フランフラン(Francfranc)から新作ダブルウォールグラスが登場。2022年5月中旬より順次、全国の店舗で発売される。“ドリンクが浮かぶ!?”「ダブルウォールグラス」「ダブルウォールグラス」とは、2枚のガラスが重なった二重構造のグラスのこと。外気による温度変化を防ぐことができるため、冷たい飲み物は結露しにくく、温かい飲み物は熱くなりすぎず適温をキープしてくれる。また、飲み物を注ぐと“宙に浮いている”ように見えるデザインも魅力。見た目も華やかなグラスにドリンクやスイーツを盛り付ければ、自宅でもお洒落なカフェにいるような気分を楽しめる。“泡”モチーフのカラフルなグラス注目は、“泡”をモチーフにしたユニークなデザインの「バブル ダブルウォールグラス」。オブジェのような形状とカラフルな色合いが魅力で、デイリーユースからパーティー、インテリアまで幅広く使用することができる。電子レンジに対応しているのも嬉しいポイント。飲み物を注ぐと“ダイヤ”のように輝くグラスギフトにおすすめなのが、ドリンクを入れると“キラキラ”と輝く「ダイヤ ダブルウォールグラス」。持ちやすいシンプルな形状ながらも、内側のガラスにダイヤのような凹凸のデザインを施すことで、ディナータイムにもぴったりのエレガントな雰囲気に仕上げた。シンプルなストレート型グラス「ストレート ダブルウォールグラス」はシンプルで日常使いしやすいデザインで、320mLとたっぷり入るのが魅力。ストレート型のため、スイーツなどを入れて“萌え断”を楽しむのもおすすめ。フラワー&リーフ柄のペアグラス人気のストレート型にはそのほか、フラワーとリーフの柄がセットになったペアのダブルウォールグラスが登場。飲み物を注ぐと繊細な絵柄が引き立ち、表情の変化を楽しむことができる。【詳細】フランフラン 新作ダブルウォールグラス発売時期:2022年5月中旬展開店舗:全国のフランフラン店舗、公式オンラインショップ※アウトレット店舗は除く。価格例:・バブル ダブルウォールグラス 1,400円・ダイヤ ダブルウォールグラス(2個セット) 2,400円・ストレート ダブルウォールグラス 1,200円・フラワー&リーフ ダブルウォールグラス(2個セット) 2,400円
2022年05月27日ドリンクを注ぐと、“ミッフィーの顔が現れる”ダブルウォールグラスが再販へ。2022年5月16日(月)から29日(日)まで、埼玉・マルイファミリー志木の「グッドグラス(GOODGLAS)」限定ストアにて販売される。幻の「ミッフィー」ウォールグラスが再登場ダブルウォールグラス専門店「グッドグラス」による“幻”の「ミッフィー」ダブルウォールグラスが再登場。ミッフィーのフェイスを、「グッドグラス」ならではの手作りで再現しているのが特徴で、その可愛らしさから販売されるたびに“即完”を記録してきた入手困難アイテムだ。ドリンクを注ぐことでぷっくり浮かび上がるフェイスは、お馴染みのスタンダートな表情はもちろん、すやすやと眠る「おねむり」、ほろりと涙を流す「涙」、口を丸く開けて驚いた様子の「びっくり」など、様々な表情を揃えているのもポイント。またアイスからホットまで対応した高機能な仕上がりなので、オールシーズンで楽しめるのも魅力的だ。定番人気デザインもなお期間中は「グッドグラス」の定番人気ダブルウォールグラスやガラスストローも勢ぞろい。“思わず笑顔になる”キュートなテーブルウェアは、大切な人へのギフトととしても喜ばれること間違いなしだ。【詳細】ミッフィーグラス 3,900円発売期間:2022年5月16日(月)~29日(日)会場:マルイファミリー志木住所:埼玉県志木市本町5丁目26−1 2階イベントスペース
2022年05月19日都内の主要なアートスポットと国内外の人々を、「アートバス」と呼ばれる無料のシャトルバスで結びつける「アートウィーク東京」が、11月3日(木)~6日(日)の4日間にかけて開催されることが決定した。「アートウィーク東京」とは、一般社団法人コンテンポラリーアートプラットホーム主催で、日本の現代アートの創造性と多様性、またそのコミュニティーを国内外に紹介する年に一度のアートイベント。2021年11月4日から7日にかけて行った初開催は、美術館、ギャラリー、アートスペースなど都内50ヶ所のアート施設が参加し、2万人を超える来場者数を記録した。今年は日本で初めて、世界最高峰のアートフェア「アートバーゼル」と提携し、国際発信だけでなく国内アート市場の活性化も目指す。さらに、アートウィーク東京モビールプロジェクトは、文化庁の助成を受け、東京都とアートウィーク東京モビールプロジェクト実行委員会が主催し、主要なアートスポットを繋ぐ無料のシャトルバス「アートウィーク東京」を運行。車内での特別なアートプロジェクトも展開する。昨年は、「アーティゾン美術館」、「東京国立近代美術館」、「東京都写真美術館」、「森美術館」、「ワタリウム美術館」と、「東京オペラシティ アートギャラリー」の6つの美術館とインスティテューションがシャトルバスの主要中継地となり、都内各エリアで現代アートを体験する入り口としての重要な役割を果たした。今年はさらに、「国立新美術館」、「東京都現代美術館」、「東京都庭園美術館」、「銀座メゾンエルメス フォーラム」、「資生堂ギャラリー」の5つが加わり、合計11施設に拡大。また、現代アートの魅力をもっと知りたいという人々に向けて、昨年度も好評だったオンライントーク・プログラムを実施する。また、アートギャラリーも老舗から若手まで多様な現代アートを扱う計41軒が参加。1950年創業の老舗「東京画廊+BTAP」、90年代から東京の現代アートシーンの形成に貢献してきた「オオタファインアーツ」、「ギャラリー小柳」、「スカイザバスハウス」、「タカ・イシイギャラリー」、2000年代に台頭してきた「Take Ninagawa」、「MISAKO & ROSEN」、「無人島プロダクション」などのほか、海外に拠点をもつ「Blum & Poe」や「ペロタン東京」らが並ぶ。さらに、本年度は、「KANA KAWANISHI GALLERY」、「KOTARO NUKAGA」、「Fig.」、「LEESAYA」などの新進ギャラリーが参加するほか、日本を代表するアーティストの村上隆が率いる「カイカイキキギャラリー」や、写真専門のギャラリーとしての確固たる地位を築いた「PGI」など、いずれも東京のアートシーンを形成する重要なギャラリーが揃った。さらに、昨年は4つのルートを設けそれぞれ15分間隔でシャトルバスを運行したが、本年度は6ルートに増やし、さらに多くのアートスポットを巡る。新しく、誰でも自由にダウンロードできる無料の「アートウィーク東京」専用アプリが登場。シャトルバスの運行状況の確認のほか、ルートマップや会場案内を調べることが可能となり、鑑賞者を新しいアートアクティビティの体験に導く。【コメント】■アートバーゼルディレクター・アジア:アデリン・ウーイ東京が誇るアートとカルチャーの豊かな土壌の更なる発展に貢献するアートウィーク東京の開催に再び協力することができて嬉しく思います。アートウィーク東京への支援の継続は、東京のアートコミュニティーに対する敬意の表れであり、成長を続けるアジアのアートシーンの発展に長期的に貢献してきたアートバーゼルの理念を反映するものです。■アートウィーク東京ディレクター:蜷川敦子アートウィーク東京は、東京のアートシーンの創造性や多様性を体験する国際的なアートイベントです。東京を代表する美術館やギャラリーの積極的な関わりや、行政の全面的な支援には、東京のアートコミュニティー全体が、健全なアートシステムの構築を望み、より多くの人々が現代アートを身近に体験できる環境を整えたいと願う切実な決意が表れています。豊富な経験や専門知識をもつアートバーゼルをパートナーに、アジアおよび世界における現代アートの都市として、東京の存在を確立したいと考えています。【開催概要】「アートウィーク東京」会期:2022年11月3日(木)~11月6日(日)会場:都内52軒の美術館/インスティテューションとギャラリー/AWTインフォメーションセンター主催: 一般社団法人コンテンポラリーアートプラットフォーム提携:Art Basel(アートバーゼル)参加美術館等:都内11施設参加ギャラリー:都内41ギャラリー<料金>※ギャラリー41軒と銀座メゾンエルメス フォーラム、資生堂ギャラリーは入場無料。その他美術館9館は「アートウィーク東京」の割引価格適用※一般チケットは無料でダウンロードできる「アートウィーク東京」専用アプリのみ (アプリのリリースは9月予定)※VIPイベント参加者向けの有料パスは9月以降に公式ウェブサイトからご購入いただけます<アートウィーク東京(モビールプロジェクト)>名称:アートウィーク東京(モビールプロジェクト)主催:東京都/アートウィーク東京モビールプロジェクト実行委員会助成:文化庁問い合わせ:info@artweektokyo.com公式URL: (プログラムの詳細は6月発表予定)Facebook: : : <2022年度「アートウィーク東京」参加施設(計52軒)>■美術館/インスティテューション(計11軒)アーティゾン美術館/銀座メゾンエルメス フォーラム/資生堂ギャラリー/国立新美術館/東京オペラシティ アートギャラリー/東京国立近代美術館/東京都現代美術館/東京都写真美術館/東京都庭園美術館/森美術館/ワタリウム美術館■ギャラリー(計41軒)Gallery 38/WAITINGROOM/XYZ collective/MEM/オオタファインアーツ/カイカイキキギャラリー/KANA KAWANISHI GALLERY/カヨコユウキ/KEN NAKAHASHI/KOSAKU KANECHIKA/KOTARO NUKAGA/ギャラリー小柳/ギャラリーサイド2/Satoko Oe Contemporary/スカイザバスハウス/SNOW Contemporary/タカ・イシイギャラリー/タグチファインアート/タクロウソメヤコンテンポラリーアート/Take Ninagawa/TALION GALLERY/TARO NASU/東京画廊+BTAP/NANZUKA UNDERGROUND/日動コンテンポラリーアート/ハギワラプロジェクツ/PGI/ファーガス・マカフリー 東京/Fig./Blum & Poe/ペロタン東京/POETIC SCAPE/Maki Fine Arts/MAHO KUBOTA GALLERY/MISAKO & ROSEN/MISA SHIN GALLERY/ミヅマアートギャラリー/無人島プロダクション/Yutaka Kikutake Gallery/ユミコチバアソシエイツ/LEESAYA
