ついに実写映画化された、大ヒットコミックス『約束のネバーランド』。随所に文学的エッセンスを感じることができる『約束のネバーランド』の世界を、英米文学者・戸田慧さんの考察で説き明かします。「文学」としての『約束のネバーランド』『約束のネバーランド』は、あらゆる点で「異色」の漫画だといえます。『週刊少年ジャンプ』という少年雑誌において、主人公が少女であること、巧みな心理戦やミステリー仕立ての物語の複雑さ、多彩な登場人物たちの秘められた感情や葛藤……。これらの要素は間違いなく『約束のネバーランド』が多くの読者を虜にした魅力の一つなのですが、もう一つ忘れてはならないのが、この作品の持つ「文学的」な深みです。「文学」とは何か、と問われると一言で説明するのは難しいのですが、ここでは仮に拙著『英米文学者と読む「約束のネバーランド」』で定義した「筋書きを超えた深い意味や象徴に満ち、現実世界や他の文学作品と深く結びついた物語」とさせていただきます。他の文学作品との結びつきという点では、まず『約束のネバーランド』というタイトルが大きなヒントになります。「ネバーランド」といえばイギリス児童文学の古典、ジェイムス・バリーの『ピーター・パン』に描かれる、永遠に大人にならない子供たちが暮らす楽園を意味します。『約束のネバーランド』の冒頭でも、子供たちが無邪気に暮らす孤児院グレイス=フィールドハウスの様子は、まるで子供の楽園のようです。しかし、エマをはじめとする子供たちは、やがてこの孤児院が「鬼」のための食料となる食用児を育てる「農園」であることに気づきます。その時、タイトルに込められた「ネバーランド」という言葉は子供の楽園ではなく、「子供が大人に“なれない”世界」、すなわち死の世界であるという残酷な事実が浮かび上がってくるのです。また、エマたちがハウスの秘密に気づくきっかけとなるのは、少女コニーが大事にしていた白ウサギのぬいぐるみ、リトルバーニーです。白いウサギを追いかけて少女が冒険へと誘い込まれる物語、といえば、ご存じルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』です。アリスが追いかける白ウサギは紳士らしくチョッキを着て、懐中時計を持っていると描かれますが、リトルバーニーもまたチョッキを着て、時計の形の蝶ネクタイをつけています(実写版ではどんな姿なのか、気になりますね!)。『約束のネバーランド』と深い結びつきを持つ『ピーター・パン』と『不思議の国のアリス』は、十九世紀のイギリス児童文学を代表する古典的傑作ですが、いずれも「常識に縛られた支配的な大人vs自由で無垢な子供」という対立構造が特徴的です。『ピーター・パン』では大人である海賊フック船長が、時計を飲み込んだワニ、すなわち老いをもたらす「時間」に追われ、永遠に子供のままのピーター・パンを妬み、常に戦いを挑みます。『不思議の国のアリス』では、答えのない謎々を出しては終わらないお茶会を続ける帽子屋と三月ウサギ、すぐに首をはねよと命じるハートの女王など、頭でっかちで横暴な大人を象徴するキャラクターがアリスを翻弄します。そんな大人たちの支配を逃れ、子供の無垢な心を守るべく、アリスやピーター・パンは大人たちに立ち向かうのです。『約束のネバーランド』でも、ママをはじめとする「大人」とエマたち「子供」の対立構造が描かれます。食用児を育成する立場にあるママは、子供たちを密かに監視し、外の世界への脱出を阻みますが、エマたちはママという「大人」の目をかいくぐり、自由を得るために知恵と勇気を振り絞ります。特にエマが提案する「子供たち全員での脱走」という無茶で突飛な考えは、一見すると「子供っぽい理想論」にも思えます。しかし、エマが持つ「子供っぽさ」こそ、ピーター・パンがフック船長を倒し、アリスがハートの女王に立ち向かったように、「大人」が囚われている常識を打ち破り、不可能を可能にする力なのです。さらに、「ジェンダー」(男らしさ/女らしさ)という現実的な問題が加わることで、物語は一層深みを増します。子供たちが暮らす孤児院は「ハウス」(家)と呼ばれ、子供たちを世話するイザベラが「ママ」と呼ばれることから、この孤児院が「家庭」を象徴していることは明らかです。森に囲まれた閉鎖的な「ハウス」における男女観は伝統的なものであり、男の子はズボン、女の子はスカートを制服としています。また原作コミックスでは、脱走を計画するエマに対し、ママは「大人になって、子供を産んで、能力が認められれば、飼育監(ママ)や補佐(シスター)としてまたこのお家(ハウス)に戻って来られるの」(四巻三十一話)と言い、「ママ」になることがエマが生き残る唯一の道であると述べます。その言葉はまるで、女の子はスカートをはき、将来は結婚して子供を産んでママになる以外に生きる道はない、という古典的なジェンダー観の中に子供を閉じ込めようとするかのようです。しかし、エマはこのような伝統的なジェンダーに抗う存在として描かれます。ショートカットのヘアスタイルに抜群の運動神経と学習能力、そして仲間を引っ張っていくリーダーシップを持つエマは、少年漫画において通常「少年」の特徴とされる要素を備えた少女であり、従来の少年漫画で描かれてきた「非力でかわいい女の子」という枠組みを超え、ママが示すような限定されたジェンダー観や常識を打ち破り、「ハウス」という狭い世界から外へ飛び出そうとするのです。ハウス脱出を試みる夜、子供たちが男女関係なくズボンをはいていることは、単に動きやすい服装だからというだけでなく、これまでママによって定められてきた古典的なジェンダーから脱し、新しい価値観のもとで生きようとする姿を象徴しているようにも見えます。本稿のこのような読み解きは『週刊少年ジャンプ』の許諾をいただいておりますが、漫画作者の意図を代弁するものではなく、あくまでもファン目線の考察です。しかし、『約束のネバーランド』を読む時、息詰まるサスペンスやどんでん返しといった「エンタメ」的な面白さだけでなく、「文学的」側面からも読み解くことができれば、この漫画の深さと広がりを何倍にも味わうことができます。これからアニメ第2期、実写映画、そして海外ドラマなど、さまざまな媒体で表現されることで、この物語の「解釈」も変化する可能性があります。漫画が完結した後も、まだまだ終わらない『約束のネバーランド』の世界から目が離せません。とだ・けい広島女学院大学人文学部国際英語学科准教授。主にアメリカ文学を専攻。近著に『英米文学者と読む「約束のネバーランド」』(集英社新書)。『約束のネバーランド』孤児のエマ、レイ、ノーマンは、ハウスきっての天才児。ある夜、ひょんなことからエマとノーマンは、里親が決まり旅立ったはずのコニーの無残な姿を目にしてしまう。それをきっかけに、彼らは孤児院の秘密を知ることに…。12月18日(金)全国ロードショー監督/平川雄一朗脚本/後藤法子原作/「約束のネバーランド」白井カイウ・出水ぽすか(集英社 ジャンプコミックス刊)出演/浜辺美波、城桧吏、板垣李光人、渡辺直美、北川景子ほか©白井カイウ・出水ぽすか/集英社©2020映画「約束のネバーランド」製作委員会※『anan』2020年12月23日号より。文・戸田 慧(by anan編集部)
2020年12月20日エヴァ・グリーン主演の映画『約束の宇宙(そら)』が、2021年4月16日(金)より全国公開される。宇宙飛行士であり、母親でもある女性が主人公『約束の宇宙』は、宇宙飛行士であり母親でもある主人公と、その娘を繋ぐ――親子の愛と絆を描いた物語。監督を務めたのは、2015年公開『裸足の季節』の脚本で高い評価を得た、アリス・ウィンクール。彼の斬新な視線によって、主人公の人間味あふれる葛藤を映し出した本作は、サン・セバスティアン国際映画祭で<審査員特別賞>するなど、快挙を達成。壮大な宇宙を舞台にした『ゼロ・グラビティ』『インターステラー』とはまた一味異なる、現代に贈るヒューマンドラマが紡がれる。<あらすじ>フランス人宇宙飛行士のサラは、欧州宇宙機関(ESA)で、長年の夢だった宇宙へ行く事を目指して、日々訓練に励んでいる。物理学者の夫とは離婚し、まだ7歳の娘ステラと二人で暮らしている彼女は、“Proxima(プロキシマ)”と名付けられたミッションのクルーに選ばれる。大喜びの彼女だったが、このミッションに旅立てば、約1年もの間、娘と離れ離れになる。過酷な訓練の合間に、娘は母と一つの約束をする。「打ち上げ前に、2人でロケットを見たい」と。母は約束を果たし、無事に宇宙へ飛び立てるのか。主演にエヴァ・グリーン映画の主人公・サラを務めるのは、『007/カジノ・ロワイヤル』でボンドガールを務めたほか、ティム・バートン監督作のミューズとして『ミス・ペレグリンと奇妙なこどもたち』『ダンボ』に出演したエヴァ・グリーン。宇宙飛行士としての夢と情熱、そして母親としての娘への愛の狭間で葛藤する、ひとりの女性を熱演する。実力派キャストが勢ぞろいまたそんなサラのひとり娘・ステラ役に抜擢されたのは、約300人からオーディションで選ばれたゼリー・ブーラン・レメル。そして、サラと同じミッションに参加する宇宙飛行士役を、『ハウス・ジャック・ビルド』のマット・ディロン、親子を温かく見守るカウンセラー役をザンドラ・ヒュラー、サラの元夫役をラース・アイディンガーが演じるなど、欧米の実力派キャストの顔ぶれが揃う。世界の宇宙関連施設で撮影なお撮影は、欧州宇宙機関(ESA)全面協力の下、ドイツ、ロシア、カザフスタンの宇宙関連施設で敢行。音楽は、世界で活躍し続ける坂本龍一が務める。【作品詳細】映画『約束の宇宙(そら)』公開日:2021年4月16日(金)監督&脚本:アリス・ウィンクー出演:エヴァ・グリーン、マット・ディロン、ザンドラ・ヒュラーほか音楽:坂本龍一
2020年12月06日漫画『約束のネバーランド』の初となる展覧会「連載完結記念 約束のネバーランド展」が、六本木ヒルズ展望台 東京シティビュー スカイギャラリーにて開催。会期は、2020年12月11日(金)から2021年1月11日(月・祝)まで。“約ネバ”初となる展覧会、秘蔵資料や原画などを多数展示『約束のネバーランド』とは白井カイウ原作、出水ぽすかが作画を手掛ける『約束のネバーランド』(通称“約ネバ”)は、主人公・エマを中心に孤児院で育った子供たちが過酷な運命に抗いながら希望に向かっていく姿を描いた人気漫画作品。心理戦やサスペンス要素、迫力のアクションシーンなどを含む、読み応えのあるストーリーが人気を博し、単行本のシリーズ累計発行部数は2,400万部以上(電子版含む)を突破。アニメ化を経て、2020年12月には、浜辺美波を主演に迎えて、実写映画化も決定しています。「週刊少年ジャンプ」で最終回を迎えたことを記念し、展覧会を開催そして、2016年より「週刊少年ジャンプ」で連載が開始した本作が、2020年6月で連載の最終回を迎えることを記念して開催するのが、今回の「連載完結記念 約束のネバーランド展」。“約ネバ”の世界に浸れる会場では、連載開始前の秘蔵資料や、数々の名シーンに関する展示を実施。また、第1話から最終回までの軌跡を辿る展示のほか、作品の世界観に合わせた原画や創作の裏側に迫る様々な資料を通して、作品の魅力を再発見することが出来ます。会場エントランスの展望窓上部には高さ約6m、横幅約17mにわたってコミックスの表紙イラストを一挙に展示。主人公たちや登場キャラクターとのフォトスポットも複数設置され、六本木ヒルズ展望台 東京シティビューならではの景色とともに‟約ネバ“の世界を存分に楽しむことができます。オリジナルグッズ&コラボカフェさらに、会場での展覧会オリジナルグッズの販売や、会場隣にコラボレーションカフェ「CAFE GRACE FIELD」を展開し、約ネバ“をイメージしたスペシャルメニューが提供されます。グッズやメニュー詳細は、決まり次第展覧会公式サイトなどにて発表されます。数量限定グッズ付チケットも全日日時指定制となる「連載完結記念 約束のネバーランド展」のチケットは、2020年10月5日(月)から2021年1月11日(月・祝)までの期間販売されます。展覧会・展望台共通チケットに加え、特典グッズ付きチケットも数量限定で発売。特典グッズ付きチケットには、白井カイウ・出水ぽすかのスペシャルインタビューや、作品の設定資料、展覧会描きおろしエピソードなども完全収録した、ファン必見のオリジナルブックレットが付いてきます。【詳細】連載完結記念 約束のネバーランド展開催期間:2020年12月11日(金)~2021年1月11日(月・祝)開催時間:10:00~22:00(最終入場 21:30)会場:六本木ヒルズ展望台 東京シティービュー スカイギャラリー住所:東京都港区六本木6-10-1 六本木ヒルズ森タワー52階■チケット〈全日事前予約制・日時指定入館券〉販売期間:2020年10月5日(月) 12:00~2021年1月11日(月・祝) 21:29※全券種共通、すべてLINEチケットで数量限定販売。・約ネバ展・展望台共通チケット 一般 2,000円、シニア(65歳以上) 1,500円、高校生・大学生 1,200円、4歳~中学生 600円※価格はすべて税込。※全日日時指定制での数量限定販売。先着順・予約数量に達し次第販売終了。※4歳以上よりチケットが必要。チケットを持たない未就学児はグッズ購入不可。※障がい者手帳持参者(介助者1名)は無料。日時指定券の申し込み不要。来館時に、チケットカウンターにて障がい者手帳の提示が必要(ただしチケットを持たない介助者等は、グッズの購入不可)。※チケットに記載されている日にち・時間帯でのみ有効。入場時間の変更等は不可。※入場時間が多少前後するなど、チケットに記載の入場時間を迎えても入場待ちとなる場合あり。※自己都合による購入後の払い戻し、及び日時の変更は不可。※1人1回の申し込みにつき5枚まで購入可能。※コンビニ払いの場合、手数料220円/件(税込)が発生。・数量限定グッズ付チケット 2,800円※デザイン・仕様は変更となる場合あり。※オリジナルグッズ 「 約ネバ展スペシャル冊子 『 Tracks to the NEVERLAND』」付きチケット。グッズは会期中、3階チケットカウンターにて引き換え。※会場での販売は無し。※数量限定につき、なくなり次第終了。【問い合わせ先】東京シティビューTEL:03-6406-6652
