イタリアのセンシュアルなランジェリーブランドとして注目を集める、Intimissimi (インティミッシミ)は、4月からオープンしたアートスペースに、プシェメク・ソブツキを第二弾のアーティストとして迎え、彼のアーバンでフレッシュなアート作品を展示しています。プシェメク・ソブツキは、ポーランド出身で東京やアジアをベースに活躍しているアーティストです。彼のアートワークは、イラストレーションを中心に構成されており、ウィンドウディスプレイや壁画、そして短編のアニメーションなど多岐に渡ります。これまで、デザイナーのStephen JonesやManish Arora、そしてアーティストのJoanna Wangともコラボレーションした作品を発表してきました。また、伊勢丹やルイ・ヴィトン、パークハイアット東京、エル ジャパンなど、様々なクライアントに作品を提供してきており、バンタンデザイン研究所では講師として教壇に立っています。今回のアートスペースでは、「WHO is Who?」とタイトルした彼のユニークなイラストレーションを発表しています。彼の描いた様々な異なった女性たちのポートレイトを通して、誰にも違いがあることを表現しています。そして誰もが、多様なバックグラウンドを語れるほどの個々のストーリーを持っていること、さらに、私たちも含めてすべての人々が、常に変化し、進化していて、その違いは私たちを繋げている、ということを表現しています。このエキシビションで発表されている作品は、一度に作成されたものではなく、彼の過去においてその時々の状況やムードによって、とても自然発生的にクリエイトされたものであり、そのいくつかはさらに熟考を重ねられたものであり、またその他のいくつかは特別な瞬間にインスパイアされて出来たものです。彼の古いスケッチをベースにしたものなども作品に反映され、それらは彼のパーソナルな旅の一部でもあり、さらには絶え間ない進化と実験を表現しているようです。それぞれのアート作品の裏側には、パーソナルな言葉が隠れています。作品ごとに異なった言葉は、アート作品の持ち主、もしくはその裏側を見ることの出来る人のみが、閲覧可能です。そこには、作品に描かれた女性のパーソナルなメッセージや、それぞれの女性たちが持つ小さな「ストーリー」が隠れています。今回フィーチャーされているプシェメク・ソブツキも、前回同様、新進気鋭のアートギャラリーとして注目を集める、CTAG (シータグ Central Tokyo Arts Gallery)のキュレーションにより選ばれています。アーティストを約2ヶ月ごとに新しく迎え、インティミッシミ 渋谷文化村通り店のアートスペースで作品を展示していきます。アーバン・アーティストの作品やプロジェクトを扱うCTAGは「人や社会がアートに対して能動的に関与することが出来るきっかけづくり」を大切にしています。インティミッシミもまた、ショップを訪れるたくさんの人々に、この素敵なアート空間を通して、世界中のアーティストが発信するアートと、そしてインティミッシミが表現するファッションを同時に肌で感じてもらえるような機会を提供出来たらと考えています。9月29日には、このエキシビションのローンチを記念して、プシェメク・ソブツキ本人がインティミッシミ渋谷文化村通り店に来場します。Intimissimi Art Spaceでインティミッシミが届けたいことは、「Beyond Words」、つまり「言葉にならない感動」です。この素敵なアートスペースを通してたくさんの人々に、インティミッシミの世界観を一緒に楽しんでいただくことを願っています。Przemek Sobócki Exhibition「WHO is Who?」Curated by CTAGIntimissimi Art Spaceインティミッシミ 渋谷文化村通り店東京都渋谷区道玄坂2-25-12 2Fアートスペースにて開催9月23日(水)からスタートwww.intimissimi.jp#intimissimiartspaceLINE公式アカウント : @intimissimi企業プレスリリース詳細へ本記事に掲載しているプレスリリースは、株式会社PR TIMESから提供を受けた企業等のプレスリリースを原文のまま掲載しています。FASHION HEADLINEが、掲載している製品やサービスを推奨したり、プレスリリースの内容を保証したりするものではございません。掲載内容に関するお問い合わせは、株式会社PR TIMES()まで直接ご連絡ください。
2020年09月24日日本最大級のアート複合施設「テラダ アート コンプレックスⅡ(TERRADA ART COMPLEXⅡ)」が、2020年9月に東京・天王洲にオープンする。“日本最大級”のアート複合施設「テラダ アート コンプレックスⅡ」ギャラリー数の多さが魅力「テラダ アート コンプレックスⅡ」は、アートシティを目指した街づくりを行う寺田倉庫が手掛けた、日本最大級のアート複合施設。2021年春までに計10ギャラリーの入居を予定し、隣接する「テラダ アート コンプレックスⅠ」の8つのギャラリーと合わせると、日本最多のギャラリー数を誇るアート施設となる。カフェやガーデンも併設倉庫を改装した展示場では、オープンに合わせて現代美術のアートフェア「artTNZ produced by AFT with APCA」を開催。また、施設内にはカフェやガーデンも併設される。アートファンの憩いの場となりそうだ。【詳細】テラダ アート コンプレックスⅡオープン:2020年9月住所:東京都品川区東品川1-32-8アクセス:東京臨海高速鉄道りんかい線・天王洲アイル駅「B 出口」より徒歩約 8 分東京モノレール羽⽥空港線・天王洲アイル駅「中央口」より徒歩約 11 分
2020年09月13日株式会社アイワ工業海外事業部「グッドグラスジャパン」(本社:愛知県半田市、代表取締役:榊原和彦)は、「ハローキティ」のダブルウォールグラスを7月20日より販売いたします。ブルーレッド■「ハローキティ」を手作りダブルウォールグラスで再現製作はデザインダブルウォールグラスのパイオニア「グッドグラス(GOODLGAS)」が手掛けています。商品はすべてガラス職人のハンドメイドで、ホットドリンクにも使える耐熱仕様となっています。飲み物を注ぐとハローキティの顔がくっきり現れ、注ぐ飲み物により雰囲気がかわります。カラーバリエーションは4種類で、リボンの色がレッド、ピンク、ブルー、ゴールドとなります。ゴールド■販売店情報・株式会社アイワ工業グッドグラスジャパン公式サイトへ月17日から予約受付を開始いたします。インスタグラムへへ・株式会社ロフト順次取り扱い予定です。取扱い店舗、日程等が決まり次第グッドグラスジャパン公式サイトにてご案内いたします。・上野マルイ〒110-8502東京都台東区上野6丁目15−17月18日から現在開催中のグッドグラスのイベントにおいて先行販売を実施いたします。場所:上野マルイ1Fイベントスペース期間:7月23日PM5時まで・下記からもご確認いただけます。グッドグラスジャパン公式サイト新作・販売店情報販売店情報詳細はこちらブルー■商品情報商品名:「ハローキティ」ダブルウォールグラスカラー:レッド、ピンク、ブルー、ゴールド材質:ホウケイ酸ガラス仕様:耐熱-20℃~120℃サイズ:Dia9.5cmH8.2cm手作りのため個体差あり容量:250ml手作りのため個体差ありパッケージ:専用ボックス価格:3600円+税著作:株式会社サンリオ発売元:スケーター株式会社販売元:株式会社アイワ工業グッドグラスジャパンピンク■会社概要商号:株式会社アイワ工業設立:1989年10月代表者:代表取締役榊原和彦本社:愛知県半田市事業部:管工事業部海外事業部「グッドグラスジャパン」運営グッドグラスジャパン公式サイトへその他:「掃除大賞2019」文部科学大臣賞受賞掃除大賞/掃除大賞2019©︎1976,2020SANRIOCO.,LTD.TOKYO,JAPANⓁ企業プレスリリース詳細へ TIMESトップへ
2020年07月30日現在ロンドン在住のファッションジャーナリスト、平野秀美さんから、ロックダウンが徐々に解除されつつある6月のロンドンの様子が届きました。イギリスでは6月1日より徐々に人と会うことが許されてきていますが、完全にロックダウン解除というわけではないようです。そのため、中心街に人は戻りつつありますが、以前のロンドンとは比べものにならないほど、まだまだ人が少ない状況です。また、今後旅行に関しても許されますが、イギリスに入国してから14日間はアイソレーション( Isolation)をしなければならず、旅行業界は困難な状態が続きそうです。それでは、そんなロンドンの今をご紹介しましょう。まずは、ある変化が起きたウォールアートから。ステイポジティブ!NHSに感謝するロンドン観光地のイラストNHS (National Health Service) とは、イギリス政府が運営する国民保険サービスで、基本的に税収によって賄われており、支払い能力にかかわらずほぼ無料で利用可能です。もともと人材が少ないと言われているなか、このコロナ禍でNHSで働く人たちは国民のために休まず働いているヒーローとなっています。毎週木曜20時にはイギリス中で拍手をし、NHSへの感謝の気持ちを表しています。スーパーやホテルや宿、バスなど、ありとあらゆるサービスがこの期間にNHSへの優先時間を設けたり、割引きや無料で提供したりしていました。ウォールアートも、ロンドンの至るところでNHSへの感謝のコメントを見かけるようになりました。ステイストロング!みんなに勇気を与えるメッセージ最近のウォールアートでは、マスクをしているイラストを本当によく見かけます。またイラストだけではなく、添えてあるメッセージも、見る人々に勇気を与えてくれます。「Stay Strong」「Stay positive」など、今もなお自由な生活を制限されているイギリスですが、ひとりひとりに伝わる強いメッセージが印象的です。ゴリラズのキャラクターがインパクト大!イギリスを代表するミュージシャン『ゴリラズ 』( Gorillaz)のキャラクターがピースをするインパクトあるイラスト。街に人はそれほどいませんが、『ゴリラズ』ファンの私は思わず嬉しくなるウォールアート。Tシャツにメッセージが書かれており、今ではよく聞くIsolationという単語も使用されています。ロンドン中心地のリバプールストリート駅続いては、かつて毎日混雑していたリバプールストリート駅の様子です。ロンドンを訪れたことのある人であれば、一度は通っている可能性が高い、中心地の駅です。5月末の写真ではありますが、電光掲示板の時刻表を見ている人たちはまばら。床には2m範囲で立つようにと、丸いマークが描かれています。スターバックスの前にはしっかり2m間隔のマークが!こちらはスタバ前の道路です。撮影当時はオープンしておりませんでしたが、カフェの前で待つ人のために、チョークで書かれた2mの範囲のマーク。とてもわかりやすくてこういうのは助かりますよね。最後に…金融街も街は本当に人がいない!最後は、人通りのない金融街です。学校も再開するなど、以前の生活に向けての準備が少しずつ進められていますが、知り合いの勤める会社は、来年までオフィスはオープンしないと宣言していますし、弁護士事務所もメールでの対応で各自処理できているようです。これらのことから、以前の生活に少しずつ戻ることを楽しみにしているいっぽうで、今までとは異なる新しい社会生活も準備しているように感じます。もうしばらく続く我慢の先に、どんな日常が待っているのか、思いを馳せながら日々を過ごしたいと思います。
