デイリーに幅広く活躍するアイテムが揃う【グローバルワーク】。今回はそんな【グローバルワーク】の旬アイテムを使ったスタッフ@byk_gwさんによる「キレイめコーデ」をご紹介します。カジュアルなデザインも組み合わせ次第では、上品見えに。「今日何着よう……」と迷ったときは、ぜひマネしてみてくださいね。柄物はシンプルなアイテムと組み合わせるのが◎出典:Instagram<左>小花柄のマーメイドスカートに、キレイめTシャツをインすればスッキリ見えに。きちんと感を演出しつつ、トップスの袖スリットデザインでちょっぴり遊び心をプラスするのがポイントです。<右>ゆったりシルエットのドット柄ブラウスはカジュアルにもキレイめにも振れる優秀アイテム。ブルー系のテーパードパンツを合わせれば、清涼感たっぷりな夏コーデの完成です。肩掛けしたカーディガンがコーデのワンポイント & オフィスの冷房対策に◎センタープレス入りワイドパンツで即キレイ見え出典:Instagramこちらはどちらも「ウツクシルエットワイドパンツ」¥4,950(税込)を使ったコーデ。フロントの2タックとセンタープレスデザインが、キレイ見えに貢献。ベルトでウエストマークすれば、スタイルアップ効果も期待できますよ。シンプルに傾きがちなTシャツも、フリルスリーブやドルマンスリーブなど一癖あるデザインを選んで周りと差をつけましょう。ボーダーやチェック柄なども上手に取り入れて♡出典:Instagram<左>無地の部分があるパネルボーダーは、オールボーダータイプよりもカジュアルさを抑え、上品な印象に導きます。大人気シリーズの「ウツクシルエットDRYテーパードパンツ」¥4,510(税込)にタックインしたクリーンな着こなしが夏に映えそうですね。<右>ガーリーに傾きがちなギンガムチェック柄のスカートは、ブラックのニットトップスを合わせて大人度アップを狙いましょう。黒の分量が増えると重たく見えるので、ブルーのバッグ投入して涼しげに♡主役級のサロペットやワンピースも充実出典:Instagram【グローバルワーク】は一枚で大人っぽく着られるサロペットやワンピースも揃っていますよ。ベージュ系の小花柄ワンピースは、フェミニンムードたっぷり。デートコーデにも活躍しそうですね。Vネックのサロペットは、インナー次第で色々着回せるるのが嬉しいところ。トレンドのシアートップスをレイヤードすれば、パーティーコーデの完成です。※本文中の画像は投稿主様より掲載許諾をいただいています。※こちらの記事では@byk_gw様のInstagram投稿をご紹介しております。※記事内の情報は執筆時のものになります。価格変更や、販売終了の可能性もございます。最新の商品情報は各お店・ブランドなどにご確認くださいませ。writer:nanami
2023年06月23日芸術として成立するためには要件が必要かを問うたイシュー「従来のアート作品とは別枠として、AIアートという分野で区別するべきである」という回答が37.1%で最多。SNSとテクノロジーで社会課題の発見・解決をサポートするICTスタートアップのPolimill株式会社(ポリミル、本社:東京都港区、代表取締役:横田えり、以下Polimill社)は、女優・アートナビゲーターの西条美咲氏が提起したイシュー(課題)「AIアートは芸術と認められるか?」の結果を公表しました。このイシューは2023年3月26日から5月31日までSurfvoteで意見投票を行った結果です。Surfvoteは社会にある様々な課題について、ユーザーとの議論で理解を深めながら最終的な自分の意見を投票できるSNSです。 ■投票詳細イシュー:「AIアートは芸術と認められるか?」調査主体:Surfvote 調査方法:Surfvote上で投票投票期間:2023年3月26日〜2023年5月31日有効票数:70票選択肢:AIアートは芸術として認められるAIアートは芸術として認められないAIアートに作者の手が加えられたものであれば芸術として認められる作品のコンセプトにより芸術か芸術でないか分かれる従来のアート作品とは別枠として、AIアートという分野で区別するべきであるその他わからない■投票結果・コメントの紹介(一部抜粋)AIアートは芸術として認められる 27.1%概念も定義も、その時代…その時代…で変化してゆきます。 AIアートを既存芸術と同類に認める事で新しいものが生まれるかもしれませんね… AI、コンピュータも筆や絵具と同じ道具って考えてみるのもアリかな?と思います。AIのアルゴリズムによって描かれる画像(結果)も変わってくる、これは絵具の種類やメーカーの色の出し方と同等。 それを如何に操るか?思い描く色を出すか?(37いいね)AIアートは芸術として認められない11.4%作品としては価値ある作品ができるということは否定しません。美しかったり心を揺さぶる作品ができていますよね。でも芸術って定義でもあるように、人間の創造性のトータルですよね?別に結果の作品だけが芸術ではなく作者の思想や技能、その時々の作品に対する想いとかも含めて芸術だと思うのでAIでなにか綺麗な作品を作ったとしてもそれは工業品で芸術作品ではないと思います。(43いいね)AIアートに作者の手が加えられたものであれば芸術として認められる8.6%アートの概念は人権と同じものだと思う。 人の手の加えられないものがアートであると認められれば、マクロを組んで自動で量産することだってできてしまう。そんなものをアートと認めることは脳死するのと同じ事。無限にアートを生成するaiという仕組み自体はアートになるかもしれないが。(42いいね)作品のコンセプトにより芸術か芸術でないか分かれる12.9%コメントはありませんでした。従来のアート作品とは別枠として、AIアートという分野で区別するべきである37.1%デシャン以来作品自体がアートかどうかは既に意味を失っていると思うので、単体で販売などはAIと明記すれば良いと思うが、セレクトして掲示するコンセプトアートという新しい立ち位置、そして著作周辺権のあり方に検討が必要。(57いいね)その他 1.4%世にあるあらゆるものが芸術と捉えられるので そういう意味では芸術であると思います AIアートに描かせたその人の感性も含まれてるが故に しかし芸術と「認める」かと言われると どうもその言葉がしっくり来ない 十人十色、その人の感じ方だと私は思います(52いいね)わからない 1.4%コメントはありませんでした。■問題提起いただいたオーサー 西条美咲氏京都府出身同志社女子大学卒業。 美術検定1級。アートナビゲーター。 年間100以上の展示会に足を運ぶ美術好き。趣味で油絵を描き、世界絵画大賞に入選。 女優としては、谷崎潤一郎原作「白日夢」で映画デビュー。上海万博日本館オープニングで手妻とコラボで日本人形役を演じる。自身がプロデュースして人形になった写真集「人形鏡」「DOLL BRIDE」がある。 他、多数の舞台で主演を務める。■このテーマについてのTwitterスペース : ■Surfvoteとは?当社が提供するSNS「Surfvote」は社会にあるさまざまな課題を問題提起し、それについて誰もが簡単に意見を投票できるサービスです。Surfvoteでは「イシュー」と呼ばれる各テーマ(課題)に対して複数の選択肢から自分の意見を投票できます。また他のユーザーのコメントを見たり、評価(いいね)したりすることもできます。イシューは当社編集部だけでなく大学の先生やさまざまな分野の専門家にも執筆のご協力をいただき発行しています。投票結果はイシューの内容に応じて、適宜関係省庁や政治家へ提出し報告を行なっています。各イシューで投票・コメントしていただいた1人1人の意見を大切に扱い、社会を前進させるために寄与したいと考えています。 ■Polimill 株式会社Polimill株式会社は目的特化型SNS【Surfvote】を運営・提供するICTスタートアップ企業です。Surfvoteは社会課題に特化し、ユーザーがあらゆるテーマについて自分の意見を投票できるだけでなく、他のユーザーの意見を傾聴できるサービスです。地方公共団体版のSurfvoteも拡充中で自治体と連携し住民による住みやすい街づくりを促進します。あらゆる人がルール作りに参加し、価値観の変化やテクノロジーの進化に合わせた柔軟でスピーディーな制度改革ができるような社会を、SNSとテクノロジーで実現させます。 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2023年06月13日ワークパンツにオールインワンなど、楽ちんで動きやすいワークウェア。だけど一歩間違えると、カジュアルになりすぎるのも悩みの種だったり…。そこで、初心者でも大人っぽく取り入れられるアイテムをピックアップ!オーガニックコットンのホワイトデニムで軽やかに。スカートのベルトループとフロントポケットにあしらわれた、ブラウンのヴィーガンレザーもアクセント。ジャケット¥52,800スカート¥37,400(共にオペラスポーツ/SHOWROOM UNOcontact@showroom-uno)トップス¥15,400(シー/エスストアア TEL:03・6432・2358)ネックレス¥85,800(マリア ブラック/マリア ブラック 表参道店 TEL:080・4009・2020)1枚でサマになるドッキングワンピース。トップス部分の後ろの裾から、肌がさりげなく覗くデザイン。ワンピース¥69,300(メイメイジェイ/エスケーシー TEL:06・6245・3171)サンダル¥22,000(カルチェグラム/ビューティ&ユース ユナイテッドアローズ 丸の内店 TEL:03・6212・1500)ミリタリーパンツもパープルなら新鮮に。膝のスリットや、オレンジのステッチがポイント。吸水速乾性に優れたポリエステルオックスを使用し、さらりと快適なはき心地。パンツ¥31,900(フィル ザ ビル/フィル ザ ビル マーカンタイル 青山 TEL:03・6450・3331)キャミトップス¥44,000(ミオズモーキー/kuon showroom TEL:03・5766・0160)ソフトな肌ざわりでリラックスムード満点。ウエストはゴム仕様。トップスの前をアウトしてセットアップ風に着用することも可能。オールインワン¥64,900(サヤカ デイヴィス/ショールーム セッション TEL:03・5464・9975)ミュール 参考価格¥23,100(センソ/ザ・ウォール ショールーム TEL:03・5774・4001)※『anan』2023年5月24日号より。写真・多田 寛スタイリスト・番場直美ヘア&メイク・村上 綾モデル・藤田エミリ(アービング)文・瀬尾麻美(by anan編集部)
2023年05月17日14回目の開催となるアートフェア「神戸アートマルシェ2023」が、5月12日(金)から14日(日)まで、神戸メリケンパークオリエンタルホテルにて開催される。「神戸アートマルシェ2023」チケット情報本イベントは、アートギャラリーが一同に会し、選りすぐりの美術作品を展示販売するイベントだ。居住空間に近いホテル客室に作品を展示することで、自宅でのアートコレクションがイメージしやすく、気に入った作品はその場で購入することもできる。アートラバーの方や、アートコレクションに興味のある方のファーストコレクションにもぴったりのアートフェアとなっている。また、会場となる神戸メリケンパークオリエンタルホテルは、海に囲まれたリゾートホテルで、海と山が近い神戸の街の景観を生かした作品展示が行われるのも魅力のひとつ。美しい景観とアート作品のコラボレーションを楽しんでほしい。入場チケット(3日通し券)は発売中。
2023年04月20日ディズニー&ピクサーの最新作『マイ・エレメント』が第76回カンヌ国際映画祭のクロージング作品に決定。さらにピーター・ソーン監督によるスペシャルアートワークも解禁された。ピクサー長編作品としては2009年(第62回)『カールじいさんの空飛ぶ家』、2015年(第68回)『インサイド・ヘッド』、2020年(第73回)『ソウルフル・ワールド』に続き、第76回カンヌ国際映画祭のクロージング作品に決定した本作。ピクサー・アニメーション・スタジオのトップ(チーフ・クリエイティブ・オフィサー)で、過去にカンヌで公式上映された3つのピート・ドクター監督作品以外で初めて選出されたピクサー作品となる。さらに、監督のピーター・ソーンをはじめ、スタッフや声優陣が参加するワールドプレミアの実施も決定し、カンヌの地で世界初上映となる。さらに本情報と併せて、本作の主人公である、アツくなりやすくて家族思いな火の女の子〈エンバー〉と涙もろくて心やさしい水の青年〈ウェイド〉の姿が描かれたスペシャルアートワークも解禁。ウォルト・ディズニー・カンパニー創立100周年の記念イヤーとなるこの夏、だれも知らないイマジネーションあふれる色鮮やかなエレメント・シティでの奇跡の出会い、そして予想できない新たな“もしもの世界”の驚きと感動の物語が、カンヌ国際映画祭を皮切りにして全世界に届けられることとなる。ピーター・ソーン監督によるスペシャルアートワーク■ピート・ドクター(ピクサー・アニメーション・スタジオ/チーフ・クリエイティブ・オフィサー)コメント今年のカンヌへの復帰はピクサー・アニメーション・スタジオにとって、とても特別なことです。私たちがようやくパンデミックから抜け出し、ストーリールームやアニメーション制作、ブレインストーミングでまた集まることができ、そしてカンヌの地に戻ってくることができたことは喜びであり名誉なことです。そして、並外れた素晴らしいストーリーテラーであるピーター・ソーン監督の『マイ・エレメント』はとても面白くて、心に深く響き、率直に言っても観るものを圧倒する作品になっています。本作は大きなスクリーンのある劇場で映画を楽しんでもらうために制作しました。カンヌ映画祭でワールドプレミア上映されることをとても嬉しく思います。■ティエリー・フレモー(カンヌ国際映画祭総代表)コメント長年にわたり、カンヌ国際映画祭は世界中からのアニメーション映画を上映してきました。ピクサー・アニメーション・スタジオは、ピート・ドクターが監督した『カールじいさんの空飛ぶ家』で2009年のカンヌ映画祭のオープニングを飾り、カンヌの歴史を作りました。それはとても素晴らしいイベントでした。今年のクロージング作品として『マイ・エレメント』を上映することは、私たちがそれぞれの人生について改めて思いを巡らせるための素晴らしい機会となるでしょう。『マイ・エレメント』は8月4日(金)より全国にて公開。(text:cinemacafe.net)■関連作品:マイ・エレメント 8月4日(金)全国ロードショー©2022 Disney/Pixar. All Rights Reserved.
