土屋太鳳と田中圭が共演、新鋭監督・渡部亮平の完全オリジナル脚本で贈る“裏”おとぎ話サスペンス『哀愁しんでれら』から、メインビジュアルが解禁となった。先日、瞳のない家族の肖像画のティザービジュアルが解禁されるや、そのあまりのインパクトにSNSで大きな反響を呼んだ本作。今回解禁されたメインビジュアルには、やはりどこか不穏な雰囲気漂う家族の姿が写し出されている。花や宝石、ガラスの靴などに囲まれた額縁の中でズタズタに引き裂かれた絵画から覗く小春(土屋太鳳)、大悟(田中圭)、ヒカリ(COCO)の3人。ティザービジュアルでの微笑みをたたえた姿とは違い、影を感じるような表情でしっかりこちらを見据えている。この肖像画コラージュを手掛けたのは、渋谷パルコ跡地に登場した『AKIRA』のアートウォールや、藤井風の「へでもねーよ」のジャケットやニュービジュアルを手掛けたことでも話題となったコラージュアーティストでグラフィックデザイナーの河村康輔氏。王子様と結ばれ、幸せなはずのヒロインの「めでたし、めでたし―のその先」の物語に注目が集まるビジュアルに仕上がっている。また、11月20日(金)より本作のムビチケの発売が決定。小春と大悟の結婚式での幸せの絶頂の一幕を切り取った特製ポストカード2枚組が前売り特典となる。『哀愁しんでれら』は2021年2月5日(金)より全国にて公開。(text:cinemacafe.net)■関連作品:哀愁しんでれら 2021年2月5日より全国にて公開©️2021 「哀愁しんでれら」製作委員会
2020年11月19日1990年代、ヴィジュアル系音楽シーンをけん引してきた、伝説のロックバンド『LUNASEA』。2000年、突如として『終幕』を発表し、その年に行われたライブは今も伝説として語り継がれているほどです。そんなカリスマバンド『LUNASEA』のフロントマンでありヴォーカルの河村隆一(かわむら・りゅういち)さんは1997年からソロ活動を始め、2020年現在も精力的にライブを中心に活動しています。これまでの河村隆一さんの代表曲や、がんと闘った過去、そして現在の活動を紹介します。河村隆一の代表曲『LUNASEA』ではもちろん、ソロとしても高い評価を得ていた河村隆一さん。これまでに発表してきた楽曲の中でも、特に人気の曲を紹介します。BEATLove is...Glass河村隆一の妻は、元ミス日本グランプリ私生活が謎に包まれている河村隆一さんですが、2015年には、妻の河村公美(かわむら・ひろみ)さんがバラエティ番組に出演し、夫婦生活を赤裸々に語ったことが話題になりました。ミス日本グランプリ受賞時の河村公美(当時は、佐野公美)さん番組内では、驚きのプロポーズ秘話、プライベートの河村隆一さんの印象などを語った河村公美さん。プロポーズの言葉はなく、結婚前に河村隆一さんが河村公美さん宅を訪れた際、父親に対して「結婚することにしました」と宣言した…という結婚秘話にスタジオ中が騒然。当時、事前にプロポーズを受けていなかった河村公美さんは驚いたものの、その場で式の日取りなどを決めていく河村隆一さんに圧倒された父親は「よろしくお願いします」と2人の結婚を了承したのだそうです。また、河村公美さんは夫である河村隆一さんを『神』とあがめ、「自分は修業中の身」「自分は巫女で『河村神社』の門前を、ほうきで掃いている」と語り、再びスタジオ中を驚かせました。『肺腺がん』を患っていた河村隆一ブログで告白2019年1月、河村隆一さんが自身のブログで『肺腺がん』の手術を受けていたことを明かしました。少し前にみつかった・・肺の腺癌を切除する手術を11日に行いました。術後は良好に回復しております。今回のオペは部分切除・・肺活量も今までとほぼ変わらないだろうということ!!ヴォーカリストとしては一番気になるところ・・まだ小さな癌だったので術後の放射線や抗がん剤も使う必要がないそうです。さらに・・これからの残された時間、一本一本のライブが大切になっていきます。後悔を残さぬように、自分のもてる最高のパフォーマンスを出し切れる様にのぞんで参ります。これからも応援よろしくお願いします。河村隆一 公式ブログーより引用術後しばらくは痛みがとれなかったという河村隆一さんですが、その後のブログでは徐々に回復していっている経過をつづった記事を掲載。そのたびに、ファンからは応援の声が寄せられていました。そして現在、完全に回復した河村隆一さんは精力的に活動を行い、近年ではネット配信形式のライブも行っています。【10/1(木)23:59まで ニコニコチャンネル「Ryuichi Kawamura Channel」タイムシフト放送中】「『 #ニコフェス 』 #河村隆一 feat. #栄喜 & #AKi 」伝説に残るLIVE映像が今だけ視聴可能!ラストの奇跡のコラボもお見逃しなく! pic.twitter.com/Jg6QcT7R4O — RYUICHI KAWAMURA (@RYUICHIofficial) September 26, 2020 病気を乗り越え、今も音楽業界の第一線で活躍する河村隆一さん。自身の音楽性を追求するバイタリティこそ、現在もなお河村隆一さんが『カリスマ』といわれる理由の1つなのかもしれません。[文・構成/grape編集部]
2020年10月22日BRAHMAN × ILL-BOSSTINO (THA BLUE HERB) × 世界的コラージュ・アーティスト河村康輔によるニューシングル「CLUSTER BLASTER」のMVが、YouTubeで配信された「ブラフマンの25時間テレビ」のエンディングでサプライズ公開された。公開された「CLUSTER BLASTER」のMVは、河村康輔がコラージュを制作するシーンから始まる。1コーラス目では彼の職人的な作業風景が映し出され、2コーラス目より1コーラス目で制作されていたコラージュが怒涛の勢いで目に飛び込んでくるという流れ。楽曲に合わせて映像も様々な展開を見せていき、終盤にはコミカルなシーンが待っている。アナログとデジタルが絶妙に溶け合う今作は、BRAHMANのアルバム『梵唄 -bonbai-』に収録の「AFTER-SENSATION」のMVでもタッグを組んだ中尾準が監督を務めている。モノクロで統一されながら、その世界観は大きな広がりを持ち、この作品があることで楽曲の理解がより深まる、理想的なMVになっているという。BRAHMAN × ILL-BOSSTINO (THA BLUE HERB) × 河村康輔3者の意識と情熱を、楽曲のみではなくMVにおいても妥協することなく体現した今作を是非チェックしてほしい。BRAHMAN feat. ILL-BOSSTINO (THA BLUE HERB) MUSIC VIDEO 「CLUSTER BLASTER」作品情報BRAHMAN feat. ILL-BOSSTINO (THA BLUE HERB) 「CLUSTER BLASTER / BACK TO LIFE」2020年9月30日リリース①完全生産限定盤Tシャツ+CD+DVD(税抜6.000円)TOY’S STORE 限定販売【Tシャツ】BRAHMAN feat. ILL-BOSSTINO (THA BLUE HERB) × 河村康輔 コラボレーションTシャツ【CD】CLUSTER BLASTER / BACK TO LIFE【DVD】1.MV「CLUSTER BLASTER」 2.MV「BACK TO LIFE」 3.LIVE「ラストダンス」②通常盤CD+DVD(税抜1.500円)TFCC-89685【CD】CLUSTER BLASTER / BACK TO LIFE 【DVD】1.MV「CLUSTER BLASTER」 2.MV「BACK TO LIFE」 3.LIVE「ラストダンス」③アナログ(完全限定盤)10inch (税抜1.800円)TFJC-38043CLUSTER BLASTER( A side) / BACK TO LIFE(B side)④ダウンロード / ストリーミング同時配信関連リンクBRAHMAN feat. ILL-BOSSTINO (THA BLUE HERB) 特設サイト オフィシャルサイト
2020年09月06日ディーゼル(DIESEL)とセレクトショップ「GR8(グレイト)」のコラボレーションによるカプセルコレクションが登場。2020年9月4日(金)より、全国のディーゼル主要店舗および公式オンラインストア、GR8店舗およびオンラインストアで販売される。日本で活躍する8組のアーティストとタッグディーゼル×GR8のカプセルコレクションでは、ディーゼルのアイコニックなウェアに、日本で活躍する8組のデザイナー&アーティストがオリジナリティ溢れるクリエイティブを落とし込んだアイテムを展開。デザイナー&アーティストの選定を、GR8が行った。コウジ ウエダ c/o コウスケ カワムラ人気グラフィックデザイナー河村康輔と、写真家・映像作家の植田光二による共同プロジェクト「コウジ ウエダ c/o コウスケ カワムラ」は、“意識的無意識”をコンセプトに掲げたウェアを展開。河村を象徴するコラージュ手法を施した写真プリントのナイロンジャケットや、無意識にシャッターを切るスナップ手法を用いた植田のモノクロ写真プリントTシャツなどを取り揃える。ネグレクトアダルトペイシェンツBiSやBiSHのプロデューサー、渡辺淳之介が手がける「ネグレクトアダルトペイシェンツ(NEGLECT ADULT PATiENTS)」は、キャッチーなグラフィックを施したパーカなどを提案。ネグレクトアダルトペイシェンツのロゴが、ディーゼルのロゴから剥がれ落ちているかのようなデザインが目を惹く。カリ × ユウタ ホソカワレディメイド(READYMADE)の細川雄太とマルチビジュアルアーティストのカリ・ソーンヒル・デウィットによる「カリ × ユウタ ホソカワ」は、オールドイングリッシュフォントやファイヤーパターンが特徴的なパーカなどを用意する。エフアールツーウサギのカメラマン・エフアールツーが、“カメラマンが着る服”をコンセプトに立ち上げた「エフアールツー(#FR2)」は、“DANGER”をテーマにしたグラフィックを、パーカやTシャツにオン。ロジックオフ-ホワイト c/o ヴァージル アブロー(OFF-WHITE c/o VIRGIL ABLOH)の旗艦店、オフ-ホワイト トウキョウのスタッフでもある女性デザイナー・マオ(MAO)がスタートしたストリートウェアレーベル「ロジック(ROGIC)」は、アイコニックなペイズリー柄を、ジャケットに落とし込んだ。