ボーカル・luz、作詞作曲・奏音69、イラスト・RAHWIAによるクリエイターサークルRoyal Scandalの楽曲を原案に作られた、音楽と演劇が融合した新しいスタイルの舞台、LIVE THEATER『Royal Scandal~秘密の歌姫[ディーヴァ]』が、12月2日(日)まで東京・品川プリンスホテル クラブeXで上演中だ。LIVE THEATER 「Royal Scandal~秘恋の歌姫[ディーヴァ]」チケット情報Royal Scandalの人気ナンバーをもとにした本作は、「Barマスカレイド」で歌姫として活躍するチェルシー、バーテンダーとして店を影で支えるルイスを中心に展開。バーでの人間模様と、“祝い”と“呪い”を持つと伝わる「ロイヤルカード」の“おとぎ話”を軸に物語が繰り広げられていく。ルイス役を中村優一が、チェルシー役を礒部花凜が演じている。また、「LIVE THEATER」と銘打ったこのステージでは、Royal Scandalのボーカル・luzが、舞台上で登場人物の心の内を生歌で表現している。華やかな衣裳に身を包んだluzが、情熱的に踊るキャストを従えて『クイーンオブハート』と『R-18』を歌い上げ、観客を瞬く間に『Royal Scandal』の世界へと引き込んでいく。楽曲の中にいたキャラクターたちが、生身のキャストを得て、luzの歌声に乗って秘めていた感情を迸らせる。「Barマスカレイド」の一番の歌姫(ディーヴァ)・チェルシーと、バーテンダー・ルイスのすれ違う思いを『チェリーハント』が彩り、第二の歌姫であるロゼッタ(松久みのり)の回想は『REVOLVER』と共に届けられる。男女の悲劇が繰り広げられる『ビーストインザビューティ』では、スリリングな展開がステージに美しく描き出された。チェルシーに求愛する王子・アルベール(櫻井圭登)が巻き起こす騒動、「ロイヤルカード」の秘密を握る謎の男(上田堪大)の真意が、劇的な結末へと導いていく…。時に優雅で、時に激しいluzの歌声が芝居を盛り上げ、物語の軸となる中村の熱演が楽曲の魅力をより引き立たせる。両方の力が相乗効果として作用する、LIVE THEATERならではのステージだ。豪奢な舞台美術も品川プリンスホテル クラブeXの持つ上質な雰囲気にぴったりで、贅沢な空間の中、耽美で切ないRoyal Scandalの世界観を存分に味わえる。公演にあたりluzは「僕たちの音楽と、演者のみんなで磨き上げた演技の融合を、千秋楽まで楽しんでいただけるよう、精一杯お届けします」と意気込みを語り、ルイス役の中村も「劇中ではRoyal Scandalさんの新曲も披露します。お芝居もluzくんの歌、曲、Royal Scandalさんの世界観を表現しており、最初から最後まですべてが見どころです」とコメント。チェルシー役の礒部は「チェルシーはとても大人で素敵な女性ですが、純粋で可愛らしい部分も持ち合わせた素敵なキャラクターです。Royal Scandalの魅惑的な世界観とluzさんの迫力ある歌声、私たちがつなぐお芝居が融合したLIVE THEATERをぜひお楽しみに!」と魅力を語る。公演は12月2日(日)まで。
2018年11月29日漫画『僕のヒーローアカデミア』の舞台化が決定。「『僕のヒーローアカデミア』The “Ultra” Stage(ジ・ウルトラ・ステージ)」として、2019年春に東京・大阪で上演される。『僕のヒーローアカデミア』は、2014年7月より「週刊少年ジャンプ」にて連載されている、堀越耕平による人気漫画作品。2016年4月にTVアニメ放送がスタート、2018年8月には劇場版アニメーション『僕のヒーローアカデミア THE MOVIE ~2人の英雄(ヒーロー)~』も公開されているが、今回満を持して舞台にも進出する。演出を担当するのは、 伊坂幸太郎原作の舞台『マリアビートル』等で演出を、舞台『弱虫ペダルIH編』シリーズ等で演出助手を務めた元吉庸泰。キャストやストーリー等の詳細については、2018年11月26日(月)現在、未だ明らかになっていない。【開催概要】舞台『僕のヒーローアカデミア』The “Ultra” Stage(ジ・ウルトラ・ステージ)開催時期:2019年春場所:東京・大阪原作:堀越耕平演出:©堀越耕平/集英社©堀越耕平/集英社・「僕のヒーローアカデミア」The “Ultra” Stage製作委員会
2018年11月29日俳優の八木将康が、10月19日に「CRAZY四角形」として歌手デビューすることが12日、明らかになった。劇団EXILEの俳優として活躍し、EXILE/EXILE THE SECONDのSHOKICHIの弟としても知られる八木。今回、三代目 J Soul Brothers from EXILE TRIBEの登坂広臣とELLYがプロデュースを務め、デビュー曲「WANAWANA」を配信する。同曲が配信チャートなど「何かしらで1位」を獲得した暁には、現在開催中の登坂広臣のソロツアー「HIROOMI TOSAKA LIVE TOUR 2018 “FULL MOON”」で、生パフォーマンスをするという。八木の歌手デビューへの道のりは、動画配信アプリLDH TVの企画から始まった。もともと歌手志望で、三代目 J Soul Brothersの登坂や今市隆二を輩出した「VOCAL BATTLE AUDITION 2」をキッカケに芸能界入りした八木。現在は俳優として活動しているが、昨年の10月にTAKAHIROのファンクラブイベントを訪れた際、TAKAHIRO本人に促され、ステージ上でEXILEの「運命のヒト」を熱唱し、歌手活動への夢が沸々と甦っていたという。また、登坂とELLYが八木のインスタグラムをプロデュースしたことに味をしめた八木は、LDH TVの企画に便乗し、歌手デビューのプロデュースを2人にオファー。登坂とELLYは困惑しながらも、八木の熱量に押されオファーを快諾し、八木をスターにする「SUPER STAR PROJECT」が始動した。登坂、ELLYがトータルプロデュースする同作は、LDHのヒットメーカーであるZEROとLucas Valentineが楽曲を担当。「パリピから子供まで」全てを飲み込む、最強のパーティー・チューンとなっている。更に、AFROJACKやビョーク、PKCZなどを手掛けるWIRED MASTERSのCASS IRVINEがマスタリングを担当し、本気のダンス・ミュージックが完成した。
2018年10月12日元吹奏楽っ子(担当:Euphonium)の音楽好きharakoが、大人になってから改めて音楽の楽しみ方を見つける連載です。第14回目は、悩める女子に人気なセンセーショナル・ポップユニット「showmore」のお二人に音楽とキーボードの魅力をお聞きしました。“キレイゴト” で生きられるなら、悩まないでしょ?【大人の音楽LOVER♪】vol. 14「正しい事ばかり言わないで。人は寂しい生き物でしょ」をキャッチフレーズに、アンニュイに揺れ動く心を表現するユニットshowmore(ショーモア)をご存知でしょうか。YouTubeで公開したミュージックビデオが瞬く間に100万回再生を突破し、悩める女子から話題を集めているとか……!! そこで今回は、ヤマハミュージックジャパン新製品発表会のゲストとして登場したshowmoreお二人の音楽に対する想いや、愛用している電子キーボード「Nord」についてお話をうかがいました。「優しいメロディ」× 「独特のリズム」で揺さぶるshowmore(左:根津まなみさん/右:井上惇志さん)harakoまるでジャズやシャンソンを連想させる、語りかけるような歌い方のヴォーカルの根津さんと、トリッキーでリズム感が独特な演奏の井上さんが合わさると、気持ちがざわざわと揺さぶられます……。お二人が音楽表現に込める想いや、日頃意識していることはありますか?根津さん私は日頃、人の寂しさに目を向けている気がします。キャッチフレーズでも言っていますが、人は寂しい生き物だなと。その中での不安、孤独さ、それらを "肯定したい” という想いで音楽表現をしていますね。歌詞とメロディも同様で、常にアンテナを張って、すくいとっていけるように意識しています。同じ日常を生きている人達とリンクしたいので、特に同年代の女子に「好きです」と言ってもらえると、本当に嬉しいです(笑)。私自身も、肯定されたような気持ちになるのかもしれません。井上さん根津の歌詞は人間の割り切れない複雑な部分を肯定してくれるというか、“キレイゴト” ばかりじゃなくて良いんですよね。ダメな恋愛をしている女子に聴いてほしいです(笑)。演奏に関してはリズムが一番重要だと思っていて、そこを常に意識しています。人に楽器を教えるときも、多少音を間違えても自信を持って弾くようにとアドバイスしていますね。モチベーションが上がる楽器を選ぶ大切さharakoヤマハミュージックジャパン新製品発表会のゲストとしてデモ演奏をされていましたが、いかがでしたか? この電子キーボード「Nord Electro」は、日頃から愛用されているとのことですが、これから楽器を始めたい人や購入を考えている人に何かアドバイスはありますか?井上さん「Nord Electro」シリーズは、アコースティック・ピアノ、エレクトリック・ピアノ、オルガンに特化した機種なので、そのぶん操作がシンプルで直感的。「ピアノは昔ちょっと習ってたけれど、シンセサイザーのような複雑なキーボードは使いこなせるか不安……」という方には特にオススメです。鍵盤も弾きやすいですし、ピアノ音色は最高級のコンサートグランドピアノからアップライトピアノまでいろいろ入っていてとても充実しています。また、大人になってから楽器を始める場合に重要なのは、忙しい日々の中でいかにモチベーションを保つかということ。そのためには自分の楽器に愛着が持てることがとても大切ですが、「Nord」の真っ赤なデザインは特別感があるし大人でスタイリッシュですよね。やっぱりお気に入りの楽器だと毎日触りたくなるじゃないですか? そういう意味で、見た目は楽器を選ぶうえで一番重要だと思ってます。また、僕は昔のモデルからずっと使っているのですが、今回新しくバージョンアップして発売される「Nord Electro 6」は音色を切り替えた際に音が途切れない「シームレス・トランジション」という機能や、ボタンひとつでピアノにイコライザーをかけて音色を調整する「ピアノ・フィルター」など非常に便利な機能が追加されています。ピアノ以外に弦楽器や管楽器のサンプル音を出すシンセセクションもより操作しやすくなり、バンドマンやプロのミュージシャンにとっても不足のない一台になっていると思います。harako女性目線で「Nord」の電子キーボードを見たときに、持ち運びや操作で困ったことはありますか?根津さんケースに入れるとだいたい10キロくらいにはなるのですが、私は普段練習や演奏会場まで背負っていきます。女性には大きすぎる、なんてことはないですよ。ちなみに私は、見た目がかわいいからという理由で買いました(笑)。プロとアマチュアの垣根が薄れる時代harako最後に、YouTubeで100万回再生突破ということで、SNSと音楽の関係について感じることはありますか?根津さん・井上さん音楽のプロとアマチュアの垣根は、あってないようなものだと思いますね。というのも、自分たちで音楽を気軽に発信できるツールが現代には揃っています。つまり、多くの人に自分の音楽を聴いてもらうことはハードルが高いことではないのです。そして、自分と相性が良い音楽パートナーだってSNSで探せるかもしれません。自分が音楽を発信できるように、他の音楽もたくさんキャッチすることができます。ひとりでこもって練習するのも良いけれど、情報はたくさんあるので自ら足を一歩踏み出してみる。これが、音楽や楽器を楽しむことができる最大のポイントだと思います。——確かに、昔はCDメジャーデビューがプロの登竜門のような空気がありましたが、showmoreのお二人のようにYouTubeがきっかけで話題になればあっという間に多くのリスナーに届けることができますよね。「プロもアマチュアも垣根がない」というのが、とても印象に残ったインタビューとなりました! 素敵なお話をありがとうございました〜♪今回の音楽LOVERは……♪showmore "circus" (Official Music Video)センセーショナル・ポップユニット:showmore根津まなみ(Vo/作詞/作曲)& 井上惇志(Key/作曲/編曲)ジャズやヒップホップをベースに多彩な表情を持ち、キャッチーな歌詞と旋律で切なくアダルトな世界観をビビッドに描いたセンセーショナル・ポップユニット。結成当初から、りんご音楽祭2016出演やモーションブルー・ヨコハマでのワンマン公演など精力的に活動し、ミュージックビデオ『circus』は瞬く間に100万回再生を突破し一躍話題となる。2018年5月に1stアルバム『overnight』をリリース、同6月には『恋をした/circus』の2曲を7inchアナログ盤としてアルバムからシングルカット。キャッチフレーズ:「正しい事ばかり言わないで。人は寂しい生き物でしょ」〈楽器取材協力〉株式会社ヤマハミュージックジャパン[/hidefeed]★Nord電子キーボードNord Electro 6 piano 4[/hidefeed]
2018年10月01日吉高由里子(30)が9月24日Twitterを更新。一部週刊誌で破局報道のあった吉高だが、「なんだこりゃ 本当のことがひとつもない 怖いなぁ本当に」と意味深ツイート。いっぽうで「さてと。出かけよーっ」と気分転換を示唆し、続けてこう呼びかけた。「最近パスタのことばかり考えてる いいレシピご存知でしたら 教えてください」すると吉高の呼びかけに、ファンからのレシピがリプ欄に殺到!Twitterのモーメントでも特集を組まれるほどの賑わいをみせた。レシピは季節を反映し、秋刀魚やキノコを用いたパスタが多数寄せられている。またオーソドックなパスタのアレンジものも。さらに忙しい吉高を思ってか時短レシピも充実している。そういったことからTwitterでは《吉高由里子さんのツイートに集まったパスタリプめっちゃ旨そうなパスタたくさん……》《よいパスタレシピたくさんでありがてえ》《吉高ゆりこちゃんのリプ欄 クックパッドで下手に調べるより全然良いパスタのレシピ載っているな》といった「ためになる!」といった声が。さらにパスタのレシピを交換することでファン同士の交流の場にもなっている。思わぬ余波を生んだ吉高はその2時間後にもTwitterを更新。「2時間経っただけで 2ヶ月分くらいのレシピ 画像までくれた方もいて 返信欄みてたら お腹すいてきたぁ」と明かし、「いろいろありがとうございます嬉しいな 嬉しい」と感謝のコメント。さらにアンケート機能で好きなパスタの種類を尋ねたところ、10万件以上の回答が。まだまだパスタ熱は冷めなさそうだ。今夜の献立に困った方は、覗いてみるのはどうだろう?
