梅棒11th STAGE『ラヴ・ミー・ドゥー‼』の東京公演が2月19日(金)よりサンシャイン劇場にて上演される。佳境に入り熱量が増す稽古場から出演者のコメントが到着した。伊藤今人(梅棒/作・総合演出)もともとあった作品をリメイクする、ただリメイクするだけでなく、続きの物語だけど再演的要素もある新しい試みだったので、どうかなと思ったのですが、結果すごく素敵な作品になっているなと、いい方向に出ているなと思います。梅棒でもいろいろなテイストの作品がありますが、今観て元気になれる最適な作品という気がします。一年ぶりの梅棒の本公演になりますが、間違いなく元気にするので是非観に来てください!多和田任益(梅棒)梅棒メンバーになって初めての公演なので、前回客演で出ていた時の景色は残りつつも全てが初めての感覚で、梅棒メンバーとしてやっている自覚や出来ることは何だろうということをずっと考えて稽古をしてきました。初めて振付をすることに不安もありましたが、先輩メンバーたちが背中を押しつつ助けてくれたので、自分なりに精一杯挑戦できました。お客様に楽しんでもらいたい一心で創り上げてきたので、劇場に来ていただけたらパワーを受け取ってもらえる自信はあります。是非劇場にお越しください!押田岳この稽古場の空間が好きで、初めて会う人でもみんな一人一人の思っていることがわかって、ひとつのところを目指している感覚がすごくあるので、ピリッとするところはするし、楽しくできるし、いい雰囲気で作品をクリエイトしていくことにしっくりきています。ちょっと難しい時期ですが、みんなでこれだけ熱量をもって創っているので、絶対楽しんでもらえると思うので余裕がある方は来ていただけたら嬉しいです。新垣里沙稽古に参加させていただいて、(梅棒の作品で)あれだけ人を感動させて心を動かすには、ここまで大変なことを裏ではしていたんだというのを自分の身に感じてわかって、私が梅棒作品を観たあの時感じた思いや感動を今度は私がお客様に渡す番だ!と思って稽古に臨んでいます。今色々な思い、選択で迷っている中観劇に足を運んでくださると思うので、来ていただく方を絶対後悔はさせないような作品に仕上がっていると思います!梅棒 11th STAGE 『ラヴ・ミー・ドゥー‼』は、2月19日(金)~28日(日)まで東京・サンシャイン劇場にて上演。愛知、大阪公演あり。
2021年02月15日「私」と「彼」、たったふたりの出演者が一台のピアノと共に繰り広げる100分間ノンストップのミュージカル、『スリル・ミー』。実際にあった衝撃的な殺人事件を題材にアメリカで生まれ、日本では2011年に初演された人気作が、2021年4月に2年ぶりに再演される。これまで様々なペアが演じてきた「私」と「彼」は、日本初演10周年となる今回もトリプルキャスト。最後に、オーディションで選ばれたペア、松岡広大(私)と山崎大輝(彼)の対談をお届けする。これぞ厳正、栗山民也のオーディション──今回が初共演ということで、まずはおふたりの関係性を確認させていただきたいのですが……?松岡今日が初対面です!山崎会うや否やビジュアル撮影して、その足でここに来ました(笑)。松岡でも共演が決まって、動画は見させていただきましたよ。すごく歌える方だなって。山崎ありがとうございます。僕も広大君のインスタグラム見てますよ。それでなんとなく、あんまり喋らない方なのかなと思ったんですけど、お会いしたら全然そんなことなくて。「初対面だから喋らないと」みたいなギアが入ってるんですか?松岡全くないです! 単純にうるさい人間です(笑)。というか、人と話すのが好きなんですよ。どういう価値観とか論理を持っている人なのか、知っておいたほうが意思疎通がはかりやすいと思いますし。だからあの、無礼だと思われたらドーンと突き放してください(笑)。山崎いやいや、それはないですよ! 僕も、最初はどうしてもちょっと人見知りしちゃうんですけど慣れればけっこう喋るタイプで、広大君が静かだったら空回りしちゃうと思ってたから(笑)、喋る人で良かったです。松岡僕も、山崎さんが明るい方で安心しました!稽古でもっと深く知るのが楽しみです。──おふたりともオーディションを受けられたとのことですが、挑戦しようと思ったきっかけは?松岡僕は松下洸平さんと柿澤勇人さんのバージョンを観た時から、なんとなく「やりたいなあ」と思っていたんです。その後、僕が“演劇界の帝王”として尊敬している成河さんがやっているのを観て、「決めた! 俺もやる!」と(笑)。俳優の力量が試される作品だと思ったこと、栗山民也さんとはいつか絶対にご一緒したいと思っていたこともあって、お声がけいただいてすぐに挑戦を決めました。山崎僕はお声がけいただくまで作品を観たことがなかったんですが、ピアノ一台のふたり芝居と聞いて、「うわうわ、すごい!」と。なおかつ内容も濃密で、実際にあった事件が元になっているという点にも惹かれて受けさせていただきました。ただ、僕はミュージカルのオーディション自体あまり経験がなかったので、本当にめちゃめちゃ緊張してしまって。その時が初対面だった栗山さんもね? もうあの……松岡(眼鏡をずらしてじっと対象を見つめる仕草で)こういう感じでしたよね(笑)。山崎そうそう! これは届いているのだろうか? という気持ちになりました(笑)。松岡すごく分かります。細かいところまで見てくださっているからこそなのですが、あまりの反応のなさに、これが“厳正なオーディション”ってやつなのか! と思いました。山崎ほんっとにそう。だから受かったと聞いた時は、嬉しいと同時にすごく安心しましたね。「成河さんが出るのは聞いてない!」(松岡)「3組というのはやはりプレッシャー」(山崎)松岡僕ももちろん非常に嬉しかったんですが……成河さんがまたやられるとは聞いてないぞ、とも思いました(笑)。オーディションを受ける前、ちょうど『ねじまき鳥クロニクル』でご一緒していたので、受けるんですってお話もしてたんですよ。その時は「ああそうなんだ、頑張ってね~」としか言われなかったのに、蓋を開けてみたら同じ役。光栄ですが、やはり緊張します。山崎3組あるって、やっぱりプレッシャーではありますよね。しかもこの作品は、これまでにも何組もの方々が演じられている。選んでいただいた以上は新しいものを作りたいけれども、オリジナルを無理に狙って物語が成立しなくなるのもおかしいし、という葛藤があります。松岡そうですよね。とにかく作品に真摯に向き合って、選ばれた理由、僕たちの世代だからできることを、自分たちで見つけていくしかないのだと思います。俳優が変われば見え方も変わるのはごく自然なことだと思うので、果敢に挑戦していきたいですね。──ちなみに、逆の配役を考えたことは?松岡・山崎ないです!松岡おこがましいかもしれないですけど、「『私』は俺だ」って、なぜか最初から思っていたんですよね。できる! やってみせる! という、変な自信があったんです。逆に、自分が「彼」を演じている姿は想像ができなかった。「私」と僕にはきっと、どこかで共通項があるのだと思います。山崎僕は「彼」としてお声がけいただいたので、単純に初めからそっちに精いっぱいでした(笑)。冷酷な「彼」は、今の僕から見たら遠い役。でも僕は、自分に近い部分がある役のほうが演じやすいと思う一方で、遠い役を演じることで、自分の中から“裏面”の僕が出てくるような気もしてるんですよ。今回も、僕の中に眠る冷酷さが呼び覚まされるんじゃないかと期待してます(笑)。松岡はははは! それ、すっげー楽しみです(笑)。“化け物先輩”のことは、気になるけど気にしない!──今日のビジュアル撮影から、いよいよ作品が動き出した形です。ぜひ感想をお聞かせください。松岡すごく緊張しました! スタッフの皆さんは柔らかい感じでいてくださるんですけど、作品の歴史や系譜を考えるとやはり、ずっしりとした重厚感をまとっているような気持ちになって。山崎そうですね。まだホンをしっかり読んでいるわけではない中でも、役をちょっと“降臨”させようと思って臨んではいたので。広大君とお会いしたこともあって、自分は『スリル・ミー』に出るんだ、という実感がどんどん湧いてきました。同時に乗り越えなきゃいけない壁も具体的に見えてきて、めちゃめちゃ楽しみなんですけど、やっぱり不安も湧きましたね(笑)。松岡僕だって吐きそうです(笑)。田代万里生さんと新納慎也さんのペアにご挨拶する機会もあって、お客さんが観比べることになる相手を具体的に意識するようにもなりましたし。おふた組とも、僕たちとは明らかに厚みが違う“化け物先輩”ですからね!(笑)山崎本当にそうで、色んなことが具体的になればなるほど、「俺で大丈夫か!?」って思います(笑)。だから僕は、もちろんほかのペアのことは気になるんですけど、できるだけ気にしないようにしようと思ってて。オーディションの準備の時から、いただいた参考音源はあまり聴かないようにしてましたし、稽古が始まってからもそうするつもりです。松岡そもそもとんでもない方々な上に、おふた組ともこの作品で一度成功していらっしゃいますからね。僕も、学ぶところは学びつつ、意識し過ぎないようにしたいと思っています。フレッシュなふたりならではの作品にしたい──歌の手応えなどはいかがでしょうか。松岡またおこがましい話になるんですけど、オーディションで歌った楽曲に関しては自分の声に合っているというか、セリフを喋るように歌えた感覚があって。今まで積んできた、声と体のトレーニングが少し形になってきているのかなと思います。自分で思っているだけなので、お客さんからしたらまだ全然だと思いますけど(笑)。山崎さんはいいですよね! 歌えるから。山崎いやいや、そんなことないです本当に! というのも、昨年4月に『チェーザレ 破壊の創造者』で初めてミュージカルに出ることになって、ポップスとはやっぱり全然違うから、稽古が始まる前からボイストレーニングをしてたんですよ。でも稽古が始まったら、そこにもやっぱりアッキー(中川晃教)さんみたいな“化け物先輩”がいっぱいいて……松岡アッキーさんいたら「終わった…」ってなりますよね(笑)。山崎そう(笑)、それで本当に、もっともっと準備して稽古を迎えないといけないんだなってこう、改めて叩き込まれた感じがあって。『チェーザレ 破壊の創造者』は中止になってしまって、今回がミュージカル・デビューになるので、今はただただ未知数というか……“ヤバそう”という言葉しか出てこない(笑)。でもなんとか、胸を張って舞台に出られるようにしたいですね。――最後に、改めて意気込みをお願いします。山崎この作品が本当にすごいなと思うのは、出演者がふたりしかいなくて、そのふたりが違うだけなのに、すごく色んな色を見せてくれるところ。僕らにはフレッシュな僕らなりの色が出てくると信じて、作品ファンの皆さんに満足していただけるよう、精いっぱいやりたいと思っています。松岡「観るものを虜にするミュージカル」と、チラシなどにも書いてありますが、本当にその通りだと思います。まずは、その言葉に相応しい作品にできるように。日本語に翻訳されたことでニュアンスが変わっている部分もあると思うので、英語のスクリプトにもあたって、この作品が伝えたいことを丁寧に突き詰めたいと思っています。そして、なぜ2021年の4月に上演するのかといったことも含めて、ひとりの人間として真摯に考えて臨みたいです。取材・文:町田麻子撮影:杉映貴子松岡広大さんと山崎大輝さんのサイン入りチェキを2名様にプレゼント!ぴあアプリを ダウンロード(dpia-app://contentAll?contentId=6f6f28bd-a3d9-43f3-8d0b-70ec1752d53f&contentTypeId=2) すると、この記事内に応募ボタンがあります。ミュージカル『スリル・ミー』原作・脚本・音楽:Stephen Dolginoff翻訳・訳詞:松田直行演出:栗山民也出演:田代万里生(私役)×新納慎也(彼役) / 成河(私役)×福士誠治(彼役) /松岡広大(私役)×山崎大輝(彼役)ピアニスト:朴勝哲落合崇史篠塚祐伴【東京公演】2021年4月1日(木)~2021年5月2日(日)会場:東京芸術劇場シアターウエスト【群馬公演】2021年5月4日(火)・5日(水)会場:高崎芸術劇場 スタジオシアター【愛知公演】2021年5月15日(土)・16日(日)会場: ウインクあいち大ホール【大阪公演】2021年5月19日(水)~2021年5月23日(日)会場:サンケイホールブリーゼ
2021年01月22日「私」と「彼」、たったふたりの出演者が一台のピアノと共に繰り広げる100分間ノンストップのミュージカル、『スリル・ミー』。実際にあった衝撃的な殺人事件を題材にアメリカで生まれ、日本では2011年に初演された人気作が、2021年4月に2年ぶりに再演される。これまで様々なペアが演じてきた「私」と「彼」は、日本初演10周年となる今回もトリプルキャスト。3組のうち、2018-19年公演に引き続いての登板となるペア、成河(私)と福士誠治(彼)に話を聞いた。“再演”ではなく“リクリエイション”──まずは、今作に再び挑もうと思った理由をお聞かせください。福士僕、“再演”って人生で初めてなんですよ。同じ役をまたやることに対して、「ん……」っていう気持ちが実はあるのですが、今回に関しては流れるように決まりましたね(笑)。ソンちゃん(成河)とまたやれるなら、スケジュール的には大変だけどやるか! と思いました。成河めっちゃ分かる。僕も前回一緒に作った誠ちゃん(福士)とじゃなかったら、またやることに興味は湧かなかったと思います。日本には1か月稽古して1か月公演しておしまい、という文化がありますけど、僕は演劇って、本来は5年くらいかけて作り続けるものだと思ってるんですよ。だから今回も、“再演”でも一から作るのでもなく、前回からの“続き”だと思って臨むつもり。その価値があると思える限り、まだまだ何年もやれると思ってます。福士そこには性格の違いがあって、僕は芸術追求タイプのソンちゃんと違って燃え尽き症候群タイプだから、1回1回「終わったー!」ってなるんですけど(笑)。成河もちろん僕も、その都度燃え尽きながらはやりますよ(笑)。でも少し時間が経って、自分たちが描いた絵を俯瞰で見ながら創作を続けられるって、贅沢なことじゃないですか。福士渦中にいるとどんどん描き足していっちゃうけど、俯瞰で見ると消しゴムで消せるからね。邪魔だったものを消して、作品を研磨するイメージで臨めたら、とは僕も思っています。成河そうそう。そういう意味では“再演”じゃなく、“リクリエイション”っていう言葉がふさわしいのかなと思いますね。プライベートは大嫌い!? でも似ているところがいっぱいあるふたり──ふたり芝居ということで、お互いの信頼関係が大事になってくると思います。おふたりは前回が初共演でしたが、どのように信頼関係を築いていかれたのでしょうか。成河一緒にいっぱい旅行をしました! …嘘です、1回も行ってない(笑)。福士行ってないね(笑)。心の旅行はいっぱいしましたけど。成河いやだって、分かるでしょう? ふたりともめちゃめちゃ照れ屋でナイーブだからこそ、こんだけお喋りなんですよ(笑)。福士でも僕、ソンちゃんとはずっと喋っていられるな。何かひとつ話題をポンって置いたら、それに対してふたりであーだこーだ言えるところが、わりと最初からあった気がするんですよ。成河懐かしい、前回の稽古中もそうだったね。誠ちゃんとは、好きなもの嫌いなものは全然違うんですけど、色んな物事に対する距離感が似てるんじゃないかと思います。