2020年09月29日ぜひともお子さんに読み聞かせをしながら読んでいただきたい絵本が、Youtubeで配信されています。それは、著者「にしのあきひろ」さんの『チックタック~約束の時計台~』。「にしのあきひろさん」とは、あの、お笑い芸人キングコングの西野亮廣さんのことです。最近は、芸人としてだけでなく、絵本作家や企業家としての活躍が話題を呼んでいます。まずは動画をご覧ください。今だからこそ、「時」について、「待つ」ことについて、考えさせてくれる物語。戸田恵子さんの素敵なナレーションが、よりいっそう、物語をすばらしい作品に仕上げています。ぜひ、お子さんと一緒にご覧ください![文/AnyMama(エニママ)・構成/grape編集部]
2020年07月20日どうもあかりです。いきなりですが、世の中に数ある恋愛の名言に、「全ての恋は、必ずピンチで終わる。チャンスで終わる恋はない。」というものがあります。言ったのは、私です。今さっき思いつきました。・・・という冗談はこの辺にしますが、実際に上で書いた私の言葉ってあながち間違っていないと思うんです。今まで誰かと恋をしていて、ラブラブなのにも関わらずある日突然「ごめん別れよう、じゃあね」と言われたことはありますか?・・・ないはずです。全ての恋の終わりは、ラブラブとは反対の、何かしらピンチの場面で訪れるもの。ということで今回は、ピンチの二大巨頭である「相手が約束を守らない」「ケンカした」という悩みに関する対処法ついて、私なりのアドバイスをご紹介します。■■「毎日電話する」「週一でデートする」というルールを作らないそもそも恋愛において「約束」ってなんでしょう。私が思うのは、恋愛で、唯一「約束」と呼べ、「約束」として破ってはならないものが、「相手を好きでいること」です。これを彼が破って浮気をしていたら、それは裏切りです。あなたは彼のことをこれでもかというほどしこたま強く殴ってよいでしょう(殴ってはいけませんね)。それに対して、デートの待ち合わせ時間や、「毎日電話する」といった二人の間のルールを、「約束」というとどうも大げさに思えます。こういったものを「約束」と呼んでしまうと、どうもこれを破ることが、「好きじゃない」ことの証拠のようになってしまう。だから、これをされたら必要以上に傷つくし、相手にイライラしてしまう。お付き合いをする上で、「約束」をたくさん作るのはいいことではありません。「約束」は「好きでいること」だけにして、あとは身軽でいましょう。彼との間で作るいろんなルールや、取り決めや、それこそ今までは「約束ね」とあなたが心で思ったり、彼にそう言ったりしていたことを、「好きでいること」とは全く関係のない次元にある別物としてとらえる。たかが考え方ですが、されど考え方。今書いたようなことを知っておくだけで、そもそも「約束を破られた」と傷つかない状況づくりに役立てることができます。■■ケンカをしても、勢いで「別れる」は言わないケンカをしたとき、私が唯一お伝えしたいのは「絶対に、『別れる』という言葉を使うな」。これだけです。「別れる」という言葉が登場したケンカも、登場しないケンカも、「どうせ仲直りしてラブラブに戻る」ことがよくあります。だけど「別れる」を言った場合のケンカにはふたつのマイナスポイントがあります。ひとつはケンカが怖くなることです。「別れる」という言葉が登場すると、(とくにこれを言われた方は)ケンカをするのが怖くなります。「ケンカするほど仲がいい」のは、ケンカによって、お互いの本音をぶつけ合いながら価値観のすり合わせをしていくことができるから。だけど「別れるって言われちゃうかも・・・・・・」が脳裏にチラついては、決してこういういい意味でのケンカができず、悪い意味でケンカが減っていき、そして、価値観をすり合わせる機会も減って、冷めていく。もうひとつのデメリットが、呪いです。「別れる」という言葉は、カップルにとって呪いでしかありません。それは、長い時間をかけて、ゆっくりと、二人の気持ちに浸透していく。その瞬間は仲直りをしていても、「別れる」と言った、言われた、という事実は消えず、二人の間で「私(俺)たちはいつか、本当に別れるのかもな」というたしかな影を落とし続ける。「言霊(ことだま)」とも言えるかもしれません。そういう魔力のある言葉だと思います。あなたがもしも「別れる」と言うのなら、あなたは言わずとも彼がそう言いがちなら、今度からは「別れるって言わないこと」をケンカをする上での絶対のルールにしてほしいと思います。■■おわりに今回紹介したのはたった2つの場面ですが、ほかの場面でも、ぜひあなたなりの考え方を持って振る舞ってみてほしい。そのために一番参考になるのは、(残念ながら)ハウコレの記事よりもあなたの過去の失敗かもしれない。ピンチに破れてしまった経験から、「ああすればよかった」「こうすればよかった」という教訓が見つけられるはず。恋愛のいいところは、それで終わりじゃないところ。その教訓を、未来のピンチに活かせるところだよ。(遣水あかり/ライター)(ハウコレ編集部)
2020年05月28日「ウォルト・ディズニー・アーカイブス コンサート」が本日1月16日から2日間、東京・舞浜アンフィシアターで開催される。ミッキーマウスの産みの親であるウォルト・ディズニーと、ウォルト・ディズニー・カンパニーに関する約1世紀分の史料を収集・保存する機関である「ウォルト・ディズニー・アーカイブス」。その設立50周年を記念して行われるコンサートが「ウォルト・ディズニー・アーカイブス コンサート」だ。東京、兵庫、名古屋の3カ所で8公演が予定されている。ステージは「インスピレーション」「チャレンジ」「イマジネーション」「好奇心」「アドベンチャー」「信念」「未来」という7つのテーマで進行。それに沿った名曲の数々がウォルト・ディズニー自身の哲学や夢を描き出していく。さらに案内人(ナビゲーター)として稲垣吾郎が登場。音楽監督・ピアノ演奏は島健が抜擢された。また初期のミッキーマウス画、アニメーターやウォルト本人の創作イメージを刺激するために描かれた美しいコンセプトアートをはじめ、ディズニーランド構想図、ウォルト本人の歌唱映像などの映像や資料も見ることができる。この様なコンサートは世界初だという。貴重な開幕2日間となる公演にぜひ足を運んでほしい。■公演情報「ウォルト・ディズニー・アーカイブス コンサート」場所:東京・舞浜アンフィシアター1月16日(木)開演 19:00(開場 18:00)1月17日(金)開演 14:00(開場 13:00)開演 19:00(開場 18:00)
2020年01月16日「ウォルト・ディズニー・アーカイブス コンサート」が、2020年1月16日(木)より順次、東京・兵庫・愛知にて開催される。ナビゲーターに稲垣吾郎!貴重な資料と共に贈るディズニーコンサートミッキーマウスの産みの親であるウォルト・ディズニーと、ウォルト・ディズニー・カンパニーに関する約1世紀の史料を収集・保存する「ウォルト・ディズニー・アーカイブス」。今回はそんな「ウォルト・ディズニー・アーカイブス」の設立50周年を記念して、「ウォルト・ディズニー・アーカイブス コンサート」を開催。全公演に案内人(ナビゲーター)に稲垣吾郎、音楽監督・ピアノ演奏に島健を迎えると同時に、初公開を含む映像や資料を、音楽を共に楽しめる豪華なコンサートとなっている。7つのテーマに沿ったプログラムプログラムは、“インスピレーション、チャレンジ、イマジネーション、好奇心、アドベンチャー、信念、未来”の7つのテーマに沿って構成。映像×ディズニーの名曲コラボレーションや、豪華メドレーなどを楽しめる、贅沢なコンテンツが魅力だ。<メドレー演奏予定曲目>※一部・いつか王子様が(白雪姫)・サークル・オブ・ライフ(ライオン・キング)・僕の願い(ノートルダムの鐘)・闘志を燃やせ!(ムーラン)テーマ内演奏予定曲目(一部)・ウォルトの夢の『始まり』・蒸気船ウィリーウォルトのキャラクター制作に対する『好奇心』・アンダー・ザ・シー(リトルマーメイド)・お誕生日じゃない日のうた(ふしぎの国のアリス)ウォルトの実写映画製作への『冒険』・2ペンスを鳩に(メリー・ポピンズ)・スーパーカリフラジリスティックエクスピアリドーシャス(メリー・ポピンズ)ウォルトのディズニーランド建設への『信念』・小さな世界・ワンダフル・ワールド・オブ・カラー“ウォルトの夢の軌跡”を貴重な資料と共に音楽と共に楽しめる資料には、初期のミッキーマウス画、アニメーターやウォルト本人の物語創作のインスピレーションを刺激するために描かれた美しいコンセプトアートをはじめ、ディズニーランド構想図や、ウォルト本人の歌唱映像など、“ウォルトの夢の軌跡”を感じることができる作品の数々が集結。一度完売してしまった東京公演も、追加席の販売をスタートしたので、気になる人は早めにチェックしてほしい。詳細ウォルト・ディズニー・アーカイブス コンサートチケット:全席指定 9,900円(税込)取扱い:e+(イープラス)、キョードー東京、サウンドクリエーター(兵庫公演のみ)、中京テレビ事業チケットセンター(名古屋のみ)、チケットぴあ(Pコード 兵庫:164-413/名古屋:164-527)、ローソンチケット(Lコード 兵庫:30500/名古屋:43059)、※東京公演はe+で、追加席のみ発売中。先着でなくなり次第終了。※未就学児の入場不可。※一部の席は、ステージにもっとも近い席のため、映像が見づらい可能性有り。<スケジュール>■東京・舞浜アンフィシアター(千葉県浦安市舞浜2-50)2020年1月16日(木) 開演 19:00(開場 18:00)2020年1月17日(金) 開演 14:00(開場 13:00)開演 19:00(開場 18:00)■兵庫・兵庫県立芸術文化センター KOBELCO大ホール( 兵庫県西宮市高松町2丁目22)2020年1月21日(火) 開演 19:00(開場 18:00)2020年1月22日(水) 開演 14:00(開場 13:00)/開演 19:00(開場 18:00)■名古屋・愛知県芸術劇場大ホール(愛知県名古屋市東桜1丁目13−2)2020年1月28日(火) 開演 14:00(開場 13:00)/開演 19:00(開場 18:00)<全公演>案内人(ナビゲーター):稲垣吾郎音楽監督・編曲・ピアノ演奏:島健演出:金谷かほり【チケット問い合わせ先】キョードー東京TEL:0570-550-799(平日11:00〜18:00、土休日10:00〜18:00)
2019年12月23日彼とのデート中に、できれば次のデートの約束をしておきたいと思うこともありますよね。今回は、デート中にさりげなく次のデートに誘ってOKがもらえやすい方法を紹介します。会話の流れで誘うデートでは、相手と会話を楽しむ事も大切です。デート中の会話で相手が興味がありそうな話題があれば、その話題を広げるように話をして、次のデートに誘ってみましょう。例えば映画の話題で盛り上がったのであれば「今度は一緒に映画を見に行きましょう」と会話の流れで誘えば、自然と次のデートの約束が取り付けやすくなります。相手の行きたい場所に誘う相手が行きたいと思っている場所に一緒に行きたいと誘ってみるのも良い方法です。相手の男性が焼肉が好き、と言ったら「よく行くお店はあるんですか?」などと聞いて「次は私も一緒にいきたいです」とアピールすれば、あなたの誘いに同意してくれる可能性は高くなります。お願いするように誘う自分が行きたい場所へ思い切って誘ってみるのも一つの手です。「行きたいイベントがあるから一緒に行ってほしい」というように相手にお願いするような感じで誘うとOKしてもらいやすくなります。男性も直接お願いをされると、断りづらいため約束を取り付けやすくなるはずです。ただし、あまりに深刻な感じになってしまうと、相手の男性が警戒したり、重く感じてしまうこともあるので注意しましょう。会っている時に直接誘うほうがデートの約束をしやすいデート中に相手に次のデートに誘うのは勇気がいる事かもしれませんが、次のデートの約束を確実にしたいのであれば、会っている時に直接約束をするのは有効な方法と言えます。後からLINEなどでデートの約束をしようと思っていても、やりとりしているうちにタイミングを逃してしまったり、日にちが経ってしまう可能性もあります。また、男性側が「次もデートするか、どうしようかな…」と悩んでいる状態の場合、LINEなどのやりとりだと断りやすくなってしまうため、次のデートのチャンスを逃してしまうかもしれません。そうならないためにもあえて会っている時に直接誘ってみたほうが、次のデートの約束をしやすくなるはずです。