2022年05月10日G-Star RAWは、創業以来、アートとデザインをDNAとして、デニムのアートピースを制作してきました。そして2022年『The Art of RAW』(アート・オブ・ロゥー)という新たなアートプラットフォームを立ち上げ、テウン・ズヴェッツ(Teun Zwets)、アテナ・グロンティ(Athena Gronti)、レニー・シュテープ(Lenny Stöpp)、ホーザン・ザンガナ(Hozan Zangana)、ニンケ・シッケマ(Nienke Sikkema)、イワン・ポール(Iwan Pol)、ピーン・ポース(Pien Post)といった、様々な国際賞を受賞したデザインタレントとのコラボレーションを実施します。未来の人材G-Star RAWは、クリエイティブの限界を押し広げるべく、多くの若手クリエイターとのコラボレーションに取り組み、全く新しいアートオブジェを制作しています。自社のブランドポリシーに則り、各アーティストは デニムの廃材を利用して自由に実験、そして素材をアップサイクルしながら、それぞれの分野でユニークな作品を制作しています。テウン・ズヴェッツ最初に参加したデザイナーは、テウン・ズヴェッツです(Teun Zwets : 1992年生まれ)。彼は2020年にデザインアカデミー・アイントホーフェンを卒業後、カザーネ賞を受賞。驚くべきは、その創作着手の速さです。まずは動き出すことをモットーに、今回『The Art of RAW』とともに彼が制作したオブジェは『Denim Living』。 椅子のプロトタイプから始まり、ベースとなる金属のフレームを作り、そして強度を増すためにデニムの屑を一枚一枚重ね合わせ、最終的にはバインダーで生地を張り合わせ、強固なものにしました。完成した家具は、ランプ、食器棚、椅子が一体となった、ユニークなアートピースとなりました。『G-Starからオファーを受けたときのことは今でも忘れられません。自分自身、今までデニムを扱ったことがなかったからこそ、完成型がどうなるのかとても楽しみでもありました。実験や新しい技術に挑戦することこそ、私の成長に欠かせないプロセスだと思っています。そしてここに、デニムとのコミュニケーションを通して、ユニークな家具「Denim Living」が完成しました』 - テウン・ズヴェッツ1年にわたり、様々な若手デザイナーによるコラボレーションプロジェクトが毎月開催される予定です。 ガラス工芸、テキスタイルデザイン、彫刻、セラミックアートなど、G-Starの中核をなす素材であるデニムを活用しながら、様々な芸術の道を探求していきます。デニムには限界がないクラフトマンシップへの強いこだわりを持ち、G-Starはデニムの無限の可能性を追求し続けます。ロックダウンの中、オランダ国立バレエ団のために制作された「RAW Denim tutu」をはじめ、長年にわたり、様々な抽象的なデニムアートが生み出されています。テウン・ズヴェッツとArt of RAWとのコラボレーションは4月12日に発表。毎月、G-Star RAWのSNSで新しいコラボレーションが開始されます。G-Star RAW について:1989年以来、G-Star RAWはデニムデザインの限界を押し広げ、未来に対する独自のビジョンを明示し、先駆的なスタイルを通じてストリートに「ラグジュアリーデニム」を導入してきました。『ハードコア・デニム』という、デニムに対するこだわりを表現するという理念とデニムに限界はないという強い信念のもと、ジースターは、細部に至るまでそのクラフツマンシップを発揮し、デニムを別次元にまで昇華しています。革新性、持続性そして創造性をコアとし、人と地球に敬意を払いながら、常に次世代デニムを追求しています。テウン・ズヴェッツについて:テウン・ズヴェッツ(Teun Zwets・1992年生まれ)は、オランダで活動する若手プロダクトデザイナーです。2020年にデザインアカデミー・アイントホーフェンを卒業し、同年にカザーネ賞を受賞。彼の作品は、そのほとんどが廃材で、即興で制作されます。企業プレスリリース詳細へ本記事に掲載しているプレスリリースは、株式会社PR TIMESから提供を受けた企業等のプレスリリースを原文のまま掲載しています。FASHION HEADLINEが、掲載している製品やサービスを推奨したり、プレスリリースの内容を保証したりするものではございません。掲載内容に関するお問い合わせは、株式会社PR TIMES()まで直接ご連絡ください。
2022年05月09日使える!セリアの木製ウォールラック今回はセリアで見つけた木製ウォールラックの便利な活用法&かわいいリメイク方法をご紹介します!使うのはこちらセリアのインテリア木製ウォールラック(JANコード:4 947879 005476)裏側には三角吊りカン付き。プッシュピンやネジで壁に取り付ければ壁面収納やディスプレイに活躍♪こんなふうに比較的厚みのある物ものせることができます。前の板がストッパーの役割を果たすから瓶やネイル、メガネなど置いても安心♪スマホはもちろんですが、タブレットスタンドとしても使えます。コンセントの横につけておけば充電スペースにもなりますね。このようにこのまま使っても便利なウォールラックですが、さてここからはアレンジ編!特別な工具がなくてもできる簡単リメイク方法をご紹介します。アレンジその1マグネットをプラスするひとつめは強力マグネットをプラスして使う方法です。向きを変えて使うので、まず三角吊りカンをプラスドライバーではずします。次に強力マグネット(ダイソーで購入)を瞬間接着剤で付け、三角吊りカンを取り付けて完成♪ちなみに取り付ける場所によっては粘着ゲルテープを使うのもおすすめです。余談ですが、最近発売になったダイソーの強粘着ゲルテープ「YAMORI GRIP&CROCODILE GRIP」こういったものを使えば壁に穴を開けなくてもラックをしっかり固定できます。ただ強力なので壁紙などの場合は接着面を痛めてしまう危険性大。貼り付け場所に対応しているかしっかり確認してくださいね。また冷蔵庫や玄関ドアで使うのであれば強力マグネットを貼って使っても◎ということで玄関の壁に取り付けてみました!マグネットでくっつくキーホルダーを使えば鍵を付けたり取ったりも楽チンです♪マグネットもちょうど隠れるので見た目もスッキリ。また必要に応じてマグネットフック(写真はダイソー購入品)を追加して使うことも。マグネットだから簡単に取り外しできて臨機応変に使うことができますよ。アレンジ22つ連結してスマホスタンドにつめの使い方はこちら。先程も少し登場しましたが、これスマホやタブレットスタンドにもピッタリなんです。そこでウォールラックを2つ組み合わせて、卓上バージョンを作ってみることに。つとも三角吊りカンをはずして、写真の向きで接着して完成!後ろの隙間部分に余分な充電ケーブルをしまえるので見た目もスッキリ♪机周りをスッキリさせたいという方におすすめのアレンジ方法です。アレンジ32つ連結して収納力アップつ目もウォールラックを2つ組み合わたアレンジ方法になります。三角吊り下げカンを外したら写真の向きで連結。せっかくなのでちょっと色を変えてみることにしました。セリアの水性ニスウォルナットとメープルを混ぜてペイント。乾いたら洋灯吊金具を取り付けます。板が薄いと先端が突き出てしまう洋灯吊金具もこれなら厚みがあるのでそのまま取り付けできますね。ちなみに洋灯吊金具取り付け方のポイントは最初にキリなどで垂直に穴をあける(穴が大きすぎると金具がグラグラしてしまうので小さめに)最初は素手で回し入れ固くなってきたらペンチを使うの2点。私は3つ取り付けましたがお好みや使用用途に応じて金具の数は調整してくださいね。壁に取り付けて完成!コンパクトですが、2つ組み合わせたことで収納力2倍のウォールラックになりました♪アレンジ4 竹ひごでアンティークテイストに最後はアレンジ3にほんのひと手間でアンティーク風にリメイクする方法です。使ったのはこちら!はい!竹ひごです。こちらも100均で購入できます。このままだとニスがのりづらいので、まとめてヤスリがけしておいてからカットします。私はいつも剪定用バサミでカットしているのですが普通のハサミでも切り込みを入れてから力を加えると比較的簡単にカットできます。つける際は木工用ボンドより瞬間接着剤がつけやすくておすすめ。竹ひごにもニスを塗って完成です!(本来は最初につけてまとめてペイントするとスムーズです)細めの竹ひごをつけたので遠目だとあまり目立ちませんが、アレンジ3より凹凸が出たことでアンティーク感アップ。カレンダー置きにもよさそう。下のフック部分にはドライフラワーや雑貨をディスプレイしてみても素敵です。今回は2つ連結して作りましたが、4つつなげて大きめのウォールラックを作っても素敵ですよ。いろいろ使えるセリア木製ウォールラックいかがでしたか?セリアの木製ウォールラックの基本の使い方と簡単にできるリメイク方法をご紹介しました。気になる方はぜひセリアでチェックしてみてくださいね。最後までお付き合い頂きありがとうございました!
2022年05月03日国内外のメディアに多数取り上げられるトリックアート作家・服部正志によるトリックアートミュージアム『トリック3Dアート in COEDO』(埼玉県川越市)は、最新作6点を含む当ミュージアム初登場の3Dアート作品11点を、2022年3月5日から入替展示しています。魔法のトラック1■川越観光に!参加型トリックアートミュージアムに新作が登場!『トリック3Dアート in COEDO』は、2018年に不思議な写真を撮って楽しめる参加型のトリックアートミュージアムとしてオープンしました。川越観光に訪れるファミリー、カップル、グループが楽しめる場所として多くの方にお楽しみいただいております。この度、最新作6点を含む当ミュージアム初登場となる3Dアート作品11点を2022年3月5日から入替展示しています。好評につき延長展示となる3Dアート作品も6点あります。その他にも不思議な錯視作品が10点ほどあるため、様々なトリックアートをお楽しみいただけます。館長であり全ての展示作品の作者である服部正志の作品は強い錯覚効果があります。作品を展開しているトリックアートミュージアムは国内外に合計4館あります。2018年にヨーロッパ主要国では初のトリックアートミュージアムがドイツ/ハンブルクに開館して行列が出来るほどの人気ミュージアムとなっています。現在ドイツ/ロストックにもあります。トリック3Dアート in COEDO MINDWAYS 3D TRICKART ■トリック3Dアート作家/服部正志(はっとりまさし)プロフィール1962年生まれ。多摩美術大学絵画科卒。2010年からは主にトリック3Dアートのイベントを展開。派手なトリックと斬新な表現で国内を代表する3Dアート作家として知られるようになる。国内外で100回以上の「トリック3Dアート展」「魔法の絵画展」を開催。ヨーロッパや日本国内のメディアにも多数取り上げられている。NHK「高校美術1」、日テレ「世界の果てまでイッテQ!」、ドイツのTV「ガリレオ」など多数出演。ドイツ/ハンブルクとロストックにて大型ミュージアムを開催中。国内では川越、湯布院にてミュージアムを開催中。作者ホームページ: 【店舗概要】店舗名 : トリック3Dアート in COEDO所在地 : 埼玉県川越市元町1-13-1(札の辻交差点すぐ)定休日 : 火曜日価格 : 大人(高校生以上) 800円小人(4歳~中学生) 500円3歳以下 無料営業時間: 10:30~17:30(最終入館17:00)TEL : 049-298-4727URL : ■会社概要屋号 : アートテイラー服部代表者 : 服部正志所在地 : 〒350-1328 埼玉県狭山市広瀬台1-9-21設立 : 1990年4月事業内容: トリックアートの製作URL : 【店舗・作品に関するお客様からのお問い合わせ先】服部正志TEL:090-3346-9844 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2022年03月16日ドリンクを注ぐと、“ピングーの顔が現れる”ダブルウォールグラスが、グッドグラスから登場。2022年2月23日(水)より、小田急百貨店新宿店にて先行発売される。“ピングーが顔を出す”新作ダブルウォールグラス「ミッフィー」やサンリオ「ハローキティ」、「ミニオンズ」など、話題のダブルウォールグラスを手掛けてきたグッドグラスから、「ピングー」が初登場。これまで同様、飲み物を注ぐと内側の層のデザインが浮かび上がるユニークな仕掛けを活かして、人気キャラクターのピングーが顔を出すキュートな仕上がりとなっている。全3種の表情表情のバリエーションは、「真顔」「チラッと顔」「ニコッと顔」の全3種。職人がオールハンドで仕上げるグッドグラスこだわりのデザインで、どこかほっこりする温かな表情に仕上げているのが魅力的だ。オールシーズン使える高機能なおグラスは全て耐熱性のため、アイスからホットまで、ドリンクの種類を問わず楽しめるのも嬉しいポイント。また飲み物の色によってピングーの雰囲気もがらりと変わるので、毎日の食事の時間をより一層楽しむことができるはずだ。【詳細】「ピングー」ダブルウォールグラス 200mL 全3種 各4,290円先行発売日:2022年2月23日(水) ~3月1日(火)展開場所:小田急百貨店新宿店 8Fリビング売り場住所:東京都新宿区西新宿1丁目1−3※グッドグラスジャパン公式サイトでは、2月24日(木)10:00~発売。Pingu ©2021 JOKER
