丸大食品は9月上旬以降、妖怪ウォッチのキャラクターをデザインしたパッケージ商品「妖怪ウォッチ コーンドリニャ」など5種を順次発売する。これらの商品は、まんがやおもちゃなどが幅広い世代に人気の「妖怪ウォッチ」のキャラクターをパッケージに使用したもの。コーンを使用したドリアソース「妖怪ウォッチ コーンドリニャ」、ストレートタイプのトマト鍋の素「妖怪ウォッチ トマト鍋(ニャベ)」、それにドライソーセージの「妖怪ウォッチ カルパス」には妖怪ウォッチのオリジナルシールがそれぞれ1枚付いてくる。シールは全部で15種類あり、「ジバニャン」や「ウィスパー」、それに「USAピョン」などのキャラクターがデザインされている。また、ウインナーにキャラクターのイラストがプリントされた「妖怪ウォッチ ウインナー」や、同じくフランクにキャラクターがプリントされた「妖怪ウォッチ フランク」はリニューアル発売となる。商品の発売に際して、「丸大食品 妖怪ウォッチシリーズ」特別サイトが同社ホームページ内に開設され、商品やアレンジメニューの紹介も行われる予定。いずれもオープン価格となっている。
2015年09月01日リュック・ベッソンが製作と脚本を手がける人気シリーズの最新作『トランスポーター イグニション』の予告編が公開になった。ジェイソン・ステイサムから主演の座を引き継いだエド・スクレインの華麗なアクションと、豪快なカースタントシーンがふんだんに盛り込まれた内容だ。予告編本作の主人公フランクは運び屋(トランスポーター)で、依頼人の名前を聞かず、依頼品を開けず、何があっても契約を守るプロ中のプロ。危険が迫れば相手をブチのめし、追っ手が来れば華麗なドライビングテクニックを駆使して目的地を目指す男だ。しかし、最新作では突然、彼の車に3人の女性が乗り込み、さらにフランクの父が何者かに誘拐されて毒を飲まされてしまう。依頼品の女性たちの正体は? 父を誘拐したのは誰なのか? フランクの愛車アウディS8が再び始動(イグニション)する。このほど公開された予告編ではシリーズで醍醐味でもあるカーチェイス、カースタント、カークラッシュが次から次に登場。さらにスーツでキメたスクレインの格闘シーンも描かれる。『トランスポーター イグニション』10月24日(土) 新宿バルト9ほか全国ロードショー(C) 2014 - EUROPACORP - TF1 FILMS PRODUCTION/Photo:BrunoCalvo
2015年08月13日●アニメーション出身監督ならではの"擬人化"の意識ウォルト・ディズニーが遺した最大のプロジェクトといわれる、すべてが可能になる理想の世界"トゥモローランド"が、ウォルトの死から約50年の時を経て、ついに形となった。ウォルト・ディズニー社の保管庫に眠っていた数々の資料をもとに、フィルムメーカーたちがウォルトの夢を引き継ぎ、ディズニー映画『トゥモローランド』(公開中)の中で描き出したのだ。このミステリー・アドベンチャーに挑戦したのは、『Mr.インクレディブル』『レミーのおいしいレストラン』で2度のアカデミーション長編アニメーション賞に輝き、トム・クルーズ主演の『ミッション:インポッシブル/ゴースト・プロトコル』でも成功を収めたブラッド・バード。彼が監督・製作・脚本を務め、テレビシリーズ『LOST』のクリエイターとして脚光を浴びたデイモン・リンデロフを共同脚本家に迎えた最強コンビで、壮大なプロジェクトに挑んだ。ブラッド・バードとデイモン・リンデロフの2人だからこそ生まれたと言える、ディズニー映画であり、ミステリー・アドベンチャー大作。彼らはウォルトが夢見た未来都市"トゥモローランド"をどのように描いたのか、また、主演のジョージ・クルーニーにまつわるエピソードなど、ブラッド・バード監督に製作秘話を聞いた。――ディズニー作品らしいメッセージが根底にあり、アクションやミステリーなど、さまざまな要素の詰まった映画でした。製作において、"ディズニー映画"であるということをどれくらい意識していたのでしょうか。もちろんとても意識していましたし、それに関して興奮を抑えることはできませんでした。なぜなら、ディズニーは私が子供のころに多大な影響を受けた人物でしたから。特に、私自身が信じている未来というのは、ウォルト・ディズニーが語っていたものと共通するものでした。「未来というのは、起こるものではなく作るもの」。私もそう思いますし、楽しく、努力していくものだと。そして、恐れるものではない、受け入れていかないといけないものだと思います。――CGやセット、そして実在の都市でも撮影し、"トゥモローランド"を作り上げたそうですが、この理想の未来都市を描くにあたってこだわったことを教えてください。とにかくリアルに感じてもらいたい、鮮明な夢になるようなものにしたいという思いがありました。また、都市であってもキャラクターの一つであるようにとの思いもありました。いろいろ姿を変えていくものでしたので。――都市をキャラクターとして考えられていたんですね。初期の"トゥモローランド"は約束に満ちた、約束の場所というような雰囲気が出ているのですが、ケイシーが訪れる"トゥモローランド"は80年代っぽさがあり、80年代バージョンの未来というものになっています。その後の"トゥモローランド"は、閉ざされ始めているような情景になり、未来というのは常に変わり続けているというのを伝えているんです。未来は日々変わっていくものなので、ちゃんとお世話をして、明日というものに対して食事を与えないとうまく育っていかない。生き物と同じですね! ちゃんと食事もきちんと与えて世話をしていればよく育っていくんですが、飢えさせてしまうと悪いものになってしまう。私たちは長らく飢えさせているところがあるので、ちゃんと世話をしてあげないといけないと思います。――なるほど。ちゃんと食事を与えないといけないですね。この"都市をキャラクターとして描く"というのは、アニメーション出身のブラッド・バード監督ならではのように感じます。そうですね。アニメーションの経験から、すべてを視覚化する、どう物が動くのかをわかっていないといけないというのがあります。そして、何でも動きに対して個性、性格のようなものを与えないといけないというのは、私が幼い頃にディズニーで学んだことでもあるので、今回の街・都市に対するアプローチも性格を与えるというものでした。――きっかけはディズニー作品だったんですね!子供の頃にディズニー作品を見た時に、砂糖の入れ物自体が命を持っていたんです。そういう考えは頭になかったので、すばらしいことだなと思った経験があります。(C) 2015 Disney Enterprise,inc. All Rights Reserved.●南の島でのジョージ・クルーニーとの撮影秘話――"トゥモローランド"の謎を知る男・フランク役のジョージ・クルーニーさんが、複雑な感情を見事に演じられています。彼を起用した理由を教えてください。質問の中にある通りで、複雑な感情を持っている役を、とても説得力のある素晴らしい、そしてみなさんが共感してくれる形で演じてくれました。今まで彼はこのような役を演じたことがないと思いますが、彼は優れた役者ですので、そういう役であっても容易に演じているように見えるようにやってくれましたね。彼と一緒に仕事ができて最高でしたし、興奮でした。――作品の中で変化していく感情が見事に描かれていました。ジョージ演じるフランクは、昔は未来を信じていたんですが、未来に裏切られたという思いと、未来に対する恐れを抱いてしまい、彼の住む家はまるで未来に対して自分を防御するような家になってしまいました。彼はそれを見事に演じてくれていましたね。その後、結果的に、昔抱いていた思いにまた導かれていくというところも。――今回の撮影で印象深いエピソードを教えてください。映画の中で、パラダイス(楽園)のようなものを撮影する必要がありました。すでにフロリダでほかの撮影が進行していたため、最初はフロリダのビーチで撮ることになったのですが、そのビーチにはパラダイスに見えるものがなかった。そこで、バハマに行きたいと言ったんです。近いし必要だと。ところがプロデューサーの1人が、そこまですべての機材や人を動かすのはお金ががかかりすぎると言い、だったら少人数で手早く撮るのはどうかって提案したんです。そして、少人数でバハマに行って撮影したんですが、その撮影は印象深いものになりました。とてつもなく巨大な映画を撮っている時に、インディーズ映画を撮っている感じでしたね。――パラダイスの撮影に、そんな裏話があったんですね。本当に少人数で行ったので、1人が複数の作業をしなければいけないという状況でした。ジョージ・クルーニーと、(デイヴィッド・ニックス役の)ヒュー・ローリーも、機材を動かしてくれるなどして、撮影を敢行しました。さらに、ヒュー・ローリーが小さなバーでピアノの演奏もしてくれたんです! 南国の小さな島で撮ったんですが、これ以上にない経験でした。(C) 2015 Disney Enterprise,inc. All Rights Reserved.
2015年06月12日快進撃を続けるディズニーが放つ最新作『トゥモローランド』をひっさげ、ブラッド・バード監督が来日。「より良い未来(トゥモロー)を築き上げるのは魔法ではなく、諦めない気持ち」とウォルト・ディズニーの遺志を受け継ぐ本作にこめた思いを熱弁した。世界中で起こる危機を監視するフランク(ジョージ・クルーニー)と、不思議なピンバッチに導かれた17歳の少女ケイシーが、「すべてが可能になる理想地」トゥモローランドに秘められた人類存亡のカギに迫る『トゥモローランド』。ディズニーランドのテーマエリアの一つとして実在する“アトラクション”と、その知られざる存在理由という“フィクション”が融合した、斬新な冒険ミステリーだ。「確かにミステリーにSF、冒険やおとぎ話に加えて、ロードムービーの要素も含まれた欲張りな映画になったね。1本で5本分楽しめるはずだよ」と手応えを示すバード監督。『Mr.インクレディブル』『レミーのおいしいレストラン』で2度のアカデミー賞長編アニメ賞に輝き、初の実写作品となった『ミッション:インポッシブル/ゴースト・プロトコル』を成功させたそのフィルムグラフィーに、新たな1ページが書き加えられた。作品にはバラエティ豊かな娯楽性に加えて、力強いメッセージ性も込められている。物語の背景にあるのは、テロや環境破壊、経済危機といった現代社会が抱えるさまざまな不安だ。「それでも、より良い未来に種をまき、水や栄養を与える気持ちを忘れちゃいけないんだ。自分の夢を信じ、一歩一歩進むことで切り開かれる世界が必ずあるはず。その象徴が、トゥモローランドなんだ」(バード監督)バード監督自身は、子ども時代にどんな未来を思い描いていたのか?1957年生まれで、「子どもの頃は、冷戦が及ぼす恐怖を感じていた」と言うバード少年が夢中だったのは、アニメーション製作だった。「アニメを作り始めたのは11歳の頃かな。“BIG SHOT”と名付けたネズミのキャラクターを主人公にしたんだ。彼の移動手段は、キャノン砲(笑)。子どもだったから『ネズミがキャノン砲で飛んでいくなんて、超クール』って思ったけど、いま考えると何とも非効率的だよね」と屈託なく笑う瞳は、少年そのもの。そんなピュアな前向きさは、『トゥモローランド』の根底にも流れている。「映画作りで一番大切にしているのは、常に作品をより良いものにしようと、改善を追い求めること。怠惰な現場はきらいだよ」という言葉にも思わず納得だ。つい最近まで新たな『スター・ウォーズ』のスピンオフ第2弾で、監督を務めるのではと報じられていたが、今回のインタビューでは「いまは『Mr.インクレディブル2』に着手したところだよ」と次回作について明かしてくれた。『トゥモローランド』は6月6日(土)より全国にて公開。(photo / text:Ryo Uchida)■関連作品:トゥモローランド 2015年6月6日より全国にて公開(C) 2015 Disney Enterprise,inc. All Rights Reserved.