2018年09月26日8月31日、AKB48グループが参加している韓国のオーディション番組『PRODUCE48』の最終回が放送され、秋元康(60)がプロデュースする日韓ガールズグループ「IZONE(アイズワン)」のメンバー12名が決定した。番組放送中からYahoo!検索ランキングには番組の関連ワードが数多くランクインするなど大きな話題を集めた。PRODUCE48は、5月より韓国の放送局Mnetと日本のスカパー!で同時放送され、韓国の大人気オーディション番組『PRODUCE101』とAKB48がコラボし行われたオーディションプロジェクト。日本で活動しているAKB48グループの中から選出された39人と韓国の芸能事務所に所属している練習生57人合わせた96人のメンバーから、グローバルガールズグループのメンバー12人を選考するオーディション番組だ。メンバーの選抜は国民プロデューサーと呼ばれるファンが直接行い、投票は韓国のみで行われた。この日の放送では、ファイナリスト20名の中から、ガールズグループのメンバー12名が選出。日本からはHKT48宮脇咲良(20)、矢吹奈子(17)、AKB48本田仁美(16)が選ばれた。グループ名の「IZONE(アイズワン)」は、12名の少女が1つになるという意味が込められている。IZONEは、2年間限定で日韓両国をまたにかけ活動することになる。
2018年09月01日元吹奏楽っ子(担当:Euphonium)の音楽好きharakoが、大人になってから、改めて音楽の楽しみ方を見つける連載です。第13回目は、AKB48など有名ソングのアレンジを担当した実績を持つ、NINOさんに作曲やアレンジのポイントを教えていただきました。自分の心が感じる、喜怒哀楽を見つめてみよう!【大人の音楽LOVER♪】vol. 13AKB48 10周年ベストアルバム『0と1の間』の「泣き言タイム」や、浅田真央さん主演ECC外語学院のテレビCM「Better together編」など、ヒット音楽を影で支えてくださっているNINOさんに直撃!ということで、初めて作曲やアレンジに挑戦するにはどこから手をつけたら良いのか、またセンスが光るアレンジに仕上げるには、何かコツがあるのか?などを探っていきたいと思います。NINOさん初めまして、NINOです。私のスタイルとしては、作曲して、作詞して要望によっては歌も歌う。そして、アレンジまで仕上げてから納品。そんな、音楽がまったくゼロのところから完成までひとりで完結できることが強みだと、周りの方は仰ってくださいます。今回のテーマ「作曲する」「アレンジする」と聞くと、どうしても敷居が高く感じますよね。いったい、何から手をつけたら良いのか? 想像がつかない方も多いのではないでしょうか。しかし、根本的なところを探っていくと、あくまでも私の場合ですが、“感情” を敏感に察知することが大切だと思っています。CMや舞台、映画、アイドルからアニソンまで幅広くアレンジに携わらせていただきましたが、それはどんなジャンルにも言えることだと今までの経験からも思うことです。そこで、私が普段何もないところから作曲したりアレンジしたりする時に、意識している感情を見つける3つのヒントをご紹介します。ヒント1:自分の中にある感情harako“感情” を大切にということでしたが、それは自分が音楽を聴いて感じる気持ちでしょうか?NINOさん“感情”は、ざっくりわけて2つあると思います。ひとつめが、「自分の中にある感情」です。世界には、いろいろな音楽が溢れていますが、どの音楽にもいろいろな想いが詰まっていて感情を揺さぶられる力があると思います。しかし、音楽を聴いた時の “感情” の変化は十人十色。例えば、一般的に「切ない曲」と言っても「なぜ切なくなるか」には、一人ひとりさまざまな理由がありますよね。その、“感情” と “理由” をもう少し掘り下げていくと見えてくるものがたくさんあるような気がして……。同じ曲でも、過去に聴いていた環境や、改めてその曲を聴くタイミングが違えば感じ方は変わることもあります。“別れた彼と良く聴いてた音楽だから” とか、“仲の良かった友だちで大合唱した懐かしい曲だから” とか、個人的なシチュエーションが絡んでくるケースもありますよね。または、単純に歌詞そのものが切なくさせるのか、メロディがそうさせているのか、コード進行が切なくしている場合も。不快になるような音楽も楽しくなる音楽も、とにかくたくさんの楽曲を聴きながら、その音楽に対する自分の “感情” をいつもより少し敏感に感じてみて欲しいです。音楽理論ももちろん大切ですが、その前に「音楽に心揺さぶられる感覚」をぜひ意識してみてくださいね。ヒント2:世の中にある感情NINOさんそして二つめは、「客観的な感情」です。客観的にどんなシチュエーションで “感情” を使っているのか第三者の感情に寄り添って探ることです。作曲の右も左もわからなかった頃、私がよく参考にしていたのは、「映画音楽」です。監督がこの音楽を使ったのは、どんな意図があるのか、喜怒哀楽をどう表現したらいいのかを学べる勉強材料にはぴったりだと思います。音楽が何もないと感情移入しにくいシーンでも、音楽が流れていると急に映画の世界に入り込んだりしますよね。音楽の力は素晴らしいです。まずは、自分の好きな映画にフォーカスして何度も繰り返し観たり聴いたりすることからスタートしてみるのも良いと思います。繰り返しているうちに、自分の中の引き出しが少しずつ増えていくと思いますよ。ヒント3:キャッチした感情をコピーするharako自分の気持ちに加えて、映画音楽で客観的な “感情” を学ぶ。新しい視点で “感情” を研究できそうですね。とてもおもしろい発見です! それらの “感情” を自分なりに解釈した後は、どんなステップに入るのでしょうか?NINOさんせっかく掘り下げて見つめた “感情” だから、実際にそれを形にしてみたいですよね。ただ、歌詞やメロディを考えるだけなら、楽器が弾けなくても、コードやコード進行がわからなくても、感覚で作れます。しかし、編曲まで自分の想い通りの形にしたいなら、自分の頭の中の音を正確に表現するために、少しは知識があったほうがいいですね。まず、何から手を付けて良いのかわからない方は、自分の好きな楽曲をコピーすることから始めてみたら良いと思います。そして、その楽曲をとことん追求してみる。「どんなコード進行で構成されてるか」「メロディやテンポはどのくらいなのか」「どんな音色が使われているか」など……完全にコピーするくらいの勢いで探ってみると、すごく勉強になると思います。それを積み重ねていくうちに、自分の引き出しが増えて、新しい発見があったり、頭の中の音が正確に表現できるようになったり。音楽のセンスは、今までの人生の中で、見たり聞いたり感じたり経験したことの蓄積だと思うんです。もちろん「才能」とひと言でまとめてしまう事もできるけど、それだとあまりにも夢がないなって。何の音にも影響を受けずに音楽を作るのは不可能ですし、どんな名曲を生み出した偉人でも、きっと初めは何かの模倣やコピーからのスタートだったんじゃないかと思います。「オギャー」と生まれた赤ちゃんが、何もできないところから、誰かのまねっこをしてできる事が増えていく工程のように。あとは、それをどうやって自分色に染めてアウトプットしていくかです。自分というフィルターを通して、“感情” に音を乗せる。それが、オリジナリティが生まれるヒントではないでしょうか。音楽は、誰かの想いが形になっているNINOさん音楽の作者は、きっと誰かのために作っていると思うんです。愛する人のため、家族のため、聴いてくれる人のため、クライアントのため……。もしくは、単純に自分を満たすためだってあるかもしれない。誰かの感情に寄り添って、誰かを想って作っているから、その感情がリンクした時、その誰かの心には必ず響くのではないでしょうか。言葉を言い換えれば、「共感」とも言いますよね。100人中100人が良いと評価してくれる音楽である必要はないですし、聴くタイミングや環境で、その楽曲の印象はいつだって変化するものです。時には、何かがぶつかったり壊れたりするような “雑音” と言われているノイズが、“感情” を揺さぶるかもしれない。つまり、誰のために作る音楽なのかによって、表現方法は無限に広がっていきますし、一般論を大切にして作る音楽もあれば、ごく一部にしか評価されない音楽もあるけれど、結局は正解なんてないと思うんです。自分の中に蓄積されたたくさんの “感情” と客観的な “感情” が化学反応を起こし、自分にしか作れない音楽が生み出せる。そんな自由でOKなところが、音楽の素晴らしさだと私は感じています。ーーNINOさんの音楽価値観が、とても伝わってきましたね。キーワード “感情” についてお話していただきましたが、それはあくまでも“人から生まれる感情”。音楽は人から人へ繋がっていくための “感情” を使ったツールなのだと発見することができました! 素晴らしいお話、ありがとうございました〜!今回の音楽LOVERは……♪〈取材協力〉作編曲家NINO(新野美紀子)さん♪音楽を一言で表すと?「自由」ユニット・NeVeSSa(ネヴェッサ)のボーカルとして活動を始めた後、マニピュレーター、DJ、キーボーディスト等としてアーティストのLiveサポートに入り、現在は、作編曲家として活動中。CMや映画音楽、各アーティストへの楽曲提供など作曲や作詞、アレンジを通して曲に色を付けている。©Gearstd/Gettyimages©erikreis/Gettyimages©Yue_/Gettyimages©shironosov/Gettyimages
2018年06月10日元吹奏楽っ子(担当:Euphonium)の音楽好きharakoが、大人になってから、改めて音楽の楽しみ方を見つける連載です。第12回目は、鍵盤楽器経験者にオススメしたい「大人のピアニカ」の魅力をご紹介します!もっとピアノが歌えるように弾けたら……♪【大人の音楽LOVER♪】vol. 12もともと金管楽器の経験者の私ですが、独奏では和音が作れない楽器なので伴奏をつけたり合奏をしたりすることで、初めて音域が生かされるようになります。しかし、ピアノやエレクトーンなどの鍵盤楽器は、メロディやハーモニー、リズムを独奏でも刻むことができるのと同時に、管楽器ならマウスピースでふさがってしまう口元も、鍵盤楽器は自由なるので歌うことも可能ですよね。そんな、ひとりでも幅広い演奏スタイルが実現できる鍵盤楽器経験者に素敵なニュース♪ まるで歌うように音楽表現ができる「大人のピアニカ」があると聞いて、ヤマハミュージックジャパン主催のイベントへ参加してきました!「ピアニカ = 子どもの楽器」はもう古い!ご覧ください、このカラフルなピアニカたちを……! なんだか懐かしい気持ちが湧いてきますよね。昭和42年に初代ピアニカが発売されてから、学校の音楽授業で普及したあのピアニカです。運動会や楽劇会などで演奏! という思い出が、みなさんあるのではないでしょうか。このなじみあるかわいらしいピアニカですが、なんと30年ぶりに新モデルが登場したとか。その名もずばり「大人のピアニカ」という商品名で、子どもたちが演奏するイメージを覆す楽器に変身したのです。「おひさしぶり、大人になったピアニカです」【左:P-37EBK(ブラック)/右:P-37EBR(ブラウン)】どこか懐かしいレトロポップなダンボールを開けると、「おひさしぶり、大人になったピアニカです」というウエルカムメッセージがお迎え。小さい頃に、ピアニカを演奏した経験をもつ大人へ、もう一度チャレンジしてみませんか? と訴えかけるこのキャッチフレーズが、「大人のピアニカ」のコンセプトになります。従来のカラフルなピアニカから、シックな大人をイメージしたブラックとブラウンにチェンジして大人の雰囲気が漂っています♪では、実際に「大人のピアニカ」を手に取りながら楽器と付属品の特徴をご紹介したいと思います!軽くて女性でも持ち運びやすいストラップケースまるでフルートのような楽器ケースで非常にコンパクト。重たくならないようにソフトケースを採用したそうです。実際に触ってみましたが、ケースには肩に掛けることができる調節可能なストラップ付きで、女性でも持ち運びがしやすいと思います。ぐるっとファスナーで閉じれる仕組みになっており、ケースを開くとこんな感じです。中は外側と素材が違って、柔らかいクッションになっていました。フル3オクターブで表現力UP♡本体がこちら。楽器本体の重さは830g、寸法が483(幅)×50(高さ)×104(奥行き)mmとコンパクトな設計にも関わらず、鍵盤数が37のフル3オクターブというのが素晴らしいと思いました。コンパクトさを重視すると、どうしても楽器の装備を削らざるをえないですが、今回は大人が音楽を楽しめるように作られているので納得の鍵盤数です。そして、ボディ素材にはバイオマス由来樹脂「エコディア®︎」(※)を採用し、内部底面には吸音材を追加したことで、高音を出す時にキーン!と余分な倍音が出てしまうのを防ぐ工夫もしています。※「エコディア®︎」は、東レ株式会社の開発したバイオマス由来樹脂です。高度な奏法にも適した吹き口に進化!そして、もっとも進化したといえるのが、この新形状吹き口です。一般的には、ピアニカは机に横向きで置いて使うイメージだと思いますが、今回のテーマはなんと言っても「大人のピアニカ」。吹き口中間部を唇にフィットしやすい形にして、さらに先端部にある突起を高くしたことで、両手で弾いたり立ち上がって演奏したりも安定感抜群に……!子供の頃には片手で机に置きながらゆっくり弾いていたのも、「大人のピアニカ」になったら鍵盤テクニックを存分に楽しめるようになりました!3オクターブある鍵盤なので、いろいろな曲のバリエーションが広がりそうです。従来通り、短いタイプの吹き口も付属でついていますよ。水抜き用のボタンで、管内を清潔に保つ最後に気になったのが、画像にあるこのボタン。どんな時に使用するのか?と質問したところ、管内にたまった「水分」を抜き出すためにあり、演奏途中や演奏後に水抜きをして清潔に管内を保つことが大切だそうです。そして、管内のリードプレートは「防錆塗装」がされているけれど、楽器自体はとてもデリケートなので、本体を水洗いすると壊れてしまいます。野外演奏で、突然降る雨にも注意が必要ですね!歌うように奏でる「大人のピアニカ」を聴いてみよう♪ゲスト演奏 :妹尾美穂さん(鍵盤ハーモニカ奏者)妹尾さん喘息持ちの私ですが、少ない息でも遠くまで音が飛んでいく感覚がとても心地良いですよ。鍵盤楽器と吹奏楽器が合体したのがピアニカなので、ピアノの表現力に加えて歌うようにクレッシェンドしたりビブラートをかけたりして楽しんでいます。まるで、自分が音楽に命を吹き込んでいる気がして……!伸ばしたいだけ音の長さを伸ばせることも、ピアノとはまた違った楽しさがありますよ。「大人のピアニカ」の魅力は伝わりましたか? 子どものころに経験した “あの感覚” を、ワンランクあげてみてはいかがでしょう♪ 良い音楽を。
