【映画と仕事 vol.11】牛尾憲輔が語る映画の“劇伴”の魅力！ シンプルな“音”が映画『子供はわかってあげない』のドラマを引き立てる

――いまおっしゃった「哲学・思想」というのは、担当する各作品のということではなく、あくまでも“牛尾さん自身が、音楽を作る上での”ということですね？

そうです。おこがましい言い方ですが、それが例えば今回、沖田監督が僕を選んでくださった理由の部分でもあると思います。“作家性”と言い換えてもいいと思います。

――その作家性と関連するかもしれませんが、これまで劇伴のオファーが届いたときに「え？ この作風の監督が自分に音楽のオファーを？」と驚かれたことはありますか？

ビックリすることはあります。それこそ今回の沖田監督の作品は以前から大好きで、『南極料理人』が公開されたのはちょうど大学生くらいだったかな？ 世代的にもドンピシャで、お声がけいただいてすごく嬉しかったです。

白石和彌監督（『麻雀放浪記2020』）もそうですね。僕は電気グルーヴとご一緒させていただいてきて、ピエール瀧さんからも白石監督について話を伺っていて「すごいな」と思っていたので、そういう監督からお声がけいただいたのはビックリしましたし、嬉しかったですし、面白いですよね。

あえて全ての効果音をミュートして書き上げた、上白石萌歌と千葉雄大の車のシーン その意図は…？

――アニメーション作品と実写作品で劇伴制作に違いはありますか？
それはありますね。