9月26日から10月12日までの期間、写真家・浅田政志による新作写真展『浅田撮影局』が渋谷パルコ4F「PARCO MUSEUM TOKYO(パルコミュージアムトーキョー)」にて開催される。2009年に写真集『浅田家』で第34回木村伊兵衛写真賞を受賞した写真家・浅田政志。同作と『アルバムのチカラ』を原案とした映画『浅田家!』の公開も控える中、新作写真展『浅田撮影局』が開催される。この写真展は本邦初公開となる最新作写真集『浅田撮影局 まんねん』の世界が広がる。浅田政志自身の息子に付けた名前「朝日」は、縁起のよさそうな人に出会い、その場所に赴くことで、「千年。万年と末長く幸せに過ごしてほしい」と願う父親としての普遍的な願いが込められていますが、現実に千年、万年と生きることは叶わないため、巡る命を写真で伝えていく思い出の形や、自身の父・章の遺影写真と向き合い模索する様をありありと写し出している。さらに、会場内に設えられた写真館風撮影スポットでは、今日という特別な一枚を撮影できる思い出付き。会場では、浅田自身が地元の撮影局の二代目に扮し、家族みんなの力を借りながら、家族写真・記念写真の新たな可能性を追求した最新作写真集『浅田撮影局 まんねん』先行販売も行われる。展覧会『浅田撮影局』会 場 :PARCO MUSEUM TOKYO(渋谷パルコ 4F)期 間 :9月26日(土)~10月12日(月)11:00〜21:00※入場は閉場の30分前まで ※最終日18時閉場※営業日時は感染症拡大防止の観点から変更の可能性があります。※渋谷PARCO営業日時をご確認ください。入場料 :一般500円/学生400円/小学生以下無料●最新作写真集『浅田撮影局 まんねん』PARCO MUSEUM TOKYO先行販売一般発売:2019年10月初旬書名:浅田撮影局 まんねん著者:浅田政志アートディレクション:祖父江槙判型:B5ヨコページ数:72ページ+BOOK in BOOK 20ページ+おまけ 4ページ予価:本体2600円+税ISBN:978-4-86152-817-0 C0072
2020年09月03日キワンダキワンダ(KiwandaKiwanda)は、2店舗目となる直営店を、渋谷パルコ3階に2020年9月4日(金)にオープンする。渋谷パルコの新店舗では、“よりボーダーレスに、自由に”をコンセプトに、スタイルを楽しみ、個性や多様性を尊重しながら新しい創造性を追求。オープンに際し、「ジェンダーレス」をテーマにした2サイズ展開の新作ソックス7型を発売する。優雅に花をあしらったデザインやサイケデリックな模様のソックス、ロマンティックなレース模様、デフォルメしたフラワーモチーフなど、目を引くデザインのソックスが勢揃い。ギフトとしても喜ばれそうだ。また、渋谷パルコ店では、南青山の直営店のみで不定期に開催していた刺繍オーダーデニムのイベントも開催。アトリエで1点ごとに手刺繍を施した、ユニークなデニムをオーダーすることができる。【詳細】キワンダキワンダ 渋谷パルコ店オープン日:2020年9月4日(金)場所:渋谷パルコ 3階 GEYSER内住所:東京都渋谷区宇田川町15-1営業時間:11:00~21:00価格帯:・ソックス 23~24.5cm 2,000~2,200円+税/25~27.5cm 2,200~2,400円+税・刺繍オーダーデニム 21,000~32,000円+税■オープン特典対象期間:2020年9月4日(金)~9月30日(水)・オリジナルポストカード ※なくなり次第終了期間中に青山店、渋谷パルコ店に来店、もしくはオンラインショップで購入した人にプレゼント。・オリジナルテキスタイルマスク期間中30,000円+税以上購入するとオリジナルプリント生地のマスクをプレゼント。生地やゴムのカラーは選択可能、後日青山店より発送。・ダブルポイント期間中、青山店、渋谷パルコ店、公式オンラインショップで購入すると、公式アプリのポイントカードに2倍ポイント付与。【問い合わせ先】キワンダキワンダ 青山店TEL:03-6427-4401
2020年08月23日セイコー(SEIKO)による時と時計の博物館「セイコーミュージアム 銀座」が、2020年8月19日(水)に銀座に移転し新たにオープンする。時と時計、セイコーの歴史を紹介する「セイコーミュージアム」「セイコーミュージアム」の母体となるのは、1981年に当時の製造工場・精工舎内に設立した研究施設「セイコー時計資料館」。2012年に、セイコー創業以来の史料を収集し、保存、編纂するとともに、広く「時」と「時計」の歴史の研究を行う企業博物館「セイコーミュージアム」として再出発を果たす。銀座に移転オープン、6フロアのミュージアムにそして2020年8月、墨田区から銀座に移転し、「セイコーミュージアム 銀座」として装い新たにオープン。地下1階から5階までの6フロアから成る館内では、フロアごとにテーマを設定し時と時計に関する展示約500点を紹介する。たとえば、地下1階ではセイコーの時計の歴史を語る上では欠かせないスポーツ計時にフォーカス。多くの冒険家たちを支えてきたスポーツウオッチをはじめ、極限に挑む時計技術を目の当たりにできる。その他、日本の時計産業の近代化を進め「東洋の時計王」と呼ばれたセイコー創業者・服部金太郎の軌跡を辿る「服部金太郎ルーム」や、日時計から始まる世界の時計の歴史、日本で独自に発展した江戸時代の和時計コレクションの展示など、セイコーや時計そのものに関する歴史にまつわる貴重な資料が集結している。ファサードには大型振り子時計「ロンド・ラ・トゥール」また、ミュージアムのファサードには高さ約5.8mの大型振り子時計「ロンド・ラ・トゥール」が登場。昼には白い光、夜には式の変化に合わせた光を点灯し、ゆったりと動き続ける大きな振り子のダイナミックな動きを楽しめる。和光本館もリニューアル尚、8月6日(木)には12年ぶりのリニューアルを経て和光本館がグランドオープン。グランドセイコーやセイコーを含む14ブランドが一堂に集結する「和光ウオッチスクエア」や、グランドセイコーブティックの最高峰「グランドセイコーブティックフラッグシップ和光」が誕生。【詳細】セイコーミュージアム 銀座オープン日:2020年8月19日(水)住所:東京都中央区銀座4-3-13 セイコー並木通りビルTEL:03-5159-1881開館時間:10:30~18:00(休館:月曜日・年末年始)※1日3回の事前予約制(入場無料)/10:30~12:30、13:00~15:00、15:30~17:30フロア構成:・地下1階「極限の時間」 スポーツ計時・計測、スポーツウオッチ・1階 「はじまりの時間」 受付、ミュージアムショップ・2階 「常に時代の一歩先を行く」 創業者・服部金太郎の足跡を紹介・3階 「自然が伝える時間から人がつくる時間」 世界の時と時計の歴史・4階 「精巧な時間」 創業時から1960 年代クオーツ腕時計に至るセイコー製品・5階 「いろいろな時間」 1970 年代以後の多様なセイコー製品■和光本館 リニューアルグランドオープン日:2020年8月6日(木)住所:東京都中央区銀座4丁目5-11TEL:03-3562-2111(代表)営業時間:10:30~19:00
2020年08月10日女優・新垣結衣の写真展「YUI ARAGAKI NYLON JAPAN ARCHIVE BOOK 2010-2019 PHOTO EXHIBITION」が、渋谷パルコ「GALLERY X」とオンラインにて同時期開催することが決定した。今回の写真展では、新垣さんにとって7年ぶりのリリースとなったビジュアルブック「YUI ARAGAKI NYLON JAPAN ARCHIVE BOOK 2010-2019」で撮り下ろした写真の未公開カットを中心に構成。撮影時の空間や雰囲気を再現する演出が加えられ、新垣さんのリラックスした素の表情と共に、その空間を体感することができる。また、これまでの“新垣結衣×NYLON”の歴史をふり返ることができるゾーンや、写真展ならではのオリジナルコンテンツの展示なども予定されている。写真展開催に当たって、新型コロナウイルス感染拡大防止及び、来場客の集中による混雑回避のための安全対策として、事前予約制(抽選)による時間帯ごとの入店規制や、スタッフや来場者のマスク着用、アルコール消毒の設置などを講じた上で実施。チケットは7月3日12時から予約スタートとなる。そして今回は、会場に足を運ばなくてもおうちから気軽に写真展を楽しめるよう、「オンライン写真展」も実施。3Dビューで鑑賞でき、会場内を移動しながら360度見渡せるなど、実際に展示会場に居るような鑑賞体験が可能に。また、オンライン写真展限定のコンテンツも展示予定だという。「YUI ARAGAKI NYLON JAPAN ARCHIVE BOOK 2010-2019 PHOTO EXHIBITION」は7月16日(木)~27日(月) 、GALLERY X(SHIBUYAパルコB1)にて開催。「YUI ARAGAKI NYLON JAPAN ARCHIVE BOOK 2010-2019ONLINE PHOTO EXHIBITION」は7月21日(火)0時~8月10日(月)23時59分まで開催予定。(cinemacafe.net)
2020年06月29日渋谷の現代アートギャラリー・NANZUKAがキュレーションしたグループ展「GLOBAL POP UNDERGROUND」が、渋谷パルコ4Fのパルコミュージアムトーキョー(PARCO MUSEUM TOKYO)にて、2020年7月4日(土)から7月26日(日)まで開催される。国内外総勢21名のアーティストが集結「GLOBAL POP UNDERGROUND」は、2019年にニューヨークとロサンゼルスの「Jeffery Deitch ギャラリー」を巡回した展覧会「Tokyo Pop Underground」のコンセプトを踏襲し、空山基やハビア・カジェハなど総勢21名のグローバルなアーティストセレクションを、“アンダーグラウンド”を切り口に再構成した展示が行われる。“アンダーグラウンド”を切り口にキュレーション場内には、世界で同時多発的に起こっている異端=アウトサイダーの様々な文脈を表現した作品が混在。例えば、田名網敬一が自身の戦争体験をソースに描き上げた曼荼羅的絵画作品、山口はるみが70年代に女性の性革命運動と共に描き起こしたセクシャルで攻撃的な女性の肖像画、佐伯俊男が70年代に性的タブーを描いたドローイング作品、人間の生存本能的欲望をロボットをフィルターに創作を続ける空山基など、反権威や反画一的正義といったステートメントを暗に秘めた作品が集結する。また、日本の漫画の影響を受けながらシュールレアリズム的な手法で表現するハビア・カジェハやユーズドのスケートボードを素材に作品作りを行うハロシ(Haroshi)、90年代のNYグラフィティーシーンを代表するアーティストのトッド・ジェームスなど、イラストレーション、デザイン、漫画、ストリートアート、アンダーグラウンドカルチャーと様々なバックグラウンドを持つアーティストの作品を揃え、多様なアートを紹介する。展覧会限定Tシャツも会場では展示に加え、各アーティストの書籍や作品集、展覧会記念アイテムを販売。NANZUKAとパルコミュージアムトーキョー(PARCO MUSEUM TOKYO)がコラボレーションし、空山基や佃弘樹などによるグラフィックを落とし込んだ限定プリントTシャツも展開される。空山基による全長7mの巨大「セクシーロボット」展覧会と連動して、渋谷パルコ1Fのスペイン坂広場では、空山基による全長7mの巨大な「セクシーロボット(Sexy Robot)」のパブリックアートを展示。ディオール(DIOR)の2019年プレフォールコレクションでもフィーチャーされた「セクシーロボット」が、新たなポージングで世界初披露される。さらに、展覧会「GLOBAL POP UNDERGROUND」に来場した人を対象に、4分の1サイズに再現したフィギュア「Sexy Robot floating _1/4 scale」を限定100体で抽選販売する。【詳細】GLOBAL POP UNDERGROUND〈時間指定入場制〉開催期間:2020年7月4日(土)~7月26日(日) 10:00~21:00会場:パルコミュージアムトーキョー(PARCO MUSEUM TOKYO)住所:東京都渋谷区宇田川町15-1 渋谷パルコ 4FTEL:03-6455-2697※入場は閉場の30分前まで※最終日18:00閉場※状況により、営業時間の変更や、入場できる人数を制限する場合あり。入場料:一般 500円学生 400円※一般または学生1名につき、小学生以下2名まで入場無料※時間指定入場制。前売券は電子チケット販売サイト「LivePocket」にて6月25日(木) 11:00より販売開始。チケット販売サイトURL:■空山基 「Sexy Robot」特別展示開催期間:7月4日(土)~7月26日(日)場所:渋谷PARCO 1F スペイン坂広場※天候等の状況により展示期間が変更になる場合あり。※写真はイメージ。■「Sexy Robot floating _1/4 scale」抽選販売価格:165,000円(税込)素材:PVC, silver platen, resin + LED lightサイズ:35x35x56cm※写真はイメージ。抽選対象者:「GLOBAL POP UNDERGROUND」来場者※1入場につき1人1回、パルコミュージアムトーキョー(PARCO MUSEUM TOKYO)会場内にて抽選に参加可能。※当選発表は本展覧会終了後、当選者のみに案内。※展示内容・商品は変更になる場合あり。※自己都合による商品の返品・交換は不可。