2018年05月24日1年ぶりに、連ドラの現場に戻ってきた吉高由里子さん。「朝は早いし、もう大変ですよ~」と口先では愚痴りながらも、そう語る表情は、なんだかとても楽しそう。「今回のドラマ、スタッフさんが『東京タラレバ娘』と同じなんです。同じ人たちと再会して、また一緒にものづくりができることの尊さを、日々噛み締めています。今回は4か月撮影があるんですが、その一瞬一瞬、全てが貴重な瞬間です」今回のドラマ『正義のセ』で演じるのは、横浜地検に勤める2年目の検事、凜々子。29歳で独身という、まさに吉高さんと等身大の役。「最初に検事の役だと聞いたときには、“難しい法律用語があるようなセリフ、マジで無理だから!!”と焦ったんですが、プロデューサーさんが“吉高さんにはそんな役、お願いするわけありません”って一笑に付されまして(笑)。阿川佐和子さんが書かれた原作の小説を読んだら、事件ドラマというよりも、仕事を通して凜々子が成長していく物語だったので、これならできるかも、と思って、やらせていただくことに」仕事に恋に、家族とのあれこれに頑張る凜々子。とても人間味のあるキャラクターのようですが…。「放送1回目の冒頭のシーンで凜々子はひったくりにあうんですが、なんかその“おっちょこちょい設定”が、素の私を参考にして書かれているような気が…(苦笑)。あと、ちょっと転んだくらいじゃめげないけれど、忘れた頃に痛みを感じて、“あれ、なんか怪我したっけ?”って立ち止まる感じも、よく似てる。脚本の松田裕子さん、私をしっかり観察してらっしゃるな、と思ってます」凜々子同様、吉高さんも現在29歳。仕事にやりがいが出てきて、同時に私生活も頑張りたいお年頃…?「どっちも頑張ろう、という姿勢ではありますよ。でも、なんか頑張りすぎて空回り、みたいな感じになるんですよね、私。29歳とか30歳って、もっと大人だと思ってたんですけれど、自分がなってみたら全然違った。全くちゃんとしてない、私。マネージャーさんは年下なんですけれど、私より遥かにしっかりしてるんです。で、“ヘラヘラしないでください!”ってよく怒られてます(笑)。でもそうはいっても、いろんなことが分かるようにはなって、連ドラの主役をやらせてもらえることの重要さも、今はすごく噛み締めています。同時に、昔に比べると数字やらなにやら、吹いてくる風も強いんです。思わずフレームアウトしそうになるくらい強い(笑)。でもだからこそ責任感もやりがいも実感できるものなので、風圧に負けず、頑張ろうと思ってます。きっと凜々子は、アンアンの読者さんと同世代だと思うんです。このドラマを見てもらうときっと、仕事が好きになるというか頑張ってみるかって感じてもらえると思う。週の真ん中水曜日…って、え、古い?うるさいなぁ(笑)、いいの!とにかく、これを見てポジティブな気持ちになってほしいです」よしたか・ゆりこ女優。1988年生まれ、東京都出身。代表作にドラマ『ガリレオ』『花子とアン』『東京タラレバ娘』など。8月公開予定の映画『検察側の罪人』にも出演。ツイッターは@ystk_yrk新米検事の凜々子は、仕事はもちろん、恋や家庭でも問題山積み。事件や騒動を解決する中で、人として成長する凜々子の物語。共演に安田顕、三浦翔平、生瀬勝久ら。毎週水曜22:00~日本テレビ系にて放送中。※『anan』2018年5月2・9日号より。写真・内田紘倫(The VOICE)スタイリスト・三好マリコヘア&メイク・末武美穂インタビュー、文・河野友紀(by anan編集部)
2018年05月03日先週金曜日(現地時間)、DJで音楽プロデューサーのアヴィーチーが滞在先のオマーンで亡くなった。28歳の早すぎる死に元交際相手や音楽仲間たちから悲しみの声が上がっている。2011年から2013年まで交際していた元彼女のエミリー・ゴールドバーグは、交際当時にスマホで交わしたかわいらしい会話のスクリーンショットやキス写真を掲載。アヴィーチーがエミリーを想って歌詞を書いてくれたことを振り返り、親友であった彼がこの世を去ったのをまだ受け入れられないなどと悲しみを綴った。DJのカルヴィン・ハリスは「アヴィーチーのニュースを聞いて衝撃を受けている。美しい魂、情熱、ずば抜けた才能を持ち主だった。まだまだやることがたくさんあっただろうに」、ゼッドは「いま感じているこの悲しみを言葉で表すことはできない」とツイート。人気エレクトロミュージシャンで、アヴィーチーのヒット曲「Levels」のリミックスを手掛けたスクリレックスは、アヴィーチーを「天才で革新的、かつセンシティブで控えめな人だった」と称え、「厳しい音楽業界に生きた彼にもっと寄り添い『大丈夫だからね』と声を掛けたかった」と悔やんだ。アヴィーチーが亡くなった当日、コーチェラで公演を行ったDJで音楽プロデューサーのカイゴは、ステージでアヴィーチーへの想いを語った。「彼はぼくの音楽活動におけるインスピレーションの源で、ぼくがエレクトロミュージックを作り始めたきっかけを作ってくれた人なんだ」。そして、ラストにカイゴがアヴィーチーの曲で最も好きだという2017年のシングル「Without You」をプレイ。ステージのスクリーンにはアヴィーチーの白黒写真と「安らかにお眠りください。寂しくなるよ」というメッセージが映し出された。(Hiromi Kaku)
2018年04月23日2月21日、作詞家・秋元康(59)と吉本興業の共同プロジェクトとしてアイドルユニット「吉本坂46」が結成されることが明らかになり、Yahoo!検索ランキング1位に「吉本坂46」「吉本坂」「吉本興業」がランクインし話題となっている。 都内にて株式会社よしもとクリエイティブ・エージェンシーが会見を行い、秋元とタッグを組み「吉本坂46」を発足させることを発表した。秋元がプロデュースするアイドルユニット「乃木坂46」「欅坂46」に続く坂道シリーズ第3弾となる。また、ソニーミュージックからメジャーデビューが決まっている。 応募資格は同社所属の芸人、落語家、文化人、俳優、タレント、スポーツ選手ら約6,000人が対象。芸歴や性別、年齢は不問とし、ユニット芸人の個人による応募も可能だというが、同じく秋元氏プロデュースの48グループ「NMB48」メンバーは応募対象には該当しないという。 秋元は「この度、(吉本興業の)大崎社長のほうからお話がございまして、乃木坂46、欅坂46につづく、グループを吉本でも作りたい、ということで吉本の芸人の皆さんにご協力をいただいて、吉本坂46を作りたいと思います。」と結成理由を明かした。 また、「吉本坂が、乃木坂、欅坂のように本当にあるかは分かりませんが、人気も上り坂、下り坂、いろいろあるように、きっと吉本坂にも坂があるのでしょう。ですから、吉本坂46、これをプロデュースしたいと思います。最強のグループを作りたいと思います」とコメント。今後、オーディションを経てメンバーを決定。東京ドーム公演や、紅白歌合戦出場を目指すという。 これに対しネットでは「吉本坂46っていったい…」「吉本坂始動?えっ?えっ?予想だにしてなかった!」「吉本46なら許せた吉本坂って…」「吉本坂の握手会行きたいw」「吉本坂46!? なんだそれ! 個人的にはあんまり組んで欲しくない感じもあるなぁ、、、でもやるなら本気でやってほしいな!」「吉本坂!? また新しい坂道できたのか男女問わないとかすげーなぁどんな感じになるんだろう」などの反応を見せている。
2018年02月21日吉本興業は21日、都内で会見を開き、秋元康氏プロデュースによるアイドルグループ・吉本坂46を結成することを発表した。吉本坂46は、乃木坂46、欅坂46に続く坂道シリーズ第3弾で、両グループの妹分。応募資格は、芸人、落語家、文化人、俳優、タレント、スポーツ選手、ミュージシャン、アイドル、ダンサー、パフォーマーらよしもと所属タレント約6000人が対象で、芸歴・男女不問、ユニットの芸人でも個人でのエントリーとなる。会見では、陣内智則がMCを務め、次長課長の河本準一、平成ノブシコブシ、ジミー大西ら所属タレント約100人が見守る中、よしもとクリエイティブ・エージェンシー代表取締役社長の藤原寛氏が「吉本所属の6000人を対象にした吉本坂46を結成します」と発表した。秋元氏のメッセージ映像も流れ、「吉本坂が、乃木坂、欅坂のように本当にあるのかはわかりませんが、人気も上り坂、下り坂、いろいろあるように、きっと吉本にも坂があるのでしょう」とコメント。オーディションで選抜する人数は「まだ決めていない」とのことだが、「最強のグループを作りたいと思います」と宣言し、「それがどういう形のグループになるのかは僕もわかりませんが、ぜひみなさまのご協力をいただいて、乃木坂46、欅坂46につづく第3弾、吉本坂46を成功させたいと思います」と意気込みを語った。同グループは、ガチで歌う本気のアイドルユニットで、ソニーミュージックからメジャーデビュー予定。活動開始は年内を予定しており、目標は「東京ドーム公演」「紅白歌合戦出場」とのこと。会見に出席した河本、ワッキーはさっそく「やります!」と宣言し、そのほかにも多くのタレントが手を挙げて応募する意欲を見せた。
2018年02月21日AKB48や乃木坂46などトップアイドルのプロデュースを手掛ける秋元康さんが、新たな大型アイドルグループを誕生させるべく、昨年8月にスタートした今もっとも熱いオーディション番組『ラストアイドル』。白熱のアイドルプロデュース合戦。秋元康、小室哲哉らがガチ対決!プロアマ不問、兼任可能という前代未聞の応募条件や、毎週のように参加する少女たちが号泣する、シビアなメンバー入れ替えバトルが話題のオーディション番組『ラストアイドル』。昨年末には5つのユニットが結成され、シーズン1が幕を閉じた。そして‘18年の幕開けとともに開始したシーズン2は、セカンドシングルをかけたユニット対抗戦。驚きなのが、各ユニットのプロデューサーに秋元康さん、織田哲郎さん、小室哲哉さん、指原莉乃さん、つんく♂さんという錚々たる面々が就任し、メンバーとタッグを組んでバトルを繰り広げているところ。そんな今シーズンの見どころを、番組プロデューサーの林雄一郎さんに伺った。「今までのオーディション番組は勝者にスポットが当たることが多かったと思いますが、『ラストアイドル』は敗者の涙がとにかく美しい。敗者のためのオーディション番組と言っても過言ではないですね」出演するメンバーたちの特徴は?「とにかく頑張り屋さんが多い。みんな人生をかけてやっているので、スタジオに入るのが怖いと言う子も多いんですが、勇気を振り絞ってステージに立っている。この番組は大勢の女の子たちの人生を扱っているので制作陣も命がけです。私自身も毎日、アイドルって何なんだろう?とよく考えさせられています。可愛いだけでも、歌が上手なだけでも勝ち残れない。何が一番大事な要素か、いまだに答えはわからないですね」では、シーズン2から始まった、ユニット対抗戦の見どころは?「5人のプロデューサーの方々が、それぞれ違ったアイドル像で戦っているのが面白いですね。プロデュースの手法も全く違います。つんく♂さんは姪っ子みたいな元気な子をイメージして、細かく声をかけたり気持ちの面でもメンバーを気遣い、小室さんはセレブな女子高生をコンセプトに最先端の楽曲で。指原さんはとにかくアイドルは可愛く!というイメージで、女性ならではの視点でアドバイス。織田さんは本当にロックでカッコいい感じです。秋元さんはアイドルのことを知り尽くしているので様々なアイデアを出されており、さすがと感じます。皆さん、バトル直前まで歌詞を書き換えたり、振り付けを全部やり直しにしたりと細かいところまでこだわりがすごい。音楽シーンを引っ張ってきた才能を持つプロデューサーたちが本気になって戦う姿は必見です」アンアン読者に向けてひとこと!「日本の音楽業界を代表する5人のプロデューサーたちそれぞれの個性はもちろん、何より与えられた状況で、全人生をかけて頑張る女の子たちが見られる番組。日々の忙しい生活の中で、一生懸命になる大事さを感じていただけたら嬉しいです」超豪華プロデューサー陣による、前代未聞のアイドルバトル!【ラストアイドル】Produced by 小室哲哉「才能あるアーティストの方々を手掛けてきた小室さんが、初めてのアイドルプロデュースで、“普通の少女”をどう育てるか、楽しみにしてほしいです」【Good Tears】Produced by 織田哲郎「織田さんのイメージはロック×クール×アイドル。相川七瀬さんのようなロックな女性を彷彿とさせながら、新しいアイドル像を切り開いています!」【Someday Somewhere】Produced by 指原莉乃「つんく♂さんと秋元さんが大好きな指原さんからは、その2人のDNAのせめぎ合いを感じます。現役のアイドルだからこそ書ける歌詞にも注目です」【Love Cocchi】Produced by つんく♂「アイドルプロデュースのプロだけあり、髪型や服装などビジュアルのこだわりも細かい。健康的なイメージで、姪っ子のようなスタイルに仕上げています」【シュークリームロケッツ】Produced by 秋元 康「秋元さん曰く“引っ掻き回す役”。アイドルを可愛く見せ、人の記憶に残すためのアイデアには、こういう方法があるのか!といつも驚かされます」『ラストアイドルseason2』秋元康、織田哲郎、小室哲哉、指原莉乃、つんく♂の5人がアイドルグループのプロデューサーとなり、シングル表題曲の歌唱権をかけた壮絶なバトルを展開!テレビ朝日系列にて毎週土曜24:05~24:30放送中。※『anan』2018年2月21日号より。取材、文・白武ときお(by anan編集部)
