展覧会「米谷健+ジュリア展だから私は救われたい」が、埼玉・所沢の大規模複合施設「ところざわサクラタウン」内の角川武蔵野ミュージアムにて、2021年5月31日(月)まで開催される。なお、当初の会期は3月7日(日)までの予定であったが、変更となった。アーティストユニット「米谷健+ジュリア」日本初の大規模個展米谷健+ジュリアは、日本人とオーストラリア人によるアーティストユニットだ。環境問題や社会問題を主題に、多彩な素材を活かした大型インスタレーションを展開しており、国際的な芸術祭であるベネチア・ビエンナーレのオーストラリア代表の1組に選ばれるなど、国際的に活躍している。日本初の大規模個展となる「米谷健+ジュリア展だから私は救われたい」では、なかでも環境問題への示唆に富む米谷健+ジュリアの作品を中心に、その代表作を紹介する。“ウランガラス”を使用した作品代表作の1つである《クリスタルパレス》は、妖しく光を放つシャンデリアのインスタレーション作品だ。素材には原発と深く関わっているウランガラスが用いられていると知れば、その鮮やかさもある種の“毒”と表裏一体なのだと気付かされる。また、同じくウランガラスを使用した《大蜘蛛伝説》は、ウランの採掘が行われていた岡山・人形峠に伝わる伝承から着想を得ているように、科学のみならず伝説への関心も窺われる。環境問題への示唆さらに、磁器土で作られた作品の表面を、微生物や珊瑚のようなパーツで覆い尽くした《Dysbiotica》や、晩餐会のテーブルの様子を“塩”で作り出した《最後の晩餐》など、環境破壊などをテーマにしたインスタレーションの数々を展示する。展覧会概要展覧会「米谷健+ジュリア展だから私は救われたい」会期:2020年11月6日(金)〜2021年5月31日(月)※当初は3月7日(日)までの予定であったが変更会場:角川武蔵野ミュージアム 4F「エディット アンド アートギャラリー」住所:埼玉県所沢市東所沢和田3-31-3休館日:第1・3・5火曜日(祝日の場合は翌日休館)開館時間:10:00~18:00 / 金・土曜日 10:00〜21:00※入館は閉館30分前までチケット料金:・KCM スタンダードチケット(本棚劇場含む) 一般 1,200円、中高生 1,000円、小学生 800円※その他チケット情報は、公式ウェブサイトを参照※チケットは公式ウェブサイトにて販売(当日券の販売も行うが、予約状況によって希望の時間に入場できない場合あり)【問い合わせ先】TEL:0570-017-396 (受付時間 平日10:00〜17:00)
2020年10月02日首都圏の美術館では12年ぶりに開催される宮島達男の大規模個展『宮島達男 クロニクル 1995−2020』が、千葉市美術館の開館25周年記念として12月13日(日)まで開催されている。宮島達男は、LED(発光ダイオート)のデジタル・カウンターを使用した作品で、世界的に高く評価されている現代美術作家。1980年代より、「それは変化し続ける」「それはあらゆるものと関係を結ぶ」「それは永遠に続く」という 3 つのコンセプトに基づき、これまで30ヶ国250ヶ所以上で作品を発表してきた。作品のモチーフであるデジタル数字は命の輝きをあらわしており、0 が表示されず、1から9の変化を永遠に繰り返すことで、人間にとって普遍的な問題である「生」と「死」の循環を見る者に想像させる。同展では、「クロニクル(年代記)」をテーマに、1995年から2020年までに発表された約40点の作品を展示。LED作品をはじめ、パフォーマンス映像、アートと社会を結ぶプロジェクトのほか、宮島が近年構想してきた「不確定性」をテーマとした 2020 年の最新作、海外でしか発表されていなかった日本初公開の作品や、杉本博司、李禹煥、河原温ら、千葉市美術館が所蔵する作品とコラボレーションした作品が紹介される。また、自分の死ぬ年月日を想像して入力する《Deathclock》や、CG による数字が空間を自由に飛び回る《Floating Time》など、美術館でしか体験できない作品に参加することもできる。作家本人による講演会やアーティストトークなど関連イベントも開催。25年にわたり宮島が追求してきた多様な表現と通底するメッセージに、あらためて対峙してみてはいかがだろうか。【開催情報】『千葉市美術館拡張リニューアルオープン・開館25周年記念 宮島達男 クロニクル 1995−2020』12月13日(日)まで千葉市美術館にて開催【関連リンク】千葉市美術館( )宮島達男《地の天》1996年 千葉市美術館蔵 Photo by Nobutada Omote宮島達男《Counter Skin on Faces》2019/2020年 Courtesy of Akio Nagasawa Gallery Photo by Siliang Ma宮島達男《Innumerable Life/Buddha MMD-03》2019年 Courtesy of SCAI THE BATHHOUSE Photo by Nobutada Omote宮島達男《Innumerable Life/Buddha MMD-03》(部分)2019年 Courtesy of SCAI THE BATHHOUSE Photo by Nobutada Omote宮島達男《Counter Voice in Chinese Ink》2018/2020年 Courtesy of Akio Nagasawa Gallery Photo by Siliang Ma宮島達男《Life (le corps sans organes) - no.18》2013年 Courtesy of SCAI THE BATHHOUSE Photo by Ken Adlard
2020年09月23日伊勢丹新宿店は、伊勢丹新宿店本館の外壁修繕を2019年5月7日より段階的に進めてまいりました。この度、9月25日にすべての工事が完了し、外壁照明デザインも刷新します。従来比約50%の消費電力削減およびCO2を年間約26t削減したあたらしい照明デザインは、日没から深夜までの時間の変化や、四季の変化を演出し、新宿の街の情景に潤いや楽しさを与えます。【夏(7・8月)のライトアップ】夏の暑い夜でも少しでも爽やかに感じられるよう色温度が高めの色味(4000K)でのライトアップ【冬(12~2月)のライトアップ】冬の寒い夜に少しでも温かく感じられるよう1年を通して一番低い色温度(3000K)で温かみのあるライトアップをする■東京都選定歴史的建造物としての伊勢丹新宿店本館1933年竣工した、アールデコ調の装飾がふんだんに使われた石造りの伊勢丹新宿店本館は、1996年に東京都選定歴史的建造物に認定されました。現在も、竣工当時の昭和初期の趣を残しています。三越伊勢丹グループの取り組むサステナビリティ三越伊勢丹グループは、SDGs(国連の持続可能な開発目標)の視点を踏まえ、事業を通じた社会的課題の解決と企業価値向上を両輪とする持続可能な経営をめざしています。「豊かさ」を求める「世界中のお客さま」と「人・地域・時代・社会」の「つなぎ手」であり続けるため、 ガバナンスやコミュニケーションを基盤とし、以下の3つの重点取組を推進します。持続可能な社会・時代をつなぐ未来に向け持続可能な社会をつなぐため、安全・安心な商品・サービスの提供、 低炭素社会や省資源をはじめとした環境負荷軽減につながる取り組みを進めていきます。2018年度には「三越伊勢 丹グループ2030年環境中期目標」を策定し、気候変動対策を全社の目標に掲げ、CO2排出総量削減に取組んでいます。 なお、削減目標値は、パリ協定と同様に2013年度を基準年度とし、さらに国の国際公約を上回る設定としています。三越伊勢丹グループのサステナビリティ活動についてはこちら企業プレスリリース詳細へ本記事に掲載しているプレスリリースは、株式会社PR TIMESから提供を受けた企業等のプレスリリースを原文のまま掲載しています。FASHION HEADLINEが、掲載している製品やサービスを推奨したり、プレスリリースの内容を保証したりするものではございません。掲載内容に関するお問い合わせは、株式会社PR TIMES()まで直接ご連絡ください。
2020年09月18日モノトーンで描くポップな作品が人気を集めている京都府出身のイラストレーター・Chocomoo(チョコムー)の大規模展「Chocomoo EXHIBITION ーOUR SECRET PARTYー Supported by WITH HARAJUKU」が2020年8月13日(木)から、東京・原宿にあるWITH HARAJUKU HALLで開催されている。【チケット情報はこちら】日本をはじめ海外のアパレルブランドや企業とのコラボレーション、さまざまなアーティストへの作品提供をするなど、幅広いシーンで活躍しているイラストレーター・Chocomoo。単独の個展としては3年ぶりとなる本展は73点が展示されており、そのうちおよそ9割が新作でChocomoo史上最大規模の展示となる。本展示のサブタイトル「OUR SECRET PARTY」は、「Partyのようにみんなに楽しんでほしい。そして、実際に来ないと分からない、新しい発見があると思うのでSecretとつけました」という。展示は大きく分けて、4つのカテゴリーに分類される。1つ目は、2009年に韓国で開催した個展の作品群を中心とした「THAT’S A PARTY」。作品中には「Everything will be all right(すべてはうまくいく)」といったポジティブで、人々を勇気づける言葉が並び、より直接的なメッセージ性を感じる。2つ目は、「DIARY OF A MOMENT」。いままでの即興的なイメージから、より具体的なイメージへ、そして、モノクロの作品からカラーを取り入れた作品へとChocomoo自身の新しい挑戦を見てとれるカテゴリーとなっている。3つ目は、マンハッタン出身の写真家・Bobby Grossmanとのコラボレーション作品。BobbyからChocomooに連絡があり、2014年と2019年にコラボレーションが実現。Bobbyが撮影した、画家のアンディ・ウォーホルなどの写真に、Chocomooがイラストを書き込んでいる。展示されている7作品はいずれも日本初公開だ。そして4つ目は、「 MUSIC IS LOVE」。創作時は必ず音楽をかけるなど、Chocomooを語る上で外せない“音楽”をテーマにした作品群だ。くねくねと曲がりくねった線がChocomooの絵の特徴の一つだが、そうした曲線も音楽に影響を受けたからだという。そのほか、新型コロナウイルス感染症と最前線で闘う医療関係者らに敬意と感謝の気持ちを込めて描いた「THANK YOU」という作品や、Chocomooがイラストを描いたヤマハストリートピアノ「LovePiano5号機」なども見どころだ。開幕を前に行われた報道内覧会では、Chocomooがライブペイントを披露した。音楽が流れる会場で、ピアノの鍵盤や本、レモンなど、次々と湧き上がるイメージをキャンバスに描き連ねていた。会期期間中、数回にわたってゲリラ的にChocomooが絵を描き足し、作品を完成させていく予定だという。会期は9月28日(月)まで。会期中は無休。