福士あと、現場が楽しくないとダメなところ。もちろんプロとしてお仕事をしているんだけど、根本に楽しい気持ちがあったほうが面白い、って思ってるところが似ているんじゃないかな。成河すごく分かる。あと僕がものすごく共感してるのは、オールラウンダーだっていうところ。ひとつのジャンルを極めることも大事ですけど、俳優ってそんな単純なものじゃないような気が僕はしているから、色んなジャンルに垣根なく挑戦する誠ちゃんに共感するし、僕もそうありたいと思ってます。だから誠ちゃんのこと、ずっと“旅人”って呼んでるんですけど(笑)。福士そ、僕たちはゴールのない“旅人”(笑)。成河本当、似てるところがいっぱいあるふたりだよね。プライベートは大っ嫌いだけど!(笑)福士あはははは! それめちゃくちゃ面白い、すげー“垣根”あるじゃん(笑)。──大っ嫌いなんですか(笑)。成河大っ嫌い。ははははは! いや、プライベートを知らないんですよ(笑)。福士そうそう、旅公演でちょっとご飯食べたりはあったけどね。成河結局ふたりとも“旅人”だから、それぞれ自分の時間が大事なんです(笑)。福士たとえば夕方5時くらいに偶然会って、お互いその後の予定がなかったら、「飯行こう」って絶対なると思うんです。で、そうなったら多分、ずーーーっと話し続ける(笑)。成河そうだね、半日くらい(笑)。福士でも実際には、お互い6時くらいから予定があったりしてすれ違うことが多い。仕事に対する姿勢も、プライベートも“旅人”なふたりなんです(笑)。1ミリでいいから“正解”のその先へ──前回の公演を通して、演出の栗山民也さんにはどんな印象をお持ちですか?福士僕は結構、いい意味での“してやられた感”がありますね(笑)。前回の時点で既に色々な人がやってきていた作品ですけど、成立さえしていれば同じ動きじゃなくてもいいじゃんと思って、ソンちゃんと色んな動きを提示したんです。でもある時、「形式的に動くことで生まれる神話的なものが君たちの狂気性に繋がる」と言われて、「彼」という人間がスコンって腑に落ちてしまった。「彼」の心の動きを考えて一生懸命積み上げていたピラミッドが、そのひと言で一気に3段から5段になって土台がしっかりしちゃった気がして、なんか悔しかったです。成河ああ分かる! リクリエイションを本気でしようと思ったら、決められた動きっていう“正解”は一番邪魔なもの。俳優は失敗をしながら深めたり積み上げたりしていくもので、そのプロセスが極めて重要なんですよ。でも栗山さんが持っているのは、とても強力な正解だから。それでも誠ちゃんとは、「今俺たちが思い付いたプランなんて正解と比べたらめちゃめちゃダサいかもしれないけど、それでも言ってこうぜ、傷ついてこうぜ!」ってやってましたけどね(笑)。福士そう、1回プレゼンはするんです(笑)。でも説得されちゃう。今回もきっとそうなるとは思いますけど、1ミリでもいいから“正解”の先に行きたいというのが意気込みです。「私」と「彼」の愚かしい振る舞いが自分たちの教訓にならないといけない成河僕が前回、一番説得力を感じた栗山さんの言葉は、「この作品は“資本主義の病”を描いている」というもの。きっと色んな捉え方ができるから『スリル・ミー』は人気があるわけで、“究極の愛”というのもそのひとつだと思います。ただ僕の中には「本当にそれでいいの? そのひと言では語れない作品なんじゃないの?」という問いがあって、そんな時に“資本主義の病”と言われてとてもしっくり来たんです。この話を、純粋に愛し合っているふたりを周りの大人がダメにした、という他人事にしてはいけない。ふたりの愚かしい振る舞いが、今も資本主義社会に生きる僕たち自身の教訓にならないといけないと、少なくとも僕は思っています。福士100年前の事件だけど、同じような愚かさって、今の時代にもあるものだからね。あんまりこういうことばっかり言うと、お客さんが観に来たくなくなっちゃうかもしれないけど(笑)。成河いやでも、それが演劇だと思うよ。人間の欲とか悪意、闇みたいなものって、あまりにも近づきすぎると取り込まれてしまう危険があるけど、演劇だと遠くから観て、問題解決につなげることができる。確かに、究極の愛を描いた作品として大切に思っているお客様にとっては聞きたくない話かもしれないけど、栗山さんはどっちの柱も持っている中でこっちの柱を僕たちに預けてくれている感覚があるから、今回も僕たちはこの柱でやらせていただくと思います。福士いやあ面白いな~、聞き入っちゃった。前回も、こういう対談取材でソンちゃんの話を聞いていたおかげで、稽古にスッと入れたことを思い出しました。今回も、稽古が始まる直前くらいにまたこういう取材を組んでもらいたいですね。……いや、それより稽古しないといけないか(笑)。まずは歌を思い出さないと、だって僕たち、ビジュアル撮影中に音源が流れてたのに「え、この歌って俺が歌ってたっけ?」っていうくらい忘れていたんだよ?(笑)成河そうそう、「どっちだっけ?」みたいな(笑)。しょうがないよ、旅人だから!福士はい、旅人ですからもう(笑)。──おふたりならではの興味深いお話の数々、ありがとうございました!福士あ、もう大丈夫ですか? 好きな食べ物の話とか、しなくていいですか?成河好きな食べ物かぁ~、時間かかるよ俺! ……めんどくせー、みたいな顔しないで(笑)。──じゃあせっかくなのでお願いします。広げなくていいので(笑)。福士はい(笑)。おごってもらえるならお寿司で、いつでも食べたいのは唐揚げかな~。成河あ、唐揚げ好きなの? めちゃ似合いそうだね! 唐揚げのCMやってほしい。福士やりたいな~。ソンちゃんは、パクチーでしょ?成河違う違う。いやパクチーなんだけど、パクチーは食材やん?福士ああ、そういうこと。成河だからね、トムカーガイ。世界の料理の中で、タイ料理が一番の好物です!取材・文:町田麻子撮影:杉映貴子成河さんと福士誠治さんのサイン入りチェキを1名様にプレゼント!ぴあアプリを ダウンロード(dpia-app://contentAll?contentId=6f6f28bd-a3d9-43f3-8d0b-70ec1752d53f&contentTypeId=2) すると、この記事内に応募ボタンがあります。ミュージカル『スリル・ミー』原作・脚本・音楽:Stephen Dolginoff翻訳・訳詞:松田直行演出:栗山民也出演:田代万里生(私役)×新納慎也(彼役) / 成河(私役)×福士誠治(彼役) /松岡広大(私役)×山崎大輝(彼役)ピアニスト:朴勝哲落合崇史篠塚祐伴【東京公演】2021年4月1日(木)~2021年5月2日(日)会場:東京芸術劇場シアターウエスト【群馬公演】2021年5月4日(火)・5日(水)会場:高崎芸術劇場 スタジオシアター【愛知公演】2021年5月15日(土)・16日(日)会場: ウインクあいち大ホール【大阪公演】2021年5月19日(水)~2021年5月23日(日)会場:サンケイホールブリーゼ
2021年01月08日「私」と「彼」、たったふたりの出演者が一台のピアノと共に繰り広げる100分間ノンストップのミュージカル、『スリル・ミー』。実際にあった衝撃的な殺人事件を題材にアメリカで生まれ、日本では2011年に初演された人気作が、2021年4月に2年ぶりに再演される。これまで様々なペアが演じてきた「私」と「彼」は、日本初演10周年となる今回もトリプルキャスト。3組のうち、まずは“伝説の初演”ペア、田代万里生(私)と新納慎也(彼)に話を聞いた。話し合いを繰り返して作り上げた初演──日本版オリジナルキャストのおふたりが登板するのは、2012年以来約10年ぶりになりますね。田代そうですね、その間ほかの作品でも一切共演がなかったので、僕は新納さんの“共演NG”なのかと思ってました(笑)。でもふたりとも、ずっと頭の隅に『スリル・ミー』のことはあって、たとえば僕が韓国に行った時に……新納あぁ、お土産もらった! 作品名が入ったエアポッズのカバーが、自宅のポストに入ってました(笑)。でも僕は、年齢的なこともあって「彼」役は卒業したつもりでいたので、今回のお話をいただいた時は冗談だと思ったんです(笑)。万里生が(伊礼)彼方と組んだ公演を観に行った時も、「まだやれるのに」って思っていたらすごく嫉妬しただろうけど、もう“ご隠居”みたいな気分だったから(笑)、そういうのは全くなくて。田代OBみたいな感じで観てたよね(笑)。新納そう、「良かったよ~」とか言って(笑)。だから本当、びっくりしましたね。田代僕は伊礼さんと組んだ時も、「次もしやる時は新納さんと伊礼さんの両方と組みたい!」って思ってましたけどね。どっちも大好きだから。新納いやいや…...だって19歳の役ですよ?(笑) でももちろん、またやれるのは嬉しいこと。10年近い時を経て、若い俺はこう考えてたけど今は違う、とかも出てくると思うと楽しみです。──初演時の思い出や、印象的なエピソードなどをお聞かせください。新納とにかくふたりでああでもないこうでもないって、ものっすごく色んな話をした思い出がありますね。「私」と「彼」の関係性とか価値観を共有するための話し合いを繰り返したね。田代僕は当時まだデビューして2年くらいで、分からないことだらけだったから、新納さんからいっぱいアドバイスをいただきました。新納スポンジのように、って言うのかな。万里生が短い期間でぶわ~っと色んなことを吸収して成長していって、なんてピュアな人なんだ! と思ったことを覚えています。田代あの時は僕らのほかに松下洸平君と柿澤勇人君のペアもいて、大枠の動きだけは一緒につけてもらいましたけど、そのあとは演出の栗山(民也)さんが、ずっと僕らだけを見て作ってくださったことも印象的。忘れられない“栗山語録”がいっぱいありますね。新納あるある、まずはあれだよね、稽古初日の「これは究極の愛の物語です。じゃあ始めよう」。僕はその時、「そうなの? これ愛の物語なの!?」って(笑)。田代めっちゃドSな「彼」を作って来てたのに(笑)。新納そう! 栗山さんの読みの深さに、最初から驚かされました。演出も、「ここで椅子を叩いて」とか「ここで髪をかき上げて」とか、とにかく細かくて。最初は意味が分からないんですけど、稽古するうちに、そう動かざるを得ない気持ちになっていくのが栗山演出の不思議なところ。田代本当にそう。栗山さんの言葉は、その時は理解できなくても後になって「なるほど!」ってなることがあるから、自分なりの解釈とかは加えずに、なるべくそのまま台本に書いておくようにしてるんです。それで今日、初演の台本を見返したら、1ページ目に「演劇は時間だ」と。新納……分かるような分からんような。田代僕もまだ分からない(笑)。でももしかしたら、こうやって考えてること自体がもう答えなのかもしれないなと思います。「新納さんは触ってくれない」(田代) 演じる役者によってニュアンスが変わるのも『スリル・ミー』の魅力──先ほどお話にも出た通り、田代さんは2014年に伊礼彼方さんとも組んでいますが、新納さんと伊礼さんの「彼」はやはりだいぶ違いますか?田代全っ然違います! まず僕との年齢差が違うし、おふたりのキャリアと個性ももちろん違う、だから視覚的にも、硬さ柔らかさ強さ太さも全部違う。それによって、僕の「私」も大きく変わります。具体的な例で言うと、伊礼さんはスキンシップが多くて、肩をガッてつかんで「お前!」とかがしょっちゅうあるんですけど、新納さんは触ってくれないんですよ(笑)。新納ふははは! そうだっけ?田代そう、だから「私」の「触ってください」っていうセリフの意味が変わってくる。伊礼さんだと「いつも触ってくれるのに今日はどうして」で、新納さんだと「1回でいいから触って」っていうニュアンスになるんです。新納ああ~。それはでも、栗山さんが求めるものの違いもあると思うけどね。僕は栗山さんから、「『彼』は一歩足を踏み出すことにも手を動かすことにも何か目的がある人」って言われていたから、自由に動くことなんてとてもできなかった(笑)。田代確かに。栗山さんのダメ出しからして違うくらい、演じる役者によって全然違う『スリル・ミー』になるところもまた、この作品の面白さなんでしょうね。唯一無二の個性VS醸し出される貴族感──お互いが思う、役者としての魅力を教えてください。田代何だろう、もう唯一無二すぎて(笑)。だって新納さんみたいな人って、ほかにいないじゃないですか。新納確かに、「新納さんみたいになりたい」って言われたことないね、言われたいのに(笑)。田代いや、思ってもなれないから(笑)。新納さんは個性の塊のような方。しかも、個性的すぎてカンパニーに馴染まないみたいなこともなく、むしろムードメーカーとしてみんなを引っ張っていってくださるんです。あと観客としてよく感じるのは、ここぞという時の、劇場まるごとグッて抱え込むような力。迷いなくできる勇気というか、確信を持って演じられるところは、本当にすごいなと思います。新納ええ~? ありがとう(笑)。万里生はやっぱり、醸し出される“貴族感”だよね。この人、絶対育ちがいいんだろうなって思わせるような役は、僕にはどうあがいてもできない。それは本人の人柄でもあって、この人はピュアさが隠せないんですよ(笑)。ビジュアル撮影をしていた時も、「何そのポーズ!」「面白い!」とかずっと言っていて(笑)。田代新納さんに会えて嬉しかったんです!(笑)新納僕は役者には、どんな汚れ役であっても品が必要だと思ってるんですけど、万里生にはそれが最初から備わっていると思います。あとはやっぱり、安定した歌唱力。ミュージカルでは“喋るように歌う”ことが求められることもありますけど、譜面通りに歌ったほうが得というか、伝わりやすいことも多い。万里生はさすが、そのチョイスの仕方が天才的だなと思いますね。初演時とはまた違うふたりの『スリル・ミー』を 「どうか優しい目で観てください(笑)」(新納)──そんなおふたりの今回の「私」と「彼」に、自分たちで“〇〇ペア”と名前をつけるなら…...?新納……“おっさんずラブ”ペア(笑)。田代やめてよ!(笑) 観ていただいたら、年齢は全く気にならないと思いますから。新納はい、めちゃめちゃ若作りしてやります(笑)。“おっさんずラブ”じゃないなら……まあ“出戻り”だよね。“チーム出戻り”(笑)。田代いやいやいや(笑)。“真実の愛”ペアでお願いします!──素敵です(笑)。では最後に改めて、待ちわびていたお客様にメッセージをどうぞ!新納この作品にしても『エリザベート』にしてもそうなんですけど、僕は初演を立ち上げて、その作品が“ドル箱”になった頃にはもういない、っていう目によく遭うんです(笑)。作品が有名になると、初演のメンバーって美化されていくもの。「すごかったらしい」とか聞くたびに、「そうでもないんだけど、まあ答え合わせする日は来ないだろうから、美化されておいたらよろしい」って思ってたんですけど(笑)、その日がやってきてしまった。美化されたものを越えなきゃいけない、というプレッシャーを感じているので……どうか優しい目で観てください(笑)。田代僕はそうですね、新納さんとまた組めること、“共演NG”ではなかったことが(笑)、まずはとにかく嬉しくて。僕と新納さんが出会ってからの10年間、ずっと一緒にいたわけではないけれどお互いアンテナを張り合っていたことが、幼なじみの「私」と「彼」としての関係性に滲み出たらいいなと思います。もちろん舞台上の僕らが“新納さんと万里生”に見えてほしくはないんだけど、僕らの中にしか生まれない呼吸だったりリズム、目線だったりがあると思うから、初演の時とはまた違う僕らの『スリル・ミー』を、ぜひ楽しみにしていてください!取材・文:町田麻子撮影:杉映貴子田代万里生さんと新納慎也さんのサイン入りチェキを2名様にプレゼント! ぴあアプリを ダウンロード(dpia-app://contentAll?contentId=da881039-be0d-4908-bfcb-1512e9f6eb73&contentTypeId=2) すると、この記事内に応募ボタンがあります。ミュージカル『スリル・ミー』原作・脚本・音楽:Stephen Dolginoff翻訳・訳詞:松田直行演出:栗山民也出演:田代万里生(私役)×新納慎也(彼役) / 成河(私役)×福士誠治(彼役) /松岡広大(私役)×山崎大輝(彼役)ピアニスト:朴勝哲落合崇史篠塚祐伴【東京公演】2021年4月1日(木)~2021年5月2日(日)会場:東京芸術劇場シアターウエスト【群馬公演】2021年5月4日(火)・5日(水)会場:高崎芸術劇場 スタジオシアター【愛知公演】2021年5月15日(土)・16日(日)会場: ウインクあいち大ホール【大阪公演】2021年5月19日(水)~2021年5月23日(日)会場:サンケイホールブリーゼ