2020年06月11日スペースをとることなく飾るようにレイアウトできる「ウォールミラー」。使い古された鏡のような、フレンチアンティークの風合いが魅力です。深みのあるディテールが美しいアンティーク風「ウォールミラー」の作り方を、ハンドメイド雑貨やインテリアに関する著書もあるpinkoさんに聞きました。100均のアートフレームをリメイクして作るそうですよ!■ 材料はセリアで!「アートフレーム」がメインダークな壁面にも品よく映える、雰囲気たっぷりのウォールミラー。ミラーとしての実用性はもちろん、鏡に映り込んだ風景を楽しむこともでき、さらには部屋を広く見せる効果もある一石三鳥の優れものアイテムです。材料として使うのがこちらのアイテム。合板(45×30cm)A4 木製アートフレームビッグミラー工作板(幅6mm×厚さ2mm)以上の4種類を使います。アートフレームと合板、ミラーはセリアで、工作板はホームセンターで購入しました。材料のひとつ「木製アートフレーム」をベースに使ってリメイクしてみようと思います。■ アートフレームがミラーに変身!ウォールミラーの作り方使う道具はカッターとドライバーだけでOK!誰でも簡単に作ることができます。ステップ1合板をカットする合板をアートフレームの台紙と同じ大きさになるようカットします。カットに使う道具は「カッター」だけでOK。厚紙を切るようなイメージで、切りたいラインを数回なぞるようにするだけで簡単にカットすることができます。ステップ2合板を加工するカットした合板の真ん中をくり抜き「窓」を作ります。窓もカッターを使ってくり抜きますが、大きさや形は好みに合わせて調整して下さい。工作板を窓の外周と同じ長さになるよう、カッターでカットします。長辺2本、短辺2本ずつ切り出し、窓の外周をぐるりと囲むように接着します。ステップ3合板とフレームを組み合わせる窓を開けた合板をフレーム裏面の溝にはめ込んで接着します。接着には木工用の瞬間接着剤を使うと便利。木工専用なので木材同士の接着力に優れ、一瞬で固定することができるのでおすすめです。フレームに付いている金具類は全て取り外しておきましょう。ステップ4フレームを塗装するフレーム全体にアンティークペイントを施します。今回はオールドワックス ウォーターベースコート(チーク)と、ミルクペイント(ヘンプベージュ)を使って、フレンチシックなアンティーク調に仕上げてみました。ステップ5フレームにミラーを組み込むビッグミラーのプラフレームを取り外します。プラフレームは柔らかな軟質プラスチックでできているので、カッターで数ヶ所切れ目を入れれば簡単に取り外すことができます。取り外したミラーを強力両面テープを使って、フレームの裏面にしっかりと貼り付けます。さらにフレーム裏面の両端に小ネジを入れ、輪にした天蚕糸(テグス)をくくりつけて「吊り紐」を付けます。これで、装飾ラインが美しい「ウォールミラー」が完成です。簡単リメイクで、アートフレームがおしゃれなウォールミラーへと生まれ変わりました!■ ウォールミラーをレイアウトしてみよう壁にプッシュピンを刺し、吊り紐をひっかけるだけのお手軽レイアウト。深みのあるディテールとアンティークタッチなフレームが、落ち着きと気品のある空間を演出してくれます。壁面に立てかけて、置き鏡として使ってみるのもオススメ。お気に入りの雑貨と一緒に飾れば「映り込み効果」も手伝って見栄えも抜群です。市販の100均フレームにひと手間加えただけで、フレンチシックなウォールミラーを作ることができました。手間もお金もかけず、驚きのアイテムを作ることができるのが100均リメイクの魅力。みなさんもアイデア溢れる100均リメイクを楽しんでみてください!
2020年04月19日「タマ&フレンズ」のダブルウォールグラスが、池袋・横浜・千葉・梅田・神戸・天神のロフトにて2020年3月24日(火)より販売される。1983年に、ソニー・クリエイティブプロダクツのオリジナル雑貨としてデビューし、“飼い猫を探すポスター”というコンセプトで一躍人気キャラクターとなった「タマ&フレンズ」。2016年には、22年ぶりの新作アニメ放送が開始され、2019年には26年ぶりとなる劇場版上映、さらに2020年には擬人化アニメ「うちタマ?! ~うちのタマ知りませんか?~」が放映され、その人気は今でもやむことなく続いている。今回の新作ダブルウォールグラスでは、「タマ&フレンズ」に登場する10キャラクターを再現。ドリンクを注ぐと、タマ、ポチ、トラ、ベー、モモ、コマ、ノラ、ゴン、クロ、ブルの顔が現れるキュートなデザインとなっている。なお、商品はすべてホットドリンクも注げる耐熱仕様だ。【詳細】「タマ&フレンズ」ダブルウォールグラス発売時期:2020年3月24日(火)より順次価格:3,900円+税■取り扱い一覧・「横浜ロフト」 家庭用品売り場7階住所:神奈川県横浜市西区高島2-18-10 そごう横浜店7階・「千葉ロフト」 生活雑貨売り場8階住所:千葉県千葉市中央区新町1000番池・「梅田ロフト」家庭用品売り場3階住所:大阪府大阪市北区茶屋町16-7・「神戸ロフト」生活雑貨3階住所:神戸市中央区小野柄通り8-1-8 神戸阪急 新館3階・「池袋ロフト」 家庭用品売り場11階 ※販売開始日未定 住所:東京都豊島区南池袋1-28-1 西武百貨店池袋本店内・「天神ロフト」生活雑貨売り場 ※販売開始日未定住所:福岡県福岡市中央区渡辺通4-9-25
2020年03月27日「六本木アートナイト2020」が、六本木ヒルズ、森美術館、東京ミッドタウンなど東京・六本木エリアにて開催される。“一夜限り”のアートの祭典「六本木アートナイト」2009年3月にスタートした「六本木アートナイト」は、生活の中でアートを楽しむという新しいライフスタイルの提案などを行う、東京を代表する“一夜限り”のアートの祭典。様々な商業施設や文化施設が集積する六本木を舞台に、現代アート、デザイン、音楽、映像、パフォーマンス等の多様な作品を街中に点在させ、非日常的な体験を作り出す。メインアーティストは村上隆2020年のメインプログラムアーティストは、世界を舞台に活躍する現代アーティストの村上隆。村上はルイ・ヴィトン(LOUIS VUITTON)やユニクロ(UNIQLO)などともコラボレーションしており、ファッションとのつながりも強い。「ドラえもん」モチーフの新作アートを制作今回村上が「六本木アートナイト2020」のために選んだモチーフは、誕生から50周年というメモリアルイヤーを迎える「ドラえもん」。村上は「ドラえもん」を「20世紀、日本が生んだ最大のポップアイコン」とリスペクトしており、これまでにも「ドラえもん」の生みの親であるアーティスト藤子・F・不二雄と、アーティスト村上隆のコラボレーションとして数々の作品を生み出してきた。村上は「六本木アートナイト2020」に向けて、過去最大級のバルーン作品を制作予定。また公開されたメインビジュアルには、村上の代名詞ともいえるカラフルなフラワーと「ドラえもん」が描かれている。このフラワーは「六本木アートナイト」にも参加するアーティストMADSAKIとコラボレーションしたもの。ビジュアルの制作はデザインスタジオのグルーヴィジョンズが担当した。村上主宰「カイカイキキ」所属アーティストによる作品も村上が主宰するアーティスト集団「カイカイキキ」所属のアーティストも、「ドラえもん」をモチーフにした新作アートを制作予定。それらを村上プロデュースのもと、六本木ヒルズアリーナ、東京ミッドタウン、国立新美術館の3か所に展示する予定となっている。世界中から現代アートが集結「マジカル大冒険 この街で、アートの不思議を探せ!」をテーマにした「六本木アートナイト2020」では、「ドラえもん」をモチーフにした現代美術作品のほかにも、光のインスタレーション、映像、音楽や演劇など、世界中から集結した多くの作品を目にすることができる。展示作品の詳細は順次発表される予定だ。【詳細】「六本木アートナイト2020」日時:メインイベント 2020年5月30日(土)10:00〜5月31日(日)18:00当初、2020年5月30日(土)・31日(日)の開催を予定していたが、5月の開催は取止め決定。今後のスケジュールは、公式ウェブサイトなどで今後公開予定。※六本木アートナイト2020開催に先駆けて展示・設置する「プレプログラム」も実施予定開催場所:六本木ヒルズ、森美術館、東京ミッドタウン、サントリー美術館、21_21 DESIGN SIGHT、国立新美術館、六本木商店街、その他六本木地区の協力施設や公共スペース入場料:無料(但し、一部のプログラム及び美術館企画は有料)【問い合わせ先】TEL:03-5777-8600(ハローダイヤル) ※年中無休 8:00~20:00