2020年08月20日英国オックスフォードシャーで撮影中の映画『ミッション:インポッシブル7』(原題)。11日、大掛かりなバイクスタントを行った際に大規模な火災が起き、撮影は中止に追い込まれた。英Sun紙によると、事故を起こしたスタントは、200万ポンド(約2億8千万円)の巨費を投じ、6週間もかけて準備されてきた本作の目玉とも言えるシーンだった。スタントマンは高く組み上げられたスロープをバイクで疾走。ワイヤーに吊られた状態で空中へ勢いよく飛び出し、大型のクッションが敷き詰められた段ボール製のベッドへ無事着地した。しかし、スタントマンの近くに落下したバイクのタイヤの摩擦で散った火花が段ボールに引火し、勢いよく炎上。5台の消防車が急行し、おびただしい煙が発生したことで近くの飛行場は閉鎖せざるを得ない状況となった。幸いにも負傷者は出なかったが、主演のトム・クルーズはひどく立腹しているという。新型コロナウイルスの感染拡大の影響で撮影には既に4カ月の遅れが出ている。今回の事故でさらに進行に遅延が生じると、来年7月の公開予定日をやむを得ず後ろ倒しにすることになるかもしれない。これ以上制作を遅らせたくないクルーズは苛立ちをあらわにしていると関係者は同紙に語っている。
2020年08月14日『東京喰種トーキョーグール』シリーズで知られる漫画家・石田スイの大規模展覧会「 石田スイ展[東京喰種 ▶ JACKJEANNE]」が、名古屋栄三越7階催物会場にて2021年7月30日(金)から8月15日(日)まで開催される。漫画家・石田スイの大規模展覧会が開催決定2011年から2018年まで週刊ヤングジャンプで長期連載されたダークファンタジー『東京喰種 トーキョーグール』シリーズで鮮烈なデビューを飾った漫画家・石田スイ。人の姿をしながら人肉を喰らうことで生きる「喰種(グール)」が蔓延する現代の東京を舞台に、互いの種の存続をかけた戦いを通して「生とは何か、正義とは何か」を問うた代表作『東京喰種 トーキョーグール』は、全世界での累計発行部数が4,700万部を超えるなど世界的な人気を獲得している。多数のイラストや資料を通して石田スイの世界を追体験そんな石田にとって初の大規模展覧会となる本展のテーマは、“石田スイの世界を追体験、〜ゼロから作品が生まれるまで〜”。『東京喰種トーキョーグール』シリーズと、石田が原作・キャラクターデザイン・シナリオを務めるNintendo Switch用新作ゲーム「ジャックジャンヌ」の2作品に焦点を当て、2つのエリアで構成される本展は、これまで謎に包まれていた作品の制作過程を、多数のイラストや資料を通して紹介。音楽・展示・造形が融合した空間で、文字通り石田スイの世界を追体験出来るようなファン待望の展覧会となる。名古屋会場に先立って、東京、福岡でも開催された。17台モニターによるビデオコラージュ展覧会イントロダクションとして、石田スイのイラスト約710点と「unravel(n-buna from ヨルシカ Remix)/TK from凛として時雨」の楽曲を使用し、17台のモニターで構成したダイナミックなビデオコラージュ展示が登場。使用される楽曲は、テレビアニメ『東京喰種トーキョーグール』のオープニングテーマである「unravel」を、ヨルシカのn-buna(ナブナ)が新たにリミックスしたもの。『東京喰種トーキョーグール』の世界観を、視覚と聴覚の両方で体感できる。東京喰種東京グールーエリア最初の部屋を抜けると、「東京喰種東京グールーエリア」が広がる。まず初めに目にするのは、初期の鉄骨シーンを思い出させる空間に展示される、“読者から石田スイへの100の質問”と漫画の原画の数々。その先には、主人公・金木研にとってかけがえのない場所である「喫茶店あんていく」を再現した展示エリアが登場する。さらに、セリフと共に作品を展示した金木研の頭の中をイメージした空間も登場。また、初公開となる、石田スイの初期作品であるアナログ原稿なども展示される。ジャックジャンヌエリア「ジャックジャンヌ」のエリアでは、作品の創作過程を、初期企画書を展示する第1幕から第8幕に分けて紹介。キャラクターの詳細はもちろん、楽曲製作やコンセプトアート制作、公演制作など、作品の裏側が垣間見える展示内容となっている。また、名古屋会場には、ゲーム発売後だからこそ展示できる新たなイラストや資料も追加で展示される。描き下ろし新ビジュアルが名古屋会場に初登場名古屋会場には、展覧会のために石田スイが描き下ろした新ビジュアルを初展示。咲き乱れる彼岸花を背景に、赫子(かぐね)を放出した「東京喰種 トーキョーグール」の金木研と舞台の公演衣装に身を包んだ「ジャックジャンヌ」の立花希佐が対峙している様子が描かれている。石田スイ展オフィシャルグッズまた、会場でしか買うことのできない『東京喰種トーキョーグール』、『ジャックジャンヌ』グッズが勢揃い。展覧会のために描き下ろされたメインビジュアルをあしらったクリアファイルをはじめ、『東京喰種トーキョーグール』のジオラマコレクションやアクリルアート、モバイルバッテリーなどを販売する。さらに、名古屋会場では、新ビジュアルを採用した展示会オリジナルグッズを追加販売。メタリッククリアファイル、スタンド付きアクリルキーホルダー、キャンバスアート、フレームアート、複製原画といった5種のグッズが新たに登場する。開催概要「 石田スイ展[東京喰種 ▶ JACKJEANNE]」開催期間:2021年7月30日(金)~8月15日(日) ※会期中は休館日なし時間:10:10~17:00(最終入場は16:30)場所:名古屋栄三越7階催物会場住所:愛知県名古屋市中区栄3-5-1観覧料:2,000円/特典付 3,500円※チケットはローソンチケット限定発売。※特典「石田スイ展開催記念チケット&クリアしおりセット」は会期中、会場にて受け渡し。チケット発売場所:全国ローソン・ミニストップ設置のLoppi、インターネット予約(ローソンチケット Lコード :47500)※会期中毎日10:10~11:00の回のみ時間指定制。11:00~17:00の時間帯は無定量での販売。※会場またはローソン・ミニストップで、当日でも入場券の購入が可能。会場で購入の際は、QRコードでの連絡先の提供が必要。※会期中の入場券・特典付入場券の販売はローソン・ミニストップ・会場窓口にて販売。問い合わせ先TEL:・(会期前)東海テレビ放送 事業部 TEL:052-954-1107(平日 10:00~18:00)・(会期中)名古屋会場事務局 TEL:050-5534-7799(開催時間中のみ)■会期終了・東京開催日程:2021年2月6日(土)~3月7日(日)会場:池袋・サンシャインシティ 展示ホールA・福岡開催日程:2021年4月10日(土)~5月16日(日)会場:福岡アジア美術館
2020年08月01日日本で10年ぶりとなる大規模個展『オラファー・エリアソン ときに川は橋となる』が、東京都現代美術館にて6月9日(火)~9月27日(日)まで開催される。ロンドンのテート・モダンでは人工の太陽と霧を出現。ニューヨークのハドソン川では人工の滝を出現させるなど、光、水、霧など自然界の要素を用いたインスタレーションで知られる現代アーティスト、オラファー・エリアソン。1967年にデンマークで生まれたエリアソンは、王立デンマーク芸術アカデミーで学んだ後、ヴェネツィア・ビエンナーレをはじめとする国際展や、欧米の主要美術館において個展を開催し、世界的な注目を集めてきた。日本でもドームの中に虹が現れる作品や、周囲の景色に色がついて見えるパビリオンなどの恒久設置作品があるが、大規模な個展は、2010年に金沢21世紀美術館で開催されて以来10年ぶり。同展は、彼がかねてから関心を持っている再生可能エネルギーへの関心と、気候変動への働きかけを軸に構成。最初期の代表作で、暗闇の中で虹を体験できる作品《ビューティー》と、同展のための新作インスタレーションが、展示室の内外で展開されるほか、幼少期に多くの時間を過ごしたアイスランドの自然現象を長年にわたり撮影した《溶ける氷河のシリーズ 1999/2019》、サステナブルな生分解性の新素材やリサイクルの技術に関する近年のリサーチの一部が紹介される。エリアソンは、「〈ときに川は橋となる〉 というのは、まだ明確になっていないことや目に見えないものが、たしかに見えるようになるという物事の見方の根本的なシフトを意味している」と語る。そして、地球環境の危機が叫ばれる今、私たちは生きるためのシステムをデザインし直し、未来を再設計する必要があると言う。「私たちはこれまでずっと、過去に基づいて現在を構築してきました。私たちは今、未来が求めるものにしたがって現在を形づくらなければなりません。伝統的な進歩史観を考え直すためのきっかけになること、それがこうした視点のシフトの可能性なのです」これまでも、多様な作品で観る者の視覚や認識を揺り動かしてきたエリアソン。同展でどんな体験をさせてくれるのか、自身で確かめてほしい。また、東京都現代美術館では2つの企画展も同時に開催。12人/組の若手アーティストが私たちと「もの」の関係を表現する『カディスト・アート・ファウンデーションとの共同企画展もつれるものたち』と、書家の石川九楊らの作品から現代のドローイングを再考する『ドローイングの可能性』も、合わせて注目したい。