2022年02月25日茨城県日立市大甕町で「ものづくり×アート」をテーマに活動するおおみかアートプロジェクト(所在地:日立市大甕町、代表:東弘一郎)は、町全体を使ったアートイベント「星と海の芸術祭」のクラウドファンディングを「Motion Gallery」にて2022年1月28日(金)より開始しました。「星と海の芸術祭」クラウドファンディングサイト おおみかアートプロジェクト■イベント概要アーティストと地域がものづくりの技術を通じてつながり、芸術祭を作りながらまちの魅力を発信!茨城県日立市大みか町の企業や町工場と、東京藝術大学の学生がともに作り上げる「星と海の芸術祭」を2022年夏に開催します。大みか町の歴史・自然と工業を可視化してつなぎなおす、「ものづくり×アート」による新たなまちづくりの第一歩です。■特徴*地域活性化×アート大みか町には、歴史、自然、技術力など様々な魅力があります。これらの魅力を生かした作品や企画を通して、たくさんの人に大みかの魅力を知ってもらいながら地域の活性化を目指します。*地域とともに作るおおみかアートプロジェクトはこのイベントの開催だけではなく、まちづくりの長期的な展開を目指しています。地域との関わりを大切にし、町の人々も主体となれるような、地域の人々と共に作り上げる芸術祭を作ります。*作家×職人のタッグアーティストの奇想天外なアイデアはいつも簡単に実現できるものとは限りません。展示する作品は、高い技術力を持った地域の職人とアーティストの共同作業によって作られます。企業の技術力を発信するとともに、職人の新しい創造体験も生み出します。■リターンについて・4,800円 :「星と海の芸術祭」アーカイブ映像、お礼メッセージ・9,800円 :「星と海の芸術祭」ご招待、作品のポストカードなど・19,800円:「星と海の芸術祭」ご招待、ツアー企画ご招待、公式図録へのお名前掲載※その他数量限定のユニークなプランもご用意しております。詳細はサイトをご覧ください。■プロジェクト概要プロジェクト名: 星と海の芸術祭 クラウドファンディング期間 : 2022年1月28日(金)~3月31日(木)URL : <開催概要>星と海の芸術祭日時 : 2022年8月場所 : 茨城県日立市大みか町(JR大甕駅西口駅前+久慈漁港・久慈浜海水浴場)参加アーティスト: 東弘一郎、浅野ひかり、小山真徳、關田重太郎、鷹取詩穏、林奈緒子、深田拓哉URL : 浅野ひかり《あの日見た景色》東弘一郎《無限車輪》五研工業での見学■団体概要商号 : おおみかアートプロジェクト代表者: 東弘一郎所在地: 〒319-1221 茨城県日立市大みか町3-7-4-サトウヤス住宅2URL : 【本件に関するお客様からのお問い合わせ先】おおみかアートプロジェクト担当 : 平野お問い合せフォーム: info@hitachi-omika.com 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2022年01月31日めざせ!コストコの商品カタログ!コストコ歴10年のブロガー高梨リンカさんのおすすめコストコ商品を紹介しています。気になる新商品をチェックできますよ!今回は「かつサンド」「ウォールナッツパルメザンブレッド」についてご紹介します。コストコ「かつサンド」「ウォールナッツパルメザンブレッド」をご紹介お肉が分厚くボリューム満点instagram(@tonton_costco)お肉がとにかく分厚いからボリューム満点。1切でおなかいっぱいになりました。朝ごはんや昼ごはんにぴったりです。しっかり食べたい時におすすめinstagram(@tonton_costco)パンは普通の食パンなので馴染みのある味。ソースもキャベツもしっかり入っていておいしいです。とくにコストコでないとダメという何かがあるわけではないんですけどね。分厚いかつが食べたいときにはおすすめです!くるみがたっぷり!instagram(@tonton_costco)ライ麦ベースの生地からはパルメザンの香りが漂います。くるみもたっぷり。トーストしてバターを塗って。シンプルに食べるのがとってもおいしいです。パルメザンの香りが良いinstagram(@tonton_costco)直径20cmで798円。冷凍保存もできるので大きくても大丈夫です。パルメザンの香りが好きな人にはとくにおすすめです!ぜひ参考にしてみてください。
2022年01月10日檜原村初のアートプロジェクトであり現代アートの展覧会『ひのはらアートプロジェクトβ』が、 2021年12月18日(土)~29日(水)までの12日間、檜原村内特設会場で開催されている。本プロジェクトでは、山郷に佇む築90年の古民家(「ひざと古民家」会場)と廃工場(「旧ガラス工場」仮設会場)が会場として活用され、風土と溶け合った展示を展開。会場を回ることで、訪れた人にも檜原村の魅力が伝わるようなものとなっている。展示を行うのは、菅谷杏樹、副島しのぶ、小城開人、池城安武、Ao.の5組。いずれもさまざまな「芸術と自然と東京」を掛け合わせるフィールドで数多くの栄誉を獲得する実力派の若手ばかりだ。檜原、八重山、どこでもない郷、そんなさまざまな郷から獲れた「アート」に、里山の中でふれることで、その大きな可能性を感じることができる展示となっている。■『ひのはらアートプロジェクトβ(ベータ) 芸術と自然と東京』2021年12月18日(土)~ 12月29日(水) ※開催期間内無休11:00-17:00入場料:500円(中学生以下無料)公式サイト: 【檜原村内特設会場2か所】「ひざと古民家」会場 = 東京都檜原村樋里4258番地「旧ガラス工場」仮設会場 = 東京都檜原村小沢4034番地
2021年12月20日ドリンクを注ぐと、サンリオの“ポムポムプリンが現れる”ダブルウォールガラスが、グッドグラス(GOODGLAS)から新登場。2021年12月20日(月)から2022年1月10日(月)まで、上野マルイの限定イベントにて販売される。全て“手作り”のデザイングラスこれまでもミニオンズやミッフィーのデザイングラスを展開してきた「グッドグラス」から、ポムポムプリンが初登場。職人が全て手作業で制作する「グッドグラス」ならではの持ち味を生かし、どこか“ほっこり”する柔らかな表情に仕上げているのが印象的だ。全3種類ラインナップは全3種類。プリンがにっこり微笑む「スタンダード」、プリンがキャンディを抱えた「キャンディ」、プリンとマフィンが一緒の「マフィン」を揃え、いずれもキャラクターをモチーフにした専用ボックスも付属する。ホットドリンクもOKまた注ぐドリンクによって、異なるムードのキャラクターの表情を楽しめるのも「グッドグラス」ならではの醍醐味。ホットドリンクにも対応した耐熱仕様となっているため、冬のカフェタイムのお共としても活躍してくれること間違いなしだ。【詳細】グッドグラス「ポムポムプリン」180mL 4,290円 ※手作りのため、個体差あり。販売期間:2021年12月20日(月)~2022年1月10日(月)展開店舗:上野マルイ・グッドグラス限定イベント住所:東京都台東区上野6丁目15−1※12月20日(月)から25日(土)までは1Fにて、26日(日)からB1Fに移動。※グッドグラスジャパン公式サイトでは、12月18日(土)10:00~販売スタート。
2021年12月20日日々の生活を豊かにしてくれるダイソーのアイテム。今回はそんなダイソーのマニアでもあり、インスタフォロワー数約26.7万人を誇る100yen_mania15さんのおすすめアイテムをチェックしていきます。ダイソーの「ダブルウォールグラス」から新作が登場♡出典: Instagram今回ご紹介していくのは、ダイソーの「ダブルウォールグラス」です♡実は今、取っ手付きのものが登場しているようなんです!早速チェックしていきますよ。内容量160mlの小さめサイズ♡出典: Instagramまずご紹介するのは、内容量160mlの小さめサイズのダブルウォールグラス。これが330円(税込)でGETできるというから驚き!内容量320mlの大きめサイズ♡出典: Instagram内容量320mlの大きめサイズのダブルウォールグラスも登場しています。どちらのおしゃれ見えしそうですね!なんと大きいのにお値段は同じく330円(税込)。ダイソーさんすごい♡飲み物の温度関係なく楽しめるんだそう!出典: Instagramダイソーのダブルウォールグラスの魅力は、熱い飲み物も冷たい飲み物も入れられること!冷たい飲み物は水滴がつかず、熱い飲み物はグラスを持っても手に熱さを感じないんだそう♡ダイソーの「ダブルウォールグラス」は要チェックかも♡今回は、100yen_mania15さんがおすすめするダイソーの「ダブルウォールグラス」をご紹介しました。気になった方はGETしてみてくださいね。本文中の画像は投稿主様より掲載許諾をいただいています。※こちらの記事では100yen_mania15さんの投稿をご紹介しております。記事内の情報は執筆時のものになります。価格変更や、販売終了の可能性もございますので、ご了承くださいませ。また、店舗ごとに在庫が異なるため、お立ち寄りの店舗へお問い合わせください。フォロワーは2021年12月3日時点のものになります。"
2021年12月06日いちはらアート×ミックス実行委員会は、現代アートの芸術祭『房総里山芸術祭 いちはらアート×ミックス2020+』を、2021年12月26日(日)まで開催することをお知らせいたします。里山や閉校した学校の校舎、小湊鉄道の駅舎などを舞台として、「房総の里山から世界を覗く」をテーマに17の国と地域から68組のアーティストが89作品を展開しています。11月下旬から12月上旬にかけては市原市養老渓谷の紅葉が見ごろを迎えます。美しい紅葉に彩られた里山の中を走る小湊鐵道トロッコ列車なども併せてお楽しみください。レオニート・チシコフ《7つの月を探す旅「第二の駅 村上氏の最後の飛行 あるいは 月行きの列車を待ちながら」》1. 開催期間2021年12月26日(日)まで※月・火曜日休場2. 開催エリア千葉県市原市 小湊鉄道を軸とした周辺エリア市原市内9エリア(五井、牛久、高滝、平三、里見、月崎・田淵、月出、白鳥、養老渓谷)、小湊鉄道各駅舎3. 開催概要千葉県市原市内を走る小湊鉄道を軸とした周辺エリアを会場に、閉校した学校の活用や、小湊鉄道駅舎等、交通機関の活用、食や自然等の地域資源の活用などによる、新しい芸術祭を開催。4. 参加アーティスト・作品数参加アーティスト:68組(17の国と地域)、作品数:89点5. 周遊方法小湊鉄道主要駅と会場エリアをつなぐ無料周遊バスを運行。また、土日限定、五井駅発着でガイドとともに作品を巡るオフィシャルツアーを開催。オフィシャルツアー詳細はこちら 6. 鑑賞券・パスポート会期中、本芸術祭の一部のイベントを除くすべての作品を鑑賞できる作品鑑賞パスポートを販売■作品鑑賞パスポート販売料金 一般:3,000円、大高生:1,500円、小中学生:500円※会期中であれば異なる日であっても使えます(1作品1回限り有効)※同一作品を2回以上鑑賞する際は再入場券をお買い求めください7. 主催いちはらアート×ミックス実行委員会実行委員会会長:小出譲治(市原市長)8. 総合ディレクター北川フラム9. 公式ウェブサイト・SNS■公式ウェブサイト ■公式SNSFacebook、Instagram、Twitterにて作品・作家やイベント情報等について発信Facebook : Instagram: Twitter : 田中奈緒子《彼方の家》栗真由美《ビルズクラウド》アイシャ・エルクメン《Inventory》開会式の様子 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2021年11月26日おかんがつくるアート、その名も「おかんアート」を紹介する展覧会『Museum of Mom’s Artニッポン国おかんアート村』が来年1月22日(土)より、東京都渋谷公園通りギャラリーにて開催される。同展のキュレーターを務めるのは、作家・編集者・写真家の都築響一とおかんアートのスペシャリスト「下町レトロに首っ丈の会」。ヒモや軍手、空き箱、ビーズ、ボタンなど、身近で安価なもの、捨てずに取っておいた不要品などを材料に、おかんが作る創作物、それが「おかんアート」だ。