2020年06月28日渋谷パルコにてセールイベント「ウィー・バイ・プロジェクト(WE BUY PROJECT)」が、2020年6月26日(金)から6月28日(日)までの3日間で開催される。「ウィー・バイ・プロジェクト」は、ファッションブランドやセレクトショップがそれぞれの商品やアーカイブ品、サンプルなどを出品するイベント。コモリ(COMOLI)、ファセッタズム(FACETASM)、フラグスタフ(F-LAGSTUF-F)、ランバン(LANVIN)、ヌメロ ヴェントゥーノ(N21)、ポール & ジョー(PAUL & JOE)、ソーイ(soe)、アンデコレイテッド(UNDECORATED)、ユナイテッド カラーズ オブ ベネトン(UNITED COLORS OF BENETTON.)などが参加する。なお、同セールイベントは、“ファッションの力で社会貢献する”というコンセプトのもと実施されるもので、売上の一部は東京都福祉保健局の「守ろう東京・コロナ対策支援寄附金」に寄付される。【詳細】ウィー・バイ・プロジェクト開催日時:2020年6月26日(金)~28日(日) 11:00~20:00会場:渋谷パルコ 9階 特設会場住所:東京都渋谷区宇田川町15-1■参加予定ブランドエアロン、アレッジ、ベストパッキングストア、コモリ、サイクル、デザイナーズ リミックス、F、ファセッタズム、フラグスタフ、フォルテ フォルテ、ハイアン、カチム、クードス、ランバン、ロリンザ、ルカイアキーニ、ムースナックルズ、ヌメロ ヴェントゥーノ、ノバレーゼ、オペレーションズ アイビー、ポール & ジョー、ポール & ジョー アクセソワ、プレ、プロトコル、ラム・シェ、サイドスロープ、ソーイ、アンデコレイテッド、ユナイテッド カラーズ オブ ベネトン、ボイルド
2020年06月26日株式会社パルコは、2020年7月4日から2020年7月26日までの期間、渋谷の現代アートギャラリーNANZUKAのキュレーションによるグループ展、『GLOBAL POP UNDERGROUND』を渋谷PARCO 4F「PARCO MUSEUM TOKYO(パルコミュージアムトーキョー)」にて開催いたします。 本展は、昨年NYとLAにあるJeffery Deitch ギャラリーを巡回したTokyo Pop Underground のコンセプトを踏襲し、空山基、Javier Callejといった同ギャラリーのグローバルなアーティストセレクション総勢21名を、Undergroundを切り口に再構成したグループ展となります。 また、本展は会場の様子を3Ⅾビューで鑑賞できるオンライン展示を併催いたします。会場内を移動、また360度見渡す等、自宅にいながらあたかも実際に展示会場に居るような鑑賞体験も併せてお楽しみいただけます。展覧会開催概要タイトル:GLOBAL POP UNDERGROUND会場:PARCO MUSEUM TOKYO(渋谷PARCO 4F)東京都渋谷区宇田川町15-1 tel:03-6455-2697期間:2020年7月4日(土)~7月26日(日) 10:00-21:00※入場は閉場の30分前まで ※最終日18時閉場※新型コロナウイルスをはじめとした感染症拡散予防の観点から、営業時間を変更したり会場にご入場いただける人数を制限させていただく場合がございます。入場料:一般 500円 学生 400円※一般または学生1名につき、小学生以下2名まで入場無料※時間指定入場制になります。前売券は電子チケット販売サイト「LivePocket」にて6月25日(木)11:00より販売開始。展覧会公式サイト:art.parco.jp主催: PARCOキュレーション:NANZUKAグラフィックデザイン:YARごあいさつTokyo Pop Undergroundにおいて、Nanzukaは日本固有の歴史的な背景を引用しながら、「芸術のための芸術」という枠の外にいる日本人アーティストの文脈を紐解きました。元来、明治時代までの日本では、およそ芸術の類と人々に考えられていたものは、そのほとんどは実用品であり、それが故に大衆文化と融合しながら共に発展しました。書や屏風、襖絵、茶道具やネゴロなどの工芸品、キーホルダーとしての根付け、ポスターやブロマイドとしての浮世絵、そして見世物=興行のために作られた生人形(いきにんぎょう)と呼ばれるリアルな細工物まで枚挙に暇がありません。そして、これらの“創作物”は、大衆的であるが故に元来“ポップ”であり、アカデミックなアートから見て、“アンダーグラウンド”なものと呼ばれるものです。本展、Global Pop Underground は、上記の文脈を踏襲し、アートのアカデミズムにおける上位と下位という固定観念へのアンチテーゼとして、グローバル規模で同時多発的に起こっている異端(アウトサイダー)の文脈の爆発を、相互作用的に混在させたに企画展です。本展には、性や暴力を纏った表現も多数含まれます。これは、反権威、脱単一的管理、反画一的正義といったステートメントを暗に秘めるために、アーティストたちが意図的に込めたものです。例えば、田名網敬一が自身の戦争体験をソースに描き上げている曼荼羅的絵画作品、山口はるみが 70 年代に女性の性革命運動と共に描き起こしたセクシャルで攻撃的な女性の肖像画、佐伯俊男が 70 年代に性的タブーを描いたドローイング作品、人間の生存本能的欲望をロボットをフィルターに描き続けている空山基など、日本の前衛芸術の黎明期に創作され、その激しさが故に“ ファインアート的” に脚光を浴びてこなかったアーティストたちです。こうした経歴を持つアーティストの存在は、日本人だけに留まりません。今年 86 歳を迎えるアメリカ人アーティスト、Peter Saul( ピーター・ソール ) は、1950 年後半には誰よりも先駆けて漫画のキャラクターを引用した POP ART 的手法の作品を制作していたにも関わらず、その強烈な風刺的スタイルが故に、長らくアートにおける権威から遠ざけられ、正当な評価を受けてきませんでした。あるいは、アメリカ生まれのキャラクターをドリップを滴ためた独特の画風で描き続け、惜しくも昨年他界したアメリカ人女性アーティスト、Joyce Pensato(ジョイス・ペンサート)も、主流な主義や潮流といったアート界における成功の波に乗らなかったため、その晩年まで脚光を浴びることはありませんでした。本展は、道を切り開いてきた伝説的アーティストに加えて、より若い世代のアーティストも含みます。日本の漫画の影響を受けながらシュールレアリズム的方法論で巨大な目のポートレートを描くスペイン人アーティストJavier Calleja、独学で習得した技巧を武器にUSEDのスケートボードを素材に木工作品を作るHaroshi、グラフィックデザイン出身の佃弘樹、グラフィティ出身の日本人アーティスト森雅人、現代社会を管理する既得権益への仮想敵としてのPUNKsをテーマにコンセプチュルな作品を数多く生み出しているイギリス人アーティストOliver Payne、90年代のNYグラフィティーシーンを代表するアーティストTodd James (Reas)など、イラストレーション、デザイン、漫画、ストリートアート、アンダーグラウンドカルチャーと様々なバックグラウンドを持つアーティストたちの作品を平行して展示する事で、現在進行形のアートの多様性を体系的に説明するものです。現代における文化言語としてのUndergroundは、もはやSex、Punk、Cyber、Science Fiction、Psychedelic、Street、Manga / Otakuといった、High(高尚)に対するLow(低俗)と看做されるあらゆるカウンター領域を巻き込んで、グローバルな規模で見直されつつあるという予兆があります。そして、このムーブメントは、排他主義的な傾向を強める現在の先進国の社会状況へのカウンターとして現れた現象とも受け止めることができるのです。NANZUKA南塚 真史NANZUKAについて2005年、ポップカルチャーと現代美術の接続を目指し、実験的な企画ギャラリーとして NANZUKA UNDERGROUND の名で東京渋谷に設立。以後、デザイン、イラスト、ストリート、漫画、ファッション、ミュージックなど、周辺分野における創造性をアカデミックに扱うギャラリーとして活動。これまで、田名網敬一、空山基、山口はるみ、佐伯俊男といった、長年日本のアートシーンの外で評価されてきた才能を再評価し、国際的な現代アートの舞台での紹介に努めている。2019年に、アメリカの著名ギャラリスト、Jeffery Deitchと組んで行った「Tokyo Pop Underground」展は、新たな枠組みで日本のアートの深淵を紐解いた展覧会として、国際的に大きな話題となった。同時に国内外の若手、中堅アーティストの育成、サポート にも力を注ぎ、海外の有力アーティストの展覧会を日本で開催するなど、グローバルなアートシーンの現在を体現している。参加アーティストChristian Rex van Minnen|クリスチャン・レックス・ヴァン・ミネン1980年アメリカ、プロビデンス生まれ。現在、サンタクルーズを拠点に活動。ニューエイジ的神秘主義、インターネット・ミーム、SNSといった要素を取り込み、古典的技法を駆使した深淵な世界を絵画に表現している。Erik Parker | エリック・パーカー1968年ドイツ、シュトゥットガルト生まれ。現在、ニューヨークを拠点に活動。政治、社会、経済を、メディアやポップ・カルチャー、音楽、歴史などに満ち溢れた独特の構図で図式化し、“MAPS”、“HEADS”、“Hieroglyphics”、“STILL LIFES”と名付けられたスタイルの絵画シリーズを発表している。上:Christian Rex van Minnen/下:Erik ParkerHajime Sorayama | 空山基1947年愛媛県生まれ。1970年代初め頃より、驚異的な写実力を武器に、ピンナップのイラストレーターとしてキャリアを築く。その名を世に知らしめた作品「セクシーロボット」シリーズ(1978年-)は、女性の人体美をロボットに取り込んだ表現で、その後のロボットのイメージ形成に大きな影響を与えた。Haroshi | ハロシ1978 東京都生まれ。東京在住。2003年よりスケートボードデッキの廃材を使った彫刻作品、インスタレーションを制作。一般的なリサイクルと一線を画す、救済とも呼べるその作品は、現代のストリートカルチャーの深層を体現するものとして、絶大な支持を集めている。上:Hajime Sorayama/下:HaroshiHarumi Yamaguchi | 山口はるみ島根県生まれ。東京芸術大学油画科卒業。フリーランスのイラストレーターとしてPARCOの広告制作に参加。1972 年よりエアブラシを用いて、新しい時代を生きる瑞々しく堂々とした女性像を描き、日本社会における女性の在り方について、視覚言語を通して大きな影響を与えた。Hiroki Tsukuda | 佃弘樹1978 年香川県生まれ。現在、東京を拠点に活動。自ら「もうひとつの世界」と呼ぶ世界の存在を信じることから、イメージを再構築する手法をとる。近年、その作品がニューヨーク近代美術館に収蔵されるなど、その国際的な評価を急速に高めている。上:Harumi Yamaguchi/下:Hiroki TsukudaJames Jarvis | ジェームス・ジャービス1970年イギリス、ロンドン生まれ。2000年にParco Museumで個展を行うなど、その作風は日本国内でも広く知られている。ミニマルなキャラクターを主人公とした漫画的イラストレーションは、コミカルに、そしてアイロニカルに、わたしたちの姿を映し出す。Javier Calleja | ハビア・カジェハ1971年スペイン、マラガ生まれ。日本の漫画的な表現の影響を受けながら欧州のシュールレアリズム的方法論で巨大な目のポートレートを描く。その作品が持つ視覚的な情報と作品中のキャラクターが持つ文脈との間には、常に隠れた罠が仕掛けられている。上:James Jarvis/下:Javier CallejaJonathan Chapline | ジョナサン・チャプリン1987年アメリカ、サバンナ生まれ。絵画制作に必要なあらゆる物理的な要素を、予め3Dプログラムを駆使したコンピューターの画面上でシミュレートし、古典的な表現を再解釈した作品を多数描く。デジタル世代を自負するアーティスト。Joyce Pensato | ジョイス・ペンサート1941 年アメリカ、ニューヨーク生まれ。2019年6月13日没。アメリカのアニメーションに登場する様々なキャラクターを大スケールで描くことで知られる。大胆な筆さばきによって変身を遂げたキャラクター達は、大衆文化に対する認識について議論を投げかけている。上:Jonathan Chapline/下:Joyce PensatoKatherine Bernhardt|キャサリン・バーンハート1975 年アメリカ、セントルイス生まれ。大きなキャンバスに鮮やかな色彩を用いて、日常生活の中で頻繁に目にするモチーフを大胆に描く。溢れかえる様々なイメージとのパーソナルな関係性、親和性を示唆している。Kazuki Umezawa | 梅沢和木1985 年埼玉県生まれ。現在、東京を拠点に活動。2008 年頃から、インターネット上で収集したアノニマスな画像などを大量に用いた巨大なデジタルコラージュの作品を制作。「インターネットの風景」を描き出す作風で注目を集めている。