【開催情報】『オラファー・エリアソンときに川は橋となる』6月9日(火)~9月27日(日)まで東京都現代美術館にて開催【関連リンク】東京都現代美術館()「オラファー・エリアソンときに川は橋となる」展示風景2020東京都現代美術館Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los AngelesPhoto: Kazuo Fukunagaオラファー・エリアソン《溶ける氷河のシリーズ 1999/2019》2019年Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles(c)2019 Olafur EliassonPhoto: Michael Waldrep / Studio Olafur Eliassonオラファー・エリアソン《サンライト・グラフィティ》2012年Installation view: Tate Modern, LondonPhoto: Zan Wimberley, 2019Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angelesオラファー・エリアソン《メタンの問題》2019年Photo: Jens ZieheCourtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles「オラファー・エリアソンときに川は橋となる」展示風景2020東京都現代美術館Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los AngelesPhoto: Kazuo Fukunagaオラファー・エリアソン《太陽の中心への探査》2017年Installation view: PKM Gallery, Seoul, 2017Photo: Jeon Byung Cheol, 2017Courtesy of the artist and PKM Gallery, Seoul(c)2017 Olafur Eliassonオラファー・エリアソン《人間を超えたレゾネーター》2019年 Photo: Jens ZieheCourtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles
2020年06月09日イラストレーターChocomoo(チョコムー)の大規模個展が、東京の商業施設・ウィズ原宿(WITH HARAJUKU)で開催される。期間は2020年8月20日(木)から9月28日(月)まで。イラストレーターChocomooの大規模個展Chocomooは、モノトーンでポップかつオリジナリティ溢れるイラストを描く京都出身のクリエイター。リーボック(Reebok)やスタジオ セブン(STUDIO SEVEN)といったファッションブランドとのコラボレーション、有名ミュージシャンへのアート提供などを日本国内外で行い、10代から20代の女性を中心に人気を集めている。書き下ろしイラストやヤマハの「LovePiano」を展示Chocomooが個展を開催するのは3年ぶりで、今回が過去最大規模となる。会場では「アワー シークレット パーティー(OUR SECRET PARTY)」をテーマに、展覧会のために書き下ろしたイラストやオリジナルキャラクター「DON’T TOUCH 君」の装飾、今後商業施設やフェスに設置されるという彼女がイラストを描いたヤマハのストリート・ピアノ「LovePiano」の5号機などを展示予定だ。オリジナルグッズの販売も会場では展覧会オリジナルグッズも販売。グッズは開催に先駆けて通販での事前購入も可能だ。また、ロビー花や楽屋花の位置づけで会場に展示し、会期終了後は自宅まで届ける「名入れ提灯」の募集も公式サイトにて行っている。Chocomooのコメント全文Chocomooは、展覧会の開催に先駆けて下記の通りコメントを寄せている。「こんにちは!Chocomooです!今回の個展は、単独の個展としては3年ぶり。今までで一番大きな個展になります。“OUR SECRET PARTY"というタイトルの通り、実際に見に来てくれた人達にしか分からない秘密のパーティーのような個展です。苦しい事や大変な事がある世の中に疲れた皆さんを少しでも癒せたら。少しでも楽しい気分になってもらえたら。と、今はそのことばかり考えて準備しています。それでも人生は続いていくから、生きているだけで素晴らしいと笑顔になって帰ってもらえるような個展を創り上げて、皆様をお待ちしています。」【詳細】Chocomoo EXHIBITION -OUR SECRET PARTY- Supported by WITH HARAJUKU開催日時:2020年8月20日(木)~9月28日(月) 10:00~19:00※入場は閉館の30分前まで ※会期中無休場所:WITH HARAJUKU HALL(東京都渋谷区神宮前1丁目14番30号3階)入場料:※価格は税込<平日限定ペア券> 1,600円 販売先:イープラス・スマチケ販売期間:5月18日(月)10:00~6月19日(金)23:59※会期中の平日のみ来館できる一般券が2枚1組になったペア券。※1人で2度来場可能。<フィギュア付きチケット> 4,500円 グッズ引換券付き 販売先:イープラス・ローソンチケット・ぴあ販売期間:5月18日(月)10:00~8月19日(水)23:59※オリジナルキャラクター「DON’T TOUCH 君」のフィギュアがセットになった前売券。※グッズは本展覧会の会期中、会場内の特設ショップで引換え。<前売券> 一般 1,000円、高校生・専門学生・大学生 800円、中学生 600円販売期間:6月20日(土)10:00~8月19日(水)23:59<当日券> 一般 1,200円、高校生・専門学生・大学生 1,000円、中学生 800円販売期間:8月20日(木)0:00~9月28日(月)17:00※電子チケットは9月28日(月)18:00まで※小学生以下の入場は無料。※学生券購入者は入場時に学生証を提示。販売所:公式オンラインチケット スマチケ、e+(イープラス)、LINE チケット、ローソンチケット、チケットぴあ、CN プレイガイド、セブンチケット、楽天チケット、Yahoo!チケット、JTB レジャーチケットなど
2020年05月17日きれいにリノベーションをして生活をしていると気になってくるのが年季の入ったバルコニー。でも大規模修繕のことを考えると、なかなかリノベーションに踏み出せない……という方が多いのではないでしょうか。今回は大規模修繕のときに手厚いサポートが受けられて、解体や再施工が簡単なタイルをご紹介します!バルコニーはリノベーションの盲点?中古マンションを購入して、間取りや内装を自由に作り変えるリノベーション。新築マンションと比べると比較的コストも抑えられ、個性的な間取りや設備を取り入れられるため、こだわりの住まいづくりをしたい方に人気ですね。リノベーションで室内を一新すれば、築年数の経った古いマンションでも最新の設備や内装で暮らすことができますが、それはあくまでもお部屋の中だけのこと。マンションの建物そのものが新しくなるわけではありません。きれいにリノベーションして新生活が始まったとき、ふと目に入るのは窓の外のバルコニーの景色。お部屋の中は新築のようになったけど、逆にバルコニーの古さが目立ってしまう。あとから汚れや傷みに気づいたけど、どうしたらいいかわからない・・・という声をよくお聞きします。そんな方におすすめなのが、セキスイのバルコニータイルを使った「バルコニーのお手軽リノベーション」です。事例写真を見て想像してみよう!並べて敷き詰めるだけのお手軽リノベ築年数の経ったマンションのバルコニーは、どうしても雨染みや日焼け、紫外線などの影響で、汚れや傷みが進んでいることがあります。このような長年たまった汚れは、普通のお掃除ではなかなかキレイになりません。また、無理にキレイにしようとしてバルコニーの下地や防水材を傷つけると、そこから水が侵入し、雨漏りの原因にも。美観だけでなく、建物そのものにダメージを与えることになっては大変ですね。ここは発想を変えて、汚れや傷みをタイルで覆い隠し、傷みが進行するのを抑えるというのはいかがでしょう?セキスイのクレガーレは、並べて連結するだけの簡単施工。数時間で終わる簡単な工事で、バルコニーが一新します。素材は汚れがつきにくく、耐久性に優れた磁器質タイルのため、紫外線や物を落としたときの衝撃からバルコニーの下地を保護してくれます。またバルコニーがすっきりとしたタイルの表情に仕上がるので、きれいになった室内との見た目のギャップも解消できます。クレガーレの商品一覧をチェック!中古マンションにおすすめの理由さらにクレガーレが中古マンションにおすすめの理由として、大規模修繕への対応力が挙げられます。ご存知のようにマンションには建物の資産価値を維持するため、定期的に外壁、屋上、バルコニーなどの共有部の修繕が行われます。一般的に大規模修繕は12年周期で実施される場合が多く、新築マンションを購入した場合、入居後12年間はそのままですが、中古マンションの場合、購入したタイミングによってすぐに大規模修繕がやってくるかもしれません。もし土台から施工するウッドデッキなどの場合、修繕の際に解体して取り外す必要があるため注意が必要です。クレガーレは土台や接着がいらない連結するだけの乾式施工のため、取り外しや再施工が簡単。大規模修繕の前にすべて取り外して、修繕後には同じタイルを元通り施工することができます。またセキスイならではの手厚いサポートで、クレガーレのユーザーの方を対象としたバルコニーの重量物の移動・保管サービスも行っています。バルコニーを保護するだけでなく、一定周期でやってくる大規模修繕のサポートもあれば安心ですね。クレガーレの大規模修繕サポートについて詳しくはこちら!見た目もすっきりと美しく仕上がって、サポートも充実しているクレガーレの「バルコニーお手軽リノベ」。中古マンションでのリノベーションを検討中の方は、ぜひ覚えておいてくださいね。リノベーション後のバルコニーのご相談・お見積もりはこちらから
