丈夫な生地を使用した《ワークバッグ》をがしがし使い倒したい書類だったり、お仕事道具だったり、働き者は何かと荷物がいっぱい。急に荷物が増えても安心の頑丈バッグを味方につけて、必需品を持ち歩こう。(左から)リュック¥21800/Herschel Supply(キャンバス ディストリビューション)、バッグ¥14800/StitchandSew(マイエッセンシャルズ)、バッグ¥12000/BAG‘ n’ NOUN(マンボラマ)、バッグ¥22500/Levi’s® Vintage Clothing(リーバイス® ダブルエックス) Socks選ぶのは、オフィサーシューズにも、ワークブーツにも合う厚地の《ソックス》ワークスタイルをつくるなら、ソックスはやっぱり厚地のベーシックなカラーを選びたい。メンズライクなどんなシューズとも合わせやすいソックスは、足元コーデの強い味方。ソックス 各¥1600/French bu(ll フレンチブル) Officer Shoesプレーントゥに上質なレザーの輝きが美しい《オフィサーシューズ》ぼってりと厚みのあるトゥに、無駄の無いオーセンティックなデザインだからこそ、どんなスタイリングにもすんなりなじむのが魅力。メンズライクな着こなしに無くてはならないアイテム。 シューズ¥62000/HYKE(ボウルズ) Soutien Collar Coat オールインワンやワークパンツに合わせて気軽に羽織りたい《ステンカラーコート》だぼっとしたシルエットのパンツにシャツ、の定番スタイルに合わせて羽織りたい。オイルをなじませて生地を強化していたり、撥水性に優れていたり、実用的な機能を備えているアイテムも多数。コート¥28500/kha:k(i ビショップ(kha:ki) )コート¥128000/NigelCabourn(アウターリミッツ) Work Shirt動きやすさは当たり前《ワークシャツ》はディテールで選んでボタンやポケット、切り替えなどなど、動きやすさや着心地の良さを追求したディテールにこだわったアイテムが揃う。ホワイトや寒色系の爽やかカラーを選んで。(上から)シャツ¥13000/kha:k(i ビショップ(カーキ))、シャツ¥18500/Nigel Cabourn(アウターリミッツ)、シャツ¥16000/Sanca(ビームス ボーイ 原宿) onkul vol.2より
2018年10月24日まずはいつものスタイリングに1点、ワークアイテムを投入してみることから始めて、肩の力が抜けた決まりすぎていないスタイリングに挑戦する、秋。ワークアイテムは、ベーシックで、実は、ずっと活躍するアイテムでもあります。 Denim Jacket 《デニムジャケット》は冬のレイヤードスタイルを作る必需品コンパクトな襟が女性らしい1着は両脇にシームポケットを備えた機能性も◎。冬はウールのコートを重ねて、防寒スタイルの完成。合わせやすいコンパクトなボックスシルエットをチョイス。ジャケット¥19500/kha:ki(ビショップ(kha:ki)) Briefcase使い込む程に味が出るいつまでも大切にしたい《ブリーフケース》100%キャンバス生地を使用した素材に適度なオイル分を与えることで、強度と撥水性を高めた「オイルフィニッシュ」加工を施したアイテム。バッグ¥33000/FILSON(アウターリミッツ) Painter Pantsワイドシルエットを楽しむ《ペインターパンツ》とことん履き潰す覚悟で選ぶなら、リジッドタイプを選んでデニム独自の経年変化を楽しみたい。ワイドなシルエットのパンツの足元はブラックヒールなど、レディな印象の強いものでバランスを取って。デニム¥11000/Lee(リー・ショップ) Rain Coatラフな風合いの《レインコート》でこなれた雰囲気を演出してヴィンテージ加工が得意なブランドらしく、ラフな風合いが魅力のコート。ちょっとの雨など、傘などささずに颯爽と街を歩く姿かかっこいい。大きめのフードと、Aラインのシルエットで女性らしさを忘れずに。 コート¥10000/CASEY CASEY(ビショップ) Over-all作業服といえばコレ。カジュアルに取り入れやすい《オーバーオール》作業服の代名詞《オーバーオール》はシェイプの少ないワイドなシルエットを選んで、キャップを合わせたり、大きめなショルダーバッグを持ったり少年らしく着こなしたい。 オーバーオール¥21800/orSlow( ビームス ボーイ 原宿)オーバーオール¥5800/Harpoon(トールフリー) オーバーオール¥38000/Mountain Research(.....リサーチ ジェネラルストア) Work Cap個性を演出しながらハズシを作る《ワークキャップ》職業ごとにキャラクターがあるのがキャップ。かぶるだけでなんだかキャッチーな印象を作れるから、様々な形のアイテムを揃えたい。キャップ¥9500/Nigel Cabourn( アウターリミッツ) キャップ¥4200/BRIXTON(ビームス ボーイ 原宿) キャップ¥6900/KANGOL(クリハラ コーポレーション) Work Boots足元に安定感を与えてくれる重量感が決め手の《ワークブーツ》歩きやすさはもちろんのこと、一見しただけではわからない実用的な機能がたっぷり含まれている。メンズライクで武骨なデザインが着こなしにスパイスを与えてくれる。ブーツ¥29800/Rossi Boots(グレージュ) ブーツ¥26000/SPINGLE nima(スピングルカンパニー プレスルーム) onkul vol.2より
2018年10月22日前回に引き続き、アートワークスタジオのショールーム訪問記をお届けします。今回は、実際に僕がショールームでどんな照明を選び、どんなふうに部屋に取り入れたかをお話しします。アートワークスタジオで見つけたインテリアのアイデアなどもご紹介したいと思います。■ ブラックのワイヤーが個性的なシーリングライトそもそもアートワークスタジオのショールームに行こうと思ったきっかけは、リノベーション中の部屋に合う照明を探していたからでした。今回の工事は築50年の古さをすべて隠すのではなく、古さをうまく活かすのがコンセプト。そんなとき、「レトロ」でありながら、いま流行りの「インダストリアル」スタイルでもあるアートワークスタジオの照明がピッタリだと思ったのでした。探していたのは6畳のリビングに隣接する3畳のサービスルームに使用する照明。ご覧のとおり、天井には配管が通り、フックも設置されています。アートワークスタジオの照明なら、このラフな雰囲気にマッチすると期待していましたが、想像どおりピッタリなものが見つかりました。ブラックのワイヤーシェードが個性的な「Polygonal-ceiling」。かたちも3種類あって選びがいがあります。ペンダントのタイプもありますが、今回は天井の高さを強調するため、シーリングタイプをチョイスしました。さて、デザインには文句ありませんが、問題は取付口です。今回の工事で天井に設置してもらったのは、こちらの角型の取付口。黒はあまり見ないタイプなので面白いと思って導入したのですが、これで取り付けは問題ないんでしょうか?スタッフの方に聞いてみると、こちらの資料を見せてくださいました。この図でいうと、うちの部屋の器具は左上のタイプで、取り付けに問題はなさそうです。「アサクラさんが選んだ照明は軽いタイプなので問題ないのですが、もし5キロ以上の器具をお選びいただいた場合は、引掛ローゼットが安全です」なるほど、引っかけ部分が重さを支えてくれるんですね。重い照明を設置したいかたや、照明器具をまめに交換したいかたは、引掛ローゼットを設置しておくといいでしょう。さて、問題なく設置できることがわかったので商品を購入。後日、設置した様子がこちらです。予想通り、ラフな雰囲気が演出できました。ワイヤーの影が独特の模様を描くのがうれしい驚きでした。ショールームでのコーディネートを真似て、隣のフックにグリーンなど吊るしてみました。■ アンティークな雰囲気が魅力の「陶器製ウォールランプ」さて、もうひとつ探していた照明が、うちの事務所の洗面で使う照明です。この洗面、かつて一体型の洗面が設置されていた名残りで、天井や壁に照明がありません。仕方なく、わきのコンセントに直接差し込むタイプの器具を使っていたのですが……。どうにも野暮ったい印象が否めません。せっかくDIYで貼ったタイルも台無しです。というわけで、この洗面に合う照明器具もアートワークスタジオで探しました。商品名「Compass Wall」アンティークを意識した陶器のボディにひとめぼれ。※写真は後日、撮影したものですスイッチがボディについているのもうれしいですね。ただ気になるのが、これをコンセントに接続すると、コードがダラーンってなっちゃうんじゃないか、ってことなんです。※後日、撮影したイメージ写真ですこうなるのはイヤだなあ……と心配しているとスタッフの方が教えてくれました。