同展では、都築響一が2000年代以降、日本各地で追い続けてきた「おかんアート」を大小合わせて1,000点以上、これまでに取材したおかんアートの達人たちの姿を捉えた写真とともに紹介。「おかん」とは、関西方面の方言で「母」を指す愛称だが、今回は、広く性別や立場を越えて「おかん」の感覚を持った様々な作り手が紹介されるという。さらに、都築響一が近年注目する、おかんアートの感覚にかぎりなく近くありながら、独自の表現を展開する孤高の表現者、荻野ユキ子、嶋暎子、野村知広の3名による「おかん宇宙のはぐれ星」も特別展示される。「おかんアート」というユニークな視点を切り口に、多様な人々の表現方法や創造性を取り上げ、「アール・ブリュット」という概念を現代的に捉え直す試み。独特のかわいらしさとゆるさを醸し出す「おかんアート」の世界をぜひ体験してみてほしい。■都築響一のコメントおかんの辞書に断捨離はない。荷物のヒモは丸めて引き出しにしまっておく。輪ゴムは水道の蛇口にかけておく。デパートの紙袋は冷蔵庫の脇に差しておく。とりあえず。そしてある日、おかんにひらめきの瞬間が訪れる——アレをああやったら、かわいいのできるやん!こうしておかんアートは生まれた(たぶん)。おかんアートとは、文字どおり「おかんがつくるアート」のこと。メインストリームのファインアートから離れた「極北」で息づくのがアール・ブリュット/アウトサイダー・アートだとすれば、正反対の「極南」で優しく育まれているアートフォーム、それがおかんアートだ。見るひとを困惑させ、おしゃれ空間を一発で破壊し、勢いと熱さだけはあふれるほどあり、プロのアート作品にはもちろん、いまや「インサイダー」になりつつあるアウトサイダー・アートやアール・ブリュットにすら存在しない、おかん独自の破壊力。単一の価値観に収まりきらないことが現代美術の特質であるならば、おかんアートはもっとも無害に見えて、もっとも危険なアートフォームなのかもしれない。【開催概要】『Museum of Mom’s Artニッポン国おかんアート村』会場:東京都渋谷公園通りギャラリー展示室1、2及び交流スペース会期:2022年1月22日(土)–4月10日(日)時間:11:00~19:00休館日:月曜日(ただし3月21日は開館)、3月22日(火)料金:無料左から《あみぐるみ》作者不詳、《毛糸犬》後藤知恵子、《ロールちゃん人形》新居光子、《ロープ海老》作者不詳いずれも撮影 都築響一左から、荻野ユキ子、嶋暎子、野村知広都築響一下町レトロに首っ丈の会
2021年11月17日東京の現代アートを気軽に楽しめる新しいプロジェクト「アートウィーク東京」が開催される。これは国立美術館から国際的なギャラリー、小さなアートスペースやプライベートミュージアムまで、現代アートを牽引してきた都内50のギャラリーと美術館がタッグを組んだ、かつてない規模のアートイベントだ。海外からも注目される東京の現代アートシーンをバスで巡る秋のイベント!期間中はパスを手に、4つのルートを巡回するバスを自由に乗り降りして50のスポットへ気軽にアクセスできる。これなら足を運びにくかったギャラリーなどにも短時間でたどり着け、東京のアートとカルチャーを効率よく満喫できる。期間中巡回する「アートバス」では、ルートごとにアーティストの高山明、毛利悠子、塩見允枝子(みえこ)、グループ・音楽の4組による、車内だけで体験できる“都市を巡る声”をテーマにした作品も楽しめる。初心者からプロまで、アートファンなら誰もが気軽に参加できる、またとないチャンスだ。「コロナ禍で国際的にギャラリー同士のネットワークが盛り上がり、新しい取り組みを他の画廊と一緒に行う機会が増えたことが開催のきっかけとなりました。ならば東京でもコミュニティを盛り上げることができるのではと」とアートウィーク東京共同設立者・ディレクターの蜷川敦子さん。東京の現代アートの歴史は100年にも及ぶ長さで、世界に誇る作品を数多くのアーティストが生み出してきた。ギャラリーでは気に入った作品を購入することもできる。海外でも注目されるそんな東京アートシーンの魅力をこの期間にぜひ満喫して。ART WEEK TOKYO 巡回バスマップ美術館&ギャラリーを結ぶ4つのルートを巡回する「アートバス」は15分に一本の頻度で発着し、どのルート、どのバスにも乗り降り自由。2名用のペアパス(1800円)や4‐DAYパス(2000円)などお得なパスもあり。パスを提示すれば美術館で割引なども受けられる。購入は下記ウェブサイトより。ART WEEK TOKYO美術館6館、ギャラリー44軒で開催。11月4日(木)~7日(日)10時~18時(東京オペラシティアートギャラリー、ワタリウム美術館は11時開館)AWTパス1000円(1日有効)ほか。AWTインフォメーションセンター(東京都港区南青山5‐4‐30)info@artweektokyo.comROUTE Aアーティストに縁深い会場がある天王洲、品川、恵比寿方面を巡るルート。世界的に有名なアーティストが拠点としたギャラリーや画廊も多いのも特徴。【A4】カイカイキキギャラリー「Event Horizon」開催中~11月11日(木)予定アルミニウム、ガラス、ブロンズ、粘土といった素材を探求し彫刻への考察を深める仏人アーティスト、ジャンマリ・アプリユの日本初個展を開催。ジャンマリ・アプリユ《Callisto》2020©Jean-Marie Appriou, courtesy of the artist, photo by Benjamin Baltis【A9】ギャラリーサイド2「三井淑香新作展」開催中~11月26日(金)アーティスト三井淑香の日常や事物、思い出などを通し、現代のポップなイメージと隣り合わせで表現される伝統文化へのオマージュを描く。三井淑香《壺の間》2020ROUTE B新進から歴史的評価の高い作家まで、日本の実験的アートに注目した会場が集中するルート。新橋、京橋から両国までの歴史を感じられる風景も。【B7】ギャラリー小柳「I saw it, it was yours.」開催中~10月30日(土)、11月4日(木)~7日(日)膨大な作業量によって描かれた鉛筆画のインスタレーションを展開する橋本晶子の個展。2020年の個展「Ask him」に新作10点を加えた新たな内容。橋本晶子《Ask him》2020Installation view of Akiko Hashimoto’s exhibition “Ask him” at the 14th shiseido art egg, Shiseido Gallery, 2020制作協力:資生堂©Akiko Hashimoto, photo by watsonstudio【B11】Take Ninagawa「大竹伸朗『残景』」10月30日(土)~12月18日(土)コロナ禍に取り組んだ連作を紹介。様々な素材を組み合わせた分厚い油彩画の堆積物から成る三次元構造の作品を通して、“記憶の最後に残る景色”を探求。大竹伸朗《残景 1》2019 ©Shinro Ohtake, courtesy ofTake Ninagawa, Tokyo, photoby Kei OkanoROUTE C上野、池袋、渋谷までと広範囲をカバー。コンテンポラリーアートの中でも、今もっとも先鋭なセンスを満喫したい人がはずせないルートがこちら。【C9】ナンヅカ アンダーグラウンド「SOME DAYS ARE DIAMOND」開催中~11月7日(日)ナイジェリアを拠点に活動するワハブ・サヒードの日本初個展。印象的なマークやパターン、色鮮やかな背景と木炭で描かれた作品は人間に不可欠な出来事や心理とは何かを問う。ワハブ・サヒード《Secret in Scars》2021©Wahab Saheed, courtesy of NANZUKA【C4】4649「カルビン・ミシェリ‐ネルソンと清水将吾」11月4日(木)~12月19日(日)ロサンゼルスをベースに活動する画家カルビン・ミシェリ-ネルソンと「4649」のディレクターでもある清水将吾による二人展。本展はネット上での自助的な交流によって実現。カルビン・ミシェリ‐ネルソン 2021Courtesy of the artist and 4649, TokyoROUTE D新宿、渋谷、六本木、神楽坂など都心を中心に巡るルート。映像関連やアートフェア、トークショーまで、自主企画の展覧会が面白い個性派ギャラリーが集中。【D1】タカ・イシイギャラリー「YAKIMONO」開催中~11月7日(日)ポリウレタンやブロンズなどを用いた立体作品で有名なスターリング・ルビーをはじめ、リズ・ラーナー、ルシア・ビダレスなどのグループ展を開催中。スターリング・ルビー《CLUB(7689)》2021 ©Sterling Ruby, courtesy of Sterling Ruby Studio and TakaIshii Gallery, photo by Robert Wedemeyer【D1】シュウゴアーツ「わたしはどこに立っている」10月30日(土)~11月27日(土)森村泰昌と三嶋りつ惠の二人展。森村は自画像の美術史シリーズよりゴッホ、ダ・ヴィンチなどを取り上げ、三嶋はその人物に捧げる新作を発表。森村泰昌《青春の自画像(松本竣介/わたしはどこに立っている1 )》 2016 発色現像方式印画160×124cm ed.5 ©the artist, courtesy of Shugo Arts※『anan』2021年11月3日号より。取材、文・山田貴美子(by anan編集部)
2021年10月31日ダイソーアイテムの中には、一度使ったら手放せなくなるものもたくさんありますよね♡今回はそんなダイソーの中でも、大人気となっているダブルウォールグラスをご紹介していきますよ。ダイソーのダブルウォールグラスが進化してる♡出典: Instagramダイソーで大人気となっている「ダブルウォールグラス」、中には持っている!なんて人もいるかもしれませんが、実は今、新しいダブルウォールグラスが登場しているんです♡今回はダイソーで今GETできる、ダブルウォールグラスシリーズをチェックしていきますよ。ダブルウォールグラス出典: Instagramまずは定番のダブルウォールグラスから♪シンプルなデザインとコロンとしたフォルムで、マニアを中心に大人気となっています♡ダブルウォールグラス取っ手付き♡出典: Instagramこちらは取っ手付きのダブルウォールグラス!高見え感抜群のカラーグラスになっていますよ。内容量は250mlとなっています。イエローもあります♡出典: Instagram取っ手付きのものは、イエローも登場していますよ♪どちらのカラーもとってもかわいい!カラーなしのクリアも販売してもらいたいところですね!大きいサイズのダブルウォールグラス♡出典: Instagram最後は大きなサイズのダブルウォールグラス!たっぷりと入るグラスが欲しい人にはこれがちょうど良さそうですね♡形もおしゃれです。ここに注意して!出典: Instagramダイソーのダブルウォールグラスはオーブン、食洗機、レンジなどは使うことができないとのこと!入れるドリンクはホットもアイスもOKになっていますよ。ダイソーでダブルウォールグラスをGETして♡ダイソーのダブルウォールグラスはとってもおしゃれでコスパ最高♡まだGETできていない人は、お気に入りのデザインを手に入れてみてくださいね。本文中の画像は投稿主様より掲載許諾をいただいています。※こちらの記事ではゆき|100均マニア|プチプラ(@100yen_mania15)様の投稿をご紹介しております。記事内の情報は執筆時のものになります。価格変更や、販売終了の可能性もございますので、ご了承くださいませ。また、店舗ごとに在庫が異なるため、お立ち寄りの店舗へお問い合わせください。"