2020年05月11日大阪・野田駅前の商業施設「野田阪神ウイステ」が、開業以来初となる大規模リニューアルを実施。2020年10月下旬にオープン予定だ。なお、2020年3月20日(金)からは第2弾セールがスタートする。「野田阪神ウイステ」は、核店舗である「イオン野田阪神店」とファッション、グルメをはじめとする約40店の専門店で構成される、1992年に開業した大規模商業施設。最寄り駅である阪神本線野田駅は、大阪梅田駅まで2駅であることに加え、阪神本線のほかにも、大阪メトロ千日前線、JR東西線の各最寄り駅があるなど交通利便性の高い場所に位置する。今回のリニューアルは、おおよそ2期に分けて実施。2020年5月下旬より1階と2階の一部専門店街の工事に着手したのち、2020年8月よりさらに4階をを含む全店が休業となる。なお、現在閉店を前にセールを実施中。第1弾セールが、2020年2月7日(金)よりスタートしており、3月19日(木)まで実施される。【詳細】野田阪神ウイステリニューアル時期:2020年10月下旬住所:大阪市福島区海老江1-1-23■専門店街閉店セールスケジュール第1弾:2020年2月7日(金)~3月19日(木)第2弾:2020年3月20日(金)~
2020年03月19日企画展「長沢明展 オワリノナイフーケイ」が、新潟市美術館にて、2020年5月12日(土)から6月7日(日)まで開催される。長沢明・初の大規模個展長沢明は、新潟に生まれ、現在は山形を拠点に国内外で活躍する画家だ。大画面にトラなどのモチーフを描く長沢は、日本画を出発点にしつつもその伝統にとらわれず、素材の物質性に向き合いながら、新たな表現を生みだしている。初の大規模個展となる「長沢明展 オワリノナイフーケイ」では、各時期の代表作に加えて、継続的に描いているドローイングを貼りこんだ巨大な《マントラ》、そして立体やインスタレーションをおり交ぜ、作家の追い求める“風景”を紹介する。スケールの大きな作品の数々とりわけ注目は、スケールの大きな作品の数々。長沢を象徴するトラのモチーフを描いた《マウンテンII》や《Mother》、翼を大きく広げるトリ《ブルーバード》など、3mを超える代表作が並ぶ。また、古本を使用したダイナミックな立体作品や、新作によるインスタレーションも楽しむことができる。初公開のドローイングもさらに、切り絵などの手法によるドローイングを初公開するほか、初期作品の《鳥に舟》や、2019年に刊行された長沢初の絵本『あおいトラ』の原画なども展示。長沢の制作の秘密と、幅広い活動を見て取ることができるだろう。展覧会概要企画展「長沢明展 オワリノナイフーケイ」会期:2020年5月12日(土)〜6月7日(日)※当初は4月25日(土)~開幕予定だったが臨時休館にともない、開幕を延期。※5月10日(日)に開催予定だったワークショップは中止。※新潟市美術館は4月21日(火)~5月10日(日)までの間、臨時休館。※今後の状況により、さらなる変更が生じる可能性あり。決定次第、新潟市美術館公式ホームページ、Facebookなどにて告知。会場:新潟市美術館 企画展示室・常設展示室の一部住所:新潟県新潟市中央区西大畑町5191-9休館日:月曜日(5月4日(月)は開館)、5月7日(木)開館時間:9:30〜18:00(券売は閉館30分前まで)観覧料:一般 1,000円(800円)、大学・高校生 800円(600円)、中学生以下 無料※( )は20名以上の団体およびリピーター割引料金※障がい者手帳・療育手帳の所有者および一部の介助者は無料【問い合わせ先】新潟市美術館TEL:025-223-1622
2020年03月19日《無題》 2020 年撮影:畠山直哉金沢21世紀美術館で、美術家 内藤礼による大規模展「うつしあう創造」が、5月2日から8月23日まで開催する。小さなひとが立ち、水が落ちるところに大地が広がり、糸やリボンが揺れるときに風が生まれ、ビーズやガラスが光をまねき入れるーー内藤礼は、空間と対話しながら自然のエレメントや繊細なモチーフを組み合わせ、またカンヴァス上に淡い色彩を重ねることで、根源的な生の光景を出現させてきた。《精霊》2009 年神奈川県立近代美術館 鎌倉「内藤礼 すべて動物は、世界の内にちょうど水の中に水があるように存在している」撮影:畠山直哉これまで自然の内にあるものに気づき、受け取ることで作品を作り続けてきた内藤礼が、そこに確かにある「創造」と向き合い、人と自然、人と作品、生と死、そして何より作家と見る人の「創造」が「うつしあう」ところに生まれる生気や慈悲を、本展覧会を通じて見出していく。会場となるのは、大小さまざまな展示室や光庭、それをつなぐ通路によって構成される約2,000平方メートルの空間を利用した展示スペース。日中は天候や時間によって変化する自然光がその空間を満たし、夕刻になると明かりが灯る。スケールの大きな空間作品を予定しており、これまで開催されてきた内藤礼の展覧会において、最大規模のものとなる。《このことを》2001年家プロジェクト「きんざ」、直島、香川ベネッセアートサイト直島撮影:畠山直哉なお、本展では日時指定入場制を導入。ゆったりと流れる時間の中で、内藤礼の世界を堪能することができる。また、金曜と土曜日は夜間開館により夜8時まで展覧会場をオープンする。【イベント情報】内藤礼 うつしあう創造会期:5月2日~8月23日会場:金沢21世紀美術館 展示室7〜12・14、光庭2・3住所:石川県金沢市広坂1-2-1時間:10:00~18:00(金・土曜日は20:00)料金:大人 1,600円(2,000円)、大学生 1,100円(1,400円)、小中高生 600円(700円)、65歳以上 1,600円(1,600円)※( )内は当日券(若干枚数)の料金※本展覧会は日時指定入場制休場日:毎週月曜日(ただし、5月4日、8月10日は開場)、5月7日、8月11日【入場チケットについて】■入場時間枠について(1) 10:00 ~ 11:30、(2)11:30 ~ 13:00、(3)13:00 ~ 14:30、(4)14:30 ~ 16:00、(5) 16:00 ~ 17:30、(6)17:30 ~ 19:30 ※(6)は金・土曜日のみ※指定した入場時間枠内での入場とする※入場後の退出時間は自由、再入場は不可■予約券の購入・入場予約券 購入期間:4月1日 10:00~展覧会鑑賞日の前日23:59予約券 購入先:
2020年03月16日世代を超えて愛される絵本『ねずみくんのチョッキ』初の大規模展覧会「誕生45周年記念 ねずみくんのチョッキ展 なかえよしを・上野紀子の世界」が、4月22日から5月6日まで松屋銀座で開催される。人気絵本シリーズ『ねずみくんのチョッキ』は、作家・なかえよしを、画家・上野紀子夫妻の共同作業によって1974年に刊行。当時、鉛筆で描かれたモノクロの絵と最小限の文章が大きな白い余白の中に配置されるという構図の美しさが強烈な印象を与え、絵本としては型破りなスタイルとして大きな話題となった。「ねずみくんのチョッキ」1巻目表紙©なかえよしを・上野紀子/ポプラ社これまでにシリーズ累計400万部を超え、現在35巻まで続くこの不朽の名作の誕生45周年を記念し開催される初の大規模展覧会では、1巻目を含む名名場面の絵本原画、スケッチなど約150点を展示。さらに本展開催を記念して、シリーズ最新作となる36巻目の絵本の刊行も予定。また、ねずみくんの世界に入り込んだようなフォトスポットも設置される。「ねずみくんのチョッキ」原画©なかえよしを・上野紀子/ポプラ社その他にも、2019年2月28日に残念ながら78歳で逝去した上野紀子が絵を手掛け、小学校の教科書にも掲載された『ちいちゃんのかげおくり』の原画や、シュルレアリスムの油絵「少女チコ」シリーズの作品なども公開される。【イベント情報】「誕生45周年記念 ねずみくんのチョッキ展 なかえよしを・上野紀子の世界」会期:4月22日~5月6日会場:松屋銀座8階イベントスクエア時間:10:00〜20:00、4月23日は18:00、最終日は17:00まで(入場は閉場の30分前まで)料金:一般800円(600円)、高校生600円(500円)、小中学生400円(300円)※( )内は前売料金会期中無休
2020年03月11日澄川喜一の作家活動60年を総括する大規模個展『抽象彫刻のパイオニア澄川喜一 そりとむくり』が、横浜美術館にて5月24日(日)まで開催されている。「反り(そり)」と「起り(むくり)」とは、見る場所によって微妙に反ったり、膨らんだりする、日本の伝統的な造形に基づく独特の曲線のこと。そんな「そりとむくり」をテーマに、彫刻作品をはじめ、東京スカイツリーや全国各地の公共造形物などのデザインを手がけているのが澄川喜一だ。同展は、そんな澄川喜一の60年以上におよぶ創作活動の全貌を、最新作を含む約100点の作品・資料によって明らかにするものだ。『抽象彫刻のパイオニア澄川喜一 そりとむくり』( )
2020年02月18日2008年のスタートから数えて12回目となる「大名古屋らくご祭2019」が、12月19日(木)から開催される。3会場5日間9公演と過去最大規模となる今回は、江戸・上方の大御所から若手まで総勢27名の噺家が登場。日本特殊陶業市民会館 ビレッジホール、中電ホール、御園座と雰囲気の異なる3つの空間で、至極の話芸を心ゆくまで味わいたい。プログラムは以下のとおり。12月19日(木)19:00「食うねるところ住むところ」出演:春風亭昇太、柳家喬太郎、三遊亭白鳥、林家彦いち会場:日本特殊陶業市民会館 ビレッジホール※チケットは完売12月20日(金)14:30/18:30「師走らくご1」出演:林家木久扇、桂文枝、林家正蔵、柳家花緑、桃月庵白酒会場:日本特殊陶業市民会館 ビレッジホール12月21日(土)13:00/17:00「土曜は爆笑競演会」13:00出演:桂雀々、立川生志、柳亭小痴楽、春風亭昇也、玉川太福(浪曲)17:00出演:桂雀々、立川生志、立川吉笑、桂宮治、玉川太福(浪曲)会場:中電ホール12月22日(日)13:30/17:30「師走らくご2」13:30出演:三遊亭好楽、桂文珍、柳亭市馬、林家たい平、三遊亭兼好※チケットは完売17:30出演:三遊亭好楽、桂文珍、柳亭市馬、林家たい平、三遊亭萬橘会場:御園座12月23日(月)13:30/17:30「令和元年年忘れ落語」出演:三遊亭小遊三、三遊亭円楽、桂米團治、立川志の輔、立川談春会場:御園座※チケットは完売