2023年04月20日昨年の発売後、大人気ですぐに売り切れてしまったあのバッグが今年もきましたッ今回は@cococloset128さんのInstagram投稿から、ZARAのカットワークミニトートバッグをご紹介させて頂きます!■デザイン可愛い~♡ZARAのカットワークミニトートバッグは、高見えする洗練されたデザインが魅力的!カットワーク素材を使用しており、これからの爽やかな季節にぴったりなアイテムです。カットワークの穴あき模様が上品で、落ち着いた色味が大人可愛い印象を演出してくれますね。持ち手も長めで肩にかけることができるので、どんなコーデにも合いそう!■収納力も抜群!!ミニトートバッグといえば、コンパクトで収納力が心配になりますよね......。でも、このバッグならしっかりとした収納力を備えていて、500mlペットボトルも入っちゃうんです!中には巾着が付いており、中身が飛び出ることもなく、使い勝手が良さそうです。※本記事では、@cococloset128様のInstagram投稿をご紹介しております。※記事内の画像は、投稿主様より掲載許可をいただいたものとなります。※記事に記載されている情報は、執筆時のものとなりますので販売終了、価格の変更の可能性もございます。※商品に関する情報は各ブランドにご確認くださいませ。(ハウコレ編集部)
2023年04月19日「六本木アートナイト2023」が、2023年5月27日(土)、28日(日)に開催される。六本木をアートで彩る「六本木アートナイト」2009年にスタートして以来、今回で12回目を迎える「六本木アートナイト」は、六本木の街を舞台にしたアートイベント。会期中は、美術館をはじめとする文化施設、大型複合施設、商店街など、六本木エリア全体をアートが彩る。2023年は「都市のいきもの図鑑」がテーマ「六本木アートナイト2023」では現代アーティストの栗林隆+Cinema Caravan、鴻池朋子をメインアーティストに迎え、「都市のいきもの図鑑」をテーマにした多様な繋がりを感じられる作品を展開する。現代アートの展示をはじめ、デザインや映像、パフォーマンスなどの作品が、様々な形式で披露される。栗林隆+Cinema Caravan、鴻池朋子がメインアーティストメインアーティストの栗林隆+Cinema Caravanは、東西統合から間もないドイツに滞在した活動初期の頃から継続して「境界」をテーマに大がかりなインスタレーションなどを制作している栗林隆と、「第一回逗子海岸映画祭」のメンバーを中心に発足したグループ・Cinema Caravanがタッグを組んだユニット。タンカーが座礁し捨てられている“船の墓場”から着想を得た「タンカープロジェクト」などを手がけており、2022年にドイツで開催された「ドクメンタ15」に参加。作品「蚊帳の外」を拠点に様々なイベントを行い、《元気炉四号機》が芸術選奨文部科学大臣賞を受賞している。一方、もう1人のメインアーティストである鴻池朋子は、絵画、彫刻、パフォーマンスといった多様な表現方式と、旅によるサイトスペシフィックな表現を通して“芸術の根源的な問い直し”を続ける作家。各地を巡回する個展「みる誕生 鴻池朋子展」では、作品を通して鑑賞者の内に眠っていた感覚を呼び覚ますことを試みた。「六本木アートナイト2023」開催にあたって鴻池朋子は、“動物の言葉”を軸に、自然の不明さや人と動物、自然の境界に着目。「私たちはどこまで人間でどこから動物なのかな。虫なのか、鳥なのか、風なのか、草なのか、土なのか。六本木アートナイトは境界線や分類が曖昧になり “どうぶつのことば”が飛び交うトポスになるかもしれない」とコメントしている。【詳細】六本木アートナイト2023開催期間:2023年5月27日(土)~ 28日(日)場所:六本木ヒルズ、森美術館、東京ミッドタウン、サントリー美術館、21_21 DESIGN SIGHT、国立新美術館、六本木商店街、その他六本木地区の協力施設や公共スペース入場料:無料(但し、一部のプログラム及び美術館企画展は有料)【問い合わせ先】六本木アートナイト実行委員会 ハローダイヤルTEL:050-5541-8600(9:00~20:00)
2023年03月06日周りのことを考えず、とんでもない行動をとる迷惑な人が世の中には存在するのです…。今回はそんな非常識な義姉を描いた漫画「在宅ワークを舐めた義実家の末路」を紹介します!『在宅ワークを舐めた義実家の末路』主人公のソラは、夫と義実家で同居しながら、在宅ワークをしていました。しかし、あろうことか義姉が子どもたちを引き連れてソラの在宅ワークの邪魔をしにくるのです…。身勝手な理由で子どもを預けようとする義姉に、ソラは大困惑!舐め切った態度の義姉出典:lamire義姉はソラの在宅ワークを軽く見ていて、いつも舐め切った態度。ソラが迷惑していると伝えても、まったく話を聞こうとせず、忙しいソラに子守りをさせていました。しかし在宅ワークを舐めていたせいで、義姉はその後“予想外の出来事”に直面し、彼氏を失うハメに!それからというもの、ソラに子どもを預けることもなくなるのでした。平気で迷惑をかける義姉にびっくり!在宅ワークを舐め切って、平気で迷惑をかける義姉は最低ですね…。親戚とはいえ“親しき中にも礼儀あり”の気持ちで周りに接することが大切ですね。(lamile編集部)(イラスト/モナ・リザの戯言)本文中の画像は投稿主様より掲載許諾をいただいています。"
2022年11月25日義実家の方々とはなるべく良好な関係を築きたいところですが、その中でトラブルに巻き込まれることも…。今回は義姉の非常識な場面を描いた漫画「在宅ワークを舐めた義実家の末路」を紹介します!『在宅ワークを舐めた義実家の末路』在宅ワークをしている主人公のソラは、最近“ある問題”に直面していました。それは、在宅ワーク中のソラに子どもたちを預けてくる義姉の存在…。ソラが仕事で忙しいときも義姉がアポなしで子どもたちを連れてくるので、ソラはいつも困惑していました。そんな中、ソラの元職場のエンジさんと義姉が付き合っていることが発覚。後日、ソラがオンラインで打ち合わせをしている最中に、義姉がいつもどおり子どもを連れて乱入してきたのですが…打ち合わせの相手は、まさかのエンジさん!そうとは知らず、好き放題に言い放つ義姉に、このあと制裁が下ります。悲惨すぎる事態に!出典:lamireソラの打ち合わせの相手がエンジさんだと知った途端、義姉は大慌て!しかも義姉はエンジさんに子どもがいることを黙っていたようです。さらに、追い討ちをかけるように義姉の子どもが「この人がママの言ってた次のATM?」と一言…。義姉はエンジさんにスパッとフラれてしまい、撃沈するのでした。義姉が図々しすぎる…在宅ワーク中だというのに、子どもを預けようとする義姉が図々しすぎて驚きですね…。しかし最後は自業自得の結末となり、スカッとしました!(lamile編集部)(イラスト/モナ・リザの戯言)本文中の画像は投稿主様より掲載許諾をいただいています。"
2022年11月24日人の幸せを妬み悪評を流したり、ときにはとんでもない行動をとる迷惑な人が世の中には存在するのです…。。今回は「在宅ワークを舐めた義姉の末路」を紹介します。『在宅ワークを舐めた義姉の末路』主人公は義実家で在宅ワークをする女性。義母から在宅ワークをしていることを聞きつけた義姉が義実家にやってきました…。子どもを無理やり預けていった!?在宅ワークなら仕事をさぼれると、意味の分からない理由を付けて自身の子どもを無理やり預けてくる義姉。何度注意しても同じことをしてくるので、義姉の意中の男性から一喝してもらい解決へと、ことを運ぶのでした…。迷惑極まりない自分勝手な行動に制裁!何事も自己中に考えて、周りの迷惑を顧みない義姉。そんな行動を繰り返している人には必ず制裁が下るものです。(lamile編集部)(イラスト/モナ・リザの戯言)本文中の画像は投稿主様より掲載許諾をいただいています。"
2022年11月14日アートアクアリウム美術館 GINZAは、秋イベント「生命の宿る金魚アート」を開催。「アートアクアリウム美術館 GINZA」で金魚アートを鑑賞「アートアクアリウム美術館 GINZA」は、“百華繚乱~進化するアート~”をテーマにした、金魚アートの常設施設だ。色とりどりの金魚とともに、光や音、香りの演出を施した、幻想的な空間を楽しめる。館内では、様々な色合いで輝く個性豊かな水槽作品を多数展示。光と色が交錯する水槽のなかで、金魚たちが優雅に泳ぐ、非現実的な美しい景色を堪能することができる。金魚×デジタルのアート作品秋イベント「生命の宿る金魚アート」では、芸術の秋に向けて、金魚をテーマにしたアートや伝統工芸作品を複数展示する。中でも注目なのは、「女性と金魚/鯉」をモチーフにしたデジタルアートだ。新進気鋭の様々なアーティストとコラボレーションした、幻想的なアート作品を間近で鑑賞できる。チョークで描いた金魚作品また、チョークアーティスト・Moecoによるチョークで描かれた金魚作品や、歌川国芳による金魚や鯉を描いた作品20点余りを集めた「歌川国芳コレクション」なども取り揃えている。日本の伝統を感じらえる作品そのほか、日本の伝統工芸である江戸切子の中で金魚が優雅に泳ぐ「金魚の飾り棚」や、京都の伝統的な織物・西陣織、日本の伝統芸能である能のお面、盆栽など、日本の伝統美に触れることのできる作品も用意している。とらやとのコラボ羊羹もさらに、アートアクアリウム美術館 GINZAのミュージアムショップでは、とらや(TORAYA)とコラボレーションした「小形羊羹」を販売。とらやを代表する小倉羊羹「夜の梅」を含む5種類の羊羹を、アートアクアリウムオリジナルのパッケージで提供する。【詳細】アートアクアリウム美術館 GINZA「生命の宿る金魚アート」開催日程:2022年11月1日(火)~場所:銀座三越 新館8階住所:東京都中央区銀座4-6-16営業時間:10:00~19:00(変更になる場合あり)休館日:銀座三越の休館日に準ずる ※不定期で休館の場合あり料金:WEBチケット 2,300円、当日券 2,400円【問い合わせ先】銀座三越TEL:03-3562-1111(代表番号)
2022年11月05日220 話にわたって放映され、世界中で人気を博した「NARUTO」。この日本が世界に誇るアニメーションとモンブランが出逢いました。独自の世界観で日本の’忍(しのび)’をテーマに様々な物語が繰り広げられる「NARUTO」の、和風でありながら無国籍風なアートワークを、モンブランならではのラグジュアリーなアイテムに融合させました。モンブランらしい深みのあるブラックに、主人公のコスチュームの色であり作品のテーマカラーである鮮やかなオレンジが映えます。フィレンツェの自社工房で生産されるレザーアイテムは、ソフトでつやのある定番レザーマテリアルを採用。大振りで収納力抜群のトート、アクティブなスリングバッグ、手提げにもクロスボディにもできる程よい大きさのミニレポーター、薄型でスマートなフォリオと言ったラージレザーならびにミディアムレザーアイテムがラインアップ。また、別売りストラップでボディに着用できるフック付のコンパクトウォレット、ポケットにすっきり収まるカードホルダー、主人公を象った楽しいキーフォブといったスモールレザーアイテムもそろいます。また、コラボレーションコレクションでは初めてとなる筆記具も発売されます。モンブランの定番であるマイスターシュテュック ル・グランの万年筆、ローラーボール、ボールペンに、オレンジの線画で主人公が描かれ、漆黒のボディには日本の伝統パターンがエングレービングされています。もちろん筆記具を収納できるペンポーチや、鮮やかなオレンジのインクボトルもラインアップしています。多くの「NARUTO 」ファンのみならず、モンブランファンも待望のこのコレクションは 2022年10月12日より全世界で発売となります。マイスターシュテュック セレクション NARUTO トート42 x 33 x17cm税込価格:17万500円マイスターシュテュック セレクションNARUTO スリングバッグ17 x 29 x 6cm税込価格:11万7,700円マイスターシュテュック セレクションNARUTO キーフォブ税込価格;3万4,650円マイスターシュテュック ル・グラン NARUTO ローラーボール税込価格:9万7,900円モンブランについて優れたクラフツマンシップとデザインの代名詞であるモンブランは、1906 年に創業し、瞬く間に筆記文化に革命をもたらして以来、その革新性の境界線を押し広げて来ました。創意工夫とイマジネーションを原動力として、ラグジュアリーな筆記具や時計をはじめ、レザーグッズ、ニューテクノロジーやアクセサリーに至るまで、いずれのカテゴリーにおいても優れたクラフツマンシップの表現を進歩させています。 大胆なアイデアとアルチザンのスキルから生み出されるラグジュアリーな‘ビジネスライフスタイルパートナー’を作るという、果てしない使命を反映したモンブランの白い星形のエンブレムは、パフォーマンス、品質、洗練されたスタイルの象徴となっています。世界に足跡(そくせき)を残そうとする人々をサポートするという継続的な取り組みの一環として、モンブランは世界中の教育プログラムへの協賛と、人々に潜在能力を最大限に発揮させることを目的としたイニシアチブを継続的に実施しています。