上:Katherine Bernhardt/下:Kazuki UmezawaKeiichi Tanaami | 田名網敬一1936年東京都生まれ。1960年代より、メディアやジャンルの境界を積極的に横断して創作活動を続けている。近年、記憶や夢を原風景に、自身の80年以上の歴史を記した“曼荼羅図”の制作に取り組む。NY近代美術館やベルリン国立美術館など世界中の名だたる美術館が作品を収蔵している。Koichi Sato | 佐藤貢一1974年東京生まれ。現在、ニューヨークを拠点に活動。テレビやスポーツ誌に溢れる膨大なイメージの影響下に育つ傍、独学で絵画の技法を習得。有名無名を問わず様々な人物を独特なパターンと色使いでユーモラスに再形成した絵画を制作している。上:Keiichi Tanaami/下:Koichi SatoMakoto Taniguchi |谷口真人1982年東京都生まれ。類似したイメージを繰り返し描き続け、描かれたキャラクターに特定の感読を持たせないことで、インターネットや人工知能などの新たなテクノロジーの普及と発展を前に、私たち人間の在り方を探し続けている。Masato Mori|森雅人1976年徳島県生まれ。アウトサイダーアートを想起させる奇妙に現代的でコミカルな作品を制作。漫画やTV ゲーム、アニメーションなどを自身の美学的観点のルーツとする。近年は芸術における純真性、無心性といったテーマに関心を寄せている。上:Makoto Taniguchi/下:Masato MoriOliver Payne | オリバー・ペイン1977年イギリス、ロンドン生まれ。現在、ロサンゼルスを拠点に活動。1990年代からアーティストデュオとして作品を発表、ヴェネチア・ビエンナーレにて金獅子賞を受賞するなど輝かしい経歴を持つ。2009 年からソロアーティストとして活動、 サブカルチャーを土台にした作品を制作している。Peter Saul | ピーター・ソール1934年アメリカ、サンフランシスコ生まれ。半世紀以上に渡り、歴史的な名画のサンプリングや政治家の肖像、美術史にまつわる逸話などを題材とした作品を制作。美術業界の権威からは距離を取り続けてきたが、近年、その重要性が再認識されるに至り、2010年にはアメリカ芸術アカデミーに選出された。上:Oliver Payne/下:Peter SaulTodd James | トッド・ジェームス1969年アメリカ、ニューヨーク生まれ。リアス(REAS)のタグネームで知られるNYのストリートアートを代表する1人。子供の絵を思わせるイノセントな線と形態、キャラクター化されカラフルに色塗りされた様々な登場人物たちが特徴。Toshio Saeki | 佐伯俊男1945 年宮崎県生まれ。2019年11月21日没。エロス、ユーモア、ホラーを織り交ぜた独特の作品で国際的に知られる。その世界観は、あらゆる性的タブーを露にすることで、私たちの内面をえぐる刺激的な仕掛けに満ちあふれている。上:Todd James/下:Toshio SaekiYOSHIROTTEN | ヨシロットン1983 年鹿児島県生まれ。現在、東京を拠点に活動。グラフィック、映像、立体、インスタレーション、音楽など、ジャンルを超えた様々な表現方法で作品を制作。またアートディレクター、デザイナーとしても国際的に活動している。YOSHIROTTEN商品販売情報会場では各アーティストの書籍や作品集などに加え、本展覧会の開催を記念した商品を販売いたします。NANZUKA×PARCO MUSEUM TOKYOがコラボレーションし、参加アーティストの作品がバックプリントされた展覧会限定Tシャツを発売いたします。『Hajime Sorayama BACK PRINTED T-SHIRT』5,500円(税込) カラー:全2色(White/Black) サイズ:S M L XLHajime Sorayama BACK PRINTED T-SHIRT『Harumi Yamaguchi BACK PRINTED T-SHIRT』5,500円(税込)カラー:全2色(White/Black) サイズ:S M L XLHarumi Yamaguchi BACK PRINTED T-SHIRT『Hiroki Tsukuda BACK PRINTED T-SHIRT』5,500円(税込)カラー:全2色(White/Black) サイズ:S M L XLHiroki Tsukuda BACK PRINTED T-SHIRT『Javier Calleja BACK PRINTED T-SHIRT』5,500円(税込)カラー:全2色(White/Black) サイズ:S M L XLJavier Calleja BACK PRINTED T-SHIRT『Joyce Pensato BACK PRINTED T-SHIRT』5,500円(税込)カラー:全2色(White/Black) サイズ:S M L XLJoyce Pensato BACK PRINTED T-SHIRT『Oliver Payne BACK PRINTED T-SHRT』5,500円(税込)カラー:全2色(White/Black) サイズ:S M L XLOliver Payne BACK PRINTED T-SHRT※本商品以外にも関連商品を販売する予定です。本商品は後日パルコオンラインストアでも販売予定です。パルコオンラインストアURL:自宅で楽しめる3Dビューのオンライン展示を併催!自宅で楽しめる3Dビューのオンライン展示を併催!本展示は、リアルの会場「PARCO MUSEUM TOKYO」での展示開催に並行して、会場の様子を3ⅮビューでPARCO ARTのWEB SITEから無料鑑賞できるオンライン展示を併催します。会場内を移動、また360度見渡す等、自宅にいながらあたかも実際に展示会場に居るような鑑賞体験を楽しむことができます。公開日:7月11日を予定しております。※画像はイメージです。※展示内容は変更になる場合がございます。※お客様のご都合による商品の返品・交換はお受けできません。企業プレスリリース詳細へ本記事に掲載しているプレスリリースは、株式会社PR TIMESから提供を受けた企業等のプレスリリースを原文のまま掲載しています。FASHION HEADLINEが、掲載している製品やサービスを推奨したり、プレスリリースの内容を保証したりするものではございません。掲載内容に関するお問い合わせは、株式会社PR TIMES()まで直接ご連絡ください。
2020年06月22日株式会社フェリシモ(本社:兵庫県神戸市中央区代表取締役社長:矢崎和彦東証1部:3396)は、ミュージアムとアートを暮らしの中でもっと楽しむ「フェリシモミュージアム部™」の活動を新たにスタートしました。6月9日に公式サイトをオープン、オリジナル商品のウェブ販売を開始しています。「フェリシモミュージアム部™」は、アートやミュージアム、そしてミュージアムグッズも大好き!そんなメンバーが集まり、多様なアートやミュージアムの楽しみ方を、より多くの方々と共有するために発足したコミュニティです。フェリシモならではの編集力と、商品企画力を活かして、オリジナルグッズの商品開発・販売の他、展覧会を開催する側の想いを届けるミュージアムグッズの開発支援を行っています。また、美術館や博物館をもっと楽しむためのヒントをnote、Twitterでも発信しています。デビューアイテムは、「ミュージアム部アートハンカチコレクション〈青〉の会」、「ミュージアム部ポストカードをもっと楽しむマイミュージアムポーチ」の2商品で、「アートのある暮らし」を提案します。「 フェリシモミュージアム部™」公式サイト◆「フェリシモミュージアム部™」発足の背景とコンセプトアートが好き、ミュージアムが好き、ミュージアムグッズが大好き。そんなフェリシモ社員が集まって、アートへの愛や多様なミュージアムの楽しみ方を多くの方と共有し合いたいという思いから、「フェリシモミュージアム部™」は発足しました。好きな作品、作家や企画展への共感、知的好奇心を満たす快い驚き。そのようなシンパシーとワンダーを集め、愛と敬意を持ってさまざまなモノ・コトに翻訳し、ミュージアムやアートの魅力をさまざまなかたちで発信してゆきます。それによって、多くの方々がミュージアムやアートをもっと身近に、もっと好きに、ますます楽しめるようになる未来を目指します。◆「フェリシモミュージアム部™」の活動内容1.古今東西のアートを楽しむオリジナル商品の企画アートをもっと身近に、暮らしの中に取り入れられるオリジナルグッズを企画・販売します。2.おすすめの展覧会、ミュージアム関連情報、アートの楽しみ方の発信ミュージアム部員それぞれが注目する展覧会情報や、イチオシのアート、Tipsやコーディネートなど、ミュージアムの楽しみ方をSNSで情報発信を行います。3.ミュージアムグッズの共同企画や展覧会の広報支援フェリシモならではのユニークな視点での商品企画を通じて、展覧会の話題作りや集客をサポートします。美術館・博物館の在り方がコロナ渦によって変革を迫られる中でも、展覧会・作品・アーティストの魅力と、企画展を開催する関係者の想いを、モノ・コトに翻訳して人々により広く深く届けることで、ミュージアムやアートをもっと身近に、ますます楽しめるようになる未来を目指します。「特別展よみがえる正倉院宝物」とのコラボレーショングッズ◆デビューアイテムのご紹介・お気に入りのポストカードをいつでも鑑賞、マイミュージアムポーチ展覧会という非日常空間からのおみやげとして持ち帰ったポストカードを、日常の中でももっと楽しむために生まれたポーチです。美術館や展覧会に行くたびついつい買ってしまうポストカードを、フレーム内のクリア部分に額装して持ち運べば、いつでも自分だけの一枚企画展を楽しめます。気分やシーンに合わせて入れ替えるのも楽しく、なかなかグッズ化されないマニアックな作品だってじっくり愛でることができます。ポーチは、美術館の建材として用いられることの多い大理石を想起させるニュアンススウェード調の起毛素材に、美術作品の額縁に見立てたゴールドの型押しフレームをあしらいました。大切なポストカードは、封筒型の折り返しふたをつけたクリアポケット、しっかりした保護板で、折れ曲がり・傷み・汚れから守ってしっかりガードします。ポストカードコレクターのみなさまにも安心して使っていただけます。ポーチの中には複数のポケットやゴムベルト、ペンホルダーがついており、収納力や整理整とんもばっちり。自立する仕様なので、コスメポーチとしてはもちろん、ミニノート、えんぴつ、鑑賞の必需品であるロッカーキー用のコインや目薬を入れて、ミュージアムめぐりのお供にもおすすめです。【NEW】ミュージアム部ポストカードをもっと楽しむマイミュージアムポーチ月1セット¥2,500(+10%¥2,750)商品の詳細・ウェブでのお申し込み>>商品紹介をnoteでチェック>>・アートを気軽に楽しむアートハンカチコレクション「青」をテーマにセレクトした絵画をリアルにプリントしたハンカチのコレクション。フェルメールやゴッホ、ムンクなどの名画がラインナップ。ハンカチの表側は、布はく地に名画の美しさを最大限再現プリントしました。裏側は、綿100%のふかふかパイルで実用性も抜群です。立てても掛けても使えるペーパーフレームと、まるで美術館展示のような作品キャプションカードがセットされており、そのままお部屋に飾ればおうちギャラリーがオープン。アートのある暮らしを気軽に楽しむことができます。さらに「青」の表現の解説、画家を紹介する作品カードも付属し、絵画への造詣も深まります。飾っても使ってもOKなアートハンカチで、インテリアやバッグの中にアートのある暮らしを提案します。ギフトにもおすすめです。「青」をテーマにセレクトした絵画をリアルにプリントしたハンカチのコレクション。フェルメールやゴッホ、ムンクなどの名画をラインナップ。【NEW】ミュージアム部アートハンカチコレクション〈青〉の会月1セット¥1,100(+10%¥1,210)商品の詳細とお申し込み>>商品紹介をnoteでチェック>>◆「フェリシモミュージアム部™」ではパートナーを募集中です展覧会、美術館、博物館などミュージアム関係者のみなさまへ「フェリシモミュージアム部™」ではパートナー企業を募集しています。コラボレーション、商品開発、卸販売、リース、イベントやPOPUPSHOPの出店のご相談など、お気軽にお問い合わせください。お問い合わせフォームはこちら>>ミュージアムファンのみなさまへTwitterやnoteにぜひご意見をお寄せください。・「フェリシモミュージアム部™」ウェブサイト>>・note>>・Twitter(@f_museumbu)>>◆フェリシモの部活動について未来の事業化を条件として、社員が業務時間中、個人的に興味を持っていることをテーマに集い、行う活動です。テーマに関心を持つ人が5人以上集まれば部活として結成ができます。「動物と人がともにしあわせに暮らす社会を目指す『フェリシモ猫部』」や、「お寺文化から心豊かな暮らしのヒントをさがす『おてらぶ』」など約30の部活があります。◆お電話でのご注文・お問い合わせ0120-055-820(通話料無料)0570-005-820(通話料お客さま負担)(受付時間:月曜~金曜/午前9時~午後5時)※携帯電話など「0120」を利用できない場合は、「0570」で始まる番号をお使いください。※お客さまからのお電話は、ご注文の内容を確認・記録するために録音させていただいております。※「0570」通話料は20秒につき10円(税別)かかります。※PHS・一部のIP電話ではご利用できない場合があります。~ともにしあわせになるしあわせ「FELISSIMO[フェリシモ]」~ファッションや雑貨などの企画・販売を行う神戸の通販会社です。ひとりひとりがしあわせ共創の担い手となること、人をしあわせにする、人としあわせになる。自然と、社会としあわせになる。その経験価値をコアバリューとした「ともにしあわせになるしあわせ」を具現化する“社会性”“独創性”“事業性”の3つが交わる領域での事業活動を行っています。―会社概要―社名:株式会社フェリシモ本社所在地:〒650-0035神戸市中央区浪花町59番地代表者:代表取締役社長矢崎和彦創立:1965年5月事業内容:自社開発商品をカタログやウェブサイトにて全国の生活者に販売するダイレクトマーケティング事業◆ウェブサイト>>◆会社案内(PDF)>>◆みなさまとともにしあわせ社会をめざす基金活動>>企業プレスリリース詳細へ TIMESトップへ