2019年12月19日東京スカイツリータウン・ソラマチ内の「すみだ水族館」が、開業以来初の大規模リニューアル。2020年7月16日(木)より2つの新エリアを公開する。水盤型クラゲ水槽など2つの新エリア誕生「すみだ水族館」が大規模リニューアルを行うのは、2012年のオープン以来初めてのこと。今回は、長径7メートルの大型クラゲ水槽「ビッグシャーレ」を含む「クラゲエリア」と、クラゲの飼育作業を全面公開するオープンスペース「アクアベース」といった2つの新エリアを開設する。クラゲを“上からのぞき込む”長径7mの水盤型水槽長径7メートルの水盤型クラゲ水槽が登場するのは、現在クラゲを展示している「アクアラボ」と水槽が絵画のように並んだ「アクアギャラリー」があるエリア。このエリアを全面改修し、約2倍の広さに拡張した新しい「クラゲエリア」を作り上げる。リニューアルの目玉となるのは、水盤型クラゲ水槽「ビッグシャーレ」。長径7メートル短径3メートルで、日本最大級の大きさを誇る。床に水槽の一部を埋め込むことで、約500匹のミズクラゲがふわふわと漂う様子を、上からのぞき込めるようにした。アクリル越しでなく直接見ることができるので、クラゲの質感なども観察することが可能だ。また、レインボーや雲が通り抜けるような新感覚の照明により、これまでにないクラゲの幻想的な姿を楽しめるのもポイントだ。クラゲ水槽の一部には、水盤に張り出した透明なガラス床のデッキも設置。足元をクラゲが横切り、まるで水面を立っているかのような浮遊感を感じることができる。壁面には、クラゲの色や模様の違いなどを見比べられる3つのドラム型水槽も新設する。今回のリニューアルにより「すみだ水族館」のクラゲの展示数は、初展示となる「ブラックシーネットル」を含む14種約700匹となる。クラゲの飼育作業を全面公開クラゲの飼育作業を全面公開するオープンスペース「アクアベース」は、現在多目的スペースとして利用されている「すみだステージ」エリアを改修して新設。これまで「アクアラボ」で展示・公開していた飼育設備を移設した「ラボ」、“調餌(ちょうじ)”の様子を見学できる「キッチン」が登場する。“調餌”とは、水族館のいきものたちのご飯を作る作業のこと。「キッチン」では、飼育スタッフが、いきものごとに細かく決められたご飯の種類・量などに基づいた“調餌”を間近で見ることができる。また、いきものたちのご飯の時間や館内のリアルタイムな情報を、オープンスペースの中央頭上に設置する直径約10メートルのリング型サイネージから発信していく。大小の水槽を30以上並ぶステージ下に新設した「ラボ」では、飼育員による繁殖、研究などを見学できる。通常バックヤードで行う生後0日の赤ちゃんクラゲが成熟するまで飼育作業も、間近で見学が可能に。また、飼育担当のスタッフと気軽にコミュニケーションがとれるのも特徴。クラゲの不思議な生態について、楽しみながら学ぶことができる。【展示予定種】アカクラゲ / パシフィックシーネットル / オワンクラゲ / ギヤマンクラゲ / アマクサクラゲ / エボシクラゲ / タコクラゲ / カラージェリーフィッシュ / ビゼンクラゲ / キャノンボールジェリー / サルシアクラゲ / ブラックシーネットル / イオリクラゲ / ミズクラゲ ※展示種は変更になる可能性あり。飼育スタッフ考案“食用クラゲ”シェイク&新グッズ新エリアの誕生を記念し、館内「ペンギンカフェ」では、飼育スタッフが考案した2種類のドリンクメニューを発売。「勝手にクラゲシェイク」は、中に“食用クラゲ”が入った新感覚ドリンク。ソフトクリームの上には、ミント味のホイップクリームやクラゲがプリントされたクッキーがトッピングされている。併設する「ミュージアムショップ」では、飼育スタッフが描いたイラストをプリントしたオリジナルせんべいやクラゲクッション、カプセル型フィギュアなど、来館記念やお土産にぴったりな15種類の新グッズが登場する。【詳細】「すみだ水族館」大規模リニューアル新エリア公開日:2020年7月16日(木)※当初4月下旬のリニューアルオープンを予定していたが延期。【施設情報】「すみだ水族館」場所:東京都墨田区押上1-1-2 東京スカイツリータウン・ソラマチ 5F・6FTEL:03-5619-1821(9:00~21:00)営業時間:9:00~21:00※入場受付は閉館の1時間前まで。※季節による変更あり。※気象状況および貸切営業等により営業時間を変更する場合あり。休館日:なし(年中無休)※メンテナンスやイベント等による臨時休業あり。一般料金:大人2,050円(2,300円)、高校生1,500円(1,700円)、中・小学生1,000円(1,100円)、幼児※3歳以上600円(700円)※2020年7月16日(木)より料金改定。()内は料金改定後の価格。※中学生、高校生の方は、チケット売り場で生徒手帳の提示が必要。※障がい者手帳を提示の人と同伴者(1名)は、一般料金の半額。■アクセス方法東武スカイツリーライン「とうきょうスカイツリー」駅すぐ東武スカイツリーライン・東京メトロ半蔵門線・京成押上線・都営地下鉄浅草線「押上(スカイツリー前)」駅すぐ※専用の駐車場なし。東京スカイツリータウンの駐車場(30分ごとに350円(税込))の利用を推奨。
2019年12月15日5日(木)、2020年4月15日(水)にオープンする東京ディズニーランド史上最大規模の開発エリアにおける全施設の内容、各施設で公演するショーや販売グッズ、メニューなど、あらゆる情報が明らかになった。ファンタジーランドを拡張して誕生する“ニューファンタジーランド”に現在建設中の屋内シアター「ファンタジーランド・フォレストシアター」では、エンターテインメントプログラム「ミッキーのマジカルミュージックワールド」の公演がスタートする。これはミッキーマウスをはじめとするディズニーの仲間たちが、音楽やダンス、圧倒的なパフォーマンスを、大掛かりな舞台装置を駆使したショーシーンとともに繰り広げるTDLオリジナルのショー。1回約25分を予定していて、1日5~9回の公演。たくさんのディズニーの仲間たちの登場と、誰もが一度は耳にしたことがあるディズニー映画の音楽。さらにバリエーション豊かなシーンを映像やライブパフォーマンス、舞台装置によってダイナミックに展開するエンターテインメントとのことで期待が高まっている。これに関連して、スペシャルグッズも多数登場する。エンターテインメントプログラム「ミッキーのマジカルミュージックワールド」に登場するミッキーマウスやディズニーの仲間たちのコスチュームをモチーフにしたぬいぐるみとぬいぐるみバッジを、約15種類販売する。スペシャルグッズは、「グランドエンポーリアム」で2020年4月8日(水)から、「ビレッジショップス」で2020年4月15日(水)から販売する予定だ。※取材時の状況に基づいて記事化しています。ショー内容など異なる場合もあります。また紹介したイベント、メニューなどすべての情報は予告なく変更になる場合があります。詳細は公式サイトを参照ください。(C) Disney(text:cinemacafe.net)
2019年12月05日女性写真家・山沢栄子の生誕120年を記念し、約25年ぶりとなる大規模個展『山沢栄子私の現代』が東京都写真美術館で開催されている。山沢栄子(1899〜1995)は、戦前のアメリカで写真を学んだ、女性写真家のパイオニアだ。大阪で生まれ、女子美術学校(現・女子美術大学)を卒業後の1926年、27歳の時に単身渡米。写真家コンスエロ・カナガに師事して写真を学び、帰国後は写真スタジオを開設して主にポートレートを手がけ、戦後は企業広告写真や抽象写真の制作を行うなど、半世紀以上にわたって活躍し続けた。同展では、現存する1970〜80年代の代表作を中心に、1960年代に発表された写真集から、戦前の活動を伝えるポートレートや関連資料まで、約140点を全4章構成で紹介する。第1章「私の現代」では、1970〜80年代に手がけた抽象写真シリーズ「What I Am Doing」28点からスタート。第2章は1962年に出版され、抽象表現の原点を示す写真集『遠近』を紹介。第3章「山沢栄子とアメリカ」では、コンスエロ・カナガをはじめ、アルフレッド・スティーグリッツやポール・ストランドなど、山沢の写真表現に大きな影響を与えた20世紀前半のアメリカ写真を代表する作品を展示。そして第4章では、1960年代以前の山沢栄子の仕事を「ポートレート」「疎開中の写真」「商業写真」の 3部にわけて紹介する。明治から平成まで激動の時代を、写真家として独自の芸術表現を探求し続けた山沢栄子。彼女の挑戦と創造の軌跡を、その力強い生き様も含めて辿ってみたい。【開催情報】『山沢栄子私の現代』11月12日(火)から2020年1月26日(日)まで東京都写真美術館にて開催【関連リンク】東京都写真美術館()《コンソェロ・カネガ女史(写真家)》 1955 ゼラチン・シルバー・プリント 東京都写真美術館蔵《山本安英“土”》1943(プリント1990)年ゼラチン・シルバー・プリント東京都写真美術館蔵《静物机、皿、りんご》 1961 写真集『遠近』よりオフセット印刷《仔犬》 1958 写真集『遠近』より グラビア印刷
2019年11月16日大規模物産展「町イチ!村イチ!2019」が、2019年11月30日(土)・12月1日(日)に東京・有楽町の東京国際フォーラムと有楽町駅前広場にて開催される。大規模物産展「町イチ!村イチ!」が2年ぶりに開催「町イチ!村イチ!2019」は、全国の町村が一堂に会し、それぞれが持っている特産品や観光資源などの"宝"を、都会に住む人々にアピールする大規模物産展。2年ぶりの開催となる今回は380の町村ブースが出店し、特産品の紹介・販売や、伝統工芸の実演・体験、郷土芸能のパフォーマンスなど、各町村の魅力が楽しめる様々な催しが行われる。多様な郷土料理を一度に味わう数あるブースの中でも特に注目したいのは、各町村自慢の食材を使った料理がその場で食べられる「町イチ!村イチ!食堂」ブース。毎回多種多様な郷土料理が提供されている同ブースだが、2019年は特に肉料理が充実している。例えば、福島県会津坂下町の馬肉を使用した「桜肉のにぎり」や、愛知県美浜町のブランド豚「恋美豚(こいびとん)」をふんだんに使った丼メニュー、和歌山県古座川町で人気の「プルコギサンド」など、様々なご当地料理を一度に味わえる。250を超える町村が集まる特産品コーナーまた、開催ごとに多くの人で賑わう「特産品展示・販売コーナー」にも、全国250を超える町村が集結。炭を練りこんだ群馬県南牧村の「炭まんじゅう」や、世界最大の柑橘類「晩白柚」がそのまま詰まった熊本県氷川町の「晩白柚ジュレ」、最高品質の伊豆天草で手作りしたところてんが味わえる静岡県清水町の「柿田川名水あんみつ」など、都内では中々手に入れることの出来ない特産物やスイーツの数々が用意されている。開催概要大規模物産展「町イチ!村イチ!2019」開催日時:・2019年11月30日(土) 12:00〜19:00・2019年12月1日(日) 10:00〜17:00会場:東京国際フォーラム「ホール E、ロビーギャラリー」(メイン会場)、有楽町駅前広場(サテライト会場)