2022年10月11日「六本木アートナイト2022」が、2022年9月17日(土)から9月19日(月・祝)までの3日間、開催される。「六本木アートナイト」約100のアートプログラム「六本木アートナイト」は、六本木の街を舞台に開催される、アートの饗宴だ。「六本木アートナイト2022」では、「マジカル大冒険 この街で、アートの不思議を探せ!」をテーマに、美術館をはじめとする文化施設、大型複合施設、商店街が集積する六本木の街全域を会場として、ペインティングやインスタレーション、音楽、パフォーマンス、映像、トークなど、約100もの多様なアートプログラムを展開。メインプログラム・アーティストとして、現代アーティスト村上隆を迎える他、約70組に及ぶアーティストが参加する。村上隆ら現代アーティストによる「ドラえもん」注目のメインプログラムでは、「ドラえもん」をモチーフにした賑やかなアートが登場。村上隆が手がけた「ドラえもん」を六本木ヒルズアリーナ、東京ミッドタウンに展示するのに加え、村上隆がキュレーションした12組のアーティスト達による「ドラえもん」も展示される。六本木ヒルズアリーナには、細川雄太、くらやえみ、ob(オビ)、村田森、青島千穂、T9G(タクジ)&ナカザワショーコの「ドラえもん」を展示。また、国立新美術館にはMr. / ミスター、大谷工作室、TENGAone(テンガワン)、Kasing Lung、タカノ綾、ラピロス六本木にはMADSAKI(マサキ)がそれぞれ手がけた「ドラえもん」が登場する。各アーティストの個性やタッチを反映した、ユニークな「ドラえもん」アートが勢揃いしている。六本木ヒルズでインタラクティブなインスタレーション六本木ヒルズでは、インタラクティブなインスタレーションを展開。風に揺れる稲穂にインスピレーションを受けたTANGENTの《INAHO》は、人が近づくと穂が揺れLEDが点灯し、人が離れると光と揺れが消える。過去にミラノ、ニューヨーク、パリなど世界各都市で展示されてきたが、今回日本で初めての一般公開となる。また、スポーツ観戦の応援などで使用されているスティック型バルーンを用いたデイジーバルーンのインスタレーション《Wave》や、自転車のペダルを漕ぐことで万華鏡のように目の前の風景を変化させていくことのできる、井口雄介が手がけた“鑑賞者参加型”作品《KALEIDOSCAPE》などを楽しめる。この他、邦楽ライブやダンスパフォーマンス、タップアーティストの足音と“氷の溶ける音”のセッションなどライブパフォーマンスも開催される。東京ミッドタウンにもアートを展示東京ミッドタウンにも目を引く作品の数々が集結する。宇宙のはじまりをイメージしたキムスージャの《演繹的なもの》は、全ての始まりの“無”や異次元にぽっかり開いた穴を思わせる漆黒のオブジェ。様々な角度から見ることで不思議な感覚を味わえる。また、松田将英による、攻殻機動隊で知られる「笑い男」と、ネット上の絵文字「笑い泣き」をマッシュアップしたシリーズ作品「THE LAUGHING MAN CLUB」、第六感をテーマにしたmagmaのコラージュ作品 《ROCK’N》なども登場。イセタン サローネでは、アーティスト・SKYをメインに「アート&キャラクター」をテーマにした展示を実施する。六本木エリアの美術館で展覧会もまた、森美術館や国立新美術館、サントリー美術館、21_21 デザインサイトなど、六本木エリアの各美術館にて開催される展覧会もあわせて要チェック。六本木エリアを周遊しながら、アートに浸ってみては。〈六本木アートナイト会期中の主な展覧会〉■東京シティビュー「誕生50周年記念 ベルサイユのばら展-ベルばらは永遠に-」■森アーツセンターギャラリー「特別展アリス ―へんてこりん、へんてこりんな世界―」■森美術館「地球がまわる音を聴く:パンデミック以降のウェルビーイング」■サントリー美術館「美をつくし―大阪市立美術館コレクション」■21_21 デザインサイト「クリストとジャンヌ=クロード "包まれた凱旋門"」■国立新美術館「ルートヴィヒ美術館展 20世紀美術の軌跡―市民が創った珠玉のコレクション」■国立新美術館「国立新美術館開館15周年記念 李禹煥」【詳細】六本木アートナイト2022開催期間:2022年9月17日(土)~9月19日(月・祝)10:00~22:00 ※19日のみ18:00まで※9月3日(土)~ 一部作品は先行展示開催場所:六本木ヒルズ、森美術館、東京ミッドタウン、サントリー美術館、21_21 デザインサイト、国立新美術館、 六本木商店街、その他 六本木地区の協力施設や公共スペース、デジタル(公式ウェブサイト、公式YouTubeチャンネル RAN TV)入場料/視聴料:無料(但し、一部のプログラム及び美術館企画展は有料)※開催詳細、参加アーティスト情報などは今後随時発表予定。※実施内容などは、予告なく変更または中止する場合あり。【問い合わせ先】六本木アートナイト実行委員会ハローダイヤル TEL:050-5541-8600(9:00~20:00)
2022年08月07日2023年夏、現代アートをテーマにした国際アートフェア「Tokyo Gendai」が日本ではじめて開かれます。世界各地から一流のアートが集まる注目のイベントですが、そもそもアートフェアとは何でしょうか。誰でも入れるのでしょうか。「Tokyo Gendai」でフェアディレクターを務めるEri Takaneさんに、お話を聞いてきました!アートのプロ、Eri Takaneさんにインタビュー!Eri Takaneさん @ Yusuke Abe【女子的アートナビ】vol. 253Eri Takaneさんは、「Tokyo Gendai」のフェアディレクター。アメリカに約13年間滞在し、世界的なアーティストやコレクターのアートコンサルタントとして活動しながら、Google Arts & Cultureの日本部門を4年間担当。また、Tokyo FMのラジオ番組で司会をされていたこともあり、幅広い分野で活躍されています。――まず、アートフェアとはどういうものか、教えていただけますか?Takaneさん各ギャラリーが小さい展覧会をブース内で行う、という感じで、展示会のアートバージョンです。ギャラリーが個々にテーマを決め、作品を展示して販売します。いわゆる見本市とは違い、個人のお客さまが作品を買える場所です。――これまでもアートフェアは国内で開かれてきたと思いますが、「Tokyo Gendai」の特徴は何ですか?Takaneさんここ数十年間は、国内的なアートフェアを多く開催してきたと思います。今回は日本で初めて世界規模で行われる世界基準のアートフェアとなります。参加するギャラリーのうち、約80パーセントが海外のギャラリーというのは珍しいと思います。「Tokyo Gendai」の開催期間は4日間で、1日目はVIPのご招待日、2日目から4日目まで一般のお客さまをお迎えします。作品を販売するだけでなく、作品と連動してアーティストやキュレーターの方のトークプログラムがあったり、文化施設を回るツアーがあったりして、大きなアートの祭典となります。――Takaneさんは、ディレクターとして具体的にどんなお仕事をされているのですか。Takaneさんインフラを整えています。アートフェアは、販売なども含め、国として大きなイベントをやるということ。もちろん、海外のギャラリーさんを誘致する仕事は優先すべきことですが、それ以外にもトークプログラムでは誰をお招きするか、VIPツアーはどのようにするか、政府や省庁との関係はどうするか、なども大切なことで、そのようなインフラを整えています。――すごく大変そうなお仕事ですね。Takaneさんもともと、前職ではGoogle Arts & Cultureを担当していましたが、それもインフラの整備でした。こうしたほうがいい、とか、これとこれを合わせるとおもしろい、ということを自分で作り出していく感じです。ある意味、自由度があるのでおもしろいですね。アートフェアって楽しいの…?Taipei Dangdai 2019 Courtsey of The Art Assembly――アートフェアは、富裕層がアートを買う場所というイメージがあるのですが、anan読者のような若い女性が行っても楽しめる場所なのですか?Takaneさん楽しいですよ!行かれたことがないと想像できないと思うのですが、世界のトップレベルのギャラリーが一堂に集まり作品が展示されているので、それを見るだけでも本当に圧倒されます。通路にインスタレーションが配置され、ギャラリーさんがつくる各展示ブースもすばらしく、すごく刺激を受けると思います。きっと、会場に入った瞬間に「オーッ」という感じになると思います(笑)。――見るだけの目的で行っても大丈夫でしょうか。Takaneさん見るだけでも大丈夫です。十年後、二十年後に作品を買いたいと思ってくれればうれしいですね。私自身、20代のときは作品を全然買えませんでしたが、ギャラリーやアートフェアに行くのが大好きで、見るだけでワクワクしました。――では、アートフェアに行って、もしも欲しい作品に出会った場合、初心者はどうすればよいですか?Takaneさん一番いいのはギャラリーの方に話を聞いてみることです。プロなので、アーティストのこともよく知っていますし、説明もしてもらえます。ギャラリーの方は、みなさん気さくに話してくれますので、勇気をもって聞いてみてください。それで、本当に納得されたら、それから買うかどうか決められたらいいと思います。――アートの相場はわかりづらく、失敗するのではないかと心配になります。失敗しない買い方はありますか?Takaneさん例えば今回の「Tokyo Gendai」は、申し込んできたギャラリーすべてが出展できるわけではありません。選考委員会があり、基準を超えた国際レベルのギャラリーしか参加できませんので、安心してご購入いただけます。あとは、自分次第。自分が作品をすごく好きになって買ったのであれば、失敗したと思わなければ失敗しません。値段だけを考えてしまうと、もしかしたら後々下がるということがあるかもしれませんが、自分にとって本当に意味のあるものであれば、その人にとってはずっと価値がありますよね。そこがアートのおもしろいところ。一点しかないものですから。――購入したい作品が自分の予算を超えていた場合、値切ることもできるのでしょうか。Takaneさん値段交渉もできますよ。ギャラリーさんも各国の方々の買い方などに慣れていますから、値切るなど値段についてお話しすることも可能です。衝撃を受けたアートは…Taipei Dangdai 2019 Courtsey of The Art Assembly――なぜTakaneさんはアートのお仕事をされるようになったのですか?Takaneさん私は18歳のときニューヨークに渡ったのですが、そのときは英語を話したいなという気持ちぐらいで、大学でも心理学を学んでいました。それまで、自分で絵を描くのは好きでしたが、ギャラリーや美術館の仕事については全然知らない状態でした。アメリカ、特にニューヨークではギャラリーがあちこちにあり、生活のなかにアートが溶け込んでいる感じなのです。それで、単純にギャラリーやアートフェアに行くのが大好きになりました。アートの仕事をするきっかけとしては、ダイチプロジェクトというギャラリーがあり、そこに見に行ったときに衝撃を受けたのです。ギャラリーは作品を売る場所というイメージでしたが、そこにはトラックがひっくり返った作品があり、これは売り物?