2019年12月05日モンブラン(MONTBLANC)から「モンブラン グレートキャラクターズ 2019 ウォルト・ディズニー」の万年筆やボールペンなどが2019年11月中旬より順次発売予定だ。筆記文化の代名詞ともいわれるモンブランが、20世紀の歴史に名を遺した文化・政治・芸術・音楽・科学の新たなスタンダードを築いた偉人への敬意をこめ、毎年発売される「グレートキャラクターズ エディション」。2019年は、ウォルト・ディズニーに焦点を当てた特別なコレクションを発売する。「モンブラン グレートキャラクターズ ウォルト・ディズニー スペシャルエディション」は、1959年に登場したディズニーランドのモノレールから着想を得たデザイン。クリップ部分は、ミッキーマウスとミニーマウスのデビュー作として知られる短編アニメーション映画『蒸気船ウィリー』の煙突の形を象った。また、プレシャスレジンのボディとキャップには、様々な"隠れミッキー"を飾り、全体の色合いは、ミッキーマウスを思わせる黒・赤・黄色の3色でまとめた。「モンブラン グレートキャラクターズ ウォルト・ ディズニー リミテッドエディション1901」は、ウォルト・ディズニーの誕生年にちなんだ限定数で登場。ウォルト・ディズニーカンパニーが発明したマルチプレーンカメラがキャップのラッカーにデザインされたペンは、ボディにミッキーマウスのスキャニメーションが描かれている遊び心のあるデザインだ。さらに、尻軸には、ディスニー初の長編アニメーション映画『白雪姫と七人の小人』にまつわる数字が刻印されている。【詳細】「モンブラン グレートキャラクターズ 2019 ウォルト・ディズニー」発売予定時期:2019年11月中旬より順次価格:・スペシャルエディション 万年筆(ペン先 M) 107,000円+税、ボールペン 82,000円+税、ローラーボール 91,000円+税・リミテッドエディション1901 万年筆(ペン先 F, M) 377,000円+税、ローラーボール 340,000円+税【問い合わせ先】モンブラン コンタクトセンターTEL:0120-39-4810
2019年11月04日マウジー(MOUSSY)の「ディズニー シリーズ クリエイテッド バイ マウジー(Disney SERIES CREATED by MOUSSY)」より、ウォルト・ディズニーに焦点を当てた新作コレクションが登場。2019年10月30日(水)より、ザ・シェルター トーキョー表参道原宿店、シェルター公式オンラインストアにて発売される。ディズニーの生みの親、ウォルト・ディズニーに焦点を当てた新作マウジーが2018年4月より複数回に渡って展開している「ディズニー シリーズ クリエイテッド バイ マウジー」は、ディズニーをモチーフにしたスペシャルコレクション。今回はディズニーの生みの親であるウォルト・ディズニーにフィーチャーし、同氏の写真をデザインに使用したTシャツやスウェットが展開される。肖像写真や直筆のサイン柄ミッキーマウスをプリントアイテムにプリントされているのは、ウォルト・ディズニー直筆のサイン柄ミッキーマウス、沢山のミッキーマウスのぬいぐるみに囲まれるウォルト・ディズニーの写真など。これまでのコレクションでも、クラシックなテイストで描かれたミッキーマウスのモチーフが多く採用されていたが、今回はこれまでより深くディズニーの原点に触れられるような特別なデザインのコレクションとなっている。商品情報「ディズニー シリーズ クリエイテッド バイ マウジー 2019AW ウォルト コレクション」発売日:2019年10月30日(水)販売店舗:ザ・シェルター トーキョー表参道原宿店、シェルター公式オンラインストア©Disney
2019年11月02日『約束のネバーランド』が実写映画化。2020年12月18日(金)に公開される。主演は浜辺美波。異色のサスペンス作品“約ネバ”実写映画化“約ネバ”の略称でも親しまれる『約束のネバーランド』は、2016年8月より週刊少年ジャンプ(集英社)で連載され、2019年1月にはテレビアニメ化も果たした、白井カイウ原作、出水ぽすか作画による“異色”の脱獄サスペンス作品。「孤児院で幸せに育てられていた子どもたちは、実は食用児として鬼に献上されるために飼育されていた」という衝撃的な導入から始まる『約束のネバーランド』は、「このマンガがすごい!2018 オトコ編1位」(宝島社)をはじめとする、国内外の漫画賞を多数受賞。従来のジャンプ作品のイメージを裏切りつつも、少年少女たちが力を合わせて圧倒的な「逆境」を乗り越えようとする姿が読者の心を掴み、異例のヒットを記録した。浜辺美波、城桧吏、板垣李光人が“脱獄”を計画する孤児に原作では孤児たちが出荷される年齢が12歳だったのを、映画では16歳に引き上げることで、深みのあるキャラクターを演じることができる俳優が集結。手に汗握るサスペンスと、感動へと誘う人間ドラマを描き出す。メインキャラクターを演じるのは、浜辺美波、城桧吏、板垣李光人だ。メインキャラクターエマ(浜辺美波)…天真爛漫で誰よりも真っすぐな性格の主人公。里親に引き取られる年齢になる日を待ちつつ、外の世界で過ごせる幸せな日々がやってくると信じている。『映画 賭ケグルイ』や、『君の膵臓をたべたい』など話題作に出演、自身も原作の大ファンだったという浜辺美波がエマ役を務める。浜辺美波コメント約束のネバーランドは、本当に愛してやまない漫画です。そんな原作の実写映画化をするにあたって、美しい世界観を表現することの難しさに頭を抱えた事も多々ありましたが、この作品に懸けるスタッフと、元気いっぱいの子供たち、そして何よりも私の中にある原作愛を原動力にすることで、エマを演じることが出来て良かったと思えるようになりました。私と同じように原作を愛する方々の想像を超える“ネバーランド”に、皆様を導けるよう全力を尽くします。レイ(城桧吏)…クールな少年。カンヌ国際映画祭でパルムドールを受賞した映画『万引き家族』にも出演した城桧吏が演じる。ノーマン(板垣李光人)…理性的でリーダー格の少年。里親が見つかり、孤児院を笑顔で後にする孤児に、エマと忘れ物を届けようとしたところ、無残にも命を奪われ、食料として出荷される孤児の姿を目撃する。演じるのは、『仮面ライダージオウ』の出演で業界関係者の注目を集める、板垣李光人。2人の“飼育監”そして、エマたちが暮らす孤児院“グレイス=フィールド”の子供達の最愛のママ・イザベラと、その手下のシスター・クローネには、北川景子と渡辺直美がそれぞれ起用される。原作者の白井カイウも「まさに“特上”」と絶賛するほどの配役となった。『約束のネバーランド』のカギを握る2人の“飼育監”と子供たちの頭脳戦はもちろん、イザベラとクローネという飼育監”同士の戦いにも注目したい。イザベラ(北川景子)…エマたちが暮らす孤児院“グレイス=フィールド”の子供達の最愛のママであり、エマ達のような高い知能を持った子供を育てるママ界のトップオブトップ。慈愛と微笑みに満ちた理想的なママの姿と、鬼の手下として冷酷かつ無慈悲な態度でエマ達を追い詰めるという、衝撃的な2面性を持つその役を、北川景子が演じる。クローネ(渡辺直美)…イザベラの手下ながらに下克上を狙うシスター、クローネは渡辺直美。表情豊かかつ過剰なほどの動作で、原作の中でも異色のキャラクター。監督は平川雄一朗映画『僕だけがいない街』や『春待つ僕ら』、『記憶屋』も手掛ける平川雄一朗が『約束のネバーランド』の監督を務める。脚本は『僕だけがいない街』も手掛けた後藤法子。主題歌はずっと真夜中でいいのに。の「正しくなれない」主題歌は、ACAねが作詞・作曲・ボーカルを務める「ずっと真夜中でいいのに。」が担当。映画『約束のネバーランド』の為に書き下ろした「正しくなれない」の疾走感あふれる楽曲が作品に彩りを添えている。『約束のネバーランド』ストーリー幸せに満ち溢れた楽園のような孤児院「グレイス=フィールドハウス」。そこで暮らす孤児たちは、母親代わりでみんなから“ママ”と呼ばれているイザベラのもと、里親に引き取られる年齢になる日を待ちわびていた。エマ(浜辺美波)、レイ(城桧吏)、ノーマン(板垣李光人)の3人も、いつか外の世界で暮らすことで、より幸せな日々がやってくると信じていた、“その日”がくるまでは…。里親が見つかり、孤児院を笑顔で後にするコニーを見送ったエマとノーマンは、彼女が肌身離さず抱きしめていた人形が、食堂に落ちているのを偶然見つける。忘れ物の人形を届けるため、決して近づいてはいけないとママから教わっていた「門」に向かった2人がそこで目にしたのは、無残にも命を奪われ、食料として出荷されるコニーの姿だった。そう、みんなが「楽園だと信じていた孤児院」は、実は「鬼に献上する食用児を育てる農園」で、さらには母親のように慕っていたママは「最上級の食用児を育てる飼育監」だったのだ。全てが偽りだったと気がついた3人は、孤児たち全員を引き連れた、無謀ともいえる脱獄計画をスタートさせる…。【詳細】映画『約束のネバーランド』公開日:2020年12月18日(金)監督:平川雄一朗脚本:後藤法子出演:浜辺美波、城桧吏、板垣李光人、渡辺直美、北川景子配給:東宝
2019年09月30日フレディ・マーキュリーに大きな影響を与え、“ゲイカルチャー界のウォルト・ディズニー”と呼ばれたゲイアートの先駆者の波乱の半生を描いた映画『トム・オブ・フィンランド』の日本公開が決定した。本作で描かれるのは、まだ同性愛が厳しく罰せられていた第二次世界大戦後のフィンランドを舞台に、身内にも隠れて自らの本能的な欲望をドローイングとして表現し続けていたトウコ・ラークソネン。本名から海外でも覚えやすい「トム」と名乗り、描いた絵がアメリカの雑誌で表紙を飾ったことをきっかけに、その名がアンダーグラウンドからアートの表舞台へと一気に知れ渡り、栄光を手にするまでの波乱に満ちた半生を描いている。監督は、ニコラス・ホルトが主演を務める、『ロード・オブ・ザ・リング』『ホビット』3部作の原作者J・R・R・トールキンの伝記映画『TOLKIEN』(原題)の公開が控えるドメ・カルコスキ。フィンランドで最も成功した映画監督といわれており、本作は昨年度米アカデミー賞外国語映画賞のフィンランド代表作品にも選ばれている。日本でも、“漫画のアカデミー賞”といわれるアイズナー賞を受賞し、NHKでドラマ化もされた田亀源五郎原作「弟の夫」や、昨年度テレビドラマで高視聴率をたたき出し映画化もされる「おっさんずラブ」、男性カップルの日々の食卓を描いた、よしながふみ原作の大人気マンガを西島秀俊&内野聖陽のW主演でドラマ化し早くも話題沸騰中の「きのう何食べた?」、そして大倉忠義と成田凌の共演で2020年の公開を控える漫画「窮鼠はチーズの夢を見る」実写化など、近年、同性カップルをテーマにした作品が大きな注目を集めているさなか。“ゲイカルチャー界のウォルト・ディズニー”とも呼ばれ、「クイーン」のフレディ・マーキュリーをはじめ、アンディ・ウォーホル、ロバート・メイプルソープ、デイヴィッド・ホックニー、ジャン=ポール・ゴルチエ、トム・フォードといった数多のアーティストたちに影響を与えたトム・オブ・フィンランド。LGBTに対しての軽蔑や無理解と闘った芸術家が、何十年もの苦難の末につかみ取った愛と栄光の物語に、期待していて。『トム・オブ・フィンランド』は8月2日(金)よりヒューマントラストシネマ渋谷ほか全国にて順次公開。(text:cinemacafe.net)
2019年04月22日映画『プーと大人になった僕』のMovieNEXリリースに先駆け、MovieNEXで楽しめるボーナス・コンテンツの中から、“ウォルト・ディズニーとプーとの出会い”をイラストでふり返る映像がシネマカフェに到着した。今回到着した映像では、ウォルトの娘・ダイアンが幼い頃、妻が読み聞かせていた本がプーと“友達”になったきっかけだったと明かされている。原作A.A.ミルンの「クマのプーさん」は、絵の美しい良書が好みのウォルトにとってすっかりお気に入りになったそう。そして映画を作りたいと考えてから20年後、娘ダイアンが愛したプーを忘れることが出来なかったウォルトは、ようやく『プーさんとはちみつ』(’66)の製作に着手、ウォルトとプーの歴史がスタートしたのだ。映像では、アニメーションのプーとクリストファー・ロビンの姿も映し出されている。なお、今回リリースされるMovieNEXでは、ほかにも製作の舞台裏などを収録した貴重なボーナス・コンテンツも楽しむことができる。『プーと大人になった僕』MovieNEXは12月19日(水)リリース、先行デジタル配信中。(cinemacafe.net)■関連作品:プーと大人になった僕 2018年9月14日より全国にて公開©2018 Disney Enterprises, Inc.