2020年06月15日イタリア発の腕時計ブランド「スピニカー(SPINNAKER)」の日本総代理店を務める株式会社ウエニ貿易は、「ケーヒル(CAHILL)オールブラックリミテッドエディション」をTiCTAC update 渋谷パルコ店限定モデルとして発売決定し、同店で6月6日から予約フェアを開催します。2019年10月にデビューした「スピニカー(SPINNAKER)」。「カジュアル シティ ダイバー」のジャンルを掲げ、「機械式時計」「ヴィンテージデザイン」「ダイバーズ」「高スペックの実用派時計」等、2020年の腕時計トレンドを総取りしたようなポテンシャルを評価され、セレクトショップや時計専門店、百貨店、ECを中心に展開を拡大しています。そして2020年6月、「ケーヒル(CAHILL)オールブラックリミテッドエディション」TiCTAC update 渋谷パルコ店限定モデルを発売。これに伴い、TiCTAC update 渋谷パルコ店でしか買えないオールブラック限定モデルの先行予約受注フェアを実施します。【ケーヒル(CAHILL)】新作のベースとなった「ケーヒル(CAHILL)シリーズ」は、著名なスキューバの先駆者ジェームズ ケーヒル(James Cahill)に敬意を表した腕時計。マサチューセッツ州セーラムで生まれたケーヒルは、ニューイングランド沖でダイビングをした最初のスキューバダイバーでした。そして、ニューイングランドの海域で、ケーヒルは彼の職業、コミュニティ、そして国に奉仕し続けました。ケーヒルのこの地域への深いルーツに敬意を表すために、スピニカーはケーヒルダイバーを開発しました。40mm径の丁度いいサイズのケースに、丸みを帯びた回転ベゼルを採用。ガラスは透明性と耐久性に優れる無反射コーティングのサファイアクリスタルレンズ。視認性の良いインデックスにはスイス製スーパールミノーバを起用し、暗闇でも確かな光を放ちます。日本製自動巻きムーブメント(駆動装置)を搭載し、シースルーバックの裏蓋からはムーブメント(駆動装置)の動きを堪能できます。【ケーヒル(CAHILL)オールブラック リミテッドエディション】ケーヒル オールブラック リミテッドエディションをTiCTAC update 渋谷パルコ店だけで発売いたします(6月下旬以降予定) 。腕時計トレンドとして注目のオールブラックモデルは、ブラックのダイヤル・ベゼル・ブレスレットに対し、ホワイトの立体インデックスが配され、コントラストにより、高い視認性を保ちます。様々なスタイルやシチュエーションと調和する、スタイリッシュなカラーリングが魅力です。【ケーヒル オールブラック リミテッドエディションの特徴】1.オールブラックモデルトレンドとして人気のオールブラックを採用。様々なスタイルやシチュエーションと調和します。2.重厚感あふれるブレスレットブラックのダイヤル・ベゼル・ブレスレットに対し、ホワイトの立体インデックスが配され、瞬時に時間を確認できます。3.150m防水(15気圧防水)のダイバーズデザイン150m防水を備え、アクティブな日常生活に困らない防水性を完備。逆回転防止ベゼルを備えたダイバーズデザインが人気を博すシリーズです。4.暗闇で強い光を放つスーパールミノバスイス製のスーパールミノバを完備。良質な蓄光塗料により暗闇で力強く発光し、暗闇での時刻確認等、快適な日常生活を支えます。5.日本製駆動装置を搭載した機械式ダイバーズ時計日本製ムーブメントを使用した機械式時計です。裏蓋からは駆動装置の動きが堪能できます。6.無反射コーティングのサファイアクリスタル透明度と強度に優れたサファイアガラスを使用しています。充実の仕様で税込5万円以下で楽しめます。【商品概要】■シリーズ名:ケーヒル(CAHILL)■型番:SP-5075-33■価格:4万4,000円+税■取扱店舗:TiCTAC update 渋谷パルコ店限定■お届け日:6月下旬以降■駆動装置:日本製駆動装置 8215■防水:15気圧防水(150m)■ケース径:40mm(316L SS)■レンズ:サファイアクリスタル■蓄光:スーパールミノーバ(スイス製)【TiCTAC update 渋谷パルコ店「SPINNAKER 先行予約受注フェア」概要】TiCTAC update 渋谷パルコ店では「ケーヒル オールブラック リミテッドエディション」の予約受注をメイン企画とし、スピニカーのすべての日本展開モデルをフルラインアップで展開します。ケーヒル オールブラック リミテッドエディションのサンプルが展示され、試着が可能です。■日時:6月6日(土)から■企画:TiCTAC update 渋谷パルコ店「SPINNAKER 先行予約フェア」1.スピニカーのすべての日本展開モデルをフルラインアップで展開2.渋谷パルコ店限定「ケーヒル オールブラック リミテッドエディション」の予約受注■会場:TiCTAC update 渋谷パルコ店〒150-8377 東京都渋谷区宇田川町15番1号 渋谷パルコ5F電話番号:03-3464-9009【スピニカー(SPINNAKER)とは】スピニカーは、「海を越え、海と生きる時計」をコンセプトに、ヨットやフリーダイビング等の海のスポーツに関わる人々の腕時計としてデザインされました。ブランド名のスピニカーの由来は、ヨットのマストの前方にはり、追い風の時に使用する半球形の大きな帆。人間を海へ駆り立てる“アドベンチャー精神”を表すために、ブランド名に採用しました。これにより、人が舵を取り、航海していくことをシンボル化しています。スピニカーのイラストはロゴにも表現され、駆動装置のローターにもしっかりとその優雅なイメージを刻んでいます。【「スピニカー」 名前の由来】「SPINNAKER=追い風を操るヨットの帆」ヨットのメインセイルの前に張り、追い風の時に使用する三角形の帆です。人間を海へ駆り立てるアドベンチャー精神を表すために、ブランドの名前として採用しました。これにより、人が舵を取り航海していくことをシンボル化しました。スピニカ―は2016年にヴィンテージコレクションを発表し、2018年にはパリのギャラリー・ラファイエットで販売を開始し、多くの名声を集めました。さらに、2019年に広まった「ヴィンテージデザインブーム」と「ダイバーズデザインブーム」を背景にその名は更に広がり、現在ではイタリア・イギリス、フランス、アメリカ、香港で展開。年間4万本以上を販売する人気ブランドに成長しました。そして世界が注目する腕時計スピニカーは、2019年10月1日に日本に初上陸し、話題を集めています。【「スピニカー」ブランドの特徴】1.世界で大注目!カジュアルでデザイン性の高いヴィンテージダイバーズ時計世界的なブームを巻き起こす「ダイバーズ時計ブーム」と「ヴィンテージ時計ブーム」。両ブームの要素を取り入れた味のあるフォルムが人気を集め、スピニカーは世界で注目され、2019年には日本、ドイツ、台湾、韓国でも販売が開始されます。2.10万円以上の価格が多い中、3万円台で楽しめる、手頃で豪華仕様の自動巻ダイバーズ自動巻きで蓄光を完備した本格時計でありながら3万円台を維持。手頃に楽しめるシティ派カジュアルウォッチとして展開します。■自動巻き(日本製駆動装置)■蓄光(スイス製スーパールミノバ)■ねじこみリューズ3.ありそうで珍しい! ウォータープルーフ加工の特殊な革ベルト時計本体に18~20気圧防水の耐水性を持たすだけでなく、腕時計としてはめずらしく革ベルトにもウォータープルーフ加工を施しています。長時間には推奨していませんが、シャワー等の接触においては使用が可能。こだわりが込められています。企業プレスリリース詳細へ本記事に掲載しているプレスリリースは、株式会社PR TIMESから提供を受けた企業等のプレスリリースを原文のまま掲載しています。FASHION HEADLINEが、掲載している製品やサービスを推奨したり、プレスリリースの内容を保証したりするものではございません。掲載内容に関するお問い合わせは、株式会社PR TIMES()まで直接ご連絡ください。
2020年06月06日オランダの絵本作家ディック・ブルーナさんが描くうさぎの女の子「ミッフィー (うさこちゃん)」が誕生して65周年を記念してスタートしたファッションプロジェクト、「はいけい、ディック・ブルーナ」。Illustrations Dick Bruna(C)copyright Mercisbv, 1953-2020 www.miffy.com「ミツカルストアオンライン」にて5月1日より先行発売後、即完売の商品が出るほどの反響に。この話題のプロジェクトから<なつ>のコレクションを発表いたします。<なつ>は絵本「うさこちゃんとうみ」でミッフィーが着ていたブルーのしましまのワンピースをイメージしたボーダーのワンピースと、普段のコーディネートにとりいれやすいボーダーのカットソーです。<なつ>コレクションは6月19日14時よりミツカルストアオンラインにて先行発売予定です。また、<はる>コレクションは大変多くの反響をいただき、最終の予約受付を6月1日正午より開始いたします。ぜひこの機会をご利用ください。特設ページURL ◆「なつ」・・シーズンコレクション。お日様の下が似合うアイテムです。Illustrations Dick Bruna(C)copyright Mercisbv, 1953-2020 www.miffy.com「なつ」ワンピースしましま青(1サイズ)9,700円+税Illustrations Dick Bruna(C)copyright Mercisbv, 1953-2020 www.miffy.com「なつ」Tシャツしましま赤、青(1サイズ)7,200円+税◆展覧会限定商品※今後展覧会の開催にあわせて販売絵本『うさこちゃんのてがみ』から、「え」は正面にミッフィーが手紙を書いているイラストをプリント、裏は首元にオランダ語の絵本のタイトルが。「ししゅう」は胸元にミッフィーのイラストを刺繍し、バックには絵本『うさこちゃんのてがみ』よりオランダ語のことばがプリントされています。Illustrations Dick Bruna(C)copyright Mercisbv, 1953-2020 www.miffy.comIllustrations Dick Bruna(C)copyright Mercisbv, 1953-2020 www.miffy.com【展覧会会場限定商品】<ぜろ>Tシャツ え/ししゅう 各3,900円+税デザイナー:村中研志郎(五月一日デザイン事務所)<プロフィール>アパレルブランドのデザイナーを経て独立。現在大分竹田市を拠点として、オリジナルブランド「MAYFOOL」ほか複数ブランドのデザインを担当【販売場所、販売スケジュール】◆ミツカルストアオンライン6月19日(金)14:00~*6/18特設ページ更新◆ミツカルストア×アシッドギャラリー店舗6月25日以降順次展開渋谷店(渋谷パルコ4F・ポートパルコ内)池袋店(池袋パルコ1F・ポートパルコ内)名古屋店(名古屋パルコ東館地下1F)静岡店(静岡パルコ1F)大阪店(ルクアイーレ2F)広島店(広島パルコ本館1F)福岡店(福岡パルコ1F・ポートパルコ内)◆「誕生65周年記念ミッフィー展」今後の開催にあわせて展開予定。※会場によっては、お取り扱いのない商品もございます。■展覧会基本情報「誕生65周年記念ミッフィー展」主催:朝日新聞社企画協力:ディック・ブルーナ・ジャパン、Mercisbv協力:福音館書店、講談社※諸事情により、開催日程が変更や延期、または開催が中止となる場合がございます。最新の情報は展覧会公式サイト()にてご確認ください。企業プレスリリース詳細へ本記事に掲載しているプレスリリースは、株式会社PR TIMESから提供を受けた企業等のプレスリリースを原文のまま掲載しています。FASHION HEADLINEが、掲載している製品やサービスを推奨したり、プレスリリースの内容を保証したりするものではございません。掲載内容に関するお問い合わせは、株式会社PR TIMES()まで直接ご連絡ください。