2018年02月20日AKBグループをはじめ乃木坂46の総合プロデューサーである秋元康さんが初めて劇団をプロデュースするということで、立ち上げから何かと話題になっていた劇団4ドル50セント。その正体に迫ります!文・尹 秀姫秋元康プロデュースの新劇団『4ドル50セント』って?約5000名のなかからオーディションで選ばれた30人の劇団員は、元AKBメンバーから現役の植木屋さんというバリエーション豊かな人たちが集まったものの、9割が演技経験ゼロという素人集団。にもかかわらず、昨年11月に行われたプレ公演『The Making of $4.50 夢を見たけりゃ、目を開けろ。』はチケットが即日完売となるほど大人気。そこには、今までにない新しい仕掛けがありました。演劇以外にも幅広い活動を行うエンタテインメント集団秋元康さんがプロデュースしているだけあって、劇団4ドル50セントは演劇というステージのみにこだわらず、モデルやバラエティ、音楽活動などさまざまなジャンルに活動の場を広げているのも大きな特徴。2月の本公演でメインキャストに選出された福島雪菜さんは、SHOWROOMでの個人配信閲覧者数が1万人を突破する記録を打ち立て、週刊「ヤングマガジン」(1月22日発売号)の表紙にもなるなど活躍目覚ましい看板女優のひとり。他にも、ぽっちゃり女子ファッション誌「la farfa」のモデルとしても活躍している隅田杏花さんなど、いろんな魅力を持った役者が集っているのも大きな魅力です。ファンがキャストを選ぶ斬新なシステムもそして、2月8日~12日に紀伊国屋ホールで行われる旗揚げ本公演『新しき国』では、メインキャストをYouTubeによるファン投票と審査員投票で行うという、今までにないスタイルでキャストが決定。舞台に上がる役者をファンが選ぶという新しいスタイルで、演劇界に革命を起こします。なお、この投票ではメインキャスト8名のうち、7名が決定。残り1名の枠をかけて4名が争っており、この結果にも注目が集まっています。7名のメインキャスト。糸原美波、福島雪菜、蕪祐典、岡田帆乃佳、前田悠雅、本西彩希帆、中村碧十。Information劇団4ドル50セント 旗揚げ本公演『新しい国』2018年2月8日(木)~12日(月・祝)東京都 紀伊國屋ホールトータルプロデューサー:秋元康クリエイティブディレクター:近山知史脚本:丸尾丸一郎音楽:和田俊輔振付:CRE8BOYあらすじ寂れた地方都市、夢沢町にある「夢沢銀座」はシャッター商店街になっている。昼は堅くシャッターを閉ざしているが、夜になると賑わう。お金は価値を持たない。夢を売り買いする不思議な商店街であった。ある日、夢に破れたミュージカル女優が死に場所を求めてやって来る。彼女と商店街の住人たちは、夢沢町を守るためにオリジナルミュージカルを創作する。しかし、雨の日に演じられたのは夢沢銀座の悲しき物語であった。
2018年01月29日(写真:アフロ) 《私に実力が無いにも関わらず、努力することを怠り、アスリートとして、また社会人としてあるまじき行為をした事について深く反省し……》 1月9日付で書かれた鈴木康大選手(32)の謝罪文書には、悔恨の情がにじみ出ていた。 日本選手権や国体での優勝も経験し、日本カヌー界では第一人者と目されていた鈴木選手。はたして何がヒーローを卑劣漢に変えてしまったのだろうか?本誌は、鈴木選手の自宅がある福島県二本松市で現地取材した。 千葉県出身の鈴木選手は’13年に結婚し、拠点を二本松市に移している。妻・A子さん(30)も元カヌー競技の選手。’08年の北京五輪ではカヤックフォア(4人乗り)で、6位に入賞した。二本松市の鈴木一家の知人は言う。 「A子さんのお父さんは、土木工事会社の久野製作所の社長さんです。A子さんは北京五輪にも出ましたから、このあたりではかなりの有名人ですね。(鈴木選手との)結婚式は磐梯熱海温泉のホテルで行われ、近所の住人まで宿泊付きで招待されたんです。結婚から5年で3人のお子さんにも恵まれて、みんな喜んでいたのですが……」 鈴木選手は結婚後、久野製作所の所属となった。婿のために義父は支援を惜しまなかったという。鈴木夫妻は社長宅の近所に大きな一軒家と、スポーツクラブを立て続けに建築している。 「土地の購入や建築にあたっては鈴木さんも4,500万円のローンを組んでいますが、義父の社長さん名義でも3,500万円のローンが組まれています」(地元の不動産業者) 鈴木夫妻が経営していたスポーツクラブの会員は言う。 「奥さんのA子さんは、キッズレッスンも担当していて、かなりの人気でしたね。A子さんは3人のお子さんたちの育児にスポーツクラブの経営にと大変だったでしょうが、鈴木選手の競技生活を支え続けていました」 鈴木選手の人生にターニングポイントがあったとすれば、それは2年前だろう。’15年11月に競技生活を引退し、久野製作所の社員としてヘルメットをかぶり、工事現場で働く日々だったという。そんなとき、かつての恩師から復帰の誘いがあったのだ。 「悩む鈴木選手の背中を押したのが、義理のお父さんでした。『少しでも東京五輪を目指す気持ちがあるなら、やってみろ!』と励まされたそうです」(前出・知人) 事件発覚後、報道陣の取材に、義父はこう答えている。 「娘は北京五輪で6位に入賞しました。夫婦そろって同じ立場に立たせてあげたいという思いもあり、復帰を勧めました」 “サポートを続けてくれる義父や妻の期待を裏切ることはできない”……そんな焦りが鈴木選手の心に巣食う悪魔を暴走させてしまったのだろうか。
2018年01月19日元吹奏楽っ子(担当:Euphonium)の音楽好きharakoが、大人になってから、改めて音楽の楽しみ方を見つける連載です。第11回目は、ヤマハから発売されている、ユーフォニアム用のサイレントブラス™『SB2X』を実際に使用させていただきました。解説は、株式会社ヤマハミュージックジャパン鍵盤・管弦打営業部管弦打マーケティング課の武居さんです!練習したいけど、環境がないなんて言わせない……!?【大人の音楽LOVER♪】vol. 11harako楽器を練習したくても、音を出す環境がなくて困るなあ……(悲)。武居さんちょっと待った! 悲しい顔をするのは、まだ早いですよ。自宅で練習するには、ヤマハのサイレントブラス™を、ぜひ試してみてください。もともと90年代に発売され、2013年にリニューアルしたサイレントブラス™シリーズですが、重量バランスやサウンド感などを改善して2016年にユーフォニアム用『SB2X』が登場したんです。(上記画像参照/ユーフォニアム用サイレントブラス『SB2X』商品内容:ピックアップミュート™『PM2X』+ヘッドホンアンプ パーソナルスタジオ™『STX-2』)ミュートを使った、自宅練習に抵抗がある!という方にも、自信を持ってお届けできる商品なので、取り扱いを交えながら説明させていただきますね。折りたたみ式でスペースいらずharakoユーフォニアム用ミュートって、サイズが大きくて収納場所が大変じゃないですか?武居さん旧モデルのサイレントブラス™は、付属の袋に入れて別収納という形でした。確かに、少し大きくて持ち運びも大変だったと思います……(小声)。しかし、今回リニューアルしたサイレントブラス™は、分解することができて、使用後はベルの中にしまっておくことができるんです! 自宅の保管にも便利ですが、外出先でもミュートスペースを気にせずに持ち運びができるため、大きいサイズ(ユーフォやチューバ)の方には嬉しい情報ではないでしょうか。harakoこれはすごい!どんなふうに、組み立てるんですか?重ねてあるミュートを、ひっくり返して固定するだけ武居さんとっても簡単です。メカニックなことに苦手意識がある女性でも、力を入れずに組み立てることができますよ。ゴムのベルトを外していただいて、重なっているピックアップミュート™を取り外します。武居さんこのように、パコッと外れます。武居さん外れたピックアップミュート™をくるっとひっくり返したら、反対側にはめ込んでネジで止めて完成!武居さん繋ぎ目部分に、もう一度ゴムのベルトで保護したら、楽器に装着です。装着ベルトで安定着用できちゃうharakoおー。重心が上に来るのかと思いましたが、意外と安定感がありますね。重さや装着の違和感は少なく感じます。グラグラしないように、ベルトまで付いているなんて……!武居さんそうなんです。練習に夢中になって、うっかり楽器を傾けたらピックアップミュート™が落ちてしまった!というトラブルを防ぐためにも、ベルトで固定します。では、付属のヘッドホンアンプ「パーソナルスタジオ™」(上記画像参照/手に持っている小さい機器)を繋げてみます。ヘッドホンアンプに繋いで、サウンドチェックharako(プーッ……音を出してみる)な、なんですかコレは? イヤホンで音を聞いてみると、ピックアップミュート™をつけていることを忘れてしまいそうですね。ピックアップミュート™を装着して演奏すると、どうしてもバズィングした時に空気の抵抗感を感じたり、こもった感覚になったりしますが、とってもクリアに音が聞こえるのが不思議。まるで、広い部屋で吹いているみたい……!片方だけイヤホンを外して、音漏れと耳に聴こえる音を比べてみると、かなり消音になりますね。これなら周りを気にせずに、自主練習ができそう!でも、この付属のヘッドホンアンプ「パーソナルスタジオ™」は、どんな仕組みになっているんですか?デジタル音響技術搭載!練習に役立つツールに変身武居さんパーソナルスタジオ™の挿入穴は、左からMUTE IN(サイレントブラス™に繋ぐ)・AUX IN(外部の音源を流せる)・PHONES(ヘッドホンに繋ぐ)・VOL(音量調節)になっています。基本的な練習をする時には、MUTE INとミュート本体を繋いで、PHONESにイヤホンをセットしていただければ、音を自分の耳に届けてくれます。それに加えて、演奏会で練習中の楽曲と合わせて練習したい時などは、AUX INに音源を流すと一人ゲネプロに早変わり。他にも、電子メトロノームを繋げて正確なリズムを耳で感じながら、基礎練習をすることもできますよ。武居さんそして、パーソナルスタジオ™は、それだけではありません。Rev1とRev2を入れ替えて、音を確認してみていただけますか?harako(カチッ……)おおおおおおお!!!! Rev1は、こじんまりした音楽室で吹いている感じですね。音が自然と吸収されていく独特な感覚が、なんだか懐かしい。Rev2は、音の余韻と響がすごいですね! 大きなホールで吹いているみたい。でも、同じように吹いているのに、なぜ聴こえ方が異なるんですか?武居さん実は、このパーソナルスタジオ™には、当社独自のデジタル音響技術「Brass Resonnance Modeling」を搭載しています。ピックアップミュート™をつけると、どうしても “こもった感覚” になりがちですが、マイクで取り込んだ音をデジタル処理することで、より自然な音に仕上げています。楽器のベルから演奏者の耳もとに返って来るまでの響きを研究して商品化したので、まるでピックアップミュート™なしのような演奏をお楽しみいただけるのではないでしょうか。ピックアップミュート™に抵抗感が強いと、必要以上に息を入れたり、力んでしまったりしますよね。抵抗感が少なくて自然な音は、耳に届く音がクリアになるだけでなく、アンブシュアを崩さないためにも必要不可欠な要素。ピックアップミュート™なしの環境に近づけることにフォーカスしたのが、このサイレントブラス™なのです!自宅の練習環境に悩んでいる方や、これから楽器を復帰したい!と考えている方。いかがでしたか?サイレントブラス™を使用することで、集合住宅で音が出せない環境や子育てをしながら楽器を練習している方にも寝かしつけた後にこっそり練習! なんてこともできそうですね。私も、愛用させていただきます♡今回の音楽LOVERは……♪取材協力武居 健太郎さん株式会社ヤマハミュージックジャパン鍵盤・管弦打営業部管弦打マーケティング課♪サイレントブラス™愛をひと言で表すと?「自分だけの練習空間が手に入ります!」現役楽器奏者の方も、これから復帰されたい方も。今回は、ユーフォニアムの対応商品をご紹介しましたが、対応楽器は主な金管楽器を網羅しております。ぜひ、金管楽器奏者のみなさん!このサイレントブラス™を使って、音の悩みから解放してください。「いつでも・どこでも・楽しく」が合言葉です♪
2017年12月08日浅野忠信と神木隆之介による“新しい最強バディ”が活躍するドラマ「刑事ゆがみ」が秋元康プロデュースの「劇団4ドル50セント」とコラボレーション。11月23日(木)今夜放送の第7話に劇団員がエキストラとして出演することがわかった。「刑事ゆがみ」は「ビッグコミックオリジナル」連載中の井浦秀夫による同名コミックが原作。浅野さんが演じるのは先入観ゼロで人の心の奥底に潜む闇を鋭く観察し、真実解明のためには違法捜査もいとわず事件を解決していく弓神適当。神木さんが成績優秀で真面目、強い正義感ゆえにふりまわされてしまう後輩の刑事・羽生虎夫を演じてW主演。弓神と羽生の2人が、現代社会のゆがみを見抜き埋もれかけた真実をあぶり出していく物語が展開する。2人のほか山本美月、稲森いずみ、仁科貴、橋本淳らが共演。さらに毎話豪華なゲストが登場するのも本作の魅力の1つになっており、これまで杉咲花、高梨臨、飯豊まりえ、リリー・フランキー、新田真剣佑らベテランから最旬若手まで幅広いキャスティングが話題を振りまいてきた。また、来週11月30日(木)放送の第8話には市川由衣、久松郁実、小林隆がゲスト出演することが決定している。そして今夜11月23日に放送される第7話で本作がコラボするのは、「AKB48」や「乃木坂46」「欅坂46」などを手がけてきた秋元氏がプロデュースする新劇団「劇団4ドル50セント」。彼らは、いままでの劇団の枠にとらわれず、演劇を中心とした総合エンターテインメント集団として、劇団員からの派生メンバーによる音楽活動はもちろんドラマ、映画、モデル、バラエティなど多彩な個人活動も予定。演劇、アイドル両方の世界で注目を浴びるプロジェクトとなっている。今夜放送の第7話では各所にエキストラとして劇団員が出演予定。ファンは自分の“推し”がどこの場面に出演しているのかを探してみては?また同劇団からは23歳で最年長メンバーの立野沙紀が、毎週火曜21時~フジ系で放送中の井上真央主演「明日の約束」に出演中。立野さんはTwitterに撮影中と思われる画像とともに同作への出演をツイート。過去の事件の真相を解き明かすキーマンのひとり・望月朱里役として21日に放送された6話を皮切りに11月28日(火)の7話、12月5日(火)放送の8話に出演するという。さらに劇団に所属する隅田杏花が“ブルゾンちえみ似”として現在話題になっている。8月の劇団お披露目時から「片桐はいり似」「ブルゾンちえみ似」などと言われていた隅田さんだが、10月発売の雑誌「月刊ENTAME」に出演を果たし、11月3日~5日に行なわれたプレ公演でも存在感を発揮。「SHOWROOM」でも独特の立ち位置を築いて「劇団のバラエティー班!」として早くも人気に。「“デブ、女優”という検索で1位になることが夢」と公言する隅田さんの今後の活躍にも注目だ。「刑事ゆがみ」第7話は11月23日(木)22時~フジテレビ系で放送。(笠緒)
