MARC JACOBS(マーク ジェイコブス)が手がける、東京・原宿のブックストアー「ブックマーク(BOOKMARC)」にて、プロスケートボーダーでありアーティストのマーク・ゴンザレス(Mark Gonzales)によるアートエキシビションと作品即売会が、10月22日と23日の2日間にわたり開催される。22日のオープニング当日は、本人も在廊予定。マーク・ゴンザレスは、詩人、現代美術家であり、数々のスケートボード・ブランドからスポンサーを受ける世界で最も有名なプロスケートボーダー。また、ハーモニー・コリンの映画『ガンモ』(97)へ出演、ソフィア・コッポラの映画『ヴァージン・スーサイズ』(‘99)へ絵の提供、短編映画『How They Get There』のためスパイク・ジョーンズと共同脚本を手掛けるなど、映画への関連も多い。本展の会場であるブックマークでも、過去に2回イベントを行い人気を博している。今回は、本展用に約100点の作品を制作。世相を反映したシニカルでポップな彼らしい新作が一堂に会す。販売価格 30,000~20,000 (予価) 。おなじみのドローイングやペインティングの他に、自ら製作したスケートボードも会場でお披露目。【イベント情報】Mark Gonzales x THE LAST GALLERY “Reality is too much to ask for” EXHIBITION /ドローイング作品即売会会期:10月22日(17:00〜20:00)/10月23日(12:00~19:00)会場:ブックマーク(BOOKMARC)住所:東京都渋谷区神宮前4-26-14 B1Fギャラリー
2017年10月20日男女6人組のグループAAAの宇野実彩子が19日、都内で行われた映画『マイティ・ソー バトルロイヤル』(11月3日公開)の日本最速試写会に登場した。『マイティー・ソー』シリーズの最新作となる本作。死の女神・ヘラに故郷を奪われたソーは、盟友のハルクや宿敵のロキらと型破りのチーム"リベンジャーズ"を組んで、ヘラに究極のバトルに挑む、というストーリーとなっている。マーベル作品初心者という宇野は、"マーベルコーデ"に身を包んで登壇。本作について「初心者の私でもすごい分かりやすい。見ていて思いっきり痛快なところもたくさんあったし、笑えるところもふんだんにあって長く感じなくてあっという間でした」と『マイティー・ソー』の世界に魅了された様子。本作で誕生したソーとハルクの新しいコンビについては「二人のギクシャクした不器用な仲直りが可愛かったですよ。強い2人なのに、喋ると不器用で可愛いなって思いました」と感想を語った。また、ソーらキャラクターの中で異性としての理想的なキャラクターについて「『アベンジャーズ』の時のソーは金髪で長髪でしたよね。今回は髪を切って、より爽やかなルックスになっていました。すごく厚い筋肉で、申し分のない美しい身体を兼ね備えていて、守って欲しいなって思いますね。ハルクはちょっとマッチョ過ぎるかな(笑)」とソーのような細マッチョがお好みのようだった。宇野が大好きだというソーとハルクの前に大きく立ちはだかるのが、死の女神・ヘラ。「怖かったですね。ソーを前にしてあの強さは驚きで、あんなに強くて冷たい美しさがある感じが魅力的だけど怖かったです」とヘラの強さに驚きを隠さず、「髪をかき上げて変身する瞬間は真似したくなりましたよ。とても魅力的な悪役でしたね」とヘラを演じたケイト・ブランシェットを絶賛していた。なお、イベントには、アーティストのPUNPEE、アメコミライターの光岡三ツ子も出席した。映画『マイティ・ソー バトルロイヤル』は、11月3日より全国公開。
2017年10月20日アイドルグループの欅坂46が19日、都内で行われた公式ゲームアプリ『襷のキセキ』のリリース&新CM発表会に出席した。enishは、アイドルグループ欅坂46の初となる公式ゲームアプリ『欅のキセキ』を18日より配信をスタート。それに伴い、欅坂46のメンバーが出演する新CMが25日から全国で放映が始まり、ドキュメンタリーバージョンの「私たちは遊んでいく」編と「みんなに出会えて良かった」編、パズルゲームバージョンの「遊んでみた」編の3バージョンがラインナップされている。配信がイベント日の前日ということで、すでにダウンロードして興じたという菅井は「自分のスマホで自分たちのゲームをするのは不思議な感覚でしたね」と感想を語り、「本当に楽しくて、レベル12まで進みました(笑)。(昨日の)夜とか一気に進めて3~4時間ぐらいやり、ハマりましたね」と満面の笑み。CMはこれまで発表した楽曲のミュージックビデオを撮影した場所で撮影されたといい、長濱は「ミュージックビデオを撮った場所だったので、色んなことを思い出しながら撮ったら感慨深い気持ちになりました」と振り返り、渡辺梨加も「『二人セゾン』の時から1年ぶりの幕張での撮影だったので、すごく懐かしくて1年間ってあっという間だなと思いました」としみじみと語っていた。CMの「遊んでみた」編は、楽屋を設定にセリフもなく、メンバーが同ゲームを興じるというもの。長濱が「ゲームがすごく難しかったんですけど、みんなとワイワイできたので楽しかったです。台詞も決まっていなかったんですが、普段の雰囲気で撮れました。ワイワイしながら撮るのも初めてで、自然と気負わず出来ました」と満足げ。シチュエーションの楽屋にちなみ、「普段の楽屋は?」という質問に守屋は「私はトランプが好きなので、長濱ねるちゃんと大富豪して遊んでいます」と明かすも「でも昨日から『欅のキセキ』がリリースされたので、トランプゲームは去って『欅のキセキ』がブームになりますね」とアピールしていた。
2017年10月20日●『最終章』でも「この音いらない」映画『アウトレイジ 最終章』(公開中)のスタッフたちの言葉を記録し、「アウトレイジ」シリーズ、及び北野武監督率いる北野組の魅力を探る短期集中連載「暴走の黒幕」(第1回:北野武 第2回:森昌行P)。第3回は『座頭市』(03)以降、北野映画の"音"を担う音楽家・鈴木慶一に迫る。はちみつぱい、ムーンライダーズ、THE BEATNIKSなど音楽界のレジェンドともいわれる鈴木は、『アウトレイジ』(10)、『アウトレイジ ビヨンド』(12)、『アウトレイジ 最終章』の3部作で「恐怖」の新境地へとたどり着いていた。北野監督との出会いは80年代までさかのぼる。『ひょうきんスペシャル』(フジテレビ系)の侍コントに山賊役で出演。奇しくも時代劇つながりでもある『座頭市』で日本アカデミー賞の最優秀音楽賞を受賞し、「恐怖」の扉はゆっくりと開かれた。北野監督の"引き算"によって導き出された楽曲がサントラへと集約された時。鈴木は「なんだ、これは」と自ら驚愕しつつ、音楽家としての喜びも噛みしめる。○イメージは「哀しいよね」の雑談から――ついに「アウトレイジ」シリーズが完結を迎えました。鈴木さんの耳には、どのように伝わっていたんですか?世の中には「3部作」といわれるものが沢山あるので、なんとなく3作目で終わるのかなと思ってましたね。台本を頂いて、そこに「最終章」と書いてあったので「あ、終わるんだ」と。『ビヨンド』の時には何も聞いていなかったんですよ。1作目のラストで大友が刑務所で刺されたから、「これで終わり」と思いました。でも、『ビヨンド』で生きていた(笑)。次から次へと出演者が死んでいって、『ビヨンド』では大友が間違いなく生き残った。だから、次も作るのかなという予感はしていました(笑)。――ということは『最終章』よりも、『ビヨンド』の話が来た時の方が衝撃は大きかったんですね。そうですね(笑)。――そんな中で迎えた『最終章』。シリーズが終わるということに加えて、裏社会に生きる男たちの哀しみを象徴したようなメインテーマ曲でした。確かに「哀しさ」は共通認識ですね。北野監督や森昌行プロデューサーをはじめ、スタッフの間では「哀しいよね」みたいな雑談がありました。――毎作品、そのようにテーマを設定して楽曲制作に入るんですか?特に具体的な指示はないんですよ。あったとしても、例えば『龍三と七人の子分たち』(15)では「タンゴでいきたい」ぐらい。いつもイメージの元となる一言は頂いて、それに即した3~4曲を作ります。ただ、監督の耳は別のところに向いていることもあって。監督の言葉をヒントに作った数パターンの曲でも、選ばれるのは最初の一言と違っていたりもします。でも、それがいいんですよ。具体的な音を聴いてイメージされるので。――「哀しみ」といっても、かなり抽象的ですね。「哀しみ」の感じ方は人それぞれですからね。言葉にできない。だから、監督もイメージを伝えるのは難しいと思うんですよ。当然、こちらも。ではどうすればいいのか。実際に作った曲を聴いてもらうしかない。3作で共通しているのは、メインテーマがオープニングタイトル周りに使われることです。まずはそれを数曲作ることから取り掛かります。そのうちの1曲を別の場所に使ったり、結局は使わなかったりすることもあって、また作り直す時もあります。最初に台本を読んでラッシュを観る。その中で、いろいろなパターンをイメージします。こちらの考えを数種類で提示して、そのうち監督の中でヒットすれば決まる。そこから発展させています。――監督の心に響いた時は分かるものなんですか?わかりますよ。「いいね」って。――ずいぶんとあっさりですね(笑)。そうですね。1作目は今から7年前になりますが、確認の仕方も技術的にかなり進歩しました。最初はCDプレイヤーを渡して、モニターで流す映像に合わせていました。今はPCを持ち込んで、映像に貼り付けたものを流してチェックしてもらっています。そして、その場で「この音いらないかな」で間引いて消したり、伸ばしたり、繰り返したり。そうやって最終テイクに近いものを早い段階から聴いていただいています。○監督立ち会いの確認「ヒリヒリします」――北野作品は5作目ですが、監督のイメージしていることも掴みやすくなりましたか?過剰なメロディやリズムは必要ない。トゥーマッチなものは不要なんです。ドラムとベースで作るリズムを寸断してしまったりとか。あとは音響効果の柴崎(憲治)さんが、車の走る音を低音でいれたりするので、ベースもいらなくなるんですよね。通常、ベースでリズム的なノリを出すんですけど、結局はなくなるから最初から入れなくなりました(笑)。――柴崎さんとは『座頭市』(03)以降、5作品でタッグを組まれていますね。私は音楽的なところから外れて音響効果さんの領域も作ってしまうので、柴崎さんとのやり取りがとても重要なんです。作品を重ねるにつれて、柴崎さんも「この人、ここまでノイズのような音を作ってきたのか」と思われているんじゃないかな(笑)。効果音が完成するのは、制作過程での終盤です。