とすごく驚きました。エンタメの要素がとても強いのです。そんな世界を知り、大学院でアートビジネスも学び、15年ほどアートの仕事をしています。――ジャンルとしては、現代アートがお好きなのですか?Takaneさん昔の作品もリスペクトしています。でも、私は今一緒に生きている作家さんの作品が好きです。アートを見ると、そのときの社会状況、政情がわかります。特に現代アートは、作品に時代が反映されているので、いろいろ考えさせられます。アートはクエスチョンを投げかけるものですが、その答えはありません。自分のなかでストンと納得できればそれでいいし、わからないと思ったままでもいい。そこがおもしろいところですし、それだから夢中になれるのだと思います。アート中毒!?――Takaneさんにとって、アートとはどんな存在ですか?Takaneさん中毒になるもの(笑)。犬はボールを投げたらボールに向かって走り出しますが、それと同じでアートがあるところに向かってしまうし、行かずにはいられないのです(笑)。中毒性がありますね。――なぜ、そこまで夢中になれるのですか?Takaneさんアートは、わからないから駆り立てられるのです。ゴールがないのです。次から次へと新しいアーティストが出てくるし、次々とおもしろいギャラリーが出てきて、アートを通して出会う人たちもさまざまな方がいらっしゃいます。コレクターさん、アーティストさん、政府や美術館の方々などともお会いでき、とてもおもしろい世界です。――今回お話をうかがい、私もアートフェアに行ってみたくなりました。Takaneさんアートフェアは本当に楽しい場所ですし、「Tokyo Gendai」は世界規模のギャラリーの展示を日本でまとめて見られるまたとない機会です。私が20代のときにアートを見て感じたワクワクを、若い方々にも体験していただきたいですね。――興味深いお話を聞かせていただき、ありがとうございました!インタビューを終えて…10代で単身アメリカに渡り、Googleや国際交流基金でもお仕事をされていたというTakaneさん。すごいご経歴の方ですが、笑顔がとてもステキなフレンドリーな女性で、大好きなアートのお話をされるときは目がキラキラと輝いていました。「Tokyo Gendai」の開催は、約一年後。これから情報がどんどんアップされていくと思いますので、ぜひ公式サイトをチェックしてみてくださいね。Information日時:2023年7月7日(金)~7月9日(日)*7月6日(木)はVIPプレビュー会場:横浜国際平和会議場(パシフィコ横浜)〒220-0012神奈川県横浜市西区みなとみらい1-1-1主催:The Art Assembly(ジ・アート・アセンブリー)
2022年08月04日ミニチュア、コマ撮りアニメ、トリックラクガキで話題のクリエイター・Mozuこと水越清貴の初の個展『Mozu アートワーク -ちいさなひみつのせかい-』が7月22日(金)より大丸東京店11階催事場で開催される。それに先立ち、プレス内覧会が行われ、水越氏は「ミニチュアは実物を見ていただくのが最高なので、ぜひたくさんの方々に見ていただければ」とアピールした。日常の風景をリアルに再現したミニチュアがSNSで注目を浴び、メディアなどの多方面から取り上げられているアーティストMozu(モズ)こと、水越清貴。まるで部屋の片隅にこびとが住んでいるかのような、リアリティがあるミニチュア「こびとシリーズ」などで知られ、多くのSNSフォロワー数を持つ話題のクリエイターだ。今回の個展には、高校時代から現在までに制作された約70点の作品群がずらりと並ぶ。「人を驚かせることが大好き」。そんなMozuの精巧で遊び心あふれる作品はもちろん、細密図や絵コンテ、アイディアノートなどMozuの世界を網羅しており、一部作品を除き、写真撮影なども可能な体感型の展覧会になっている。「自分の部屋」(2014年制作)会場に足を踏み入れ、まず目に飛び込んでくるのが、作家デビューのきっかけにもなった「自分の部屋」(2014年)のミニチュア作品。高校1年生の頃に初めて本格的に作ったミニチュアで、「楽しすぎて夜眠れなかったのを覚えている」と振り返る原点ともいえる作品だ。また、「自分の理想の部屋を一から作り上げた」という「友達の部屋」(2017年)は、部屋の間取りから家具のデザインまで、「すべてが思い通りに作れた」という自信作。「自分の部屋」と比較するだけでも、クオリティの向上ぶりは一目瞭然だ。机の上のノートや教科書、食べ終わったお菓子の袋、無造作に置かれたお札といったディテールは、ぜひ実物を鑑賞し、確認してほしい。「友達の部屋」(2017年制作)壊れた冷蔵庫や古新聞、ゴミ袋などが散らかる「ゴミ捨て場」(2015年)は、近所のゴミ捨て場に通い、徹底的な観察を経て完成に至った。高校3年生の1年間を費やし、学習机とイス34セットを配置した「教室」(2016年)は自身が手掛けるコマ撮りアニメーションの舞台にもなっている。細部にまでわたるこだわりはもちろんのこと、見る人を笑顔にさせるユーモアもMozu作品の魅力のひとつ。「なんでも巨大になったらアート作品のようになるのでは」という発想をもとに、極小の美術館を作ることで、相対的になんでも小さくなる「美術館」(2019年)はその最たるものだろう。「ゴミ捨て場」(2015年)「教室」(2016年)「美術館」(2019年)もしも自分の部屋に“こびと”が住んでいたら…?もしも、自分の部屋に“こびと”が住んでいたら。そんな空想を具現化したのが、Mozuの代表作ともいえる「こびとシリーズ」だ。シリーズ第1号となった「こびとの階段」をはじめ、駅、床の間、非常階段、押し入れ、ベランダ、用水路など、本当にここにこびとたちが暮らしているような生活感あふれる仕上がりに目を奪われるはず。「こびとの押し入れ」(2020年)「こびとの駅」(2020年)特に思い入れが強いという「こびとの秘密基地」(2019年)は、コンセントカバーを開くと、狭い空間に作業机やテレビ、エアコンなどが詰め込まれ、無線LANのルーターもチカチカと点滅。電子レンジの中にはラップした料理まで入っている凝りようで、完成するまでに費やされた時間は約4カ月。「ルーターが点滅しているところを再現したい」という思いから制作が始まったという、小さな超大作だ。「こびとの秘密基地」(2019年)「こびとのベランダ」(2021年)会場の照明が暗めになっているのも、Mozuの強いこだわり。「作品の中ではライティングが重要になっているので、会場を少し暗めにしていただき、スポットライトで作品が目立つように調整した」。また、子どもも鑑賞しやすいよう、ミニチュアのそばには足場も設置された。子どもの頃から物づくりが大好きだったというMozuの優しい心遣いだ。今回の展覧会では、紹介した造形物に加えて、オリジナルキャラクター「マルとパッチ」が登場するコマ撮りアニメの上映や、「クレヨンしんちゃん」の新オープニングで使用された、野原家を忠実に再現したミニチュア模型の展示も。こちらは写真撮影ができなくなっているので、ぜひその目でじっくりを鑑賞してほしい。なお同展は、東京での開催の後、8月11日(木・祝)より8月29日(月)まで横浜髙島屋ギャラリー 8階へ巡回。その後、熊本、高知など全国巡回を予定している。「ミニチュアは実物を見ていただくのが最高」(Mozu)取材・文・撮影:内田涼【開催情報】『Mozu アートワーク -ちいさなひみつのせかい-』7月22日(金)〜8月9日(火)、大丸東京店11階催事場にて開催
2022年07月21日乃木坂46のデビュー10周年と5月14日・15日に行われる『10th YEAR BIRTHDAY LIVE』を記念したスペシャルアートワークが公開された。今回のアートワークには現メンバー44名が参加し、1期生はデビューシングル『ぐるぐるカーテン』の制服、2期生から5期生は加入時の期別制服を着用。撮影はライブが開催される神奈川・日産スタジアムで行われた。なお当日のライブの模様は両日生配信を予定しており、会場チケットは現在見切れ席のみ販売されている。<配信情報>乃木坂46『10th YEAR BIRTHDAY LIVE』5月14日(土) ・15日(日)開場 16:00 / 開演 17:00【リピート配信】※1回のみ5月14日(土) 公演:5月16日(月)5月15日(日) 公演:5月17日(火)開場 18:00 / 開演 19:00詳細はこちら:関連リンク乃木坂46 公式サイト乃木坂46 Twitter乃木坂46 Instagramチャンネル「乃木坂配信中」
2022年05月13日都内の主要なアートスポットと国内外の人々を、「アートバス」と呼ばれる無料のシャトルバスで結びつける「アートウィーク東京」が、11月3日(木)~6日(日)の4日間にかけて開催されることが決定した。「アートウィーク東京」とは、一般社団法人コンテンポラリーアートプラットホーム主催で、日本の現代アートの創造性と多様性、またそのコミュニティーを国内外に紹介する年に一度のアートイベント。2021年11月4日から7日にかけて行った初開催は、美術館、ギャラリー、アートスペースなど都内50ヶ所のアート施設が参加し、2万人を超える来場者数を記録した。今年は日本で初めて、世界最高峰のアートフェア「アートバーゼル」と提携し、国際発信だけでなく国内アート市場の活性化も目指す。さらに、アートウィーク東京モビールプロジェクトは、文化庁の助成を受け、東京都とアートウィーク東京モビールプロジェクト実行委員会が主催し、主要なアートスポットを繋ぐ無料のシャトルバス「アートウィーク東京」を運行。車内での特別なアートプロジェクトも展開する。昨年は、「アーティゾン美術館」、「東京国立近代美術館」、「東京都写真美術館」、「森美術館」、「ワタリウム美術館」と、「東京オペラシティ アートギャラリー」の6つの美術館とインスティテューションがシャトルバスの主要中継地となり、都内各エリアで現代アートを体験する入り口としての重要な役割を果たした。今年はさらに、「国立新美術館」、「東京都現代美術館」、「東京都庭園美術館」、「銀座メゾンエルメス フォーラム」、「資生堂ギャラリー」の5つが加わり、合計11施設に拡大。また、現代アートの魅力をもっと知りたいという人々に向けて、昨年度も好評だったオンライントーク・プログラムを実施する。また、アートギャラリーも老舗から若手まで多様な現代アートを扱う計41軒が参加。1950年創業の老舗「東京画廊+BTAP」、90年代から東京の現代アートシーンの形成に貢献してきた「オオタファインアーツ」、「ギャラリー小柳」、「スカイザバスハウス」、「タカ・イシイギャラリー」、2000年代に台頭してきた「Take Ninagawa」、「MISAKO & ROSEN」、「無人島プロダクション」などのほか、海外に拠点をもつ「Blum & Poe」や「ペロタン東京」らが並ぶ。さらに、本年度は、「KANA KAWANISHI GALLERY」、「KOTARO NUKAGA」、「Fig.」、「LEESAYA」などの新進ギャラリーが参加するほか、日本を代表するアーティストの村上隆が率いる「カイカイキキギャラリー」や、写真専門のギャラリーとしての確固たる地位を築いた「PGI」など、いずれも東京のアートシーンを形成する重要なギャラリーが揃った。さらに、昨年は4つのルートを設けそれぞれ15分間隔でシャトルバスを運行したが、本年度は6ルートに増やし、さらに多くのアートスポットを巡る。新しく、誰でも自由にダウンロードできる無料の「アートウィーク東京」専用アプリが登場。シャトルバスの運行状況の確認のほか、ルートマップや会場案内を調べることが可能となり、鑑賞者を新しいアートアクティビティの体験に導く。【コメント】■アートバーゼルディレクター・アジア:アデリン・ウーイ東京が誇るアートとカルチャーの豊かな土壌の更なる発展に貢献するアートウィーク東京の開催に再び協力することができて嬉しく思います。アートウィーク東京への支援の継続は、東京のアートコミュニティーに対する敬意の表れであり、成長を続けるアジアのアートシーンの発展に長期的に貢献してきたアートバーゼルの理念を反映するものです。■アートウィーク東京ディレクター:蜷川敦子アートウィーク東京は、東京のアートシーンの創造性や多様性を体験する国際的なアートイベントです。