2017年11月23日11月21日、「都市鉱山からつくる!みんなのメダルプロジェクト」パワーアップイベントが東京都庁で開催。競泳男子平泳ぎで五輪2大会連続2冠を達成した北島康介氏(35)、小池百合子東京知事(65)らが“都市鉱山”の回収を呼びかけた。 “都市鉱山”とは、都市で大量に廃棄される家電製品などに含まれる有用な金属を“資源”と見立てる概念。20年の東京オリンピック・パラリンピックでは初めての“リサイクル率100%”メダル製作を目指しており、その資源として家庭で不要な携帯電話や家電製品などに含まれる金銀銅を活用するという試みだという。 今大会では約5,000個のメダルを製作する予定だというが、それには単純計算で携帯電話2000万台が必要とのこと。だが現時点でNTTドコモによる回収は約130万台、都庁での回収は約73,000台。そのほか全国自治体などによって約530万トンの小型家電なども回収されているが、さらに多くの“都市鉱山”が必要な状況だ。 「みんなのメダルプロジェクト」と銘打っているように、今回のメダル製作は国民参画形式。小池都知事は「師走を迎え、お掃除の季節です。みなさんのご家庭で眠っている古い携帯電話やパソコンなどには、金銀銅がたくさんつまっています。お宝をお家で探してもらいたい!」と語り、眠っている小型家電などの必要性をアピールした。 いっぽう過去7つの五輪メダルを獲得した北島氏は「国民が参加できる素晴らしいプロジェクト。選手にとっても支えになる」と力強くコメント。「もし足りないとメダルが小さくなってしまう……」と語り、協力を求めた。すると小池知事は北島氏に「7つのメダルを獲得したんだから、それぐらい作れるように集めていただければ」とまさかの“回収指令”!これには北島氏も思わず苦笑いを浮かべたが、「パソコン100台は集めたい」と語った。 21日からは都営地下鉄主要駅で、携帯電話を回収するための「メダル協力ボックス」を設置開始。全国のドコモショップなどでの回収も行われている。そのほか参加全国自治体でのボックス回収や拠点回収が行われており、さらには宅配回収も可能。宅配の場合、パソコンについては無料で回収できるという()。
2017年11月21日『ああっ女神様っ』や『逮捕しちゃうぞ』などで知られる漫画家の藤島康介さん(53)と、人気コスプレイヤー・御伽ねこむさん(21)ができちゃった婚をしたのが2016年7月。“31歳差”という父と子ほど離れた年齢差に、結婚報告から出産までが1カ月という超短期間の展開。それらも相まって、当時はドタバタした印象がありました。 あれから1年ちょっと。先日週刊誌の報道によると当時の藤島さんには15年来の不倫関係にあった女性がおり、ねこむさんとの結婚で藤島さんから一方的に縁を切られたとして法廷闘争を繰り広げていることが明らかとなったのです。 ラブコメ漫画家が、まさかの泥沼!ファンの間にも激震が走っているようですが、この報道をみたとき筆者はふと感じることがありました。「やっぱり長期不倫は揉めるな」と。 過去に多くの不倫の事例を見聞きしてきましたが、だいたい3年以上続く不倫カップルの最後は揉めるか、女性が心を壊しかける。もしくは別れと元サヤを繰り返す。これら3つのパターンが多いように思うのです(男性が既婚、女性が未婚の場合に限る)。 3年というのはあくまでも筆者の感覚ですが、お付き合いの期間としては「結婚」という次のステップに進むには十分な長さです。女性側も3年という期間に対し、男性の本気を勝手に想像してしまうのでしょう。 しかし不倫カップルが略奪婚に発展する数はわずか6%というデータもあるように(※)、多くの不倫カップルは終わりを迎えます。それも最後は妻に訴えられたり、心の健康を壊したり、戻ったり別れたりを繰り返す。思い当たる女性もきっと多いことでしょう。 そもそもなぜこうもパターン化したかのように、不倫の終わり方が汚くなるのか。考えると、既婚男性側と未婚女性側にスタート時から2つの大きな“認識のズレ”があるからだと思うのです。 ■「本気の不倫」と「離婚」はワンセットではない 不倫する男性の多くは短期の浮気を除き、そのほとんどが不倫相手に本気の恋愛感情を抱いています。不倫女子からすると嬉しい話かもしれません。しかし男というのは残念ながら「本気の不倫=妻と離婚」にはなりません。 いっぽう女性は相手に対して本気の恋心を抱くと「本気の不倫=自分が1番大事=奥さんと別れて私と結婚する」など着々と希望がステップアップしていきます。この本気の恋愛(不倫)に対する認識の違いが、交際が長きにわたった際のトラブルの原因になります。 このズレは、何も不倫に限ったことではありません。未婚の男女が付き合った際も女性は「大好き=結婚したい」に気持ちがステップアップしがちですが、男性はそういう思考回路にならない人も多いです。多くの男性にとっては結婚も離婚も物理的な手間や負担、生活の変化でしかない。そのため、大好きという気持ちだけでは乗り切れない人がほとんどなのです。 ■自分を好いた女は別れても俺を好きと思っている 不倫に限らず別れ際に音信不通や強引な手段を取り、そのまま強制的に別れを狙う男性は一定数存在します。未婚同士の交際なら、最悪でも女子会のツマミにされて終了でしょう、ただ、不倫の場合はそうもいきません。今回の藤島さんのように地位のある方ほど、女性側の捨て身の反撃を受けかねないからです。 しかしなぜ男性は女性側の反撃リスクがありながら、ひどい別れ方をするのでしょう。そこには男の自分を好いてくれていた女性への“おごり”があるのではないでしょうか。 つまりひどい別れ方をした際にも、「相手は、一度は自分のことを好いていた女性。優しかった彼女なら、反撃もしてこないだろう(しかも反撃すると彼女自身も何かしらの被害を被るし)」くらいに甘く見積もっていると思うのです。 ただしこれは、男性の目算間違いであることがほとんど。「男の恋愛は別名保存、女の恋愛は上書き保存」なんてたとえられるように、女は別れのショックを乗り越えると人が変わったように引きずらない場合がほとんどだからです。 つまり男性を好いていた当時の彼女はすでにアップデートされており、あの時の優しさはもう期待できない。その辺の女心を知らない不倫男性が目算甘くひどい別れ方をした場合、泥沼といわれる二次的トラブルに発展するのではないでしょうか。 長きにわたり、未婚女性と不倫関係にあった既婚男性が最後に取るべき行動。それは本当に不倫相手を想う気持ちがあるのなら、別れを彼女に自然に感じさせるアイドルタイムを設けること。それと同時に、物理的な謝罪を示すのが何よりの優しさだと思います。 長期にわたる不倫関係で悩んだり悲しんだり人生を後悔する女性が一人でも減ることを、都会の真ん中から祈るばかりです。
2017年11月13日元吹奏楽っ子(担当:Euphonium)の音楽好きharakoが、大人になってから、改めて音楽の楽しみ方を見つける連載です。第10回目は、アメリカのホワイトハウスで演奏をした経歴をもつ、トランペット奏者ニール・ストルネイカーさんに、音色チェックについて教えていただきました!音色作りは、リラックスが一番!【大人の音楽LOVER♪】vol. 10harako元ホワイトハウスで演奏していた経歴を持つ、トランペット奏者ニールさんですが、音色作りに役立つ日々の練習方法はありますか?ニールさんこちらは、私が音色をチェックするために作った楽譜です。トランペット用にB♭で書かれていますが、移調することで他の楽器にも使えるウォーミングアップになりますよ。よかったら、日々の練習で使ってみてください。練習する時のコツは、吹きっぱなしにせずに「演奏→休憩→演奏→休憩」と休みながらゆっくり行うことです。あまりにも多く演奏してしまう方がいますが、すごく疲れて逆効果。ゆっくり、休みながら行うことが大切です。【Neilオリジナル譜】ウォームアップ①〈7 ステップ〉1.ゆっくり!2.演奏したぶんだけ、休む。3.音程を正しくキープ。4.歌うように。5.呼吸を落ち着かせて、音を安定させる。6.さまざまなダイナミクスで。やわらかく始めたり音量を上げたり。または、柔らかく仕上げたりして繰り返す。7.柔らかく始めて、柔らかく仕上げる。【Neilオリジナル譜】ウォームアップ②ニールさん音色のチェックに役立つ楽譜を、もうひとつご紹介します。この練習では、音の移り変わりを意識しながら、深い呼吸を感じることが大切です。〈7 ステップ〉1.ゆっくりと。2.快適に初めの音を鳴らす。3.高い音を、大きく吹いてみる。4.低い音を、大きく吹いてみる。5.音程を正しく捉えながら、気持ちを落ち着かせて音色を聴く。6.ピアノや他の楽器で音程を確認/イントネーションをチェック。7.安定した呼吸を感じて、音の中心に焦点を当てる。【Neilオリジナル譜】ウォームアップ③ニールさん最後のウォームアップ方法は、これです。音の移り変わりをスムーズになるまで、丁寧にこなしてみてください。〈4 STEP〉1.ゆっくりと。2.音程と音色を、正確に。3.音の移り変わりをスムーズに。4.落ち着かせて、次のフレーズにうつる。太極拳や気功が好きだという、ニールさん。朝起きたら、まず体と呼吸をほぐしながら、楽器のウォームアップに取り組むのが日課だそうです。ぜひ、このデイリー練習譜を使って、音色チェックをしてみてくださいね!今回の音楽LOVERは……♪ニール・ストルネイカーさんトランペット奏者♪音楽を、ひと言で表すと?「Life」独学でトランペットを始め、22歳〜27歳までアメリカ大統領のいるホワイトハウスで音楽隊として演奏する。その後、喉頭癌により4度の手術を繰り返し、生死をさまよう。ドクターストップがかかったり、手術後に音が全く出なくなったりと紆余曲折を乗り越え、なお演奏を続けているトランペッターである。ニールさん人は、「癌になるなんて最悪だ!」と言います。ある程度までは、確かにそうかもしれないです。わたしは、1991年(最初の癌)以来、たくさんのツラいことやイヤなことを経験してきました。今でも毎回、食事の度に難儀します。 でも、そういったことを含め、癌の経験は、私にとって新しい扉を開いてくれました。 人生を違った目で見ることが、できるようになったからです。癌治療で闘病中だった頃を振り返ると(そんなに振り返ったりしませんが)、それ以降に新しく開かれた道のことばかり思い浮かび、あまり痛みの記憶はありません。 わたしは、癌の経験があったから、より深い成功ができると思います。
2017年10月17日沼田まほかるのベストセラーを吉高由里子主演で映画化する『ユリゴコロ』の初日舞台挨拶が9月23日(土)に開催され、吉高さんをはじめ、松坂桃李、佐津川愛美、清野菜名、清原果耶、熊澤尚人監督、主題歌を担当したRihwaが登壇した。本作は、ある一家で殺人者の告白を綴った手記が発見されたことをきっかけに、過去と現在が交錯しながら驚愕の真実が明らかとなる物語。この日は、映画が激しいほどの愛を描くことから、「あなたにとって純愛とは何ですか?」との質問に答えることとなった。松坂さんは「僕の両親のことが思い浮かんだ」と口火を切り、「親父がうちの母親に言ったプロポースの言葉が、お袋に土下座するような感じで『僕は君と結婚できなきゃ死ぬ!』って言ったらしいんです」と両親のエピソードを披露。キャスト陣や会場もどよめくなか、「お袋からそれを聞いたときは、『うわうわうわ、そんなのドラマのセリフでもないよ』と思ったんですが、それくらい思いが強かったんだなと思うと、純愛かなと」と語っていた。吉高さんは「狂気的だね。純愛のような、脅迫のような!」と驚きつつ、「まあ、愛は凶暴なんでね」と大きくうなずく。その吉高さんはと言えば、「愛は、勉強するものじゃないので。知識があったって、何もならない。体験や経験、感じることで育まれていく要素のひとつ。みんなが持っている愛の感覚が純愛」と持論を展開。自分の純愛については、「私は20歳でお酒のCMをいただいて。ハイボールのCMをやっている。日本でも海外でも、家でも外食しても、ハイボール。純愛を貫いています」とニッコリ。「愛の結晶、シュワシュワ。今日は土曜日なので、みなさんもおうちに帰っていかがでしょうか?お後がよろしいようで」ときれいにまとめ、会場の笑いを誘っていた。キュートな笑顔で会場を魅了していた吉高さんだが、劇中では殺人者役を体当たりで熱演。「引きずられた作品。自分自身も磨耗した」と苦労も多かった様子。熊澤監督は「吉高さんなくしては作れなかった作品。吉高由里子の100年残る代表作だと思っている」と心からの賛辞を送っていた。『ユリゴコロ』は全国にて公開中。(text:cinemacafe.net)
2017年09月23日元吹奏楽っ子(担当:Euphonium)の音楽好きharakoが、大人になってから、改めて音楽の楽しみ方を見つける連載です。第9回目は、東京ブラススタイルのトランペット奏者、RACHELさんとMIRUさんに、日頃の練習方法からステージ上で気をつけていることを教えていただきました!「吹いて・踊って・笑う」の3拍子!【大人の音楽LOVER♪】vol. 9harako女性プレイヤーが活躍できる音楽シーンを創りたい!という意志のもとスタートした、現在10人からなる、ガールズ・ブラス・ユニット「東京ブラススタイル」さん。技量もさることながら、魅せるパフォーマンスが印象的ですが、普通に演奏するより、かなりエネルギーを使うんじゃないですか?RACHELさん……使いますね(笑)。東京ブラススタイルでは、誰もが知って いるアニメソングを、ジャズやファンク、ラテン、ロックなどさまざまなアレン ジで演奏しているんですよ。座って吹いているだけでもけっこうハードというのが正直なところですが、私たち東京ブラススタイルの魅力は、目でも耳でも楽しんでもらえるステージだと思っているので、あまり大変そうな姿は、見せないように気をつけています。体力的なハプニングでは、ついこの間ライブの終わりに、失神したことがあって……! 熱中症と貧血が重なって、倒れてしまったんです(苦笑)。MIRUさんあとは、メキシコツアーでは標高が2000mを越えた場所でのライブス テージだったので、酸素が薄く、演奏の合間をみて 「酸素ボンベ」で、スースーするということもありましたね。上達テク①練習は常にバージョンアップRACHELさん(左) / MIRUさん(右)。harakoす、すごい……! そんなパワフルな裏側があったんですね。日頃の自主練テクがあったら、ぜひ教えてください。MIRUさんひとりでコツコツ基礎練習、好きですね。そこで気をつけていること は、毎回同じ練習ばかりしないということです。私は「今日はコレを入れてみよう」と新鮮な練習を取り入れることを意識しています。あとは、なるべく楽譜を見ないこと。音だけに集中する、というか……。基礎練習の中だと、特に「リップスラー」を大切にしています。唇のコンディションチェックをするのに、良いですよね。教本コリンのリップスラー練習が、最近のオススメです。あと、ストレスなく気持ち良く演奏に集中する秘訣は、自分に合った楽器を使うことと楽器をキレイに保つこと。二人とも楽器はヤマハのトランペットなんですが、楽器に合ったクロスやオイルなどを使用して、日々メンテナンスを心がけていますよ。上達テク②ソロパートで意識を高めるharakoひとりひとりの個性が際立っている演奏を感じますが、何か意識しているところはありますか?RACHELさんありますね! 東京ブラススタイルは「この楽器だから脇役」とかはなくて、全員が主役なんです。それぞれにソロやメロディー の割り振りがあって、個性を活かすようなパフォーマンスを意識していま す。