映画は、最終ダビングでセリフと効果音と音楽を重ね合わせて、1つのサラウンドミックスを完成させるイメージ。具体的に効果音をハメていくのはそこなんです。最後の最後。そこで修正が発生するので、PCを持ち込んでその場で手直しをする必要があります。●「おしゃべりではない音楽」とは――北野作品以外では、あまりない手法なんですか?ないですね。他の映画の場合は、「これでどうでしょう」に「いいですね」みたいなやりとり。ダビングの時に当ててみて、あとは音量で調節したりしています。北野映画の場合は、音量ではなくて「この音いらない」なんです。音を除くためには、オリジナルのマルチトラックのデータ(パートごとに個別の音が収録されたもの)を持ち込まないといけない。多くの映画の場合はシステムミックスといって、リズムはリズムでバラバラに渡して「抜きたいところは抜いてください」。それを音響効果さんに任せたりすることもありますが、北野映画の場合は私やエンジニアがいて、柴崎さんともやりとりする。試行錯誤しつつ、音楽のOKが出たとしても最終的な音響効果さんとのやりとりで変更が出る場合もあるからです。最終確認にはもちろん監督も立ち会われます。30分ぐらいの1ロールを見て、修正点の指示があって、1時間ぐらいの休憩時間中にみんなでバーっと直す。ヒリヒリします。監督が私の隣に座っていて、緊張感ありますね(笑)。そうやって最終段階で急速にブラッシュアップされるのが北野映画です。――先月発売された『最終章』のサントラには、そのような苦労の末に生み出された楽曲が収録されているわけですね。サントラの収録曲で、映画に使われたのは17曲。アウトテイクが11曲です。もっとあるけど、似たような曲のアウトテイクなので。ピアノが入っているだけのようなものは省きました。本編とアウトテイクを聴き比べて「この曲が使われたのか!」みたいに楽しんでほしいですね。これまで通り、オープニングに流れるメインテーマのアレンジバージョンがエンドロールに使われています。実はメインテーマにはもっとメロディがあったんです。エンドロールに使われた曲になりましたが、「♪パパ~ン」の後にすごく隙間があるでしょ? あれは最初、繋がっていたんですよ。でも、念のためにすごく隙間がある別パターンの曲を作って聴き比べてもらいました。これは『ビヨンド』のエンディングテーマのトランペットもそうだけど、すごく間がある。同じ手法ではあるんだけど、監督はそっちを選ばれた。要するに、メロディが少ないもの。より抽象的ですし、「おしゃべりではない音楽」とでもいいましょうか。――無音にすることは勇気がいることですよね。本当にそうです。音楽を作っている身としては、無音になることが一番恐いわけで(笑)。次に出る音がどのような映像と重なるのかも重要ですから。無音とはいえ、「音」はつながっているわけですよ。そういった無音の間が湿り気のなさを演出しています。「アウトレイジ」の登場人物たちは、たまたまヤクザになってしまった人もいるでしょう。立場上、誰かを殺さなきゃいけなくなるし、どこかで責任をとらなきゃいけないところがある。何よりも大事なのは義理と人情。そういった哀しさに満ちています。打ち合わせでみんなが「哀しいよね」と言っていたのはこれで。ドライな感じを出すためには、「音を引いた方がいい」ということが分かりました。監督の言うとおりなんです。○『ひょうきんスペシャル』共演の縁――北野監督から音楽について感想を言われたことはありますか?そういう話をどこかでされているみたいですが、私に直接はないんですよ。不安ではあるんですが(笑)。確認するために映像を見ながら、監督は同時にいろいろなことを考えています。セリフ、音楽、音響効果、編集。「この車の音違うな」とか、そんな一言があるとそれが何のことを指しているのか考えます。音楽について言っているのか、音響効果について言っているのか、セリフに対して言っているのか。それを同時にしゃべる方なので。スタジオでバーっといろいろなコメントがあって、それを「俺の担当部分かな?」と気にしながら直しています(笑)。――そこで監督が話したことは何かに記録しているんですか?レコーダーに録音してあります(笑)。――最初の『座頭市』の頃からですか?いや。『ビヨンド』から録音するようになった。「監督すみません、録音していいですか」と確認して。でも、その時に言ったことでも、後日変わることもありますからね。あまり意味はないのかもしれないけど(笑)。――なぜ、『ビヨンド』から録音しようと思ったんですか?何に対しての意見やアイデアなのかをはっきりさせるために。1作目の『アウトレイジ』の時は、音楽を聴いていただいて、監督がいろいろなことをおっしゃって帰られた後に、スタッフみんなで集まって、「あのことは何に対して言っていたのか」を確認し合っていたんですよ。そんなことがあったから、録音しといた方がいいかなと。ただ、『最終章』で聞き返すことはなかったですね。ただ、セーフティーのためです(笑)。●完成したサントラ「とんでもないものを作ってしまった」――『ほぼ日刊イトイ新聞』の取材で、北野監督との出会いについて話されていましたね。『ひょうきんスペシャル』の出演が初対面だったそうですね。それ以降、ご一緒することはありませんでした。『座頭市』の時に、(オフィス北野)の森(昌行)社長が「『ひょうきんスペシャル』に出ていた鈴木さんです」と紹介してくれたんですが、「そうだった?」と言われました(笑)。『チキン・ハート』(02)という映画の音楽を担当したことがあって、その監督がかつて北野組で助監督をされていた清水浩さんだったんですが、プロデューサーでもある森社長からお声掛けいただいて、そこからオフィス北野とのおつき合いが始まりました。――北野監督との最初のタッグとなった『座頭市』は、第27回アカデミー賞の最優秀音楽賞、第36回シッチェス・カタロニア国際映画祭で最優秀音楽賞を受賞。何か変化はありましたか?世間の評価が高まろうと、自分が次に担当する映画にどんな音楽をつけるのかが最重要で。どれだけ高く評価されたとしても、音楽というのは因果な職業なんです。次の仕事で「この人ダメだ」と言われたら、もう「ダメな人」になっちゃう。目前の映画に対してどんな音楽をつけるのか。それで手一杯だね。――なるほど。これまでバイオレンス系のヤクザ映画を担当されたことはなかったと思いますが、率直にどう思われましたか?うーん……わたしは普段からスプラッター系やホラー系ばかりを観ているので(笑)。ハッピーエンドの映画はあまり観ないんですよね。それは慣れているんですが、日本のヤクザ映画は若い時以降はあまり観てなかったので、新鮮な気持ちでした。残酷なシーンがいっぱい出てきますけど、全然平気なんですよ。痛そうだなと思うくらい(笑)。○北野武と出会って変化したこと――こうして結末を迎えたわけですが、あらためてシリーズの魅力は?バイオレンスなんだけど、脚本が非常に込み入っていていろいろな人が出てくる。覇権争いの中で、最終的に誰が残るのか。結局、インテリヤクザが残ったりして、経済が絡み合ってるよね。調子に乗ると死んじゃうし。それから、大友という人は『座頭市』の盲目の剣士・市と近いと思う。市があの宿場町に来なかったら、あんなことにはならなかった。――そうですね。大友と関わると、結果的に死んでしまう人がほとんどですからね。そうそう(笑)。殺されたり、企んでいたことが暴かれて破滅したり。大友という人がいることによって、起きなくてもいいことが起きる。でも、そこが面白いところですよね。3作目に臨む時、台本を読んで思ったのは、登場人物を思い出さなきゃいけない(笑)。誰が死んで、誰が生き残ったのか。あとは組も沢山出てきますからね。――大友じゃないですが、北野監督と出会って音楽面で変化、影響はありましたか?それはマイナスするということ。引き算。監督はひたすらマイナスしていく。私が個人的にソロで作る時も、極力過剰にならないようにしています。もちろん、過剰なものを意識する時もありますけど。常に過剰なものを作っていた気がするので、それが変わったかな。マイナスしていくことは、さっきも言ったけど恐いことなんです。ここにこんなに空間があっていいものだろうかと。例えば、湖に車が落ちるシーンありますよね? 西田(敏行)さんが「寿司でええんや」みたいにぼやいているとこ。そこはベースしか入ってない。もうちょっといろいろな音が入っていたんですけど、どんどん抜いていって、残ったのは低音のベース。サントラ盤のマスタリングで「なんだ、これは」って毎回思うんだよね。3作目のサントラは本当にアバンギャルドになってしまった。映画で使われた17曲を聴いても、「なんだこれは?」となってしまう(笑)。――確かに、1曲だけ聴いてもなかなかその場面が思い浮かびません。うん。ディテールにこだわったものが積み重なって映画になる。音楽もそうなんだけど、音楽は音だけなんだよね。音で空間を作って想像を働かせる。もともと音楽の中でもそういうことをやります。それがセリフや柴崎さんの音と絡み合って1つの作品になる。サントラではその一部分を聴けるわけで、だからものすごいアバンギャルドなんです。――ほかの映画と何かが違うと感じるのは、音楽の独特の手法も関係しているんですかね。そうだね。音楽ではない音楽。映画を作るときは共同作業なので夢中になって気づかないんだけど、サントラを作っている時にハッと気づく(笑)。これは恐ろしいものができてしまったなと(笑)。『ビヨンド』も頭のところなんて、ギターのフィードバックしか入ってないので。マイナスした結果、そうなった。でも、それこそがサントラなんですよね。――恐ろしいサントラが完成してしまったわけですね(笑)。そうそうそう(笑)。マスタリングの最終作業で、曲順を並べ変えてバランスをとって、レベルを一定にして。そんな時にハッと気づく。とんでもないものを作ってしまったと(笑)。(C)2017『アウトレイジ 最終章』製作委員会■プロフィール鈴木慶一1951年8月28日生まれ。東京都出身。1972年にロックバンド・はちみつぱいを結成。1975年には、ロックバンド・ムーンライダーズを結成し、アルバム『火の玉ボーイ』(76)でデビューした。以後、30年以上にわたって精力的に活動するが、2011年に無期限活動休止を発表。2013年7月、新バンド・Controversial Sparkを結成。北野作品では『座頭市』(03)、「アウトレイジ」シリーズ、『龍三と七人の子分たち』(15)で音楽を担当している。