2020年12月25日パープルメイクって?出典:byBirthパープルメイクが気になるけど、「イマイチ取り入れ方がわかっていない」や「顔色がくすんで見えそう」など、難易度が高いと感じてなかなか挑戦できないという方も多いのではないでしょうか。紫は、血色感をプラスする赤の色と透明感を出すブルーを合わせた色なので、自然な血色感と透明感を出す効果があります。また、メイクにパープルを取り入れることで透明感をプラスするだけでなく、大人の優しい印象から品のある色っぽい仕上がりになるなど、実は色んなイメージのメイクを演出することも。全てのメイクをパープルで統一するのももちろんですが、パープルメイクに初めて挑戦するなら1箇所だけ、ポイントメイクにパープルを投入するのがおすすめです!アイシャドウ編目元に自然な血色と透明感を出したいならカネボウアイカラーデュオ11 この投稿をInstagramで見る KANEBO OFFICIAL(@kaneboofficial)がシェアした投稿 色・質感・光の3つが計算された2色入りのアイカラー。まぶたに溶け込むように自然に色が馴染み、目もとの印象を引き立てます。全15種展開されている中で、筆者おすすめが「11 Aura of Romance」。偏光パープルとグリッターで透明感を出しながら、煌めきのある目もとに仕上げます。柔らかさのある発色で、ナチュラルメイクがお好みの方におすすめ!また、重ね塗りにも使用できるので、ブラウンシャドウの上にパープルをブラシで一筆入れるだけでも、いつもの定番メイクが旬の顔に。大人の色気がただ漏れeyeヴィセ アヴァンシングルアイカラー026 PSYCHEDELIC この投稿をInstagramで見る ヴィセ(Visée)公式アカウント(@visee_kose)がシェアした投稿 (写真右上)単色でも組み合わせても、なりたい目もとに仕上がるアイカラー。ひと塗りでしっかり発色し、印象的な目もとを演出します。しっとりと柔らかなパウダーで、粉っぽさがなく使いやすいのが特徴です。026のPSYCHEDELICは深みのあるパープルカラーなので、二重幅に入れたりアイラインの上に重ねるだけで色っぽく仕上がります。赤やボルドーなどの冬の定番リップとも相性抜群。アイライン編目尻にさりげなくパープルを忍ばせておしゃれ度UPUZUアイオープニングライナー パープル この投稿をInstagramで見る UZU BY FLOWFUSHI(@uzu_byflowfushi)がシェアした投稿 全13色の豊富なカラー展開と高発色のUZUのアイライナー。世界で7人しかいない職人の手揉みにより、4種の毛を黄金比率でブレンドしてコシをアップさせた「大和匠筆」を採用しているので、スルスルとなめらかに描けるのもポイントです。またなんといっても、この時期特に嬉しい耐水性・耐皮脂性のロングラスティング処方なので、アイメイクがにじみやすいマスク着用時でもにじみまず、ヨレにくいのも特徴です。落とすときはお湯で簡単オフできるのも嬉しいですよね。アイラインでパープルを使用するなら差し色として、目尻部分に少し流すように描くとトレンド顔が完成!マスカラ編筆者一押し!瞬きするたびに魅せる深みのある紫カラーエクセルロング&カラード ラッシュLC03 プルーン この投稿をInstagramで見る エクセル(@excelmake)がシェアした投稿 極細ブラウンファイバーとスーパーカールフィックス処方で、繊細なまつ毛を夜までキープするのが特徴のエクセルのマスカラは、デイリー使いしやすい全4色のカラーバリエーションになっています。その中でも、おすすめのカラーは「LC03 プルーン」のダークパープル。ブラックにほんのり紫がかった色で、アイシャドウや他パーツの色とも喧嘩しにくく自然な仕上がりなので、1本持っておくと幅広く使うことができます。リップ編うるつや効果で透明感UPを狙っちゃおう!B IDOL(ビーアイドル) つやぷるリップ10わがままPLUM この投稿をInstagramで見る B IDOL(@bidol_official)がシェアした投稿 高保湿、ボリュームアップ、高発色がこれ1本でOK。うるおいと発色にこだわった全10色展開のリップです!美容成分や保湿成分で唇にうるおいを与えるだけでなく、落ちにくいティント処方でうるつやリップが持続します。バームのようにとろけるテクスチャーなので、つやのあるリップがお好みの方や唇が乾燥しやすい方にオススメです。また、ほんのり青みがかかった薄紫色が華やかさをプラスします。ポイントを押さえれば怖くない!出典:byBirth老けて見えそうで、挑戦するには難易度が高いイメージを持たれる方も多いパープル。パープルは大人っぽさと可愛らしさの2面性を持っているので、ポイントを押さえれば簡単に取り入れることができます。顔全体をパープルで統一するのではなく、まずは難易度の低い1箇所だけ取り入れてはいかがでしょうか。きっと、いつものメイクに華やかさが出てトレンド感も楽しめますよ。自分のお気に入りのアイテムや取り入れやすいパーツ部分から始めてみて、パープルメイクを楽しんでみてくださいね。
2020年12月07日パク・チャヌク監督作『親切なクムジャさん』以来14年ぶりのスクリーン復帰を果たしたイ・ヨンエの主演作『ブリング・ミー・ホーム 尋ね人』。本作でイ・ヨンエの敵となる悪徳警察官を演じたユ・ジェミョンの新場面写真がシネマカフェに到着した。今回解禁となったのは、ドラマ「梨泰院クラス」で演じたチャンガの会長役で話題を呼んでいるユ・ジェミョンの新場面写真。ユ・ジェミョンはドラマ「秘密の森」や「恋のスケッチ ~応答せよ1988~」、映画『風水師 王の運命を決めた男』など、シリアスからユーモラスまで、作品ごとに異なる役柄で観客を魅了し、遅咲きながらも映像作品にかかせない名バイプレーヤーとして活躍。そして日本でもその知名度を確立することになったのが「梨泰院クラス」。実年齢をはるかに超える役柄を違和感なく演じ、そのギャップと役作りの入念さ、まるで「半沢直樹」を彷彿とさせるかのような迫力満点な表情の演技に、SNS上では驚嘆の声があがっている。本作で演じるのは、イ・ヨンエ演じるジョンヨンが訪れる漁村の地元警察・ホン警長。自身の立場を利用して築き上げた、小さくも平和な世界をかき乱すジョンヨンを排除しようとするが、次第に歯車が狂いだしてしまうという役どころ。新たに解禁された場面写真からも、権力を振りかざす警察官の有無を言わせない圧力を感じさせている。今作で初共演となったユ・ジェミョンとイ・ヨンエの激しいぶつかり合いも見どころのひとつであり、イ・ヨンエは「普段は穏やかな方なのに、そんな方が私を投げ飛ばしたり(笑)。現場では本当に役柄そのものなんです。私が長いブランクを経てカメラの前に立った時、大きな力になってくださいました」とユ・ジェミョンに感謝を述べている。『ブリング・ミー・ホーム 尋ね人』は9月18日(金)より新宿武蔵野館ほか全国にて順次公開。(text:cinemacafe.net)■関連作品:【非公開】ブリング・ミー・ホーム(原題) 2020年9月より新宿武蔵野館ほか全国にて順次公開© 2019 Warner Bros. Ent. All Rights Reserved
2020年09月04日ミー イッセイ ミヤケ(me ISSEY MIYAKE)は、アーティスト・黒田征太郎の作品を用いた「SEITARO KURODA」シリーズの新作アイテムを、2020年8月1日(土)に全国のミー イッセイ ミヤケとオンラインストアにて発売する。黒田征太郎のアートワークをプリント黒田征太郎は、1960年代から世界各地で創作活動を続けるアーティスト。感性豊かなタッチが特徴だ。2019年には、イッセイ ミヤケ 船場のクリエーションスペース誕生に伴い、公開制作とライブペインティングイベントを実施した。鳥や花を描いたプリーツトップスやストール「SEITARO KURODA」シリーズでは、服や小物アイテムに、鮮やかな色彩と自由な線で構成された鳥や花などがモチーフのアートワークを採用。ミー イッセイ ミヤケの定番のストレッチプリーツには「はしるとり」「とぶとり」「ねるふくろう」といった愉快な鳥のイラストをあしらい、楽しい雰囲気に仕上げた。長袖・半袖トップスに加え、プリーツストールやソックスも展開する。また、のびやかに花を描いた「いろいろなはな」「てとはな」「いえとはな」といった作品は、大判のコットンストールやトートバッグなど面の大きなアイテムに落とし込むことで、作品の生き生きとした魅力を活かしている。カラフルなレイングッズもカラフルな線を重ねた「しましまのとり」「よるのふくろう」は、四角形の傘やレインクロスにプリント。エネルギッシュなレイングッズは、雨の日も楽しい気分をもたらしてくれそうだ。【詳細】ミー イッセイ ミヤケ「SEITARO KURODA」シリーズ発売日:2020年8月1日(土)展開場所:全国のミー イッセイ ミヤケ店舗、オンラインストア・長袖トップス 23,000円・半袖トップス 20,500円・ソックス 3,000円・傘 22,000円・プリーツバッグ 12,000円・トートバッグ 23,000円・レインクロス 10,000円・コットンストール 20,000円【問い合わせ先】ISSEY MIYAKE INC. 広報室TEL:03-5454-1705
2020年08月03日眉毛を上手に描きたい!アイブロウのテクニック出典:byBirth左右対称に仕上げるテクニック眉毛を左右対称に仕上げたいのに、もともとの眉毛の生え方が左右非対称で難しい…という方は少なくないはず。左右対称の眉毛を無理矢理描くのは至難の業なので、左右の眉毛の中間の仕上がりを目指すとちょうどよくバランスがとれるはず。左右の眉毛がしっかり見えるように鏡を離して見比べて、多少の高低差があったとしても中間の仕上がりになるように描いてみてください。お手入れしすぎて眉毛が生えてこない場合若気の至りやかつてのトレンドで眉毛を細く整えすぎてしまい、なかなか生えてこなくなった…というお悩みを抱えている方も少なくないはず。また、眉毛の生え方のムラなどにより思うように眉毛が生え揃わないなんてこともしばしば…。そんなときは、もともとの日本人の眉毛の色味と近いチャコールグレーのアイブロウペンシルを使って、一本ずつ眉毛を描き足していきましょう。全体的に描いたら、仕上げにバランスを見ながら薄茶色のアイブロウパウダーで全体をなじませると、統一感のある眉毛に仕上がります。鼻をスッキリ高く見せたい!小鼻まわりのテクニック出典:byBirth小鼻の膨らみを解消するテクニック小鼻がふわっと膨らんだような造りで気になる方におすすめのテクニックは、小鼻の外側の影にコンシーラーを軽くのせてぼかす方法です。小鼻の外側が目立ちにくくなるので、きゅっと小鼻が締まって見えるはず。コンシーラーは肌なじみがよく色浮きせず、マットな質感のものを選ぶことをおすすめします。人中を短く見せたいときのテクニック人中とは、俗にいう鼻の下の部分。鼻先と上唇までの距離が短いと、顔の余白も生まれにくく求心的でかわいらしい顔立ちに仕上がります。まずは上唇のリップをリップライナーなどを使いながらオーバー気味に描き、唇の山の部分にはハイライトをちょこんとのせていきましょう。リップメイクも生えますし、メリハリがついて鼻まわりもスッキリと見せることができます。頬の余白をどうにかしたい!頬骨まわりのメイクテクニック出典:byBirthエラの張りを解消したいときのテクニック無意識の食いしばりなどでエラが張ってしまったり、顔の余白の印象を大きく左右するのがエラまわり。どうにか小顔に見せようとして、シェーディングをがむしゃらに入れて悪目立ちしてはいませんか?エラをカバーするためにおすすめのテクニックは、シェーディングをいかに馴染ませるかがポイントとなります。まずシェーディングで、お顔の外側に数字の『3』を描くように色を重ねていきます。このとき、『3』の折り返し部分はエラと頬骨のあたりにくるようにするのがコツです。シェーディングをのせた後は、フェイスパウダーを使って上手にぼかしていきましょう。擦るようにのせるとシェーディングの色味が広がってしまうので、大きめのパフでやさしく抑えるようにして色を馴染ませてみてください。頬骨の出っ張りをどうにか抑えたいときのテクニックもともと頬骨がぼこっと浮き出ているのを抑えたい…という方におすすめなのは、とにかくメイクで頬をふっくらと見せること。血色感も手に入るピンクのコントロールカラーを使って、頬骨より下の部分に重ねていきましょう。ふんわりと柔らかい雰囲気に仕上げてくれるので、ゴツゴツとした頬骨の“骨っぽさ”を和らげることができるはずです。このときも、擦るように塗らずにポンポンとやさしく置くようにして頬に色味をのせていってください。のっぺり顔をどうにかしたいときのテクニック顔に立体感があまり無く、どうしてものっぺりとした印象になってしまう方におすすめのテクニックは、ベースメイクで立体感を自然に仕込んでいくこと。土台として作るのであれば、クリームタイプのハイライトとシェーディングを使うことをおすすめします。フェイスラインはもちろん、鼻筋中央の両サイドや眉毛の下に影を入れることで、立体的な目鼻立ちと小顔効果が手に入ります。鼻の頭と頬の高い位置にはハイライトを仕込めば、よりメリハリのついた立体感を演出できるはずです。部分ごとの悩みを解消して、メイクをアップデートしていこう!出典:byBirth生まれながらに左右対称の顔の造りの方はいらっしゃいません。また、悩んでいる部分をやみくもにメイクで厚塗りしても、本質的な悩みの解決にはつながらないもの…。顔立ちのお悩みを解決するには、いかに自分の顔と向き合い、足りない箇所を俯瞰で見られるかが大切なのです。今回ご紹介したテクニックは、悩みを解消するために新しいコスメを特別新調する必要がないように、ある程度手持ちのコスメでチャレンジできる内容を選んでみました。ぜひ同じお悩みをもつ方は、簡単なのでチャレンジしてみていただけると嬉しいです。