東京を代表する美術館やギャラリーの積極的な関わりや、行政の全面的な支援には、東京のアートコミュニティー全体が、健全なアートシステムの構築を望み、より多くの人々が現代アートを身近に体験できる環境を整えたいと願う切実な決意が表れています。豊富な経験や専門知識をもつアートバーゼルをパートナーに、アジアおよび世界における現代アートの都市として、東京の存在を確立したいと考えています。【開催概要】「アートウィーク東京」会期:2022年11月3日(木)~11月6日(日)会場:都内52軒の美術館/インスティテューションとギャラリー/AWTインフォメーションセンター主催: 一般社団法人コンテンポラリーアートプラットフォーム提携:Art Basel(アートバーゼル)参加美術館等:都内11施設参加ギャラリー:都内41ギャラリー<料金>※ギャラリー41軒と銀座メゾンエルメス フォーラム、資生堂ギャラリーは入場無料。その他美術館9館は「アートウィーク東京」の割引価格適用※一般チケットは無料でダウンロードできる「アートウィーク東京」専用アプリのみ (アプリのリリースは9月予定)※VIPイベント参加者向けの有料パスは9月以降に公式ウェブサイトからご購入いただけます<アートウィーク東京(モビールプロジェクト)>名称:アートウィーク東京(モビールプロジェクト)主催:東京都/アートウィーク東京モビールプロジェクト実行委員会助成:文化庁問い合わせ:info@artweektokyo.com公式URL: (プログラムの詳細は6月発表予定)Facebook: : : <2022年度「アートウィーク東京」参加施設(計52軒)>■美術館/インスティテューション(計11軒)アーティゾン美術館/銀座メゾンエルメス フォーラム/資生堂ギャラリー/国立新美術館/東京オペラシティ アートギャラリー/東京国立近代美術館/東京都現代美術館/東京都写真美術館/東京都庭園美術館/森美術館/ワタリウム美術館■ギャラリー(計41軒)Gallery 38/WAITINGROOM/XYZ collective/MEM/オオタファインアーツ/カイカイキキギャラリー/KANA KAWANISHI GALLERY/カヨコユウキ/KEN NAKAHASHI/KOSAKU KANECHIKA/KOTARO NUKAGA/ギャラリー小柳/ギャラリーサイド2/Satoko Oe Contemporary/スカイザバスハウス/SNOW Contemporary/タカ・イシイギャラリー/タグチファインアート/タクロウソメヤコンテンポラリーアート/Take Ninagawa/TALION GALLERY/TARO NASU/東京画廊+BTAP/NANZUKA UNDERGROUND/日動コンテンポラリーアート/ハギワラプロジェクツ/PGI/ファーガス・マカフリー 東京/Fig./Blum & Poe/ペロタン東京/POETIC SCAPE/Maki Fine Arts/MAHO KUBOTA GALLERY/MISAKO & ROSEN/MISA SHIN GALLERY/ミヅマアートギャラリー/無人島プロダクション/Yutaka Kikutake Gallery/ユミコチバアソシエイツ/LEESAYA
2022年05月10日BiSHが、2022年連続リリース第4弾作品の詳細とアートワークを公開した。第4弾作品のタイトルは「ごめんね」で、今作はNHK『みんなのうた』の2022年4月・5月の新曲。4月4日Eテレにて初回放送をもって、楽曲が初オンエアされた。4月20日にリリースされる今作は、大切な人へ向けてつい口に出てしまった言葉への後悔と反省を歌った歌詞が印象的な楽曲。パンクやロック調の楽曲が多いBiSHの新たな一面を感じさせる、より幅広い年代が親しみやすい童謡風の一曲となっている。販売形態は、新曲2曲が入ったCD盤に加え、2021年7月21日に大阪城ホールにて行われた『BiSH SPARKS “My BiSH Forever” EPiSODE 6』を収録した初回生産限定盤、DVD盤の3形態でリリース。「BiSHイーツ仕様」の初回生産限定盤は、収録されるライブが行われた大阪の名物である“たこ焼き”と“どて焼き”がデザインされた豪華パッケージとなっており、「ごめんね」「愛してると言ってくれ」のMusic Videoやメイキング等が収録される。そのほか、各CDショップの特典絵柄も公開された。「ごめんね」初回生産限定盤 商品イメージ<リリース情報>BiSH 連続リリース第4弾「ごめんね」2022年4月20日(水) リリース●初回生産限定盤【Single CD+Blu-ray+Live CD+PHOTOBOOK】価格:11,000円(税込)・BiSHイーツ仕様・100P豪華写真集付属・ライブ映像には、メンバー&制作担当・宣伝担当による裏話満載のオーディオコメンタリー収録「ごめんね」初回生産限定盤 商品イメージ●DVD盤【Single CD+DVD】価格:4,950円(税込)「ごめんね」DVD盤ジャケット●CD盤【CD only】価格:1,100円(税込)「ごめんね」通常盤ジャケット【CD収録】※全形態共通1. ごめんね2. SAKURA【Blu-ray収録】※初回生産限定盤のみ■2021.07.21『BiSH SPARKS “My BiSH Forever” EPiSODE 6』at 大阪城ホール※メンバー&制作担当・宣伝担当による裏話満載のオーディオコメンタリー収録01. BiSH-星が瞬く夜に-02. stereo future03. プロミスザスター04. GiANT KiLLERS05. DEADMAN06. ZENSHiN ZENREi07. DA DANCE!!08. STACKiNG09. スパーク10. オーケストラ11. TOMORROW12. SMACK baby SMACK13. 遂に死14. in case...15. FREEZE DRY THE PASTS16. STAR17. MONSTERS18. スーパーヒーローミュージック19. beautifulさ20. I’m waiting for my dawn21. ALL YOU NEED IS LOVE■Music Video / MAKiNG MOViE・ごめんね(MUSiC ViDEO)・ごめんね(MAKiNG MOViE)・愛してると言ってくれ(MUSiC ViDEO)・愛してると言ってくれ(MAKiNG MOViE)【Live CD収録】※初回生産限定盤のみ■2021.07.21『BiSH SPARKS “My BiSH Forever” EPiSODE 6』at 大阪城ホール[Disc1]01. BiSH-星が瞬く夜に-02. stereo future03. プロミスザスター04. GiANT KiLLERS05. DEADMAN06. ZENSHiN ZENREi07. DA DANCE!!08. STACKiNG09. スパーク10. オーケストラ11. TOMORROW12. SMACK baby SMACK13. 遂に死14. in case...15. FREEZE DRY THE PASTS[Disc2]16. STAR17. MONSTERS18. スーパーヒーローミュージック19. beautifulさ20. I’m waiting for my dawn21. ALL YOU NEED IS LOVE【DVD収録】※DVD盤のみ■2021.07.21『BiSH SPARKS “My BiSH Forever” EPiSODE 6』at 大阪城ホール01. BiSH-星が瞬く夜に-02. stereo future03. プロミスザスター04. GiANT KiLLERS05. DEADMAN06. ZENSHiN ZENREi07. DA DANCE!!08. STACKiNG09. スパーク10. オーケストラ11. TOMORROW12. SMACK baby SMACK13. 遂に死14. in case...15. FREEZE DRY THE PASTS16. STAR17. MONSTERS18. スーパーヒーローミュージック19. beautifulさ20. I’m waiting for my dawn21. ALL YOU NEED IS LOVE【店舗別特典】■初回生産限定盤 / DVD盤タワーレコード:50mm角マグネットHMV:ステッカー(84×55mm)TSUTAYA:A5ノートアマゾン:ICカードステッカー楽天ブックス:A4クリアファイルその他CDショップ:ポストカードBiSH FC LiMiTED SHOPオリジナル特典:(初回生産限定盤)メンバー全員直筆サイン入りポスター /(DVD盤)ポストカード■CD盤全国汎用特典:12カ月連続ステッカー(4月)「ごめんね」店舗別特典一覧詳細はこちら:購入リンク:<ツアー情報>BiSH『COLONiZED TOUR』※終了分は割愛4月9日(土) 佐賀・佐賀市文化会館・大ホールOPEN 17:00 / START 18:00(問)BEA:092-712-42214月16日(土) 和歌山・和歌山県民文化会館OPEN 17:00 / START 18:00(問)グリーンズ:06-6882-12244月17日(日) 奈良・なら100年会館OPEN 17:00 / START 18:00(問)グリーンズ:06-6882-12244月23日(土) 福井・福井フェニックスプラザOPEN 17:00 / START 18:00(問)キョードー北陸チケットセンター:025-245-51005月7日(土) 秋田・湯沢文化会館・大ホールOPEN 17:00 / START 18:00(問)G.I.P:0570-01-99995月8日(日) 青森・リンクステーションホール青森(青森市文化会館)OPEN 17:00 / START 18:00(問)G.I.P:0570-01-99995月14日(土) 山形・やまぎん県民ホール(山形県総合文化芸術館)OPEN 17:00 / START 18:00(問)G.I.P:0570-01-99996月5日(日) 島根・島根県民会館OPEN 17:00 / START 18:00(問)夢番地 岡山:086-231-35316月12日(日) 三重・四日市市文化会館・第1ホールOPEN 17:00 / START 18:00(問)ジェイルハウス:052-936-60416月18日(土) 大分・大分iichikoグランシアタOPEN 17:00 / START 18:00(問)BEA:092-712-42216月19日(日) 宮崎・宮崎市民文化ホールOPEN 17:00 / START 18:00(問)BEA:092-712-42216月24日(金) 北海道・旭川市民文化会館 大ホールOPEN 17:30 / START 18:30(問)WESS:011-614-99996月25日(土) 北海道・苫小牧市民会館OPEN 17:30 / START 18:30(問)WESS:011-614-99997月3日(日) 鳥取・鳥取県立倉吉未来中心OPEN 17:00 / START 18:00(問)夢番地 岡山:086-231-3531【チケット料金】通常チケット(指定席):8,000円(税込)※未就学児童入場不可※当公演は全て電子チケットとなります。■BiSHからのPROMiSE1. 2022年1月から12カ月連続リリース2. 『COLONiZED TOUR』を開催3. BiSH FES.を開催4. ベストアルバム『FOR LiVE -BiSH BEST-』の収益を寄付した全国33都道府県67店舗のライブハウスツアーを開催「BiSH iS OVER!」特設サイト:関連リンクBiSH Official HP: Official Twitter: Official YouTube:
2022年04月06日国内外のメディアに多数取り上げられるトリックアート作家・服部正志によるトリックアートミュージアム『トリック3Dアート in COEDO』(埼玉県川越市)は、最新作6点を含む当ミュージアム初登場の3Dアート作品11点を、2022年3月5日から入替展示しています。魔法のトラック1■川越観光に!参加型トリックアートミュージアムに新作が登場!『トリック3Dアート in COEDO』は、2018年に不思議な写真を撮って楽しめる参加型のトリックアートミュージアムとしてオープンしました。川越観光に訪れるファミリー、カップル、グループが楽しめる場所として多くの方にお楽しみいただいております。この度、最新作6点を含む当ミュージアム初登場となる3Dアート作品11点を2022年3月5日から入替展示しています。好評につき延長展示となる3Dアート作品も6点あります。その他にも不思議な錯視作品が10点ほどあるため、様々なトリックアートをお楽しみいただけます。館長であり全ての展示作品の作者である服部正志の作品は強い錯覚効果があります。作品を展開しているトリックアートミュージアムは国内外に合計4館あります。2018年にヨーロッパ主要国では初のトリックアートミュージアムがドイツ/ハンブルクに開館して行列が出来るほどの人気ミュージアムとなっています。現在ドイツ/ロストックにもあります。トリック3Dアート in COEDO MINDWAYS 3D TRICKART ■トリック3Dアート作家/服部正志(はっとりまさし)プロフィール1962年生まれ。多摩美術大学絵画科卒。2010年からは主にトリック3Dアートのイベントを展開。派手なトリックと斬新な表現で国内を代表する3Dアート作家として知られるようになる。国内外で100回以上の「トリック3Dアート展」「魔法の絵画展」を開催。ヨーロッパや日本国内のメディアにも多数取り上げられている。NHK「高校美術1」、日テレ「世界の果てまでイッテQ!」、ドイツのTV「ガリレオ」など多数出演。ドイツ/ハンブルクとロストックにて大型ミュージアムを開催中。国内では川越、湯布院にてミュージアムを開催中。作者ホームページ: 【店舗概要】店舗名 : トリック3Dアート in COEDO所在地 : 埼玉県川越市元町1-13-1(札の辻交差点すぐ)定休日 : 火曜日価格 : 大人(高校生以上) 800円小人(4歳~中学生) 500円3歳以下 無料営業時間: 10:30~17:30(最終入館17:00)TEL : 049-298-4727URL : ■会社概要屋号 : アートテイラー服部代表者 : 服部正志所在地 : 〒350-1328 埼玉県狭山市広瀬台1-9-21設立 : 1990年4月事業内容: トリックアートの製作URL : 【店舗・作品に関するお客様からのお問い合わせ先】服部正志TEL:090-3346-9844 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2022年03月16日一部のお仕事や業界ではもはや当たり前になっているリモートワーク。しかし、オフィスでは簡単にできていたコトも、リモートワークになって進めづらくなったという声も聞かれます。そこで今回は、20~30代の女性が集まるanan総研メンバー約200人に、リモートワークで密かに困っていることについて聞いてみました。女性約200人に聞いた、リモートワークで密かに困っているコトとは?リモートワークをしていますか?リモートワークのやりとりで困ったことはありますか?約7割の人がリモートワークをしており、そのうちの半数以上が、リモートワークで困っていることがあるという回答となりました。一体、みんなどんなことで困っているのでしょうか?具体的に聞いてみました。リモートワーク、みんなはどんなことで困っているの?質問しにくい!「何か気になることがある時、気軽に聞けない雰囲気がある。あと、例え聞いても、質問の意図がなかなか伝わらなかったり、質問を2つ送って1つだけしか答えてもらえなかったときにもう一回聞きにくい」(28歳・会社員)「ちょっと聞きたいことがあっても気軽に聞けない。チャットは返ってくるのが遅い可能性があるし、電話だと大げさな気がして気が引けます」(29歳・会社員)確かに、同じオフィスで席が近かったらサクッと聞けることも、いちいちテキストにしたり、電話やオンライン会議システムを立ち上げて聴くとなると…確かにハードルが上がりますよね。そして、さらにこの「質問できない」という困りごとすら相談しづらかったりするんですよね…。初めて会った人に、言いづらいことがある…「オンラインの音量が聞き取れない時、初めて会った人やお客さんだと言いづらい」(30歳・契約社員)声や画像が電波の関係で乱れた時、親しい相手なら簡単に、「もう一度言ってくれる?」と言えることも、商談相手や初めて話す相手だとなかなか言いづらくて、とりあえず聞こえたふりをしてしまったり…。似たような経験をしたことがある方、実は多いのではないでしょうか!?オフィスではできたのに…雑談しづらい!「リモートワークだと、雑談が生まれないので、表立たないけれど、実はいろいろと支障が出ていると思う」(33歳・会社員)「最近異動になり、リモートワークのため新しいメンバーと雑談の場などがなく、なかなかコミュニケーションが取れない」(34歳・会社員·公務員)今までは、気軽にオフィスやランチ時間にできていた雑談も、なかなかオンラインだとする機会がないですよね。かといって、忙しいかもしれない相手に、オンラインランチをわざわざ誘うのも気が引けたりするもの。雑談から生まれる新しいアイデアや提案もあったりするので、そういう意味では大事な機会が失われているケースもあるのかもしれませんね。言えないけれど、多くの人がリモートワークで悩みを抱えている!多くの人がリモートワーク作業で不満や課題を抱えているようです。ただ、「集中できるようになった」「通勤時間がなくなっていい!」というポジティブな面もあり、オフィスか在宅か、社会の状況に合わせてバランスよく仕事ができる状態になると良いですね。©DjelicS/Getty Images文・オリ子
2022年03月10日仕事にもよりますが、最近では「リモートワーク勤務が毎日になった」という人も多いのではないでしょうか。リモートワークだと、直接対面で行う仕事以上に、相手に対してイラッとしたり、また知らぬ間に相手をイラつかせているケースも増えているようですよ。誰にも会えず黙々と一人で作業をするからこそ、より溜まりがちなイライラ。今回は、そんなリモートワークで密かに感じている「相手のイラッとする行動」について、20~30代の女性が集まるanan総研メンバー約200人に聞いてみました!女性約200人に聞いた、リモートワーク中にイラッとしてしまう相手の行動リモートワーク中、あなたがしている何気ない行為。実はそれ、相手を密かにイラッとさせているかも!?今回はリモートワーク中、知らぬ間に相手をイラッとさせる行動について、20~30代の女性が集まるanan総研メンバー約200人に聞いてみました。何気ないあの行動も実は…さっそくチェックしてみましょう!ずっとミュートにしている「少人数のミーティングでずっとミュートにされると、こいつ参加する気ないだろ…とイラっとするけど言えないです(笑)」(28歳・会社員)確かにずっとミュートにしていると、「この人会議に参加する気ないの?」と思われてしまうこともありそうですよね。しかしミュートにしている側も、ひょっとすると「家族が同じ部屋で物音を立てるから」とか「雑音で気が散ったら悪いな」などの配慮があるのかも。この辺りも、リモートワークだと本当に相手の考えや気持ちがわからず難しいですよね。長文で返してくる「ある社員に対してチャットで意見したら、かなりの長文が返ってきてびっくり。ムカついたのかもしれないけれど、そんな長文で返ってきたらこっちもイラッとします…」(29歳・会社員)言葉にしたら普通に伝わることも、テキストにすると相手に嫌な印象を与えてしまったり、不快にさせてしまうこともありますよね。うまく絵文字を使ったり、文量を調整したりと、相手の立場でメッセージを送らないと知らぬ間に嫌われてしまっていることもあるのかもしれませんよ。返事をスタンプで返す「仕事でのオンラインチャットツールで、部下の返事が『わかりました』『承知しました』といった文言ではなくスタンプだったときイラッとしてしまいます。目上の人にその反応なのは最初は違和感がありましたが、神経質になっては時代についていけないと今では許すようにしました」(34歳・自営業)あなたも、似たような経験したりされたりしたことありませんか?これはジェネレーションギャップなのか、配慮に欠ける問題なのか。相手との関係性や距離感を意識して判断しましょう。あまり気にせずにいるのが、無駄にストレスをためない秘訣かも実際に会うとなんとなく読める相手の雰囲気や空気感も、オンラインだとわかりづらく無駄にイライラしたり、気になってしまうこともありますよね。ただ、当の本人はそれほど意識せずにしている行動も多いはず。イラッとした時は、相手の立場で、「なんで相手がその行動をしたのか」を考えてみるとわかってくることもあるのかも。ただ一番良いのは、あまり気にせずに、お家にある美味しいお茶でも飲んで、心を落ち着けることかもしれませんね。©fizkes/Getty Images©903397254/Getty Images文・オリ子
2022年03月04日茨城県日立市大甕町で「ものづくり×アート」をテーマに活動するおおみかアートプロジェクト(所在地:日立市大甕町、代表:東弘一郎)は、町全体を使ったアートイベント「星と海の芸術祭」のクラウドファンディングを「Motion Gallery」にて2022年1月28日(金)より開始しました。「星と海の芸術祭」クラウドファンディングサイト おおみかアートプロジェクト■イベント概要アーティストと地域がものづくりの技術を通じてつながり、芸術祭を作りながらまちの魅力を発信!茨城県日立市大みか町の企業や町工場と、東京藝術大学の学生がともに作り上げる「星と海の芸術祭」を2022年夏に開催します。大みか町の歴史・自然と工業を可視化してつなぎなおす、「ものづくり×アート」による新たなまちづくりの第一歩です。■特徴*地域活性化×アート大みか町には、歴史、自然、技術力など様々な魅力があります。これらの魅力を生かした作品や企画を通して、たくさんの人に大みかの魅力を知ってもらいながら地域の活性化を目指します。*地域とともに作るおおみかアートプロジェクトはこのイベントの開催だけではなく、まちづくりの長期的な展開を目指しています。地域との関わりを大切にし、町の人々も主体となれるような、地域の人々と共に作り上げる芸術祭を作ります。*作家×職人のタッグアーティストの奇想天外なアイデアはいつも簡単に実現できるものとは限りません。展示する作品は、高い技術力を持った地域の職人とアーティストの共同作業によって作られます。企業の技術力を発信するとともに、職人の新しい創造体験も生み出します。■リターンについて・4,800円 :「星と海の芸術祭」アーカイブ映像、お礼メッセージ・9,800円 :「星と海の芸術祭」ご招待、作品のポストカードなど・19,800円:「星と海の芸術祭」ご招待、ツアー企画ご招待、公式図録へのお名前掲載※その他数量限定のユニークなプランもご用意しております。詳細はサイトをご覧ください。■プロジェクト概要プロジェクト名: 星と海の芸術祭 クラウドファンディング期間 : 2022年1月28日(金)~3月31日(木)URL : <開催概要>星と海の芸術祭日時 : 2022年8月場所 : 茨城県日立市大みか町(JR大甕駅西口駅前+久慈漁港・久慈浜海水浴場)参加アーティスト: 東弘一郎、浅野ひかり、小山真徳、關田重太郎、鷹取詩穏、林奈緒子、深田拓哉URL : 浅野ひかり《あの日見た景色》東弘一郎《無限車輪》五研工業での見学■団体概要商号 : おおみかアートプロジェクト代表者: 東弘一郎所在地: 〒319-1221 茨城県日立市大みか町3-7-4-サトウヤス住宅2URL : 【本件に関するお客様からのお問い合わせ先】おおみかアートプロジェクト担当 : 平野お問い合せフォーム: info@hitachi-omika.com 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2022年01月31日檜原村初のアートプロジェクトであり現代アートの展覧会『ひのはらアートプロジェクトβ』が、 2021年12月18日(土)~29日(水)までの12日間、檜原村内特設会場で開催されている。本プロジェクトでは、山郷に佇む築90年の古民家(「ひざと古民家」会場)と廃工場(「旧ガラス工場」仮設会場)が会場として活用され、風土と溶け合った展示を展開。会場を回ることで、訪れた人にも檜原村の魅力が伝わるようなものとなっている。展示を行うのは、菅谷杏樹、副島しのぶ、小城開人、池城安武、Ao.の5組。いずれもさまざまな「芸術と自然と東京」を掛け合わせるフィールドで数多くの栄誉を獲得する実力派の若手ばかりだ。檜原、八重山、どこでもない郷、そんなさまざまな郷から獲れた「アート」に、里山の中でふれることで、その大きな可能性を感じることができる展示となっている。■『ひのはらアートプロジェクトβ(ベータ) 芸術と自然と東京』2021年12月18日(土)~ 12月29日(水) ※開催期間内無休11:00-17:00入場料:500円(中学生以下無料)公式サイト: 【檜原村内特設会場2か所】「ひざと古民家」会場 = 東京都檜原村樋里4258番地「旧ガラス工場」仮設会場 = 東京都檜原村小沢4034番地