2015年06月09日フランク・グリロが主演し、世界興行収入類型200億円を突破したシリーズ作『パージ:アナーキー』より、このほど場面写真が解禁となった。年に一度の “パージ”の日。とある夫婦は帰宅途中、車のタイヤがパンクし、逃げ遅れてしまう。そして、貧しい母娘は何者かに拉致されそうになったところ、武装した一人の男に助けられる。この夜、男は息子を事故死させた犯人に復讐を誓っていた。それぞれの思惑が交錯する中、5人は無法地帯となった街で協力し、生き残りをかけて脱出を試みるのだが…。そして明かされる“パージ”の秘密とは――。『パラノーマル・アクティビティ』のジェイソン・ブラムが監督・脚本を務め、『トランスフォーマー』のマイケル・ベイ製作の『パージ』、そして続編の『パージ:アナーキー』が、それぞれ7月18日(土)、8月1日(土)よりTOHOシネマズ日劇ほか全国にて公開となる。日劇スリルナイトとして連続公開される本シリーズは、『パージ』は全米初登場No.1を記録、『パージ:アナーキー』は全米TOP10に2週にわたり入るほどのヒットを記録、アメリカに“パージ旋風”を巻き起こした。タイトルになっている「パージ=purge」とは、人々の生活を裕福にするため、そして安全を維持するために政府が定めた「1年に一晩(12時間)だけ殺人を含む全ての犯罪が合法になる」法律。国民はこの夜に1年の間に溜まった「怒り、憎しみ、恨み」を解き放ち、ある者は殺しや強盗に手を染め、そしてある者は逃げ惑い、家に籠城することでその夜をやり過ごす。政府による放送とサイレンで始まる夜の7時から朝の7時まで街は完全に無法地帯となり、その間、警察・消防・医療などの救急サービスは全て停止する。誰が「パージ」をしてくるか疑心暗鬼の中、逃げるか、戦うかの究極の選択を迫られる登場人物たちが描かれている。『パージ:アナーキー』の主演を務めるフランクは、『マイノリティ・リポート』『復讐捜査線』『THE GREY 凍える太陽』などに出演。ドラマ「プリズン・ブレイク」のニック・サブリン役でも知られている。近年では『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』で悪役を演じ、続編『キャプテン・アメリカ/シビル・ウォー』への出演も既に決定している。そして6月8日(月)は、フランクの誕生日!彼の50歳の誕生日を記念して、『パージ:アナーキー』の場面写真が一挙解禁。息子を交通事故で亡くした謎の男レオを演じるフランクの憂いを帯びた表情や、恐怖を浮かべる登場人物たちの表情、“GOD”と書かれた謎の仮面をかぶる不気味な男、炎上する車など、題名の通り“アナーキー”な作品の雰囲気が伝わっててくる。リーアム・ニーソンなど渋メン熱が高まる昨今。渋メン俳優フランク・グリロの活躍にも注目してみて。『パージ』は7月18日(土)より、『パージ:アナーキー』は8月1日(土)よりTOHOシネマズ日劇ほか全国にて公開。(text:cinemacafe.net)
2015年06月08日『ミッション:インポッシブル/ゴースト・プロトコル』のブラッド・バード監督と、ジョージ・クルーニーがタッグを組む超大作『トゥモローランド』の最新映像が公開になった。バード監督が得意とするアイデアがギッシリとつまったアクションシーンが次から次に展開する痛快な映像だ。『トゥモローランド』新映像本作は、ウォルト・ディズニー社の保管庫から見つかったさまざまな資料を基に、バード監督と、『プロメテウス』『スタートレック』の脚本家のデイモン・リンデロフが作り上げたオリジナル・ストーリーで、ケイシーという少女が偶然に不思議なピン・バッジを手に入れるところから物語は幕をあける。このほど公開された映像は、ケイシーがバッジに触れると一瞬にして周囲の風景が変化する場面からスタート。彼女が誘われたのは、すべての願いがかなう“トゥモローランド”と呼ばれる場所だったが、ある事情で彼女は故郷に連れ戻される。そこで彼女はかつてトゥモローランドを訪れたことがあるという謎の男フランクのもとを訪れるが、ケイシーは何者かにつけられており、ふたりは命を狙われる。自前のセキュリティシステムを張り巡らせたフランクの家は驚きの連続で、斬新な仕掛けが次々に登場。フランクとケイシーは家の中を猛ダッシュしながら、迫り来るを敵と戦い、バスルームに設置された“あるマシン”で脱出を試みる。『Mr.インクレディブル』や『…ゴースト・プロトコル』で高評価を得たバード監督が手がけた作品だけあり、アクションシーンは単なる殴り合いではなく、奇抜なアイデアとユーモアが満載で、アクションシーンを描きながら、キャラクター表現もしっかりとなされている点にも注目だ。その後も映像には、誰もが知る世界的な名所から巨大なロケットが出現する場面や、豪快な銃撃戦などスケールの大きな場面が登場。ケイシーは再びトゥモローランドを訪れることができるのか? その方法は? そしてなぜ、トゥモローランドは存在するのか? 公開に向けてさらに楽しみと想像がふくらむ映像になっている。『トゥモローランド』6月6日(土) 全国ロードショー
2015年06月05日8年ぶり5度目の来日を果たした俳優のジョージ・クルーニーが25日、東京・六本木ヒルズで行われた主演映画『トゥモローランド』(6月6日公開)のジャパンプレミアに妻のアマル・アムラディンさんと共に登場した。本作は、ウォルト・ディズニーが遺した最大のプロジェクトと言われる、すべてが可能になる理想の世界"トゥモローランド"をめぐる物語。"トゥモローランド"の謎を知る男・フランク役でディズニー映画初出演を果たしたジョージ・クルーニーは、弁護士として活躍する妻のアマルさんと共に、結婚後初となる来日を果たした。ジャパンプレミアでは、夫婦そろってレッドカーペットに登場。詰めかけた約1,500人のファンから歓声が上がる中、笑顔でファンサービスに応じた。その後、アマルさんとの2ショット撮影にも笑顔で応じ、妻の兄夫妻との4ショットも披露した。"トゥモローランド"を再現したステージでは「実は初めての俳優の仕事は日本だった。1984年のことで来日しました」と振り返り、「日本、東京という街が、私には喜びを与える街」と日本への思いを告白。「みなさんと一緒に今夜過ごせることがうれしい」と喜びを語った。本作に対するコメントを求められた時も、「東京、大好き!」とノリノリ。ファンから爆笑と歓声が沸き起こった。そして、「この映画はみなさんに楽しんでいただけると思います。若い女性が出ているということが新鮮」とアピール。「今日も若い女性がたくさん来ています。みなさんが世界を救うんです!」と呼びかけ、盛り上げた。(C) 2015 Disney Enterprise,inc. All Rights Reserved.
2015年05月25日8年ぶり5度目の来日を果たした俳優のジョージ・クルーニーが25日、東京・六本木ヒルズで行われた主演映画『トゥモローランド』(6月6日公開)のジャパンプレミアに妻のアマル・アムラディンさんと共に登場。吹き替えを務めた志田未来と再会を果たし、その才能を絶賛した。本作は、ウォルト・ディズニーが遺した最大のプロジェクトと言われる、すべてが可能になる理想の世界"トゥモローランド"をめぐる物語。"トゥモローランド"の謎を知る男・フランク役でディズニー映画初出演を果たしたジョージ・クルーニーは、弁護士として活躍する妻のアマルさんと共に、結婚後初となる来日を果たした。ジャパンプレミアでは、夫婦そろってレッドカーペットに登場。詰めかけた約1,500人の観客から歓声が上がる中、笑顔でファンサービスを行った。ケイシー役のブリット・ロバートソンと日本語吹き替え版でケイシーの声を務めた志田未来、アテナ役のラフィー・キャシディ、ブラッド・バード監督もレッドカーペットで日本のファンとの交流を楽しんだ。その後、5人は"トゥモローランド"を再現したステージに登壇。今月9日に行われたLAプレミアから2週間ぶりにジョージ・クルーニーと再会した志田が「世界を代表する皆様と一緒にここに立てていることをうれしく思っています」と喜びを語ると、ジョージ・クルーニーは「これからの新星のような素晴らしい女優」と志田を絶賛し、「一緒に映画に出たい」と共演を望んだ。ジョージ・クルーニーは終始上機嫌で、冗談を連発。志田に向かって「私の声も担当してくださってありがとうございます。本当にすばらしい吹き替えだった」と言って笑わせた。さらに、ディズニー側と話したと言い、「『トゥモローランド』を見に行く方、日本酒1本いただけます」と笑いを誘い、「アリガトウ! ディズニー!」とノリノリだった。(C) 2015 Disney Enterprise,inc. All Rights Reserved.