2019年11月10日国内最大規模の香りの祭典「イセタン サロン ド パルファン」が10月20日から23日の4日間、伊勢丹新宿店の本館6階=催物場にて開催される。7回目を迎える今回は、会場を6階に移し面積を拡大。公式アンバサダーには、アーティスト・モデルの加治ひとみを迎え、世界各国から約40のフレグランスブランドが大集結する。日本初上陸には2ブランドがラインアップ。パルファム ドゥ ラ バスティードからは、「アンスシアン オードパルファム」(100mL 税込1万3,750円)が登場。南仏プロヴァンスの自然にインスピレーションを得た香りは、保存料・染料・紫外線拡散剤を配合しない環境に配慮して作られている。2018年にフランスでデビューしたエルメティカの、革新的なアルコールフリーのパフューム「ローズファイア オーデパルファム」(100mL 税込2万3,100円)など、動物実験も行っていない、現代の潮流にあったフレグランスにも注目したい。エルメティカ「ローズファイア オーデパルファム」(100mL 税込2万3,100円)この他、バイレード、フレデリック マル、キリアン、フエギア 1833、ココラックス、イストワール ドゥ パルファン、クヴォン・デ・ミニム、シロ、ソンボン、ナーズの10ブランドが、催事初登場となる。キリアン「レモン イン ゼスト ルガーノ オード パルファム」(50mL 税込4万1,250円)会場には、会場限定や先行商品が充実。キリアンの「レモン イン ゼスト ルガーノ オード パルファム」(50mL 税込4万1,250円)やフレデリック マルの「サル ゴス」(100mL 税込2万8,600円)が伊勢丹新宿店限定で販売される他、ゲランの「アクア アレゴリア ディスカバリー デュオ」(10mL×2本 税込6,160円)が会場限定で登場。また、便利なミニサイズのフレグランスも多数そろう。フレグランス初心者も取り入れやすく、上級者は時間帯やコーディネートに合わせて香りを使い分けての使用もおすすめ。フレデリック マル「サル ゴス」(100mL 税込2万8,600円)さらに、今回は初めて、ブランドの枠をこえて自分にぴったりの香りを提案してくれるカウンセリングサービス「イセタン サロン ド パルファン スペシャルコンサルテーション」も実施。香りのエキスパートである日本フレグランス協会のメンバーが、香り選びをお手伝いしてくれる。所要時間は約30分。要予約にて、10月14日の11時から電話(03-3352-1111)にて受け付ける。10月20日の11時からは、日本フレグランス協会が実施しているフレグランスアワードの伊勢丹版「イセタン フレグランス アワード」も初開催。年に一度、世界各国のフレグランスブランドが集結する香りの祭典で、新しい香りと出会ってみては?【イベント情報】イセタン サロン ド パルファン会期:10月20日〜10月23日会場:伊勢丹新宿店本館6階=催物場※最終日は18:00終了
2019年10月10日京都水族館が開業後初の大規模リニューアルを実施。新クラゲ展示エリア「クラゲワンダー」が、2020年7月16日(木)にオープンする。西日本最多の約20種5,000匹のクラゲをドーム型新水槽で展示今回のリニューアルで、「くらげ」「さんご礁のいきもの」「えび・かに」エリアを全面改修し、西日本最多となる約20種5,000匹のクラゲが泳ぐ新たなクラゲ展示「クラゲワンダー」が誕生。従来のクラゲ展示エリアの面積を約4倍に拡張した会場には、これまでにないアプローチで、クラゲの魅力を存分に詰め込んだ幻想的な空間が広がる。クラゲの泳ぐ約10個の水槽からスタートまず来場者を出迎えるのは、ミズクラゲが姿を変化させて成長する過程を展示した約10個の水槽。ふわりふわりと浮遊するクラゲたちの不思議な生態を、あらゆる角度から観察することができる。新名物!360度パノラマ水槽「グルリ」続いてアーチ状の入り口を抜けると、「クラゲワンダー」を象徴する360度パノラマ水槽「グルリ(GURURI)」が出現。直径約6.5メートル、高さ約2.4メートルの幻想的な水中空間には、約1,500匹のミズクラゲがリズミカルな拍動を繰り返しながら水流にのって漂っている。青を基調に、白・赤・黄・紫などに変化する光のライティングと、クラゲの拍動を感じる音楽で彩り、幻想的な空間を演出。まるでクラゲと一緒に海に浮かんでいるような、スペシャルな体験を楽しむことができる。新たな“顔ぶれ”もまた、これまで展示してきたアカクラゲやサカサクラゲに加えて、京都水族館では初となる種類のクラゲも展示。水底に沈んで生活するクラゲ、毒をもつクラゲ、形や色が特徴的なクラゲ…など、個性豊かな顔ぶれが一挙に集結する。<展示種一覧>2020年7月16日時点23種、展示種は変更になる可能性ありアカクラゲ/アマクサクラゲ/イオリクラゲ/エダクダクラゲ/エボシクラゲ/オキクラゲ/オワンクラゲ/カギノテクラゲ/カラージェリー/キャノンボールジェリーフィッシュ/ギヤマンクラゲ/クリサオラ・プロカミア/ケムシクラゲ/コブエイレネクラゲ/サカサクラゲ sp./サムクラゲ/サルシアクラゲ/シロクラゲ/ジュズクラゲ/タコクラゲ/パシフィックシーネットル/ハナガサクラゲ/ミズクラゲクラゲの繁殖・研究「京都クラゲ研究部」また、これまでバックヤードで行われていたクラゲの繁殖、研究などの作業をオープンスペース「京都クラゲ研究部」 で実施。飼育スタッフと会話をしながら、多種多様なクラゲの繁殖や成長の様子を鑑賞することで、より詳しくクラゲの生態を学ぶことが出来るという。クラゲドリンクやクラゲグッズも「クラゲワンダー」のオープンを記念して、クラゲをモチーフにしたドリンクやグッズが新登場。クラゲのぷるぷる感をイメージし、真ん丸ゼリーをトッピングした「プルプルクラゲソーダ」や、京都水族館のロゴ型の冠をかぶった「クラゲクッション王冠付き」などがラインナップする。詳細京都水族館 大規模リニューアル 新クラゲ展示エリアリニューアルオープン日:2020年7月16日(木)※当初2020年4月29日(祝・水)を予定していたが延期。※7月15日(水)は臨時休館。住所:京都市下京区観喜寺町 35-1(梅小路公園内)営業時間:9:30〜18:00※入場受付は閉館の1時間前まで。※一部の土日は20:00まで。日により異なるため、詳細はHPを要確認。※気象状況および貸切営業等により営業時間を変更する場合あり。休館日:なし(年中無休)チケット料金:大人2,200円(2,000円)、高校生1,700円(1,500円)、中・小学生1,100円(1,000円)、幼児(3歳以上)700円(600円)※リニューアルオープン時より上記の料金に改定。※()内は、20名上の団体料金。※中学生、高校生はチケット売り場で生徒手帳の提示が必要。※障がい者手帳の提示者と同伴者(1名)は、一般料金の半額。※そのほかチケット詳細は、公式HP参照。<アイテム例>・プルプルクラゲソーダ 650円(税込)・クラゲクッション王冠付き 3,300円(税込)
2019年10月05日今週末に楽しめるニューなトピックスをまとめてチェック!「Uniqlo U」の2019年秋冬コレクションが発売、ジャン=ミシェル・バスキアの日本初となる大規模展がスタート、日本最大級のパンの祭典が横浜赤レンガ倉庫で開催etc...週末のお出かけ情報をピックアップしてお届け!FASHION◆クリストフ・ルメールによる「Uniqlo U」2019秋冬は素材やシルエットに注目(9/20 発売)「ユニクロ ユー(Uniqlo U)」の2019年秋冬コレクションが、9月20日より国内の店舗及び、オンラインストアにて順次販売。今シーズンは、幅広い着こなしのヒントにあふれる洗練されたデザインの、ウィメンズ41型、メンズ35型、グッズ3型がそろう。>>詳しくはこちら◆イザベル マランの人気トート先行発売。新宿伊勢丹でポップアップがスタート! (〜9/24)イザベル マラン(ISABEL MARANT)が伊勢丹新宿店にてポップアップを開催。80年代に着想を得た2019-20年秋冬新作アイテムを展開する他、オリエンタルエスニックな柄がアイキャッチになるトートバッグも数量限定で先行販売中。>>詳しくはこちらART◆没後30年のバスキア、国内初となる大規模展が今秋森アーツセンターギャラリーで開催(9/21〜11/17)今年没後30年となるジャン=ミシェル・バスキアの日本初となる大規模展「バスキア展 メイド・イン・ジャパン」が開催。「メイド・イン・ジャパン」と題する本展は、バスキアが見たニッポン、その絆とメッセージを作品から巡る特別企画となっている。>>詳しくはこちらジャン=ミシェル・バスキアUntitled, 1982Yusaku Maezawa Collection, ChibaArtwork © Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New York◆横浜のそごう美術館で「不思議の国のアリス展」今秋開催。ルイス・キャロルのスケッチや草間彌生らの作品を公開(9/21〜11/17)すでに170を超える言語に翻訳され、発行総部数は1億部とも言われる世界的ベストセラーの『不思議の国のアリス』。今回開催となる「不思議の国のアリス展」は、貴重な原画展示はもちろん、充実のコラボレーション企画まで、アリスの不思議な世界を多角的に楽しめる内容となっている。>>詳しくはこちらルイス・キャロル 《切手ケース》 1890年 紙Lewis Carroll, The Wonderland postage stamp case. The Rosenbach, PhiladelphiaNEW OPEN◆大丸心斎橋店 本館が86年ぶりの建て替えで今秋グランドオープン! 関西初や新業態など370店舗が出店(9/20 オープン)大丸松坂屋百貨店が86年ぶりに本館を建て替え、「大丸心斎橋店 本館」を大阪・心斎橋にグランドオープンする。地下2階から6階に渡り、関西初出店37店舗、新業態50店舗を含む計370店舗が出店し、7階にはテラスを設置。緑溢れる都会のオアシス空間を提供する。>>詳しくはこちらGOURMET◆横浜赤レンガ秋の「パンのフェス」、35店の人気パン屋出店が決定(9/21〜23)日本最大級のパンの祭典が、横浜赤レンガ倉庫イベント広場にて開催。最大3時間待ちを記録したベーカリー ペニーレインをはじめ、午前中で売切れてしまうこともある伊豆高原フロマージュパン専門店 Marble coco.など、全国各地の愛されるパン屋が集結する。>>詳しくはこちら