「こちらの商品は、電気工事で直接、壁につけることもできますよ」※説明のため別の商品の裏面を用いています照明器具の裏面の配線についているオレンジのキャップを外すと…※説明のため別の商品の裏面を用いていますこんな感じの直付け照明になります。あとは電気屋さんに工事をお願いすれば、スマートに設置できるというわけです。うちはちょうど別の部屋の工事の最中だったので、電気屋さんが入る日にあわせて設置をお願いしました。コンセントプレートを撤去し、購入した照明を設置すると……、きれいに収まりました。陶器のボディは、壁のタイルとも相性抜群。アンティークを感じさせるデザインはいわゆる「インダストリアル」とはちがった、やさしくて柔らかい雰囲気を演出してくれます。自分で言うのもなんですが大正解でした。■ 「ポスト・ブルックリン」なインテリアは「ヨーロピアンテイスト」?さて、アートワークスタジオのショールームにならぶ照明のなかで、個人的に気になった商品もご紹介しましょう。商品名「Picardie-pendant」ガラスを通って柔らかい光が広がるこの照明、じつはグラスを逆さまにしてシェードにしているんです。その名も「ピカルディ」。そう、フランスのガラスメーカー「デュラレックス」(DURALEX)社のグラス「ピカルディ」を逆さにし、照明にしてしまった一品です。聞けば、このグラスの裏に正確な穴を開けるのは日本の工場でなければできないんだとか。フランスメーカーのグラスが日本の工場に運ばれて加工され、照明になるなんて物語を感じますね。ショールームの方によれば、デュラレックスのグラスとあわせてダイニングでコーディネートするのもオススメ。ワンランク上の統一感が演出できそうです。商品名「New Trans」ガラスでありながら、メタリックな光沢を感じさせる照明も印象に残りました。この照明は、ガラスに鏡面塗装を施しているので、消灯しているときはまるで銅のような質感ですが、点灯すると……、電球がほんのりと姿をあらわし、ガラスらしさを感じさせます。消灯時と点灯時で、表情が変わるのが面白いですね。スタッフの方によると、インテリア業界では巷で流行中の「ブルックリンスタイル」の次をにらんで、さまざまな商品開発がおこなわれているそうです。そんななかでアートワークスタジオでは、いわゆる「インダストリアル」なインテリアではあまり用いられない、銅(コパー)カラーをラインナップに加えています。武骨な「ブルックリンスタイル」にくらべて、ちょっと優雅な「ヨーロピアンスタイル」といった雰囲気でしょうか。■ 流木をコードリールに?ショールームで見つけたアイデア最後に、ショールームで見つけた照明アレンジのアイデアをご紹介します。まずは、照明と一緒にグリーンを吊るすアイデア。グリーンとの組み合わせは、もはやインテリアの定番になりつつありますが、横に目を移すと……、んん??「これは、コードを巻くのに流木を使っているんです」流木をコードリールに使うとは初めて見ました!誰でもトライできるし、インパクトもあります。そのほかにも、ドライフラワーと布地やカゴを組み合わせ、アンティークな雰囲気を演出。これも参考になります。照明そのものだけでなく、照明の「見せ方」も提案しているのがステキです。2回にわたってお届けしたアートワークスタジオ東京ショールーム訪問記、いかがでしたか?予約制ではありますが、敷居は決して高くありません。スタッフに相談してじっくり照明を選べば、部屋の雰囲気も一変するかも。ぜひ足を運んでみてください。【ARTWORKSTUDIO TOKYO SHOWROOM】東京都千代田区岩本町3-3-2電話番号03-5829-6677営業時間10:00~19:00 (不定休・予約制)
2018年10月09日2018年6月、東京・岩本町にアートワークスタジオのショールームが新しくオープンしました。アートワークスタジオは主に照明器具を手がけるメーカー。都内の有名インテリア店に多数の商品を卸していることもあり、ご存じの方もいるかもしれません。商品ラインナップを一望できる関東では初めての場所がこのショールームです。折しもうちのマンションは、ちょうど一室をリノベーションしていたところ。「うちにぴったりの照明を見つけたい」。そんな期待を抱いてショールームに向かいました。■ やっぱりアートワークスタジオの顔は「インダストリアル」やってきたのは、岩本町駅から歩いてすぐ、渋いビルがたちならぶエリア。エントランスからおしゃれな雰囲気が漂っております。ドアのロゴはもちろん、住所の表記にも細やかなデザインが見て取れます。重厚なドアの雰囲気にやや及び腰になりつつ中に入ると……、天井を埋め尽くすように照明がディスプレイされています。アートワークスタジオの「顔」ともいえるのが、いわゆる「インダストリアル」なテイストの照明。「ブルックリン」とか「男前」なんていわれるインテリアとマッチするデザインです。非常に今っぽい印象を受けますが、スタッフの方によるとアートワークスタジオは今年で22年目を迎える歴史のあるメーカーなんだそうです。商品名「Fisherman’s」たとえば、こちらの照明はかなりのロングセラーで、昔からほとんどデザインが変わっていないとのこと。なるほど、武骨な雰囲気は「インダストリアル」ともいえますし、「レトロ」ともいえますね。でも、これ、どこかで見たことがあると思ったら……、以前、うちのマンションでリノベーションした部屋に使ったシェードと同じものでした。よく見ると、アートワークスタジオのロゴがチラ見えしています。近所の古道具屋で「シェードのみ(デザイン:日本製 製造:中国)」として売られているのを気に入って購入し、手持ちの照明本体と組み合わせたのですが、そのときはアートワークスタジオの製品とは知りませんでした。メーカーの歴史を実感します。スタッフの方のお話を聞くと、照明に用いられるパーツもひとつひとつ金型から起して自社で生産されているそうです。確かに実物の商品を目の前にすると、その質感の良さに驚かされます。商品名「Railroad」スタッフの方が人気商品として紹介してくれたこちらの商品などは、質感へのこだわりが随所に感じられます。「マット」で「ざらつきのある」シェードの風合いは、さすがのクオリティ。真鍮の本体に刻印されたロゴのデザインもほどよい存在感です。■ 北欧、和モダン、サーフスタイル…バリエーション豊かしかし、スタッフさんのお話によると、「インダストリアル」な照明は、アートワークスタジオの顔のひとつに過ぎません。案内されるまま、2階にあがる階段に足をかけると、目に飛び込んできたのは特徴的なかたちの照明。商品名「Ambient」スタッフさん曰く「こちらの照明は、北欧デザインのお部屋とも相性がいいと思います」。幾何学的で線の細いデザインにはモダンさが感じられますね。「Wood Pendant」吹き抜けに吊るされたこちらの照明もまた独特。こちらの素材は「木」です。木材の質感を活かして「和室」に合わせるのもオススメとのことでした。バリエーションも豊富で、こんなかたちも。これは「和モダン」の部屋なんかにもぴったりマッチしそうです。2階にやってきました。こちらの天井も照明で埋め尽くされていますが、1階の「インダストリアル」中心の雰囲気とは趣がだいぶ異なります。たとえば、このガラスシェードの照明。ガラスシェードというと「大正モダン」っぽいイメージがありますが、最近はサーフスタイルのインテリアと組み合わせるのが流行っているそうです。上の写真はアートワークスタジオからお借りした写真。さすがのコーディネートです。商品名「Madison」こちらはマットな質感とカラーバリエーションが絶妙な卓上ライト。スイッチとかビスとか、細部まで行き届いたデザインが魅力ですね。こんなぐあいに、アートワークスタジオの照明ラインナップは実に多様です。僕自身、「アートワークスタジオといえば武骨な工業系の照明デザイン」と思い込んでいた節があり、良い意味で期待を裏切られました。■ 自分だけの照明が作れるカスタムシリーズも!スタッフさんにオススメを尋ねたところ、ご紹介いただいたのがこちら。商品名「Custom Series」照明本体(body)とシェード(shade)、電球(bulb)を組み合わせて自分だけの照明を作るというわけです。レシピ風のディスプレイもステキです。どれくらいの組み合わせがあるか、カタログで見てみると……、本体(ヨコ列)とシェード(タテ列)の組み合わせだけで、こんなにあります!気になる組み合わせを探してみると……こんなぐあいに組み合わせた写真と価格が一目でわかります。ちなみに、カラーバリエーションも含めると、組み合わせパターンはなんと2000通り以上!電球まで含めれば、そのパターンはもっと増えることになります。アートワークスタジオのホームページでは、シミュレーターで組み合わせを試すことも。本体を選んで、シェードを選ぶと……、自分だけの照明が完成します。でも、これだけ組み合わせがあると逆に多すぎて選べないという方もいるでしょう。だからこそのショールーム。スタッフさんにどんどん相談して、自分好みの組み合わせを見つけるのも楽しみのひとつです。こちらのショールームは予約制ですが、敷居は高くありません。「照明のこと、なにも知らないんだけど……」という一般ユーザーもウェルカムな雰囲気。インテリアの好みをヒアリングしてもらい、自分にぴったりの照明を選んでいただけるそうです。照明は部屋全体を照らす、インテリアのカギともいえる存在。ぜひショールームに足を運び、じっくりと選んでみてください。次回は、アサクラの私的な目線から見たアートワークスタジオ。ショールームで選んだ照明がどんなふうに部屋にマッチしたかを、具体的な設置条件などとともにご紹介。ショールームで見つけたインテリアのヒントなどもまじえつつ、お届けします。【ARTWORKSTUDIO TOKYO SHOWROOM】住所東京都千代田区岩本町3-3-2電話番号03-5829-6677営業時間10:00~19:00 (不定休・予約制)