リボルバー2020年1月に再始動を果たした「リボルバー(REVOLVER)」は、デザイナーのキリ(KIRI)&デトケー(DETTO K)による毒のあるウェアを展開。パリのアーティスト、ソーミー(SO-ME)による骸骨グラフィックを採用したパーカなどが揃う。ディーティーティーケーレトロフューチャーをキーワードにしたデトケーによるブランド「ディーティーティーケー(D.TT.K)」は、“ディーゼルが設立された1970年代に思い描かれていた近未来像”をイメージしたウェアを用意。ジャケットに幾何学的なグラデーションを落とし込んでいる。ジュン イナガワ弱冠19歳でヴィーロン(VLONE)などのファッションブランドとタッグを組む気鋭アーティスト「ジュン イナガワ(JUN INAGAWA)」によるウェアも注目。"萌え"とストリートカルチャーを融合させた独自のイラストを、スウェットトップスやTシャツに配した。なお今回のカプセルコレクションは、かねてより日本好きを公言しているディーゼル創始者レンツォ・ロッソが前回来日した際のパーティーで、GR8オーナーバイヤーの久保と出会ったことがきっかけとなり、発売が決定した。【詳細】「ディーゼル×GR8」日本限定カプセルコレクション発売日:2020年9月4日(金)販売店舗:全国のディーゼル主要店舗、ディーゼル公式オンラインストア、GR8店舗、GR8公式オンラインストアアイテム例:・コウジ ウエダ c/o コウスケ カワムラ ロングスリーブTシャツ 13,200円・ネグレクトアダルトペイシェンツ パーカ 26,400円・カリ × ユウタ ホソカワ パーカ 26,400円・エフアールツー ロングスリーブTシャツ 16,500円・ロジック ジャケット 38,500円・リボルバー パーカ 26,400円・ディーティーティーケー ジャケット 38,500円・ジュン イナガワ スウェット 24,200円※全て税込。店舗によって展開商品が異なる。【問い合わせ先】ディーゼルジャパンTEL:0120-55-1978
2020年09月06日スウォッチ グループジャパン株式会社スウォッチ事業本部は、スウォッチのカスタマイゼーションウォッチ“Swatch X You”(スウォッチ バイ ユー)に国内外で活躍中のアーティスト6組(Chocomoo, 河村 康輔, yoshi47, 透明回線、井上 純、Ouma)によるデザインがスウォッチ オンラインストアにて販売を開始いたしました。コンテンポラリーアートは、日本で新たな盛り上がりをみせています。パイオニア的なアーティストたちが、マインド、ボディ、スペースについて日々考え、翻弄しています。とても抽象的なものから細部にこだわったものまで、これらのエキサイティングなデザインは、Swatch X You Japan Calling(スウォッチ バイ ユー ジャパン コーリング)のインスピレーションです。スウォッチ バイ ユー では、スウォッチ独自の、美しいオーダーメイドの時計をお作りいただけます。ジャパン コーリングのデザインを一つ選択した後、ムーブメントの色とインデックス、メカニズムをカスタマイズしていきます。最後に、文字盤の裏にある15文字のパーソナルなメッセージをいれれば完成です。すばらしい作品を時計に落とし込んだ、ユニークなアート作品に仕上がります。Chocomoo(チョコムー) @yukachocomoo ポップで独創的な作品をすべてモノトーンで描く、京都出身のイラストレーター。「動物たちや自然たちが夜な夜な集まってヒソヒソお喋りし、楽しい時間を一緒に過ごしているイメージで作成しました」ChocomooChocomoo のポップで独創的な作品はすべてモノトーンで描かれます。彼女は日本だけでなく海外のファッションブランドや企業ともコラボレーションに取り組んでいます。スウォッチ バイ ユーでは、夜な夜な集まって動物たちや自然たちがヒソヒソお喋りて楽しい時間を過ごしている「NATURE TALK」は、 Chocomoo特有のモノトーンで全体をまとめ、どの場所を切り取っても違う表情を魅せてくれるデザインとなりました。Chocomoo はスウォッチとのかかわりが深く、長年のコラボレーターです。河村 康輔 @kosukekawamura 鮮烈なビジュアルを生み出すコラージュアーティスト、グラフィックデザイナー。Kosuke Kawamura「作品の一つQUEENは、色々な物についた価値観を一度破壊し、新しいものへ再構築しました」河村康輔は、コラージュアーティストとして様々なアーティストとのコラボレーションや国内海外での個展、グループ展に多数参加しています。彼のスウォッチ バイ ユーへのもう一つの作品に、「MIRAGE」があります。合わせ鏡のように無限にループしながら続いていく世界を表現されています。yoshi47 @yoshi_47 アイコニックなスマイリーで独自の世界を描く、元メッセンジャーのアーティスト。yoshi47「ハードなアウトドアスポーツのように難しい仕事ですが、私は壁画家であることが大好きです。」yoshi47 は20歳でアメリカに渡り、カリフォルニアでストリートアートに出会いました。その後サンフランシスコにてバイクメッセンジャーとなり、そのコミュニティーの中で生きるための本当の意味を見いだしました。yoshi47のスウォッチ バイ ユー「FANTASTIC NATURE」は、彼が創った自然の王国です。どれも生きているかのように、自然の中の奇抜な顔、つまり虫、動物、植物、木などすべてにおいて何をしているのかを見ることができます。また、モザイクスタイルに夢中になっているyoshi47は、懐かしさと彼のシグネチャーであるスマイリーのポップなエッセンスがミックスされました。「MOSAIC DELIGHT」は確実に気分を盛り上げてくれます。透明回線 @towmeiline ライブペインティング、プロジェクションマッピング、アニメーションなど、枠にとらわれない領域で活動する才能豊かなアートユニット。Towmei Line「私たちはSwatch X You に取り組み、アーティストとしてさらなる進化を遂げたと感じています」透明回線は、大阪芸術大学の同級生三人で結成したアートユニットです。3人それぞれのアイデアや技術を共有し、形にしていくスタイルです。彼らはライブペイントから始まり、プロジェクションマッピング、アニメーション、錯視的な立体作品など、枠にとらわれない領域で作品を生み出しています。透明回線のスウォッチ バイ ユー「MONSTER OF JAPAN」では、ヒョウは大阪を、虎は彼ら自身を表しています。「SPRING」では時計をイメージし、春を待ち遠しく思う気持ちが表現されています。透明回線はスウォッチストア渋谷の内装デザインを担い、それがはじめてのスウォッチとのコラボレーションでした。井上 純 @ juninoue.jp 日本特有の繊細な精神性と独特な「間」を作品の中に生み出すペインター、ライブペイントパフォーマー。Jun Inoue「日本特有の繊細な精神性をアブストラクトな線で描き、独特な「間」を作品の中に生み出すスタイルで表現しています」井上 純 は、モダンなセンスと伝統的なスピリッツが混ざり合うように、絶妙な感覚で観客を魅了しています。スタイルが常に変化していく彼の表現は、キャンバスを超えて、ファッションやディスプレイデザイン等、さまざまな分野に及びます。東京のアンダーグラウンドのエネルギー-ジャングル、ヒップホップ、グラフィティ-は、井上 純の作風を形作る上で大きな役割を果たしました。彼のクリエイティビティによって、強力なメロディーとビートが動きとなり、駆動されます。スウォッチ バイ ユーでも彼らしいデザインが登場しました。書とグラフィティの要素を掛け合わせ、ハイブリッドで現代的な「BLACK&WHITE」。そして、「MUSIC」は音楽にインスピレーションを受け、音がラインになって表されました。Ouma(オーマ) @oumavet 生命、治療、社会のイメージを変化させるアートを追求する、元獣医師の細胞アーティスト。Ouma「私は、社会を私たちが参加する集合的生命体と捉え、社会を治療し社会から治療される関係性を表し、病院や病気、医療に対するイメージを変化させるアートを探求しています」Ouma は、獣医師の仕事の本質である「ヒトの心の癒し」が全うできる方法はないかと考え、科学的知識も踏まえた新しい生命の定義を模索してきました。世界各地を渡り歩いてきた経験をもとに、これまで考えてきた生命観を医療に結び付けた「社会治療」という概念を提唱し、う「社会とヒトとの関係性」の構築を思考しています。Oumaの スウォッチ バイ ユーの一つである「KATAKANA」は、音が視覚化されたオノマトペをもとにデザインされました。文字の形で日本の古くから続く美意識を表現しています。もう一つの「INNER WORLD」は、細胞の世界のイメージです。生命と社会をシンクロさせ、細胞の動きがアートとなりました。Ouma は、世界中のアーティストが一堂に会し、現代アートに特化したユニークな文化的環境を体験できるSwatch Art Peace Hotel (上海)も含め、世界13か所のアーティスト・イン・レジデンスプログラムに参加しています。期間:10月9日(金)までURL : スウォッチ 公式オンラインストア: スウォッチ Instagram: スウォッチ LINE: 企業プレスリリース詳細へ本記事に掲載しているプレスリリースは、株式会社PR TIMESから提供を受けた企業等のプレスリリースを原文のまま掲載しています。FASHION HEADLINEが、掲載している製品やサービスを推奨したり、プレスリリースの内容を保証したりするものではございません。掲載内容に関するお問い合わせは、株式会社PR TIMES()まで直接ご連絡ください。