私は、本番前にするのが「ひとりゲネプロ」。ひと通り鏡の前で動きをチェックしながら、プログラムを全て通して演奏しています。本番に臨む気持ちも、同時に整理できますね。上達テク③録画映像を後から見返すことharakoライブ後に、反省することや、もっと頑張ろう! と思えるモチベーション作りの秘訣はありますか?RACHELさん「また会いたい!聴きたい!」というお声をいただくと、本当にモチベーションが上がります。特に、学生と一緒に演奏する "放課後プロジェク ト" という活動もしているので、学生の方と会う機会も多いのですが、「レイチェルさんみたいに吹けるようになりたい!」とか、「将来東京ブラススタイル に入りたい!」とか言われるのもとっても嬉しいです。日本だけでなく海外公演もしているので、いろいろな土地に行くたびに、"よし、またここに来れるように頑張ろう!" と気合いが入ります。MIRUさん反省という点では、後から冷静に映像を見ると、大きく動いたつもりなのに “借りてきた猫” みたいになっている時が……(苦笑)。ちょっぴり大げさかな?と思うくらい、ステージ上では大きめに動くようにしています。「会場の盛り上がり具合」を肌で感じて、日々の練習を改善していくというお二人。かわいらしいルックスとは裏腹に、かなりストイックなお話を聞けました! そして、東京ブラススタイルと一緒に音楽を楽しむ仲間、チーム・ブラスタの輪を世界に拡げるべく、さまざまな場所で演奏活動をされているそうです。貴重なお話、ありがとうございました〜!今回の音楽LOVERは……♪RACHELさん(左) / MIRUさん(右)東京ブラススタイル トランペット担当♪音楽を、ひと言で表すと?RACHELさん「コミュニケーションツール」MIRUさん「ハマれるもの」現在10名から構成される、ガールズ・ブラス・ユニット「東京ブラススタイル」。ファンク、スカ、スウィング、ラテンなど、幅広い演奏ジャンルから作り出されるパフォーマンスが特徴で、アルバム『ブラスタ天国』でメジャーデビューを果たした後、16枚のCDをリリース。“音楽に親しみを持って欲しい” という想いから、多数の国民的アニメソングをカバーし、日本各地から海外までライブ活動中!(C)Gargolas/Gettyimages(C)genkur/Gettyimages
2017年09月22日作詞家の秋元康氏がプロデュースする劇団4ドル50セントが16日、千葉・幕張メッセにて「Rakuten GirlsAward 2017 AUTUMN/WINTER」のオープニングアクトを務めた。今年8月に女性21人、男性10人の劇団員31人による新劇団としてお披露目された劇団4ドル50セント。このオープニングアクトでは、全員でパフォーマンスする「少年よ空を見よ!」、女性8人で結成された派生ユニットによる「愛があったら」の2曲を披露し、「11月にプレ公演を行います。ぜひみなさん来てください!」とアピールした。「GirlsAward」は、2010年から年2回、東京・代々木第一体育館を拠点とし、「渋谷からアジアへ。そして世界へ。」をスローガンに開催してきた日本最大級のファッション&音楽イベント。16回目となる今回は、同イベント初となる新天地の幕張メッセに場所を移してパワーアップ。人気モデルによるファッションショーをはじめ、アーティストライブやスペシャルステージなどを展開する。撮影:蔦野裕
2017年09月16日元吹奏楽っ子(担当:Euphonium)の音楽好きharakoが、大人になってから、改めて音楽の楽しみ方を見つける連載です。第8回目は、世界50カ国をひとり旅した経験から作詞しボーカルを担当するシンガー、ジャムスタンマジックericoさんに旅から学んだ歌うことの楽しさや、作詞のポイントを教えていただきました!言葉が通じないひとり旅で学んだ、音楽の強さ。【大人の音楽LOVER♪】vol. 8harako現在ユニットを組んで活動されているとのことですが、ericoさんは、元々ミュージシャンを目指していたのでしょうか?ericoさん私は、専門的に学んだこともなければ、音楽を志していたわけでもないんですよ。フラッと南アフリカ共和国へ旅行に行ったのがきっかけで、海外に興味が湧いて、世界50カ国をひとり旅するまでに。誰も知らない土地で、海や空などを眺めていると、なんだか自分が一体化したような気分になって「このまま時が止まれば良いのに」と、心が奪われる日々だったんです。しかし、日常会話程度の英語はできるものの、深いコミュニケーションや共感したいと思った時に、言語の壁を乗り越えられないもどかしさが苦しくて……。そんなモヤモヤしたある日、ラジオから流れてきた日本の歌のメロディーに合わせて「ららら〜」と思わず口ずさんだら、日本語ってやっぱり良いな、懐かしいなと涙がポロポロ流れたんですよね。音楽なら、国境を越えてみんなとわかり合えるかもしれない。うまく話せなくても、歌うとみんなが笑ってくれる。そんな小さな希望から、現地の学校に訪問して、歌を歌いに行ったことがありました。私が歌うと、手を叩いてノッてくれたり、一緒に机や木を叩きながら楽しんでくれるんですよ。日本では「音楽の授業」がありますが、向こうでは、音楽は授業ではなく娯楽の一種。学ぶという概念を超えて、コミュニケーションを取る方法なんですね。私が求めていたのは、コレだ!ってピンときました。ハミングに想いをのせると、気持ちが伝わる。harako“音楽は国境を越える”というのを、肌で感じたわけですねっ……! その「ららら〜」に言葉をつけたことが、ericoさんにとって作詞の始まりということでしょうか?ericoさんそうですね。実は、普段はすごく人見知りするんです。共通の話題がないと、どうして良いかわからなくて……。でも、歌をうたっている時は、情熱的になれるし素直な自己表現がうまくできる気がして、音と言葉を組み合わせたら想いが伝わるのでは?と思ったのが、作詞のきっかけですね。歌詞を書く時は、世界を旅した一場面を思い浮かべて、その場面を見ている主人公を動物や人に例えています。自分は、その場面を第三者としてみて、その主人公がどんな気持ちなんだろう?と想像しながら書くんですよ。ちょっと不思議な感覚ですが……。ファンの方からは「ericoさんの歌を聴くと、いろんな国へ連れてってくれる」「目の前に自然の風景が広がる」と感想をいただくことがあります。実際にみてきた壮大な景色を、ぜひ連想して欲しいですね。「自然の音楽=アコースティック」が軸。harako「疾走感とアコースティック」にこだわりがあるということですが、これも旅から得たインスピレーションなのでしょうか?ericoさん日本で音楽や楽器を始めるとなると、だいたい「楽器を買う」「レッスンを習いにいく」ところがスタート地点だと思うんですが、海外では身の回りにあるものが “音楽であり、楽器”。木でできた机や椅子が楽器にもなるし、落ちているような金属が楽器になることもある。音楽を教えてもらうから始めるのではなく、気づいたら歌っている。そんな自然体な音楽があふれているんですよね。そこで、私のこだわりは「アコースティック」。何か特別なものを使って演奏するのではなく、基本的にはパーカッションとボーカルの私という組み合わせで、シンプルに表現したくて……。でも、アコースティックにこだわると音圧が薄くなってしまうデメリットがあるので、曲にはいつもスピード感を持たせています。作詞や音楽は、自分の言葉や想いを「箱」に詰め込んだ感覚だという、ericoさん。最近では、川崎市のCMのPRソングを担当し、その曲は南武線トレインチャンネル 、川崎市スマート EⅤバス (臨港バス・川崎病院行)の車内などにも流れているそうです。さらなる飛躍が、楽しみですっ……!今回の音楽LOVERは……♪ジャムスタンマジックericoさんボーカル・鍵盤ハーモニカ奏者♪音楽を、ひと言で表すと?「宝箱」南アフリカ共和国へ旅したことをきっかけに、世界50カ国にひとり旅をする。言語が通じない壁を乗り越える手段として、その場で感じたメロディーを口ずさむことから始めて、次第に周囲の人々と歌を通してコミュニケーションをとる楽しさに魅了される。帰国後、アコースティック編成の音楽ユニット、「ジャムスタンマジック」を結成し、疾走感あるサウンドを紡ぎだす独特のリズムと、生の空気感にこだわり続けて10年。シンプルな楽器編成でありながらも音圧感のあるサウンドと、懐かしさを感じながらも進化し続けるアコースティックミュージックを追求中!(C)g-stockstudio/Gettyimages(C)mrdoomits/Gettyimages
2017年09月08日元吹奏楽っ子(担当:Euphonium)の音楽好きharakoが、大人になってから、改めて音楽の楽しみ方を見つける連載です。第7回目は、前回に引き続き、ヤマハミュージックジャパン 管楽器アトリエ東京技術者の新見 忠士さんに、金管楽器のお手入れ方法について教えていただきました。今回は、金管楽器の洗浄方法と楽器の磨き方についてです。半年に一回は行いたい!金管楽器の洗浄ケア。【大人の音楽LOVER♪】vol. 7harako木管楽器と違って、金管楽器は水洗いができるところが利点でもあると思います。自己流で洗うのは、大丈夫なのでしょうか?新見さん良い質問ですね。よく、コンクール前や大切な演奏が控えているにも関わらず、自己流の洗い方をして急に楽器の調子が悪くなった……!なんて声を聞くこともあります。楽器は小さな部品がひとつでもなくなると音も変わってしまうのと同時に、洗った後に水滴が残っていると輝きも減ってしまいます。そして、楽器を分解した後に、パーツの正しいポジションを覚えておかないと、元に戻せない! なんてトラブルも……。しかし、楽器をキレイにするということは、衛生的に保つことだけではなく、汚れが腐敗して穴があくことを防ぎ、楽器のポテンシャルをキープするうえで非常に大切なことなんです。今回は、よくある質問をふまえて、正しい楽器の洗い方、クロスでの拭き取り方をご紹介したいと思います!ステップ①パーツを全て外す新見さんではまず、外せるだけ全てのパーツをカゴに入れます。「あれ? あのパーツがない!」なんてことにならないよう、ひとまとめに置いておきましょう。そして、ピストン周りのフェルトなどは、水に濡らさないほうが良いので、外してくださいね。金属類だけ、洗います。harakoなるほど、ピストンの下にあるバネやキャップ類も外したほうが良いのですね。ところで、ピストンを外した時に、どこの場所だったかわからなくなりそうで、心配です……!新見さん大丈夫ですよ。実は、ピストンの表面に「1・2・3」と番号がついているのが見えますか? これが、元の位置の番号です。手前から順番に「1・2・3」と戻していってくださいね。この位置を間違えて入れると、空気穴が通らず、音が出ないので、変だな?と気づくと思いますよ(笑)。harakoこれは、安心ですね! 楽器本体の洗い方は、どこから手をつけたら良いのでしょうか?ステップ②外も中も水洗い新見さんご自宅で行うなら、こんな感じでドボドボとお水を入れて大丈夫です。金管楽器は、真鍮からできているため、こうして水洗いが可能。あ、間違っても木管楽器で同じことをしてはダメですよ(笑)、一気に楽器が壊れてしまいますから……!管は細い方から広い方へ、くるくると八の字を描くように回しながら最後は水を切ってくださいね。ステップ③洗浄液で管内を掃除新見さんそして、今度は、先ほどカゴに入れた細かいパーツたちを洗いましょうか。こうして洗面器にお湯(温度は気にしなくてOK)を入れて、ブラスソープを垂らします。この管楽器専用ソープは、管内の油汚れを落とすのに最適なんですよ。分量のバランスは、だいたい「お湯:ブラスソープ=9:1」で大丈夫です。新見さんブラスソープで作った洗浄液に、フレキシブルクリーナーという両サイドにブラシがついたもので、洗っていきます。微妙に大きさが異なるので、管の太さに合わせて変えることができます。あと、このブラシの良いところは、ワイヤーで柔軟に曲げることができますが、とても柔らかいゴム状の素材でコーティングされているので、楽器を傷つけることなく洗うことができるんです。新見さんこんな感じで、マウスピースの入り口をゴシゴシしたり、歯ブラシやスポンジなどを使用することもできますが、金管楽器の曲線に合わせたブラシ設計なので、非常に使いやすいと思います。事前に管を抜いたと思うので、ブラシが差し込めるところに、いろんな角度から入れてみてください。たまに「どうしても、この音だけ外してしまうんだよね……」と、悩んでいるプレイヤーに出会います。もし、楽器の掃除をしばらくしていないなら、ぜひ分解して洗うことをオススメします。ブラシでゴシゴシした矢先に、奥から「ボトッ!」と黒い汚れの塊が出てきて、一件落着(笑)なんてこともあるんです。管内の汚れは、音程に密接に関係しているので、正しいコンディションの楽器で練習することも大切なのです。新見さんそして、マウスピースも忘れずにブラシを使ってくださいね。フレキシブルクリーナーとは別に、マウスピースブラシがあるのですが、これは他のブラシに比べて消耗率が早いため、別で用意されています。この部分は、練習後に毎回ブラシをかけてあげるのも良いですね。あと、こうして洗いながら、マウスピースの穴が凹んでいないかをチェックするのも忘れずに。知らない間に、ベコっと円が凹んでいると、それだけで音程などに大きな影響を与えます。ブラシで磨くという時間は、元の原型を正しく保っているか? を観察することにも繋がるんですよ。新見さんあとは、グリスがついた管の周りを掃除するときは、ガーゼを使うのが良いです。この部分にブラシを使うと、傷つけてしまう原因にもなりますし、管が湾曲しているため、なかなかキレイに掃除ができないですよね。ガーゼは優しい素材ですし、繊維が細かくて汚れを密着しながら落としてくれるので、ブラスソープを染み込ませながら、こうしてクルクルと拭いてあげてください。コットンやパフなんかでも、OK。楽器の洗浄方法をひと通り解説しましたが、実は2番ピストンは届かない部分……。ご自宅で楽器を洗うには、どうしても限界があるのも事実です。そんな時には、ヤマハで設置している「超音波洗浄機」というもので楽器全体を洗うのもオススメですよ(※ユーフォサイズが入る超音波洗浄機は、店頭によっては置いていないこともあるので、要確認)。ステップ④クロスで水滴を拭き取る新見さんそして、楽器本体と、パーツを全て洗い終わったら、水滴をなるべく切ってからクロスで磨いていきます。クロスにもいろいろ種類があるんですが、デイリーで使うなら、ラッカークロス、ポロッシングクロスあたりが良いですね。野外での演奏や、やむ負えなく雨に濡れてしまった時などはもちろん、日頃からこまめに拭くことで楽器の表面をキレイに保つことができます。また、シルバークロスといって、はじめから細かい研磨剤がクロスに染み込んでいるものあります。液状のポリッシュをクロスに垂らす代わりに、クロスで拭き取るだけなんて、一石二鳥な商品ですよね!あ、注意点として、ポリッシュを使ったりシルバークロスで拭いたりすると、ずっと黒くなるので「まだ汚れている」と拭き続けなくても大丈夫です。研磨剤が入っているため、あんまり拭きすぎてしまうのは、よくないですよ。ある程度で留めておきましょう!harakoわー、とっても勉強になりました! 楽器の洗い方から拭き方まで、いろんなコツを発見できました。前回の「ピストンメンテナンス方法」と、今回の「金管楽器丸洗いHowTo」で楽器を清潔に良い状態で保つ秘訣をマスターできたと思います。新見さん、ありがとうございました〜!前回のピストンお手入れ法はこちら。【リペアマンに聞いた】金管楽器ピストンのお手入れ&注意点3つ!【#6,7】今回の音楽LOVERは……♪新見 忠士さんヤマハミュージックジャパン 管楽器アトリエ東京技術者♪金管楽器のメンテナンスで、一番注意してほしいことは?「凹まさないでね!」ベルが思いっきり凹んだ楽器が修理で来ると、悲しい気持ちになりますね。中身のメンテナンスも大切ですが、楽器の凹みにも気をつけて欲しいなと思います。〈取材協力〉株式会社ヤマハミュージックジャパン