2018年12月16日どうもあかりです。いきなりですが、世の中に数ある恋愛の名言に、「全ての恋は、必ずピンチで終わる。チャンスで終わる恋はない。」というものがあります。言ったのは、私です。今さっき思いつきました。・・・という冗談はこの辺にしますが、実際に上で書いた私の言葉ってあながち間違っていないと思うんです。今まで誰かと恋をしていて、ラブラブなのにも関わらずある日突然「ごめん別れよう、じゃあね」と言われたことはありますか?・・・ないはずです。全ての恋の終わりは、ラブラブとは反対の、何かしらピンチの場面で訪れるもの。ということで今回は、ピンチの二大巨頭である「相手が約束を守らない」「ケンカした」という悩みに関する対処法ついて、私なりのアドバイスをご紹介します。■■「毎日電話する」「週一でデートする」というルールを作らないそもそも恋愛において「約束」ってなんでしょう。私が思うのは、恋愛で、唯一「約束」と呼べ、「約束」として破ってはならないものが、「相手を好きでいること」です。これを彼が破って浮気をしていたら、それは裏切りです。あなたは彼のことをこれでもかというほどしこたま強く殴ってよいでしょう(殴ってはいけませんね)。それに対して、デートの待ち合わせ時間や、「毎日電話する」といった二人の間のルールを、「約束」というとどうも大げさに思えます。こういったものを「約束」と呼んでしまうと、どうもこれを破ることが、「好きじゃない」ことの証拠のようになってしまう。だから、これをされたら必要以上に傷つくし、相手にイライラしてしまう。お付き合いをする上で、「約束」をたくさん作るのはいいことではありません。「約束」は「好きでいること」だけにして、あとは身軽でいましょう。彼との間で作るいろんなルールや、取り決めや、それこそ今までは「約束ね」とあなたが心で思ったり、彼にそう言ったりしていたことを、「好きでいること」とは全く関係のない次元にある別物としてとらえる。たかが考え方ですが、されど考え方。今書いたようなことを知っておくだけで、そもそも「約束を破られた」と傷つかない状況づくりに役立てることができます。■■ケンカをしても、勢いで「別れる」は言わないケンカをしたとき、私が唯一お伝えしたいのは「絶対に、『別れる』という言葉を使うな」。これだけです。「別れる」という言葉が登場したケンカも、登場しないケンカも、「どうせ仲直りしてラブラブに戻る」ことがよくあります。だけど「別れる」を言った場合のケンカにはふたつのマイナスポイントがあります。ひとつはケンカが怖くなることです。「別れる」という言葉が登場すると、(とくにこれを言われた方は)ケンカをするのが怖くなります。「ケンカするほど仲がいい」のは、ケンカによって、お互いの本音をぶつけ合いながら価値観のすり合わせをしていくことができるから。だけど「別れるって言われちゃうかも・・・・・・」が脳裏にチラついては、決してこういういい意味でのケンカができず、悪い意味でケンカが減っていき、そして、価値観をすり合わせる機会も減って、冷めていく。もうひとつのデメリットが、呪いです。「別れる」という言葉は、カップルにとって呪いでしかありません。それは、長い時間をかけて、ゆっくりと、二人の気持ちに浸透していく。その瞬間は仲直りをしていても、「別れる」と言った、言われた、という事実は消えず、二人の間で「私(俺)たちはいつか、本当に別れるのかもな」というたしかな影を落とし続ける。「言霊(ことだま)」とも言えるかもしれません。そういう魔力のある言葉だと思います。あなたがもしも「別れる」と言うのなら、あなたは言わずとも彼がそう言いがちなら、今度からは「別れるって言わないこと」をケンカをする上での絶対のルールにしてほしいと思います。■■おわりに今回紹介したのはたった2つの場面ですが、ほかの場面でも、ぜひあなたなりの考え方を持って振る舞ってみてほしい。そのために一番参考になるのは、(残念ながら)ハウコレの記事よりもあなたの過去の失敗かもしれない。ピンチに破れてしまった経験から、「ああすればよかった」「こうすればよかった」という教訓が見つけられるはず。恋愛のいいところは、それで終わりじゃないところ。その教訓を、未来のピンチに活かせるところだよ。(遣水あかり/ライター)(ハウコレ編集部)
2018年12月03日デートの約束をすっぽかされたり、「やるやる」といって全く行動に出なかったりする彼氏を見るとイライラが募りますよね。約束を守らせたい気持ちが強いとどうしても相手に「ちゃんとやってよ」「しっかりしてよ」なんてキツい言葉をかけしまう事もあると思います。でも、それって逆効果!余計に彼のやる気を削いで約束をわざと忘れるような人間性を作り上げてしまうんだとか。約束を守らない彼氏に対してどのような行動をするのが良いのか。今回は、約束を守らない彼氏の改善策についてお届けします。1. 責めないで「信じている」と投げかける約束を守らない男性というのは、自分自身でも「約束なんて守れないよ〜」とある程度自覚している事が多いんです。ですから、そこに輪をかけてあなたから「○○君て約束破るよね!」なんていわれるとカチンと来て余計に約束を守らなくなってしまうもの。まずは、優しい口調で「○○君は絶対にしてくれるって信じているから」と疑いもせずに彼を信じているという態度をみせてください。人間は不思議なもので、自分自身が思う自分のイメージと、相手から見られているイメージに一貫性を持たせたいという心理が働きます。そのため、彼女が「私は○○君が約束を破る男には思えない」というような言い方をするだけで、相手はそのイメージに近づこうと動いてくれるのです。2. 自分の女友達も「約束を守る人だ」と思っていると伝える約束を守る人だと信じているアピールをする事に加えて、自分以外の第三者の評判を取り入れると効果は増大します。「私の友達の○○子ちゃんも○○君は誠実でいつも約束を守ってくれる男の人だねって褒めてたよ」なんて言葉を付け加えてみましょう。彼は、貴女だけではなく、違う人からも自分は「誠実なイメージ」をもたれているんだと身が引き締まり、「これは絶対に約束を破る事は出来ないぞ」と無言のプレッシャーを与える事ができるようになるんです。実際に、共通の友人に頼んで「○○君ていつも約束を守って偉いよね」なんて演技でも言ってもらうことができれば、より効果はアップします。3. 約束を破る人が嫌いだという事を最後に付け加える彼女が彼に一番伝えたい部分は、きっとココだと思います。「自分は約束を破ったりする人が嫌いだから、約束を守ってほしい」この気持ちを彼に十分に分かって欲しい思っているはずです。そういう時は、「○○チャンの彼って、デートをすっぽかしたり、約束を破る事が多いんだって!」と架空の話を作り、彼に聞かせます。そうすると彼は「それは酷いな」と話を合わせてくるはずです。そうなった時がチャンス!「だよね!約束を守らないなんて最低だと思わない?私はそういう男の人本当に嫌いだもん!だから○○君が彼氏でよかったって思う。だって約束破らないもんね!」と伝えるのです。こうそうると、男性は嫌でも「あ・・・ああ・・・」としか言いようがなくなりますし、彼女が約束を破る男をどれだけ嫌なのかが強く伝わります。約束を守らない男性には、遠くから相手の心理を突く作戦に出てみると良いですよ。この方法を使えば、どんな男性にも彼女の気持ちが伝わり、行動を少しでも変えてくれるようになるはずです。直接文句をぶつけても相手をイライラさせ、余計に意固地にさせるたけなのでやんわり外枠から攻めてきましょう。written by 亀ぱんだ
2018年08月02日「男はできもしない約束をする」とよく言われます。だから、あまり期待しないほうがいい。でも、守られないと分かっていても、ずっと心に残っている言葉ってありませんか?今回はそんな、“かつて彼と交わした忘れられない約束”というテーマで、女子たちのお話をご紹介します。文・塚田牧夫「浮気したら全財産あげる」「彼とは大学時代から付き合っていて、もう交際期間も六年になります。まだ付き合ったばかりのころ、彼と交わした約束で、忘れられないものがあります。彼が浮気なんて絶対にしないと言うので、“したらどうする?”と尋ねんたんです。“チョン切っていいよ”“キモい”なんていうやり取りをしてたんですが、最終的に彼が“全財産あげる”って言ったんです。当時はお金なんてないから、たいした額じゃないけど、今は結構持っている。最近、仮想通貨でかなり儲けたらしいので。実は、当時のやり取りが残ってるんです。授業で使っていたボイスレコーダーに録音しておいたんですよね。探せばどっかにあるはず……。ちょっとだけ、浮気しないかな……という気持ちもあります」ココミ(仮名)/28歳「甲子園に連れて行きます!」「彼も私も野球観戦が好き。彼は高校時代に野球部だったということもあります。共通の趣味があることで話も合い、すぐに仲良くなりました。あるとき、彼が私に告白してきました。そのときに“××を甲子園に連れて行きます!”と言われました。私、野球観戦が好きなわりに、地元の球場にしか行ったことがなかったんですね。それを受けての告白でした。それにこの言葉は、昔の青春野球漫画のワンシーンになぞらえた言葉でもあります。私も好きな漫画だったし、言われて嬉しかったので、OKして付き合うことになりました。でも、いまだに甲子園に連れて行ってもらったことはありません……」ユズキ(仮名)/32歳「ああいう奴らのいない社会にするから」「大学時代、すごく正義感の強い彼と付き合っていました。デートで一緒に電車に乗ったときでした。車内は席が全部埋まっているような状況。シルバーシートに若者が座ってたんです。ヘッドホンをして目をつむっていました。するとその前に、お婆ちゃんが立ったんですね。彼はつかつかと歩み寄り、若者の膝をトントンと叩きました。目を開けたところで、“譲ってあげて”と。若者はすご~く嫌そうな顔で立ち上がり、彼をすご~く睨み付けて立ち去って行きました。彼は意に介す様子もなく、平然としていました。私の元に戻ってきて、外の景色を見ながら言いました。“ああいう奴らのいない社会にするから”と呟くように。その後、彼は弁護士になり、今年、地元の地方選挙に立候補するらしいです」サトミ(仮名)/31歳“かつて彼と交わした忘れられない約束”をご紹介しました。何気ない言葉が、いつまでも心に残っていることがあります。かつて交わした約束を忘れず、叶えようとしてくれる彼だったらいいですね。(C) Elnur / Shutterstock(C) Kitja Kitja / Shutterstock(C) Piotr Adamowicz / Shutterstock
2018年05月12日今日は娘の急な約束についてのお話です。この前卒園した娘ですが、以前からよくあった急な子供間での遊ぶ約束…。そりゃ急ですし、ついてくる親の都合もありますから、こういったことがよくあります。しかたないしかたない。子供だけで遊ばせるなんてことも、まだできませんしね。そんな時にふと思い出したのが、昔はよくあったこんなやつ。今はこちらから積極的に連絡先をきいていかないと連絡がとれない…。連絡網…あったら便利なんだけど、今の時代は難しいのかな。実際よく妙なところから知り合いを名乗って電話がくる、なんてこともありましたしね。そんな時代の変化をしみじみと感じる母なのでした。
2018年03月24日ときに男は、関係を良好に保つために、できもしない約束をします。一瞬は幸せに包まれるものの、すぐに魔法は解け、むしろ関係が悪化してしまうことも。女性は、しっかりと心構えをしておく必要があるでしょう。そこで今回は、“男からの守られるはずのない約束LINE”というテーマで女性たちに話を聞いたのでご紹介します。文・塚田牧夫「浮気なんて絶対しない」「イケメンと付き合っていたときです。彼が友だちと遊びに行くというとき、心配になってつい“浮気しないでね”ってLINEしちゃったんです。そうしたら“浮気なんて絶対しない”と返ってきた。しかしその一ヶ月後、浮気が判明。というか、彼には本命に彼女がいて、私が浮気だったというオチ……」ノゾミ(仮名)/28歳「浮気はしない」というのは、破られる可能性の高い約束ではないでしょうか。言うほうも言うほうですが、信じるほうも信じるほう。先のことなんて分からないし、本当のことを言うとも限らない。もはや無意味なやり取りかと……。「月末に返すから」「彼とごはんを食べに行ったとき。会計時に彼が“財布忘れた”と言うので私が出したんです。すると帰ってからLINEで“今度会ったとき返すから”と。でも、会っても返してくれる様子はなし。またLINEで“月末に返すから”と。月末になると“支払いに追われてて”とまた次回に。結局うやむやになりました」アイ(仮名)/27歳彼氏に対して、彼女から「お金返して」とは言いづらい。男もそれを分かって先延ばしにしているのかもしれません。ズルいですよね。「あと五分で行く!」「彼とのデート。駅で待ち合わせだったのですが、全然来ないから“今どこ?”とLINEしたんです。そうしたら“あと五分で行く!”と返事が来ました。どこにいるのか分からないけど……近くまで来てるのかと思うじゃないですか? 結局、三十分も待ちました」ミコト(仮名)/30歳完全にその場しのぎのLINEですよね。おそらくは家にいたか、約束を忘れていたか……。時間にルーズな男は、ほかにもいろいろルーズな点があるので注意してください。「将来連れて行くから」「彼が世界遺産好きなんです。検定試験とかも受けるほどです。それで、よくLINEで世界遺産の写真を送ってくるんですよね。“いいな~”と送ると、“将来連れて行くから”と返してくる。でも、未だにどこも行ってない。日本のすら行ったことない。いつになることやら……」カナ(仮名)/30歳“将来”という言葉は実に曖昧。二年後? 三年後? いったいいつ? そうやって時期を明確にできない男性は、当てにならないうえに、いつの間にか離れて去って行く可能性大です。“男からの守られるはずのない約束LINE”をご紹介しました。こういった内容のメッセージが来ても、当てにしてはいけません。期待していると、裏切られたときのショックも大きくなります。話半分で受け止めておきましょう。(C) fizkes / Shutterstock(C) tanja-vashchuk / Shutterstock(C) Ekkachai / Shutterstock(C) Nickolay Vinokurov / Shutterstock