2020年09月03日アトモス(atmos)から、スネーク柄をテーマにしたアディダス オリジナルス(adidas Originals)のユニセックススニーカー「スーパースター(SUPERSTAR)」が、2020年7月17日(金)よりA.T.A.D、アトモス各店、アトモスオンラインにて発売される。アディダス オリジナルスの名作シューズ「スーパースター」をベースにした今回のコラボレーションスニーカー。アッパーに、闇夜を徘徊する大蛇をモチーフにした“スネーク柄”を配した2パターンを用意する。「G-SNK」は、アッパーからソールまでホワイトに統一したモデル。アッパーに蓄光素材を施しており、昼間のクリーンな印象とは一転、夜にはシューズ全体が光るユニークなビジュアルが特徴だ。一方、オールブラックのモデル「R-SNK」は、アッパーに光に反射するリフレクター素材をあしらっている。また、シューズと併せたアパレルもラインナップ。アディダス オリジナルスを象徴するトレフォイルロゴに、スネーク柄を落とし込んだインパクトのあるTシャツと、セットアップでも着用できるショーツを展開する。さらに、コラボレーションを記念し、コラージュ・アーティストの河村康輔が描き下ろしたスペシャルアートワークプリントできるキャンペーンも実施。気になる人は店頭に足を運んでみて。【詳細】アトモス × アディダス オリジナルス「スーパースター」発売日:2020年7月17日(金)販売店舗:A.T.A.D、アトモス各店(一部店舗除く)、アトモスオンライン価格:・G-SNK(22.0cm~29.0・30.0cm) 14,000円+税・R-SNK(22.0cm~29.0・30.0cm) 14,000円+税・Tシャツ(XS~2XO) 5,490円+税・ショーツ(XS~2XO) 7,990円+税■コラボレーション記念キャンペーン内容:2020年7月17日(金)より、A.T.A.Dにて購入したアパレルに、河村康輔書き下ろしのアートワークを熱圧着プリント。【問い合わせ先】A.T.A.D住所:東京都渋⾕区神宮前4-29-1 真島ビル 1FTEL:03-6447-0862
2020年07月16日ピアニストの河村尚子が栄えある「第51回サントリー音楽賞(2019年度)」を受賞した。サントリー音楽賞は、日本における洋楽の発展にもっとも顕著な業績をあげた個人または団体に贈られるもので、1969年の第1回以来、今回が51回目となる。過去の受賞者には、第1回の小林道夫(チェンバロ)を筆頭に、内田光子(ピアノ)や武満徹(作曲)など、日本の音楽界を代表する顔ぶれがずらりと並ぶ。今回の受賞理由として、2019年の「ベートーヴェン・ピアノソナタ・プロジェクト」の完結及び、CD「ベートーヴェン・ ソナタ集1、2」のリリース。そして新しいレパートリー開拓ともなった山田和樹指揮NHK交響楽団との共演 による矢代秋雄「ピアノ協奏曲」においての演奏で作品の再評価に貢献したことなどをはじめ、近年の目覚ましく充実した演奏活動が評価されての受賞となった。今後の日本での活動は、10月にオーケストラとの共演や各地でのリサイタルを予定。東京では10月13日(火)に紀尾井ホールで1年ぶりのリサイタルを行うことが発表されている。プログラムには、モーツァルト、シューベルト&ショパンに加え、映画『蜜蜂と遠雷』で話題となった藤倉大作曲による『春と修羅』も予定される。●河村尚子(ピアノ)(c)Marco Borggreve兵庫県西宮市生まれ。1986年渡独後、ハノーファー国立音楽芸術大学在学中にヴィオッティ(ヴェルチェリ)、カサグランデ、ゲーザ・アンダなどヨーロッパの数々のコンクールで優勝・入賞を重ねる。2006年には権威ある難関ミュンヘン国際コンクール第2位受賞。翌年、多くの名ピアニストを輩出しているクララ・ハスキル国際コンクールにて優勝を飾り、大器を感じさせる新鋭として世界の注目を浴びる。ドイツを拠点に、ヨーロッパ、ロシア、日本などで積極的にリサイタルを行う傍ら、ウィーン交響楽団、サンクトペテルブルグ・フィルハーモニー交響楽団、ロシア国立交響楽団、モスクワ・ヴィルトゥオーゾ、バーミンガム市交響楽団、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団、ハンガリー国立フィルハーモニー管弦楽団などのソリストに迎えられている。また、「ルール・ピアノ祭」(ドイツ)、「オーヴェール・シュル・オアーズ音楽祭」(フランス)、「ドシュニキ国際ショパン・フェスティヴァル」(ポーランド)、日本では「ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン」や「東京・春・音楽祭」などの音楽祭に参加。2011年には、ドイツ・ワイマール近郊にあるエッタースブルク城での音楽祭でアーティスト・イン・レジデンスをつとめ、4夜にわたるソロ・リサイタルを開催し、絶賛を博す。室内楽では、ハーゲン・クァルテットの名チェリスト、クレメンス・ハーゲンとのデュオで好評を得ているほか、マキシミリアン・ホルヌング(チェロ)とロンドン・ウィグモアホール、ラモン・オルテガ・ケロ(オーボエ)とニューヨーク・カーネギーホールにデビューするなど、同世代の実力派アーティストとも積極的な活動を展開している。日本では、2004年小林研一郎指揮東京フィルハーモニー交響楽団の定期演奏会でデビュー。以来、パーヴォ・ヤルヴィ指揮NHK交響楽団を含む日本国内の主要オーケストラと相次いで共演を重ねる一方、ウラディーミル・フェドセーエフ指揮モスクワ放送交響楽団、ファビオ・ルイージ指揮ウィーン交響楽団、ミハイル・プレトニョフ指揮ロシア・ナショナル管弦楽団、マレク・ヤノフスキ指揮べルリン放送交響楽団、イルジー・ビエロフラーヴェク指揮チェコ・フィルハーモニー管弦楽団、山田和樹指揮バーミンガム市交響楽団などの日本ツアーに参加。その他、サー・ロジャー・ノリントン、ユーリ・テミルカーノフ、アレクサンドル・ラザレフなど多くの指揮者から度々再演の指名を受けている。現在、2019年の日本デビュー15周年に向けて、2年にわたり「ベートーヴェン:ピアノ・ソナタ・プロジェクト」に取り組み、自ら厳選した14のソナタを全4回のリサイタルで披露している。2009年、名門RCA Red Sealレーベルより「夜想 (ノットゥルノ)~ショパンの世界」てメジャー・CDデビュー。 2011年9月、セカンド・アルバム「ショパン:ピアノ・ソナタ第3番&シューマン:フモレスケ」をリリース、各誌で特選盤に選定される。2013年秋、サード・アルバム「ショパン:バラード」のリリースを経て、2014年秋には、プラハ・ルドルフィヌムでのチェコ・フィルとの定期演奏会、およびドイツ・エルマウ城でのクレメンス・ハーゲンとの演奏会をライヴ収録した「ラフマニノフ:ピアノ協奏曲第2番&チェロ・ソナタ」をリリースした。2018年には4年ぶりのソロ・アルバム「ショパン:24の前奏曲&幻想ポロネーズ」をリリースし、2019年4月、「月光」「悲愴」を含む待望のベートーヴェンCDをリリースする。その他のレコーディングとして、ソロでは仏ディスコヴェール(2002年/同レコーディン具はXRCD化され、日本伝統文化振興財団より2012年6月に再発売された)、独アウディーテ(2004年)、ルール・ピアノ音楽祭エディション(2008年/ライヴ録音)が、また日本コロムビアからシューマンのピアノ五重奏曲(2010年/トッパンホール)、京響レーべルからラフマニノフのパガニーニ狂詩曲(2009年/広上淳一指揮京響との共演)、独コヴィエロ・クラシックからモーツァルトのピアノ協奏曲第21番(2014年/ボストック指揮アルゴヴィア・フィルとの共演)がリリースされている。また、国際ピアノ・コンクールにおける若者たちの群像劇をリアルに描いた、作家・恩田陸の直木賞受賞小説を原作とした映画『蜜蜂と遠雷』(2019年10月公開)では主人公・栄伝亜夜のピアノ演奏を担当し話題をさらっている。文化庁芸術選奨文部科学大臣新人賞、新日鉄音楽賞 、出光音楽賞、日本ショパン協会賞、井植文化賞、ホテル・オークラ賞を受賞。これまで、ウラディーミル・クライネフ、澤野京子、マウゴルジャータ・バートル・シュライバーの各氏に師事。現在、 ドイツ・エッセンのフォルクヴァング芸術大学教授、東京音楽大学特任講師。
2020年04月04日フラグスタフ(F-LAGSTUF-F)と、コラージュアーティスト・河村康輔、フォトグラファー・kenta sawada、ロンドンのセレクトショップ・GOOD HOODによるコラボレーションアイテムが登場。2020年4月5日(日)にオープンするフラグスタフの旗艦店・フォーストア(Four Store)にて発売される。河村康輔ら3ネームとコラボレーションしたTシャツなど今回の3者とのコラボレーションは、フラグスタフの旗艦店・フォーストアのオープンを記念して実現したもの。河村康輔とkenta sawadaとのコラボレーションではTシャツを制作。河村康輔デザインのTシャツは、ロンドンのGOOD HOODで河村自身がライブコラージュを行った際の作品をプリントした。一方のkenta sawadaデザインのTシャツは、ハワイ島の火山の空撮写真と、伝説のスケートビデオと称される「アニマルチン」のロケ地のフォトグラフをフロントに配した。また、GOOD HOODとのコラボレーションではジャケットやオープンカラーシャツ、Tシャツ、ソックスが登場。TシャツやソックスにはGOOD HOODのショップネームとフラグスタフのブランドネームを掛け合わせた“GOODSTUFF”の文字をあしらった。新旗艦店・フォーストアでは古着やリメイクアイテムも販売なお、新たにオープンするフォーストアでは、フラグスタフのアイテムの他、セレクト古着も販売。コレクター垂涎のヴィンテージTシャツが店頭に並ぶほか、クレイジーパターンのモッズジャケットなどリメイクアイテムも展開する。【詳細】フラグスタフ×河村康輔・kenta sawada・GOOD HOOD発売日:2020年4月5日(日)販売店舗:フォーストア価格:・河村康輔コラボレーションTシャツ 5,800円+税・kenta sawadaコラボレーションTシャツ ロングスリーブ 10,000円+税/ショートスリーブ 5,800円+税・GOOD HOODコラボレーションスイングトップ 30,000円+税、レーヨンシャツ 22,000円+税、ロングスリーブTシャツ 11,000円+税、ショートスリーブTシャツ 6,800円+税、ソックス 2,000円+税<店舗詳細>フォーストアオープン日:4月5日(日)営業時間:12:00~20:00※オープン日のみ12:00〜17:00住所:東京都目黒区青葉台1-21-9TEL:03-6455-0448取扱ブランド:フラグスタフ、デリバリーヘルズ(Delivery Hells)、セレクト古着