2021年12月20日リモート疲れの原因長時間のパソコン作業出典:byBirthリモート疲れの最大の原因は、長時間のパソコン作業にあると思います。オンライン会議をするといっても、パソコンの画面をずっと見なくてはいけないプレッシャーがあるので、どうしても疲労が蓄積されていきます。そのほかの作業も全てパソコンで行わなくてはいけないので、肩や目が疲れてしまうという人も多いでしょう。不規則になりやすい毎日仕事を開始する時間は決まっているとしても、出社して仕事をするよりは時間に対してルーズになりがち。特にオンライン会議の予定もなければ朝からだらけてしまったり、夜更かしをしてしまうなんてことも。また昼休憩の時間も自分次第なので、食事の面でも不規則になりやすいでしょう。運動不足通勤をしていれば歩いたり階段を登ったりと、ある程度体を動かすことができますが、リモートワークは完全に家に引きこもっている状態になるため、運動不足に陥ってしまいます。出かけるとしても近くのコンビニやスーパーくらいで、あとはパソコンの前に座っているだけの生活が続くため、慢性的な運動不足になってしまうでしょう。そのため筋肉の衰えもリモート疲れに影響をもたらしているかもしれません。オンとオフの切り替えができない仕事に行く時はメイクや着替えをして時間通りに家を出るため、オンのスイッチが入ります。家に帰れば好きなことをしてリラックスできるため、オフのモードに切り替えができるのが、今までのライフスタイルだったと思います。ですがコロナ禍になってからは、そのオンとオフの切り替えがうまくできないことで、疲れやストレスを抱えている人が多いようです。家でできるリフレッシュ法体を動かす出典:byBirth一日中パソコンとにらめっこの状態では、疲れがどんどん溜まっていきます。かといって外出する予定もないというのであれば、意識して体を動かすようにしましょう。階段がある家なら、階段を登るだけでもOK。マンションに住んでいるなら、マンションの階段を登ったりするだけでもちょっとした運動になります。もしそれが難しければ、ストレッチやヨガをして体をほぐすのも良いですね。ポモドーロテクニック「ポモドーロテクニック」というのを聞いたことはありますか?これは仕事を効率よく行うためのテクニックのことで、集中力を高める効果があり、リモートワークにも取り入れやすい方法です。まずタスクをリスト化して、その日にやるべきことを把握します。そして25分間作業をしたら、一旦5分間の休憩をはさみます。それを4回繰り返し(2時間)、そのあと30分程度の休憩をします。集中力や仕事内容には個人差があるので、時間は自分で設定すれば良いですが、きちんと作業と休憩の時間を確保することで効率よく仕事が進むため、疲れも溜まりにくくなるでしょう。整理整頓ずっと家で仕事をしていると、心が落ち着かなかったりモヤモヤすることってあると思います。そんな時は家をきれいにしてみると、心がすっきりと晴れやかになります。あまり大掛かりなことに手をつけると仕事に影響が出てしまうので、いつも仕事をするスペースを整理整頓したり、クローゼットをきれいに整えるくらいが◎。仕事前に整理整頓の時間を作ったり、お昼の休憩や先ほどご紹介したポモドーロテクニックの休憩の時間に取り入れてみるのも良いでしょう。「ご褒美」をモチベーションにするリモートワークの辛いところは、モチベーションが上がらないこと。筆者もwebライターとしてずっと家で仕事をしているため、どうしてもやる気が出なかったり仕事がはかどらないこともあります。また人と関わる機会も少ないため、刺激がないこともモチベーションの低下につながると考えています。そのため自分で自分を鼓舞するためにも、「ご褒美」を決めてそれをモチベーションにするのがおすすめです。ご褒美の内容や頻度は自分次第で良いので、頑張りを労うことがリフレッシュにつながります。気分転換におすすめのアロマオイル3選疲れた時は香りでリフレッシュをするのが一番です。数々のアロマオイルの中でも、気分転換に向いている香りをセレクトしました。アロマディフューザーなどの芳香浴や、お風呂に垂らしてバスタイムの時に使ってみましょう。フランキンセンス出典:byBirthフランキンセンスはウッディな強い香りが特徴ですが、さわやかな柑橘系の香りも感じられるアロマオイルです。フランキンセンスはヨガや瞑想で使われる香りでもあるため、心を落ち着かせて気持ちを高めてくれる効果があるといわれています。レモン出典:byBirthレモンの香りはイメージがつきやすいと思いますが、あのフレッシュでさわやかな香りは気分転換にもおすすめです。レモンは集中力を高めてくれる効果があり、平常心をもたらしてくれるともいわれています。リモートワークで疲れを感じながらも、もう一踏ん張りしたい時に香りを楽しむと良いでしょう。ペパーミント出典:byBirthペパーミントは清涼感のある香りなので、頭をスッキリさせたい時にぴったりです。気持ちを切り替えたい時や朝の目覚めの時にも適している香りなので、リモートワークをする人は一本は持っておきたいですね。自分なりのリフレッシュを見つけよう出典:byBirthリモート疲れは避けられないことかもしれませんが、疲労やストレスを蓄積しないためにも、こまめに気分転換することを意識しましょう。規則正しい生活と適度な運動、そしてアロマオイルの香りでリフレッシュしてみてくださいね。
2021年12月01日いちはらアート×ミックス実行委員会は、現代アートの芸術祭『房総里山芸術祭 いちはらアート×ミックス2020+』を、2021年12月26日(日)まで開催することをお知らせいたします。里山や閉校した学校の校舎、小湊鉄道の駅舎などを舞台として、「房総の里山から世界を覗く」をテーマに17の国と地域から68組のアーティストが89作品を展開しています。11月下旬から12月上旬にかけては市原市養老渓谷の紅葉が見ごろを迎えます。美しい紅葉に彩られた里山の中を走る小湊鐵道トロッコ列車なども併せてお楽しみください。レオニート・チシコフ《7つの月を探す旅「第二の駅 村上氏の最後の飛行 あるいは 月行きの列車を待ちながら」》1. 開催期間2021年12月26日(日)まで※月・火曜日休場2. 開催エリア千葉県市原市 小湊鉄道を軸とした周辺エリア市原市内9エリア(五井、牛久、高滝、平三、里見、月崎・田淵、月出、白鳥、養老渓谷)、小湊鉄道各駅舎3. 開催概要千葉県市原市内を走る小湊鉄道を軸とした周辺エリアを会場に、閉校した学校の活用や、小湊鉄道駅舎等、交通機関の活用、食や自然等の地域資源の活用などによる、新しい芸術祭を開催。4. 参加アーティスト・作品数参加アーティスト:68組(17の国と地域)、作品数:89点5. 周遊方法小湊鉄道主要駅と会場エリアをつなぐ無料周遊バスを運行。また、土日限定、五井駅発着でガイドとともに作品を巡るオフィシャルツアーを開催。オフィシャルツアー詳細はこちら 6. 鑑賞券・パスポート会期中、本芸術祭の一部のイベントを除くすべての作品を鑑賞できる作品鑑賞パスポートを販売■作品鑑賞パスポート販売料金 一般:3,000円、大高生:1,500円、小中学生:500円※会期中であれば異なる日であっても使えます(1作品1回限り有効)※同一作品を2回以上鑑賞する際は再入場券をお買い求めください7. 主催いちはらアート×ミックス実行委員会実行委員会会長:小出譲治(市原市長)8. 総合ディレクター北川フラム9. 公式ウェブサイト・SNS■公式ウェブサイト ■公式SNSFacebook、Instagram、Twitterにて作品・作家やイベント情報等について発信Facebook : Instagram: Twitter : 田中奈緒子《彼方の家》栗真由美《ビルズクラウド》アイシャ・エルクメン《Inventory》開会式の様子 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2021年11月26日おかんがつくるアート、その名も「おかんアート」を紹介する展覧会『Museum of Mom’s Artニッポン国おかんアート村』が来年1月22日(土)より、東京都渋谷公園通りギャラリーにて開催される。同展のキュレーターを務めるのは、作家・編集者・写真家の都築響一とおかんアートのスペシャリスト「下町レトロに首っ丈の会」。ヒモや軍手、空き箱、ビーズ、ボタンなど、身近で安価なもの、捨てずに取っておいた不要品などを材料に、おかんが作る創作物、それが「おかんアート」だ。同展では、都築響一が2000年代以降、日本各地で追い続けてきた「おかんアート」を大小合わせて1,000点以上、これまでに取材したおかんアートの達人たちの姿を捉えた写真とともに紹介。「おかん」とは、関西方面の方言で「母」を指す愛称だが、今回は、広く性別や立場を越えて「おかん」の感覚を持った様々な作り手が紹介されるという。さらに、都築響一が近年注目する、おかんアートの感覚にかぎりなく近くありながら、独自の表現を展開する孤高の表現者、荻野ユキ子、嶋暎子、野村知広の3名による「おかん宇宙のはぐれ星」も特別展示される。「おかんアート」というユニークな視点を切り口に、多様な人々の表現方法や創造性を取り上げ、「アール・ブリュット」という概念を現代的に捉え直す試み。独特のかわいらしさとゆるさを醸し出す「おかんアート」の世界をぜひ体験してみてほしい。■都築響一のコメントおかんの辞書に断捨離はない。荷物のヒモは丸めて引き出しにしまっておく。輪ゴムは水道の蛇口にかけておく。デパートの紙袋は冷蔵庫の脇に差しておく。とりあえず。そしてある日、おかんにひらめきの瞬間が訪れる——アレをああやったら、かわいいのできるやん!こうしておかんアートは生まれた(たぶん)。おかんアートとは、文字どおり「おかんがつくるアート」のこと。メインストリームのファインアートから離れた「極北」で息づくのがアール・ブリュット/アウトサイダー・アートだとすれば、正反対の「極南」で優しく育まれているアートフォーム、それがおかんアートだ。見るひとを困惑させ、おしゃれ空間を一発で破壊し、勢いと熱さだけはあふれるほどあり、プロのアート作品にはもちろん、いまや「インサイダー」になりつつあるアウトサイダー・アートやアール・ブリュットにすら存在しない、おかん独自の破壊力。単一の価値観に収まりきらないことが現代美術の特質であるならば、おかんアートはもっとも無害に見えて、もっとも危険なアートフォームなのかもしれない。【開催概要】『Museum of Mom’s Artニッポン国おかんアート村』会場:東京都渋谷公園通りギャラリー展示室1、2及び交流スペース会期:2022年1月22日(土)–4月10日(日)時間:11:00~19:00休館日:月曜日(ただし3月21日は開館)、3月22日(火)料金:無料左から《あみぐるみ》作者不詳、《毛糸犬》後藤知恵子、《ロールちゃん人形》新居光子、《ロープ海老》作者不詳いずれも撮影 都築響一左から、荻野ユキ子、嶋暎子、野村知広都築響一下町レトロに首っ丈の会