2017年10月20日「ドラゴンクエスト」ウインドオーケストラコンサートが、12月30日(土)に東京・東京国際フォーラム・ホールCで開催されることが決定した。【チケット情報はこちら】同公演は今年各地で開催。12月31日(日)には東京・東京国際フォーラム・ホールCで大晦日公演の開催が決定していたが、チケットが完売したことを受け、今回大晦日前日に同会場で追加公演の開催が決まった。この日は特にリクエストの多かった、ロトシリーズと呼ばれる「ドラゴンクエスト I、II、III」を上演予定。大晦日と同じく、指揮は大井剛史、演奏は東京佼成ウインドオーケストラが務める。チケットの一般発売は11月11日(土)より。なお、一般発売に先がけて、チケットぴあでは先行先着プリセールを実施。受付は10月21日(土)午前10時から25日(水)午前11時まで。■「ドラゴンクエスト」ウインドオーケストラコンサート指揮:大井剛史/吹奏楽:東京佼成ウインドオーケストラ12月30日(土)開演18時東京国際フォーラム・ホールC(東京都)【吹奏楽によるドラゴンクエストI,II,III】料金:S席4,800円 / A席3,800円(全席指定)※未就学児入場不可
2017年10月20日毎年好評の限定商品常盤薬品工業株式会社は、メイクアップブランド『エクセル』からスキンケアパウダー「エクストラリッチパウダー’18」(全2種)を11月21日から限定発売する。「エクセルエクストラリッチパウダー」は2015年・2016年にも限定発売している人気の商品。今回の新商品は美容成分を200%に増量して、なりたい肌に合わせて選べる2タイプが発売される。パッケージも冬限定のデザインで7色に輝く雪の結晶をイメージした華やかで品のあるものに仕上がっている。商品の特徴「エクストラリッチパウダー’18」は、保湿効果のある美容成分を従来品の200%に増量。アミノ酸コーティング処方とセラミド内包のパウダーでしっとりと潤うのにふわっと透明感ある肌を作ってくれる。また、多面体パウダーで肌色を補正して肌の明るさをアップ!皮脂吸着効果のあるシルクパウダーは、毛穴や肌の凹凸を目立たなくして、なめらかな肌を演出させる。色は、明るく柔らかなマット肌に仕上がる「01ピーチベージュ」とピンク・パープル・ブルー・グリーン・オレンジ・ゴールド・シルバーの7色の超微細パールを配合した新商品の「02ピーチグロウ」からの2種類だ。(画像はプレスリリースより)【参考】※常盤薬品工業株式会社公式サイト※常盤薬品工業株式会社プレスリリース(@Press)
2017年10月20日アールエムケー(RMK)のブランド設立20周年を記念したアニバーサリーコレクションから、画家・佐藤翠とのコラボレーションによる限定コレクション「RMK Color Closet Seductive love limited edition」が11月より順次発売となる。同コレクションには、宝石箱のように鮮やかで繊細な“カラークローゼット”を体感できる4つのキットがラインアップする。11月3日発売の「シルバーミラークローゼットキット」(1万2,000円)は、色気をまとったセダクティブなフルメイクを完成させるスペシャルキット。深みのある目元に仕上げる5色のアイシャドウ、プレストパウダー、コントロールカラーがセットになった2段式の「セダクティブラブパレット」、肌にフィットして上品な光を添える「グローペンシル」、2WAYで使える「アイ&チーククレヨン」の他、クリスマス限定色の「カラーリップグロス」やウォータープルーフの「セパレートカール マスカラ」のミニサイズなど、人気アイテムがたっぷり詰まった同コレクションの真髄を堪能できるアイテム。同じく、11月3日に発売される「セダクティブラブパレット・ガーデンスピリット」(9,500円)は、クリエイティブディレクターのKAORIが佐藤翠の世界観にインスピレーションを得てセレクトした絶妙なカラーがそろうメイクアップキット。花々が咲き乱れる庭園をイメージした4色のアイシャドウとイノセントな表情を生み出す3色のチークにユースフルなミニブラシをセットしたパレット、ミニサイズの「マットマスカラ」と「リップジェリーグロス」がセットになり、佐藤翠が描き下ろした“セダクティブピンク”をデザインしたオリジナルポーチが付く。透明感あふれるツヤ肌を叶えるベースメイクキット「カラークローゼット ウィンターリミテッドエディション ベースメイクキット A/B」(8,700円)は、11月17日発売。ミニサイズの「エアリーパウダーファンデーション」と「リクイドファンデーション」、「コントロールカラー(現品)」というブランドの中でも高い人気を誇るベースメイクアイテム3品に、ピンポイントで濡れたようなツヤをプラスする「インスタントハイライトカラー」をセット。スクエア型のオリジナルポーチは佐藤翠によるパンジーのイラストが大胆に配されている。12月1日に発売されるのは、ミニサイズのネイル&ハンドクリームとエメリーボードがセットになった「ネイル&ハンドクリームキット 2017」(3,000円)。クリスマス限定の香りとして、センシュアルで魅惑的なネロリ、爽やかさと芳醇な深みが溶け合ったスパークリングカクテル、甘酸っぱくてジューシーなカシスの3種をイン。佐藤翠のイラストをあしらった愛らしいパッケージと花びら型のエメリーボードは、ギフトにはもちろん、外出先への携帯や旅行にも便利なサイズ感。いずれのアイテムも数量限定発売。全国の店舗とオフィシャルサイトで10月20日より予約受付をスタートする。
2017年10月20日洗濯ソムリエとしてもご活躍中の、「FREDDY LECK sein WASCHSALON(フレディ・レックウォッシュサロン)」の松延友記(まつのぶともき)さん。「洗濯ソムリエさんに聞く、洗濯のコツ」特集では、永くお洋服を愛用するための幅広い知識をお持ちの松延友記さんに、明日からでもマネできる洗濯のコツについてお伺いしています。最終回となる第3回目は、自宅でも上手にできるアイロンのかけ方について教わりましょう。■ 洗濯ソムリエさんのコツ・アイロンをかける前に・・・パリッとアイロンがかかったシャツを着る時は気持ちの良いもの。今日は、まるでクリーニング屋さんのような仕上がりを自宅でできる、シャツのアイロンのかけ方について松延さんにお伺いします。上手なアイロンがけのためには、アイロン台にかける前の状態がとても重要とおっしゃる松延さん。いったいどんなことに気をつければいいのでしょう?松延さん「上手なアイロンがけのためには、脱水し過ぎないことが大切です。しっかりと脱水をすれば乾くのは確かに早いですが、脱水時間は短めにしてシワを伸ばしてから干す方がアイロンがけがぐっと楽ですよ。通常の洗濯機の脱水時間は3分、6分といったところ。それだと水を切り過ぎてしまうので、1分程度がおすすめです。」ある程度の水分を残して脱水をかけた後は、シワを伸ばして干しましょう。■ 洗濯ソムリエさんのコツ・シャツにアイロンをかけてみよう!シャツが乾いたら、アイロンがけです。ついつい大きなパーツからかけてしまいたくなるアイロンですが、動かしているうちにシワになってしまいがち。アイロンをかける時は小さなパーツからかけていきましょう。霧吹きで水をかける時は、粒子の小さなものがおすすめ。市販のプラスチック製のものよりかは、アイロンのスチームの方が粒子が小さくていいそうですよ。<1・襟>シャツのアイロンがけはまず襟からと松延さんはおっしゃいます。松延さん「襟は立体的にできているので、アイロンをザーっと平面的にかけてしまうと端にシワが寄ってしまうんです。アイロンをかける時は両端から中央に向かってかけましょう。」<2・カフス>カフスにアイロンをかける時も、手首を包むカフスをイメージしながらアイロンをかけてあげましょう。ペタっとカフスを伸ばさずに、両端を浮かしながらアイロンを左右に転がすようにしてアイロンがけをします。<3・袖見頃※下写真1>袖見頃は後ろの縫い目を合わせてからアイロンをかけましょう。この時、アイロンの先を使いがちですが時間がかかるので面を使ってしっかりアイロンがけをするのがおすすめです。また、女性のシャツはヤマを作らないものもありますが、男性のシャツはヤマを作った方が印象がすっきりします。<4・前見頃ボタンがある方→ボタンがない方※下写真2>前見頃はボタンがない方がカオとなります。ボタンがある方からアイロンをかけていきましょう。その時、アイロンの面を使うことを忘れずに!<5・後見頃→ヨーク※下写真3・4>後見頃は面積が広いため、半分ずつアイロンをかけていきます。最後はヨーク。男性のシャツのアイロンがけは特にここがポイントです。立ってアイロンがけをする時は、写真のようにアイロン台の形に沿わせるようにしてシャツをかけてアイロンを。座ってアイロンがけをする時は、ヨークの縫い目の部分で折ればしっかりアイロンがけができますよ。自宅でのお洗濯やアイロンがけを楽しくするちょっとしたテクニック。洗濯ソムリエ・松延友記さんに教わった方法は、どなたでも今すぐ取り入れられる内容です。こうしたテクニックを知っているだけで、グンと楽しくなる毎日のお洗濯。洗濯ソムリエ・松延友記さんに教わったこんな方法で、いつもの暮らしをとっておきのものにしてみませんか?<プロフィール>松延友記(まつのぶともき)さんフレディ・レックウォッシュサロンの日本での展開におけるブランドディレクター。この夏、「FREDDY LECK sein WASCHSALON TOKYO(フレディレック・ウォッシュサロントーキョー)」が東京・学芸大学にオープン。=文・写真:宮城= 暮らしのはなし 掃除・洗濯 【フレディ・レックウォッシュサロンの商品はこちらから】 【お洗濯特集】・ 洗濯ソムリエさんに聞く、洗濯のコツ=汚れの効果的な落とし方編= ・ 洗濯ソムリエさんに聞く、洗濯のコツ=洗濯物の干し方編=