2018年10月04日デスクワークはお尻に悪影響? 長時間デスクワークなどで座っていると、お尻の形にかなりの悪影響が出るのは事実。年齢を問わず、座り過ぎは良くないようです。なぜそのような現象が起こるのかというと、座ることでお尻の組織が圧迫されます。圧迫された細胞からは水分が失われていき、細胞それぞれがペタンとつぶれてしまいます。すると、血行が悪くなり、乾燥してきます。毎日のデスクワークでそのような状態が続くと、圧迫部分がへこんだ状態になり、四角く見えるようになります。また、乾燥による皮膚のカサカサや黒ずみも発生してきます。 しかも恐ろしいことに、さらに悪化すると脂肪部分が固まってセルライトが出てくるので、お尻の皮膚表面がデコボコしてきます。そうなるとダメージは深刻で、回復は難しくなってしまいます。「そんなこと言われても仕事中ずっと立っていられないし…」という方も、諦める必要はありません!対策はいくつかありますのでご紹介しますね。 美尻クッションを手に入れる お尻の筋肉や皮膚に負担がかからないように工夫されたクッションが市販されています。美尻の他に姿勢が良くなったり、骨盤のゆがみが矯正されたりといくつか他にもメリットがあります。ぜひ、選んでみてくださいね。 美尻エクサイズ・マッサージ デスクワークの途中にできる簡単なエクササイズをおすすめします。1.椅子から立ち上がり、アキレス腱を伸ばすときのように足を前後に開き、お尻の筋肉を動かします。2.もも上げの要領で、ひざを片方ずつ上げます。化粧室に行ったときは、ついでにマッサージもしましょう。1.まず、腰の部分をもみほぐし、血行促進。2.硬くなったお尻の皮膚と筋肉をよくもみほぐします。これはかなり効果があるはず! NG行動に気をつける ついつい自然にやっていることで、お尻に悪影響のある行動がいくつかありますので注意しましょう。・脚を開いて座る、あるいは組んで座る・ヒップアップガードルやストッキングをはく⇒お尻の筋肉が減少する原因に・かかと体重で歩く・サイズの合わない靴を履く⇒姿勢を悪化・片足重心で立つ⇒ヒップダウンの要因に いかがでしょうか。素敵なヒップを取り戻すため、ぜひトライしてみてくださいね。 wellfyより
2018年08月28日毎日座りっぱなしのオフィスワークは、肩こりやむくみの原因となってしまいます。乾燥しやすい室内なのでメイク崩れも気になってきますよね。オフィスワークを快適に過ごすために実行したい、仕事をしながら綺麗になれるオフィスワークの人におすすめの簡単美容法をご紹介します!1日中動き回りながらする仕事とは反対に、オフィスワークの場合は退勤時間まで椅子に座って同じ体勢で仕事をしています。毎日座りっぱなしで長時間仕事をするオフィスワークは、つらい肩こりやむくみの原因となってしまい、退勤するころには全身に大きな疲労感が出てきてしまいますよね。出典:byBirthオフィスワークでずっと室内にいることで、体の疲れだけでなく乾燥しやすい環境だということから、時間が経つにつれてメイク崩れも気になってきます。仕事が終わってから恋人とのデートだったり遊びに行ったりと何かしらの予定があるとき、オシャレな服装をしていたとしても脚がパンパンにむくんだ状態、メイクが崩れた状態となってしまうと、気分も落ちてしまいます。そこで今回はオフィスワークを快適に過ごすためにも知っておきたい、仕事をしながら綺麗になることができる、オフィスワークをしている人におすすめの簡単美容法をご紹介します!座りっぱなしのオフィスワークで起きること1. 肩こりパソコンを主に使っているオフィスワークでは、長時間同じ体勢で画面を見ながらキーボードをカタカタとしていると、時間が経つにつれて肩がどんどん重くなっていき、肩が凝って次第に痛みが増してきますよね。オフィスワークをしている人たちが一番起こりやすい症状で、仕事に集中できなくなってしまう原因の1つにもなっている肩こりです。2. 猫背デスクワークをしているとだんだん姿勢が悪くなってしまい、気が付いたら猫背になってしまっていたなんてことも多々あります。姿勢が良くないと肩こりの原因にもなったり、仕事をしているときだけでなく普段の生活の中でも猫背が癖づいてしまう可能性があるので要注意です!3. 乾燥・冷え性夏場はクーラーがガンガンにきいていて、冬場になると暖房がついているオフィスは肌や喉が乾燥しやすくなっていて、オフィスの気温と室外の気温の差にやられてしまうことで体調を崩してしまう場合もあります。またずっとクーラーのかかっているところにいると夏場でも手足が冷えてしまい、ツライ冷え性を引き起こしてしまう原因にもなります。4. メイク崩れオフィスワークをしている女性にとって一番厄介な問題なのが、メイク崩れです。オフィスに長時間いることで肌が乾燥しやすくなってしまうことで、朝せっかく綺麗にしたメイクも帰る頃にはボロボロになっていることもあります。5. むくみ肩こりと同様に長時間同じ体勢をしていると体内の血行が悪くなり、むくみの症状が出やすくなってきます。朝出勤したときにはなんともなかったのに、退勤時になるとパンパンにむくんで脚がとても重たくなっているといった経験をした方はたくさんいらっしゃるのではないでしょうか?仕事が終わってから何か予定があるときに、脚がすごくむくんでしまっていたらスタイルも悪く見えてしまいますよね。オフィスでできる簡単美容法とは?姿勢を正しくすることを心がけるオフィスワークをしているときに一番気を付けたいのが、姿勢を正すことです。最初は猫背にならないように気を付けていても、時間が経つといつのまにか姿勢が悪くなってしまっていたという場合が多くみられます。椅子に座っていると女性は特に脚を組んでしまうことがよくありますが、脚を組んでしまうと骨盤が歪んだり姿勢をもっと悪くしてしまう原因となるので要注意です。出典:byBirthどうしても姿勢が悪くなってしまうという場合は、骨盤クッションを使うなどして姿勢を固定してあげるのも良い方法かもしれません。正しい姿勢を意識して続けていると、猫背が癖づいてしまうのを防ぐことができるだけでなく、一緒に仕事をしている周りの人たちから見ても姿勢が良いと印象がグッとアップします。デスクには美容液ミストを室内はエアコンの風などで乾燥しやすくなっています。肌が乾燥してしまうとメイク崩れや小じわができてしまう原因になってしまうので、保湿成分がたっぷりとはいった美容液ミストを使ってこまめに肌に水分を補給してあげることが大切です。お湯を入れたマグカップで加湿器変わりに加湿器が置いてあるオフィスであれば問題はないのですが、加湿器がない場合は乾燥を防ぐためにマグカップにお湯を注いでデスクに置いておくことをオススメします。出典:byBirthお湯は時間が経つと冷めて効果がなくなってしまうので、こまめに新しいお湯に変えながらしっかり加湿の効果を得ましょう。また、お湯にアロマオイルを少量入れると乾燥を防ぐと同時にリラックス効果も得ることができます。むくみを予防する運動退勤時に脚がパンパンにむくんでしまうのを防ぐために、デスクワークをしている最中には、膝を直角にまげて座った状態でかかとを上げ下げする運動をこまめに行うことをオススメします。かかとの上げ下げを20回ほど繰り返して行うことで脚の血行が良くなり、むくみを予防することができます。オフィスでも簡単にできる美容法いかがでしたでしょうか?毎日長時間座りっぱなしでパソコンとにらめっこをしていることが多いオフィスワークは、姿勢が悪くなったりむくみや冷え性の原因になったりしてしまいがちなので、体に悪影響を与えないためにも毎日のちょっとした美容意識が大事なポイントとなってきます。出典:byBirthデスクワークで立ち上がることがあまりできない状態でも、少し工夫をするだけで毎日のオフィスワークを快適に過ごすことができるようになります。仕事をしながら美容も意識するようにしていくことで、仕事中だけでなく仕事が終わってからも綺麗な状態をキープすることができるので、急にデートのお誘いがきても焦ったり困ったりすることがなくなりますね。毎日オフィスワークで長時間座りっぱなしだという方は、座りながらでもできる簡単な美容法をぜひ試してみてください!