2020年03月20日リビングを有効に活用するのに便利な可動式の間仕切り「ウォールドア」。実は今、注目されているのを知っていましたか?取り入れてみると、自宅の新たな使い方が見えてくるかもしれませんよ。今回は気になるウォールドアのメリットとデメリットを紹介します。ウォールドアってそもそも何?ウォールドアとは、壁のように部屋を間仕切りながら、ドアのように自由に開閉ができる可動式の間仕切り壁のこと。子ども部屋を設けるときや、子どもが独立し部屋が不要になったときなど、ライフスタイルの変化にあわせて間取りをフレキシブルに変えられる便利な設備です。その柔軟さに人気を集めるウォールドアですが、形やタイプもさまざま。作りたい空間のイメージによって、どんなウォールドアが合うのか考えてみましょう。目的によって使い分け!ウォールドアの種類に注目引き戸タイプや折れ戸タイプ、アルミ枠や木質の枠など、ウォールドアといっても種類は豊富にあります。今回はとくに、プライベート感があるモノとないモノとで違いをチェック。デザインによってインテリア性が高くなることにも注目です。透明:仕切りながらも開放感を実現ペットを飼っている場合、危険がある場所など入らせたくないスペースもありますよね。しかし、どんな様子でいるか姿は見ていたい…。そんなときに便利なのが、透明ガラスを使ったウォールドア。これなら視界を遮ることなく空間を仕切れます。プライベート感がほしい場合は不向きですが、透明だから圧迫感がなく、おしゃれ度もアップしますよ。半透明:適度なプライベート感空間は仕切りたいけれど、家族の気配は感じていたいとき。また圧迫感で部屋を狭く感じてしまうのを避けたいときなどにちょうどいいのが半透明タイプ。光が通り、ほどよく空間を間仕切ることができます。不透明:プライベート空間に不透明タイプは間仕切ったときに最もプライベート感が高く、子ども部屋が必要になったときに活躍してくれます。また来客があったときは即席で客室を作ることも可能。見えないようにしたいモノを収納するときにも便利です。ウォールドアのデメリット柔軟性が高く便利なウォールドアですが、使用するにはデメリットも伴います。まず、動かない固定された壁と比べると、すき間があるため防音性や保温性が低く、音漏れやすき間風が気になることも。また使わないときはドアを収納するので、そのためのスペースの確保が必要です。取り入れる前にしっかりチェックして、それぞれの家庭にあうかどうか考えてみてくださいね。部屋の仕切りがほしくなったらウォールドアを検討してみよう開放的な空間もプライベートな空間も、自在に操れるウォールドア。さまざまな状況にあわせて柔軟に対応できるので、自宅に取り入れておくといざというときに役立ちます。デメリットもあるけれど、利便性が高く、使い勝手の良いウォールドアは魅力たっぷり。気になる人は一度チェックしてみてくださいね。『ARUHIマガジン』では、このほかにも「住まい」や「お金」に関するさまざまな情報を掲載しています。専門家の書いた記事や役立つコラムを読めば、暮らしのさまざまな疑問について理解が深まりますよ。リフォームに関するトピックもたくさんあるので、ぜひのぞいてみてください。ARUHIマガジンはこちら
2020年03月07日東京国際フォーラムにて開催される予定だった「アートフェア東京2020」が、開催を中止。日本最大級の国際的なアートフェア日本最大級の国際的なアートフェアである「アートフェア東京」。15回目の開催を迎える2020年は、“with Art”をテーマに国内外から147軒のギャラリーが出展し、古美術から工芸、日本画、現代アートまで幅広い作品が集結。作品を見るのみならず、購入することもできる。会場は主に、古美術や近代美術、現代アートなど多彩なジャンルの作品が集まる「ギャラリーズ(Galleries)」に加え、ロビーギャラリーで開催される入場無料の「プロジェクツ(Projects)」「クロッシング(Crossing)」の3つのセクションから構成される。「ギャラリーズ」セクション「ギャラリーズ」セクションには、有名作家作品が多数登場。葛飾北斎の《昇龍富士波濤図》や印象派クロード・モネの《牧草地、曇り空》をはじめ、ピカソや藤田嗣治、日本のメディアアートを牽引するエキソニモ、そして2019年から2020年にかけて個展も開催されている塩田千春や白髪一雄、森村泰昌など、巨匠から現代アーティストまでの多彩な作品が集まる。「プロジェクツ」セクション入場無料エリアのロビーギャラリーで展開する「プロジェクツ」セクションでは、今注目すべき12人のアーティストを個展形式で紹介。鑑賞者と絵画の知覚の関係を探るアメリカの若手作家、エヴァン・ネスビットなど3人の海外作家のほか、アクロバティックな視点からさまざまな都市風景を描く田島大介らが参加する。「クロッシング」セクションAFT2020の玄関口である「クロッシング」セクションでは、日本各地の文化・伝統を今に伝える地方工芸団体や百貨店企画のギャラリーなど、11軒のギャラリーが参加する。詳細アートフェア東京2020〈開催中止〉※当初、2020年3月20日(金)~22日(日)、3月19日(木)は招待制にて開催を予定していたが、開催をすべて中止。※国際展「ワールド アート トーキョー 2020」も開催を中止。※前売券は販売中止。既に販売した分の払い戻し対応に関しては、公式ホームページにて告知。場所:東京国際フォーラム ホールE、ロビーギャラリー住所:東京都千代田区丸の内3-5-1【問い合わせ先】一般社団法人 アート東京TEL:050-3187-5050(自動音声案内)
2020年02月29日収納とインテリア性をおしゃれに両立してくれるウォールフック。木製ならば、自然素材ならではの質感と木目がお部屋の雰囲気をほっこりあたたかく演出してくれます。今回は見た目もおしゃれな「木製ウォールフック」の作り方を、ハンドメイド雑貨やインテリアに関する著書もあるpinkoさんに聞きました。本格的なウォールフックですが、3種類の工作板で簡単に作れるそうです。■ 材料は3種類の「工作板」ウォールフックは上着をさっと掛けることができるので、寒くなるこれからの季節にぴったりのアイテムですね。材料として使うのは、ホームセンターなどで簡単に手に入る「工作板」です。ホームセンターには細いものから太いもの、形状も丸形や三角形のものなど、工作板が豊富にそろっています。今回は50ミリ幅の工作板と丸形の工作棒、モールディングとよばれる装飾の入った工作板の3種類を使います。■ とっても簡単!木製ウォールフックの作り方ウォールフックは細い工作板をカット&ネジ止めするだけでOK!誰でも簡単に作ることができます。ステップ1丸形の工作棒をカットする丸形の工作棒を糸ノコでカットし、同じ長さのものを5本用意します。これがフックになります。フックの長さは、引っかけるものに合わせて好みの長さに調整してください。ステップ2フックをネジ止めする切り出したフックを工作板にネジ止めします。軸が太めのしっかりした木ネジを使い、5本のフックが等間隔になるよう工作板の裏からネジ止めしていきます。これがウォールフックのベースになります。ステップ3モールディング板で装飾をつけるモールディングを使って、ウォールフックにデザインアクセントを加えます。モールディングとは装飾の入った内装材のことで、ドアや壁、額縁などに幅広く使われている装飾板のことです。これをウォールフックの上下に接着すれば本体の完成です。ステップ4好みの色にペイントするできあがったウォールフック本体を、好みのカラーにペイントします。今回は「オールドウッドワックス ウォーターベースコート」というステイン塗料を使って、木目の美しさを生かしたあたたかみのある風合いに仕上げてみました。これで、見た目もおしゃれな本格的「木製ウォールフック」の完成です。■ 木製ウォールフックをインテリアアレンジしてみようシンプルなウォールフックは、玄関先でお出かけグッズを収納するのにぴったり。ジャケットやカーディガンなどの衣類はもちろん、帽子やマフラーといった小物類もさっと掛けることができてとっても便利です。来客時のハンガーフックとして使うのもいいですね。ウォールフックの上下に取り付けたモールディング装飾で高級感を演出。シンプルなデザインで、和洋と問わずどんなインテリアスタイルにもフィットします。見た目もおしゃれで本格的なウォールフックでも、ホームセンターの工作板3つで作ることができます。DIYなら長さもフックの数も自由自在。みなさんもオリジナルのウォールフック作りを楽しんでみませんか。※荷重や強度に気をつけて使いましょう
2019年11月21日「青参道アートフェア2019」が、青山、表参道、原宿の対象ショップ23店舗にて2019年10月22日(火・祝)まで開催される。「青参道アートフェア2019」は、今回で13回を迎えるアートイベント。ブティックやカフェ、美容室などが並ぶ、青山通りと表参道を繋ぐ“青参道”を中心に、アート展示を楽しんだり、現代アーティストの作品をショッピング感覚で気軽に購入したりすることができる。ランプ ハラジュク(Lamp harajuku)やデ・ドゥエ アッシュ・ペー・フランス(D-due H.P.FRANCE)といったファッションストアや、Cafe Madu 青山店といったカフェが参加し、そのまま展示スペースとなる。hpgrp GALLERY TOKYO(エイチピージーアールピー ギャラリートウキョウ)では、現代アーティスト・キーニュ(Keeenue)の個展「Story in Story」を開催。田名網敬一に師事した後に独立し活動するキーニュは、デジタルとアナログを併用しながら、自由な線と独特な色彩構成によってユニークな世界観を描き出すアーティストだ。その他、フランス人アーティストのナタリー・レテや、Izumida Lee、池平徹兵など多数のアーティストが参加。さらに、「青参道アートフェア2019」会期中は、ブルーアガベ100%のテキーラカクテル「サウザクーラー」が参加各店舗にて無料配布される。カクテルを片手にしながら、クオリティの高いアートを身近に楽しむことができる。また、アッシュ・ペー・フランス全国主要店舗では、10月31日(木)まで「アート マターズ(ART MATTERS)」を開催。アート作品の展示販売等を行い、「アート感のある暮らし」に関わる企画を実施する。【開催概要】青参道アートフェア2019開催日程:2019年10月18日(金)~10月22日(火・祝)開催場所:青山、表参道、原宿の対象エリアのショップ23店舗■参加アーティスト愛☆まどんな / 浅間明日美 / アメリ・ジョー / アルフレド・オルメド / 飯田淳 / 池平徹兵 / 市野雅彦 / Izumida Lee / Keeenue / 桑田卓郎 / 鈴木夏菜 / すまあみ / 高橋生也 / 高畑早苗 / 田中麻記子 / ナタリー・レテ / にゅう / ハンナ・フシハラ・アーロン / 帆苅祥太郎 / 安田ジョージ / やましたあつこ / 吉田花子 / ラ スフルリー / ルイーサ・フレイサス / 渡辺愛子■参加ショップadditional gallery / Bazar et Garde-Manger / Cafe Madu Aoyama / DaB omotesando / D-due H.P.FRANCE / duvetica aoyama store Tokyo / GANZO本店 / H.P.DECO / H.P.FRANCE BIJOUX 表参道 / hpgrp GALLERY TOKYO / HUYGENS TOKYO / JAMIN PUECH / Juana de Arco 表参道 / Lamp harajuku / Le monde de Nathalie / Pretty Ballerinas Aoyama / SERGE THORAVAL / TRICO FIELD TOKYO / Valmuer / WALL原宿 / 3doo omotesando / 水金地火木天冥海 / 利菴アーツコレクション■キーニュ個展「Story in Story」会期:2019年10月5日(土)~11月2日(土) 12:00~20:00場所:hpgrp GALLERY TOKYO(東京都港区南青山5-7-17 小原流会館 B1F)※青参道アートフェア期間中は休まずオープン。■アート マターズ会期:2019年10月1日(火)〜10月31日(木)開催場所:全国のアッシュ・ペー・フランス主要店舗・ナタリー・レテ「usagi ningen 原画展」巡回展会期/場所:2019年10月19日(土)~27日(日)/アッシュペーブチック(兵庫県神戸市中央区海岸通3-1-5)11月1日(金)~30日(土)/Le monde de Nathalie(東京都渋谷区神宮前4-28-15 Lamp harajuku B1F)