2015年05月25日全世界2,500万部突破のベストセラー小説を原作に、現地スコットランドで壮大なスケールのもと撮影された大人のためのファンタジー・ロマンス「アウトランダー」。現在、シーズン1がHuluにて好評配信中の本作から、主演男優を務めた注目度No.1の若手イケメン英国俳優サム・ヒューアンと、ヒロインのクレアを演じた新星女優カトリーナ・バルフのインタビューがシネマカフェに到着した。定額動画配信サービス・Huluにてシリーズ1後編の配信がスタートしたばかりの本作。ダイアナ・ガバルドンが手がけた原作は、大戦直後の1945年から200年前にタイムスリップした従軍看護師が、愛する夫と過去の世界で出会った若き戦士との間で揺れる様を描き、全世界を魅了。「GALACTICA/ギャラクティカ」「スタートレック」シリーズを手がけた大御所ロナルド・D・ムーアが製作総指揮を務め、圧倒的な映像美とスケールでドラマ化した。主人公クレアに抜擢されたのは、アイルランド出身のモデルで、2011年に女優デビューを果たしたカトリーナ・バルフ。また、クレアが1743年の世界で出会う、若くたくましき戦士・ジェイミーを演じるのは、スコットランド出身のサム・ヒューアン。いまや映画も海外ドラマも英国俳優が大人気の中、「SHERLOCK/シャーロック」のベネディクト・カンバーバッチや、『007 スペクター』のベン・ウィショー、「ゲーム・オブ・スローンズ」で人気を博し、ディズニー実写版『シンデレラ』に抜擢されたリチャード・マッデン、「ダウントン・アビー」からブレイクを果たし話題作が続くダン・スティーヴンスらと、今後肩を並べることになりそうだと話題の若手注目株だ。全編を通して、スコットランドで撮影された美しい風景が堪能できる本作だが、何と言っても見どころは、クレアとジェイミーの「世界で最も美しいセックスシーン」と称される愛の描写の数々。実は、世界中の女性が魅了された圧倒的に甘美な愛のシーンは、誕生するまでには長い期間がかかったという。最初に配役が決まったという、ジェイミー役のサムは、「オーディションは、短かったがとってもインテンス(強烈)だった。キャスト・ディレクターとオーディションの後で何度もミーティングした。プロデュサーや脚本家とスカイプ・コールをして、そのあとロン(ロナルド・D・ムーア)がロンドンにきてスクリーン・テストをした。3シーンとったかな。どれも長く重要なシーンで、原作に近かった。そのあと受かったという知らせを受けた。とても幸運だったと思う」と、そのときの苦労を明かす。さらに、カトリーナがヒロインのクレアに決まるまでも長い時間を要したというサム。「多くの女優さんとロサンゼルスとロンドンで、スクリーン・テストをしたんだ。多分10から20人だったかな。全員と愛し合っている演技をしなければならなかったから大変だった。楽しかったけれど。皆、演技は素晴らしかったし、それぞれクレアの解釈にも個性があったよ。でもカトリーナが来て、皆が彼女こそぴったりだと感じたようだ」と話し、今後も語り継がれるであろう愛のシーンの“化学反応”が生まれるまでをふり返った。また、そうして見事、主演女優を勝ち取ったカトリーナは、演じたクレアについてこう語る。「彼女はとても勇敢なの。彼女の魅力は、生命感あふれるところよ。人を助けるにしてもセックスにしても、情熱的でかつ思いやりもある点ね」。「また、彼女はとても複雑な女性だわ。トロウマとなるような体験を潜り抜けたサバイヴァーでもある。自分を憐れんでメソメソすることもない。強い女性として演じたかった、と同時に彼女の中にあるもろい面も大切にした」と彼女は明かす。「脚本の中にも、前の恋愛への悲しみを乗り越え、時間をかけて新しい愛を見つける過程が慎重に描かれているの。彼女が抱くジェイミーに対する愛、(夫)フランクに対する愛の形も異なっている。ジェイミーに会うことで、新しい扉が開く。その点について私も演じながら発見したので、そのまま自然に演技に反映させることができたの」。現在、「アウトランダー」は、1年間にもおよぶシーズン1前後編の撮影を終え、4月からはセカンド・シーズンの撮影真っ最中。後編に入り、さらにスケールアップしていく物語に加え、主演の2人が満を持して臨んだ、温かくも情熱的な美しい愛の描写に、ぜひあなたも陶酔してみて。「アウトランダー」はHuluにてシーズン1前後編が配信中、毎週金曜日に1話ずつ追加予定。※海外ドラマ専門チャンネル AXNにて7月放送開始。(text:cinemacafe.net)
2015年05月07日表参道のポール・スミス スペースギャラリー(Paul Smith SPACE GALLERY)で、フォトグラファーのフランク・ボーボ(Franck Bohbot)によるエキシビション「SWIMMING POOL」が開催される。期間は4月25日から6月28日まで。フランクは映画的なイコノグラフィーの表現をベースに、個と建築の関係性を撮り続けているカメラマン。08年からは公共施設や都会の風景をモチーフに、アーティスティックな作品を発表しており、構図と色のバランスの美しさで高い評価を受けている。中でも、13年に発表された「SWIMMING POOL」シリーズは、国際的な写真コンクール「International Photography Awards」で受賞作品に選ばれている。この作品の撮影にあたり、フランクはパリとニューヨークを回り、美しい輪郭を持つプールを探索。人々が去った後のプールにおいて、都会のオアシスを形成する建物としての美しさを写真に収めた。そこでは、かつては実用的で事務的だった内装が時の経過により変化し、シンメトリーな構造、空間のひずみ、塩素消毒されたブルーの濃淡とともに、独特の空気感を醸し出している。なお、ポール・スミスでは「SWIMMING POOL」とのコラボレーションを展開。6月上旬よりスイムウエア(1万6,800円)を、「ポール・スミス メンズショップ」で発売する。【イベント情報】「SWIMMING POOL」会期:4月25日から6月28日場所:Paul Smith SPACE GALLERY住所:東京都渋谷区神宮前5-46-14時間:12:00から20:00(土・日曜日、祝日は11:00から)入場無料
2015年04月06日『ジキル&ハイド』など、日本でも人気の高いブロードウェイの作曲家、フランク・ワイルドホーンのコンサート『フランク・ワイルドホーン&フレンズ ジャパンツアー』が12月に東京・大阪で開催される。このコンサートには、ブロードウェイやヨーロッパで活躍する名だたるミュージカルスターが出演する。加えて元宝塚宙組トップスターであり、ワイルドホーンの婚約者でもある和央ようかの出演も決定。3月25日、都内にてその記者会見が行われた。日本でも『ジキル&ハイド』をはじめ、ワイルドホーンの手掛けた作品は『スカーレット ピンパーネル』『ドラキュラ』『シラノ』『MITSUKO』等々数多く上演されており、4月には新作『デスノート THE MUSICAL』も開幕。そんな彼の美しい楽曲の数々を、豪華キャストが歌う至福のコンサートだ。キャストもヨーロッパで数々のタイトルロールを務めているトーマス・ボルヒャートや、『スカーレット ピンパーネル』のオリジナルキャストでありブロードウェイで活躍中のダグラス・シルズらが来日。この会見にはトーマスが来日して出席したが、「フランクの曲はとても特別。彼の曲を歌うということは、歌手にとって、まるで飛び立つための翼をもらったようで、歌うと天に舞う気分になります」とその音楽の魅力を語る。すでに海外で『フランク・ワイルドホーン&フレンズ』のステージには立っているが「作曲家は普通は舞台裏でショーを見守りますが、彼は一緒にステージにあがって、しかも自らピアノを弾いてくれる。まさしくこのタイトルのように、友人が集まってショーを作っているようなステージです」と話した。会見では和央の口から「12月にはフィアンセから妻に変わって舞台に立ちたいと思っている」「夏には挙式を」という発言が出たことから、ふたりの結婚や新生活について話題が集中。ワイルドホーンが初めて宝塚に音楽を書き下ろした、和央の退団公演『NEVER SAY GOODBYE』が出会いのきっかけだったが「その時は、将来自分の伴侶となる女性のために曲を書いているという認識はありませんでしたが、(ふたりの出会いは)ミュージカルにしたいような素晴らしいストーリー」とワイルドホーン。「彼女は私のミューズ」「彼女は日本のオードリー・ヘップバーンだと思っています。すごく優雅なんです」とベタぼれの様子で、12月のコンサートで彼女へ新曲を書き下ろすプランもあることも明かした。公演は12月23日(水・祝)に大阪・梅田芸術劇場 メインホール、12月26日(土)・27日(日)に東京・東急シアターオーブにて。チケットは8月1日(土)に一般発売を予定している。