2018年08月21日建て替え休業中の渋谷パルコの工事仮囲いを使用した「アートウォール」に、2018年5月16日(水)より新たな作品が展示される。2017年10月よりスタートした「アートウォール」プロジェクト。プロジェクト開始と共に、漫画家・大友克洋の代表作である『AKIRA(アキラ)』を、コラージュアーティスト・河村康輔がコラージュした作品が展示されていたが、今回から第2章として新たな『AKIRA』のアートワークが展示されることとなる。なお、今後は2019年の新生渋谷パルコのオープンまでに、もう一度展示作品の切り替えを予定。新たな作品が出来次第、随時作品を変更するとしている。【実施概要】AKIRA ART WALL 第2章2018年5月16日(水)〜2019年初頭※第1弾アートは5月15日(火)まで展示場所:東京都渋谷区宇田川町 15
2018年05月14日香取慎吾による初のストリート・アート作品のメイキングシーンを含むプロモーション映像が、「#香港慎吾アート」と題し香港政府観光局特設ページやYouTubeにて公開されている。毎年3月、香港では「香港アートマンス」として、「アート・バーゼル香港」をはじめ多くのイベントが開催されている。香取さんはその一環として、香港の中環(セントラル)に自身初となるストリート・アート作品を制作。今回の映像は「香港慎吾アート」が出来上がるプロセスが収められ、香取さんとアートの街の魅力を映し出している。■「#香港慎吾アート」プロジェクトとは?本プロジェクトは、2017年にテレビの撮影で、ストリート・アートが盛んな「オールド・タウン・セントラル」エリアを香取さんが訪問したことをきっかけに、香港政府観光局が制作を依頼して実現。香取さん初のストリート・アートは、香港島の世界で最も長いエスカレーター「ミッド・レベル・エスカレーター」の壁面に描かれた。人通りが多い中心部だったために、パーティションで覆われた限られた空間の中、3月24日~27日深夜から早朝にかけ、計18時間というごく限られた時間で制作は行われた。高さ4.5m、幅6m以上ある壁に、フリーハンドで大胆に描いていくアーティスト・香取さん。躍動感たっぷりのその様子と香港の街がまるで一体化するように、映像は展開していく。■作品名は自身の広東語の愛称「大きなお口の龍の子(大口龍仔)」香取さんは、映画の撮影で訪れた20年前より、香港では広東語で「大口仔(大きなお口の男の子)」という愛称で親しまれてきた。今回は20年後に、“龍になって香港に戻ってきた”という意味を込めてこの絵を描いたという。香港をイメージしてモチーフに選んだ龍は、風水上、パワーがある、運気があがるものとして知られており、作品には龍のほか、香港の夜景や東京タワーをはじめとした多様なモチーフが大胆かつ細やかに表現されている。作品そのものがSNS映えをするだけではなく、作品の前で撮影した写真をSNSでシェアして多くの方に作品を知って欲しいという願いから、「#香港慎吾アート」「#hkshingoart」の2つのハッシュタグもモチーフとして描かれている。■オールド・タウン・セントラル(OTC)とは?香港政府観光局では、香港島中環から上環(ションワン)を中心とした、東洋と西洋、レトロとモダンの文化が交わる一帯を「オールド・タウン・セントラル」(OTC)とし、街歩きの楽しみ方を紹介している。ここには英国統治時代に造られた路地や建物が多く残されているだけではなく、近年は、壁に描かれたストリート・アートがSNS映えのスポットとして世界の旅行者やインスタグラマーからの人気を集めている。(text:cinemacafe.net)
2018年04月26日グッチ(GUCCI)は、2018年春夏の広告キャンペーンを手掛けたスペイン人アーティスト、イグナシ・モンレアル(Ignasi Monreal)のアートワークをフィーチャーしたリミテッドエディションライン「#GucciHallucination」を、Gucci.com限定で発表する。リミテッドエディションライン「#GucciHallucination」Courtesy of GucciスウェットシャツとTシャツ、それぞれ9タイプで構成される同ラインは、2018年春夏キャンペーンのためにモンレアルが描いた幻想的なデジタルアートワークがデザインされており、ハッシュタグ「#GucciHallucination」と共にグッチのソーシャルネットワーク上に登場。これらのアイテムのユニークな特徴として、Tシャツは各デザイン200枚限定、またスウェットシャツは各デザイン100枚限定でリミテッドエディションナンバーが付与される。各製品は、1 of 200などナンバリングされたラベルが付けられ、アーティストの作品をフィーチャーしたスペシャルパッケージでお届けする。リミテッドエディションライン「#GucciHallucination」 Courtesy of Gucci2015年の#GucciGramプロジェクトで、クリエイティブ・ディレクター、アレッサンドロ・ミケーレとのクリエイティブな取り組みがスタートして以来、モンレアルがデジタルで創り出すラファエロ前派やデ・キリコをコンテンポラリーに掛け合わせたような超現実主義的な世界観は、グッチの折衷主義的なビジョンとシナジーを生み出している。モンレアルが#GucciGram第1弾で発表した占い師と気象予報士のデザインは、2018年クルーズ コレクションでTシャツのプリントとして登場した。続いて彼は、ギリシャ神話とローマ神話にインスピレーションを得て2017年のホリデーシーズンのキャンペーンとギフトカタログを手掛け、その作品の一つが、グッチ ブルーム フレグランスの発売に際しミラノとニューヨークのアートウォールにペイントされた。直近では2018年春夏キャンペーン向けの新しいアートワークを制作し、その一環として展開されたアイロニックなビデオでは、モンレアル自身が架空のグッチギャラリーのキュレーターとして主演を務めている。LONDON ART WALL Courtesy of Gucci by Ronan Gallagherイグナシ・モンレアルの作品はイギリスで初めての試みとして、現在イーストロンドンの有名なブリックレーンの近くにある壁面をカラフルなアートワークで飾っている。ヨーロッパの屋外広告を牽引するアーバン・ビジョンにより実施されたこの新しいアートウォールは、イグナシオ・スロアガ・イ・ザバレタの「ガレイ夫人の肖像」と、1812年初版のドイツのおとぎ話「ラプンツェル」に着想を得たソファーに座る女性をフィーチャーしたもの。
2018年04月17日ロンドンでは、ほとんどの美術館・博物館が無料で公開されている…というお話は前回させていただきましたが、ひとくちに美術館と言っても絵画、オブジェ、歴史などジャンルは様々ですよね。今回はわたしの大好きな、ちょっと面白い美術館を紹介します。それが『Tate Modern』という近代美術を扱っている美術館です。ここはなんと以前発電所だった建物を、美術館として公開しています。 わたしはここでパフォーマンス・アートを見るのが大好きです。パフォーマンス・アートとは、アーティスト自身がその場でアートを作り上げる、もしくはアーティスト自身が作品になる芸術を指します。今回私が見たパフォーマンス・アートは’10days 6 night’という作品。これは Joan Jonasというアメリカ出身の映像を使ったパフォーマンス・アートの先駆者を題材にした作品です。残念ながらパフォーマンスの撮影はできなかったのですが、この空間がとても神秘的で、思わず長居しちゃいました。 私もピアニストとして、アーティストの人とコラボレーションすることは多々あります。以前、コンテンポラリーダンサーの方と体と音楽を使って壁に絵を描いていくというちょっと変わったコラボレーションをしたことがあります。 なんだか見ているだけで難しそうですよね(笑) これはパソコンを使って体の動きをトラッキングするというとっても難しい作品でした。でも、ただ普通にクラシック音楽を聞くよりも、目でも感じられるパフォーマンスっていいですよね。 パーフォーマンス・アートの可能性は無限大だと思います。あの有名な日本の芸術家草間彌生さんのように、キャンパスの上で絵画として表現するものも、パフォーマンス・アートのひとつの形です。 パフォーマンス・アートには見る観客を魅了するなにかがあると私は信じています。その瞬間、その場所でしか生まれない芸術。なんか素敵じゃないですか? 京花Instagram::