2017年10月20日ぷるんとしたなめらかな触感がなんとも言えない茶碗蒸し。卵の淡い黄色と三つ葉の緑が絶妙な彩りでとても美しいですね。そんな茶碗蒸しですが、器にもこだわるとより一層華やかになり、食欲をそそります。近頃は茶碗蒸しと言えどたくさんのデザインの器が販売されているので、あなたのお好みの器がきっと見つかりますよ。今回はおしゃれで可愛いものから少し変わったデザインのものまで幅広い茶碗蒸しの器をご紹介致します。茶碗蒸し器の選び方1.好みのデザインを見つけるまずは何と言っても自分の好きな色やデザインで選んでみましょう。和柄などは同じようなデザインでも手作りだと一つ一つ微妙に色合いが違ったりするのでとても愛らしく感じられます。2.素材にこだわってみるシンプルな茶碗もいいですが、焼き物の産地にこだわってみたり、海外の耐熱容器などを使用してみるのも味があってオシャレになりますよ。さまざまなデザインの茶碗蒸し器最近では100均などでもさまざまな種類の茶碗蒸し器が販売されており、安くてもオシャレな物がたくさんあります。どんな素材やデザインがあるのかチェックしてみましょう。【耐熱ガラスの器】茶碗や陶器のものと違って茶碗蒸し全体が透けて見えるので綺麗に食卓を彩ることができますよ。茶碗蒸し以外にもスイーツなどに代用するのもおすすめです。【和カフェスタイルの器】陶器のシンプルなデザインで和カフェ風スタイルの器も人気が高いです。ポトフやポタージュを入れても相性が良いです。ちょっと変わったデザインが好きな方におすすめです。【ココットの器】お菓子作りなどで使用されるココットですが、実は茶碗蒸しの器として使うととても可愛いんですよ。いつもの茶碗蒸しより少しおしゃれな雰囲気になってお店で食べているような気分になりますよ。茶碗蒸し器に代用できるもの・湯呑み・マグカップ・鍋・カクテルグラスetc..上記のように茶碗蒸し器にはたくさんの種類やデザインがあり、代用できる器も豊富にあります。変わった器で代用するとテーブルの雰囲気が変わって料理が楽しく味わえますよ♪以下ではおすすめの茶碗蒸し器をご紹介致しますので、参考にしてみて下さい。1.味まで優しくなりそうな淡い桜柄。淡い色のさくらの花が綺麗な器。こんな可愛い器に入ってきたら、中の茶碗蒸しもきっと優しい味わいに感じるのではないでしょうか?フタを開けた時の卵の黄色とも相性が良さそうな色合いです。2.尖ったデザインの器!色合いや形が普通の茶碗蒸しの器とは少し変わっており、尖ったイメージのデザインです。人とは違う、オリジナルな茶碗蒸しのレシピと相性が良さそうな一品ではないでしょうか。3.全体ではなくフタだけに施された柄が上品に魅せる器。器全体ではなく、フタだけに柄が入っているタイプです。ダーク系の器とピンクのフタとのコントラストがとても上品に見える一品です。中の茶碗蒸しの味も上品に演出してくれる器ではないでしょうか。4.どんぐりのような可愛い器。コロっとしていてどんぐりのようなフォルムが可愛らしい器です。落ち着いた茶色の色合いと、どっしりと丸みを帯びた器の形からは安定感を感じ、どことなく安心するデザインとなっています。5.ドット柄がカジュアルな印象を与える器。和柄のイメージが多い茶碗蒸しの器ですが、こちらは白に黒のドットというカジュアルなテイストの器となっています。カジュアルなデザインなので、洋風なお皿が並ぶ食卓でも並べやすく、違和感なく溶け込めるデザインです。6.たまごのような真っ白な器。柄がなく、真っ白でとてもシンプルな器です。色や素材感、フォルムからまるで卵を連想させるデザインは卵を使った料理の茶碗蒸しにピッタリ♪シンプルなデザインなので、茶碗蒸しだけではなく、ビシソワーズやデザートの器としても使えそうです。7.普通サイズでは少し物足りない方へおすすめ。茶碗蒸しの器の大きさは割と同じくらいのものが多いので、それでは物足りないという方には容量が300mlと少し大きめになっているのこちらの器がおすすめです。柄が主張しておらず、飽きのこないデザインとなっているので長く使える一品です。8.古き良き和を感じさせるタコ唐草の器。タコ唐草の柄がどこか懐かしさを感じさせる器です。日本製なので品質にも安心できる一品。白に青というカラーリングが食卓を涼しげに彩ってくれるので、夏場は冷製の茶碗蒸しも美味しくいただけそうです♪9.洋食器では人気の高いルクルーゼで茶碗蒸しを♪洋食には小さな耐熱性のある容器を用いて作られるココットというものがあります。ココットは卵を使って調理される事が比較的多いので、日本の「茶碗蒸し」にもイメージが近いものがあります。茶碗蒸しの器と言えば和柄のイメージが非常に強いですが、器としてはなんの遜色もないので、少し味を洋風にして洋風の器で作ってみるのも良いのではないでしょうか。10.スイーツにも使える♪耐熱性のガラス容器。プリンなどのスイーツによく使われる、耐熱性のガラス容器を器として使う方法もあります。ガラスなので普段はなかなか見れない茶碗蒸しの側面を見ながら食べることができ、中の具を上手に並べることができれば彩り綺麗な見た目で楽しい茶碗蒸しを作る事もできますよ♪自分好みの器で茶碗蒸しを素敵に演出しよう♪今回ご紹介させていただいたように、茶碗蒸しの器は柄やデザイン、素材など、数え上げればきりが無いくらいたくさんの種類があります。和柄のイメージが強い茶碗蒸しの器でも、視点を変えればいろいろなものが器として使えるのではないでしょうか。みなさんもぜひ自分のお気に入りを見つけて、見た目でも楽しめる素敵な茶碗蒸しを作り、召し上がってみて下さい♪生活雑貨のアイデアをもっと見る
2017年10月20日ホテルニューオータニでは、ティー&カクテル「ガーデンラウンジ」にて、11月30日まで、バリエーション豊かなサンドウィッチからパティシエ自慢のスイーツまで、充実のメニューをお楽しみいただけるランチビュッフェ「サンドウィッチ&スイーツ ビュッフェ」の秋メニューを提供します。■総勢18種類!定番から個性派までバラエティに富んだサンドウィッチホテル伝統のローストビーフをはさんだ「ローストビーフ&レタスサンド」、「ポークカツサンド」や「照り焼きバーガー」、更に週末限定の「ステーキサンド」をはじめとした定番メニューが登場するほか、チキン南蛮、アヒージョをサンドした個性派サンドウィッチもご用意。この秋からは、パンと和風のだし巻玉子の相性がたまらない「だし巻玉子サンド」やピリリとした辛口の焼きそばの「ソース焼きそばサンド」もラインナップ。一口サイズで見た目も楽しい充実のラインナップで大満足間違いなし!■あの「スーパーメロンショートケーキ」もビュッフェで!グランシェフ中島眞介が手がけるおすすめスイーツその数なんと全部で17種類!ラインナップの中には、糖度14度以上の極上マスクメロンを使用したパティスリーSATSUKIの「スーパーメロンショートケーキ」や、伝統的な和菓子や和素材を現代的にアレンジした新シリーズ「edo SWEETS」の「抹茶ロール」や「豆カン」も加わる豪華な内容に。「栗パンナコッタ」や「葡萄ゼリー」、「葡萄シャーベット」など、秋の味覚を楽しむスイーツも外せません。■ほかにもまだあるお食事メニュー温菜から冷菜、季節ごとに変わるお食事メニューをご用意。「茸とパスタコルタのボロネーゼ」や、5種類のドレッシングと楽しめる「健康旬野菜のサラダバー」では、ほどよい酸味がアクセントのオリジナル玄米サラダに瑞々しいきゅうりやトマトなど、季節の食材の味わいをお楽しみいただけます。■「サンドウィッチ&スイーツビュッフェ」概要期間:2017年11月30日まで時間:11:30~14:00 (土・日・祝日は ~14:30まで)場所:ティー&カクテル「ガーデンラウンジ」(東京都千代田区紀尾井町4-1 ガーデンタワー ロビィ階)料金:◆平日大人 ¥3300(ビュッフェ、コーヒー または 紅茶付)お子さま ¥1900(ビュッフェ)◆土・日・祝日(※90分制)大人 ¥3700(ビュッフェ、コーヒー または 紅茶付)お子さま ¥2200(ビュッフェ)※税金・サービス料別※お子さまは4~12歳※ご予約はお受けしておりません。※週末は混雑や満席となる可能性がございます。(お問い合わせ先)ガーデンラウンジTEL 03-5226-0246
2017年10月20日お出掛けからパーティーまで幅広く使える、簡単かわいいまとめ髪普段のお出掛けはもちろん、パーティーシーンでも大活躍すること間違いなしのギブソンタック!今回は不器用さんでも簡単にギブソンタックが作れる方法をご紹介します。「髪が長過ぎて、うまくまとまらない」という方も、この方法ならきれいにまとめられると思いますよ。カチューシャやカチュームを使うと、さらに華やかになります。最初に、まとめ上げたい髪を三つ編みに編んでおくのがポイント!!① 最初に、髪全体をコテでゆるく巻きます。表面の髪を根元からしっかり巻くと、トップの髪に動きが出やすいですよ。次に、後ろの髪を3つに分け、それぞれの毛束を毛先まで三つ編みにします。② 真ん中の三つ編みを毛先から巻き込んでいき、根元近くをアメピンで留めます。毛先は見えないように仕舞い込んでください。③ 左右の三つ編みも同様に毛先から巻き込んで、根元近くをアメピンで留めます。最後に全体のバランスを見て、ところどころをアメピンで留めて整えたら完成です。低め位置のボリュームが上品カワイイ♡ クラシカルな欧風スタイル低めの位置にボリュームが出て、大人っぽい雰囲気のギブソンタック。海外では定番の、クラシカルなスタイルなんですよ!今回のアレンジは三つ編みだけで作れるので、不器用な方でも簡単にできると思います!美容師/加減 光(nuugy)
2017年10月20日野菜たっぷりスムージーカゴメ株式会社は10月24日、自然な甘さと飲みごたえで小腹を満たす『野菜生活100 Smoothie マンゴーピーチスムージーMix』(330ml)を新発売する。砂糖や甘味料を使用せず、材料となる野菜と果物の自然な甘さを活かしたスムージー飲料。現在発売中のグリーンスムージーMix、豆乳バナナMix、ベリースムージー豆乳ヨーグルトMixに続く新たなフレーバーとして、マンゴーとピーチのスムージーが登場する。ビタミンCも食物繊維もマンゴーとピーチのほか、15種類の野菜と5種類の果実をミックスしており、1日に必要とされる野菜の約半分の量(175g分)を、この1本で摂取できる。さらに、1日分のビタミンCと食物繊維まで含まれているという健康的なドリンクなのだ。食物繊維やたんぱく質が含まれる間食で小腹を満たす、新たな食事のスタイル「ヘルシースナッキング」としてもぴったり。マンゴーとピーチのやさしい甘みが、健康や美容をサポートするためのおやつとして体に染み渡る。価格は170円前後の予定。小腹が空いた時のために、いつでもストックしておこう。(画像はプレスリリースより)【参考】※カゴメ株式会社プレスリリース