2019年10月24日「ちょっとお部屋がさみしいかな?」なんてときに便利なのが、ポイントで貼れるウォールステッカー。お部屋に遊び心を加えて、プチ模様替えを楽しんでみてはいかがでしょうか!ユーモアのあるデザインからおしゃれなものまで、おすすめのアイテムをいくつかご紹介します。ユニークなネコちゃんにほっこり♪まずは、こちらのアイテムからご紹介。照明のスイッチやコンセント部分などに貼れるステッカーです。かわいらしいネコちゃんの姿にほっこりしますね♪この他にも伸びをするネコちゃんなど、さまざまな種類があるのでチェックしてみてください。鳥のさえずりが聞こえてきそう!鳥たちがいつでもお出迎え!お部屋の中でバードウォッチング気分を味わえるウォールステッカーです。何度か貼り直しができて、壁を傷つけにくくなっているのもポイントですね。さりげない遊び心を忘れずに♪物語を想像して楽しんでスイッチを運搬しているような姿がおもしろい「WallStory」。お部屋の隅っこに貼って、ユニークさを演出するのも楽しいかもしれませんね♪小さな大人たちのストーリーは他にも種類があるので、お好みのものを見つけてみてください。ゆったりした姿に思わずほのぼのこんなゆるっとしたクマのウォールステッカーもおすすめです。ひとつ貼ってあるだけで、遊び心がプラスされたお部屋に変身。ふと視界に入るたびにフフっと笑ってしまいそうですね。壁紙をカスタムして楽しもう!続いては「シンプルな壁紙に飽きてきちゃったな」なんてときに使える、壁全体に貼って楽しめるステッカーをご紹介。壁に模様を作ることで、簡単にお部屋の印象を変えられるアイテムです。収納ラックなどのシンプルなインテリアに貼るのもよさそう♪お花で華やかさをプラス♪最後にご紹介するのは、こちらのアイテムです。まるで本物のお花を飾っているようなムードに。ほどよい存在感でお部屋を明るく華やかに演出してくれそうですね♪簡単模様替えで気分を変えてみよう!今回は、ユーモアたっぷりなウォールステッカーをご紹介しました。お部屋のポイントとしておすすめのアイテム!ひとつあるだけで簡単に模様替えを楽しめますよ。この他にも〔楽天〕には注目のインテリア雑貨がたくさんあるので、ぜひチェックしてみてくださいね。
2019年10月22日ビームス(BEAMS)は、ビルウォールレザー(BILL WALL LEATHER)による「ディズニー」スペシャルアイテム第2弾を、2019年10月18日(金)にビルウォールレザー展開店舗にて発売する。スペシャルアイテムとして登場するのは、スカルのコスチュームをまとってモンスターに扮した、ホラーテイストのミッキーマウスとプルートをフィーチャーしたアイテム。Tシャツ、長袖Tシャツ、スウェット、スタジアムジャンパー、クッションの全5型を展開する。Tシャツやスウェットシャツのフロントには、ダイナミックにミッキーマウスをプリント。スタジアムジャンパーや長袖Tシャツの袖には、コウモリやクモの巣など、ダークなモチーフのアップリケを散りばめ、ポップな雰囲気を演出している。チャーミングなミッキーマウスとプルートをプリントした骨型クッションも登場。ハロウィンシーズンにぴったりな、遊び心に溢れた1品に仕上げている。【詳細】ビームス「ビルウォールレザー / ディズニー」スペシャルアイテム発売日:2019年10月18日(金)※10月8日(火)~、ビームス公式オンラインショップにて先行予約販売。取り扱い店舗:ビームス メン 渋谷、ビームス 銀座、ビームス 六本木ヒルズ、ビームス 二子玉川、ビームス 立川、ビームス 名古屋、ビームス ストリート 梅田、ビームス 神戸、ビームス 広島、ビームス 熊本、公式オンラインショップ■期間限定コーナー・ビームス 福岡 2019年10月18日(金)〜・ビームス 仙台 2019年10月24日(木)〜価格:・Tシャツ 6,800円+税・長袖Tシャツ 8,000円+税・スウェットシャツ 22,000円+税・スタジアムジャンパー 28,000円+税・ボーン クッション 15,000円+税
2019年10月19日〔セリア〕っておしゃれで便利な雑貨がいっぱい集まっていますよね!今回は、棚の奥などに置きたくなる便利な押しボタン式のウォールライトと枕元に置いておきたくなるかわいい猫型とライトをご紹介します。光の強さや設置に適した場所を検証したので、買う前にぜひチェックしてみてくださいね。コンパクトなのに強力な光《タッチライトブロック》●名称:タッチライトブロック●価格:100円(税別)●連続点灯時間:約12時間(新品電池使用時)●使用電池:単4型電池×3本(別売)まずは、こちらの《タッチライトブロック》をご紹介。なんと4つもLEDライトが並んでいるので、これは光の強さに期待がもてそうです。ライトの点灯方法は押しボタン式。表面にある「PUSH」と書かれた部分をカチッと押し込むと、光る仕組みになっています。さっそく試しに、お買い物部では流し台の上の食器棚に置いてみました。普段は写真のように見づらい棚ですが……?ご覧の通り「ピカッ!」と光り輝いて奥までしっかり見えるように。コンパクトなので、場所もあまり取りません。裏にはマグネットも付いているので、冷蔵庫の扉などにもくっつけることができますよ♪ただし、こちらのアイテムは電池が付属していないので、使用の際はご自身で電池を用意してくださいね。使う電池は単4電池3本です。かわいい猫型シルエット《LEDシルエットウォールライト》●名称:LEDシルエットウォールライト●価格:100円(税別)●連続点灯時間:約24時間(新品電池使用時)●使用電池:CR2032×1個(テスト電池内蔵)続いてご紹介するのは、猫好きにはたまらない《LEDシルエットウォールライト》。「寝る前、枕元に明かりが欲しいなぁ……」という方におすすめの、やさしい光を発してくれるアイテムです。シルエットの種類は複数ありましたが、今回お買い物部では横向きの猫ちゃんを選んできました!こちらのライトはスライドスイッチ式。サイドにあるスイッチを切り替えると、裏面にあるLEDの豆電球が光ります。光は写真のようにふんわりとした感じ。シルエットの横から光が漏れ出るので、寝る前でもあまりまぶしくないですよ。電池は最初から入っているので、購入してすぐに使えます。裏面には壁掛け用フックも。穴に画びょうを通して、壁に刺して固定できるのはうれしいですね♪〔セリア〕のウォールライトでお部屋の隅を明るく照らそう!今回は〔セリア〕のウォールライトを2つご紹介しました。どちらもコンパクトで、とっても便利なアイテムです!やさしい光か、それとも強い光か、ライトの用途に合わせてお好きな方をぜひチェックしてみてください♪【セリア】「ここに明かりが欲しかった!」あると助かるおすすめランプをご紹介♪【セリア】男前インテリア好きさん注目~!《ハンギングLEDライト》は飾るだけでオシャレ♪アウトドアにも◎
2019年09月18日ユニークなフォルム、ドラマティックな素材、自由な感性で描かれたアート。力強いアティテュードを放つ、アート性の宿るドレスやバッグに思わず目を奪われて、装う瞬間再び恋に落ちる。FASHION HEADLINEの8月のテーマは「アート」。今回はアートとしての側面を秘めたファッションアイテムをピックアップ。装うアート。思わず目を奪われたアーティーなアイテムLOEWE_________プロペラのような半円の羽がアシンメトリーにあしらわれたロエベの2019-20年秋冬新型バッグ。一目で誰もが愛おしさを覚える印象的なフォルムはジョナサン・アンダーソンならではの遊び心。このユニークなプロペラはスカルキャップへも形を変えて、今季ロエベのランウェイでは注目の的に!バッグ「ポスタル ウィングス スモール バック」(H13.5×W17×D8.5cm)27万5,000円 / ロエべ(ロエベ ジャパン カスタマーサービス TEL:03-6215-6116)CELINE_________エディ・スリマンと新進気鋭のアーティスト、アネリ・サナイエ・ヘンリクソンの感性の融合により生まれたセリーヌのウォレット。アネリのシグネチャーである“目”と“唇”をモチーフにしたアートワーク「TELEPATHIC LOVE」のエネルギッシュなスピリットを感じて。ウォレット(H9×W11cm)6万2,000円 / セリーヌ バイ エディ・スリマン(セリーヌ ジャパン TEL:03-5414-1401)BOTTEGA VENETA___________________新クリエイティブ・ディレクター、ダニエル・リーが手掛けるボッテガ・ヴェネタの新コレクションより、ミラノにある建築物のドアノブをモチーフにしたバッグが登場。メタルのインダストリアルな質感と構造的なフォルム、まさにバッグそのものがアート作品。バッグ(H11.5×W21.5×D4cm)41万6,000円 / ボッテガ・ヴェネタ(ボッテガ・ヴェネタ ジャパン TEL:0120-60-1966)MARC JACOBS________________1940年代ヴィンテージを彷彿とさせるマーク ジェイコブスのワンピースは、マークの長年の友人でもあるソフィア・コッポラが愛したマーク ジェイコブスのアーカイブのリバイバル。プリントは、ソフィアとマークのイニシャルを掛け合わせた「SC x MJ」の文字を取り入れたモチーフに。ちなみにネームにある“SOFIA LOVES”の文字はソフィア本人の直筆だとか。ワンピース 8万6,000円 / マーク ジェイコブス(マーク ジェイコブス カスタマーセンター TEL:03-4335-1711)MARNI________白シャツをキャンバスに、アニメーターの巨匠ブルーノ・ボゼットがデザインした恐竜モチーフを大胆にプリント。マルニの2019年プレフォールコレクションは、まるで1976年のアニメ映画『Allegro non troppo(邦題“ネオ・ファンタジア”)』の世界に迷い込んだよう。シャツ 8万3,000円(参考価格) / マルニ(マルニ 表参道 TEL:03-3403-8660)Christian Louboutin_____________________思わず目を奪われるメタリックな装いと、デコラティブなヒール。70年代のインテリアデザインに着想を得たクリスチャン ルブタンのパンプス。PVC仕立たてのローカットヴァンプ、波打つようなヒールカウンターが美しいラインを描く。シューズ(H5.5cm)10万9,000円 / クリスチャン ルブタン(クリスチャン ルブタン ジャパン TEL:03-6804-2855)--staff--photography : Kazuki Satostyling:Mai Sakai