2020年06月02日東京・渋谷パルコの「トウキョウパレード グッズ&カフェ」と人気アニメーション「エヴァンゲリオン」シリーズのコラボレーションカフェ「エヴァンゲリオン カフェ&ダイナー(EVANGELION CAFE&DINER)」が、2020年6月1日(月)から8月2日(日)までの期間限定でオープンする。アニメ「エヴァンゲリオン」のコラボカフェが渋谷パルコに新劇場版シリーズの最新作『シン・エヴァンゲリオン劇場版:‖』の公開が待ち遠しい人気アニメーション「エヴァンゲリオン」シリーズが、コラボレーションカフェとして登場。“エヴァポップアート”をコンセプトに装飾された店内では、シリーズの人気キャラクターや機体をモチーフにしたオリジナルメニューが楽しめる。初号機カラーのバーガーやミサトの日本酒入りパンケーキ初号機カラーの紫と緑を紫キャベツとアボカドで表現した「【碇シンジ】アボカドバーガー」や、赤いミートボールパスタとサラダのセットメニュー「【式波・アスカ・ラングレー】ミート ボールパスタ」、渚カヲルのプラグスーツや髪色を思わせるミステリアスなカラーで仕上げた「【渚カヲル】ポークグリル」など、様々なメニューがラインナップ。フード類以外にも、隠し味の日本酒がほのかに香る大人のパンケーキ「【葛城ミサト】ベリーパンケーキ」、マリが操る8号機カラーのピンクレモネード「8号機(ピンクレモネード)」といった各種スイーツ&ドリンクも揃っている。コラボカフェのオリジナルグッズも併設のグッズショップでは、本コラボレーションカフェのオリジナルグッズを販売。アクリルキーホルダーからクリアバッグまで、オリジナルアートを使った豊富なアイテムが展開される。なお、カフェ利用者全員にレプリカチケット1枚(全6種/ランダム)、ドリンクメニュー1品注文につきカフェオリジナルコースター1枚(全6種/ランダム)がプレゼントされる。開催情報「エヴァンゲリオン カフェ&ダイナー(EVANGELION CAFE&DINER)」オープン期間:2020年6月1日(月)〜8月2日(日)会場:渋谷パルコ 6F「トウキョウパレード グッズ&カフェ(TOKYO PARADE goods & cafe)」営業時間:11:30〜19:30(フードラストオーダー 18:30/ドリンクラストオーダー 19:00)※2020年6月1日(月)〜当面の間は上記の短縮営業時間で営業。TEL:03-5422-3505
2020年06月01日空箱職人「はるきる」による展覧会「お菓子の箱でつくる夢の世界展」が、2020年4月10日(金)から仙台パルコにて開催。4月18日(土)からの仙台パルコ全館臨時休業に伴い、当初の予定を繰り上げて早期終了。お菓子の空き箱を使った“空き箱アート”で注目を集める「はるきる」。誰もが目にしたことのあるパッケージを生かした作品はSNSを中心に話題を集め、ツイッターのフォロワー数は40万人を超える。2019年に池袋パルコで開催された展覧会には、2万人以上が来場した。「お菓子の箱でつくる夢の世界展」では、おとぎ話の世界に迷い込んだような「はるきる」の“空き箱アート”から、約30点の作品を展示。また、池袋開催時には展示されなかった新作を含む、初展示作品も並ぶという。会場では、展覧会の開催を記念したグッズも販売。繊細に作り込まれた作品をプリントしたトートバッグやクリアファイルなど、ここでしか手に入らないアイテムを多数揃える。【詳細】お菓子の箱でつくる夢の世界展 仙台会期:2020年4月10日(金)~4月26日(日) 10:00~21:00※当初は4月26日(日)まで開催予定だったが、4月18日(土)~仙台パルコの臨時休業に伴い早期終了。※4月18日(土)~当面の間は仙台パルコ全館臨時休業。■会場:仙台パルコ 本館6F スペース6住所:宮城県仙台市青葉区中央1-2-3入場料:一般 800円、小・中学生 500円、小学生未満無料
2020年04月03日2020年4月17日(金)から東京天王洲の寺田倉庫G1ビルにて、日本初の没入体験型ミュージアム「Immersive Museum(イマーシブミュージアム)」が開催されます。「Immersive Museum」は「没入感」をテーマとして印象派の絵画の世界観を感覚として体験できる新しいミュージアムです。モネやルノワールなどの印象派の代表的な絵画の世界に迷い込んでみては。“没入感”を味わえる「Immersive Museum」“印象派” IMPRESSIONISMをテーマとする今回の展示では、モネを中心とした印象派名画への没入映像上映で構成されたメイン空間で鑑賞者の世界から一気に印象派の世界へと誘い込みます。数十台のプロジェクターを制御する最新の映像技術で実現される絵画の没入体験は、今までの印象派の意味をいい意味で裏切ってくれるに違いありません。名画に魂を吹き込むインタラクティブ展示エリアインタラクティブ展示エリアは、約1400㎡の巨大空間でImmersive Museumのメインプログラムとなる没入映像体験を楽しんだ後にじっくりと味わえる特別な空間となっています。インタラクティブ展示エリアではまるで絵画が生きているような体験を味わうことができます。それぞれの作品の前に立つと、絵画が鑑賞者の目線や動作を検知。その動きに応じて絵画の中に描かれた人物や風景がまるで意思をもっているかのように動き出し今までに味わったことが無い鑑賞体験を楽しめます。【少女イレーヌ】と目を合わせてみよう印象派の中でも特に美しさが際立つ【少女イレーヌ】。正面から目をそらすように描かれたこの絵画が鑑賞者の視線や向きににあわせて変化し、様々な角度からの表情を楽しむことができます。あなたは【少女イレーヌ】と目を合わせることができるでしょうか。【ボート漕ぎ】で感じる印象派の“魂”印象派の特徴が特に際立つ水辺の絵画【ボート漕ぎ】。鑑賞者が目をそらしたとたんに、ボートをこぐ男性が生き生きと動き出します。静止した絵画では味わうことのできなかった印象派の“魂”を感じることができる作品です。イベント情報イベント名:Immersive Museum催行期間:2020年04月17日 〜 2020年08月12日住所:寺田倉庫G1ビル 東京都品川区東品川2-6-4)
2020年03月26日「PIECE OF PEACE -レゴブロックで作った世界遺産展 PART-4-」が、渋谷パルコのパルコミュージアムトーキョーと、池袋パルコのパルコファクトリーにて開催。会期は、2020年2月22日(土)から3月15日(日)まで。レゴブロックで出来た“世界遺産”が集結!人気トイ“レゴブロック”を使用して、現代のクリエイターたちが世界遺産を再現する「PIECE OF PEACE -レゴブロックで作った世界遺産展」は、2003年よりスタートしたチャリティアート展。過去16年間にわたり、国内とアジア各地で約300万人を動員。特に第3回展においては、アジア圏5会場で84万人を動員する盛況で、国内外問わず注目を集めるコンテンツへと成長を遂げた。新作14点が会場に2020年春より始動する第4回展では、新たな14点の世界遺産モデルが仲間入りし、ますますパワーアップ。渋谷パルコには、フランス・パリのノートルダム大聖堂やイタリア・アマルフィ海岸、オーストラリア・グレートバリアリーフといったスポット、池袋パルコには、アメリカ・ハワイ火山国立公園、中国・万里の長城などが登場し、会場ごとに異なる世界遺産を楽しむことができる。著名アーティストとのコラボレーションコーナーもそのほか会場には、「レゴブロック×アート」「世界遺産×アート」をテーマに掲げた、4人のアーティストによるコラボレーションコーナーも登場。参加者には、ミニチュア作品展を手掛ける田中達也や、アニメ「アクエリオン」シリーズの監督で知られる河森正治ら、豪華な顔ぶれが揃う。【詳細】「PIECE OF PEACE -レゴブロックで作った世界遺産展 PART-4-」会場:・パルコミュージアムトーキョー(渋谷PARCO 4F)住所:東京都渋谷区宇田川町15−1・パルコファクトリー(池袋PARCO 本館7F)住所:東京都豊島区南池袋1丁目28−2会期:2020年2月22日(土)~3月15日(日)10:00~21:00(最終入館は閉館の30分前まで/最終日18:00閉場)入場料:・渋谷・池袋 2会場セット:大人(中学生以上) 500円、小学生 200円、小学生未満無料・1会場(渋谷・池袋いずれかのみの入場):大人(中学生以上) 300円、小学生 150円、小学生未満無料※料金は税込※チケットは1枚につき1名、セット券は会期中各会場1回に限り有効※入場料とグッズ売り上げの一部は、日本ユネスコ協会連盟が行う世界遺産活動に寄付される
2020年02月09日“チョコミント”スイーツのバレンタインイベント「帰ってきた『チョコミン党』」が、2020年2月4日(火)から14日(金)まで、渋谷パルコ1階の「カミングスーン(COMINGSOON)」にて開催されます。チョコミント好き必見のスイーツイベント2019年に表参道で開催された「嫌いなんて言わないで!食べたらあなたもチョコミン党」が、パワーアップして渋谷パルコで開催。ミントカラーとブラウンに彩られたポップな空間では、バラエティー豊かなチョコミント味のスイーツが揃います。会場では、2019年に人気を集めた“目玉付き”マカロンやケーキポップなどが登場。また、その場で味わえるホットチョコミントドリンクや、色鮮やかなミントチョコがとろけ出すあつあつのフォンダンショコラも数量限定で用意されています。さらに、自分の好きな分量でブレンドのできるチョコミントグラノーラも。チョコミント味スイーツを存分に味わえます。さわやかなチョコミントスイーツを楽しんで見た目も可愛く、さわやかな味わいが魅力のチョコミントスイーツをたっぷり楽しめるイベント「帰ってきた『チョコミン党』」は、2020年2月4日(火)~2月14日(金)までの限定開催です。チョコミント好きの“チョコミン党”の方はぜひ足を運んでみてくださいね。イベント情報イベント名:帰ってきた「チョコミン党」催行期間:2020年02月04日 〜 2020年02月14日住所:東京都渋谷区宇田川町15-1 渋谷パルコ 1F電話番号:03-6434-9059
2020年02月06日奥山由之と、エデンワークス(edenworks)の篠崎恵美による企画展『flowers』が、渋谷パルコ4階の「パルコミュージアムトーキョー(PARCO MUSEUM TOKYO)」にて、1月31日より開催される。自身の作家活動をはじめ、広告、CDジャケット、雑誌から、近年ではTVCMやミュージックビデオなど、映像作品の演出まで幅広く手掛けている写真家の奥山由之。彼が現在アトリエとしているのは、生前に花を愛した祖母が暮らした家。そこで、エデンワークス(edenworks)のフラワークリエイター・篠崎恵美が提供する棄てられてしまう花や植物を、自身のプライベートワークとして、亡き祖母と対話をするように撮影し続けているそうだ。本展では、この貴重なプライベートワークをそのまま展示するのではなく、篠崎によって、花と植物を使って空間構成された会場に落とし込み、インスタレーションとして展開する。また、会場では、奥山が撮影したedenworksの花の写真がプリントされた展覧会限定グッズや、奥山由之×エデンワークスのドライフラワー入りポストカード「POST FLOWER」の販売も。※画像はイメージです※画像はイメージですドライフラワー入りポストカード「POST FLOWER」加えて、会期途中からは、インスタレーションされたエデンワークスの花々をドライフラワーに加工し、パッキングされたオリジナルアイテムも登場する。ぜひ、展覧会と合わせてチェックしてみて。【イベント情報】奥山由之×edenworks exhibition “flowers”会期:1月31日~2月16日会場:PARCO MUSEUM TOKYO住所:東京都渋谷区宇田川町15-1 渋谷パルコ 4階時間:10:00~21:00 ※入場は閉場の30分前まで、最終日は18時閉場。入場料:一般500円 / 学生400円 / 小学生以下無料TEL:03-6455-2697URL:art.parco.jp(展覧会公式サイト)
2020年01月28日次世代&新進気鋭のチョコレートブランドが集結するバレンタイン限定ショップ「ネクスト チョコレクティブ(Next Cho(co)llective)」が、渋谷パルコ1Fの「カミングスーン(COMINGSOON)」にオープンする。期間は2020年1月25日(土)から2月2日(日)まで。「カミングスーン」のバレンタイン企画第1弾2019年11月にオープンしたばかりの渋谷パルコ1F「カミングスーン」は、ギャラリー・ロケット(ROCKET)が新感覚の“食体験”を届ける空間。ファッション、アート、音楽などさまざまな分野で活躍するクリエイターが代わる代わる登場し、「食」をキーワードにしたクリエイションを自由に発表していく場所となっている。「カミングスーン」が贈る2020バレンタイン企画第1弾として展開されるのが「ネクスト チョコレクティブ」。日本中から次世代&新進気鋭のチョコレートブランドやショップ、ショコラティエが一堂に会し、東京で手に入れるのが難しいチョコレートや「ネクスト チョコレクティブ」で初披露となる新フレーバー、限定フレーバーなどを販売する。次世代&新進気鋭の6ブランドが参加参加するのは全6ブランド。鹿児島で廃校になった場所でビーントゥーバー(Bean to Bar)チョコレート工場を営む「キートス(Kiitos)」は、“桜島”をモチーフにしたチョコレートが看板メニュー。カカオ豆ときび砂糖のみで作る自慢のチョコレートには、ザクザクとした食感のクランチと、口溶け滑らかなスムースの2タイプが揃う。お気に入りの洋服やジュエリーを見つけた時のようなときめきが生まれるギフトチョコレートを提案するのは「フィリーチョコレート(Philly chocolate)」。花モチーフのチョコレートをはじめ、スイーツ×ファッション×アートをテーマに、アーティストとコラボレーションしたボックスなども販売している。「チョコレートライブラリー(Chocolate Library)」は“読むチョコレート”をコンセプトにしたスイーツブランド。果実×チョコレート×ショートエッセイという異色の掛け合わせで、ユニークなスイーツを提案している。「ネクスト チョコレクティブ」ではモデルとして活躍する小谷実由によるエッセイと苺とチョコを組み合わせたアイテムを先行販売する。【詳細】「ネクスト チョコレクティブ」会期:2020年1月25日(土)~2月2日(日)※会期中無休会場:カミングスーン住所:東京都渋谷区宇田川町15-1 渋谷パルコ1FTEL:03-6809-0964時間:10:00~21:00入場料:無料参加ブランド・キートス・ラムズチョコレート・フィリーチョコレート・チョコレートライブラリー・ウシオチョコラトル・フーチョコレーターズ