2018年03月21日本邦初公開!知られざる、ディズニーの夢と創造の宝庫へウォルト・ディズニー・アーカイブスの空間を体験できる「ウォルト・ディズニー・アーカイブス展~ミッキーマウスから続く、未来への物語~」が、2018年4月11日(水)から5月14日(月)まで、大阪・梅田にて開催されます。ディズニーの生みの親、ウォルト・ディズニーのアイデアによって生み出された数々の作品に関する、貴重な資料やアイテムを展示したこのイベント。ここでしか知ることのできないエピソードや、スクリーンデビュー90周年を迎えるミッキーマウスにまつわる特別なアートやグッズなどを閲覧することができ、語られることのなかったディズニー作品の背景を知ることができるでしょう。スクリーンデビュー90周年を記念したミッキーマウスの特別展示展覧会の入り口には、ディズニーの代表キャラクター“ミッキーマウス”が飾られた巨大なショーケースがゲストをお出迎え。今年でスクリーンデビュー90周年目となるミッキーマウスを記念した、特別な展示を見ることができます。『ファンタジア』をテーマにした、ディズニーの過去作を振り返ることができる「リサーチルーム(アニメーターズ・デスク)」も再現されています。クリエイターたちもアイディアのヒントを得るために訪れたというこの部屋では、実際に触れることができる資料やオリジナル原画作品も展示。ディズニー作品のトリビア解説も楽しめる、ディズニーを一番身近に感じられるスポットでもあります。スクリーンで見たことのある衣裳や小道具にも注目昨年公開された『美女と野獣』からは、美しさが心に残るベルと野獣のダンスシーンの衣裳が。『アリス・イン・ワンダーランド/時間の旅』、『パイレーツ・オブ・カリビアン/最後の海賊』の作品からは、ジョニー・デップがこだわり抜いた衣裳や小道具も展示されているコーナーがあります。キャストやスタッフたちのアイデアと情熱を垣間見ることが出来そうです。他にも本展覧会の見どころのひとつでもある、数々の作品や夢が生まれた「ウォルト・ディズニーの仕事部屋」や、ここでしか手に入らないオリジナル限定グッズなど、ディズニーをより好きになるコンテンツが多数用意されています。阪急各線・阪神本線・市営地下鉄御堂筋線「梅田駅」徒歩1分、期間限定で開催される「ウォルト・ディズニー・アーカイブス展~ミッキーマウスから続く、未来への物語~」で、ディズニーの魅力に触れてみませんか。©Disneyイベント情報イベント名:ウォルト・ディズニー・アーカイブス展~ミッキーマウスから続く、未来への物語~催行期間:2018年04月11日 〜 2018年05月14日住所:大阪府大阪市北区梅田3-1-1電話番号:06−6343-1231
2018年02月24日「ウォルト・ディズニー・アーカイブス展~ミッキーマウスから続く、未来への物語~」が、大阪、東京に次いで、神奈川・横浜でも開催される。期間は2018年12月19日(水)から2019年1月20日(日)まで。なお次回会場は福岡に決定。2019年4月19日(金)から6月16日(日)までの期間、福岡県立美術館で開催される。「ウォルト・ディズニー・アーカイブス」に入ったかのような貴重体験ができる展覧会「ウォルト・ディズニー・アーカイブス」とは?ウォルト・ディズニーとウォルト・ディズニー・カンパニーに関する史料の収集、保存、資料調査部門として1970年に設立された「ウォルト・ディズニー・アーカイブス」。そこには、ディズニーのイマジネーションによって生み出された1万箱を超える文書とグッズ、400万点の写真、1万2千冊の本、数千点の衣裳と小道具が保管されているだけでなく、それぞれの作品に込められた情熱やエピソードが集結している。まさに夢と創造の宝庫といえる場所。しかし、一般公開されておらず、誰もが簡単に入れる空間ではないというのもまた事実……。ファンなら一度は足を踏み入れてみたいと思う場所だ。日本初公開含む約420点の貴重資料を展示この展覧会は、そんなウォルト・ディズニー・アーカイブスの中に入ったかのような体験ができる日本初の試みだ。ウォルト・ディズニー・アーカイブスの膨大なコレクションから厳選された、日本初公開を含むアイテム約420点を展示する。一部展示は撮影でき、鑑賞するだけでなく、写真として思い出を残すことも可能だ。なお、展覧会の内容は「D23 Expo Japan 2018」にて東京ディズニーリゾートで初公開され、2018年4月には大阪・大丸梅田店、8月には東京・松屋銀座でも披露されている。3回目の開催となる横浜の会場は、歴史的建造物である横浜赤レンガ倉庫だ。見どころを順路に沿ってピックアップ今回は東京会場での様子を一部公開。会場内での順路を辿って見どころをピックアップする。※横浜会場では変更の恐れあり。※展示写真、およびグッズ写真は東京会場および「D23 Expo Japan 2018」のもの。スクリーンデビュー90周年「ミッキーマウス」にまつわるアーカイブ会場入り口で出迎えてくれるのは、米国のアーカイブスのロビーにあるものを再現した巨大なショーケース。「ミッキーの肖像画」や「インガソール社製のミッキーマウス腕時計」をはじめ、スクリーンデビューから90周年を迎えるミッキーマウスにまつわるアートやグッズを並べる。ウォルト・ディズニー・カンパニー創業からの歴史を辿る場所続いて登場するのは、ディズニーのクリエイターたちが、アイデアのヒントを得るために訪れるというリサーチルームを忠実に再現したエリア。ウォルト・ディズニー・カンパニー創業からの歴史を辿る貴重な資料をはじめ、アニメーターたちが使用するデスクやオリジナル原画作品などが展示され、過去のディズニー作品を振り返ることができる。一部は見るだけでなく自ら触れることも可能。『シンデレラ』は、1950年に公開されたアニメ版と2015年に公開された実写版の製作資料を、鑑賞者自身がページをめくりながら見比べることができる。『美女と野獣』など名作映画の衣裳誰もが知るディスニーの名作で実際に使用された衣裳展示は見どころのひとつ。2017年に大ヒットした『美女と野獣』からは、ベルと野獣のダンスシーンの衣裳、ルミエール、コグスワース、ポット夫人といった個性豊かなキャラクターたちの撮影に使用されたキャラクター・モデルが。衣装や小道具は実際の映画のシーンと比較できるよう、映像を写したスクリーンと共に展示されている。さらに、『アリス・イン・ワンダーランド/時間の旅』『パイレーツ・オブ・カリビアン/最後の海賊』からは、ジョニー・デップがこだわりぬいたという衣裳や小道具を展示。そのほか、フロリダ ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートの人気アトラクション「ホーンテッド・マンション」で実際に使用された3人のゴーストも必見だ。ウォルト・ディズニーの仕事部屋を再現ウォルト・ディズニーの仕事部屋は、まさに数々の夢が生まれた特別な空間。今回は、在りし日のウォルトを感じることができるよう、それを細部まで再現した。彼がどのように仕事をして、どのように世界中の人々を虜にしてきたのか、作品とともに空想を膨らませることができる。会場随所に現れる、アーカイブス・スタッフがこっそり教えるトリビア解説も見逃せないポイント。ここではウォルトが大切にしていた「人魚姫陶器」にまるわるエピソードが、実際にウォルトの部屋に飾られていた貴重な実物と共に展示される。赤レンガで楽しむクリスマス横浜会場では、2018年12月25日(火)までの期間中、イベント広場に高さ10メートルの巨大クリスマスツリーが登場。ツリーを彩るのは、ジンジャーブレッド マン風ミッキーをモチーフにした“90個”のオーナメントだ。また会場では、クリスマスオーナメントと同じデザインのキーホルダーも数量限定で発売。様々なポーズをとった、可愛らしいミッキーの中から、お気に入りを見つけてみて。横浜会場限定グッズもほかにも、会場ではファッション・インテリア雑貨・アクセサリー・文具類など、ここでしか手に入らないオリジナル限定グッズを約100種類取り揃える。横浜会場から発売の新商品や、 ミッキーマウス90周年グッズ、 話題のディズニー映画やDVD・MovieNEX関連商品も多数ラインナップする。【詳細】「ウォルト・ディズニー・アーカイブス展~ミッキーマウスから続く、未来への物語~」会期:2018年12月19日(水)~2019年1月20日(日) ※会期中は無休時間:10:00~20:00 ※12月19日(水)は15:00~20:00 ※入場は閉場の30分前まで会場:横浜赤レンガ倉庫1号館2Fスペース住所:神奈川県横浜市中区新港1-1入場料:一般1,500円(1,300円)、高大生1,200円(1,000円)、中学生から3歳まで800円(700円)、2歳以下無料。すべて税込価格。※()は前売り料金。前売り券販売に関する情報は、後日公式ウェブサイトにて告知。■クリスマス関連期間:2018年12月19日(水)~25日(火)<イルミネーション>場所:イベント広場<クリスマス限定グッズ>・オーナメント風アクリルキーホルダー 690 円 <数量限定>■次回開催情報福岡会場会期:2019年4月19日(金)~6月16日(日)会場:福岡県立美術館 3階展示室住所:福岡県福岡市中央区天神5丁目2−1
2018年02月13日◼︎”怪物か、英雄か。”――『ファウンダー ハンバーガー帝国のヒミツ』のストーリー1954年、アメリカ中西部。ミルクシェイクをいくつも同時に作れる最新式のマルチミキサーのセールスマンとして、売り込みのためレストランを回っていた52歳のレイ・クロック。ある日、とあるドライブインレストランから8台ものミキサーの注文が入る。興味を持ったレイが、どんなお店なのかと向かった先にあったのは、マック&ディック・マクドナルド兄弟が経営する革新的なハンバーガー店「マクドナルド」だった!通常20〜30分かかる注文をわずか30秒で仕上げる合理的な流れ作業の「スピード・サービス・システム」や、コスト削減・高品質というコンセプト、マクドナルドの頭文字である「M」のゴールデンアーチのデザインなどに千載一遇のチャンスを見出したレイは、壮大なフランチャイズビジネスを思いつき、マクドナルド兄弟を説得。契約を交わす。次々にフランチャイズ化を成功させていくレイだったが、利益を追求するレイと、品質を大切にするマクドナルド兄弟との関係は急速に悪化。泥沼の全面対決へと突き進んでいき……。◼︎【見どころその1】映画で明かされる「マクドナルド」ができるまで世界最大級のファーストフードチェーンを作り上げた、レイ・クロック。座右の銘は「継続に勝るものはない」という彼の自伝『成功はゴミ箱の中に』(プレジデント社刊)は、日本国内でも多くの起業家たちに影響を与えています。本作では、そのレイ・クロックが、50代でマック&ディック・マクドナルド兄弟と出会ってから、その革新的なシステムに勝機を見出し、手段を選ばずにのし上がっていく姿を描きます。彼はどのようにして、巨大企業を作り上げたのか――?手に汗握るスピーディーな物語が展開していきます。◼︎【見どころその2】レイ・クロック V.S.マック&ディック・マクドナルド兄弟の闘い本作のタイトルにもなっている「ファウンダー(創業者)」。マクドナルドにおけるそれは、マクドナルドの第1号店や、オリジナルの「スピード・サービス・システム」を作り出した、マック&ディック・マクドナルド兄弟のはず……。ですが、レイは自らをマクドナルドの「創業者」と名乗ります。「レイ・クロックなくしてマクドナルドは世界的ブランドにはなっていなかっただろう」と言われる彼のフランチャイズ化の発想は、それほどまでに桁外れだったのです。レイとマクドナルド兄弟が「マクドナルド」に関する権利を巡るやりとりは、本作の一番の見どころです。残念ながら数年前に亡くなってしまったというマック&ディック兄弟。弟のディックは、誰かから電話があればこの話をしたいと50年も待っていたそうです。ディックの孫のジェイソンは「祖父と大伯父は、今や世界中のファストフード店の標準となる調理システムを編み出した偉大な革新者だった」と語ります。今のマクドナルドのイメージとは真逆で、品質にこだわり、それ故にマクドナルドの商標権を失ってしまうこととなるマクドナルド兄弟。本作では、レイ・クロックの活躍とともに、マクドナルド兄弟の切ない胸の内も描かれます。◼︎【見どころその3】1950年代を再現したロケ地や衣装ストーリーはもちろん、DRESS読者のみなさんの目を惹きそうなのは、ロケ地となったアトランタとその周辺の街の美しさや、本作に登場するさまざまな衣装たちです。本作の衣装デザイナー、ダニエル・オーランディが「あつらえて作ってない感じで、リアルで自然にしたかった」と語る衣装は、実際の1950年代の市井の人たちを捉えた資料映像を元に作られたそう。「若く、自然で、健康的に」なったという衣装は、色使いひとつとっても、ハッとするようなかわいさです。また、マクドナルド厨房スタッフの衣装も、実際のものに忠実に再現するため、年代モノのマクドナルドのスタッフ帽子をオークションサイトで見つけ、業者に100個ほど作ってもらったそう。帽子やハンバーガーの包み紙、紙袋などに印刷されたキャラクターロゴも、思わずじっくり見てしまうかわいらしさです。誰もが知っている「マクドナルド」の、知られざる誕生秘話を描いた『ファウンダー ハンバーガー帝国のヒミツ』。知的好奇心を満たしてくれる「ビジネスムービー」としても楽しめる本作は、今週末7月29日(土)より角川シネマ有楽町、角川シネマ新宿、渋谷シネパレスほか全国公開です。◼︎『ファウンダー ハンバーガー帝国のヒミツ』公開情報『ファウンダー ハンバーガー帝国のヒミツ』7月29日(土)より角川シネマ有楽町、角川シネマ新宿、渋谷シネパレスほか全国公開監督:ジョン・リー・ハンコック『しあわせの隠れ場所』、『ウォルト・ディズニーの約束』出演:マイケル・キートン『バードマン あるいは(無知がもたらす予期せぬ奇跡)』、ニック・オファーマン、ジョン・キャロル・リンチ配給:KADOKAWA上映時間:115分公式サイト:© 2016 Speedee Distribution, LLC. ALL RIGHTS RESERVED