2019年08月05日ナチュラルでおしゃれなアイテムが多く並ぶ〔セリア〕。今回はそんな〔セリア〕で、これからの季節にぴったりなウォールアイテムを購入してきました♪飾るだけでインテリアの雰囲気がググッとおしゃれになるのでオススメですよ!ぜひチェックしてくださいね。《ワイヤーモビールトロピカル》まずご紹介するのは《ワイヤーモビールトロピカル》。パイナップルやハイビスカスなど、夏を連想させるモチーフのワイヤーモビールです♪照明などの光に当たるとキラキラ光ってとてもきれいですよ!風通しのいいところに飾っておくと、風にゆらゆら揺れてステキかもしれません。《ナチュラルウッドハンギング》続いてご紹介するのは《ナチュラルウッドハンギング》。先ほどの《ワイヤーモビールトロピカル》は「少しかわいすぎるかな……」という方には、こちらの《ナチュラルウッドハンギング》がオススメです!どこか手作りのようなあたたかみのあるインテリアグッズですよね。ナチュラルなデザインなので、どんなインテリアになじみますよ♪《ポラロイドカードガーランド》最後にご紹介するのは《ポラロイドカードガーランド》です。飾るだけでおしゃれな印象を与えてくれるポラロイドガーランド。でも「どの写真を選べばいいのか……」と悩んでしまいますよね。でもこの商品はすでにおしゃれな写真がセットになっているんです♪グリーンがきれいなセットと、夕焼けのきれいなセットの2種類ありました。飾るだけで上級者のようにおしゃれなインテリアにすることができるので、オススメですよ♪ナチュラルでおしゃれなアイテムは〔セリア〕!今回は〔セリア〕で購入したウォールアイテムをご紹介いたしました。どれもナチュラルで、おしゃれですよね♡100円(税別)とは思えないクオリティにスタッフも驚きました。「インテリアにこだわりたくても、どこから手をつけたらいいかわからない……」という方は、〔セリア〕のウォールアイテムから挑戦してみてはいかがでしょうか♪
2019年06月12日ドキュメンタリー映画『アートのお値段』が2019年8月17日(土)より、全国で順次ロードショー。アートの値段はどうやって決まるの?バンクシーのアートが都庁に飾られ、企業の社長はこぞって買い求め、ジェフ・クーンズの作品「ラビット」は9000万ドル(約100億円)以上、ダ・ヴィンチ(?)の絵は500憶円以上の値段で落札された。そう、今アート作品が高騰しているのだ。株や不動産のような投資対象としての熱が年々高まっている。日々ニュースに流れる高額落札を聞くと、誰が何のために買っているのだろう?と疑問を持つ人もいるはず。そんな疑問を、美術界の人々に投げかけていく。最も高く売れるアーティスト、ジェフ・クーンズも出演映画には、もっと高く作品の値段がつくと言われるジェフ・クーンズ、現代アートにおいてもっとも重要な画家と呼ばれるドイツのゲルハルト・リヒター、若くして成功したナイジェリア出身の女性アーティスト ジデカ・アクーニーリ・クロスビーらが登場。サザビーズも紹介オークションハウスのサザビーズは、2018年に総売上64億ドル(約7000憶円)を記録した。映画では、そんなニューヨークのサザビーズ・オークションで、アート作品が売買されるオークションの様も紹介される。そこにはアートバブルだという評論家や、熱狂的なコレクターなど様々な思惑が入り混じっていた。なお、『マイ・アーキテクトルイス・カーンを探して』でアカデミー賞にノミネート経験のあるナサニエル・カーンが監督する。ZOZO社長の前澤友作のバスキアが落札される瞬間も2019年9月に開催の森アーツセンターギャラリー「バスキア展 MADE IN JAPAN 」で展示れる予定の、ジャン=ミシェル・バスキアの「 Untitled 」がサザビーズ で落札される映像に収められている。作品情報映画『アートのお値段』公開時期:2019年8月16日(土)原題:THE PRICE OF EVERYTHING監督:ナサニエル・カーン出演:ジェフ・クーンズ、ゲルハルト・リヒター、ラリー・プーンズ、マリリン・ミンター、ゲルハルト・リヒター配給:ユーロスペース
2019年05月24日この季節、お部屋の模様替えや旅行を考えられている方も多いのではないでしょうか?今回は〔キャンドゥ〕で見つけた、おしゃれなウォールステッカーを2種類ご紹介!壁だけでなく、スーツケースや小物に張り付けてもおしゃれなので、ぜひチェックしてみてください♪《ウォールステッカー(トラベルタグ)》2種をご紹介!ご紹介するのはこちらのウォールステッカー!デザインは飛行機に搭乗する際、スーツケースに付けるトラベルタグがモチーフ♡壁に貼るのはもちろん、ステッカーとしてスーツケースに貼り付けてもおしゃれなデザインとなっています。どれも価格は100円(税別)♪お手頃価格なので、複数買っていろいろなシーンに使ってもいいですね。ひとつ目のデザインはこちら。緑、オレンジ、赤、青とカラフルなラインアップのトラベルタグが集まっています。同じような形のタグが多いため、並べて貼りやすそうです。ふたつ目のデザインはこちら。暖色系の赤やオレンジ、寒色系の青を中心とした色のトラベルタグがあります。形は細長かったり正方形に近かったりとまばらなため、デコレーションのときにメリハリを付けられそうですね。活用例~パソコンに貼ってみる~LIMIAスタッフは、試しにノートパソコンに貼ってみることにしました!まずは並べ方を決めます。シール台紙が紙なので、シールの切れ目に沿って手でピリピリと簡単に破ることができました。そこで、一つ一つ切り離して並べてみることに。試しに、涼し気な寒色カラーが入っているものを選んでそろえてみます。位置を決めたら、あとはシール台紙から剥がして貼るだけ!ステッカーはPVC素材なので、剥がすと透明になりました♡オフィスのシンプルなノートパソコンがオリジナリティのある姿に変身!これで毎日のお仕事も気分を変えて取り組めそうです♪ウォールステッカーでおしゃれにしよう!今回は「トラベルタグ」のウォールステッカーをご紹介しましたが、同シリーズでは「チケット」のデザインもありました☆〔キャンドゥ〕では、他にも数多くのウォールステッカーがそろっています。お部屋のドアや壁などに貼ってインテリアとして使うのはもちろん、ノートやパソコンをデコレーションしても楽しいですよ!シールのように使って、みなさんもぜひオリジナルアイテムを手に入れてみてくださいね♡【キャンドゥ】オフィスで大活躍!キュートで便利なキーボードメモ♡【今週のLIMIA推し】不器用さんでも大丈夫♪子どもから大人まで楽しめるスクラッチポストカードが本格的すぎる!
2019年04月30日六本木の街を舞台にしたアートの饗宴「六本木アートナイト 2019」が今年も開催される。会期は、5月25日と26日の2日間。10回目の開催を迎える「六本木アートナイト」、今年は“夜の旅、昼の夢”をテーマに、メインプログラムに起用したアジアの現代アート界を代表する韓国のアーティスト、チェ・ジョンファ(崔正化)を始め、様々なアーティストが六本木の街中に現代アート、デザイン、音楽、映像、パフォーマンスといった広域に渡るプログラムや作品を点在させ、非日常的な体験を作り出す。チェ・ジョンファは、六本木ヒルズアリーナにカラフルなバルーン彫刻《フルーツ・ツリー》を展示する。枝から落ちたような果物や野菜の形をした合成ビニール製の彫刻がアリーナに配置され、辺りは魔法の庭へと変貌する。六本木ヒルズアリーナ 完成イメージ東京ミッドタウンのプラザ1階 キャノピー・スクエアに展示される同氏の作品《ライフ・ライフ》は、約1万個のくねくねと波打つバルーンを用いた作品。60年代のポップアートを想起させるような巨大な色彩の塊となって空間を覆い尽くす。日常にありふれたものをモチーフとするチェ・ジョンファ。国立新美術館と、TRI-SEVEN ROPPONGI 龍土町美術館通り沿いのブルーボトルコーヒー前に展示される《みんなで集めよう》は、プラスチック製の大量生産品や一般の台所用品の寄付を募り、素材とした作品。それらを積み重ね形作った、彫刻や寺院の柱のような独特なフォルムと色彩に人々は魅了されるだろう。5月20日から26日までは、日本初上陸となるアメリカ人アーティストのカート・パーシキーによる《レッドボール・プロジェクト》が、六本木ヒルズ、東京ミッドタウン、国立新美術館など六本木の街なかを巡回する。これまで32都市で実施されてきたこのプロジェクトは、ゴムボールで出来た巨大な赤玉を、ある場所から別の場所へと移動しながら、街の地図を描き直す。《レッドボール・プロジェクト》シカゴでの展示風景Photo: Kurt Perschke六本木ヒルズ 毛利庭園 ヒルサイド側では、「FUROSHIKI PARIS」報告展を開催。東京都とパリ市の文化交流事業「パリ東京文化タンデム2018」の一環として、アートディレクターに田根剛を迎え、2018年秋に行われた「FUROSHIKI PARIS」では、北野武、草間彌生、コンスタンス・ギセ、ジャンポール・ゴルチエ、ニコラ・ビュフ、蜷川実花、細川護熙などが参加し、パリの市庁舎前で風呂敷の展示やインスタレーション、ワークショップなどを行い風呂敷の魅力を世界に発信した。今回の六本木アートナイトでは、パリで展示された各アーティストによるオリジナル風呂敷を日本初公開。またインスタレーションなども行う予定だ。2018年「FUROSHIKI PARIS」の様子Photo: Takuji Shimmuraその他にも、チーウェイ・チョアン、WOW、さわひらき、高山明、和田永+Nicos Orchest-Lab、スプツニ子!+西澤知美、アンドリュー・ビンクリー、和田山真央、牧野永美子、志茂浩和、田中誠人、鈴木ユキオ、つちやあゆみ、セドリック・ル・ボルニュ、林剛人丸、大西康明、ジョシュア・オコンなど様々なアーティストが参加。5月25日の19時からは、東京ミッドタウン ミッドタウン・ガーデン 芝生広場にて、バンクシーが初監督を務めた作品『イグジット・スルー・ザ・ギフトショップ』の上映も。また、当日は各美術館やギャラリー、施設で開催されている展覧会の特別プログラムや、開館延長など連動企画も満載。アート作品を見て、感じて、触れて、心ときめくアートな週末をぜひ楽しんで。プロジェクト詳細はオフィシャルサイト()をチェック。【イベント情報】六本木アートナイト2019会期:5月26日10:00~26日18:00(コアタイムは26日18:00〜 26日6:00)場所:六本木ヒルズ、森美術館、東京ミッドタウン、サントリー美術館、21_21 DESIGN SIGHT、国立新美術館、六本木商店街、その他六本木地区の協力施設や公共スペース入場無料(一部のプログラム及び美術館企画は有料)