2015年03月31日「好きな人はいるけれど、彼って本当はどんな人なんだろう・・・・・・」そう思うことはありませんか?できれば付き合う前に、どんなふうに接すればより関係がスムーズにいくのか、知りたいと思いませんか?そこで今回は、「付き合う前に知っておいたほうがよいこと」を、星座別に傾向としてお伝えしたいと思います。■1.牡羊座、牡牛座、双子座の彼*牡羊座ストレートな愛情表現が好きなタイプ。時間をかけてじわじわと距離を縮めたり、恋の駆け引きをされるのが苦手です。情熱的で積極的な面を持っているのが特徴ですから、彼をイライラさせるようなアプローチや、曖昧な愛の表現は止めましょう。また、ウジウジしている女性も好きではありません。*牡牛座穏やかに恋を展開していくタイプ。せっかちな女性や、気が多い女性とは波長が合わないでしょう。また独占欲が強いので、自由に自分の時間を使いたいと思っている人とは難しいはず。けっこうガンコな面もあるため、あなたが譲らないと、ケンカなどが長引く傾向も。柔軟性を身につけることがポイント。*双子座明るく楽しい恋が好き。おとなしくて静かなタイプや、フィーリングの合わない相手は苦手です。彼とつきあうなら、話題豊富にするとか、流行に敏感になるのがオススメ。また、束縛がイヤなため、恋一色になってしまうと、重く感じてしまう傾向が。面倒なこともダメなので、彼の重荷にならないことが大切。■2.蟹座、獅子座、乙女座の彼*蟹座愛情深く、包容力のあるタイプ。ただ、守りたいという愛情が、そのまま「干渉する」という行動につながりがちです。けっこう束縛が強く、いろいろと口を出してくる傾向が。家庭的な女性が好きなので、料理や家事が得意な人はポイント上昇。なにもできなかったりすると、ガッカリされるかもしれません。*獅子座華のある女性が好み。オシャレに鈍感だったり、メイクや髪型などに気を遣わなかったりすると、一気に気持ちが冷めてしまう可能性あり。デートで、オシャレの手抜きは厳禁です。また、プライドがけっこう高いので、プライドを傷つけることを言ってしまうと、怒り出す傾向も。チヤホヤするのが正解。*乙女座けっこう細かい人。そういうふうに感じないとしても、意外に神経質な面を持っていると思っていた方がよいでしょう。彼の好みの女性も、さりげない気配りや気遣いができる人。ざっくばらんで、散らかっていても平気、という女性は苦手なはずです。また、控えめな女性が好みです。■3.天秤座、蠍座、射手座の彼*天秤座スマートな恋をするタイプ。好きな女性も、品があってマナーがちゃんと分かっている人でしょう。また、クールな面を持つ彼は、感情をむき出しにされることが大の苦手。そのため、自分の気持ちを客観的にコントロールできる女性が好みといえるはずです。適度な距離を保つこともうまくいく秘訣。*蠍座一途に相手を想う情感の深い人。つきあっている相手と、常に一緒にいることを望むため、自由奔放にしたい人は合わないはず。一途なため、当然相手の裏切りは許しません。束縛も強いのが特徴で、自分を一番に考えてくれる人を好むでしょう。無口な彼に、「好きと言って」と困らせるのはダメ。*射手座オープンでフランクな人。いいなと思う相手には、一直線に想いをぶつけてきますが、それが叶えば意外にトーンダウンするところが。相手を射止めることに情熱を燃やすタイプです。気が多いのも特徴で、浮気の心配がなきにしもあらず。また、自分が自由に行動したいため、束縛の強い人は苦手。■4.山羊座、水瓶座、魚座の彼*山羊座恋に安定を望んでいる傾向が。現実的でマジメなのも特徴です。わりと古風な女性が好みのため、派手で遊び好きな人は苦手。奥ゆかしく自分をたててくれる女性が好きなはずです。堅実な面も特徴ですが、ケチといえるところも。キッチリとワリカンをされることもあると、頭に入れておいた方がいいでしょう。*水瓶座フランクに恋を楽しむタイプ。束縛も苦手なので、自由を奪われるような恋愛は苦手です。クールな彼は、感情的な相手は即アウトといえるかも。しつこくしたり、常に一緒にいたいからといって、自分の都合を押しつけるのは厳禁です。彼の世界に「彼女なんだから」と、当然のように踏み込むのはタブー。*魚座ロマンティックな恋を展開するタイプ。現実的すぎる対応や、ムードを壊す会話をされると、気持ちがかなりダウンするはずです。彼女には甘えたいし、甘えられたいと思っているので、サッパリしたつきあいは好まない様子。また、流されちゃうことや曖昧にすることが多いので、イライラしないように。■おわりにもちろん、恋に100%の正解はありません。でも、ある程度の傾向を知って、前に進むきっかけがつかめれば、きっとあなたの恋に対する自信もつくはずです!(水谷奏音/ハウコレ)
2015年03月30日カリフォルニアの人気シャツブランド「フランク&アイリーン(Frank & Eileen)」の千駄ヶ谷店が、オープン1周年記念として、限定シャツの販売と1日限りのバースデーイベントを開催する。同店舗では、2015年5月2日(土)に1周年を迎えるにあたり、鮮やかなコットン素材のカラフルなシャツの左裾にフランク&アイリーンのトレードマークでもあるハートの刺繍を施した、フラッグシップストア限定の「レインボーハートシャツ」を販売。ウィメンズは昨年登場したばかりのボックスシルエットの新型シャツ"アイリーン(EILEEN)"を起用。身体のラインが美しく見えると定評のあるスリムフィットのシャツ"バリー(BARRY)"とは間逆に、おしりまですっぽりと隠れるふんわりとしたシルエットがリラックスした雰囲気を引き立てると世代を問わず人気のデザイン。メンズは定番の"ルーク(LUKE)"を6色展開。お気に入りのデニムやチノパンに合わせて華やかな春スタイルを提案する。ウィメンズ、メンズともに素材のベースの色に合わせて色味を変えたハートの配色もこだわりのポイントとなっている。また、1日限りのバースデーイベントでは、ケーキやドリンクが振舞われる予定。詳細はfacebookで随時更新される。【フラッグシップストア限定シャツ概要】■ウィメンズ: ホワイト、ライトピンク、ピンク、ブルー、ライトブルー、グリーン、イエローの7色展開価格:28,000円(税抜)■メンズ:ホワイト、ライトピンク、ブルー、ライトブルー、グリーン、イエローの6色展開価格:28,000円(税抜) ▼イベント詳細*facebookページにて随時更新元の記事を読む
2015年03月06日ミニストップは2月16日より順次、「まるごとフランクまん」を国内のミニストップで発売する。2月23日より全店で発売となる。○今までにない、串を刺した新しい中華まん同商品は、冬の人気商品である中華まんの新商品。今までにない串つきで、具材はフランクフルトが1本まるごと入った斬新な中華まんとなる。ワンハンドで食べられ、フランクフルトがまるごと1本入っているため満足感がある。また少し辛味を効かせたトマトソースにより、飽きることなく最後までおいしく食べることができるという。価格は140円(税込)。また15日まで、現在発売中の中華まんが全品が100円になる割引セール「全品100円セール」も実施。もっともお得な割引商品は「豚角煮まん」で、通常価格200円(税込)がセール価格100円(税込)となり、最大100円割引となる。数量限定商品は、なくなり次第終了となる場合がある。店舗によって取り扱い商品が異なる場合がある。
2015年02月12日フランク・ダラボンが、『スノーホワイト』の続編『The Huntsman(原題)』の監督を降板した。クリエイティブ面でのスタジオとの意見の相違が原因らしい。スタジオはすでに別の監督の候補を考えているようで、2016年4月22日の北米公開予定日は変更しない模様だ。『The Huntsman(原題)』では、1作目に登場したクリス・ヘムズワースのキャラクターが主人公になる。クリステン・スチュワートは、今作には登場しない。現在、エミリー・ブラントが新しいキャラクターで出演を検討しているようだ。ダラボン監督は、『ショーシャンクの空に』『グリーンマイル』で、オスカー脚色部門にノミネートされている。最近では、テレビドラマ『ウォーキング・デッド』の企画製作と監督を務め、大ヒットさせている。ブラントの最新作はミュージカル映画『イントゥ・ザ・ウッズ』(日本公開3月14日)。文:猿渡由紀
2015年01月19日東京・渋谷のギャラリー「ナンヅカ(NANZUKA)」は、フランク・ニーチェ(Frank Nitsche)の個展「欧州の荷物」を開催する。期間は1月17日から2月21日まで。フランク・ニーチェは現代ドイツの抽象画壇において、ドレスデン派を代表する画家の1人。彼がモチーフとするのは、マスメディアによって現代社会に蔓延した無数のイメージ、大量消費されるプロダクト製品など。その存在は破壊と創造の繰り返しによって変形し、抽象的なイメージへと再構築されていく。幾何学的な線と面によって多層的、多次元的に構成されるニーチェの作品の中で、線はダイナミックに、表層は静まり返ったような姿を見せる。それは、思考と知覚の間にある差異を、複雑さと明快さで暗喩しており、その表裏一体な様を示唆したもの。他にも、調和と不調和、静と動、対照と非対称といった二元論的主張を取り扱っており、それらは相反の中にも内面的な一致を垣間見せる。個展の開催に合わせて、17日にはフランク・ニーチェが来日。18時からオープニングレセプションが開催される。【イベント情報】フランク・ニーチェ 「欧州の荷物」会場:ナンヅカ住所:東京都渋谷区渋谷2-17-3 渋谷アイビスビルB1F会期:1月17日から2月21日時間:11:00から19:00休館日:日曜日・月曜日・祝日
2015年01月15日フランク・ミラーとロバート・ロドリゲスのコンビが約10年ぶりにスクリーンに戻ってきた! 映像化不可能と称されたミラーのグラフィック・ノベルを映画化した『シン・シティ』の新たな物語を描いた『シン・シティ復讐の女神』は全世界の待望の1作だ。そこで公開前に国際電話でロドリゲスに話を聞いた。その他の画像『…復讐の女神』は原作の中でも人気の高い2エピソードと、ミラーが映画のために書き下ろした2話で構成。“シン・シティ=罪の街”を舞台に、ならず者、探偵、この世を去った刑事、復讐を企むストリッパー、謎の美女らが壮絶な駆け引きとバトルを繰り広げる。原作の画をそのままスクリーンに投影したようなコントラストの強い白黒のビジュアル、独特の世界観とキャラクターとセリフ回し……『シン・シティ』はミラーの脳内をそのままスクリーンに映し出したようだ。「フランクのコミックを見ていると、構図の作り方とか、ストーリーの作り方を見ていて、彼には監督のマインドがあるなってわかったんだ。そこで、クリエイターが監督をする事で、元々のビジョンがもっとはっきりすると思った。色んな事を一緒にしたよ。一緒に決断して、非常に近しく一緒に仕事をしたんだ」。ミラーの世界を完璧に実写化するため、前作同様、ロドリゲスは自宅にあるスタジオにCG合成用のグリーン・バックを設置して撮影に臨んだ。「自分のスタジオを15年以上持っているけれど、アイディアが沸いたらそれをすぐにトライできるところが非常に気に入っているね」。誰にも邪魔されることがない環境で彼らは納得のいくまで俳優と演技を組み立て、デジタルの力を借りて自由自在に世界を描いていく。しかし、現場にはミラーの存在が不可欠だ。「原作はモダンだけどクラッシックな面があり、アクション的でノワール的でもあるんだけど、それにおさまりきらない」というロドリゲスは「僕はいつも自分で脚本を書くけれど“シン・シティ”の世界観はほんとうにユニークだから自分で脚本を書かないで、その世界を監督して作っていきたいというふうに思った」という。世界観やキャラクターをミラーが担い、ロドリゲスは映画をさらに過激に、リアルに、緊迫感あふれるものにするために尽力した。そこで彼が導入した新兵器が“3D映像”だ。「3Dにした理由は原作のスタイルに合うと思ったからだ。情報が必要最低限で映像が白黒な分、3Dを使えば より視覚に訴えられる。3Dにした事で、本当に『シン・シティ』の世界に入り込んでいるように感じると思うよ」。前作は熱狂的なファンが多く、続編を望む声はこの10年、途切れることなく挙がっていたという。「ファンはずっと続編を待ってくれていてすごく励みになった。最善のキャスト、時期、技術、すべての機が熟すのを待っていたが、製作が決まってからは急展開でことが進んだよ」。『シン・シティ復讐の女神』1月10日(土)、TOHOシネマズ スカラ座他全国ロードショー