2017年10月20日古川雄輝が主演を務め、『猟奇的な彼女』『ラブストーリー』のクァク・ジェヨン監督が贈る日韓合作『風の色』。この度、本作の公開日が2018年1月26日(金)に決定。あわせて予告編と日本版ポスターが公開された。突然目の前から消えた恋人・ゆり(藤井武美)の死から100日、彼女との想い出の品々を胸に、失意のどん底からマジシャンになることを決意した青年・涼(古川雄輝)。その後、“自分と生き写しの人間”の存在に気付き始めた彼は、生前「私たちはまた会える」、「流氷が見たい」と言っていた彼女の言葉に導かれるように、北海道へと向かう。そして、旅の途中で偶然出会った、亜矢と名乗る、ゆりと瓜二つの女性(藤井さん/二役)。彼女もまた、2年前の事故により行方不明になっていた、涼と瓜二つの天才マジシャン・隆(古川さん/二役)との再会を待ち望んでいた――。もし、別次元にこの世界と全く同じ世界が存在し、そこに自分とまったく同じ人間が生きていたら――?本作は、流氷の北海道・知床と桜舞い散る東京を舞台に、時空を超えた2組の男女が繰り広げる“究極の愛の物語”。主演を務めるのは、中国版ツイッター「Weibo」において158万人を超えるフォロワー数を誇り、「僕だけがいない街」や新ドラマ「重要参考人探偵」、さらに出演した映画『曇天に笑う』が公開を控える古川さんと、公募オーディションで約1万人の中から選ばれた藤井武美。そして、竹中直人、袴田吉彦、小市慢太郎、中田喜子といった実力派・ベテラン俳優が脇を固めている。今回到着した予告編では、東京で暮らす涼が、突然消えた彼女・ゆりを探しに北海道へ向かったところ、自分とそっくりのマジシャン隆を見て不思議な出来事に巻き込まれていくという、ファンタジックでミステリアスなシーンが散りばめられている。また、北海道・知床での大掛りな脱出マジックのシーンも登場。そして、Professor Greenの挿入歌「Read All About It(Feat Emeli Sande)」と、美しい流氷のシーンがより一層物語を盛り上げている。同時に公開された日本版ポスターは、遠くを見つめるような古川さんとヒロイン・藤井さん2人の顔のアップが切り取られ、左下には雪原の上を歩いてどこかに向かうかのような2人の姿が写し出されている。『風の色』は2018年1月26日(金)よりTOHOシネマズ 日本橋ほか全国にて公開。(cinemacafe.net)
2017年10月20日“競技かるた”を題材にした末次由紀の人気少女漫画を実写化した『ちはやふる 上の句/下の句』の続編『ちはやふる -結び-』。この度、公開日が2018年3月17日(土)に決定し、あわせて主演の広瀬すずが写る桜舞うポスタービジュアルと特報映像が到着した。“かるた”が繋いだ3人の幼なじみ、千早(広瀬さん)、太一(野村周平)、新(新田真剣佑)の高校3年の最後を描いていく本作。本編映像初解禁となる今回の特報では、千早をはじめ、お馴染みの瑞沢高校競技かるた部の面々や松岡茉優演じる若宮詩暢らの姿が。さらに今作から登場となる瑞沢高校競技かるた部の新入部員の菫(優希美青)や筑波(佐野勇斗)、映画オリジナルキャラクターとなる新の後輩で準クイーンの伊織(清原果耶)、史上最強の名人・周防(賀来賢人)が初お目見え。「俺、お前のためにかるたやってた」という太一のナレーションから始まる本映像だが、「もうこれ以上やれない」という太一の言葉で映像は締めくくられる。部長として支えてきた瑞沢高校競技かるた部を突如やめてしまった太一。全国大会を目前に、瑞沢高校はどうなってしまうのか――?シリーズ3作目にして完結編となる今作のテーマは「卒業」。公開されたポスタービジュアルでは、競技かるたの試合が始まる前に必ず詠まれる序歌「難波津に咲くやこの花冬ごもりいまを春べと咲くやこの花」(=冬の間に籠っていた花が春になったから咲いたよ)と同じように、桜が咲き乱れる中、青春全部をかけて真っすぐに前を見つめた千早が描かれている。なお、今回解禁された特報映像とポスターは、10月21日(土)から全国の映画館にて掲出展開される。『ちはやふる -結び-』は2018年3月17日(土)より全国東宝系にて公開。(cinemacafe.net)
2017年10月20日絵本、コミックス、アニメーションなどで世界中の人々から愛されているムーミンの物語。そのムーミン映画の最新作、映画シリーズ初となる“冬のムーミン谷”を舞台にした『ムーミン谷とウィンターワンダーランド』が12月に日本でも公開。この度、そんな本作の予告編が公開された。今回到着した予告編では、女優・宮沢りえ演じる主人公・ムーミントロールがついに公開!先日のアフレコ取材で、「研究を重ねた」と語った宮沢さんの少年っぽさを感じられるイノセントな声の響きに注目だ。また、ムーミンパパやヘムレンなどを森川智之が、ムーミンママやリトルミイなどを朴ロ美が担当しており、複数の役を演じ分ける実力派声優2人の名演も必見。さらに、透明感あふれる声で物語を紡ぐ神田沙也加のナレーション、3オクターブを超える“天使の歌声”サラ・オレインの美しい歌声が、物語を鮮やかに彩っている。また、本作の前売り券10月28日(土)より発売開始。通常前売券には、ポストカードサイズのオリジナルクリアファイルが特典に(数量限定、無くなり次第終了)。さらに今回は、数量限定プレミアグッズ付き前売券の発売も決定。プレミアグッズの中身は、「ネックストラップ付きパスケース」。首から下げられるだけでなく、バッグにも付けられるタイプとなっている。『ムーミン谷とウィンターワンダーランド』は12月2日(土)より全国にて公開。(cinemacafe.net)
2017年10月20日“ひと塗りで毛穴レス”をコンセプトに生まれたメイク下地「レブロン フォトレディ プライマー」に、10月20日、待望の色ムラ補正**タイプが誕生します。2012年の発売以来人気を集め、現在では販売本数100万本***を突破した、レブロン人気No.1下地です。すべすべ赤ちゃん肌のような仕上がりの 01 ベビーピンク、くすみなしふんわり肌に仕上がる 02 ラベンダーに加え、待望の色ムラ補正でたまご肌 04 ピーチが登場します。さらに、余分な皮脂を吸収する設計になっているため、テカリ レスな仕上がり。「レブロン フォトレディ プライマー」は、毛穴レス+なりたい仕上がりで選べる全3色がラインアップされます。*レブロン製品において**メイクアップ効果による***2012年4月~2017年5月までの販売数量価格は1500円(税別)■製品特徴・光の効果でしっかりカバー独自の「フォトクロマチック色素」配合により、光を屈折・反射・拡散させて、クマ、色ムラ、毛穴など気になる部分をカバー。・ひと塗りで、毛穴レスななめらか肌にファンデーションがピタッとフィット・驚くほど軽いムースのような感触するすると伸びて、仕上がりサラサラ・テカリレス皮脂吸収設計(04 ピーチのみ)・オイルフリー/タルクフリー/パラベンフリー/無香料(お問い合わせ先)レブロンTEL 0120-803-117
2017年10月20日気温に合わせてファッションや羽織は変えるのに、ベースメイクは同じなの?気温差の激しい今の季節は、最高気温に合わせて毎日ベースメイクを変えると、日中のメイクモチがアップします。気温差の激しい季節の変わり目昨日はテカる・今日は乾くの繰り返し・・・秋から冬へと徐々に移行している今の時期。昨日は汗ばむ陽気だったかと思ったら、今日は真冬のような寒さ・・・なんて日々が続きますよね。安定しない気温が続くと、ファッションに迷うのと同じように、ベースメイクにも悩みませんか?「いつ冬用のファンデーションに変えよう」、「もう冬用にしよう」と、どちらを選択した場合にも、まだ春夏用を使っている場合には乾燥するときもあるし、すでに冬用に切り替えた場合、テカって崩れてしまう日もある。今の季節は、気温に合わせて羽織りを変える感覚で、ベースメイクも変えるのが得策です。その目安は?「衣替え」の目安は”最高気温15℃”以上か以下か羽織りのアリナシ問題と同じと考えよファッションを決めるときの目安となるのが「15℃」。最高気温15℃を超えると春と秋の陽気と考えれており、それ以下だと冬物の洋服や羽織りを用意する人が多いそう。それと同じく、15℃を目安にし、「皮脂・テカリ対策」or「保湿対策」のうち、どちらを重視するかを考えると、ベースメイク問題に悩まされることがありません。最高気温15℃以上なら?!<皮脂・テカリ対策をしたベースメイク>最高気温15℃を超える日は、日中は汗ばむくらいの陽気と予想されます。汗ばむ=皮脂分泌もするし、テカリや崩れの原因となるので、それらの対策を行ないましょう。とは言え、真夏と同じようなメイクをすると、それはそれで乾燥崩れを起こすので、下記のようなメイクがおすすめです。乳液少なめのスキンケアメイク崩れの原因は油分。余計な油分が肌にあると、そのあとのメイクをどんなに丁寧にしても、ベースメイクが溶けるように崩れてしまうので、注意が必要です。スキンケア段階から対策すべく、油分である乳液は、必要最低限のみつけるようにしましょう。全顔orTゾーンのみ、”テカリ予防系下地”をON真夏に大活躍した「皮脂吸収」効果に優れた下地。それの残りがあるでしょう?そちらを、オイリー肌さんは顔全体に、混合肌さんはテカリやすい部分のみに塗りましょう。来年の夏まで持ち越すと、中身が悪くなってしまうケースもありますし、冬が来る前に使い切る気持ちで、最高気温が高めの日はせっせと塗って。水分量重視のリキッド・クッションファンデーションベースで皮脂予防をしたら、次はファンデーション。テカるとは言え外気は乾燥し始めているので、油断してはいけません。そこで、ファンデーションは水分量の多いタイプを選んで。リキッドファンデーション、リキッドファンデーションをコンパクトに閉じ込めたクッションファンデーションは、みずみずしいため、複雑な季節にぴったりです。最高気温15℃以下なら?!<保湿を重視したメイク>最高気温が15℃以下の場合、最低気温が一桁台になることも。体感的には真冬の気候です。そんなときは、肌が乾燥し。夕方には表情ジワが目立ち放題、頬や目元がカサつくことも。冬用ファンデーションを使い、本格的な乾燥シーズンが来る前に、肌をしっかりガードしましょう。たっぷりの化粧水でしっかり保湿「オイル美容」なんかも流行っていますが、乾燥初期の今は、油分よりも水分へ意識を集中させ、保湿しましょう。オイルは、保湿と美肌において素晴らしいアイテムですが、独特の使用感により、「守れられている」、「保湿されている」と勘違いしやすいとことがちょっと問題。まずは、「つけすぎ?」と感じるくらい、たっぷりの化粧水を使うようにしてみてください。化粧下地もUVカットより保湿重視これまで、化粧下地は紫外線カット効果の数値が高いものを使用していたはず。だけど、最高気温15℃以下になったら、それよりも保湿を重視して。ずっと外出をしたり、窓際にいたりするなら話は変わってきますが、もし室内にいるのであれば、SPF15程度のタイプに切り替えて問題ありません。油分の多いクリームファンデーションの出番乾燥の時期は、水分はもちろんだけど、いよいよ油分も不足します。油分が不足すると、肌が油分を補おうと頑張り、結果テカりに繋がるものも。水分量・油分量ともに多いクリームファンデーションを使うと、1日中しっとり肌で過ごせます。手が汚れるのが苦手な方は、エマルジョンタイプのファンデーションもおすすめです。ファッションと同じく気温でべースメイクもチェンジして「明日の服」と一緒にメイクも決めよう!天気予報をチェックして、「明日何着よう」と考えるのと同時に、「明日のベースメイク」も決めましょう。目安は防寒コーデをするかしないか、それと同じと考えたらわかりやすくなるはずです。本格的に毎日寒くなるまでは、2種のベースメイクパターンを常備してみては?