2020年07月07日パク・チャヌク監督作『親切なクムジャさん』以来、女優イ・ヨンエの14年ぶりのスクリーン復帰作が邦題『ブリング・ミー・ホーム 尋ね人』として、9月18日(金)より公開決定。ポスタービジュアルと予告編が到着した。イ・ヨンエが私生活での結婚、子育てを経てスクリーン復帰した本作で演じるのは、6年前に失踪した息子を捜し続ける看護師のジョンヨン。目撃情報を頼りにたどり着いた漁村で出くわした怪しげな一家に阻まれながらも、真実を追い求めて粘り強く我が子を探し続ける母親を演じている。本作について、イ・ヨンエは「緻密で完璧な演劇の台本を読んでいるようだった」とコメント、さらに「思いがけず長期間、女優の仕事を休んでいた私にとって、長い間待った甲斐のある作品だと確信した。本当に観てもらいたいと思える作品です」と製作報告会で語っている。今回解禁されたポスタービジュアルは、「その日まで、笑顔は封印した。」というコピーとともに、まっすぐ前を見据えたイ・ヨンエに重なるように、息子の捜索チラシが浮かび上がるビジュアル。さらに予告編では、漁村の怪しげな一家に怯えながら息子を捜す序盤から一転、後半では力強く彼らに立ち向かっていくジョンヨン(イ・ヨンエ)の様子が映し出され、話題沸騰中の「梨泰院クラス」のユ・ジェミョン、「夫婦の世界」のパク・ヘジュンら実力派俳優たちの姿も。監督は、イ・チャンドン監督作『シークレット・サンシャイン』などにプロダクションアシスタントとして参加し、本作で長編劇映画デビューを果たしたキム・スンウ。いまも世界各国で起こり続ける行方不明事件、児童労働といった現代社会の闇を背景に、一級のサスペンス・エンターテインメントに仕上げたその手腕は、ホ・ジノ監督(『八月のクリスマス』)から「最初から最後まで一瞬も目が離せない!」と絶賛され、トロント、シカゴ、ロッテルダム、香港など世界各国の国際映画祭でも高い評価を受けた。『ブリング・ミー・ホーム 尋ね人』は9月18日(金)より新宿武蔵野館ほかにて公開。(text:cinemacafe.net)■関連作品:ブリング・ミー・ホーム(原題) 2020年9月より新宿武蔵野館ほか全国にて順次公開© 2019 Warner Bros. Ent. All Rights Reserved
2020年06月25日マスクが必需品の今、思うようにメイクが楽しめない…と悩んでる方も多いはず。女性の7割以上が、買い物や、オンライン会議、ビデオ通話などで、外出自粛とはいえメイクをしなければならないという状況に。モチベーションを上げるためにも、必ず毎日メイクをする方ももちろんいらっしゃいます。…とはいえ、なかなかマスクをしていても手抜きメイクになってしまったり、マンネリ化してしまいますよね。そこで、マスク着用時だからこそポイントカラーメイクで気分転換しませんか?最旬プチプラコスメで即・垢抜け美人へ!マスクメイクこそ、こなれカラーメイクで垢抜け美人出典:byBirthマスク着用時こそ、目元で遊ぶマスクを着用すると、ほぼ顔は隠れてしまいます。「ファンデーションを塗っても…、チークを塗っても…、リップを塗っても…、見えないじゃないか」と、メイクのモチベーションが下がっていませんか?筆者がまさにそのひとり。「日焼け止めを塗って眉毛だけ描いておけば、もういいや」なんて思っていた日もありましたが、メイクを適当にしてしまうと、すべての士気が下がってしまう負のスパイラルに…。メイクは、すべてのやる気をグッと上げる魔法の一種。そこでマスクをしていても、あらわになっている目元のメイクだけでも、いつもと違うアイテムを使って遊んでみることに。いつものメイク×マスク=普通だったものが、目元で遊ぶメイク×マスク=いつもと違うこなれた印象へ。マスクをしているからこそ、カラーメイクをしてもやりすぎ感が抑えられ、アイシャドウやアイライナー、カラーマスカラは今楽しむべき!今話題のコスメ、新商品のコスメを使ってアイメイクで遊んでみませんか?気軽に取り入れていただきたい想いから、プチプラコスメでセレクトしました。こなれアイメイク① トレンドのイエローアイシャドウ2020年春夏のトレンドのひとつ、イエローアイシャドウ。目元が明るくなり、オークル肌が多い日本人にも馴染みやすく使いやすいカラーです。ベージュやゴールド、ブラウン系のアイシャドウは定番カラーですが、イエローは使ったことがあまりないという方、多いのではないでしょうか。ブラウン系、オレンジ系のアイシャドウとは全く異なる印象で『垢抜け感』があるイエローアイシャドウ。エクセルリアルクローズシャドウCS09 イエロータッセル限定発売中1,650円(税込)出典:byBirthエクセルの大人気4色アイカラーパレット『リアルクローズシャドウ』に限定でイエローカラー登場!淡いピンク、淡いコーラルピンク、そして透けるようなイエロー、淡い発色のダークブラウンの4色。出典:byBirthどのカラーも肌にふわりと溶け込む淡く柔らかな発色。それでいて細かなラメやパールがまぶた全体をトーンアップさせ、透明感と艶やかさを演出します。繊細で上品なカラーで、4色重ねても嫌味にならない優秀パレット。改めて見ると、新鮮なイエローのアイシャドウ。他のブランドやメーカーからも旬カラーであるイエローアイシャドウが発売されていますが、エクセルのパレットを推す2つの理由があります。出典:byBirth推しポイント① コーラルピンクと重ねて使える安心感普段、アイカラーを2色以上使っていて、初めて使うカラーのアイシャドウを単色投入するとなると、「果たしてどう使うのか」「締め色は要らないのか」「肌になじませるためのつなぎカラーは必要?」など不安だらけに。このアイパレットは、使いやすいコーラルピンクや締めブラウンも入っていて、このイエローを際立たせながらも馴染むカラーバランスになっているため【安心感】が非常にあります。 この投稿をInstagramで見る エクセル(@excelmake)がシェアした投稿 – 2020年 4月月22日午前3時09分PDT 推しポイント② 映えつつ、肌に溶け込んでいくような上品イエローイエローは目元を明るく活発にするカラーですが、色や質感によってはカジュアルになりすぎることも。このイエローは、マスタードイエローを淡くさせたようなカラーで、とにかく淡く発色。透けるような淡い発色でありつつも、ゴールドとは全く違う洗練されたイエローの存在感はとても上品で、単色使いもできそうな優秀カラーです。こなれアイメイク② トレンドのピンクマスカラ「目元に抜け感ができて瞳の透明感UP」「優しい印象になりながらも目力UP」など、アイメイクのニュアンスチェンジに人気のピンクマスカラ。ブラウンマスカラよりも、よりまろやかなピンクブラウン。意外とナチュラルメイクに馴染むので、いつものアイテムと交代で使ってみても◎。エテュセアイエディション(マスカラベース) アクティブスタイル ダスティピンク数量限定発売中1,100円(税込)出典:byBirth新生エテュセから限定で登場したのは、夏の明るいファッションにも合うピンクのマスカラ下地。大人気のマスカラベースの限定カラーです。下がるまつ毛をくるんとカールキープする負担にならない軽量ベースに、まつ毛をより長くみせるブラック繊維。出典:byBirthそして美容液も配合!湿気にも強い!!まろやかな赤みが可愛い、ほわっとした柔らかなピンクブラウンで、目元を明るく&透明感を与えます。 この投稿をInstagramで見る エテュセ 公式アカウント(@ettusaisjp)がシェアした投稿 – 2020年 4月月18日午後6時23分PDT ブラウンとはまた違う、でもカラーマスカラより肌に馴染む絶妙なカラー!伏し目になった時に「あれ!」と印象に残ります。マスカラベースですが、この色がとても可愛いので単品使いでぜひ挑戦していただきたい!ニュアンスチェンジでアイメイクを楽しむマスクメイクの時期こそ、目元のメイクで遊んでみると新たな発見があって楽しい!メイクやコスメ選びのバリエーションがグッと広がるはずです。敬遠しがちなカラーコスメこそ今が取り入れ時。最旬コスメを楽しもう!
2020年06月24日マスクをつけて強調されるメイクエリアはどこ?出典:byBirthマスクをつける時、普段と同じメイクをされる方も多いのではないでしょうか?しかし、マスクをつけることで強調される部分があるんです。そこにポイントを置いてメイクしてあげることで、マスクでも映えるメイクが完成します。マスクをつけて強調されるエリアは3つあります。1. 【目】口元以上に主張するアイエリア「目は口ほどに物を言う」ということわざがあるように、「目」は感情が伝わりやすい部分です。マスクをつけていないときでも大事なエリアですが、マスクをつけることで更に強調される部分です。「目」は、メイクをする中でもより大きな変化が感じられる部分です。例えば一重の人がアイプチをすることで二重になったり、アイラインやマスカラ、まつげエクステなどで目がぱっちりと見えるように。アイラインやマスカラ、またアイシャドウで自分を表現することができます。2. 【眉】顔のフレームともいわれているアイブローエリア顔のフレームともいわれる「眉」。美術館にある絵画に額縁がついていることで、完成されたアートに見えるように、眉がしっかりと描かれていることで、その人にとっての完璧なメイクが完成します。メイクの中でもとても重要なエリアです。眉毛の形や色で、個性を表現することができます。自分の元々の眉毛の形をベースに、流行り・髪の色・雰囲気・メイクバランスを見て描いていきます。「目」と位置が近いこともあり、目と同様その人の雰囲気を表現できるエリアです。3. 【肌】忘れちゃいけないメイクの土台ベースエリアメイクの土台となるベースメイクは、隠れている部分は広いものの、大切なポイントとなります。下地・ファンデーションでお肌の赤みやシミ・色むらをカバーし、キメの細かい肌に見せます。マスクメイクのポイント出典:byBirthそれでは具体的にどんな風にメイクをしたら良いのか?を、先程お伝えした3つのエリア別にご紹介します。今回は「柔らかい雰囲気」と「強く芯のある雰囲気」に分けてご紹介します。メイクをする前の準備として、自分の雰囲気・好みをしっかり把握し、それに流行りをプラスしていきましょう。1. アイエリア柔らかい雰囲気を出したい「アイシャドウ」は、ふんわりとした暖色系の色味を選びます。パールが入っているものを選ぶことで、よりふんわり感を演出できます。「アイライナー」は、目尻を少しはみ出してたれ目気味に引いていきます。ブラウンの色味がオススメです。「マスカラ」は、ボリュームよりも長さを意識してつけましょう。強く芯のある女性を演出したい「アイシャドウ」は、色の発色の良いものを選びましょう。パールが入っているものよりも、マットなタイプを選ぶことで大人っぽさがでます。「アイライナー」は、目尻を跳ね上げて引きます。目尻は長めに引いて、アーモンドアイへ近づけます。「マスカラ」は欲張って、ボリューム・長さ共にだしていきましょう。重ね付けのし過ぎは目の負担となり、まつげが下がってくる可能性があるため、調整しながらつけていきます。2. アイブローエリア柔らかい雰囲気を出したい最近ではストレート眉がオススメです。眉尻が眉山より下がらないように意識しましょう。細すぎず太すぎず。どちらかというと太眉に近い方がオススメ。色は、髪の毛よりも少し明るめの色味を選びましょう。眉の色が明るすぎると、メイクと髪の毛とちぐはぐな印象になってしまうので気をつけましょう。強く芯のある女性を演出したい直線的な線で眉山が一番高くなるようにし、眉山から角度をつけて引きます。眉尻が眉山より下がらないように意識します。ある程度の太さのある形がトレンドです。色は暗めの色がオススメ。黒だと強すぎるため、髪の色に関わらずダークブラウンをチョイス。違和感を感じたら少しずつ明るくしてみましょう。3. ベースエリア柔らかい雰囲気を出したい下地は肌の色むらをカバーし、パール効果などで透明感が出るものをチョイス。カバー力よりも透明感のあるベースメイクがオススメです。強く芯のある女性を演出したい汗・皮脂に強い崩れにくい下地で肌の色むらをカバーし、マットな質感のファンデーションをチョイスしましょう。しっかりカバーすることがポイントです。目指せマスクメイク映え!おすすめitemCHANELレ キャトル オンブル この投稿をInstagramで見る CHANEL BEAUTY(@chanel.beauty)がシェアした投稿 – 2020年 5月月28日午前6時13分PDT 写真中央6,900円(税抜)シャネルの4色揃ったアイシャドウ。数多くの種類から、自分の雰囲気にぴったりのものを選びましょう。4色は様々な組み合わせで使うことができ、その日の気分で組み合わせを変えてメイクするのも楽しそう!ADDICTIONザ カラーシック アイライナー この投稿をInstagramで見る ADDICTION アディクション(@addictionbeauty_official)がシェアした投稿 – 2020年 5月月29日午前2時01分PDT 全10色2,750円(税込)柔らかい芯でするりとラインを描くことができる、カラーアイライナー。描いた直後にぼかして柔らかさを出したり、しっかりとしたラインで強さを出したり、自由に使うことができます。ウォータープルーフのロングラスティング処方も、これからの夏に向けて嬉しいポイント。
2020年06月15日岡田きなこ(@Tsukiko9 )さんが、Twitterに愛猫の動画を投稿したところ、日本のみならず海外からも反響を呼びました。蛇口から流れる水を飲もうとする愛猫のミーちゃん。しかし、その様子を見た飼い主さんはミーちゃんの天然っぷりに驚いてしまいます…。58万人以上に『いいね』された、こちらの動画をご覧ください。ミ、ミーちゃん… pic.twitter.com/ypLhhi7GoU — 岡田きなこ(きなママ) (@Tsukiko9) 2020年5月27日 ミーちゃん、飲めてないよ…!蛇口から流れる水は、頭に当たって跳ね返り、ほぼ口元に届いていません。それでもミーちゃんはわずかな水しぶきをぺろぺろと真剣な表情で舐めています。飼い主さんいわく、普段は置いてある水を飲んでいるそうです。蛇口からは飲んだ経験がないので、正しい飲み方が分からなかったようですね。投稿は海外でも話題になったようで、コメントが多数寄せられています。・涙が出るほど笑いました!・なんてこと!クレイジーだけどかわいい。・寝ぼけてるのかな。笑ってしまいました!・この猫ちゃん大好き。何度も動画を見ちゃう。ミーちゃんのかわいすぎるボケに、多くの人が笑顔になったことでしょう![文・構成/grape編集部]
2020年05月29日■打つ手がないなにかがおかしいのはわかる。でも、どこが間違っているのかがわからない(泣)。■チークが濃すぎほんのり色づく程度に入れたつもりが、自然光のもとで見るとたっぷり入りすぎて酔っ払い風チークに。スポンジで落とそうとしたら、にじんで余計おかしくなって、どんどんごまかしが効かなくなる。■マスカラでくしゃみ含まれている成分のせいなのか、マスカラを塗っているとき、かなりの確率でくしゃみが出る。目を思いっきりつむるので、下まぶたにマスカラがべっとり。■左右の眉毛がアンバランス眉毛がなかなか左右で同じ形にならず、なんども描き直すうちに、太く濃く不自然に。■まつげカールがうまくいかないうつ伏せで寝ていたらしく、まつげにまさかの寝癖が……。ビューラーで立て直そうとするもグリップに力が入りすぎて、まつげが直角に。気を取り直して水で濡らして再びビューラー。温風の力を借りようとドライヤーをあてるも、熱伝導率が高すぎてビューラーの温度が上がり、「アチッ」ってなる。