2015年01月05日クリスマスは恋人のための特別な日。ならば、男性ももちろんその日は意識しているものです。もし、気になる男性が脈アリだとすれば、クリスマスに予定がないことをそれとなく伝えれば彼からデートのお誘いを引き出すことが可能!そこで今回は、男性を誘わせるためのさりげないアピールを紹介いたしましょう。■1.「友達と会う予定だけど、予定なくなったんだよね」「友達と会うはずが予定なくなったってことは、代案として僕が予定を入れる口実として言いやすいんですよね。予定のキャンセルがいい具合にワンクッションになっていて、誘いやすくなるんですよ」(20代/大学生)『もともとは友達と会う予定が入っていた』というのがポイント。「予定がなくなったのなら、その予定を埋めるくらいの感じで・・・!」と、男性にとって誘うハードルが下がるみたいです。■2.「仕事(ゼミ)で予定入れれないんだよね」「こっちも仕事終わりの時間を合わせて『よかったら飯でも行かない?』って軽く言えますね。『こんな日におたがい仕事、ごくろうさま』って感じでラフに言いやすいんですよね」(30代/IT)おたがいに仕事やゼミなどやむを得ない理由で頑張っていた場合は、おたがいの状況が近いため誘いやすくなるようですね。男性側も「クリスマスなのに仕事頑張ってた者同士、おつかれさんってことで」と、仕事を口実にできるみたいですね。■3.「せっかくの日だけど、のんびり家で過ごそうかな・・・」「『街の騒がしい感じが苦手だし、ゆっくり一人で過ごしたい』って言われると、落ち着いて過ごしたいなら僕から穴場のお店と紹介しますね。『街の中心から外れたところに、落ち着いて過ごせるお店がある』ってかんじで」(20代/公務員)落ち着いた男性に対して有効そうですね。一人で過ごすことを匂わせつつ、のんびりアピールによって気合の入ったクリスマスデートでなくても大丈夫なことが伝わるため、男性も気負わずに誘いやすいよう。「ゆったりした感じなら喜んで♪」というニュアンスを出せば、波長のあう女性であることもアピールできそうです!■4.「帰る!カップルの姿を見たくない!(笑)」「カップルの姿がイヤってことは、けっこう寂しがってるからチャンスって思います。それに、ちょっとテンションで押し切る感じで言われたら、こっちも冗談っぽくフランクに誘いやすいんですよ。『じゃあさ、カップルっぽい感じで飯食べたら平気じゃない!?』みたいな(笑)」(20代/アパレル)これは3とは対照的な感じですね。アクティブ系やノリのいい男性に効果が期待できそうです。ちょっと元気な感じのテンションで、冗談交じりに予定がないことと寂しいことをアピールします。ノリのいい人であれば、同じく冗談の通じるノリの良い女性を誘いやすいため、まずはこっちから明るい雰囲気を出すことがポイントですね。■5.「ちょっとブラついて帰ろうかな」「ブラつきたいってことは、クリスマスの雰囲気をちょっと味わいたいだろうなって思うんで。こっちもそれとなく『それじゃ、一緒にブラついて帰ろうよ』って言います。『俺もそうしたかったんだけど、一人だとちょっとメンタル的にキツイしさ(笑)』ってワンクッション置けば、相手もOKしてくれやすいんじゃないかな」(20代/大学生)予定がないアピール+ちょっぴりクリスマスの雰囲気を感じたいオーラを出すスタイルです。「ブラつく」という言葉には「軽さ」が感じられます。ゆえに、男性もその軽さに便乗しやすいのです。「じゃあ、一緒にどう?」と、一緒に過ごす時間自体にラフさが出るので、男性が女性を誘うハードルが減るようですよ。■おわりに会話の流れでクリスマスの予定がないこと、そしてちょっぴり『寂しいこと』をチラつかせれば、男性は「なら俺でよければその穴を埋める!」と、相手を誘う口実ができるみたいですね。脈アリなのに彼からお誘いがないのは、男性が言い出すきっかけをつかめず、なかなか言い出せない可能性あり。あなたからさりげなく背中を押して、男性に誘う口実を与えてあげましょう!(大西薫/ハウコレ)
2014年12月23日コンビニのレジ近くにある食べ物って、つい惹かれてしまいますよね。とくに今の季節は、肉まんがおいしそうです。ホカホカの湯気をみると、心が動かされてしまいませんか?そこで、全国の男女各50人に、「あなたは今まで、コンビニのホットスナック衝動買いに、何万円ぐらい使ってきましたか?」というアンケートを実施。その結果、なんと平均10万1,125円となりました!みんな、コンビニのホットスナック誘惑には勝てない様子!これは、結構大きな金額ですよね。でも、考えてみれば、例えば500円を365日買っていたら、18万2,500円です。何年もこのように買い続けている場合は、200万円は余裕で超えるはずですよね。でも、こんなに買うことはないのかあるのか?実際はどうなのでしょうか?一緒にアンケート結果を見ていきましょう。■100万円以上も衝動買いした人が7%もいた!今回のアンケートでは、衝動買いの金額が100万円以上という人が7%もいたことがわかりました。また、最高金額は150万円でした。それでは、この高額購入者たちのコメントをいくつかご紹介しましょう。「150万円くらいはいってるかも。冬場の肉まんと、夕方のコロッケ&メンチの誘惑には勝てない……」「100万円ぐらい?自分では食べません。子供にねだられて、から揚げ君をひとつ買ってあげるくらい」「100万円くらい。ポテト系、コロッケ系、チキン系。思う壺にハマっています」「100万円。甘いものが好きなのであんまんが一番多いかもしれない。たまにではあるが、昔からずっと買っているので、このくらいの金額になると思う」チリも積もればでもありませんが、やっぱりトータルで考えたら結構な金額になっているものなのですね……。あなたもトータル何万円ぐらいか計算してみると、ビックリするかもしれません。■半数の人は衝動買いなんてしない派だったそれでは、購入金額100万円以下だった人達からのコメントもご紹介しましょう。「50万円くらい。1ヶ月1万円で冬の期間4ヶ月位、おでんや唐揚げ肉まん系を10年近く買っていたのでこのくらい。ダイエットを始めてからは月に1回買うか買わないか、買ってもおでん系の低カロリーな物にしか手を出さなくなった」「30万くらいかなぁ。あんまん・肉まんは、子供たちにも買っていた時があるので。あと、フランクも」「5万円くらい。たまにしかコンビニに行かないので」「3万円くらい。コーヒーのいい匂いに誘われて」「1万円。お腹のすいている時にコンビにに入らないようにしているのですが、それでもこの金額くらいは買っているかも。おでんのにおいやチキンのにおい、肉まんも美味しそうに置いてありますよね」いかがでしょう。みなさんにも心当たりはありませんか?実は今回のアンケートから、50%の人たちはコンビニのホットスナックを衝動買いしたことがない、ということもわかりました。ただ、「時々無性におでんが食べたくなります。においがするのは反則ですよね」といった、切ない理性との戦いを語るコメントもチラホラありました。中には、「コンビニでは一切ものを買わない」という強者も……!今の時代に、コンビニ利用ゼロというのは、なかなかの信念の持ち主だと思いませんか?平均は10万円弱でしたが、それにしても、コンビニのホットスナックだけで100万円以上というのはスゴイことですよね。でもこれ、食べたつもりで貯金箱に入れていたら、確実にそれだけ貯まっていたということですよね……。だとしたら、今頃そのお金で海外旅行をして美味しいものをたらふく食べられていたのかも……!目先のホットな幸せか、将来のビッグな幸せか、人それぞれではありますが、食べたつもりで“ホットスナック預金”というのをやってみるのはいかがでしょうか?これなら、お財布にもダイエットにも効果的ですしね!(文/富士峰子)【調査概要】調査方法:インターネットリサーチ『簡単アンケート』調査期間:2014年11月28日(金)調査対象:全国の男女各50名
2014年12月13日ウォルト・ディズニー社の保管庫から発見された様々な資料を原案に、極秘プロジェクト「1952」として水面下で温められていた新作映画のタイトルが、『トゥモローランド』に決定。本日、ウォルト・ディズニーの誕生日にジョージ・クルーニー主演で2015年6月6日(土)に公開されることが明らかとなった。本作は「ウォルト・ディズニーが未来に託した夢」と語られる数々の資料を基に映画化。『Mr.インクレディブル』『レミーのおいしいレストラン』で2度アカデミー賞受賞を果たし、『ミッション:インポッシブル/ゴースト・プロトコル』で鮮烈な実写デビューを飾ったブラッド・バードが監督と脚本を務め、大人気TVシリーズ「LOST」を始め、『プロメテウス』『スター・トレック』シリーズの脚本を手掛けてきたデイモン・リンデロフが共同脚本・製作というタッグで、この極秘プロジェクトの実現に挑む。本作のタイトルである“トゥモローランド”とは、日本を始め、各国のディズニーランドのテーマパークとしても知られる“未来の世界”。だが、本作では、私たちが簡単に想像できるような“未来”とはかけ離れた、未だかつて目にしたことがないような世界が描かれているという。実力ある2人のクリエイターが創り出す、“未来の世界”で起こるストーリーの全貌はまだ明かされておらず、“未来を夢見る”17歳の女の子と、“トゥモローランド”の存在を知る男が、イマジネーションあふれる未知な世界に迫るということだけが判っている。その“トゥモローランド”の存在を知る男・フランク役を演じるのは、「これまでに出演したどの映画よりも規模が大きい」と語るハリウッドを代表するスター、ジョージ・クルーニー。また、“未来を夢見る”少女・ケイシー役にはスティーヴン・キング原作の人気TVシリーズ「アンダー・ザ・ドーム」のブリット・ロバートソン。さらに、役柄等は全く発表されていないが、TVシリーズ「Dr.HOUSE」のヒュー・ローリーや、『スノーホワイト』のラフィー・キャシディといった魅力的なキャストたちが脇を固めている。ウォルト・ディズニーが私たちに用意していた“未来の世界”とは?いまだベールに包まれたディズニー最大の秘密”に、今後も目が離せない。『トゥモローランド』は2015年6月6日(土)より全国にて公開。(text:cinemacafe.net)