2018年04月08日「エロい」女性でありたい。それはいやらしい意味ではなく、いつまでも色気を失わない艶っぽい女性でありたい、という意味で。しかしながらエロスを学ぶというのはなかなかどうして難しいものです。まず誰に聞いたらいいかわからないですし、「エロくなりたい!」と公言するのもビッチと勘違いされるリスクもあります。であれば、アートについて勉強してみるのもいいかもしれません。■アートの歴史はエロスの歴史アートって聞くとなんだか敷居の高いものに感じるかもしれません。アートが身近に感じない人にとっては手の出しにくい分野でもあります。ただ興味深いのは、アートの歴史を辿ってみると、アートはどの国のどの年代であっても、少なからず「エロスの追求」の側面が存在しているという点です。例えば、バレエ。バレエってそれこそ高尚で文化人の芸術って感じがしますが、バレリーナはかつて「娼婦のやる仕事」だったのです。バレリーナの絵画といえば、エドガー・ドガの「舞台の踊り子」が有名です。踊り子の裏に立っている黒い男性。彼の正体はパトロンであり、舞台袖で踊り子を値踏みしているのです。一見すると華やかで美しい女性が踊っている絵画に見えますが、少し視点をずらすとそんな実態が浮き彫りになります。アートの世界では「エロスを直接的に表現する」と角が立つので、わかる人にだけ向けてこっそり忍ばせる、という方法がよく取られます。エロスを全面に出すことは宗教的にも政治的にもタブーとされている時代で、それでもいかにしてエロスを表現できるのか、そこにチャレンジしたアーティストがたくさんいますし、その「公には全面には出せないけど、実は全面に押し出したい」パワーこそがエロスの源だったりするのです。■音楽や映画にも隠れエロス作品はたくさんあるもう少し身近な例をあげると音楽、特にR&Bなどのクラブミュージックにはエロスを勉強するヒントがたくさん詰まっています。僕の好きなアーティストにNE-YOというアーティストがいますが、彼の曲の中には「SEX」だの「SEXY」だのの単語が頻繁に出てきます。その歌詞から彼がどんな世界を表現しようとしたのか、そんなところから、海外のアーティストが思うエロスについて勉強してみようと思ったことがあります。(ちなみにマルーン5も結構歌詞がエロいです)他には、日本の映画の中に「日活ロマンポルノ」というジャンルがあります。日本においては珍しい分野で、「エロさ全開!」といった感じでいろんな監督があの手この手をつかて、エロスとはなんぞやを追求しています。今の20代にとってはいささか古い(とはいえ僕も20代ですが)感じがすると思うのですが、その中での女優さんの演技が本当にエロいので、教科書的にみるという意味ではかなりおすすめです。■エロを学ぶことは恥ずかしいことではない性的な分野に興味を持つことは恥ずかしいことではありません。それだけエロスのもつパワーというのは強いものです。ただ下品になっては意味がないですし、ビッチになる必要もありません。(本当のエロさには上品さが必要です)個人的には、アートから学ぶのがもっともその欲求を満たしてくれ、かつ世間的にもそんなに変な目で見られないのでお勧めです。結果、自然と教養も身についてくるので、一石二鳥なんです。ハウコレ読者のみなさまもぜひ、アートに触れてみてくださいね。きっと新しい世界が見えてくるはずですよ。(川口美樹/ライター)(ハウコレ編集部)
2018年03月31日グローバルワーク(GLOBAL WORK)の旗艦店「グローバルワーク 渋谷(GLOBAL WORK SHIBUYA)」が、2018年3月10日(土)より東京・渋谷にオープンする。新店舗は、充実したラインナップを揃える2フロア。1階にウィメンズのカジュアルウェア、ドレス、ルームウェア、スポーツウェアを展開し、2階にメンズのカジュアルウェアやドレス、キッズラインを取り揃える。カップルからファミリーまで、幅広くショッピングを楽しむことができる商品構成だ。なお、税抜5,000円以上購入すると、グローバルワーク 渋谷限定のオリジナルTシャツがプレゼントされる。Tシャツには、2018年春から展開される新たなメッセージのロゴ「HAPPY story, _____ story.」がプリントされている。【詳細】グローバルワーク 渋谷(GLOBAL WORK SHIBUYA)オープン日:2018年3月10日(土)住所:東京都渋谷区宇田川町20-11 渋谷三葉ビル1F・2FTEL:03-6712-7628営業時間:11:00~21:00取扱商品:ウィメンズ/メンズ/キッズ/アクティブ/ドレス/ルーム
2018年03月01日ギンザ シックス(GINZA SIX)5階のアートギャラリー、アールグロリュー ギャラリーオブトーキョー(Artglorieux GALLERY OF TOKYO)では「草間彌生と世界の現代アート作家展」を2月1日から14日まで開催する。アンディ・ウォーホル, Andy WarholCommittee 2000 1982年シルクスクリーン、額 76.35 x 50.95 cm戦後美術史に大きな足跡を残し続け、日本を代表する前衛現代アート作家となった草間彌生の作品を中心に、同時代からそれ以降に活躍した世界の著名な現代アート作家の作品を集め紹介。アンディ・ウォーホル(Andy Warhol)やデビッド・ホックニー(David Hockney)など、60年代に全盛期を迎えたポップアートや、それ以降ポップアートの影響を受け現れたミニマルアート、80〜90年代に活躍したジェフ・クーンズ(Jeff Koons)やジュリアン・オピー(Julian Opie)など様々な現代アートを展示する。【イベント情報】草間彌生と世界の現代アート作家展会期:2月1日〜2月14日会場:ギンザ シックス 5階 アールグロリュー ギャラリーオブトーキョー
2018年02月02日sacai(サカイ)より、コンセプチュアル・アートの創始者ローレンス・ワイナーのタイポグラフィー・アートワークを取り入れたアイテムが登場。sacaiの2018年リゾートコレクションより新アイテム登場"Statis as to vector. All in due course"のロゴがプリントされたワードローブは、2018年リゾートコレクションで登場したデザイン。抽象的で、意味を持ない単語の羅列をどう解釈するかは、人に委ねるという意味を持つ。このワードを並べたジャケットやブルゾン、ボトムスは、セットアップで着れば、統一感をもたらしモードな装いに。Tシャツなどでラフに合わせても抜群の存在感だ。プリーツが印象的なロングスカートふんわりとしたシルエットのジャケットは、ボディ全体にシアー素材を重ねることで、無数のロゴが浮かんで見えるユニークな仕上がり。きゅっと詰まった首元が、顔回りをすっきりと見せてくれる。ロングスカートは、繊細なプリーツが印象的。アシンメトリーのデザインは、動く度に柔らかな曲線を描き、上品な雰囲気を醸し出す。サイドに配した直線ラインの生地が、全体を引き締めてスマートに纏めた。サイドにジップをあしらったスポーティーなトップスとボトムストップスの袖下は、カッティングされたテキスタイルをラッフルのように見立てたフェミニンなデザイン。サイドに配したジップが、スポーティーさをプラスし、甘すぎないスタイルに仕上げてくれる。ロゴのサイズが異なるボトムスと組み合わせることで、遊び心溢れるコーディネートを楽しめる。ユニセックスの小物アイテム帽子や靴下、バックなどユニセックスアイテムも登場。左右の色が違うソックスや、全面にロゴをプリントしたキャップは、スポーティーで遊び心溢れるデザイン。普段のシンプルなコーディネートのアクセントにもなってくれそうだ。メンズはシングルブレストスーツやフーディジャケットまた、メンズラインからも2018年春夏コレクションからローレンス・ワイナーのタイポグラフィー・アートワークを取り入れたアイテムが登場。通気性のよいテクニカル素材の機能性を持つシングルブレストスーツや、スポーティーなフーディジャケット、膝丈のハーフパンツ、グログランテープを四方八方に散りばめたトップスなど、sacaiのウィットにとんだデザインアイデアを詰め込んだアイテムがラインナップする。メンズアイテムを豊富に揃える期間限定ショップも伊勢丹新宿店メンズ館にオープン。2018年1月15日(月)から23日(火)までは様々な商品が店頭に並ぶ予定だ。【詳細】sacai タイポグラフィー・アートワークデザインのアイテム販売日:2017年12月下旬販売場所:sacai、ドーバー ストリート マーケット ギンザ、伊勢丹新宿店、三越銀座店 、 阪急うめだ本店、伊勢丹新宿メンズ館ウィメンズアイテム:・Long Socks 4,800円+税 (ブラック、オフホワイト)・Sandals 42,000円+税 (ブラック、オフホワイト)※サイズは35,36,37,38,39までユニセックスアイテム:・Cap 24,000円+税 (ブラック、オフホワイト)・Hat 31,000円+税 (ブラック、オフホワイト)・Short Socks 3,700円+税 (ブラック、オフホワイト)・Bag 33,000円+税 (ブラック、オフホワイト)■メンズ期間限定ショップ開催期間:2018年1月15日(月)~23日(火)会場:伊勢丹 新宿店 メンズ館 2F インターナショナルクリエーターズ住所:東京都新宿区新宿3-14-1TEL:03–3352-1111(大代表)営業時間:10:30~20:00
2017年12月21日サカイ(sacai)の2018年春夏メンズ、プレスプリングコレクションから、ミニマル・ポスト・ミニマル・コンセプチュアル・アートの創始者である、ローレンス・ワイナー(Lawrence Weiner)のタイポグラフィー・アートワークを取り入れたアイテムが12月下旬より発売される。ある人にとっては意味をなし、またある人にとっては抽象的な単語の組み合わせである「Stasis as to vector. All in due course」ロゴを使用し、レディトゥウェアからシューズ、バッグ、ハットまで展開する。 「Bag」オフホワイト(13万3,000円)ウィメンズより「Long Socks」(4,800円)、「Sandals」(4万2,000円)の2種、ユニセックスより「Cap」(2万4,000円)、「Hat」(3万1,000円)、「Short Socks」(3,700円)、「Bag」(13万3,000円)の4種がラインアップ。全ての商品がブラックとオフホワイトの2色展開。なお、取り扱いは青山の旗艦店と、ドーバー ストリート マーケット ギンザ(DOVER STREET MARKET GINZA)、伊勢丹新宿店、銀座三越店、阪急うめだ本店、伊勢丹新宿メンズ館にて。