2021年11月17日東京の現代アートを気軽に楽しめる新しいプロジェクト「アートウィーク東京」が開催される。これは国立美術館から国際的なギャラリー、小さなアートスペースやプライベートミュージアムまで、現代アートを牽引してきた都内50のギャラリーと美術館がタッグを組んだ、かつてない規模のアートイベントだ。海外からも注目される東京の現代アートシーンをバスで巡る秋のイベント!期間中はパスを手に、4つのルートを巡回するバスを自由に乗り降りして50のスポットへ気軽にアクセスできる。これなら足を運びにくかったギャラリーなどにも短時間でたどり着け、東京のアートとカルチャーを効率よく満喫できる。期間中巡回する「アートバス」では、ルートごとにアーティストの高山明、毛利悠子、塩見允枝子(みえこ)、グループ・音楽の4組による、車内だけで体験できる“都市を巡る声”をテーマにした作品も楽しめる。初心者からプロまで、アートファンなら誰もが気軽に参加できる、またとないチャンスだ。「コロナ禍で国際的にギャラリー同士のネットワークが盛り上がり、新しい取り組みを他の画廊と一緒に行う機会が増えたことが開催のきっかけとなりました。ならば東京でもコミュニティを盛り上げることができるのではと」とアートウィーク東京共同設立者・ディレクターの蜷川敦子さん。東京の現代アートの歴史は100年にも及ぶ長さで、世界に誇る作品を数多くのアーティストが生み出してきた。ギャラリーでは気に入った作品を購入することもできる。海外でも注目されるそんな東京アートシーンの魅力をこの期間にぜひ満喫して。ART WEEK TOKYO 巡回バスマップ美術館&ギャラリーを結ぶ4つのルートを巡回する「アートバス」は15分に一本の頻度で発着し、どのルート、どのバスにも乗り降り自由。2名用のペアパス(1800円)や4‐DAYパス(2000円)などお得なパスもあり。パスを提示すれば美術館で割引なども受けられる。購入は下記ウェブサイトより。ART WEEK TOKYO美術館6館、ギャラリー44軒で開催。11月4日(木)~7日(日)10時~18時(東京オペラシティアートギャラリー、ワタリウム美術館は11時開館)AWTパス1000円(1日有効)ほか。AWTインフォメーションセンター(東京都港区南青山5‐4‐30)info@artweektokyo.comROUTE Aアーティストに縁深い会場がある天王洲、品川、恵比寿方面を巡るルート。世界的に有名なアーティストが拠点としたギャラリーや画廊も多いのも特徴。【A4】カイカイキキギャラリー「Event Horizon」開催中~11月11日(木)予定アルミニウム、ガラス、ブロンズ、粘土といった素材を探求し彫刻への考察を深める仏人アーティスト、ジャンマリ・アプリユの日本初個展を開催。ジャンマリ・アプリユ《Callisto》2020©Jean-Marie Appriou, courtesy of the artist, photo by Benjamin Baltis【A9】ギャラリーサイド2「三井淑香新作展」開催中~11月26日(金)アーティスト三井淑香の日常や事物、思い出などを通し、現代のポップなイメージと隣り合わせで表現される伝統文化へのオマージュを描く。三井淑香《壺の間》2020ROUTE B新進から歴史的評価の高い作家まで、日本の実験的アートに注目した会場が集中するルート。新橋、京橋から両国までの歴史を感じられる風景も。【B7】ギャラリー小柳「I saw it, it was yours.」開催中~10月30日(土)、11月4日(木)~7日(日)膨大な作業量によって描かれた鉛筆画のインスタレーションを展開する橋本晶子の個展。2020年の個展「Ask him」に新作10点を加えた新たな内容。橋本晶子《Ask him》2020Installation view of Akiko Hashimoto’s exhibition “Ask him” at the 14th shiseido art egg, Shiseido Gallery, 2020制作協力:資生堂©Akiko Hashimoto, photo by watsonstudio【B11】Take Ninagawa「大竹伸朗『残景』」10月30日(土)~12月18日(土)コロナ禍に取り組んだ連作を紹介。様々な素材を組み合わせた分厚い油彩画の堆積物から成る三次元構造の作品を通して、“記憶の最後に残る景色”を探求。大竹伸朗《残景 1》2019 ©Shinro Ohtake, courtesy ofTake Ninagawa, Tokyo, photoby Kei OkanoROUTE C上野、池袋、渋谷までと広範囲をカバー。コンテンポラリーアートの中でも、今もっとも先鋭なセンスを満喫したい人がはずせないルートがこちら。【C9】ナンヅカ アンダーグラウンド「SOME DAYS ARE DIAMOND」開催中~11月7日(日)ナイジェリアを拠点に活動するワハブ・サヒードの日本初個展。印象的なマークやパターン、色鮮やかな背景と木炭で描かれた作品は人間に不可欠な出来事や心理とは何かを問う。ワハブ・サヒード《Secret in Scars》2021©Wahab Saheed, courtesy of NANZUKA【C4】4649「カルビン・ミシェリ‐ネルソンと清水将吾」11月4日(木)~12月19日(日)ロサンゼルスをベースに活動する画家カルビン・ミシェリ-ネルソンと「4649」のディレクターでもある清水将吾による二人展。本展はネット上での自助的な交流によって実現。カルビン・ミシェリ‐ネルソン 2021Courtesy of the artist and 4649, TokyoROUTE D新宿、渋谷、六本木、神楽坂など都心を中心に巡るルート。映像関連やアートフェア、トークショーまで、自主企画の展覧会が面白い個性派ギャラリーが集中。【D1】タカ・イシイギャラリー「YAKIMONO」開催中~11月7日(日)ポリウレタンやブロンズなどを用いた立体作品で有名なスターリング・ルビーをはじめ、リズ・ラーナー、ルシア・ビダレスなどのグループ展を開催中。スターリング・ルビー《CLUB(7689)》2021 ©Sterling Ruby, courtesy of Sterling Ruby Studio and TakaIshii Gallery, photo by Robert Wedemeyer【D1】シュウゴアーツ「わたしはどこに立っている」10月30日(土)~11月27日(土)森村泰昌と三嶋りつ惠の二人展。森村は自画像の美術史シリーズよりゴッホ、ダ・ヴィンチなどを取り上げ、三嶋はその人物に捧げる新作を発表。森村泰昌《青春の自画像(松本竣介/わたしはどこに立っている1 )》 2016 発色現像方式印画160×124cm ed.5 ©the artist, courtesy of Shugo Arts※『anan』2021年11月3日号より。取材、文・山田貴美子(by anan編集部)
2021年10月31日1 趣旨「あまがさきアート・ストロール~Produced By 六甲ミーツ・アート芸術散歩~」を次の日程で開催することを決定いたしました。2 概要(1)会期令和4年3月19日(土)~27日(日)(2)会場阪神尼崎駅周辺(3)主催あまがさきアート・ストロール実行委員会(尼崎市、尼崎信用金庫、阪神電気鉄道株式会社、六甲山観光株式会社、尼崎商工会議所、尼崎中央・三和・出屋敷商業地区まちづくり協議会、一般社団法人あまがさき観光局)3 あまがさきアート・ストロール~Produced By 六甲ミーツ・アート芸術散歩~とは「あまがさきアート・ストロール~Produced By 六甲ミーツ・アート芸術散歩~」は、「六甲ミーツ・アート芸術散歩」のコンセプトを基に、尼崎の街に展示された現代アート作品を自由に歩きながら鑑賞していただく試みです。六甲山の「自然」の中とは対照的な、尼崎という「街」の中に置かれたアート作品はどのように見えるのでしょうか……。尼崎のことをあまり知らない方も、普段は電車で通り過ぎるだけの方も、アート作品と一体となった尼崎という「街」の中でのストロール(散歩)をお楽しみください。4 今後の情報発信についてあまがさき観光局公式ホームページ: あまがさき観光局公式Instagram: あまがさき観光局公式Twitter: 5 問合せ先あまがさきアート・ストロール実行委員会 事務局(尼崎市経済環境局経済部観光振興課)電話:06-6489-6675FAX:06-6489-6491阪神電気鉄道株式会社 リリース 発行元:阪急阪神ホールディングス大阪市北区芝田1-16-1 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2021年09月10日渋谷すばるが、自身の誕生日となる9月22日にリリースするソロ3作目アルバム『2021』の収録内容とアートワークを公開した。今回のアートワークは聞き込んだレコード盤のようなデザインとなっており、シンプルでいて何回も繰り返し聞くことが出来る力強い作品であることを期待させるジャケットとなっている。また、店頭でアルバムを購入した方には特典としてB5サイズの特製冊子型壁掛けカレンダーがプレゼントされることが決定。さらに本日8月6日に予約受付が開始された渋谷すばるのファンクラブでは、Shubabu会員限定特典(受付期間限定)として特製「DEMOを特典にしてみたCD」が付属されることも合わせて発表された。<リリース情報>渋谷すばる3rd ALBUM『2021』9月22日(水) リリース『2021』ジャケット●初回限定盤【CD+DVD】4,950円(税込)●通常盤【CD】3,300円(税込)●LP盤【LP1枚組】4,950円(税込)【収録曲】※全形態共通01. 2021.01.2302. レコード03. きになる04. 塊05. さられ06. 同期の動機07. 池08. つくる09. 終焉【DVD収録内容】※●初回限定盤のみ・渋谷すばる ONLINE LIVE 2021「NEED」【店頭購入者特典】■Amazon:メガジャケ■楽天ブックス:アクリルキーホルダー■セブンネットショッピング:オリジナルスマホスタンド■上記外の店舗:特製B5サイズ冊子型壁掛けカレンダー※いずれも先着(予約者優先)で在庫がなくなり次第終了となります。<渋谷すばるFC:Shubabu会員限定特典>・「DEMOを特典にしてみたCD」今回のアルバムに収録した楽曲の中から2曲収録。渋谷すばるのちょっとした解説付き。※店頭購入者用特典は付属せず。■予約期間8月6日(金) 18:00~8月29日(日) 23:59■お届け時期 ※必ずご確認ください。①9月22日(水)までに商品到着をご希望の場合8月22日(日) 23:59までに先行予約購入ください。※LP盤は数量限定となりますので、販売期間内であっても、上限に達し次第受付を終了する場合がございます。②8月23日(月) 以降に、予約購入分発売日後、9月23日(木) 以降、順次発送予定※商品、並びに特典は数量限定となりますので、販売期間内であっても、上限に達し次第受付を終了する場合があります。※お届けについては、予告無く変更する場合や商品の入荷状況や配送状況によりやむを得ずお届け出来ない場合もあります。渋谷すばる『2021』予約購入URL:渋谷すばる『2021』特設サイト:関連リンク渋谷すばる オフィシャルサイトアカウントアカウントチャンネル
2021年08月06日ハードワークを楽しみたい人必見!フィットネスプロデューサーのAYAは、2021年8月2日、「オンラインワークアウトLIVE開催。」というタイトルで自身のオフィシャルブログを更新。8月22日にオンラインワークアウトライブを無料で開催することを発表した。開催時間は13:00から13:45まで。定員は1,000名(先着順)。同イベントはハードワークな内容となるため、心身ともに準備しておくことが推奨される。申し込み方法などの詳細は、「AYAオフィシャルブログ」または「AYAオフィシャルインスタグラム」を確認。AYAオフィシャルインスタグラムのフォロワーからは、「応募しましたー」「久々ハードワーク楽しみにしてます」「なんかワクワクしますなぁ」などのコメントが寄せられている。モデルやタレントとしての活動も注目されるAYAは1984年生まれ。フィットネスプロデューサーとして活躍する他、PUMA Womens Project Director、モデル、タレントとしても活動。体への意識の高いクライアントを数多く担当し、絶大な支持を得ている。インスタグラムのフォロー数は458,000人以上。著書には『おうちdeシェイプAYAトレ100 1日3分から。燃やす!痩せる!』『AYAボディメソッド』『AYAボディメソッドBASIC』などがある。(画像はAYAオフィシャルブログより)【参考】※AYAオフィシャルブログ※AYAオフィシャルインスタグラム※Amazon.co.jp
2021年08月05日