2020年03月29日スウォッチ(Swatch)は、伊勢丹新宿店本館 1階=ザ・ステージにて、スウォッチのカスタマイゼーションウォッチ「スウォッチ バイ ユー(swatch x you)」の体験イベントを実施する。期間は、2019年12月25日(水)から31日(火)まで。「スウォッチ バイ ユー」は、正方形のアート上で自由に時計のデザインを選べるカスタマイズウォッチ。タッチパネル上で上下左右に時計を動かし、シミュレーションしながら位置を決定。時計の色を選んでオーダーすると、プリントからパッケージまで約20分ほどの時間で、自分だけの1本を手に入れられる。文字盤の裏には15文字のメッセージを挿入できるので、自分のオリジナルの腕時計として楽しむのはもちろん、プレゼントにも最適だ。伊勢丹新宿店本館での限定イベントでは、Chocomoo、Jun Inoue、Kosuke Kawamura、Ouma、yoshi47、透明回線といった新進気鋭の6人のアーティストがスウォッチのために描いたエクスクルーシブなアートが登場する。個性豊かなアートの中から、自分の生活に寄り添う1本を見つけてみては。【詳細】SWATCH @ ISETAN期間:2019年12月25日(水)~31日(火) 10:00~20:00※31日のみ17:00まで会場:伊勢丹新宿店本館 1 階=ザ・ステージTEL:03-3352-1111(大代表)【問い合わせ先】スウォッチ コールTEL:0570-004-007
2019年12月23日漫画家・大友克洋とコラージュアーティスト・河村康輔のコラボレーションによるコラージュ作品を収録した書籍『AKIRA ART OF WALL』が、2019年12月20日(金)に一般発売される。大友克洋×河村康輔のスペシャルアートブック渋谷パルコで開催された展覧会「AKIRA ART OF WALL Katsuhiro Otomo × Kosuke Kawamura AKIRA ART EXHIBITION」で先行発売された本書は、河村康輔が大友克洋と共に同氏の代表作である『AKIRA(アキラ)』を再構築し、建て替え工事中の渋谷パルコの仮囲いに展示した作品「ART WALL」シリーズの全てを収録したもの。単独インタビュー&対談も収録全長22.7メートルのパノラマアートが両面印刷・蛇腹製本という特別仕様で3冊に分けて収められているほか、上製ドキュメントブックの4冊目には大友克洋と河村康輔の単独インタビューと対談を収録。大友と河村自らがボックス、各ブックのデザインも手掛けた特別なアートブックだ。100年に一度といわれる大規模な再開発を迎える渋谷の街をキャンバスに掲示された全作品を、圧倒的な迫力、クオリティで追体験できる“AKIRA絵巻”。価格は10,000円+税で、封入特典としてA2サイズのポスターも付属する。商品情報『AKIRA ART OF WALL』一般発売日:2019年12月20日(金)価格:10,000円+税著者:大友克洋、河村康輔仕様:スペシャルシルバーボックス入り/A4判変型(タテ303×ヨコ177×高さ52mm)内容品:4冊組+A2サイズポスター(蛇腹製本作品集3冊+上製ドキュメントブック1冊)
2019年12月22日2017年5月~2019年8月、改装中の渋谷パルコの囲いを彩る美術演出として、漫画家・大友克洋の代表作『AKIRA』の世界観を表現してきたアートウォール。この外壁が11月22日にオープンする新生・渋谷パルコ内のミュージアム&ギャラリーにて、オープニングエキシビションとして復活する。『AKIRA ART OF WALL Katsuhiro Otomo × Kosuke Kawamura AKIRA ART EXHIBITION』だ。渋谷パルコにAKIRAが再び。アートウォールを手掛けたのはアーティスト・河村康輔。新作を発表すれば瞬く間に売れていく注目のアーティストである彼は、過去にも大友作品を用いて展覧会を開催。大友氏自身とも旧知の間柄で、互いの作品をリスペクトするからこそ実現するものだ。今回の展示では、時間とともにダメージを受けたアートウォールを工事現場から発掘し、再び巨大な作品にコラージュした。新装されたパルコの4階に誕生した「PARCO MUSEUM TOKYO」では、この作品に加えて、マンガやアニメの貴重な原画や連載当時のポスター、作品中に登場するオブジェの再現などを展示。また地下1階の「GALLERY X」には、巨大立体物のインスタレーションが登場する。どちらの展示も「AKIRAのテーマ」でおなじみのパフォーマンス集団・山城組の音楽が鳴り響く中で鑑賞することができる。さらに今回、空間演出を手掛けるのはグラフィックアーティストYOSHIROTTENが率いるクリエイティブスタジオ「YAR」。昨今、アパレルブランドなど国内外の様々な企業から注目される集団だけに、研ぎ澄まされた感性が引き起こす化学変化も見どころだ。写真:渋谷の街で、金田と鉄雄にもう一度会える!作品の舞台と同じく“2020年を目前に控えた東京”に出現した外壁アート。2017年から約2年間、渋谷パルコの外壁に施されたもの。ここでしか入手できない限定グッズも多数登場。記念書籍『AKIRA ART OF WALL 4冊組蛇腹ブック』をはじめ、『READYMADE』『NEXUSVII.』などアパレルブランドとコラボしたTシャツやパーカなど限定品も多数販売される。おおとも・かつひろ1954年生まれ。漫画家、映画監督。代表作『童夢』ほか多数。映画『AKIRA』では国内外で高い評価を獲得した。かわむら・こうすけ1979年生まれ。グラフィックデザイナー、コラージュアーティスト、アートディレクターとして広告や装丁も手掛ける。『AKIRA ART OF WALL Katsuhiro Otomo × Kosuke Kawamura AKIRA ART EXHIBITION』PARCO MUSEUM TOKYO東京都渋谷区宇田川町15-1渋谷パルコ 4F11月22日(金)~12月16日(月)10時~21時(入場は閉場の30分前まで)GALLERY X(B1)11月22日(金)~12月8日(日)11時~21時(両会場とも最終日は18時閉場)一般1000円ほか。※『anan』2019年11月27日号より。文・山田貴美子©MASH・ROOM/KODANSHA©Kosuke Kawamura©AKIRA ART OF WALL EXHIBITION(by anan編集部)
2019年11月21日国内外から注目を集める新鋭ブランド・フォーサムワン(FORSOMEONE)が、11月20日から26日まで、伊勢丹新宿店メンズ館2階=メンズクリエーターズにてポップアップストアを開催。フォーサムワンは、上質なレザーを随所に使用し国内で生産したアイテムを主に、コンフィーでスタイリッシュ、そしてアーバンな品格を持ち合わせたラグジュアリーなコレクションを展開するブランド。今シーズンは、“NOMAD”が元来意味する“遊牧”と、国や場所を選ばず働く“ノマドワーカー”のスタイルを持ち合わせた、忙しくもノンストレスな生き方を選ぶ大人を連想させるようなコレクションを提案している。UKやUSのカルチャー、ビンテージにインスパイアされ、スポーティでテクニカルでありながらもアーバンな品格が漂う今コレクションは、ブラック、ブルーやカーキなどの鮮やかな色や、チェックやバンダナ柄を取り入れ、大人の遊び心が垣間見れるラインアップとなっている。リバーシブルブルゾン(6万8,000円)※伊勢丹新宿店限定今回のポップアップストアでは、前コレクションより共作が注目された、コラージュアーティスト・河村康輔とのコラボレーションアイテムが新たに伊勢丹新宿店限定で登場。これまでのコレクション以上に大胆にグラフィックが使用され、パンクでクールに仕上がったリバーシブルブルゾン(6万8,000円)とパーカ(2万5,000円)がそろう。【イベント情報】フォーサムワン(FORSOMEONE)POP-UP STORE at ISETAN MEN’S会期:11月20日〜11月26日会場:伊勢丹新宿店メンズ館2階=メンズクリエーターズ/プロモーション時間:10:00〜20:00
2019年11月21日11月22日に開業する新生渋谷パルコの4階に、「PARCO MUSEUM TOKYO」がオープンする。そのオープニングエキシビジョンとして開催される「AKIRA ART OF WALL Katsuhiro Otomo × Kosuke Kawamura AKIRA ART EXHIBITION」展が話題。開業に先駆け、11月18日に内覧会が行われ展示が公開になったので、その模様をレポートする。©MASH・ROOM/KODANSHA ©Kosuke Kawamura ©AKIRA ART OF WALL EXHIBITION本展のメインとなるのは、約2年に渡る渋谷パルコの建て替え工事中に仮囲いとして渋谷の街と共存してきた「ART WALL」だ。この「ART WALL」は、工事中の渋谷パルコ周辺を通行した人なら誰もが目にしたことがあるであろう、日本を代表する漫画家・映画監督である大友克洋の代表作『AKIRA(アキラ)』の作品を、コラージュアーティストの河村康輔と共同で再構築したもの。同作では、2019年の東京が舞台で2020年の東京オリンピック開催も予言され話題となった。ART WALL 過去作品写真撮影:TAKAMURADAISUKE©MASH・ROOM/KODANSHA ©Kosuke Kawamura ©AKIRA ART OF WALL EXHIBITION「PARCO MUSEUM TOKYO」では、時とともにダメージを受けたこの仮囲いを工事現場から再発掘し、巨大コラージュ作品として一部を展示。さらに、貴重なポスターや原画、河村康輔によるコラージュ原画、また作中に登場するオブジェをリアルに再現した作品などを、芸能山城組による『AKIRA』のサウンドトラックをBGMに見ることができる。ちなみにオブジェはフォトスポットとなり、来場者は座って写真を撮ることができる。物販コーナーでは、人気のTシャツ(4,000円)を始め、パーカー(8,500円)、ロングTシャツ(6,000円)、トートバッグ(1,500円)などを販売。また、大友克洋の私物で構成される「AKIRA KIOSK」を再現したコーナーも設置されている。Tシャツ(4,000円)©MASH・ROOM/KODANSHA ©Kosuke Kawamura ©AKIRA ART OF WALL EXHIBITIONさらに、渋谷スペイン坂より移転した渋谷パルコの地下1階の「GALLERY X」でもインスタレーションを実施。空間演出に、グラフィックアーティストであるヨシロットン(YOSHIROTTEN)率いる「YAR」が加わり、光を投影した巨大立体作品を展示する。「GALLERY X」への入り口【展覧会情報】AKIRA ART OF WALL Otomo Katsuhiro × Kosuke Kawamura AKIRA ART EXHIBITION会期:PARCO MUSEUM TOKYO 11月22日〜12月16日、GALLERY X 11月22日〜12月8日会場:渋谷パルコ4階 PARCO MUSEUM TOKYO、地下1階 GALLERY X時間:PARCO MUSEUM TOKYO 10:00〜21:00(入場は閉場の30分前まで)、GALLERY X 11:00〜21:00 ※両会場、最終日は18:00まで料金:一般1,000円、高校生以下800円、未就学児無料