2017年12月18日11月23日は「勤労感謝の日」。2006年からは「ライフ・ワーク・バランスの日」でもあります。こちらは公益財団法人日本生産性本部によって制定された記念日で、勤労に感謝するだけではなく、仕事以外の生活の重要性も確認して、バランスの取れた生活の重要性に気づかせる目的があるのだとか。女性のワーク・ライフ・バランスといえば、やっぱり仕事と恋愛!そこで、あなたのバランスがわかるチェックテストをご用意しました。■ワーク・ライフ・バランスをチェック以下の項目の中で当てはまるのはどれ?【A】~【C】のうち、最も多くチェックが入ったところの解説を読みましょう。バランス良く配分された場合は、全て読んでくださいね。【A】□ 仕事の調子が悪いと男運が良くなる□ デートを仕事でドタキャンしたことがある□ 仕事関係の人は、彼氏候補から外す□ 仕事のできない男性は好きになれない□ 結婚しても仕事を続けたい。共働き希望□ 今の会社に定年まで勤めそうな気がする□ 残業、休日出勤もいとわない□ 彼氏いない歴2年以上□ メイクは完全に身だしなみ。それ以上でも以下でもない□ 一人で回転寿司、牛丼屋に入れる【B】□ 彼氏が途切れたことがない□ わりと簡単に好きな人ができる□ 彼氏がいない女子を見ると信じられない□ 女子会は苦手□ 付き合うとすぐに同棲してしまいがち□ 結婚したら仕事はやめる。専業主婦希望□ 彼氏がいるにも関わらず、浮気したことがある□ 今の彼氏よりいい人がいたら迷わず乗り換える□ いつもメイク&ファッションは完璧□ 自分磨き大好き【C】□ ひとりでいるのが大好き□ インテリアや雑貨が好き□ 休日は引きこもりがち□ 友人は少ないけど、それでいいと思っている□ なんでも相談できる親友がいる□ ハマっている趣味がある□ 着ていてラクな服が好き□ 実は外出着よりも部屋着やパジャマにこだわっている□ 料理するのが大好き□ SNSは必要最小限に留めている【A】が多いあなた仕事の比重が大きい人です。ともすると男性並みに働いているタイプ。でも恋愛はさっぱり…。恋愛は結果が出ないけど、仕事は結果が出るから好き、と考えがちなのでは。働きすぎは考えもの。彼氏がいる、いないに関わらず、プライベートの時間を少し充実させることをおすすめします。新しい趣味を始めるのもいいかもしれません。【B】が多いあなた恋愛や彼氏の比重が大きい人です。ともすると彼氏依存、恋愛依存に陥りがち。このタイプの人は彼氏どっぷりの生活になってしまい、女友達が少ない、もしくはいないタイプ。同性は恋愛のライバル!くらいに思っていて、恋愛相談に乗ってくれる人もいないため、彼氏とうまくいかないと不安定になりがちです。なんでも話せる女友達を作ったり、たまに女子会にも顔を出したりすることをおすすめします。【C】が多いあなたライフ=恋愛ではなく、それ以外の自分の楽しみを優先する人です。一人の世界が充実しているので、あまり他人と交流しません。そのため恋愛はご無沙汰という人や恋愛は必要ない、と思っている人も多そう。友達も少なめだから、意識して男女問わず、いろいろな人と交流してみるといいでしょう。そこからたくさんの出会いがありそうです。気負わず楽しんでくださいね。■終わりにあなたはどのタイプでしたか?仕事とプライベートのバランスを取るのはなかなか難しいけれど、自分に足りないものがわかれば、今より充実した日々を過ごせるかも。少しだけ意識してみてはいかがでしょうか?ライタープロフィール天野りり子ライター/編集者大学在学中からライター&編集稼業をスタート。女性誌ではビューティ&ヘルス企画、男性誌では恋愛記事を多数執筆、書籍編集も手がける。趣味は読書とタロット占い、そして恋バナを収集すること。
2017年11月23日グッチ(GUCCI)は、ホリデーシーズンに向けたスペシャルなギフトギビング キャンペーンをスタート。ハンドバッグからジュエリー、シューズ、Tシャツ「グッチ デコール」のポーセリン、チルドレンズまで、幅広いカテゴリーから多彩なアイテムを取り揃え、ギフトギビングをテーマに革新的なデジタル プログラムを展開中。同キャンペーンのメインとなるのは、スペインのアーティスト、イグナシ・モンレアル(Ignasi Monreal)のデジタルアートワークを収録した「ギフトギビング ブック(GIFT GIVING BOOK)」。ブック内のアートワークは、ギリシャ神話で語られる『イカロスの墜落』にインスピレーションを得たストーリーに、グッチのギフトアイテムを取り込んで制作された。スマートフォン及びタブレット用アプリ「Gucci app」では、写真のカスタマイズに利用できるフィルターや、パーソナライズして送ることができるデジタルグリーティングカード、インタラクティブ プログラムに対応したデジタル版ギフトギビングカタログ、グッチ ショップのウィンドウガラスに表示されたステッカーをスキャンするとアニメーションが映し出されるAR(拡張現実)ソフトウェアなど、スペシャルなインタラクティブコンテンツを展開している。グッチ公式サイト(gucci.com)でも、ギフトギビング キャンペーンが特集される他、ミラノとニューヨークで展開しているグッチ アートウォールに新作アイウェアをテーマに描かれた新しいイラストレーションが登場する。グッチショップのウィンドウディスプレイも、キャンペーンと連動してホリデーシーズンにさらなる活気をもたらす。高揚感と輝きに満ちたウィンドウには、キャンディピンクのLEDネオンフレームで飾られたイエローの神殿を中心に、イマジネーションに溢れる魅力的なディスプレイでグッチのギフトアイテムが並ぶ。このウィンドウディスプレイは、日本でも12月初旬より展開予定。
2017年11月16日不思議な空間が特徴の「養老天命反転地」を始めとする個性的なスポットが点在する養老公園(岐阜県)を舞台に、ピクニック感覚でアートを楽しむ「養老アート・ピクニック」が11月18日と19日の2日間にわたり開催される。総合ディレクションを担当するのは、音楽や映像作品、近年は自転車等の移動体をテーマに活動しているメディア作家であり、岐阜県が世界に誇る情報科学芸術大学院大学(IAMAS)の教授でもある赤松正行。赤松は本イベントについて「舞台はなだらかな芝生の広場。いくつものテントが並び、賑やかな催しが繰り広げられます。無心に体を動かして汗を流すこともあれば、楽しい驚きに目を見張ることもあるでしょう。色鮮やかな紅葉を渡る秋風に吹かれながら、過去と現在を繋ぎ、生命と健康を繋いで未来を垣間見ます」とコメント。会場では、赤松正行による空中をゆっくりと昇り降りする巨大な目玉型のバルーン作品「空の目」や、携帯端末をかざすと目の前の絵画や彫刻が動き出すAR(拡張 現実感)技術による展覧会「ARアート・ピクニック」など、多様なジャンルのアーティストが体験型のアートプロジェクトを展開。養老のシンボルである“ひょうたん”をモチーフに、竹と和紙を使って大型行灯をつくり、それに本物のひょうたんを使って装飾を施す「ひょうたん・アートプロジェクト」、自然物や様々な素材を使って子どもたちが自由に表現できる空間づくりに挑戦する「森の子どものアートなひろば」など、アート好きはもちろん親子連れからシニアまで幅広い世代が、ピクニックをするような感覚で、気軽にアートに触れられる。18日の17時から21時には、一夜限りのライトアップされた会場で参加アーティスト(赤松正行/日比野克彦/クワクボリョウタ/安田綾香+Cameron Allan Mckean & Daphne Mohajer va Pesaran/Astrid Klein他)がパフォーマンスやトークで交流する「養老アート・ナイト」も行われる。また、養老公園 不動橋~養老の滝では、11月11日・12日・18日・19日・23日・25日・26日の17時から21時まで(最終入場20時半)「養老の滝 ひょうたん イルミネーション」も同時開催中。【イベント情報】養老アート・ピクニック会期:11月18日~11月19日会場:養老公園一帯(芝生広場、養老天命反転地)住所:岐阜県養老郡養老町高林1298-2時間:18日 10:00〜21:00/19日 10:00〜16:30料金:無料(養老天命反転地への入場は有料)