2017年10月20日週刊誌で不倫発覚、そして不倫謝罪会見という流れが当たり前になりつつある今、パパママ世代はこの状況をどう思っているのか聞いてみました。子どもへの影響などについてもたくさんのコメントがありました。Q.芸能人の不倫謝罪会見についてどう思う?1.行うべき 20.5%2.必要ない 63.2%3.その他 16.3%不倫に厳しいと思われがちなパパママ世代ですが、実は、不倫謝罪会見は必要ないという意見の人が63.2%と過半数以上の結果になりました。夫婦間のことは夫婦で解決すればいいというのが多くの意見でした。■はっきり言って他人の不倫はどうでもいい!二人のことはその当事者にしかわからないし、記者会見で謝るなんて御門違いもいいところ。さらに、過熱する不倫報道で見たくもない写真やSNSでのやりとりを見てしまうことに嫌悪感を抱く人もいました。「はっきり言ってどうでもいい。わざわざテレビで謝罪する必要なんてないでしょ。謝る相手が違う。当事者同士でやっていただければと思います」(静岡県 30代女性)「必要ない!! 奥さんに謝れ〜〜〜!」(千葉県 40代女性)「家庭の問題だからどうでもいいです。LINEや写真の公開が気持ち悪い。何でも出せばいいわけではない。芸能人の不倫で生活は何も困らないから、もう他の話題でお願いします」(北海道 40代女性)■雑誌のスクープやテレビの報道のあり方にも疑問そもそもどうして芸能人の不倫がこんなに報道されるのかも疑問。もっとニュースにするべきことがあるはずなのに、来る日も来る日も不倫、不倫って…。視聴者はもう飽き飽きしてますよ!「むしろこうした報道が多すぎることがどうかと思う。不倫が当たり前みたいな価値観になったら困るじゃない? やっぱりあってはならないことであってほしいので」(神奈川県 40代女性)「世間に向けてと言ってるけど、スポンサーやファンに向けてイメージを保つためかなと思う。政治家の場合は必ずすべきだと思います。しかし、こう毎日不倫報道されると、子どもになんて説明していいやら」(広島県 30代女性)「芸能人の不倫やスクープをするんやったら、もっと政治家のお金の使い方のほうがみたい」(大阪府 40代女性)■ニュースになることで子どもに悪影響が…当たり前になっている不倫報道の影響が子どもにも及んでいます。小学校の宿題で「ふりん」と書いたり、「ママ、ふりんってなに?」と聞かれたりすると、ママとしては答えに困ってしまうことも。お願いだから朝から不倫の話題はやめて!「どうでもいい。そもそも誰に謝ってんの? 視聴者関係なくないっていつも思う。最近、不倫不倫って朝も夜も関係なくニュースでやるので、子どもたちが『不倫』という言葉を覚えてしまった。小1の娘が、学校の宿題で『ふ』のつく言葉を10個書いていくというのの8個目くらいに『ふりん』と書いてあってゾッとした。書き直させましたけど、本人はポカンとしていました」(神奈川県 40代女性)Q.芸能人の不倫謝罪会見についてどう思う?アンケート回答数:4402件 ウーマンエキサイト×まちcomi調べ
2017年10月20日木村拓哉が、来年1月期放送の新木曜ドラマ「BG~身辺警護人~」(仮)で、自身初のボディーガード役に挑戦することが明らかに。人間描写の名手・井上由美子と13年ぶりのタッグを組み、命を左右する緊迫した状況に丸腰で立ち向かう男たちの熱く泥臭い戦いの日々を鮮烈に、そしてリアルに描いていくという。日本において、警護する職業として一般的によく知られているSP(セキュリティーポリス)。彼らのように拳銃や殺傷能力の高い武器を持てない、あくまでも民間人に過ぎないのがボディーガード。しかしクライアントの依頼は絶対であり、どんな状況でも護らなければならない。もし武器の持たない状態で、有り得ない危機が訪れたら…!?丸腰で危険と隣り合わせでいる彼らこそ“究極のサービス業”とも言えるのかもしれない。これまで検事、パイロット、医師と様々な役を演じてき木村さんだが、今作で演じるのがこの民間警備会社のボディーガード・島崎章。過去の出来事をきっかけにボディーガードの世界からは身を引いていたのだが、身辺警護課の新設を機にボディーガードへの復帰を決意。しかし、なぜか自らのキャリアを隠したままに…。また私生活では、中学生の息子とふたり暮らし。だが、息子の思春期もともなってか、いまいち円滑なコミュニケーションはとれていない…。まさに“命の盾”ともいうべきボディーガード・章を、木村さんはどのように演じるのだろうか?この物語を描くのは、「白い巨塔」「昼顔~平日午後3時の恋人たち~」「緊急取調室」シリーズなどで知られる、人間描写の名手・井上氏。また、木村さんの主演作でも「GOOD LUCK!!」「エンジン」を手掛けている。今回13年の時を経ての再タッグが実現。“民間ボディーガード”という特殊な立場にある人々を題材に、濃密な人間ドラマを完全オリジナルで描いていく。木村さんは、「“ボディーガード”という方々がどんな業務をされているのか――みなさんが抱いているイメージもあると思いますが、それを一掃するような作品になるのではないかと思っています」と言い、「スタッフ、共演者の方々とこれからどういうアプローチをしていけるのか、楽しみです」とコメント。役柄については、「過去のある出来事がきっかけで現在はボディーガードの世界からは退いているわけですが、その当時にはボディーガードという仕事に使命感・プライドを持って職務に就いていたのだと思います。過去に起きた出来事、それが章の心にどのような変化をもたらしたのか、しっかりと自分の中に落とし込んでいきたい」と意気込み。今回タッグを組む井上氏については、「13年という年月を感じないくらい身近な存在」と明かし、「井上さんほど、本を作っていく過程で柔軟な方はいないんじゃないかと思うくらい、いつも出来上がってきた本に驚かされます。また、女性目線で描く男性の心理・世界もとても興味深いので、今回も井上さんが作ってくださる世界の中で、存分に章という男を担っていきたいと思います」と絶大なる信頼を寄せているようだ。また、「ボディーガードは、普通に暮らしている人たちには遠い存在、無関係な世界と思いがちかもしれませんが、決して特別な存在なわけではない、ということを、この作品、そして島崎章という男を通してみなさんに伝えられたら嬉しいです」と呼びかけている。また、木村さん演じる島崎章と共に警護対象者を護るチームの仲間たち、ボディーガードと激しく対立する警視庁のSP役に名を連ねる豪華共演陣も近日発表予定となっている。木曜ドラマ「BG~身辺警護人~」(仮)は2018年1月より毎週木曜日21時~テレビ朝日系24局ネットにて放送予定。(cinemacafe.net)
2017年10月20日ゆめこが産まれたのは日曜日。家族で「笑点」をみるのが我が家の定番なのですが、そんな穏やかな団欒タイムにそれは突如やってきました。破水です。 まめの出産時も破水から始まった私。予定日を20日ほどフライングしているのもまめと同じ。すぐに陣痛が始まるところまで同じ。こういう時に経験がモノを言うのですね。慌てふためく夫を尻目に、サクッと陣痛タクシーを呼んで出発です。 ここでちょっと出産の話ですが、陣痛が来たとしてもすぐに入院となるわけではありません。病院に連絡を取り、陣痛が来る時間の感覚を伝えます。陣痛の間隔が短くなってきたところではじめて病院に来るよう指示が出るのですが、破水してしまった場合は病院からの指示を待たずに即入院となります。お股の間に大きめのバスタオルを挟んでへこへこ歩きでタクシーに乗りつつ病院へ。そんな時に陣痛がやってきました。一度経験したからわかる、産まれるまでそれほど時間がない感じの、あの痛みです…… 時間外受付に到着した時には、痛みは最高潮に達していました。まめと私の入院荷物を抱えておろおろする夫には頼れず自分で手続きをするも、痛みで手は震えるわ、まめは不安が伝染したのかギャンギャン泣き叫ぶわで私は軽くパニックに陥っていました。そんなとき突然私の肩に何かがかけられ「落ち着いてね、大丈夫」と優しい声が。そう、受付からの連絡を受けて助産師さんが来てくれたのです。 震える私の肩を優しくさすりながら、穏やかな口調で励ましてくれた助産師さん。聞けば、彼女も5人の子供を産んだのだそう。「だから大丈夫。お兄ちゃんもすぐに落ち着いてくれるから。今は産むことだけ考えて!」ああ、なんて力強く重みのある言葉なのでしょう。経験に裏付けされた自信が言葉からあふれ出て、私の心を奮い立たせてくれます。そう私だって2度目なんだもの、大丈夫。無事にゆめこを産み落としてみせる!そこにタイミングよく助産師さんが到着。 …ん? 助産師さんが到着?? 状況やタイミング、そして彼女の豊富な知識と的確なアドバイスによって私はすっかり勘違いしてしまっていたのですが私に寄り添い、励ましてくれたその女性は助産師さんではなかったのです。 日曜日の夜の時間外受付ですからそこには色々な患者さんが集まります。よくよく見れば、彼女の傍らには可愛らしい少年が。……ということはですよ。私は、日曜日の時間外に病院に来るほどご自身(もしくは連れのご家族)の身体が辛いはずの患者さんに励まされ、ぬけぬけと弱音を吐き、元気付けてもらっていたということですね…… 今更ですが…… 申 し 訳 あ り ま せ ん で し た !! そして私は2人に見送られながら産婦人科病棟へと向かうのですがその後のマヌケかつ壮絶な出産の話についてはまた別の機会に。 あのときのママさん、私はあなたのおかげで落ち着いて出産に望むことができました。そして元気な娘を産み落としました。本当に、本当に、ありがとうございました。
2017年10月20日「ハンサムで、“ダンディ”という言葉がピッタリな人。アスコット・タイがよく似合ってね」 死後10年たったいま改めて注目される植木等さん(享年80)の思い出を語るのは、クレージーキャッツの全盛期に付き人を務めた小松政夫(75)。歌手にコメディアンに俳優に。その明るさで、昭和を彩った希代のエンターティナー・植木等さん。放送中のドラマ『植木等とのぼせもん』(NHK・土曜20時15分~)は、小松自身の著書が原案となっている。 「出会ったとき、“先生”と挨拶した私に『先生なんて呼んだら張っ倒すぞ!』と言い、『君はおやじがいないそうだから、俺を父親だと思って、おやじと呼びなさい』と。うれしかった」(小松・以下同) 当時、22歳の小松は本当に父親ができたような気持ちになったという。 「気遣いや優しい言葉によく泣かされました。ある日、おやじの家に寄って酒を飲んでいると、車で私を待っている運転手に、おやじがお茶とお菓子を持っていくんです。『小松がお世話になってるね、頼むよ』って。ふつうのスターはやりませんよ」 そして、最後に小松はこう話す。 「もしも今、おやじと再会したら『お~、やってるな!お前のことはいつも見てるよ』と声をかけてくれるんじゃないかな。大好きな一膳飯屋で、ニコニコ顔でハムエッグや焼きザケを頬張る姿、また見たいですね」
2017年10月20日「阿部さんはこのところ都内にある芸能人御用達の歯科クリニックに通い、歯並びの治療を受けているそうです。そこは保険適用外の審美歯科や高級インプラントなども扱っているのですが、阿部さんは『治療費が高すぎる!』と、愚痴をこぼしています」(阿部の知人) 来年公開の映画4本を抱え、相変わらず引っ張りだこ状態の、阿部寛(53)。そんな売れっ子俳優の彼が、かかりつけの歯科クリニックで“驚きの要求”をしていたというのだ。 「なんと彼は『治療費を半額にしてほしい』、保険適用外の治療を『保険適用にできるはずだ』とクリニックに直談判したそうです。しぶとく“値切り交渉”を続け、とうとう半額にまで負けてもらったと聞きました」(前出・知人) セレブ俳優らしからぬ行動をとってしまった理由とは、いったい――。芸能レポーターの城下尊之さんはこう分析する。 「実は、彼にはバブル崩壊で数億円の借金を背負った辛い過去があるんです。当時、まだ20代の若さで不動産投資に失敗。ろくに仕事もなく、パチンコで生計を立てる日々だったとか。20年かかって借金は完済したそうですが、どん底を味わったからこそ金銭感覚はいまだにシビア。奥さんがつける家計簿まで細かくチェックするほどだそうです」 しかし歯科医院での彼の仰天行動は、“値切り交渉”だけではないらしい。 「ある日、私が歯の治療をしてもらっている最中のことでした。治療中の先生に阿部さんから電話がかかってきたんです。やりとりが漏れ聞こえて来たんですが、どうやら一緒にクリニックに通っている娘さんの治療についての相談だったようです。けっこう長々と会話が続いて、私は治療を中断したまま待たされてイライラしてしまいました」(患者の1人) 08年に15歳年下の一般女性と結婚。授かった2人の娘は今年、6歳と5歳になる。 「上の娘さんが生まれてから、阿部さんは出演作を決める際には“子供の誕生日は必ずオフにする”という条件を出すようになったそうです。“独身貴族”だった彼も、いまやすっかりイクメンなんです」(芸能関係者) それだけ我が子を溺愛しているパパとしては、娘の“歯の健康”にも人一倍気を配っているのだろう。歯科クリニックでの仰天行動は、染みついた“倹約癖”と“娘への愛”ゆえ!?