2019年04月16日“ネイルアート”を軸に、アート・テキスタイル・イラストレーションから、アートディレクションまで、国内外問わず幅広く活動するアーティストHana4がアート展「NEW me」をルーカ シブヤ ギャラリー(RVCA SHIBUYA GALLERY)にて開催中。会期は2月17日まで。同展では、キャンバス作品や新たな試みとなる壁画制作を展示。ネイルアートを原点に、繊細な技術で人々を魅了する彼女が切り開く新しい芸術の形を垣間見ることが出来る。なお、展示会場となるルーカ シブヤ ギャラリーは、様々なアイディアと思考の交流を行うプラットフォームを提供し、ユニークなプロジェクトやアーティストとのコラボレーションを行うルーカ ストア(RVCA STORE) の2階に併設するギャラリー。入場無料で楽しめるアートやサブカルチャーの発信スペースとなっている。【展覧会情報】Hana4「NEW me」会期:2019年1月23日〜2月17日会場:RVCA SHIBUYA GALLERY住所:東京都渋谷区神宮前5-27-5 TOLDAビル2階時間:11:00〜20:00入場無料
2019年02月09日音楽ストリーミング・Spotifyは、4人組バンド・SEKAI NO OWARI(以下セカオワ)の全シングルとアルバムが1月18日より配信開始となったことを記念し、2月11日までの期間限定で東京・渋谷のMAGNET by SHIBUYA109 6階「#BCTION free wall」にて、コラボウォールアート(2.35m×5m)を展開している。制作過程はYouTubeで公開中。期間中は、コードを読み込むだけでいつでも簡単にセカオワの曲をSpotifyで楽しむことができるオリジナルステッカーを先着2,000人にプレゼントするほか、壁画の前で写真を撮り、「#セカオワ_onSpotify」を付けてツイッターかインスタグラムに投稿したユーザーの中から、抽選で2人にサイン入りミニ色紙がプレゼントされる。また、Spotifyでは過去作品の配信にあわせ、セカオワの名曲やヒット曲を集めたプレイリスト「This Is SEKAI NO OWARI」を公開。同プレイリストには、Spotifyユーザーのためだけに録音・公開された坂本九の名曲「Sukiyaki」のカバーも収録されている。なお、Spotifyユーザーに最も聴かれた曲は、「RAIN」「サザンカ」「ANTI-HERO」「Dragon Night」「イルミネーション」の順。
2019年02月05日100均の「水切りラック」を使った、実用性抜群のおしゃれな「ウォールラック」をDIYします。水切りラック以外に使ったのは、同じく100均の「角材」だけ。この2つの材料を組み合わせて、ヴィンテージ感たっぷりの網棚ウォールラックを作ってみましょう!■ これぞ100均リメイク!2種類の材料で「ウォールラック」を作ってみよう!ディスプレイ感覚で収納を楽しめる「ウォールラック」。インテリアを邪魔しないシンプルなラックは玄関やリビング、キッチンなど、その置き場所を選びません。陶器やガラスの素材が映えるヴィンテージ感たっぷりのオープンラックは、キッチン収納にも役立つ優れもの。使いたいものをサッと取り出すことができるオープンな棚板に加え、網棚なので水切りもOK。豆皿や小皿など、キッチン小物の「見せる収納」にぴったりです。■ 材料は100均アイテムの2つだけ!材料として使ったのがこちらの2点。水切りラック×3角材×4(※3本セットで100円)どちらも100円ショップで揃えることができるので、材料費500円で作ることができます。■ 切って組んで塗るだけの簡単DIY!製作工程はわずか3つ!カットして組み上げて色を塗るだけの、とっても簡単なDIYで作ることができます。ステップ1. 角材をカットする糸ノコを使って角材をカットし、以下の通りに材料となる角材を揃えます。水切りラックの短辺より2cm短い角材×6本15cm長の角材×2本カットしていないそのままの角材×2本これらの角材を使ってウォールラックの本体部分(骨格)を作ります。ステップ2. カットした角材を組み合わせる15cmにカットした角材2本と、カットしていない角材2本をはしごのように組み、ネジでしっかりと固定します。(写真上)次に、残りの角材6本を写真のように組み合わせて、はしごの裏側からネジで取り付けます。(写真下)最後に壁掛け用の吊り金具を取り付ければ、ウォールラックの本体部分が完成です。角材同士がぐらつくことなくしっかりとネジで固定されていることを確認しておきましょう。ステップ3. ペイントを施す「ラストメディウム」「アイアンペイント」「ミルクペイント」の塗料を使い、古びたアイアン風のペイントを施します。角材で作った本体部分はアイアンペイントでベタ塗りし、網棚部分となる水切りラックはアイアンペイント+ラストメディウムを使ってヴィンテージ感のある古びた質感を表現します。本体部分を壁に掛け、棚受けに水切りラックを乗せれば完成。見せる壁面収納にぴったりな、ヴィンテージ感溢れるおしゃれなウォールラックができました!■ 「ウォールラック」を実際に使ってみようどの方向から見ても圧迫感のない網棚のオープンラック。上下の視界を遮らないすっきりとした印象で、空間を重たく見せません。網棚は本体に乗せているだけなので、簡単に取り外すことができます。棚板にほこりが溜まることがないのでお手入れもラクラク。水切りもバッチリなので室内だけでなく、ガーデニング使いにもオススメです。いかがでしたか?実用性抜群のおしゃれで便利な「ウォールラック」を、ワンコインの材料費と簡単DIYで作ることができました。お金も手間もかけずに思い通りのものを作る。これこそが100均リメイクの醍醐味です。みなさんもぜひ作ってみてください!
2019年01月29日1944年の開発以来、60年以上に渡ってスイス国鉄駅3000カ所以上に設置されているステーションクロック。これらは、スイスの老舗時計メーカー『モンディーン』が製造する時計と同じデザイン。今なおスイスのチューリッヒ中央口にある4mもの高さの時計「モンディーン・ミーティングポイント」は、待ち合わせ場所のシンボルとして多くの市民に愛されています。 同メーカーはプロダクトの優れたデザイン性だけでなく、リサイクルされた素材を使用し、環境に配慮した製造工程を徹底するなどの努力が評価され、1993年には「German Design Plus」賞を受賞。さらに、世界環境保護に関する名誉ある「アルプ・アクション・コーポレート」賞も獲得しています。 空間の引き締め役になるスタイリッシュデザイン。 そんな『モンディーン』のロングセラーアイテムとして名高いのが、オフィスや家庭用にリサイズした「ウォールクロック」シリーズ。モンディーンのアイコンである赤い秒針がアクセントになり、シンプルな文字盤に映えるデザインに。シンプルで洗練された雰囲気は、どんなインテリアにも馴染みやすく、男女問わず人気があります。 世界中にファンがいるミニマルデザイン。 発売当初、白い文字盤のモデルのみだったウォールクロックですが、2018年5月にファンからの要望に答えてブラックカラーがついに登場。装飾を排したミニマムデザインに大人の雰囲気が加わり、インテリアのスパイス役にぴったりのルックスに。温かみのあるウッディーなインテリアにも、都会的でシャビーなインテリアにも、空間をキリッと引き締めてくれる存在になりそうです。 ケース厚は42mm、ケース径は250mm。ケース素材はアルミ、風防には強化ミネラルケースを使用。 ウォールクロック ブラック(820g)/モンディーン DKSHジャパン03-5441-4515:kimyongduckstyling:Rina Taruyamatext:Tokiko Nitta
2019年01月02日世界的に浸透しているアートを日常に取り入れた暮らし。日本でも生活の中にアートを取り入れる人が増えているそうです。来年はアートで彩りのある生活を始めてみようかな?でも、アート作品を選ぶのって難しいし、価格も高いイメージだし、ハードルが高め。。なのが本音。ならばぜひとも足を運んでほしいのが、来年京都で開催される「ARTISTS’ FAIR KYOTO 2019」。タイトル「A luminescent box」/和田直祐 「ARTISTS’ FAIR KYOTO 2019」は、アーティスト自らが展示会場に立って作品の説明から販売まで行うというユニークな取り組み。今年の2月に開催されていて話題となり、来年が2回目の開催です。オシャレで素敵な作品を作家本人から買えて、しかも手の届く価格帯の作品も多いのでかなり本気で見ちゃいます。これまでアートに敷居の高かった人にもオススメです。 京都文化博物館別館:「ARTISTS’ FAIR KYOTO 2019」の会場の一つ ARTISTS’ FAIR KYOTO 2019日 程:2019年3月2日(土)、3日(日) ※1日(金)は特別内覧会を開催会 場:京都府京都文化博物館別館 / 京都新聞ビル印刷工場跡時 間:10時00分~18時00分入場料:1,000円(学生無料 要・学生証) ※京都新聞ビル印刷工場跡は無料[URL] さらに、「ARTISTS’ FAIR KYOTO 2019」開催にあたりサテライトイベントとして、京都府内のホテルや飲食店などが展示会場になるイベント「ARTISTS’ FAIR KYOTO2019: BLOWBALL」が開催されます。 ■ 会場のご紹介(一部) 京都、錦市場からほど近い、築約100年の町屋をリノベーション。最先端のクラフトビ ールを生み出す醸造所を併設した、“和クラフト”料理が楽しめるレストラン。 創業安政三年(1856年)。変わるものと変わらないものを見極めながら、京都だけが持 つ独自の文化や美しさを、お料理やおもてなしの心を通じて、世界中に発信している。 「下鴨プレアデス」 下鴨茶寮と若手アーティストがコラボレーション"アート"と"ホステル"を合わせ、展覧会の中に宿泊し、美術を“体験”として深く味わっていただくための宿泊型のアートスペース。 さらに、2019年春にオープン予定の宿泊型ミュージアム「BnA Alter Museum」では、制作中の宿泊アート空間をはじめ施設全体を特別公開する、「ナイトミュージアムツアー」を開催。食事を楽しむ人や宿泊する人も、注目の若手アーティストたちの作品が想像を超える展示空間で楽しめます。 アートに染まる早春の京都。美味しいものを食べてアートを楽しんで、街をめぐる。伝統とモダンが同時に存在する文化の街、京都でしか味わえないアートとの出会いを楽しんでみてはいかがでしょう。さぁ、京都へGo! 「ARTISTS’ FAIR KYOTO 2019: BLOWBALL」※ARTISTS’ FAIR KYOTO 2019のサテライトイベント。日 程:2019年2月初旬~3月下旬 会 場:KYOTO ART HOSTEL kumagusuku、スプリングバレーブルワリー京都、下鴨茶寮、BnA Alter Museum、ワコールスタディホール京都 [URL] ※各会場によって開催時期が異なります。詳細はWEBでチェック!