2017年10月31日お店のコンセプトは「現代美術コレクターの自宅」「SUNDAY CAFE ART RESTAURANT(サンデーカフェアートレストラン)」は、東京・三軒茶屋にあるカフェレストランです。店舗づくりのコンセプトは、「現代美術コレクターの自宅」。店内は、リビングや書斎などの部屋に見立ててエリア分けがされており、それぞれにアート作品が飾られています。お店の外には、テラス席も。モノトーンのおしゃれな外観にセンス良く緑が配置されており、のんびり食事を楽しみたくなるような居心地の良い空間です。塩味と甘味が絶妙にマッチした「赤豚のグリル」お店イチオシのメニューは、自社養蜂ハチミツを使った「赤豚のグリル」です。赤豚はみずみずしいやわらかな身が特徴。香ばしく焼き上げた赤豚の塩気を、ハチミツやイチジクの甘味が引き立てます。ソースのアクセントとなるゴルゴンゾーラチーズは、ハチミツとの相性もバツグン。コク深い味わいとなります。しっかり食べたい日にもピッタリのメニューです。こだわり野菜を堪能するなら「鎌倉野菜のロースト」この店ならではのの良さを味わいたいのなら、「鎌倉野菜のロースト」は押さえておきたい一品です。こちらのカフェは、厳選した有機野菜が自慢。使用している鎌倉野菜は、朝市で直接仕入れをしています。野菜それぞれが持つ素材の味を存分に楽しめるひと皿。色とりどりの野菜が美しく盛られ、思わずカメラを向けてしまうようなフォトジェニックな一品です。地域密着型のカフェレストランを目指すお店の思いお店の料理には、鎌倉野菜だけでなく葉山の農家から直送される有機野菜など、こだわりの素材がふんだんに使われています。そこに込められているのは、地域客を気づかうお店の思いやりです。「SUNDAY CAFE ART RESTAURANT」は、東急田園都市線「三軒茶屋駅」と「池尻大橋駅」の間にあります。どちらの駅からも、徒歩で12分程度です。アートギャラリーさながらのおしゃれな空間で、日曜日のようなゆっくりと流れる時間を楽しみませんか。スポット情報スポット名:SUNDAY CAFE ART RESTAURANT住所:東京都世田谷区池尻2-7-12 B1F電話番号:03-6413-8055
2017年10月18日出産後に仕事を始めたいと思っても、思うように時間が取れないママも多いと思います。そんなママに人気となっているのが「在宅ワーク」。子どもが寝た後や家事の間、子供が病気などで自宅にいなくてはならないといった時にも作業ができ、融通が利くのが魅力です。お小遣い程度でいいから稼ぎたい、育児・家事だけではなく社会ともつながりを持っていたいと考えるママからも注目を浴びています。様々な在宅ワークがありますが、始める前にまずは実態を知っておきましょう。在宅ワークとは在宅ワークとは、インターネットを利用して個人で仕事を請け負う働き方です。種類はweb作成、デザイン・ロゴ作成、データ入力・翻訳、ライティングなど多様です。厚生労働省によると、13年度の調査で在宅ワーカーは約126万人と推計されています。これまでは以前の勤務先や知人を通して仕事を受注するケースが多かったのですが、最近は「クラウドソーシング」という企業と在宅ワーカーをウェブ上で直接結びつけるサービスが登場し、そういった個人のコネクションがなくても仕事を受注することができるようになったのが、在宅ワークが広がった一因となっています。上記調査によると、在宅ワークによる1ヶ月辺りの手取りは1位、5万円以下2位、10~19万円3位、6~9万円と続き、9万円以下が半数近くを占めています。在宅ワークを行う際に知っておきたい注意点自宅で働けて好きな時間に作業ができる在宅ワークですが、安易に始めないことが肝心です。まずは、在宅ワークは請負の仕事であり企業で働く会社員とは異なり個人事業主になるということを自覚しましょう。確定申告などの手続きは個人で行わなければなりません。また、仕事を発注した企業との交渉も自ら行います。納期や報酬額、支払時期について交渉して契約を結ぶという形になります。報酬の未払いや遅延などのトラブルがあった際も、自分で対応をしなければなりません。企業とはインターネット上のやり取りとなるので、対面のやり取りが少ない分、高いコミュニケーション能力が必要です。パソコンのスキルだけあればできると安易に考えないようにしましょう。初めてでも安心!在宅ワーカー支援が増加在宅ワーカーの増加に伴い、経験の少ないワーカーを支援する自治体も増えています。初心者向けや、専門スキルを高めたい人向けなど色々な種類のセミナーを開催したり、個別に相談できる窓口を設置をしたり、個人の仕事だけになってしまうワーカー同士の交流会を開くなどを行う自治体もあります。厚生労働省では在宅ワーカー向けに「ホームワーカーズウェブ」をまとめています。在宅ワークについての説明から、実際に働いている方の実例が載っています。自分に合った在宅ワークをタイプ別に調べる項目もあり、さらにワーカー向けのセミナーを紹介しています。私は現在はパートの仕事に出ていますが、その前はクラウドソーシングで仕事を行っていました。仕事も企業も様々で、自分で選ぶことができる一方見極める力も必要です。また、対面でやり取りしない分メールの文章などは丁寧に、誤解のないように気を付けることが必要です。納期を守るのはもちろん、修正依頼などがあれば迅速に対応しなくてはいけません。ウェブ上のみの仕事であるといい加減になってしまいがちですが、「ビジネスである」という自覚をしっかりと持つことが何より大事です。在宅ワークでスキルを磨くことは、次のキャリアアップへも活用できます。働きたいのに外で働けないというママは、多様化する働き方の一つとして検討してみてはいかがでしょうか。
2017年09月07日「アートフェア東京2018」が、2018年3月9日(金)から11日(日)まで、東京国際フォーラムにて開催される。日本最大級の国際的アートフェア「アートフェア東京」は、日本のアート市場とアートシーンを国内外に発信する日本最大級の国際的なアートフェア。昨年は57,800人の来場者を誇る大規模なイベントとなっており、今回で13回目の開催となる。会場には、数々のギャラリーが作品を出展し、気に入った作品は購入可能だ。古美術、工芸から日本画、現代アートまで作家の層も幅広く作品が集結する。歴史に紐づいた日本のアートの発信だけでなく、“今”の日本のアート状況を伝える企画展示や関連イベントも開催する。古美術から気鋭のアーティスト作品まで、過去最多の出展者数アートフェア東京の特徴である、古美術、工芸、日本画、近代美術、現代アートまで様々なジャンルの作品が集まる「ギャラリーズ」と、気鋭の作家の個展で展開する「プロジェクツ」を合わせ、全164軒の出展が決定。前年より拡大したブース展示の「ギャラリーズ」では各ジャンルの作品が国内外から集結し、これまで以上に見応えのある展示になっている。「ギャラリーズ」「ギャラリーズ」の過去最多となる153軒の出展では、中国の繭山龍泉堂による南宋の青磁や、宝満堂の薩摩焼などの古美術から、日動画廊が出品する藤島武二の洋画などの近代美術まで、年代を超えた名作が勢揃い。また、現代アートを代表する海外アーティスト、ロナルド・ヴェンチェラ(Ronald Ventura)、インヴェイダー(Invader)らの個展も行われる。「プロジェクツ」「プロジェクツ」は入場無料のロビーギャラリーで展開。1ギャラリーにつき、1アーティストの個展形式で、ペインティングから写真、現代根付、インスタレーションまで、若手アーティストを中心とした11名の作品を展示販売する。初開催「World Art Tokyo-パンゲア・テクトニクス-」「アートフェア東京 2018」では国際的な文化交流の場を目指し、9ヶ国の駐日大使が推薦する、グローバルな活躍が期待される次世代のアーティストの国際展「World Art Tokyo-パンゲア・テクトニクス-」を初開催する。テーマは「パンゲア・テクトニクス-地殻変動するアート⇄ものがたりの分岐点-」。東京藝術大学大学院の学生がキュレーターを担い、9ヶ国のアーティストが生み出す新しい「ものがたり」によって、地球上の広大な地域の際や共通点を浮かび上がらせる。学生作品を展示「Future Artists Tokyo -スイッチルーム-」「Future Artists Tokyo -スイッチルーム-」は、日本を代表する芸術系大学の学生キュレーター6名がチームとなって12名の学生作品を選定、展示制作を行う展覧会。学生ならではの新しいアイデアから生み出される、多様で独創的な作品が展示される。ホテルでのアートフェアも「アートフェア東京」に連動して、汐留のパークホテル東京にて同期間、「ART in PARK HOTEL TOKYO 2018」が開催される。大阪で15年続く現代美術のアートフェア「ART OSAKA」が企画する本イベントでは、東京16軒、東京以外24軒、台湾1軒、韓国1軒の総勢42ギャラリーが出展し、ホテルの客室をギャラリーに仕立てて作品を展示・販売する。絵画・彫刻・版画・写真から、空間全体を使ったインスタレーションまで幅広いジャンルを展示。東京では見る機会が少ない作家や作品を見ることができる。ホテルの客室を利用することで、自宅でのアートコレクションをイメージしやすく、親近感を持って作品を見ることができるのも魅力の一つだ。また、フェア会場であるホテル26階、27階からは、東側に浜離宮恩賜公園、西側に東京タワーを臨むことができる。東京ガールズコレクションとのコラボレーションを実施イベントでは、「東京ガールズコレクション 2018 SPRING/SUMMER」とのコラボレーションが決定。東京アート&ライフメディア『アートマーケット トウキョウ(Art Market Tokyo)』が、「アートフェア東京」や「東京ガールズコレクション 2018 SPRING/SUMMER」の会場内、都内のギャラリー、美術館で配布される。『アートマーケット トウキョウ』内では、人気ファッションモデルを代表してラブリが東京の街の中にあるアートを巡り、アートとファッションの領域を超えて多様化するライフスタイルや価値観を発信する。【詳細】アートフェア東京2018開催日程:2018年3月9日(金)~3月11日(日)※3月8日(木)は招待制 ※最終入場は各日終了30分前会場:東京国際フォーラム・ホールE及びロビーギャラリー住所:東京都千代田区丸の内3-5-1入場料:前売券/1DAYパスポート引換券 3,000円(税込)当日券/1DAYパスポート 3,500円(税込)出展数:164軒(国内146軒、海外18軒)参加都市:国内15都市、海外14都市※3月8日(木)は招待制。※チケットの価格は予定価格。※小学生以下は、大人同伴の場合に限り入場無料。■ART in PARK HOTEL TOKYO 2018詳細日時:2018年3月9日(金)~3月11日(日) 11:00~20:00※3月8日(木)は招待制。※最終日のみ17:00まで ※入場はフェア終了1時間前まで場所:パークホテル東京 26階、27階(2フロア貸切)住所:東京都港区東新橋1丁目7番1号 汐留メディアタワーTEL:06-7506-9338(事務局)入場料:1,500円※チケットは25階フェア受付にて販売【アートフェア東京 2018 問い合わせ先】一般社団法人 アート東京東京都港区麻布台 1-9-12 飯倉台ビル4階TEL:03-5797-7912【ART in PARK HOTEL TOKYO 2018 問い合わせ先】ART OSAKA 事務局大阪市中央区上本町西4-1-68TEL:06-7506-9338