2014年12月05日若い俳優たちが自身の持てる力を存分に花開かせた。手塚治虫作品をミュージカル化した『虹のプレリュード』のことである。10月2日、東京・天王洲 銀河劇場で開幕したその舞台は日本のミュージカルの可能性も感じさせるものとなった。ミュージカル『虹のプレリュード』チケット情報物語の舞台は19世紀のロシア圧政下にあるポーランドの首都ワルシャワ。急死した兄になり代わってワルシャワ中央音楽学院に編入し、ピアニストを目指すルイズ(生田絵梨花/乃木坂46)は、革命運動に身を投じるヨーゼフ(中河内雅貴)、音楽院の優等生フレデリック・フランソワ・ショパン(中村誠治郎)というふたりの青年と出会い、惹かれる。しかし、ロシア兵の侵略が進むなか、若者たちは時代に翻弄されていくことに……。幕が上がってまず印象に残るのは、やはり音楽だ。ヒロインのルイズを演じる生田は、冒頭からピアノの生演奏を披露。その堂々たる姿と腕前は、客席を物語の世界に引き込んでいくのに充分である。兄として男装をした凛々しさも、ルイズに戻って心情を吐露する愛らしい歌声も、どちらも実に魅力的だ。また、ヨーゼフ役の中河内、フレデリック役の中村、そして、ロシア軍大尉イワノフを演じる石井一彰、音楽院に通うソプラノ歌手コンスタンツィアに扮するフランク莉奈らの歌声も、説得力を持って響いてくる。ルイズはやがて、祖国のために戦うヨーゼフと、音楽の魂を守り抜こうとするフレデリックの間で揺れ始める。周囲にいる者も同様だ。自分にとって最も大切なものは何なのか。自分は何のために生きるのか。どの道を選べばいいのか……。現代にも通じるテーマを、それぞれがたたみかけるように歌い上げるシーンは、ミュージカルというものの力強さを感じずにはいられない。手塚治虫はクラシック音楽を愛好していたそうだが、芸術の力を信じた原作者の思いが、この舞台の上で見事に結実している。圧巻は、最後に生田が奏でるショパンの名曲『革命』である。フレデリックことショパンが、友と祖国を思って一気に書き上げたとされている曲だ。そこに込められたものを思うとき、自分の胸に去来するのはどんな感情だろう。しっかりと見つめてほしい。舞台は10月5日(日)まで。取材・文:大内弓子※手塚治虫の「塚」は旧字体
2014年10月03日映画パーソナリティーとして活躍中の伊藤さとりが、オトナ女子ならではの目線で恋に効くオススメ映画を紹介!記者会見や舞台挨拶の裏話もあるかも!?高スペックな男性にとらわれちゃダメ~『とらわれて夏』エリート大学卒業、一流企業に入社、年収は1000万以上。そんな男性と結婚できたら、将来安泰。だけどそもそも結婚って幸せなのか?そこについてトコトン勉強になる映画が現在公開中の『とらわれて夏』。16歳で妊娠してしまった女の子の成長を描いた『JUNO/ジュノ』のジェイソン・ライトマン監督の最新作。主人公のアデルはシングルマザーで13歳の息子と暮らしているのだけど、夫が他に女を作り出て行ってしまった過去のためか、もともと繊細だったからか、息子がお母さんを守っているという状態。そんなある日、母と息子は、スーパーで脱獄犯のフランクと遭遇。隠れ家を探していたフランクは息子を人質にし、家に匿ってくれと言い出す。もしかして人殺し?色んな恐怖が渦巻くも、意外やフランクは親切丁寧、ご飯を作ったり息子にもキャッチボールを教えたり、なんと家の補修までし始める。しかも親子にピーチパイの作り方まで教え、もはやお父さん気取り!?だけど、この生活、そのまま続けられるのか…。現実的に考えたら夢物語。だってフランクは逃亡犯で無職だし、どんな罪かは言わないけれど罪人であるわけでしょ?!映画は、とんでもない結末に向かって行くのだけど、これがまた…!!!この先はネタバレになるので見て欲しい!!さて、話は戻るけれど、結婚について。お金があれば幸せを得られるか?お金で愛は買えないし、幸せも買えないけれど、お金があれば悪しき問題を解決できるのは確か!不倫、離婚、etc、よろしくない出来事をお金で解決することもできる。その男性が幸せにしてくれるかなんて、彼と自分の幸せ価値観のバランスだけ。多くの女性にとって最終的に大切になるのは、「自分に意識が向いているか?」でもそれは女性も男性も同じ。自分の存在価値を認め、高めてくれる人を、人は大切にする。だからこそ、ひとりでなんでもできる人になっちゃダメ!やってもらう隙を作る頼りなさは、人と気持ちよく生きていく上で大切なこと。やってくれたことに対して「頼りになるね」と言ったり、些細なことに気付いてくれた時に「こんなことにまで気付いてくれてありがとう」という言葉と笑顔のお返しを。そうすれば、「君の為に頑張ろう」と、働き者になるんだから。大切なのは、ダメな自分のままでいいから、甘え上手、褒め上手になって、あなたがアゲマンに成長すること。そうすれば、自然とあなたのダメな隙間を喜んで埋めてくれる人と出逢え、お互いに幸せを生み出していけるから。あらすじ:アメリカ東部の静かな町。9月はじめのレイバー・デイを週末にひかえたある日、心に傷を負ったシングルマザーのアデルと13歳の息子ヘンリーは、偶然出会った逃亡犯のフランクに強要され、彼を自宅に匿うことになる。決して危害は加えないと約束したフランクは、家や車を修理し、料理をふるまい、ヘンリーに野球を教える。やがてヘンリーはフランクを父のように慕い、アデルとフランクも互いに惹かれ合っていく。ともに過した時間の中で、ついに3人は人生を変える決断を下す―。2014年5月1日(木)よりTOHOシネマズシャンテ他全国順次ロードショー監督&脚本:ジェイソン・ライトマン出演:ケイト・ウィンスレット、ジョシュ・ブローリン、ガトリン・グリフィス、トビー・マグワイア配給:パラマウントピクチャーズジャパン『とらわれて夏』((C) MMXIV Paramount Pictures Corporation and Frank’s Pie Company LLC. All Rights Reserved.伊藤さとり:映画パーソナリティー、心理テストカウンセラー。様々な映画イベントや記者会見のMCを努める映画司会者&映画コメンテーター。年間400本以上の映画を観る。TSUTAYAの店内放送で新作DVD紹介のDJ、Gyao!&ぴあ映画生活&Youtube動画「伊藤さとりと映画な仲間たち」では、監督、俳優、プロデューサー、脚本家らと対談し、映画紹介を行う。Amebaブログ:さとりのひとりゴト あの映画のウラ・オモテTwitter:伊藤さとり@SATORIITO
2014年05月15日ハリウッドの若き才能ジェイソン・ライトマン監督が、オスカー女優のケイト・ウィンスレットと6月に公開を控えるハリウッド版『オールド・ボーイ』主演のジョシュ・ブローリンを迎え、障害を乗り越えて純愛を貫こうとする男女の姿を、13歳の少年の視線を通して映し出したラブストーリー『とらわれて夏』(現在公開中)。『きみに読む物語』『マディソン郡の橋』に次ぐ、“許されない愛”を激しく静かに描いた本作は、既婚・未婚を問わず30~50代の幅広い女性客の胸を揺さぶり、感動の声が広がっている。物語の始まりは、9月初めのレイバー・デイ(労働者の日)。母として、女として、過去の悲しい出来事で心に傷を負い、人を愛することを封印してしまったシングルマザーのアデル(ケイト・ウィンスレット)は、13歳の息子ヘンリー(ガトリン・グリフィス)が偶然出会った脱獄犯のフランク(ジョシュ・ブローリン)に強要され、彼を自宅に匿うことに。だが、決して危害は加えないと約束したフランクは、家や車を修理し、料理をふるまい、ヘンリーに野球を教える。罪を犯したはずのフランクもまた、その辛く悲しい不運な人生に流されてきたのだ。共に過ごす夏の5日間の中で、そっと触れ合う手と手、すべてを許し合う眼差しから、大人の男女は静かに、けれど情熱的に恋に落ちていく…。そんなフランクとアデルの“禁断の恋”について、ケイトは「アデルとフランクが非日常的な状況の中で引かれ合う過程が好きよ。2人は極めて自然に引かれ合っていくの。彼らは長い間孤独に生きてきたわ。アデルは外の世界を拒み、フランクは服役していた。でも2人とも心では幸せを望んでいたのよ。愛する人と一緒に幸せに生きることをね」と語る。「同じものを求めている2人の人間が、非日常的な状況で出会った、これは強烈だわ。彼らの間には絆が芽生え、ラブストーリーが展開する。濡れ場はなく、キスシーンすら少ないわ。でも2人の愛は必然であると分かるの。実に見事なストーリー展開だわ。意外性を突いているわね」。こうケイトが話すように、本作には大胆な「濡れ場」はなく、キスシーンもわずか。にも関わらず、官能的で激しく静かな愛が確かに映し出されている。さらに、お互いに人生と愛を取り戻し、幸せな時を取り戻したかのように思えた2人の間には、フランクが“脱獄犯”であるという事実から、冒頭から漂っていた緊張感がラストに向かって次第に加速していく。観客たちは、この目には見えないが官能的な“許されない愛”の高揚感と、“脱獄犯と過ごす日々”の緊張感という、2つの違ったドキドキを味わうこととなり、その結末を見届けたときには、涙が堰を切ったようにあふれ出すという。ともに過した濃密な時間の中で、ケイト演じる母・アデル、脱獄犯・フランク、そして息子・ヘンリーの3人は人生を変えるため、それぞれが決断を下す。悲しみに囚われた者たちの人生が動き出す“大人の純愛”を、母の日に母娘2代で語り合ってみては?『とらわれて夏』はTOHOシネマズ シャンテほか全国にて公開中。(上原礼子(cinema名義))■関連作品:とらわれて夏 2014年5月1日よりTOHOシネマズシャンテほか全国にて公開(C) 2014 Paramount Pictures. All Rights Reserved.