2017年07月28日モアナの海の冒険を描いた感動作『モアナと伝説の海』の製作現場の裏側を取材するべく、ロサンゼルスにある「ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ」に潜入。いまやアニメーションだけでなく、映画全体やエンターテインメントなどあらゆる角度で人々に感動を届けるディズニー。今回は、その創始者であるイリノイ州シカゴ生まれのウォルト・ディズニーが1944~66年まで使っていたオフィスを、現在の「ウォルト・ディズニー・スタジオ」内の一角に当時のものを忠実に再現した部屋があり、今回はオフィス内の写真とともにその様子をお届けする。部屋に入る前、このように長い廊下が続いており、ここにはウォルトの幼少期から生前の写真が並べられていた。映画『バンビ』を制作するために、実際にバンビを飼うウォルトの写真や、1955年にカリフォルニア・アナハイムのディズニーランドにてオープニングリハーサルを行うウォルトの写真や、ディズニーランド開園後1963年に「Tiki Room」というインコと会話ができる部屋での写真などが飾られていた。いつまでも世界中の子どもたちに笑顔を届けるウォルトの、お茶目さと圧倒的なカリスマ性を写真からうかがうことが出来る。さらに、ウォルトの名言が壁に書かれており、“Pictures speak the most universally understood language(画は世界中で最も理解された言語を話す)”や“It seems to me we have a lot of stories left to tell(私たちは語るべきであるのに忘れられた物語を沢山抱えているように思う)”ここから、ウォルトのアニメーターとしての画で見せることの可能性や、ストーリーを作り上げる使命感のようなものを感じる。入り口に入ると、まず目に留まるのがショーケースに入ったトロフィーの数々。ウォルトは生涯で約950もの賞を受賞したとも言われている。さらにウォルトはアニメーションだけでなくドキュメンタリー作品のプロデュースも行っており、1953年に発表した『砂漠は生きている』は、その年のオスカーを受賞した。ちなみに棚の上にあるオスカー像は、1937年公開『白雪姫』のアカデミー受賞時に白雪姫と7人の小人をモチーフにしたオスカー像のレプリカなんだそう。そしてこちらのデスクはウォルトの3人の秘書たちが使うものであった。そして部屋に入るとウォルトのデスクやチェア、ソファーなどが。そしてこちらのピアノでは「小さな世界」を作曲したことでも有名のシャーマン兄弟との作曲のために使われたそう。またピアノの上には、シカゴ出身のウォルトが愛してやまないシカゴ、ニューオーリンズジャズのスコアなどが置かれていた。デスクの周りに置かれているのは、世界中の子どもたちからディズニーに贈られたものであり、ウォルトはひとつひとつ大切に保管していたんだとか。そして部屋の中にはウォルトの3人の娘たちの写真と、当時のアメリカの中流家庭の画を書いたノーマン・ロックウェルによる直筆の娘たちのイラストが飾られている。そしてウォルトがプロデュースしたアナハイムのディズニーランドの製図。当時は兄のロイとともにこのプロジェクトに注力しており、後に大成功をおさめた。しかし、1964~1965年に開催されたニューヨーク万博の再現とも言われていた次なるプロジェクトであるフロリダの「ウォルト・ディズニー・ワールド」の計画中にウォルトが亡くなってしまい、ウォルトの没後、兄のロイが1971年の開園まで引き継いだという。続いて、ウォルトのオフィスにあったというキッチンへ。ウォルトは料理が得意ではなかったものの、簡単に作れるサラダや「ウォルトチリ」と呼ばれるウォルトが「キャンベル」のチリビーンズ缶を使って作るお手軽料理などを好んで作っていたのだとか。ウォルトの持ち物。鉄道に“無料で乗り放題”のパスカードや、高速道路のパトロール官のカードまで。ちなみにこれを持っていれば法定速度を超えても走れるそう…。ウォルトの権力が感じ取れるラインナップだった。最後に生涯で描かれた風刺画や戯画の中でウォルトが気に入っていたものの一覧。この中にはストリート・アーティストによるものもあるそう。この中でも特にウォルトが気に入っていたのはこの一番上の一番左の画。これは、長らくディズニー・アニメーションに務めていた社員に対して、ウォルトが賞をあげているシーンを描いたものだ。賞を贈られることが多いウォルトがほかの人に賞を贈るシーンは確かに貴重なものかもしれない。『モアナと伝説の海』MovieNEXは発売中、デジタル配信中。協力:ウォルト・ディズニー・ジャパン(text:cinemacafe.net)■関連作品:モアナと伝説の海 2017年3月10日より全国にて公開(C) 2016 Disney. All Rights Reserved.
2017年07月13日こんにちは、恋愛デトックスカウンセラーの下村さきです。春から新社会人になるみなさんは、新しい生活を前にドキドキワクワクしている頃ではないでしょうか。しかし大学生カップルの方は、「社会人になっても、今の彼と仲良しでいられるか?」と考えると不安になりますよね。そこで今回は、卒業後も彼とラブラブでいられるために、しておきたい約束をご紹介します。■1.「仕事」と「彼女」を結びつけて「お互い、仕事思いっきり頑張ろうね!」と約束をしておくと、仕事が大変な時期も「彼女と約束したし、頑張ろう。きっと彼女も頑張ってるし」と彼に思わせることができます。すると、彼の頭の中は仕事と彼女で満たされやすくなるので、新しい出会いがあってもフラフラとしにくくなるのです。「この仕事を終えたら、彼女に会おう」と、仕事と彼女とをつなげて連想してくれるので、卒業してなかなか会えなくなってもラブラブでい続けられるはずです。■2.定期的に会う日を決めておくお互いにマイペースなカップルならオススメなのが、定期的に会うスケジュールを立てておくこと。「毎週土曜日は会う。予定が入った場合は、事前に連絡」「第2金曜日はお泊まり。早く帰れる方が家でご飯を作って待っている」こんな風に決まり事をつくっておくと、いざ仕事が忙しくなっても「次、いつ会える?」という話し合いをせずとも顔を合わせる機会が訪れます。いくら理解しあった仲であっても、1ヶ月や2ヶ月会わなければどうしても気持ちがすれ違っていくもの。それを避けるためにも、事前に会う日を決めておくのは有効な手段です。■3.年に1度は旅行に行く社会人にも、ゴールデンウィーク・シルバーウィーク、夏休み・冬休みという大型連休が存在します。お互いの勤務体系がよほど違っていない限り、この中のどこかで最低1泊2日の旅行をしようと約束しておくのも良いでしょう。旅行は非日常の空間なので、本音が出やすくなるタイミング。1年に1度、お互いが将来に向けてどんなことを考えているのか知る機会にすると結婚などふたりの未来の話もしやすくなります。■4.楽しく過ごす最後に「そんなこと?」と思うかもしれませんが、実は一番シンプルで難しい約束ごと。そもそも「これからも楽しく過ごそうね」と、わざわざ約束するのって抵抗があると思います。だからこそ、卒業前に「これからお互い忙しくなって余裕がなくなったり、お互いの状況を理解し合えなくてイライラしたりすることもあると思うけど・・・それでも楽しくいられるように過ごそうね」とあえて口に出して約束してください。きちんと言葉にすることで、お互いに守ろうと思えるはず。そうすることで、ムダなケンカも避けられたり、すれ違っても歩み寄ったりして、仲良しのカップルでい続けられるものなのです。■おわりに社会人になってからは、あっという間に時間が過ぎていきます。大切な人と長く一緒にいるためにも、時間のある卒業前の今、ふたりだけの約束事をかわしてくださいね。(下村さき/ライター)(ハウコレ編集部)
2017年04月01日小学生になると、子ども同士で遊ぶ約束をして帰ってくることがあります。でも「待ち合わせ」は、じつは難易度が高いお約束。ママも、子どもも安心できる、家庭での「待ち合わせルール」を作りましょう。■子どもにとって冒険と希望に満ちた「待ち合わせ」友だちと待ち合わせをするということは、子どもにとってちょっぴり大人になったみたいで、うれしさいっぱい。学校などで、ご機嫌で約束してきちゃいます。しかし、子どもが小さいうちは、待ち合わせの内容自体がきちんと決められていなかったり、時間や待ち合わせ場所もいい加減だったりして、友だちと会えないということが起こりがち。そうすると、ひとり遊びをすることになったり、友だちに迷惑をかけてしまったりと、危険が伴ってきます。待ちぼうけすることも、子どもにとっては貴重な体験のひとつになるかもしれませんが、現代では、外で長い時間ひとりで過ごすことは、やはり避けたい事態です。待ち合わせをする前のお約束と、待ち合わせしたときのお約束を決めるルールについて紹介します。■待ち合わせをするために子どもと約束すること低学年のうちは、子ども同士で待ち合わせをさせないというご家庭は多いかもしれません。その場合には、子どもにも「子ども同士で待ち合わせはしてはダメ」ということをきちんと伝えておきましょう。しかし、適正な時期を親がみながら、待ち合わせして遊ぶことを許可する場合には、事前に次のことを子どもと確認しあいましょう。(1)遊び相手の親と確認してから遊ぶ待ち合わせ場所、時間などをお互いの親同士で確認できるので、とくに子どもが小さいうちは、連絡先がわかっていると安心です。子どもには、約束する前に「帰ってから遊べるか、ママに聞いてから電話するね」とお友だちに伝えるように言っておきましょう。子どもは、習い事などの予定が入っているのを忘れて約束してきちゃうことも多くあります。そのためにも子どもが仲良くしているお友だちは、家庭でも把握しておくことが大切。学校のイベントなどで会ったときに、あいさつをして、「〇〇ちゃんと学校以外でも遊びたいと言っているので、もしよろしかったら連絡先を交換させていただけませんか?」と連絡先を聞いておきましょう。小学生になると保護者同士で顔を合わせる機会も少なく、働いている人とのコンタクトは難しいこともあります。確認が取れない場合は、ほかの日に改めさせるのが無難です。万が一何かあったときに責任問題になってしまうので慎重に対応しましょう。(2)待ち合わせの場所を決める遊び相手によって、待ち合わせする場所を事前に決めておきましょう。待ち合わせ場所は、次のようなところを選んであげましょう。・お互いの家からなるべく同じくらいの距離・お互いに確実にわかる場所・人目につく安全な場所なるべく具体的に設定するのがポイント。「学校の前」だと門が複数ある場合もあるので、「学校の正門の前」というようにピンポイントで決めさせることが大切です。■子ども同士で約束をしてきたら4つのポイントを確認事前に親に確認することをルールにしていても、「遊ぼう!」といわれたら、待ち合わせをしてきちゃうこともあります。そんな場合には、親が子どもと次の4つをしっかり確認しましょう。<待ち合わせの確認ポイント>(1)待ち合わせの場所と時間(2)相手の名前(3)待ち合わせ後の遊ぶ場所(4)帰る時間子どもが待ち合わせの場所に向かう前に、相手の親に電話してもう一度、<待ち合わせの確認ポイント>をお互いに確認しあいましょう。■待ち合わせ場所で会えなかったら待ち合わせ場所にひとりで行かせるときは、何かあったときにすぐに連絡できるよう携帯電話や連絡先のメモを持たせ、念のため防犯ブザーも携帯させましょう。低学年の子が初めて遊ぶ相手の場合は、できれば親も待ち合わせ場所に行って相手の顔を確認しましょう。一緒に行かれない場合は、万が一相手と会えなかった場合のルールを決めておきましょう。たとえば、「3時になってもお友だちが来なければ、家に帰ってきてね」といったふうに。もし、子どもが会えなくて家に戻ってきた場合や、待ち合わせ場所に相手の子がなかなか来ない場合には、途中で事件や事故に巻き込まれた可能性もあります。相手の親に電話で確認する、もし家の場所を知っているのであれば、行ってみるなどしてみましょう。■放課後遊び場事業って?海外では大きい子でも、子ども同士が外で遊ぶときは必ず大人がついていくといいますが、日本はまだそこまで徹底している家庭は多くはありません。ですが、不審者情報や連れ去り事件などの報道を見ると不安になってしまうものです。最近は、各自治体が学校や児童館などで「放課後児童クラブ」(放課後児童健全育成事業)(注)を行っているところがあります。学童保育の子どもだけでなく、すべての子どもが自由に参加できる事業で、運営スタッフによる管理のもと専用ルームや校庭、体育館などで放課後遊ぶことができます。地域によって内容は異なりますが、映画会や昔遊び、工作ワークショップといったイベントを定期的に開催しているところが多いようです。学校の中で行われるこうした事業は安心して子どもだけで参加させられるので、 大人が家にいない日など子ども同士で遊ぶときは活用するとよいでしょう。子どもがしっかり待ち合わせできるようになれば、安全性も少しは高まります。待ち合わせのルールをしっかり確認して安全に待ち合わせできるように教えておくことで、人との約束を守ることの大切さもしっかり伝えられるでしょう。(注)「放課後児童クラブ」(放課後児童健全育成事業)とは文部科学省と厚生労働省が実施する「放課後子ども総合プラン」の中の一事業です。学校と地域でつくる「 学びの未来 」