2020年03月31日アジアンティーカフェ「ゴンチャ(Gong cha)」の新メニュー「黒糖ミルク ブラックティー」および「黒糖ミルク ウーロンティー」が、2020年3月4日(水)より全店にて発売される。「黒糖ミルク ブラックティー」は、深みのあるブラック ミルクティーにオリジナルの黒糖シロップを加えた、すっきりとした甘さの黒糖ミルクティーだ。甘じょっぱい「ミルクフォーム」をトッピングすれば、より濃厚でまろやかな味わいを楽しむことができる。一方「黒糖ミルク ウーロンティー」は、芳醇な香りとコクをもつウーロンティーに深みのある黒糖シロップを合わせ、茶葉の味わいをしっかりと味わえるよう仕上げた1杯。「パール(タピオカ)」をトッピングして、優しい甘みともちもちの食感を加えるのもおすすめだ。【詳細】「黒糖ミルク ブラックティー」「黒糖ミルク ウーロンティー」発売日:2020年3月4日(水) ※レギュラーメニュー販売店舗:ゴンチャ全店価格:各520円+税カスタマイズ:甘さ Zero(ゼロ)のみ / 氷の量 Regular(ふつう)のみ / トッピング 3つまで可能※アイスメニュー・Mサイズのみでの展開■トッピング例・ミルクフォーム 70円+税・パール(タピオカ) 70円+税【問い合わせ先】株式会社ゴンチャ ジャパン カスタマーサポート(平日 9:00〜18:00)TEL:03-4405-4852
2020年03月06日・不自然に見えがちなデカ目メイクを普段のメイクに自然に取り入れる方法をヘアメイクアップアーティストがご紹介!ナチュラルに仕上がる大人のでか目メイクをチェック。・・・◆Item#SUQQU*デザイニング カラー アイズ01 優芍薬-YUUSHAKUYAKU6,800円(税抜)・#KANEBO*カネボウパウダーアイブラウ01 Grayish Brown/4,000円(税抜)・#NARS*ブロウパーフェクター1131/2,900円(税抜)・#LUNASOL*スタイリングジェルアイライナー02 Dark Brown/1,200円(税抜)・*別売スタイリングジェルアイライナー(ホルダー)1,800円(税抜)・#Elégance*フルエクステンション マスカラBK10/4,000円(税抜)このメイク動画の詳しい情報と使用コスメ詳細を見る
2020年02月03日日本テレビ系金曜ロードSHOW!では“ディズニー/ピクサー祭り”と題して、『リメンバー・ミー』の地上波初放送に加え、『トイ・ストーリー』と『トイ・ストーリー2』を放送することが決定した。数々の賞を受賞!『リメンバー・ミー』3作まとめてディズニー/ピクサー映画の大ヒット作を放送する今回。第1夜、2月21日(金)に放送するのは、『リメンバー・ミー』(’17)。今回本編ノーカットで地上波初放送!ディズニー/ピクサー長編映画19作目となる本作は、陽気でカラフルな“死者の国”を舞台に、家族の絆を描いた物語。日本語版では藤木直人、松雪泰子、渡辺直美らが出演したことでも話題に。第90回アカデミー賞で長編アニメーション賞・主題歌賞のW受賞を果たしたほか、ゴールデン・グローブ賞で作品賞(アニメーション)を受賞、アニー賞では最多11部門を受賞し、ディズニー/ピクサー作品史上最高傑作の呼び声も高いファンタジー・アドベンチャー作品だ。全てはここから…『トイ・ストーリー』続く2月28日(金)の第2夜は、劇場長編映画の世界初フルCGアニメーション作品、人気シリーズ第1作目の『トイ・ストーリー』(’95)を本編ノーカットで放送。オモチャたちが自由に歩き回ったり、おしゃべりしたり、夢のような世界を舞台にした冒険と感動の物語を描く本シリーズ。ウッディはアンディの一番のお気に入りだが、アンディの誕生日にバズが現れ、ウッディの主役の座が奪われそうに。張り合うウッディとバズは、ひょんなことからオモチャいじめが趣味の少年シドに捕まってしまい…というストーリー。『トイ・ストーリー2』も本編ノーカット放送!そして第3夜、ディズニー/ピクサー最新作『2分の1の魔法』公開当日の3月13日(金)は、シリーズ第2作『トイ・ストーリー2』(’99)を本編ノーカット放送。固い友情で結ばれたウッディとバズらに加え、今作ではカウガール人形のジェシーや馬のブルズアイなど新しいキャラクターが登場。突然連れ去られたウッディにハラハラし、大切な仲間を助けるため、バズとオモチャたちが決死の覚悟で街へ飛び出す姿にドキドキ。最後の最後までピンチの連続だ。(cinemacafe.net)■関連作品:リメンバー・ミー(2018) 2018年3月16日より全国にて公開©2017 Disney/Pixar. All Rights Reserved.
2020年01月30日ヨウジヤマモト(Yohji Yamamoto)と、俳優・歌手のヴァネス・ウー(Van Ness Wu)手掛けるアパレルブランド「Xヴェセル(xVESSEL)」のコラボレーションスニーカーが登場。2020年2月5日(水)より、全国のヨウジヤマモト店舗にて発売される。ヨウジヤマモトとXヴェセルのコラボレーションでは、同ブランドの人気スニーカー「G.O.P」をベースに、レザー素材やヨウジヤマモトのシグネチャーロゴなどのディテールを採用。モード感の漂うハイカットとローカットの2型を展開する。ローカットの「Xヴェセル ロウ(xVESSEL LOW)」は、切りっぱなしのフリンジで仕上げた未完成風のキャンバス地、そして分解したソールパーツを再構築的に組み合わせたレイヤーソールが特徴。靴紐の代わりには、ダイヤル操作で着脱やサイズ調整を行えるレースアップシステムを搭載している。カラーは、ブラック × ブラックとブラック × ホワイトの2色で展開する。一方ハイカットの「Xヴェセル ハイ(xVESSEL HIGH)」は、ローカットと同様に“未完成&再構築”風の要素で仕上げつつも、11ホールのシューホールで“ショートブーツ”を思わせるデザインに。またバックジップを採用し、着脱性にも配慮した。カラーはブラックとレッドを取り揃える。ローカット・ハイカットともに、通常はシューズの内側に付すサイズ表記タグを、あえて外側のサイドに配するなど、細部まで独自のこだわりを詰め込んでいる。【詳細】ヨウジヤマモト × Xヴェセル コラボレーションスニーカー発売日: 2020年2月5日(水)取扱店舗:全国のヨウジヤマモト店舗展開アイテム:・Xヴェセル ロウ 39,000円+税カラー:ブラック × ブラック、ブラック × ホワイト・Xヴェセル ハイ 48,000円+税カラー:ブラック、レッドサイズ:23 / 23.5 / 24 / 24.5 / 25 / 25.5 / 26 / 27 / 28 / 29cm【問い合わせ先】ヨウジヤマモト プレスルームTEL:03-5463-150
2020年01月25日『親切なクムジャさん』以来、14年ぶりのスクリーン復帰を果たしたイ・ヨンエの主演作『ブリング・ミー・ホーム』(原題)の日本公開が決定。併せて、ティザービジュアルが解禁となった。本作で主演を務めるのは、「宮廷女官チャングムの誓い」によって日本でも圧倒的な知名度を誇るイ・ヨンエ。『親切なクムジャさん』では、それまでの清楚なイメージを覆す役を演じ、韓国最大の映画の祭典である青龍映画賞や、シッチェス・カタロニア国際映画祭で最優秀女優賞を受賞、名実ともに韓国を代表する俳優となった。2009年に結婚、その後出産、子育てのため芸能活動を休止していた時期もあった彼女だが、今回14年の時を経て映画のスクリーンにカムバック。本作では6年前に失踪した息子を探し続ける母親役を熱演し、韓国映画として初登場1位を獲得した(Box Office Mojo調べ)。共演には、「秘密の森」のユ・ジェミョン、「グッドワイフ」のイ・ウォングン、『毒戦』のパク・ヘジュンらが名を連ねる。新鋭キム・スンウが監督と脚本を務め、本作で韓国映画界に爪跡を残す鮮烈なデビューを飾った。本国公開前にはトロント国際映画祭に招待され、海外の新人監督作品を紹介するディスカバリー部門でワールドプレミアを迎えた。「予測不能な仕掛けに満ち、巧妙に練られた脚本!観客はシートで微動だに出来ない!」といった高評価を得た。さらに、2019年に日本でも公開されスマッシュヒットを記録した『工作 黒金星(ブラック・ヴィーナス)と呼ばれた男』のユン・ジョンビン監督からは、「イ・ヨンエはカムバックに正しい映画を選んだ。この映画はあなたを虜にし、心を溶かしてしまうだろう」というコメントも寄せられている。今回解禁されたティザービジュアルは、「愛する息子のために、母はどこまで強くなれるのか?」というコピーとともに大きく映し出された、涙を流しながらも力強い視線を向けるイ・ヨンエの姿が印象的。愛する息子を6年間探し続ける母の強さを感じさせる一方で、息子の失踪に悲しみや辛さを抑えきれない様子も表れ、複雑な役を繊細に演じきった彼女のブランクを感じさせない魅力あふれるビジュアルに仕上がっている。『ブリング・ミー・ホーム』(原題)は9月、新宿武蔵野館ほか全国にて順次公開。(text:cinemacafe.net)
2020年01月10日「2020年東レキャンペーンガール」発表会見が26日、都内で行われ、6言語を操りシンガーソングライターとしての顔も持つIris Woo(アイリス・ウー/マレーシア出身/26歳)が選出されたことが発表された。明るくチャーミングなキャラクターと9頭身の抜群のスタイルを持ち、6言語を操る類い稀な語学力を生かし多方面で活躍する将来性などが、同社の求めるキャンペーンガール像にふさわしいとの理由で選出されたアイリスは「実は選ばれるとは思っていませんでした。今回、『東レキャンペーンガール』に応募するのは、私にとっては新しいチャレンジでしたが、まさかで選ばれまして、本当にありがたいですし、嬉しいです」と喜びを口にし、「いろんな言語が喋れるので、私を通じてもっとアジアの皆さんに東レさんのことを知ってもらいたいなと思っています」と抱負を語った。またアイリスは、20歳からマレーシアで芸能活動を行い、出演した映画がマカオ国際映画祭に出品されたことがきっかけで、日本の芸能事務所からスカウトされ、現在は日本をメインにシンガーソングライターとして活動中で、日本に来ることへの不安はなかったか尋ねられると「最初はちょっと不安でしたが、すごく日本のことが大好きで、文化とか、食べ物とか、日本酒とか大好きなので、行っちゃおうと思いました(笑)」と回顧。また、日本酒バー巡りが趣味というほど、日本酒が好きだそうで「お刺身と日本酒(の組み合わせ)が完璧! 最高だと思っています」と目を輝かせつつ、「マレーシアで和食屋さんに行くと、みんな日本酒を飲むんですけど、日本に来たら、どうして皆さん、日本酒を飲まないでとりあえずビールなの? って不思議でした」と吐露して笑いを誘った。この日も、日本に来て4年の間で身につけたという流暢な日本語を披露したアイリス。他の言語についてはマレーシアで生活する中で身についたものだそうで「子供のときは、なぜ多言語を勉強しないとダメなのかなとすごく嫌だったんですけど、日本に来てから『すごい! すごい!』って言われるので、勉強してよかったなって思っています」と声を弾ませ、日本での生活について聞かれると「生活も便利だし、人も優しくて、ただ物価が高いですね。それは困ったな(笑)。東京に住むと家賃とかも高くて、食事もやや高いですね。(マレーシアで)そのお値段だったらプール付きのマンションに住めると思います」と苦笑した。今後の活動については「今までは自分の曲じゃない歌を歌っていたんですけど、これからは自分の想いや発言したいことを自分で作詞作曲して、皆さんに披露したいと思います」と語り、囲み取材の終わりには6言語を使って『上を向いて歩こう』の弾き語りを披露。女優業については「チャンスがあればやりたいです」と意欲を見せた。なお、好きな男性のタイプを尋ねられると「優しくて、話を聞いてくれるとか、声が優しい人が好きですね」と答えた。Iris Woo(アイリス・ウー)生年月日:1993年1月12日(26歳)サイズ:T168 B80 W63 H84出身地:マレーシアチャームポイント:えくぼ、笑顔趣味:食べること、料理、カフェ巡り、日本酒バー巡り特技:6言語を使える語学力(英語、北京語、広東語、福建語、マレー語、日本語)、歌、ギター好きな食べ物:お寿司、お肉、パエリア、エッグタルト、栗性格:好奇心旺盛、今を大事にコツコツ努力するタイプ
2019年11月26日ヒュー・ジャックマンが主演する『Reminiscence』に、アジア系スターのダニエル・ウーが出演することになった。近未来を舞台にしたダークな恋愛映画で、ウーが演じるのはジャックマンの敵役らしい。ほかにレベッカ・ファーガソン、タンディ・ニュートンが出演する。監督はドラマ『ウエストワールド』のエグゼクティブ・プロデューサーを務めるリサ・ジョイ。公開予定日は分かっていない。ウーはアメリカ生まれで、オレゴン大学を卒業しているが、香港の映画にも数多く出演してきた。最近作に『トゥームレイダー ファースト・ミッション』『ジオストーム』などがある。ジャックマンの最新作は、先月のトロント映画祭で上映された『BadEducation』。文=猿渡由紀