2018年12月22日お部屋の中で大きな面積を占める壁。海外のおうちを見ているとポスターや写真などを使って壁を飾っているのがわかるはず。ウォールアートで壁を飾ればお部屋の雰囲気もガラッと変わるんです♪今回は、ポスターやフォトフレームはもちろん、今人気のファブリックパネルやシェルフを使ったおしゃれなウォールアートをご紹介しますよ。お部屋の印象を左右するのは壁!部屋にいまひとつまとまり感がない……。そんな時は、一面だけアクセントウォールを取り入れると、部屋の印象が大きく変わります。一面だけなので、思い切ってインパクトのあるものを選んでも、案外しっくり馴染みますよ。リフォームプライス〔ホームテック(株)〕によるワンランク上の空間コーディネートに取り入れてほしいテクニックを集めてみました。たとえばオリエンタルテイストでまとめたリビングは、目が覚めるようなピンクの輸入クロスでゾーニングという斬新なアイデアも、全体を通してみるとまとまっているのがわかります。いきなり大きな面から変えるのは不安という方は、トイレや脱衣所など、小さなスペースからはじめてみましょう。トイレのような個室こそ他室との調和を考える必要がない、遊べる恰好の空間です。思い切って大胆な柄をチョイスするにも◎。▼詳しい記事はこちら▼アクセントウォールでワンランク上の住まいを実現今すぐ取り入れられるおしゃれなポスターの飾り方♪飾るだけで空間をがらっと変えることができ、お部屋に表情を与えてくれるのがインテリアポスター。とはいえ、何枚も並べておしゃれに仕上げたいけれど、どう配置したらいいか、バランスが難しいですよね。インテリア生活雑貨のサンサンフーさんが、ポスターのおしゃれな飾り方を伝授!もっとも基本的な飾り方は、シンプルに同じサイズで構成し、まっすぐに並べてレイアウトする方法。どんな空間にも使えますが、きっちりすっきりした印象に仕上がります。飾る際には、間隔を一定にするのがポイントです。基本の飾り方を少し斜めにずらし、レイアウトを崩しても、印象ががらっと変わります。ずらしすぎると、まとまりがなくなってしまうので、フレームとの間隔は5cm以内をおすすめとのこと。賃貸などで、壁のキズが気になってポスターフレームを飾れない!という方は、棚に立てかけてアレンジするのもおすすめです。棚なら、他のアイテムと一緒にコーディネートしたり、フレーム同士を重ねて置いたりして、空間を効率的・効果的に使うことができますよ。▼詳しいアイデアはこちら▼真似して飾るだけ!インテリアポスターのおしゃれな飾り方5選アートフレームもDIYできちゃう♡糸の掛け具合で柄を作ったり文字を表したりして仕上げる「ストリングアート」もウォールアートにぴったり。ak3さんのDIYによるこちら、糸が繰り出す表情豊かなぜひアートは取り入れたいですよね。ak3さんは、ヴィンテージのポストカードを飾っていますが、フレームを飾る場所によってはフェイクグリーンを引っかけたりアクセサリー(ピアス等)を飾って収納するのもおすすめですよ。▼詳しいアイデアはこちら▼ストリングアート風フレームで壁をお洒落に演出話題のファブリックパネルを取り入れてみよう♪インパクト抜群のヘキサゴンをインテリアに取り入れてみたい!でも、木材を斜めに切ったりするのは難しそうという方。ankoさんのアイデアをぜひ参考にしてみましょう!工具を使わずに、〔ダイソー〕の発泡スチロールとお好みのはぎれを使って、簡単にヘキサゴンでインテリアを模様替えすることができますよ。ヘキサゴン型にカットした発泡スチロールに、一回り大きくカットした布を両面テープで貼っていきます。あとはパーツを組み合わせるだけ。発泡スチロール素材なので、画鋲も刺さり、ちょっとしたメモを貼ることができますよ。▼詳しいアイデアはこちら▼工具不要♪ヘキサゴンファブリックパネルの作り方図形シャルフで海外風なお部屋に!海外っぽい遊びゴコロをプラスし、壁面アート感覚で楽しめる図形型シェルフはゆぴのこさんのアイデアです。好きな場所に配置し、小物を飾れば一気に空間がスタイリッシュに!並べ方を変えるといろんな図形アートが楽しめますよ♪▼詳しいアイデアはこちら▼海外のようなおしゃれなディスプレイを♪図形シェルフで作る壁面アートアクセントカラーでガラッと印象を変えちゃおう♪室内壁の一部分を他とは違う素材や色にして、部屋にアクセントをつける「アクセントウォール」を紹介してくれたのは瀧本真奈美さん。インテリアに好きな色を用いることでオリジナルが楽しめるとのこと。日本の住宅の多くは、壁紙は白一色というのが一般的。そこに、アクセントウォールを1面だけ取り入れることで部屋にメリハリが生まれ一気にお洒落な雰囲気に!多色を使って2面のアクセントウォール+壁紙で思いっきり楽しんでみるのもおすすめですよ。▼詳しいアイデアはこちら▼【連載】アクセントウォールにしたい!*人気絶大な理由レンガ調の壁だってDIYできる♪整理収納アドバイザーさかたちあきさんは、〔ベルメゾンネット〕の《かるかるブリック》を使ってウォールアートを楽しんでいます。取り付け方はとっても簡単。付属の両面テープでペタッと貼るだけ!ホワイト、ベージュ、ブラウンのカラーバリエーションから選ぶことができますよ。壁全面に貼るのは大変という場合は、一部に飾るだけでもおしゃれに♪壁紙よりも立体的なので、インパクトも抜群です!▼詳しいアイデアはこちら▼かるかるブリックで簡単にレンガ調の壁面を作る。憧れの板壁がベニヤ板で作れちゃうらしい!短冊型の板を壁に貼りつめて作る板壁も、ベニヤ板を使えば簡単に取り入れることができます。ak3さんは、ベニヤ板(約4~5ミリ厚)をイメージした板幅に購入したホームセンターでカットしてもらい、白でペイントをして憧れの板壁を再現!壁一面を変えるだけでお部屋がぐっとブラッシュアップされましたね♪▼詳しいアイデアはこちら▼賃貸でもOK !?かもしれない!?海外インテリアを参考に板壁を簡単DIYしてみました♪なるべく壁に穴を開けたくない……というときのおすすめグッズポスターを飾るにしても何か飾る時に気になるのが押しピンなどの穴。そこで__________7hm7_____さんがおすすめするのが《壁美人》というアイテムです。ホッチキスで止めるだけなので、ほぼ穴は分からないというスグレモノ・最大静止荷重は6キロ~24キロまで対応している金具で販売されているそうです!壁美人を使ってポスターフレームを掛けているそうですが、全くびくともせずにしっかりポスターを支えてくれていて、穴もホッチキスの穴だとほぼ分からないので穴を気にせずインテリアを楽しめるとのこと。賃貸にお住いの方や、壁に穴を開けたくないという方はぜひ参考にしてくださいね。▼詳しいアイデアはこちら▼壁の穴を最小限に抑えてインテリアを楽しもう★ひと口にウォールアートといっても、さまざまな方法や楽しみ方があることがわかりましたね。お部屋の印象を左右するウォールアートで、インテリアを楽しんでみてはいかがですか?