2021年10月05日組み合わせが楽しい100均リメイク!いろいろな100均グッズを組み合わせて、おしゃれなウォールラックを作ってみましょう。材料選びから組み立て、レイアウトまで、楽しみながら作ることができるリメイクアイデアをご紹介します。ボタンフックがキュートなウォールラックディスプレイにも収納にも使うことができる、かわいらしいウォールラック。「飾る」と「掛ける」のレイアウトを両立し、空間をおしゃれに彩ってくれます。ボタンのようなコロンとした丸いフックが遊び心を演出。引っ掛けたもの同士が絡まらないよう前後に取り付けられた「ボタンフック」が実用ポイントです。今回はこちらのウォールラックを、簡単100均リメイクで作ってみようと思います。材料は全て100均アイテムで!材料として使ったのがこちら。木板(45×9cm)×1木製角材3P(45×1.2cm角)×1インテリア木製ウォールラックデザインボード専用ボタンフック6Pボタンフックはダイソーで、それ以外は全てセリアで揃えました。インテリア木製ウォールラックをベースに100均アイテムを組み合わせて、楽しくリメイクしてみましょう。簡単リメイク!「ボタンフックのウォールラック」の作り方リメイクポイントは「組み合わせ」。楽しみながら作ってみましょう。ウォールラックの吊り金具と、ボタンフックのネジを取り外します。どちらもビス止めされているだけなので、ドライバーで簡単に外すことができます。※ 外した「吊り金具」は最後の工程で使用します。角材をウォールラックの棚受け間と同じ長さになるよう、糸ノコでカットします。木材の切断は、この1カットだけでOKです。ウォールラックの棚受け間に、カットした角材を渡します。前後の位置やバランスを考えながら、ネジでしっかりと固定しましょう。ウォールラックの背面部(壁取り付け部)に木板を接着します。これでラックの本体部分が完成です。ラック本体部分とボタンフックをペイントします。今回はステイン塗料を下塗りし、上から水性塗料を塗り重ねることで、ツートン・アンティークカラーに仕上げてみました。使った塗料オールドウッドワックス ウォーターベースコート(チーク)ミルクペイント(ピスタチオグリーン、ミモザイエロー、ヘンプベージュ)塗料が完全に乾いたら、強力接着剤を使って本体にボタンフックを取り付けます。ラック背面に吊り金具を取り付ければ完成。簡単リメイクで、とってもキュートなボタンフック付きウォールラックができました。ウォールラックのインテリアアレンジ棚板にはお気に入りの雑貨をディスプレイ、フックにはアクセサリーを引っ掛け収納と、一台二役のおしゃれなウォールラック。どちらもほどよいスペース感で、バランスの良いレイアウトを楽しむことができます。色違いのボタンフックが、愛らしい表情をプラス。前後に配置されたボタンフックで、窮屈さを感じさせない余裕のある引っ掛け収納を実現しました。作って楽しい 飾って楽しい ウォールラック様々なアイテムから材料を選び、どう組み合わせて何を飾ろうかと考えるのも楽しい100均リメイク。ウォールラックにボタン型のフックを取り付けようと試みるのも、100均リメイクならではの発想です。手軽に作れて材料費もわずか数百円。みなさんもぜひ作ってみてください!
2021年10月04日1 趣旨「あまがさきアート・ストロール~Produced By 六甲ミーツ・アート芸術散歩~」を次の日程で開催することを決定いたしました。2 概要(1)会期令和4年3月19日(土)~27日(日)(2)会場阪神尼崎駅周辺(3)主催あまがさきアート・ストロール実行委員会(尼崎市、尼崎信用金庫、阪神電気鉄道株式会社、六甲山観光株式会社、尼崎商工会議所、尼崎中央・三和・出屋敷商業地区まちづくり協議会、一般社団法人あまがさき観光局)3 あまがさきアート・ストロール~Produced By 六甲ミーツ・アート芸術散歩~とは「あまがさきアート・ストロール~Produced By 六甲ミーツ・アート芸術散歩~」は、「六甲ミーツ・アート芸術散歩」のコンセプトを基に、尼崎の街に展示された現代アート作品を自由に歩きながら鑑賞していただく試みです。六甲山の「自然」の中とは対照的な、尼崎という「街」の中に置かれたアート作品はどのように見えるのでしょうか……。尼崎のことをあまり知らない方も、普段は電車で通り過ぎるだけの方も、アート作品と一体となった尼崎という「街」の中でのストロール(散歩)をお楽しみください。4 今後の情報発信についてあまがさき観光局公式ホームページ: あまがさき観光局公式Instagram: あまがさき観光局公式Twitter: 5 問合せ先あまがさきアート・ストロール実行委員会 事務局(尼崎市経済環境局経済部観光振興課)電話:06-6489-6675FAX:06-6489-6491阪神電気鉄道株式会社 リリース 発行元:阪急阪神ホールディングス大阪市北区芝田1-16-1 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2021年09月10日家族と心地よく暮らす♪この記事では整理収納コンサルタントが、頑張らない収納やラク家事をご紹介します。おすすめの収納アイテムや便利な生活雑貨など、役に立つ情報が盛りだくさんです!今回は「ウォールクロック」をご紹介します。ナチュラルなウォールクロックをご紹介シンプルモダンな雰囲気が魅力的!instagram(@takimoto_manami)我が家に新しい時計が仲間入りしたので、今回は山崎実業の「ウォールクロック」をご紹介します。シンプルモダンな雰囲気でお気に入りです♪上質な空間を演出instagram(@takimoto_manami)リビングだけでなくオフィスなどでもなじむ、シンプルモダンな雰囲気が魅力的なデザイン。お部屋を上質な空間を演出してくれます♪風水インテリアもばっちり!instagram(@takimoto_manami)ちょっとだけ気にする風水。風水的に時計は木製、丸がいいらしいです。そんな記事を見てしまうと…「いいらしい」ものを意識してしまう私です。文字盤が木で珍しいデザインinstagram(@takimoto_manami)意識し始めた時に見つけたのがこちらの時計。文字盤部分が木ってあまり使ってなかったので、取り入れることにしました◎プレゼントにもおすすめ♪instagram(@takimoto_manami)今回は白にしましたが、黒い時計もおしゃれでいいですよね◎時計を探されている方だけでなく、プレゼントにもおすすめです。ぜひ参考にしてみてくださいね♪
2021年08月13日クリエイティブな発想で絵を描く、『スタンプアート』を知っていますか。スタンプアートは、身近なものをスタンプのように使って、絵や模様などを作っていきます。売られているスタンプを利用して、絵を描いていくこともあります。『おもちゃと手作り・遊び・英語絵本』をInstagramで発信しているさとこさんが、家にあるものでできるスタンプアートを紹介しています。※画像は複数あります。左右にスライドしてご確認ください。 この投稿をInstagramで見る さとこおもちゃと手作り・遊び・英語絵本(@littlestarsenglish_sapporo)がシェアした投稿 今回、さとこさんがスタンプとして使用したのは以下の5つです。使用したもの:・フォーク・レゴ・気泡緩衝材(通称:プチプチ)・指・トイレットペーパーの芯普段よく使うものばかりですね。トイレットペーパーの芯は、そのまま使ってもスタンプとして利用できそうですが、さとこさんは、ひと工夫加えています。同じ道具を使っても、道具の使い方、押す時の力加減や、道具のスタンプとして使う部分を変えてみることで、違った表現を楽しめそうです。また、道具だけではなく、スタンプを押す際に使う塗料も選ぶこともできます。今回のさとこさんの投稿では、水性絵具を使用していますが、ほかにもスタンプ用のインクやクレヨンなどを水に溶かして使うこともできそうです。アイデア次第で身近なものをスタンプにして、さまざまなものを描けそうですね。絵には自信がないという方でも、スタンプアートなら面白い絵が描けるかもしれません。まだ絵を描けない小さな子供でも、スタンプを押して楽しむことならできるので、年齢の違う兄弟でも一緒に楽しめる遊びになりそうです。[文/AnyMama(エニママ)・構成/grape編集部]
2021年07月24日おしゃれなプチプラアイテムをご紹介100均などのプチプラアイテムをおしゃれに活用するアイデアや、新商品の情報などをご紹介していますので、ぜひチェックしてみてください!今回は「ビッグウォールフラワーヘッド」をご紹介します。セリアアイテムでウォールインテリアを華やかに!ビッグウォールフラワーヘッドinstagram(@marronsnow)セリアで素敵なアイテムを発見しました♡その名も「ビッグウォールフラワーヘッド」。壁にデコレーションできるフラワーが、なんと100円で販売されていたんです。飾る前のインテリアinstagram(@marronsnow)こちらはビッグウォールフラワーヘッドを飾る前のインテリアです。排気口が見えているのが気になっていました。換気口をカバーしてくれる!instagram(@marronsnow)横から見るとこんな感じになります。換気口をカバーできました。スペースが空いているので、換気はできているかなと思ってます!逆に直接風が当たったりしないので、嬉しいです♪壁への飾り方instagram(@marronsnow)裏面はこんな感じです。壁への飾り方は両面テープで壁に貼る方法と、フックにかける方法があります。両面テープを使えば、賃貸でも好きなところにデコレーションすることができますね♡合わせやすいカラーinstagram(@marronsnow)この2色の他にピンク色もありました。何にでも合わせやすいホワイトカラーと、おしゃれなピンクゴールドに似たカラーです!ぜひ、参考にしてみてくださいね♪
2021年06月16日人気キャラクター「カピバラさん」をモチーフにしたダブルウォールグラスが、「グッドグラス」から新登場。2021年6月11日(金)より、カピバラさん専門店のキュルッとショップ6店舗、丸井百貨2店舗などで発売される。世界初!カピバラさんのダブルウォールグラス世界初となる「カピバラさん」のダブルウォールグラスは、「のすのす」と「すうすう」の全2種類を用意。ダブルウォールグラス専門店「グッドグラス」ならではの、ガラス職人による手作りによって、温もり溢れる表情に仕上げているのが特徴だ。繊細なガラスで、仔カピの“耳”を再現ドリンクを注ぐと、キュートな「カピバラさん」たちが“ぷっくり”顔を出すお馴染みのデザインはもちろん、今回は職人技が光るさらなる仕掛けも。3段積みの一番上にいる「仔カピ」の耳は、繊細なガラス細工で表現した、こだわりのディテールが魅力的だ。プレゼントにもぴったり!さらにウォールグラスは、ホットドリンクにも対応した耐熱仕様のため、シーズン問わず楽しめるのも嬉しいポイント。「カピバラさん」をデザインした専用ボックスも付属するため、大切な人へのプレゼントにもオススメしたい。【詳細】「グッドグラス」カピバラさん 160mL のすのす/すうすう 各4290円販売日:2021年6月11日(金)※専用ボックス付き。※手作りのため個体差あり。<取扱店舗>■キュルッとショップ6店舗・キュルッとショップ東京駅店住所:東京都千代田区丸の内 1-9-1 東京駅一番街地下1F・キュルッとショップ吉祥寺店住所:東京都武蔵野市 吉祥寺本町1-11-5 コピス吉祥寺 6階/A棟 キデイランド吉祥寺店内・キュルッとショップ上小田井店住所:愛知県名古屋市西区二方町40番 mozo ワンダーシティ 3F キデイランド上小田井店・キュルッとショップ大阪梅田店住所:大阪府大阪市北区芝田1-1-3 阪急三番街北館 キデイランド大阪梅田店内・キュルッとショップ神戸店住所:兵庫県神戸市中央区東川崎町1-6-1 神戸ハーバーランドumie モザイク棟 2階 キデイランド神戸店内・キュルッとショップ福岡パルコ店住所:福岡県福岡市中央区天神2-11-1 福岡パルコ 8F キデイランド福岡パルコ店内■丸井 2店舗・大宮マルイ住所:埼玉県さいたま市大宮区桜木町2−3 1F 期間限定ショップ「グッドグラス」内にて期間:6月11日(金)~14日(月)・新宿マルイ本館住所:東京都新宿区新宿3丁目30−13 1F 期間限定ショップ「グッドグラス」内にて期間:6月16日(水)~27日(日)■グッドグラスジャパン公式通販サイト