2019年11月19日ダイエットブッチャースリムスキン(DIET BUTCHER SLIM SKIN)の2020年春夏コレクションが、2019年10月18日(金)、渋谷ヒカリエにて発表された。ファッションとアートの“共存”一時期は画家を目指していたというデザイナーの深民尚が今季目指したのは「アートと洋服の共存」だ。そうした関心のもと、深民自身の好奇心を駆り立てる2人のアーティスト、河村康輔とGUCCIMAZEの作品を、ストリート感あるウェアのなかへと住み込ませた。2人のアートワークは、ジャケット、シャツ、パンツ、シューズや小物まで、さまざまなアイテムに取り入れられた。その中で深民が気を遣ったのは、「着られるものである」ということ。洋服自体が「アート」となってしまうのではなく、気張らずに着てどこへでも出かけることができること。あくまで問題は両者の「共存」なのだ。だからこそ、ウェアのシルエット自体は軽やかでゆったりと。テロっとした質感のセットアップ、ノーカラーのブルゾンなど、どれもリラックス感あふれるシルエットだ。グラフィックが鮮烈でハードなぶん、それを支えるウェアには柔らかい雰囲気があふれ、両者のバランスを取っている。ヴィヴィッドなアートワークの取り入れ方はさまざま。クルーネックのニットには大胆にも一面に描かれるし、スポーティなブルゾンやロングコートのバックにも配される。プルオーバーやパンツに大胆な切り替えとしてあしらわれる。また、シンプルなシャツのショルダーにアクセントを添える。あるいは、コーディネートのポイントとして、落ち着いたスタイルの中にシューズやスカーフなどを通しても使われている。アートを身にまとって街へと出るという意識のゆえ、軽やかさの演出も随所に見られた。ブラックのシャツやスリムなショートパンツには、サイドにコードが垂れ下がり、歩みに合わせて軽快に揺れる。リズミカルにランウェイを進むモデルが手にするバッグにも注目。小型のクラッチバッグには、アートワークをプリント。また、ストラップの先に束ねられたポーチは、三角形や円形、四角形とかたちはさまざま。カラーもブラックのみならずブルーやイエロー、ピンクをポップに使い、軽やかでアクティブな雰囲気を高めている。
2019年10月21日名古屋市の河村たかし市長(70)が10月8日、国際芸術祭「あいちトリエンナーレ2019」の企画展「表現の不自由展・その後」が再開されることを受け会場である愛知芸術文化センター前で抗議の“座り込み”を実施した。そんななかネットでは、河村市長の行動に賛否が上がっている。同日、河村市長はTwitterで《愛知トリエンナーレ 再開反対 座り込み 午後2時 愛知県芸文センター》と座り込みの実施を告知。その理由について《申告内容かくされる 県は市とまったく話し合いなしですべて独断.実行委員会ひらかれず 陛下写真バーナー焼いて踏みつぶす いかん》とつづった。産経新聞によると約30人の支持者らと抗議活動を実施した河村市長は約7分間、会場に座り込み「県は公金の不正使用を認めるな」「知事は名古屋市民の声を聞け」などのシュプレヒコールをあげた。また、同展で展示されている大浦信行氏による昭和天皇の肖像を燃やすような動画を問題視し、「愛知県や名古屋市が(事実上)主催しているところで展示すれば、(その内容を)県や市が認めたことになる」とコメント。「表現の自由の名を借り、世論をハイジャックする暴力だ」と抗議したという。またハフポストのニュースエディター・中村かさね氏は同日、Twitterに河村市長の座り込みの様子を動画でアップしている。そこでは「日本国民に問う!陛下への侮辱を許すのか!」というプラカードを手にした河村市長や「左翼勢力に支配された展示会だ」と書かれた紙を掲げる女性の姿を確認することもできる。Twitterでは、こうした河村市長の“座り込み抗議”を支持する声が上がっている。《河村市長による「言論の自由」の実践を支持します。天皇陛下の(一国民のであっても)写真を燃やし、踏みつける行為は、ヘイトであってアートでは無い。ヘイトをアートと呼び、言論の自由と叫び、知事が後押しする。ならば、座り込みで抗議することも言論の自由でしょう》《マスコミは慰安婦像だけを取り上げ、多くの人が問題にしているご真影に対する侮辱、特攻隊を笑いものにしている展示については触れず、真実が伝わらない。市長が何も行動をしなかったら、愛知県民の道義心や公共心が疑われます》いっぽうで“座り込み”に対し否定的な声も。座り込みによる抗議活動は、1960年代のアメリカでの公民権運動において、権力に立ち向かう方法の1つとしてキング牧師が広めたとされている。そうした性質から、河村市長についてこんな意見が上がっている。《河村市長の「座り込み」は、辺野古などで、権力側の暴力に耐え非暴力で座り続けた人達が守ってきた、「権力なきものたちの抵抗方法」を、権力のある側が横取りし、「俺らは被害者だ」と演出するための、何重もの「横取り」だ》《権力を持つ政治家が、言論による説得を放棄して座り込む姿は民主主義の敗北そのものに見えます》法学者の木村草太氏(39)はTwitterで河村市長の“座り込み”を報じる記事を引用し、《河村市長が、自らの思想を表現。アートだ……》と投稿。続けて《ただ、市長には「座り込みをして、特定の芸術表現を批判する権限」はないはず。とすれば、河村氏は、市長としてではなく、一人の表現者として座り込んでいるのだろう。記事のタイトルは「名古屋市民の河村さん抗議の座り込み」とすべきか》とつづっている。同日、愛知県の大村秀章知事(59)も河村市長の「座り込み」について《まさか、こんなことをするなんて。衝撃です》とツイート。さらに《制止を振り切って、県立美術館の敷地を占拠して、誹謗中傷のプラカードを並べて、美術館の敷地の中で叫ぶ。芸術祭のお客様の迷惑も顧みず》《常軌を逸してます。厳重に抗議します》と、非難している。また、7分という座り込みをした時間について《7分座っていたのを座り込みとは言わんな。休憩だそれは》という声もあがっていた。
2019年10月10日LUNA SEAのボーカルで歌手の河村隆一(49)が、10月2日にブログを更新。「手術」というタイトルで、声帯ポリープ切除手術を受けたことを明かした。《今朝の9時手術室に~手術の一連の説明を受け~点滴~麻酔~意識はなくなりました》と告白。そのうえで《手術は1時間程…その後ベッドで病室に運ばれ午後1時くらいまでうとうと…術後麻酔がきれても、痛みはほとんどありません!!》と手術が成功したことを報告。河村は前日の1日にも《今日は今年二度目の入院。明日、声帯ポリープを切除する手術を受けます》と報告。この報告を受けて、LUNA SEAメンバーでギタリストのINORAN(49)は《I WISH good luck to my voice…!!!!》とツイート。ドラマーの真矢(49)も《ずっと共に笑顔で音楽しようね LOVE》と河村にエールを送っていた。そんな河村の手術成功に、ファンからは安堵の声が寄せられている。《手術成功おめでとうございます!良かった、、》《手術、無事に終わって安心しましたパワーアップした隆一さんの歌声を聴けるのを楽しみにしています》河村は、今年1月にも肺腺がんの手術を受けたことをブログで報告していた。手術後はジムでのトレーニングやランニングなどでコンディションを取り戻し、音楽活動を再開。今年2月から、ギリシャ語で「復活」を意味する「anastasis」と題したツアーをスタートさせていた。全国各地の教会では、マイクを使わない生声でのライブを披露している。さらに河村はブログで《そして予定通り・・DREAM FESTIVALに間に合いそうです》と告白。10月14日にLUNA SEAで出演が決まっている「テレビ朝日ドリームフェスティバル2019」へ、予定通り出演する意気込みを見せている。ライブを心待ちにしているファンからは、応援のメッセージが寄せられた。《手術大成功のご報告いただき安心しましたドリフェス楽しみにしております》《よかったです第一声、どきどきですね。 ドリフェス、楽しみにしてますくれぐれも無理なさらず 気持ちよく歌えるようになりますよう 祈ってます!!》《手術の成功安心しました!ドリフェスに間に合わせるなんて大丈夫?って思いましたが、やる気満々で頼もしいです楽しいフェスになるよう応援してます》
2019年10月03日建て替えを経て2019年11月22日(金)に開業予定の渋谷パルコに、アートとカルチャーの情報発信の場となる「パルコミュージアムトーキョー(PARCO MUSEUM TOKYO)」(4階)と「ギャラリーエックス(GALLERY X)」(地下1階)がオープン。そのオープニングを飾る展覧会「AKIRA ART OF WALL Katsuhiro Otomo × Kosuke Kawamura AKIRA ART EXHIBITION」が、オープン同日より両スペースを舞台に開催される。河村康輔の『AKIRA』コラージュ作品を再構築本展覧会では、渋谷パルコの建て替え工事の仮囲いに美術演出として出現したコラージュアーティスト・河村康輔による作品「ART WALL」を、巨大なコラージュ作品として再び展示。同作品は、河村が漫画家・映画監督の大友克洋と共に、大友の代表作である『AKIRA(アキラ)』を再構築したものだ。4階「パルコミュージアムトーキョー」で“ネオトーキョー”の世界に入り込む渋谷パルコ4階にオープンする「パルコミュージアムトーキョー」には、工事現場から再発掘し、時間の経過と共にダメージを受けた仮囲いを「ART WALL」を再度コラージュ作品として展示。展示室内には、「ART WALL」がどのようにして展開されてきたかを時系列で辿る資料も展示され、渋谷の街中でどのように「ART WALL」が存在していたのかを見て取ることができる。また、大友克洋による生の原画や、大友克洋・河村康輔によるコラボレーション原画も展示。直筆ならではの迫力を、間近に感じることができる。さらに、作中に登場するオブジェをリアルに再現して設置。椅子に腰かけて記念撮影することも可能だ。