2017年09月06日元吹奏楽っ子(担当:Euphonium)の音楽好きharakoが、大人になってから、改めて音楽の楽しみ方を見つける連載です。第6回目は、ヤマハミュージックジャパン管楽器アトリエ東京技術者の新見忠士さんに、金管楽器のお手入れ方法について教えていただきました。前半は、ピストンメンテナンスと、取り扱いの注意点についてです。金管楽器の命「ピストン」の重要性とは?【大人の音楽LOVER♪】vol. 6harako金管楽器のピストンが動かなくなったり、カチャカチャ音がしたりすることがありますが、対処方法やメンテナンスで気をつけることはありますか?新見さん金管楽器にとって、ピストンがスムーズに動くかどうかは、良い演奏をするうえで非常に大切なことですよね。久しぶりに楽器を触るという方も、普段から楽器を演奏している方も、ピストントラブルは多くあります。いざ! という大切な演奏で困らないように、日頃からこまめにメンテナンスすることが必要です。そこで、今回は3つにしぼってポイントをお伝えしたいと思います。ユーフォニアムでご説明しますが、ピストン楽器に共通していることばかりなので、ぜひ、マスターしてみてくださいね!お手入れ①用途別にバルブオイルを使いわけようharkaoバルブオイルとひと口に言っても、ヤマハでは4種類ありますが、どんな違いがあるのでしょうか? そして、オイルを使用する際に、注意することがあれば、教えてください。新見さんそもそも、なぜバルブオイルをさす必要があるのか?というと、楽器とピストンの金属が擦れて、動きにくくなったり傷つけてしまうのを防ぐためです。そこで、当社では左から「スーパーライト」「ライト」「レギュラー」「ビンテージ」とパッケージの色が濃くなるにつれて、オイルの粘度が高く作られています。テクスチャーが、サラサラからコッテリになっている、と表現するとわかりやすいでしょうか。基本的にこの4種類からオイルを選ぶのであれば、「レギュラー」でOK。ごく稀に、ピストンの動きが重い方が好きという方もいらっしゃるので、その時は「ビンテージ」を使用してみてください。そして、注意点を挙げるならば、製品を混ぜて使わないこと。当社のオイルは100%化学合成でできているんですが、天然の石油から作られたオイルと混ぜて使用すると、成分が固まってしまい、動作が悪化してしまう可能性があるんです。スムーズに動かしたいという目的があるのに、余計に動きにくくなってしまう……! なんてことにならないよう、気をつけてみてくださいね。お手入れ②フェルトやコルクなどが潰れていないか確認harakoカチャカチャと、ピストンが鳴りだす時ってありますよね。原因と対処法はありますか?新見さん静かな曲の時などに、カチャカチャと金属音がなるのは、よくないですよね。音が鳴る原因は、主に2つ。ひとつ目は、ピストンのネジが緩んでいないか? を全て確認することです。もうひとつは、意外と見落としがちなピストンの裏についているフェルトが潰れてしまっている場合があります。これは、頻繁に起きるわけではないですが、長期的にピストンを使用していると、徐々にフェルトが薄くなることがあるので、ネジは締まっているはずなのに、変だな?と感じたら、ピストンの裏側をのぞいてみてくださいね。そして、フェルトを放置しておくのは、実は音が鳴るというトラブルだけではなく、音程にも影響が出てしまうので注意が必要ですよ。管を外した時に、横からピストンポート(音波の通る穴)を見ると、穴の位置が微妙にズレているのがわかりますか?(上の画像参照)穴の位置がぴったりハマっている状態が正しいポジションですが、フェルトが潰れていると、こんなふうにズレてしまうんです。穴がズレていると、息を入れた時の圧力が微妙に変化してしまい、楽器の音程バランスも崩れてしまうので、定期的なメンテナンスをする必要があるんですよね。harakoわー、本当ですね。初めてフェルトなしで横からみましたが、まさか音程感が変わるなんて知りませんでした!お手入れ③調子が悪い時は、隙間にオイルを入れるharakoたまに、しばらく放置していてピストンが固まってしまった……! というトラブルに遭遇する場合がありますが、良い対処法はありますか?新見さん本当は、しばらく吹かない時期は、楽器の中の水分をきれいに乾かしてから、少し多めのオイルでピストンをコーティングして、保管するのがオススメです。しかし、もしそうなってしまった場合には、無理に叩いたり、振動させたりは控えてくださいね。ピストンが外れたとしても、中で管が曲がってしまうと、音程が悪くなる可能性もあります。まず、良い対処法としては、手持ちのバルブオイルをたっぷりと隙間に入れ込むことです。もしくは、少し裏技になりますが、ライター用のジッポオイルを使うと、古くなった油が取れるので使うのも良いですよ。harakoなるほど……! ピストンが動かない! と焦ってしまうのは、注意が必要ですね。そして、日頃からオイルの使い方を意識したいと感じました。金管楽器の「命」であるピストン、正しいメンテナンスで良い演奏を心がけたいと思います♪あと、金管楽器の洗い方についてなんですが……。後半へ続きます……!新見忠士さんヤマハミュージックジャパン管楽器アトリエ東京技術者〈取材協力〉株式会社ヤマハミュージックジャパン(C)EzumeImages/Gettyimages
2017年09月06日元吹奏楽っ子(担当:Euphonium)の音楽好きharakoが、大人になってから、改めて音楽の楽しみ方を見つける連載です。第5回目は、トランペット演奏を生かしながら、俳優活動をされている澤田 和宏さんに、仕事と音楽が共に成長していく秘訣を教えていただきました!トランペットを、憧れの日野皓正さんに師事。【大人の音楽LOVER♪】vol. 5harakoトランペットを始めた経緯と、プロへのレッスン経験について教えてください。澤田さん初めて触ったのは、学生時代の部活動。高校で、音大に進もうかとまで考えたんですが、入試のピアノ実技の壁にぶち当たり、その道は一回諦めたものの、“自分を表現すること” にどうしてもこだわりがあったので、俳優を目指しエキストラ事務所に入るために、上京を決意したんです。今でこそ、主演映画の役をいただくようになりましたが、当時は、本当に脇役で……。ある映画の撮影で、同じシーンではなかったものの、ジャズクラブのマスター役で、昔からファンだった日野皓正さんが来る!という情報を小耳に挟み、なんとか理由をつけて現場へ行ったんです。「トランペットをやっているんですが、どうしたら日野さんに習えますか?」と聞いてみたら、「俺は、弟子をとってないんだ。たまに、スタジオで若いミュージシャン達とセッションしているから、遊びに来てみる?」と言われたのですが、聴くだけじゃなくてレッスンをしてもらいたかったので、結構しつこく何度も何度も他の選択肢があるか聞いたんですよね。そしたら、奇跡が起こって「紙とペンあるか?」って……!住所と連絡先をもらって、日野さんのご自宅へ伺い、ジャズの基本となる音楽理論から教えていただきました。あのとき、弟子を取らないという言葉を聞いて、すぐに引き下がっていたら、今の私はないですね。そこで学んだ、日野さんの “音楽観” は、私の人生にすごく影響を与えてくれたと、日々実感しています。表面と中身がリンクするから生まれる、“質”。harako弟子を取らないと公言する日野さんにレッスンをしていただいたのは、本当に貴重な体験ですね。どんな内容だったんですか?また、俳優業と楽器の関係性は、どこにあるのでしょうか?澤田さん楽器のテクニックや基礎も大切ですが、日野さんから教わったことで一番印象にあるのは、楽器のテクニックではありません。よく練習終わりのドライブをしていたんですが、車内でこんな話をしてくれたんです。「良い音を出したいなら、人間的なものを大切にしなさい。喜怒哀楽や、感情がお前の一音を作るんだ。人を包むことができる器が大きいほど、自分の中から出るものが大きい。そして、人間的に本当に大きくなったとき、人を感動させる演奏をすることができるだろう」って。俳優の仕事もそうだなって、今になって感じていますよ。結局、演じることや誰かに何かを本気で伝えたいと思った時、表面的なことは二の次なんです。人の痛みがわかるから、人に優しくできるし、辛い経験をしたことがあるから労わることができる。テクニックより、中身のが何倍も大事なんですよね。楽器だけでなく、俳優業に置き換えてみましょうか。例えば、この前だと警察官の役で、制服を着てもやっぱり中身は自分のままで違和感があるんですよ。これって、表面的なことですよね。次に、その人の生活スタイルや性格、人間関係のポジションなどを想像して、「この人だったら、こんなことを感じるかな?」と深く役に入り込むんです。テクニックから、人間性を深く考察していくというか……。楽器も俳優も “テクニックや基礎力で埋められない技量” は、人間性だと思います。そんな「本物の質」を、日野さんから肌で感じることができたと思います。定期的に行う「男磨き」とは?harako「本物の質=人間性」なんて、カッコイイですねっ……! 澤田さんは、具体的に自分を高めるために、何か取り入れていることはありますか?澤田さんこの前も、北海道にホタテを捕りに漁師をしばらくしていました(笑)。仕事じゃなくて、男磨きのために。漁師って、荒い波の中で、船から落ちたら本当に命を落としかねない職業なんです。そんな状況に自ら身を置くことで、日頃の生活では体験できないようなことを、頭と心に叩き込むことができましたね。ほかに、滝に打たれて、精神統一したこともあります(笑)。「人は、人の中身で感動する」と学んだ、あの日。それ以来、私はこれからも自分をアップデートしていくことを忘れないでしょう。harako私が感じた澤田さんの印象は、「ガラスのような心」。まっすぐでクリアなのに、強烈な芯の硬さを感じる不思議な感覚に胸を打たれました。そして、そのアップデートを通して、現在では、主演映画がすばらしい賞をいただいたということで、有言実行を感じますね。これからも、男気パワーでご活躍を願っております!今回の音楽LOVERは……♪澤田 和宏さん俳優・トランペット奏者♪音楽を、ひと言で表すと?「今までの、生きざま」富山県南砺市出身。18歳で俳優を志し上京したのち、学生時代から吹いていたトランペットで、世界的ジャズトランペッター・日野皓正氏に弟子入り。特技を生かして、トランペットも吹ける俳優としてマルチに活動中。近日では、網走オールロケーションの主演映画『冬が燃えたら』にて、SKIPシティ国際Dシネマ映画祭2017短編コンペティション部門、最優秀作品賞を受賞する。『冬が燃えたら』オフィシャルサイト charliemarcos/Gettyimages(C) peshkov/Gettyimages
2017年08月28日元吹奏楽っ子(担当:Euphonium)の音楽好きharakoが、大人になってから、改めて音楽の楽しみ方を見つける連載です。第4回目は、クラシックからジャズへ方向転換した、サックス奏者・指導者の横原由梨子さんに、ジャズの楽しさについて教えていただきました。クラシックからジャズに転向【大人の音楽LOVER♪】vol. 4harakoもともと、ジャズをやりたいと思っていたのですか? それとも、全くの予想外でしょうか?横原さん中学の吹奏楽でサックスに出会ってから、13年くらいクラシックサックスでした。大学に入っても、クラシックを続けていたんだけど、大学卒業間近で、たまたま聴きにいったジャズライブをきっかけに魅了されていったんです。クラシックしかやったことがない私からすると、ジャズへの印象は “わけがわからない” の一点。聴いて楽しむポイントもわからないし、どこで拍手をするのかもわからない。どんなルールがあるのか疑問ばかりだったので、初めは自分がジャズを始めるなんて思っていなかったですね。でも、だんだん聴く音楽が徐々に変化し、楽器もビンテージのものにして、奏法が混乱するからクラシックの依頼は全て断るまでになっていました。本場のジャズを肌で感じるために、ニューヨークにも行き、今では、クラシックから180度違う、ジャズの世界に浸っている毎日ですね。理論より、感覚から入る大切さharakoジャズを始める時に、どこから手をつけたら良いか謎です……。オススメの切り口はありますか?横原さんクラシックは、楽譜に細かいアーティキレーションが書かれているけど、ジャズは基本的にキーとコード進行以外は、個々の表現の自由なんです。アクセントひとつとっても、正解がないのが難しいところだと思います。それもあって、“ジャズの演奏=聴いた量” と言われるくらい、耳でニュアンスを感じることが大切。日本でもCDやライブで聴いていましたが、本場ニューヨークでは、無料の音楽イベントがたくさんあるんですよ。しかも、ジャズクラブでは、夜中の3時〜4時まで素晴らしい演奏を聴くことができて、とても充実していましたね。一日中、音楽があふれている感覚。英語でもそうですが、文法から入るより、まずは好きなフレーズを話してみる、とか言いますよね。同じ要領で、全くジャズをやったことがない人の場合は、自分の好きなフレーズを、まずは真似てみて感覚を掴んで欲しいですね。理論は本当に後からついてくるもので、私も演奏経験を重ねていくうちに、ジャズ理論への理解が深まっていきました。いきなり理論から入っていたら、難しくて挫折してたかもしれません……(笑)。人と積極的に合わせることharakoニューヨークに突然行かれた時は、どんな感じで演奏を学ばれたんですか?