2019年10月23日●経歴の似ている2人が、念願の共演1920年代に実際に起こった、凶悪な伝説的犯罪を土台とし全世界で上演、日本でも再演を重ねるミュージカル『スリル・ミー』。登場人物は「私」と「彼」の2人きり、ピアノ1台で繰り広げられるのは、明晰な頭脳を持った2人の青年が、完全犯罪が可能であることを証明するために幼い子供を誘拐して殺害したという陰惨な物語だ。2018年は、”私”成河&”彼”福士誠治、”私”松下洸平&”彼”柿澤勇人という2組がこの物語に挑む。ニーチェに心酔し、自分を「超人」だと思っている”彼”と、そんな"彼"を愛しく思い、犯罪に加担してしまう”私”。今回は、成河&福士ペアにインタビューし、作品の魅力に迫る。○骨太な印象を持っていた――今回お二人の組み合わせが発表された時は、すごく意外だったのですが、作品の話を受けた時にはどのような印象でしたか?福士:逆に、どんなコンビ、という印象でしたか? 「歌えるの?」「土くさいけど、大丈夫?」みたいな?(笑)――なんというか「すごそう」「演技力の殴り合い」といった印象が……。福士:いつも素でやってるんだけどなあ(笑)。成河:ちょっと、恥ずかしい印象で(笑)。まあでも、そう思っていただけるのは、光栄なことですね。福士:もう今回僕らは、歌わないですからね。トークライブって書いていなかったですか?成河:トークライブ(笑)。夫婦漫才スリル・ミーです。福士:冗談はさておき(笑)。挑戦的な作品だと思いました。ピアノ1台の2人芝居で、不安でもあったんですが、ここ最近は、自分の中で想像のつかない作品をやってみたい願望があったんです。30歳を超えて、また改めて恥をかきたいな、という気持ち。以前から、できないものに挑戦してきたので、今「できない」と思っていることをぶち壊さないと、と思って。だから、この未知な作品に「チャレンジします」とお返事しました。成河:役者にとって、やりがいのある作品だと思います。嘘がつけないというか、自分を試されるというのは、ありがたい機会です。――お互い、もともとはどのような印象を持たれていたんですか?成河:僕は舞台『俺節』の時の印象が、忘れられないんです。作品としてもすごく好きだったし、どんな人なのかな? と思いながら観ていました。福士:昭和の、土くさい話で。――福士さん、ギターを弾いてらっしゃいましたよね。成河:だから、今回もギターでオファーが来ているんですけど(笑)。福士:今までの『スリル・ミー』を全部覆します(笑)。成河:みんなね、チラシを信じすぎなの! どうなるかわからないから!福士:たまにはいいかも(笑)。でも、『俺節』はすごく苦労したから、褒めてもらえるのは嬉しいですね。僕は、『100万回生きたねこ』を観させてもらった時が最初だったのかな? 動けるし、セリフの届き方や表現力も別格で、骨太な人だなと思っていました。観劇した後に、そのままみんなで飲みにも行ったんですよね。『髑髏城の七人』でも、同じシーズンではなかったけど、ニアミスだったので、「いつか作品で一緒になれたら」と思っていました。良い意味で怖いと思った男ですし、僕もそうなんですが、演劇畑を渡り歩いてきた感がありますよね。成河:それ、すごく感じた。福士:だから「2人でやります」ということが、嬉しかったです。僕、あんまり嫉妬はない。「怖いな」とは思うけど、「マジかよ」「俺が目立たないじゃん」とか、全くない。成河:超わかる!福士:舞台上で同じ役をやっているわけじゃないし、互いに全うして、「いい役だね」と言い合えたら最高ですね。●2人の演技論、そして「関西弁バージョン」の誕生?○"器"は関係性の中にしかない成河:やっぱ、二人芝居って関係性だから。この後、役柄についてお聞きになる予定かもしれないですけど!(笑)福士:嘘だ、聞かないよ! 僕らのこと、好きな食べ物から聞くと思うよ!(笑) ……で、役柄についてですかね?(笑)成河:当然くるだろ!――じゃあ役柄について……(笑) 登場人物は“私”と”彼”の2人しかいませんが、今の役を取っ払って、どちらをやってみたい、といった希望などはありますか?福士:”私”も楽しそうですよね。歌も大変、表現も難しいけれど、どちらの役でも役者冥利につきる。「面白い役だから楽しかった」という感想は絶対出るはず。僕はエキストラからやっていますから、物語を担う役をいただけて嬉しいし、どちらも面白いなと思います。成河:公演中に勝手に役を替えるから! 俺ら、バレないから!(笑)。福士:千秋楽の次の日あたりに勝手に小屋を押さえておこう(笑)。怖いけど、面白いね。成河:僕は、とにかく関係性だと思うんですよね。だから、どの役でもどんな関係性を作るのかが、大切だと思っているんです。でも、今日1日いて、福士くんと僕の間にあるものが、ひとかけら、わかったような気もします。言葉にはならないけど、そういうパーツがたくさん集まると楽しいと思います。福士:こうやって1日中取材を受けると、引き出しができたような気がする。まだ空っぽだけど、私と彼の間なのか、僕と成河くんの間なのか、「何かができた」というのはすごく感じられました。――少し、イメージできたということですか?成河:あ、そういう言い方したらダメですよ。今、福士くんが良い言い方したから。この2人の間に、入れるべき箱ができた、ということなんです。イメージは、まだ一個もない。福士:器、くらいだね。成河:前提にも達してないけど、そういう過程が、やっぱり役者の醍醐味なんです。福士:器ができて、1ピース埋まったから、千秋楽までに全部できる! ということでもない。成河:これは良い話ですよ、演技論の! 役者ってどうしても、自分の頭の中に器を作ってしまいがちだし、台本と接するようになってしまう。でも、本当はその器は2人の間にしかなくて、相手がいなければ成り立たないんです。2人の間の器の輪郭を考えて、「こんな形とこんな色をしているなら、だったらこれを入れようかな?」という作業があるんです。2人の間に器が見つかるのが、面白い。……すごいね、僕もたとえが大好きなんだけど、福士くんもバンバンたとえてくれる。栗山(民也)さんの前でたとえ合戦ですよ(笑)。福士:2人で一つの器がないといけないし、栗山さんとの器もなきゃいけないし、3人での器も、スリル・ミーというでかい器もあったり。そのエッセンスは、稽古という重要な期間で探っていきます。――成河さんは、『エリザベート』でも小池修一郎先生を質問攻めに……というお話でしたが、今回もどんどん聞いていく、という感じでしょうか。成河:僕は劇団出身で、延々と話し合いながらやっていた方なので、稽古場で演出家に何もきかないという習慣は、馴染みがないんです。今回も翻訳劇ですし、いろいろ聞かないと。だいたい翻訳劇は、翻訳した時点である種の解釈が入ってくるわけですし。福士:「そのニュアンスってありですか?」ということですよね。成河:語尾一つとっても「ないんですよ」「ないんだよ」「ないんだよね〜」……これでも英語では全部一緒で、日本語にした時点でニュアンスが生まれるから、そこを一行一行、やっていきたいです。自分にとって、なじみの良い言葉がありますし、そうやって2チームの雰囲気も変わっていくと思います。福士:これは、決まりましたね。我々は『スリル・ミー』大阪バージョンで。――関西弁ですか!?福士:「誘拐だ!」と言ったら、「おま、あかんでそれはほんま!」。成河:他言語ミュージカルだ(笑)。僕は韓国語も入れようかな。福士:「ナイフって、おま、なんでやねん!」テンポ感が変わっちゃう(笑)。成河:「はいどうも〜」って(笑)。まあでも、稽古場でも恥をかきながらやっていきたいよね。40歳になっても50歳になっても「生意気なこと言いやがって」と思われるような立場でいたい。福士:疑問を残しておくとあまり良くないことになるし。まあ、疑問のままにしておきたいところもありますけどね。「わからないで演じられるの?」と言われても、けっきょく人間だってわからないで生きてるから。成河:最近、そういう時にどういう風に返したらいいのかわかったよ! 「わかりたいから、やっているんです」。福士:じゃあ、「早くわかれよ」ってなるかもしれないけどね(笑)●『スリル・ミー』が人を惹きつける理由は?○緊張と緩和の構成――『スリル・ミー』は世界中で上演され、日本でも何度も再演されていますが、何がそこまで人を惹きつけるのだと思いますか?成河:逆に、気になるよね。「わかりたいから、やっているんです」(笑)福士:僕は音源を聴いて、すごく張り詰めた糸があると思いました。緊張感が途切れた瞬間に、初めて拍手ができる100分間。脳内を押さえつけて押さえつけて、最後に「アドレナリン出していいですよ」という構成に、「もう1回味わいたい」と思うのではないでしょうか。下世話なたとえだけど、ギャンブルみたいな感じ。成河:性的興奮みたいな。福士:でも確かに、言い方はいやらしいかもしれないけど、興奮や快感に近いものがある(笑)。ただ楽しかった、じゃなく、我慢と緩和があるからこそ、中毒性のある作品だと思います。だから内容も然りですけど、構成も優れているのだと思う。成河:考えてみるとそうだね、それがスリルなんだもんね。でも同時に、本当になんで人間はこんな陰惨なものを見たいんだろう? 「残酷で美しい」と言えば、簡単に額縁に入れられるんだけど、本来舞台というのは額縁に入れるものではないですし。この、ぶん殴られるような残酷さ。でも、この衝動が自分の中に潜んでいるかもしれない、ということが問われるのか。福士:問われますね。成河:どうすればその残酷さと向き合えるのか、を解決する方法論の一つが、昂揚して感情に訴える、ミュージカルなのかも。最終的には、自分と向き合う鏡でありたい、と思いますよね。福士:いや、怖い。アンチ・コンプライアンスですね。でも、こういう作品はこういう作品でないと。「子供から大人まで」という作品ではないと思ってやらないと、逆に失礼にあたると思います。成河:いろいろ、考える材料にもなると思いますから。福士:1年間ロングランをやったら、自分が病むと思う。もしかしたら公演中、口調や性格が少し変わってしまうかもしれないですね。○ミュージカル『スリル・ミー』キャスト:成河 福士誠治 / 松下洸平 柿澤勇人東京公演:2018年12月14日〜2019年1月14日(東京芸術劇場 シアターウエスト)大阪公演:2019年1月19日〜20日(サンケイホールブリーゼ)名古屋公演:2019年1月25日(名古屋市芸術創造センター)※東京公演(12/24、1/4、7、11)、大阪公演(1/19、20)ともに追加公演決定。抽選先行受付中。■成河(そんは)1981年3月26日生まれ、東京都出身。大学時代より演劇を始める。北区つかこうへい劇団等を経て、舞台『エンジェルス・イン・アメリカ』(04)、『ショーシャンクの空に』(13)、『100万回生きたねこ』(15)、『エリザベート』(16)、劇団☆新感線『髑髏城の七人』 Season花(17)、『人間風車』(17) 、一人芝居『フリーコミティッド』(18)等に出演する。ドラマ『マッサン』『下町ロケット』『絶対零度〜未然犯罪潜入捜査〜 』など映像作品参加も多数。2017年には『美女と野獣』吹き替え版ルミエール役も話題となった。■福士誠治1983年6月3日生まれ、神奈川県出身。近年の主な出演作品にドラマNHK木曜時代劇『まんまこと~麻之助裁定帳~』主演(15)、『社長室の冬‐巨大新聞社を獲る男‐』(17)、『平成細雪』『アンナチュラル』(18)、映画『シマウマ』(16)等。舞台には『スーパー歌舞伎II ワンピース』(15)、『修羅天魔~髑髏城の七人 Season極~』(18)等幅広く活躍する。現在、声優として2018年はテレビ東京アニメ『フォーカード』(主演声)が放送中、主演ドラマ『極道めし』、NHK土曜時代ドラマ『ぬけまいる~女三人伊勢参り』(10月27日~)放送、映画『いとしのアイリーン』(公開中)などに出演。また映画監督デビューも果たした。
2018年10月27日スキンケア~ベースメイク編に続き、ポイントメイクの基本的な流れもチェックしておきましょう。ポイントメイクは各パーツのメイクの仕方でイメージをいくらでも変えることができ、まさにメイクの楽しさを味わえる部分。まずはその基本を知っておきましょう。ポイントメイクの基本とは?出典:byBirthスキンケア~ベースメイク編に続き、お次はポイントメイク編をおさらいしましょう。ポイントメイクは一歩間違えると時代遅れなメイクになったり、ケバくなったりしてしまいます。またメイク崩れすると疲れて見られたり、だらしない印象を与えてしまうことにもなりかねません。ポイントメイクの基本を身に付けて、トレンド感も盛り込んだメイクをマスターしましょう。⑥アイブロウ出典:byBirthポイントメイクの始めはアイブロウから行いましょう。ベースメイクのように決まった流れの通りやらなくてはいけない必要はありませんが、できればアイブロウの輪郭となる部分から作り上げていくと、バランスのとれたメイクを仕上げることができるのです。眉はその人のイメージを決めると言ってもいいくらいの重要な部分。色や形、長さで大きく顔の印象が変化します。そのためアイブロウはポイントメイクの中でも丁寧かつ慎重に仕上げることを目指しましょう。最近の眉はやや太めの平行眉がトレンド。眉山を強調しすぎたり細い眉は古くさい印象になってしまいます。とは言っても自分の顔立ちや眉の濃さや髪の色などによって、似合う・似合わないがあるので、一番しっくりくる眉を研究しましょう。例えばナチュラルにしたいならパウダーだけ、毛流れを整えたりハイトーンの髪の色に合わせたい時はアイブロウマスカラを使うと自然な雰囲気になれます。眉の長さは、短めにするとかわいらしい感じに、長めにすると大人っぽい感じを演出できます。ファッションやTPOに合わせて変えてみるなんてことができたら、メイク上級者の仲間入りですね。⑦アイシャドウ出典:byBirth眉の形が決まったらアイシャドウを塗りましょう。アイシャドウはトレンド感を出したり服に合わせて色を変えたりできる、一番メイクで遊べるパーツと言えます。ワンカラーだけでこなれ感を出しても素敵。逆にグラデーションをつけて奥行きのあるメイクにもできますよね。またラメやツヤ感のあるヌーディーな瞳にしたり、マットでカジュアルに仕上げたりと質感の違いで楽しむこともできちゃいます。アイシャドウを塗るのは、グラデーションにしたい時や目尻や涙袋などの細かいパーツを塗りたい時はチップを、アイホール全体や抜け感を出したい時は指を使って塗るとキレイな仕上がりになりますよ。⑧アイライン出典:byBirthアイラインを引くことで目力が出て引き締まった目元になれます。アイラインをしっかり描くと存在感のある強い印象に、目尻のみやインラインだけ描く程度だとやわらかい印象になります。目尻を跳ね上げたキャットラインと呼ばれるアイラインは小悪魔チックな雰囲気になれるので、また違った雰囲気になれるでしょう。そんなアイラインは引くのが苦手という方も多いと思いますが、それはしっかり固定することでまっすぐなブレない線を引くことができるのです。やり方としては、ひじを机について目尻側のまぶたをやや引っ張ってあげると、一気に描きやすくなりますよ。最近はあえてアイラインを引かずに抜け感を出したメイクも流行しているので、その日の気分によって変えてみるといいかもしれませんね。⑨マスカラ出典:byBirthアイメイクの最後はマスカラを塗ってフィニッシュです。マスカラはお湯で落ちるフィルムタイプと、水に強いウォータープルーフタイプがあります。日常使いならフィルムタイプで十分でしょう。まつ毛にかかる負担を少しでも軽くしてあげて、自まつ毛を大切に扱ってあげることを日頃から意識しておきたいものです。またマスカラは、ロングタイプかボリュームタイプかも選ぶことができますよね。カールアップするタイプなんかもあります。スッと上向きに伸びたまつ毛、フサフサしたまつ毛、クルンとカールしたまつ毛、どのタイプが自分好みかいろいろ試してみましょう。まつ毛美容液やマスカラ下地も一緒に使うと◎。⑩リップ出典:byBirth顔全体の色のバランスや服によってその日使うリップの色を決めましょう。なんだか今日はパッとしない?という日は赤やピンクなどの顔色をアップしてくれる色をチョイス。ワンカラーで仕上げたアイシャドウに合わせてリップもベージュ系の同じ色のトーンで合わせて統一感を出すのもオシャレ。リップは口紅やグロス、ティントリップなど種類が豊富です。季節や気分に合わせてリップを変えることもできるので、何色あっても損はない存在ですよね。そのリップは一番落ちやすいというデメリットも。少しでも持ちを良くする方法は、リップクリームで保湿をしてから、口紅を塗った後一度ティッシュオフしてみてください。「んー、ぱっ」とすることで余分な口紅を落とすことができます。その後重ねて塗ると持ちの良さが上がるのでやってみてくださいね。あとは食事の時はなるべく口に付かないように食べる、唇の縦じわを埋めるように塗るなどのポイントをおさえておけば、持ちが良くなるはずです。メイクって奥深くて楽しい!出典:byBirthスキンケア~ベースメイク編もポイントメイク編も、どちらも基本的な流れやちょっとしたメイクのコツを中心にご紹介しました。オリジナリティを出したり応用するには、まず基本を知らないとできません。メイクデビューしたばかりの人もメイク大好きな上級者の人も、基本をおさらいしてよりメイクの楽しさを発見できると良いですよね!