2021年06月10日ウォールバーは、キッチン小物やバッグ、帽子などのちょい掛けにぴったり。アンティーク感たっぷりですが、材料はすべて100均アイテム。材料費わずか400円ほどでつくることができます。ハンドメイド雑貨やインテリアに関する著書もあるpinkoさんに、つくり方を教えてもらいました。■ ウォールバーに使うのは100均アイテムだけ。材料費はわずか400円!玄関先やキッチンなど、気軽にちょっと引っ掛ける場所が欲しい時に便利なウォールバー。引っ掛け収納はもちろん、空間をおしゃれに演出してくれる才色兼備なアイテムです。アイボリー×オールドウッドの深いアンティーク感がデザインのポイント。100均リメイクなら、材料費わずか400円で簡単につくることができます。材料として使ったのは、セリアの木材(角材&丸棒)とsalut!の木製つまみです。木材はそれぞれ2ピースで100円なので、材料費400円でつくることができます。■ 木材をカットしてネジで留めるだけ、の簡単DIYつくりかたはとっても簡単!木材をカットしてネジで留めるだけです。1.角材をカットしてコの字型に組み立てる2本あるうちの1本の角材を5㎝幅にカットします。これを2つ用意し、もう1本の角材の両端にしっかりとネジ留めします。使ったネジはこちらの「ミニビス」(写真左)。細クギや画びょうとほとんど同じ約2㎜の軸細ネジで、細い板を固定するときや、大きな穴を開けたくない壁面固定の際などに使うと便利です。2.丸棒とつまみを固定するコの字型の角材の中に丸棒を通してネジ留めします。セリアの角材と丸棒は同じ長さなので、カットせずそのまま固定することができます。両サイドに木工用ボンドで木製つまみを接着します。つまみを接着することでネジ頭が目立たなくなり、高級感も出せます。これでウォールバー本体が完成しました。3.アンティークペイントで仕上げる最後にウォールバーに好みのペイントをして仕上げます。今回はミルクペイント(ヘンプベージュ)とオールドウッドワックス ウォーターベースコート(チーク)を使って、アンティーク感を表現してみました。これで、おしゃれなウォールバーが完成です。■ ウォールバーがあれば、省スペースでハンギング収納を実現クロスやストールなどの布物を掛けると、よりおしゃれな雰囲気に。※取りつけの際には耐荷重に注意し、また地震の際などに落下してケガをしない場所を選びましょう●教えてくれた人/pinkoさん「お金をかけないインテリア」をモットーに、家具や雑貨をDIYし、自分スタイルのナチュラル賃貸マンションライフを楽しんでいる。 『かんたんDIYでつくるおもてなしインテリア』(扶桑社刊)等、 ハンドメイドやインテリアに関する著書もある
2021年06月07日ドリンクを注ぐと、“ミッフィーの顔が現れる”ダブルウォールグラスが再販へ。2021年12月11日(土)より、なんばマルイの期間限定ショップほか、グッドグラス取り扱い店舗で順次発売される。ミッフィー“幻のウォールグラス”が再販へダブルウォールグラス専門店「グッドグラス(GOODGLAS)」が手掛ける「ミッフィー」のダブルウォールグラスは、販売直後わずか1日で売り切れてしまった“幻のデザイン”。愛らしいミッフィーのフェイスを、「グッドグラス」ならではの職人の手作りで再現したラインナップは、どこかほっこりする温かな表情に仕上げているのが特徴だ。ドリンクを注ぐと、ミッフィーの表情が“ぷっくり”ドリンクを注ぐことで“ぷっくりと”と浮かびあがるキュートな仕上がりはもちろんのこと、ドリンクの種類によって異なる表情を楽しめるのも、「グッドグラス」ならではの醍醐味だ。【詳細】「グッドグラス」ミッフィー 各4,290円再販開始日:2021年12月11日(土)~取り扱い店舗:グッドグラス期間限定ショップ、グッドグラスジャパン公式サイトほか※各店舗により取り扱い開始日、入荷状況が異なる。グッドグラスジャパン公式サイト販売店情報にて確認。■グッドグラスの常設取り扱い店:東急百貨店たまプラーザ・五反田東急スクエア+Q・渋谷ヒカリエShinQs 2F ShinQs パーツジョイスト・小田急百貨店新宿店・ロフト※入荷状況が異なる必ず店舗に問い合わせ。■グッドグラス期間限定ショップ・なんばマルイ B1F イベントスペース(大阪府大阪市中央区難波3-8-9)期間:~2021年12月14日(火)・新潟伊勢丹 6階クリスマスステーション( 新潟県新潟市中央区八千代1-6-1)期間:~2021年12月14日(火)・上野マルイ(東京都台東区上野6-15-1)期間:2021年12月20日(月)~2022年1月10日(月)※12月25日までは1F、26日以降はB1Fにて展開。■期間限定取り扱い店舗・リブロ南町田グランベリーパーク店(東京都町田市鶴間3-4-1):~2022年1月中旬まで・TSUTAYA松井山手駅前店(京都府京田辺市山手中央2-3):~2022年1月10日(月)・京都岡崎蔦屋書店(京都府京都市左京区岡崎最勝寺町13 ロームシアター京都 パークプラザ1階):~1月31日(月)・田村書店千里中央店(大阪府豊中市新千里東町1-3-321):~12月25日(土)・博文堂国立店(東京都国立市中1-9-28):12月13日(月)~2月16日(水)・文教堂新札幌デュオ店( 北海道札幌市厚別区厚別中央2条5-6-2):12月14日(火)~終了未定・文教堂新城駅店(神奈川県川崎市中原区上新城2-1-17) :12月14日(火)~終了未定・文教堂広尾店(東京都港区南麻布4-1-29):12月14日(火)~終了未定・文教堂あきる野とうきゅう店(東京都あきる野市秋川1-17-1):12月14日(火)~終了未定・文教堂中野坂上店(東京都中野区本町2-46-1):12月14日(火)~終了未定・文教堂河辺店(東京都青梅市河辺町10-7-1):12月14日(火)~終了未定Illustrations Dick Bruna © copyright Mercis bv,1953-2021 www.miffy.com
2021年06月04日ディスプレイにも収納にも使える便利なウォールハンガー今回、ご紹介するのはダイソーのアイテムだけで作れる木製ウォールハンガーです。カレンダーやポストカードをディスプレイできるだけでなく、学校の提出物なども掛けておけるスグレモノ。ワンコインで気軽に作れるのでぜひ試してみてくださいね。材料はすべてダイソーまずは完成品からご覧ください。実はこのウォールハンガー、当初は1から手作りするつもりでいました。しかし、材料を調達しに行ったダイソーでなんと完成品を発見!ウォールバーという商品名で販売されていました。(200円商品)どんな商品なのかと言うと、2本のバーは蝶番などで固定はされておらず、磁力だけでくっついています。黒い部分はマグネットではなく、挟んだものが傷つかない保護シートです。肝心のマグネットは保護シートで隠れていますが、バーの両端に入っています。上は吊り下げ金具に麻紐が結んであります。試しに何枚の紙を挟めるかやってみたところ、比較的厚めの紙も6枚までは固定することができました。マグネットの力も申し分なさそうです。ただ気になったのが、比較的サイズが大きめな点。ポスターやファブリック、大きめのカレンダー用なら、このままで問題ないかと思いますが、残念ながら我が家のカレンダーにはサイズが合わない。そして、もう少し小さい方がいろんな用途に使えそう・・・。ということで、今回はこのウォールバーを気軽に使えるミニサイズにリメイクしてみることにしました!材料&道具《材料》・ウォールバー(200円商品)・マグネット・お好みで取っ手や吊り下げ金具、ワイヤー・お好みでワックスやニス、ステインなど※すべてダイソーで購入可能《道具》・のこぎり・ヤスリ・プラスドライバー・接着剤・塗料を塗る筆やウエスなど・鉛筆・定規・ペンチ《あると便利なもの》・電動ドリル&ドリル刃・シールはがし作り方1 材料をカットするまず掛けたいもののサイズに応じて、バーをカットします。木工用カッターで何度か切り込みを入れてカットする方法もありますが、こちらの木材は少し厚みがあるのでノコギリでカットするのが手っ取り早いです。今は100均でも様々なノコギリが販売されています。100均の木材を切る分にはまったく問題なく使えるので、もしお持ちでない方はぜひチェックしてみてくださいね。カットした断面はヤスリで整えておきます。また、吊り下げ金具はプラスドライバーで一度はずしておきましょう。黒い保護シートはキレイに剥がれず大変だったので貼ったままでもOK!もしくはシールはがしを使ってはがしましょう。2 お好みで塗料を塗るお好みでステインやニス、ワックス、ペンキを塗ります。私は我が家の定番BRIWAXジャコビアンを塗りました。ナチュラルなお部屋なら、もちろん塗らずにこのままでも。また塗るのが面倒な場合は、マスキングテープを貼ってデコレーションしてもよさそうです♪3 マグネットを付けるさて先ほどカットしたものがこちらになります。全部で3等分にしてみました。赤い●印はマグネットが入っている場所。なので両端2つに関しては、このまま使えます。しかし残念ながら真ん中部分にはマグネットがついておらずこのままではくっつかないため、マグネットをプラスする必要があります。電動工具をお持ちの場合マグネットの取り付け方ですが、電動工具をお持ちならドリル刃を使って開けるのがもっとも簡単です。ドリル刃は、もしかすると持っていない方も多いかもしれませんが、実はこれもダイソーで購入することができます。しかも5本セット!ダイソーさん、がんばりすぎです。1つあると何かと便利なので、お持ちでない方はこちらもぜひチェックしてみてくださいね。ドリル刃があれば穴あけは簡単!穴を開けたら、マグネットの向きをしっかり確認の上、接着剤で固定します。(向きを間違えると反発してくっつかないのでご注意ください)マグネットは強力タイプを使えば、カレンダーなどの重さのあるものに使えるように。ちなみに私は4箇所穴をあけるのが面倒で、真ん中にのみマグネットをつけたのですが、実際使ってみると、左右2箇所にマグネットがついていた方が使い勝手がいいように感じました。幅が短いものであれば真ん中だけで大丈夫かと思うので、マグネットの数はバーの長さに応じて決めてくださいね。電動工具をお持ちでない場合電動工具をお持ちでない方は、穴をあけるのは大変なので貼れるマグネットシールを活用しましょう♪こちら貼るだけなのでとても簡単。薄いものを使えば、横から見たときの厚みも気になりません。ただ薄いものの場合はどうしても磁力が弱くなってしまうので、あまり厚みのあるものには使えない点には注意が必要です。4 吊り下げ部分を取り付ける最後に吊り下げ金具を取り付けて完成です!今回は3つとも違うバージョンにしてみました。A 吊り下げ金具をつける最初からついていた金具を中央に付け替えました。こちらは、シンプルな雰囲気がお好きの方にオススメです。B取っ手をつけるもう片方には、セリアの取っ手をつけてみました。取っ手がアクセントになってインダストリアルな雰囲気に仕上がりました。取っ手のデザインによって様々な雰囲気を楽しめそう♪ちなみに取っ手をつけた場合は長めのプッシュピンを使うと飾りやすいですよ。こちらのプッシュピンもダイソーで購入できます。C ワイヤーを使う大きいものには吊り下げ金具を2箇所とりつけ、100均のワイヤーを掛け具にしてみました。手が痛くなってしまうのでワイヤーを曲げるときはペンチを使ってくださいね。ワイヤーの形や長さで様々なバリエーションが楽しめそうです。ナチュラルな雰囲気がお好きなら麻紐やリボンを使うのもオススメです。飾ってみよう早速カレンダーを飾ってみました。カレンダーと同じ幅で作ったので、主張しすぎず使えていい感じ♪小さいものを使えば、クリップのような雰囲気に。飾るものより大きいサイズだと一気に存在感がでますね。フォトフレーム代わりに写真を飾っても◎このように小さいサイズにリメイクすることで、いろんなものや場所に気軽に使えるようになりました!マルチに使えるウォールハンガーいかがでしたか?今回は紙用に作ってみましたが、例えば素敵な手ぬぐいなどを飾ってみるのもオススメ。その際は、同じものをもうひとつ作って下にもつけると布が引っ張られてキレイに飾ることができますよ。またディスプレイだけでなく、プリントなどの提出物の管理にも使えます。簡単なのでぜひ試してみてくださいね。今回も最後までお付き合い頂きありがとうございました!