2019年09月20日住宅は何もせずに放っておくと老朽化していくため、適切な維持管理が必要です。そのために「修繕積立金」や「管理費」を区分所有者から徴収します。マンションの場合は、日々の小さなメンテナンスに加え、数年から数十年ごとに必要になる外壁塗装や屋根の防水などの大規模な修繕工事や改修工事をあらかじめ計画して行います。ここではマンションの修繕費に関して詳しく解説します。■ 1. マンション購入後にかかる管理費と修繕積立金purimaro / PIXTA(ピクスタ)マンションを購入した後は、毎月「管理費」と「修繕積立金」がかかるのが普通です。それぞれの内容について確認しましょう。1-1管理費と修繕積立金とはなにか管理費とは、マンションで快適に生活するための費用です。管理会社に支払う委託業務費、管理組合の運営に要する費用、共用部分の火災保険料、地震保険料、損害保険料などがマンションの管理費から拠出されます。また、日常の清掃費やエレベーター、防犯カメラの設備点検費なども管理費から支払われます。定期的に行われる大規模修繕・改修工事などに使うためのお金が修繕積立金で、管理費とは別に積み立てます。外壁や躯体部分、ベランダなどの劣化・老朽化、排水管や給水管設備等のメンテナンスなどの修繕を行います。かかる費用が高額なため、管理費と併せて毎月積み立てて備えておく必要があります。1-2大規模修繕はどうして必要なの?大規模修繕工事は入居者の生活を安心・安全に保つだけでなく、マンションの資産価値を維持するために大切なものです。建物は必ず劣化し、築10年を過ぎたくらいから、外壁が紫外線や雨風で劣化しますので、雨水が内部に侵入するようになり、建物内部まで劣化が始まります。そうなる前に大規模修繕を行うことが必要です。■ 2. 修繕積立金の金額はどう決定する?管理費や修繕積立金の合計支払額は、物件によってさまざまです。月に4万円近くかかる物件から2万円程度の物件まであります。この違いは何なのでしょうか。セーラム / PIXTA(ピクスタ)2-1修繕積立金の金額は長期修繕計画により決まる修繕積立金の総額がいくらになるかは長期修繕計画の内容で決まります。新築マンションの場合、30年先の長期計画を立てることが一般的です。築25年~30年くらいが、一番修繕が発生する時期です。そのために、築浅のうちから修繕計画を立てます。修繕計画が変更になれば、徴収金額も変わります。修繕計画の変更は総会で決議されます。管理費の総額は、それぞれの委託料など、通常の管理費要する費用をもとに算出されます。管理費の負担割合は、原則として共用部分の持分割合=専有部分の床面積割合によります。修繕積立金も同様に考えられますが、規約で割合を変更することも可能です。2-2修繕積立金があまりに安い物件は要注意築年数が経って建物が老朽化していくと、修理箇所が増えるため値上がりします。もし、修繕積立金の徴収がなかったら、いずれ修繕費が必要になり、まとまったお金が思わぬタイミングで出ていくことになります。修繕積立金を支払っていれば、お金を積み立てているために、慌ててお金を用立てることがなくなります。そのために修繕積立金を支払うことは大変重要なことなのです。マンション購入時に、管理費、修繕積立金が安い物件を探す人がいますが、管理費と修繕積立金は前述のように意味が異なります。管理費が安いのは良いですが、修繕積立金があまりに少ないと、将来自分の手元から多額のお金が出ていくことになるので、単に管理費+修繕積立金が安い物件を探すのではなく、両者のバランスを見て、修繕積立金の割合が多い物件を探すべきです。■ 3.まとめセーラム / PIXTA(ピクスタ)マンションの修繕は資産価値を保つために長期的に計画し、実行する必要があります。修繕積立金は長期計画で決まった金額をもとに算出されるために、単に修繕積立金が安い物件は、後になって多額の支払いをしなくてはならない可能性が高くなる、または、修繕がおろそかになる可能性があるために、あまりおすすめできません。修繕内容と修繕積立金のバランスの良い物件を選びたいものです。
2019年08月09日意外と知らない社会的な問題について、ジャーナリストの堀潤さんが解説する「堀潤の社会のじかん」。今回のテーマは「香港大規模デモ」です。自由か経済発展か。香港内でも分かれる意見。6月より、香港では「逃亡犯条例」の改正案に抗議を唱え、若者らを中心に大規模なデモが続いています。香港で身柄を拘束した犯罪容疑者を、中国本土へ引き渡すことができるという内容に対して、強く反発しているのです。香港は150年にわたり、イギリスの植民地でした。1997年に中国本土に返還されますが、返還後も台湾やマカオと同様に、香港は「特別行政区」として、資本主義制度のもと、言論や報道の自由が認められてきました。当時の香港は、世界レベルにまで経済が成長していました。経済発展を目指したかった中国にとって、大事なエンジンだったのです。しかし、この20年の間に中国は急成長をし、深セン(※)や上海などの都市が発展。香港は経済的に失速していきました。中国は一つの国のなかに、社会主義と資本主義が共存する「一国二制度」をとっていますが、ゆくゆくは一本化して国を強固なものにしたい。2014年には、香港の行政長官を選ぶ選挙の候補者を、中国本土の共産党が選んだ人から出す仕組みがとられました。それは民主的な選挙ではないと、香港の若者たちが傘をさして繁華街を占拠する抗議デモを行った。それが「雨傘運動」でした。中国と香港の司法制度は違いますから、改正した逃亡犯条例の乱用により、香港の民主化運動のリーダーたちが、本土に引き渡されたのち、どういう目に遭うかわかりません。自由を奪われることを恐れて、香港ではデモが行われているのです。これを受け、香港政府は改正を延期することにしましたが、市民は「完全撤回」を求め、デモは続いています。この模様は、中国本土では一切報道されず、SNSも規制がかけられています。香港ではいま起きていることを世界に向けて発信し民主主義を守ろうとしています。その行動から私たちは目を背けてはならないと思います。しかし、その一方で香港のなかでも実業家などデモに対して冷ややかな目で見ている人もいます。商売をしたい人にとっては、中国本土は大事な市場だからです。すべての情報を国に管理されても経済的利益を優先させたいか、自由に発言できる民主的な社会を求めるか。香港は揺れています。ジャーナリスト。NHKでアナウンサーとして活躍。2012年に市民ニュースサイト「8bitNews」を立ち上げ、その後フリーに。ツイッターは@8bit_HORIJUN※センは土へんに川※『anan』2019年8月7日号より。写真・中島慶子イラスト・五月女ケイ子文・黒瀬朋子(by anan編集部)
2019年07月30日マリメッコ(Marimekko)のデザイナーとして長きにわたり活躍してきた石本藤雄に焦点を当てた大規模個展「石本藤雄展 -マリメッコの花から陶の実へ-」が、東京・青山のスパイラルで6月19日から開催される。それに伴いマリメッコ表参道店では、6月19日から7月7日の期間、石本藤雄の作品にフォーカスしたイベントが開催される。ヘルシンキを拠点にする日本人テキスタイルデザイナーで陶芸家の石本藤雄。1974年からマリメッコのデザイナーを務め、これまで手掛けた柄は400にも及ぶという。なかでも1975年に発表された人気のOnni(オンニ=幸福)柄と、Kukkaketo(クッカケト=花畑)柄は、2019年春夏コレクションで復刻し、再び話題を集めている。イベント期間中マリメッコ表参道店では、石本藤雄のデザインによるパターンが使われたウエア、バッグからホームコレクションまで幅広くラインアップする2019年プレフォールコレクションの先行予約会を開催する。また、石本藤雄が過去にデザインしたマリメッコのファブリックを種類豊富に取りそろえ販売。中には現在入手困難な柄のファブリックやはぎれも数量限定で登場する。さらに、期間中は石本藤雄デザインのアイテムを含む税込1万800円以上購入、または予約者を対象に先着100名様で、Kukkaketo柄の限定ラッピングクロス(H45cm x W45cm)のプレゼントも。
2019年06月21日松屋銀座では、ケアベア(TM)の原画を集めた初の大規模原画展「ケアベア(TM)展 ~心ときめくカラフルワールド~」を開催。期間は、2019年8月8日(木)から8月26日(月)まで。世界中で愛される“ケアベア(TM)”の歴史1982年、アメリカのカード会社「アメリカン・グリーティングス社」で、カードの挿絵として誕生したケアべア(TM)は、可愛らしい表情や、カラフルなカラーが魅力の人気キャラクター。ベアたちは、ひとりひとり異なる役割を持っていて、ハートやクローバー、レインボーなど、それぞれの使命を表したキュートなシンボルマークがお腹にあしらわれている。また普段は「ケア・ア・ロット(Care-a-Lot)」という雲の上の国に住んでいる彼らだが、子供たちが大切な心を忘れた時にはケアしにきてくれるという愛情深い一面も。そんなベアたちのハートフルな物語を映像化した、映画やTVアニメ番組もこれまでに複数上映されている。グリーティングカードの挿絵原画約200点が集結!「ケアベア(TM)展 ~心ときめくカラフルワールド~」では、そんなケアベア(TM)たちを主役にしたグリーティングカードの挿絵原画約200点を公開。デビュー時から現代に至るまでの、バリエーション豊富な作品が一堂に集結する。クリスマスやバレンタインの祝い事や、母の日や父の日など“感謝を伝える日”に作られたカードは、ポップな彩りながらも、贈る子供たちの気持ちも込めた心温まる一枚となっている。会場限定グッズやフォトスポットもなお会場には、ケアベア(TM)の原画をモチーフにしたグッズ販売スポットをはじめ、記念に訪れたいフォトスポットなどを用意。ファンの人は、是非会場に足を運んでみてほしい。【詳細】「ケアベア(TM)展 ~心ときめくカラフルワールド~」会期:2019年8月8日(木)~8月26日(月)会期中:無休時間:10:00~20:00(8月12日(振・月)・18日(日)・25日(日)は19:30閉場。最終日は17:00閉場/入場は閉場の30分前まで)会場:松屋銀座8階イベントスクエア住所:東京都中央区銀座3丁目6−1入場料:一般800円(600円)他※( )内は前売り料金前売り:ヤフーパスマーケットなどで販売【問い合わせ先】松屋銀座TEL:03-3567-1211(大代表)