2017年10月20日もういくつ寝ると…ハロウィン、ですね!近頃は仮装人気とあわせて、子どもたちはクリスマスより楽しみにしているなんて話を聞くくらい、ハロウィンブーム。せっかくなら、食卓にもハロウィン気分を取り入れて、家族みんなで楽しみたいですね。ハロウィンといえばカボチャ! ということで、今回は生地とクリームにもカボチャをふんだんに盛り込んだふわふわパンケーキレシピをご紹介。練りこむカボチャのペーストも、電子レンジとフードプロセッサーを使えば簡単。あとは、普段のパンケーキを焼く要領でオッケーです。隠し味のココナッツミルクが、カボチャの自然な甘みを引き立ててくれます。カボチャが苦手なお子さんも、ハロウィンをきっかけにカボチャ好きになるかもしれませんよ。■カボチャのパンケーキ調理時間 30分レシピ制作:パティシエール、料理家 河田麻子<材料 4人分><パンケーキ> 卵 1個 グラニュー糖 40g カボチャ 100g ココナッツミルク 45ml 生クリーム 50ml 薄力粉 62g ベーキングパウダー 2gバター 適量<カボチャクリーム> 生クリーム 100ml グラニュー糖 10g カボチャ 40g<飾り用> カボチャ 適量 ミントの葉 適量<下準備>・<パンケーキ>と<カボチャクリーム>のカボチャは皮と種を取り除き、ひとくち大に切ってラップをし、電子レンジで約5分、竹串がスッと通るくらいまで加熱し、フードプロセッサーでペースト状にしておく。・薄力粉とベーキングパウダーは合わせて振るっておく。・<飾り用>のカボチャは、皮つきのまま適当な大きさに切り、電子レンジで4~5分加熱する。電子レンジは600Wを使用しています。<作り方>1、<パンケーキ>を作る。ボウルに卵を溶きほぐし、グラニュー糖を加えて混ぜ、ペースト状のカボチャ100gを加えてなめらかになるまで混ぜ合わせる。2、ココナッツミルクと生クリームを加えて混ぜ、振るった薄力粉とベーキングパウダーも加え、ダマがないように混ぜ合わせる。3、フライパンを弱めの中火にかけてバターを熱し、(2)の生地を適量流し入れ、表面にポツポツ穴があいてきたら裏返し、きれいな焼き色がつくように焼き、皿に盛る。残りの生地も同様に焼く。4、<カボチャクリーム>を作る。ボウルに生クリームとグラニュー糖を入れて7分立てにする。ペースト状にしたカボチャ40gに生クリームの一部を加え、なじんだら残りも加えて、泡立て器からゴムベラに変えて混ぜ合わせる。5、<カボチャクリーム>を絞り袋に入れ、(3)のパンケーキに絞り、<飾り用>のカボチャやミントの葉を飾って仕上げる。お料理上級者は、インスタや動画サイトで人気のパンケーキアート(ココア生地を絞って先に絵を描いておく)に挑戦してみては?
2017年10月20日女の子に優しく、強引で男らしく、その上、好きな子の前でだけ素直なS級イケメン=“けだもの男子”で話題を呼ぶドラマ「花にけだもの」。このほど、“けだもの男子”たちの胸キュンシーン満載の“けだキュン”映像が初公開された。dTVがフジテレビとタッグを組んで贈る、同名人気コミックの実写ドラマ化となる本作。今回、初お披露目される映像で注目すべきは、柿木園豹(杉野遥亮)をはじめとする“けだもの男子”たちの破壊力抜群な胸キュンシーンの数々。主人公の熊倉久実(中村ゆりか)の耳元で優しく甘い言葉を囁く豹、優しく抱き寄せる千隼(松尾太陽)、強引に抱きかかえる竜生(甲斐翔真)と、まさに“けだもの男子”を思う存分味わえるほか、世の中の女性がイケメンとなら一度はやってみたい!と思うような、 “けだもの男子”に胸キュンする=“けだキュン”映像となっている。また、映像中では、主題歌を担当する4オクターブ・ボーカル&ダンスグループ「Da-iCE」が本ドラマのために書き下ろした楽曲「わるぐち」も初公開。愛おしいと想っているのに素直になれず、ついつい、わるぐちを言ってしまうような愛情の裏返しをテーマにした歌詞はもちろん、爽やかで軽やかな曲調に透き通るような歌声が重なり、まさにドラマの世界観にピッタリの楽曲が完成した。さらに、先日公開されたメインキャラクター5人が揃うメインビジュアルには、反響の声が続々。原作のイメージを踏襲した完成度の高さから、ドラマへの期待や賞賛の声が寄せられたキャラクタービジュアルとまた違ったポージングのメインビジュアルに「かっこよすぎて息できない」といった声が上がっている。そんなビジュアルの反響を受け、普段はなかなか見ることのできない、ビジュアル撮影時のメイキングムービーをドラマ公式SNSおよびサイト内で順次公開することが決定!三者三様の“けだもの男子”の場面写真と合わせて、チェックしてみて。「花にけだもの」は10月30日(月)よりdTVとFODにて同時配信スタート。(text:cinemacafe.net)
2017年10月20日青春小説の名作『時をかける少女』(筒井康隆著)の続編『続・時をかける少女』の初の舞台化が決定した。主演は女優の上白石萌歌(17)、脚本・演出はSFコメディの旗手であるヨーロッパ企画の上田誠氏が手掛ける。1972年に『時をかける少女』をドラマ化したNHK『タイム・トラベラー』が好評を博し、続編として筒井康隆氏の原作から離れ、脚本家・石山透氏が『続・タイム・トラベラー』を創作しドラマ化。その後、ドラマの脚本を『続・時をかける少女』として書籍化し、今回45年の時をかけて初の舞台化が実現する。本舞台の主演を務めるのは、第7回「東宝シンデレラ」オーディショングランプリでデビューを果たし、2017年ミュージカル『魔女の宅急便』で主演を務め、その後、舞台『星の王子様』に出演、また現在放送中のCM「キリン 午後の紅茶」では澄んだ歌声を披露し話題の女優上白石萌歌。『時をかける少女』から月日が経ち、再び時空を超え、未来からきた青年に恋をする女子高生の芳山和子役を演じる。上白石は「私も大好きな作品である『時をかける少女』に続編があるということをお話をいただいてから初めて知りました。すぐに原作を読みましたが、非現実的な世界と日常との間で揺れる和子の姿に思わず背中を押してあげたくなりました。この世界観が舞台上でどのように広がっていくのか、今から胸が高鳴ります」とコメント。「現役で制服が着られる最後の年に、この作品に出会えたことをとても嬉しく思います。高校生である今だけの自分の感性を頼りに、和子と共に思い切り駆け抜けたいと思います!」と意気込んでいる。脚本と演出を務めるのは、『来てけつかるべき新世界』にて第61回岸田國士戯曲賞を受賞し、映画・ドラマの脚本、テレビやラジオの企画構成も手掛ける劇団ヨーロッパ企画の上田 誠が担当。上田は本作の舞台化について「数年前、『時かけ』に『続』があると知ったときはひっくり返りそうになりました。読むと、ラベンダーの香りを残して未来へと去っていったケン・ソゴルが、堂々とまた帰ってきて和子に迷惑をかけまくっていました。そしてまた記憶を消す消さない言っているという。それが夫婦漫才のようで、これをコメディにできないかと思い立ちました」とコメントを寄せている。オールナイトニッポン50周年記念公演『続・時をかける少女』は、東京グローブ座で2018年2月7日~14日に上演。その後、地方公演も予定している。(C)2018「続・時をかける少女」製作委員会
2017年10月20日日本人に親しまれている海の幸いくらを全品料理で味わいたい!煌めく宝石と呼ばれるいくらは、秋が旬。新鮮ないくらは味も食感もこの上ない贅沢を感じさせてくれます。濃厚な味わいはさまざまなジャンルの料理でも、その存在感を発揮。今回は和食、イタリアン、フレンチとジャンルは幅広く、いくらの絶品料理をいただける5つのお店をご紹介します。六本木【魚輝】恵比寿 【ikra】国立【深川つり船】自由が丘【MARISCOSBoo】飯田橋【新潟地酒魚沼釜飯と新潟郷土料理 つみき 神楽坂】人気の『うにいくらご飯』はまるで海の宝石箱【魚輝】六本木ミッドタウン前の路地裏にある、隠れ家風のお店。店内はアンティークのライトや扉などが配せれており、お洒落な空間を温かみのあるオレンジのダウンライトでやさしく照らされています。メニューには厳選された新鮮な魚介を使用。毎朝オーナーが自ら築地市場へ出向き、目利きした食材が提供されます。看板メニューである『うにいくら御飯』は、おいしさとインパクトのあるビジュアルが口コミで広がり、来客の9割以上が注文する大人気メニュー。熱を通されて甘みが増すふっくらとしたうにと薄口しょうゆがほんのり香るいくら、そして少し固めに炊かれ粒の立った新潟産のコシヒカリの抜群の組み合わせは、一度食べるとハマること間違いなし。生うに、いくら、クリームの組み合わせがたまらない 【ikra】恵比寿の路地裏に、看板もなくひっそりと佇む大人のレストラン。店内は天井が高くて解放感があり、また暖かみのある照明や、オブジェとして飾られている木々が雰囲気を盛り上げてくれます。幅広いニーズに対応しており、大切な方との記念日やデートはもちろん、ビジネスでのご利用、おひとり様から多人数、団体様のパーティーまで、あらゆる方にオススメすることができます。人気メニューは『生うにといくらのクリームタリアテッレ』。生うにといくらの組み合わせはお互いに濃厚な味ながらも、お互い邪魔することなく、クリームともよく絡んで絶妙な味を演出しています。北海道産のいくらを贅沢に使用した丼ぶりを提供【深川つり船】ボリュームのある料理ゆえに、多くの学生から愛され続けているお店。カウンター席が完備されているため、おひとり様も気兼ねなくお食事ができます。賑やかなお店なので、子どもたちやお母さんたちも大歓迎。料理はボリュームだけでなく素材にもこだわり、可能な限り国産ものを揃え、お手頃価格で提供されています。注目したいのが、北海道産いくらを贅沢に盛り込んだ『元祖わがまま丼』。丼の上一面に敷き詰められた新鮮で濃厚ないくらとサーモンの相性は抜群です。素材にこだわった明太といくらのパスタがオススメ【MARISCOSBoo】素材の質と味にとことんこだわったビストロ。店内は木を基調とした温もりある、お洒落な空間で、肩肘張らず、ゆったりと美味しい食事を楽しむことができます。使用されている肉や魚、野菜は品質を大切にし、店主自らが各地の旨いと感じた食材を厳選。素材の良さを充分に引き出す方法を考え、味を追求しています。使用されている肉や魚、野菜は品質を大切にしています。店主自らが各地の旨いと感じた食材を厳選。素材の旨味を充分に引き出す方法を考え、美味しい味を追求しています。明太子といくらの冷製カッペリー二は常に改良や工夫を重ね、バージョンアップしています。天使の髪の毛と呼ばれる極細パスタといくら、まろやかな明太子ソースの組み合わせは絶妙です。新潟の味を凝縮した「はらこ釜飯」が絶品【新潟地酒魚沼釜飯と新潟郷土料理 つみき 神楽坂】新潟のおいしい料理と酒が堪能できるお店。白と茶を基調とした店内は温かみのある空間で、ホッとするひと時を過ごすことができます。料理には新潟産のこだわり食材を使用。脂がのった秋鮭や魚沼市塩沢町の指定農家から仕入れるコシヒカリの新米、コシヒカリのみを餌に育てた贅沢な新潟地鶏の卵など、 新潟の郷土料理や地酒をはじめとする美味の数々を味わうことができます。名物は『村上塩引き鮭のはらこ釜飯』。釜の中に味のしっかりした鮭と濃厚で旨みたっぷりのいくらが乗っています。また残った分はおにぎりにしてもらって持ち帰ることができます。ぷちぷちとした食感と濃厚な味わいの組み合わせは、一度食べると癖になること間違いなし。生から醤油漬け、炊き込みご飯やパスタまで、様々なかたちで美味しくいただける絶品の料理ばかり! その味をぜひご自身で堪能してみてください。いくら関連記事