2018年10月05日家族の絆を描いたディズニー/ピクサー映画『リメンバー・ミー』のMovieNEXが、本日7月18日(水)よりリリース。この度、このリリースを記念して、MovieNEXに収録されているボーナス映像の中から、2つの未公開シーンが到着した。陽気でカラフルな“死者の国”を舞台に描いた本作は、第90回アカデミー賞の長編アニメーション賞と主題歌賞をW受賞するなど様々な賞に輝き、日本でも大ヒット。また、日本語版では、俳優の藤木直人や女優の松雪泰子、ほかにも渡辺直美、立木文彦、鈴木拡樹、シシド・カフカなどがボイスキャストとして参加していることでも話題になった。そんな本作のMovieNEXリリースを記念して、今回2つの貴重な未公開映像が公開!◆未公開シーン1、幻のオープニングまず1つ目の映像は、幻のオープニングともいえる貴重なシーン。神妙なトーンで始まるも、次の瞬間、テンポアップ&カラフルな映像になり、陽気なガイコツたちが「人生の幕は閉じても、お楽しみはこれから。それが死者の日!」「写真の前で乾杯、踊って騒ごう」と軽やかに歌い上げ、盛り上げている。共同監督/脚本を務めたエイドリアン・モリーナは、本映像について「長い間、採用されていたが、最後にカットした。作品の世界を歌で紹介するシーンだよ」と明かしており、出来ることなら完成したシーンを見てみたい、と思わせるようなクオリティだ。◆未公開シーン2、ミゲル一家の大合唱そして2つ目の映像は、本編の設定とは異なり、当初主人公・ミゲルの家族が決して“音楽は絶対禁止”ではなかったことが垣間見えるシーン。ミゲルの家族たちが「家族の伝統を受け継ごう」と、“一家の流儀”を歌いながら、訴えかける場面だ。ミゲル本人は音楽家への夢は隠してはいないが、家業である靴屋を継いでほしいという家族の思いも理解している点が、本編との大きな違いと言える。本作の見どころの一つである「音楽」の魅力を知ることができる本ボーナス映像。この映像を見れば、また本編を観たくなること間違いなしだ。『リメンバー・ミー』MovieNEXは7月18日(水)リリース。※デジタル先行配信中(cinemacafe.net)■関連作品:リメンバー・ミー(2018) 2018年3月16日より全国にて公開©2017 Disney/Pixar. All Rights Reserved.
2018年07月18日この春、劇場公開し大ヒットを記録した、カラフルで壮大な“死者の国”を舞台に“家族の絆”を描いたディズニー/ピクサー『リメンバー・ミー』のMovieNEXが発売が決定。併せて、劇場で『リメンバー・ミー』と同時上映した、ディズニーが贈る『アナと雪の女王/家族の思い出』もブルーレイ&DVDセットで発売されることになった。『リメンバー・ミー』は、陽気でカラフルな“死者の国”を舞台に贈る、感動と音楽に満ちたファンタジー・アドベンチャー。第90回アカデミー賞の長編アニメーション賞と主題歌賞をW受賞し、第75回ゴールデン・グローブ賞でアニメ映画を受賞、さらに第45回アニー賞では最多11部門を獲得。他にも数々の重要な映画賞を受賞し、その数はなんと70を突破。ディズニー/ピクサー作品史上最高傑作の呼び声も高く、日本では国内興収49億円超えの大ヒットを記録した。日本語版ボイスキャストには、主人公・ミゲル役に当時13歳の石橋陽彩が大抜擢され、へクター役に俳優の藤木直人、ママ・イメルダ役に女優の松雪泰子、フリーダ・カーロ役に渡辺直美など豪華キャストが一同に集結し、その熱演も大きな話題を呼んだ。また、作品を魅了する楽曲も大きな見所のひとつ。劇中で歌われる「リメンバー・ミー」は、『アナと雪の女王』の「レット・イット・ゴー」を手掛けたロバート&クリスティン・アンダーソン・ロペス夫妻が書き下ろし、日本版エンドソングには、“シシド・カフカ feat. 東京スカパラダイスオーケストラ”が起用された。■思わず誰かに教えたくなる!? ピクサー作品おなじみの”隠れキャラクター”が分かる特別映像が解禁!そのMovieNEX発売決定を記念し、ピクサー作品ではおなじみの隠れキャラクター、ピザプラネットのトラックや、次回作『インクレディブル・ファミリー』など、本作に隠されたキャラクターを紹介する特別映像が解禁。まずは『トイ・ストーリー』に登場するピザ屋、ピザプラネットのトラック。主人公ミゲルが家の窓から外を眺めていると、ほんの一瞬で走り去っていく。続いて、ピクサーのクリエイターたちの多くが卒業したカリフォルニア芸術大学の教室の部屋番号“A113”は、死者の国の事務所のドアに書かれている。さらに、ジョン・ラセター初監督作品の短編アニメーション『ルクソーJr.』(86)に登場した、大きな赤い星がデザインされた黄色いボールは、死者の国にいる女優フリーダ・カーロの部屋に。これらは、ピクサーが手掛ける作品でほぼ毎回出てくるおなじみのものとなっている。最後に、8月1日(水)公開『インクレディブル・ファミリー』のポスターは、死者の国でミゲルたちがコンテストに向かう途中の壁に飾られている。ちなみに、よく見ると、死者の国らしくインクレディブル一家がガイコツ姿で描かれていている。思わず誰かに教えたくなる、ピクサーおなじみの隠れキャラクターを、本編でも改めて確かめてみてほしい。■『アナと雪の女王』最新作もブルーレイ&DVDセットで同時発売!劇場で本作と同時上映した『アナと雪の女王』の最新作、『アナと雪の女王/家族の思い出』も7月18日(水)にブルーレイ&DVDセットで発売が決定。7月4日(水)に先行デジタル配信を開始する。日本語版ボイスキャストは前作に引き続き、アナの声を神田沙也加、エルサの声を松たか子、オラフの声をピエール瀧が熱演。4曲の新曲もあり、アナとエルサが“家族の絆”をテーマに一緒に歌う感動のハーモニーも注目だ。さらに、雪の季節をテーマにした6つのディズニー短編アニメーションも収録されている。“おもちゃの世界”や“モンスターの世界”など、これまで誰も観たことがない“もしもの世界”を舞台に数々の感動的な物語を生み出してきたディズニー/ピクサーが贈る『リメンバー・ミー』。隠れキャラクターを探しながら、あの感動をもう一度味わってみては。『リメンバー・ミー』は7月18日(水)にMovieNEX(4,000円+税)で発売。7月4日(水)より先行デジタル配信開始。(text:cinemacafe.net)■関連作品:リメンバー・ミー(2018) 2018年3月16日より全国にて公開©2017 Disney/Pixar. All Rights Reserved.
2018年05月29日メイクは服と同じように毎日変えて楽しまなければ、損!その日の気分や予定が違うのだからメイクだって変えてあげないといけないですよね?そこで「1週間の日替わりメイク」と題してそれぞれの曜日にベストなメイク方法を提案します。日替わりメイクでHAPPYに過ごしたい出典:byBirth毎日しているメイクはワンパターンになっていませんか?同じコスメを使って同じメイクをし続けるのって、ちょっぴりつまらなくも感じます。服は毎日違うものを着るのだから、メイクだって毎日変えなければ!そこで、日替わりメイクをするためには、曜日ごとにテーマを決めましょう。気分や予定に合わせてメイクも日々変えるのです。1週間をより充実して美しく過ごせるための、おすすめのメイク方法をご紹介します。月曜日→週の始めは気合いを入れて!きちんと感のある正統派メイク出典:byBirth月曜日は週初めということもあり、とにかく気合いを入れなければなりません。やる気を出すためにも、きちんと感のあるメイクをするようにしましょう。正統派な好感の持たれるメイクが良いですね。見ている方も気持ちがシャキッとするような雰囲気を、メイクで作り出せるように意識することが大事。休日モードが抜け出せずだらっとした状態で月曜日が始まると、1週間メリハリを付けて過ごすことができなくなります。そのためにも、メイクでやる気モードをONにしましょう。朝は早めに起きてベースメイクから丁寧に作ります。眉はしっかり太めに書くと顔の印象がはっきりとするので、好印象を持たれます。また、ぼーっとして見られないようにアイメイクに力を入れると良いでしょう。アイラインを気持ち太めに引いて目力をアピールして。月曜日はテンションを上げるためにも、デパコスなどのリッチなコスメを使って気分を高めるようにすると、気分良く1週間のスタートを切れますよ。火曜日→昨日と雰囲気が違う!ナチュラルメイクで抜け感を出典:byBirth火曜日は、月曜日に比べて少しメイクを控えめにしてみましょう。月曜日の気合いの入ったメイクから、抜け感のあるメイクにシフトするのです。全体的に自然な発色のコスメを使い、やさしい雰囲気になるように意識をしましょう。チークでほんのり血色感を出して、唇やアイシャドウはツヤの出るアイテムを使います。同僚の男性に、「昨日とはイメージが違う」と思わせて、そのギャップでドキッとさせちゃいましょう。水曜日→最新コスメを投入して、女子力をチャージ出典:byBirth「まだ水曜日か…」とどうしても週の中盤はだらけがち。そんな気持ちを一新するべく、最新コスメを投入しましょう。新しいコスメを使うのってワクワクしませんか?そこで、買ったばかりのコスメを使って、気分を盛り上げて女子力もチャージ。残りの2日間を頑張るためにも、新しいコスメの力で乗り切りたいですね。木曜日→鮮やかリップで疲れ知らず出典:byBirthメンタル面が回復しても、体力面で疲れが出やすい木曜日。顔がくすんでお疲れ顔になりがちです。そんな木曜日は疲れを感じさせないように、鮮やかな色のリップでパッと顔を明るく見せるようにしましょう。シアーよりも発色の良いティントを使って、長時間キレイなリップを演出。夕方になっても崩れ知らずで、イキイキと仕事に励めそうです。金曜日→待ちに待った金曜日は、仕事終わりの予定を意識出典:byBirth1週間お疲れ様!と言いたくなる金曜日は、仕事終わりの予定を意識したメイクにするようにしましょう。飲み会や趣味の習い事、1人で映画を見に行ったりショッピングに行ったり。仕事終わりの解放感から何気ない予定もいつもより何倍も楽しめます。そのため予定に合わせてメイクをしておきたいもの。職業柄いつも通りのメイクしかできないというのであれば、仕事後にメイクを足せるようにメイク道具を持っていくことも忘れずにしておきましょう。彼とデートを控えていたら、念のためにお泊まりグッズも用意しておくと◎。でも準備万端を悟られないように、こっそりと持っていってくださいね。土曜日→いつもより“大人な女性らしさ”をプラス出典:byBirth土曜日はデートの予定を立てている方も多いですよね。そんな休日のデートはいつもよりも、大人っぽさと女性らしさをプラスしましょう。毎日仕事の時はアップヘアにしているなら、髪を下ろしてイメージを変えます。ゆるっと巻いてかわいらしさを出すのもオススメ。メイクは、休日のお楽しみとしてきらめきのあるメイクにしてみると、いつもとは違う一面を見せられますよ。ドライブデートで太陽の光に照らされてキラキラと輝くあなたを見て、彼もクギヅケになるかも?香水をまとって、香りで惑わせるなんていうのもアリです。休日ならではのラフさと大人の色っぽさを兼ね備えて、素敵な土曜日を過ごしましょう。日曜日→自分のメンテナンスをする美容DAY出典:byBirth日曜日は自分のメンテナンスをしましょう。1週間の疲れを取るために家でゆっくり過ごしてもOK。美容院やマツエク、ネイルやエステなどに行って美しさのメンテナンスをするのもOK。慌ただしい平日ではできないことを日曜日を利用して行うようにしましょう。充実した日曜日を過ごして、また月曜日から頑張るためのエネルギー補給をしておけるとベストですね。メイクの力で毎日を彩ろう出典:byBirthだらだらと毎日同じことを繰り返すよりも、メリハリをつけたりテーマを掲げることでモチベーションが保たれ、仕事にもプライベートにもまい進できるようになります。いつ見てもキレイな人と思われるためにも、常に美意識を持って輝かしい毎日を過ごせるようにしたいですね!