横原さんニューヨークに行った目的は、とにかく演奏を聴きに行こうと思って、学校に入学はしなかったんです。事前にレッスンを受けたい人にアポイントだけとって、あとは自分のインスピレーションを大事に行動したのが、現場を肌で感じるために功を奏したと思っています。そこで、体感したことのひとつですが、“一緒に演奏しない?” と誰かから誘われるのを待っていたら、一生演奏できないと言うことを学びましたね(笑)。日本人に多い傾向で、大丈夫です! 私なんて……。とモジモジしてしまうと、ただ見てるだけで本当に終わってしまう。初めはすごく勇気がいることですが、ニューヨークでセッションしている場面をみたら、自ら楽器を持ってステージに上がらないといけないんです。見知らぬ人たちに混じって、いきなりステージに上がるって、けっこう勇気がいると思いませんか? 私は、この感覚に慣れるまで2週間かかりました(笑)。でもそれを乗り越えて、だんだんなじんでいった時は、とっても嬉しかったですよ。もちろん、急にそんなことができなくても良いと思いますが、まず楽器で音を出したら、一緒に合わせてみることが大切ですね。失敗したり恥をかいたりしても、他の楽器の方と演奏し、自分の演奏を感じることで、ジャズの楽しさをより早く見つけ出せると思います。ジャズは個性のぶつかり合いharakoクラシックと比べて、ジャズは個人戦のイメージがすごくあります。その場で楽しもう、という傾向が強そうですね!横原さんそうですね。ジャズは、けっこう孤独かも。クラシックと大きく違うのは、毎回メンバーが初対面のケースが多いと言うことです。メンバーで活動しているなら別ですが、基本的にはその場その場で、どんな演奏や曲を行うかもわからないスタイル。だから、この人の演奏スタイルと、この人が合わさったら、化学反応が起きて良さそう!と、個性をぶつけていく感覚でおもしろみはすごくありますよ。今日は、どんな演奏になるんだろう?と、感性を磨きにいくのが、とても楽しいですね。あとは、リーダーライブと言って、自分が演奏したい場所、選曲、人選まですべてセレクトするライブは、お気に入りの空間を作れる楽しさがあります。毎回変わる内容って、とにかく刺激的。新しいものが生まれる感じを経験できるんです。普段は練習に励み、感性を磨くことが大切。そして、定期的なセッションでまた新しい自分に出会って行く。終わりのない、ジャズ人生を歩みたいとのことでした……♡今回の音楽LOVERは……♪横原由梨子さんサックス奏者・指導者♪音楽を、ひと言で表すと?「長い階段」静岡県浜松市出身。 中学校の吹奏楽部をきっかけにサックスをはじめる。 第15〜17回浜松国際管楽器アカデミー受講生。 全日本ジュニアクラシック音楽コンクール審査員賞受賞。 中部読売新人演奏会出演。平成22年度、日演連推薦/新人演奏会オーディションに合格し、名古屋フィルハーモニー交響楽団とJ.イベールの室内小協奏曲を共演する。 そして、大学卒業後に訪れたジャズクラブで初めてジャズに出会い、2015年、16年と単身ニューヨークに渡り研鑽を積む。現在は、中部、関東地区などのジャズクラブを中心に活動中!(C) piola666/Gettyimages(C) erlucho/Gettyimages(C) guigaamartins/Gettyimages
2017年08月24日元吹奏楽っ子(担当:Euphonium)の音楽好きharakoが、大人になってから、改めて音楽の楽しみ方を見つける連載です。第3回目は、ドイツで2年間の留学経験を持つトランペット奏者の瀧本雅文さんに、留学前と後で変わった音楽に対する価値観の変化を教えていただきました。変化①演奏を聴きにきてくれた人への想い【大人の音楽LOVER♪】vol. 3harako音楽に対する理解の違いは、地域や国によってあるものですか?瀧本さんかなりあると思いますよ。日本とヨーロッパで大きく違うと感じたのは、音楽や芸術がいかに生活の中にあるかどうかですね。ヨーロッパでは、ストリートミュージシャンが本当にたくさんいて、技量がある、ないに関係なく、チップを入れて “まずは聴いてみよう!” と言う、トライ精神が強いです。いっぽうで、日本は興味がある人や、名が知れた人の演奏を聴きに行く習慣がベターな気がします。だからこそ、日本に帰国後、演奏を聴きに来てくれた人に対しては、何か気持ちの変化を持ち帰って欲しい!と、心から感じるようになりましたね。日本にヨーロッパの習慣をいきなり取り入れる、と言うのは非現実的かもしれませんが、演奏者側が意識を変えることはできると思うんです。変化②環境や人を変えるより、自分が変わることharako留学する目的って、環境を変えてみたい!という動機だったのでしょうか?瀧本さん私も最初はそういう考えでしたが、現地で生活していくうちに、考えが変わって行きました。「日本ではなく外に出てみたい! 環境や関わる人を変えてみたい! 」と言う気持ちが先行していたのですが、徐々にむしろ逆なんじゃないか?って、思うようになったんです。始めは、新しい環境や周りの人たちにワクワクしていたのですが、やっぱり自分は日本人にかわりはない。そんな気持ちになってからは、結局は自分が変わらないと、いくら留学しても、自分は自分のままだと思うんですよ。確かに初めての土地や環境、言語も不安が全くなかったか?と聞かれたら、内心はいろいろ葛藤がありましたよ。でも、自分の殻をどんどん破ることが、ひと皮向けて日本に帰ることができた要因だと思います。変なところで勇気がある性格だから、自分から積極的に行動したり、現地ではアクティブにアンテナを常に張っていたのは確かですね。でも、日本に帰ってきたら、留学前に比べて謙虚さが減ったよなー!なんて先輩に言われることもしばしば……(苦笑)。でも、僕は良い傾向だと思っていて、ベルリンで自己開示をすることが、培われたと思ってポジティブに捉えていますよ。変化③複数の先生につくことで見える、本当の方向性harakoレッスンは、どんなスタイルだったんですか? 日本だと、ひとりの先生につくという風習があると思うのですが……。瀧本さん確かに。日本では、複数の先生につくのがNGという、暗黙のルールがありますよね。門下から抜けてはいけない! みたいな……。でも、留学中ついた先生は、ベルリンで二人、ハンブルク一人、アウクスブルク一人。決して、ひとりだけにレッスンをしてもらったわけではないんです。確かに、アンブシュアや息の入れ方など、ひとりひとりのレッスン内容に多少の違いがあり、少し戸惑いました。しかし、多方面からの意見が聞けて、先生方が助言してくださったことを総合して取り組むことによって、自分の足りない部分を成長させてもらえましたね。それは、経験や知識として今も活かせていて本当に良い勉強になりました。あと、日本の学生は、同じジャンルの奏者でも、異なる音色が濃く出ることがあります。いっぽうで、ドイツでは、どのジャンルであっても、互いに調和の取れる同じ音色になっていくんですよ。日本のレッスンではこの曲を完成させよう!と、奮起する傾向が強いですが、ドイツのレッスンは、個々の奏者のトランペットをピアノのような完成されたものにすること。自由自在に楽器を操ることに力を入れ、音楽表現を柔軟に取り組めるようにする指導法が、印象的ですね。harakoピアノのように音が揃う段階まで技量が上がれば、あとは個々の感性で勝負なんですねー!実際に現地でしか味わえない、音の感覚の感想が聞けて大変貴重です……。「音楽=内面」で作られるharako留学に行って一番良かったな、と感じるポイントはどこですか?瀧本さんベルリン留学での収穫は、楽器のテクニックや演奏の向上より “内面を磨く” と言う部分が、大半を占めていると思います。完成された音楽を聴いていると、それに近づきたい! と思う気持ちが先行して、表面的なテクニックを磨こうとしがちだけど、根本的な解決策はそこではないことを深く学びました。教養や考え方、心の中が音になって現れるような感覚。僕は、普段から映画や絵画鑑賞をよくするんですが、ベルリン留学は、自分にとってまさに映画の世界に浸っているようでした。自分の内面に入り込んで、将来を考える良い時間になったと思います。ディズニーやジブリなど、音楽と映画が合わさった世界が大好き!という瀧本さん。留学先の経験が、さらに内面を磨く要素になったと、キラキラした眼差しでお話されていました……!今回の音楽LOVERは……♪瀧本 雅文さんトランペット奏者♪音楽を、ひと言で表すと?「もう一人の自分」千葉県船橋市出身、武蔵野音楽大学卒業。4歳からリトミック、7歳からピアノを始め、10歳からトランペットを始める。14歳の時に吹奏楽連盟個人コンクールで金賞受賞。中学時代より指揮、高校生から編曲、作曲を独学で始める。大学入学時、福井直秋特別奨学金を得る。在学中より、多岐に渡り活動を始めるのと同時に、学校指導、個人レッスン等後進の指導にも精力的にあたっている。卒業後、単身でドイツに渡り研鑽を積み、クラシック音楽を中心にジャズ、ロック、ポップス等の演奏活動も行う。今までに、井上雄二、Tamás Velenczei、Prof.Konradin Groth、Miroslav Kejmar、Prof.Uwe Kleindienst に師事。また、Miroslav Kejmar、Prof.Konradin Groth、Andre Schochのマスタークラスに参加。(C) marrio31/Gettyimages(C) Mercedes Rancaño Otero/Gettyimages(C) Teraphim/Gettyimages
2017年08月18日元吹奏楽っ子(担当:Euphonium)の音楽好きharakoが、大人になってから、改めて音楽の楽しみ方を見つける連載です。第2回目は、マーチングの世界大会(DCI)で優勝経験のあるトランペット奏者・指導者の梅澤伸之さんに、マーチングの魅力と上達のポイントを教えていただきました!魅力①洗練された統一感【大人の音楽LOVER♪】vol. 2harakoマーチングならではの動きって、すごいですよね! 私は今まで、座奏経験しかないのですが、どんな感覚なんでしょうか?梅澤さんおそらく吹奏楽やオーケストラのように、座って演奏するスタイルで味わえないのが “究極の一体感” だと思います。テーマに合わせて動きをつけていくんですが、その統一感と団結感は、まさに芸術的な要素が強いですよね。見て楽しむパフォーマンスと演奏が重なり合うのが魅力的。その代わり、同じ曲でも座って演奏するより、何倍も体力的に大変ですけどね……(笑)あとは、日本の吹奏楽の大会の多くは “人数制限”があるので、 どうしてもメンバーを決めるために、オーディションをすることがありますよね。しかし、日本のマーチング大会の多くは人数制限はないので、例えば200人部員がいても、全員参加することが可能。メンバーになれずに、残念!ということが少なく、仲間の絆が生まれたり、自分が与えられたポジションをこなしたりしながら、承認欲求や存在意義を深く感じることができると思います。魅力②圧倒的な音圧harakoなるほどー! あとは、マーチングの基本編成って吹奏楽やオーケストラとは異なりますよね。梅澤さんそうですね、吹奏楽に比べて大きく違うのは、音圧かもしれません。マーチングは木管楽器もあるけど、主に金管楽器が花形。僕が世界大会で演奏したチームは、全てフロントベルの金管楽器だったんですが、正面から聴くと、ものすごい音の重圧感でしたよ。正直、実際に演奏している側からは感じにくいけれど、マーチングのショーを聴く側だったら、何重にも重なるハーモニーを、ぜひ感じて欲しいですね。打楽器の演奏スタイルも、吹奏楽とは大きく違います。パーカッションたちの粒の揃った演奏は、ため息が出るほど爽快感があると思いますよ。魅力③進化する動きharakoマーチングの動き方って、どうやって考えていくんですか?隠された意味が、あるのでしょうか?梅澤さん実は、毎回テーマがあるんです。例えば、“空” と言うテーマがあったら、そこからイメージできる動きをどんどん加えていく。“空” って言ったら、何を思い浮かべますか?そう、雲や風、青、太陽などが出てくると思います。ショーでの動きは、決して初めから全て完成されているわけではなく、少しずつ加えたり削ったりとブラッシュアップしていくもの。最後まで、どんな動きになるのかわからないのが、おもしろいところでもありますね。harakoてっきり初めから形が決まっていて、その通りに練習していくのかと思っていたんですが、実際はどんどん変化させていくのが醍醐味なんですね。一番初めに決めた動きは、最後には全く違うものになっているということは、どのタイミングでショーを見るかで別世界に見えそうですね!上達ポイントは「急がば回れ」harakoマーチング指導をする時に意識していることや、よく失敗しがちなバンドの練習方法を発見することはありますか?梅澤さんマーチングは、通常の演奏に加えて、動きや自分のポジションが常に変動するため、複数同時にいろんな作業をしないといけないんです。だから、かなり頭を使うと思います。マーチングの指導に行くと、全て一気に完成させたい!と言う気持ちが先行してしまって、同時にアレコレと練習するグループをよく見かけるんですが、それは逆効果……。“急がば回れ” なんて表現することもありますが、とにかくひとつひとつを丁寧に分解して、クリアにさせてから積み重ねて行くことが必要。時間がかかるけど、最終的には一番近道になるのは、どれだけ個々の作業を分解しているかが重要なんです。よく音楽指導をする時に、感覚で表現する場合がありますが、梅澤さんのお話を聞いていると、とにかく理系脳を感じました。音楽は感覚ではなく、ちゃんとプロセスを踏むことで、ちゃんと機能していくということです。マーチングの裏側を知ることで、楽しみ方が何倍にも変化しそうですね!“魅せる演奏、マーチング” で、座奏にはない魅力を感じることができました……♡今回の音楽LOVERは……♪梅澤 伸之さんトランペット奏者・指導者、マーチング指導者♪音楽を、ひと言で表すと?「唯一やめなかったこと」小学生でトランペットを始め、高校に入学後はマーチングの世界に出会う。そして、部室で見つけたマーチング世界大会(DCI)のビデオを観たことをきっかけに、単身でアメリカへ渡り、憧れの団体「Blue Devils」所属。その年の優勝を飾ると同時に、Blue Devilsのメンバーと共に、全米各地でショーをやりながらアメリカを横断し、ディズニーワールドにて演奏するなど、貴重な経験をする。日本に帰国後は、本場のマーチングを学んだ知識や経験を生かして、指導や演奏活動をしている。(C) sshepard/Gettyimages(C) froydiga/Gettyimages(C) hanibaram/Gettyimages
2017年08月16日