2017年08月25日Maki&MphoLLCが、南アフリカ人テキスタイルデザイナー、ムポ・ムエンダネのアートワークや柄デザインを使って、兵庫の播州織専門メーカーらと共同開発・製造を行ったインテリアピローなどの販売を、日本版ECサイトおよび予約制ショールーム(渋谷)にて新たにスタートしました。アフリカのダイナミックな歴史を感じられるテキスタイルデザインコンテンポラリーなアート雑貨を展開するMaki&Mphoが販売するインテリアピロー。このテキスタイルデザインは、アフリカの歴史が大きく変動していた時代を表現しています。グレートジンバブエはアフリカにおける交易の始点となり、スワヒリ海岸からエジプトのほうまでそのルートが続いていました。大きなうねりをもったデザインは、その忘れ去られたアフリカのダイナミックな歴史を象徴したモチーフが特長です。柄は、兵庫県の播州織物メーカーと共同開発のインテリアファブリックで表現しています。緯糸にローシルクを使用することで、独特の質感と高級感を実現。ゴールドのジッパーがアクセントです。商品概要・税込価格:17,280円・50cmx50cm・付属のヌードクッションはハリのあるフェザー100%の日本製・カバー表、綿57%/ローシルク43%。裏面はフレンチリネン使用。ショップ概要日本版ECサイト予約制ショールーム所在地:渋谷区道玄坂2-25-14予約フォーム
2017年08月09日俳優の菅田将暉が、“アーティスト・菅田将暉”としてソロ2枚目のシングル「呼吸」を8月30日(水)にリリース。そのアートワークが公式HPにて公開された。主演映画『帝一の國』に続き、“ツッコミ系”メガネ男子・志村新八を演じた『銀魂』も大ヒット中の菅田さん。8月18日(金)からは声優に初挑戦した『打ち上げ花火、下から見るか? 横から見るか?』が公開、さらに韓国の俳優ヤン・イクチュンとW主演する『あゝ、荒野』の前篇/後篇が10月に、桐谷健太と共演した又吉直樹(ピース)の芥川賞受賞小説の映画化『火花』が11月に控えるなど、今年も若手実力派俳優として大活躍中。さらにアーティストとしての活動も本格化させており、6月7日(水)には「au三太郎」シリーズサッカー応援CMソング「見たこともない景色」でデビュー。オリコンデイリーチャート2位、iTunes総合アルバムチャート1位を獲得するなど多くの反響を得た。今回の2枚目のシングルとなる新曲「呼吸」は、菅田さんが初めて作詞に参加したラブソング!思い通りにいかない恋愛を通して、改めて誰かのために生きることで自分を見出していく、そんな気持ちを言葉に込め、菅田さんのどこか不器用さを感じさせるセンチメンタルな歌声で聴く者を揺さぶるロックナンバーとなっている。今回のジャケットは、憂いや切なさのあるラブソングをガラス越しという距離感で表し、楽曲の持つ世界観を表現。憂いを帯びた菅田さんの表情にも注目だ。同シングルのカップリングは「雨が上がる頃に」。初回生産限定盤と通常盤の2形態で発売され、初回生産限定盤には「呼吸」のMVが収録されたDVDが特典として付く。菅田将暉2ndシングル「呼吸」は8月30日(水)よりリリース。(text:cinemacafe.net)
2017年07月31日六本木の街を舞台にしたアートイベント「六本木アートナイト 2017」が、2017年9月30日(土)~10月1日(日)の2日間にわたって開催されます。今回は、「未来ノマツリ」をテーマに、メインプログラム・アーティストには写真家の蜷川実花を起用。さらに「東南アジア・プロジェクト」もスタート。国内外で活躍する気鋭のアーティストが集結する一夜限りのアートの饗宴を、体感してみてはいかがでしょうか。一夜限りのアートの祭典!「六本木アートナイト」が今年も開催「六本木アートナイト」は、六本木の街を舞台とした一夜限りのアートの祭典です。生活の中でアートを楽しむという新しいライフスタイルの提案と、大都市東京における街づくりの先駆的なモデル創出を目的に、2009年からスタート。例年、六本木の様々な商業施設や文化施設に、現代アート、デザイン、音楽、映像、パフォーマンスなどの多様な作品が登場し、コアタイムとなる日没から夜明けまでの時間帯にも、街を回遊する人の波が絶えることがないほどの人気ぶり。初開催以来発展を続ける、東京を代表するアートイベントに、今年も期待が高まっています。今年のテーマは「未来ノマツリ」!夜通しアートに包まれる「六本木アートナイト」の今回のテーマは「未来ノマツリ」。メインプログラム・アーティストには、写真家・映画監督として幅広く活躍する蜷川実花を起用し、美しく妖艶な世界観を創出します。また、今回は初の試みとして、東南アジアにゆかりのある日本人アーティストや、現代アートに沸く東南アジアより注目アーティストを招き、様々な人々と協働しながら作品を制作・発表するプロジェクト「東南アジア・プロジェクト」も開催されます!さらに、東南アジアのアーティストが“祭”をテーマに地域のコミュニティメンバーと協働して作品を制作、「六本木アートナイト」本番で作品を発表する予定です。アジアを中心に世界中から彩り豊かなアートやパフォーマンスが集まり、新しくクリエイティブな「未来ノマツリ」が展開されます。●メインプログラム・アーティストは、写真家・映画監督の蜷川実花「六本木アートナイト」では、今回のテーマである「未来ノマツリ」に共鳴した複数のインスタレーションを計画中。メインプログラムには、蜷川実花氏の真骨頂である強烈かつ独特の色彩感と、モチーフが存分に展開される予定です。縦横無尽の活動で圧倒的な人気を誇る蜷川実花氏。いまやその人気は海外にも拡大し、特にアジアの国々では多くのファンを獲得しています。写真集や、雑誌などのメディアでの露出はもちろんですが、台湾、香港、マレーシアなどでは、展覧会も開催され多数の観客を集めています。そんな蜷川実花氏が手掛ける作品が、今回の六本木アートナイトにおける蜷川作品以外のもうひとつの軸である「アジア」をテーマとする作品群と相まって、六本木の街の風景が劇的に変わります。●「東南アジア・プロジェクト」が初稼働!「六本木アートナイト 2017」の注目プログラムの1つ「東南アジア・プロジェクト」。東南アジアのアーティストや東南アジアにゆかりのある日本人アーティストを招聘し、様々な人々と協働しながら作品を制作・発表するプロジェクトが、今年初稼働します。東南アジアで活躍するアーティストが、六本木の街や人々と関わりながら、アート作品作りを通して六本木の街を盛り上げます。「未来ノマツリ」をテーマに、地域のコミュニティメンバーとアーティストが、協力し創り出すアート作品に注目してください。●「東南アジア・プロジェクト」の参加アーティスト、作品ナウィン・ラワンチャイクン《六本木物語》タイのアーティストのナウィン・ラワンチャイクンが六本木を舞台にした映画や絵画、ダンスなどを制作。六本木の人達が登場しながら、この街の様々な表情と魅力が映し出されます。ネオ・アンゴノ・アーティスト・コレクティブ 《巨人と歩く:彼らは私たちと同じ(六本木ヒガンテスプロジェクト)》巨人祭で有名なフィリピン・アンゴノのアーティスト集団が、六本木を舞台に、アートナイトでしか見ることができない巨人祭手掛けます。国立奥多摩美術館《国立奥多摩美術館 24時間人間時計 〜アジア編〜》2012年に東京都青梅市に発足したアーティスト・コレクティブ「国立奥多摩美術館」が登場。メンバーの多くは、東南アジアで作品発表の経験があります。今回は、アジアをテーマに人が時計の針となる「24時間人間時計」に挑戦します。イベント詳細名称:六本木アートナイト 2017開催日:2017年9月30日(土)、10月1日(日)<コアタイム>9月30日(土)17:27【日没】〜10月1日(日)【日の出】05:36開催場所:六本木ヒルズ、森美術館、東京ミッドタウン、サントリー美術館、21_21 DESIGN SIGHT、国立新美術館、六本木商店街、その他六本木地区の協力施設や公共スペース入場料:無料(但し、一部のプログラム及び美術館企画は有料)公式サイト:
2017年07月22日