2017年10月20日エミー賞受賞、ゴールデン・グローブ賞ノミネートほか、米国内で30以上の賞を受賞し、中毒者が続出している海外ドラマ「オレンジ・イズ・ニュー・ブラック」。そのシーズン1&2のDVDが12月27日(水)より同時リリースされることになった。本作は、パイパー・カーマンが体験した実話をもとに2010年に刊行されたノンフィクション「オレンジ・イズ・ニュー・ブラック 女性刑務所での日々」が原作。裕福なニューヨークの家庭で育ったブロンドお嬢様がある日突然、女子刑務所に収監!いじめ、人種差別、同性愛、SEX、裏切り…、未だかつて見たことのない環境でサバイブすることに。問題山積みの刑務所内を舞台に、強烈過ぎる受刑者たちを時にコミカルに、時にスリリングに描いていく。レビューサイト「Rotten tomatoes」では91%の高評価を誇り、あの「ブレイキング・バッド」に次ぐ衝撃と、全世界で中毒者が続出。ドラマアワードで30以上の賞を受賞し、現在もシーズンを更新中。日本ではシーズン3&4のDVDリリースは来春予定となっている。<シーズン1>あらすじ10年前、同性愛関係にあった彼女・アレックスのために麻薬密輸の代金を外国に持ち込んだ罪で、突然、リッチフィールド女子刑務所に収監されてしまったパイパー。順風満帆だった彼女を待ち受けていたのは、いじめ、人種差別、同性愛、SEX、裏切り…、未だかつて見たことのない世界だった。日々一緒に生活をしなければならないのは、個性が強すぎる受刑者や使い物にならない看守たち…。お嬢様育ちゆえに、初めこそかなり手荒い扱いも受けるが、徐々に持ち前の賢さと腹黒さで刑務所生活に慣れていこうとするパイパーだった――。<シーズン2>あらすじニューヨークの快適な暮らしから一変、エキセントリックな囚人たちと刺激的な刑務所(プリズン)ライフを送っていたパイパーは、クリスマスの事件から懲罰房に入れられていた。そんなある日、彼女は別の刑務所に移送されることに。そこで思わぬ人物と再会し、またもや人生を狂わされてしまう。一方、リッチフィールド刑務所では、大物“ヴィー”が戻ってきたことで、受刑者同士の勢力争いが激しくなっていき…。愛すべきキャラクターたちと、女子刑務所内で巻き起こる超過激な“事件”の数々に、あなたも魅了されること間違いなし!「オレンジ・イズ・ニュー・ブラック」シーズン1&2は12月27日(水)よりDVD発売&レンタル開始。(text:cinemacafe.net)
2017年10月20日ポプロ バティック(POPULO Batik)が2017年10月16日(月)に東京・渋谷ヒカリエで2018年春夏コレクションを発表した。インドネシアの伝統的なバティックを有して、もっとモダンに、もっと現代人に身近なものに昇華し、そして伝えていこう。そんな思いをもって「Amazon Fashion Week TOKYO」を最新コレクションの発表の舞台に選んだポプロ バティック。今回のショーでは、3つの異なるシーンでそれを叶えようとした。まず一つ目は「山(MOUNTAIN)」。メンズモデルによるランウェイでは、キルティング加工によって力強さを増したコットン素材と、無骨な風貌のレザーを組み合わせることでスタイルを形成している。ほぼブラウン一色でありながら、そこにははっきりと地層や岩を想わせる荘厳さが眠る。プリーツやギャザー、そして縦、斜めなど縦横無尽に走るステッチが、プリミティブな男性性とモダンな男性性を融合させている。場面が移り変わり、ウィメンズモデルたちが登場し、次にテーマとして掲げられたのは「川(WATER)」。シアーなシルク素材と、切りっぱなしのコットン素材。まるで流れる水のように自由に揺らぐドレスルックは、まるで1枚仕立てのような民族衣装独特のシルエットでありながら、そこにはプリーツやギャザーなどが混ざり、ふとした瞬間に現代女性のフェミニンさを感じられる。そして最後のテーマは「人々(PEOPLE)」。しかし、それを表現したのは今まで目にした「山と川」の2つの重なり、つまりは人が生きていく場所だった。シアーな素材は硬質的なキルトのヘムによってランダムな動きを見せる。今までなかった刺繍も加わり、よりトラディショナルな技が色濃く投影される。2つを当てはめていることは、こうしたテキスタイルや色使いで一目でわかるが、やはりベースは“伝統衣装”。ボトムスのレイヤードや結びの重なり、着物のような前合わせ。時にこれらは形を崩し、現代のバティックへと変化を遂げている。
2017年10月19日10月15日から始まった役所広司(61)主演のドラマ「陸王」。初回視聴率は14.7%(ビデオリサーチ調べ、関東地区)と好スタート。役所の脇を山崎賢人(23)や竹内涼真(24)ら人気の若手、光石研(56)やピエール瀧(50)ら演技派が固め話題を呼んでいる。 中でも役所の長女を演じる上白石萌音(19)が、若手女優の注目株として評されているという。 「音楽教師だった母の影響で幼少期からピアノやミュージカル、クラシックバレエなどを学んできました。11年に周囲の勧めで東宝『シンデレラ』オーディションを受けたところ絶賛され、審査員特別賞を受賞。グランプリを受賞した妹・萌歌(17)とともに鹿児島から上京すると、すぐさま頭角を現してきました」(芸能記者) 14年公開の映画『舞妓はレディ』では800名超のオーディション参加者から選ばれ、映画初主演。周防正行監督(60)から「平成のオードリー・ヘップバーン」と賞賛され新人賞も総なめにしたが、勢いはそれだけにとどまらない。今度は女優と歌手の“二刀流”を目指すこととなったのだ。 「昨年公開の大ヒットアニメ映画『君の名は。』でヒロインの声優をつとめ、劇中歌の『なんでもないや』などが入ったRADWIMPSのアルバムで昨年10月に歌手デビューを果たしました。穏やかそうに見えますがかなりの負けず嫌い。もともと妹に負けて悔しかったため、女優業も歌手業も高いレベルを目指し続けた。そんな人一倍努力した結果が、今の姿。芸能界からも『逸材』との呼び声が高まっています」(音楽業界関係者) その負けず嫌いが発揮され、見事なセッションが実現していたという。 「昨年9月、『君の名は。』の大ヒット御礼舞台あいさつにRADのメンバーが来場しました。その際に野田洋次郎(32)からセッションを即興で提案されましたが、断ることなく野田のギター伴奏に合わせて『なんでもないや』を熱唱。場内の客や関係者をうならせていました」(イベントを取材した記者) 「陸王」で役所らの演技を“吸収”し、女優としてもさらにレベルアップしそうだ。
2017年10月19日ヘンリック ヴィブスコフ(HENRIK VIBSKOV)の2018年春夏コレクションが、「Amazon Fashion Week TOKYO」中の2017年10月16日(月)に東京・渋谷ヒカリエにて発表された。デンマークのブランド、ヘンリック ヴィブスコフの18年春夏コレクションはすでにコペンハーゲンやパリで披露されている。金沢21世紀美術館でインスタレーションを行うことに合わせて、東京でもショーを行うことになったという。今回のショーでは、以前日本で目にしてクールに感じたという工事現場で働く人々からインスパイアされた演出を行った。ショーの冒頭、ランウェイの中心に作業着を着た男たちが登場し、金属の棒を繋いだアーチを掲げた。そこには、布団の中で人間が眠る様子を寝袋のような素材で模った物体が吊り下がっている。この一風変わったインスタレーションが意味するのは、今季のテーマ「THE GREAT CHAIN OF SLEEPERS」だ。同ブランドの先シーズン、2017年秋冬コレクションのショーの最中に、一人のパフォーマーが眠ってしまったという出来事をきっかけに、デザイナーは“睡眠”を、人間の睡眠から動物の睡眠まで、様々な角度から考え始めたという。特徴的なのは、そのテキスタイルだ。ファーストルックのワンピースは、瞼の裏に現れてくるような抽象的な柄を、立体的な加工によってチェック柄の上にのせたテキスタイル。動物が丸くなって眠っている様な絵を柄にした布地も、端がほつれたような立体的な加工で仕上げてある。また、ギンガムチェックやストライプといった柄のほか、リップルなどのパジャマ風の布地もリラックスしたムードで“スリーパー”を象徴している。さらに、大きなあくびの瞬間を真正面から目にしてしまったような、口の中のグラフィックを描いたニットなど、ポップな印象のウェアも登場。北欧の雰囲気も感じるような、ソフトでいてユニークで、インパクトのあるデザインが印象的だった。これまでに発表されたショーとは異なるスタイリングが披露されたことにも注目したい。ジャケットは腰にラフに巻かれ、まるでアクセサリー感覚。全身グリーン一色のセットアップのルックは、ジャケットを真横にずらして着用することで変化を付けた。なお、ショーではウィメンズとメンズコレクションが同時に披露された。
2017年10月19日