1988年公開のアニメ版『AKIRA』で音楽を手がけた山城祥二率いる「芸能山城組」による音楽が鳴り響く中で、作品の舞台であるネオトーキョーに入り込んだかのような体験が出来る。地下1階「ギャラリーエックス」には巨大立体物を展示一方、渋谷スペイン坂からの移転となる地下1階「ギャラリーエックス」では、巨大オブジェを展示し映像を投影するインスタレーションを実施。グラフィックデザイン・ゾーン構成並びに空間演出は、国内外の様々な企業とタッグを組むグラフィックアーティストのYOSHIROTTEN率いる「YAR」が担当する。渋谷パルコ外壁にも「AKIRA」が登場渋谷パルコの外壁にも、「AKIRA」のアートワークが登場。東急ハンズに面した壁には手作業で描かれたウォールペイントや、ウインドウが期間限定で展開される。展覧会オリジナルグッズまた、4階「パルコミュージアムトーキョー」では、展覧会オリジナルグッズも販売。コラージュ作品をプリントしたTシャツやパーカー、iPhoneケース、トートバッグ、ステッカーのほか、奇譚クラブとのコラボレーションによるウォール型フィギュア、ナナナナ(NaNa-NaNa)のカラフルなPVCバッグやレディメイド(READYMADE)のTシャツ、ネクサスセブン(NEXUSVII)など、ファッションブランドとのコラボレーションアイテムなどが展開される。さらに、渋谷パルコ建て替え中の仮囲い壁に掲示された全てのAKIRAコラージュ作品を収録した4冊組の蛇腹ブックが展覧会記念書籍として発売。1〜3冊目まではコラージュ作品をシリーズ別に、4冊目には本プロジェクトを記録したTAKAMURADAISUKEによる写真、大友克洋、河村康輔、両氏の単独インタビューと対談が収録された、豪華な内容となっている。なお、物販コーナーには、大友克洋の私物を集めて装飾した「AKIRA KIOSK」も展示。『AKIRA』の漫画単行本やポスター、バイクのトイ、フィギュア、Tシャツなどが所狭しと並んだ様子はファン必見のレアな光景だ。また、「ART WALL」のミニチュアを中に入れたガチャガチャも展開される。チケットについてチケットについては、11月2日(土)より、プレイガイド「イープラス」にて11月22日(金)から12月1日(日)までの期間の入場前売り券を先着順で販売。入場前売り券の購入者には、特典としてロゴステッカー1枚がプレゼントされる。なお、チケットの販売状況によっては、会場で当日券を販売する場合もあるという。開催概要「AKIRA ART OF WALL Katsuhiro Otomo × Kosuke Kawamura AKIRA ART EXHIBITION」開催期間:■パルコミュージアムトーキョー(渋谷パルコ 4階)2019年11月22日(金)〜12月16日(月) 10:00〜21:00■ギャラリーエックス(渋谷パルコ地下1階)2019年11月22日(金)〜12月8日(日) 11:00〜21:00※両会場、最終日は18:00閉場。※パルコミュージアムトーキョーの入場は各日閉場の30分前まで。主催:PARCO空間演出・グラフィックデザイン:YAR<チケット・入場方法について>販売内容:「イープラス」にて日別時間帯別集合の前売券を先着順で販売販売期間:11月2日(土)12:00〜各日1日前の18:00まで販売入場対象期間:11月22日(金)10:00〜12月1日(日)20:00までの回販売価格:一般 1,000円(税込)、高校生以下 800円(税込)、未就学児 無料前売券の購入方法:WEB、全国のファミリーマート・セブンイレブン※「パルコミュージアムトーキョー」会場、「ギャラリーエックス」会場の順でどちらにも入場可能。※チケット引き換え時にロゴステッカー1枚を前売り特典としてプレゼント。©MASH・ROOM/KODANSHA ©Kosuke Kawamura ©︎AKIRA ART OF WALL EXHIBITIONその後の展覧会スケジュール2019年12月:オートモアイ2019年12月:飯尾和樹(ずん)2020年1月:伊藤万理華2020年2月~3月:たなかみさき2020年3月~4月:WALNUT2020年4月:JUN INAGAWA2020年春:TOM OF FINLAND※すべて予定。内容は変更する場合あり。
2019年09月22日イラストレーションの最大規模の展覧会「WAVE2019」が、2019年9月21日(土)から2019年9月29日(日)まで、3331アーツ千代田にて開催される。「WAVE」展は、2018年にイラストレーションの最大規模の展示として話題を呼んだ展覧会。宇野亞喜良、田名網敬一、空山基、山口はるみ、永井博、舟橋全二、伊藤桂司、寺田克也、サイトウユウスケ、影山徹、荒井良二といった日本随一のイラストレーターが勢揃いし、作品を出品している。今回は、イラストレーションだけでなく、アートやグラフィックデザインに領域を広げ、作家の世代やキャリア、カテゴリーもより多彩にスケールアップ。井上嗣也、葛西薫、信藤三雄、千原徹也、グルーヴィジョンズといったグラフィックデザイナー、グラフィックアーティストの作品が登場する他、HAMADARAKAや横尾美美、河村康輔、浅野忠信など、個性豊かな作家が参加。新進気鋭の若手アーティストも多数出品し、作家は総勢157名が参加。アーティストならではのユニークな世界観を一度に楽しめそうだ。【開催概要】WAVE2019会期:2019年9月21日(土)~2019年9月29日(日)※会期中無休時間:11:00~20:00 ※最終日は18:00まで会場:3331アーツ千代田 1F メインギャラリー住所:東京都千代田区外神田6-11-14入場料:1,000円/65歳以上、高校生以下無料※障害者手帳持参者と付添1名は無料出展:宇野亞喜良、田名網敬一、空山基、山口はるみ、永井博、舟橋全二、伊藤桂司、寺田克也、サイトウユウスケ、影山徹、荒井良二、井上嗣也、葛西薫、信藤三雄、千原徹也、グルーヴィジョンズ、HAMADARAKA、横尾美美、河村康輔、浅野忠信、一乗ひかる 他(全157名)
2019年09月12日現代アートの祭典「あいちトリエンナーレ」の企画展「表現の不自由展・その後」をめぐる名古屋市の河村たかし市長(70)の発言を、愛知県の大村秀章知事(59)が厳しく批判した。元従軍慰安婦を表現した「平和の少女像」や、昭和天皇の写真を用いた作品が物議を醸していた「表現の不自由展・その後」。河村市長は8月2日、この企画展を視察し「どう考えても日本人の心を踏みにじるもの」と述べ、展示の中止を要求すると発表していた。運営側には「ガソリン携行缶を持ってお邪魔する」と書かれた脅迫FAXが届くなど抗議が殺到。開催から3日間で中止に追い込まれた。5日の記者会見で大村知事は、河村市長の主張を「憲法違反の疑いが極めて濃厚」と指摘。「公権力を行使される方が、“この内容は良い、悪い”と言うのは、憲法21条のいう検閲と取られてもしかたがない。裁判されたら直ちに負けると思う」と厳しく批判した。また「税金でやるなら、自ずと表現の範囲は限られる」といった論調に対しては、「全く真逆。公権力を持ったところこそ、表現の自由は保障されなければならない。税金でやるからこそ、憲法21条はきっちり守られなければならない」と反論した。Twitter上では《大村知事は反日》《知事辞めな》などと大村知事に反発する声もあるが、毅然とした発言に賛同の声が相次いでいる。《大村知事の考えが常識的な対応だと思います》《歴史修正主義者だらけの首長ばっか話題になるから、こういう人いるとほっとする》《愛知県の大村知事に賛同します。河村たかし名古屋市長、菅官房長官、松井一郎大阪市長による「アートへの政治介入」は明らかに憲法21条に違反している》大村知事によると、5日朝にも「ガソリンを散布します」などと書かれた脅迫メールが県に届いたといい、警察と対応を協議するという。
2019年08月05日コラージュアーティスト・河村康輔の展覧会「KOSUKE KAWAMURA -ARCHIVE-」が、2019年6月28日(金)から7月15日(月・祝)まで、池袋パルコ・パルコミュージアムにて開催される。河村康輔は、トラッシュアート、ノイズ、ハードコア、アンダーグラウンドミュージックフィールドからストリート、ラグジュアリーファッションに至るまで、多彩なジャンルのアートディレクションやデザインを手掛けてきたポップアーティスト。過去には、アディダス(adidas)の店舗デザインや、大友克洋との共作、田名網敬一作品集「glamour」のアートディレクション、デザイン、作品コラボレーションなど、幅広く活動している。「KOSUKE KAWAMURA -ARCHIVE-」では、河村康輔の手掛けたアナログコラージュ作品に加え、デジタルコラージュ、グラフィックデザイン、プロダクトデザインなど、今までの活動を総括的に紹介。過去の代表作、コラボレーション作品、映像、立体と大きく4つのゾーンに分類し、今までの活動の軌跡を辿る過去最大級の展示となる。グラフィックデザイン・ゾーンの構成並びに空間演出は、グラフィックアーティスト・YOSHIROTTEN率いるクリエイティブスタジオ「YAR」が担当。YOSHIROTTENは、河村康輔とアートユニット「UTOPIE」も結成している。また、展覧会記念アイテムも発売。刺繍を使った商品や、限定コラボレーションアイテムが展開される。【詳細】KOSUKE KAWAMURA -ARCHIVE-会期・時間:2019年6月28日(金)〜7月15日(月・祝) 10:00~21 :00※最終日は18:00閉場※入場は閉場の30分前まで会場:パルコミュージアム(池袋パルコ 本館7F)住所:東京都豊島区南池袋1-28-2入場料:一般:500円 学生:400円 小学生以下無料※<PARCOカード・クラスS>会員は入場無料、<PARCOカード>会員は入場料半額※本人限定、他割引サービスとの併用不可。