2020年01月12日「渋谷スクランブルスクエア」や「渋谷パルコ」が続々とオープンした渋谷の注目施設から、南町田に再オープンした「スヌーピーミュージアム」、世界旗艦店として銀座にオープンした「無印良品 銀座」まで、2019年にオープンした話題の新施設の情報をピックアップ! この機会にまだ行っていない話題のスポットをチェックして、年末年始にゆっくり訪れてみてはいかがでしょうか。新「スヌーピーミュージアム」約2倍の規模で南町田グランベリーモールに再オープン東京・六本木のミュージアムが2018年9月に閉館し、1年以上の時を経て待望の再オープンを迎えた「スヌーピーミュージアム」。巨大なスヌーピーと写真が撮れる「スヌーピー・ルーム」や、部屋全体が黄色い空間の「ウッドストック・ルーム」といった「ピーナッツ」の世界観に浸りながら写真撮影も楽しめるスポットが登場。六本木でも人気を博していた自分だけのスヌーピーを作るなどのワークショップもパワーアップ。>>詳しくはこちら渋谷駅西口「東急プラザ渋谷」“成熟した大人”に向けた全69店舗が出店渋谷駅西口に新たに誕生する「渋谷フクラス」の商業施設ゾーンに、新生「東急プラザ渋谷」がグランドオープン。ビームス(BEAMS)が日本をキーワードに発信する「BEAMS JAPAN」や、新業態となる「AKOMEYA 食堂」を併設した「AKOMEYA TOKYO」など、都会派の感度が成熟した大人たちの関心が高い「食」「健康」「美」「趣味」「ライフプラン」をキーワードに、魅力的な69店舗が集結した。>>詳しくはこちら「渋谷スクランブルスクエア」渋谷最高峰のパノラマビューを誇る展望施設が話題渋谷駅に直結する地上47階建ての新ランドマーク「渋谷スクランブルスクエア」が11月1日に開業。商業施設フロアには、ティファニー(Tiffany & Co.)やジバンシィ(GIVENCHY)のコンセプトストアの他、日本初上陸のブーランジェリーをはじめ、エシレやアラン・デュカスのショコラ専門店など、注目店舗が目白押し。渋谷最高峰約230mのパノラマビューを誇る展望施設「渋谷スカイ」も見逃せない。>>詳しくはこちら新生「渋谷パルコ」唯一無二の次世代型商業施設へ建て替えのため2016年8月より休業していた渋谷パルコが、11月22日にグランドオープン。コム デ ギャルソン・ガール(COMME des GARÇONS GIRL)、ヨウジヤマモト(Yohji Yamamoto)など日本のトップブランドの他、フレッシュなデザイナーのポップアップショップも展開。ファッション以外にも、美術専門誌『美術手帖』の初となる直営店「OIL by 美術手帖」や、『ほぼ日刊イトイ新聞』の「ほぼ日曜日」が出店し、商業施設初出店、新業態を多くそろえた、個性あふれるショップが並ぶ。>>詳しくはこちら日本橋「コレド室町テラス」台湾発「誠品生活」の日本1号店が出店9月27日にオープンした「コレド室町テラス」には、日本初出店2店舗、関東初出店5店舗、商業施設初出店10店舗、新業態10店舗を含む、国内外一流の「食」やこだわりの「モノ」「コト」を提供する31店舗が出店。2階には台湾発「誠品生活」の日本1号店、「誠品生活日本橋」がメインテナントとしてオープン。“くらしと読書のカルチャー・ワンダーランド”として、創造的で多彩な文化情報を発信する。>>詳しくはこちら>>「誠品生活」の詳細はこちらから世界旗艦店「無印良品 銀座」ホテル、食堂、ベーカリーを併設して開業銀座・並木通りに4月4日に開業した世界旗艦店となる「無印良品 銀座」。国内初となる「MUJI HOTEL GINZA」、同じく国内初の食堂「MUJI Diner」を併設する。他にも、ベーカリーやジューススタンド、ブレンドティー工房、青果販売、カスタム刺繍工房、暮らしをサポートする相談カウンター「MUJI SUPPORT」など多彩な商品・サービスを展開。デザインにまつわる企画展やイベントを開催するギャラリー「ATELIER MUJI GINZA」にも注目したい。>>詳しくはこちら「東京都現代美術館」約3年の休館を経てオープン3月29日にリニューアルオープンを迎えた「東京都現代美術館」は、屋外展示場に新たな作品も展示され、美術館内だけでなく周囲あちらこちらでもアートに触れられる仕掛けに。館内には、子どもから大人までが美術館での新しい楽しみを発見できるレストラン「100本のスプーン 東京都現代美術館内」と、日替わりのサンドイッチや自家製ドリンクが味わえる「二階のサンドイッチ」が入居した。>>詳しくはこちら
2019年12月30日パルコミュージアムトーキョー(PARCO MUSEUM TOKYO)では、世界第一線で活躍する国内外のアーティスト12組が共演するグループ展「Wanderlust」を2020年1月6日まで開催する。渋谷パルコの4階に名称新たにオープンしたパルコミュージアムトーキョー。そのオープニング企画展第2弾となる「Wanderlust」では、ミュージアムの新たなスタートに、世界第一線で活躍する国内外の総勢12組のアーティストが共演。新生渋谷パルコの新たなスタートに際して、「旅行熱・旅立ちへの衝動・放浪癖」などの意味をもつ「ワンダーラスト(Wanderlust)」をタイトルに、「未来を恐れずに新たなスタートを切る」というメッセージが込められた企画展だ。各参加アーティストやブランドが、タイトルテーマに沿った新作や国内未発表作品等を一挙に展示する。参加アーティストは、「東京2020公式アートポスター」制作アーティストに決まった写真家の蜷川実花の他、写真家のヴィヴィアン・サッセン(Viviane Sassen)、アートディレクターのテセウス・チャン(Theseus Chan)や井上嗣也、デザインスタジオのグルーヴィジョンズ(groovisions)、アーティストの田名網敬一や日比野克彦、アンリアレイジ(ANREALAGE)デザイナーの森永邦彦、リトゥンアフターワーズ(writtenafterwards)デザイナーの山縣良和、イラストレーターの山口はるみ、アーティストのKOHHこと千葉雄喜、“現在美術家”の宇川直宏。なお、パルコミュージアムトーキョーでは、2020年3月中旬までのオープニング企画として、世界的フルスタック集団、Rhizomatiksが、Perfumeと共に作り上げてきた舞台演出やアートワークの裏側までみせる企画展「Rhizomatiks inspired by Perfume 2020」、写真家・奥山由之とフラワークリイエイター篠崎恵美(edenworks)による企画展「flowers」、約7年ぶりとなる「レゴ®ブロックで作った世界遺産展」が予定されている。【展覧会情報】Wanderlust会期:12月20日〜2020年1月6日会場:渋谷パルコ4階 PARCO MUSEUM TOKYO時間:10:00~21:00(入場は閉場の30分前まで) ※最終日は18:00まで休館日:2020年1月1日料金:一般500円、学生300円、小学生以下無料
2019年12月27日2019年12月14日、東京・町田市の南町田グランベリーパーク内に、新スヌーピーミュージアムがいよいよオープンしました。さっそく、館内の見どころや、おすすめのオリジナルグッズなどを写真とともにご紹介します。2018年9月、惜しまれながらも東京・六本木のミュージアムは閉館。それから1年以上経ち、いよいよ待望の再オープンを迎えたスヌーピーミュージアム。南町田グランベリーパークに、六本木の約2倍の規模となって戻ってきました。大型のショッピングモールと公園がオープンした南町田グランベリーパークのなかで、一日中ゆったりと過ごせるミュージアムとなっています。米カリフォルニア州のシュルツ美術館の世界で唯一の公式サテライトとして、 原作コミック「ピーナッツ」やスヌーピーの魅力を、充実した常設展示と日本初公開の原画を含む企画展示で紹介するスヌーピーミュージアム。今回の新ミュージアムでは、巨大なスヌーピーと写真が撮れる「スヌーピー・ルーム」や、部屋全体が黄色い空間の「ウッドストック・ルーム」といった「ピーナッツ」の世界観に浸りながら写真撮影も楽しめるスポットが登場。六本木でも人気を博していた、自分だけのスヌーピーがつくるなどのワークショップもパワーアップしています。それでは館内の見どころをご紹介していきましょう!作者シュルツの創作の秘密がわかる展示スペースまずはイントロダクションのムービーが流れる部屋へ。部屋中を「ピーナッツ」のキャラクターたちが所狭しと遊びまわり、一気にその世界観へと入ることができます。さきに進むと現れるのがチャールズ・シュルツ・ギャラリー。作者シュルツがキャラクターを生み出すところを捉えた貴重な映像が投影されています。シュルツの生涯と「ピーナッツ」のキャラクターたちのかかわりもよくわかります。「ピーナッツ・ギャング・ギャラリー」にはおなじみのキャラクターたちが登場「スヌーピーとピーナッツ・ギャング」は、チャーリーブラウン、ルーシー、ライナス、シュローダー、おなじみの「ピーナッツ」のキャラクターたちが順番に紹介されていく展示。壁に大きく書き込まれたカラーコミックは、当時の日曜版の新聞印刷をイメージしたもの。複製原画のコミックも多数展示されていて、キャラクターの定番エピソードを知ることができます。ここでは、ともに展示されているビンテージのキャラクタートイの数々も見どころ。「ピーナッツ・ギャング ギャラリー」などがある3階には、スヌーピーがゴルフをしているテラスが。うしろにはたくさんの友人や親戚がギャラリーとして集まっている様子も描かれ、おすすめのフォトスポットとなっています。巨大なスヌーピーが登場する夢の空間「スヌーピー・ルーム」2階にあるのが、全長約8メートルの巨大なスヌーピーをはじめ、何体もの大きなスヌーピーのオブジェが置かれる部屋。新しいミュージアムの見どころの一つとなります。中心のもっとも大きなスヌーピーは、ライナスの毛布の上でスヤスヤと寝ているところ。その周りにもさまざまなポーズの大きなスヌーピーが。まさにフォトスポットとなっていますが、よく見ると、スヌーピーたちはちょっと変わった表情や姿をしています。なかには、これってスヌーピーなの?というオブジェも。じつは、このスヌーピーたち、コミックのなかにもあまり出てこないレアな姿を立体化しています。マニアックなファンなら、コミックのどの場面に登場したスヌーピーかを当てるのも楽しそう。50年代のスヌーピーや、ルーシーをハロウィンで驚かしているスヌーピー、テディベアのふりをしているスヌーピー、スケートをしているスヌーピー、寝ぼけながらチャーリー・ブラウンのアイスを食べにきちゃったスヌーピーがいるそうですよ!企画展第1弾は「ビーグル・スカウトがやってきた!」企画展は、シュルツ美術館から借用した貴重な原画で構成される。最初の企画展は、南町田の豊かな自然にぴったりな「ビーグル・スカウト」がテーマ。隊長のスヌーピーがウッドストックたちを従え、野山を駆け巡るストーリーが、その誕生エピソードやユーモラスな野外生活の場面などを交えて展開されます。会場そのものも、ハイキングにちなんで山や坂道をイメージした空間になっています。ちなみに企画展は、半年ごとに展示替えを行う予定。黄色くてふわふわ!! のウッドストック・ルーム企画展示を抜けた先は、ウッドストックをイメージして部屋全体が黄色い空間となっているウッドストック・ルーム。オリジナルのショートアニメーションが上映されていて、『ピーナッツ全集』などの書籍を手にとって読むことも。展示の最後にゆったりできる空間となっています。最後のお楽しみは、もちろんグッズ!!オープン記念ぬいぐるみ(スヌーピー 5,000円、ウッドストック 4,000円)ミュージアムショップ「ブラウンズストア(BROWN’S STORE)」は、“世界でここにしかない”グッズが勢ぞろい。人気ブランドやおなじみのアイテムとのコラボレーショングッズも展開されています。オープニングの限定アイテムは、オリジナルのふわふわぬいぐるみが赤いパーカーを着た特別バージョン。スヌーピーとウッドストックがあります。フェールラーベン Kanken mini(14,000円)森永 ミルクキャラメル(650円)アウトドアブランド・フェールラーベン(FJALLRAVEN)のカンケンバッグに、スヌーピーの刺繍をほどこしたコラボアイテムや、レトロなイラストをあしらった森永ミルクキャラメルのコラボバージョン、ファイヤーキングのコラボマグ、スヌーピー型のオリジナルトミカなど、コラボレーションアイテムは多数。チャーリー・ブラウンの世界をイメージした店内には、コミックの中でチャーリーがいつも木に引っ掛けてしまう凧(売ってます)や、ルーシの精神分析スタンドも登場。スタンドでは、スヌーピーミュージアムのオリジナル新聞が売られています。カフェも六本木より広くなってオープン隣接するアネックス(パークライフ棟)には、人気の「ピーナッツ カフェ (PEANUTS Cafe)」が併設。豊富なメニューに加えて、ピーナッツ・ギャングたちの“ポットラックピクニック”(持ち寄りピクニック)をイメージしたバスケットプレートなどのメニューが用意されています。レジャーシート付きのテイクアウトのピクニックボックスを持って、目の前の公園でのランチもおすすめ。なお、カフェはミュージアムのチケットなしで利用が可能です。オリジナルグッズづくりができるワークショップも充実新しいスヌーピーミュージアムでは、常設のワークショップルームが設けられています。自分だけのぬいぐるみづくりや、キャンドル、練り切りづくりや刺繍など、週替わりでさまざまなプログラムが行われます。チケットは完売必至なので、早めのチェックが肝心です。新しいスヌーピーミュージアムのさまざまな見どころを紹介してきました。1日中楽しめる新しいスヌーピーミュージアムに、ぜひ足を運んでみてはいかがでしょうか。【施設情報】スヌーピーミュージアム住所:東京都町田市鶴間3-1-1時間:10:00~20:00(入場は19:30まで)料金:一般・大学生2,000円(1,800円)、中学・高校生1,000円(800円)、4歳~小学生600円(400円)※()内は前売り休館日:会期中無休(12月31日は短縮営業、1月1日は休館)© Peanuts Worldwide LLC