2018年12月09日セレクトショップ「ウォール(WALL)」が主催する展示・販売イベント「モール バイ ウォール(MALL BY WALL)」が、2018年10月20日(土)に原宿・ラフォーレミュージアムにて開催された。1階の店舗「ウォール」が6階ラフォーレミュージアムに“お引越し”普段ラフォーレ原宿1階に店舗を構え、ドメスティックのデザイナーズブランドを中心に商品を取り扱うセレクトショップ「ウォール」。そんな「ウォール」が主催する今回の「ウォール バイ モール」では“引っ越し”をテーマにしたユニークな空間で、普段店頭で取り扱う40ブランドの商品を展示、販売した。1Fの「ウォール(WALL)」ショップには、段ボールが何段も積み重ねられ、引っ越し作業中のような雰囲気に。この模様もイベント会場となる6階への導線となっていて、ウィットに富んだ演出となっている。6Fのイベントフロアには、10月17日(水)に発表されたばかりのコトハヨコザワ(kotohayokozawa)の2019年春夏コレクションや、ケイスケ ヨシダ(KEISUKEYOSHIDA)など注目のブランドのピースが集結。来場者はフレッシュなアイテムを自由に手に取ったり、デザイナーと会話したりしながら、思い思いにこの日の為だけに用意された空間を楽しんでいた。本物の引っ越し資材が什器にまた、「ウォール」は当イベントを開催するにあたり引っ越し業者「エスジームービング」とタッグを結成。服やアクセサリーなどの商品をディスプレイするための什器に使われた段ボールなどは全て本物の引っ越し資材が使用され、よりリアルな“引っ越し”モチーフの空間が再現された。運送業者のユニフォームをスタッフが着用実際に「エスジームービング」のスタッフユニフォームを会場のスタッフが着用している点も面白い。胸元には「ウォール配送センター」のステッカーが貼り付けられ、運送業者にファッションイベントの会場を案内されているような不思議な感覚を味わうことが出来たのも、当イベントならではのポイントだ。6ブランドがインスタレーションを実施また、イベント内ではミヤオ(MIYAO)、ボディソング(bodysong.)、リョウタムラカミ(RYOTAMURAKAMI)、パーミニット(PERMINUTE)などの6ブランドがインスタレーションを実施。うち5ブランドは2019年春夏コレクションを発表した。オサケンタロウオサケンタロウは、2018年秋冬コレクションを3体のモデルを使って披露。中でもスイッチパターンのニットワンピースは、切り替えしの境界線の糸をあえてほつれさせていたり、バストにポケットのようなパーツを取り付けたりと、拘ったディテールが光る一品であった。梨凛花~rinrinka~毎シーズン架空の物語をテーマとして設定する「リンリンカ(梨凛花~rinrinka~)」からは、レースやフリルをあしらい、ガーリーでありながらどこか落ち着いた雰囲気のワンピースやスカートを纏った5人のモデルが登場。インスタレーションはストーリー性のある演出で実施され、花瓶に活けた花たちをモデルたちが配り歩くなど、苅田が思い描いた物語をゲストと共に完成させた。ミヤオミヤオの2019年春夏コレクションはトップスからボトムスまでレースをメインの素材に採用し、カラーは専らホワイトが主流。レースの素材感と相まって、フェミニンかつ春夏らしい軽やかなルックに仕上げられた。ボディソングボディソングの大胆なパターンデザインは今季も健在。油彩画をそのまま生地に落とし込んだかのようなセットアップから、タイダイパーカー、ブランドのイニシャル“B”の文字を総柄であしらったコートなど、一瞬で目を惹かれるようなアイテムが続々と登場した。リョウタムラカミ今までのブランドの特徴でもあった賑やかなスタイルを一変させたリョウタムラカミ。今季は“フェミニン”や“セクシー”といったワードが頭に浮かんでくるようなジャケットやワンピースなどを取り入れた女性らしさを際立たせるルックを展開した。パーミニットパーミニットのインスタレーションは、積み上げられた藁の上にモデルたちが集まるシュールな世界観。まるで一枚絵を見せられているような独特な雰囲気は、モデルたちが着用しているアイテムに込められた意味やデザイナーの想いを表現しているかのよう。コレクションピースであるシャツやスカートは、ホワイト、ブラック、グレーといったシンプルな色味と組み合わせることで、柔らかな生地感や滑らかな質感をより際立たせた。
2018年10月23日貼ってはがせるニトリの「ウォールステッカー」で、お部屋の雰囲気を変えてみませんか?1,000円以下で気軽にお試し、シールなので貼ってはがせるから簡単!お手軽な模様替えでも、気分がガラッと変わりますよ。今回は、そんな日々の暮らしを楽しむニトリの「ウォールステッカー」をご紹介します。■ そもそもニトリの「ウォールステッカー」って?ニトリのウォールステッカー「トリカゴ」 価格/740円・税別ニトリの「ウォールステッカー」は、種類が豊富でほとんどが1,000円以下で販売されています。貼ってはがせるシールタイプなので、気軽に試してみることができるんです。ステッカーは箱に筒状に丸めて入っていますが、店舗によっては壁面に実際のステッカーが見本として貼られていますので、選ぶ際にイメージしやすいでしょう。■ 「ウォールステッカー」はどう貼ればいい?ウォールステッカーの貼り方は、位置を決めて、壁のホコリなどを軽く拭き取ってから、貼るだけ。貼った後、離れて見てみると、違和感があったりすることもあります。そんな時は、はがして、また別の場所に貼り直してください。きっと、しっくりくる場所があるはずです。■ あえて知っておきたい「ウォールステッカー」のデメリットシールタイプのウォールステッカーは、気軽に「貼ってはがせる」というメリットがある反面、デメリットもあります。紙製のクロスには不可(はがす際クロスを傷つける可能性がある)凹凸のある壁には貼れない長期的な貼りつけには不向き(はがれなど)など壁面の状態によっては、貼れない箇所もあるようです。■ これは絶対にオススメ!猫ちゃんの爪とぎ防止にもなる我が家は紙製のクロスですが、ニトリの「ウォールステッカー」を貼っています。決め手は以下の理由からです。マンションが築13年であり、白い壁紙が色褪せてきた飼い猫の爪とぎ跡が目立つようになった部屋全体の壁紙交換をする前に、簡単に部屋の雰囲気を変えたかったキャットタワーから壁に向かって爪とぎをするようになった我が家の猫。爪とぎ跡を隠すためと、それ以上の爪とぎ防止も兼ねて、ニトリの「ウォールステッカー」を貼ってみました。すると、効果テキメン!この場所での爪とぎ行為はなくなりました。■ ウォールステッカーは初心者向けDIY!「色褪せや汚れが目立つ」「目先を変えて気分転換したい」「ペットが傷つけてしまった」など、壁紙を張り替えたい理由は様々。リフォーム会社に依頼するような大々的なものではなく、「自分でちょっとできるといいな」という時にオススメなのが、ステッカーです。気軽に、簡単に、プチ模様替えができると楽しいですものね。※掲載している商品名や価格は2018年9月時点の内容です。
2018年09月24日100均アイテムを使って、飾るように収納できる「3連ボックスのウォールラック」をDIYします。生活感をすべて隠してしまうシンプルなライフスタイルが人気ですが、何もかもを隠してしまうと空間に暖かみがなくなり、日常生活も不便なものとなってしまいます。これを克服するのが「見せる収納」。おしゃれな見た目と実用性を兼ねた、飾るように収納を楽しむことができる「3連ボックスのウォールラック」を作ってみようと思います。■ 100均アイテムを使ってウォールラックを作ろう!今回ご紹介するのがこちらのウォールラック。ブリキの剛健な質感とブラウンウッドのカラーアクセントが、カフェ風キッチンの雰囲気作りにぴったりです。壁掛けタイプなので場所をとらず、使いたいものをすぐに手に取ることができます。高い利便性とデザイン性を兼ね備えた、シンプルでおしゃれなウォールラックです。■ 準備するものブリキスクエアトレイ(ひも付き)3個角材(1cm角)1本※3本セットで100円板材(幅3.5cm×厚さ5mm)1本吊り金具2セットどれも100円ショップで手に入るものです。■ 2ステップで誰でもカンタンにできる!DIYスタートDIYは切って塗ってネジ留めするだけ!2ステップで誰でもカンタンに作れます。ステップ1.木材をカットする1cm角の角材を、ブリキトレイの短辺と同じ長さにカットします。これを4本作ります。ひもを取り外したブリキトレイ3個と、カットした角材4本を写真のように並べ、その長さと同寸になるよう板材をカットします。ステップ2.木材をペイントしてネジ止めする角材と板材を水性ウッドステインでペイントします。ペイントした角材とブリキトレイを交互に並べ、ひも穴にネジを通して連結固定します。これで、トレイが3連につながりました。つながったトレイの裏側に板材を沿わせ、4本の角材にネジ止め固定します。板材裏面に吊り金具を取り付ければ「3連トレイのウォールラック」が完成!吊り金具を利用して、自由な壁面レイアウトを楽しんでみましょう。■ 3連ボックスのウォールラックをレイアウトしてみよう3つに分かれたボックスは、分別収納にとっても便利!キッチンの調味料やアトリエのツールなど、使用頻度の高い小物の収納にぴったりです。無機質なブリキと温もりのある木材という、異色の素材&質感の組み合わせがクール。シンプルで飽きのこないデザインは、どんな収納レイアウトにもマッチします。使いたいものをさっと手に取ることができるのも、オープンラックならではの利便性。こんなラックがひとつあれば、インテリアに溶け込むような「見せる収納」を手軽に演出できます。いかがでしたか?収納といえば「隠す」ことばかりに気をとられがちですが、収納アイテムを工夫することによって、飾るような収納を実現することができます。みなさんも、ぜひ作ってみてください!
2018年08月02日建て替え休業中の渋谷パルコの工事仮囲いを使用した「アートウォール」に、2018年5月16日(水)より新たな作品が展示される。2017年10月よりスタートした「アートウォール」プロジェクト。プロジェクト開始と共に、漫画家・大友克洋の代表作である『AKIRA(アキラ)』を、コラージュアーティスト・河村康輔がコラージュした作品が展示されていたが、今回から第2章として新たな『AKIRA』のアートワークが展示されることとなる。なお、今後は2019年の新生渋谷パルコのオープンまでに、もう一度展示作品の切り替えを予定。新たな作品が出来次第、随時作品を変更するとしている。【実施概要】AKIRA ART WALL 第2章2018年5月16日(水)〜2019年初頭※第1弾アートは5月15日(火)まで展示場所:東京都渋谷区宇田川町 15
2018年05月14日香取慎吾による初のストリート・アート作品のメイキングシーンを含むプロモーション映像が、「#香港慎吾アート」と題し香港政府観光局特設ページやYouTubeにて公開されている。毎年3月、香港では「香港アートマンス」として、「アート・バーゼル香港」をはじめ多くのイベントが開催されている。香取さんはその一環として、香港の中環(セントラル)に自身初となるストリート・アート作品を制作。今回の映像は「香港慎吾アート」が出来上がるプロセスが収められ、香取さんとアートの街の魅力を映し出している。■「#香港慎吾アート」プロジェクトとは?本プロジェクトは、2017年にテレビの撮影で、ストリート・アートが盛んな「オールド・タウン・セントラル」エリアを香取さんが訪問したことをきっかけに、香港政府観光局が制作を依頼して実現。香取さん初のストリート・アートは、香港島の世界で最も長いエスカレーター「ミッド・レベル・エスカレーター」の壁面に描かれた。人通りが多い中心部だったために、パーティションで覆われた限られた空間の中、3月24日~27日深夜から早朝にかけ、計18時間というごく限られた時間で制作は行われた。高さ4.5m、幅6m以上ある壁に、フリーハンドで大胆に描いていくアーティスト・香取さん。躍動感たっぷりのその様子と香港の街がまるで一体化するように、映像は展開していく。■作品名は自身の広東語の愛称「大きなお口の龍の子(大口龍仔)」香取さんは、映画の撮影で訪れた20年前より、香港では広東語で「大口仔(大きなお口の男の子)」という愛称で親しまれてきた。今回は20年後に、“龍になって香港に戻ってきた”という意味を込めてこの絵を描いたという。香港をイメージしてモチーフに選んだ龍は、風水上、パワーがある、運気があがるものとして知られており、作品には龍のほか、香港の夜景や東京タワーをはじめとした多様なモチーフが大胆かつ細やかに表現されている。作品そのものがSNS映えをするだけではなく、作品の前で撮影した写真をSNSでシェアして多くの方に作品を知って欲しいという願いから、「#香港慎吾アート」「#hkshingoart」の2つのハッシュタグもモチーフとして描かれている。■オールド・タウン・セントラル(OTC)とは?香港政府観光局では、香港島中環から上環(ションワン)を中心とした、東洋と西洋、レトロとモダンの文化が交わる一帯を「オールド・タウン・セントラル」(OTC)とし、街歩きの楽しみ方を紹介している。ここには英国統治時代に造られた路地や建物が多く残されているだけではなく、近年は、壁に描かれたストリート・アートがSNS映えのスポットとして世界の旅行者やインスタグラマーからの人気を集めている。(text:cinemacafe.net)
2018年04月26日