2014年05月09日『愛を読むひと』でアカデミー賞「主演女優賞」を受賞し、今年3月にハリウッドの「ウォーク・オブ・フェイム」2,520個目の星に名を刻むなど、輝かしい女優としてのキャリアに加え、3度目の結婚を経て3児の母となったばかりと、プライベートでの豊富な経験もあわせ持つケイト・ウィンスレット。彼女は『JUNO/ジュノ』『マイレージ、マイライフ』のジェイソン・ライトマン監督の最新作で、現在公開中の『とらわれて夏』で主役を演じる。障害を乗り越えて純愛を貫こうとする男女の、『きみに読む物語』『マディソン郡の橋』につぐ、“許されない愛”を激しく静かに描いた本作から、ケイトのインタビューが到着した。アメリカ東部の静かな町。9月初旬のレイバー・デイを週末にひかえたある日、心に傷を負ったシングルマザーのアデル(ケイト・ウィンスレット)と13歳の息子ヘンリーは、偶然出会った逃亡犯のフランク(ジョシュ・ブローリン)を自宅に匿うことになる。決して危害は加えないと約束したフランクは、家や車を修理し、料理をふるまい、ヘンリーに野球を教える。やがて、アデルとフランクは互いに惹かれ合っていき、ある日、3人は人生を変える決断を下すのだが…。本作では、過去の悲しい出来事から一度は愛を失い、深く傷つきながらも、再び愛に出会うという、弱さと強さを兼ね備えたひとりの女性を演じたケイト。脱獄犯と過ごす夏の5日間の中で、そっと触れ合う手と手、すべてを許し合う眼差しから、大人の男女が静かに、けれど情熱的に恋に落ちていく姿は、既婚・未婚問わず、すべての女性が心を揺さぶられずにはいられないと、早くも注目を集めている。オスカー女優であり、実生活でも3人の子の母であるケイトは、この過去の悲しみにとらわれながらも、許されない恋の中で愛と人生を取り戻していくシングルマザーという難しい役どころを見事に演じ切っている。ケイトの1度目の結婚は、1998年。主演した『グッバイ・モロッコ』の助監督だったジム・スレアプルトンと結婚し、娘・ミアを出産した。その後、2003年には『007 スカイフォール』の監督として知られるサム・メンデスと2度目の結婚、息子・ジョーを出産。そして、3度目の結婚は2012年、ヴァージングループ会長の英国人実業家リチャード・ブランソンの甥にあたるネッド・ロックンロールで、昨年男の子を出産し、キラキラネーム“ベア”(Bear)君と名付けたことも話題となった。こうして、プライベートでは3度の結婚、それぞれのパートナーとの間に1人ずつ子どもをもうけたケイト。自身が演じたアデルの魅力について、「複雑なところも、単純なところもある。進むべき道や、自分自身を見失ってしまい、女性としての喜びを忘れ、生きる情熱もなくしてしまった。過去の悲しい経験が原因でね」と話し始める。「彼女も若い頃は情熱的だったけど、不幸な出来事が情熱の炎を消し去ってしまった。そんな彼女の人生は、とても悲劇的かもしれない。でも必死に生きてるのよ。その強さには感心するわ。どんなに苦しんでも、母親の役割を忘れず、息子を立派な少年に育て上げた。そのためには勇気と強さが必要だったと思う。アデルは弱さと強さを兼ね備えた人物なのよ。そこが魅力ね」と力強く語るのは、自身も3児の母親として生きてきたケイトならでは。その強さは、本作のアデルというキャラクターのリアルな深みある演技にもよく現れている。また、特別映像では、女性として「真実の恋は思わぬときに訪れるのだと思うわ」と語っているケイト。3度結婚を経験し、その都度子どもを授かり、自分の思いに正直な人生を繰り広げてきたケイトのその美しさは、いつまでも衰えることがない。本作で、悲しみにとらわれていた女性が“禁断の恋”に落ち、人生を取り戻していくときの美しさを見事に体現したケイトの姿は必見といえそうだ。『とらわれて夏』はTOHOシネマズ シャンテほか全国にて順次公開中。(上原礼子(cinema名義))■関連作品:とらわれて夏 2014年5月1日よりTOHOシネマズシャンテほか全国にて公開(C) 2014 Paramount Pictures. All Rights Reserved.
2014年05月02日『JUNO/ジュノ』と『マイレージ、マイライフ』の監督作で、続けざまにアカデミー賞「作品賞」と「監督賞」にノミネートされる快挙を果たした気鋭ジェイソン・ライトマンが『タイタニック』で一世を風靡したオスカー女優ケイト・ウィンスレットと贈る最新作『とらわれて夏』。このほど本国から大人の女性も思わずキュンとしてしまう特別映像が到着した。本作でロマンスを繰り広げるのは、殺人を犯した脱獄犯と、愛を失った母親。それぞれ過去の悲しみにとらわれた男女が障害を乗り越えて純愛を貫こうとする姿を、13歳の少年の視線を通して見つめたラブストーリー。主演のケイトを始め、逃亡犯・フランク役にはジョシュ・ブローリン、息子・ヘンリー役には『チェンジリング』のアンジェリーナ・ジョリーの息子役で注目されたガトリン・グリフィス、語り手となる大人に成長したヘンリーには『華麗なるギャツビー』のトビー・マグワイアと実力派俳優が顔を揃えている。今回届いた映像では、ケイトとジョシュはぴったりと息の合った演技を見せている。お互いに「最高のパートナーだった」と語るジョシュとケイトだが、劇中でもその雰囲気は全編で存分に感じられる。中でも剛力彩芽&山崎賢人の『L・DK』(4月12日公開)で注目の“壁ドン”ではもはやドキドキ、満足出来ない!という人生経験豊富な大人の女性でさえ思わず胸キュンしてしまうシーンが満載なのだ。過去に、「SMAP」の木村拓哉が出演したドラマ「あすなろ白書」(’93)で木村さんが共演の石田ひかりを後ろから抱く仕草が“あすなろ抱き”と呼ばれ、世の女性たちの憧れのシュチュエーションとなったが、本作では「あすなろ抱きでパイ作り」「あすなろ抱きで野球(!)」などまさに“進化版”といえるシーン随所に現れ、“とらわれたい”女性本能と、忘れていた胸の高鳴りが刺激されるはず。『きみに読む物語』『マディソン郡の橋』につぐ、許されない愛を激しく静香に描いた本作。まずはこちらの映像から“許されない愛”の状況下で行われる“あすなろ抱き”をご堪能あれ。『とらわれて夏』は5月1日(木)よりTOHOシネマズ シャンテほか全国にて順次公開。(text:cinemacafe.net)
2014年04月10日ロンドンのガゴシアンギャラリー(Gagosian Gallery)で、フランク・ゲーリー(Frank Gehry)による照明作品「Fish Lamps(魚ランプ)」シリーズの新作が展示されている。12月21日まで。フランク・ゲーリーは現代を代表する建築家として世界的に知られるが、工業材料などのユニークな素材を使った彫刻も精力的に制作している。同照明シリーズは、1983年に建材メーカーの「フォーマイカ(Formica)」から、Color Coreという当時の最新プラスチック板を素材に作品制作を依頼されたことがきっかけで誕生。制作中にうっかり板を割ってしまい、その破片が魚の鱗に見えたことから着想を得たという。新作では、これまでよりも素材の板が大きく荒削りになり、巨大なサイズの作品を取り入れるなどデザインのスケールを広げた。作品の魚の群れは木製の台座を迂回するように、壁に垂直に、あるいは天井から吊るしてシャンデリアのように、空間全体を使って設置されている。まるで会場を泳ぎまわるかのような躍動感に満ち、貼り合わせられた鱗の間から、柔らな光が溢れる。初日に開催された内覧会では、展示風景に多くの招待客がカメラを向けたが、「この光の美しさは、とても写真に収められない」と感嘆の声が四方から聞かれた。また、ロサンゼルスを拠点に活動するゲーリー自身も顔を見せた。親日家として知られる同氏だが、本シリーズのデザインは、浮世絵師の安藤広重が描いた鯉からも影響を受けているという。同作はこれまでにもカルフォルニアとパリのガゴシアンギャラリーでもオリジナル作品が展示され、次回は香港でも披露される予定。ゲーリーは1987年に、アパレルのワールドが神戸港のメリケンパークに安藤忠雄の設計で建設したフィッシュダンスホールのランドマークとして、全長21mの巨大な魚のオブジェを設計している。また、同氏がデザインした巨大な「Tokyo Bench(東京ベンチ)」はワールドの南青山ビル1階に、現在も来客用のイス(ベンチ)として展示・使用されている。【イベント情報】「FRANK GEHRY: FISH LAMPS」会場:Gagosian Gallery London住所:17-19 Davies Street London W1K会期:11月7日から12月21日時間:10:00から18:00休館日:日曜日
2013年12月02日『RED/レッド』シリーズ第2弾!のみどころは、何と言っても女性たちの活躍がパワーアップしていること。ブルース・ウィリスの演じる元CIA超極秘任務専門エージェントのフランクを筆頭に、RED=“R”etired(引退した)、“E”xtremely(超)、“D”angerous(危険人物)な伝説のスパイたちが、世界滅亡の危機を救うというストーリー設定は前作と変わらず…なので・す・が!男くささの強かったキャラクターに今回は女子パワーがプラス!主演はブルース・ウィリスだけれど実は彼よりも強くてカッコいいんじゃない!?って思ってしまうほど『REDリターンズ』の女性キャラクターが魅力的なんです。しかも1作目を観ていなくても、設定もストーリーもばっちり把握できるという、分かりやすさもす・て・き!主要女性キャラクターは、フランクの恋人のサラ(メアリー=ルイーズ・パーカー/49歳)、超一流スナイパーであり英国諜報機関MI6のヴィクトリア(ヘレン・ミレン/68歳)、フランクと公私にわたり交流があるらしいロシアのスパイ・カーチャ(キャサリン・ゼタ=ジョーンズ/44歳)の3人。演じる女優陣の平均年齢は、なんと53歳!一般的に、女性にとって年齢を重ねるということはあまり嬉しくないこと。でも、サラやヴィクトリア、カーチャたちの活躍を見ると「歳だから…なんてセリフはナンセンスだわ!」「まだまだこれからが勝負よ!」と俄然勇気をもらい、彼女たちのように「歳を重ねるほどにいい女になりたい!」と思わせてくれるんです。その中でも、最年長のヴィクトリアが後半のカーアクションで魅せる二丁拳銃がたまらなくカッコいいんです。ヴィクトリアとカーチャはスパイという特殊な職業ということもあり、そのズバ抜けた強さはさすがに真似できず…。ではありますが、たとえ銃撃戦のときであっても服装や仕草がエレガントだったりする点は、どんな仕事であっても女性らしさを活かしてこそ本物の女!というヒントに。一方、ごく普通のOLからフランクとつき合うことで新しい自分を発見していくサラは共感しやすいキャラクター。でありながらも、フランクに守られるだけの女にならず、危険すぎる好奇心をフルに活かして人生を切り開いていくお転婆な四十路の生き方は、いくつになってもどんなことにでもチャレンジはできる、と気づかせてくれます。また、敵と恋に落ちてしまう情熱的なヴィクトリア、元CIAエージェントのフランクと一緒にいたら危険と分かっていても彼との生活を選ぶサラ。恋愛においても妥協はしない、自分の意志を貫く彼女たちの恋愛観もとびきりカッコよくて。本能のまま、心が動くままに恋をしていいんだと恋愛力もアップ!『REDリターンズ』は意外にも女性向け映画。観ないと損しちゃうかも!(text:Rie Shintani)■関連作品:REDリターンズ 2013年11月30日より全国にて公開(C) 2013 Summit Entertainment, LLC. All Rights Reserved.