2021年06月01日海外のおしゃれな壁紙&ウォールデコレーション特集海外インテリアならではの発想豊かで、おしゃれな壁紙&ウォールデコレーションは必見。オリジナリティが高く印象的な空間づくりは、参考にしたくなるアイデアが満載です。今回はそんな海外のお宅をたっぷりとご紹介しますので、是非お部屋づくりのヒントにしてみてくださいね。印象的な壁紙&ウォールデコレーション三角屋根のおしゃれなリビングルームinstagram(@houseonasugarhill)三角屋根の空間を生かした、くつろぎのリビングルームインテリア。窓側の壁紙のみを柄で仕上げることで奥行き感のある、おしゃれな空間づくりが叶います。パンパグラスのウォールディスプレイがおしゃれinstagram(@houseonasugarhill)暖炉上にディスプレイしたパンパグラスは、放射線状にアレンジした立体感のあるディスプレイがおしゃれ。ピンクのソファやイエローのクッションなど、優しくナチュラルな色使いが心地よい雰囲気です。見せる収納がお部屋のアクセントにinstagram(@houseonasugarhill)ホワイトタイル×イエローのカウンターで仕上げたキッチンは、立っているだけでポジティブ気分になれそう。木板のウォールシェルフにグリーンや食器を並べれば、おしゃれなディスプレイとしても楽しめますよ。おしゃれなアートのあるダイニングinstagram(@houseonasugarhill)大小さまざまなアートをバランス良く飾った、センス溢れるウォールデコレーション。優しいピンクのカーテンが相まって、とっても可愛らしい空間に仕上がっていますね。階段インテリアも個性的にinstagram(@houseonasugarhill)階段に飾ったアートが白い壁に映え、とっても印象的。絵に合わせたカラーリングで手すりを飾り付けることで、統一感のあるインテリアが完成しますよ。個性的な壁紙&ウォールデコレーション古い倉庫を思わせるおしゃれなレンガ壁instagram(@houseonasugarhill)素朴な風合いを生かしたレンガ壁のアクセントウォールは、古い倉庫を思わせるインダストリアル感がおしゃれ。モダンなデザインのベッドや照明、エスニック調のラグなど、エクレクティックな空間づくりがセンス抜群です。クラシックなアクセントウォールが印象的instagram(@houseonasugarhill)黒のクラシックなアクセントウォールが甘めのインテリアを引き締める差し色に。ツル植物を壁に沿ってディスプレイしたナチュラルアイテムの使い方がお見事。気分が上がるランドリールームinstagram(@houseonasugarhill)オレンジの配色と印象的なデザインの壁が可愛らしい海外インテリアのランドリールーム。作業スペースが十分にあり、ゆったりとした気持ちで家事ができそうですね。ポップな配色が目を引くインテリアinstagram(@houseonasugarhill)天井の形状を生かしたポップなペイントが目を引く海外インテリア。アートを飾った壁や黄色いカーテンなど、遊び心のある組み合わせがセンス抜群ですね。ロマンティックムード満点なエントランスinstagram(@houseonasugarhill)エントランススペースの壁は夜空に広がる満天の星を思わせるロマンティックなデザイン。グリーンベースの壁に、ピンクのドアのコンビネーションも◎。遊び心溢れる壁紙&ウォールデコレーション大きなキャンバスを思わせる壁instagram(@ahappeninghouse)リビングルームの壁一面を使ったアーティスティックなアクセントクロス。淡い色使いで仕上げることで、お部屋の家具や植物もしっくり馴染みますね。ストーン壁の印象的な暖炉スペースinstagram(@ahappeninghouse)自然の形を生かして仕上げた暖炉スペースの壁は、お部屋の印象的なアクセントとして一役買っています。オールホワイトにすることで、お部屋がとっても爽やかな印象に。斜めの切り替えデザインがおしゃれな壁instagram(@ahappeninghouse)ダイニングルームの壁一面を斜めの切り替えデザインでペイントした、オリジナリティ溢れるインテリア。ナチュラル感のあるカラーで仕上げることで心地よい空間づくりが叶いますね。シックな黒い壁とアートが好バランスinstagram(@ahappeninghouse)ダイニングルームの黒いアクセントウォールに合わせたのは、第三世界を感じさせるアート。生き生きとした観葉植物のグリーンが際立ち、癒しの雰囲気もたっぷりです。見せる収納がキッチンをおしゃれに演出instagram(@ahappeninghouse)サブウェイタイルで仕上げたキッチンの壁には木板のウォールシェルフを設置。日常的に使う食器やグリーンを並べれば、おしゃれなディスプレイ兼収納が楽しめます。センス溢れる壁紙&ウォールデコレーション幾何学柄の壁とオープンシェルフinstagram(@ahappeninghouse)幾何学柄の壁にオープンシェルフを組み合わせた、おしゃれなディスプレイコーナー。爽やかな表情を演出してくれるグリーンが白い壁に映え、お部屋に癒し効果を与えてくれますよ。水彩画を思わせるおしゃれな壁デザインinstagram(@ahappeninghouse)水彩画を思わせる優しく淡い色使いが目を引くアクセントウォール。暖色系の色合いが木製家具に調和して、あたたかみのある雰囲気を演出してくれますね。ウォールディスプレイ&収納がおしゃれな寝室instagram(@ahappeninghouse)アートを飾ったり、ハンガーバーで吊るし収納をしたり、ベッドサイドのコンパクトなスペースをおしゃれに仕上げた寝室。モノトーンカラーをベースに仕上げたシックで落着きのある雰囲気が魅力的ですね。大きなタペストリーが存在感抜群instagram(@ahappeninghouse)階段の踊り場をリラックススペースに仕上げた、おしゃれな海外インテリア。白い壁に合わせた大きなタペストリーは、ボヘミアン風のナチュラルなデザインが素敵。グリーンをプラスして居心地の良い空間づくりを楽しんで。アートや鏡のバランスがおしゃれinstagram(@ahappeninghouse)エントランススペースの壁を使ったアートや鏡のウォールデコレーションは、センス抜群。おしゃれな見た目はもちろんのこと、ウォールフックを使った機能的なインテリアが嬉しいですね。海外の壁紙&ウォールデコレーションを参考に♪海外インテリアのおしゃれで個性的な壁紙&ウォールデコレーションの実例をご紹介しました。海外ならではの印象的なアクセントクロスやアートの飾り方などをヒントに、オリジナリティ溢れる空間づくりを楽しんでみませんか?