2016年12月08日世界初の長編アニメーション作品であり、ウォルト・ディズニー製作の記念すべき第1作目として時代や国を超えて愛されている『白雪姫』MovieNEXが発売中だ。このほど、ウォルト生誕115周年、没後50周年にあたる今年に完成した本作のMovieNEXに初めて収録されたボーナス映像の中から、ウォルト本人の肉声による製作の裏話を収めた貴重な映像の一部が到着した。いま、動物たちの“楽園”を舞台にしたファンタジー・アドベンチャー『ズートピア』が大ヒット中だが、現在のディズニー・アニメーションにも脈々と受け継がれているのが、何よりウォルト・ディズニーの精神。クリエイターたちの知恵と努力により最高峰のストーリーと技術が投入され、“深い”テーマ性も相まって幅広い層の人たちに受け入れられた同作は、“ズートピア現象”を巻き起こしている。今回届いた映像は、ウォルト自身が1956年に『白雪姫』の製作工程をふり返ったときの貴重な肉声を収めたもので、『白雪姫』が公開された1937年当時、現在のような最先端のテクノロジーは皆無で、ウォルトたちは手探りで長編アニメーションを作っていたことが明かされている。まず技術不足のアニメーターたちを鍛え上げるところから始めたウォルトは、「何より大変だったのは、いかに静止画から脱し、動きをつけるかだった」と当時をふり返っている。さらに、1日の半分をアニメーターと“汗かき部屋”で過ごしたと明かしている。この“汗かき部屋”とは狭苦しい試写室のことで、作業中の絵と音を組み合わせて上映し、仕事の進行状況を細かく確認するのに効果的だった。エアコンもない蒸し暑い試写室に、製作の指揮を執るウォルトと同席していたアニメーターたちは、相当な汗をかいていたことだろう。また、ウォルトはアニメーターを育てる一方で、長編アニメーションの製作過程で大きく2つの問題にぶつかっていた。1つ目はキャラクターの動きの問題だ。それまでのディズニー・アニメーションに出てくる、面白おかしく誇張された人物とは違い、白雪姫と王子を本物らしく見せるには、より写実的な画法が必要だった。「教えてくれる者はいない。独自に学ぶしかなかった」というウォルトは、実際にダンサーを雇い、その動きを撮影して画作りをしていった。『白雪姫』で初めてスクリーンに登場したリアルなアニメーションは、人間の動きを細かく分析した上での成果だったのだ。2つ目は、平面的なアニメーションに奥行きを与えること。短編であれば、平面の背景に立体感のないキャラクターが動いていても問題はないが、長編となると、アニメーション技術そのものが必要とされた。その問題を解決したのがマルチプレーン・カメラで、小型のやぐらを組み立て、それぞれ違う高さに4~5枚の絵を重ねて、カメラで上から見下ろす仕掛けとなっている。上から撮影し、レンズの焦点をそれぞれの高さの絵に移動させることで、普通の映画を撮影したのと同じ効果が出る。遠近感を使って奥行きを作り出す画期的な技法で、これによりウォルトは、視覚的イメージの表現の重要性を立証した。つまり、『白雪姫』は数多くのクリエイターたちが汗水を流し、手さぐりで作業を進めた、まさにアニメーション界のパイオニア的作品。ウォルトの夢の原点ともいえる本作は、時代を超えてもその輝きは色褪せることはない。『白雪姫』MovieNEX は発売中(※デジタル配信中)。(text:cinemacafe.net)
2016年05月20日ウォルト・ディズニー製作の世界初のカラー長編アニメーション映画第1作目『白雪姫』。このほど、ウォルト生誕115周年、没後50周年にあたる今年、待望の本作MovieNEXが5月18日(水)に発売されることに合わせ、ウォルト本人が本作の誕生秘話を語った貴重なボーナス映像の一部が解禁となった!美しく心優しい白雪姫。その美しさを妬む継母の女王から命を脅かされ、森の奥深くに逃れた白雪姫は、7人のこびとたちと出会い、一緒に暮らし始める。ある日、老婆に姿を変えた女王が訪ねて来て、毒リンゴを口にしてしまった白雪姫。横たわる白雪姫の傍らで悲しむこびとたちの元に王子様が現れて…。ディズニープリンセス作品としても、時代を超えて愛される人気作『白雪姫』。今回解禁となった映像は、1956年のウォルト自身の発言をまとめたもので、60年の時を経て、初めて公開される貴重な音声を収めている。ウォルトによれば、1935年にヨーロッパ旅行に行き、映画のリサーチをしていた際に、初めて観た劇場用実写映画「白雪姫と7人のこびと」を思い出したという。「完璧な物語だ」と思ったウォルトは、早速、その長編アニメーション化に乗り出し、少数精鋭スタッフと共にストーリーを練っていったことを明かしている。そして構想から2年強、1937年12月21日、ロサンゼルスのカーセイ・サークル劇場でオープニングを飾った『白雪姫』は、ハリウッドの人々を唖然とさせた。そのオープニングに現れたのはチャーリー・チャップリン、ジュディ・ガーランド、マレーネ・ディートリッヒなど、そうそうたる顔ぶれ。翌年の一般公開でも、観客の絶大な支持を受け、1年で800万ドルの興行収入を記録、空前の大ヒットとなった。世界恐慌のあおりで世の中が不況にあえいでいた当時、観客は愛らしい白雪姫に魅了され、愉快なこびとたちに笑いころげた。白雪姫が王子のキスで目覚めるハッピーエンドに心躍らせ、「ハイ・ホー」のメロディを口ずさみながら劇場を後にし、新聞には「ディズニーの道楽が歴史を変えた」という見出しが躍った。その社会的大ヒットを受け、1938年のアカデミー賞でシャーリー・テンプルからウォルトに手渡された特別賞のオスカー像の横には、“7人のこびと”を表す7つのオスカー像が並んだ。また、『白雪姫』への称賛は、現在のディズニー本社ビルの屋根を支えている7人のこびとの石像にも象徴されている。あれから79年、ディズニーの夢と魔法はいまもなお健在で、『白雪姫』はグリム童話から生まれたアニメーションの傑作として、色あせることなく人々を魅了し続けている。普遍的なテーマ、あふれるユーモア、楽しい音楽、際立った芸術性といった、ディズニー作品に不可欠の要素が満載な本作は、まさにディズニー・アニメーションの原点。その後のスティーブン・スピルバーグ、ジョージ・ルーカス、ティム・バートン、そして手塚治虫といった巨匠たちにも多大な影響を与えてきた。そして現在、ディズニー・アニメーション最新作として、動物たちの共存社会を描くファンタジー・アドベンチャー『ズートピア』が、全米ではディズニー・アニメーション史上No.1 のオープニング興収を記録し、日本でも口コミからGWを牽引、世界9億ドル突破の大ヒットとなっている。作品自体への評価も高く、世界各国で絶賛の声があとを絶たない。そんなディズニー・アニメーションの始まりにして、原点となる『白雪姫』を、MovieNEXでは改めて楽しむことができそうだ。『白雪姫』MovieNEXは5月18日(水)より発売(※デジタル配信中)。(text:cinemacafe.net)
2016年05月12日「道路には飛び出さない」「ママのそばから離れない」など、安全のためにお子さんとしている約束はたくさんあると思いますが、気になるのは、子どもがしっかり理解できているかどうか。子どもに伝わるように約束するためのポイントを安全教育の専門家である宮田美恵子さんに聞きました。交通事故【ママが難しいと感じていること・困ること】● 何かに夢中になるなど、他のことに気を取られると道路に飛び出しそうになる。● いくら約束をしても忘れてしまう。約束ポイント1約束を守れない年齢であることを忘れずに就学前の子どもの交通事故で一番多いのは、「飛び出し」です。あんふぁん読者アンケートにも「ヒヤッとした体験」として「飛び出し」がたくさん挙がっていました。この年頃の子どもたちは、道路の向こう側にパパが見えたらパパしか見えなくなるし、ボールが転がっていったらボールしか見えません。自分とパパだけ、自分とボールだけの世界になってしまい、走っている車は目に入らないのです。自己中心的な世界に生きているので、「飛び出しちゃだめ」といくら約束をしても、守るのがまだ難しい年齢なんですね。これは交通ルールの約束に限ったことではありません。安全の約束をすることはとても大切ですが、そういう年齢だということを頭に入れて、大人が先回りして子どもを守ることも忘れないでください。約束ポイント2守ってほしいことをその場で教える交通安全の約束については、よく遊びに行く公園や歩く道を「交通」という観点を持って、親子で実際に歩くのがお勧めです。年長さんだったら、小学校までの通学路を一緒に歩いてみましょう。交通安全では、「止まる・待つ・見る」の3つが大切です。横断歩道があったら、「ここでは、この位置で止まって待つんだよ」と、その場で具体的に教えてください。子どもに歩道と車道の境界線の所で待つように言うと、本当に線ギリギリの所で待つことが多いんです。車に巻き込まれることがあるので、「一歩下がって待つ」など、安全な位置を教えましょう。次に「見る」ですが、子どもたちは「右・左」を見ているようで見ていないことが多いもの。頭は動かしているのですが、車やバイクなどが来ていないかを確認しようという意識がないのですね。そこで、横断歩道を渡るときは、「運転手さんの顔を見て渡ろうね」と教えてあげてください。アイコンタクトを送ることでドライバー側の注意も呼び起こせます。約束ポイント3子どもの目線で危険ポイントを探す親子で実際に歩くときに気を付けてほしいのが、大人と子どもの身長差です。大人にとっては見通しのよい交差点でも、身長の低い子どもにとっては植え込みが視界を遮ってしまい、車が見えない危ない交差点ということがよくあります。交差点などでは、一度しゃがんで子どもと同じくらいの目線で周囲を見てみましょう。町歩きは、子どもにとってどんな所が危険なのか親が気付くためのものでもあります。連れ去り・迷子【ママが難しいと感じていること・困ること】● 知らない人に話し掛けられたときの対応の教え方。好意で話し掛けてくる人にはどうしたらいいか。● 困った人を装って近づいてくる人への対応の教え方。● ほんのちょっと目を離した隙に見失ってしまう。● いくら約束をしても忘れてしまう。約束ポイント1危険回避の約束だけでなくマナーも一緒に教える例えば「あいさつをちゃんとしようね」「困っている人には親切にしようね」と教えているのに、「知らない人に声を掛けられたら無視するんだよ」と約束をすることは矛盾しますね。子どもに疑問を感じさせる約束は望ましくありません。まず、あいさつをすること自体は問題ありません。小学生になって登下校の途中で道を聞かれることがあった場合は、知っていれば答えるように教えていいのです。子どもに守らせたい約束は、「付いていかないこと」です。悪いことをする人は、子どもを移動させようとしますから、「一緒に来てほしい」と言われても付いていってはいけないことを、しっかり伝えましょう。もし本当に困っている人だったとしても、「ママにだめだって言われているから」と断るのは許されること。失礼にはなりません。約束ポイント2子どもが迷わなくて済むようにできるだけ簡単に子どもが守りやすい約束は「これだけ守っていればいい」というもの。「知らない人に付いていってはだめよ」という約束は、「知らない人」の判断が難しいものです。例えば、いつも公園のベンチに座っているおじいさんは、子どもにとって「知っている人」になっているかもしれません。子どもの「知っている人」が安全な人とは限らないのです。