2013年11月22日城田優らが出演するミュージカル『ロミオ&ジュリエット』が9月3日、東京・東急シアターオーブで開幕した。主人公のロミオは城田、古川雄大、柿澤勇人のトリプルキャスト。ヒロインのジュリエットはフランク莉奈、清水くるみがダブルキャストで務める。ミュージカル『ロミオ&ジュリエット』チケット情報作品は、シェイクスピアの不朽の名作を原作に、2001年にフランスで初演されたもの。日本では2010年に宝塚歌劇団星組が初演、宝塚での再演を重ねるとともに、2011年は城田らの出演で男女混合版としての日本オリジナル版も上演された。今回はフレッシュなキャストも多数加わった、待望の再演である。初日及び公開舞台稽古でのキャストは、城田ロミオ、フランク・ジュリエット。城田は2年前よりも格段に歌唱力、表現力が増し、ミュージカル俳優としてもひと回りもふた回りも大きくなったようだ。ジュリエットへの愛、それを失うことからの絶望をほとばしる情熱で演じるさまは圧巻で、彼のロミオを観るだけでもこの作品へ足を運ぶ価値がある。フランクも愛らしい姿はそのままに、初演時より歌声が伸びやかになり、ジュリエットの細やかな感情をうまく客席へ伝えた。ほかのキャストも熱演という言葉がぴったりで、中でも荒々しさの中に切なく純粋な感情を秘めたティボルトを作り上げた加藤和樹や、仲間たちの死を見届け最後に残されるベンヴォーリオを説得力ある演技で見せた尾上松也などが印象的。特に歌舞伎俳優である尾上の豊かな歌唱力に驚かされた。初日前日に行われた会見では、城田は「2年前の初演が非常に高い評価をいただいた。その再演ということで高い壁やプレッシャーとの戦いだったのですが、前回の感動を越えられるものを作っていこうと頑張ってきました。観に来てくださるすべてのお客さまのために、一回一回、愛に生きて愛に死んでいきたい」と力強く意気込みを語った。また、自分が演じるロミオについては「冒頭は夢見がちのところがあるのですが、後半、ジュリエットと引き裂かれてからの僕の作るロミオは、これでもかというくらい弱いロミオ。2幕のボロボロ感は僕が一番やばいかも(笑)。それほどまでに仲間やジュリエットという存在が大きい」とアピール。同じくロミオを演じる古川は「ロミオの透明なイメージに薄い紫を入れたような、純粋なロミオを演じたい。それがジュリエットに出会って真っ赤になる」、柿澤は「ロミオはイメージ的には王子様なのですが、実際に本を読んだらそうでもない。舞台では実際に目の前にジュリエットが現れてくれるし、まわりには仲間が常にいるので、それを情熱的に愛するだけです。あまり背伸びすることなくやりたい」と、それぞれ自身のロミオをアピールしていた。公演は10月5日(土)まで同劇場にて。10月12日(土)から27日(日)までは大阪・梅田芸術劇場 メインホールで上演される。チケットはともに発売中。東京公演では当日引換券(オリジナルグッズ付)も発売中。
2013年09月04日『インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア』から20年。鬼才ニール・ジョーダンが再びヴァンパイアを描く、最新作『ビザンチウム』が、ついに日本でも公開される。永遠の孤独を運命づけられた哀しき少女の物語の主人公エレノアを演じるのは、『ラブリーボーン』『ハンナ』の若き天才シアーシャ・ローナン。そしてたったひとりの肉親クララ役を演じた『アンコール!!』のジェマ・アータートンが、これまでのイメージを一変させ、妖しく美しいヴァンパイアに変身した!誰にも明かせない秘密を抱えた少女・エレノア。唯一“血のつながった”8つ年上のクララとともに街から街へと移り住み、海辺のゲストハウス“ビザンチウム”にたどり着く。ヴァンパイアという呪われた運命を受け入れたはずのエレノアだったが、難病のフランクと恋に落ちてしまう。やがて遠い過去からの追跡者が2人に忍び寄る――。1994年の『インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア』では、当時、若手俳優だったトム・クルーズとブラッド・ピットが共演。製作開始当初は原作者がクルーズの起用に反対し問題になった。しかし、ジョーダン監督の見事な演出により、完成品を見た原作者が意見を180度変えて絶賛したというのも有名な話。妖しくも美しいヴァンパイアを好演したトムとブラッドが、その後スターダムをのぼりつめたのは誰もが知るところだ。そんなトップスターの立役者とも言えるジョーダン監督が、今回“セクシー・ヴァンパイア”に選んだのが、ジェマだった。『007/慰めの報酬』でボンドガールに大抜擢されたジェマは、その後も大作『タイタンの戦い』『プリンス・オブ・ペルシャ 時間の砂』でヒロインを務め、ハリウッドでも引っ張りだこ。最近『アンコール!!』で清楚で恋愛ベタな音楽教師役を演じたが、本作ではそのイメージをガラリと変えて大胆で恋愛上手(?)なヴァンパイアに変身!黒のビスチェ、ガーターベルト、網タイツという、“小悪魔3点セット”に加え、真っ赤な口紅と妖艶なメイクで過激なヴァンパイアを好演している。ジェマは、「とても強いクララを演じたかったから、3か月間週6日間トレーニングをしたわ。肉体的な強さと、機敏な動きを手に入れたかった。彼女は男性より強くなくてはいけない。強さが彼女の力であり、肉体なのよ」とコメント。並々ならぬ意気込みを持って挑んだことが分かる。セクシーすぎるヴァンパイア、ジェマ・アータートンに小悪魔ぶりを学びたい女性はぜひ劇場へ。でも血を吸われないように気をつけて…!『ビザンチウム』は9月20日(金)よりTOHOシネマズ六本木ヒルズほか全国にて公開。(江﨑仁美(cinema名義))■関連作品:ビザンチウム 2013年9月20日よりTOHOシネマズ 六本木ヒルズほか全国にて公開(C) Parallel Films (Byzantium) Limited / Number 9 Films (Byzantium) Limited 2012, All Rights Reserved
2013年08月14日『マチェーテ』などで活躍するダニー・トレホが主演する映画『バッド・アス』のDVDが発売されている。これまで250本以上の作品に出演し、70歳を迎える今も現役のアクションスターとして活躍するトレホが“危険な老人”に扮してチンピラどもをブチのめし、マフィアと抗争を繰り広げる作品だ。その他の写真本作の主人公は、ベトナム戦争で心的外傷を負い、初老になった今でもひとり孤独な日々を送る帰還兵フランク。ある日、彼はバスの中でチンピラに絡まれた老人を救うが、その時の映像がYouTubeにアップされて、一躍町の有名人に。町のヒーロー“バッド・アス=すげえジジイ”と呼ばれるようになったフランクは、その後も住民のため悪党を倒していくが、いつの間にかマフィアとの全面戦争に突入してしまう。本作のストーリーは、2011年の秋にベトナム帰還兵の老人(当時67歳)が、バスの中で絡んできたならず者を返り討ちにしたという実際に起きた事件に基づいている。この出来事の一部始終はYouTubeにアップされ、再生回数1000万回を記録。“実在の激ヤバ動画”として世界中で大きな話題をよんだ。『マチェーテ』や『スパイ・キッズ』シリーズなど、ロバート・ロドリゲス監督作品の常連として知られるトレホだが、麻薬常習の罪などで約11年間を刑務所暮らしをしていた過去があり、ハリウッドの“ならず者”とも呼ばれている。本作ではそんな彼がガチンコのアクションを披露。悪党どもにニラみをきかせ、次々に相手をブチのめす爽快な作品に仕上がっている。現在、20世紀フォックス ホーム エンターテイメントでは、本作と、『ネバー・サレンダー/肉弾無双』『12ラウンド/リローデッド』のDVDを連続リリースする“不死身の男アクション3連発”キャンペーンを実施している。『バッド・アス』発売中『ネバー・サレンダー/肉弾無双』発売中『12ラウンド/リローデッド』7月3日(水)セル&レンタル開始販売元:20世紀フォックス・ホーム・エンターテイメント・ジャパン
2013年05月09日