2019年06月16日株式会社オリエンタルランドは21日(火)、かねてより発表していた東京ディズニーシー大規模拡張プロジェクトの起工式と新テーマポートの名称「ファンタジースプリングス」のお披露目セレモニーを盛大に開催した。開発予定地の会場で行った起工式では、関係者約70名が列席するなか、厳かに工事の安全を祈願した。続いて、同じく開発予定地の仮設ステージにて、新テーマポートの名称をお披露目するセレモニーを実施。セレモニーでは、新しいテーマポートの名称が「ファンタジースプリングス」と発表され、ミッキーマウス、ミニーマウスとともにプロジェクトのスタートをお祝い。このプロジェクトは東京ディズニーシーを拡張、3つのエリアとディズニーホテルを有する8番目のテーマポートを新たに開発するもの。出席した株式会社オリエンタルランド代表取締役会長(兼)CEOの加賀見俊夫氏は、「このテーマポートに新設される4つのアトラクションと3つのレストラン、1つのショップ、そしてディズニーホテルはすべて、このプロジェクトのために開発され、世界中で東京ディズニーシーだけでしか体験することのできないものとなります」とコメント。新たなテーマポートが開業する2022年度は、ゲストの体験価値が飛躍的に向上すると述べた。また、この日のために来日した、ウォルト・ディズニー・カンパニー チェアマン&CEOのロバート・A・アイガー氏は、「夢と感動があふれるこの特別な世界に誕生する新しいテーマポートとホテルが一層の魔法をかけてくれることを期待しワクワクしております。ゲストが『アナと雪の女王』のアレンデール王国を訪れ、森にたたずむラプンツェルの塔に触れ、ネバーランドの空を飛ぶ日が今から待ち遠しいです。クリエイティビティ、革新性、想像力の限界に常に挑戦し、さらに面白いゲスト体験を目指してきた姿勢を東京ディズニーシーの拡張においても貫き通します。皆様が家族や友人とともに楽しみ、一生残る最高の思い出を作っていただける場所にしていきます」とコメント。進化するリゾートへの期待感を口にした。※取材時の状況に基づいて記事化しています。ショー内容など、異なる場合もあります。また、紹介したイベント、メニューなど、すべての情報は予告なく変更になる場合があります。詳細は公式サイトを参照ください。(text:cinemacafe.net)
2019年05月21日歴史的建造物であり、世界遺産でもあるパリ・ノートルダム大聖堂で発生した大規模な火災に、ハリウッドスターたちも心を痛めている。名女優グレン・クローズは、「ノートルダムが燃え上がるのを見て深い悲しみを感じています。いまのいままで、気づいていなかったのです。私にとってあの建物がどれだけ大切であるか。だっていつもそこにあり、不滅だと思っていたのですから」とSNSに火災前の大聖堂の画像を掲載し、心境をコメントした。さらに、ノーメイクで部屋着というラフな姿でノートルダム大聖堂への思いを動画で語った。アン・ハサウェイは大聖堂内バラ窓のステンドグラスの画像を掲載し、「ここは、一層の神々しさが表現されている場所。神秘的で、不可知で、言い表すことのできないものを解釈し、人の手によって体現した神聖な場所。彼女(ノートルダム=聖母マリア)が燃えているのを見て涙が出ました。炎さえも、彼女の神聖さを奪うことはできないとわかってはいるのですが」と悲しみを綴った。「みなさんと同じように、美しいノートルダムが煙に包まれるのを目の当たりにし、とてつもない衝撃と悲しみに暮れています。パリ、愛しています」と英語とフランス語でコメントしたのはサルマ・ハエック。サルマの夫で大富豪のフランソワ・アンリ・ピノーは大聖堂再建のために「父とともに1億ユーロ(約126億円)以上を寄付する」と表明している。(Hiromi Kaku)
2019年04月17日伊勢丹新宿店メンズ館が、15年ぶりに大規模リモデルを実施し、3月16日に全館リモデルオープン。これに先駆け、2月27日には2階、6階が先行オープンした。2003年9月に誕生した伊勢丹新宿店メンズ館は、顧客の変化、百貨店を取り巻く環境の変化にあわせ、「ファッションと拘り」という自分達の強みを見つめ直し、世界No.1のメンズファッションストアの実現に向け、商品・サービス・空間の磨き上げを行うべく、3月16日にリモデルグランドオープンを果たす。新しいステートメントは、「男として、そして、人として(As a man,and As a human)」。最先端・最高峰のファッションの追求とカスタマイズ商品の拡充、アナログとデジタルを活用したパーソナルな購買体験、リアル店舗ならではの人と人とのコミュニケーション環境の充実など、一人ひとりの“○○らしさ”を叶えるメンズファッションストアとして生まれ変わる。3月16日の全館リモデルオープンに先駆け、2月27日には2階、6階が先行オープンした。2階メンズクリエーターズは、常に先進先鋭な「クリエイション」を提案するフロアへ、6階メンズコンテンポラリーは、最新最旬のファッションとライフスタイルを提案するフロアへ進化。ギャラリーのようなアートスペースや、DJブースを新設した、2階メンズクリエーターズについてはこちらからチェックしよう。>>伊勢丹メンズにDJブース常設。Spotifyとも連動したカルチャーの発信拠点を新設2階メンズクリエーターズグローバルスタンダードなファッションをコンセプトに0からリモデルした6階メンズコンテンポラリーでは、ビズビム(visvim)、ソフ(SOPH.)、ネイバーフッド(NEIGHBORHOOD)、ストーンアイランド(Stone Island)、ヒューマンメイド(HUMAN MADE)、N.ハリウッド(N.HOOLYWOOD)、エフシーレアルブリストル(F.C.Real Bristol)、ホワイトマウンテニアリング(White Mountaineering)、コム デ ギャルソン・ジュンヤ ワタナベ マン(COMME des GARÇONS JUNYA WATANABE MAN)から、マーガレット・ハウエル(MARGARET HOWELL)、オーラリー(AURALEE)、カフェ キツネ(CAFÉ KITSUNÉ)などを取り扱う。新たになった同フロアのイベントスペースでは、3月5日までオム プリッセ イッセイ ミヤケ(HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)のポップアップを開催中。構造的なデザインのストアでは、ブランドのベーシックなアイテムに加え、2019年春夏新作を中心とした豊富なラインアップで取りそろえられる。
2019年02月27日尾道市立美術館は、尾道市立美術館開館40周年記念特別展「誕生80周年 トムとジェリー カートゥーンの天才コンビ ハンナ=バーベラ」を2020年7月4日(土)から9月6日(日)まで開催する。世界中で愛されるアニメーション「トムとジェリー」「トムとジェリー」は、1940年にアメリカで誕生し、1964年に日本に上陸して以降、かわらず幅広い世代から愛され続けてきたカートゥーン・アニメーションシリーズ。おっちょこちょいなネコのトムと、追い掛けてくるトムを機転の利いた行動ですんなり交わしてしまうクールなネズミのジェリーが見せる、面白可笑しいバトルが何よりの魅力だ。世界初公開の原画や資料など約250点を展示「誕生80周年 トムとジェリー展 カートゥーンの天才コンビ ハンナ=バーベラ」は、2020年に「トムとジェリー」が誕生80周年を迎えることを記念し、さらに同年が尾道市立美術館が開館40周年を迎えるに際して実施される、世界初の大規模展覧会。2019年4月から5月にかけて東京・松屋銀座で、7月から8月にかけて大阪・大丸心斎橋店でも開催された。ワーナー・ブラザーズ アーカイブスで保管されているものを中心に、「トムとジェリー」の誕生からシリーズ制作秘話までを語る第1章、長編作品などを通してシリーズの魅力に迫る第3章、「トムとジェリー」で育ったクリエイターによる最新版やコラボレーション作品を紹介する第5章など、盛り沢山の内容となっている。展示の目玉となるのが、世界初公開となる貴重な原画約250点。さらに、初期のセル画や設定資料、当時のキャラクターグッズなどの貴重な資料も展示し、その中から、「トムとジェリー」の生みの親であるウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラが手掛けた作品の魅力に迫っていく。「トムとジェリー」以外にも、彼らが手掛けた「チキチキマシン猛レース」や「原始家族フリントストーン」などに関する展示も豊富に揃っている。約900種類のグッズ販売また展覧会を楽しんだ後は、グッズコーナーに立ち寄ることもお忘れなく。会場には、トートバッグ、ぬいぐるみ、ハンドタオルなど、バリエーション豊かなアイテムが揃っている。【詳細】尾道市立美術館開館40周年記念特別展「誕生80周年 トムとジェリー カートゥーンの天才コンビ ハンナ=バーベラ」期間:2020年7月4日(土)~9月6日(日)会場:尾道市立美術館住所:広島県尾道市西土堂町17-19開館時間:9:00~17:00(入館は16:30まで)料金:一般 1,000円(800円)、高・大生 800円(600円)※( )内は前売り料金※中学生以下無料※70歳以上、各種手帳を持っている人は証明するものを提示により無料■アイテム例・トートバック 2,700円・ぬいぐるみセット トムとジェリー 7,344円・ハンドタオル 864円【問い合わせ先】尾道市立美術館TEL:0848-23-2281TOM AND JERRY and all related characters and elements © & TM Turner Entertainment Co. (s20)WACKY RACES and all related characters and elements © & TM Hanna-Barbera. (s20)THE FLINTSTONES and all related characters and elements © & TM Hanna-Barbera. (s20)
2019年02月10日