「ママとパパ以外の人に付いていってはだめよ」と、一つのことだけ守ればいいようにしましょう。「ママは他の人にあなたを連れてきてほしいと頼むことはしないから、『ママの所に連れていってあげる』と言われても付いていってはだめ」と丁寧に教えてあげてください。ママ友にお迎えなどを頼むときは、事前に「今日は◯◯ちゃんのママにお迎えを頼んだから、一緒に帰ってね」と子どもに伝えておきましょう。ショッピングモールやデパートなどで迷子になると、近くにいた人が、迷子センターに子どもを連れていくことがありますね。でも「ママ以外の人に付いていかない」約束と矛盾させないようにするならば、係の人を呼んで、その場で迷子がいることが分かるような対応をしてもらうことが理想です。現実的に難しい問題もありますが、子どもが混乱しないよう周囲が共通認識を持つように努力していきたいですね。約束ポイント3子どもの目線で危険ポイントを探す子どもたちが自分自身を守るために、知っておいてほしいことに「パーソナルスペース」があります。これは「自分の縄張り」のようなもの。普通の会話をするとき、相手に近づき過ぎると違和感がありますね。相手とのちょうどいい離れ具合というのがあって、それを「パーソナルスペース」と呼びます。悪いことをしようとする人は、子どものパーソナルスペースに侵入してきますから、この感覚を持っていることが、危険回避につながっていきます。私は「自分のふうせん」と名付けたプログラムを作り、子どもたちに次のように教えています。「自分の体が全部入るくらいの風船があると思ってみて。外を歩くときは、◯◯ちゃんはその風船の中に入っているんだよ。風船が割れちゃうくらい近くに寄ってくる人がいて、◯◯ちゃんが怖いな、嫌だなと思ったらその人から離れるんだよ」。パーソナルスペースの感覚を持つことは、危険回避だけでなく、相手の空間を尊重できる力、状況に応じて空間を縮めたり広げたりできる力、つまりコミュニケーション能力の獲得にも関係します。実は安全教育というのは、自分を守るとともに、相手に配慮する、嫌な気持ちにさせないという大事な側面があるんですね。安全に関する約束をするときには、ぜひこのパーソナルスペースも一緒に教えてみてください。あんふぁん読者アンケートQ1.ママのうっかりで、子どもが迷子になった、連れ去られかけたなど、ヒヤッとしたことはある?Q2.ヒヤッとしたのはどんなこと?園のお友達と「よーいどんっ」と急に走り出して、勢い余って国道まで出ていきそうになったことがあります。必死に走って止めました。北海道/年中ママ駐車場でバックしてきた車にひかれそうになりました。子どもは身長が低く、運転席から見えにくいので、注意しなくちゃと思いました。埼玉県/年少ママ信号が赤なのに渡ろうとしたことがあります。「赤は止まる」と理解していると思っていたのですが…。岐阜県/年長ママ連れ去り・迷子駅で上の子をトイレに連れていくため、「荷物を見てて」と下の子を少しだけ一人にしました。その間に見知らぬおばちゃんに話し掛けられ、「ママはあっちだから」と連れていかれそうになったことがあります。東京都/年中ママ子どもがトイレに一人で行くと言うので、出入り口で待っていたのですが、知らないうちに子どもが出てきていて、お互い見つけられず焦りました。宮城県/年中ママアドバイス買い物中の見失いを防ぐために子どもを退屈させない工夫を今回のアンケートでは、「買い物中に迷子になって青ざめた」という声がとても多くありました。ショッピングモールやデパートなど、子どもにとって誘惑の多い場所では、そこに入る前に「手をつなごうね」など、その場であらためて約束をしましょう。できれば、「最初にママの洋服を買って、ご飯を食べて、最後におもちゃのコーナーに行こうね」など、子どもに予定を話してあげるといいですね。何をするのか分からない状態で引っ張り回されていると、子どもは楽しくありませんし、暇な状態です。興味を引くものがあったら、見に行ってしまう気持ちになるのも分かります。「ここでは長靴を買うよ」など、子どもに話し掛けながらの買い物は、見失いを防ぐ一つの方法になります。(宮田さん)お話を聞いたのは:宮田美恵子さんみやた・みえこ日本こどもの安全教育総合研究所理事長、順天堂大学医学部協力研究員。幼児・児童・生徒を対象にした安全教育の他、成人を対象とした市民安全のための生涯学習活動にも力を入れている。illustrationFUJII Megumi
2016年03月04日みなさんも、気になっている男子と遊びに行こうと思っても、「じゃあ今度行こう!」と、「今度」とか「いつか」の約束をするのがやっと、ということはありませんか?「今度」っていつくるんだろう・・・・・・?って苦しいし、でも、どうしたらいいのかわかりませんよね。だったら、ちょっと力技ではありますけど、「今度」を実現させちゃいましょうよ。一回でも会えば、「この子いいな」って思ってもらえるチャンスはあるけど、「今度」のままなら、それもできませんから。そこで今回は、20代女子20人と一緒に「『今度飲みに行こうね~』を実現させる方法」について聞いてみました。■1.「ここ行きたいの!」「私だったら、『ここのお店行きたい! 予約していい?』って強引に言っちゃうかな。それで断られたら、もうどうやっても無理かと(笑)」(大学生/21才)「今度ね」ってことは、正直自分と飲みに行きたいって本気では思ってないってこと。それは受け入れないといけません。そのくらいの気持ちなのに、向こうから積極的に誘ってくるのはかなり望み薄。だったら、あなたから攻めましょう。そのひとつとして、具体的にお店を提案するのは、かなりいいと思います。男子は「女子のために店選んでやるのめんどいな」って思ってる人も多いですからね。■2.4人で「あんまり乗り気じゃないってことは、私と2人きりだからだと思うの。だったら、いきなり2人きりは諦めて、ダブルデートみたいにするとかどう?」(美容師/25才)2人きりよりも、3、4人のほうが男子もプレッシャーが少なくて済みますし、「あいつ来るなら行きたいかも」ともなりやすいです。数の力ですね(笑)。■3.突然誘う「意外に、『今日の夜空いてる?』とか言う突然の誘いも有効だと思うよ」(営業/24才)たしかに、「この子で、週末の予定一日潰すのはもったいない」と思われてるから、「今度」なのかも。だったら、平日夜とかに突然誘うのはありかも。「今日夜、暇だわ」ってことはけっこうありますからね、人って。■4.誘い続ける「持久戦はどう? 何回もダメ元で誘い続けると、『そろそろ行ってあげないとまずいな・・・・・・』ってなって、来てくれるときあるよね」(薬局/26才)これもなかなか強引です。でも、男子の「悪いな」って気持ちをうまく利用して最終的にはデートにこぎつけられるいい方法ですね。■5.「◯日ヒマ?」「日付だけ言って、その日がヒマかどうか先に聞くの。正直、ルール違反に近い方法だけど、なにもせずに諦めるよりマシじゃない?」(営業/23才)たしかにこれは、かなりズルい方法。「ヒマだけど、なに?」と言ったあと、「2人で飲もう!」と言われて断るのはほぼ無理ですからね。でも、この子が言うように、諦めるよりは悪あがきです!■おわりにどうでしたか? 「今度行こうね~」はかなり微妙なライン。脈アリと脈ナシの瀬戸際です。でもだからこそ、あなたの頑張り次第とも言えますね。失敗をおそれず、チャレンジしてみましょう。それでダメなら、完全燃焼できますから。(遣水あかり/ライター)(平尾優美花/モデル)(柳内良仁/カメラマン)
2015年08月27日ウォルト・ディズニーが遺した最大の謎にして最高のプロジェクト“トゥモローランド”。ジョージ・クルーニーが初めてディズニー映画の主演を務めた作品としても話題となっているが、現在公開中の『トゥモローランド』に隠された謎は山ほどある。シネマカフェでは、その謎に迫るべく撮影現場となったカリフォルニアのディズニーランドへ渡米!すべてが可能になるといわれる理想の世界“トゥモローランド”に迫った。ウォルト・ディズニーが遺した謎を託されたのは、未来を諦めない17歳の少女ケイシー、トゥモローランドの存在を知る男フランク、そして、2人をトゥモローランドへと誘う謎の少女アテナ…彼らを待つのは、人類の未来を切り開く鍵なのか?■“トゥモローランド”への入り口…「イッツ・ア・スモール・ワールド」Tマークのピンバッジに触ると“トゥモローランド”の世界が見える少女ケイシー。その秘密を知る人間はジョージ扮するフランク・ウォーカーのみ。彼は少年時代の頃、マンハッタン近郊のフラッシング・メドウズで開催された万博博覧会で、ある少女から同じピンバッジを手渡される。そのまま彼女に導かれるようにディズニーランドにある「イッツ・ア・スモール・ワールド」乗り込み“トゥモローランド”の世界を見ることになる。このシーンを撮影した現場はカリフォルニア・ディズニーランドの「イッツ・ア・スモール・ワールド」。実際、入ってみると日本にある「イッツ・ア・スモール・ワールド」と変わりないように見えるが、所々にディズニーキャラクターが。シンデレラ、アラジン&ジャスミン、ムーラン、ニモ、シンバ&プンバ、アリエル、ウッディなど30体以上のキャラクターが登場する。映画の劇中でピンバッチを感知するエッフェル塔ももちろん登場するが、カリフォルニアの「イッツ・ア・スモール・ワールド」ではエッフェル塔は左。劇中では右に配置されているのだ。感知後、フランク少年は地下へ進み“トゥモローランド”の世界へ…まさに“トゥモローランド”への入り口となっている。この「イッツ・ア・スモール・ワールド」は、1964年に開催されたニューヨーク万博で、ウォルト・ディズニーが“世界平和”をテーマに出品したもの。万博終了後「イッツ・ア・スモール・ワールド」はカリフォルニアディズニーランドに移築され、その後各国のテーマパークにも作られ、人気のアトラクションとなった。■『トゥモローランド』を体感!ウォルトが残した資料たちカリフォルニアのディズニーランド・パークにあるトゥモローランド内には、映画のトレーラーを流すシアターも。そこでは『アベンジャーズ』なども上映されるとのことだが、今回は『トゥモローランド』。冒頭のシーンが上映され、4DXの映画館と同様、シートが動いたり、風を切ったり…フランク少年になりきったように臨場感溢れる映像を見ることができる。また近くには、作品で使った衣装や資料が展示されており、フランク少年が作った未完成のジェットパックや、Tバッジを手に入れるケイシーのお気に入り帽子、さらにウォルトが夢を見ていた未来都市(EPCOT)についての貴重な資料も。ウォルトは、都市構想を実現するためにディズニー・ワールド・プロジェクト構想にEPCOTを実現しようとしていたのだ。映画で描かれる“トゥモローランド”も彼の未来都市構想が体現されているに違いない。そのほかモノレールやごみ箱が『トゥモローランド』のラッピングがされてたりとパーク内のトゥモローランドエリア全体で盛り上がりを見せていた。『トゥモローランド』は全国にて公開中。(text:cinemacafe.net)■関連作品:トゥモローランド 2015年6月6日より全国にて公開(C) 2015 Disney Enterprise,inc. All Rights Reserved.
2015年06月14日ディズニーランドにある “トゥモローランド”は、近未来を感じさせる新しいアトラクションで多くの人を魅了し続ける人気エリアの一つ。しかし、実はそこにウォルト・ディズニーがある壮大な夢を隠していたとしたら?そんな予測不可能な謎が、映画『トゥモローランド』でついに解き明かされる!幼いころから宇宙旅行を夢見ている17歳の女子高生ケイシーは、憂鬱な問題ばかり起きている世界にうんざりしていた。そんなある日、ケイシーは自分の持ち物に見慣れないTマークのピンバッジが紛れ込んでいることに気が付く。なんと、そのピンバッジに触れると超ハイテクな都市「トゥモローランド」へ瞬間移動してしまうのだった。その後、バッテリーが切れて現実に引き戻されたケイシーの前に現れたのは、ケイシーにピンバッジを渡した謎の少女アテナ。さらに、「トゥモローランド」のことを知る唯一の男フランクも加わり、3人は人類の未来を賭けた冒険に立ち向かうことになる。未知なる別世界「トゥモローランド」に隠された秘密とは?本作では、昨年結婚もして公私ともに絶好調のジョージ・クルーニーが孤独な中年男のフランクを好演。さらにケイシーとアテナには、次世代のスターとして期待されているブリット・ロバートソンとラフィー・キャシディが抜擢され、かわいらしい魅力を発揮しています。また、すべてが可能になる理想の世界「トゥモローランド」が見せる圧倒的なスケールには、誰もが思わず子供のような気持ちで心が躍ってしまうほど。まるでピンバッジを手にしたかのような、時代も空間も超えたタイムトラベルの冒険に観客を導いてくれるのです。ウォルト・ディズニーが描いた壮大な未来は、大人になっても夢を諦めない気持ちを持ち続ける大切さを教えてくれます。そして、人類の未来は、私たち一人一人の手によって作られているのです。あなたが描く「トゥモローランド」とは?イベントデータ:『トゥモローランド』公開表記:6月6日(土)、全国ロードショー配給:ウォルト・ディズニー・スタジオ・ジャパン(C) 2015 Disney Enterprise,inc. All Rights Reserved.
2015年06月09日