2019年05月25日ランバン オン ブルー(LANVIN en Bleu)は、ブランドを象徴する「ダブルJLマーク」にフォーカスしたアートエキシビション「L’ATELIER」を、3月30日から4月7日までの9日間にわたり、昨年オープンした東京・原宿のギャラリースペースthe cornerにて開催する。今回のアートエキシビションでは、日本が世界に誇る4組5名のアーティストがランバン(LANVIN)のルーツでもあるパリの街を実際に訪れ、現地で感じ取ったインスピレーションをもとにアート作品を制作。それらを期間限定で展示・販売する。ランバンの創始者ジャンヌ・ランバン(Jeanne Lanvin)のイニシャル「J」と「L」を用いたロゴである「ダブルJLマーク」。会期中はそれぞれの参加アーティストによるこの「ダブルJLマーク」が施されたTシャツ(4,500円)やトートバッグ(2,500円)などオリジナルプロダクト及びエキシビショングッズが数量限定で販売される。参加クリエイターは、河村康輔とYOSHIROTTENによるアートユニットUTOPIE、旅をして出会ったコトやモノにインスパイアを受け作品を制作しているRyohei Sasaki、目が特徴的な人型のモチーフを中心にドローイング・絵画・立体作品など、様々な手法で独自の世界を発表しているColliu、ドローイングや写真作品を発表しているSAIKO OTAKEの4組。パリのアトリエに実際に持ち込まれ、それぞれのアートワークやスケッチを組み合わせ作られたエキシビションのシンボル『ダブルJLオブジェ』も特別に展示。各アーティストの手によりアートな風が吹き込まれた「ダブルJLマーク」、そして東京から世界に発信するアーティストたちの作品を体感してみては。【イベント情報】LANVIN en Bleu Presents “L’ATELIER”会期:3月30日~4月7日会場:the corner住所:東京都渋谷区神宮前5-29-1 J529ビル1-2F時間:11:00~20:00 ※最終日のみ18:00まで料金:無料会期中は無休
2019年03月26日12月に開業予定の映画館「アップリンク吉祥寺パルコ(通称:アップリンク吉祥寺)」が、本日9月5日より「PLAN GO」にてクラウドファンディングの実施を開始した。「アップリンク吉祥寺」は、2005年より渋谷にて劇場を構える「アップリンク」が、吉祥寺パルコ地下2階にて新たに5スクリーン、計300席の規模でオープンさせるミニシアターコンプレックス。今回クラウドファンディングのリターン(特典)には、ぬQ、小島こたお(あヴぁんだんど)+友沢ミミヨ親子、河村康輔、根本敬と、アップリンクゆかりのアーティストによるオリジナルコラボグッズをはじめ、現在入手困難なお宝商品を厳選した「セレクトグッズ」、いましか開講できない映画館作りをリアルタイムで学ぶ4日間限定ワークショップへの参加権などが用意されている。また、支援者全員には「アップリンク吉祥寺」オープンと同時に開始する新会員システム「アップリンク会員」としての特典が得られる(1年間有効)。支援コースは全25コース、目標金額は25,000,000円。集まった支援金は、こだわりの映画館作りのための設備投資に利用されるという。なお、クラウドファンディング実施期間は、10月31日(水)までとなっている。■クラウドファンディング実施概要プラットフォーム:クラウドファンディングサービス「PLAN GO」期間:9/5(水)~10/31(水)支援コース数:全25コース(法人向けを除く全コースに「アップリンク会員」(1年有効)付き)目標金額:25,000,000円(cinemacafe.net)
2018年09月05日「マジック:ザ・ギャザリング展」が、2018年9月11日(火)から17日(月・祝)まで、JR新宿駅新南口直結の「ルミネ ゼロ」にて開催される。「マジック:ザ・ギャザリング」生誕25周年を記念した展覧会世界最大級のプレイヤー数を誇るカードゲーム「マジック:ザ・ギャザリング(Magic: The Gathering)」。その生誕25周年を記念して「ウィザーズ・オブ・ザ・コースト」が世界初開催する本展では、時代を代表する貴重なカードコレクションや、ここでしか見る事が出来ないカード原画や秘蔵資料、各界で活躍するクリエイターとのコラボレーション作品などを展示する。「末裔の道」など約40点のカード原画が集結カード原画は、世界中のファンから注目を集める《末裔の道/Descendants’ Path》をはじめ、《稲妻のらせん/Lightning Helix》、《変異種 /Morphling》、《果敢な勇士リン・シヴィー/Lin Sivvi, Defiant Hero》、《神の怒り/Wrath of God》など約40点が集結。これらの原画が一つの会場に展示されるのは、世界初の事となる。α版「パワー9」や七福神ドラゴンも展示そのほか、マジック25年の歴史を創ってきた全セットを紹介すると共に、9枚の最強レアカード「パワー9」α版や、世界でもっとも希少なトレーディングカードとしてギネス記録にも認定されている《七福神ドラゴン/Shichifukujin Dragon》、デッキビルダー浅原晃が選出した不滅のデッキベスト5も実際のカードで展示される。クリエイターとのコラボレーションマジック25周年を祝うため、各界のトップクリエイターとのコラボレーションも実現。日本を代表するアニメーション監督・森本晃司、コバヤシオサムによるオリジナルアニメーション作品や、大友克洋との共作でも知られる気鋭アーティスト河村康輔によるコラージュアート、アート集団「MIRRORBOWLER」が、《Black Lotus》の作者であるクリストファー・ラッシュに捧げるインスタレーション作品など、この会場でしか見ることの出来ない貴重なコラボレーション作品が展示される。「SDCC2018 プレインズウォーカーセット」を限定発売限定グッズとして、2018年7月にアメリカ・サンディエゴで開催された「サンディエゴ・コミコン(SDCC2018)」にて限定販売された「SDCC2018 プレインズウォーカーセット」が、各日数量限定で発売決定。グルランド等で知られる「マジック:ザ・ギャザリング」の人気イラストレーター、テレーズ・ニールセン(Terese Nielsen)が描くプレインズウォーカー・カード《Gideon of the Trials/試練に臨むギデオン》、《Jace, Cunning Castaway/狡猾な漂流者、ジェイス》、《Liliana, Untouched by Death/死が触れぬ者、リリアナ》 、《Chandra, Torch of Defiance/反逆の先導者、チャンドラ》、《Nissa, Vital Force/生命の力、ニッサ》の5枚が収録されている。このほかにも、様々な会場限定&先行販売のオリジナルグッズが販売予定だ。来場者特典また、本展の来場者には、スコット・M・フィッシャー(Scott M. Fischer)が特別に描き起こした《セラの天使》プロモーションカードが、数量限定で配布される。開催概要「25th Anniversary マジック:ザ・ギャザリング展」開催期間:2018年9月11日(火)〜9月17日(月・祝)会場:ルミネ ゼロ(JR新宿駅新南口直結)住所:東京都渋谷区千駄ヶ谷5-24-55 NEWoManShinjuku5F入場料:500円(中学生以下は無料)※来場特典付<特典付き先行チケット>※完売済み特典:限定グッズ「SDCC2018 プレインズウォーカーセット」発売日:2018年8月15日(水)価格:12,000円※特典「SDCC2018 プレインズウォーカーセット」は会場で受け渡し※売り切れ次第販売終了※「SDCC2018 プレインズウォーカーセット」単体での販売は後日詳細発表※チケットの詳細は公式WEBサイト(より
2018年07月23日建て替え休業中の渋谷パルコの工事仮囲いを使用した「アートウォール」に、2018年5月16日(水)より新たな作品が展示される。2017年10月よりスタートした「アートウォール」プロジェクト。プロジェクト開始と共に、漫画家・大友克洋の代表作である『AKIRA(アキラ)』を、コラージュアーティスト・河村康輔がコラージュした作品が展示されていたが、今回から第2章として新たな『AKIRA』のアートワークが展示されることとなる。なお、今後は2019年の新生渋谷パルコのオープンまでに、もう一度展示作品の切り替えを予定。新たな作品が出来次第、随時作品を変更するとしている。【実施概要】AKIRA ART WALL 第2章2018年5月16日(水)〜2019年初頭※第1弾アートは5月15日(火)まで展示場所:東京都渋谷区宇田川町 15
2018年05月14日アディダス オリジナルス(adidas Originals)とユナイテッドアローズ アンド サンズ(UNITED ARROWS & SONS)による新たなコラボレートコレクション「adidas Originals by UNITED ARROWS & SONS」が1月20日より発売。クラシックなスリーストライプスのシルエットを、世界で名高い日本のリテーラーであるユナイテッドアローズ アンド サンズ独自のレンズを通して生まれ変わったアパレルとフットウエアが登場する。「UAS ZIP UP HOODY CD7724」(2万6,000円)今コレクションでは、アディダスオリジナルスの幅広いアーカイブデザインから引用したアイテムを、スポーツウエアのデザインからシックなモードスタイルへと変化させ、絶妙なグラフィックとブランディングされたディテールによって昇華。ヘザーグレーとネイビーのカラーを特徴とした各アイテムには、シュレッダーマシンを用いた独特の技法で有名な日本人コラージュアーティスト河村康輔によって再解釈された両者のブランドロゴも、モチーフとして表現されている。「NMD CS2 PK UAS DA9089」(2万5,000円)「NMD_R2」及び「NMD_CS2」のスペシャルエディションも発売。「NMD_CS2」は贅沢な混紡糸のファブリックを採用し、Boostのミッドソール、そして綿密なブランディングのディテールによって完成した。「NMD_R2」でもライトグレーのカラーを用いて仕上げられ、それぞれ光が当たった時のみ現れるスリーストライプスが隠されている。コレクションビジュアルには、サッカー界のスタープレーヤーであり、AFC Ajaxやデンマークナショナルチームでも活躍するカスパー・ドルベリ(Kasper Dolberg)が登場。歴史あるアディダスのビジュアルが、クリーンさを極めた形で再解釈されている。取り扱いは、アディダスオリジナルスフラッグシップストアトウキョウ、アディダスオリジナルスショップ(六本木ヒルズ、GINZASIX、ダイバーシティ東京プラザ、札幌ステラプレイス、HEPFIVE、心斎橋、福岡の各店)とアディダスオンラインショップ、及びユナイテッドアローズ アンド サンズ原宿店。