2019年12月19日ピーナッツ(PEANUTS)と、マーク ジェイコブス(MARC JACOBS)の新ライン「ザ マーク ジェイコブス(THE MARC JACOBS)」がコラボレーションしたポップアップストア「PEANUTS × THE MARC JACOBS」が、渋谷パルコ・1階の「GATE」に、12月17日から2020年1月13日までオープン。チャールズ・M・シュルツが描く、世界中で愛され続けるアメリカンコミック「ピーナッツ(PEANUTS)」とのスペシャルコラボレーション商品を取りそろえる本ポップアップ。会場はスヌーピーのドッグハウスをイメージし、足を踏み入れるだけでピーナッツの世界観を感じられる店内となっている。12月20日から22日の3日間は、「ピーナッツカフェ(PEANUTS CAFÉ)」とコラボレーションしたホットチョコレートワゴンが10時から21時まで渋谷パルコ公園通り側入口前にオープン。スヌーピーを始めとするピーナッツの仲間たちの大好物としても知られる、チョコチップクッキーや、マシュマロ入りホットチョコレートが楽しめる。「THE PEANUTS T-SHIRT」(2万1,000円)※渋谷パルコ先行販売また、今回のポップアップストアに合わせ、12月17日から30日まで、渋谷のセンター街・道玄坂・公園通りエリアなどいたるところに「PEANUTS × THE MARC JACOBS」のポスターが出現。スヌーピー、チャーリー、ルーシー、ライナス、パティのイラストが描かれた5種類のポスターにあるQRコードを読み込むと、各キャラクターのスマートフォン用壁紙をダウンロードできる。さらに、5種類すべてのQRを集め、ポップアップストア店頭にてコンプリート画面を提示の上、カスタマー情報を登録すると、スペシャルノベルティがプレゼントされる。【イベント情報】PEANUTS × THE MARC JACOBS会期:12月17日~2020年1月13日会場:渋谷パルコ 1階 POP UP SPACE GATE時間:10:00~21:00※営業時間、定休日は渋谷PARCOに準ずる※当日整理券入店を実施する場合あり。渋谷PARCO WEB()にて確認可能
2019年12月17日渋谷パルコ内「パルコミュージアムトーキョー(PARCO MUSEUM TOKYO)」にて、グループ展「ワンダーラスト(Wanderlust)」が、2019年12月20日(金)から2020年1月6日(月)まで開催される。国内外を代表するアーティストのグループ展「ワンダーラスト」は、大友克洋による『AKIRA』の展覧会「AKIRA ART OF WALL Katsuhiro Otomo × Kosuke Kawamura AKIRA ART EXHIBITION」に続くオープニング企画第2弾。世界の第一線で活躍する国内外のアーティスト12組が参加し、新作や国内未発表作品などを公開するタイトルに掲げた“Wanderlust”とは、旅行熱や旅立ちへの衝動、あるいは放浪癖といった意味をもつ言葉。渋谷パルコの新たなスタートに掛けて、“未来を恐れず新たなスタートを切る”というメッセージを込めた。参加アーティストには、映画『Diner ダイナー』の監督を務め、東京2020五輪の公式アートポスター制作も手掛ける蜷川実花、カラフルなサイケデリックアートで知られる田名網敬一、写真家のヴィヴィアン・サッセンやアートディレクターのテセウス・チャンらが名を連ねる。またファッション界からは、アンリアレイジ(ANREALAGE)デザイナーの森永邦彦や、リトゥンアフターワーズ(writtenafterwards)の山縣良和らが参加。さらに、グラフィックから映像、文筆まで手掛ける宇川直宏や、ラッパー/ミュージシャンの枠を超えたアーティスト活動を続ける「KOHH」こと千葉雄喜などジャンルに囚われず活躍するアーティストも加えて、“Wanderlust”な世界観を繰り広げる。第3弾〜第5弾企画も発表「ワンダーラスト」に続くオープニング企画も続々と発表。第3弾として、世界的エンジニア集団「Rhizomatiks」が、テクノポップユニットPerfumeとともに作りあげてきた舞台演出に迫る企画展「Rhizomatiks inspired by Perfume 2020」を、また第4弾として写真家・奥山由之とフラワークリイエイター篠崎恵美(エデンワークス)による企画展「flowers」を開催する。さらに約7年ぶりとなる「レゴブロックで作った世界遺産展 」が第5弾として予定されている。展覧会概要グループ展「ワンダーラスト」期間:2019年12月20日(金)~2020年1月6日(月) ※2020年1月1日(水)は休館時間:10:00〜21:00(最終日は18:00閉場 ) ※入場は閉場の30分前まで場所:渋谷パルコ 4F パルコミュージアムトーキョー住所:東京都渋谷区宇田川町15-1入場料:一般 500円、学生 300円、小学生以下 無料 ※各種入場割引あり■オープニング企画展・第3弾「Rhizomatiks inspired by Perfume 2020」会期:2020年1月11日(土)〜1月27日(月)場所:渋谷パルコ 4F パルコミュージアムトーキョー入場料:あり・第4弾「奥山由之×edenworksExhibition “flowers”」会期:2020年1月31日(金)〜2月16日(日)場所:渋谷パルコ 4F パルコミュージアムトーキョー入場料:あり・第5弾「“PIECE OF PEACE「レゴブロック」で作った世界遺産展 PART-4”」会期:2020年2月22日(土)〜3月15日(日)場所:渋谷パルコ 4F パルコミュージアムトーキョー、池袋パルコ 本館7F パルコ ファクトリー入場料:あり
2019年12月06日ジュン(JUN)が渋谷パルコ内に手掛けるイベントスペース「ポップ バイ ジュン(POP BY JUN)」にて、アーティスト「とんだ林 蘭」のライフスタイルブランド「マッドフルーツ(MAD FRUITS)」とのコラボレーションアイテムが、2019年12月20日(金)より発売される。「ポップ バイ ジュン」は、毎回異なるコンテンツを期間限定で開催するイベントスペースだ。第1弾の藤原ヒロシに続く第2弾では、コラージュアーティスト・とんだ林 蘭とコラボレーション。どこか奇想的で個性豊かなアイテムを展開する。限定デザインのTシャツは、3種類で展開。ロゴの配置やデザインに表情をつけ、シンプルながらもエッジの効いた仕上がりとなっている。また、ロングスリーブのTシャツには、大胆にアートワークをプリントしてインパクトある仕上がりに。カラーは、ホワイトとブラックで展開する。さらに、複数の写真を繋ぎ合わせたようなスカーフは、コーディネートのアクセントだけでなく、インテリアとしても活躍。そのほか、エナメルとPVCを使った手持ちサイズのバッグには、割れた卵のデザインを施し、大胆な表情に仕上げている。ファッションアイテムだけでなく、雑貨類にも注目。今回は「ワンカップ大関」との異色コラボレーションも実現した。とんだ林 蘭自身もお気に入りだというワンカップには、彼女が書き下ろしたユニークなドローイングがプリントされている。【詳細】ポップ バイ ジュン 第2弾 マッドフルーツ コラボレーションアイテム発売日:2019年12月20日(金)展開店舗:ポップ バイ ジュン住所:東京都渋谷区宇田川町15-1展開アイテム例:・マッド フルーツ ロゴTシャツ 5,900円+税カラー:ブラック、ホワイト、ピンク / サックス、ネイビー、ホワイト / ホワイト、グレー、ベージュサイズ:M、L・マッド フルーツ ロングスリーブTシャツ 16,000円+税カラー:ホワイト、ブラックサイズ:M、L・マッド フルーツ スカーフ 9,000円+税・マッド フルーツ エナメル×PVC エッグ バッグ 13,000円+税・ワンカップ大関 800円+税 ※12月26日(木)より発売【問い合わせ先】ジュンカスタマーセンターTEL:0120-298-133
2019年12月05日カジュアルとラグジュアリーを兼ね備えた雰囲気の中で絶品の焼肉を堪能できる「渋谷焼肉 KINTAN」が東京・渋谷パルコにオープンしました。黒毛和牛のサーロインや渋谷限定の「シェフのスペシャルユッケ」など必見の肉料理が目白押しです。大人が楽しめるカジュアルな贅沢空間「渋谷焼肉 KINTAN」渋谷のカルチャーにあえて染まることなく、大人が空間的な刺激を感じられるけど程よいカジュアル感も醸し出したお店が「渋谷焼肉 KINTAN」です。内装は焼肉とは思えないほどスタイリッシュでまるでレストランのよう。この空間でいただける絶品の肉料理とは一体どんなものなのでしょうか。「渋谷焼肉 KINTAN」限定の「シェフのスペシャルユッケ」「渋谷焼肉 KINTAN」の限定メニューは見た目にもインパクトがある「シェフのスペシャルユッケ」です。きれいな霜降りの黒毛和牛のサーロインをお皿いっぱいに盛り付け、パルミジャーノチーズとミモレットチーズをお肉が見えなくなるまでたっぷりかけた一品。極上のお肉にコク深いチーズが絡み、さらにとろけるおいしさに。ここに訪れたら必ず食べておきたい肉料理です。カジュアルに贅沢を「フレッシュキャビアと雲丹のサーロイン・ユッケ 」A4ランクの黒毛和牛のサーロインのユッケと新鮮な野菜を、店内で焼き上げたコルネ生地に詰めたオシャレなお肉料理。フレッシュキャビアと濃厚な雲丹が贅沢感とカジュアルな見た目を演出しているので写真映えも間違いなしです。KINTANを味わい尽くす「オープン記念スペシャルコース」「渋谷焼肉 KINTAN」のオープン記念として味わえる「オープン記念コース」は最高ランクのA5ランク仙台牛を贅沢に使ったコース。「フレッシュキャビアと雲丹のサーロインユッケ」や「ミスジのLボーンステーキ」といったKINTANを味わい尽くす極上のコースになっています。スポット情報スポット名:渋谷焼肉 KINTAN住所:東京都渋谷区宇田川町15-1 渋谷パルコ 7F電話番号:03-6861-2929
2019年12月03日レコードショップ「ウェイヴ(WAVE)」が、ミスター・ジェントルマン(MISTERGENTLEMAN)のオオスミタケシと吉井雄一手掛ける新プロジェクトとして再スタート。2019年11月22日(金)、渋谷パルコ1階に初ショップをオープンする。レコードショップ「ウェイヴ」が“kioskスタイル”で再スタート渋谷パルコ1階、ナカシブ通り口のオルガン坂方面角のところにオープンする「ウェイヴ」。同ショップは、かつて80~90年代を中心に“音と映像の新しい空間”としてカルチャー発信基地のように様々な文化を発信する存在だったレコードショップだった。2017年、ミスター・ジェントルマンを手掛けるオオスミタケシ、吉井雄一が中心となり新しいプロジェクトとして再スタート。そこから2年の時を経て「MICRO WAVE」というサブネームをつけた“kioskスタイル”のショップとして誕生する。“音楽”とリンクするアパレル、レアなレコードも販売店内は、“音と映像の新しい空間”の再来を身体で感じらせてくれるような内装だ。約400ものモジュラーシンセが使用された「モジュラーシンセウォール」に囲まれ、そのそばにはレコードのようなものがずらり。それらは、実はすべて、12インチレコードサイズにパッケージされたTシャツとなっている。Tシャツ以外にも、スウェット、レコードバッグ、キャップ、USB型のネックレス、iPhoneケースなどが展開される。もちろん、見せかけのレコードだけでなく“本物”も販売しており、なかなかお目にかかれないレアな中古レコードも揃っている。ショップの外にはオリジナル缶コーヒーの自販機もショップの外には、日本初のアーモンドミルクを使用したウェイヴオリジナル缶コーヒーの自動販売機も備えた。コーヒー豆はエチオピア産のアラビカ種100%を使用し、異なる焼き加減のコーヒー豆を焙煎後にそれぞれ混ぜ合わせるというアフターブレンドによって、華やかな香りとコクを引きたてた。なお、店舗外のモニターでは今後、アーティストのリリースに合わせてPVなども流すという。音楽やファッションだけにとどまらない様々なカルチャーミックスをベースにした“TEST HOUSE(実験室)”としても機能する。【店舗詳細】ウェイヴ(WAVE)オープン日:2019年11月22日(金)住所:東京都渋谷区宇田川町 15-1 渋谷パルコ 1FTEL:03-6455-2214■アイテム価格例スウェット 15,000円+税ロングスリーブTEE 8,000円+税TEE 6,500円+税レコードバッグ 6,000円+税キャップ 8,000円+税USBネックレス 6,500円+税iPhoneケース 3,000円+税