2021年03月28日リサ・ラーソンのミンミ、ミアをモチーフにしたダブルウォールグラスが、「グッドグラス(GOODGLAS)」から登場。2021年2月19日(金)から、小田急百貨店新宿店、兵庫・三田阪急にて発売される。動物や果物など、キュートなデザイングラスを手掛けるダブルウォールグラス専門店「グッドグラス」から、リサ・ラーソンが手掛ける“ねこ”ミンミ、ミアをモチーフにした新作が日本初登場。ガラス職人による手作業の制作過程を経て、令和カラーの「すみれ色」や、万葉集を参考にした「おみなえし色」「もも色」など、どこか奥ゆかしく柔らかな色彩で彩られているのが特徴だ。またドリンクを注ぐことで、ミンミ&ミアの顔がくっきりと浮かび上がるのも「グッドグラス」ならではの仕上がり。注ぐドリンクの種類によって、キャラクターの異なる表情を楽しむこともできる。さらにその高いデザイン性のみならず、冷・温どちらのドリンクにも使用できる耐熱仕様も嬉しいポイント。パッケージは、リサ・ラーソンのアートワークをモチーフにしたおしゃれなデザインとなっているため、ホワイトデーや大切な人への贈り物としても喜ばれそうだ。【詳細】リサ・ラーソンシリーズ「ミンミ」「ミア」発売日:2021年2月19日(金)場所:小田急百貨店新宿店 服飾雑貨売場 8階 キッチン売り場(東京都新宿区西新宿1丁目1−3)、三田阪急 服飾雑貨売場(兵庫県三田市駅前町2−2番1号)、グッドグラスジャパン公式オンラインサイト価格:180mL,220mL 各4,500円+税※グラスは手作りのため個体差有り。
2021年02月20日イタリアのランジェリーブランドとして注目を集めるIntimissimi(インティミッシミ)は、4月からオープンしたIntimissimi Art Space(インティミッシミ アートスペース)に、第三弾のアーティストとして、絵描きのLee Izumida (リー・イズミダ ) を迎え、フレッシュで躍動感に溢れた彼女の作品を展示します。2019年より、本格的に絵描きとして活動をスタートしたリー・イズミダは、アクリル画の作品を中心として、看板や宣伝美術、アパレルブランドとのコラボレーションや、ショーウィンドウのデザインを手掛けています。「おばあちゃんになるまで、絵を描き続けることが夢です。」と口癖のように言う彼女の作品は、旅や日常からインスピレーションを受けて創作され、私たちにも身近なモチーフを多くの作品に採用しています。今回のアートスペースで「PROGRESS」とタイトルした展示をするにあたり、彼女はこう語っています。「2020年を経験し、私は人を喜ばせたいと言う気持ちが強くなりました。今は、おばあちゃんになるまで絵を描き続け、人を喜ばせ続けることが夢です。新しいことに小さくてもいいから恐れず、挑戦をしたい。そんな思いが強くなった忙しい年末に作成した作品の展示になります。」また、今回の作品には、蝶々や蜂、花のモチーフを選んでいる理由については、昔からモハメドアリの名言で気合いを入れることが多く、それをよく思い出していたからと話しています。リー・イズミダの女性らしい独特なタッチと色使いは、描かれている植物や生き物たちの力強さを伝えているようです。今回のリー・イズミダのエキシビションも、新進気鋭のアートギャラリーとして注目を集める、CTAG (シータグ Central Tokyo Arts Gallery )のキュレーションによるものです。約2 ~ 3ヶ月ごとにアーティストを新しく迎え、インティミッシミ 渋谷文化村通り店のIntimissimi Art Spaceで作品を展示します。また、世界最高画質のインクジェットメディアとして名高いドイツ ハーネミューレ社のファインアートペーパーを使用したリー・イズミダ初のジクレープリントをIntimissimi Art Spaceにて限定数販売します。原画のタッチをそのまま楽しめる貴重な作品です。直筆のサインと保証書が付属します。更に、CTAGがA&Ko(エー・アンド・コー/石川県加賀市)と展開するプロジェクトTMHM(手間隙/テマヒマ)からリリースされた九谷焼の作品も展示販売いたします。詳しくはCTAG(hello @ ctag.jp )までお問い合わせください。現代的なアーティストの作品やプロジェクトを扱うCTAGは、「人や社会がアートに対して能動的に関与することが出来るきっかけづくり」を大切にしています。インティミッシミもまた、ショップを訪れる人々に、このアート空間を通して、世界中のアーティストが発信するアートと、インティミッシミが表現するファッションを、同時に肌で感じてもらえるような機会を提供出来たらと考えています。Intimissimi Art Spaceでインティミッシミが届けたいことは、「Beyond Words」、つまり「言葉にならない感動」です。この素敵なアートスペースを通して、たくさんの人々にインティミッシミの世界観を楽しんでいただけることを願っています。Lee Izumida Exhibition「PROGRESS」Curated by CTAG開催期間 :2021年1月9日(土) ~ 2021年4月上旬まで(予定)作品はすべて購入可能となります。場所 :Intimissimi Art Spaceインティミッシミ 渋谷文化村通り店東京都渋谷区道玄坂2-25-12 2Fwww.intimissimi.jp#intimissimiartspaceLINE公式アカウント : @intimissimi企業プレスリリース詳細へ本記事に掲載しているプレスリリースは、株式会社PR TIMESから提供を受けた企業等のプレスリリースを原文のまま掲載しています。FASHION HEADLINEが、掲載している製品やサービスを推奨したり、プレスリリースの内容を保証したりするものではございません。掲載内容に関するお問い合わせは、株式会社PR TIMES()まで直接ご連絡ください。
2021年01月13日“日常をより豊かにする”ビジョンを掲げ、インテリア・キッチン・ライフスタイル商品の卸売及び自社ブランドの展開を行う株式会社マークスインターナショナル(本社:東京都渋谷区恵比寿西2-21-1、代表取締役:大谷正人)は、今年リリースした新ブランド「70cmの景色」から、『時を生ける』の限定カラー・シルバー×ホワイトを、雑誌「ONKUL(オンクル)」(発行元:株式会社三栄)との初のコラボレーション商品として発表、2020年10月23日(金)〜25日(日)の期間開催する株式会社三栄が主催のファッションイベント「HolidayCircus2020」での先行発売、及び「70cmの景色」公式オンラインショップでの発売を2020年10月26日(月)より開始いたします。『時を生ける』シルバー×ホワイト『70cmの景色』は、「心に届くプロダクト」という考え方を軸にしたデザインで、新しい空間を提案するライフスタイルブランド。椅子やソファが暮らしの中心になった現代でも、ついつい床に座ったり畳でごろごろしたりしてしまう、日本人らしい心地よさの感覚を、床に座ったときの目線の高さ=70cmに込めました。わずか半世紀前には考えられないくらい家のしつらえや過ごし方は変化しましたが、それでも変わらない私たちが心地いいと感じる尺度を、各商品を通して感じていただけるよう、また、皆様の大切な人や空間がもっと大切なものになるようなブランドを目指しています。今回発表となった新商品は、雑誌「ONKUL」とのコラボレーションとして生まれた別注カラー・シルバー×ホワイト。ファッション感度の高いユーザーにあらゆるシーンでご使用いただけるよう、マットな質感で落ち着いた印象に仕上げることで、より一層、花器として生ける植物が引き立つようなカラーリングとなっています。また、ご購入特典として、限定100個で「70cmの景色」と「ONKUL」のコラボレーションを記念したWロゴ入りオリジナル風呂敷のプレゼントをご用意しております。今回特別につくられた『時を生ける』で、壁掛けの花器としてお好きな植物を飾るなどして、ご自宅で素敵な空間を演出してみてはいかがでしょうか。マークスインターナショナルは、この度の新ブランド及び新商品の発表をはじめ、皆様の生活を共にするさまざまな商品を通して、“日常をより豊かにする”ご提案を続けてまいります。■『70cmの景色』とは70cmの景色は、家で過ごすときに特別な視線を演出してくれる「心に届くプロダクト」という考え方を軸にして生まれた部屋の新しい空間を提案するライフスタイルブランドです。座位から70cmという尺度は近しい人との距離でもあり、心が安らいでいるときの視線の高さを表したものです。腰を下ろしたりごろごろしながらひとりでゆっくり過ごす部屋は、よりくつろげる空間へ。季節のうつろいを感じながらかぞくでわいわい過ごす部屋は、よりにぎやかな空間へ。よろこぶ笑顔を想像しながら友人や知人をもてなす部屋は、より気持ちの伝わる空間へと変わります。いろんな日常に花を添えるように心と心をつなぐコミュニケーションを生み出し、大切な人や空間がもっと大切になるデザインを提案していきます。「70cmの景色」公式サイト■新商品販売概要商品:『時を生ける』シルバー×ホワイト価格:8,500円(※『時を生ける』シルバー×ホワイト、及びプレゼントの「オリジナル風呂敷」をセット販売)先行発売:HolidayCircus2020にて、2020年10月23日(金)〜25日(日)公式サイト発売:70cmの景色オンラインショップにて、2020年10月26日(月)10時〜販売個数:限定100個販売元:株式会社マークスインターナショナル販売店:HolidayCircus2020特設ECサイト会場、HolidayCircus2020サテライト2020会場(東京都世田谷区駒沢3-1-151F)、70cmの景色オンラインショップHoliday Circus 2020 特設 EC サイト会場の景色オンラインショップ■「HolidayCircus2020」概要FUDGE、men’sFUDGE、ONKUL、kiitos.という雑誌を通じて表現してきた価値観を、リアルに体験できるコトとして演出する、新しいファッション誌イベントの提案。“眼に映るすべてがフォトジェニック”をコンセプトに、週末の時間と空間をデザインします。今年のテーマは“EVERGreen~色褪せないもの”。特設ECサイト会場を新たにプラスして、より安全に、より多くの方々に参加いただける開催形式としています。「Holiday Circus 2020」公式サイト■『時を生ける』商品概要部屋に季節がおとずれる、いのちの流れをきざむ小窓西尾健史による『時を生ける』は、好きな植物を飾ることができる壁掛けの花器。かつての日本では、床の間に掛け軸や生け花を飾り、季節の移ろいを感じる文化がありました。自然と共に生きてきた私たち日本人にとって、儚い自然の美しさに“時”を感じることは、生活の一部でした。西尾は、そのことを現代のライフスタイルに沿った形へと落とし込み、部屋に時計を掛けるように植物を飾るができるプロダクト『時を生ける』をデザインしました。それは、ちいさな窓のように、もの寂しかった部屋の壁に趣をもたらします。取り付け方は、プレートの中心に植物を固定するだけと、いたってシンプル。周囲を縁取るリングには、植物をリング外にも伸ばせるように一箇所穴があり、穴の位置は自由に変えることができるので、時計の針に見立てた植物の角度を変え、様々な表情をつけることが可能です。プレート裏面にはフックがあり、時計と同じように壁に掛けるか、もしくはテグスや紐を巻きつけ吊るすか、2通りの飾り方があります。また、生ける植物は徐々にドライフラワーとなるため手入れも少なく、より気軽に楽しむことができます。商品名:時を生けるデザイナー:西尾健史価格:7,500円(税抜)/8,500円(税抜)(※限定色シルバー×ホワイトのみ)サイズ:直径180mm×縁幅30mm重量:300gカラー:シルバー/シャンパン/ゴールド/シルバー×ホワイト(※ONKULコラボカラー)素材:アルミニウム(リング部分)/スチール(プレート部分)使用上のご注意事項:・直射日光や熱、冷暖房機器の強風などが直接あたらないように設置してください。・商品は壁にしっかりと固定されたネジやフックに掛けて使用してください。・リングとプレートの取り付けや取り外し、植物の取り付けの際は、布などを敷き、必ず机や台の上で行ってください。・表面の塗料が変色したり剥がれたりする場合がありますので、直接熱いものや濡れたものを置いたり、ビニールなどで長時間覆って使用しないでください。西尾健史/にしおたけし1983年長崎生まれ。桑沢デザイン研究所を卒業後、設計事務所を経て「DAYS」として独立。空間をベースに机と作業場を行き来しながら家具、インテリアのデザイン及び自身の制作を行っている。■「70cmの景色×ONKULコラボ風呂敷」概要「70cmの景色」と「ONKUL」のコラボレーションを記念して、『時を生ける』シルバー×ホワイトをお買い上げのお客様に先着順にて、Wロゴ入りオリジナル風呂敷をプレゼント!(限定100個)70cm の景色×ONKUL コラボ風呂敷■MarcsInternationalco.,ltdについて日常をより豊かにする。日々の生活の中で我々はあらゆる“もの”に囲まれて暮らしています。我々のなにげない生活の中で毎日使うもの、毎日目にするものが、なんとなく気に入っていたり、好きなデザインであることが、日々の暮らしを、少し豊かに感じる手伝いをしてくれているのだと思っています。そんな想いから、世の中の誰かに素敵だな、と感じていただけるようなプロダクトをみなさまにご紹介していくのが、我々の使命です。■会社概要社名:株式会社マークスインターナショナル所在地:〒150-0021東京都渋谷区恵比寿西2-21-1電話:03-6861-4511設立:平成9年1月6日代表者:大谷正人資本金:2,000万円取扱商品:インテリア商材、ファニチュア、キッチン&テーブルウェア「株式会社マークスインターナショナル」公式サイト■商品に関するお問い合わせ先ONKUL編集部:onkul@san-ei-corp.co.jp株式会社マークスインターナショナル(70cmの景色):info@kesiki70.com企業プレスリリース詳細へ TIMESトップへ
2020年11月02日アート集団チームラボのパブリックアート「Continuous Life and Death at the Now of Eternity II, Grand Central Terminal」が、この度ニューヨーク市で公開された。本作は、マンハッタンの中心グランド・セントラル駅直結の新・高層ビル「ワン・バンダービルト」に常設展示される。誕生と死滅を永遠に繰り返し続ける花々が描かれた作品世界は、マンハッタンの日の出とともに明るくなり、日の入りとともに暗くなっていく。そして、1年を通して咲いていく花々は移り変わっていく。 Life and Death at the Now of Eternity II, Grand Central Terminal会期: 2020年9月14日(月)~常設場所: One Vanderbilt1 Vanderbilt Ave, New York, NY※ワン・バンダービルトはまだ一般公開されていません。作品はビルの外からご覧頂けます。One Vanderbilt:
2020年10月30日