2018年01月12日© 2017 Lucasfilm Ltd. & TM. All Rights Reservedウォルト・ディズニー・ジャパン配給の映画『スター・ウォーズ/最後のジェダイ』の公開を記念したアートショー「STARWARS THE LAST JEDI ART SHOW TOKYO」が、10月7日から15日まで原宿VACANTにて開催される。映画史上において空前のエンターテインメントといわれる『スター・ウォーズ』シリーズ。日本でも社会現象となった2015年公開の『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』のその後を描いた最新作『スター・ウォーズ/最後のジェダイ』が、12月15日に公開される。同映画の公開を記念し行われる今回のアートショーには、アート、ファッション、日本伝統工芸といった様々な分野のクリエイターが、それぞれの表現方法で制作した『スター・ウォーズ』にまつわる作品が出展される。参加アーティストは、ヘアスタイリストでメイクアップアーティストの加茂克也、シャンデリアアーティストのキム・ソンへ(Kim songhe)、コラージュアーティストでグラフィックデザイナーの河村康輔、ファッションスタイリストの高橋ラムダ、陶芸家の青木良太、ペインターでカリグラフィーアーティストの薄黒(Usugrow)、グラフィックアーティストでアートディレクター、デザイナーのヨシロットン(Yoshirotten)、イラストレーターの馬場雄の8名となっている。【イベント情報】「STARWARS THE LAST JEDI ART SHOW TOKYO」会期:10月7日~15日会場:原宿VACANT住所:東京都渋谷区神宮前3-20-13時間:12:00~19:00入場無料
2017年10月03日グラビアイドルの河村美咲が20日、東京・秋葉原のソフマップで最新イメージDVD『はんなり』(発売中 4,104円税込 発売元:エスデジタル)の発売記念イベントを行った。昨年2月に発表したDVD『初めての旅』でグラビアデビューを飾った河村美咲は、上からB80・W58・H85という極上のスレンダーボディーが魅力の24歳。1stDVD以来となる同DVDは、今年2月に沖縄で撮影され、変形水着などセクシーな衣装となって自慢のスレンダーボディーをたっぷりと披露している。紫のフリフリ水着姿で報道陣の取材に応じた河村は「彼氏と一緒に旅行に行った設定で、彼氏の前でスネたりとか擬似恋愛が楽しめると思います」と最新作を紹介。セクシーなシーンとして「今まで三角ビキニしか着たことがないんですが、今回は変形水着を初めて着ました。とてもセクシーだと思います」とアピールし、「ベッドの上では彼氏を誘っています。どう誘っているかは見てのお楽しみ(笑)」と話した。DVDのリリースは1年以上ぶりとなり、イベント会場となった秋葉原に来たのも久しぶという。「バラエティー番組やお芝居など映像のお仕事が多かったのでなかなかDVDを出すことが出来ませんでした。次はもうちょっと短いスパンでDVDを出せたらと思っています」と語り、「今回のDVDのタイトルが『はんなり』なので、それをイメージできるようなDVDを出せたらと思っています。着物もいいですよね!」と意欲を見せていた。河村美咲(かわむら みさき)1992年7月6日生まれ。大阪府出身。B型。身長165cm。スリーサイズはB80・W58・H86。SEGAサッカーゲームのイメージガール「WCCFガール」の第2期メンバーとして活動しながら、女優やタレントとしても活躍。昨年2月に初めてのグラビア作品となるDVD『初めての旅』をリリースし、極上のスレンダーボディーを露わにして瞬くグラドルファンのハートを射止めた。
2017年05月21日G.V.G.V. FLAT(ジーヴィージーヴィー フラット)からフォトグラファーの佐野方美、グラフィックデザイナー河村康輔とコラボレーションしたロングTシャツが数量限定で登場。2017年1月27日(金)より、grapevine by k3 全店やG.V.G.V.伊勢丹新宿店などで発売される。G.V.G.V. FLATは、G.V.G.V.から2016年9月に誕生した新レーベル。デザイナー・MUGが考える“不変的なアイテム”がコンセプトとなっており、Tシャツ・パーカー・キャップといったカジュアルアイテムから、ミリタリー・ユニフォームまで、普遍的なアイテムを提案している。今回ピックアップされたロングTシャツには、河村康輔のアートワークがプリントされている。食パンに拳銃が突き刺さったインパクトのある絵だ。またスリーブには、佐野方美の最新写真集「SLASH」のロゴが書かれ、ストリートスタイルを感じる一枚に仕上がっている。ホワイト・ブラックのカラー展開で、ユニセックス仕様となっている。なお、今回フィーチャーされた佐野方美の写真展「“SLASH”MASAMI SANO PHOTO EXHIBITION」が発売日同日より開催される。写真集176点の中から50点ほどをセレクトし、デジタルプリントにて展示。会場では今回のロングTシャツも販売する。【詳細】MASAMI SANO×河村康輔×G.V.G.V. FLAT発売日:2017年1月27日(金)価格:7,500円+税カラー:ホワイト・ブラック取り扱い:grapevine by k3 全店、G.V.G.V.伊勢丹新宿店、k3 ONLINE STORE(2月上旬入荷)、“SLASH”MASAMI SANO PHOTO EXHIBITION■“SLASH”MASAMI SANO PHOTO EXHIBITION期間:2017年1月27日(金)〜2月5日(日)場所:AL住所:渋谷区恵比寿南3-7-17 1F時間:12:00〜19:00※会期中無休・入場無料
2017年01月29日7月26日に千葉県・幕張メッセで開催中の世界最大級のガレージキットイベント「ワンダーフェスティバル2015[夏]」の「WONDERFUL HOBBY LIFE FOR YOU!! 22」(ワンホビ)ブースにて、イヤホンやヘッドホンといったオーディオ関連のコラボアイテムが展示された。ブースには、グッドスマイルカンパニーとオーディオブランド「KOTORI」がタッグを組んで開発するオリジナルイヤホンシリーズ「KOTORI Loves.」の新商品が登場。グッドスマイルカンパニーの笑顔のブランドロゴをあしらった「GOODSMILE Ver.」では、『ガールズ&パンツァー』や『蒼き鋼のアルペジオ』、『チュッパチャップス』の実物サンプルがお披露目され、『ペルソナ4 ザ・ゴールデン』と『ラブライブ!』は写真展示。『ガールズ&パンツァー』については、大洗学園校章をあしらったヘッドホンも展示されていた。グッドスマイルカンパニーとFOSTEXのコラボヘッドホンプロジェクト「toon workshop」のブースでは、前回も展示され大きな話題となった可変ヘッドホン「THP-01」を展示。アニメ『シドニアの騎士』などの弐瓶勉氏の作品に登場する架空企業「東亜重工」とのコラボモデル『THP-01 東亜重工製通信用端末・二零式[白]』と『THP-01 東亜重工製通信用端末・二零式[黒]』、「THP-01」に大友克洋氏の作品をコラージュアーティストの河村康輔氏がコラージュしたデザインを施したスペシャルモデル『RE:construct Ver.1』が紹介され、発売時期が今秋~今冬発売となっていた。さらに今回は「THP-01」と様々なアーティストとのコラボアイテムも展示され、こちらは非売品表記。"二次元模型"で話題となった「むむむノ53」氏がカスタムデザインを施した「THP-01」と、同氏の代表作「二次元模型 悠久のガンダム」「モノクロ模型 機動歩兵」のコラボ展示が行われ、注目を集めていた。
2015年07月26日様々なジャンルが交差するショー『THE SHOW INFECTED "CONNECTION"』に、スペシャルゲストとして河村隆一の出演が決定。構成・演出・振付の大澄賢也とは、河村がミュージカルに初挑戦し、大澄が出演および振付助手を務めた08年の『CHICAGO』以来の仲だ。THE SHOW INFECTED "CONNECTION"チケット情報「隆一くんは、歌うことにとても柔軟。『CHICAGO』の時も、『そんなに無防備でいいの?』とこちらが心配してしまうほどフラットに役と向き合っていました。歌の力は勿論、人間性も素晴らしいので、出演してもらおうとひらめいたんです」と大澄は語る。河村も「『CHICAGO』では何から何まで賢也さんに教わって。賢也さんのダンスは、柔らかくて色っぽくて、自分が歌で追究する表現に通じます。その賢也さんに呼んでいただいたので、やりますと即答しました」と言う。ショーは二部構成。一部では、現代からタイムスリップしてきた男性(中川晃教)と未来の女性(蓮水ゆうや)の出会いが描かれる。「一部で隆一くんに演じてもらう役はすべてを俯瞰する“神”。歌にも存在感にも成熟と説得力をもつ隆一くんが参加することで、シンガーで言うならアッキー(中川)や蓮水さんと、良いトライアングルができると思います。二部は、様々な組み合わせで、シンガーやダンサーとコラボしてもらいます」と大澄。河村のキャリアの中で、このショーは分岐点になるかもしれない。「ショービジネスの世界はお客様が来てくれなければ成り立たないので、“まずはこのライブハウスを、次はより大きな会館を一杯にしよう”とやってきました。でも次第に、数だけでは満たされなくなり、もっと技術を求めたり、譜面に忠実に歌うことを重視したり、あるいは、メロディーが多少壊れても語ることを意識したら感情が伝えられるんじゃないか……など、色々と冒険をしてきました。歌手として第何期かに入った今、このショーは新しいものを生み出す絶好のチャンスだと考えているんです」クラシックを皮切りに様々な音楽が綴られるこの舞台は、河村自身の音楽体験とも重なる。「父は指揮者のカラヤンが好きなクラシック愛好家で、母はビートルズ好き。ジャズを聴くようになったのは大人になってからですが、ポップスにもロックにもジャズ・フレーバーの曲は結構あるんですよね。20年前にイタリアを旅行した時には、テノール歌手アンドレア・ボチェッリのアルバムを聴いて発声に興味を抱き、最近は年1回、『ノーマイク・ノースピーカーズコンサート』を行っています。このショーに来てくださる方がどんな感動を持って帰るのか――芝居、ダンス、歌、ある1フレーズかもしれないし、さらに照明も臭いも汗もある。そうしたところから、新たなジャンルが生まれれば、と願っています」公演は3月19日(木)から東京・天王洲 銀河劇場にて。2月28日(土)午前10時より全キャストの未公開ビジュアルを組み合わせたCONNECTIONフォト付チケットを発売予定。取材・文:高橋彩子
2015年02月27日