2019年11月24日LDHアパレルのカフェ複合型の新業態店舗「バーティカルガレージ(VERTICAL GARAGE)」が、2019年11月22日(金)、渋谷パルコ 3階にオープンする。LDHブランドを集約、来るたび楽しみが変わる新業態店舗「バーティカルガレージ」では、LDHアパレルが運営するブランドや様々なコンテンツを展開するポップアップ型のセレクトショップ。定期的にあらゆるコラボレーションを展開するなど、最新のコンテンツを届けていく。24KARATSやPKCZを展開、NAOTO手掛ける「オネストボーイ」のコラボも店内は、中央にカフェ「アメージングコーヒー(AMAZING COFFE)」を挟んで、正面から見て左側に「24KARATS(トゥエンティーフォーカラッツ)」、「J.S.B.」、「PKCZ(ピーケーシーズ)」を揃えた。加えて、EXILE / 三代目J SOUL BROTHERSのNAOTO手掛けるスタジオ セブン(STUDIO SEVENのディフュージョンライン「オネストボーイ(HONESTBOY)」と「アメージングコーヒー」のコラボレーションTシャツも販売する。また、「24KARATS」からはミズノ(MIZUNO)とのコラボレーションアイテムも展開。ダンスカルチャーを根底に、様々なスポーツシーンに対応するアイテムを展開する「24KARATS」らしく、アクティブシーンに沿いながらもファッショナブルなデザインを落とし込んだ。中でも目を引くスニーカーは、カーキとオレンジのミリタリー感漂うカラーリングが魅力。ミズノのアイコニックなロゴ部分はマジックテープになっているので、取り外せばオレンジからブラックへの着せ替えが可能。また、シューレースもオレンジとカーキの2本が付属する。エイプル×ニードルズの限定イベント正面から見て左側はポップアップスペースとなっており、定期的に限定イベントを実施していく。今後も新しいイベントを発信していくので、来るたび違った楽しみに出会えそうだ。初回は、2018年に誕生したエイプル(AIPL)とニードルズ(NEEDLES)のコラボレーションが実現。店内にはエイプルを象徴するオレンジとグリーンが映える、ニードルズ定番のトラックスーツも展開されている。アメージングコーヒーでホッと一息店舗中央に設けられた「アメージングコーヒー」は、宇宙船をモチーフとしたカウンターからこだわりの1杯を提供。「アメージングコーヒー」では初となるコーヒーブリュワー「セラフィム(Seraphim)」が導入されており、正確な温度と湯量のコントロールで、その人の好みに合った味を届ける。メニューには、渋谷パルコ限定のブレンド豆「ネオ トウキョウ ブレンド(NEO TOKYO BLEND)」をはじめ、限定ドリンクを多数展開する。【店舗詳細】■バーティカルガレージオープン日:2019年11月22日(金)住所:東京都渋谷区宇田川町15-1 渋谷パルコ3階TEL:03-5422-3991営業時間:10:00~21:00■アメージングコーヒー トウキョウ シブヤ住所:東京都渋谷区宇田川町15-1 渋谷パルコ3階TEL:03-5422-3950営業時間:10:00~21:00※定休日は渋谷パルコに準ずる。■ミズノ×24KARATS コラボレーションアイテム詳細ジャケット 18,000円+税パンツ 16,000円+税
2019年11月24日ミニシアター「ホワイト シネクイント(WHITE CINE QUINTO)」が、渋谷パルコ 8階に2019年11月22日(金)にオープンする。渋谷パルコ建て替えに伴い、2016年から一時休館したパルコ自社運営の映画館「シネクイント」。2018年7月に、渋谷ロフト隣の映画館・渋谷シネパレス跡地に開業し、復活を遂げた。今回オープンする「ホワイト シネクイント」は、それに続く形での開業となる。「ホワイト シネクイント」では、“来場すること自体がイベントとなるミニシアター”として、ジャンルを問わず良質な作品を上映する他、海外ミュージカルやファッションブランドのコレクションなど“映画以外”の作品も積極的に上映。様々なカルチャーや実験的な企画を提供し、カルチャー好きも満足できる、共感を生み出す場所を目指す。オープニング作品として上映されるのは、草間彌生のドキュメンタリー映画『草間彌生∞INFINITY』。世界中の人々に愛される草間彌生の作品が、どのような想いで、どのようにして制作されてきたのかを紐解いていく。また、オム プリッセ イッセイ ミヤケ(HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)のドキュメンタリー作品が11月22日(金)から上映される他、矢野顕子の“一発録”レコーディングを記録した『SUPER FOLK SONG ~ピアノが愛した女。~』を11月22日(金)限定で特別上映する。その後、『森山直太朗 人間の森をぬけて』や『ラスト・クリスマス』の上映も予定されている。【詳細】ミニシアター「ホワイト シネクイント」オープン日:2019年11月22日(金)住所:東京都渋谷区宇田川町15-1 渋谷パルコ8階TEL:03-6712-7225座席数:108席+車椅子スペース1スクリーン数:1スクリーン通常料金:一般 1,900円、大学・専門学生 1,500円、高校生 1,000円、中・小学生 1,000円、幼児(3歳以上) 1,000円■割引サービス・パルコカード割引 1,500円 ※提示カードの名義本人のみ・シニア(60歳以上) 1,200円・夫婦50割引 2,400円/2名分 ※夫婦のうちどちらかが50歳以上で・障がい者手帳持参者 1,000円 ※付添者1名まで適用・サービスデー(毎週水曜) 1,200円・ファーストデー(毎月1日) 1,200円・カップルデー(毎月22日) 2,400円/2名分(男女問わず)※学生 ・シニア等の割引料金を利用者は各種証明書の提示が必要。※作品によっては、料金の変更あり。※舞台挨拶等のイベント上映や特別興行の際は料金変更・割引適用外の場合あり。※東京都の条例により、上映終了時間が23:00を過ぎる上映回には18歳未満は入場不可。
2019年11月23日TOGA(トーガ)は、2019年11月22日(金)、リニューアルする渋谷パルコに新店舗をオープン。それに際して、渋谷パルコ限定バッグ&アクセサリー、台北のレコードショップ「パーストア(PAR STORE)」とのコラボレーションTシャツおよびオリジナルグッズを販売する。TOGAの全ラインを揃える渋谷パルコ店TOGAが渋谷パルコに展開する新店舗では、コレクションラインのTOGAに加えて、プレコレクションのトーガ プルラ、トーガ プルラのシューコレクション、メンズラインのトーガ ビリリース、トーガ ビリリースのシューコレクションの全てのラインを揃えている。アクセサリーやバッグなど限定アイテムも多数オープンに際して展開する限定アイテムには、トーガ プルラから大胆なビーズのイヤリングやレザーバッグを用意。トーガ プルラらしいメタルパーツをあしらったレザーポーチは、ブルー、ホワイト、レッド、ブラウンの3色で展開される。また、トーガ ビリリースのシューコレクションで展開していたデザインをウィメンズの木型で制作したトーガ プルラのシューズも限定で登場する。“東賀(トーガ)”グラフィックのTシャツ今回コラボレーションを果たす「パーストア」は、かつて台北や日本で人気を博してきたパンクロックバンド「透明雑誌」のメンバーが台北にオープンしたレコード/セレクトショップ。制作したTシャツは、TOGAを漢字にした“東賀(トーガ)”グラフィックを加えたTシャツを展開する。【詳細】TOGA 渋谷PARCO店住所:東京都渋谷区宇田川町15-1 渋谷PARCO 2階TEL:03-6416-9688営業時間:10:00~21:00■限定アイテム詳細・TOGA × PAR STORE展開店舗:TOGA 渋谷PARCO店、オンラインストア(12月上旬予定)カラー:グリーン、グレー、パープル価格:5,900円+税・TOGA 渋谷PARCO店限定アイテムビーズイヤリング 15,000円+税メタルレザーポーチ 27,000円+税メタルフリンジイヤリング 14,000円+税レザーバッグ 59,000円+税
2019年11月23日グッチ(GUCCI)は、2019年11月22日(金)、生まれ変わる商業施設「渋谷パルコ」1階にメンズ・ウィメンズを取り揃えるグッチショップをオープンする。渋谷公園通りに面する「グッチ渋谷パルコ」誕生「グッチ渋谷パルコ」がオープンするのは、渋谷公園通りに面する場所。専用のメインエントランスを備えた同ショップでは、メンズ・ウィメンズのウェアから、ハンドバッグ、ラゲージ、スモールレザーグッズ、シューズ、ジュエリー、ウォッチ、アイウェア、フレグランスまで豊富なラインナップを取り揃える。新作バッグ&シューズ、エクスクルーシブアイテムも正面口エントランスから見て右手側の壁面と、施設内からの入り口から見て右側の壁面には、新作のシューズやバッグなど小物類がずらり。中には、エクスクルーシブアイテムも展開されている。正面カウンターでゆっくり選ぶアクセサリーエントランス正面にあるバーカウンターのような什器には、煌びやかなアクセサリー類を並べており、まるで高級スイーツを手に取るように、チェアに腰掛けながらゆっくりと”お気に入り”を見つけることができる。メンズ・ウィメンズ垣根なく置かれた最新コレクションそして、店内奥には最新コレクションを展開。メンズ・ウィメンズ垣根なく置かれた店内は、グッチの思想を表すかのよう。また、ソファーやクッションなどのインテリア「グッチ デコール」も本店舗でオーダーが可能だ。大胆発想のインテリアがつくる、ファンタジックな空間でショッピングショップデザインは、常に新しいファッションが生み出される“渋谷”のクリエイティブなスピリットを取り入れたストリート感と、グッチのコレクションが織りなすエレガントな折衷主義を融合したもの。このユニークなコンセプトのもと、訪れる人がくつろぎつつも、思いがけない“サプライズ”に出会える場所をつくりだした。まず、店舗を正面にすると視界に飛び込んでくるのは、メインエントランスの上部に飾られた、レッドのバックライトに照らし出されるGUCCIのサイン。そして、ガラスのファサードが、ショップ内外から視界をさえぎらないように設計されている。天井には、細いチューブ状のライトが吊り下げられており、ミラーに覆われたシーリングと幾何学パターンのミラーパネルと反射し合って店内を照らす。一方で足元に目を向ければ、ナチュラルな質感のフローリングが広がり、イエロー&グリーンのディスプレイファニチャー、日本画にインスピレーションを得た試着室やカーテンなども相まって、大胆なコンセプトを表現している。特別な時を過ごせる「シークレットルーム」店内には、特別なショッピング体験を提供する「シークレットルーム」を設置。壁面には花木プリント、オークのフロアには植物・スター・市松模様を組み合わせたオリジナルパターンを描いた。植物に囲まれた、まるで室内庭園のようなこの空間では、パーソナルな雰囲気の中でくつろぎながらショッピングを楽しめる。店舗外では“アートで楽しむ”グッチの世界グッチ渋谷パルコのオープンを祝し、6つの異なるビジュアルのポスターが渋谷の街をジャック。これらのポスター全種類を自身のデバイスにキャプチャし、インスタグラムに正しい順で投稿すると、画面上でアートを創ることができる。また渋谷パルコ館内には、グッチの最新コレクションをフィーチャーした夢幻的な静物画をハンドペインティングで描いたアートウォールが期間限定で登場する。【詳細】グッチ渋谷パルコオープン日:2019年11月22日(金)住所:東京都渋谷区宇田川町15-1営業時間:10:00~21:00 不定休
2019年11月23日ランド バイ ミルクボーイ(LAND by MILKBOY)が、2019年11月22日(金)に渋谷パルコにオープンする。ランド バイ ミルクボーイでは、オープン時は映画『キャスパー』とのコラボレーションコレクションをメインに展開。孤独な少年ゴースト “キャスパー”をプリントしたパーカーやスウェット、チャーミングなぬいぐるみバッグ、アクセサリーなどを揃える。店舗の外側にもダイナミックな“キャスパー”のグラフィックを描き、独創性あふれるポップな雰囲気を演出。ウェアの他、iPhoneケースなど雑貨や、キャップ、ウォレットといったアクセサリー類も充実のラインナップを揃える。また、渋谷パルコ店限定アイテムとして、鮮やかなグラデーションカラーのボアブルゾンや、パンクドランカーズ(PUNK DRUNKERS)とコラボレーションしたプリントTシャツを販売。ノベルティとして、税込20,000円以上購入した人に向けてグリーンやパープルカラーのショッパーバッグも用意する。ランド バイ ミルクボーイならではの、カラフルな世界観を堪能できる空間となっている。【詳細】ランド バイ ミルクボーイ 渋谷パルコオープン日:2019年11月22日(金)場所:渋谷パルコ 5階住所:東京都渋谷区宇田川町15-1 5F■限定アイテム・BEAR COAT〈限定先行発売〉 29,600円+税・パンクドランカーズ コラボレーション長袖Tシャツ 5,400円+税※税込20,000円以上購入するとノベルティエコバッグをプレゼント。
2019年11月23日