2018年05月21日結城洋平が主宰を務める「結城企画」。その第3回公演『瞬間、今、おれ、わたし、やるっきゃない』では家族をテーマにコメディを繰り広げる。結城と、出演する吉田ウーロン太のふたりに聞いた。結城企画 第3回公演『瞬間、今、おれ、わたし、やるっきゃない』お互い初共演となるふたり。「大歳倫弘さんと家族をテーマに三兄弟の話にするとなり、お兄ちゃんになる人はどんな人がいいかと探していた時に、ウーロン太さんがお兄ちゃんだったらめちゃくちゃ楽しそうだなと思った」とオファーした心境を語る結城。吉田は「結城くんの出演していた『南の島に雪が降る』という野外舞台がとにかくすごくて、出演者みんながパワフルで輝いていました。なので結城くんもギラギラした人間なんだと思っていました」と印象を述べる。テーマとなる家族について「今まで自分の家族は意識していなくても家族だった。結婚してから、自分の家族を初めて客観的に見てみると今まで当たり前だった家族の暖かさとか、お母さんの愛のあるお節介に気がついた。客観視できるようになって発見したことを、新しいかたちで劇にしたいです」と結城。吉田は「子供ができたら家族の形も変わりました。俳優は自分の身体あっての話だなと思っていたんですが自分の命より大事なものができちゃったら、自分の命は二の次になるんです。だからこの舞台も命がけでやっても構わないと思ってます(笑)!」と意気込みを語る。また結城企画ではプロデュース面も担う結城は「大歳さんは役者に寄り添って作品を創ってくれる方なので、先の読めない展開を一緒に創っていくのは楽しくなりそう。小劇場B1にしたのも、家族を俯瞰で見るような、観察しているような感覚になれたら面白いよねということで選んだんです」と思いを明かす。吉田は「家族の中身が舞台上で展開されていって、どう家の壁を取っ払っていくのかなというのがお客さんに見えてもらえたら嬉しいなと思います」と見どころを述べた。吉田扮する長男と、結城扮する次男に挟まれる長女役に望月綾乃、次男の友人役に満間昂平を迎え、“未体験家族劇”とうたう今回の作品は予想だにしない展開になりそうだ。「いつかやりたいなっていうものは、いつかにしていたらほんとにいつかになってしまうので、ウーロン太さんに声かけるっきゃない!と思いこのキャスティングが実現しました。この期間やっている東京の演劇の中で一番おもしろいと思うので、あなた、観に来るっきゃない!」と結城も気合が入る。公演は5月27日(水)から7月1日(日)まで小劇場B1にて上演。チケットは5月12日(土)から一般発売がスタートする。
2018年05月11日今月21日、49歳の若さでこの世を去った『オースティン・パワーズ』の“ミニ・ミー”ことヴァーン・トロイヤー。ロサンゼルス郡の検視官オフィスのスポークスマンが、その死因は自殺であった可能性が高いと「People」誌に語った。「入院当時、彼の体内のアルコール濃度は非常に高いものでした。彼の死は、自殺の可能性が高い事件として報告されています」。現在、中毒症状のレベルを測るテストが行われているが、最終結果が出るまでには4週間から6週間を要するという。今月2日、ヴァーンは鬱と自殺願望を訴えてノースハリウッドの自宅に救急車を呼んだ。泥酔していたヴァーンはとても動揺しており、自暴自棄になっていたそうだ。病院に運び込まれた後はアルコール中毒よるものとみられる臓器不全が起こり、生命維持装置が装着されたが次第に身体は衰えていった。そして生命維持装置が外され、亡くなった。ヴァーンは2002年にもアルコール中毒で命を落としかけたことがあり、ファンからの心配や激励に「感謝してもしきれない。アルコール依存症との闘いは簡単ではないが、これからもがんばる」とコメントを発表していた。ヴァーンの家族は、ファンにお悔やみの花を贈る代わりに、耳の不自由な人や子どもたちのためのチャリティー団体「スターキーきこえの財団」、または知的障がい者と発達障がい者を支援する「Best Buddies」にヴァーンの名前で寄付してほしいと呼び掛けている。(Hiromi Kaku)
2018年04月25日毎日のように行うメイクだからこそ、“飽きた!”と言いたくなるようなメイクは避けたいもの。今回はメイクのイメチェンにおすすめなメイク方法をご紹介します!メイクは、コンプレックスを解消してくれたり、新たな自分に出会わせてくれるもの。女性にとっては欠かせない大事な美容だと思います。とはいえ、「いつもの自分のメイクに飽きてしまった…」というときもあるのではないでしょうか。いつも同じメイク方法、そして同じアイテムを使用していると、どうしても「飽きてしまった」というようなことが起きてしまいます。そうならないためにも、今回は、普段の印象からガラッと変えてくれるような“イメチェン”におすすめなメイクをご紹介します。これが大事!“イメチェン”を考える前に、やっておきたいこと出典:byBirthイメチェンを考えるとき、必ずやっておきたいことがあります。まずは、「どんな風になりたいのか?」を強く強くイメージすることです。強くイメージしただけで、理想の雰囲気を手に入れることができるというわけではありませんが、その強くイメージしたものの“要素”をとっていくと、自分がどんなメイクをすればいいのか、想像することができるのです。イメチェンは、ただただ自分の好きなコスメを使うだけではなく、具体的に想像することが必要になります。また「自分はこういうパーツだから、こんな風にはなれないな」とネガティブに考えるのではなく、大事なのはポジティブに考えること。「こんなパーツではないけれど、こういう雰囲気がいい」とマイナスに考えるのではなく、自分にも取り入れられそうな“雰囲気”にこだわってみるのもいいでしょう。また、イメージしてもなかなか考えることが難しい方は、自分が“なりたい雰囲気”に近づけるような雑誌を買います。そのあと、自分が「特にこんな風になりたい!」と思えるものは、切り取って1枚の用紙や1冊のノートにまとめておくのもいいでしょう。自分のなりたいイメージを“視覚化”することで、より近づくことができると言われていますので、ぜひ取り入れてみてください。①“イメチェン”のために取り入れたい、オススメのメイク!眉毛の形や描き方を変えてみる出典:byBirth眉毛は、その人の印象を大きく変えると言っても過言ではありません。それくらい、眉毛は顔全体の印象に影響するものです。下がり眉毛であれば、少し不安そうな印象を引き起こしますし、細い眉毛は気が強そうな印象を与えます。日頃から、どんな印象に見られたい?それによって、眉毛の描き方は大きく変わってきます。自分で眉毛を描くのが苦手な方であれば、眉毛専門のサロンに足を運んでみる。「サロンではなく、気軽に変えたい!」という方であれば、コスメカウンターに足を運んで、美容部員さんに聞いてみるのもいいでしょう。②“イメチェン”のために取り入れたい、オススメのメイク!カラーマスカラを取り入れてみる出典:byBirthこれからの季節、特に大活躍するのが、カラーマスカラ。テクニックいらずで、旬な目元になり、さらには存在感のある目元を叶えてくれるのです。これからオススメなのは、春夏を感じさせてくれるようなオレンジ、イエロー、ブルーといった色。特にカラーマスカラは元気っぽさも、華やかさも欲しいという時に大活躍なので、今のうちにゲットしておくのもいいでしょう!③“イメチェン”のために取り入れたい、オススメのメイク!これまで“挑戦”してこなかったリップカラーを使う出典:byBirthもちろんリップにはさまざまな質感があり、その日の予定によっては使い分けてもOK。しかしイメチェンをしたいのであれば、これまで試してこなかったリップカラーをチョイスしてみるのもいいでしょう。例えば彩度の高いリップカラーは、一気に唇を強調させるような印象になり、派手に仕上げたいときにはオススメ。その他、少し大人っぽく見せたいのであれば、ベージュ系のリップを選んでみるのもいいでしょう。「自分にはこの色が合っている」ということをなんとなく知っている方も多いですが、あえて挑んでこなかったリップカラーを選んでみるのもいいでしょう。自分で選ぶのが難しいのであれば、新たな発見が期待できるパーソナルカラー診断を受けてみるのもよし。それだけで、自分にぴったりなカラーを見つけることができますよ。もちろんリップカラーだけではなく、普段の服やヘアカラーを決める時にも役立ちますので、オススメです。出典:byBirth毎日のように行うメイク。だからこそ「飽きた…」というような気持ちを抱きたくないもの。そのためにもメイクをやっていて、毎日が楽しくなるように、“イメチェン”をしてみましょう。今回はイメチェンにふさわしい、オススメのメイク方法をご紹介しました。イメチェンは新たな自分に出会える要素がありますし、まさにワクワクするようなものですが、なかなか勇気が要ることでもありますよね。だからこそ、自分にぴったりなイメチェンを見つけて、これからも“メイク”で新たな自分に出会っていきましょう!
2018年04月23日4月21日(現地時間)、『オースティン・パワーズ』のミニ・ミー役で知られるヴァーン・トロイヤーが亡くなっていたことが明らかになった。享年49。本人のFacebookページで声明文が公表された。ヴァーンは今月初め、アルコール依存症で入院。「TMZ.com」によればその入院以来、生命維持装置が装着されていた状態だったという。直接的な死因は明かされていないが、声明文には「鬱病と自殺は非常に深刻な問題です」と綴られている。アルコール依存症に苦しんでいたヴァーンはたびたびリハビリ施設に入所し、「闘っては打ち勝つ」ことを繰り返してきたが、「残念なことに今回の闘いは大きすぎた」という。小人症でわずか身長81センチという小柄な体格を活かし、『オースティン・パワーズ』シリーズや『ハリー・ポッターと賢者の石』などに出演し、俳優人生を生きたヴァーン。『オースティン・パワーズ』で共演したマイク・マイヤーズは「いっぱしのプロ(の俳優)で、彼と一緒に働く人々にとって可能性を広げてくれる導き手だった」と愛情を込めた表現で偲んだ。シャノン・エリザベス、カルメン・エレクトラらセレブもSNSで追悼メッセージを送っている。(Hiromi Kaku)
2018年04月22日周りから見て、大人っぽく美人に見せるために行っているメイク。しかしいくつか気をつけておきたいメイクのポイントがあったのをご存知でしょうか?今回はそのメイクのポイントを4つご紹介!「周りから美人だと思われるようなメイクをしたい!」と思って、美人に見せるメイクをしていても、周りからそう見られなければ意味がありませんよね。それどころか「なんだか顔がきつく見える…」「少しメイクが濃いのでは?」と、マイナスなイメージを持たれてしまうと逆効果。今回は“美人なメイク”に見せるために気をつけておくべきことをご紹介します。“美人なメイク”として挙げられることって?気をつけておきたいパーツメイク:ベースメイク出典:Shutterstock「これをやっていれば、美人に見える!」と思ってはいても、周りからは好印象ではない場合もあります。まずは“肌”。「肌はマット肌の方がいいよね」と思っている人。しかし肌にツヤが全然ないと、逆に老けた印象に見えてしまいます。いくら美人に見せるメイクにしたいと思っていても、肌に少しのツヤは必要になるのです。例えばベースメイクはマット感の出るものを使用し、そのあとパウダータイプのハイライトをCゾーン、Tゾーン、そして下まぶたの下にのせていきましょう。こうすることで、肌に透明感が出るだけではなく、ナチュラルにツヤを出すことができるのです。「肌にツヤがあるのは若い証拠」と思っている方もいるかと思いますが、あまりにも肌にツヤがないと、美人風というよりかは少し老けた印象に見えてしまうので注意しましょう。気をつけておきたいパーツメイク:チーク出典:Shutterstock美人メイクはやはり、普段よりも大人っぽく見せたいという方が取り入れるメイクだと思います。そのためベージュ系のチークを使用して、血色感を少しプラスしつつも、大人っぽく見せようとする方もいるでしょう。しかしベージュ系チークをたっぷりつけてしまったり、使う場所を間違えてしまうと、ローライトと同様の効果がでます。ふっくらさせておきたい頰がふっくら見えず、げっそりとした印象に見えてしまう場合もあるのです。もちろんベージュ系チークを使うことで、必ずそうなるとは限りません。とはいえ、このようなNGメイクを事前に避けるためにも、ベージュ系チークを使用するのであれば、もう少し血色感をプラスしてくれるようなオレンジ系のチークを使用してみましょう。オレンジ系であれば、ハツラツとした元気な印象から、大人っぽく仕上げてくれるようなチークがあります。気をつけておきたいパーツメイク:アイメイク出典:Shutterstockアイメイクも、切れ長風なアイラインにする方も多いはず。もちろんそれによってキリッとした印象に見せることができますので、大人っぽく見せることはできます。しかし、この時使用するアイライナーの色、そして他のパーツのメイクの濃さによって、少し怖い印象に見えてしまうこともあります。例えば切れ長にする場合は、アイライナーの色をブラックではなく、ブラウンにしてみるともう少し目元が優しく見えることでしょう。また、もし切れ長アイラインをするのであれば、アイシャドウのグラデーションも横グラデーションにして、切れ長アイラインとのなじみをよくすることで、自然な目元に仕上がります。気をつけておきたいパーツメイク:リップ出典:Shutterstock美人な雰囲気に見せたいとき、リップもついつい濃いものを使ってしまいがち。しかし濃いものを使ってしまうと、逆に他のパーツメイクが薄く見えてしまい、その結果唇を強調させたメイクになってしまう可能性もあります。もちろんその時の予定などによって、そのようなメイクがぴったりハマることもありますが、せっかく美人風に見せるために行った他のパーツメイクが目立ちにくくなるのは避けたいですよね。全体のメイクバランスを考えて、他のパーツも引き立つように、もう少し薄めの色を使用してみましょう。どうしても濃い色をつけたいのであれば、直塗りするのではなく、指の腹に取ってからポンポンと唇にのせていくといいでしょう。そうすることで、濃くついてしまうのを防ぐことができます。美人メイクに仕上げるために…。特に意識しておきたいこと出典:Shutterstockどうしても美人に見えるようなメイクをしたい…。そんな方は、まずはトータルバランスを考えてみましょう。例えば気になる彼とのデートであれば、「親しみやすさを出したいし、美人風過ぎたらしゃべりづらい?それなら、少し可愛らしさもプラスさせよう」という風に、その日の予定によって、“美人”にこだわるのではなく、少し“可愛さ”もプラスさせてもいいかもしれません。このようにして普段からメイクを考えてみると、美人メイクも取り入れやすくなります!出典:Shutterstock周りから見て“大人っぽい”、“美人”に見せたい!と思いすぎてしまうと、どうしてもNGなメイクになってしまいます。だからこそいくつか美人風なメイクをする上で注意することを頭に入れておきましょう。特に今回ご紹介したようなポイントは、まさに美人なメイクに仕上げるためには知っておくべきことばかり。ぜひ今後のメイクに役立てて、自分が理想とするメイクを楽しんで!
2018年04月16日